TEMAS

Maricones & tortilleras (VII)

[Continuación de la década de los 80] La película del rey (Carlos Sorín, 1985). Villanueva Cosse interpreta a un actor homosexual que viola a un lugareño menor de edad (Guillermo Schaft), situación tomada de otra, real, acaecida durante el rodaje (inacabado) de La Nueva Francia (Juan Fresán, 1972) y que tuvo como protagonista al actor Bernardino Rivadavia, chisme este último revelado por uno de los testimoniantes en Un rey para la Patagonia –Una superproducción subdesarrollada– (Lucas N. Turturro, 2009-2010).

Los gatos (Carlos F. Borcosque, 1985). Ricardo Castro Ríos se casa con Camila Perissé, pero luego levanta a un bonito rubiecito (Martín Braun) al que le permite conducir su coche.

Hay unos tipos abajo (Emilio Alfaro y Rafael Filippelli, 1985). Dos situaciones fuera de contexto: un hombre (Alejandro Ceara) aborda a Luis Brandoni con intenciones sexuales, aunque sin resultados; Soledad Silveyra y Sofía Viruboff son amantes (Viruboff figura acreditada como Sofía Villamil).

La búsqueda (Desanzo, 1985). Al igual que en Una mariposa en la noche, una secuencia se adelanta en más de veinte años a la realidad: en una fiesta “loca” se celebra un “casamiento” entre homosexuales varones (Daniel Leibyker y Marcelo Gómez). Desanzo parece tener una fijación con el tema, en este caso con argumento de Lito Espinosa, el autor de Adiós, Roberto…

Sucedió en el internado (Vieyra, 1985). La acción, donde el título indica: por consiguiente, allí están las tortilleras Marcela Ruiz (profesora) y Adriana Parets (celadora).

Tacos altos (Renán, 1985). Hay un homosexual (Willy Lemos, en su debut en cine) que se gana la vida prostituyéndose como travesti y resulta asesinado por un levante ocasional (Oscar Ferrigno junior).

Sin querer, queriendo (Hebert Posse Amorin, 1985). El maduro y adinerado Enrique Liporace conforma una pareja gay con el joven Omar Abdala, este en su segundo homosexual tras el de Pasajeros de una pesadilla; además, Vicky Olivares sostiene relaciones lésbicas con Gigí Rua.

Seguridad personal (Di Salvo, 1985). Lesbianismo, a cargo de las actrices Clara Martí y Patricia Santos, y un buen chiste cuando la muy ordinaria Doris Perry, rechazada en sus avances, le dice a Darío Grandinetti: “¿No serás trolo vos, che?”.

Malayunta (José Santiso, 1985). La casera Bárbara Mujica le pregunta a su inquilino Miguel Angel Solá: “Dígame, ¿usted es homosexual?”, y él le repregunta: “Y usted, ¿es lesbiana?”.

Seré cualquier cosa pero te quiero (Carlos Galettini, 1985). Mabel Manzotti le confiesa a su amiga Dora Baret que su marido la dejó por otro hombre.

Correccional de mujeres (Vieyra, 1985-1986). Otra vez sopa: Ana María Casó es una celadora lesbiana, y el jefe de la organización criminal (Julio De Grazia) es homosexual y fisgón. Resultó el último film de Thelma Stefani, quien cometió suicidio trece días después del estreno: no hay evidencia de que ambos hechos estuvieran conectados.

Otra historia de amor (Américo Ortiz de Zárate, 1986). Escrito por el director con Juan Carlos Brow, quien entonces era su pareja sentimental, he aquí el primer film argentino auténticamente gay, especie de love story que narra el tardío descubrimiento por parte de Arturo Bonín (ejecutivo, casado, padre de un hijo veinteañero) de su hasta ese momento latente condición homosexual, que aflora tras conocer a Mario Pasik, un asumido y desprejuiciado empleado suyo que, sin rodeos, le confiesa “usted me gusta”, en una de las secuencias más regocijantes de que se tenga memoria. El atribulado Bonín, no sin dudarlo, acepta al fin su condición, abandona el hogar y forma pareja con Pasik, en un saludable final feliz que sólo un espíritu burlón y transgresor como el de Américo pudo llevar a cabo. La visión romántica y en cierto modo pudorosa de su autor contrastaba con la mirada perversa de Fassbinder, desesperada como la de Visconti, marginal como la de Pasolini, burlona como la de Edouard Molinaro en La Cage aux Folles (La jaula de las locas, 1978) o enfermiza como la de William Friedkin en Cruisin (idem, 1980) y se aproximaba, en cambio, a la de Arthur Hiller en Making love (Su otro amor, 1982). “¡Soy un ser humano!”, grita Pasik cuando su relación con Bonín se hace pública, y eso es lo que pretendía Ortiz de Zárate, considerar a sus personajes como personas antes que como marionetas afeminadas para dejar tranquilas algunas conciencias. Vista en retrospectiva, la actitud del personaje de Bonín –la de un aparente heterosexual que atraviesa la barrera no sin derribar sus propios miedos– recuerda a la que muchos años más tarde asumirían los personajes de Brokeback Mountain (Secreto en la montaña, Ang Lee, EEUU, 2005), provocando cierta inquietud en los espectadores masculinos y, por cierto, mucha más en sus novias y esposas. Ese tratamiento, tendiente a identificar al homosexual como a una persona, está brillantemente apuntalado en el hecho de que el personaje que anima Pasik no es, de ningún modo, afeminado; también a que las mujeres de la historia no son el enemigo ni tampoco la solución final para que las conciencias heterosexuales masculinas se mantengan en paz consigo mismas. En definitiva, el film es de una valentía a toda prueba, que evita la hipocresía y el final complaciente.

Otra historia de amor:

Mario Pasik y Arturo Bonín

Te amo (Eduardo Calcagno, 1986). Gogó Andreu compone con extrema sutileza a un viejo actor homosexual, apodado “Pepé” y tío de la protagonista de la historia, en la que también anda por ahí el transformista Willy Lemos.

A dos aguas (Carlos Olguín, 1986). Drama alrededor del tema homosexual, del que ofrece una mirada retorcida, oscura, conflictuada y como disimulada entre otros temas que resultan a todas luces secundarios y hasta oportunistas. El film es como su protagonista (Miguel Angel Solá), un homosexual no del todo asumido como tal, tarea que deja a cargo de su alter ego (Jorge Sassi). Además, hay un par de lesbianas (Mónica Lacoste, Julieta Salas) y unos cuantos putos rondando la historia (Mario Sánchez Rivera, Luis Romero, Edgardo H. Ferste, Guillermo Méndez), además de Gastón Milli, que interpreta a un actor que interpreta a un intelectual gay. Cartón lleno…

Relación prohibida (Ricardo Suñez, 1986). Sexploitation serie B y porno suave, he aquí, por fin, una historia cuya protagonista es una lesbiana a tiempo completo, no episódica como en todos los films previos que mostraban a algunas de ellas. Suñez declaró que su film cuenta “una hermosa historia de amor” (La Razón, 31.3.1987), la que viven “Miryan” (Mara Kano) y “Susan” (Jenny Macarini), ésta casada pero insatisfecha, la otra tortillera asumida; que la escena en que Miryan le habla a Freud la incluyó “porque quería explicar que ella no era una lesbiana, sino que tenía un problema cromosomático” (Heraldo del Cine, 29.1.1988). En fin…

La clínica del doctor Cureta (Alberto Fischerman, 1986-1987). Daniel Sebille interpreta a un falso homosexual utilizado como señuelo para atrapar en falta a Juan Manuel Tenuta y así poder sobornarlo.

Las esclavas (Borcosque, 1987). Lesbianismo: Susana Romero y Camila Perissé.

Habeas corpus (Jorge Acha, 1987). Muestra a un preso (Jorge Diez) desnudo el tiempo entero en una habitación-cárcel, durante el fin de Semana Santa de 1979, mientras la banda sonora deja oír discursos papales y un carcelero (Oscar Vernales) hojea revistas de fisicoculturismo. El tiempo imaginado lo muestra en una playa, desarrollando ejercicios físicos con un amigo (Luis Nieto). No hay más acciones que ésas: el resto son indagaciones minuciosas de la cámara a ese cuerpo desnudo, abundantes referencias religiosas, el agua como elemento permanente (mar, gotas de sudor, lluvia, canillas que gotean, desagües), símbolos acaso obvios como el pez en un frasco. Jamás se menciona o alude a la homosexualidad, sin embargo, el film la destila.

La bailanta (Luis Rodrigo, 1987-1988). Entre diversos personajes provincianos que viven en el conurbano bonaerense, el camionero Alberto Busaid se enamora del travesti Willy Lemos, con toques de ternura y humor.

La bailanta: Willy Lemos (der.)

presenta ante sus padres a Alberto Busaid (izq.)

Abierto de 18 a 24 (Víctor Dinenzon, 1987). Jorge Luz es un profesor de danzas del que nadie dice que es homosexual, pero lo es, y Horacio Peña un travesti que se hace llamar “Carla”.

Lo que vendrá (Gustavo Mosquera R., 1987). El comisario Aldo Braga en relaciones con su “chico” (Sergio de Nadai); María Mera y Alex De Luigi como pareja de lesbianas.

Atracción peculiar (Carreras, 1987-1988). Otro film-clon, y además tardío: su fuente de inspiración fue La Cage aux Folles / Il vizzieto (La jaula de las locas, Edouard Molinaro, F/I, 1978). El guión de Juan Carlos Mesa propone a Alberto Olmedo en un personaje similar al de Michel Serrault y a Jorge Porcel en sustitución de Ugo Tognazzi, y los presenta como un reportero gráfico y un periodista destinados a investigar el submundo de los travestis en Mar del Plata, castigado por agresiones y droga. Ambos deben fingirse homosexuales e infiltrarse entre aquellos: Porcel no lo es, Olmedo sí, pero, tras la hora y media que dura el film y todos los chistes imaginables, se revela que en realidad Olmedo es el “agente JJ” y, por supuesto, es hetero. El trámite, como era de imaginar, resulta burdo, grosero y en todo momento homofóbico, haciendo honor a la tradicional postura del realizador al respecto: confunde transformismo con travestismo, y este último término hasta es mal pronunciado (Edgardo Mesa dice “trasvestismo”), pero lo más llamativo es que actores reconocidamente straight como Olmedo, Porcel, Ignacio Quirós, Tincho Zabala, Adolfo García Grau y Pablo Codevila mariconean a diestra y siniestra en tanto los actores homosexuales del elenco (dos y medio, si se considera que uno era bisexual) interpretan personajes hetero.

Nunca estuve en Viena (Antonio Larreta, A/E, 1988). Historia escrita por el uruguayo “Taco” Larreta a partir de una idea de Teresa Costantini, enfoca a una familia de las clases altas del Río de la Plata fin de siècle, en las que existían demasiadas cosas de las que no debía hablarse. Entre éstas, predomina la relación sentimental entre el tío solterón (mundano, viajado) y el chongo venido a más que supo ser hijo de su jardinero, relación que el film revela, define y liquida en una sola secuencia y con unas pocas frases (“Casi siempre estoy con José, desde hace quince años”, “Está durmiendo, anoche el ensayo terminó tardísimo: nos acostamos a las cinco”, “No me importa que se enrede con mujeres”). En ese tío, Alberto Segado dio la medida exacta de su talento, pero el español Sergi Mateu no transmite nada de nada, tal vez porque durante el rodaje tenía pavor de que lo creyeran homosexual como a su personaje y por lo tanto se la pasaba sacando pecho y sobreactuando de macho, como para diferenciarse de tanta loca que lo rodeaba. Todo el asunto, sin embargo, suena a un Visconti de segunda mano.

Nunca estuve en Viena:

Alberto Segado y Sergi Mateu

Guerreros y cautivas / Guerriers et captives (Edgardo Cozarinsky, A/F/SZ, 1988). Entre los guerreros hay un soldado maricón (Carlos Mérola), al que llaman “Pancha”.

Secret wedding / Boda secreta (Alejandro Agresti, HOL/A/CAN, 1988). Incluye a una pareja pueblerina de homosexuales maduros (Elio Marchi, Alfredo Noberasco), obligados por las autoridades a pasar por hermanos.

Proceso interior (Rodolfo Ledo, 1989). Versión para video home (¿lo recuerdan?) de la exitosa pieza teatral de su autor, sobre la relación entre dos presidiarios.

100 veces no debo (Doria, 1989). El hippie tardío (Oscar Ferrigno hijo) amigo de la “nena” protagonista (Andrea del Boca) cuenta lo siguiente: “Cuando necesito algo de dinero ayudo a un loco que tiene un puestito de artesanía en plaza Francia, y tengo un trolo amigo que hace publicidad para la TV y de vez en cuando me llama para laburar”.

Loraldia –El tiempo de las flores– (Oscar Aizpeolea, A/E, 1988-1989). Tal como su apellido inequívocamente confirma, Aizpeolea desciende de vascos, aunque nació en La Pampa: por lo que su primer film entrelazara esas geografías y culturas. Sin embargo, su ambición fue excesiva y resultó en una mezcolanza de exilio, dictadura, guerra de las Falkland, homosexualidad mal digerida, “memoria”, “sentidos” y “sensaciones”, todo ello por fortuna poco dialogado pero abundante en puestas de sol “poéticas” en las que sus personajes deambulan con muy poco que hacer y menos que expresar, con o sin palabras. La historia gira en torno a los recuerdos de un escritor homosexual (Luis García) que regresa de España, en tanto Asier Hernández Landa interpreta a su amante vasco. Era mucho mejor su corto de graduación, Como la sombra tenue de una hoja (1982-1983), pero, a su vez, Loraldia es sin duda muchísimo mejor que sus videos largos posteriores, plagados de mariconería “poética” explícita.

Más loco que un crucero (Roberto Sena y Néstor Robles, 1989). Grado cero en el abismo del videohome, pensado y desarrollado sólo porque alguien de la producción consiguió un ventajoso canje con la empresa Buquebús, que detenta los barcos que trasladan pasajeros entre la Argentina y Uruguay. Así, el guionista Robles propone que gran parte de los personajes sean homosexuales, o al menos socios adherentes, a saber: el mujeriego capitán Raúl Taibo termina en la cama con la bella pasajera Sandra Villarruel que en realidad es un hombre travestido; el primer oficial Mario Sánchez admite haberse acostado con Divina Gloria… y con su marido Andrés Redondo; Enrique Almada y Robles son una pareja de veteranos: hacia el final Robles “se da vuelta” y prueba con una mujer; Carlos Rotundo es el barman amigo de ambos que termina ocupando el lugar de Robles en el “matrimonio” con Almada; Silvina Bosco, Patricia Finiani y Graciela García son tres lesbianas convencidas y combativas que maltratan físicamente a cuanto hombre se les cruza en el camino, sólo porque son hombres, adelantándose a algunas de las militantes feministas de la vida real, esas que escriben en las paredes graffitis pidiendo matar a los hombres. Un verdadero despropósito, mal escrito, mal dirigido, mal actuado y además poco gracioso: de todos modos, los socios de Buquebús, agradecidos por el “chivo”. [Continuará]

TEMAS

Maricones & tortilleras (VI)

Década, la de los 80, de “pase del testigo” entre las chabacanerías homofóbicas de las anteriores –que nunca desaparecerán del todo, como se verá– y las nuevas miradas sobre el tema, en especial luego de la recuperación del Estado democrático (fin de 1983), cuyas autoridades erradicaron de cuajo toda censura previa. Antes, como de costumbre, un poco de diversión:

Saturno contro: Lunetta Savino y Ennio Fantastichini

> –¿Usted también es así? –¿Así cómo? –Como ellos, como él. –¿Melancólico? –No, gay. –¿Gay yo? No. Yo soy marica. –Vaya… ¿pero, no es lo mismo? –Sí, pero yo soy más anticuado. [Diálogo entre el maduro amigo (Ennio Fantastichini) del muerto y la mujer (Lunetta Savino) del padre del muerto en Saturno contro (Ferzan Ozpetek, 2006)].

> Santa Fe, noviembre 1989. Asisto al Festival de Cine que organizan mis amigos de Pro-Arte (José María, Checho, Pedro, Marcelo et al), con quienes gustosamente colaboro. Un caluroso mediodía voy a la playita de Piedras Blancas: destaca un grupo de pendejos de una belleza apabullante, con esos ojos verdes típicos de aquella región. Por la noche hay fiesta en la mansión de un maduro arquitecto local. Vuelvo a ver a los mismos pibes de la playa: alguien me susurra que todos son chonguitos del anfitrión.

> Si me pidieran que defina “hipocresía” diría: Cacho Castaña y el Bambino Veira profiriendo chistes homofóbicos por TV en un programa de corta vida: desde el más allá, Juanito Belmonte, Pedrito Rico, Francesco De Ecli Negrini y Paco Jamandreu volverían a morirse ...pero de la risa.

> A comienzos de los 80, alguien descubrió in fraganti en un camarín a una popular ¿actriz? practicándole una fellatio a un popular actor, ambos casados pero no entre sí. Desde entonces, cada vez que la mencionaba en su columna de chismes de Crónica, Néstor Romano adjetivaba “la clarinetista”. Tiempo después, un amigo mío, periodista, entrevistando a esa mujer más famosa por su promiscuidad sexual que por sus logros artísticos, le preguntó en un aparte si no estaba harta del apodo. “Sí, claro, pero... decime Luisito: después de todo, ¿quién no ha chupado una pija alguna vez en la vida?”.

Y entremos en tema, con la aclaración de que los 80, debido a la gran cantidad de films ad hoc, será desplegada en dos diversos artículos.

Sentimental –Requiem para un amigo– (Sergio Renán, 1980). Enrique Pinti interpreta, estupendamente por cierto, a un homosexual afeminado (en ademanes y en vestimenta) que suele disparar agudas réplicas, como cuando conoce a Renán (“Podés darme la mano, no es contagioso”) y éste le pregunta qué es él de Alicia Bruzzo (“El marido seguro que no”); luego, Pepe Soriano se refiere a él como “el marica”, y Pinti mismo se define con ironía de ese modo (“Pregúntele al marica: ¿qué quiere saber?”). En otra escena, Soriano, Renán y Guillermo Rico se disponen a salir a comer: Soriano levanta una pierna hacia atrás e invita “¿Vamos chicas?”.

Ritmo, amor y primavera (Enrique Carreras, 1980). “Los tres son… cachagranizo, son del otro bando, les hace agua la canoa, se entienden solos, esos muchachos, qué delicados son”; “Si son así, como dice tío...”; “Es medio raro”; “Macho menos”; “Son del otro sindicato”, “Pateamos en contra”; “¿Qué somos, del club de las locas?”: andanada de frases homofóbicas disparadas por algunos personajes de este film apto para todo público, provistas por el guionista Carreras, quien, para tranquilizar la conciencia de sus fieles, sufridos espectadores, deja bien en claro que todo ello parte de un equívoco, que “los tres” (Cacho Castaña, Carlos Andrés Calvo y Carlos del Burgo) son bien machitos, faltaba más.

De la misteriosa Buenos Aires…. (1981). Tres episodios adaptados de sendos relatos de Manuel Mujica Lainez. En el tercero (El salón dorado –1906–), dirigido por Oscar Barney Finn, la mucama “Ofelia” (Julia von Grolman) está secretamente apasionada por “la niña Matildita” (Graciela Dufau), pero sólo se anima a manifestarle su amor, mediante un beso en la boca, cuando muere en sus brazos.

De la misteriosa Buenos Aires....: Julia von Grolman

y Graciela Dufau en el episodio El salón dorado

Los piolas no se casan…? (Enrique Cahen Salaberry, 1981). El guionista Fernando Siro pone en boca de Darío Vittori la sentencia “El mundo está lleno de giles y de maricones”, y luego en la de Luis Tasca esta otra joya: “En mi época un hombre era un hombre, en cambio ahora... (a su esposa) Decime, ¿en qué año salían los maricones a la calle? Hay que ser realistas: si son como las cucarachas, cada día hay más”.

Tiempo de revancha (Adolfo Aristarain, 1981). Gay touch del tipo de los ingenuos: Federico Luppi y Ulises Dumont se reencuentran tras varios años y se abrazan efusivamente; Dumont le dice: “Largá che, que si nos ven van a pensar que somos trolos”.

Señora de nadie (María Luisa Bemberg, 1981-1982). En su derrotero pos separación matrimonial, Luisina Brando conoce a un muchacho homosexual con quien establece primero una amistad y luego una convivencia, casta y pura por supuesto, ya que él (Julio Chávez) tiene un amante brasileño, negro, futbolista y casado. Pero a pesar de todo su feminismo y su liberalidad, Bemberg tuvo que incluir una secuencia en la que Chávez vuelve de la calle con señales de haber sido golpeado y robado, dando a entender que el agresor era un “chongo” casual. El destino de un puto es ser golpeado y robado, pensaría Bemberg, como más adelante en su filmografía el destino de una enana será, claro, terminar en un circo.

Señora de nadie: Julio Chávez y Luisina Brando

Somos? (Carlos Hugo Christensen, 1981-1982). Todo el asunto respira homosexualidad mal asimilada, pero la anécdota se centraliza en la búsqueda de la sexualidad de un adolescente (Nicolás Frei), presionado por un padre machista (Jorge Martínez) y en contacto con personajes estrafalarios, uno de los cuales (Jorge Sassi) es homo e intenta seducir al jovencito, sin lograrlo.

Volver (David Lipszyc, 1982). En su monólogo frente a un boxeador japonés borracho que tal vez ni siquiera lo entiende, “el Tano Caselli” (Héctor Alterio) le cuenta que su hijo de 18 años es “marica” y que ni siquiera tiene el valor suficiente para enfrentarlo.

Pubis angelical (Raúl de la Torre, 1982). Travestismo: uno de los varios personajes animados por Alfredo Alcón es femenino, una falsa mucama.

Espérame mucho (Juan José Jusid, 1982). Un niño es objeto de burla de sus compañeritos de la colonia de vacaciones, algunos de los cuales intentan violarlo en las duchas: ambas secuencias fueron eliminadas de las copias de estreno, por orden del Ente de Calificación Cinematográfica aunque, una vez derogado ese organismo, repuestas para las exhibiciones por TV.

El desquite (Juan Carlos Desanzo, 1983). Uno de los asesinos (Pablo Brichta) es homosexual, y en la secuencia en la que Rodolfo Ranni irrumpe en su habitación para matarlo lo encuentra en la cama con otro hombre (Esteban Visi).

The warrior and the sorceress (John Broderick, EEUU/A, 1983). Hay un lagarto homosexual (¡!) que mantiene relaciones íntimas con su amo (Guillermo Marín): debajo del disfraz del lagarto Rapsel estaba el enano-actor Miguel Fontes, quien por cierto no fue acreditado.

The warrior and the sorceress:

Guillermo Marín y Miguel Fontes

El caso Matías (Aníbal Di Salvo, 1983). Un caso clínico en cual el protagonista es homosexual y durante su internación es varias veces abusado, además de él mismo buscar compañía masculina.

La historia oficial (Luis Puenzo, 1984). Uno de los alumnos (Diego Cosín) es objeto de burla de sus compañeros (se escucha un “¡trolo!” a él dirigido), situación que no parece incomodarle; cuando el profesor de Literatura (Patricio Contreras) les lee Juan Moreira mientras ellos representan los personajes y pregunta “¿Quién hace de Vicenta?”, todos miran a Cosín y lo empujan al frente: él parece encantado con la situación, pero en momento alguno mariconea.

Pasajeros de una pesadilla (Fernando Ayala, 1984). 1) En una reunión de estudiantes de teatro, en Tandil, dos varones están tomados de la mano: uno de ellos es Antonio Barrio, script del film; 2) Alicia Bruzzo a su marido Federico Luppi: “Hasta para ser trolo hay que tenerlas bien puestas”, en referencia al affaire que él tuvo con un jovencito que ahora lo chantajea; ella agrega que hubiera sido preferible que se hubiera acostado con algún “chongo”, que a lo sumo lo hubiera robado o matado, opciones que –dice– serían menos peligrosas, y le sugiere que lo haga con su secretario (Omar Abdala) “que está muerto con vos”; 3) Los hijos, al enterarse de que su padre tiene una amante (Gilda Lousek): “Al menos esta vez es con una mujer”.

Barbarian queen (Olivera, EEUU/A, 1984). Incluye dos singulares casos de travestismo bizarro: la gorda Matilde Mur interpreta a un eunuco y el actor John Head (también conocido como Carita) a la guerrera “Alfana”.

En retirada (Desanzo, 1984). Ofrece dos gay touchs: en un cine, un hombre (Lelio Lesser) se sienta junto al protagonista (Rodolfo Ranni), con evidentes intenciones de levante, pero Ranni lo mira con profundo asco. El segundo responde a un equívoco y está bien resuelto desde la actuación, resultando muy divertido: de pie en un colectivo, Ranni amenaza a Gerardo Sofovich con un revólver mientras le habla al oído: el chofer (Néstor Francisco) los mira por el espejo retrovisor y dice “A ver esos dos si la cortan con los mimos y se me corren...”.

Asesinato en el Senado de la Nación (Jusid, 1984). En las secuencias que transcurren en el prostíbulo hay una profesional lesbiana (Mónica Galán) y un mucamo afeminado (Olkar Ramírez).

Todo o nada (Emilio Vieyra, 1984). Hay un homosexual que actúa de transformista (Jean-François Casanovas), amante de un hampón (Rogelio Romano), y en una escena le practica una fellatio al héroe (Adrián Martel).

Darse cuenta (Alejandro Doria, 1984). María Vaner sale de su depresión alcohólica cuando empieza a trabajar para “Pepe y Mario, los chicos de la esquina, los peluqueros”; además, su hijo probablemente es homosexual: se va a España, donde vivirá en casa de “un amigo” con el que más adelante se muda al Canadá.

El juguete rabioso (José María Paolantonio, 1984). El film reproduce la secuencia de la novela de Arlt en la que “Silvio Astier” (Pablo Cedrón) debe compartir una habitación con quien el autor sólo menciona como “el homosexual del hotelucho”, bautizado “Tristán” en el film (Nicolás Frei), en determinado momento “Tristana”, vestido con ropa interior femenina.

Mingo y Aníbal –Dos pelotazos en contra– (Cahen Salaberry, 1984). La villana Naanim Timoyko trata de seducir a Juan Carlos Altavista, a quien tiene secuestrado y maniatado: “Es el primer tipo que se me resiste; me parece que este...”; Altavista: “Pará la mano que soy bien normalito”.

Atrapadas (Di Salvo, 1984). Subgénero cárcel de mujeres, por lo tanto allí están dos celadoras machorras, interpretadas por Cristina Murta y Adriana Parets.

Adiós, Roberto… (Enrique Dawi, 1984). El recuperado estado democrático y la abolición de toda censura posibilitaron la realización de este primer film argentino en abordar como tema central la cuestión homosexual. “Roberto” (Carlos Andrés Calvo) acaba de separarse de su esposa y termina compartiendo un departamento con “Marcelo” (Víctor Laplace), un soltero que resulta ser homosexual, algo que Roberto advierte tardíamente para, cuando se aviva, convertirse sin transición en su amante tras la excusa de una borrachera. La relación se ve invadida por diversos “fantasmas” del pasado de Roberto: los padres, su primera novia, su primera prostituta, el cura que lo confesaba, un guapo de barrio ahora convertido en represor –innecesario toque de actualidad–, su mejor amigo (“¿Cómo te vas a andar clavando un trolo, vos, el macho de Floresta?”). Dado todo lo cual, Roberto confiesa sentirse “bastante desesperado” y consulta no a uno, sino a dos psicoanalistas. El final es conformista, tanto como para no asustar del todo a los espectadores varones heterosexuales. En la historia, se dijo, hay dos terapeutas, y en los créditos figura además una asesora psicoanalítica, pero nadie le explica al pobre Roberto que lo suyo no es tan terrible como él supone, que todo ser humano atraviesa en algún momento de su vida deseos por alguien de su propio sexo, algo que ocurrió, ocurre y ocurrirá en Floresta tanto como en un barrio de Estocolmo. Dawi era un confeso homofóbico, lo mismo que su productor ejecutivo Jorge Velasco, éste más que homofóbico “mataputos”, detalles que revelan que el interés principal del proyecto no pasaba por explorar el “asunto” homosexual sino por explotarlo comercialmente: la realización de Dawi es un tanto más cuidada que de costumbre, pero resuelve la mayor parte de las escenas con los actores sentados a una mesa (de comedor, de cocina, de living, de bar, de cóctel) y cuando Roberto, en su oficina, recibe un llamado de su “amigo” todos los oficinistas (incluyendo los que están detrás de un vidrio) se acercan y lo miran: sutileza era una palabra ajena a Dawi. El argumento es de Lito Espinosa, quien, no satisfecho, hizo que la mejor amiga de Marcelo sea lesbiana (María Cristina Láurenz).

El telo y la tele (Hugo Sofovich, 1984). Uno de los postreros ejemplos de comedia picaresca a la argentina. Contiene tres toques gay: Alberto Busaid llorando al despedirse de su joven chonguito (Juan Albuquerque); un empleado afeminado de la casa de masajes (Gustavo Braiand) y, créase o no, ¡Víctor Bo! como un colectivero maricón… [Continuará]

ARGENTINOS FOR EXPORT

Por Italia, España, Brasil y los USA

Harry d’Abbadie D’Arrast

Con Charles Chaplin

[Buenos Aires, 6.5.1897 / Montecarlo, Mónaco, 17.3.1968] Director. Fue el primer argentino en dirigir films en los EEUU, como luego lo harían Hugo Fregonese, Leopoldo Torre Nilsson, Marcelo Epstein, Daniel Pace, Alejandro Agresti y Andy Muschietti, y no para los EEUU, como Adolfo Aristarain y Luis Puenzo. Descendiente de una familia noble vasco-francesa, estudió en Francia y en Suiza, sirvió en la Primera Guerra Mundial, resultó allí herido de Gravedad y durante su convalecencia conoció al director francés George Fitzmaurice, quien lo invitó a Hollywood, adonde llegó en 1922 trabajando inicialmente como asistente de Charles Chaplin. En su The International Film Encyclopedia, Ephraim Katz señala que sus films destacan “por su agudeza y elegancia, por su brillante fotografía y ritmo perfecto” y también que, a pesar del éxito comercial que obtuvieron, fue poco a poco olvidado por los productores. En España dirigió una producción estadounidense en tres versiones. Casado con la actriz Eleanor Boardman, desde 1946 vivió en Francia en el modesto castillo –si es que tales términos congenian– familiar en los bajos Pirineos y hacia el final de sus días tomó un empleo como croupier en el célebre Casino de Montecarlo. En uno de sus viajes periodísticos de finales de los años 20, Arturo Mom lo conoció en Hollywood y luego escribió sobre él: “No sé cuánto tiempo habrá vivido en Buenos Aires, creo que unos pocos años, pero habla como cualquier porteño y sin el mínimo acento extranjero”. Hay un artículo sobre él en La Nación, 26.8.1928. Hacia principios de 1940 hubo tratativas para invitarlo a dirigir en su patria.

FILMOGRAFIA

En los EEUU: My american wife (Sam Wood, 1922: ASETEC NA), A woman of Paris (Una mujer de París, Charles Chaplin, 1923: INV y ASETEC NA), The gold rush (La quimera del oro, Charles Chaplin, 1925: AD, acreditado como H. D’Abbadie D’Arrast), Wings (Alas, William A. Wellman, 1927: DADIC), Service for ladies (1927: D, acreditado como H. d’Abbadie), A gentleman of Paris (Las apariencias engañan, 1927: D), Serenade (1927: D), The magnificent flirt (La coqueta virtuosa, 1928: D y G), Dry Martini (Martini seco, 1928: D), Raffles (idem, 1930: D, terminado por George Fitzmaurice, aunque el film no acredita director alguno), Laughter (1930: D y ARGM, acreditado como H. D’Abbadie D’Arrast) – En Francia: Sous le casque de cuir (Albert de Courville, 1931: COL no acreditado) – En los EEUU: Topaze (idem, 1933: D, acreditado como D’Abbadie D’Arrast) – En España: It happened in Spain (EEUU, 1934: D, también de su versión hablada en castellano, La traviesa molinera –idem–).

 

Patrício Bisso

[Patricio César Bisso; Buenos Aires, 1.1.1957 / 14.10.2019] Ilustrador, diseñador de vestuario y actor, fue un argentino muy talentoso, desde 1973 radicado en Brasil, primero en Florianópolis y desde poco después en San Pablo, donde hizo su entera carrera interpretando, por lo general como transformista, espectáculos de café-concert, programas televisivos (su personaje de la psicóloga rusa Olga del Volga llegó a tener un ciclo propio), dibujando comics, cantando, escribiendo artículos para diarios y revistas y, por supuesto, actuando, todo lo cual lo convirtió en una celebridad en los ambientes del under paulista. Su hermana Florencia figura como su asistente en Naked tango. Retirado del show business retornó a Buenos Aires, donde murió a los 62 años a causa de un infarto. Su filmografía se integra con films brasileños en todos los casos de realizadores destacados, y siempre como actor salvo las excepciones que se indican, lo presenta en personajes secundarios, en su mayor parte travestido en mujer, con un pico de destaque en Além da paixão, donde integraba un explosivo triángulo erótico con un ama de casa (Regina Duarte) y un joven taxi boy (Paulo Castelli). Su único protagónico lo concretó en el corto Idos com o vento…, en el que interpretaba a la escritora Margaret Mitchell y a su célebre heroína Scarlett O’Hara. Sólo uno de sus films tuvo estreno comercial en su país.

FILMOGRAFIA

En Brasil: Maldita coincidência (Sérgio Bianchi, 1977), O homem do pau Brasil (Joaquim Pedro de Andrade, 1980), Das tripas coração (Ana Carolina, 1981), Idos com o vento… (Isay Wenfeld y Márcio Kogan, 1982, corto), Onda nova (José Antônio Garcia e Icaro Martins, 1983), O beijo da mulher aranha / Kiss of the spider woman (El beso de la mujer araña, Héctor Babenco, BR/EEUU, 1983-1984: + V), Estrela nua (José Antônio Garcia e Icaro Martins, 1984), Além da paixão (Bruno Barreto, 1984), Brasa adormecida (Djalma Limongi Batista, 1985: + V), Dias melhores virão (Carlos Diegues, 1988), Naked tango (Leonard Schrader, EEUU/GB/SZ/JP, 1989, rodaje en la Argentina: + V).

 

Moira Grassi

[Moira Grassi Depaoli; Buenos Aires, 7.7.1969] Medio-hermana por parte de madre de la también actriz Bérénice Bejo. Contradiciendo los postulados de esta sección, Moira hizo su debut cinematográfico en su país pero, considerando que entonces era apenas la hijastra del director y en modo alguno una actriz profesional, vale la transgresión. Ya adulta radicó en Italia, donde edificó una carrera menos espectacular que la de Bérénice pero muy sólida en términos artísticos. Sin embargo, dejó de filmar en 2012.

FILMOGRAFIA

En la Argentina: Beto Nervio contra el poder de las tinieblas (Miguel Bejo, 1978-1979: AANA) – En Italia: Lo sgabuzzino (Marco Prosperini y Walter Catalano, 1990, corto), Ferdinando e Carolina (Lina Wertmüller, 1998), Riconciliati (Reconciliados, Rosalía Polizzi, 2000), Francesca e Nunziata (Francesca, Lina Wermüller, 2000-2001), Segui le ombre (Lucio Gaudino, 2003), Peperoni ripieni e pesce in faccia / Demasiado amor (Demasiado amor, Lina Wertmüller, I/E, 2004), Il pugile e la ballerina (Francesco Suriano, 2006), L’uomo della carità (Alessandro Di Robilant, 2006-2007) – En Francia: Celle que j’aime (Elie Chouraqui, 2008), Médecin-chef a La Santé (Yves Rénier, 2012, TVM).

 

Concha Márquez Piquer

[María de la Concepción Márquez Piquer; Buenos Aires, 31.12.1946 / Madrid, España, 18.10.2021] Cantante española nacida en la Argentina, donde su célebre madre Concha Piquer actuaba a menudo y donde hasta intervino en el film Me casé con una estrella (1951), que además coprodujo con el director Luis César Amadori y con su partenaire Luis Sandrini para una fugaz empresa poco imaginativamente denominada SPA. La niña, que tuvo como madrina a la “primera dama” María Eva Duarte, hizo muy poco cine, apenas tres films, ninguno en plano estelar: en el primero de ellos compartió elenco con sus compatriotas Ethel y Gogó Rojo.

FILMOGRAFIA

En España: Casa Flora (Ramón Fernández, 1972: acreditada como Conchita Márquez), Yellow hair and the Pecos Kid (Matt Cimber, EEUU, 1983) – En México: El cafre (Gilberto Gazcón, MX/E, 1985: acreditada como Concha Márquez P.).

 

J. R. Wilcock

[Juan Rodolfo Wilcock Romegialli; Buenos Aires, 17.4.1919 / Lubriano, provincia de Viterbo, Italia, 16.3.1978]. Escritor, desde 1953 y definitivamente desde 1957 en Roma. Interpretó a Caifás en un film de su amigo Pasolini. Mucho después de su fallecimiento, su cuento Gli amanti (en Lo stereoscopio dei solitari, 1972) fue filmado en 2005 por el argentino Nahuel de la Calle en un cortometraje titulado Les amants.

FILMOGRAFIA

En Italia: Il Vangelo secondo Matteo/ L’Evangile selon Saint Matthieu (El Evangelio según San Mateo, Pier Paolo Pasolini, I/F, 1964: acreditado como Rodolfo Wilcock).

CINEASTAS

Tres outsiders

Así como en 1935 Emilio Karstulovic y Don Napy registraron en el film ¡Vértigo! las instancias del Gran Premio Internacional Virginio F. Grego de Automovilismo, en 1963 fue realizado La gran carrera, documental sobre el 7º Gran Premio Internacional de Turismo Súper Nafta YPF disputado en marzo en un circuito que abarcaba las provincias de Córdoba, San Juan, Catamarca, Tucumán, La Rioja, Salta, Santiago del Estero y Santa Fe, las cuales, con su diversidad, aportaron gran colorido al film, el único dirigido por Paul Rouger (Pablo Luis Rouger; Puerto Madryn, provincia del Chubut, 8.7.1927 / “desaparecido” el 27.8.1976), cineasta de quien hay más dudas que certezas.

   De él se sabe que en sus inicios desarrolló actividades relacionadas con el teatro independiente: en 1956 fundó el Pequeño Teatro de Cámara, que funcionaba en el auditorio del Sindicato de Trabajadores de Industrias de la Alimentación (Estados Unidos 1532), así como el Teatro Popular de Mar del Plata de la Unión Obrera local y en 1958 el Teatro del Hotel Provincial de Mar del Plata; que dirigió varias producciones teatrales y televisivas; que estuvo casado con la actriz Fernanda Mistral; que era una especie de bon vivant, dueño de un local de antigüedades en Callao y Arenales, del restaurante Viejo Retiro en la cortada Doctor Ricardo Rojas (entre San Martín y Reconquista) y de una sucursal del mismo en San Isidro.

   Para el cine, específicamente, colaboró en un primer guión, luego desechado, de Mate Cosido (Goffredo Alessandrini, 1961) y dirigió el corto documental Arrabio (1962, por encargo de Fabricaciones Militares); tras La gran carrera manejó otros proyectos titulados “La proclama”, guión de Pedro Echagüe del que filmó algunas escenas sin actores, y “Los desencontrados”. Un buen día se unió a las actividades del grupo guerrillero Montoneros y fue por ello “desaparecido” por la dictadura militar 1976-1983.

FILMOGRAFIA

02.  La gran carrera (1963) 35mm, C, 77’. CP: Aragón Films. D: PR y Máximo Berrondo. F: Pedro Marzialetti – Aníbal Di Salvo – Domingo Bugallo – Héctor Collodoro – Luis Vecchione. N: Juan Carlos Pérez Loiseau. LC: 19.3.1964. Documental.

Actividad como D teatral, listado no exhaustivo: The laughling lady de Alfred Sutro (3.5.1956, Pequeño Teatro de Cámara), El centro-forward murió al amanecer de Cuzzani, Huis clos de Sartre y The voice of the turtle de Van Druten / En el teatro-carpa Olimpo –Mar del Plata–, La señorita Pepe de Marcos Martínez (27.12.1968) y Vamos a jugar... vamos a cantar vamos a ganar con Pandeleche de Rubén Rodríguez Ponceta (3.1.1969).

Actividad como D en TV, listado no exhaustivo: Teatro de bolsillo (ciclo semanal, desde el 5.4.1958, Canal 7), Teleteatro de las 14 (ciclo semanal, desde el 6.10.1958, Canal 7), La calle de nuestros sueños (1960) y Le bal des voleurs de Anouilh (unitario).

 

Hijo del popular locutor Raúl H. Rosales, Raúl Gaynal (Raúl Modesto Rosales; Buenos Aires, 17.12.1928 / 15.4.2002) desarrollaba tareas diversas en la incipiente televisión argentina cuando, en apenas veintiocho días de septiembre y octubre 1957, filmó su único largometraje, que también escribió y produjo. El film es una rareza absoluta, no sólo por la modestia extrema con que fue concretado (con mayoría de técnicos televisivos) ni por haber sido interpretado por actores de segunda línea sino por la historia que cuenta. Comienza con una voz que informa que “América está albergando a un ex dictador europeo: hay que prohibirlo” y desarrolla luego esa misión que involucra a catorce presidentes, catorce ministros, un delegado, un inspector de Policía, el hombre indicado para asesinarlo y hasta una prostituta: el subgénero “ficción política” sería el adecuado para definirlo, lo cual acentúa su condición de rareza. Rodado casi a escondidas en las instalaciones del Canal 7, en el teatro Lassalle, en unos pocos exteriores y en los modestos estudios de Palermo Films, Alta política resultó un film oscuro y opresivo, con abundante y grandilocuente diálogo, una realización primaria y actuaciones mediocres. Realizado a espaldas del sindicato y del Instituto Nacional de Cinematografía, sufrió más tarde las consecuencias de su clandestinidad: el organismo oficial lo calificó “de exhibición no obligatoria” y así jamás llegó a tener lanzamiento comercial ni televisivo. En enero 1989 Gaynal lo mostró en privado a un investigador interesado y luego donó la única copia a la Cinemateca Argentina con la condición de que no fuera exhibido públicamente hasta después de su muerte, algo que nunca ocurrió.

   Gaynal era el hermano mayor de Alejandro Doria, publicó en 1955 un libro titulado Yo fui psicoanalizado durante 500 horas y también realizó algunos cortos, uno de los cuales fue emitido por Fernando Martín Peña el 21.5.2021 en su programa Filmoteca online por YouTube.

FILMOGRAFIA

01.  Alta política –La red arriba– (1957) 35mm, B&N, 75’. CP: Producciones Nardinal. P, G: RG. F: Eusebio Vergara. I: Gloria Ugarte, Jorge Larrea, Beto Gianola, Rafael Salvatore, Délfor Medina, Jorge Villalba, Américo Sanjurjo, Pedro Buchardo, Mario Morets. Inédito. [+ relator off y AANA].

Corto: El psicoanálisis visto por un neurótico –Un fragmento de su historial clínico– (circa 1957: acreditado como RMR).

Actividad como D en TV, listado no exhaustivo: Variedades musicales (1956, Canal 7, ciclo semanal) / Para el ciclo Teatro de los sábados (1956, Canal 7), los siguientes unitarios: La maldad desinteresada de Luis Rodríguez Acasuso (27.10), Different de O’Neill (Distintos, 3.11) y Chiò che non sai de Silvio Giovaninetti (Lo que fue, 10.11) / Matrimonio ideal (+ libretista) y Procesos que apasionan al mundo (1957, Canal 7) / Teleteatro familiar (13 y 20.4.1957, Canal 7).

 

La historia del cine argentino está plagada de “turcos con plata” que, atraídos por la posibilidad de ganar mucho más dinero y tener fácil acceso a mujeres (o a muchachos, en algún caso) invertían en algún film. Alberto Abdala fue otro “turco”, pero éste sin plata, o con muy poca: hacia 1974 apareció de la nada, compró por unos pocos pesos en un remate la marca y las oficinas de la calle San Luis de lo que había sido una importante productora de films publicitarios, la quebrada Printer Avance, tomó nota del enorme éxito de público de La gran aventura (Vieyra, 1973) y decidió producir un film asimismo destinado al público infantil, que contuviera agentes secretos, karatecas, niños y un genio del mal. Así nació un argumento que en un principio se titulaba “Operación Guante Verde” pero devino Agentes secretos contra Guante Verde, pariente tonto y más pobre –si ello es posible– de aquel film. El caso es que nunca accedió a los cines pero sí, en diciembre 1986, a la TV. Abdala persistió y luego firmó una horrorosa peripecia con niños, peces y Jorge Barreiro.

   Lo más curioso de esta patética historia es que Abdala, en la práctica, no dirigió realmente ninguno de ambos films, aunque se reservara el crédito de director: el primero se lo hicieron entre el director técnico Edgardo Togni y el asistente de dirección Sergio Móttola, en tanto el segundo fue realizado por los codirectores Acciaresi y Móttola. [Hacia 1974, quien escribe estas líneas era joven y aceptaba cualquier trabajo vinculado al cine: no recuerdo a través de quién fui “contratado” por Abdala para encargarme de la Prensa de su primer film; cada vez que pasaba por las oficinas me lo encontraba en su escritorio, y ante mi pregunta “¿cómo, no están filmando?”, me decía “se están encargando los muchachos”. Un buen día dejé de ir al mismo tiempo en que dejó de pagarme lo convenido verbalmente]. En 1978 montó una productora de comerciales, Record Producciones, y en 1980 amenazó con un nuevo proyecto para el que pretendía contratar a ¡Alain Delon y Jean-Louis Trintignant! Luego instaló una veterinaria, más tarde un restaurante en el barrio de Belgrano y en algún momento se supo que había fallecido: un Alberto Clementín Abdala falleció en Lobos el 29.11.1993, aunque se ignora si se trata del mismo “turco”.

FILMOGRAFIA

01.  Agentes secretos contra Guante Verde (1974) 35mm, C, 75’. CP: Producciones Printer Avance SACI. G: Rolando Franchi, sobre idea de AA. F: José Antonio Pizzi. I: Tito Alonso, Nino Udine, Guadalupe, Rey Charol, Arturo Noal, Luis Cordara, Daniel Ripari, Rolando Franchi. Inédito. [+ AANA].

02.  Las aventuras de Pikin (1977) 35mm, C, 70’. CP: Rafael Diamanti Producciones Cinematográficas. COD: Angel Acciaresi y Sergio Móttola. G: Jorge Falcón, sobre idea de AA. F: Américo Hoss. I: Marcelo Marcote, Cristina del Valle, Jorge Barreiro, Oscar Viale, Rey Charol. LC: 21.7.1977.