FILMS

El gran secreto

Se trata de un melodrama “de hermanas” en el que Mecha Ortiz es estéril aunque su esposo no lo sabe y en el que Nuri Montsé es soltera y espera un hijo de un amante ocasional: no es difícil imaginar el resto, que incluye una sustitución y un intento de asesinato. Historiadores e investigadores de la letra chica del cine nacional nunca tuvimos la certeza de que los créditos mencionaran a Gina Kaus, la autora del asunto, renuncio que eventualmente se habría transmitido a las informaciones de prensa, de allí a los cronistas que debieron juzgarlo y a la eternidad misma: de hecho, todas las críticas contemporáneas (el Heraldo menciona apenas una “novela francesa” y agrega que se trata de una nueva versión de Conflict, del que “se ha seguido fielmente el encuadre excepto en las escenas finales”) y más adelante Di Núbila y los libros, diccionarios y biografías (como la de Mecha Ortiz, por ejemplo) que se han publicado desde aquellos lejanos días mencionan sólo a Léonide Moguy como autor del argumento original, omitiendo, además, a su coguionista Hans Wilhelm.

Nuri Montsé y Mecha Ortiz

   Sin embargo, a poco de indagar en el tema –y, cabe aclararlo, mucho antes de que existiera la internet, en caso de que el dato aparezca allí–, la historia se revela distinta. Gracias al héroe Fernando Martín Peña una copia –en pésimo estado, hay que decirlo– fue descubierta y exhibida tan sólo en 2026 y entonces se pudo constatar que Gina Kaus sí figura debidamente acreditada, aunque sólo como aportando “una idea”; como sea, la deducción más atinada es que los críticos que lo comentaron en su estreno en 1942 llegaron al Ambassador una vez comenzada la proyección, estaban distraídos mientras pasaban los títulos o bien eran ciegos y además olvidadizos, puesto que Conflict había sido estrenado el 26.9.1939 en el cine Broadway con el debido crédito autoral.

   El francés Rémy, que llegó a la Argentina en 1941, trajo consigo el guión de su primer trabajo como asistente de dirección, Conflict, que Moguy había dirigido y adaptado de esa novela (Die schwersten Kleh, 1933) de Kaus, film en el que el director de producción fue Michel Koustoff, a la sazón también anclado en Buenos Aires y coproductor de El gran secreto. Así, puede decirse que ambos fueron cómplices en el semi-ocultamiento del nombre de Kaus, que era una escritora muy popular y cobraba fortunas por los derechos de sus atractivas historias: más económico era atribuir todo el asunto a Moguy, que tampoco debe haber cobrado un franco por su adaptación de la novela. El nombre de Gina Kaus, sin embargo, será reivindicado más adelante, cuando Luis Saslavsky dirija otro de sus asuntos con el título Camino del Infierno (1945), en el que, por cierto, también actuaba Mecha Ortiz.

De pie, a la izquierda, Agustín Barrios y Carlos Morganti;

sentadas, Isabel Figlioli y Mecha Ortiz

   Ochenta y pico de años más tarde, la visión ¡al fin! de El gran secreto resultó una gran decepción: Rémy no respondía a la fama que él mismo se labró, los actores lucen acartonados y hasta indecisos, se advierten demasiadas tomas de sus espaldas (y no como un recurso dramático sino apenas como una torpeza técnica) y todo tiene un aire de improvisación, puesto que fue una producción independiente, al margen de las compañías más importantes. Pero pudo ser vista, y ello disculpa todo el resto.

OBS     Opera prima del francés Jacques Rémy (Jacques Rémy-Assayas; París, 17.8.1910 / 1.12.1981) y único que dirigió en la Argentina, así como única producción de Comedia, sociedad entre el argentino Kazansky y los franceses Koustoff y Schaeffer. En los papeles, Rémy debía dirigir en los estudios Baires un asunto titulado “Historia de amor”, producido por una empresa cuyas siglas eran SICA y con un elenco encabezado por Elisa Galvé, Oscar Valicelli, Ernesto Vilches y Ricardo Canales, proyecto que se frustró en el último minuto. El gran secreto fue el primero de los dos únicos films en cuyo guión intervino el escritor Tulio Carella: el otro es Mi divina pobreza (Alberto D’Aversa, 1951) [sobre Carella, véanse páginas 248 a 254 de Historia de la homosexualidad en la Argentina, de Osvaldo Bazán]. Hay otras versiones de la novela de la popular escritora austríaca Gina Kaus (1893-1985), que en idioma inglés fue publicada con el título Dark angel: Conflict (Conflicto, Léonide Moguy, F, 1938) y Her sister’s secret (Edgar G. Ulmer, EEUU, 1946).

Nancy Coleman y Margaret Lidsay

en la versión Ulmer de la novela

SIC     El productor propietario de la película argentina – El gran secreto – con Mecha Ortiz-George Rigaud – vende todos los derechos para Argentina y exterior con negativo y copias – Dirigirse: Fascetto – Ayacucho 417 – T.E. 47-1136. [Aviso publicitario en Heraldo del Cinematografista, 2.1.1957, que ejemplifica cómo han ido desapareciendo muchos films. Fascetto era Angel Fascetto, notorio distribuidor y exhibidor].

El gran secreto
Argentina, 1942
35mm / B&N / RCA / 77’ / IM16

EQ     [CP: Comedia Films]. P: Miguel Kazansky. [PA: Michel Koustoff y Pierre Schaeffer]. DP: Miguel [Michel] Koustoff. JP: León Sklarz. AdelDP: Juan [Jean] de Bravura. SCP: Antonio Campos. D: Jacques Rémy. AD: Alberto de Núñez. AYD: Dorian. PZ: [Nicolás] Oscar Nelson. G: Tulio Carella, sobre argumento [adaptación] de Léonide Moguy [y Hans Wilhelm] desarrollado sobre una idea [la novela Die schwersten Kleh], de Gina Kaus. F: Pablo Tabernero. CM: Julio [César] Lavera. FQ: Jorge Ferreira [Ferreyra]. [FF: Wilensky]. E: Ralph Pappier. DC: Enrique Joly. MQ: Luis Lang. PN: Julio Alcaraz. S: Germán Szulen [Szulem]. AS: Jorge Castronuovo. C: Gerardo Rinaldi. [AC: Elisa Bugarín]. M: Jorge [George] Andreani. EF: Pampa Film (Martínez, BA). LOC: BA (Obelisco, calles) y GBA (calles). L: Laboratorios Cinematográficos Biasotti. FR: 30.3.1942 al 17.5.1942. CD: Generalcine Distribuidora Cinematográfica Argentina. LC: 21.7.1942, cine Ambassador.

I&P     Mecha Ortiz (Alicia Ortega) / Jorge Rigaud (Miguel Lafuente, marido de Alicia) / Nury [Nuri] Montsé (Clara Ortega), Carlos Morganti (juez) / Homero Cárpena (prestamista), Hugo Pimentel (Gerardo, el seductor de Clara), Isabel Figlioli (Margarita Terán, la cordobesa), Alberto Terrones (Gerardo Ortega, padre de Alicia y Clara), Tito Urquiola (Roberto, novio de Clara), Agustín Barrios (secretario del juez), Elvira Quiroga (Paulina, amiga de Gerardo en el baile), María Goicoechea (Sabina, la nurse) / na Pedro Martín Kreisler (niño Mario, hijo de Clara), Margarita Burke (hermana de Margarita), Félix Tortorelli (médico doctor Alsina), Warly Ceriani (segundo médico). [Personajes en busca de actores: mayordomo Gustavo / niñera / abogado de Alicia / enfermera / abortera / tercer médico, en Córdoba / asistente del prestamista / mucama joven de Alicia].

F&P     2ª Semana de Cine Recuperado “Más Allá del Olvido”, BA, 14-20.1.2026.

CINEASTAS

Dos militantes de gauche

Jorge Giannoni

[Jorge M. Giannoni; Mendoza, Mendoza, 11.1.1939 / Buenos Aires, 26.7.1995]

“Los sucesivos golpes de Estado, desde la caída de Juan Domingo Perón, en 1955, hasta la Junta Militar encabezada por el general Jorge Videla, en 1976. Análisis del comportamiento de las diferentes clases sociales en este proceso que abarca veinte años de la vida política argentina”: así define Teresa Toledo, en su libro 10 años del nuevo cine latinoamericano, el primer largometraje de Giannoni, Las vacas sagradas, que comenzó a filmar de manera clandestina en la Argentina y debió terminar durante su inmediato exilio en Cuba.

   Había aprendido las primeras nociones sobre cine en la Asociación Cinematográfica Experimental de la provincia de Córdoba, tras lo cual se instaló en Buenos Aires y comenzó a trabajar en la industria. Vivió un tiempo en Brasil, donde colaboró con el realizador Glauber Rocha, e iniciando la década de los 70 se lo ubica en Italia, donde integró con Jorge Denti, la suiza Emanuela Generali (madame Denti por entonces) y el italiano Beppe Scavuzzo el así denominado Colectivo C3M Cinema del Terzo Mondo, participando en algunos films y dirigiendo cortometrajes cuyos títulos resultan lo suficientemente explícitos acerca del tipo de cine que le interesaba, entre ellos el curioso Molotov Party, experiencia underground hecha en colaboración con miembros del Living Theater y con temas de The Rolling Stones como fondo musical.

   Los años siguientes lo verán pasar por la Argentina, Perú, Cuba y México, siempre vinculado a documentales de corte político-militante de la izquierda, un signo de la época. En Cuba, Giannoni vivió unos cuantos años, haciendo algo de televisión pero cerrándose poco a poco otras posibilidades por su notoria y creciente afición a las bebidas alcohólicas. Volvió a la Argentina en 1983 y estableció una Fundación denominada La Fábrica de los Sueños, dedicada a la distribución de material de la América latina: con ese mismo nombre inauguró poco después un stand de alquiler y venta de videos en la librería LiberArte.

   Sin embargo, su meta seguía siendo la de dirigir films. Trabajó mucho para concretar un ambicioso proyecto, “Amor en tiempo de guerra”, argumento original del uruguayo Eduardo Galeano que narraba, en tres tiempos, las peripecias de un exiliado argentino por las rutas del continente americano. Hacia 1987 manejó otro, un guión de Ricardo Halac y Cernadas Lamadrid sobre el “Che” Guevara, que las autoridades del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) se negaron a producir con Giannoni como director, lo cual indica lo bien que lo conocían. Ese mismo año presentó a un concurso de coparticipación del Instituto Nacional de Cinematografía (INC) argentino el guión de La gitana tropical: aunque salió recomendado, nunca logró reunir los capitales para concretarlo. Insistió en 1994 y ganó otro concurso, ya en la etapa de Guido Pariser al frente del organismo: pretendía a Susana Romero y a Miguel Angel Solá para su elenco, pero no los consiguió. Vaya a saberse cómo, inició el rodaje en Caracas, en febrero 1995. Tras rodar un 60% de lo pautado, Giannoni viajó a Buenos Aires con la finalidad de conseguir dinero del coproductor argentino, esto es, el Estado: en eso estaba cuando un ataque cardíaco lo fulminó en plena calle. Se ignora si fue terminado, como ansiaban Paola Franchini y Belén Orsini, sus principales colaboradoras.

   Eduardo Montes-Bradley dedicó su coproducción argentino-española El sekuestro (1995) “A Jorge Giannoni, danzarín”, evidentemente una clave personal entre ambos. Sobre su vida y obra –si es que en este caso tal epíteto es posible– fue realizado el video largo Jorge Giannoni –NN, ése soy yo– (Gabriela Jaime, 2000), que debe su subtítulo a un comentario suyo, verbal, cuando, hojeando el libro de Simón Feldman Cine argentino. La Generación del 60, se topó con una fotografía (pág. 102) que muestra a una gran cantidad de hombres en la sobremesa de una celebración: el epígrafe los identifica a todos menos a uno, al que designa “NN”. Ese era él.

FILMOGRAFIA

01.  Las vacas sagradas / Las vacas sagradas (A/CU, 1975-1977) 35mm, C, 75’. CP: Cine de la Base / Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (La Habana). G: Alvaro Melián. Documental. Inédito.

00.  La gitana tropical / La gitana tropical (VEN/A, 1995) 35mm, C. CP: Productores Latinoamericanos Asociados CA (Caracas) / Instituto Nacional de Cinematografía. G: JG, con la colaboración de Belén Orsini. F: Sergio Dotta. I: Elvira Heras, Gonzalo Cubera, Antonio Cuevas, Beatriz Vázquez, Noralí Vargas, JG. Rodaje en Venezuela. Inconcluso.

Cortos: El manosanta – En Italia: Molotov Party (1969, MM), Palestina, un’altro Vietnam (I/LIB, 1971, MM), Bolivia, il tempo dei “generales” (1972, MM), A propósito de Angola, Desertores de Vietnam y La noche de Portugal – En Perú: El camino de la participación – En Cuba: Palestina, revolución hasta la victoria, De Rhodesia a Zimbawe y El camino de la mirra y el incienso.

Otras actividades en cine: MERD no acreditado en La chacota (Enrique Dawi, 1962), La terraza (Leopoldo Torre Nilsson, 1962) y Crónica de un niño solo (Leonardo Favio, 1964) – En Italia: asistente no acreditado de la selección de actores en Tobby Dammit (idem, Federico Fellini, episodio de Histoires extraordinaires / Tre passi nel delirio –Historias prohibidas–, F/I, 1968), Romeo and Juliet / Romeo e Giulietta (Romeo y Julieta, Franco Zeffirelli, GB/I, 1968) y La prova generale (Romano Scavolini, 1970).

 

Socio y colaborador de Giannoni, Jorge Denti (San Martín, provincia de Buenos Aires, 27.5.1943 / México DF, México, 8.12.2022) es un completo desconocido para el público de su país, no así por quienes lo conocieron y trataron. Aunque no dirigió ningún largometraje local, y por ello con seguridad está fuera del radar periodístico, suma una abultada filmografía en el extranjero. Se inició secundando a Giannoni e integró el núcleo fundador del Grupo Cine de la Base, conformado en 1973 tras terminar el rodaje de Los traidores, que fue presentado bajo esa insignia: Cine de la Base eran Raymundo Gleyzer, su mujer Juana Sapire, Denti, Alvaro Melián, Nerio Barberis y algunos otros peronistas adscriptos al Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT). Rodando de país en país a la pesca de revoluciones (pasadas o futuras) donde hubiera que exaltar a intelectuales guerrilleros o quizá intentando (como Birri, como Cacho Pallero) vivir a costas de las dictaduras de izquierda a las que adorna en sus trabajos, Denti concretó una diversidad de tareas que de cuando en cuando lo regresaban a su Buenos Aires querido. Dos de sus hijos tuvieron actividad en algunos de sus films: Gerónimo –que también dirigió el corto El plato fuerte (MX, 1995)– y Anahí.

Denti, en los días de rodaje de

Palestina, un'alto Vietnam

   Su opera prima en tanto director de un largometraje fue Malvinas –Historia de traiciones–, “Realizado en abril de 1983” –de acuerdo a los créditos– por un grupo de argentinos exiliados en México: Denti, Barberis y David Blaustein (titulares de la productora Zafra AC, del DF), la jefa de producción Laura Imperiale, el compositor Alberto Núñez Palacio y el actor Enrique Velazco, quienes lo dedicaron “a Raymundo Gleyzer cineasta argentino desaparecido en 1976”, de quien incluye fragmentos de Nuestras islas Malvinas (1966), uno de sus trabajos para el Canal 13 de TV. En Buenos Aires se registraron entrevistas a ex combatientes, a obreros de la Wolkswagen, a un trabajador, a dos integrantes de Madres de Plaza de Mayo, al dirigente de derechos humanos Adolfo Pérez Esquivel, al historiador Gregorio Selser, al gremialista Saúl Ubaldini, al ex diputado Héctor Sandler, al especialista en temas petrolíferos Silenzi de Stagni, al general (RE) Juan Guglialmelli y al ex gobernador de Catamarca Vicente Saadi. Fue realizado y exhibido en copias en 16mm con financiación del estadounidense Michael Chanan. Inevitablemente, incluye la canción Sólo le pido a Dios, de León Gieco, en este caso cantada por Jerónimo Paz. Fue estrenado en la Capital Federal el 6.9.1984 en el cine Sala Uno del teatro IFT, distribuido por Víctor Benítez para su sello Glauberfilms y considerado por el INC y por la Comisión Asesora Honoraria de Calificación Cinematográfica como argentino, error al que se sumó la enorme mayoría del periodismo especializado.

Denti y Giannoni

   A poco de restablecido el estado democrático, Denti volvió a la Argentina y montó la empresa porteña Películas Latinoamericanas SRL en sociedad con Laura Imperiale y Tristán Bauer, entre otros, concretando tres cortometrajes documentales. Una filmografía suya es difícil de establecer de manera exhaustiva, como cuadra a un cineasta trotamundos que intervino principalmente en cortos y mediometrajes documentales que, por su carácter político, carecen de títulos de crédito. Lo que ha podido ser rescatado de la escasa información disponible arroja el siguiente resultado:

En Italia: Molotov Party (Jorge Giannoni, 1969, MM: AD), Palestina, un’altro Vietnam (I/LIB, 1971, MM) y Bolivia, il tempo dei “generales” (1972, MM) – En la Argentina: La muerte de Sebastián Arache y su pobre entierro (Nicolás Sarquis, 1972-1973: ACM), Me matan si no trabajo y si trabajo me matan (Raymundo Gleyzer, 1974, corto producido por Cine de la Base: C), Alfonsina Storni (1975, MM: D) y Las vacas sagradas (Giannoni, A/CU, 1977-1979, producido por Cine de la Base: COL) – En México: Las A. A. A. son las tres armas (1977, corto de docu-ficción rodado en Perú aunque presentado en títulos por “Cine de la Base Argentina”, incluyendo “fragmentos de la carta abierta a la Junta Militar argentina del escritor Rodolfo Walsh” escrita en “Buenos Aires 23 de marzo de 1977”) – En Uruguay: País verde y herido (1979, corto sobre Mario Benedetti: D) – En Nicaragua: Victoria de un pueblo en armas (1980, MM realizado por “cineastas nicaragüenses, mexicanos, uruguayos, argentinos, puertorriqueños, colombianos, panameños y costarricenses”, entre ellos Berta Navarro, Carlos Vicente Ibarra, Nerio Barberis y JD, “como una tarea internacionalista en homenaje a la lucha de liberación del pueblo de Nicaragua”), La insurrección cultural (1980-1981, MM dedicado “a los mártires de la alfabetización, semilla de la nueva Nicaragua”, “producido por el Ministerio de Educación de Nicaragua, el Ministerio de Cultura de Nicaragua y Cine de la Base”) y El compa Clodomiro (Giannoni, 1980-1981, serie de cortos producidos por Cine de la Base) – En México: Malvinas –Historia de traiciones– (idem, 1983: D, PE, G y entrevistas) – En Uruguay: Trece años y un día (1985: D, corto sobre Mauricio Rosencoff) – En la Argentina: Entre el cielo y la tierra (1986, corto sobre el RP Antonio Puigjané: P y D), No al punto final (1986, corto sobre la presidenta de Madres de Plaza de Mayo Hebe Pastor: P y D) y Pampa del Infierno (1986, corto con el testimonio del intendente de un pueblito formoseño: P y D) – En México: Ala 11 (1992, corto: D y C) – En la Argentina: Cortázar (Tristán Bauer, 1994: P) – En Cuba: Las cuatro estaciones de Eliseo Diego (1994: D y G) – En México: Los argenmex, 20 años después (1996: D y G, sobre argentinos y sus hijos en el exilio mexicano, largometraje cuyo contenido fue expandido por JD en 2008 al formato de una serie de TV), Petróleo –100 años de historia– (1998: D y G), Del telégrafo a internet (1999, MM documental-institucional producido por Telecom Telégrafos y CNI Producciones –CNI: Centro Nacional de Inteligencia–: P, D y G), Petróleo en la línea de fuego (2002: P, D y G) y Juan Gelman y otras cuestiones (2006, sobre el poeta argentino, producido por TVAL Producciones SA de CV y el Departamento de Televisión de la Universidad Nacional de México y dedicado “a la memoria de Jorge Cedrón y Francisco Urondo”: P, D y G) – En la Argentina: Gaviotas blindadas: historias del PRT-ERP –Parte 2 (1973-1980)– (2007) y Gaviotas blindadas: historias del PRT-ERP –Parte 3 (1976-1980)– (2008), documentales firmados por el grupo Mascaró Cine Americano en los que JD aparece aportando su testimonio) – En México: Hamlet Lima Quintana y esa gente necesaria (2008: D y G) y La huella del doctor Ernesto Guevara (MX/PE/A/CU, 2010-2012: P, D, G y entrevistas) – En la Argentina: Nicaragua... el sueño de una generación (Roberto Persano, Santiago Nacif Cabrera y Daniel Burak, 2011, documental dedicado “al heroico pueblo de Nicaragua y a los revolucionarios de latinoamérica”: TEST).

ARGENTINOS FOR EXPORT

Señoras y señores a granel,

desperdigados por el vasto mundo

Violeta Montenegro

[Paraná, Entre Ríos, 13.7.1938] Bailarina, activa desde mediados de los 50 en teatros de revista hasta que al inicio de la siguiente década viajó por Europa con base en Milán, donde continuó bailando sin mayor relieve popular. Regresó a su país en los 70 para retomar el género revisteril. Hizo cine sólo en el extranjero, aunque su labor es irrelevante, sólo como bailarina y sin figurar en los títulos de crédito. “Fui la protagonista en la película Cleopatra”, declaró al periódico digital español Calvari el 19.12.2021, y eso la pinta de cuerpo entero.

Italia: Europa di notte / Nuits d’Europe (Europa de noche, Alessandro Blasetti, I/F, 1958), Cleopatra (idem, Joseph L. Mankiewicz, EEUU, 1960-1963; rodaje en Roma), Il gattopardo / Le guépard (El gatopardo, Luchino Visconti, I/F, 1962), Sexy proibitissimo (Marcello Martinelli, 1963), Tentazioni proibite (Osvaldo Civirani, 1964-1965).

Con Adolfo Stray y José Marrone

Roberta Kuhn

[Roberta Kuhn Gómez; Buenos Aires, 1965] Actriz. Hija del director Rodolfo Kuhn y de la actriz Elsa Daniel, hizo unos pocos largometrajes en un corto lapso de tiempo y de inmediato renunció a la actividad artística, tal vez porque todos los personajes que interpretó eran irrelevantes: esa nadería la hizo en España, ya que allí estaba radicado su padre, con quien vivía.

España: El señor Galíndez (idem, Rodolfo Kuhn, 1983: “Noemí”, 11º), Cara de acelga (idem, José Sacristán, 1986: “empleada del taller mecánico”), El aullido del Diablo (Paul Naschy, 1987), El rey del mambo (idem, Carles Mira, 1988), La sombra del ciprés es alargada (E/MX, Luis Alcoriza, 1989: 17º, acreditada como Roberta Kühn), Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (idem, José Sacristán, 1991-1992).

Con Paul Naschy en El aullido del lobo

Juan Berrone

“Se encuentra en Buenos Aires Juan Berrone, ciudadano argentino que ha permanecido 30 años en Francia, donde produjo y dirigió 22 películas, siendo, además, agente de R. K. O. y Columbia en Europa. Se incorporará al cine argentino”, informaba el Heraldo del Cinematografista en su sección Noticioso del 12.3.1947. Aquí resulta pertinente el dicho popular se non è vero e ben trovato, ya que el muy confiable Catalogue des films français de long métrage –Films sonores de fiction 1929-1939– ni se acerca a los 22 títulos enarbolados por Berrone, que además no produjo ni dirigió los tres que allí figuran ni tampoco otro encontrado al azar de la internet, en los cuatro apenas director de producción. Tampoco se incorporó al cine argentino. Por las fechas de nacimiento (Buenos Aires, 1893) y de fallecimiento (Cannes, Francia, 1983), un escultor homónimo podría sea él mismo, pero ése es un dato a estas alturas de casi imposible confirmación y que no surge de las biografías del artista plástico.

Francia: Coup de vent / Un colpo di vento (Jean Dréville – C. F. Tavano, F/I, 1935: DP; rodado en dos versiones con distintos actores principales), Bach détective (René Pujol, 1936: DP), Les secrets de la Mer Rouge (Los secretos del Mar Rojo, Richard Pottier, 1937: DP), Ça… c’est du sport! (René Pujol, 1938: DP).

Bach y Paul Bernard en Bach détective

Ian D. Struthers

[Ian Duncan Struthers; Córdoba, Córdoba, 20.4.1915 / Pershore, Worcestershire, Inglaterra, Gran Bretaña, 3.11.1994] Operador de cámara y director de fotografía nacido por casualidad en la Argentina, hijo de ingleses. Desde sus 19 años fue cameraman de noticiarios (British Paramount News, British Movietone News y, ya en los 60, Pathé News y Loock at Life), incluyendo filmaciones como corresponsal durante la Segunda Guerra Mundial, experiencias de las que ofreció testimonio en el documental Cameramen at war (1943). Sus comienzos en la industria en tanto director de fotografía se registran en los dominios de la Rayant Pictures londinense, pequeña compañía especializada en producir documentales cortos cuyo titular era Anthony Gilkison y para la que trabajó de manera intensiva entre 1945 y 1955. La mayor parte de su trayectoria pertenece al género documental, sean institucionales, educativos, religiosos o publicitarios. A partir de 1956 comenzó a fotografiar largometrajes de ficción, que alternaba con ocasionales episodios para series televisivas (la Ivanhoe con Roger Moore, por ejemplo). Otro Ian Struthers inglés, muy posiblemente hijo suyo, aparece como cameraman en los años 90.

Gran Bretaña: Fire maidens from outer space (Cy Roth, 1956), Circus friends (Gerald Thomas, 1956: CM NA), The girl in the picture (Don Chaffey, 1957), Lady of vengeance (Burt Balaban, 1957), Caught in the net (John Haggarty, 1959), Countdown to danger (Peter Seabourne, 1967), Escape from the sea (Peter Seabourne, 1968), Come back, Peter! (Donovan Winter, 1969).

Dominic Miller

[Hurlingham, Buenos Aires, 21.3.1960] Músico. A sus 11 años abandonó la Argentina junto con sus padres y vivió en los EEUU, en Inglaterra y en Francia. Guitarrista, un histórico de la banda de Sting, con la cual apareció en muchos programas televisivos, videoclips y documentales: con Sting compuso, entre otros, Shape of my heart, muy popular, incluido en la banda musical de varios films. A él le fue dedicado un largometraje checo titulado con su nombre y grabado durante el tiempo que duró un curso que ofreció en Praga. Los siguientes son los largometrajes para los que compuso la partitura.

Wild West (David Attwood, GB, 1992), The river why (Matthew Leutwyler, EEUU, 2008: solos de guitarra off), Urmila –Für die freiheit– (Susan Gluth, AL, 2015), Dominic Miller (Michal Habrda, CHE, 2015: + I).

Con Sting

Leonor Fini

[Leonor Fini Braun Dubich; Buenos Aires, 30.8.1907 / París, Francia, 18.1.1996] Dama de sociedad que vivió la mayor parte de su vida en el exterior, pintando, diseñando ropa extravagante y promoviéndose a sí misma: Hugo Beccacece le dedicó un encantador perfil en La Nación del 6.7.2020, en el que revela que “hizo vestuarios para cine y teatro. Por ejemplo, diseñó el vestuario de su amiga Anna Magnani en La carroza de oro, pero no aparece en los créditos. Como tampoco se menciona que hizo un vestido, pedido por Federico Fellini, para Ocho y medio”. Salvo el primero, todos sus (escasos) siguientes films los hizo en Italia. El belga Chris Vermocken dedicó sendos documentales a Magnani y a Fini.

La légende cruelle (Arcady y Gabriel Pomerand, F, 1950, corto: actriz), La carrosse d’or / La carrozza d’oro (La carroza de oro, Jean Renoir, F/I, 1952: NA), Romeo and Juliet / Giulietta e Romeo (Romeo y Julieta, Renato Castellani, GB/I, 1954), 8½ / Huit et demi (8½, Federico Fellini, I/F, 1962: NA), A walk with love and death (Camino con el amor y la muerte, John Huston, EEUU, 1968), Genius (Gregory J. Markopoulos, EEUU, 1969, MM: actriz), Ik ben Anna Magnani / Io sono Anna Magnani (Chris Vermorcken, BEL/I, 1979: TEST), Leonor Fini (Chris Vermorcken, BEL, 1987: ella misma).

Fernando Rego

Bailarín y coreógrafo radicado en España, donde dirigía su propio cuerpo de baile con el que se presentaba en locales de diversión nocturna de varios países de Europa, así como en programas de TV. Con su ballet intervino ocasionalmente en cuatro largos, los tres primeros del subgénero derivado del gran éxito mundial de Europa di notte.

Italia: Notti e donne proibite (Noches y mujeres prohibidas, Mino Loy, 1962), Supersexy ‘64 (Súper sexy, Mino Loy, 1963) – Grecia: I Athina meta ta mesanyhta (Klearhos Konitsiotis, 1967), O apithanos (Orestis Laskos, 1968).

Manuel Jorge Acosta

Actor ocasional, de paso por los EEUU: a pesar del sitio web International Movies Database (IMDb), no debe ser confundido con su casi homónimo Manuel Acosta.

EEUU: One way street (El camino sin regreso, John Francis Dillon, 1925), Flowers of night (Pasión de Oriente, Paul Bern, 1925).

Schlomo Yidov

[Buenos Aires, 19.1.1951] Músico (compositor, guitarrista, cantante) radicado en Israel. También es mencionado como Schlomo Idov y Schlomo Yedov.

Israel: Nikmato shel Itzik Finkelstein (Enrique Rottenberg, 1993).

FILMS

Julio Irigoyen:

Prontuario de un marginal

Plegaria gaucha (1938) – Terminado en 17 días con el título “La chacra de don Lorenzo”. Debut en cine de los hermanos Berón, José (1918-1976) y Raúl (1920-1982), en un comienzo publicitados como Los Hermanitos Berón, pertenecientes a una vasta familia de cantantes y artistas entre los que destacó su hermana Elba: los Berón reincidirán con JI en Su íntimo secreto (1947), probablemente de manera involuntaria, ya que el director solía repetir los números musicales de un largo en otro(s), aunque en este caso específico no sobreviven copias para comprobarlo. Otras versiones de la misma historia dirigidas por JI tuvieron como títulos El último gaucho (1924) y Su íntimo secreto (1946).

SIC     La chacra de don Lorenzo parece que cambió de dueño, o mejor dicho, la película no llevará ese título: se llamará Plegaria gaucha. [...] El cambio se debe a algo parecido con la posesión de los derechos del título. [Cine Argentino, nº 6, 16.6.1938, pág. 51].

La Buenos Aires Film, después de Sierra Chica, sigue haciendo películas. La próxima se llama Plegaria gaucha. Roguemos porque sea mejor. [El Mundo, sábado 18.6.1938, sección Del Cine Nacional].

La Buenos Aires ha terminado ya la filmación de Plegaria gaucha, película que se anunció en principio con el título de La chacra de don Lorenzo... [Cine Argentino, nº 8, 30.6.1938, pág. 60].

Un gaucho dá albergue a un forastero, quien le roba el cariño de su mujer. Lo mata en un duelo criollo, pero, al morir su esposa, dice a sus hijos que la madre era una santa y les hace rogar por ella. [...] Ha contado con intérpretes amanerados, servidos, por otra parte, por un diálogo cursi y enfático. La fotografía es borrosa, mal iluminada, y el sonido, bueno en las canciones, es deficiente en las partes habladas. Las situaciones cómicas son de discutible buen gusto y las dramáticas, por su realización primitiva, logran hacer reír más que emocionar. [Heraldo del Cinematografista, 13.7.1938].

TAQ     Estrenado sin publicidad y a manera de complemento, permaneció en el Renacimiento sólo cinco días. Algunas otras exhibiciones fueron registradas los días 28.7 en el Estrella; 18.8 en el Argentino; 29.9 en el Lumière; y 8.10 y 8.12 en el Varela. En 1939 aparece el 9.3 en el San Martín y el 14.7 en el Varela. En 1940, el 6 y 7.2 en el Select Buen Orden. En 1941, el 27.2 en el Canadian y el 10.7 en el Odeón 2º. En 1945, los días 4.4 en El Sol de Mayo (¡en un cuádruple programa que completaban Galleguita, El cantor de Buenos Aires y La mujer del zapatero!); 11 y 27.7 en el Cinelandia; y 20.11 en el Select San Juan.

 

El ángel de la ribera (1938) – Es posible que el argumento –que en realidad se ignora, además de que no han sobrevivido copias– haya sido inspirado por el tango homónimo de los hermanos Scarpino. El film mismo ha sido omitido por las fuentes habituales, que incluyen no sólo el primer tomo del diccionario de Manrupe-Portela sino los dos siguientes, en los que se despliegan las omisiones y los olvidos previos. Registra el debut en cine de Haydée La Rocca.

Haydée La Rocca

SIC     La Buenos Aires Film, que nos hizo conocer Sierra Chica y Plegaria gaucha, anuncia que ha finalizado el rodaje de una nueva producción, El ángel de la ribera, dirigida y escrita, como aquellas, por Julio Irigoyen, y con Enrique del Cerro, Alvaro Escobar, Haydée La Rocca y Arturo Sánchez en el reparto. Esperemos que no sea como aquellas dos, verdaderos “bochornos” para el cine nacional. [El Mundo, 30.9.1938, sección Del Cine Nacional].

TAQ     Nunca estrenado oficialmente, fue programado el sábado 3 y el domingo 4.8.1940 en el Hollywood con Los muchachos se divierten (Romero, 1940) y Galleguita y en el Gaona con Los muchachos se divierten y El cantor de Buenos Aires. Es uno de los títulos menos exhibidos de su director, al menos en el ámbito de la CF. En 1940 reapareció del 28.8 al 1.9 en el Canadian 2º y los días 1.10 en el Canadian; 2 y 21.10 en el Gaona; 23 y 24.11 en el Gran Bijou; y 12.12 en el Alberdi. En 1941 se lo detecta el 13.3 en el Alberdi. Reapareció insólitamente en cines porteños en 1955, el 28.6 en el Floresta, pequeña “piojera” en la avenida Corro, a tres cuadras de la avenida Rivadavia. Aparece por última vez en las carteleras en 1961, el 14.11 en el Canadian.

 

La cieguita de la avenida Alvear (1938) – La filmografía irigoyeniana incorpora en este caso a Roberto Díaz (Roberto Pablo Díaz Carvalho; Buenos Aires, 5.4.1900 / Santiago, Chile, 2.12.1961), popular cantante activo desde 1922, vocalista en las orquestas de Julio De Caro, Francisco Canaro, Ciriaco Ortiz, Roberto Firpo y Osvaldo Fresedo, ocasionalmente compositor, que supo grabar dúos con Libertad Lamarque y con Alberto Vila. El largometraje, que registra el debut en cine de la actriz Delfy de Ortega y del que no se han conservado copias, es una nueva versión de su producción muda de igual título.

SIC     Buenos Aires Film anuncia que terminó el rodaje de La cieguita de la avenida Alvear, y que ha iniciado el de la tercera película de su plan para este año: La hija del viejito guardafaro. Dirigidas las dos, como de costumbre, por el propio productor, Julio Irigoyen. Los títulos son por demás elocuentes. [El Mundo, 22.1.1939, sección Del Cine Nacional].

Un escritor no desea que se cure su hijita ciega, para que no vea la maldad de los hombres. Sin embargo, un médico joven la cura, naciendo el amor entre ellos. El galeno resulta ser hijo del autor, pero como la muchacha es sólo su hija adoptiva, podrán casarse, contrayendo también enlace los padres del muchacho y un amigo de éste. [Argumento, en Heraldo del Cinematografista, 21.6.1939].

...nunca se dijo un diálogo en el cine con tan escasa naturalidad y convicción, aparte de en La cieguita de la avenida Alvear. [Fragmento del comentario crítico de Homero Alsina Thevent a la producción estadounidense They met in Argentina (Se conocieron en la Argentina, Leslie Goodwins y Jack Hively, 1941), originariamente publicado en el semanario uruguayo Radio Cine Actualidad, 6.2.1942].

TAQ     Lanzado como complemento de programa, permaneció cuatro días consecutivos en el Mitre y tres en el Cabildo (15, 17 y 18). Algunas otras exhibiciones en la CF se registran los días 22.6 en los cines Cóndor, Sena –por cuatro días en cada uno–, Príncipe, Güemes –por tres días en cada uno– y Flores –por dos días–; 29.6 en los cines Príncipe, Regio, Taricco y Estrella; 1 y 2.7 en los cines Regio, Taricco y Estrella; 10.8 en el Príncipe; 12 y 13.8 en el Select San Juan; 15.8 en el Pompeya y el Colonial (Avellaneda); 17.8 en el Rex –por tres días–; 29.8 en el Cabildo; 12.10 en el Etoile Palace; 17.10 en el Social; 24.10 en El Sol de Mayo; 26.10 en el Aesca –por tres días–; 21.11 en el Aesca; 23.11 en el Social; y 9, 10 y 23.12 en el Cecil. En 1940, los días 7, 8 y 9.3 en el Follies 2º; 21.3 en el Devoto; 23.5 en el Lastra y el Gran Bijou; 10.7 en el Select San Juan; 20.8 en el Canadian 2º; 26.8 en el Príncipe; 24.9 en el Canadian; y 14.10 en el Avellaneda. En 1941, los días 18.3 en el Villa Alvear; 8.5 en el Ciudadela (Ciudadela); 14.10 en el Odeón 2º; y 13.11 en el Devoto. Y se despide en 1942, desde el 30.7 por cuatro días en el Lumière.

 

Plegaria gaucha
Argentina, 1938
35mm / B&N / 56’ / SR

EQ     CP: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. G: Julio I. Bernat [Julio Irigoyen], sobre argumento de Leopoldo Torres Ríos. F: Roberto Irigoyen – Pedro Pereda. CM: Roberto Irigoyen. S: Domingo Tommasetta. C: Julio Irigoyen. FR: mayo 1938. CD: Monitor Pictures SRL. LC: 7.7.1938, cine Renacimiento.

I&P     Manolita Poli, Arturo Sánchez, Rodolfo Vismara, Nelly Edison, Enrique del Cerro, Alvaro Escobar, Totón Podestá, Aparicio Podestá, Emma Franco, Mecha Midón, Humberto Dellacha, José Berón y Raúl Berón.

 

El ángel de la ribera
Argentina, 1938
35mm / B&N / 67’ / SR

EQ     CP: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. AD: Guillermo Dimitre. G: Julio I. Bernat [Julio Irigoyen]. F: Roberto Irigoyen – Pedro Pereda. CM: Roberto Irigoyen. S: Domingo Tommasetta. C: Julio Irigoyen. M, CN: Alejandro Scarpino y Domingo Scarpino. CN: El ángel de la ribera, tango, de Alejandro Scarpino y Domingo Scarpino, y otras de Celedonio Esteban Flores y de Juan José Guichandrut. LOC: BA (la Boca). FR: septiembre y octubre 1938. CD: Distribuidora Argentina de Films. LC: 3.8.1940, cines Hollywood y Gaona.

I&P     Miryam Márgara, Enrique del Cerro, Haydée La Rocca, Arturo Sánchez, Juan Sarcione, Alvaro Escobar, Lea Martínez, Tina Morley, Celia Méndez, Elsa Martínez, José Sánchez, María Luisa Aparicio, Julio Andrada, Juan Carlos Carranza, María Luisa García, Betty Denis, Azucena Díaz, Nelida E. D’Amico (niño).

 

La cieguita de la avenida Alvear
Argentina, 1938
35mm / B&N / 55’ / SR

EQ     CP: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. G: Julio Irigoyen, sobre argumento de Leopoldo Torres Ríos. F, CM: Roberto Irigoyen. S: Domingo Tommasetta. C: Julio Irigoyen. LOC: BA. FR: diciembre 1938. CD: Cinematografía Julio Joly. LC: 15.6.1939, cines Mitre y Cabildo.

I&P     Yaya Palau, Enrique del Cerro, Arturo Sánchez, Ricardo Cúneo, Roberto Díaz, Delfy de Ortega, Silvia Gamboa.