TEMAS

Todo el cine de Piazzolla (II)

Temas especialmente compuestos

• Con los mismos colores (Carlos Torre Ríos, 1949) – Aparte la partitura, AP le puso música al tango Igual que las golondrinas, con tenía letra de José Rótulo pero se escucha en versión instrumental. En una brevísima escena, los niños conversan frente a la pared de un cine en la que un afiche allí pegado anuncia “Lo que vendrá”, afiche que –me despabila JHA– corresponde al estadounidense Things to come (William Cameron Menzies, 1936), que, aunque estrenado en Buenos Aires el 23.10.1936, todavía en 1949 era exhibido en salas de barrio: sin embargo –sigue JHA–, “El tango homónimo de Piazzolla fue estrenado en 1956 y el título lo copió de Things to come de Dizzy Gillespie (1946)”.

• El cielo en las manos (Enrique de Thomas, 1949) – A su partitura le suma el tango de igual título, letra de Homero Cárpena, cantado por Edmundo Rivero.

• Historia de una carta (Julio Porter, 1955) – Carece de música original, reemplazada con temas diversos –obras del repertorio clásico reproducidas de discos– y temas populares, cuatro de Oscar Alemán (una rumba, un fox-trot, un baión y un slow) y un Vals y una Marcha de AP por un conjunto dirigido por él mismo.

• Continente blanco (Bernard-Roland, 1956) – AP compuso La partida y Remolino, con versos de Eduardo Parula, que hacia aquellos tiempos era su representante y más adelante escribió letras para Rovira.

• La Fin del Mundo (Emilio Vieyra, 1962) – AP compuso la música del tango de igual título con letra de Oscar Fresedo, interpretado por el quinteto cantando Héctor de Rosas.

La Fin del Mundo: Julia Sandoval y Carlos Cores

• Paula cautiva (Fernando Ayala, 1963) – Susana Freyre canta con su propia voz una vidala de igual título cuya letra pertenece a Albino Alberto Gómez, autor que solía utilizar el seudónimo “Nobila” y que también firmó con AP otra canción (El mundo de los dos) que Ayala decidió excluir del montaje final.

• Extraña ternura (Daniel Tinayre, 1963) – La estrella femenina, Egle Martin, interpreta cuatro temas, todos escritos por Ulyses Petit de Murat: tres de ellos con música de Lucio Milena, quien compuso la partitura original, y el cuarto con música de AP, titulado Graciela oscura. Atendiendo al chimenterío de la época, AP se agarró una tremenda calentura con Egle, para quien de hecho habría pensado su María de Buenos Aires: suena razonable, pues fue una de las más fabulosas hembras paridas por el show business aborigen.

Con Egle Martin

• Con gusto a rabia (Fernando Ayala, 1964) – Incluye dos temas con música suya y letra de Luis Pico Estrada, Con gusto a rabia, cantado por Alfredo Alcón, y El río se va, susurrado por Marcela López Rey.

• Las locas del conventillo –María y la otra– / María y la otra (Fernando Ayala, A/E, 1965) – AP compuso la música de la milonga María y la otra y de los tangos El fioca e Intimo cotorro, todos con letras de Gius y cantados por Jorge Sobral. Para complacer a los espectadores españoles de la coproducción, la banda musical incluye una habanera por Conchita Velasco y un zorcico por Velasco y Vicente Parra, ambos con letra de Jesús María de Arozamena y música de Gregorio García Segura.

• Kuma-Ching (Daniel Tinayre, 1968) – Una vez más la partitura original de Lucio Milena fue intervenida por temas diversos interpretados por Lola Flores, entre ellos Dame tu cielo, de AP con letra de Petit de Murat.

• A intrusa (La intrusa, Carlos Hugo Christensen, BR, 1979) – AP compuso Canção do amanhecer, con letra de Ubirajara Raffo Constant, cantada off por Miguel Barbará.

A intrusa: Arlindo Barreto y Maria Zilda Bethlem

• Volver (David Lipszyc, 1982) – AP compuso Volver a Buenos Aires, letra de Eladia Blázquez, cantado off por José Angel Trelles.

• Sur / Le Sud (Fernando E. Solanas, A/F, 1987) – AP compuso el tango Vuelvo al Sur, con letra de Solanas, cantado por Goyeneche.

• El viaje / Le voyage / El viaje / The voyage / El viaje / Die reise / Il viaggio / ¿? (Fernando E. Solanas, A/F/E/GB/MX/AL/I/JP, 1990-1991) – Su tercera colaboración con Solanas resultó el último aporte personal del músico al cine: los créditos indican “música: Egberto Gismonti, Astor Piazzolla y Fernando E. Solanas”, pero el film carece de una música incidental, reemplazada por temas diversos, la mayor parte de ellos extraídos de uno de los álbumes discográficos de Gismonti; AP sólo aportó la música del tema El viaje, letra de Solanas, arreglos de Néstor Marconi e interpretación de Liliana Herrero (voz) y Marconi (bandoneón).

 

Apariciones personales

• El día que me quieras (idem, John Reinhardt, EEUU, 1935) – AP estaba a punto de cumplir 14 años cuando apareció, sin ser mencionado en los créditos, como un canillita que en verdad aparenta menos edad de la real y juega una breve escena con el protagonista (Carlos Gardel).

El día que me quieras: AP diariero,

con Alberto Infanta, Gardel, Lusiardo y Manuel Peluffo

• El hombre del sábado (Leopoldo Torres Ríos, 1947) – En su segunda aparición, primera como profesional y no como el adolescente que había sido, AP figura como “Piazzola” y con su orquesta acompaña a Virginia Luque en un tango de autores no identificados y en un bolero de Gogó Andreu y, sólo con su orquesta, interpreta su tango El desbande, bailado por Arlette y Ducler.

• Canción para un breve final (Enrique de Rosas hijo, 1948, corto) – Musical con la orquesta Francini-Pontier en el que AP es uno de los bandoneonistas.

• El cielo en las manos (Enrique de Thomas, 1949) – AP hace una aparición amistosa no acreditada como él mismo, al que alguien saluda llamándolo “Piazzolla”.

• Las furias (Vlasta Lah, 1960) – AP fue registrado con su bandoneón para la secuencia del ballet, pero por motivos que se ignoran esas imágenes terminaron fuera de la copia definitiva.

• Paula cautiva (Fernando Ayala, 1963) – AP concreta una aparición amistosa no acreditada tocando Decarísimo en secuencia filmada en el King’s Club en la avenida Córdoba 937.

Paula cautiva: al fondo, lo escuchan

Duilio Marzio y Susana Freyre

• Crónica de un día triste (José Raggi y Tadeo Bortnowic, 1965, MM) – Documental sobre Carlos Gardel al que AP aportó su testimonio.

• Fuelle querido (Mauricio Berú, 1965, corto) – Documental que traza una historia del bandoneón registrando la opinión de algunos de sus cultores, entre ellas la de AP, quien, además, interpreta un tema en calidad de solista.

• Quinteto (Mauricio Berú, 1969, corto) – Especialista en tango y en AP, el director lo muestra en una sesión de ensayo con los miembros de su quinteto de entonces preparando Tango del Diablo y luego, sobre imágenes de diversas postales porteñas, interpretando Retrato de Alfredo Gobbi, Verano porteño, Revolucionario, La muerte del ángel, Buenos Aires hora cero y Adiós Nonino.

• Tango argentino (Simón Feldman, 1969) – Largometraje coreográfico-musical producido en 16mm color por encargo de la televisión francesa: AP y su quinteto interpretan Tangata y Canto de octubre, registrados en los estudios Lumiton. Nunca fue estrenado en cines aunque en determinado momento existió esa intención, ya que había sido contratado por el distribuidor Vicente Vigo. El fragmento de Tangata fue con posterioridad incluido en El tango en el cine (Guillermo Fernández Jurado, 1978-1979).

• Festival Iberoamericano de la Danza y la Canción (Guillermo Fernández Jurado, 1969, MM) – Documental en 16mm color registrado durante las jornadas (9-14.10.1969) en las que se desarrolló ese Festival organizado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. La filmación es deficiente –no hay un solo primer plano, por ejemplo–, pero tiene valor histórico pues documenta el estreno de Balada por un loco, que AP compuso sobre letra de Horacio Ferrer y que interpretó al frente de una orquesta y con Amelita Baltar cantándolo, todo ello incluyendo la batahola del público del Luna Park que con sus aplausos, silbidos y abucheos casi no permite dejar oír el tema, que perdió el primer premio a manos de un tango convencional que hoy nadie recuerda. Algunos fragmentos fueron luego incluidos en El tango en el cine y en El canto cuenta su historia (1976), para el que el director Fernando Ayala debió contratar a Baltar sólo para tomarle unos pocos planos cercanos, dado que el original no los incluía.

• Mundial Buenos Aires, noche y día (Juan Antonio Serna, 1969-1979) – Este fue el título final (en más de un sentido) de un proyecto inconcluso que comenzó a ser rodado en 1969 como “Lanocheamor Buenos Aires”, luego modificado a “Vivir en Buenos Aires”: se trata de una cabalgata documental-musical-testimonial para la que en 1972 fueron tomados por asalto, es decir, sin autorización oficial alguna y con una cámara de 16mm, fragmentos de un festival artístico realizado por la SADAIC, registrándose la actuación de Eduardo Falú y de AP, escenas sperduti nel buio...

• Argentinísima (Fernando Ayala – Héctor Olivera, 1971-1972) – Otra cabalgata musical, ésta no solo estrenada sino exitosísima (1.550.000 espectadores en todo el país sólo en el año de su lanzamiento), para la que AP y su Conjunto 9 registraron en los estudios Baires el tema Divertimento 9, dirigido por Ayala. [Véase Films que incluyen temas suyos].

• Buenos Aires Music Hall (Brian Welsh – Néstor Paternostro, 1974-1975) – También de rodaje inconcluso, éste fue un proyecto en el que estaban asociados Ayala y Olivera, Guillermo Smith, Brian Welsh y Roberto Gil (h) y el publicista Felipe del Canto. La idea era la misma que rigió para Argentinísima, sólo que en lugar de artistas del folklore mostraría a representantes de otros ritmos enmarcándolos en un término, music hall, que había devenido moda: entre los cinco números realizados (Oscar Araiz, Cacho Tirao, Tania, Edmundo Rivero) figura AP, que lo hizo en los estudios de sonido Phonalex bajo la dirección de Welsh; se ignora qué tema registró.

• Ritmo di tango (Rosalía Polizzi, I, 1976 corto) – Sobre y con AP y con gente que habla de él (Inda Ledesma, Borges y otros).

• El tango es una historia (Humberto Ríos, MX, 1982, MM) – Exiliado en el DF, el cineasta argentino nacido en Bolivia registró sendos recitales-conciertos de la cantante Susana Rinaldi, la orquesta de Osvaldo Pugliese y el conjunto de AP y los compaginó con materiales documentales.

 

Acerca de AP

• Last tango for Astor (Ariel Rotter, 1992, corto) – El título remite a un tema compuesto por Al Di Meola “grabado en octubre de 1990 con Dino Saluzzi en bandoneón, que formó parte de World Sinfonia”, de acuerdo a JHA.

• Quereme así –Piantao– (Eliseo Alvarez, 1996) – Mezcla de documento y ficción biográfica, traza un completo retrato de AP: el resultado es rutinario –por lo tanto, previsible– pero acaso satisfactorio para los fans del compositor. Formaba parte del proyecto denominado “Astortango”, que incluyó recitales, programas de TV, discos, un video y un CD Rom, todo ello encarado por la empresa América TV SA. Podría considerarse una biografía “oficial”, pero en su momento los herederos del músico entablaron una demanda por no haberles rendido los correspondientes derechos de autor. [Véase AP como personaje].

• Piazzolla Buenos Aires (Mauricio Berú, BR, 2004) – Casi todo se ignora sobre esta producción invisible del argentino Berú, incluyendo en ese desconocimiento si se trata de un largo, un medio o un cortometraje. [Véase Films que incluyen temas suyos].

• The next tango (José Montes-Baquer, AL, 2006) – Documental que recoge materiales de archivo: una entrevista que le efectuó el periodista Andrés Salcedo para la TV alemana, un concierto con la Kölner Rundfunk Sinfonie Orchester ofreciendo el Doble concierto para guitarra, bandoneón y cuerdas y el Concierto para bandoneón, cuerdas y percusión y por último una presentación con su Quinteto haciendo Adiós Nonino, todo ello entre 1985 y 1986.

• Astor de Buenos Aires (Gabriel Starna, Juan Fernández Gebauer e Ignacio Ragone, 2012, MM) – Otro documental evocativo, menos biográfico o riguroso que anecdótico. Ofrece testimonios de algunos de sus músicos históricos y de colegas diversos así como fragmentos musicales extraídos de emisiones televisivas.

• Tango en París –Recuerdos de Astor Piazzolla– (Rodrigo H. Vila, 2016) – Documental que de algún modo se complementa con Un sueño en París (véase Alrededores), en el cual se menciona reiteradamente al matrimonio integrado por el mendocino José Pons, radicado en París desde 1960, y la francesa Jacqueline, mujer que carecía de apellido ya que en todas las fuentes figura con el de su marido. Los Pons, cuya actividad parecería haber sido la de oficiar de anfitriones de cuanto argentino residía en (o estaba de paso por) París, son sus figuras principales y la columna vertebral su estrecha relación amistosa con AP. Sin embargo, trasciende su asunto puntual y deviene un conmovedor relato sobre la amistad; además, ofrece un excepcional material de archivo, desde audios y súper 8 caseras hasta una versión emitida por la TV italiana de Balada para mi muerte cantada por Milva con AP, pasando por muchos temas de AP, incluyendo, por primera vez en cine, su Campo, camino y amor según letra de Atahualpa Yupanqui cantado por Amelita Baltar, tema originado en una velada chez Pons. Tango en París es mucho más una biografía de AP que la “oficial” e insípida de Quereme así. La voz de AP fue recreada por Iván Steinhardt y la de José Pons por Boy Olmi (h).

Con José Pons

• Piazzolla –Les années du requin– / Piazzolla –Los años del tiburón– / Piazzolla –Los años del tiburón– / Piazzolla –The years of the shark– / Piazzolla –The years of the shark– (Daniel Rosenfeld, F/A/E/JP/HOL, 2017) – Documental biográfico cuyo título alude a un hobby de AP, la pesca de tiburones: producción multinacional, reúne filmaciones y audios caseros e inéditos así como fragmentos de programas de TV y fue realizado con la estrecha colaboración de Daniel Piazzolla. Es el único en el que pueden verse imágenes de la primera esposa de AP, quien siempre mantuvo un bajo perfil.

 

AP como personaje

• Quereme así –Piantao– (Eliseo Alvarez, 1996) – AP es interpretado en diversas edades por Hugo Arana (adulto), José Luis Alfonzo (entre los 21 y los 30 años), Fernando Silva (17), Julio Pane hijo (12) y Patricio Cherry (niño).

 

Alrededores

• En 1969, ya popularizada la Balada para un loco, Marcelo Simonetti encargó a Horacio Ferrer un guion que conjugara la música de AP y la de colegas como Salgán, Rivero, Troilo y algún otro más coreografía de Araiz, con la ciudad de Buenos Aires a manera de fondo documental: el proyecto murió con la temprana muerte del productor en marzo 1970, pero subsistió en la intención de AP y Ferrer de retomarlo reconvertido en 1970 en un argumento que llevaría como título “Los amantes de Buenos Aires” (Baltar y Raúl Lavié) más Oscar Araiz y el aporte vocal de Buenos Aires 8. El productor De Maio se interesó y la dirección fue ofrecida a David Kohon, pero el asunto de nuevo hizo flop.

• Un crédito al final de La pieza de Franz (Alberto Fischerman, 1973, MM) informa (sic): “Con la sonata en sí menor de Liszt: Vivaldi, Debussy, Chopin, Schoemberg, Scriabin, Ravel, Liszt, Berg, Satie, Cage, Beethoven, Brahms, Mussorgsky, Cowell, Piazzolla”; sin embargo, no hay rastros de algún tema de AP, por lo que cabe suponer que se trataría de un homenaje.

• En carta a Miguel Angel Merellano fechada “mayo de 1975” parcialmente publicada en la contratapa de la edición argentina del LP Reunión cumbre, AP le cuenta: “Sabrás que hago la música de La Maitresse, una película francesa dirigida por Bruno Gantillon”: el título final fue Servant et maîtresse (1975), pero alguien dio marcha atrás, ya que la partitura aparece atribuida al francés Jean-Marie Benjamin.

• El 27.2.2021 Jorge H. Andrés me informó que AP compuso la partitura para Le voyage de noces / Un giorno e una notte (Luna de Miel, Nadine Marquand-Trintignant, F/I, 1975), solos de bandoneón y el violín de Antonio Agri, aunque la directora decidió no utilizarla y la reemplazó por otra “escrita a la carrera por Michel Legrand y Christian Chevallier”; la original de AP fue sin embargo editada en un álbum con el mismo título del film.

• Un mediometraje francés de Jorge Cedrón (Tango, 1979) incluye su nombre en los títulos de crédito, pero AP no aparece en pantalla, tan sólo se lo menciona.

• Pichuco (Martín Turnes, 2013) es un documental dedicado a Aníbal Troilo, para cuya orquesta, bien se sabe, AP fue en sus inicios bandoneonista y arreglador además de gran amigo y admirador y a quien dedicó su Suite troileana. AP aparece a los 43 minutos con su apellido escrito en un gráfico en una pared, luego es aludido por Horacio Ferrer y por su nieto “Pipi” Piazzolla y al fin se lo ve en un fragmento de una entrevista que le hizo Pinky para la TV en colores. Ferrer arriesga allí que Gardel, Troilo y AP son los “pilares indiscutibles” de la música tanguera.

• Otro documental, Un sueño en París (Sergio Costantino, 2018), que traza la historia de Trottoirs de Buenos Aires, mítica “casa del tango” en París inaugurada el 20.11.1981 con la actuación del Sexteto Mayor, ofrece el testimonio de algunos de sus 23 socios originales (Susana Rinaldi, Edgardo Cantón y Antonio Seguí son los mejor conocidos) pero ni una sola nota musical de AP, que sí es mentado verbalmente y en imágenes de fotos, dibujos y tapas de libros y de discos.

• Se le impuso el nombre “Astor Piazzolla” a uno de los auditorios del Centro Cultural Borges (Viamonte 525), a la sala principal del teatro Auditorium de Mar del Plata y al ex teatro Florida de la Galería Güemes (Florida 171), éste rebautizado Centro de Artes y Espectáculos Piazzolla Tango, lujoso espacio para turistas. Además, existe la Fundación Astor Piazzolla.

• A partir de su 19ª edición (2004), el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata rebautizó “Astor” a los premios que concede, más adelante re-rebautizados –por si no resultaba claro– “Astor Piazzolla”.

• Su primera esposa, Odette María Wolf, “Dedé” (-2010), artista plástica, no participó en film alguno, pero imágenes suyas y su voz grabada fueron incorporadas a Los años del tiburón; además, fue interpretada por Patricia Linares en Quereme así –Piantao–.

Con Dedé

• Su hija Diana Irene Piazzolla Wolff (1943-2009) le salió poeta, y su Yo y este siglo es recitado por Virginia Lago en Los inconstantes (Rodolfo Kuhn, 1961); además, conversaciones que ella grabó con su padre con destino a su libro biográfico Astor (1986) fueron parte del material de archivo de Los años del tiburón.

• Su hijo Daniel Hugo Piazzolla Wolff (1944) ofrece su testimonio en Los años del tiburón.

• Su nieto Daniel Villaflor “Pipi” Piazzolla (1972) testimonia en Pichuco e interviene, con su banda de jazz Escalandrum, en Empieza el baile.

• Su nieto Astor Daniel Piazzolla aparece como él mismo en Quereme así –Piantao– y además es interpretado, en su niñez, por Nicolás Strano.

[Concluirá mañana]

TEMAS

Todo el cine de Piazzolla (I)

Mi amigo Italo Manzi, cuyos conocimientos acerca del cine sólo eran equiparables a la cantidad de idiomas que dominaba a la perfección, tenía por costumbre anotar, en una hoja y a mano, cada nuevo trabajo de sus actores favoritos, en especial las actrices y entre estas con particular dedicación las checoslovacas, las alemanas, las polacas, es decir, las más difíciles de rastrear en épocas anteriores a la internet. Cuando alguno de esos actores fallecía, Italo nos comentaba, compungido: “Ya le tracé la raya”.

   En mi caso, establezco la filmografía de alguien vinculado al cine sólo después de su fallecimiento, ubicándola como addenda a la ficha del último. Cuando murió Astor Piazzolla [en adelante AP], reconstruí su aporte al cine y lo agregué a la ficha de Sur, producción 1987-1988 pero limitada por partida doble, por la falta de instrumentos de consulta suficientes y/o por mi escaso dominio sobre ellos, aunque en los años siguientes registraba cada nuevo título suyo que encontraba al azar.

   A pesar de que mi padre militaba a D’Arienzo; de que dos hermanos de mi madre Monteleone, el mayor (Mario) y el menor (Víctor Osvaldo, “Pocholo”), eran contrabajistas e integraban orquestas tangueras clásicas, y que Pocholo solía llevarme, siendo un niño, a las audiciones de los domingos al mediodía por Radio Belgrano en las que tocaba con Alberto Castillo; y de que siempre gusté de unos buenos Vargas-D’Agostino, Maderna, Pugliese y Troilo, en algún momento de mi adolescencia comencé a saborear la música de AP. Pero quien me dio el empujón definitivo en ese sentido fue, sin duda, Héctor “Tito” Vena, creador y fundador del Cine Club Núcleo, que frecuenté durante algunos años de mi primera juventud. Tito y su mujer, Delia, eran sus fans y casi me obligaban a acompañarlos a los muchos recitales que ofrecía en aquellos años finales de los 60 y comienzos de los 70. También con ellos asistí, maravillado, a una función en la sala Planeta de María de Buenos Aires.

   Un año más tarde, Guillermo Fernández Jurado me consiguió un trabajo ocasional en la oficina de Prensa del Festival Iberoamericano de la Danza y de la Canción organizado por la Municipalidad porteña: trabajábamos en el Centro Cultural General San Martín y, cuando se corría la voz de que AP estaba allí ensayando, me escapaba para oír el que sería su tema en concurso, nada menos que la Balada para un loco. También estuve presente en la noche (inolvidable, por cierto) de su estreno en el Luna Park. La única vez que lo tuve, por así decirlo, tête-à-tête, fue una noche de marzo 1976 en la que Antonio Berni y su mujer Silvina Victoria (mi amiga) ofrecieron una comida en su piso de Caballito no recuerdo festejando qué: él estaba con Laura Escalada, su muy reciente nueva mujer, y se improvisó un falso casamiento en el que el Gordo Bergara Leumann ofició de sacerdote y Berni y Mercedes Sosa de padrinos. Fue unos días antes del golpe de Estado militar perpetrado el 24.

Escalada, Berni y AP

   En abril 2021 recibí un correo electrónico de mi colega Raúl Manrupe. Lo habían designado coordinador de un libro que publicaría el Festival marplatense en adhesión al centenario del nacimiento del músico y me ofrecía colaborar en el proyecto. Quedamos en que me ocuparía de recopilar sus aportes al cine, pero los meses pasaban y la prometida confirmación brillaba por su ausencia. Fiel a mi costumbre de no comenzar un trabajo hasta no tener las condiciones arregladas, esperé con suma paciencia, en vano. Por la página web del Festival me enteré, en noviembre, que sí se publicaría un libro-homenaje… pero de otro autor (Marcelo Gobello), libro del que Manrupe y sus colaboradores apalabrados fuimos dejados fuera. En el apartado “Películas con bandas de sonido de Astor Piazzolla” de ese libro son enumeradas (año, título y director) apenas 42, entre ellas alguna inexistente, y mezclando partituras originales con temas incluidos sin su participación directa.

   A pesar del contratiempo, el bichito ya me había sido inoculado (extraña metáfora en tiempos de peste), por lo que desde diciembre 2021 me dediqué con ahínco –los ancianos jubilados podemos darnos esos lujos– a trabajar en una filmografía lo más exhaustiva que me fuera posible, todo ello sin tener seguridad alguna acerca de su eventual publicación: per piacere… Lo hice con la permanente colaboración, principalmente afectiva y solidaria, de mi amigo Jorge H. Andrés, quien mucho sabe de cine, de música y de AP, y con la suerte adicional de que de gran parte de las producciones involucradas hay copia disponible en YouTube, en Vimeo y en otros sitios de la inconmensurable internet.

   La dividí en siete secciones: Partituras originales suma las bandas de sonido compuestas por AP a pedido de sus productores o directores, en un total de 36, de las cuales 7 son producciones extranjeras; Temas especialmente compuestos (14) son canciones independiente incluidas en algunos films; Apariciones personales resume tan luego eso, los 14 en los que aparece en pantalla, solo o con sus músicos; Acerca de AP recuerda los títulos (7) centralizados en su figura y su obra; AP como personaje se reduce a un título en el que es interpretado por actores; Alrededores se explica en esa palabra; y Films que incluyen temas suyos es la sección más nutrida y remite a aquellos en los que se escuchan obras de su autoría en versiones propias o ajenas, en especial muchísimos cortometrajes que, se sabe, suelen evadir el pago de derechos por la música que incluyen. Evité sus aportes a la TV, asimismo numerosos, tanto en recitales cuanto en entrevistas. Salvo indicación en contrario, todos los títulos mencionados son de producción argentina. El lector disculpará la reiteración de algunos términos (tema, partitura, composición, música, film), pero en un asunto tan específico en ocasiones no alcanzan los sinónimos.

Jon Batiste

   Que en dos oportunidades sendas composiciones suyas fueran incluidas en episodios de The Simpsons resultaría quizá la prueba más elocuente de la popularidad internacional a la que accedió su música, más allá del talento y el prestigio tácitos. “¿Estás familiarizado con la música del argentino Astor Piazzolla?”, le preguntó la periodista Victoria Pérez Zabala (en La Nación Revista, 9.1.2022) al músico estadounidense Jon Batiste: “Sí. Amo a Piazzolla. Me acuerdo de la primera vez que aprendí su música en el acordeón. Es algo que nosotros tocamos en la música cajun de Luisiana. Ahí pensé que lo bello de la humanidad es que estamos todos conectados. Fue algo increíble encontrar estas familiaridades en las distintas músicas. Entender lo grande que Piazzolla fue como compositor. Piazzolla es como el Beethoven de la Argentina”. Batiste nació en 1986, AP falleció en 1992: su nombre completo era Astor Pantaleón Piazzolla Manetti, nació en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, el 11.3.1921, y murió en Buenos Aires el 4.7.1992.

 

Partituras originales

• Con los mismos colores (Carlos Torre Ríos, 1949) – La primera se deja escuchar en la asimismo primera producción de los hermanos Nicolás, Luis y Enrique Carreras. En el libro de Natalio Gorín sobre el compositor (Astor Piazzolla –A manera de memorias–, 1991), AP cuenta que fueron los productores quienes le encargaron la música y que, acaso porque “no entendía una jota de fútbol”, lo que escribió “no tenía nada que ver con las imágenes” y que “estaba enloquecido por contar con una orquesta de setenta músicos”. [Véase Temas especialmente compuestos].

Con los mismos colores:

Nelly Darén y Alfredo Di Stefano

• Bólidos de acero (Carlos Torre Ríos, 1949) – Los Carreras volvieron a contratarlo pero esta vez acreditando su apellido como “Piazzola”: “Debe haberles gustado [la música de Con los mismos colores], porque los mismos productores me llamaron para ponerle música a un filme sobre automovilismo. Por cada película me pagaron siete mil pesos de entonces, lo que para mí era mucha plata”, le contó a Gorín, quien hizo el cálculo y concluyó en que 7.000 pesos de 1949 equivaldrían a 1.000 dólares en 1991. En ambos títulos, sin embargo, su partitura es convencional, apenas breves ilustraciones de lo que ocurre en la historia, sin que en momento alguno se advierta su futuro estilo. Un dato curioso es que entre ambos fue rodado Alma de bohemio (Manuel Romero, 1949), vehículo para Alberto Castillo cuya partitura fue la única para el cine compuesta por Eduardo Rovira (1925-1980), otro músico joven, compositor y bandoneonista con intenciones renovadoras.

• El cielo en las manos (Enrique de Thomas, 1949) – El popular periodista “Wing”, ocasionalmente director de cine con su nombre verdadero, convocó a “Piazzola” a pedido del argumentista y actor Homero Cárpena, también él marplatense: su partitura es convencional. [Véase Temas especialmente compuestos y Apariciones personales].

• Stella Maris (Homero Cárpena, 1952) – Otra partitura impersonal, de aquellas que sólo subrayan los climas propuestos por la imagen: suena como interpretada por una orquesta numerosa, pero la única copia existente no sólo es de pésima calidad sino que además carece de títulos de crédito. “Conocía al abuelo, a todos ellos, de Mar del Plata, porque tenían una pista de bicicletas. Le dije: «Rengo –porque caminaba medio así–, ¿querés hacer una película?». Cuando lo propuse me querían matar. «¿Cómo vas a poner a un tanguero para una historia de pescadores?». Pero lo puse igual. Transpiraba dirigiendo una orquesta de 40 o 50 profesores…”. (Fragmentos de una entrevista a Cárpena concretada hacia 1998-1999 y subida a YouTube –con sonido apenas audible– en 2013).

• Sucedió en Buenos Aires (Enrique Cahen Salaberry, 1954) – Esta es la primera de sus bandas sonoras “con carácter”, tanto que ya desde el comienzo resuenan compases de Nonino: a los momentos convencionales le suma un permanente aroma a tango, muy apropiado a su contenido. Fue el primer contrato de los cuatro que hizo para Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica y para la unidad de producción que dirigía José Huberman.

Sucedió en Buenos Aires:

Nelly Panizza y Roberto Escalada

• Marta Ferrari (Julio Saraceni, 1955) – Drama sentimental en el que Duilio Marzio interpreta a un joven compositor, lo que permitió a AP introducir, aunque sea en pequeñas grajeas, música que la protagonista (Fanny Navarro) considera clásica: “Clásica no, moderna”, le responde Marzio. El resto es magnífico, una de sus mejores partituras para el cine local, interpretada por una gran orquesta dirigida por él mismo (aunque los créditos no lo mencionen), con Washington Moreno en solos de piano. Navarro simula cantar tres temas de autores ajenos (Angel Greco, Azucena Maizani y Enrique Santos Discépolo), pero quien la dobló fue Aída Denis. A los 54 minutos Navarro y Santiago Gómez Cou bailan un tango en el que resuenan ecos de Verano porteño.

• Los tallos amargos (Fernando Ayala, 1955-1956) – Título inaugural de la extensa y fructífera colaboración entre Ayala y AP, en el que se permite una banda de carácter se diría experimental, con solos de piano y de cello, temas jazzísticos, una secuencia que alude a la guerra europea en una pesadilla del protagonista y, a los 58 minutos, un tango a lo AP para la secuencia en el cabaret, que incluye compases de Nonino.

• Continente blanco (Bernard-Roland, 1956) – Services movie en favor de la Marina, escrita por la muy oficialista actriz Olga Casares Pearson, dirigida por un francés de paso por la Argentina y producida por una empresa denominada Mar del Plata Films SRL (con sede en Buenos Aires, sin embargo) liderada por los hermanos Nino y Danilo Persello. Sólo destaca su partitura. [Véase Temas especialmente compuestos].

• Violencia en la ciudad (Enrique de Rosas hijo, 1956) – Es una pena que este largometraje en dos episodios nunca fuera lanzado en cines, pues es de lo mejor que compuso en aquella primera época de contacto con el cine: su partitura es ya AP puro y la interpreta él mismo al frente del Octeto Buenos Aires, con abundante percusión y, a los 18 minutos, un bello solo de bandoneón en el que se inmiscuyen algunos compases de Quejas de bandoneón de Filiberto.

Violencia en la ciudad

• Tango Ballet (Enrique de Rosas hijo, 1956, corto) – Tras la satisfactoria experiencia de Violencia en la ciudad, Rosas –hijo de los actores Matilde Rivera y Enrique de Rosas– encargó a AP algunos temas que serían bailados en un cortometraje que rodaría ese mismo año según coreografía de Paulina Ossona. Los grabó al frente del Octeto Buenos Aires bautizándolos Títulos –esto es, la música durante los créditos–, La calle, Encuentro-Olvido, Cabaret, Soledad y otra vez La calle. En algún momento de los años 90 busqué y encontré a Rosas junior, quien me recibió una mañana en su chalet de Haedo: charlamos sobre su cine y días después recibí por correo una hoja escrita a máquina (con la parte roja de la cinta), agregando datos más precisos. En relación a Tango Ballet dice –rigurosamente sic– lo siguiente: “Es que la palabra tango ballet (inventada por De Rosas y muy bien llevada por el cuerpo de baile dirigido por Paulina Osona (vestido todos con pantalón y camisa y las mujeres con sencillo vestido pues la acción se desarrolla en una fábrica –calles y cabaret todo en decorados sintéticos muy bien realizados por Alicia Finkel y Ana Natalia. En este corto fue la primera expresión de Tango ballet que se hiciera en la Argentina. Años después Di Núbila en una presentación de Tango ballet en la cual estábamos presentes Piazzolla y yo, aquel dijo que nos había adelantado a Amos sin barreras en cuanto al Ballet ejecutado en la calle y en vestuario para bailar”. El film al que se refería Domingo Di Núbila es, por supuesto, West side story (Amor sin barreras, Robert Wise y Jerome Robbins, EEUU, 1960-1961).

• Una viuda difícil (Fernando Ayala, 1956) – Basado sobre la pieza teatral clásica de Conrado Nalé Roxlo, fue concebido (pero no logrado) como un musical, con canciones integradas al relato: partitura original y música de las canciones son de AP, estas últimas con letra de Nalé Roxlo, interpretadas por Jorge Sobral, por Mario Ponce de León y por coro. Tratándose una historia ambientada en épocas del virreinato, AP debió resignar personalismo y componer una música juguetona, apropiada al tono de comedia.

• Sábado a la noche, cine (Fernando Ayala, 1960) – Música ilustrativa pero de sostenido porteñismo, incluyendo compases de un chamamé, de un falso vals vienés y hasta del clásico Swanee de Gershwin-Caesar: la banda sonora incluye dos temas ajenos, uno por Angel Cárdenas y otro en la voz de Gardel.

• Las furias (Vlasta Lah, 1960) – La partitura original de “Piazzola” incluye su tango instrumental Las furias, compuesto para ser bailado (por El Ballet del Plata, apenas un hombre y dos mujeres), con lo cual repitió la experiencia de Tango Ballet. [Véase Apariciones personales].

• 5º año Nacional (Rodolfo Blasco, 1960) – Primera partitura de “Piazzola”, interpretada por su quinteto, de las cuatro que compondrá para el grupo productor liderado por Emilio Vieyra, hombre cuya ideología ultra reaccionaria estaba –según Diana Piazzolla– en sintonía con la del músico. El resultado es convencional pero efectivo.

• Detrás de la mentira (Emilio Vieyra, 1961) – Además de la banda original, apenas “adecuada”, AP es acreditado como director orquestal: una curiosidad es que a su música se le agregan dos temas ajenos interpretados por el Quinteto Real, cuyos miembros (el pianista Horacio Salgán –su gestor–, el bandoneonista Pedro Láurenz, el contrabajista Rafael Ferro, el violinista Enrique Mario Francini y el guitarrista Ubaldo De Lío) también practicaban un estilo vanguardista del ritmo tanguero. Para una secuencia en un club ideó un tema de jazz.

• Los que verán a Dios (Rodolfo Blasco, 1961) – Además de la partitura, AP es acreditado como director orquestal: a su música típica le agregó algo de “ye-yé”, algo de bolero y abundante jazz.

• La Fin del Mundo (Emilio Vieyra, 1962) – La música es interpretada por el quinteto de AP y orquesta de cuerdas, pero desde tiempos inmemoriales no existen copias, quemadas junto con el negativo en un incendio en los laboratorios Alex. [Véase Temas especialmente compuestos].

• Paula cautiva (Fernando Ayala, 1963) – Gran trabajo de AP, con un tema central de fuerte emotividad, un malambo para la secuencia en La Cabaña, sonidos folklóricos para las de la estancia y hasta el Madison twist de Johnny Hallyday. [Véase Temas especialmente compuestos y Apariciones personales].

• Con gusto a rabia (Fernando Ayala, 1964) – Hay poca música en este drama sentimental con trasfondo político que enfoca a un grupo extremista de ultraderecha, y entre esa poca apenas se escucha el bandoneón o algo parecido al tango: sí predominan los aires folklóricos. [Véase Temas especialmente compuestos].

• Las locas del conventillo –María y la otra– / María y la otra (Fernando Ayala, A/E, 1965) – Ritmos tangueros pero con espíritu alegre y ligero. [Véase Temas especialmente compuestos].

• Las pirañas / La boutique (Luis G. Berlanga, A/E, 1967) – Este fue el único contacto suyo con Argentina Sono Film, la más antigua de las compañías productoras en actividad, y lo hizo por imposición de Berlanga, que no lo conocía pero a quien se lo habían recomendado con entusiasmo: Atilio Mentasti, en cambio, se obstinaba en que la música fuera compuesta por su habitual e insulso Tito Ribero. Berlanga tenía razón, pues sus imágenes modernas conjugan muy bien con la partitura de AP.

Las pirañas:

Osvaldo Miranda y Rodolfo Bebán

• La fiaca (Fernando Ayala, 1968) – Música de situaciones: incluye un valsecito integrado a la acción y cantado –es apenas una manera de decir– por Jorge Rivera López, pero se ignora quiénes lo compusieron y tampoco figura en los padrones de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC).

• Pulsación (Uruguay, Carlos Páez Vilaró, 1969) – AP grabó en agosto 1969 con “su orquesta” los cuatro temas destinados a esta producción que se pretende experimental y vanguardista, emprendida por el artista plástico uruguayo Páez Vilaró, que resultó “maldita” puesto que casi no ha circulado por el mundo. En la contratapa del LP que recoge esa música se reproduce una carta de Páez Vilaró a Alfredo Radoszynski, director de la editora Trova, carta fechada en París el 5.6.1969, de la que destaco estos fragmentos: “Piazzolla tiene la culpa de haberme regalado un tango de papel. Un tango que se dobla en muchas partes, que me cabe en el bolsillo. Hace tres años que la idea de esta película nos ata. Hacer un film que no lo sea. Prolongar hacia el cine la pintura. Filmar sin premeditación y sin guiones. Y construir una historia sin historia. Hacer de mi collage un decollage, un cine de «imágenes en libertad». «Y no te olvides de grabar todo. Moscas, estornudos, pisotones, ruidos naturales. No busques la perfección. Quiero lo más nuevo de ti, que compongas sin presiones ni guías de trabajo». Astor Piazzolla nos comprendió y recolectó en Bs. As. la pulsación de sus músicos, guitarras, fuelles, y ahora la pulsación de nuestro cine tiene emoción de tangodisea”.

• Con alma y vida (David José Kohon, 1970) – Unica colaboración personal entre AP y Kohon: la banda musical incluye dos tangos de Julián Plaza por Troilo y una canción beat por La Barra de Chocolate. “Fue la primera vez que trabajé con un músico como se hace tradicionalmente. Porque en las otras películas utilicé música ya compuesta, que en algún caso en particular fue transformada (ralentada, acelerada, etc.). Pero en Con alma y vida [el productor A. Egidio] De Maio me preguntó: «¿Con qué músico quiere trabajar?», y rápidamente le contesté: «Con Astor Piazzolla… al fin voy a poder contar con este fenómeno desde el principio». Y trabajé sin conocer demasiado el sistema, le tengo miedo a esa forma de trabajo, a mí me gusta prever la música que voy a utilizar, pero ¿cómo se le explica a un compositor lo que uno quiere? Por suerte con Piazzolla me entendí muy bien, porque había usado varias veces su música y él había colaborado mucho para cine. […] [El film] le había gustado y proponía varias alternativas. Era un tipo muy ágil, tenía una riqueza imaginativa impresionante. Cuando terminé el montaje a doble banda la vi con él, conversamos un largo rato sobre climas y ritmos en relación al lenguaje visual, señalé especialmente las secuencias donde irían los fragmentos musicales: como la persecución y luego el tiroteo en el bosque, que no eran muy habituales. Yo pretendía que allí la música no fuera muy armada, muy compuesta. Y Piazzolla propuso música aleatoria. Me acuerdo que les explicó a los intérpretes la dinámica de mi deseo y les dijo: «Piedra libre muchachos, el sentido es éste, lárguense como quieran». Y armó un despelote extraordinario de música aleatoria, grabó una enormidad. Presenciar la composición de la banda sonora en el estudio de grabación fue una hermosura, hasta el productor lagrimeaba, era una belleza verlos trabajar. Entonces, de todo el material que grabaron seleccioné lo que necesitaba y así quedó la música del bosque, que genera una sensación no común. […] En cambio, en la escena del strip-tease, cometí una pequeña traición, porque la música que Astor había escrito para ese momento en particular no me gustó. En sí era muy buena, pero no la veía para esa situación. Yo quería utilizar La cumparsita (en aquel momento un strip-tease con esa música hubiese sido una provocación), pero el productor se negó porque consideraba que era muy costoso. Finalmente utilicé un tema de Julián Plaza, interpretado por Aníbal Troilo, y Astor no se molestó. Era un gran tipo: su aporte a todo el desarrollo musical, en los leit motiv, en los acentos, en el humor implícito de su presencia melódica, fue invalorable. Se editó un disco con todos sus temas” (Un film de entrevista –Conversaciones con David José Kohon–, por Javier Naudeau, 2006).

Con alma y vida: David Llewellyn,

María Aurelia Bisutti y Norberto Aroldi

• Il pleut sur Santiago / ¿? (Helvio Soto, F/BUL, 1975) – El primero europeo: producido por el actor Jacques Charrier, se hizo en Bulgaria simulando Santiago de Chile y fue dirigido por un chileno exiliado que focalizó su argumento el día (11.9.1973) del golpe de Estado encabezado por el de inmediato dictador Pinochet que resultó en el suicidio del Presidente Salvador Allende. La música original fue luego distribuida por AP en algunos de sus LP con los títulos Jorge adiós, Bidonville, Salvador Allende e Il pleut sur Santiago.

• Lumière / Scene di un’amicizia tra donne (Lumière, Jeanne Moreau, F/I, 1975) – Opera prima en tanto directora de la prestigiosa actriz francesa: son cuatro temas titulados Solitude, Mort, L’amour y L’évasion, luego reunidos en un LP para cuya edición argentina AP escribió (sic) lo siguiente: “Esta suite Lumiere se refiere a los 4 momentos y personajes del film. La música fue escrita primero, y luego el filmado. Cada personaje con su música. Jeanne quedó satisfecha, yo también. Ella es una belleza, yo tampoco. Mayo 1976, B. Aires”.

Lumière: Jeanne Moreau

• Armaguedon / Quel giorno il mondo tremerà (Asesino Calibre 45, Alain Jessua, F/I, 1976) – Protagonizado y producido por Alain Delon, este policial cuenta con música compuesta, arreglada y dirigida por AP.

• A intrusa (La intrusa, Carlos Hugo Christensen, BR, 1979) – Adaptación del cuento de Borges que traiciona el original y ofrece a cambio una versión homosexual del conflicto entre dos hermanos que comparten una mujer. Es la primera partitura de AP que ambienta una historia que transcurre en pleno campo, y fue interpretada por su quinteto. [Véase Temas especialmente compuestos].

• El Infierno tan temido (Raúl de la Torre, 1980) – Esta versión infiel del cuento del uruguayo Juan Carlos Onetti rezuma tango a partir de las características de vida de su principal personaje masculino (“Juan Risso”: Alberto de Mendoza): la partitura apoya esa vertiente y la banda sonora la refuerza con tangos ajenos, Garúa de Cadícamo-Troilo, cantado por Viviana Varesse, e Ivette de Contursi-Costa & Roca, por Beba Bidart con el Trío Yumba, uno de los cuales era mi tío “Pocholo” Monteleone.

• Somos? (Carlos Hugo Christensen, 1981) – Tras la feliz experiencia de A intrusa, Christensen volvió a convocar a AP para componer y dirigir la partitura de esta producción bochornosa en la que ni siquiera la música destaca: la interpretó con su quinteto.

• Volver (David Lipszyc, 1982) – El inminente retorno de la Argentina al estado democrático produjo también mucho título oportunista: esta opera prima de Lipszyc cuenta entre sus menguantes logros el original logotipo del título y, por supuesto, la música de AP interpretada por el Quinteto Astor Piazzolla. [Véase Temas especialmente compuestos].

• Enrico IV (Marco Bellocchio, I, 1984) – Versión modernizada del clásico teatral de Pirandello, ofrece una de sus mejores partituras, incluyendo Oblivion, tema que, con Libertango, es de los más requeridos: esa versión tiene solos de trombón por Juan Pablo Torres, y la banda sonora incluye un tema compuesto por Dimitri Nicolau.

• Cuarteles de invierno (Lautaro Murúa, 1984) – La partitura original es interpretada por el Quinteto Astor Piazzolla. La banda de sonido incluye un tema ajeno, Tristeza de olvido, letra de Osvaldo Soriano –autor de la novela homónima– y música de Gogó Andreu, cantado por este último, con lo cual vuelven a coincidir AP y Gogó tras el ya lejano El hombre del sábado (1947).

• Der callboy (Axel Schulz, RFA, 1984) – Todo se ignora acerca de esta producción inhallable.

• Tangos –L’exil de Gardel– / El exilio de Gardel –Tangos– (Fernando E. Solanas, F/A, 1985) – En esta primera colaboración con Solanas su partitura fue interpretada por el Quinteto, pero a decir verdad pasa un tanto inadvertida, ahogada como está por una banda musical (asesorada por José Luis Castiñeira de Dios) que, como se trata de un musical, incluye coreografías y temas diversos firmados por Solanas, Castiñeira, Pugliese, Le Pera-Gardel y Cadícamo-Barbieri interpretados por Goyeneche, Susana Lago –madame Castiñeira–, la orquesta de Pugliese y Gardel. Fragmentos de este film –y de su banda sonora, claro está– fueron incluidos en Cómo se hizo “El exilio de Gardel” (Fernando Martín Peña, 2007), documental producido por Solanas para su mayor gloria.

Sur: Néstor Marconi y Roberto Goyeneche

• Sur / Le Sud (Fernando E. Solanas, A/F, 1987) – Su última partitura original fue interpretada por su Quinteto. Sin embargo, al igual que en El exilio de Gardel, la permanente exageración del director –en todos los niveles imaginables– logra minimizarla entre una exagerada variedad de temas ajenos (de Manzi-Troilo, de Cátulo Castillo-Troilo, de Ricardo Rico –el merengue Palo bonito–, de Cadícamo-Troilo, de los Expósito, de José María Contursi-Mariano Mores, de Zitarrosa y de Fito Páez) interpretados por Goyeneche, el bandoneonista Néstor Marconi, Fontova y sus Sobrinos, Zitarrosa y Fito. [Véase Temas especialmente compuestos].

[Continuará mañana]

FILMS

Julio Irigoyen:

Prontuario de un marginal

Canto de amor (1940) – A sus 99 años de edad, y poco después de haber actuado en un local de tangos de San Juan y Boedo en diciembre 2010 y en festivales folklóricos del interior del país en enero 2011, Nelly Omar no parece, por su voz al teléfono, sumar esos años. Nacida Nilda Elvira Vattuoni (Guaminí, Buenos Aires, 10.9.1911 / Buenos Aires, 20.12.2013), ha sido considerada como una leyenda entre las mujeres del tango. Se inició en la radiofonía apenas despuntaba la década de los 30, accedió a un escenario el 24.2.1932 en el cine Argos (“debut de la celebrada cancionista nacional, de destacada actuación en Radio Splendid”, aunque sólo duró tres días allí), supo cantar a dúo con una hermana y luego forjó una trayectoria distinguidísima en la que resalta su gran éxito interpretando el vals Desde el alma.

Velich, Solans, Nelly Omar,

Tino Tori y Carlos Viván

   Preguntada que fue (el miércoles 26.11.2011) sobre aquella experiencia suya con Irigoyen, no es mucho lo que recuerda: “Yo hacía de la hija de un estanciero a la que unos tipos intentan dejar en la calle. Carlitos Viván era mi galán y el que me ponía a salvo de los malvivientes. Uno de éstos era Orestes Soriani, a quien en determinada escena yo debía pegarle un rebencazo, pero como no me animaba a pegarle con fuerza él mismo me pedía «¡más fuerte Nelly, pegue fuerte!». La acción transcurría en parte en la ciudad, y creo que filmamos en una boîte que se llamaba Embassy; pero la mayor parte de las escenas las hicimos en el campo, en una quinta que teníamos en Quilmes mi marido y yo. Mi marido se llamaba Antonio Molina y dirigía un conjunto folklórico que también aparece en la película y con el que yo canto un tema. Lo que recuerdo claramente es que había en total trece canciones, la mayoría por la orquesta de De Caro”. Antes de cortar casi de manera abrupta la comunicación, Omar recordó que durante esos días de filmación en su estancia “Irigoyen se interesó en los perales y los olivos que cosechábamos: un día estaba comiendo frutillas, también de nuestra quinta, y se acercó el asistente para decirle que estaba todo listo para la siguiente toma, pero estaba tan cómodo que le dijo que se ocupara él de esa escena. Recién después de acabar todas las frutillas volvió al set. Era un tipo muy gaucho, Irigoyen: la película la vi en una función privada y nunca supe qué pasó con ella. Ibamos a hacer otra en las sierras de Córdoba, también con Carlitos Viván, pero no la hicimos”.

   Aparte esta experiencia, Nelly Omar apareció cantando un tema en Melodías de América (Eduardo Morera, 1941) y prestó su voz a una canción de Discépolo incluida en Mi vida por la tuya (Roberto Gavaldón, 1948-1949). En 2013, su sobrina-nieta Teresa Saporiti realizó un largometraje documental en video titulado Nelly Omar –Cantora nacional–, que además de testimonios y material de archivo incluye sus últimas imágenes.

OBS     Unica incursión en el cine de JI del cantante Carlos Viván (Miguel Rice Tracy; Buenos Aires, 15.4.1902 / 16.7.1971), que ya había intervenido en el film brasileño Noites cariocas (Noches cariocas, Enrique Cadícamo, 1935), así como de Julio De Caro (1899-1980), quien había participado en Las luces de Buenos Aires (idem, Adelqui Millar, EEUU, 1931), La barra de Taponazo (Alejandro del Conte, 1931-1932), Así es el tango (Morera, 1936, donde aparece fugazmente sin su orquesta), Murió el sargento Laprida (Tito Davison, 1937) y Petróleo (Arturo Mom, 1940) y volverá a aparecer aportando sus recuerdos en El canto cuenta su historia (Fernando Ayala – Héctor Olivera, 1976). De todas las orquestas que aparecieron en los títulos sonoros de Irigoyen, la de Julio De Caro fue, sin ninguna duda, la más prestigiosa.

SIC     Herminia Velich es otra de las figuras de la radio que son atraídas por el cine. Hasta ahora, en virtud de su abrumadora labor en radio como cancionista y actriz de radioteatro, no había tomado en cuenta ninguna proposición cinematográfica; pero, finalmente, ha aceptado la de una productora local para intervenir en dos películas, de las cuáles la primera es Canción de amor, junto a Nelly Omar y Carlos Viván, debiendo pronto seguirles varias otras. El año que viene hará cine y radio. [Sintonía, nº 382, 13.11.1940, sección Ultimas Noticias: Velich había debutado el lunes 20.4.1925 a las 21 interpretando “bailables cantados” por LOV Radio Brusa].

Carlos Viván, compositor de éxitos de gran resonancia popular y cantor, que fue de los primeros en llevar el tango a distintos países de América, actuará el jueves a las 20.35 por Radio El Mundo en una audición especial. [Epígrafe de foto en Noticias Gráficas, martes 30.4.1957].

TAQ     Lanzado al más puro estilo Irigoyen, esto es, sin información a la prensa ni avisos publicitarios en los diarios, Canto de amor fue detectado por apenas un día en el Radio City, cine en el que Irigoyen exhibía abundantemente sus films en esos años; durante 1947 aparece además el 16.12 en el Rivas. En 1948, el 21.2 en el Radio City; el 26.4 y el 19.5 en el Estrella; el 28.9 en el Radio City; y el 13.10 en el San Telmo. En 1949, el 2.2 en el Select Barracas y el 29.8 en el Eclair. En 1950, el 7.2 en el Radio City; del 23 al 29.3 en el Florida; y el 6.6 en el Select Barracas. En 1951, el 15.6 en el Eclair. Reapareció en 1959, del 22 al 25.10 en el Elite y del 12 al 15.11 en el Devoto.

 

La mujer del zapatero (1940) – Este es otro caso de cambio de título, aunque en rigor de verdad el segundo (Academia El Tango Argentino) resulta mucho más apropiado a su contenido argumental. El ambiente de las “academias” aparecerá más tarde en Soy del tiempo de Gardel (Homero Cárpena, 1954), y una especie de historia descripta con lujo de detalles por Cozarinsky en las páginas 137 a 154 de su libro Milongas (2007).

SIC     Julio Irigoyen le ha matado el punto a Romero, aunque bien es cierto que no es ésta la primera vez. En cinco días solamente terminó la filmación de La mujer del zapatero, su última película rodada en los estudios de la Nira Films. [Sintonía, nº 389, 19.2.1941, sección El Jefe de los Espías Informa...].

Solans, Tori y Velich

Mientras unos pillos van pescando incautos para una “academia” de canto, en el conventillo, cuyos habitantes quieren trabajar en la radio, una de las chicas vive un idilio normal mientras otra es requerida de amores por el que resulta ser su padre, y que se regenera al enterarse de la desgracia que ocasionó indirectamente –la muerte del bombero enamorado de la chica–, y promete ayudar a todo el mundo. [Argumento, en Heraldo del Cinematografista 1941, pág. 81].

TAQ     Aunque el Heraldo, en su edición del 28.5.1941, indique como fecha de estreno la del 9.4.1941 en el cine Petit Splendid, una consulta a la cartelera de espectáculos de los diarios La Prensa, La Nación y El Mundo confirma que esa sala exhibía ese día y los siguientes otros films. En cambio, La mujer del zapatero tuvo su primera exhibición pública comercial el 22.2.1941 en el Follies 2º (también conocido como Follies San Juan, en Boedo), sala pequeña en la que se mantuvo durante cuatro días: esas carteleras lo mencionaban erróneamente como La mujer del panadero (La femme du boulanger, Marcel Pagnol, 1938), el film francés con Raimú que acababa de ser estrenado con gran éxito en Buenos Aires, pero no hay duda de que se trata de la producción de Irigoyen por cuanto el programa incluía El cantor de Buenos Aires y otros tres films nacionales, y además el Follies 2º era una de las salas habituales en esos años para sus producciones. Durante el resto de 1941 fue asimismo programado los días 2.4 en el Petit Splendid; 5 y 6.4 en el Coliseo de Flores; 9.4 en el Canadian; del 10.4 al 13.4 en el Coliseo de Flores; 12 y 13.4 en el Canadian y el Select San Juan; 15.4 en el Canadian; 19 y 20.4 en el Almagro y el Select San Juan; 21.4 en el Etoile y el Select Buen Orden; 22.4 en los cines Select Flores, Canadian, Rivas y 25 de Mayo; 25, 26 y 27.4 y 1, 3 y 4.5 en el Select Flores; 5.5 en el Canadian; 9.5 en el 25 de Mayo; 12.5 en el Canadian; 14.5 en el Etoile; 21.5 en el Select San Juan; 22.5 en el Coliseo; 26.5 y 4.6 en el Canadian; 17.6 en el Cecil y el Cervantes; 30.6 en el Canadian; 5 y 6.7 en el Select San Juan; 18.7 en el Varela; 23.7 en el Select San Juan; 24.7 en el Parque Chás; 25.7 en el Rívoli; 29.7 en el Hollywood; 7.8 en el Edén Palace; 13.8 en el Güemes; 15.8 en el Real Palace; 20.8 en el Febo, el Palace Rivadavia y el Colonial (Avellaneda, BA); 22.8 en el Aesca; 26.8 en el Pellegrini; 27.8 en El Sol de Mayo; 2.9 en el Alberdi y el Parque Chás; 10.9 en el Varela; 15.9 en el Olavarría; 16.9 en el América; 24.9 en el Canadian; 3.10 en el Libertad Lamarque y el Villa Alvear; 8.10 en el Canadian 2º; 27.10 en el Príncipe; 28.10 en el Rivas; 30.10 en el Villa Alvear; 5.11 en el Devoto; 12.11 en el Lumière; y 25.11 en el Soleil. En julio, agosto y septiembre 1941, particularmente, era siempre programado en cuádruple programa junto con Lo que le pasó a Reynoso, El casamiento de Chichilo y Don Quijote del altillo o bien El conventillo de la Paloma.

   En 1942 aparece los días 26.2 en el Aesca; 5.5 en El Sol de Mayo; 9.6 en el Villa Alvear; y 21.7 en el General Mitre. En 1944, el 13.3 en el Olavarría. En 1945, los días 4.4 en El Sol de Mayo; 5.4 en el América; 8.5 en el Roxy; 9.10 en el Excelsior; 15.10 en el Select Flores; 18 y 25.10 en el Cecil; y 20.11 en el Select San Juan. En 1946, el 9.4 y el 7.8 en el Olavarría y el 4.9 en el Cecil. En 1947, el 8.1 en el Cervantes y el 3.2 en el Select Flores. En 1948, ya con título Academia El Tango Argentino, es detectado el 19 y el 28.4 en el Estrella; como La mujer del zapatero, el 12.5 en el Olavarría y el 15.6 en el América; como Academia El Tango Argentino, el 11 y el 12.10 en el Perla (en triple programa con Gran Pensión La Alegría y El cantar de mis penas). En 1949, como Academia El Tango Argentino, el 29.3 en el Radio City; el 6.4 en el Eclair; y el 31.12 en el Taricco. En 1950, como Academia El Tango Argentino, el 6.2 en el Carlos Gardel; del 9 al 15.2 en el Florida; y el 26.7 en el Lima. Y por fin en 1951, como Academia El Tango Argentino, el 22.5 en el Devoto.

 

Canto de amor
Argentina, 1940
35mm / B&N / Mitchel / 66’ / SR

 

EQ     CP: Filmadora del Plata de Películas Argentinas. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. AD: José Roberto De Prisco. G: Julio Irigoyen. F, CM: Roberto Irigoyen. E: Rodolfo Vismara. S: José Lara. C: Julio Irigoyen. AC: Guillermo Dimitre. CN: por Nelly Omar, por Nelly Omar y Carlos Viván y varias por la orquesta de Julio De Caro. EF: NIRA Films. LOC: BA y GBA (una quinta en Quilmes). FR: noviembre 1940. CD: Distribuidora Argentina de Films. LC: 2.9.1947, cine Radio City.

 

I&P     Nelly Omar, Carlos Viván, Tino Tori, Herminia Velich, Warly Ceriani, Elena de Santiago, Elvita Solans, Orestes Soriani, Rodolfo Velich, Francisco Mastandrea, Enrique Vimó, Carlos Gordillo, Oscar Dalton, Rafa Fray, Guillermo Dimitre, Celia Geraldy, Violeta Hernández, orquesta típica de Julio De Caro, orquesta típica de Víctor D’Amario, conjunto Cuadros Argentinos de Antonio Molina.

 

La mujer del zapatero
[luego Academia El Tango Argentino]
Argentina, 1940
35mm / B&N / Mitchel / 62’ / SR

 

EQ     CP: Filmadora del Plata de Películas Argentinas. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. AD: José Roberto De Prisco. G: Julio Irigoyen, sobre argumento de José Roberto De Prisco. F, CM: Roberto Irigoyen. E: Carlos Moreno. S: José Lara. C: Julio Irigoyen. AC: Guillermo Dimitre. EF: NIRA Films. FR: diciembre 1940. CD: Distribuidora Argentina de Films. LC: 22.2.1941, cine Follies 2º.

 

I&P     Herminia Velich, Tino Tori, Enrique Vimó, Alvaro Escobar, Domingo Conte, Josefina Dessein, Ada Cornaro, Warly Ceriani, Jorge Aldao, Arturo Sánchez, Elisa Labardén, Elvita Solans, Roberto Lagos, Lucía Barause, Juan Velich, Carlos Gordillo, Rafa Fray, Margarita Burke, Mario Faig, Beatriz Rozano, Eglé Floropón, Trío Gedeón.

 

F&P     Estrenado el 6.9.1948 en Barcelona como Academia El Tango Argentino.