TEMAS

Radiografía del primer gran éxito teatral:

Tu cuna fue un conventillo

“No cultivamos el odio racial, sino algo peor: el desprecio racial.

El odio racial tiene que ver con el temor,

nace de la estimación de la fuerza de otras razas.

El argentino, en cambio, no estima, y menos exagera ningún valor.

Simplemente desprecia, y por eso se limitó a hacer sainetes.

Muchas generaciones de imbéciles, hijos de italianos, de gallegos,

de turcos y judíos, se ríen hace medio siglo con los remedos

y burlas a sus padres italianos, gallegos, turcos y judíos”.

Bernardo Kordon, Vencedores y vencidos (1965).

“La escribí en sólo una noche, al día siguiente de haber perdido 150.000 pesos en la ruleta”, contaba Alberto Vacarezza (1886-1959). Debe su título a una línea de la letra de Pascual Contursi para el tango de 1918 Flor de fango (“Tu cuna fue un conventillo/ alumbrao a querosén”), sobre una partitura previa de Augusto Gentile, fue estrenado el 21.5.1920 en el teatro Nacional por la Compañía Arata-Simari-Franco dirigida por Atilio Supparo, encabezada por Luis Arata (Maldonado), Leopoldo Simari (encargado don Antonio, “el tano”) y José Franco (Rancagua, por algunos días a cargo de Tito Lusiardo por enfermedad del titular) e integrada por Berta Gangloff (Rosalía), Juan Ciencia (el Gallo), Antonia Volpe (doña Prudencia), Manolita Poli (Filomena, mujer de Rancagua), Eva Franco (Rosita), Luisa Giménez (Encarnación), José Otal (Aberastury), Marcelo Ruggero (Carpintero), Efraín Cantelo (el Palomo, marido de Encarnación), Paco Busto (Samuel, “el ruso”) y José Castro (don Julián, padre de Rosita). En su libro El sainete criollo –Antología– (1957, pág. 355), Tulio Carella opina que “es acaso la obra que revela con mayor precisión las virtudes y los defectos de Vacarezza: la facilidad con que desarrolla la trama, la agilidad incesante del diálogo, la fuerza de las escenas y el ímpetu vital que irrumpe en todo instante. Sus defectos: lo arbitrario del movimiento escénico, la grosería de los recursos cómicos, confiados a lo cocolichesco, las gratuitas salidas y entradas de los personajes, el abuso de caricatos como el italiano, el gallego, y los típicos y lamentables compadritos, ya estereotipados”. Algunas respuestas periodísticas a la pieza:

• Ciudadanos: – Fomentar la literatura nacional es hacer obra cultural y patriótica. Por primera vez en la historia del teatro sudamericano se marca un record – Hoy el sainete argentino de A. Vacarezza llega a 500 representaciones – Tu cuna fue un conventillo – Teatro Nacional – Corrientes 960 – Empresa Carcavallo. [Aviso publicitario en La Nación, viernes 12.11.1920].

• Trabajador amigo: Tu cuna fue un conventillo – Pero no debe serlo de tus hijos. Obligaron a tus padres a vivir en él, los antiguos medios de locomoción deficientes, el temor de “clavarse” comprando tierra, lo raro de la venta en mensualidades de todo lo necesario para levantar una casita, el miedo a la soledad de los barrios semipoblados, carentes de muchas cosas para vivir relativamente bien, etc., etc. Hoy todo ha cambiado. Los modernos medios de locomoción acortan las distancias y los barrios disponen de cuanto se necesita para vivir como la gente. Tu cuna fue un conventillo, trabajador amigo. Y si su ambiente físico y moral no destruyó tu vida, fue porque Dios no lo quiso. Salvado milagrosamente, no expongas a tus hijos a la influencia funesta de un conventillo. Cómprame uno de los 180 lotes que liquidaré en 100 meses mañana en Floresta y, con los 10.000 ladrillos y materiales de construcción que ofrezco para cada lote, construye una pieza y métete en ella. Dormiréis como sardinas, pero de día respiraréis aire puro, recibiréis la bendición del sol y viviréis en lo vuestro. G. G. Grasso. [Pintoresco, bizarro y algo discriminatorio aviso publicitario de la inmobiliaria Grasso Hermanos y Cía. publicado el sábado 28.4.1928 en La Razón, pág. 13].

• Desde la mañana comenzó a funcionar la boletería y a mediodía colocaban el mágico cartelito de “No hay más localidades”. A la sugestión del título popular y el aval de un elenco que monopolizaba en ese momento la atención del público heterogéneo, se sumaba esta vez el nombre de un autor de probada eficacia teatral: Alberto Vacarezza. Las dependencias del viejo teatro se colmaron la noche del estreno. La obra había sido preparada por el veterano Ruiz París. [...] A los pocos días del estreno, que la prensa recibió con ciertas reservas, las gráficas frases de Maldonado; los versos de Rancagua; la típica despedida de Aberastury, y las bravatas de Carpintero, se oían en cada ángulo de la ciudad como un eco del escenario, donde la obra se representó quinientas veces consecutivas. El éxito de Tu cuna fue un conventillo estimuló a numerosas compañías que con ese sainete recorrieron todo el país, y durante varios años constituyó el caballo de batalla de cuanto elenco tomaba el camino del bosque. [“Hace 26 años fue estrenada Tu cuna es un conventillo”, en El Laborista, 21.5.1946].

Un conventillo otro

• […] Pero la crítica fue muy despectiva con el sainete. Cuando empieza nuestro sainete, primero con los españoles y después con los criollos, una gran cantidad de actores de grandes condiciones acude al llamado de los Podestá, que estaban en el Nacional de la calle Corrientes. Eran actores como Enrique Muiño, Francisco Ducasse, Elías Alippi, Salvador Rosich. Esos actores no sabían hacer una comedia, pero en el sainete eran irreemplazables. Componían tipos no solo externamente, sino que llevaban adentro el alma de la ciudad. El sainete responde a una época de crecimiento de Buenos Aires. Cuando empieza el género chico español ya se viene asentando el cosmopolitismo de los años 80. Los hombres que han venido al país, los inmigrantes, unos pocos años antes y unos pocos años después de la revolución de 1890, tienen sus hijos aquí y tratan de que sus hijos sean universitarios. La inmigración instaura grupos. Se condensa en los inmigrantes que se enriquecen en el comercio, los almaceneros, los industriales, los fabricantes, y también en el submundo que se agolpa en los conventillos. Este último grupo constituye el mundo fracasado. El sainete recoge al fracasado, recoge su drama, hasta que llega Discépolo y hace el grotesco. […] Sí. [La crítica] Era totalmente incomprensiva; despreciaba al sainete porque no tenía pretensiones intelectuales. Y porque era costumbrista y no venía de Europa. A mí me ha pasado de encontrarme muchos años después con una valoración inmensa de una época donde el teatro es el sainete. Para mí, en nuestras costumbres, hay dos grandes épocas por las que circuló nuestro teatro. Está el teatro gauchesco, que representa el matrero, el perseguido por los policías, por el mandamás, y después viene la época de la instauración del cosmopolitismo. Cuando se termina esa época se termina el sainete. Se termina con el agotamiento de Vacarezza, un autor magnífico. Sus sainetes se agotan porque se agota la lucha del gallego con el tano que se repite y se repite, con el tano que quiere hacer el compadrito y después se acobarda. [Vacarezza] Era un hombre magnífico, muy espontáneo. No era un estudioso. No quería leer. Nosotros lo hicimos leer a la fuerza. Y le encantaron algunos libros. Samuel Eichelbaum le hizo conocer a Dostoievski, que le gustó mucho. Pero después no quiso seguir leyéndolo porque decía que era demasiado para él. […] Escribía en verso, de manera que corregía, claro. También hablaba en verso. En monosílabos, como sus personajes. […] Ganaba mucho dinero, pero no le alcanzaba porque lo usaba para la mesa de juego. Jugaba mucho. Sí, se jugaba todo. No hacía más que jugar. [Edmundo Guibourg, fragmentos de una entrevista realizada por Ricardo Halac a mediados de los 90 y reproducida en la revista Florencio, nº 50, enero-febrero-marzo 2018].

   Sin embargo, el cronista anónimo de La Nación no supo tener una visión de futuro y en su brevísima crónica publicada el 22.5.1920 la menospreció ya desde la línea inicial (“Un sainete más fue estrenado anoche en el Nacional”): en realidad, lo que escribió no fue un comentario crítico, por negativo que fuera, sino una diatriba irónica y cachadora, indigna de un diario de ese prestigio, refiriéndose a circunstancias externas a esa representación, como la “generosidad deliciosa” con que el público aplaudió al final y extendiéndose a las palabras de agradecimiento de Vacarezza, Arata, Simari y Franco, tras lo cual, concluye, “el auditorio estalla en aplausos dignos de un discurso de Bernard Shaw, y se retira lentamente, satisfechísimo. Es una cosa conmovedora...”. Sin embargo, el tiro le salió por la culata, pues tan “satisfechísimo” salía el público que la temporada se extendió hasta el domingo 1.1.1921 sumando 538 representaciones consecutivas, un récord para esos tiempos de teatro por secciones. Pascual Carcavallo, dueño del Nacional, la repuso el 5.3.21 en la misma sala por una nueva compañía “a raíz de la separación de algunos elementos que integraban la anterior”, que incluía “debutantes compuestos en gran parte de gente joven y casi desconocida” quienes alternaban el escenario con varios sobrevivientes de la temporada 1920: entre los nuevos figuraban Juan Bono (Maldonado), Gregorio Cicarelli (don Antonio), Pedro Garza (Rancagua), Carmen Iturrat (Rosalía) y Celia Podestá (Rosita), aunque tras siete días continuados bajó de cartel desplazada por el estreno –y el consiguiente éxito– de Mustafá de Armando Discépolo, no obstante lo cual continuó siendo representada esa temporada de manera esporádica. La pieza resultó un éxito permanente –hasta 1961 se computaron más de 3.500 representaciones sólo en la Capital Federal– y fue vuelta a producir en numerosas oportunidades, entre ellas las siguientes, en un listado para nada exhaustivo pues no incluye las previsibles producciones de aficionados y las del interior del país:

• 25.2.1921, Olimpo, con Vicente Vitta (Maldonado) y José Sassone (Rancagua);

• 12.3.1921, Excelsior, con Isabel Elizalde (Rosalía), Angel Daduccio (Maldonado), Domingo Sapelli (don Antonio), Héctor Calcaño (Rancagua) y Pilar Gómez (doña Prudencia);

• 14.5.1921, Excelsior, con Domingo Sapelli (don Antonio), Enrique Giacobino (Maldonado), Orestes Caviglia (Aberastury) y José Cicarelli (Carpintero) como únicos nombres conocidos de un elenco organizado por Carcavallo con mayoría de novatos;

• 9.11.1921, América, con César Casali (don Antonio) con Elvira Quiroga (Rosalía) y Alfredo Logarzo (Maldonado);

• 25.1.1922, América, con Pepito Petray (don Antonio) y Alfredo Logarzo (Maldonado);

• 30.1.1922, Teatro de Mayo, con Felipe Panigazzi (Maldonado);

• 7.2.1922, Teatro de Verano, con Marcelo Ruggero (don Antonio) con Juan Sarcione (Maldonado), Luisa Salas (Rosalía) y Américo Scutari (Rancagua);

• 1.4.1922, Florencio Sánchez, teatro ubicado en Triunvirato 180 publicitado como “El más lujoso de Villa Crespo” e inaugurado ese día por Marcelo Ruggero (don Antonio) con José Cicarelli (Carpintero);

• 26.4.1922, Boedo, con Antonio Daglio (Maldonado);

• 27.5.1922, Coliseo Podestá (La Plata), con Angela Tesada (Rosalía) y Félix Blanco (Maldonado);

• 10.6.1922, Pablo Podestá, cpn Vicente Vitta (Maldonado) y Juan Bono (don Antonio);

• desde enero 1923 en el Victoria (Valparaíso), en gira por Chile de una compañía argentina encabezada por Susana Vargas (Rosalía), Juan Fernández (Maldonado) y Carlos Valicelli (don Antonio);

• 20.9.1924, Coliseo Podestá (La Plata), con José J. Podestá (Maldonado) con Antonio Daglio (don Antonio), Jacinta Vázquez (doña Prudencia), José Arraigada (Rancagua), Hilario Bello (el Gallo), Elsa Podestá (Rosalía), Guillermo Santalla (Aberastury), Enrique Rando (Carpintero) y Aparicio Podestá (don Julián);

• 6.4.1925, Pueyrredon, con Pepito Petray (Maldonado), Paquita Martínez (Rosalía) y Juan Dardés (don Antonio) con José A. Paonesa (Rancagua), Enriqueta Mesa (doña Prudencia), Adela Velich (Filomena), Ambrosio Radrizzani (Aberastury), Carlos Cotto (Palomo) y Enrique Ferraro (el Ruso);

• 6.6.1925, Apolo, con Gregorio Cicarelli (Maldonado) e Ignacio Corsini (Rancagua) con Mecha Delgado (Rosalía), Juan Bono (don Antonio), Tito Lusiardo (Aberastury), Emma Bernal (doña Prudencia) y Carlos Rosingana (el Gallo);

• 15.12.1925, Plaza (Rosario, Santa Fe), con Juan Fernández (Maldonado);

• 20.6.1926, Boedo, con Héctor Vozza (Maldonado);

• 2.12.1926, Taricco, con Ignacio Corsini (Aberastury) con María Hernando (Rosalía), Samuel Jiménez (don Antonio), Héctor Calcaño (Maldonado), Francisco García Garabá (Rancagua) y Francisco Chicharro (el Gallo);

• 7.1.1927, Príncipe, con Enrique Arellano (Maldonado);

• 8.1.1927, Pueyrredon, con María Padín (doña Prudencia), José Suárez (Malonado) y Mario Danesi (Aberastury);

• 27.2.1927, Radium 6º, con Adolfo Calcagno (Maldonado) y Roberto Ferro (don Antonio);

• 27.5.1927, Teatro de Verano, con Pedro Zanetta (don Antonio) con Pedro Maillot (Maldonado), Encarnación Fernández (Rosalía) y María Elena Ortiz (Rosita);

• 21.6.1927, Solís, con Domingo Sapelli (don Antonio) con Milagros de la Vega (doña Prudencia), Héctor Calcaño (Rancagua), Angeles Martínez (Rosalía), Juan Dardés (don Antonio), Antonia Volpe (Filomena), Mario Danesi (Aberastury), Alicia Vignoli (Rosita), Alberto Terrones (el Gallo), Sara Prósperi (Encarnación), Arturo Calderilla (Carpintero) y José Castro (Palomo);

• 4.12.1927, Rialto, con Enrique Giacobino (Maldonado);

• 29.6.1928, Boedo, con Vicente Sabato (Maldonado);

• 15.11.1928, Boedo, con Rosario Serrano (Rosalía), Manuela Ledesma (doña Prudencia), Norberto Ducasse (Maldonado), Francisco Charmiello (Rancagua), Ricardo Argemí (don Antonio) y Minervino de la Vega (Aberastury);

• 14.3.1929, Fénix, con Susana Martres (Rosalía) y Antonia Volpe (doña Prudencia) con Mecha López (Filomena), Juan Ciencia (Maldonado) y Antonio Trípalo (Rancagua);

• 5.4.1929, América, con Mecha López (Filomena) y Pedro Zanetta (don Antonio) con Rosario Caffaro (Rosalía), Francisco López (Maldonado), Carmen Méndez (Rosita), Pedro Otegui (Rancagua), Celia Lanaro (doña Prudencia), Carlos Cotto (Carpintero), Ester Labarta (Encarnación) y Jorge Vergès (el Gallo);

• 3.8.1929, Soleil Palace, con Emilio Mingrone (Maldonado) y Serafín Paoli (Rancagua) con Angel Tersitore (don Antonio), Camila Sánchez (Rosalía), Agustín Marasco (el Gallo), Elvira Ghigliaza (doña Prudencia), Manuel González (Aberastury), Carmen Palau (Filomena), Juan Manchar (Carpintero), Margarita Monroy (Rosita), Minervino de la Vega (Palomo), Marta Thamar (Encarnación), Rodolfo Selga (el Ruso) y A. de Alrandio (don Julián);

• 10.8.1929, Príncipe, con Juan Bono (Maldonado) y Juan Dardés (don Antonio) con Ambrosio Radrizzani (Rancagua), Luisa Sánchez (Elvira), Rafael Fernández (el Gallo), Arturo Calderilla (Aberastury), Nélida Guerrero (Rosita), Juan Cella (Carpintero), Julio Curutchet (Palomo), María Elena Alvarez (doña Prudencia), Domingo Conte (el Ruso), Julio Navarro (don Julián), Carmen Sánchez (Filomena) y Rosa Volpe (Encarnación);

• 13.9.1929, Smart Palace, con Marcelo Ruggero (don Antonio) con Héctor Bonatti (Maldonado), Raimundo Pastore (Rancagua), María Cainelli (Rosalía), Emma Martínez (doña Prudencia), Totó Billy (Rosita), Carlos Enriquez (Carpintero), Froilán Varela (el Gallo), Mario Fernández (Aberastury) y Abelardo Farías [Dringue Farías] (Palomo);

• 17.12.1929, Colonial (Avellaneda), por Elena Alvarez (Rosalía) con Luis Sandrini (Carpintero);

• 5.8.1930, 25 de Mayo, con Arturo Podestá (Maldonado) con Augusto Zama (don Antonio), Esteban Gil Quesada (Rancagua), Sara Barrié (Rosalía), Pepe García Villa (el Gallo), Rodolfo Lerena (Aberastury), Cora Farías (Rosita), Juan Farías (Carpintero), María Bührle (doña Prudencia), Lawy Frizza (el Ruso), Emilia Ronrée (Filomena), Julio de Censo (Palomo), Miguel Carlés (don Julián) y Marcela Yara (Encarnación);

• 11.8.1930, Coliseo Podestá (La Plata), en gira de la Compañía Vacarezza con Juan Dardés (Maldonado), Domingo Froio (don Antonio), Pedro Prevosti (Rancagua), Josefina Suárez (Rosalía), Luis Sandrini (el Gallo), Antonia Volpe (doña Prudencia), José Castro (Aberastury), Manolita Poli (Filomena), Luis Fagioli (Carpintero), Alicia Bello (Rosita), Juan Castro Volpe (Palomo), Manuel Catalán (el Ruso), Nélida Guerrero (Encarnación) y Enrique Arena (don Julián);

• 17.9.1930, Fénix, con Leopoldo Simari (don Antonio) y Tomás Simari (Maldonado) con Lea Conti (Rosalía), Aurelia Ferrer (doña Prudencia), Emilio Mingrone (Rancagua), Alberto Bacigaluppi (el Gallo), Blanca Ferrer (Filomena), Pedro Bibé (Aberastury), Carlos Marambio Catán (Palomo), José Mazzilli (Carpintero), Luisa Vergali (Rosita), Salvador Marsiglia (el Ruso), Margarita Monroy (Encarnación) y Custodio Ezcurra (don Julián);

• 1.10.1930, Cómico, con Gregorio Cicarelli (don Antonio) y Carlos Perelli (Maldonado) con Iris Marga (Rosalía), José De Angelis (Rancagua), Francisco Alvarez (Carpintero), Viviana Díaz de Mendoza (doña Prudencia), Alberto Anchart (el Gallo), Arturo Bamio (Aberastury), Carmen Giménez (Filomena), Eduardo De Labar (Palomo), Fernández (don Julián), Mecha Delgado (Rosita) y Delia Martínez (Encarnación);

• 22.5.1931, Príncipe, con Enrique Serrano (Maldonado) con Emma Bernal (Rosalía), Samuel Sanda (don Antonio), Raimundo Pastore (Rancagua), Pedro Tocci (el Gallo), Elisa García (Rosita), Rafael Diserio (Aberastury), Antonia Senra (doña Prudencia), Roque Cioia (Carpintero), Aurora Sánchez (Filomena), Julio Pedemonte (Palomo), Alberto Palomero (el Ruso), Angeles Armand (Encarnación) y Fernando Botti (don Julián);

• 13.6.1931, Pardal, con Marcelo Ruggero (don Antonio) con Viviana Díaz de Mendoza (Rosalía), Emilio Durante (Rancagua), Pablo Cumo (Aberastury), Josefina Dessein (Rosita) y Luis Alfaro (Palomo);

• 7.12.1931, Smart, por Alberto Ballerini (don Antonio) con Amelia Senisterra (Rosalía), Juan Bono (Maldonado), José Sassone (Rancagua), Benita Puértolas (doña Prudencia), César Fiaschi (el Gallo), Teresa Puértolas (Filomena), Domingo Garriga (Aberastury), Malva Castelli (Rosita), Raimundo Pastore (Carpintero), Angela Armand (Encarnación) y Norberto Ducasse (Palomo);

• desde mediados de 1932 en gira de la compañía encabezada por Carlos Valicelli y Susana Martres, extendida a Chile, donde se erigió el mayor éxito de esa temporada con “record de representaciones” en el teatro Comedia, de Santiago;

• 16.12.1933, Palacio del Tango, a beneficio de la Asociación Argentina de Actores, con Arturo Bamio (Maldonado), Pedro Zanetta (don Antonio), María Esther Leguizamón (Rosalía), Felipe Dudán (Rancagua), Marino Seré (el Gallo), Iris Martorelli (doña Prudencia), Antonio Medolla (Aberastury), José Vergés (Carpintero), Josefina Dessein (Filomena), Emilio Magaldi (Palomo), Gloria Dará (Rosita), Jorge Vanucci (el Ruso), Antonia Garabá (Encarnación) y Enrique Guevara (don Julián);

• 17.4.1936, Variedades, con Marcelo Ruggero (don Antonio);

• 28.8.1937, Boedo, con Félix Mutarelli (Rancagua) y Marcelo Ruggero (don Antonio);

• 4.2.1944, Marconi, con Gerardo Rodríguez (don Antonio) con Esperanza Palomero (doña Prudencia), Renée Pocoví (Filomena), Hilda Ferrer (Rosalía), José Otal (Maldonado), Francisco Barletta (Rancagua), y Luis Sperandeo (Aberastury);

• 28.4.1944, El Porvenir (Avellaneda), con Marcelo Ruggero (don Antonio) con Mecha Llambí (doña Prudencia), Inés Padilla (Rosalía), Arminda Guerrero (Filomena), Raquel Martínez Payva (Encarnación), Anita Quillen (Rosita), Alberto Baldasarre (Maldonado), Arturo Arcari (Rancagua), O. López Sansac (Aberastury), Francisco Audenino (el Gallo), Miguel Ricati (Carpintero) y Leandro Reynaldo (Palomo);

• 23.11.1945, Apolo, “en su nueva versión” con Gregorio Cicarelli (don Antonio) y Tito Lusiardo (Rancagua) con Antonia Volpe (¡repitiendo a la doña Prudencia por ella estrenada!), Delia Codebó (Rosalía), Totón Podestá (Palomo), Froilán Varela (Samuel), Miguel Coiro (Carpintero), Ricardo Ruffa (Aberastury), Elena Zucotti (Encarnación), Susana Barcia (Filomena), Alberto Neto Gutiérrez (prólogo – don Julián), Miguel Angel Beltrán (el Gallo), Lydia Conte (Rosita), Samuel Giménez (Maldonado), la cancionista Gloria Argentina, el cantor Roberto Páez, la orquesta típica de Víctor D’Amario e “invitados, bailarines, etc”; esta compañía la representó en el Apolo hasta el 17.2.1946: ínterin, el 25.1.1946 cumplió 100 funciones en esa sala y a la vez 2.880 desde su estreno exclusivamente en salas de la Capital Federal; volvió al Apolo desde el 15.3.1946 con el mismo elenco, y la representación nº 3.000 se celebró el 9.5.1946, “lo cual constituye un récord en los anales de nuestro teatro”, de acuerdo al diario El Mundo del 8.5.1946;

• 25.11.1953, Roberto Casaux, con Marcelo Ruggero (don Antonio) con Renée Pocoví (Encarnación), Arturo Arcari (Rancagua), Rodolfo López Ervilha (Palomo), Melita Montes de Oca (Rosalía), Antonio Caruso (el Gallo), Anita Clayton (Rosita), Juan Sassano (Aberastury), Azucena Martinelli (Prudencia), Electra Sanz (Filomena), Hugo Vallejos (Maldonado), Juan Latrónico –luego reemplazado por Emilio Magaldi– (don Julián) y Roberto Baldasarre (Samuel – Carpintero), además de “vecinos, músicos e invitados” y números musicales por los cantores Tito Leiva y Ernesto Rondó y la pareja de baile El Pibe Palermo y Carmencita Calderón;

• 15.2.1962 en el Montevideo, con Félix Mutarelli (don Antonio), Margarita Padín (Encarnación), Antonia Volpe (doña Prudencia, ¡nuevamente!), Héctor Miranda (Rancagua), Gloria Ugarte (Rosalía), Oscar Valicelli (el Gallo), Alejandra Fernández Blanco (Rosita), José María Pedrosa (Aberastury), Eduardo Zacarías (Carpintero), Tato de Serra (Maldonado), Juan Alberti (Palomo), Ricardo Carenzo (el Ruso), Ramón Anelo (don Julián), Norma Fraga (Filomena) y el conjunto coreográfico-musical Glorias del Ayer dirigido por Horacio Estévez;

• 27.4.1984, Presidente Alvear, con, según orden de aparición, Raúl Lavié –más adelante reemplazado por Adolfo García Grau– (Rancagua), Ignacio Quirós (Palomo), Tincho Zabala (don Antonio), Marta Albanese (Filomena), Laura Bove –luego Cuny Vera– (Rosita), Nelly Fontán –más tarde Perla Santalla– (Rosalía), Juan Carlos Palma (el Gallo), Cacho Bustamante (Carpintero – Alvino), Roberto Pieri (don Julián), José Canosa (Samuel), Aurora del Mar (Brigidita), Beba Bidart –luego Amparito Castro– (Encarnación), Eva Franco –luego Malvina Pastorino– (Prudencia), Luis Medina Castro (Maldonado), Juan Carlos De Seta (Aberastury), Mariana Torres (Marianita), Natalio Hoxman, Miguel Condrac, Christian Palma, “bailarines y músicos” y un fin de fiesta musical por Lolita Torres; tras la temporada porteña oficial, la compañía (ahora en producción particular, uno de cuyos socios era Lolita Torres) se instaló en el verano 1985 en el Auditorium de Mar del Plata;

Ignacio Quirós, Lolita Torres, Tincho Zabala

• 19.7.1985, Variedades, con, según orden de aparición, Enrique Fava (Rancagua), Ignacio Quirós –luego reemplazado por Tino Pascali– (Palomo), Rolando Cháves (don Antonio), Marta Albanese (Filomena), Cuny Vera (Rosita – Brigidita), María Rosa Fugazot (Rosalía), Juan Carlos Palma (el Gallo), Cacho Bustamante (Carpintero – Alvino), Julio Gini (don Julián), José Canosa (Samuel), Amparito Castro (Encarnación), Gloria Montes (Prudencia), Héctor Fuentes (Maldonado), Juan Carlos De Seta (Aberastury), los bailarines Gabriela Giorgi y José Núñez y el Quinteto Pirincho; este montaje terminó el domingo 27.10 y entre el viernes 8 y el domingo 17.11 fue ofrecido en el Astral, para instalarse en el verano 1986 en el Zorba (Villa Carlos Paz, Córdoba) con varios cambios en el elenco: Marty Cosens (Palomo), Liria Marín (Filomena), Elida Marletta (Encarnación), Roberto Fiore (don Julián), Diana Cortesina (Prudencia), Aníbal Duhart (Maldonado) y Beatriz Gutiérrez (Rosita – Brigidita).

   Poco después del estreno original, una pieza de Julio A. Nuche con música de Emilio Fresedo la replicó en broma desde su mismo título: Tu cuna fue una mansión. Hubo, además, al menos una temprana adaptación radiofónica, emitida el sábado 2.3.1929 a las 17 por LS2 Prieto por la compañía de Alberto Vacarezza, y al menos seis versiones televisivas del asunto: lunes 30.10.1961 a las 22.30 por el Canal 7 en su Gran ciclo de teatro argentino, con puesta en escena de Enrique Fava y actuación de Félix Mutarelli –en su tardío debut en ese medio– (don Antonio), Pepita Muñoz (doña Prudencia), Agustín Castro Miranda (Maldonado), Claudio Rodríguez Leiva (Rancagua), Iris Alonso (Rosalía), Josefina Ríos (Encarnación), Alejandra Fernández Blanco (Rosita), Jorge de la Riestra (el Gallo), Adolfo García Grau (Palomo), José María Pedrosa (Aberastury), Juan Pedro Venturino (don Julián), Renée Monclair (Filomena), Juan Carlos Tiberio (Carpintero), Ricardo Jordán (el Ruso), Loreta Bartés, Osvaldo Ballesteros y Edith Escobar; jueves 24.12.1964 a las 21 por el Canal 7 en su ciclo Sainetes de ayer y de siempre, con Tito Lusiardo (Maldonado), Pepita Muñoz (doña Prudencia) y Jesús Gómez (don Antonio); martes 16.9.1969 a las 22 por el Canal 13 en su ciclo Sainetes del tiempo guapo, con Jorge Salcedo (don Antonio), Inés Moreno (Rosalía), María Esther Gamas (doña Prudencia), María Cristina Láurenz (Rosita), Pepita Martín (Filomena) y Jorge Villalba (Rancagua); lunes 3.9.1973 a las 21.30 por el Canal 7 en su ciclo Teatro argentino, según versión de Andrés Lizarraga, con Teresa Blasco, Carlos Cores, Luis Medina Castro, Alejandra Da Passano, Eva Franco, Guido Gorgati, Miguel Ligero, Ana María Picchio, Juan Carlos Palma, Jorge de la Riestra, Susana Rinaldi, Jorge Villalba y El Ballet de Nélida y Nelson; viernes 6.12.1974 a las 21.30 por el Canal 2 en su ciclo Teatro, con Carlos Cores (don Antonio), Alejandra Da Passano (Rosalía) y Luis Medina Castro (el Gallo); y viernes 4.4.1986 a las 22 por Canal 7 para Los especiales de TV, en este caso la reproducción de la reciente puesta en escena del Variedades.

Vacarezza

   El primer intento de adaptarlo al cine había sido anunciado por Federico Valle a cinco meses de estrenado, noticia que el semanario La Película (14.10.1920) transmitió con notoria animadversión: “...como su título lo sugiere, aparecerán escenas más o menos de arrabal, con sus malevitos y damas de avería correspondientes; y yendo por ese camino ya estamos viendo, que se repetirá en el film la fiebre de los compadritos y que el señor [Mario] Gallo para no ser menos, se nos va a descolgar con la filmación de Percanta que me amuraste o algo por el estilo”.

   Vacarezza ganó fortunas con ésta y otras de sus comedias, pero conseguirá un éxito aun mayor desde 1929 con El conventillo de la Paloma, que será tema de otra “Radiografía” de este blog. En breve.

Site-Kacho Tagonana

FILMS

Julio Irigoyen:

Prontuario de un marginal

Los misterios del turf argentino (1924) – Durante marzo 1924 sólo se hicieron tomas sin actores de los festejos del Carnaval en la Avenida de Mayo, captados por Roberto Irigoyen con su asistente Caparelli. Eva Franco fue inicialmente mencionada como principal estrella femenina, siendo luego suplantada por Manolita Poli, en el que fue su debut cinematográfico, al igual que el de la bailarina Aída Ollivier. El 1.1.1926 Enrique Muiño estrenó en el teatro Buenos Aires una comedia de Federico Laguzzi titulada Los misterios del turf –Acomodos, fijas y batacazos–, pero allí acaban las coincidencias.

SIC     Los interiores de esta película están casi terminados, pues ya llevan varias semanas de trabajo. En la película de referencia aparece el Hipódromo Nacional de Palermo, pero aún no se han sacado las escenas correspondientes, pues don Julio espera que se corra una gran carrera clásica para poder aprovecharla y también poder filmar el Hipódromo en un gran día, viéndose una muchedumbre espectacular. Julio Irigoyen –otra vez– anda buscando de aquí y de allá la forma de filmar el desarrollo de la carrera y el hombre no ha perdido el tiempo, pues ha visto varias escenas de carreras en películas americanas, entre las cuales la de El cristiano le agradó más. “La vida múltiple, agitada y llena de sensaciones como es el turf, será llevada a la pantalla en toda su exacta finalidad tomando parte en ella la gente más conocida del medio y mostrando la carrera más sensacional con un final emocionante” así dice el señor Julio Irigoyen. Bien. Esperemos. [Imparcial Film, nº 262, 26.4.1924: The Christian, EEUU, 1923, dir. Maurice Tourneur].

Irigoyen ha acertado. Los misterios del turf argentino le dará dinero. Es una película comercial. Aparte ser la mejor de todas las realizadas por Buenos Aires Film, tiene un buen título, un discreto asunto, y una carrera de caballos capaz de entusiasmar al menos catedrático de los espectadores. Hay “misterio” para rato. [Imparcial Film, nº 283, 20.9.1924, sección Informaciones locales].

TAQ     La exhibición privada tuvo lugar el domingo 31.8.1924 en el Select Lavalle. Se mantuvo un día en el Petit Splendid y dos en el Esmeralda y el Callao. Algunas programaciones posteriores fueron detectadas los días 17.9 en el The American Palace y el Crystal Palace; 18.9 en los cines Paramount, Crystal Palace, Teatro de la Princesa, Ideal Palace (el de la avenida San Juan) y The American Palace; 19.9 en los cines Paramount, Teatro de la Princesa, Bijou, The American Palace y Cervantes; 20.9 en los cines Soleil Palace, Moderno, Rivadavia, Los Andes y Max Linder; 21.9 en los cines Moderno, Standard, Jorge Newbery, La Alegría, Los Andes, Armonía 2º y Belgrano; 23.9 en los cines Royal Park, Rívoli, Rialto, Bijou y Universal; 24.9 en los cines General Las Heras, Rex, Presidente Roca, General Urquiza y San Martín de Flores; 25.9 en los cines Avenida, Moreno, Primera Junta, Edén Palace y El Plata; 26.9 en el Standard; 30.9 en el Park y el Elite; 1.10 en el Bonaerense y el Etoile Palace; y 1 y 18.11 en el Alhambra. En 1925 fue exhibido los días 24.9 en el Social (Rosario, Santa Fe); 13.10 en el Majestic (Rosario); 14.10 en el Ideal (Rosario); y 7.12 en el Alhambra. En 1926, los días 10.1 en el Jorge Newbery; 1.2 en el Miriam; 2.2 en el Belgrano (Rosario); y 27.12 en el Miriam. En 1928, el 12.11 en el Argos. Reapareció en las carteleras en 1930, los días 5.2 en el Imperio; 14.3 en el Capitolio; y 7.10 en el Gran Bijou. En 1931, los días 1.5 en el Presidente Roca (…mientras al mismo tiempo en Nueva York era inaugurado el Empire State, “el edificio más alto del mundo”); 6.5 en el Regio; 15.7 en el Atenas; 26.8 en el Select Flores.

 

Tu cuna fue un conventillo (1924-1925) – En más de un sentido, éste es un film atípico en la vasta producción de los Irigoyen: es el único en adaptar una pieza teatral y el único que sufrió un rodaje prolongado e intermitente, ya que la mayor parte de sus actores trabajaba en el teatro y resultó complicado reunirlos. Algunas secuencias fueron registradas en el Porteño, sala ubicada en la calle Corrientes 846 que en esos años ofrecía “las revistas más suntuosas de Buenos Aires”, producidas y escritas por Manuel Romero, Ivo Pelay y Bayón Herrera: de hecho, parte del elenco era el estable de esa sala, como Ruggero, Ramírez, Porta, Castex, Falcón, Zárate, Camiña, Segré y la “bailarina africana” Hortensia Arnaud, que no era africana sino una porteña negra y menor de edad cuya madre debió rescatarla de una comisaría donde ella y otras colegas adolescentes cayeron por un par de noches tras una redada policial que involucró varias salas del centro porteño: la señorita Arnaud volverá a aparecer en cine en La 5ª calumnia (Adelqui Millar, 1940). El dueño de ese teatro –y, entre otras salas, de los cines Capitol, Petit Splendid, Colonial y Roca (ambos de Avellaneda) y Splendid (de Mar del Plata)–, Manuel M. González, fue socio de los Irigoyen en la producción y tras su estreno les compró su parte, programándolo a través de una empresa diversa denominada Programa Porteño, que tenía oficinas en Libertad 976.

María Esther Podestá

   Ada Cornaro fue la primera elección para el papel que terminó en manos de María Esther Podestá. El elenco registra el debut en cine del popular actor León Zárate y del entonces periodista Luis César Amadori, quien aparece de manera amistosa, y suma el nombre de Ada Falcón (1905-2002), cantante notable y personaje mítico: ésta habría sido su segunda aparición en cine, luego de una experiencia inadvertida de 1919 (El festín de los caranchos, nunca estrenado). Otra rareza consiste en que, para la adaptación, JI recurrió no sólo a su habitual Torres Ríos sino al muy prestigioso dramaturgo Alberto T. Weisbach, autor del clásico Resaca; además, Vacarezza es mencionado en calidad de autor de los intertítulos (“leyendas”), lo cual, traducido, significa que adaptó sus propios diálogos y descripciones escénicas.

   Tu cuna fue un conventillo fue el primer film en adaptar textos de su autor; de hecho, después de Abel Santa Cruz resultó el segundo comediógrafo con más obras filmadas. Le siguieron El conventillo de la Paloma (Torres Ríos, 1936), Lo que le pasó a Reynoso (Torres Ríos, 1936, rodado inmediatamente después del anterior), Murió el sargento Laprida (Tito Davison, 1937), El cabo Rivero (Miguel Coronatto Paz, 1937-1938), Sendas cruzadas (Belisario Garía Villar y Luis Morales, 1941, sobre San Antonio de los Cobres), El comisario de Tranco Largo (Torres Ríos, 1942, adaptación de Quebracho blanco), Cuando un pobre se divierte (Roque Lavera, 1951, inconcluso) y Lo que le pasó a Reynoso (Torres Ríos, 1954, ésta en colores). Vacarezza, además, escribió el argumento y los diálogos de Viento Norte (Mario Soffici, 1937), inspirados en los capítulos 27 a 30 de Una excursión a los indios ranqueles de Lucio V. Mansilla, así como el argumento –sugerido por un poema suyo– de Pampa y cielo (Raúl Gurruchaga, 1938).

SIC     Ada Cornaro se halla en activo training para su próxima interpretación cinematográfica en la cueva de la calle Lavalle, donde se hallan los elementos del “Peludito” Irigoyen. La Theda Bara criolla se dedica a cuidar sus encantos para el film Tu cuna fue un conventillo. [Imparcial Film, nº 276, 2.8.1924, sección La Página del Cine Nacional].

Continúa la filmación de la película Tu cuna fue un conventillo, basada en el popular sainete de Vacarezza. Terminada la filmación de esta película, Irigoyen comenzará la de “La modelo de Moussion”, a la que se tiene gran fe, dada la índole de su asunto y lo llamativo de su título. [Imparcial Film, nº 305, 21.2.1925, sección Informaciones Locales].

El pintoresco sainete de Alberto Vacarezza que se sostuvo a teatro lleno 1.000 representaciones y que no ha sido superado en pintura de tipos, ni en asunto ni en sabor argentino por ningún otro sainete, fue llevado a la pantalla sin que pierda su propiedad teatral aumentando su estructura por el mágico poder del cinematógrafo – Protagonista la gran primera actriz argentina María Esther Pomar – Secundada por el notable conjunto de artistas del Teatro Porteño con los mejores cuadros de revistas – Tomando parte las 30 caras bonitas del Teatro Porteño. [Textos del aviso publicitario del día del estreno].

El sainete ha sido bien vertido por Leopoldo Torres Ríos, que no desperdició nada de lo que hizo el autor del sainete [...] Supo aprovechar con inteligencia sus mejores escenas. [Fragmentos de un artículo en Crítica, 17.5.1925].

TAQ     En una de sus dos salas de lanzamiento, la del Alvear (ex Esmeralda), se mantuvo en cartel por cinco días. Otras exhibiciones se registran los días 17 y 18.5 en el Petit Splendid; 19.5 en los cines Electric Palace, Teatro de la Princesa, Crystal Palace y Cervantes; 20.5 en el Bijou; 21.5 en el Soleil Palace; 22.5 en el Electric Palace y el Teatro de la Princesa; 23.5 en el Miriam; 25.5 en el Rivadavia Palace y el Standard; 26.5 en el Bolívar; 27.5 en el Rex y el Rívoli; 28.5 en el Bijou; 29.5 en el Etoile Palace; 1.6 en el Standard; 2.6 en el Presidente Roca; 3.6 en el Bonaerense; 4.6 en el Electric Palace y el Rialto; 13.6 en el Alhambra; 22.6 en el Crystal Palace; 29.6 en el Alhambra; 1.7 en el Belgrano (Rosario, Santa Fe); 6.7 en el Soleil Palace y el Ideal (Rosario); 13.7 en el Ideal (Rosario); y 25.11 en el Majestic (Rosario). En 1926 aparece los días 20.11 en el Albéniz y 22.11 en el Alhambra. En 1927, el 9.2 en el Jorge Newbery. En 1928, el 5.11 en el Argos. En 1929, el 9.7 en el Avellaneda (Rosario).

 

Mañana, en este blog:

“Radiografía del primer gran éxito teatral:

Tu cuna fue un conventillo”

 

Los misterios del turf argentino
Argentina, 1924
35mm / B&N / aproximadamente 60’

EQ     CP, CD: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. G: Julio Irigoyen, sobre argumento de Leopoldo Torres Ríos. F, CM: Roberto Irigoyen. ACM: Oscar Caparelli. C: Julio Irigoyen. LOC: BA (Avenida de Mayo, Hipódromo Argentino en Palermo). FR: mayo al 17.7.1924. LC: 16.9.1924, cines Esmeralda, Callao y Petit Splendid.

I&P     Manolita Poli (Capricho), Julio Andrada (Arturo), Lía Dalvi, Adolfo de Torres, Totón Podestá, Arturo Sánchez, Luisa Olivella, Augusto Goçalbes, Aparicio Podestá, Juan Luchiardi, Aída Ollivier, César Caprarella, Anita Evans, Rómulo Uzal.

JI, Andrada y Totón en rodaje

Tu cuna fue un conventillo
Argentina, 1924-1925
35mm / B&N / aproximadamente 65’

EQ     CP, CD: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. PA: Manuel M. González. D: Julio Irigoyen. G: Alberto T. Weisbach, Leopoldo Torres Ríos y Julio Irigoyen, con intertítulos de Alberto Vacarezza, sobre la pieza teatral de Alberto Vacarezza. F, CM: Roberto Irigoyen. ACM: Oscar Caparelli. C: Julio Irigoyen. LOC: BA (Plaza de Mayo, Penitenciaría Nacional de la avenida Las Heras en Palermo, teatro Porteño). FR: septiembre 1924 a febrero 1925. LC: 15.5.1925, cines Alvear y Petit Splendid.

I&P     María Esther Podestá (Encarnación), Alfredo Camiña (Rancagua), Marcelo Ruggero (Maldonado), Juan José Porta (Aberastury), León Zárate (don Antonio), José Ramírez (el Gallo), Ada Falcón (Rosalía), Diego Figueroa (el Ruso Carpintero), Consuelo Velázquez (doña Prudencia), Adolfo de Torres (el Palomo), Carmen Castex (Filomena), Mimí Segré [Margot Segré] (Rosita), Hortensia Arnaud (bailarina negra) / aana Luis César Amadori (espectador en un palco del teatro).

FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra

Ya tiene comisario el pueblo – Esta discreta comedia responde puntualmente a una moda de mediados de los años 60 que el cine no podía dejar de aprovechar: la onda folklórica que azotaba a los argentinos y cuyas figuras más populares eran José Larralde, Hernán Figueroa Reyes, Ramona Galarza, Horacio Guarany, Jorge Cafrune y Rodolfo Zapata. Así, a los Mentasti se les ocurrió explotar el fenómeno que desde poco antes tenía su epicentro en el Festival de Cosquín, por lo que recurrieron a un viejo éxito local, cuyos derechos el autor había cedido a Vicente Marco y éste a su vez vendió a la Sono.

Lozano, Marshall, Martínez y Pinzón

   El guión de Augusto Roa Bastos recupera la historia original de Claudio Martínez Payva, historia que a su vez atravesó diversas metamorfosis desde la canción que la inspiró hasta esta versión por EC y aún después. En efecto, Ya tiene comisario el pueblo configura un caso especial, no sólo en la obra de su autor sino también en la historia del teatro argentino. Aunque resultó uno de sus más grandes éxitos –en algún punto intermedio entre las “2.017 representaciones” y las “más de 4.000”, según fuentes diversas–, su origen es impreciso: en Argentores no hay registros del estreno de una pieza teatral con ese título, como tampoco en el Instituto Nacional de Estudios de Teatro (INET). Tras una minuciosa investigación se llega a la conclusión de que se fue haciendo sobre la marcha. “Como se sabe, Ya tiene comisario el pueblo era un sketch que a fuerza de agregados y situaciones mechadas por Paquito Busto se convirtió en un sainete en un acto de extraordinario suceso popular”, aseguraba Clarín el 18.11.1948. Ese sketch era en realidad una ranchera titulada Ya tiene comisario el pueblo, letra de Martínez Payva y música de Juan Canaro, estrenada a manera de “fin de fiesta” el 7.4.1934 en el teatro París, que también era una emisora radiofónica (LR8 Radio París), que bailaron y cantaron Encarnación Fernández y Paco Busto.

   Más adelante, el 28.6.1934, en la misma sala/emisora era estrenado el “motivo cómico” o “sketch cómico” –el programa lo cita de ambas formas– Lorenzo, sos comisario, ofrecido por la Gran Compañía Radioteatral dirigida por Martínez Payva, encabezada por Busto (comisario Lorenzo) e integrada, según orden de aparición, por Enrique García [Satur] (Benítez), Pepito Petray (Cardozo), Leonor Rinaldi (Rufina), Antonio Bassi (sargento), Encarnación Fernández (Tura), Angeles Martínez (Reta), Marcos Caplán (peluquero), Alfredo Aguilar (Racedo), Carlos Betoldi (Rueda), Roberto Blanco (paisano), Aída Alberti (muchacha), Raúl Cortez (uno), Antonio Capuano (periodista), Ricardo Cerebello (preso), Enrique Barrozo (Luis), Elisardo Santalla (ex comisario), Juan J. Severino (sumariante) y Carlos Julián (mensajero). Este sketch contiene los principales personajes que devendrán populares: la citada “muchacha”, por ejemplo, será la heroína en aprietos, llamada Dolores o Rosaura según la ocasión.

   La fusión de la canción y el sketch parece haber sido vertiginosa: El Mundo informaba el 5.3.1935 que “la compañía de Paquito Busto, dará una serie de funciones en algunas salas cinematográficas de esta capital y poblaciones cercanas con la obra Ya tiene comisario el pueblo”, y el 3.8.1935 el teatro Maipo estrenaba la revista Ya tiene comisario Ramos Mejía, índice elocuente de que el título-marca había adquirido la suficiente  entidad como para ser caricaturizado. Durante 1936 reaparece en una gira de Busto, que incluye un mes en Córdoba y otro en Montevideo. Ya establecida como pieza independiente, fue representada durante muchos años, casi siempre con Busto como Lorenzo, aunque la Rufina estuvo a cargo, entre otras actrices, de Emma Martínez e Iris Martorelli, en tanto el comisario Lorenzo, muchos años después, fue asumido por Alfonso Pisano y Agustín Castro Miranda, éste en el Boedo desde el 1.10.1957 en la que resultó la última temporada del sainete.

Paco Busto en la versión 1936

   Una versión en apariencia definitiva de la obra –en todo este asunto, la palabra-clave es “aparentemente”– quedó registrada en el film de 1936 dirigido por Eduardo Morera y terminado por Payva. Su argumento ofrece los siguientes personajes centrales: Lorenzo, falso sargento y falso comisario de un pueblo del interior innominado, hombre despótico, corrupto y muy bruto, aunque simpático; su mujer, Rufina, que le pone los puntos sobre las íes y a la que por ello apodan “sargenta”; Dolores, jovencita vecina que vive con su abuelo; Bayo, hacendado y politiquero que se hace llamar “doctor” y tiene aviesas intenciones para con Dolores, al punto de que termina raptándola; y don Anselmo, vecino que resuelve todos los entuertos, enamorando a Dolores y erigiéndose en el comisario al que alude el título. Se ignora si ya figuraba en la pieza teatral, pero en aquella primera adaptación resulta muy explícita la alusión al fraude electoral que ensombreció el gobierno de Agustín Pedro Justo, que fue presidente argentino entre 1932 y 1938, detalle rescatado por Di Núbila, quien lo consideraba como precursor del cine social. Aunque precario desde lo formal, resultó un enorme éxito comercial, no tanto en su lanzamiento sino a lo largo de los años.

   No obstante esta especie de registro “oficial” de la pieza, los nombres de los personajes (excepto Lorenzo, que siempre fue Lorenzo), la cantidad de ellos y la denominación del pueblo han variado permanentemente. De acuerdo al programa de mano de la producción ofrecida en el Apolo en 1948, la única mujer allí era la Rufina (Iris Martorelli), lo que descarta a la jovencita en peligro y vaya a saberse qué otras instancias argumentales: lo mismo ocurrió nueve años más tarde en el Boedo. La obra nunca más fue representada, al menos en Buenos Aires, y reapareció tan sólo en los años 60 cuando Argentina Sono Film produjo esta nueva versión cinematográfica.

   Los rasgos más visibles de la adaptación de Roa Bastos respecto de la de 1936 son el agregado de un apellido para Lorenzo (Paniagua) y del cambio de nombres para Rufina (Sofocación) y para el pueblo en el que ocurre todo (Monte Olvidado); el decretar muerto al abuelo de Dolores (aquí llamada Rosaura del Minuto) y, en fin, la modificación de detalles y personajes aquí y allá aunque en esencia parece haber respetado las peripecias y el lenguaje imaginados por el autor.

   Desastrosa en todo sentido, esta versión por EC es curiosa en algunos aspectos. En primer lugar, que una empresa y un director tan apegados a la tradición y al facilismo contrataran para escribir el guión a un escritor de la estatura intelectual de Roa Bastos (1917-2005), exiliado en la Argentina desde 1947: además de escribir sus novelas y cuentos, Roa se ganaba la vida pergeñando guiones, el primero de los cuales fue El trueno entre las hojas (Bo, 1956), basado sobre cuentos suyos. En total, 14 films argentinos llevaron su firma: es válido consignar que el paraguayo aceptaba todo tipo de conchabo cinematográfico ya que debía mantenerse puesto que no era un hombre de fortuna. Luego, que fue realizado para aprovechar la onda folklórica de moda por esos años, lo cual explica la presencia y las canciones de Cafrune, Galarza, Figueroa Reyes y Los Arribeños, no obstante lo cual fue lanzado apelando menos a esa veta que a su supuesta condición de “primer western criollo, con cowboys a la americana y acción a la italiana”, que así fue publicitado para aprovechar otra onda, la del western europeo que en aquellos años era furor en todo el mundo. Esa indefinición puede haber sido la causa de su menos que discreto rendimiento comercial.

   Fue rodado en los estudios y el backstage de Sono, reservando las localizaciones de Jujuy para un par de números musicales. Registra la primera de las dos interpretaciones en la filmografía carreriana de Niní Marshall.

TAQ     El mejor chiste de este film no lo contiene en sí mismo sino en los avisos publicitarios publicados en los diarios al iniciar la segunda semana en cartel: “Batiendo todos los records de espectadores!!!”, mentían. En efecto, en el Sarmiento fue sostenido durante tres semanas y apenas una en las salas restantes. Al iniciar la 2ª (20.7) sumó los cines Rialto, Gaona, Gran Lugano, Roxy, Loria, Rivas y Cumbre, pero desde la 3ª (27.7) al Sarmiento sólo se agregó una sala capitalina, El Sol de Mayo. Luego, desde el 3.8, cruzó al París, y desde el 16.8 se aposentó en el Victoria por dos semanas, cine al que el 24.8 se le agregó otra vez el Loria.

Ya tiene comisario el pueblo
Argentina, 1966
35mm / EastmanColor / RCA / 90’ / SR

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Carlos Roig. AP: Jorge Velasco. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio C. [César] Vázquez. G: Augusto Roa Bastos, sobre argumento [la pieza teatral] de Claudio Martínez Paiva [Payva]. F: Antonio Merayo. CM: Carlos Pujol. [FQ: Pedro Bor]. [FF: Juan Ritter]. JR: Juan Rocino. E: Gori Muñoz. [DC: José Tasín]. ASEV: Coco Avila. RV: Sastrería Real. MQ: Vicente Notari. [PN: Susana Fernández]. S: José [Ramón] Feijóo. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Oscar Pariso]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Qué mala suerte, de Eladia Blázquez, por Hernán Figueroa Reyes; El orejano, de Serafín García y Los Olimareños, por Jorge Cafrune; Sin palabritas, de Eladia Blázquez, por Hernán Figueroa Reyes; Cariñito mío, de Lorena Dartés y Emanuel Chase, por Ramona Galarza; Estampas argentinas, popurrí integrado por fragmentos instrumentales de Bandera de mi nación, de C. Moreyra y J. C. Navarro, La flor de Guaymallén, de Hilario Campos, Soledad, de Alberto Martínez, y Malón de ausencia, de Edmundo Rivero, por Los Arribeños; El corralero, de Sergio Sauvalles, por Hernán Figueroa Reyes; Cuando pa’Chile me voy [cueca Las dos puntas, de Osvaldo M. Rocha (l) y Carlos M. Ocampo (m)] y Para el comisario, [de Emilio Rodolfo Antonio Mas y Tomás Jaime Kolchevsky], ambas por Los Arribeños; A dos puntas, [de Juan Salomone y Nicolás Paracino], por Luis Tasca; y Que seas vos, de Marta Mendicoto, por Jorge Cafrune. [PUB: Bonifacio de la Parra]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: provincia de Jujuy (Tilcara, Humahuaca). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 2.5.1966 al 17.6.1966. LC: 13.7.1967, cines Sarmiento, Flores, Gran Savoy, Gran Rivadavia, Grand Bourg, El Plata, Constitución, El Nilo, Lope de Vega y Pellegrini + 20.

I&P     Niní Marshall (Sofocación), Ubaldo Martínez (sargento Lorenzo Paniagua) / Jorge Cafrune (el Negro) / Tristán Díaz Ocampo [Tristán] (cabo 2º Torterolo), Ramona Galarza (pastora), Hernán Figueroa Reyes (Gumersindo Medina), Los Arribeños / Rafael Carret (cabo Benítez), Mario Lozano (Ramón Lucero), Nathán Pinzón (Frank Goyo), Luis Tasca (RP), María de los Angeles [Mariángeles] (Rosaura del Minuto), Juan Carlos Palma (inspector Nicéforo Díaz Romero), Osvaldo Canónico (zapatero) / Virginia Ameztoy (Isabela), Estela Vidal (doña Rosalía, madre de Isabela), Dora Ferreyro [Ferreiro] (doña Ruperta) / José Russo [Ruzzo] (funebrero Lorenzo Seisdedos), Enrique San Miguel (herrero Críspulo Cejas), Mario Savino (carnicero), Alfonso Pisano y Horacio Di Paolo (músicos), Angel Boffa (músico que toca el tambor), Tatave de Moulen [Tatave Moulin] (vecino que recupera lo robado), Luis García Bosch (guardaespaldas de Ramón Lucero) / na Carmen Giménez (cliente de la carnicería), Alfonso Picaro (preso narigón), Atilio Pozzobón (preso alto), Cayetano Biondo (músico Pantaleón Zapata), Rafael Diserio (padre de Isabela), Rafael Chumbita y Oscar Pedemonti (guardaespaldas de Ramón Lucero), María de los Angeles Medrano (planchadora), Alicia Rojas (vecina que recupera sus ropas) / aana Sergio Cafrune (vecino).