TEMAS

¡De frente… march!: el cine de los servicios

–1º parte: generalidades,

tenientelidades y comandantelidades

–“¿Crees en Dios?

–Sí. Pero El no puede hacerlo todo.

Por eso creó a la Policía”.

Diálogo entre el detective Ryan Robbins y la agente

de la DEA Rosie Pérez en la miniserie Pure (2016).

La presencia militar en el espectáculo se remonta a mediados del siglo XIX: en Francia, por ejemplo, eran muy populares los vaudevilles de André Mouëzy-Eon ambientados en cuarteles en los que el cómico de turno hacía de las suyas. El cine se apropió del subgénero y ya en los años 20 y 30 hubo films europeos, principalmente franceses, que adaptaban esas piezas teatrales: años más tarde, los periodistas estadounidenses acuñaron el término services movies (“películas de los servicios”) para definir este tipo de producto. El cine argentino, por supuesto, incursionó en ese territorio, y lo hizo de tres diversas maneras:

El Bahía Aguirre

• Como vehículo para los actores cómicos en boga: Luis Sandrini, el dúo Buono-Striano, José Marrone, Carlos Balá, Ismael Echevarría “El Tehuelche”, El Soldado Chamamé y Alberto Olmedo y Jorge Porcel, así como también para la conjunción cómico-cantante, Balá-Leo Dan y Balá-Palito Ortega.

• A manera de comedia o drama heroico-sentimental cuyos principales personajes se mueven en ambiente militar, como en Corazón ante la ley (históricamente el primero, mudo, producido y estrenado en 1929), Cadetes de San Martín, Alas de mi patria, Fragata Sarmiento, La última escuadrilla y Mi amigo Luis, entre muchos otros, con un pico de ejemplos en la primera mitad de los 50.

• En su opción más deleznable, la de las puras y duras, sin demasiado sentimentalismo ni humorismo, apenas peripecias en las que los malos son abatidos o regenerados por la fuerza en cuestión, vertiente que ha permitido a productores diversos concretar films a muy bajo costo aprovechando la ingenuidad, generosidad y/o interés especulativo de los capitostes de la fuerza a la que promocionaban. Algunos títulos representativos: Patrulla Norte, Sombras en la frontera y Operación “G” para la Gendarmería; Captura recomendada, Camino al crimen, Mala gente y Las tres claves para la Policía Federal; La encrucijada para la Dirección de Institutos Penales; La muerte flota en el río para la Prefectura Nacional Marítima; Delito para la Policía y la Prefectura; Aconcagua para la Infantería de Montaña; y Misión 52 para la Fuerza Aérea. Un temprano ejemplo fue un documental corto, sin título conocido, mudo y con sonido sincronizado, estrenado el 2.7.1931 en los cines Gaumont, Empire y Paramount, producido por la Legión Cívica Argentina en “homenaje al ejército y a la armada nacionales”, a cuya première en el cine Empire concurrió el Presidente Uriburu.

Olga Casares Pearson

   Algunos profesionales involucrados en el subgénero merecen cartón francés. Reynaldo Tettamanti (Reynaldo Salvador Tettamanti Lambruschini; 1922-2002) era un teniente de Navío con vocación literaria y solía firmar algunos ciclos televisivos tras el pseudónimo Juan del Mapa. En septiembre 1955 los miembros de las Fuerzas Armadas que bajo la denominación de Revolución Libertadora derrocaron mediante un golpe de Estado el segundo gobierno constitucional presidido por el general Juan Domingo Perón, lo entronizaron como interventor en la Dirección General de Espectáculos Públicos. Desde su escritorio fue tomando contacto con la gente del cine, uno de los cuales, el productor David Yohai Varón –un parvenu– le compró un antiguo argumento que tomó forma a fines de ese mismo año con el título Goleta Austral, que el autor firmó apenas como Reynaldo Salvador, aunque el asunto no pasó a mayores puesto que jamás llegó a cine alguno. Insistirá con otro argumento, que por Gracia Divina tampoco accederá a los cines, el de Misión 52, éste firmado con su nombre. Entre sus créditos televisivos se recuerdan dos ciclos que produjo y condujo, El rumor de la semana (1962) y Mesa de credos (1985).

   La actriz argentina Olga Casares Pearson (1895-1979, nacida en Italia), que ya actuaba en Corazón ante la ley, la primera services movie, fue, además, argumentista de otras tres: en las dos primeras sus personajes tienen directa relación con la Armada, pero su vocación filomilitar se prolongó en un tercer título en favor del Ejército, que por otra parte resultó su último film puesto que falleció cuatro meses después de la muerte de su esposo, el actor Angel Walk (1891-1979), con el que supo conformar una de las más exitosas parejas radiofónicas en los años 20 y 30. Por su parte, el comandante Oscar Cimorelli Quiroga, argumentista y productor asociado de Operación “G” que en 1963 será productor de 40 años de novios, de Carreras, mantenía relaciones muy aceitadas con estamentos de las fuerzas de seguridad: en 1964 fue productor de un ciclo televisivo “de exaltación de la epopeya nacional” titulado Bouchard –Un héroe del mar–, emitido en varios capítulos desde el 3.7.1964 a las 22.15 por el Canal 7, auspiciado por Yacimientos Petrolíferos Fiscales y protagonizado por Francisco Petrone, y hacia 1982 era el jefe de relaciones públicas de la Gendarmería.

Jorge Velasco en el set de La sonrisa de mamá,

con Libertad Lamarque y el asistente de

dirección Orlando Zumpano

   Dos productores-directores muy reconocidos y populares ostentan cucardas que se han ganado en buena ley. Tanto Palito Ortega cuanto Emilio Vieyra han sido los más fieles y obsecuentes exaltadores del accionar de las fuerzas “del orden”, y lo han hecho en plena dictadura militar del llamado Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983), lo que torna a sus productos obscenos y abyectos. Ortega siempre demostró simpatía por los uniformados, y una prueba cabal la demuestra el hecho de que festejó su casamiento (1967) en los espléndidos salones del Círculo Militar. En 1975 culminó su larga relación con los Mentasti (16 films desde 1963) y decidió encarar sus propios proyectos montando una sociedad con Jorge Velasco, eficaz jefe de producción iniciado a finales de los 50, asiduo a la obra de Enrique Carreras y bien conocido en el gremio por sus simpatías filomilitares y también por su fama de “mataputos”. En cuanto a Vieyra, ya desde su opera prima hizo gala de su anticomunismo y de su predilección por la mano dura, pero se lució más que nunca con dos largometrajes producidos durante esa dictadura. Al igual que Velas, su colega Julio Godoy aparece vinculado a varios títulos del subgénero: para que se tenga idea de su calaña, cierto día de mediados de los 60 se trenzó en una pelea con el “productor” Marco Petrucci (otro gangster…) que culminó cuando Godoy sacó a relucir una pistola, todo ello en Lavalle al 1900, frente a la Comisaría 5ª…

   A pesar de todo lo cual, Los chiflados dan el golpe resulta el film más representativo del primer apartado y sus hacedores miembros destacados del clan filomilitar de la historia del cine nativo. La situación de base del guión de Enrique Dawi y Emilio Villalba Welsh, esto es, los enredos derivados de la presencia de mujeres en un buque, es la misma que la de la “pochade sainetesca de ambiente marinero” Hay bronca en el “Rivadavia”, de Manuel Romero, estrenada el 29.7.1932 en el Teatro del Centro por la compañía encabezada por Luis Arata, Leopoldo Simari y José Franco. Sin embargo, lo que distingue a este film es, si se quiere, más sutil. Fue rodado en julio 1975 casi íntegramente en la Escuela Superior de Mecánica de la Armada (ESMA), y el jefe de esa fuerza, comandante Emilio Eduardo Massera, tuvo la gentileza de visitar, el viernes 11, un día de trabajo en el buque Bahía Aguirre, justo “después de asistir a la jura de los nuevos ministros que componen el gabinete nacional” (Heraldo del Cine, pág. 228). Si hubiera sido producido veinte o treinta años antes habría resultado otra tontería de enredos cómicos con reclutas torpes y oficiales ciegos, pero ocho meses antes del golpe militar (del que Massera fue uno de sus más sanguinarios perpetradores) lo convierte en un producto indigesto. Imposible reírse hoy de las tonterías de sus personajes en el ámbito físico que devendría el principal y más emblemático centro de detención, tortura y asesinato del país.

Rafael Carret en

Los chiflados dan el golpe

   Sus responsables son o fueron bien conocidos elementos filomilitares con una enorme vocación de servicio: el productor Carlitos Borcosque la heredó de su padre, director de Alas de mi patria y Fragata Sarmiento, aunque en aquellos años 30 era posible admirar a los uniformados sin por ello ser mal visto. Su socio, Horacio Mentasti, era su amigo de la infancia, y juntos o por separado trabajarán tupido en el período 1976-1983. El Soldado Chamamé responde por su vocación desde su mismo nombre artístico, y otro miembro del elenco, el popular Rafael “Pato” Carret era, por cierto, un abonado a este tipo de propuesta (ya aparecía vestido de marinerito en Vigilantes y ladrones en 1952…) y un par de años después será el protagonista y productor de Patolandia nuclear. Para colmo, los cines que estrenaron Los chiflados dan el golpe ofrecían como complemento el documental La Escuela del mar, que el siempre servicial productor-director de cortometrajes Alberto Larrán dedicó ese mismo año a la ESMA, algunas de cuyas imágenes fueron a su vez utilizadas en el engendro de Dawi-Mentasti-Borcosque.

   El primero en cuestionar abierta y duramente a una institución militar, nada menos que el Ejército, fue La Patagonia rebelde (Héctor Olivera, 1974) y no habrá nuevos ejemplos hasta después de recuperada la democracia en 1983. Desde entonces, las llamadas services movies fueron desapareciendo del radar de los productores argentinos con una sola excepción de la que se dará cuenta en la segunda parte de este artículo, una filmografía comentada. [Continuará mañana]

Mike Faber

FILMS

Julio Irigoyen:

Prontuario de un marginal

Sierra Chica (1929) – Otro título misterioso: siempre se lo supuso un largometraje de ficción, y algún aviso publicitario daba esa impresión por su texto (“La vida del presidio, sórdida y cruda, que encierra un hondo y vigoroso drama sentimental”). La primera vez que este título aparece en una publicación fue en el semanario Excelsior del 2.1.1930, anunciándolo entre los “próximos estrenos” de la empresa. Sin embargo, la absoluta ausencia de nombres de actores y el hecho de que no se mencione su estreno en diario o cartelera alguna, permite sospechar que se trata de un documental de mediometraje. Alienta esta hipótesis el hecho de que hacia mediados de 1929 se hizo cargo de la dirección del célebre presidio de máxima seguridad enclavado en esa localidad de la provincia de Buenos Aires, cercano a Tandil y a Olavarría, su hasta entonces subdirector, Juan P. Pereyra, quien entre sus primeras medidas decidió “abrirlo al periodismo.

   Así, desde el domingo 2.6.1929, el diario Ultima Hora inició la publicación de una serie de artículos firmados por Clemente Moreno, en los que entrevistaba a sus reos más famosos (por lo sanguinario de sus crímenes: ese vespertino era del tipo amarillista). Otra de sus medidas fue la de encargar a la Buenos Aires Film un documental sobre la vida en la cárcel, algunas de cuyas imágenes sobreviven en el comienzo del homónimo argumental que JI dirigió en 1938. El encargo le cayó no por casualidad: recuérdese que ya había hecho otros para el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, del que dependía. Noventa años más tarde, el célebre penal será revisitado por una cámara para el video documental La visita (Jorge Leandro Colás, 2018), que otorga prioridad menos a los internos que a sus visitantes.

 

El torbellino de Buenos Aires (1930) – Un aviso publicitario en La Película (nº 710, 1.5.1930) informa que la Buenos Aires Film “presenta en la próxima semana en los cines Alvear, Metropol y Princesa su nueva producción artística El torbellino de Buenos Aires, obra de un valioso argumento que nos muestra la vida nocturna de Buenos Aires, en la que encierra un hondo y vigoroso drama sentimental. Protagonistas: La hermosa actriz: Margarita Blanco y el galán Rodolfo Vismara” obsérvese que la frase “hondo y vigoroso drama sentimental” era utilizada a diestra y siniestra por JI; sin embargo, en el siguiente número (8.5) corrige que será estrenado “muy en breve” y una semana más tarde (15.5) informa que “estrenó con gran éxito”; otra fuente, aún menos confiable que aquella, aporta la fecha 20.8.1930 en los cines mencionados, pero a pesar de ambas el film se empecinó en no aparecer en ninguna de las carteleras de los diarios consultados (La Prensa, La Razón y La Nación)… hasta el 9.7.1931, fecha en la que figura en el cine Select Flores en triple programa con el estadounidense The charge of the gauchos (Una nueva y gloriosa nación, Albert H. Kelly, 1927) y el alemán Das letzte fort (La última fortaleza, Kurt Bernhardt [Curtis Bernahardt], 1928).

Josephine Baker en su propio torbellino

   Por otra parte, entre los días 19 y 28.9.1930, la Buenos Aires Film programó Mujeres viciosas en el teatro Florida, llevando como complemento algo que las carteleras denominaban El torbellino del placer, título que no se corresponde con ninguno de los “torbellinos” ya conocidos en los cines porteños (véase más abajo) y que bien podría ser –tratándose de JI todo es posible– El torbellino de Buenos Aires o, por qué no, El torbellino de París, con Josephine Baker, que distribuía la Buenos Aires Film.

   Como sea, ésta fue su última producción muda, puesto que no sólo resistió el sonido hasta que le fue posible sino que tampoco experimentó siquiera con el sistema Vitaphone. En cambio, quiso aportar su granito de arena a la serie de “torbellinos” desatados por aquellos tiempos en las carteleras mundiales y su reflejo en las porteñas, ya que varios films estadounidenses muy exitosos utilizaron localmente el término: El torbellino del matrimonio (The marriage whirl, Alfred Santell, 1925), El torbellino de la juventud (The whirlwind of youth, Rowland V. Lee, 1926), El torbellino de Arizona (The Arizona whirlwind, William James Craft, 1927) y El torbellino del Oeste (Young whirlwind, Louis King, 1928), sin olvidar uno alemán, El torbellino de la ciudad (Frau sopherl vom naschmarkt, Hans Steinhoff, 1926), uno franco-alemán, El torbellino de París (La revue des revues / Die frauen von Folies Bergère, Joe Francis y Max Obal, 1926) y uno británico, El torbellino (The vortex, Adrian Brunel, 1928), todos ellos lanzados antes que el de JI. Además, en noviembre 1926 fue estrenada en el Porteño la revista El torbellino de las alegrías, de Juan Helvio y Augusto Alba, y el 10.4.1929 en el Ideal la pieza teatral El torbellino del jazz, de Luis Rodríguez Acasuso.

OBS     Debut cinematográfico de la actriz Margarita Blanco, quien integraba desde poco antes la compañía de Florencio Parravicini en el teatro Ateneo y en la temporada 1931 actuó sucesivamente en las revistas de Romero-Bayón Herrera en el Cómico, las de Pomar-Podestá en el Pueyrredon de Flores y Podestá-Pomar-Ballerini en el Smart.

 

El torbellino de Buenos Aires
Argentina, 1930
35mm / B&N / 6 actos = aproximadamente 55’

EQ     CP, CD: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. G: Julio Irigoyen. F, CM: Roberto Irigoyen. C: Julio Irigoyen. FR: abril 1930. LC: 9.7.1931, cine Select Flores.

I&P     Margarita Blanco, Rodolfo Vismara. 

FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra

Corazón contento (1968) – Los esfuerzos para expandir fuera de la Argentina la carrera musical y cinematográfica de Palito Ortega habían comenzado en 1966 cuando intervino, fuera de la Sono Film, en una producción impresentable titulada El Rey en Londres y continuaron en dos coproducciones con España en las que tuvo como compañeras sentimentales a Sonia Bruno (en Quiere casarse conmigo...?!) y a Rocío Dúrcal (en Amor en el aire, Amadori, 1967). Corazón contento siguió ese camino, esta vez orientado a México, a través de una coproducción con una empresa de Gonzalo Elvira, quien además era el manager de Armando Manzanero.

Angélica María y Palito Ortega

   La historia que se cuenta aquí es tan banal como las de los restantes productos animados por el popular cantante. Aquí es un simple muchacho de barrio que aún vive con su madre, trabaja en una fábrica de quesos y tiene como amigo a un profesor de música que habla con acento mexicano. En una disquería gusta de una vendedora y, para conquistarla, se finge productor discográfico prometiéndole lanzarla al estrellato, porque ella también canta. La chica es hija de un portero y en realidad no tiene aspiraciones serias, pero se deja llevar por el embuste, al que contribuyen su padre y el profesor de música. Tras una serie de episodios en los que intervienen los dueños de la quesería, la chica y el mexicano triunfarán y el muchacho conquistará el corazón de la joven.

   EC dirigió todo ello con su habitual parsimonia y descuidando detalles pero, eso sí, con mayor producción al servicio de los números musicales, que ya no resuelve sólo en un living o en un falso escenario teatral. Sin embargo, la sensación de irrealidad es tal que el espectador se sobresalta cuando escucha una mínima referencia al “peligro de otra gran guerra, el Vietnam, los árabes”. Un gag, aquel en el que sus compañeros de trabajo hacen creer al protagonista que ganó la Lotería, tras lo cual este comienza a destrozar la oficina, fue años más tarde recreado en La tregua (Renán, 1974). Corazón contento muestra como ningún otro de sus engendros cuánto abusa su director del uso del zoom recién incorporado a la Sono: tarde, como de costumbre en la Argentina, en la Sono y en EC. [“¿Qué opina del zoom?”, le preguntó Peter Bogdanovich a Fritz Lang hacia mediados de 1965. “No le tengo mucha simpatía. Porque no es natural. Sí, por ejemplo, quisiera seguir una bala que alguien hubiera disparado, entonces tal vez usaría el zoom para convertirme en la bala. Pero casi todo el mundo lo usa cuando hay un plano general y quieren entrar en una habitación sin cambiar de plano, así que entran con el zoom. Pero además suelen tener que cortar de todas formas una vez que están en la habitación”].

Pascali, Malcom, Rossi, Angélica María,

Manzanero, Mauricio Morris y Fioriti

   Además del talentoso y exitoso poeta, compositor y cantante yucateco Manzanero, que debutó en cine en este film, Gonzalo Elvira aportó a la actriz y cantante Angélica María, quien comenzó su carrera siendo una niña y, entre muchos otros títulos, fue la réplica mexicana de la Adrianita de La melodía perdida (Demicheli, 1951-1952) en su remake Sublime melodía (Demicheli, 1955). Por cierto, EC tuvo algunos problemas con ambos actores: la baja estatura de Manzanero obligó a construir una tarima sobre la cual se paraba cuando debía compartir la escena con sus compañeros más altos que él. Si esto representó un obstáculo, Angélica María –que viajó acompañada por su madre– proporcionaba otros: al director no le gustaba porque no era fotogénica, lo cual demoraba la puesta de luces, y porque –decía– tenía feas piernas, por lo cual trataba de interponer algún elemento escenográfico entre ellas y la cámara. Todos esos inconvenientes solían ponerlo de mal humor, según contaron algunos testigos.

   La filmografía de EC incorpora tres nombres que serán habituales en el futuro, los del actor Raúl Rossi, cuyo tono plañidero, su buena dicción y su popularidad televisiva lo depositaron en sus brazos; del primer ayudante de dirección Teo Kofman, quien tras doce colaboraciones con EC y muchas más con otros directores concretaría en 1985 su excelente opera prima, Perros de la noche; y de la actriz española Nora Samsó (quien había sido esposa de Ernesto Vilches), que filmó bastante en su país entre 1954 y 1959, casi siempre en pequeños papeles de apoyo, entre ellos La violetera (1957) y ¿Dónde vas Alfonso XII? (1958), cuyo director, Luis César Amadori, la recomendó a Orlando Zumpano cuando la actriz, tras enviudar, decidió volver a la Argentina para radicarse definitivamente. Aquí trabajó casi siempre con EC y por lo general formando pareja con su compatriota Enrique San Miguel.

OBS     Coproducción 70% argentina rodada y procesada en la Argentina con la única participación artística mexicana de Armando Manzanero y Angélica María. Los títulos de crédito de la versión mexicana alteran el orden jerárquico de la pareja central.

TAQ     El lanzamiento nacional tuvo lugar el 12.2.1969 en el Ambassador de Mar del Plata, donde se mantuvo cuatro semanas en cartel. En BA tuvo un arranque excelente pero se desinfló con rapidez: en el Atlas sólo resistió dos semanas, lo mismo que en algunas salas de barrio (Select Buen Orden, Lope de Vega, El Plata), sumando desde la 2ª (10.4) los cines Cervantes, Belgrano, Moreno, Coliseo de Flores, Los Andes, Rialto, Loria –en éste por dos semanas–, Gran Odeón, Cumbre y Gran Lugano + 12. Luego, desde el 17.4 cruzó al Victoria –por tres semanas–, en la 1ª en simultáneo con los cines Rialto, Villa Crespo, Gran Buenos Aires, Roxy, Rivas y Sáenz y en la 2ª (24.4) en simultáneo con los cines Medrano, Continental, San José de Flores, Alberdi y National Palace. Desde el 22.5 fue vuelto a programar, esta vez en el Mitre por siete días.

Corazón contento / Somos novios
Argentina / México, 1968
35mm / EastmanColor / RCA / 90’ / ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI / Oro Films SRL (México DF). JP: Jorge Velasco. AP: Ricardo Vacas. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Teo Kofman. [PZ: Américo Ortiz de Zárate]. G: Ariel Cortazzo, con la colaboración de Julio Porter, sobre una idea de Diego Santillán. F: Antonio Merayo. CM: Héctor Collodoro. FQ: Pedro Bor. [ACM: Jorge Callejas]. [FF: Miguel Angel Guglielmino]. [JR: Rodolfo Denevi]. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Juan Carlos Centeno, José A. López, Luis Gago, Luis Castelletti, Enrique Alvarez, Alberto Salvatore y Manuel Lozada]. E: Emilio Rodríguez Mentasti [Emilio Rodríguez M.]. DC: José Tasín. [U: Leonardo Brughetti]. [CPT: Carlos Leyes]. JPT: David Daich. ASEV, V: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. PN: Susana Fernández. S: Jorge Castronuovo. [AS: Miguel Babuíni]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Corazón contento, Soy amigo de las flores [con Los Muñecos], La primavera y Voy cantando, las cuatro de [y por] Palito Ortega con orquesta dirigida por Oscar Toscano; Somos novios, Niña, Esperaré y Esta tarde vi llover, las cuatro de [y por] Armando Manzanero; Una muchacha igual que todas, de Palito Ortega, y Vivir, de Armando Manzanero, [ambas por Angélica María]; y Me gustas y Te quiero, te amo, de Armando Manzanero, [ambas por Armando Manzanero y Angélica María]. [TM: un fragmento del primer movimiento de la Sinfonía nº 5 en do menor opus 67, de Ludwig Van Beethoven]. COR: Víctor Ferrari. [PUB: Berta Esión]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (Plaza de la República, Ital Park, hotel Alvear Palace, restaurante Green Top, peluquería Basile, disquería Casa América) y GBA (Tigre, Aeropuerto Internacional Ministro Pistarini en Ezeiza). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 14.10.1968 al 26.11.1968. LC: 2.4.1969, cines Atlas, Callao, Flores, Cuyo, Gran Savoy, General Belgrano, Select Buen Orden, Lope de Vega, El Plata y 25 de Mayo + 30 / 21.8.1969, cines Las Américas y Polanco (México DF).

I&P     Palito Ortega (Javier Giménez), Angélica María (Angélica, “Perla Blanca”) / Armando Manzanero (Armando Moreno) / Olga Zubarry (Lidia Bertolozzi) / Raúl Rossi (Ramón, padre de Angélica) / Carlos Fioriti (Rodríguez, gerente del Canal de TV), Tino Pascali (gerente general de Bertolozzi y Cía.), Mauricio Morris (publicista Guzmán), Fidel Pintos (locutor de la radio), Lalo Malcolm [Malcom] (Bertolozzi, padre de Lidia), Olga Hidalgo (Gloria, madre de Javier) / Marisa Griven [Grieben] (empleada del hotel), Virginia Ameztoy (empleada de Bertolozzi y Cía.), Mario Sapag (peluquero Fidel), Jacques Arndt (dueño de la disquería), Domingo Márquez (ejecutivo del Canal de TV), Alfonso Picaro (vecino bañando al perro), Roberto Guthié (empleado de Bertolozzi y Cía.), Mariana Karr (vendedora rubia de la disquería), Linda Peretz (empleada de Bertolozzi y Cía.), Nora Samsó (directora de la escuela), Mario Savino (cliente gordo de la peluquería), Karen (secretaria de Rodríguez) / na Teresa Wallon (vecina que saluda a Javier), María del Carmen Valenzuela (alumna con trenzas), Matilde Ortiz y Sheryl Ann (alumnas), Carlos Membrives (lustrabotas), Pablo Nogués (doctor Padilla), María del Pilar (esposa de Padilla), Rey Charol (negro que compra un clarinete), María de los Angeles Medrano (alumna particular), Zulma Grey (madre de la alumna particular), Adriana Parets, Manfredi Rapino, Abel Ferré y Jorge Trimarchi (cuatro empleados de Bertolozzi y Cía.), Juan Alighieri (miembro del directorio), Oscar France y Raúl Schiavo (empleados del directorio), Alberto Lago, Luis Gago, Eduardo Garegnani y Ricardo Garegnani (cuatro oficinistas), Enrique San Miguel (“rey” en el aviso por TV), Los Muñecos [Carlos Hugo Rubano, Luis Olmos, José Cozza y Fredy Tadeo] (grupo musical), Juan Carlos Dorrego (diariero), Carlos Víctor Andriss (disc jockey), Roberto Braceras (ejecutivo de cabellos blancos de Bertolozzi y Cía.), Elizabeth Mákar (otra vendedora de la disquería), Claudia Wolny, Joanna Marvin y Graciela (tres mannequins en la convención), Juan Carlos Lima, Carlos Lagrotta, Francisco Martino, León Sarthié y Oscar García (cinco ejecutivos del Canal de TV), Aurora del Mar (recepcionista del Canal de TV), Betty Grey, Elsa Rosas, Olga Galuzzi, Norma Beatriz Nolan y Ana María Soria (cinco mannequins), Lisandro García Tuñón (cliente flaco de la peluquería), Ego Brunoldi (locutor de TV que presenta a Perla Blanca), Jorge Fiszbein (fotógrafo), Franco Neri (joven que baila con Angélica), Karina y Eduardo Cicari (pareja de novios en la Plaza de la República) / aana Horace Lannes (él mismo, modisto), Ricardo Vacas (periodista en el aeropuerto), Enrique Carreras y Orlando Zumpano (toman café en el bar del barco), Susana Fernández y Beatriz Rocino (maquilladoras del Canal de TV).

F&P     Estrenado el 20.7.1970 en Valencia y el 21.12.1970 en Madrid.

NO-FILMS

Cuando un pobre se divierte

“Nunca falta un buey corneta, cuando el pobre se divierte”.

(Proverbio)

Este resultó el único film dirigido por Roque Lavera y único de la productora Centauro, cuyo titular, Julio P. Iriani, era dueño de una inmobiliaria en la avenida Cabildo 3594, empresa que en 1950 publicitaba “1500 lotes en venta particular a 4 cuadras de la estación Domselaar (a 58’ de la estación Constitución), desde 16 pesos por mes”, ofreciendo “excursiones gratis los domingos”. Terminado su rodaje, fue compaginado pero quedaron pendientes la regrabación de ruidos y efectos y la banda musical.

   El “sainete en un acto y dos cuadros” de Alberto Vacarezza fue estrenado el 19.10.1921 en el Nacional por la Compañía Nacional de Sainetes, Comedias, Operetas y Revistas dirigida por Francisco E. Carcavallo con puesta en escena de Atilio Supparo e interpretación de Manolita Poli (Cristina), María Teresa Borda (Teodolina), Antonia Volpe (doña Perpetua), Marta Poli (Enriqueta Bugalini – Griset), Emilia Pezzi (María Luisa), Sara Iturrat (Friné), Gregorio Cicarelli (Bernardo Mentaberry), José Otal (Gorostiaga), Angel Walk (Redoblona, marido de Teodolina), Tito Lusiardo (Rudecindo Godoy, marido de Cristina), Carlos Morales (don Paco Fernández), Carlos Rosingana (el Loro), José Cicarelli (el borracho), Paco Busto (Moncayo), los señores Parrilla (Jaramillo) y Baamonde (capataz) y “mozos, músicos y bailarines”; “El primer cuadro se desarrolla en el bajo de Belgrano y el segundo en un cabaret del centro. Epoca actual”: en esa oportunidad fue estrenado el tango La copa del olvido, letra de Vacarezza y música de Enrique Delfino, que interpretaron la orquesta de Delfino y el actor José Cicarelli, hermano de Gregorio. La pieza se mantuvo en escena hasta el 25.2.1922, noche en que cumplió 411 representaciones continuadas. Vacarezza no cuenta un argumento sino que más bien despliega un cuento moral en una historia coral en la que hay maridos desaprensivos y esposas sufridas, todos moviéndose en un ambiente que sugiere que esos hombres frecuentan demasiado los hipódromos.

Tito Lusiardo, Nora Morán,

Oscar Villa "Villita" y Truddy Tomys

   Roque R. Lavera, director de la versión cinematográfica, porta un apellido que ostenta una larga tradición en la industria. Juan Pedro Lavera Gioia (n. 1917) fue un destacado técnico laboratorista que primero trabajó en Tecnofilm y luego en Alex y terminó su carrera otra vez en Tecnofilm; Julio César, su hermano, fue operador de cámara y más tarde director de fotografía en producciones por lo general de la serie B realizadas a partir de los 50; Julio y Carlos, hijos de Julio César, acompañaron a su padre como asistentes de cámara en muchos de ellos. Roque era tío de Juan Pedro y Julio César y se inició como reflectorista, cargo que en aquellos primeros años no solía ser acreditado en títulos. En 1952, estuvo a punto de dirigir un proyecto titulado “Huaitiquina”, y en 1959 uno más a rodarse en Santa Fe, pero le quedaron en el tintero. Casi con seguridad hizo varios otros, pero su magra filmografía (la confirmada, por supuesto) lo muestra como foquista en Petróleo (Arturo Mom, 1940), incorrectamente acreditado como Jorge Lavera; como jefe de reflectoristas en La vida de una mujer (Facundo J. Martínez, 1947); como asistente de cámara en el corto Cómo se hace una película argentina (Mom, 1947-1948), acreditado como Roque R. Lavera; y como jefe de reflectoristas en otro corto, Crimen entre bastidores (Francisco Peck, 1948).

SIC     Hacia agosto 1951 el Heraldo del Cinematografista anunciaba en pocas líneas que se estaba filmando Cuando un pobre se divierte. Tiempo después, el semanario informó que continuaba el rodaje, y ésa fue la última referencia al film hasta el día de hoy. Cuando el pasado viernes 26 de febrero uno de los organizadores de la muestra marplatense debió reemplazar de urgencia tres títulos previstos para el Ciclo de Revisión (a las 18, en el Auditorium), cuyas copias, según descubrió tardíamente, se encontraban en estado deplorable, revisó el listado de material de stock del Instituto Nacional de Cinematografía y encontró que allí figuraba Cuando un pobre se divierte. Primero se sorprendió, porque era un film dado por perdido. Luego, decidió programarlo: lo hizo chequear y se le dijo que estaba en perfecto estado; claro, nunca antes había sido exhibido. Configuraba un riesgo, pero cabía en ese ciclo y, en última instancia, era una auténtica rareza. Con profunda curiosidad, ese organizador, más una centena de espectadores (entre los que se encontraba Christian Dimitriu, subdirector de la Cinémathèque Suisse) se enfrentó el jueves último al film.

   La sorpresa fue mayúscula, y lo agobió al punto de hundirlo en su butaca: la copia era excelente en cuanto a la imagen, y los diálogos estaban todos en su lugar y además se entendían claramente. El problema era que faltaba la banda sonora de ruidos, efectos y, lo más grave, la de la música y las canciones. El público recibió con pataleos y gritos de “¡sonido!” el primer tango, pero en los temas siguientes entendió –o se resignó a– la situación y la acompañó con cierto humor, silbando y cantando o aplaudiendo al final junto con los compuestos extras.

   El (ir)responsable del bochorno –que no es otro sino quien firma estas líneas– admite que, de haber tenido más tiempo, hubiera visionado la copia. Pero, por otra parte, siente un secreto orgullo por haber lanzado, 37 años más tarde, un film argentino inédito, aunque resultara pésimo en todo sentido. Después de todo, ¿acaso el Festival de Rotterdam, tan prestigioso él, no se especializa en exhibir material de trabajo, llamado work in progress, de films recientes? ¿Acaso alguien protestó cuando Roland Joffé pasó nada menos que en Cannes 1986 un montaje no definitivo de The Mission con el que ganó la Palma de Oro? Proyección ’88, a su manera, también está a la vanguardia mundial. [Reescritura ligera del artículo “Ciertas rarezas del cine argentino”, por Daniel López desde Mar del Plata, publicado en Página/12, 9.3.1988].

Cuando un pobre se divierte
Argentina, 1951
35mm / B&N / 70’

EQ     [CP: Centauro Films]. P: Julio P. Iriani. JP: Antonio López Bignone. D: Roque Lavera. AD: Amílcar Leveratto. AYD: Ricardo A. Defilippi. SPVG: Alberto Vacarezza. G: Edmundo Lagrave, sobre la pieza teatral de Alberto Vacarezza. F: Julio César Lavera. CM: Luis Galán de [la] Tierra. FQ: Avelino Reboredo. ACM: Antonio J. Romero. JR: Oscar Villadeamigo [Osvaldo Villadeamigo]. R: Angel Blaquier [Angel Blanquet]. MQ: Marta Mena y Olga Vidal. PN: José de Caro. S: Luis Ortiz de Guinea. C: JPL [Jorge Lavillotti]. AC: Alberto Pereyra. M: Tito Ribero. [CN: Preparate p’al domingo, tango, de José Rial (l) y Guillermo Barbieri (m), por Elisa del Carril; un tango por cantor; Mi última canción, bolero, de Antonio Petrocelli; un número folklórico; una canción por Elisa del Carril; una canción tropical; un tango por orquesta y solista masculino; y La cumparsita, de Gerardo Matos Rodríguez]. COR: Antonio Cardona. JTEC: Horacio Rovelli. [EF: FASAM]. LOC: BA (parque 3 de Febrero e Hipódromo Argentino en Palermo). L: [Laboratorios] Cristiani – EFA [Establecimientos Filmadores Argentinos SA]. FR: 27.8.1951 al 26.10.1951.

I&P     Tito Lusiardo (Bernardo Mentaberry) / Rafael Frontaura (Paco Fernández) / Oscar Villa “Villita” (Gorostiaga), Nora Morán (Cristina) / Rodolfo Zenner (Josef), Isabelita Hernández (Teodolina), Rubén Mattia (el gringo Redoblona, marido de Teodolina), Elena Dean (Reinette, amante de Rudecindo), Susana Vargas (doña Perpetua), Elisa del Carril (María Luisa Linares, esposa de Bernardo), Nelly Landa (Enriqueta Borgalini, amante de Redoblona) / Oscar Nardi (Rudecindo Godoy, marido de Cristina), Juan Carlos Casela (cuidador), Carlitos Lavera [Carlos Lavera] (niño Juancito Godoy) / Rafael Chumbita (Moncayo, provinciano en la boîte), Antonio Delgado (don Iberia Olleros, dueño del bar), Alejandro Mussio (Pedro, empleado de Josef), Angel Boffa (el embalsamador), Güerino Massantonio, Aldo Bigatti (Jaramillo, amigo de Moncayo), Juan Maggi (compadrito cabezón en la boîte), Liliana Alba / na Truddy Tomys, Diana Dorée (amiga de Reinette).

F&P     2ª Muestra de Cine Nacional “Proyección ‘88”, Mar del Plata, BA, 1-10.3.1988, Ciclo de Revisión.

Alberto Vacarezza

Addenda exclusiva para teatrófilos

Algunas producciones del sainete de Vacarezza posteriores a la del estreno:

• 11.2.1922 en el Teatro de Verano, por Marcelo Ruggero (Mentaberry) con Juan Sarcione (Paco), Luisa Salas (Cristina) y Américo Scutari (Gorostiaga).

• 7.3.1922 en el Variedades, por María Abrain (Cristina), Pedro Abrain (Mentaberry) y Emilio Almanzor (Paco) con Delfina Fuentes (Perpetua), José Mazilli (Gorostiaga), Nola Osés (Teodolina), Orestes Soriani (Rudecindo), Leticia Scury (Enriqueta) y Oscar Villa (el Loro).

• 16.3.1922 en el Argentino –el de Palermo–, por Arturo Podestá (Mentaberry).

• 27.3.1922 en el Standard, por Aurora Sánchez (Cristina) y Carlos Pulido (Mentaberry) con Roberto Ratti (Gorostiaga), Pepita Ratti (María Luisa), Luis Díaz (Redoblona) y Pedro Pompilio (Paco).

• 1.4.1922 en el Nacional, por Gregorio Cicarelli (Mentaberry), Olga Casares Pearson (Cristina), Tito Lusiardo (Paco), Rosa Catá (Perpetua), Paco Busto (Gorostiaga), Sara Iturrat (Teodolina), José Otal (Redoblona), Ricardo Passano (Rudecindo), Carlos Rosingana (el Loro), Manolita Poli (Enriqueta), Domingo Sapelli (Moncayo), María Santos (Friné) y Angel Walk (Jaramillo).

• 8.4.1922 en el Excelsior, por Felipe Panigazzi (Mentaberry).

• 14.6.1922 en el Pablo Podestá, por Vicente Vitta (Mentaberry) y Juan Bono (Paco).

• 2.1.1923 en el Teatro de Verano, por Mecha López (Perpetua).

• desde enero 1923 en el Victoria (Valparaíso), en gira chilena de una compañía argentina encabezada por Susana Vargas (Cristina), Juan Fernández (Mentaberry) y Carlos Valicelli (Paco).

• 19.1.1924 en el Teatro de Verano, por Juan Bono (Paco).

• 25.1.1924 en el Apolo, por Antonio Daglio (Mentaberry) y Lalo Bouhier (Gorostiaga) con Ignacio Corsini (Rudecindo), Mecha Delgado (Cristina), José Brieva (Paco), Juan Farías (Redoblona), María Goicochea (Teodolina), Rodolfo Goicochea (el Loro), Azucena Maizani (Enriqueta) y Carlos Valicelli (Moncayo).

• 1.2.1924 en el Florencio Sánchez, por Carlos Cicarelli (Gorostiaga) y Gregorio Cicarelli (Mentaberry).

• 29.6.1924 en el Teatro de la Comedia (Rosario, Santa Fe), por Eva Franco (Cristina) y Carlos Valicelli (Paco).

• 12.11.1925 en el Apolo, por Gregorio Cicarelli (Mentaberry) e Ignacio Corsini (Redoblona).

• 13.1.1927 en el Príncipe, por Enrique Arellano (Mentaberry).

• 11.2.1927 en el Teatro de Verano, por Mario Danesi (Mentaberry), María Luisa Notar (Perpetua), Antonio Trípalo (Paco), María Abrain (Cristina), Pedro Abrain (Gorostiaga), Aurora Darsoy (Teodolina), Pedro Pompilio (Rudecindo) y José Mazzilli (Redoblona).

• 13.10.1927 en el Nuevo, por José Cicarelli (Mentaberry) y Carlos Cicarelli (Gorostiaga) con Iris Martorelli (Perpetua) y Francisco Petrone (Redoblona).

• 2.12.1927 en el Rialto, por Enrique Giacobino (Mentaberry).

• 14.1.1928 en el Teatro de Verano, por Francisco García Garabá (Mentaberry) con María Luisa Notar (Perpetua), Lucía Barause (Cristina), Pedro Otegui (Paco) y Jacinta Diana (Teodolina).

• 27.10.1928 en el Variedades, por Mecha López (Perpetua) y Pedro Zanetta (Mentaberry) con Elena Alvarez (Cristina), Pedro Otegui (Paco), Rosario Caffaro (Teodolina), Francisco López, Luisa De María y Dora Vivanco.

• 18.6.1929 en el Edison (Rosario, Santa Fe), por Eduardo Ricart (Mentaberry).

• 4.1.1930 en el Smart Palace, por Gregorio Cicarelli (Mentaberry) con Juan Dardés (Paco), Irma Córdoba (Cristina), Teresa Puértolas (Teodolina), José Sassone (Gorostiaga), Julio Renato (Redoblona), Antonia Volpe (Perpetua), Pedro Pompilio (Rudecindo), Víctor Eiras (el Loro), Carmen Oribe, Rafael Scury, Arturo Palito, Hilario Bello, Agustina Esteban, Ramón Criado, Raquel Saldías, David Diéguez y las atracciones musicales Blanca Ramos y la pareja de baile Castro-Silva.

• 13.2.1930 en el 25 de Mayo, por Arturo Greco (Mentaberry).

• septiembre 1930 en el General Mitre, por María Padín (Cristina), Angeles Martínez (Teodolina), Leticia Scury (Perpetua), Pedro Maillot (Paco), Carlos Cicarelli (Mentaberry) y Ambrosio Radrizzani (Rudecindo) con Margot Segré (Enriqueta), Isabel Anchart (María Luisa), la señora García (Friné), Alejandro River (Gorostiaga), Mario Fortuna (Redoblona), el señor Cattáneo (el Loro), José Cicarelli (el borracho), Gerardo González (Moncayo), el señor Montes (Jaramillo) y NN (mozo): “En el 2º cuadro gran cabaret en escena. El actor José Cicarelli cantará el célebre tango La copa del olvido con el que obtuvo un gran éxito en los teatros centrales al representarse esta obra 600 veces consecutivas”.

• 3.10.1931 en el Social, por Adolfo Pissano (Mentaberry) con Concha Sánchez (Cristina).

• 27.5.1932 en el Variedades, por Marcelo Ruggero (Mentaberry).

• 25.6.1932 en el Cómico, por Gregorio Cicarelli (Mentaberry), Paco Busto (Gorostiaga) y Félix Mutarelli (Redoblona) y como atracción el Trío Gedeón.

• 13.7.1932 en el Príncipe, por Roberto Fano (Mentaberry) y Jolé Mary Fano (Cristina) con Arturo Bamio (Gorostiaga), Leticia Scury (Perpetua), Francisco García Garabá (Paco) y Margarita Blanco (Teodolina).

• 1933, en gira por salas de barrio de la CF y el GBA, por Alfonso Pisano.

• septiembre 1934 en el Variedades, por Gregorio Cicarelli (Mentaberry), Juan Bono (Paco) y Antonia Volpe (Perpetua).

• 15.3.1946 en el Apolo, “en nueva versión” por Gregorio Cicarelli (Mentaberry) y Tito Lusiardo (Gorostiaga) con Antonia Volpe (Perpetua), Delia Codebó (Cristina), Froilán Varela (Paco), Totón Podestá (Redoblona), Jesús Gómez (Rudecindo), Ricardo Ruffa (el Loro), Miguel Coiro, Leonor Fernández, Elena Zucotti, Susana Barcia, Alberto Neto Gutiérrez, Olinda Rey, Miguel Angel Beltrán, Oscar Pietro y Liberto Pecci, además de los cantantes Gloria Argentina y Roberto Páez y la orquesta típica Víctor D’Amario; en lo que se publicitaba como un “espectáculo por secciones”, la obra era representada en la primera función nocturna, en tanto en la segunda la misma compañía hacía Tu cuna es un conventillo, del mismo autor.

• 10.1.1963 en El Nacional, por Alberto Anchart (Mentaberry) y María Esther Gamas (Teodolina) con Marianito Bauzá (Redoblona), María Esther Podestá (Perpetua), Isabel de Grana (Cristina), Roberto Florio (el borracho), Eduardo De Labar (Gorostiaga), Juan Danieli (Fernández), Leónidas Brandi (Moncayo), Rodolfo Granda (Rudecindo), Ethel Sabatini (Enriqueta), Salvador Fortuna (el Loro), Alma Rhode (María Luisa), Rubén Sandrini (Jaramillo), Juan Carlos Copes y su Tango Ballet con María Nieves y la atracción musical Osvaldo Pugliese y su orquesta típica, espectáculo que compartía el cartel con La cumparsita, de Ivo Pelay.

   Además, la pieza mereció al menos dos versiones televisivas: domingo 12.7.1964 a las 13.15 por el Canal 7 en su ciclo Sainetes de ayer y de siempre, con Tincho Zabala (Mentaberry), Ceres Mila (Cristina), Zulema Speranza (Teodolina), María Esther Podestá (Perpetua), Oscar Villa “Villita” (Redoblona), Julio Gini, Alfredo de Vega y Mario Savino; y martes 7.10.1969 a las 22 por el Canal 13 en su ciclo Sainetes del tiempo gaucho.

PERFILES

César Tiempo

Nacido en una ciudad cuya denominación actual es Dnipró, Israel Zeitlin Porter (Ekaterínoslav, Ucrania, 3.3.1906 / Buenos Aires, 24.10.1980) llegó a la Argentina el 12.12.1906, esto es, cuando apenas sumaba nueve meses y pocos días de edad. Sus padres, Gregorio Zeitlin y Anna Rebecca Porter, escapaban de la persecución contra judíos y estudiantes que azotó a los rusos entre 1903 y 1906: con ellos viajaron otros cinco hermanos varones, lo cual dio origen a una vasta parentela nacida en la Argentina, tanto en Buenos Aires cuanto en Entre Ríos, provincia en la que algunos de ellos se afincaron. Los Zeitlin pronto castellanizaron su apellido a Tiempo (“zeit”), y los miembros que cobraron mayor notoriedad resultaron:

• David Tiempo, su hermano, escritor, de fugaz paso por el cine como guionista de La verdadera victoria.

• Manuel Gleyzer (1898-1966), un primo, editor de libros, titular de la prestigiosa Editorial Gleyzer en la que Israel tuvo su primer empleo formal.

• Julio Porter (1916-1979), un primo, escritor, productor, director de radio, cine, teatro y televisión, letrista de innumerables canciones, de maratónica carrera repartida entre la Argentina y México.

• Darío Castel, otro primo (hermano de Julio Porter), popular periodista, locutor y ejecutivo radiofónico y televisivo.

• Liliana Porter (n. 1941), una sobrina, hija de Julio, artista plástica de renombre mundial.

• Santiago Porter, un sobrino-nieto de Julio, fotógrafo.

   César ejerció el periodismo, a sus 18 años fundó la revista Sancho Panza y escribió poesía (Libro para la pausa del sábado, 1931, “poemas hebreo-argentinos”), novela, teatro, radio, canciones y ensayos, en ocasiones utilizando el pseudónimo Clara Beter. Con Pedro Juan Vignale organizó la Exposición de la actual poesía argentina, antología que incluía obras de 46 escritores y que fue publicada en 1927 por la editorial Minerva. Sin embargo, su producción más voluminosa se registra en el cine, con 37 títulos. A ese medio lo acercó su primo Julio Porter, quien desde poco antes venía colaborando con un jovencito brillante y audaz llamado Carlos Hugo Christensen, con quien Tiempo estableció de inmediato una afinidad intelectual traducida en 13 largometrajes, gran parte de ellos producidos por Lumiton, entre los que se encuentran sus trabajos más logrados y también los más prescindibles. Otros directores con los supo trabajar fueron Ber Ciani en 3 títulos y Porter y Carreras en 2.

   De esa vasta producción sólo cuatro son historias especialmente escritas para el cine, y las más flojas, apenas vehículos para sus respectivas estrellas: El canto del cisne no es otra cosa que una versión degradada de Safo que, aunque prolija, carece del fuego de la pasión sexual que animaba aquel film. Los tres siguientes no contribuyeron en absoluto a la mayor fama o popularidad de Pepe Arias, el cantor de tangos Roberto Quiroga y Enrique Serrano. Este último protagonizó Martín Pescador, que Tiempo escribió con su colega Arturo Cerretani, pese a lo cual la historia que cuenta deja muchos cabos sueltos: ese argumento tiene como protagonista a un “artista de la jurisprudencia”, en realidad un oscuro gestor, un buscavidas que anda a la pesca de la oportunidad de ganar algún dinero para mejor criar a su hijito; sin embargo, un dato encontrado al azar en las carteleras de los diarios permite introducir una sombra de sospecha acerca de su verdadero origen, ya que en su edición del jueves 1.4.1926, sección Rosario, La Nación informa que el cine Belgrano de esa ciudad exhibía un film titulado Martín pescador, abogado.

El canto del cisne:

Roberto Escalada y Mecha Ortiz

   El resto, y dejando a un lado ocasionales intervenciones como actor, empresario, productor y hasta testimoniante, lo configuran adaptaciones de comedias teatrales y de cuentos y novelas, en ambos casos de los más variados orígenes. En este sector de su obra destacan su primer trabajo, Safo, que adapta con inteligencia el dramita menor de Daudet; la producción chilena La dama de la muerte, versión de uno de los relatos de Stevenson (The suicide club) que integran su recopilación The new arabian nights (1878), cuyo resultado, sin embargo, no responde temáticamente a ninguna de las tres historias que integran el libro original y cuentan una diversa que, eso sí, transcurre en la ciudad de Londres y respeta la atmósfera que impregna a sus personajes; El ángel desnudo, que, a pesar de que traiciona el espíritu y la letra de Schnitzler, permanece como un film notable para su época, menos por su consagrada audacia que por la complejidad de las relaciones que entrelaza; Los pulpos, especie de lado B de Safo, de una explicitez sexual aún mayor; y, en especial, La muerte camina en la lluvia, inmejorable adaptación de la novela policial de Steeman. Por otros motivos también merecen ser señalados La pequeña señora de Pérez, comedia de ritmo sostenido y diálogos ingeniosos; El hombre que amé, respetuosa inmersión en el género fantástico; y Los verdes paraísos, rara versión de un cuento de Horacio Quiroga y segundo –luego del clásico Prisioneros de la tierra de Soffici– en recurrir a sus textos.

Martín Pescador:

Elsa del Campillo y Enrique Serrano

   Desde finales de los 40, cuando Christensen emigra, comenzó a colaborar en todo tipo de propuesta sin que le importara demasiado su calidad: deviene un guionista profesional en la primera acepción del término, tendiendo a la retórica y por ende a desatender el valor del silencio. Los tres últimos los escribió con Ulyses Petit de Murat, otro profesional alguna vez prestigioso pero también él en sus tramos finales dedicado a producciones bastardas. Una absoluta rareza en su trayectoria es Fronteras de sangre, título local de un documental israelí cuyos datos de origen no han podido ser establecidos, estrenado el 6.5.1957 en el teatro Buenos Aires distribuido por Films Mundiales de la Argentina SRL en versión doblada al castellano e intervenido con un comentario escrito por Tiempo y con el testimonio de un soldado israelí nacido en la Argentina.

La muerte camina en la lluvia:

Juan Corona y Nicolás Fregues

   También escribió teatro, con picos de calidad y popularidad en Pan criollo (1937) y El lustrador de manzanas (1957), y algo, muy poco, de TV, registrándose su debut con el ciclo Guárdeme el secreto, escrito con Máximo Dana, puesto en escena por Esteban Serrador, producido por Blackie e interpretado por Jorge Salcedo, Edda Vermond y Miguel Ligero, que el Canal 7 emitió desde el 12.11.1959 los jueves a las 21 con el auspicio de Distra SA para su balanza de baño Eiffel. Entre sus libros publicados destaca Florencio Parravicini (1971), para el Centro Editor de América Latina SA en su colección “La Historia Popular –Vida y milagros de nuestro pueblo–”. Por otra parte, en un engendro del Demonio titulado Casanegra (1999), Carlos Lozano Dana le rinde algo así como un homenaje o agradecimiento al incluir su nombre en los créditos finales, en un listado en el que también figura una treintena de cineastas y escritores de prestigio mundial.

Hermosilla del Fresno

FILMOGRAFIA

[¡¡Warning!!: A pesar de lo que (des)informa la IMDb, CT no tuvo participación alguna en La verdadera victoria (ese Tiempo fue su hermano David) y El baño de Afrodita, ni mucho menos en la bizarra versión de Safo en clave homosexual alegremente perpetrada por Goyo Anchou]

1940-1944: Safo –Historia de una pasión– (Carlos Hugo Christensen, 1943: G con Julio Porter, sobre la novela Sapho de Alphonse Daudet), La pequeña señora de Pérez (Christensen, 1943: G con Julio Porter, sobre una pieza teatral de István Békeffy), Se rematan ilusiones (Mario C. Lugones, 1943-1944: CT sólo escribió la letra de la Canción de la juventud, con música de Enrique Delfino), El canto del cisne (Christensen, 1944: ARGM y G) y Las seis suegras de Barba Azul (Christensen, 1944: ARGM y G).

1945-1949: La señora de Pérez se divorcia (Christensen, 1945: G, sobre la pieza teatral Divorçons! de Victorien Sardou con la colaboración de Emile de Najac) – Chile: La dama de la muerte (idem, Christensen, 1945: G, sobre el cuento The suicide club de Robert Louis Stevenson) – Argentina: Adán y la serpiente (Christensen, 1946: G, sobre la pieza teatral La dama bianca de Aldo De Benedetti y Guglielmo Zorzi) y El ángel desnudo (Christensen, 1946: G, sobre el relato Fräulein Else de Arthur Schnitzler) – Chile: La dama de las camelias (José Bohr, 1946: G, sobre la novela La dame aux camélias de Alexandre Dumas fils) y El último guapo (idem, Lugones, 1946: G, sobre el sainete teatral Es mi hombre de Carlos Arniches) – Argentina: Con el Diablo en el cuerpo (Christensen, 1946-1947: G, sobre argumento de Giovanni Cenzato), Los verdes paraísos (Christensen, 1947: G, sobre el cuento Su ausencia de Horacio Quiroga), El hombre que amé (Alberto de Zavalía, 1947: G, sobre el cuento Le retour de Lazaro de Guy Endore), Los pulpos (Christensen, 1947: G, sobre la novela de Marcelo Peyret), Al marido hay que seguirlo (Augusto César Vatteone, 1948: G, sobre la pieza teatral ¡Al marido hay que seguirlo! de Tito Insausti y Arnaldo Malfatti), La muerte camina en la lluvia (Christensen, 1948: G con Christensen, sobre la novela Assassinats dans la brouillard de S. A. Steeman), Pasaporte a Río (Daniel Tinayre, 1948: G con Luis Saslavsky y Tinayre, sobre argumento de Saslavsky) y Otra cosa es con guitarra (Ber Ciani, 1948-1949: ARGM y G) – Italia: Barriera a settentrioni (Luis Trenker, 1949: sólo actor).

1950-1954: Martín Pescador –Biografía de un ilustre desconocido– (Ber Ciani, 1950: ARGM y G con Arturo Cerretani), Donde comienzan los pantanos (Ber Ciani, 1951: G, sobre adaptación de Eliseo Montaine y José Dominianni del cuento de Elbio Bernardez Jacques), El muerto es un vivo (Yago Blass, 1951: G con Abel Santa Cruz y Julio Porter, sobre un apólogo de Tirso de Molina), Paraíso robado (Arturo Pimentel, 1951: G con Christensen, sobre la pieza teatral Trois garçons une fille de Roger-Ferdinand), Misión en Buenos Aires / Misión extravagante (Ricardo Gascón, A/E, 1952: G con Roberto Socol y Oscar Magdalena, sobre la novela Misión extravagante de Carmen Montero) y El festín de Satanás (Ralph Pappier, 1954-1955: sólo director de producción).

1955-1959: Los hampones (Alberto D’Aversa, 1955: CT era socio de Nino Persello en la empresa Productores Argentinos Asociados Cóndor Films SRL, que concretó apenas éste, escrito por Sergio Leonardo) y La sombra de Safo (Julio Porter, 1956: G de José María Fernández Unsain y Alfredo Ruanova, con escenas y diálogos complementarios de CT, sobre los personajes creados por Alphonse Daudet para su novela Sapho) – México: Rebelde sin casa (Benito Alazraki, 1957: G de Pancho Córdova, sobre la versión de CT, Santa Cruz y Porter del apólogo de Tirso de Molina, esto es, una nueva versión de El muerto es un vivo, sólo que ahora CT no figura acreditado).

Su último guión

1960 hasta el fin: Esta tierra es mía (Hugo del Carril, 1960: sólo actor, “Kañuk”, acreditado 7º), Amorina (Carril, 1960: G, sobre la pieza teatral de Eduardo Borrás), Operación “G” (Ralph Pappier, 1961: G de Oscar Cimorelli Quiroga con la colaboración no acreditada de Carlos Ferreira y con diálogos adicionales de CT, tampoco acreditado), Crónica de un día triste (José Raggi y Tadeo Bortnowski, 1965, corto: sólo testimoniante), Deliciosamente amoral (Porter, 1968: G de Porter y CT, sobre la pieza teatral Alô 36-5499 de Abílio Pereira de Almeida), Proceso a la infamia (Alejandro Doria, 1974: G de Ulyses Petit de Murat y CT, sobre argumento de Dominianni), Las procesadas (Enrique Carreras, 1974: G de Petit de Murat y CT, sobre argumento de Dominianni) y No hay que aflojarle a la vida (Carreras, 1975: G de Petit de Murat y CT, sobre argumento de Salvador Valverde Calvo).