CINEASTAS

El tío Fernando

[Fernando Ayala Pais Garay; Gualeguay,
provincia de Entre Ríos, 2.7.1920 / Buenos Aires, 11.9.1997]

Con el retrato que le pintó Edgardo Giménez

en las épocas de Psexoanálisis

Un libro de Tomás Eloy Martínez, La obra de Ayala y Torre Nilsson en las estructuras del cine argentino, sentó las bases del equívoco que más adelante repetirían críticos poco atentos a la precisión: se sugería allí que ambos directores habían llegado, a mediados de los 50, para renovar el lenguaje –paupérrimo– en que estaba sumido el cine local por aquellos tiempos de comedias y melodramas. En realidad, quien lo renovó fue Leopoldo Torre Nilsson, en tanto Ayala fue un renovador, sí, pero cosmético, sin ánimos revolucionarios, apenas puliendo los esquemas narrativos y visuales que habían caído en desgracia. Ayala mismo lo admitió en un artículo publicado en Clarín el 4.9.1988: “Muchos han llamado a Torre Nilsson el «padre de la generación del ‘60», que apareciera en esos años con el mismo ímpetu renovador que él tuvo en sus años anteriores. Y me vincularon a él y a esa influencia. Pero aquí, sin duda honrado con su compañía, hago una diferencia que ya he expresado otras veces. Si Torre Nilsson fue el padre, me considero muy satisfecho si fui un tío más o menos lejano. Aceptarlo así, será justicia”.

Con Analía Gadé, filmando Ayer fue primavera

   Fernando Ayala fue el hijo mayor de “don Benito, un inmigrante vasco con un pequeño capital que le permitió comprar unas tierras en el sur de la provincia de Entre Ríos, más concretamente en Rosario El Tala, Gualeguay, donde al tiempo conoció a la joven Dominga Pais Garay, con la que se casó y tuvo dos hijos, Fernando y Teodolina, llamada Lilí”, según memoró Héctor Olivera en Fabricante de sueños. Abandonó estudios de Derecho y de Arquitectura por el berretín del cine, como le ocurrió a tantos otros colegas: un lejano parentesco con Francisco Mugica lo depositó a sus 22 años recién cumplidos en los estudios Lumiton, como “oyente” en dos comedias de su amigo. Le gustó, y también le gustó a Mugica, quien lo elevó a la categoría de asistente. Ya con la suficiente experiencia, pasó luego a ser asistente de Tulio Demicheli, quien lo invitó a acompañarlo en sus dos primeras producciones mexicanas rodadas en Cuba y hasta le rindió un homenaje en forma de private joke en uno posterior (La adúltera, 1956), donde un título “catástrofe” en un diario informa que “Muere en su propio avión el conocido multimillonario Fernando Ayala”. Y, con Olivera, mereció otro homenaje cuando Andrés Tambornino y Ulises Rosell titularon su cortometraje de 1994 Dónde y cómo Oliveira perdió a Achala, en el que Martín Adjemián es “Oliveira” y Oscar Alegre “Achala”, aunque ahí acaban las similitudes.

    Al regresar a la Argentina, Ayala no estaba seguro de querer seguir siendo asistente: ya se había probado como director con un par de cortos, pero no sabía cómo encarar un largometraje. De la duda lo sacaron los hermanos De Maio al proponerle debutar como director de un guion original de Rodolfo Taboada que llevó por título Ayer fue primavera, una comedia romántica que Ayala resolvió con gran talento, demostrando cuánto había aprendido con Mugica y con Demicheli, realizadores todo-terreno de los que el debutante heredó su fina sensibilidad y el gusto por retratar historias en las que la familia cobra una importancia fundamental, para bien o para mal de sus personajes.

Con Olivera

(foto muy publicada, pero excelente)

   En 1956, Ayala se asoció con su amigo Héctor Olivera, a quien había conocido a fines de 1944 y con quien había coincidido en algunos rodajes: juntos conformaron una empresa denominada Aries, que se mantuvo activa hasta entrado el siglo siguiente. Sus primeras producciones fueron de corto metraje, pero su primer largo levantaría una gran polvareda: El jefe incorporaba al cine a un escritor joven y talentoso, David Viñas, que refería asuntos infrecuentes en el cine argentino de la época, como los resabios de autoritarismo dejados por los gobiernos de Juan Perón y de cómo éstos afectaban al hombre común. El film estableció a Ayala como un gran director y a su joven empresa como la principal competidora de la veterana pero vital Argentina Sono Film de los Mentasti.

   Desde entonces, y salvando un par de excepciones, Ayala trabajó exclusivamente para Aries, lo que le posibilitaba gozar de una independencia creativa excepcional que sólo condicionaban las ocasionales, imperiosas necesidades de la empresa: si consintió en dirigir Hotel alojamiento salvando a Aries de una previsible defunción, detestó hacer su remake titulada Abierto día y noche. Sin embargo, el “Gordo” por lo general hacía lo que quería, intentando balancear sus gustos personales con las necesidades comerciales de su productora, de la que siempre fue su presidente aunque las decisiones las tomara junto con Olivera.

Marilina Ross y Rodolfo Bebán

en Hotel alojamiento

   En una obra de 36 largometrajes conviven productos comerciales para lucimiento de sus estrellas (Sandrini, Norman Briski, el folklorista Roberto Rimoldi Fraga, Thelma Biral, Andrea del Boca, Federico Luppi), films derivados de éxitos televisivos (Las locas del conventillo), de éxitos discográficos (Argentinísima) y de éxitos teatrales (La fiaca), comedias “de hoteles” (las mencionadas más arriba y La Gran Ruta), la epopeya épico-histórica a la moda (Argentino hasta la muerte) y todo tipo de dramas, comedias y melodramas sobre temas tan diversos como el Buenos Aires durante el virreynato (Una viuda difícil), costumbres porteñas (la diversión favorita del fin de semana en Sábado a la noche, cine), el acendrado machismo nacional (Primero yo), el accionar de grupos de derecha (Con gusto a rabia), la infidelidad (Triángulo de cuatro), la corrupción (Los médicos, El arreglo), el alcoholismo (Desde el abismo), la drogadicción (Sobredosis) y la homosexualidad (Dios los cría).

   Ayala jamás incurrió en el mal gusto, ni siquiera en sus comedias picarescas que lo propiciaban, y demostró, hasta en los menos felices, un sólido dominio técnico. Ha sido un realizador tradicional, y es en este aspecto en el que se diferencia de Torre Nilsson: voluntariamente no quiso transgredir ni revolucionar, prefiriendo ser algo tan simple y tan elemental como un buen narrador de historias. En el mayor o menor atractivo de esas historias reside el mayor o menor logro de sus films. No es casual que aquellos mejores tengan el respaldo de sólidos argumentos: además de los ya destacados Ayer fue primavera y El jefe, está la apasionante peripecia de codicia y crimen de Los tallos amargos, la decadencia de la aristocracia vernácula en medio de las convulsiones político-militares de la época de Paula cautiva, el fenómeno de la falsa prosperidad económica durante la dictadura 1976-1983 de Plata dulce, la institución de la “coima” como ejemplo de corrupción cotidiana y en pequeña escala de El arreglo y, en fin, la sórdida trama familiar-criminal-sexual de Pasajeros de una pesadilla. En los tramos finales de su obra emergió un Ayala un tanto reaccionario y tradicionalista, evidente en su mirada sobre la drogadicción en Sobredosis y sobre la cuestión gay en Dios los cría, imperdonable en un homosexual como él mismo lo fue, y uno bien discreto, además.

Hugo Soto en Dios los cría

   Ocasionalmente registró actividad teatral y televisiva. Además de Aries, fue socio de Gebe-Aries SRL, de Fernando Ayala y Héctor Olivera SACIFIARM, de Baires Films SA, de Dridel SA, de Aries Films International SA y de Tercer Milenio SA. Aparte el mencionado libro de Tomás Eloy, su obra fue revisada por Armando Rapallo en el nº 9 de la colección “Los directores del cine argentino”. En 1983 apoyó al candidato presidencial radical Raúl Alfonsín. Su ahijado Javier Olivera le dedicó su opera prima El visitante. Y una curiosidad, tal vez una exclusividad suya: él escribía a máquina los títulos de crédito, detallando no sólo el porcentaje del tamaño de las letras en relación al 100% del título, sino también los segundos de permanencia en el cuadro, y todo ello con una notoria prolijidad.

   Ayala fue un ser humano amable, gentil, generoso: un caballero. En rodaje también lo era hasta el día inevitable en que algo salía mal, convirtiéndolo en una furia desatada hasta llegar a patear los decorados. Adoraba conocer los chismes del equipo, que su muy alcahueta maquilladora Blanquita Olavego le servía con el té de la tarde. Su único y verdadero amigo fue Olivera, al punto de que en la mansión de San Isidro en la que vivía con su primera esposa él tenía un departamento propio, siendo para los hijos del matrimonio una especie de “tío”. Le gustaba viajar, era un goloso irreprimible, en especial por los dulces. Pasó los tres últimos años de su vida gravemente enfermo desde que el 10.3.1994, en plena grabación de la miniserie Nueve Lunas sufriera un accidente cerebro-vascular, hasta que un edema pulmonar apresuró el final.

Con Julio De Grazia en el rodaje de El arreglo

FILMOGRAFIA

01.  Ayer fue primavera (1954-1955) 35mm, B&N, 85’. CP: Cinematográfica Libertador SRL Productora y Distribuidora de Films. P: E. Alberto De Maio. G: Rodolfo M. Taboada. F: Ricardo Younis. I: Roberto Escalada, Analía Gadé, Duilio Marzio, Tomás Simari, Orestes Soriani, Jesús Pampín, Marcela Sola. LC: 20.10.1955. FA obtuvo el premio de la ACCA y el de la DNC.

02.  Los tallos amargos (1955-1956) 35mm, B&N, 90’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. G: Sergio Leonardo, sobre la novela de Adolfo Jasca. F: Francis Boeniger. I: Carlos Cores, Aída Luz, Julia Sandoval, Vassili Lambrinos, Gilda Lousek, Pablo Moret, Virginia Romay, Bernardo Perrone. LC: 21.6.1956. FA obtuvo el premio de la ACCA.

Cores y Lambrinos en Los tallos amargos

03.  Una viuda difícil (1956) 35mm, B&N, 100’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. G: Conrado Nalé Roxlo, sobre su pieza teatral. F: Francis Boeniger. I: Alba Arnova, Alfredo Alcón, Ricardo Castro Ríos, María Esther Podestá, Francisco López Silva, Joaquín Pibernat, Mariela Reyes. LC: 18.7.1957.

04.  El jefe (1958) 35mm, B&N, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SRL. P: FA y Héctor Olivera. G: David Viñas y FA, sobre el cuento de David Viñas. F: Ricardo Younis. I: Alberto de Mendoza, Duilio Marzio, Orestes Caviglia, Leonardo Favio, Luis Tasca, Graciela Borges, Ignacio Quirós, Ana Casares, Violeta Antier, Pablo Moret, Héctor Rivera, Emilio Alfaro. LC: 23.10.1958. FA obtuvo el premio del INC y el de la ACCA.

Alberto de Mendoza como El jefe

05.  El candidato (1959) 35mm, B&N, 95’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: FA y Héctor Olivera. G: David Viñas y FA. F: Américo Hoss. I: Olga Zubarry, Duilio Marzio, Alfredo Alcón, Alberto Candeau, Iris Marga, Guillermo Battaglia, Héctor Calcaño, Héctor Rivera. LC: 24.9.1959.

06.  Sábado a la noche, cine (1960) 35mm, B&N, 103’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: FA y Héctor Olivera. G: Rodolfo M. Taboada, sobre idea de David Viñas y FA. F: Aníbal González Paz. I: Gilda Lousek, Luis Tasca, Aída Luz, Domingo Alzugaray, Odette Lara, María Luisa Robledo, Héctor Rivera, Rodolfo Salerno, Chela Ruiz. LC: 29.9.1960. [+ voz off del comandante del avión].

Con el maquillador Orlando Viloni, Duilio Marzio

y el vestuarista Horace Lannes

07.  Paula cautiva (1963) 35mm, B&N, 101’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Beatriz Guido y FA, sobre el cuento La representación, de Beatriz Guido. F: Alberto Etchebehere. I: Susana Freyre, Duilio Marzio, Leonardo Favio, Fernanda Mistral, Lautaro Murúa, Orestes Caviglia, Crandall Diehl. LC: 25.9.1963.

Duilio y Freyre

08.  Primero yo (1963) 35mm, B&N, 95’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA – Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Héctor Olivera. G: Luis Pico Estrada, sobre argumento de Héctor Olivera. F: Ricardo Younis. I: Alberto de Mendoza, Susana Freyre, Marilina Ross, Ricardo Areco, Héctor Gancé, Carlos Muñoz. LC: 19.2.1964.

00.  Viaje de una noche de verano (1964-1965) 35mm, C, 107’. CP: Cruz del Sur Producciones Cinematográficas SRL. G: Rodolfo M. Taboada. F: Alberto Etchebehere. LC: 10.6.1965. Musical dividido en ocho cuadros enlazados por un noveno, argumental, de los que FA dirigió (sin figurar acreditado) el 3º, Samba en colores, con Domingo Campos, Monsueto y su Escola de Samba y el ballet Ritmos Brasileiros, el 5º, Historia en cumbia, con el ballet de Olga Frances y Emilio Buis y Los Wawancó, y el 8º, Japón y el tango, con Ranko Fujisawa, Ikubo Avo, la Orquesta Tokio y el ballet del Centro Okinawense.

09.  Con gusto a rabia (1964) 35mm, B&N, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA – Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Héctor Olivera. G: Luis Pico Estrada, Carlos Izcovich, Josefina Aráoz [Sara Gallardo] y FA. F: Alberto Etchebehere. I: Mirtha Legrand, Alfredo Alcón, Ricardo Trigo, Marcela López Rey, Jorge Barreiro, Ricardo Areco. LC: 5.5.1965.

00.  La industria del matrimonio (1964-1965) 35mm, B&N, 95’. CP: Producciones Germán Szulem. G: Ariel Cortazzo. F: Oscar Melli. LC: 1.9.1965. Film en un prólogo y tres episodios: FA dirigió el 3º, Romántico…, con Antonio Prieto, Amelia Bence, Juan Verdaguer y Sonia. Los otros fueron dirigidos por Enrique Carreras y Luis Saslavsky.

10.  Las locas del conventillo –María y la otra– / María y la otra (A/E, 1965) 35mm, B&N, 105’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA / Producciones Benito Perojo SA (Madrid). P: Héctor Olivera. G: Gius. F: Alberto Etchebehere – Oscar Melli. I: Analía Gadé, Alberto de Mendoza, Vicente Parra, Conchita Velasco, Mecha Ortiz, Irma Córdoba, Jorge Sobral, Olinda Bozán, Pepita Muñoz. LC: 21.9.1966.

11.  Hotel Alojamiento (1965) 35mm, B&N, 110’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Gius, sobre argumento de Héctor Olivera. F: Oscar Melli. I: Olinda Bozán, Augusto Codecá, Gilda Lousek, Atilio Marinelli, Gogó Andreu, Marilina Ross, Rodolfo Bebán, Pepe Soriano, Nathán Pinzón, Diana Maggi, Iris Marga, Guillermo Battaglia, Tono Andreu, Tincho Zabala, Marcos Zúcker, Alberto Olmedo, Fina Basser [Fina Wasserman], Emilio Alfaro, Jorge Barreiro, Marcela López Rey, Enzo Viena, María Concepción César, Osvaldo Miranda, Jorge Salcedo, Rosangela Balbo, Jorge Sobral, María Aurelia Bisutti, Chico Novarro. LC: 31.3.1966. Otra versión: Abierto día y noche (Ayala, 1981).

12.  Cuando los hombres hablan de mujeres (1967) 35mm, C-B&N, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Gius. F: Ignacio Souto. I: Luis Sandrini, Jorge Salcedo, Libertad Leblanc, Jorge Barreiro, Enzo Viena, Beatriz Taibo, Malvina Pastorino, Silvio Marzolini, Diana Ingro, Pepe Soriano. LC: 29.6.1967.

13.  En mi casa mando yo (1967) 35mm, C, 107’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Gius. F: Humberto Peruzzi. I: Luis Sandrini, Malvina Pastorino, Olinda Bozán, Eva Franco, Lydia Lamaison, Cristina del Valle, Oscar Orlegui, Vicente Rubino, Augusto Codecá. LC: 4.4.1968.

14.  La fiaca (1968) 35mm, C-B&N, 95’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Ricardo Talesnik y FA, sobre la pieza teatral de Ricardo Talesnik. F: Víctor Hugo Caula. I: Norman Briski, Norma Aleandro, Lydia Lamaison, Jorge Rivera López, Juan Carlos Gené, Eduardo Muñoz, Tino Pascali. LC: 6.3.1969.

Aleandro y Briski

15.  El profesor hippie (1969) 35mm, C, 95’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Abel Santa Cruz. F: Víctor Hugo Caula. I: Luis Sandrini, Roberto Escalada, Soledad Silveyra, Perla Santalla, Homero Cárpena, Oscar Orlegui, Eduardo Muñoz. LC: 31.7.1969.

16.  La guita (1969-1970) 35mm, C, 85’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Ricardo Talesnik, con la colaboración de Jorge García Alonso. F: Víctor Hugo Caula. I: Norman Briski, Luis Brandoni, Eddie Pequenino, Emilio Vidal, Eduardo Muñoz, Bernardo Perrone, Noemí Manzano, Pedro Buchardo, Oscar Viale, Blanca Uriburu. LC: 7.5.1970. Film en episodios: 1. La luca; 2. El niño cantor; 3. La jubilación; 4. El contador heroico; 5. $ 450.000 m/n –$4.500 ley 18.188–; 6. La lección (eliminado de la copia final).

17.  El profesor patagónico (1970) 35mm, C, 102’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Gius, sobre el personaje creado por Abel Santa Cruz. F: Víctor Hugo Caula. I: Luis Sandrini, Piero, Gabriela Gili, Pedro Quartucci, José Luis Mazza, Homero Cárpena, Juan y Juan. LC: 3.9.1970. Continuación de El profesor hippie (Ayala, 1969).

Piero, Sandrini y Gili

18.  Argentino hasta la muerte (1970-1971) 35mm, C, 120’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Félix Luna. F: Víctor Hugo Caula. I: Roberto Rimoldi Fraga, Thelma Biral, Lautaro Murúa, Gabriela Gili, Víctor Laplace, José María Gutiérrez, José Luis Mazza, Arnaldo André, Fernando Vegal, Héctor Alterio, Fernando Siro. LC: 6.5.1971. FA obtuvo el premio de la ACCA.

19.  La Gran Ruta (1971) 35mm, C, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Andrés Luber [Ricardo Talesnik], sobre idea de Héctor Olivera. F: Víctor Hugo Caula. I: Luis Brandoni, Juan Carlos Dual, Mimí Pons, Luis Landriscina, Santiago Gómez Cou, Iris Lainez, Alejandra Da Passano, Silvia Montanari, Raúl Lavié. LC: 7.10.1971. [+ AANA como “el ladrón buscado”, en una foto].

20.  Argentinísima (1971-1972) 35mm, C, 115’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: FA y Héctor Olivera. D: FA – Héctor Olivera. G: Félix Luna, con textos de Marcelo Simón. F: Víctor Hugo Caula. LC: 8.6.1972. Musical.

21.  El profesor tirabombas (1972) 35mm, C, 100’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Abel Santa Cruz. F: Víctor Hugo Caula. I: Luis Sandrini, Roberto Escalada, Beatriz Taibo, Homero Cárpena, Silvestre. LC: 7.9.1972. Continuación de El profesor hippie (Ayala, 1969) y de El profesor patagónico (Ayala, 1970).

22.  Argentinísima 2 (1972-1973) 35mm, C, 101’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: FA y Héctor Olivera. D: FA – Héctor Olivera. G: Julio Márbiz. F: Víctor Hugo Caula. LC: 21.6.1973. Musical.

23.  Triángulo de cuatro (1974) 35mm, C, 103’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: María Luisa Bemberg. F: Víctor Hugo Caula. I: Thelma Biral, Federico Luppi, Juan José Camero, Graciela Borges, China Zorrilla, Jorge Rivera López, Perla Santalla, Jorge Martínez. LC: 10.4.1975.

24.  El canto cuenta su historia (1976) 35mm, C, 116’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: FA y Héctor Olivera. D: FA – Héctor Olivera. G: Julio Márbiz, sobre una línea argumental de Manuel J. Castilla y César Perdiguero. F: Víctor Hugo Caula. LC: 1.7.1976. Musical-documental.

25.  Los médicos (1977) 35mm, C, 100’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera y Luis Osvaldo Repetto. G: Augusto Giustozzi [Gius], FA y Héctor Olivera, sobre argumento de Héctor Olivera. F: Víctor Hugo Caula. I: Claudio García Satur, Marta González, Carlos Estrada, Miguel Angel Solá, Arturo García Buhr, Iris Marga, Sandra Mihanovich, Ignacio Quirós, Flora Steinberg, Marcelo Marcote, Stella Maris Lanzani. LC: 23.3.1978.

García Satur y Lanzani

26.  Desde el abismo (1979) 35mm, C, 97’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera y Luis Osvaldo Repetto. G: Eduardo Gudiño Kieffer y FA, sobre la novela Desde la séptima tiniebla –Memorias de una alcohólica–, de Teresa Gondra. F: Víctor Hugo Caula. I: Thelma Biral, Olga Zubarry, Alberto Argibay, Héctor Pellegrini, Adriana Parets, Raúl Rizzo, Marta Albertini, Néstor Hugo Rivas. LC: 3.4.1980.

27.  Días de ilusión (1980) 35mm, C, 85’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera y Luis Osvaldo Repetto. G: Poldy Bird y Eugenio Zappietro, sobre el cuento Mamá de niebla, de Poldy Bird. F: Víctor Hugo Caula. I: Andrea del Boca, Luisina Brando, Fernando Siro, Hilda Bernard, Alita Román, Nya Quesada, Fernando Iglesias “Tacholas”, Cristina Fernández, Alejandro Lunadei. LC: 3.7.1980.

28.  Abierto día y noche / Abierto día y noche (A/MX, 1981) 35mm, C, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA / Producciones ESME SA (México DF). P: Héctor Olivera y Alejandro Sessa. G: Gius, sobre argumento de Héctor Olivera. F: Víctor Hugo Caula. I: Juan Carlos Calabró, Nelly Beltrán, Tincho Zabala, Pablo Alarcón, María del Carmen Valenzuela, Carlos del Burgo, Alicia Zanca, Ricardo Darín (h), Leonardo Jury, Elena Cruz, Fernando Siro, Camila Perissé, Jorge Martínez, Julio De Grazia, Luisa Albinoni, Raúl Lavié, Cacho Castaña, Silvia Pérez, Rebeca Silva, Coco Legrand, Tulio Loza, Cayito Aponte, Alberto Rojas “El Caballo”, Lucila Mariscal, Hilda Aguirre. LC: 25.12.1981. Nueva versión de Hotel Alojamiento (Ayala, 1965).

29.  Plata dulce (1982) 35mm, C, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera y Luis Osvaldo Repetto. G: Oscar Viale y Jorge Goldenberg, sobre idea argumental de Héctor Olivera. F: Víctor Hugo Caula. I: Federico Luppi, Julio De Grazia, Marina Skëll, Gianni Lunadei, Nora Cullen, Adriana Aizenberg, Flora Steinberg, Alberto Segado, Hernán Gené, Emilio Vidal. LC: 8.7.1982. [+ locutor radiofónico off].

30.  El arreglo (1983) 35mm, C, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera y Luis Osvaldo Repetto. G: Roberto Cossa y Carlos Somigliana. F: Víctor Hugo Caula. I: Federico Luppi, Julio De Grazia, Rodolfo Ranni, Haydée Padilla, Susú Pecoraro, Dora Prince, Márgara Alonso. LC: 19.5.1983. FA obtuvo el premio del grupo Tiempo de Cine, de Venado Tuerto, Santa Fe.

31.  Pasajeros de una pesadilla (1984) 35mm, C, 95’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Luis Osvaldo Repetto. PA: Héctor Olivera y Alejandro Sessa. G: Jorge Goldenberg, sobre el libro Yo, Pablo Schoklender, de Pablo Schoklender con Emilio Petcoff. F: Víctor Hugo Caula. I: Federico Luppi, Alicia Bruzzo, Gilda Lousek, Gabriel Lenn, Lydia Lamaison, Germán Palacios, Gabriela Flores. LC: 14.6.1984.

32.  Sobredosis (1986) 35mm, C, 100’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Luis Osvaldo Repetto. PA: Héctor Olivera y Alejandro Sessa. G: Oscar Viale. F: Héctor Morini. I: Federico Luppi, Dora Baret, Mónica Vehil, Héctor Bidonde, Gabriel Lenn, Noemí Frenkel, Daniel Galarza. LC: 5.6.1986.

33.  El año del conejo (1987) 35mm, C, 103’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. PA: Luis Osvaldo Repetto y Alejandro Sessa. G: Oscar Viale, sobre argumento de Héctor Olivera. F: Leonardo Rodríguez Solís. I: Federico Luppi, Luisina Brando, Ulises Dumont, Gerardo Romano, Juan Carlos Dual, Katja Alemann. LC: 13.8.1987.

34.  Dios los cría / Dios los cría (A/E, 1991) 35mm, C, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA / Televisión Española SA (Madrid). P: Héctor Olivera. G: Ricardo Talesnik y FA. F: Juan Carlos Lenardi. I: Soledad Silveyra, Hugo Soto, China Zorrilla, Hugo Grosso, Mauricio Bruno, Villanueva Cosse, Ana María Cores, Alberto Busaid, Lidia Catalano. LC: 20.6.1991.

Cortos: El trasandino del Norte (1948: + G), Vuelo 300 (1950), La organización SIAM y Los que tuvieron fe (1958: + G).

Otras actividades en cine: MERD en El viaje (1942) y El espejo (1943), ambos de Francisco Mugica / AD en La guerra la gano yo y Mi novia es un fantasma (ambos 1943), Allá en el setenta y tantos (1944), Cristina y Deshojando margaritas (ambos 1945), Milagro de amor (1946), El barco sale a las 10 (1947), Esperanza (1948) y Piantadino (1949), todos de Francisco Mugica; Sala de Guardia y La melodía perdida (ambos 1951), La voz de mi ciudad y Dock Sud (ambos 1952) y Más fuerte que el amor (idem, MX) y Un extraño en la escalera (idem, MX) (1954), todos de Tulio Demicheli / P de Operation Rooftop (Bob Woodburn, EEUU, 1957, corto) / P y DADIC de No exit (Tad Danielewski, 1961) / SPV, P y DADIC de Huis clos (Pedro Escudero, 1961) / SPVD y P de Psexoanálisis (Olivera, 1967) / P de Los neuróticos (Olivera, 1969), Las venganzas de Beto Sánchez (Olivera, 1972) y Hasta que se ponga el sol (Aníbal E. Uset, 1972) / G y P de La Patagonia rebelde (Olivera, 1974) y El muerto (Olivera, 1975) / P y AA como “juez de paz”, acreditado 27º, en La nona (Olivera, 1978) / P de Los éxitos del amor (Fernando Siro, 1978), La carpa del amor (Julio Porter, 1979), La playa del amor (Adolfo Aristarain, 1979), La discoteca del amor (Aristarain, 1980), Los viernes de la eternidad (Olivera, 1980), Las vacaciones del amor (Siro, 1980), Buenos Aires Rock (Olivera, 1982) y No habrá más penas ni olvido (Olivera, 1983) / PA de La muerte blanca (Olivera, 1985) / P de La noche de los lápices (Olivera, 1986), El caso María Soledad (Olivera, 1992) y Una sombra ya pronto serás (Olivera, 1993).

Actividad como D teatral: Sunday in New York de Norman Krasna (29.9.1962, Buenos Aires) y Túpac-Amaru de David Viñas (18.5.1973, Liceo).

Actividad como D en TV: El Show Standard Electric (desde abril 1965, Canal 11) y Nueve Lunas (desde el 6.4.1994, Canal 13, sólo algunos episodios).

FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Había una vez un circo (1972) – Los payasos españoles Gaby, Fofó y Miliki, más Fofito, aparecieron de la nada en la Argentina cuando los ejecutivos del Canal 13 de televisión los contrataron a comienzos de 1971, algo que ya había pensado hacer en 1965: “Sabíamos de la existencia de los payasos Gaby, Fofó y Miliki y los trajimos por entender que su limpieza humorística sería de gran atractivo para los chicos. Los hechos demuestran que no nos equivocamos”, declaró Jorge Vaillant a la Gaceta de los Espectáculos (1971, pág. 253). Eran hermanos, de apellido Aragón Bermúdez, rondaban los 40 años de edad y sus nombres eran Gabriel (Gaby, 1920-1995), Alfonso (Fofó, 1923-1976) y Emilio (Miliki, 1929-2012); Fofito era hijo de Alfonso. Configuraban la octava generación de cómicos y su abuelo era Pepino Aragón, de quien se decía –probablemente un invento– que había enseñado trucos a Charles Chaplin; trabajaron en toda España, casi toda Europa, cuatro años en los Estados Unidos de América, en Cuba, en Puerto Rico y en la América central.

Bozán, Carreras y del Boca

   En la Argentina no eran conocidos: llegaron con sus respectivas familias a bordo del Giulio Cesare y desembarcaron el viernes 26.3.1971, siendo recibidos por sus jefes y por actores de esa emisora, entre ellos Pepe Biondi, Carlos Balá, Carlos Scazziotta y Juan Carlos Calabró. Debutaron de inmediato en un programa vespertino conducido por Mona y titulado El zapato roto, además de apariciones en otro, Circus Show de Carlitos Balá, pero un mes después ya tenían su propio programa, El Show de Gaby, Fofó y Miliki, con el que de inmediato ocuparon el segundo puesto en las mediciones de audiencia. En junio 1971, la CBS lanzó un LP que se colocó a la cabeza del género, y poco después se incorporaron como atracción especial en el Circus Show que lideraba Balá en una carpa. La Gaceta informaba en su edición del 10.8 que “Los primerísimos del ranking de LPs, los payasos Gaby, Fofó, Fofito y Miliki, habrían rechazado la oferta de un ejecutivo bancario para animar la fiesta de su pequeño hijo, que consistía en un cachet de 1.500 dólares por media hora. El motivo sería de salud”. En su edición del 12.10, la misma publicación analizaba el enorme éxito del disco y deslizaba algunas informaciones adicionales, como que antes de llegar a Buenos Aires habían realizado una extensa gira por países de la América latina y grabado cinco álbumes en Puerto Rico, además de ofrecer en primicia que “Enrique Carreras se prepara para filmar el debut cinematográfico de los clowns importados por Proartel”. El 11.1.1972, la revista que dirigía Domingo Di Núbila daba cuenta de que las ventas del disco “no mantuvieron su gran fuerza anterior”, concluyendo que “acaso haya llegado a saturar su mercado con su sobreexposición en TV (muchos programas y últimamente su aparición incluso en publicidad filmada)”.

   A pesar de esta alarma, en mayo 1972 comenzó el rodaje de Había una vez un circo, título definitivo del proyecto anunciado como “Los payasos”. Al igual que en La sonrisa de mamá, Argentina Sono Film tuvo como asociada a Proartel, en tanto el guion fue escrito por Abel Santa Cruz y EC: la historia tiene como centro a una niña cuyo padre viudo “tiene la plata del país”; ambos viven en una estancia en las afueras de Buenos Aires con un ama de llaves muy confianzuda. El joven padre está a punto de casarse con una aventurera a la que la niña y el ama de llaves detestan, pero la llegada de un circo modificará la vida de todos ellos cuando el hombre se enamora de una de sus integrantes. Luego hay una intriga policial accesoria: el hermano de la aventurera, que ve escabullirse una fortuna cuando se rompe el compromiso matrimonial, resuelve secuestrar a la pequeña y pedir un rescate. Obviamente, la sangre no llega al río. En medio de todo esto, los exitosísimos payasos españoles, que son el número cómico del circo, tienen un papel secundario en la trama, pero están casi todo el tiempo en pantalla. Santa Cruz utilizará el planteo inicial (niña que rechaza a la calculadora futura esposa de su padre) en un teleteatro que se emitirá un par de años después con el título Papá Corazón, asimismo con Andrea del Boca y, como el padre, Norberto Suárez.

   EC dirigió con cierto esmero en el aspecto técnico y aprovechando el vestuario y la utilería archivada desde Aquellos años locos, lo cual obligó a ubicar la acción en los años 20: su escasa imaginación queda al descubierto cuando en una escena hace que los tres o cuatro carromatos circenses atraviesen el mismo descampado, aunque esta vez sin lluvia, que había utilizado en La familia hippie. El elenco destaca el debut en cine de Andrea del Boca, niña-actriz que ya fatigaba los estudios televisivos desde 1969 y que luego haría una carrera estelar. Por último, el niño que aparece al comienzo como espectador en el circo, un rubiecito que no tiene diálogos y sólo mira con insistencia a su vecinita de palco, y al que los créditos ubican como Puchito en un lugar destacadísimo teniendo en cuenta la nada que hace, es en realidad Angel Luis Mentasti, hijo menor de Angel Luis Mentasti (el hermano de Atilio) y de Nelly Delvechio: Puchito ya había aparecido en En una playa junto al mar (Cahen Salaberry, 1971) y, en el futuro y convertido en Pucho Mentasti, destacará como realizador de publicitarios y videoclips.

   Un incidente proveyó algo de agitación cierto día, durante el rodaje: una de las fieras del circo escapó de su jaula provocando un ataque de pánico generalizado y algunos lastimados leves, lo cual parecía desproporcionado dado el escaso tamaño del animal. Mercedes Carreras logró introducirse en un auto junto con otras siete u ocho personas.

Alicia Márquez

OBS     Los títulos de crédito señalan “el debut en el cine argentino” de Alicia Márquez (1932-2004), pero la que fuera una destacada vedette de los teatros de revistas ya había aparecido en Trompada 45 (Fleider, 1953) y en tres producciones europeas, bailando en Viktor+Viktoria (Victor y Victoria, Karl Anton, RFA, 1956), en El mujeriego (Francisco Pérez Dolz, E, 1963) y en Le sette vipere (Renato Polselli, I, 1965). Su tardío debut en tanto actriz, haciendo a la aventurera de la historia, se debe menos a sus inexistentes méritos actorales que a un asunto familiar, puesto que desde un par de años antes era la esposa de Goar Mestre, director del Canal 13 de TV que coprodujo el film. Algunas fuentes suman otra producción española, Chica para todo (Mariano Ozores, 1963), pero no sólo no figura en los títulos de crédito sino que ni siquiera aparece de manera amistosa.

SIC     Canal 13 empieza a anunciar novedades para 1966. Y como los chicos están con vacaciones en enero, para ese mes lo primero que anticipa es el debut, en programa diario, de los payasos españoles Gaby, Fofó y Miliki. Una hora estarán en pantallas de lunes a viernes a partir de las 17 o de las 18, según convenga a la programación. Los domingos de mañana, a las 10, montarán un verdadero circo donde podrán desarrollar mejor aún sus aptitudes payasescas. Hace 15 años que estos artistas salieron de España. [“Payasos”, en Clarín, lunes 6.12.1965].

TAQ     Muy buen rendimiento comercial: en el Sarmiento se mantuvo durante cinco semanas, en otras salas (Gran Norte, 25 de Mayo, Constitución, El Plata) aguantó tres y en otras (Flores, Cuyo) permaneció dos, lo mismo que en muchos de los cines del conurbano bonaerense. De acuerdo a los avisos publicitarios, en esa primera semana en cartel habría vendido 220.000 entradas. Luego sumó desde la 2ª (24.8) el General Belgrano –por dos semanas– + 22; desde la 3ª (31.8) el Los Andes –por dos semanas– y el Grand Prix; desde la 4ª (7.9) los cines Alvarez Thomas –por dos semanas–, Olavarría, Villa Crespo, San José de Flores, Gran Odeón, Gran Lugano y Loria; y desde la 5ª (14.9) el Cabildo y el Sáenz. Tras una semana de impasse, desde el 28.9 cruzó al Gloria por dos semanas y volvió al Gran Lugano. Desde el 4.1.1973 fue programado en los horarios diurnos del teatro Astral marplatense, en el que EC dirigía Hoy le toca a mi mujer: se mantuvo allí durante todo el verano (ocho semanas). Fue repuesto –con publicidad incluida– en las vacaciones escolares del invierno 1979, desde el 7.7 en el Premier, donde se mantuvo tres semanas sólo en las funciones diurnas, y además en el Odeón de Mar del Plata.

 

Los padrinos (1972) – Filmado con premura por cuanto Gaby, Fofó y Miliki debían cumplir un contrato en México, este segundo producto con los payasos españoles durmió en sus latas hasta mediados de 1973, ya que fue pensado para su estreno en las vacaciones escolares de invierno de ese año. Santa Cruz y EC elaboraron un argumento simple en el cual, esta vez sí, el trío cobra mayor importancia junto con Mercedes Carreras: ellos tres, más Fofito, viven en una pensión en el interior (jamás se menciona la ciudad, aunque los exteriores se rodaron en Villa Carlos Paz) eludiendo el pago de las mensualidades con la promesa de un contrato en Buenos Aires, contrato que nunca se hará efectivo. A ellos se une la ex empleada de una lavandería que se les pega como estampilla. De vuelta en el interior, el quinteto se ve enredado en el secuestro de una niña, nieta de un viejo ricachón, a la que rescatan con toda felicidad.

Carreras entre los payasos

   El moderado éxito en los cines fue un reflejo de la pobreza generalizada de que hace gala Los padrinos. Los autores repiten punto por punto muchos elementos del film previo: el secuestro, la ambientación vagamente años 20, la frase “tiene la «guita» del país” (aquí por Daniel de Alvarado, antes por Jorge Barreiro) y actores que reinciden en personajes similares. La partitura de Tito Ribero suena familiar, pero las canciones del grupo cumplen con su cometido. A las obviedades argumentales y los lugares comunes formales debe sumársele una serie de sobreactuaciones que encabezan Carreras y Bozán, la primera casi llegando al ridículo con sus mohines que pretenden ser los de una chiquilina, la segunda recargando de morisquetas el personaje de la dueña de la pensión que en una secuencia en la cocina revuelve dentro de una olla en el fuego y agarra sus bordes con la mano: es lamentable decirlo, pero Bozán, que fue una figura importante en el teatro y en el cine de los primeros años del siglo XX, luego de los 50 se convirtió en una especie de caricatura de sí misma. La pobreza alcanza a los títulos de crédito, con la misma fuente utilizada en el anterior y, por consiguiente, reiterando sus errores.

TAQ     Tal como se pronosticaba, esta segunda incursión en el cine de los payasos españoles resultó un fracaso, con apenas dos semanas en los cines Sarmiento y Los Andes, y una 2ª (desde el 12.7) sumando los cines Cervantes, Grand Prix, Gran Odeón y Gran Lugano. Luego, desde el 19.7, pudo ser visto en los cines Gloria, Continental –por dos semanas en cada uno–, Loria, Cabildo, Olavarría, Rivas y Alvarez Thomas.

 

Había una vez un circo
Argentina, 1972
35mm / EastmanColor / RCA / 100’ / ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. CPA: Proartel [Producciones Argentinas de Televisión SACI]. JP: Jorge Velazco [Velasco]. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Teo Kofman]. [PZ: Ricardo Cuevas]. [MERD: Miguel Angel Fernández Alonso]. G: Abel Santa Cruz y Enrique Carreras. F: Antonio Merayo. CM: Enrique Filipelli. [FQ: Roberto Maccari]. [ACM: Atilio Pascual]. [FF: Juan Ritter]. JR: Rodolfo Denevi. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Luis Gago, Antonio Salvatore, Alejandro Samirovsky y Roberto Souza]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. [U: Enrique Castillo]. [CPT: Carlos Leyes]. JPT: David Daich. ASEV: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. PN: Roley. S: Ricardo Brovelli. [AS: Alberto Ciuffardi]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Charleston bailable, de Tito Ribero, [por Mercedes Carreras, Rodolfo Onetto y ballet]; Los tres ratas [Jota de las tres ratas] de la zarzuela La Gran Vía, de Chueca, Valverde y Durán [en realidad, de Felipe Pérez y González (l) y Federico Chueca y Joaquín Valverde (m), [por Gaby, Fofó y Miliki]; Había una vez un circo y Feliz, feliz en tu día, [ambas de Emilio Aragón, por Gaby, Fofó y Miliki]; La gallina turuleca, La campiña [ambas adaptadas de motivos populares españoles] y Hola don Pepito, las tres de [y por] Gaby Fofó y Miliki. COR: Olga Enhart [Enhardt], Víctor Ferrari y Rita Sandor. [PUB: Electra Real]. [EE: Ricardo La Paz]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: provincia de BA. L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 22.5.1972 al 30.6.1972. LC: 17.8.1972, cines Sarmiento, Gran Norte, General Paz, Flores, Cervantes, Cuyo, 25 de Mayo, Constitución y El Plata + 33.

I&P     Gaby, Fofó y Miliki (ellos mismos), Mercedes Carreras (Aurelia), Jorge Barreiro (Sebastián Otaegui) / Fofito (él mismo) / Alicia Márquez (Carla Villafañe) / Olinda Bozán (ama de llaves Leonor) / Osvaldo Brandi (Efraín), Héctor Fuentes (hermano de Carla), Andrea del Boca (Andrea Otaegui), Rodolfo Oneto [Onetto] (don Raúl) / Cristina Alberó (Isabel), Puchito [Angel Luis Mentasti] (niño espectador en el circo) / Aurora del Mar (mucama María), Aldo Mayo, Rodolfo Machado y Carlos Luzietti (tres secuestradores) / na Irma Roy (doblaje de Alicia Márquez), Marcelo Jaime (vendedor de globos), Adolfo Duncan (vendedor de chorizos), Luis Gago (vendedor de espuma), Atilio Regoló (vendedor de pochoclo), Mario Savino y Reina del Carmen (pareja de espectadores con niño), Virginia Romay (Marta, esposa de don Raúl), José Sulgatti (musculoso), Francisco Giménez (el Capitán Búfalo), Nerio Dulce (boletero), José Boneiro (director de la banda de música), Sara Barbieri (Matilde, esposa de Sebastián, en una fotografía), Jorge Pérez Vila (médico), Cayetano Biondo (capataz Gervasio, esposo de Leonor), Roberto Braceras, Francisco Martino, Renée Oliver, Bettina Aldao, Julieta Vertié, Cristina Ayos, Raúl Lucioni y Ricardo Galkin (ocho amigos de Carla en la fiesta), Irene S. Bollo (mucama de Carla), Antonio Kazán (oficial de Policía 1º), Jorge Sánchez (peoncito de los Bermúdez), Gloria Geddes (secretaria de Sebastián), Juan Carlos Arena (secuestrador), Víctor Catalano (barman que avisa a la policía), Alejandro Duncan (agente de Policía al teléfono), Alberto Grassa, Raúl Schiavo y Leo Bonzi (tres oficiales que arrestan a Carla), Carlos Cevallos, Alberto Greco, Félix Caballero y Bautista Alvarez (tres agentes de Policía), Raquel Adrover y María Inés Franco (cocineras de la estancia), Luis Alberto Audio y Pedro Gual (mozos del cabaret), Enrique Cuenca y Pascual Ramodino (mozos del restaurante), Rodolfo Ceriani (mozo de la confitería) / aana Pablo Palitos (espectador con sombrero), María Carreras (florista).

F&P     ACCA: premio a la revelación femenina (Andrea del Boca) / Estrenado el 17.12.1973 en Madrid.

Ficha supervisada en 1972 por Teo Kofman y Ricardo Vacas.

 

Los padrinos
Argentina, 1972
35mm / EastmanColor / RCA / 90’ / ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. CPA: Proartel [Producciones Argentinas de Televisión SACI]. JP: Jorge Velazco [Velasco]. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Ricardo Cuevas]. [PZ: Miguel Angel Fernández Alonso]. G: Abel Santa Cruz y Enrique Carreras. F: Antonio Merayo. CM: Enrique Filipelli. [FQ: Roberto Maccari]. [ACM: Ever Latour]. [FF: Juan Ritter]. JR: Rodolfo Denevi. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Juan Carlos Sánchez, Domingo Fabio, Alejandro Samirovsky, Luis Gago y Juan Carlos De Luca]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. [U: Enrique Castillo]. [CPT: Carlos Leyes]. JPT: David Daich. ASEV: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. [AMQ: Mirtha Blanco]. PN: Jorge Catalán. S: Ricardo Brovelli. [AS: Alberto Ciuffardi]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: El éxito, Rumbo a la ciudad, Los padrinos y La familia, de Gaby, Fofó y Miliki, Tengo una vaca lechera, adaptación de Gaby, Fofó y Miliki de un tema popular [Mi vaca lechera, de Jacobo Morcillo (l) y Federico García Morcillo (m)], Rumba española y Amigos, de Tito Ribero, Barquilleros, de dominio público, y Virgen india, de los Hnos. [Hermanos] Albarracín, [todas por Gaby, Fofó y Miliki con Fofito y Mercedes Carreras]. COR: Olga Enhart [Enhardt] y Víctor Ferrari. [PUB: Electra Real]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: provincia de Córdoba (Villa Carlos Paz). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 25.9.1972 al 27.10.1972. LC: 5.7.1973, cines Sarmiento, Gran Norte, General Paz, Rivera Indarte, Constitución, Los Andes, El Plata y 25 de Mayo + 30.

I&P     Gaby, Fofó y Miliki (ellos mismos), Mercedes Carreras (Carolina) / Fofito (él mismo) / Olinda Bozán (doña Genoveva) / Héctor Fuentes (Juan Carlos Aráoz), Daniel de Alvarado (Valentín Rivera), Marito (ahijado de doña Genoveva) / Rodolfo Machado (Ezequiel), Tina Francis (Martina), Diego Varzi (Jaime) / Carlos Luzietti (pistolero 1º), Rodolfo Onetto (comisario), Nya Quesada (Marta, mucama de Rivera), Rafael Salvatore (gerente del hotel), Aldo Mayo y Juan Carlos Lima (pistoleros), Jorge Pérez Vila (técnico en documentación internacional) / Puchito [Angel Luis Mentasti] (niño rubio en el parque) / Cayetano Biondo (anciano en el palco del teatro), María V. Aragón (María “Marita” Rivera), Carlos Lagrotta (maître del hotel), Aurora del Mar (Elena, mucama de Ezequiel y Martina), Mario Savino (patrón de Carolina), Víctor Villa (Ramiro), Gloria Geddes (mucama del hotel), Enrique San Miguel (RP en el parque) / na Rosa Aguiar (niñera en el parque), Oscar Nardi (vendedor de globos en el parque), Francisco Domínguez (fotógrafo en el parque), Estela Vidal (patrona de Carolina), Leónidas Brandi, Reina del Carmen, Atilio Regoló y Nora Samsó (cuatro pensionistas de El Colchón Blandito), Mario Benigno (cartero en el hotel), Rodolfo Cardozo y Amadeo Bulgarelli (ordenanzas del hotel), Quique Martí (conserje del hotel), Juan José Naredo y Guillermo Toratti (grooms del hotel), Mila Lemarie, Dorys Bianchi y Sofía Bruzzece (tres mucamas del hotel), Edelma Rosso (directora del orfanato), Alberto Greco, Félix Caballero y Juan Carlos Ceballos (tres policías en el hotel), Mónica Varez (vendedora de la tienda), Néstor Gómez (vendedor de zapatos), Cristina Ayos (vendedora de artículos para bebé), Octavio Sarmiento (viejo en la fonda), Héctor Ugazzio (viejo), Antonio Kazán (oficial de Policía) / aana María Carreras (florista en el parque), Enrique Carreras (señor que entra al bar y saluda a un parroquiano), Victoria Carreras (niño lustrabotas).

F&P     ACCA: premio a la actriz de comedia (Mercedes Carreras) / Estrenado el 2.9.1974 en Madrid / Muestra de Cine Argentino, Comodoro Rivadavia, Chubut, 19-21.10.1979 / Muestra de Cine Argentino, San Salvador, Jujuy, 14-16.12.1979 / Muestra de Cine Argentino, Trelew, Chubut, 19-21.3.1980 / 1ª Semana de Cine Argentino, Mar del Plata, BA, 2-7.3.1981.

Ficha supervisada en 1973 por Ricardo Cuevas y Ricardo Vacas.