FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra

Del brazo y por la calle – Este pasa por ser uno de los mejores films de su realizador y, sin duda, aquel que más premios obtuvo, lo cual significa que cumplió con su único cometido. En efecto, Del brazo y por la calle surgió de una emergencia: rodando Mi primera novia, Atilio Mentasti advirtió que su empresa no contaba con ningún producto “apto para los premios” que cada año otorgaba el INC. Corría septiembre y la convocatoria cerraba en enero siguiente: Mentasti planteó el asunto a EC y éste rápidamente sugirió filmar la obra de Moock, que gozaba de un moderado prestigio. El rodaje se hizo de apuro, apenas Cortazzo entregó su floja adaptación: esos premios oficiales representaban dinero en efectivo, y los principales casi siempre los acaparan producciones de Argentina Sono Film.

   El chileno Armando Moock Bousquets (1894-1942) se había iniciado como dramaturgo en su patria y en 1929 se instaló en Buenos Aires con un cargo diplomático. Aquí estrenó gran parte de su obra y le fueron adaptadas otras dos, La luna en el pozo con igual título (Carlos Torre Ríos, 1942) y Rigoberto y las tres Elenas como Rigoberto (Luis Mottura, 1944). La pieza teatral se ofrece como un “diálogo en tres actos” para dos personajes en “época actual”. De acuerdo al programa de mano, “la acción comienza a las 20 horas y termina a las 8 de la mañana del día siguiente”, en tanto los títulos de sus actos eran “A las 20, La Tarde, La hora de la tentación; A las 24, La Noche, La hora del arrepentimiento; A las 8, La Mañana, La hora de la verdad”. Fue, sin duda, su comedia más popular y exitosa, como prueba la siguiente y no exhaustiva cronología:

• Su estreno original tuvo lugar en fecha no precisada de 1930 en Santiago (Chile) con el título Hambre, amor y juventud y actuación de Alejandro Flores y Elvira Travesí; sin embargo, en mayo de ese año Moock aseguraba haberla escrito especialmente para Eva Franco, destacando como un rasgo de (su) originalidad el que sólo contara con dos personajes en épocas de compañías numerosas, dando como otros ejemplos en tal sentido una de los hermanos Serafín y Joaquín Alvarez Quintero (Concha, la limpia) y otra de Dario Nicodemi (L’alba, il giorno e la notte).

• Ya como Del brazo y por la calle fue ofrecida en 1937 en el teatro Virginia Fábregas del DF mexicano con Fernando Soler y María Teresa Montoya, quienes más tarde la pasearon en gira nacional extendida a Los Angeles y otras ciudades estadounidenses.

• El estreno en Buenos Aires se registra el 12.1.1939 en el Teatro de Mayo con dirección de Roberto Talice y actuación de Pedro López Lagar y Antonia Herrero: al respecto, un cronista de Clarín recordó en su edición del 16.1.1962 que cuando Talice dirigía “la compañía de Elsa O’Connor, en 1937, se vinculó en Mendoza con un cónsul-autor. Diez años había esperado el estreno [en la Argentina] de su obra, que fue rechazada por actrices de la talla de Lola Membrives, Eva Franco, Margarita Xirgu y Paulina Singerman. Tálice la leyó, y de regreso a Buenos Aires contrató a Antonia Herrero y a Pedro López Lagar, a la sazón desvinculado de la compañía de la señora Xirgu”.

• Alejandro Flores la repone en junio 1941 en Santiago, esta vez con Pepita Serrador.

• Esteban Serrador y Luisa Vehil la representaron los días 8, 9 y 10.9.1944 en el Politeama Argentino, luego durante cinco días en La Comedia de Rosario (Santa Fe) y desde el 4.11 otra vez en la Capital Federal, en el teatro Buenos Aires.

• En Madrid fue conocida en julio 1946 en el Lara con Luis Prendes y Elena Caro, con tal éxito que continuaron más adelante en el Infanta Isabel.

• Una versión radiofónica con Alfredo Alcón y Marta Alguibay fue emitida en 1950 por LRA Radio del Estado como parte del ciclo Las dos carátulas.

• En México 1955 se hizo con Manolo Fábregas y Marga López según producción de Jesús Grovas para Tele Talía Films, guión de Juan Bustillo Oro –que lo dirigió– y Antonio Helu: “Esta adaptación de una pieza teatral del argentino Armando Mook sólo tuvo, según su publicidad, tres personajes: la pareja protagonista, un joven matrimonio metido en crudos problemas de pobreza e infidelidad, y la ciudad de México, fotografiada en abundancia”, de acuerdo a La guía del cine mexicano de García Riera y Macotela. El sitio web Youtube permite confirmarlo y de algún modo admirar el que un realizador todo-terreno como Bustillo Oro dotara al film de una realización excelente, con pocos diálogos y muchos exteriores. Nunca fue estrenado en cines porteños.

Fábregas y López en la versión mexicana

• La TV argentina la ofreció en al menos tres oportunidades, todas por el Canal 7: el martes 1.3.1960 a las 23.30 en el ciclo Teatro argentino de ayer, de hoy y de siempre, con Enrique Fava y Fernanda Mistral; el domingo 20.9.1964 a las 22 en el Ciclo de teatro argentino, con Juan Carlos Gené y Norma Aleandro; y el lunes 21.6.1976 a las 22 en el ciclo Teatro universal, con Alberto Argibay y Elena Tasisto.

   En reportaje concedido a La Nación y publicado el 11.1.1939 (esto es, un día antes de su presentación en Buenos Aires), López Lagar da su impresión de la pieza de Moock: “Inmejorable. [...] Más que teatro, es vida, por su naturalidad exenta de todo artificio o recursos escénicos. [...] El, un dibujante; ella, una mujer de la clase media. Casados contra la voluntad de los padres de ella, ésta lo ha arrostrado todo en aras de un cariño verdadero. La vida es difícil y la lucha por el sustento diario lo es más aún. Un día, la mujer, mal aconsejada, traiciona a su esposo, y cuando regresa a su vera, él piensa en vengarse, y deciden ambos que únicamente matándose los dos, podrán remediar la situación en que se han colocado. Surgen, empero, las reconvenciones, los recuerdos gratos y la reconciliación no tarda en sobrevenir, para afianzarse más sólidamente que nunca en la comprensión mutua de que son uno para el otro. [...] En el término de apenas veinticuatro horas, la pareja ha sido feliz, se ha interpuesto una nube de desdicha y ha vuelto finalmente la concordia entre ellos”. Dos días después, el crítico del mismo diario se deshacía en elogios para con el autor que “con tan minuciosos detalles y experta visión consigue una obra maciza, de vida propia y vivas sugerencias. [...] El autor desnuda sentimientos y almas con elocuente palabra y sobrios recursos. [...] El problema mantiene un tenso interés hasta su desenlace. [...] Es una pieza áspera, triste, con la pesadumbre del desencanto. Es la quiebra del romanticismo. [...] Un pedazo de vida, en suma”. Críticos de otros diarios y de países diversos se pronunciaron con parecidos ditirambos.

   La adaptación que elaboró Cortazzo corporiza una enorme cantidad de personajes (familiares, vecinos, compañeros de oficina, amigos, mucamas, porteros y, por supuesto, el hombre con el que María traiciona a Alberto) y los muestra fuera del único ámbito (el departamento de la pareja) en que se desarrollaba la pieza original. Esto significa, en principio, una traición al intimismo que proponía Moock, quien prefería que los problemas de su pareja los resolvieran ellos mismos, y en su casa. Una elección, la de Cortazzo, que tiene que ver con postulados de producción antes que con una (lícita) mirada diversa sobre cualquier obra cuando es trasladada a otro medio. Ocurre que a esa altura de su obra, EC no podía entregar a su cada vez más numeroso público un largometraje con apenas dos personajes hablando en una habitación, pero todos esos agregados la mayor parte del tiempo molestan en tanto no cumplen una función específica más que la de llenar la pantalla. Como sea, el producto no resulta atractivo desde ningún punto de vista: éste es del tipo de films a los que el paso de los años termina por condenar. Hay tres elementos que molestan todo el tiempo: los bordes esfumados para los flashback y las cortinas de nylon que cuelgan de las ventanas y se interponen ante la cámara, dificultando la visión, y la fatigante repetición de dos canciones francesas a la moda en aquellos tiempos, que no sólo se escuchan por sus creadores sino que también son parte del score incidental, elemento este último que obliga a preguntarse por qué EC incluyó temas franceses en una historia de vocación tan porteña.

   Del brazo y por la calle obtuvo una irresponsable cantidad de premios, algunos sospechosos, como los del INC; alguno merecido, como el que Evangelina Salazar obtuvo en San Sebastián, y otros desconcertantes, como los de la Asociación de Cronistas (ACCA), que no sólo concedió uno a la música en un film cuya partitura fue armada sobre temas diversos, sino que también dividió el premio al mejor director de 1966 entre EC y Leopoldo Torre Nilsson: por cierto, El ojo de la cerradura no es de lo mejor de Nilsson, así como Del brazo y por la calle no es de lo peor de EC.

   Este fue el primero de los varios títulos del director animados por Rodolfo Bebán, joven actor (hijo de otro, Miguel Bebán) que venía destacándose en la televisión y que en cine había debutado a comienzos de 1965 en un personaje episódico de Hotel Alojamiento.

OBS     Coproducción al 50% filmada y procesada en la Argentina sin la más mínima participación artística española: allá tuvo una duración de 85’ y fue calificado “para mayores de 18 años”.

SIC     La viuda del malogrado comediógrafo Armando Moock, doña Rosa B. de Moock, firmó contrato con el escritor y director español Luis Fernández Ardavín por los derechos para la realización cinematográfica de Del brazo y por la calle. [...] El rodaje se iniciará en Madrid a principios de mayo. [Clarín, 21.4.1950, sección Cine por Gotas. Luis F. A. nunca dirigió film alguno: era escritor, hermano del pintor César y del director de cine Eusebio y tío del futuro cineasta César Ardavín].

TAQ     Remarcable éxito de boleterías obtuvo esta comedia amarga, con seis semanas en el Monumental y cuatro en el General Belgrano, sumando desde la 2ª (11.8) los cines Coliseo de Flores –por tres semanas–, Cervantes, Olavarría, Asamblea, Pellegrini, Alvarez Thomas, Rialto, Continental, Gaona, Loria, Park y Cumbre; desde la 3ª (18.8) los cines Los Andes, Rivas, Constitución y El Sol de Mayo; desde la 4ª (25.8) sólo suburbanos; desde la 5ª (1.9) el Victoria –por cuatro semanas– y el Radio City; y desde la 6ª (8.9) el Gran Lugano. Además, mientras seguía en el Victoria aparece desde el 15.9 en el National Palace.

Afiche de la versión mexicana

Del brazo y por la calle / Del brazo y por la calle
35mm / B&N / RCA / 95’ / PM18
Argentina / España, 1965

EQ     CP: Argentina Sono Film [SACI] / P. C. [Producciones Cinematográficas] Brio (Madrid). JP: Carlos Roig. AP: Jorge Velasco. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio C. [César] Vázquez. G: Ariel Cortazzo, sobre la pieza teatral de Armando Moock. F: Antonio Merayo. CM: Alberto Curchi. FQ: Pedro Bor. [FF: Juan Ritter]. JR: Juan Rocino. E: Gori Muñoz. [DC: José Tasín]. MQ: Vicente Notari. PN: Susana Fernández. S: José [Ramón] Feijóo. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero, [en su mayor parte arreglos de las canciones]. CN: Y por lo tanto (Et pourtant...), de Georges Garvarentz y Charles Aznavour en versión castellana de Félix, off por Charles Aznavour, y Capri terminó (Capri c’est finie), de Hervé Vilard (l) y Hervé Vilard y Marcel Hurten (m), off por Hervé Vilard. [PUB: Bonifacio de la Parra]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (barrio de la Boca, avenidas 9 de Julio y Córdoba, calle Florida, plaza San Martín, hotel Alvear Palace, Galería Velázquez, parque 3 de Febrero en Palermo, un carrito-restaurante en la Costanera Norte). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 15.11.1965 al 30.12.1965. CD: Argentina Sono Film SACI / Nueva Films SA (Madrid). LC: 4.8.1966, cines Monumental, Gran Rivadavia, Flores, El Plata, General Belgrano, Grand Bourg, Cuyo, Select Buen Orden y Lope de Vega + 22 / 7.3.1968 (Sevilla).

I&P     Rodolfo Bebán (Alberto), Evangelina Salazar (María, “Marucha”) / Susana Campos (Fernanda) / Enzo Viena (Jorge Marina Aguirre) / Luis Tasca y Maruja Gil Quesada (padres de María), Javier Portales (Feliciano) / Lilián Valmar (hermana de María), Rodolfo López Ervilha (artista rechazado), Mirta Dabner [Dubner] (invitada en lo de Fernanda), Héctor Méndez (oficinista Romero), Marta Cipriano (mucama de Fernanda), Jacques Arndt (galerista), Alicia Bonnet (oficinista rubia), Loló Prat (invitada en lo de Fernanda), R. [Roberto] Croharé (jefe de Alberto), José María Piteira (invitado en lo de Fernanda), Enrique San Miguel (portero), Juan Carlos Bogado (invitado en lo de Fernanda), Francisco Martino (cobrador de la mueblería) / na Dardo Gobbi (invitado en lo de Fernanda) / aana Julio César Vázquez (diariero).

F&P     INC: 1º premio al film y premios al guión y a la fotografía en B&N / ACCA: premio al film, al director (ex aequo con Leopoldo Torre Nilsson por El ojo de la cerradura), a la música (ex aequo con las de Pampa salvaje, Castigo al traidor y Las locas del conventillo), a la actriz (Evangelina Salazar) y a la actriz de reparto (Susana Campos) / Terza: premio al film, al director y a la actriz (Evangelina Salazar) / 14º Festival Internacional de Cine, San Sebastián, 9-18.6.1966: premio San Sebastián a la actriz (Evangelina Salazar) / 9ª Reseña Mundial de Festivales Cinematográficos, Acapulco, 15-27.11.1966 / 9º Festival Internacional de Cine, Cartagena de Indias, 3-9.3.1969, sección Informativa / 3ª Semana de Cine Internacional, Mar del Plata, BA, y 2ª Semana de Cine Internacional, Miramar, BA, 6-14.3.1972, sección Ciclo Retrospectivo de Cine Argentino / Festival de Cine Argentino, Quito, 11-18.4.1973 / 12º Encuentro Internacional Argentino-Europeo “Pantalla Pinamar”, Pinamar, BA, 5-12.3.2016, sección El Vals del Aniversario.

ARGENTINOS FOR EXPORT

Cuatro que se fueron al Norte

Héctor Elías

[Tres Arroyos, Buenos Aires, 24.9.1941] Actor. A comienzos de los 60 radicó en Nueva York, estudió con Uta Hagen e inició luego una carrera en Hollywood mayormente en series de TV, films publicitarios y teatro aunque también en largometrajes, en todos los casos en personajes secundarios con la sola excepción del corto The rotting, del que fue protagonista… y único miembro del elenco. Sin embargo, aún en aquella condición, es de destacar la coincidencia con directores independientes y talentosos (Hancock, Frawley, Laughlin, Kagan, Hanson, Aaron) y, en general, en productos serie A.

En los EEUU: Dealing: Or the Berkeley-to-Boston forty-brick lost-bag blues (Paul Williams, 1971), Bang the drum slowly (John Hancock, 1973), Delancey street: The crisis within (James Frawley, 1974, TVM), The master gunfighter (El pistolero jusiciero, Frank Laughlin, 1974), Katherine (Jeremy Paul Kagan, 1975, TVM), Wanted: The Sundance woman (Lee Philips, 1976, TVM), Heroes (Los héroes sin gloria, Kagan, 1977), More wild wild West (Burt Kennedy, 1980, TVM), The return of Frank Cannon (Corey Allen, 1980, TVM), Losin’it (Los estudiantes debutan, Curtis Hanson, 1981), Modesty Blaise (Reza Badiyi, 1982, MM), Deadly Force (Brigada mortal, Paul Aaron, 1982-1983), It came upon the midnight clear (Peter Hunt, 1984, TVM), Three amigos! (¡Los tres amigos!, John Landis, 1986), Talkin walls (Stephen Verona, 1986-1987), Ragin’ Cajun (William Byron Hillman, 1987-1988), Mr. Wrong (Nick Castle, 1995), Larger than life (Howard Franklin, 1995), The disappearance of Kevin Johnson (Francis Megahy, 1995), Buddy boy (Mark Hanlon, 1999), Carman: The champion (Lee Stanley, 2000), Envy (Barry Levinson, 2002), The bet (Eric Swan, corto, 2003), Me and you and everyone we know (Tú, yo y todos los demás, Miranda July, 2004), Beautiful wave (David Mueller, 2011), The rotting (Mike Kobzeff, 2017, corto), Encanto (Byron Howard y Jared Bush, 2021: voz de doblaje).

 

Luis E. Navas

Actor.

En los EEUU: El presidio (idem, Ward Wing, 1930, versión hablada en castellano de The big house, idem, George W. Hill, 1930).

 

Argentina Brunetti

[Argentina Ferrau Aguglia; Buenos Aires, 31.8.1907 / Roma, Italia, 20.12.2005] Actriz. Hija de la también actriz Mimì Aguglia, prima donna de la legendaria compañía teatral del italiano Giovanni Grasso, elenco que visitó varias veces la Argentina desde 1907, cuando hizo temporada en el Marconi, ocasión en la que parió a su hija, bautizada Argentina en homenaje al país anfitrión: en otro de sus viajes (1910) Aguglia filmó con Grasso La muerte civil, versión del clásico de Giacometti, y quizá también una adaptación de Cavalleria rusticana, ambas dirigidas por el paesano Mario Gallo, aunque del segundo título no existe constancia. Los inicios de Argentina Brunetti en la profesión se registran siendo todavía una niña, aunque profesionalmente tan sólo en 1937 –utilizando el apellido de su esposo– y en los EEUU, al comienzo haciendo doblajes al italiano. Además de ejercer el periodismo, Brunetti trabajó sin parar aunque nunca alcanzó el protagonismo y en demasiadas ocasiones sin siquiera figurar en los títulos de crédito. Es curioso que su debut se produjera en Gilda, cuya acción transcurre en Buenos Aires: otro acercamiento a su país natal fue su intervención episódica en la infame tvmovie Evita Peron con Faye Dunaway. También participó en episodios de una gran cantidad de series televisivas.

Carol Combs, John Derek y AB en

Knock on any door

En los EEUU: Gilda (idem, Charles Vidor, 1945), California (idem, John Farrow, 1945-1946), It’s a wonderful life (¡Qué bello es vivir!, Frank Capra, 1946), The return of Monte Cristo (El regreso de Monte Cristo, Henry Levin, 1946), Tycoon (idem, Richard Wallace, 1947), High tide (Plenamar, John Reinhardt, 1947), Man-eater of Kumaon (El tigre de Kumaón, Byron Haskin, 1947), El Paso (Lewis R. Foster, 1948), Mexican hayride (Sangre y harina, Charles T. Barton, 1948), Shockproof (Los amantes, Douglas Sirk, 1948), Knock on any door (Hora de angustias, Nicholas Ray, 1948), We were strangers (Rompiendo las cadenas, John Huston, 1948), House of strangers (Sangre de mi sangre, Joseph L. Mankiewicz, 1948-1949), Holiday in Havana (Jean Yarbrough, 1949), The red Danube (George Sidney, 1949), Captain Carey, U. S. A. (Después de medianoche, Mitchell Leisen, 1949), Broken arrow (La flecha rota, Delmer Daves, 1949), The blonde bandit (Harry Keller, 1949), The lawless (Intolerancia, Joseph Losey, 1949), Southside 1-1000 (Billetes falsos, Boris Ingster, 1950), Dial 1119 (Gerald Mayer, 1950), What happened to Jo Jo? (Edward L. Cahn, 1950, MM), The great Caruso (El gran Caruso, Richard Thorpe, 1950), Ghost chasers (William Beaudine, 1950), Sirocco (Intriga en Damasco, Curtis Bernhardt, 1950-1951), Force of arms (La fuerza de las armas, Michael Curtiz, 1951), Rose of Cimarron (La indomable, Keller, 1951), The fighter (El guerrillero, Herbert Kline, 1951), When in Rome (Clarence Brown, 1951), Bal Tabarin (Philip Ford, 1951), Apache war smoke (Harold Kress, 1951-1952), The story of three loves (Historia de tres amores, 1952, episodio Mademoiselle, Vincente Minnelli: el personaje de AB fue eliminado en el montaje final), Woman in the dark (George Blair, 1952), The iron mistress (Ninguna mujer vale tanto, Gordon Douglas, 1952), My cousin Rachel (Mi prima Raquel, Henry Koster, 1952), Tropic zone (Foster, 1952), San Antone (Misión de venganza, Joseph Kane, 1952), The caddy (El campeón tímido, Norman Taurog, 1952-1953), King of the Khyber rifles (Llamas en la India, Henry King, 1953), Make haste to live (Negro es mi pasado, William A. Seiter, 1953), The far horizons (Horizontes desconocidos, Rudolph Maté, 1954), The prodigal (El hijo pródigo, Thorpe, 1954), Hell’s island (El rubí sangriento, Phil Carlson, 1954), The last command (El último comando, Frank Lloyd, 1955), Anything goes (Entre rivales todo vale, Robert Lewis, 1955), The tall men (Garras de ambición, Raoul Walsh, 1955), The rains of Ranchipur (Las lluvias de Ranchipur, Jean Negulesco, 1955), Three violent people (Los violentos, Maté, 1956), Duel at Apache Wells (Duelo en Pozo Apache, Kane, 1956), The midnight story (Los ojos del padre Tomasino, Joseph Pevney, 1956), The unholy wife (La casada infiel, Farrow, 1956), The brothers Rico (Los hermanos Rico, Phil Karlson, 1956), Not one shall die (David Lowell Rich, 1957, corto), Showdown at Boot Hill (Gene Fowler Jr., 1957), Jet over the Atlantic (Jet sobre el Atlántico, Haskin, 1957), The Fat Man: The thirty-two friends of Gina Lardelli (Lewis, 1959, TVM), The George Raft story (Mujeres en su vida, Joseph M. Newman, 1961), The horizontal lieutenant (El teniente horizontal, Thorpe, 1961), The pigeon that took Rome (La paloma que conquistó a Roma, Melville Shavelson, 1961: + ASE para los diálogos en italiano), 7 faces of dr. Lao (Las siete caras del dr. Lao, George Pal, 1963), Stage to Thunder Rock (Siete tras un botín, William F. Claxton, 1963), The money trap (La trampa del oro, Burt Kennedy, 1964), The Appaloosa (Siempre hay un amanecer, Sidney J. Furie, 1965), The Venetian affair (Jerry Thorpe, 1966), A bell for Adano (Mel Ferber, 1967, TVM), The shakiest gun in the West (Alan Rafkin, 1967-1968), The barefoot executive (Robert Butler, 1970), The last porno flick (Ray Marsh, 1973), Flight to Holocaust (Bernard L. Kowalski, 1976, TVM), Blue sunshine (Jeff Lieberman, 1976), Black market baby (Robert F. Day, 1977, TVM también lanzada en cines pero con otro título, Don’t steal my baby –No me roben mi bebé–), Fatso (El gordito, Anne Bancroft, 1979), Evita Peron (Marvin J. Chomsky, TVM, 1980), The young landlords (George Bowers, 1983, TVM), Lookin’ italian (Guy Magar, 1993), The 4th. tenor (Harry Basil, 2001).

 

Martin von Haselberg

[Martín Rochus Sebastián von Haselberg; Buenos Aires, 20.1.1949] Actor, desde pequeño radicado en los EEUU, primero en Nueva York y luego en California. Con Brian Roth integró un dúo juvenil dedicado a performances artístico-musicales, presentándose como The Kipper Kids. El único film por él dirigido, se ignora si de corto, medio o largometraje, adapta un cuento de nadie menos que Arthur Schnitzler, Der blinde Geronimo und sein bruder, publicado en 1900. Ha dirigido además algún videoclip, pero su mayor mérito –acaso el único– reside en haberse casado con Bette Midler: la hija de ambos, Sophie von Haselberg, es actriz.

En los EEUU: Forbidden zone (Richard Elfman, 1977: acreditado como miembro de The Kipper Kids), Theater in trance (Rainer Werner Fassbinder, RFA, 1981: documental que registra una actuación en Colonia de The Kipper Kids), UHF (Jay Levey, 1988: acreditado como Harry Kipper), The spirit of ’76 (Lucas Reiner, 1989), Blind Geronimo and his brother (1992: D, ARGM y G), Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan story by Martin Scorsese (Scorsese, 2018, TVM: acreditado como Stefan van Dorp).

Néstor Vignale

FILMS

La pródiga

Es la historia de una mujer de fortuna que, tras la muerte del marido, se entrega al desenfreno hasta que toma conciencia, vuelve a su aldea y se dedica a ayudar a los desamparados, renunciando al hombre que ama. Fue la última novela escrita por el español Pedro de Alarcón y conoció dos versiones producidas una detrás de la otra. Para los argentinos, sin embargo, la más famosa es la que, adaptada por Alejandro Casona, se hizo en 1945; famosa menos por sus menguantes méritos sino porque fue protagonizada por una joven actriz que intentaba hacerse un lugar en la galaxia estelar. Se llamaba Eva Duarte y desde un año antes era la amante del coronel Juan Domingo Perón: a partir de esa relación obtuvo primero un personaje relativamente destacado en La cabalgata del circo y de inmediato el protagónico de La pródiga, un proyecto que Estudios San Miguel había comprado y pensado para Mecha Ortiz, a quien dirigiría Ernesto Arancibia. Duarte se adueñó del film: hizo cambiar al director previsto y eligió a gran parte de sus compañeros de elenco. El rodaje se inició a comienzos de abril (una semana antes de la muerte de Mussolini y de Hitler) y se prolongó hasta mediados de septiembre, una eternidad pautada por las ausencias de la estrella y, cuando se hacía presente, por las horas que dedicaba a atender visitantes en los estudios de Bella Vista. El director, Mario Soffici, renunció en septiembre y las pocas escenas faltantes las dirigieron Leo Fleider y Ralph Pappier, éste un hombre de la casa que además cuidó todo el proceso de laboratorio. Cuando al fin quedó terminado, habían pasado el 17 de octubre del 45, el casamiento de Perón y Duarte y la elección de Perón como Presidente de la Argentina: tras un pase privado, Duarte se quejó a Soffici de “haberla sacado gorda”.

Duarte, NN, Mercedes Díaz, Angelina

Pagano, Francisco López Silva y Alberto Closas

   La actuación de Duarte en el papel de esa mujer-con-historia es menos desastrosa de lo imaginable: dice sus líneas con seguridad y se mueve con aplomo, aunque su mayor hándicap es su voz algo aguda, lo cual es paradójico por cuanto su máximo logro previo había sido su actuación radiofónica. Además, luce muy joven para tener “algunos años más” que Juan José Míguez, años de más que Ortiz sí sumaba. Curiosamente, los créditos omiten mencionar tanto a Alarcón cuanto a Casona, algo en verdad inexplicable: esa adaptación acude, como el original, a la narración de la historia a partir del racconto del personaje masculino central; se refiere al “castillo” en vez de la finca en la que vive la heroína; agrega una línea se diría pre peronista (“Lo que da la tierra es para los que viven en ella”); y evita mencionar ciudades y fechas. La realización es estándar: en la obra de Soffici debe ser ubicado entre aquellos que hacía por encargo.

   Para muchos fue un alivio que Miguel Machinandiarena, el dueño de la empresa, decidiera archivarlo, haciéndole creer al flamante matrimonio presidencial que negativo y copias habían sido destruidos: en realidad, estaban bien resguardados en algún lugar de Montevideo, algo que su hijo homónimo me confirmó, ofreciéndome la posibilidad de verlo en privado. Así, reservé turno en una noche del verano 1971 en el microcine de Lowe en Bartolomé Mitre y Ayacucho e invité a un grupo de colegas y amigos que resultaron tan frustrados como yo, puesto que ni Miguelito ni la prometida copia dieran el presente; al día siguiente, el desertor confesó que se había “achicado”, que era un momento difícil, que tuvo miedo. La pródiga accedió por primera vez a un cine cuarenta años después de su rodaje y trece después de la frustrada función privada, cuando ya la mayor parte de los involucrados en el film había fallecido, así como Miguelito mismo. Pero, en todo sentido, ya era tarde. Tulio Demicheli escribió en los años 80 una novela a la que primero tituló Detrás de la cámara y luego cambió a Los últimos testigos, en la que narra con lujo de anécdotas y de detalles todo el proceso de producción, en el que fue asistente de Soffici: lamentablemente, el texto permanece inédito, lo cual supone una funesta sucesión de postergaciones; el original, escrito a máquina, me lo facilitó para que le diera mi opinión, algo que no llegué a hacer por cuanto imprevistamente viajó a Madrid y al poco tiempo falleció. Intenté publicarlo, pero no encontré ningún editor interesado.

Primera página del libro inédito de Demicheli

   Hacia 2020, la señal de cable española Antena 3 Cine consiguió una copia (espléndida, por cierto) de la versión de Rafael Gil, estrenada en Buenos Aires el 6.10.1949 en el cine Gloria con el título La dama del cortijo: la repetidora argentina Flow (de CableVisión, canal 238) la ofrece como si fuera el argentino, ilustrando su info con una foto en colores de un actor desconocido pero que no pertenece a ninguna de ambas versiones, con otra en la que se reconocen los ojos de Eva Duarte y con una tercera de… ¡Libertad Lamarque! Como sea, esa producción de la Suevia Films, cuyo rodaje comenzó en noviembre 1945, esto es, cuando la de Soffici estaba siendo terminada, tampoco difiere demasiado del original de Alarcón: precisa la acción en 1882, la narra mediante un extenso flashback, otorga mayor destaque a las actividades políticas del ingeniero (Rafael Durán, quien figura en primer término, antes que la italiana Paola Barbara), hace que ella también pinte (en la de Soffici toca el piano y quien pinta es Míguez) y asimismo sostiene la cargazón religiosa y la muerte de la heroína cometiendo suicidio.

Afiche de la versión española

SIC     Parece ser que no se estrenará La pródiga, de San Miguel. [Heraldo del Cinematografista, 17.10.1945, sección Producción Argentina].

TAQ     Tras apenas siete días en el Plaza ante el olímpico desinterés de los espectadores, desde el 30.8 hizo otra semana en el Petit Premier. Este fracaso, sumado a los contemporáneos de Los hijos de Fierro (12.4) y Evita (26.4), indica con total claridad que el de 1984 no fue precisamente un año peronista.

La pródiga
Argentina, 1945
35mm / B&N / RCA / 80’ / ATP

EQ     CP: Estudios San Miguel. [JP: Francisco Cárdenas]. D: Mario Soffici. COD: Leo Fleider. [DADIC: Ralph Pappier]. AD: Tulio Demichelli [Demicheli]. [AYD: Hilda Entrerríos]. [G: Alejandro Casona, con la colaboración de Mario Soffici y Tulio Demicheli, sobre la novela de Pedro Antonio de Alarcón]. F: Francis Boeninger [Boeniger]. CM: Ignacio Souto. E: Gori Muñoz. DC: Manuel Vilar. [U: Ramón Martínez]. [V: Thomas Hays]. [MOD: Luisa]. MQ: Ernesto D’Agostino. [AMQ: Vicente Notari]. PN: Julio Alcaraz. S: Alberto López. C: Oscar E. Carchano. [CNGT: Margarita Bróndolo]. M: Alejandro G. [Gutiérrez] Del Barrio [en su mayor parte compuesta sobre temas de Piotr Ilich Chaicovski]. [PUB: María Elina Corrieri (rodaje) – Bucky Butkovic (lanzamiento)]. EF: Estudios San Miguel (Bella Vista, BA) – [Baires Film SRL (Don Torcuato, BA)]. LOC: provincia de Córdoba (Santa Rosa de Calamuchita, Valle del Dique, Río III). L: Estudios San Miguel (Bella Vista, BA). [JL: Domingo C. Ricci]. FR: 5.4.1945 al 18.9.1945 y octubre-noviembre 1945. CD: Aries Cinematográfica Argentina SA. LC: 16.8.1984, cine Plaza.

I&P     Eva Duarte (Julia Montes) / Juan José Míguez (ingeniero Guillermo de Loja) / Angelina Pagano (ama de llaves Francisca), Ricardo Galache (RP del Valle de Piedras Albas), Francisco López Silva (capataz don Antonio, marido de Francisca), Enrique San Miguel (padre de Pura), Maliza [Malisa] Zini (Pura), José Comellas (invitado en la fiesta en casa de Pura), Alberto Closas (José, hijo de Francisca y Antonio), Pura Díaz (madre de Pura), Lidia Denis (Brígida, novia de José), Arsenio Perdiguero (pueblerino), Ernesto Raquén (ingeniero Enrique), Mercedes Díaz (criada Simona), Eliseo Díez (invitado en la fiesta en casa de Pura), Manuel Alcón (tío Eusebio), Alfredo Almanza (secretario), Antonio Moro (Emilín, nieto de Simona y ahijado de Julia) / na Félix Tortorelli (invitado en la fiesta en casa de Pura), Vicente Alvarez (lacayo negro), Ricardo Talesnik (niño 1º). [Personajes en busca de actores: dos peones con Antonio / niño 2º / dos mujeres en el balcón].

F&P     11º Festival du Film Ibérique et Latino-Américain, Biarritz, 25-30.9.1989, Film Evénement / 28º Festival Internacional de Cine, Mar del Plata, BA, 16-24.11.2013, sección Revisiones: Cine Argentino Siempre. 

CINEASTAS

Carlos Orgambide: en su homenaje

[Carlos Alberto Gdansky Orgambide; Buenos Aires, 28.9.1930 / 27.3.2026]

“Como un hombre que nada a contracorriente en una noche oscura,

le faltaba percibir alguna señal para calcular la deriva”.

Marguerite Yourcenar, L’oeuvre au noir (1968).

A pocos otros directores les ha costado tanto acceder a la realización como a Orgambide, en realidad un notable fotógrafo que tardó muchos años en concretar un largometraje industrial: le debe haber resultado muy frustrante el hecho cierto que la mayor parte de sus colegas generacionales accedieron tan temprano a la profesionalización mientras él recibía apenas demoras y golpes. No obstante, no se quejaba, en el sentido en que sí lo hacía Enrique Dawi, quien hasta sus últimos tiempos abjuraba del rumbo que él, un cineclubista puro y culto, permitió que torciera su carrera.

   Hijo de un “gaucho judío” (Isaac Gdansky, distribuidor de films), criado alternativamente en Recoleta, la Boca y Caballito, su primera vocación fue la pintura, y entonces estudió con Emilio Petorutti, al tiempo que su incipiente interés por el cine lo llevó a sus 20 años a intentar una carrera en la industria. Luego emprendió rumbos diversos, desde escribir sobre cine en las revistas Espiga y La Gaceta Literaria hasta inscribirse en la Asociación de Cine Experimental, dirigiendo en esos años algunos cortos, entre ellos el encantador Carlitos, sobre un imitador callejero de Chaplin.

   La eclosión simultánea del cortometraje y la Generación del 60 lo encontró muy dispuesto a participar en una enorme cantidad de obras de sus colegas, repartiéndose la actividad con su gran amigo Ricardo Aronovich. En paralelo a esa múltiple actividad, que no le reportaba grandes ganancias, Orgambide redondeaba el sustento como reportero gráfico (fue un renovador de las notas eminentemente visuales) y como realizador de fotonovelas, terreno este último en el cual colaboró en especial en la editorial MBH. Entre fines de los 60 y comienzos de los 70 estuvo muy activo en el campo del film publicitario, como empresario, director y DF: fue socio de Pedro Stocki en Arteo SACIF y de Juan Carlos Ciravegna en Agon SRL así como titular de Artes Visuales y Comunicación. El fue quien dirigió ¡Shock!, el comercial de los jabones Cadum que lanzó a la fama a la modelo Susana Giménez.

   Tan sólo muchos años más tarde pudo concretar su opera prima, Queridas amigas, historia de mujeres que supo resolver con calidez y correcto acabado formal: se la posibilitó Juan José Luciano, un bonaerense con el berretín del cine al que Carlos le había hecho de DF en un corto. Sin embargo, su obra impresiona como que nunca termina por definirse temáticamente: ha encarado tanto una banal peripecia cómica industrial (Toto Paniagua) cuanto adaptaciones literarias (Los insomnes, el más interesante y creativo desde lo visual; La maestra normal, pesada transcripción de la célebre novela de Gálvez; Temporal, atractiva pero menor) y teatrales (El acompañamiento, sobre la pieza de Gorostiza, que abusaba del naturalismo), el documental (Carlos Gardel) y hasta un video histórico pobre hasta la exasperación (suya) (¿Por qué me mataron?). Su último largometraje fue producido por algunos de esos engendros típicos de la nefasta era K, con cruza de empresas mamando del INCAA, con el resultado de que fue lanzado entre gallos y medianoche, el consiguiente fracaso de público, y ni siquiera figura en los catálogos anuales de la entidad ni está disponible en cine.ar.play. Un film invisible.

Queridas amigas: Dufau, Luisina y Dora

   En 1988 la Secretaría de Cultura de la Municipalidad porteña le encomendó la coordinación de una serie de cortos en video, de los que sólo llegó a ser grabado uno. Sus hijos Sebastián, luego director de arte, y Paula han colaborado en algunos de sus trabajos. Su hermano mayor, Pedro Orgambide (1929-2003), fue un notable poeta y novelista al que pensaba dedicarle “Orgambide por Orgambide”, proyecto de video que comenzó a elaborar hacia 2005 con Eduardo López y que incluiría sus recuerdos personales y los de algunos amigos y colegas de Pedro, pero del que no hay seguridad de que lo concluyera.

Con Enrique Liporace en el rodaje de Temporal

   Cultor de un perfil bajo, cualidad que lo alejaba de la gran mayoría de sus colegas generacionales –y ni hablar de los actuales–, Carlos era un tipo encantador, casi siempre de buen humor, afable y dispuesto a la charla ocasional. Los films van y vienen, pero a las personas se las recuerda mejor por su calidad humana. Y en cierto modo es una suerte que  no viviera para leer sus necrológicas: más allá de los datos genéricos que son imposibles de obviar y por lo tanto se repiten, le hubieran espantado los errores y las imprecisiones:

• El hombre y la noche es un mediometraje y no llegó a los cines por ello y porque fue rodado en 16mm B&N en épocas en que el paso a 35mm no era algo habitual: fue el primero de una serie de tres ficciones producidas por MBH y sugeridas por un empresario extranjero como pilotos de posibles programas televisivos: Eva Dongé y Enrique Kossi animaban el suyo, escrito por Alfredo Lima y fotografiado por Italo C. Sani, además productor ejecutivo de la breve serie a la que también contribuyeron Enrique de Rosas (h) y Alfredo Herráiz.

• Chúmbale no es un film inédito ni inconcluso, sino uno que apenas trascendió el estadio de proyecto: hacia finales de marzo 1972 rodó escenas con cámara sola, sin actores, que servirían de inserts para el que debió haber sido su primer largometraje como director, una versión de esa exitosa pieza teatral de Oscar Viale que iba a producir el Colorado Zupnik para Acuario SRL con el mismo elenco que la representaba en el teatro, pero, como tantísimos otros proyectos “inminentes” y “confirmados”, el asunto fue cancelado de buenas a primeras. La comedia fue realizada por Aníbal Di Salvo tan solo treinta años más tarde.

• Carlos no dirigió Buenos Aires Rock, ése fue Olivera, quien tuvo como “colaboradores en dirección” (así dicen los créditos) a Renata Schussheim y a Orgambide, a éste “para que se hiciera cargo de una segunda unidad de rodaje”, precisó Héctor en sus memorias (pág. 231).

• Tampoco dirigió un documental conmemorativo del cincuentenario del teatro General San Martín: ése fue Marito Sabato, tal como consta en el video mismo, que puede ser visto buscándolo en la internet, algo que no hicieron los muchachos de cinenacional.com, provocando el consiguiente resultado.

FILMOGRAFIA

01.  Queridas amigas (1979) 35mm, C, 92’. CP: Toba Producciones-San Nicolás Film SRL. G: Pedro Stocki y CO, sobre argumento de Elena Antonieto y CO. F: Juan Carlos Lenardi. I: Luisina Brando, Dora Baret, Graciela Dufau, Rodolfo Ranni, Héctor Pellegrini, Marcela López Rey, Carlos Estrada. LC: 5.6.1980. [+ FADIC, CMADIC y AANA: “locutor radiofónico off”].

02.  Toto Paniagua –Rey de la chatarra– (1980) 35mm, C, 95’. CP: NAC Producciones. P: Silfo Gramajo. G: Antonio Rosso, Enrique Almada y CO, sobre argumento de Antonio Rosso y Enrique Almada. F: Juan Carlos Lenardi. I: Ricardo Espalter, Enrique Almada, Alita Román, Katia Iaros, Mario Luciani, Carlos del Burgo. LC: 23.10.1980.

03.  Los insomnes (1984) 35mm, C, 77’. CP: Ferlain Producciones. G: Beatriz Guido, Bernardo Roitman y CO, con diálogos de Bernardo Roitman, sobre el cuento de Beatriz Guido. F: Eduardo Legaría. I: Selva Alemán, Elsa Berenguer, Betiana Blum, Mirta Busnelli, Roberto Carnaghi, Alberto Fernández de Rosa, María Vaner, Marcos Zúcker. LC: 25.9.1986.

04.  Carlos Gardel –El alma que canta– (1985) 35mm, C, 60’. CP: Productora Chango SCA. G: Guillermo Fernández Jurado y CO, con textos de Pedro Orgambide. F: Ever Latour. I: la voz de Luis Medina Castro. Documental.

05.  El acompañamiento (1988) 35mm, C, 85’. CP: Maia Producciones & Asociados. G: Carlos Orgambide y Bernardo Roitman, sobre la pieza teatral de Carlos Gorostiza. F: Eduardo Legaría. I: Carlos Carella, Franklin Caicedo, María Rosa Gallo, Haydée Padilla, Ana María Giunta. LC: 23.5.1991.

06.  ¿Por qué me mataron? –La muerte del coronel Dorrego– (1991) Betacam, C, 64’. CP: La Bonaerense. G: CO y Bernardo Roitman. F: Rodolfo Denevi. I: Horacio Medrano, Rubén Stella, Andrea Julia, Antonella Costa, Osvaldo Calatayud. Emitido por el Canal 13 de TV de Buenos Aires pero inédito en cines.

07.  La maestra normal (1996) 35mm, C, 90’. CP: Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales – Orgambide & Asociados. G: Lucía Gálvez, Estela de la Rosa y CO, sobre la novela de Manuel Gálvez y sus memorias. F: Rodolfo Denevi. I: Carolina Fal, Adrián Yospe, Pepe Soriano, Carolina Papaleo, Antonio Grimau. LC: 21.11.1996.

08.  Temporal (1998) 35mm, C, 77’. CP: Carlos Orgambide. G: Pedro Orgambide, sobre adaptación de Estela de la Rosa y CO con la colaboración de Axel Nacher de la novela de Ricardo Cordero. F: Eduardo Agudo. I: Rodolfo Ranni, Ingrid Pelicori, Jean Pierre Noher, Enrique Liporace, Francisco Cocuzza, Héctor Giovine. LC: 4.7.2002. [+ AANA como “don Carlos, pasajero que saca un boleto a Constitución”].

09.  La cacería (2011) VDAD x 35mm, C, 78’. CP: Cinema Uno SA – Film.Ar Fideicomiso – Fundación Octubre – Cooperativa de Trabajo 2001 Ltda. G: Daniel V. Ludueña, sobre argumento de Fredy Torres a partir de una idea de CO. F: Fernando Galindo. I: Roberto Carnaghi, Duilio Marzio. LC: 11.10.2012.

Cortos: Escenas del Nuevo Testamento (1956), El parque (1961), El hombre y la noche (1962, MM), El señor Müller (1963), Carlitos (1964).

Beatriz Mátar en El señor Müller

Otras actividades en cine: reflectorista en Fangio el Demonio de las pistas (Román Viñoly Barreto, 1950) y El heroico Bonifacio (Enrique Cahen Salaberry, 1950) / meritorio de D en Vuelva el primero! (Kurt Land, 1951) / ACM en El negoción (Simón Feldman, 1955-1957) y Buenos Aires (David José Kohon, 1958, corto: acreditado como Carlos G. Orgambide) / DF en Porque hoy es sábado (Rafael Filippelli, 1960, corto) e Imágenes del pasado (Guillermo Fernández Jurado, 1960, corto: acreditado como Carlos G. Orgambide) / FF en Los de la mesa 10 (Feldman, 1960), Libertad bajo palabra (Alfredo Bettanín, 1961), Los inundados (Fernando Birri, 1961), Dar la cara (José A. Martínez Suárez, 1961: NA), El televisor (Guillermo Fernández Jurado, 1961-1962) y Los inconstantes (Rodolfo Kuhn, 1962: + AANA, en varias secuencias) / DF en El cartero (Paulina Fernández Jurado, 1961, corto), Quema (Alberto Fischerman, 1962, corto: acreditado como C. Gdansky Orgambide) y Mientras tanto (Walmo, 1962, corto) / FF en La terraza (Leopoldo Torre Nilsson, 1962) y Racconto (Ricardo Becher, 1963) / CM en Agustín Riganelli (María Esther Palant, 1963, corto) / DF en Soy de aquí (Mabel Itzcovich, 1963, corto: acreditado como Carlos Gdansky Orgambide) / DF y CM en José (Enrique Raab, 1963, corto), Los elegidos (Martín Schor, 1963, corto), Matar a un niño (Juan José Luciano, 1963, corto) y Aventuras de una esposa (Leopoldo Nacht, 1963, corto) / DF en Los ratones (Francisco Vassallo, 1964) y Tierra de nadie (Itzcovich, 1964, corto) / DF y CM en El mal de los rastrojos (Adolfo Lavarello, 1965, corto) / DF en El día de la nueva ola (1965) e Intriga en Lima (1966), ambos Fernández Jurado e inconclusos, y El estudiante de cine (Juan Bautista Stagnaro, 1966, corto) / COLD en Buenos Aires Rock (Héctor Olivera, 1982) / AA en El censor (Eduardo Calcagno, 1994: “mirón en el cine Lavalle”).

CINEASTAS

Daniel Tinayre

[Daniel André Tinayre Manoli; Vertheuil,
departamento de Gironda, Francia, 14.9.1912 / Buenos Aires, 23.10.1994]

Hombre de fuerte personalidad, explosivo en sus declaraciones, combativo, polémico, divertido, bon viveur, Tinayre era hijo de un diplomático y tenía apenas 10 años cuando visitó la Argentina por primera vez, aunque radicó definitivamente tan sólo en 1933. Antes, fue ayudante de producción en el Studio des Reservoirs, en Joinville-le-Pont, en el tiempo en el que fueron alquilados por la Paramount estadounidense para elaborar allí producciones en castellano y en otros idiomas no ingleses, temporada de la que él mismo, consultado que fue al respecto, no recordaba con exactitud en cuáles había intervenido excepto cuatro –que se detallan más abajo–, siendo que el cuarto resultó, por otra parte, el último de aquella breve zafra, una rareza titulada Les nuits de Port-Saïd, “versión única en la que cada actor habla su propio idioma”, según la precisa información registrada por Raymond Chirat y sus redactores en el valioso Catalogue des films français de long métrage publicado en1981 por la Cinémathèque Royale belga. Sin embargo, el joven Daniel no fue el único “artista” de su familia: en el suplemento Letras-Artes de La Nación del domingo 12.5.1929 se publica un simpático artículo titulado “A propósito del tango argentino –El alma del tango–” fechado en “París, abril de 1929” y firmado por Madeleine Tynaire, quien, a pesar la equivocada grafía del apellido, era su hermana.

Joinville, 1931: con Imperio Argentina

y su padre (de ella)

   En la incipiente industria cinematográfica argentina no debió pagar tributo: ingresó directamente como director, haciendo valer (acaso agrandándolos) sus magros antecedentes. Aunque el primero resultó fallido, se labró una reputación de excelente técnico que lo acompañó, como un lastre más que como un mérito, hasta el fin de sus días: lo era, en realidad, pero también pocos otros directores argentinos supieron, como él, dominar los resortes industriales del cine con tanta sabiduría. Sus films no pueden ser considerados, ni siquiera con cierta benevolencia, como obras de arte, pero sí como brillantes productos que depuraba uno tras otro. La cámara pocas veces fue utilizada para encuadrar tan creativamente, revelando por sí sola sutiles aspectos de la trama o de la idiosincrasia de los personajes. Cultivó con preferencia dos géneros, la comedia brillante y el drama policial, pero el primero destacable fue Mateo, capolavoro que tenía en el grotesco teatral de Armando Discépolo un sólido punto de referencia: fue aquí que consolidó su escritura en imágenes –brillante, segura, con gran dominio de la narración, el encuadre y el montaje–, muy bien respaldado por el director de fotografía Gerardo Huttula.

Mateo: Arata y Discépolo

   A sangre fría, Pasaporte a Río, Danza del Fuego, La vendedora de fantasías y Deshonra ejemplifican su obra: es un grupo en el que pudo dar rienda suelta a su grandilocuencia a través de una producción generosa, de historias fuertes con complicados personajes, de elencos estelares más allá de los que lo encabezaban, de vastos decorados, de excelentes profesionales detrás de cámaras. Virtudes que persisten en sus realizaciones de los 60, aunque amenguadas por la errática elección de argumentos, más tendientes a la sexploitation y a su consiguiente resultado en la taquilla. Con La bestia humana inició una larga relación autoral y empresarial con el escritor catalán Eduardo Borrás, resentida por su excesiva retórica y su cargazón religiosa; de todos modos, ganaron fortunas, particularmente con La patota y con La Cigarra no es un bicho.

   Tinayre fue, además, impulsor de por lo menos dos empresas, la Productora Argentina de Films y la Baires Film, y de hecho fue el ideólogo técnico de los estudios que la segunda levantó en Don Torcuato, para lo que sirvieron sus inconclusos estudios de Arquitectura. También impulsó la expansión de la Cinematográfica Interamericana de distribuidora a productora, y en épocas de los primeros gobiernos peronistas fue uno de los realizadores mimados por el poderoso Raúl Alejandro Apold desde la Subsecretaría de Informaciones: de hecho, Deshonra fue uno de los más representativos films con propaganda oficialista del período. Como Luis César Amadori y Zully Moreno y Alberto de Zavalía y Delia Garcés, Tinayre y su esposa, la actriz Mirtha Legrand, conformaban la crème del cine nacional, infaltables en reuniones y comidas gubernamentales y elegidos a la hora de los favores del régimen. Apold, además, fue ungido por el matrimonio Tinayre como padrino de su hija Marcela, quien con los años devino conductora televisiva. Su vasta familia incluye un cuñado director (José A. Martínez Suárez), actrices varias (su cuñada Silvia Legrand, su sobrina Mónica Legrand, su nieta Juana Viale) y un productor televisivo (su nieto Ignacio Viale).

Con su esposa, filmando La patota

   Para el teatro fue principalmente empresario de grandes espectáculos, varios en sociedad con Alejandro Romay, algunos de los cuales él mismo puso en escena; para la TV dirigió ciclos como M ama a M (1958) y en sociedad con Carlos Rotenberg (Aplausos SA) produjo para el Canal 9 otros como Almorzando con Mirtha Legrand (desde 1990) y Pinti y los pingüinos (desde 1992). Su figura fue personificada por Arturo Bonín en Carlos Monzón –El segundo juicio– (Gabriel Arbós, 1995). Sobre su obra han aparecido un folleto de la colección “Cuadernos del Museo del Cine” (1980), un notable libro de Miguel Angel Rosado (el nº 13 de la colección “Los directores del cine argentino”, 1993) y un exhaustivo artículo de Abel Posadas (“Las películas de Daniel Tinayre: un camino largo y sinuoso”, en la revista Film, 1994), así como una retrospectiva con trece de sus producciones ofrecida en 2014 por el Festival de Mar del Plata. Tinayre, en fin, también era singular por su dicción (nunca pudo dejar de arrastrar las “erres”) y por su carácter irascible (varios actores han referido sus gritos, maltratos y hasta golpizas). Alguna vez dijo: “Me considero más o menos inteligente, más o menos culto, un gran trabajador y además, sé lo que quiero. Eso sí”.

FILMOGRAFIA

01.  Bajo la Santa Federación (1934) 35mm, B&N, 75’. CP: Productora Argentina de Films. G: DT y Manuel Lema Sánchez, sobre la radionovela de Héctor P. Blomberg y Carlos Max Viale Paz. F: Francis Boeniger. I: Tulia Ciampoli, Arturo García Buhr, Domingo Sapelli, Pepita Muñoz, Carmen Valdés, Ricardo Passano, María Esther Gamas. LC: 21.3.1935.

Rodaje en exteriores: DT, de pie, junto a la cámara

02.  Sombras porteñas (1935) 35mm, B&N, 85’. CP: Productora Argentina de Films. G: Epifanio Aramayo. F: Claudio Sforza. I: Maruja Gil Quesada, Francisco Petrone, Mercedes Simone, Pedro Laxalt, Alberto Anchart. LC: 25.2.1936.

03.  Una porteña optimista (1936) 35mm, B&N, 68’. CP: Artistas Argentinos Asociados. P: Juan La Rosa, DT, Arturo Mom, Nedda Francy y Angel Mentasti. G: Arturo Mom. F: Francisco Mugica. I: Nedda Francy, Santiago Arrieta, Orestes Caviglia, Pierina Dealessi, Oscar Villa “Villita”, Esperanza Palomero. LC: 25.2.1937.

04.  Mateo (1936-1937) 35mm, B&N, 74’. CP: Baires Film. G: Armando Discépolo, con la colaboración de José A. Bugliot, Enrique Santos Discépolo, DT y Homero Manzi, sobre la pieza teatral de Armando Discépolo. F: Gerardo Huttula. I: Luis Arata, Enrique Santos Discépolo, Oscar Casanovas, Ada Cornaro, Tony d’Algy, José Gola, Marga Montes [Paquita Vehil], Alita Román. LC: 22.7.1937.

05.  La Hora de las Sorpresas (1941) 35mm, B&N, 88’. CP: Baires Films SRL. G: Antonio Botta, sobre argumento de Erwin Gelsey y Harry Clark. F: Paul Perry. I: Rosita Moreno, Esteban Serrador, Juana Sujo, Pedro Quartucci, Consuelo Abad, Marcos Caplán, Héctor Calcaño, Héctor Méndez, Salvador Sinaí, Carlos Castro “Castrito”. LC: 21.10.1941.

06.  Vidas marcadas (1941-1942) 35mm, B&N, 86’. CP: Baires Films SRL. G: Arturo Mom. F: Paul Perry. I: Jorge Rigaud, Mecha Ortiz, Sebastián Chiola, Roberto Fugazot, Haydée La Rocca, Héctor Méndez, Cayetano Biondo, Alberto Terrones. LC: 20.4.1942. Nueva versión de Monte Criollo (Arturo Mom, 1934).

07.  A sangre fría (1946) 35mm, B&N, 95’. CP: Interamericana SRL. P: Luis Saslavsky. G: Luis Saslavsky, con diálogos de Salvador Rufino [Luis Saslavsky], sobre la novela de Luis Saslavsky. F: Alberto Etchebehere. I: Pedro López Lagar, Amelia Bence, Antonia Herrero, Floren Delbene, Tito Alonso, Ilde Pirovano, Helena Cortesina, Domingo Sapelli. LC: 6.6.1947. Vuelto a producir como A hierro muere (Manuel Mur Oti, 1961).

08.  Pasaporte a Río (1948) 35mm, B&N, 100’. CP: Argentina Sono Film SACI. P: Luis Saslavsky y DT. G: César Tiempo, Luis Saslavsky y DT, sobre argumento de Luis Saslavsky. F: Antonio Merayo. I: Mirtha Legrand, Arturo de Córdova, Francisco de Paula, Eduardo Cuitiño, Domingo Sapelli, Pedro Maratea, Zoe Ducós. LC: 9.9.1948.

09.  Danza del Fuego (1948-1949) 35mm, B&N, 95’. CP: Emelco SAIC. G: Emilio Villalba Welsh y Alejandro Verbitsky, sobre adaptación de DT de un argumento de Henri-André Legrand. F: Humberto Peruzzi. I: Amelia Bence, Enrique Alvarez Diosdado, Francisco de Paula, Alberto Closas, Floren Delbene, Otto Sirgo, Norma Key, Blanca Tapia. LC: 27.12.1949. DT obtuvo el premio de la AACCA y el de la ACCA.

Diosdado y Bence

10.  La vendedora de fantasías (1949-1950) 35mm, B&N, 95’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Emilio Villalba Welsh y Alejandro Verbitsky, con la colaboración de DT. F: Alberto Etchebehere. I: Mirtha Legrand, Alberto Closas, Alberto Bello, Francisco Charmiello, Homero Cárpena, Miguel Ligero, Nathán Pinzón. LC: 5.5.1950.

Cárpena, Angel Laborde, Closas, Legrand y Alberto Quilés

11.  Deshonra (1951) 35mm, B&N, 101’. CP: Interamericana SRL. G: Emilio Villalba Welsh, Alejandro Verbitsky y DT. F: Alberto Etchebehere. I: Fanny Navarro, Tita Merello, Mecha Ortiz, Jorge Rigaud, Guillermo Battaglia, Francisco de Paula, Aída Luz, Golde Flami, Rosa Rosen, Angeles Martínez, Diana de Córdoba, María Esther Buschiazzo, Pepita Muñoz, Antonia Herrero. LC: 3.6.1952.

Muñoz y Navarro

12.  Tren Internacional (1953-1954) 35mm, B&N, 105’. CP: Producciones Daniel Tinayre SRL. P: DT. G: Arturo Mom y DT. F: Humberto Peruzzi. I: Mirtha Legrand, Alberto Closas, Gloria Guzmán, Florindo Ferrario, Tomás Simari, Herminia Franco, Diana Ingro, Enrique Chaico. LC: 3.11.1954.

13.  La bestia humana (1954) 35mm, B&N, 100’. CP: Producciones Daniel Tinayre SRL. P: DT. G: Eduardo Borrás, sobre la novela La bête humaine, de Emile Zola. F: Alberto Etchebehere. I: Ana María Lynch, Massimo Girotti, Elisa Christian Galvé, Eduardo Cuitiño, Alberto de Mendoza, Amalia Sánchez Ariño, Guillermo Battaglia, Oscar Valicelli, Francisco de Paula. LC: 11.7.1957.

Cuitiño y Lynch

14.  En la ardiente oscuridad (1959) 35mm, B&N, 100’. CP: Producciones Cinematográficas Tinayre-Borrás SRL. P: DT y Eduardo Borrás. G: Eduardo Borrás, sobre la pieza teatral de Antonio Buero Vallejo. F: Alberto Etchebehere. I: Mirtha Legrand, Duilio Marzio, Lautaro Murúa, Luisa Vehil, Elida Gay Palmer, Leonardo Favio, María Vaner, Ignacio Quirós. LC: 4.6.1959.

15.  La patota (1960) 35mm, B&N, 88’. CP: Producciones Cinematográficas Tinayre-Borrás SRL. P: DT y Eduardo Borrás. G: Eduardo Borrás. F: Antonio Merayo. I: Mirtha Legrand, Walter Vidarte, Luis Medina Castro, Alberto Argibay, José Cibrián, Milagros de la Vega, Ignacio Quirós, Silvia Nolasco, Floren Delbene. LC: 11.8.1960. DT obtuvo el premio del CPCA. Otra versión: La patota (Santiago Mitre, 2014).

16.  El rufián (1960) 35mm, B&N, 120’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: DT, sobre argumento de Enrique Albrit [Eduardo Borrás y DT]. F: Antonio Merayo. I: Carlos Estrada, Egle Martin, Aída Luz, Oscar Rovito, Nathán Pinzón, Daniel de Alvarado, Aníbal Pardeiro, Inés Moreno, Floren Delbene, Homero Cárpena, Marcos Zúcker, Oscar Valicelli, Nelly Beltrán. LC: 7.9.1961. DT obtuvo el premio del INC y del CPCA.

17.  Bajo un mismo rostro (1961-1962) 35mm, B&N, 113’. CP: Producciones Daniel Tinayre SRL. P: DT. G: Silvina Bullrich, sobre la novela Les filles de la joie, de Guy des Cars. F: Alberto Etchebehere. I: Mirtha Legrand, Silvia Legrand, Jorge Mistral, Ana Luisa Peluffo, Mecha Ortiz, Ernesto Bianco. LC: 19.9.1962.

18.  La Cigarra no es un bicho (1962) 35mm, B&N, 107’. CP: Producciones Cinematográficas Tinayre-Borrás SRL. P: DT y Eduardo Borrás. G: Eduardo Borrás, con la colaboración de Juan Carlos Colombres “Landrú”, sobre la novela de Dante Sierra. F: Alberto Etchebehere. I: Luis Sandrini, María Antinea, José Cibrián, Enrique Serrano, Mirtha Legrand, Angel Magaña, Malvina Pastorino, Narciso Ibáñez Menta, Elsa Daniel, Amelia Bence. LC: 6.5.1963. Hay otras versiones de la novela, una de ellas argentina: La nueva Cigarra (Fernando Siro, 1977).

19.  Extraña ternura (1963-1964) 35mm, B&N, 99’. CP: Producciones Cinematográficas Tinayre-Borrás SRL. P: DT. G: Eduardo Borrás, con diálogos de Luis Pico Estrada, sobre la novela Cette étrange tendresse, de Guy des Cars. F: Antonio Merayo. I: Egle Martin, José Cibrián, Ernesto Bianco, Luis Tasca, Norberto Suárez, Héctor Calcaño, Dorys del Valle. LC: 24.9.1964.

20.  Kuma-Ching (1968) 35mm, C, 141’. CP: Producciones Argentinas de Televisión SACI. P: Luis Sandrini y DT. G: DT, con diálogos de Carlos A. Petit y Dalmiro Sáenz, sobre argumento de Dalmiro Sáenz. F: Aníbal González Paz. I: Luis Sandrini, Lola Flores, Narciso Ibáñez Menta, Juan Verdaguer, María Aurelia Bisutti, Luis Medina Castro, Tincho Zabala, Alfredo Iglesias, Homero Cárpena. LC: 19.6.1969. [+ AANA como “transeúnte que tropieza con Cacho Spumarella [Sandrini] en Hong-Kong”].

21.  La Mary (1974) 35mm, C, 110’. CP: Globus Baires SACIFIA. P, PE: Ricardo A. Tomaszewski y Guillermo Cervantes Luro. G: José A. Martínez Suárez y Augusto Giustozzi [Gius], sobre la nouvelle de Emilio Perina. F: Miguel Rodríguez. I: Susana Giménez, Carlos Monzón, Olga Zubarry, Alberto Argibay, Dora Baret, Teresa Blasco, Juan José Camero, Dora Ferreiro, María Rosa Gallo, Antonio Grimau, Juana Hidalgo, Leonor Manso, Ubaldo Martínez, Jorge Rivera López. LC: 8.8.1974.

Otras actividades en cine: Francia (no exhaustivo): AP NA en Su noche de bodas (idem, Louis Mercanton, EEUU, 1931, versión hablada en castellano de Her wedding night, Frank Tuttle, EEUU, 1930), Lo mejor es reír (idem, E. W. Emo, EEUU, 1931, versión hablada en castellano de Laughter, Harry d’Abbadie D’Arrast, EEUU, 1930), Las luces de Buenos Aires (idem, Adelqui Millar, 1931) y Les nuits de Port-Saïd (La cueva del chacal, Léo Mittler, EEUU, 1931) – Argentina: D de escenas adicionales de Ultimo refugio (John Reinhardt, 1941) / COD de Camino del Infierno (Luis Saslavsky, 1945) / TEST en Memorias –Pierre Chenal en la Argentina– (Oscar Barney Finn, 1985-1986, video).

Actividad en teatro: P y D de The trial of Mary Dugan de Bayard Veiller (24.3.1965, Cómico), Hello, Dolly! de Michael Stewart (libro) y Jerry Herman (música) sobre la pieza teatral The matchmaker de Thornton Wilder (28.3.1967, Odeón) y Le deuxième coup de feu de Robert Thomas sobre un cuento de Fodor (El segundo tiro, 26.4.1969, Odeón) / traductor y adaptador con Augusto Rave, P y D de Quarante carats de Barillet y Gredy (25.6.1970, Grand Splendid) / P de Staircase de Charles Dyer (5.5.1971, Liceo), Hair de James Rado y Gerome Ragni (libro) y Galt MacDermot (música) (7.5.1971, Argentino) y Gaslight de Patrick Hamilton (28.8.1971, Liceo) / D de Applause de Betty Comden y Adolphe Green (libro) y Lee Adams y Charles Strouse (música) sobre el cuento The wisdom of Eve de Mary Orr (30.6.1972, Cómico) / traductor y adaptador con Augusto Rave y P y D de The constante wife de Somerset Maugham (Constancia, 1.8.1975, Estrellas) / traductor y adaptador con Augusto Rave, letrista de una canción con Carlos A. Petit, E con Francisco Reimundo y P y D de Kind Sir de Krasna (Rosas amarillas... rosas rojas, 13.4.1977, Cómico, representada durante 1981 en gira con el título Rosas para una estrella) / adaptador con Julio Kaufmann y D de Count Dracula de Ted Tiller sobre la novela de Stoker (16.1.1979, Lola Membrives) / D de Deathtrap de Ira Levin (27.7.1979, Lola Membrives) / P de Hola Julieta hola de Julieta Magaña (6.1.1981, Alberdi –Mar del Plata, BA–) / adaptador, P y D de Potiche de Barillet y Gredy (1.1.1990, Atlas –Mar del Plata, BA–, y 15.5.1990, Ateneo).

Actividad en TV, listado no exhaustivo: SPV de M. ama a M. de Taboada (desde el 3.4.1958, Canal 7, semanal) y Los enredos de Mariana, adaptación de Javier Farías de la pieza teatral La petite chocolatière de Paul Gavault (desde el 8.9.1959, Canal 7, semanal) / PA y SPV de Carola y Carolina de Cortazzo, luego Moser (1966, Canal 13, semanal).