CINEASTAS

Dos militantes de gauche

Jorge Giannoni

[Jorge M. Giannoni; Mendoza, Mendoza, 11.1.1939 / Buenos Aires, 26.7.1995]

“Los sucesivos golpes de Estado, desde la caída de Juan Domingo Perón, en 1955, hasta la Junta Militar encabezada por el general Jorge Videla, en 1976. Análisis del comportamiento de las diferentes clases sociales en este proceso que abarca veinte años de la vida política argentina”: así define Teresa Toledo, en su libro 10 años del nuevo cine latinoamericano, el primer largometraje de Giannoni, Las vacas sagradas, que comenzó a filmar de manera clandestina en la Argentina y debió terminar durante su inmediato exilio en Cuba.

   Había aprendido las primeras nociones sobre cine en la Asociación Cinematográfica Experimental de la provincia de Córdoba, tras lo cual se instaló en Buenos Aires y comenzó a trabajar en la industria. Vivió un tiempo en Brasil, donde colaboró con el realizador Glauber Rocha, e iniciando la década de los 70 se lo ubica en Italia, donde integró con Jorge Denti, la suiza Emanuela Generali (madame Denti por entonces) y el italiano Beppe Scavuzzo el así denominado Colectivo C3M Cinema del Terzo Mondo, participando en algunos films y dirigiendo cortometrajes cuyos títulos resultan lo suficientemente explícitos acerca del tipo de cine que le interesaba, entre ellos el curioso Molotov Party, experiencia underground hecha en colaboración con miembros del Living Theater y con temas de The Rolling Stones como fondo musical.

   Los años siguientes lo verán pasar por la Argentina, Perú, Cuba y México, siempre vinculado a documentales de corte político-militante de la izquierda, un signo de la época. En Cuba, Giannoni vivió unos cuantos años, haciendo algo de televisión pero cerrándose poco a poco otras posibilidades por su notoria y creciente afición a las bebidas alcohólicas. Volvió a la Argentina en 1983 y estableció una Fundación denominada La Fábrica de los Sueños, dedicada a la distribución de material de la América latina: con ese mismo nombre inauguró poco después un stand de alquiler y venta de videos en la librería LiberArte.

   Sin embargo, su meta seguía siendo la de dirigir films. Trabajó mucho para concretar un ambicioso proyecto, “Amor en tiempo de guerra”, argumento original del uruguayo Eduardo Galeano que narraba, en tres tiempos, las peripecias de un exiliado argentino por las rutas del continente americano. Hacia 1987 manejó otro, un guión de Ricardo Halac y Cernadas Lamadrid sobre el “Che” Guevara, que las autoridades del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) se negaron a producir con Giannoni como director, lo cual indica lo bien que lo conocían. Ese mismo año presentó a un concurso de coparticipación del Instituto Nacional de Cinematografía (INC) argentino el guión de La gitana tropical: aunque salió recomendado, nunca logró reunir los capitales para concretarlo. Insistió en 1994 y ganó otro concurso, ya en la etapa de Guido Pariser al frente del organismo: pretendía a Susana Romero y a Miguel Angel Solá para su elenco, pero no los consiguió. Vaya a saberse cómo, inició el rodaje en Caracas, en febrero 1995. Tras rodar un 60% de lo pautado, Giannoni viajó a Buenos Aires con la finalidad de conseguir dinero del coproductor argentino, esto es, el Estado: en eso estaba cuando un ataque cardíaco lo fulminó en plena calle. Se ignora si fue terminado, como ansiaban Paola Franchini y Belén Orsini, sus principales colaboradoras.

   Eduardo Montes-Bradley dedicó su coproducción argentino-española El sekuestro (1995) “A Jorge Giannoni, danzarín”, evidentemente una clave personal entre ambos. Sobre su vida y obra –si es que en este caso tal epíteto es posible– fue realizado el video largo Jorge Giannoni –NN, ése soy yo– (Gabriela Jaime, 2000), que debe su subtítulo a un comentario suyo, verbal, cuando, hojeando el libro de Simón Feldman Cine argentino. La Generación del 60, se topó con una fotografía (pág. 102) que muestra a una gran cantidad de hombres en la sobremesa de una celebración: el epígrafe los identifica a todos menos a uno, al que designa “NN”. Ese era él.

FILMOGRAFIA

01.  Las vacas sagradas / Las vacas sagradas (A/CU, 1975-1977) 35mm, C, 75’. CP: Cine de la Base / Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (La Habana). G: Alvaro Melián. Documental. Inédito.

00.  La gitana tropical / La gitana tropical (VEN/A, 1995) 35mm, C. CP: Productores Latinoamericanos Asociados CA (Caracas) / Instituto Nacional de Cinematografía. G: JG, con la colaboración de Belén Orsini. F: Sergio Dotta. I: Elvira Heras, Gonzalo Cubera, Antonio Cuevas, Beatriz Vázquez, Noralí Vargas, JG. Rodaje en Venezuela. Inconcluso.

Cortos: El manosanta – En Italia: Molotov Party (1969, MM), Palestina, un’altro Vietnam (I/LIB, 1971, MM), Bolivia, il tempo dei “generales” (1972, MM), A propósito de Angola, Desertores de Vietnam y La noche de Portugal – En Perú: El camino de la participación – En Cuba: Palestina, revolución hasta la victoria, De Rhodesia a Zimbawe y El camino de la mirra y el incienso.

Otras actividades en cine: MERD no acreditado en La chacota (Enrique Dawi, 1962), La terraza (Leopoldo Torre Nilsson, 1962) y Crónica de un niño solo (Leonardo Favio, 1964) – En Italia: asistente no acreditado de la selección de actores en Tobby Dammit (idem, Federico Fellini, episodio de Histoires extraordinaires / Tre passi nel delirio –Historias prohibidas–, F/I, 1968), Romeo and Juliet / Romeo e Giulietta (Romeo y Julieta, Franco Zeffirelli, GB/I, 1968) y La prova generale (Romano Scavolini, 1970).

 

Socio y colaborador de Giannoni, Jorge Denti (San Martín, provincia de Buenos Aires, 27.5.1943 / México DF, México, 8.12.2022) es un completo desconocido para el público de su país, no así por quienes lo conocieron y trataron. Aunque no dirigió ningún largometraje local, y por ello con seguridad está fuera del radar periodístico, suma una abultada filmografía en el extranjero. Se inició secundando a Giannoni e integró el núcleo fundador del Grupo Cine de la Base, conformado en 1973 tras terminar el rodaje de Los traidores, que fue presentado bajo esa insignia: Cine de la Base eran Raymundo Gleyzer, su mujer Juana Sapire, Denti, Alvaro Melián, Nerio Barberis y algunos otros peronistas adscriptos al Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT). Rodando de país en país a la pesca de revoluciones (pasadas o futuras) donde hubiera que exaltar a intelectuales guerrilleros o quizá intentando (como Birri, como Cacho Pallero) vivir a costas de las dictaduras de izquierda a las que adorna en sus trabajos, Denti concretó una diversidad de tareas que de cuando en cuando lo regresaban a su Buenos Aires querido. Dos de sus hijos tuvieron actividad en algunos de sus films: Gerónimo –que también dirigió el corto El plato fuerte (MX, 1995)– y Anahí.

Denti, en los días de rodaje de

Palestina, un'alto Vietnam

   Su opera prima en tanto director de un largometraje fue Malvinas –Historia de traiciones–, “Realizado en abril de 1983” –de acuerdo a los créditos– por un grupo de argentinos exiliados en México: Denti, Barberis y David Blaustein (titulares de la productora Zafra AC, del DF), la jefa de producción Laura Imperiale, el compositor Alberto Núñez Palacio y el actor Enrique Velazco, quienes lo dedicaron “a Raymundo Gleyzer cineasta argentino desaparecido en 1976”, de quien incluye fragmentos de Nuestras islas Malvinas (1966), uno de sus trabajos para el Canal 13 de TV. En Buenos Aires se registraron entrevistas a ex combatientes, a obreros de la Wolkswagen, a un trabajador, a dos integrantes de Madres de Plaza de Mayo, al dirigente de derechos humanos Adolfo Pérez Esquivel, al historiador Gregorio Selser, al gremialista Saúl Ubaldini, al ex diputado Héctor Sandler, al especialista en temas petrolíferos Silenzi de Stagni, al general (RE) Juan Guglialmelli y al ex gobernador de Catamarca Vicente Saadi. Fue realizado y exhibido en copias en 16mm con financiación del estadounidense Michael Chanan. Inevitablemente, incluye la canción Sólo le pido a Dios, de León Gieco, en este caso cantada por Jerónimo Paz. Fue estrenado en la Capital Federal el 6.9.1984 en el cine Sala Uno del teatro IFT, distribuido por Víctor Benítez para su sello Glauberfilms y considerado por el INC y por la Comisión Asesora Honoraria de Calificación Cinematográfica como argentino, error al que se sumó la enorme mayoría del periodismo especializado.

Denti y Giannoni

   A poco de restablecido el estado democrático, Denti volvió a la Argentina y montó la empresa porteña Películas Latinoamericanas SRL en sociedad con Laura Imperiale y Tristán Bauer, entre otros, concretando tres cortometrajes documentales. Una filmografía suya es difícil de establecer de manera exhaustiva, como cuadra a un cineasta trotamundos que intervino principalmente en cortos y mediometrajes documentales que, por su carácter político, carecen de títulos de crédito. Lo que ha podido ser rescatado de la escasa información disponible arroja el siguiente resultado:

En Italia: Molotov Party (Jorge Giannoni, 1969, MM: AD), Palestina, un’altro Vietnam (I/LIB, 1971, MM) y Bolivia, il tempo dei “generales” (1972, MM) – En la Argentina: La muerte de Sebastián Arache y su pobre entierro (Nicolás Sarquis, 1972-1973: ACM), Me matan si no trabajo y si trabajo me matan (Raymundo Gleyzer, 1974, corto producido por Cine de la Base: C), Alfonsina Storni (1975, MM: D) y Las vacas sagradas (Giannoni, A/CU, 1977-1979, producido por Cine de la Base: COL) – En México: Las A. A. A. son las tres armas (1977, corto de docu-ficción rodado en Perú aunque presentado en títulos por “Cine de la Base Argentina”, incluyendo “fragmentos de la carta abierta a la Junta Militar argentina del escritor Rodolfo Walsh” escrita en “Buenos Aires 23 de marzo de 1977”) – En Uruguay: País verde y herido (1979, corto sobre Mario Benedetti: D) – En Nicaragua: Victoria de un pueblo en armas (1980, MM realizado por “cineastas nicaragüenses, mexicanos, uruguayos, argentinos, puertorriqueños, colombianos, panameños y costarricenses”, entre ellos Berta Navarro, Carlos Vicente Ibarra, Nerio Barberis y JD, “como una tarea internacionalista en homenaje a la lucha de liberación del pueblo de Nicaragua”), La insurrección cultural (1980-1981, MM dedicado “a los mártires de la alfabetización, semilla de la nueva Nicaragua”, “producido por el Ministerio de Educación de Nicaragua, el Ministerio de Cultura de Nicaragua y Cine de la Base”) y El compa Clodomiro (Giannoni, 1980-1981, serie de cortos producidos por Cine de la Base) – En México: Malvinas –Historia de traiciones– (idem, 1983: D, PE, G y entrevistas) – En Uruguay: Trece años y un día (1985: D, corto sobre Mauricio Rosencoff) – En la Argentina: Entre el cielo y la tierra (1986, corto sobre el RP Antonio Puigjané: P y D), No al punto final (1986, corto sobre la presidenta de Madres de Plaza de Mayo Hebe Pastor: P y D) y Pampa del Infierno (1986, corto con el testimonio del intendente de un pueblito formoseño: P y D) – En México: Ala 11 (1992, corto: D y C) – En la Argentina: Cortázar (Tristán Bauer, 1994: P) – En Cuba: Las cuatro estaciones de Eliseo Diego (1994: D y G) – En México: Los argenmex, 20 años después (1996: D y G, sobre argentinos y sus hijos en el exilio mexicano, largometraje cuyo contenido fue expandido por JD en 2008 al formato de una serie de TV), Petróleo –100 años de historia– (1998: D y G), Del telégrafo a internet (1999, MM documental-institucional producido por Telecom Telégrafos y CNI Producciones –CNI: Centro Nacional de Inteligencia–: P, D y G), Petróleo en la línea de fuego (2002: P, D y G) y Juan Gelman y otras cuestiones (2006, sobre el poeta argentino, producido por TVAL Producciones SA de CV y el Departamento de Televisión de la Universidad Nacional de México y dedicado “a la memoria de Jorge Cedrón y Francisco Urondo”: P, D y G) – En la Argentina: Gaviotas blindadas: historias del PRT-ERP –Parte 2 (1973-1980)– (2007) y Gaviotas blindadas: historias del PRT-ERP –Parte 3 (1976-1980)– (2008), documentales firmados por el grupo Mascaró Cine Americano en los que JD aparece aportando su testimonio) – En México: Hamlet Lima Quintana y esa gente necesaria (2008: D y G) y La huella del doctor Ernesto Guevara (MX/PE/A/CU, 2010-2012: P, D, G y entrevistas) – En la Argentina: Nicaragua... el sueño de una generación (Roberto Persano, Santiago Nacif Cabrera y Daniel Burak, 2011, documental dedicado “al heroico pueblo de Nicaragua y a los revolucionarios de latinoamérica”: TEST).

ARGENTINOS FOR EXPORT

Señoras y señores a granel,

desperdigados por el vasto mundo

Violeta Montenegro

[Paraná, Entre Ríos, 13.7.1938] Bailarina, activa desde mediados de los 50 en teatros de revista hasta que al inicio de la siguiente década viajó por Europa con base en Milán, donde continuó bailando sin mayor relieve popular. Regresó a su país en los 70 para retomar el género revisteril. Hizo cine sólo en el extranjero, aunque su labor es irrelevante, sólo como bailarina y sin figurar en los títulos de crédito. “Fui la protagonista en la película Cleopatra”, declaró al periódico digital español Calvari el 19.12.2021, y eso la pinta de cuerpo entero.

Italia: Europa di notte / Nuits d’Europe (Europa de noche, Alessandro Blasetti, I/F, 1958), Cleopatra (idem, Joseph L. Mankiewicz, EEUU, 1960-1963; rodaje en Roma), Il gattopardo / Le guépard (El gatopardo, Luchino Visconti, I/F, 1962), Sexy proibitissimo (Marcello Martinelli, 1963), Tentazioni proibite (Osvaldo Civirani, 1964-1965).

Con Adolfo Stray y José Marrone

Roberta Kuhn

[Roberta Kuhn Gómez; Buenos Aires, 1965] Actriz. Hija del director Rodolfo Kuhn y de la actriz Elsa Daniel, hizo unos pocos largometrajes en un corto lapso de tiempo y de inmediato renunció a la actividad artística, tal vez porque todos los personajes que interpretó eran irrelevantes: esa nadería la hizo en España, ya que allí estaba radicado su padre, con quien vivía.

España: El señor Galíndez (idem, Rodolfo Kuhn, 1983: “Noemí”, 11º), Cara de acelga (idem, José Sacristán, 1986: “empleada del taller mecánico”), El aullido del Diablo (Paul Naschy, 1987), El rey del mambo (idem, Carles Mira, 1988), La sombra del ciprés es alargada (E/MX, Luis Alcoriza, 1989: 17º, acreditada como Roberta Kühn), Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (idem, José Sacristán, 1991-1992).

Con Paul Naschy en El aullido del lobo

Juan Berrone

“Se encuentra en Buenos Aires Juan Berrone, ciudadano argentino que ha permanecido 30 años en Francia, donde produjo y dirigió 22 películas, siendo, además, agente de R. K. O. y Columbia en Europa. Se incorporará al cine argentino”, informaba el Heraldo del Cinematografista en su sección Noticioso del 12.3.1947. Aquí resulta pertinente el dicho popular se non è vero e ben trovato, ya que el muy confiable Catalogue des films français de long métrage –Films sonores de fiction 1929-1939– ni se acerca a los 22 títulos enarbolados por Berrone, que además no produjo ni dirigió los tres que allí figuran ni tampoco otro encontrado al azar de la internet, en los cuatro apenas director de producción. Tampoco se incorporó al cine argentino. Por las fechas de nacimiento (Buenos Aires, 1893) y de fallecimiento (Cannes, Francia, 1983), un escultor homónimo podría sea él mismo, pero ése es un dato a estas alturas de casi imposible confirmación y que no surge de las biografías del artista plástico.

Francia: Coup de vent / Un colpo di vento (Jean Dréville – C. F. Tavano, F/I, 1935: DP; rodado en dos versiones con distintos actores principales), Bach détective (René Pujol, 1936: DP), Les secrets de la Mer Rouge (Los secretos del Mar Rojo, Richard Pottier, 1937: DP), Ça… c’est du sport! (René Pujol, 1938: DP).

Bach y Paul Bernard en Bach détective

Ian D. Struthers

[Ian Duncan Struthers; Córdoba, Córdoba, 20.4.1915 / Pershore, Worcestershire, Inglaterra, Gran Bretaña, 3.11.1994] Operador de cámara y director de fotografía nacido por casualidad en la Argentina, hijo de ingleses. Desde sus 19 años fue cameraman de noticiarios (British Paramount News, British Movietone News y, ya en los 60, Pathé News y Loock at Life), incluyendo filmaciones como corresponsal durante la Segunda Guerra Mundial, experiencias de las que ofreció testimonio en el documental Cameramen at war (1943). Sus comienzos en la industria en tanto director de fotografía se registran en los dominios de la Rayant Pictures londinense, pequeña compañía especializada en producir documentales cortos cuyo titular era Anthony Gilkison y para la que trabajó de manera intensiva entre 1945 y 1955. La mayor parte de su trayectoria pertenece al género documental, sean institucionales, educativos, religiosos o publicitarios. A partir de 1956 comenzó a fotografiar largometrajes de ficción, que alternaba con ocasionales episodios para series televisivas (la Ivanhoe con Roger Moore, por ejemplo). Otro Ian Struthers inglés, muy posiblemente hijo suyo, aparece como cameraman en los años 90.

Gran Bretaña: Fire maidens from outer space (Cy Roth, 1956), Circus friends (Gerald Thomas, 1956: CM NA), The girl in the picture (Don Chaffey, 1957), Lady of vengeance (Burt Balaban, 1957), Caught in the net (John Haggarty, 1959), Countdown to danger (Peter Seabourne, 1967), Escape from the sea (Peter Seabourne, 1968), Come back, Peter! (Donovan Winter, 1969).

Dominic Miller

[Hurlingham, Buenos Aires, 21.3.1960] Músico. A sus 11 años abandonó la Argentina junto con sus padres y vivió en los EEUU, en Inglaterra y en Francia. Guitarrista, un histórico de la banda de Sting, con la cual apareció en muchos programas televisivos, videoclips y documentales: con Sting compuso, entre otros, Shape of my heart, muy popular, incluido en la banda musical de varios films. A él le fue dedicado un largometraje checo titulado con su nombre y grabado durante el tiempo que duró un curso que ofreció en Praga. Los siguientes son los largometrajes para los que compuso la partitura.

Wild West (David Attwood, GB, 1992), The river why (Matthew Leutwyler, EEUU, 2008: solos de guitarra off), Urmila –Für die freiheit– (Susan Gluth, AL, 2015), Dominic Miller (Michal Habrda, CHE, 2015: + I).

Con Sting

Leonor Fini

[Leonor Fini Braun Dubich; Buenos Aires, 30.8.1907 / París, Francia, 18.1.1996] Dama de sociedad que vivió la mayor parte de su vida en el exterior, pintando, diseñando ropa extravagante y promoviéndose a sí misma: Hugo Beccacece le dedicó un encantador perfil en La Nación del 6.7.2020, en el que revela que “hizo vestuarios para cine y teatro. Por ejemplo, diseñó el vestuario de su amiga Anna Magnani en La carroza de oro, pero no aparece en los créditos. Como tampoco se menciona que hizo un vestido, pedido por Federico Fellini, para Ocho y medio”. Salvo el primero, todos sus (escasos) siguientes films los hizo en Italia. El belga Chris Vermocken dedicó sendos documentales a Magnani y a Fini.

La légende cruelle (Arcady y Gabriel Pomerand, F, 1950, corto: actriz), La carrosse d’or / La carrozza d’oro (La carroza de oro, Jean Renoir, F/I, 1952: NA), Romeo and Juliet / Giulietta e Romeo (Romeo y Julieta, Renato Castellani, GB/I, 1954), 8½ / Huit et demi (8½, Federico Fellini, I/F, 1962: NA), A walk with love and death (Camino con el amor y la muerte, John Huston, EEUU, 1968), Genius (Gregory J. Markopoulos, EEUU, 1969, MM: actriz), Ik ben Anna Magnani / Io sono Anna Magnani (Chris Vermorcken, BEL/I, 1979: TEST), Leonor Fini (Chris Vermorcken, BEL, 1987: ella misma).

Fernando Rego

Bailarín y coreógrafo radicado en España, donde dirigía su propio cuerpo de baile con el que se presentaba en locales de diversión nocturna de varios países de Europa, así como en programas de TV. Con su ballet intervino ocasionalmente en cuatro largos, los tres primeros del subgénero derivado del gran éxito mundial de Europa di notte.

Italia: Notti e donne proibite (Noches y mujeres prohibidas, Mino Loy, 1962), Supersexy ‘64 (Súper sexy, Mino Loy, 1963) – Grecia: I Athina meta ta mesanyhta (Klearhos Konitsiotis, 1967), O apithanos (Orestis Laskos, 1968).

Manuel Jorge Acosta

Actor ocasional, de paso por los EEUU: a pesar del sitio web International Movies Database (IMDb), no debe ser confundido con su casi homónimo Manuel Acosta.

EEUU: One way street (El camino sin regreso, John Francis Dillon, 1925), Flowers of night (Pasión de Oriente, Paul Bern, 1925).

Schlomo Yidov

[Buenos Aires, 19.1.1951] Músico (compositor, guitarrista, cantante) radicado en Israel. También es mencionado como Schlomo Idov y Schlomo Yedov.

Israel: Nikmato shel Itzik Finkelstein (Enrique Rottenberg, 1993).

FILMS

Julio Irigoyen:

Prontuario de un marginal

Plegaria gaucha (1938) – Terminado en 17 días con el título “La chacra de don Lorenzo”. Debut en cine de los hermanos Berón, José (1918-1976) y Raúl (1920-1982), en un comienzo publicitados como Los Hermanitos Berón, pertenecientes a una vasta familia de cantantes y artistas entre los que destacó su hermana Elba: los Berón reincidirán con JI en Su íntimo secreto (1947), probablemente de manera involuntaria, ya que el director solía repetir los números musicales de un largo en otro(s), aunque en este caso específico no sobreviven copias para comprobarlo. Otras versiones de la misma historia dirigidas por JI tuvieron como títulos El último gaucho (1924) y Su íntimo secreto (1946).

SIC     La chacra de don Lorenzo parece que cambió de dueño, o mejor dicho, la película no llevará ese título: se llamará Plegaria gaucha. [...] El cambio se debe a algo parecido con la posesión de los derechos del título. [Cine Argentino, nº 6, 16.6.1938, pág. 51].

La Buenos Aires Film, después de Sierra Chica, sigue haciendo películas. La próxima se llama Plegaria gaucha. Roguemos porque sea mejor. [El Mundo, sábado 18.6.1938, sección Del Cine Nacional].

La Buenos Aires ha terminado ya la filmación de Plegaria gaucha, película que se anunció en principio con el título de La chacra de don Lorenzo... [Cine Argentino, nº 8, 30.6.1938, pág. 60].

Un gaucho dá albergue a un forastero, quien le roba el cariño de su mujer. Lo mata en un duelo criollo, pero, al morir su esposa, dice a sus hijos que la madre era una santa y les hace rogar por ella. [...] Ha contado con intérpretes amanerados, servidos, por otra parte, por un diálogo cursi y enfático. La fotografía es borrosa, mal iluminada, y el sonido, bueno en las canciones, es deficiente en las partes habladas. Las situaciones cómicas son de discutible buen gusto y las dramáticas, por su realización primitiva, logran hacer reír más que emocionar. [Heraldo del Cinematografista, 13.7.1938].

TAQ     Estrenado sin publicidad y a manera de complemento, permaneció en el Renacimiento sólo cinco días. Algunas otras exhibiciones fueron registradas los días 28.7 en el Estrella; 18.8 en el Argentino; 29.9 en el Lumière; y 8.10 y 8.12 en el Varela. En 1939 aparece el 9.3 en el San Martín y el 14.7 en el Varela. En 1940, el 6 y 7.2 en el Select Buen Orden. En 1941, el 27.2 en el Canadian y el 10.7 en el Odeón 2º. En 1945, los días 4.4 en El Sol de Mayo (¡en un cuádruple programa que completaban Galleguita, El cantor de Buenos Aires y La mujer del zapatero!); 11 y 27.7 en el Cinelandia; y 20.11 en el Select San Juan.

 

El ángel de la ribera (1938) – Es posible que el argumento –que en realidad se ignora, además de que no han sobrevivido copias– haya sido inspirado por el tango homónimo de los hermanos Scarpino. El film mismo ha sido omitido por las fuentes habituales, que incluyen no sólo el primer tomo del diccionario de Manrupe-Portela sino los dos siguientes, en los que se despliegan las omisiones y los olvidos previos. Registra el debut en cine de Haydée La Rocca.

Haydée La Rocca

SIC     La Buenos Aires Film, que nos hizo conocer Sierra Chica y Plegaria gaucha, anuncia que ha finalizado el rodaje de una nueva producción, El ángel de la ribera, dirigida y escrita, como aquellas, por Julio Irigoyen, y con Enrique del Cerro, Alvaro Escobar, Haydée La Rocca y Arturo Sánchez en el reparto. Esperemos que no sea como aquellas dos, verdaderos “bochornos” para el cine nacional. [El Mundo, 30.9.1938, sección Del Cine Nacional].

TAQ     Nunca estrenado oficialmente, fue programado el sábado 3 y el domingo 4.8.1940 en el Hollywood con Los muchachos se divierten (Romero, 1940) y Galleguita y en el Gaona con Los muchachos se divierten y El cantor de Buenos Aires. Es uno de los títulos menos exhibidos de su director, al menos en el ámbito de la CF. En 1940 reapareció del 28.8 al 1.9 en el Canadian 2º y los días 1.10 en el Canadian; 2 y 21.10 en el Gaona; 23 y 24.11 en el Gran Bijou; y 12.12 en el Alberdi. En 1941 se lo detecta el 13.3 en el Alberdi. Reapareció insólitamente en cines porteños en 1955, el 28.6 en el Floresta, pequeña “piojera” en la avenida Corro, a tres cuadras de la avenida Rivadavia. Aparece por última vez en las carteleras en 1961, el 14.11 en el Canadian.

 

La cieguita de la avenida Alvear (1938) – La filmografía irigoyeniana incorpora en este caso a Roberto Díaz (Roberto Pablo Díaz Carvalho; Buenos Aires, 5.4.1900 / Santiago, Chile, 2.12.1961), popular cantante activo desde 1922, vocalista en las orquestas de Julio De Caro, Francisco Canaro, Ciriaco Ortiz, Roberto Firpo y Osvaldo Fresedo, ocasionalmente compositor, que supo grabar dúos con Libertad Lamarque y con Alberto Vila. El largometraje, que registra el debut en cine de la actriz Delfy de Ortega y del que no se han conservado copias, es una nueva versión de su producción muda de igual título.

SIC     Buenos Aires Film anuncia que terminó el rodaje de La cieguita de la avenida Alvear, y que ha iniciado el de la tercera película de su plan para este año: La hija del viejito guardafaro. Dirigidas las dos, como de costumbre, por el propio productor, Julio Irigoyen. Los títulos son por demás elocuentes. [El Mundo, 22.1.1939, sección Del Cine Nacional].

Un escritor no desea que se cure su hijita ciega, para que no vea la maldad de los hombres. Sin embargo, un médico joven la cura, naciendo el amor entre ellos. El galeno resulta ser hijo del autor, pero como la muchacha es sólo su hija adoptiva, podrán casarse, contrayendo también enlace los padres del muchacho y un amigo de éste. [Argumento, en Heraldo del Cinematografista, 21.6.1939].

...nunca se dijo un diálogo en el cine con tan escasa naturalidad y convicción, aparte de en La cieguita de la avenida Alvear. [Fragmento del comentario crítico de Homero Alsina Thevent a la producción estadounidense They met in Argentina (Se conocieron en la Argentina, Leslie Goodwins y Jack Hively, 1941), originariamente publicado en el semanario uruguayo Radio Cine Actualidad, 6.2.1942].

TAQ     Lanzado como complemento de programa, permaneció cuatro días consecutivos en el Mitre y tres en el Cabildo (15, 17 y 18). Algunas otras exhibiciones en la CF se registran los días 22.6 en los cines Cóndor, Sena –por cuatro días en cada uno–, Príncipe, Güemes –por tres días en cada uno– y Flores –por dos días–; 29.6 en los cines Príncipe, Regio, Taricco y Estrella; 1 y 2.7 en los cines Regio, Taricco y Estrella; 10.8 en el Príncipe; 12 y 13.8 en el Select San Juan; 15.8 en el Pompeya y el Colonial (Avellaneda); 17.8 en el Rex –por tres días–; 29.8 en el Cabildo; 12.10 en el Etoile Palace; 17.10 en el Social; 24.10 en El Sol de Mayo; 26.10 en el Aesca –por tres días–; 21.11 en el Aesca; 23.11 en el Social; y 9, 10 y 23.12 en el Cecil. En 1940, los días 7, 8 y 9.3 en el Follies 2º; 21.3 en el Devoto; 23.5 en el Lastra y el Gran Bijou; 10.7 en el Select San Juan; 20.8 en el Canadian 2º; 26.8 en el Príncipe; 24.9 en el Canadian; y 14.10 en el Avellaneda. En 1941, los días 18.3 en el Villa Alvear; 8.5 en el Ciudadela (Ciudadela); 14.10 en el Odeón 2º; y 13.11 en el Devoto. Y se despide en 1942, desde el 30.7 por cuatro días en el Lumière.

 

Plegaria gaucha
Argentina, 1938
35mm / B&N / 56’ / SR

EQ     CP: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. G: Julio I. Bernat [Julio Irigoyen], sobre argumento de Leopoldo Torres Ríos. F: Roberto Irigoyen – Pedro Pereda. CM: Roberto Irigoyen. S: Domingo Tommasetta. C: Julio Irigoyen. FR: mayo 1938. CD: Monitor Pictures SRL. LC: 7.7.1938, cine Renacimiento.

I&P     Manolita Poli, Arturo Sánchez, Rodolfo Vismara, Nelly Edison, Enrique del Cerro, Alvaro Escobar, Totón Podestá, Aparicio Podestá, Emma Franco, Mecha Midón, Humberto Dellacha, José Berón y Raúl Berón.

 

El ángel de la ribera
Argentina, 1938
35mm / B&N / 67’ / SR

EQ     CP: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. AD: Guillermo Dimitre. G: Julio I. Bernat [Julio Irigoyen]. F: Roberto Irigoyen – Pedro Pereda. CM: Roberto Irigoyen. S: Domingo Tommasetta. C: Julio Irigoyen. M, CN: Alejandro Scarpino y Domingo Scarpino. CN: El ángel de la ribera, tango, de Alejandro Scarpino y Domingo Scarpino, y otras de Celedonio Esteban Flores y de Juan José Guichandrut. LOC: BA (la Boca). FR: septiembre y octubre 1938. CD: Distribuidora Argentina de Films. LC: 3.8.1940, cines Hollywood y Gaona.

I&P     Miryam Márgara, Enrique del Cerro, Haydée La Rocca, Arturo Sánchez, Juan Sarcione, Alvaro Escobar, Lea Martínez, Tina Morley, Celia Méndez, Elsa Martínez, José Sánchez, María Luisa Aparicio, Julio Andrada, Juan Carlos Carranza, María Luisa García, Betty Denis, Azucena Díaz, Nelida E. D’Amico (niño).

 

La cieguita de la avenida Alvear
Argentina, 1938
35mm / B&N / 55’ / SR

EQ     CP: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. G: Julio Irigoyen, sobre argumento de Leopoldo Torres Ríos. F, CM: Roberto Irigoyen. S: Domingo Tommasetta. C: Julio Irigoyen. LOC: BA. FR: diciembre 1938. CD: Cinematografía Julio Joly. LC: 15.6.1939, cines Mitre y Cabildo.

I&P     Yaya Palau, Enrique del Cerro, Arturo Sánchez, Ricardo Cúneo, Roberto Díaz, Delfy de Ortega, Silvia Gamboa.

FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Amalio Reyes… “un hombre” (1969) – A EC siempre le gustaron esas historias que abarcan varios años de la vida de sus personajes: ésta es del género dramático y fue adaptada por Norberto Aroldi de una nouvelle inédita de Cátulo Castillo (1906-1975), hombre mejor conocido como poeta tanguero antes que como escritor. La escribió entre 1955 y 1956 con el título “El romance de Amalio Reyes” pero fue publicada tan sólo en 1970 con el título del film y con un prólogo por Hugo del Carril: cuenta la historia de una amistad, la del protagonista con un niño, “Jacinto”, que al crecer se convierte en un ladronzuelo más tarde arrepentido, se casa con “Margarita” y lleva una vida honesta a la sombra protectora de su padrino. Este, a su vez, conoce a “Laura”, con la que vivirá un gran romance que culmina en boda: en plena celebración, el hampón “Ignacio Parro” mata a la novia para vengarse de una antigua afrenta de “Amalio”, quien desde ese momento se obsesiona en perseguirlo para matarlo, aunque finalmente el hampón es ultimado por “Hilario”, un buen amigo de “Amalio”.

Juan Carlos Garate, Atilio Mentasti, Hugo del Carril,

EC y Miguel Angel Puccio, manager de Carril

   El asunto resultó un apropiado vehículo para la madurez de Hugo del Carril, por lo que Atilio Mentasti le dedicó un generoso presupuesto, lo adornó con un elenco importante y con una multitud de actores secundarios, extras y figurantes, sin olvidar cinco números musicales a cargo de su protagonista. La acción comienza el 25 de mayo 1910, esto es, en pleno festejo del Centenario (riñas de gallos, carreras de sortija, desfile, pericón et al), igual que otra producción de la Sono, Hombre de la esquina rosada (René Mugica, 1960), algunos de cuyos decorados fueron repintados y vueltos a utilizar. La acción se reparte en abundantes ambientes: un reñidero, una pulpería, un bailongo, la casa de “Jacinto”, un cine (cuyo pianista fue animado por el primer ayudante de dirección Teo Kofman), un cabaret, la casa de “Amalio”, la carnicería, la casa de “Margarita”, la estación de trenes, el salón de baile La Gaviota y calles diversas, casi todos mayormente rodados en los estudios y su patio trasero. En su segundo y último encuentro profesional, Hugo del Carril se mostró respetuoso y humilde ante el director, quien a su vez era cauteloso con su estrella puesto que sin duda era consciente de que sabía de cine mucho más que él. El rodaje fue tranquilo y hasta registró la visita de Cátulo Castillo.

Luis Medina Castro y Elsa Daniel

   Para un público no demasiado exigente el film puede funcionar como un entretenimiento en el que todo el tiempo ocurren “cosas” (peleas, romances, asaltos), pero en verdad resulta epidérmico, superficial y hasta falso en situaciones y caracteres. EC incurre en un solo momento de creatividad visual: un travelling cámara en mano con Carril y Salcedo caminando entre una hilera de árboles de troncos delgados, muy bien iluminados por Merayo. Pero esa secuencia es apenas un suspiro en medio de tanta ramplonería disfrazada de grandilocuencia.

   Un dato curioso: en las copias de lanzamiento, el personaje animado por Guillermo Battaglia había desaparecido por completo, pero esos cortes de montaje fueron repuestos para las copias destinadas a la exhibición por TV.

TAQ     Un “ff” (fracaso fulminante) de apenas dos semanas en el Ambassador y una en las salas restantes. Desde la 2ª (23.4) sumó los cines Rialto, Loria y Sáenz, pero desde la que hubiera sido la 3ª (30.4) había desaparecido de las carteleras porteñas, suburbanas, de La Plata y de Mar del Plata.

Aquellos años locos (1969) – Otra saga familiar que abarca varios años de la vida de una familia de artistas, ésta en tono de comedia, con canciones, con Palito Ortega y Mercedes Carreras, con mucho brillo y colorido: un EC en estado puro, desde un cartel inicial de apelación religiosa (“Hijo, tú siempre estás conmigo y todas mis cosas son tuyas. San Lucas, 15”). Una rareza en la obra del director es que incluyera una secuencia antes de los títulos de crédito.

Daniel de Alvarado, Palito Ortega y Raúl Rossi

   Tres guionistas hicieron falta para urdir esta historia, cuyo título tentativo fue “Los tres Palitos”: Ortega abandona casa y herencia paternas para unirse a un circo. Allí se casa con Carreras, tienen muchos hijos, más adelante Carreras se retira del show para criar a sus niños –como Evangelina Salazar de Ortega en la vida real– y, a la muerte de su padre, Ortega asume las riendas de la empresa familiar, convirtiéndose en el hombre que siempre detestó ser. Uno de sus hijos triunfa en el espectáculo, reivindicándolo, mientras otro decide estudiar, el tercero se mete a cura y, como corresponde, las tres hijas devienen esposas y madres.

   Hay mucho gasto en vestuario y decorados en esta comedia enteramente realizada en estudios con apenas dos o tres exteriores (un play back rodado en Bariloche y la orilla de un riachuelo cordobés), pero muchos de esos decorados son irreales, puesto que jamás podrían montarse en un circo de morondanga que arrastra apenas tres o cuatro carromatos: ésta es una vieja convención del cine musical, incluyendo el de Hollywood, de la que EC ha abusado. Esos números musicales, por otra parte, conforman la médula del asunto: están bastante bien producidos y por lo general forman parte de la trama.

Paquita Vehil, Elvia Evans,

Palito Ortega y Raúl Rossi

   Algunas curiosidades, o no tanto: para alegría de sus fans, ¡Mercedes sings again!; Daniel de Alvarado repite el personaje de padre autoritario que había hecho un año antes en Los muchachos de antes no usaban gomina, utilizando quizá los mismos apliques; Raúl Rossi interpreta al dueño del circo, un judío ruso que habla y se viste igual que el protagonista de Fiddle on the roof, el musical que en esos años hacía en teatro con gran éxito; EC hace su aparición ritual como un director de televisión que, parlante en mano, dice “Bueno, preparados para la grabación... vamos, vamos, a sus lugares” y, tomando de los hombros a una bailarina, “vamos nena”; el director de fotografía Merayo enfermó durante el rodaje y debió ser reemplazado por unos pocos días por Ricardo Younis, quien en esos mismos días dirigía la fotografía de El extraño del pelo largo de Porter en otro set de la Sono.

TAQ     Dos semanas en el Atlas, en El Plata, en el 25 de Mayo y en algunos suburbanos, y una semana en los cines restantes fue el arranque comercial, aunque se desinfló con premura. Hizo una 2ª (desde el 6.8) sumando los cines Atlantic, Belgrano, Moreno, Villa Crespo, Grand Prix, Gran Lugano, Loria –en éste por dos semanas–, Rivas y simultáneos, y retornó al centro desde el 13.8, al Victoria, donde cumplió otras cuatro semanas.

 

Amalio Reyes... “un hombre”
Argentina, 1969
35mm / EastmanColor / RCA / 85’ / ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Jorge Velasco. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Teo Kofman]. [PZ: Américo Ortiz de Zárate]. [MERD: Carmelo Santiago Johnson y Ricardo Cuevas]. G: Norberto Aroldi, sobre argumento [la nouvelle] de Cátulo Castillo. F: Antonio Merayo. CM: Héctor Collodoro. [FQ: Salvador Paolillo]. [ACM: Jorge Callejas]. [FF: Juan Carlos Moracho]. [JR: Rodolfo Denevi]. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Manuel Lozada, Enrique Alvarez, José A. López, Andrés Gavilán, Octavio Orellana, Hugo Toracini y Roberto Souza]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. [U: Leonardo Brughetti]. [CPT: Carlos Leyes]. JPT: David Daich. ASEV, V: Horace Lannes. [MOD: Elsa Dasso y Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari y [, el de Hugo del Carril,] Blanca Olavego. PN: Jorge Catalán. S: Jorge Castronuovo. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: El sol del 25, canción, de D. [Domingo Vicente] Lombardi (l) y J. [José] Razzano y [Carlos] Gardel (m), Cuando miran tus ojos, de E. [Enrique] Cadícamo (l) y J. [José María] Aguilar (m), Rosa de otoño, vals, de J. [José] Rial (l) y G. [Guillermo] Barbieri (m), Cielito mío, de E. [Emilio] Fresedo (l) y O. [Osvaldo] Fresedo (m), y El carretero, de A. [Arturo] de Nava y J. [José] Carrilero, todas por Hugo del Carril. [COR: Víctor Ayos]. [PUB: Berta Esión]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: provincia de BA (Delta del Paraná). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 30.6.1969 al 12.8.1969. LC: 16.4.1970, cines Ambassador, Gran Savoy, Palacio del Cine, Flores, Constitución, El Nilo, El Plata, 25 de Mayo y Lope de Vega + 28.

I&P     Hugo del Carril (Amalio Reyes) / Jorge Salcedo (Hilario García) / Luis Medina Castro (Jacinto Pérez), Elsa Daniel (Margarita), Julia Sandoval (Laura Antúnez), Ubaldo Martínez (carnicero Ordóñez) / Juan Carlos Lamas (Ignacio Parro), Mario Lozano (indio), Beto Gianola (Tordillo), Nathán Pinzón (ganador de la riña de gallos), Guillermo Battaglia (juez doctor Julián Achával [PEL]) / Héctor Fuentes (el Negro Raúl), Alberto Irízar (Rosendo), Pedro Buchardo (Pietro Pérez, padre de Jacinto), Alejandro Anderson (don Giacomo), Isidro F. Valdéz [Isidro Fernán Valdés] (médico), Paquita Vehil (Clarisa), Miguel Ferreiro [Miguel Angel Ferreyro] (Jacinto niño), Virginia Romay (doña Rosa) / na Ricardo Quinteros (el Turco), José Sulgatti (Angel), Angel Hugo Ghirlanda (Lito), Lilí Navarro (cliente que compra melones), Carlos Membrives (niño el Lungo), Daniel Lago (niño el Negro), Gabriel Avalos (niño Juancito), Jorge A. Ocampo (niño el Pana), Horacio Guillermo Fuente (niño Poroto), Ricardo A. Baillone (niño Camorra), Lázaro Adolfo Apteiker (niño Ranita), Marcelo Fabián Chimento (niño Amalito Pérez), José E. Felicetti (niño Garaguso), Herminia Reviriego (vecina), Octavio Sarmiento (carrero), Adolfo Duncan, Germán Barrios, Lelio Lesser, Oscar Bissaco y Oscar Sacari (cinco espectadores en la riña de gallos), Ana María Montero y Susana Viglione (muchachas en la ventana del boliche), Jorge Sánchez (pibe), Alfonso Pisano (viejo en el patio del conventillo), Juan Alighieri, Héctor Nicotra, Abel Ferré y Carlos Bianquet (cuatro jugadores de cartas), Mario Savino (patrón del bar), Marisa Grieben (la Pelirroja), Betty Solís y Guadalupe (coperas), Atilio Regoló (peón del cabaret), Coco Maceda, Néstor Navas y Félix Caballero (tres clientes en el cabaret), Juan Carlos Ceballos y Alberto Greco (agentes de Policía en el cabaret), Ricardo Greco (borracho en el baile), Héctor Doldi, Alberto Hugo Pieroni, Jaime Saslavsky y Mateo Velich (cuatro en el galpón), Alfredo de Vega (peón que trae la cuna), Rodolfo A. Ventoso (niño), Ana Grau (mujer frente al boliche), Gaetano Donatelli (cochero), Juan Carlos Arena (patrón del boliche), Luis Gago (afilador), Antonio Kazán (cabo), Ego Brunoldi (mozo del cabaret), Estela Vidal (doña Laureana, cliente de la carnicería), Eusebio Chaile (José), Claudio Lucero (isleño) / aana Teo Kofman (pianista del cine).

F&P     1ª Muestra de Cine Nacional, Villa Carlos Paz, Córdoba, 8-17.4.1988, sección Retrospectiva.

 

Aquellos años locos
Argentina, 1969
35mm / EastmanColor / RCA / 85’ / ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Jorge Velasco. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Teo Kofman]. [PZ: Américo Ortiz de Zárate]. [MERD: Ricardo Cuevas]. G: Julio Porter, Norberto Aroldi y Enrique Carreras. F: Antonio Merayo. [FADIC: Ricardo Younis]. CM: Héctor Collodoro. [FQ: Salvador Paolillo]. [ACM: Jorge Callejas]. [FF: Juan Carlos Moracho]. [JR: Rodolfo Denevi]. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Luis Gago, Enrique Alvarez, Manuel Lozada, Hugo Toracini, Roberto Souza, Ernesto Castelletti y Antonio Salvatore]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. [U: Carlos Leyes]. [CPT: Leonardo Brughetti]. JPT: David Daich. ASEV, V: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. [AMQ: Oscar Combi]. PN: Jorge Catalán. S: Jorge Castronuovo. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [MERC: Eduardo López]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. DO de las canciones de Palito Ortega: Oscar Toscano. CN: Siempre estamos felices, de Palito Ortega, [por Palito Ortega, por Oscar Rovito, Dorys del Valle y Emilio Comte y por Palito Ortega y Mercedes Carreras]; Melenita de oro [Pero hay una melena], de José Bohr, [por Palito Ortega]; Guapa, dónde vas, de Oscar Toscano, [por Mercedes Carreras]; Me desperté llorando, Ay, ay, ay con las mujeres y Para mi hija, las tres de [y por] Palito Ortega; Te quiero regalar una esperanza [Te quiero regalar una estrella], de M. [Marcos Angel] Buono (l) y Palito Ortega (m), [por Palito Ortega]; Cuando yo quiera a una mujer y Volveré, ambas de [y por] Palito Ortega; Aquellos años locos y La juventud, ambas de Palito Ortega, [por Palito Ortega con Kano y Los Bull Dogs]; Solamente amigos y Me gustaría ser como él, de [y por] Palito Ortega; [y un cuplé por Paquita Vehil]. [PUB: Berta Esión]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (puerto, iglesia Nuestra Señora del Socorro en Miranda 5774) y provincias de Río Negro (San Carlos de Bariloche) y Córdoba (Villa Carlos Paz). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 15.9.1969 al 24.10.1969. LC: 30.7.1970, cines Atlas, Gran Norte, General Paz, Cuyo, Flores, Cervantes, El Plata, Constitución y 25 de Mayo + 29.

I&P     Palito Ortega (Enrique “Quique” Paz – Eduardo Paz – Germán Paz nieto – Enrique Paz hijo), Mercedes Carreras (Teresa) / Raúl Rossi (David Molaj) / Oscar Rovito (Mac) / Daniel de Alvarado (Germán Paz), Tono Andreu (Eddie, padre de Teresa), Dorys del Valle (Mary, esposa de Mac), Emilio Comte (Tony), Ernesto Raquén (Andrés Andrioli), Paquita Vehil (Nancy Miller, madre de Teresa), Norma López Monet (Laura Paz), Mario Sapag (Cadorna), Elvia Evans (Susana) / Carlos Fioriti (Gómez), Lalo Malcolm [Malcom] (representante), Iván Grey (agente), María de los Angeles Medrano (nieta Teresita a los 20 años), Zulma Grey (gorda en Pero hay una melena), Aurora del Mar (secretaria), Domingo Márquez (empresario), Marta Cipriano (enfermera), Victorio Berni (marido de Teresita) / Los Tahures, Kano y los Bull Dogs, Héctor Larrea (él mismo, locutor que entrega el Disco de Oro) / na Edgar Bliffeld (muchacho), María Beatriz Fusito (Beba Paz), Roberto Fusito (esposo de Beba), Alicia Badaracco (novia de Enrique Paz hijo), Atilio Regoló (médico viejo), Patricia Raddi (Laura Paz a los 5 años), María Elena Adversente (Laura Paz a los 10 años), Alejandra Chevillara (Beba Paz a los 5 años), Violeta Laguzzi (Beba Paz a los 10 años), Marta Forino (Beba Paz a los 15 años), Jorge Luis Scarcello, Miguel Angel Scarcello y Marcelo Claudio Scarcello (los trillizos Paz a los 5 años), Carlos Cambra, Ricardo Cambra y Alejandro Cambra (los trillizos Paz a los 10 años), Carlos Lagrotta (ejecutivo), Adela Morey (mucama), Coco Fossati (representante) / aana Orlando Zumpano (técnico en el estudio de TV), Jorge Velasco (camarógrafo en el estudio de TV), Enrique Carreras (director del programa de TV), Jorge Ortega (doble de cuerpo de Palito Ortega), Horace Lannes y Víctor Ferrari (en el estudio de TV).

F&P     ACCA: premio a la fotografía en colores y a la escenografía en colores / Estrenado el 29.7.1970 en Montevideo / Estrenado el 24.12.1973 en Barcelona.