FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra

Operación San Antonio – Tras dos meses de vacaciones, EC volvió a los dominios de los Mentasti con esta adaptación de una comedia de Alfonso Paso en la que el exitoso autor español “pinta la graciosa reacción de un sacerdote maduro, quijotizado por su asistencia al Concilio Vaticano y, al mismo tiempo, la sociedad de un pueblito castellano, cuyos rigores no son de estas fechas, sino de muchos decenios atrás. La fricción entre el modernismo del clérigo y el feroz reaccionarismo moral del pueblo en que vive, está exagerada al exagerar uno y otro polo”, juzgó en el ABC el crítico Lorenzo López Sancho, quien concluye que “Paso cae en el panfleto”. La obra, que el autor escribió a la medida de Antonio Garisa, se nutre de dos personajes literarios, el cura don Camilo y el alcalde Peppone creados por el italiano Giovanni Guareschi y devenidos populares en gran parte del mundo gracias a una serie de films hechos en los años 50. Paso los traslada a España apenas terminado el 21º Concilio Ecuménico celebrado en el Vaticano entre 1962 y 1965, que había sido convocado por el Papa Juan XXIII y, a su muerte, presidido por Pablo VI. Ese Concilio propició además una ola mundial de largometrajes protagonizados por sacerdotes “posconciliares” que en la Argentina fueron asumidos, entre otros, por Luis Tasca en otro EC (Fiebre de primavera), por Ubaldo Martínez y Joe Rígoli en El novicio rebelde (Saraceni, 1968) y por Luis Sandrini en Al Diablo con este cura…!!! (Rinaldi, 1966-1967) y en Pájaro Loco (Demare, 1970).

Salazar, Suárez y Garisa

   La versión adaptada por Ariel Cortazzo traslada la acción a un pueblo cordobés –la iglesia es la misma que EC había utilizado para Angustias de un secreto– y otorga mayor preponderancia al personaje que interpreta Evangelina Salazar, muchacha que tuvo un hijo natural y se niega a revelar el nombre del padre, que resulta ser el hijo del intendente. En sus primeros cinco minutos se plantea muy ágilmente la situación: una mujer da a luz, su padre la rechaza y el pueblo también, esto último alternando tomas de vecinas chusmeando con el barullo de un enjambre de abejas y el de un gallinero; nada nuevo, por supuesto, pero tratándose de EC el recurso es destacable por su poder de síntesis, que nunca fue un mérito suyo. No es descabellado suponer cuánto debe haberle seducido esta historia de Paso, plagada de frases hechas acerca del rol de la Iglesia (“Un sacerdote tiene que estar en la calle, junto al pueblo”, “Nada hay más avanzado que la Iglesia, hoy”) y en la que todo el tiempo sobrevuela un aire a moralina digno de mejor causa.

   Los actores españoles llegaron a Buenos Aires el 27.4.1967 e hicieron su debut y despedida del cine argentino. El zaragozano Antonio Garisa (1916-1989) fue uno de los favoritos de Paso y debutó en cine de la mano de Bardem y Berlanga en Esa pareja feliz (1951), convirtiéndose en un actor muy popular y querido por el público. El barcelonés Alfredo Mayo (1911-1985) debutó en teatro en 1929 y en cine en 1935, animando una impresionante cantidad de títulos de los que destaca Raza (idem, José Luis Sáenz de Heredia, 1941), escrito por nadie menos que Francisco Franco convirtiendo a Mayo –de acuerdo a Aguilar y Genover– en el “prototipo del héroe del cine bélico triunfalista y grandilocuente de los años 40” y gracias al cual se “convirtió en la estrella más rutilante del momento, proporcionándole una enorme popularidad y una cotización realmente inusitada”. Sin embargo, “con el comienzo de los años 50, el actor conoce una inesperada y rápida decadencia profesional, y se ve relegado a papeles secundarios en producciones, por lo general, de escasa entidad”. Quien lo rescató fue Carlos Saura, en La caza (1965) y en Peppermint frappé (idem, 1967), devolviéndole su antiguo esplendor. Un sobrino suyo homónimo, director de fotografía y operador de cámara, trabajará con asiduidad en la Argentina a partir de Tango feroz (Piñeyro, 1992).

OBS     Coproducción al 50% rodada y posproducida en la Argentina con el único aporte artístico español del asunto argumental y de los actores Garisa y Mayo. Tuvo tres títulos de trabajo (“¡Este cura!”, “Boda y bautizo” y “El derecho de vivir”) antes de serle impuesto el definitivo, reflejo del gran éxito que obtuvo en los cines argentinos la comedia italiana Operazione San Genaro (Operación San Genaro, Dino Risi, 1966): la frase publicitaria para el film de EC fue: “Si San Genaro hace milagros, San Antonio... ¡mata!”, en realidad engañosa respecto de su contenido. La “obra en dos actos divididos en cuatro cuadros” de Paso fue estrenada el 30.9.1966 en el teatro Alcázar, de Madrid, con dirección del autor y actuación de Garisa (RP Juan), Pedro Hurtado (Pedro, el intendente), Mari Sol Ayuso (Soledad), Isabel Pradas (Carmen), Gregorio Valero (sacristán Domitilo), Juan Albert (Julio), María Victoria Clavero (Lorenza), Manuel Brieva (Raimundo), Manuel Luque (Jorge), Antonio Cerro (Miguel) y NN (Luis). Nunca fue representada en la Argentina.

El afiche español

TAQ     Esta ñoñería demuestra, como Las pirañas el año anterior, que una figura popular en la TV no siempre lleva público a los cines: ni Rodolfo Bebán en el de Berlanga ni Evangelina Salazar aquí lograron salvarlos del desastre comercial, aunque juntos sí hicieron el éxito de Del brazo y por la calle. El de EC aguantó apenas dos semanas en el Monumental, desde la 2ª (13.6) sumó los cines Rialto, Gran Lugano, Roxy, Loria, Sáenz y Cumbre. De inmediato, desde el 20.6, cruzó al Victoria –por tres semanas– además del Gaona y el Rivas y desde el 27.6 sumó el Parque.

 

Matrimonio a la argentina – El comediógrafo húngaro László Fodor (1896-1978) desarrolló una enorme y a menudo brillante carrera en el teatro y el cine que le valió buena reputación tanto en Europa cuanto en los EEUU, donde prosiguió su labor desde comienzos de los 30 hasta finales de los 50. En cine fue argumentista, adaptador y/o guionista de historias propias y ajenas, alcanzando una producción de medio centenar de films, los últimos de los cuales fueron hechos en la Alemania federal en la primera mitad de los 60. Además, varias de sus piezas teatrales fueron adaptadas por otros autores en diversos países, incluyendo la Argentina, donde El lápiz rojo se convirtió en Hogar, dulce hogar (Moglia Barth, 1940) y A templon egére mereció dos versiones, Más pobre que una laucha (Saraceni, 1954) y En una playa junto al mar (Cahen Salaberry, 1970). Otra de sus comedias, Sextet, escrita y estrenada en Nueva York, fue adaptada no una ni dos sino tres veces al cine argentino: Cuando besa mi marido de Carlos Schlieper (1949-1950), ésta de EC y, en una versión degradada y ultrajada, Los reyes del sablazo, asimismo dirigida por EC años más tarde.

Barreiro y Martha Ecco, rodeados por

Nélida Rodríguez, Betty Solís y Mercedes Ferrero

(pero ¿cuál es cuál?)

   En el centro de esa deliciosa comedia de enredos matrimoniales hay, claro, un matrimonio, el que conforman el abogado Barreiro y el ama de casa Carreras, padres de un casal (y no de mellizos, como en Schlieper). El sostiene un affaire con la cantante Ecco, ante quien se hace pasar por su amigo Bebán, un médico pediatra. Bebán es el amigo tímido y solterón de la pareja, y esa mentira devendrá un sinfín de simulaciones y engaños que tendrán su correspondiente happy end, con Bebán acosado por muchas mujeres pero al fin enamorado de la cantante y con Barreiro y Carreras felices como si nada hubiera pasado. En tiempos de Fodor y aún de Schlieper la hipocresía era un elemento tenido en cuenta para este tipo de comedia, pero en tiempos de EC este tipo de comedia, precisamente, resultaba viejo.

   El primer renuncio grave de Matrimonio a la argentina es ocultar el origen de su historia: los títulos de crédito indican que el guión de Cortazzo está basado sobre una “idea de D. Juan Regemental”, esto es, alguien que no existe. De todas formas, ese guión es el mismo que Cortazzo había escrito con Schlieper para Cuando besa mi marido, que resultó la mejor adaptación de Sextet y además luce entre lo mejor de su director, quien supo captar el espíritu burlón y sofisticado de Fodor y traducirlo en un divertido juego social para sus personajes, que al mismo tiempo eran bien porteños. Salvo la estructura de base y los diálogos casi idénticos, nada queda en la versión de EC de la elegancia y el refinamiento de Fodor, ni siquiera de los de Schlieper, sofocados como están por un decorado principal (el departamento del matrimonio) horrible en su modernidad y pequeño para tanto personal de servicio, que en Schlieper era un elemento sustancial; por la alternancia del tuteo y el voseo; por las insistentes palmadas varoniles en sus piernas que se prodigan Bebán y Barreiro, recurso que EC utiliza a menudo; por los estrafalarios peinados de las actrices y el inenarrable modelo que Carreras utiliza en la secuencia en el bowling y, en fin, por la intraducible dicción de esa misma actriz, que remarca las erres hasta la desesperación y transforma “lluvia” y “ayer” en “shuvia” y “asher”, defecto este último en el que –hay que otorgarle el mérito– fue toda una pionera: en el siglo XXI ese maltrato al vocabulario devendrá plaga. Sin olvidar algunos detalles: ¿por qué la acción comienza en Mar del Plata, como sugieren los descoloridos inserts que sirven de fondo a los credits?

   Desde su mismo título, el film de EC tiene vocación de comedia a la italiana, un género específico que estaba muy a la moda en todo el mundo en aquellos años: una de las frases publicitarias de la campaña decía “Más picante que matrimonio a la sueca, más divertido que matrimonio a la italiana”. Mayormente hecho en estudios (los de Lumiton, pues los de Sono estaban sobrecargados), incluye algunos breves exteriores e interiores en localizaciones reales, entre ellos la Confitería de las Artes de las avenidas Pueyrredon y Figueroa Alcorta (un bastión del cine aborigen de los 60), el flamante cine Atlas y el teatro Coliseo, sala esta última en la que EC desliza una broma privada anunciando en un cartel “Gran Concierto Ritter Hans”, en alusión al fotógrafo de rodaje Juan Ritter.

   Vale lo dicho en ocasión de Quiere casarse conmigo...?!: Enrique Carreras jamás debió atreverse a confrontar con su colega Schlieper, y menos aún en dos oportunidades.

TAQ     Rotundo, inapelable fracaso comercial de dos semanas en el Ocean y siete días en los simultáneos, sumando desde la 2ª (4.4) apenas los cines Gaona, Gran Buenos Aires y Roxy.

 

Operación San Antonio / Este cura
Argentina / España, 1967
35mm / EastmanColor / RCA / 90’ / SR

EQ     CP: Argentina Sono Film SACI / Cesáreo González Producciones Cinematográficas SA (Madrid). JP: Carlos Roig. [AP: Pedro Nieto]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio César Vázquez. G: Ariel Cortazzo, sobre argumento [la pieza teatral Este cura] de Alfonso Paso. F: Antonio Merayo. CM: José García. [FF: Juan Ritter]. JR: Juan Rocino. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. ASEV: Horace Lannes. MQ: Vicente Notari. PN: Susana Fernández. S: Douglas Poole. [AS: Reynaldo López]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. AC: Oscar Pariso. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Padre Juan y Bienvenido, de Tito Ribero, [por coro infantil], y Belén, de Leopoldo Díaz Vélez (l) y Tito Ribero (m), [por Nicky Jones, Rolo Puente y Perico Gómez]. [PUB: Bonifacio de la Parra (rodaje) – Berta Esión (lanzamiento)]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: provincia de Córdoba (Villa Carlos Paz). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 2.5.1967 al 9.6.1967. CD: Argentina Sono Film SACI / Suevia Films-Cesáreo González SA (Madrid). LC: 6.6.1968, cines Monumental, Belgrano, Cervantes, El Plata, Coliseo Palermo, Select Buen Orden, El Nilo, Coliseo de Flores, Lope de Vega y Pellegrini + 20 / 18.5.1968 (Bilbao) y 23.6.1969, cines Carlton y Falla (Madrid).

I&P     Evangelina Salazar (Soledad Domínguez), Antonio Garisa (RP Juan), Norberto Suárez (Jorge Ramírez) / Javier Portales (sacristán Domitilo) / Emilio Ariño (médico Julio) / Teresa Blasco (Lorenza), Alfredo Mayo (intendente Pedro Ramírez) / Gloria Ferrandiz (doña Luisa, madre de Lorenza), Héctor Calcaño (don Luis, padre de Lorenza) / Virginia Romay (esposa de don Raimundo), Raissa Bignardi (doña Severa, madre de Jorge), Alicia Rojas (doña Encarnación) / Hernán Guido (RP Miguel), Roberto Guthié (Raimundito, “Pinocho”), Alberto Irízar (don Raimundo, padre de Raimundito) / Antonio Martiánez (RP obispo), Pacheco Fernández (farmacéutico don Matías, “Arsénico”), Aída Villadeamigo (“Encaje Antiguo”, esposa de don Matías), Mario Savino (vinero don Pedro), Jorge Cano (panadero don Bruno, “Pan de Leche”), Catalina Speroni (estudiante) / María Esther Corán (lechera), Aurora del Mar (madre de la amiga de Soledad en Buenos Aires), Gaspar Mulet (niño del coro), Norma López Monet (amiga de Soledad en Buenos Aires), Pablo Codevila (niño pecoso del coro), Cuny Vera (otra amiga de Soledad en Buenos Aires), Fernando Ogalloso (niño del coro), Luis Gago (carnicero), Carlos Bianquet (padre de Soledad), Juan Pablo Alem (escultor) / Nicky Jones, Rolo Puente y Perico Gómez (los tres curas cantores) / na Fernando Siro (doblaje de Alfredo Mayo), Carmen Giménez (mujer que retira a su hijo del coro) / aana Julio César Vázquez (cliente del vinero).

F&P     Estrenado el 18.11.1968 en tres cines de Bogotá.

 

Matrimonio a la argentina
Argentina, 1967
35mm / EastmanColor / RCA / 95’ / PM14

EQ     CP: Argentina Sono Film SACI – Productora Cinematográfica General Belgrano [Productora General Belgrano SRL]. JP: Carlos Roig. AP: Pedro Nieto. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio César Vázquez. G: Ariel Cortazzo, sobre una idea de D. Juan Regemental [la pieza teatral Sextet, de László Fodor]. F: Antonio Merayo. CM: José García. [FQ: Pedro Bor]. [FF: Juan Ritter]. JR: Juan Rocino. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. ASEV: Horace Lannes. MQ: Vicente Notari. PN: Susana Fernández. S: José [Ramón] Feijóo. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Sirena, de Leopoldo Díaz Vélez (l) y Tito Ribero (m), [por Martha Ecco]. COR: Olga Francés y Emilio Buis. [PUB: Bonifacio de la Parra (rodaje) – Berta Esión (lanzamiento)]. [EF: Lumiton (Munro, BA)]. LOC: BA (Plaza de la República, avenida 9 de Julio, avenida diagonal Norte Roque Sáenz Peña esquina Esmeralda, parque 3 de Febrero, tiendas La Piedad en Bartolomé Mitre y Cerrito, boîte Embassy en Marcelo T. de Alvear al 500; Golf Club y Jardín Zoológico en Palermo; Confitería de las Artes en Recoleta, Club de Gimnasia y Esgrima en Villa Crespo, hall del cine Atlas en Lavalle 869, cine-teatro Coliseo en Marcelo T. de Alvear 1125, Hipódromo Argentino en Palermo, peluquería de Miguel Romano en la avenida Santa Fe y Cerrito, bowling Rex en el subsuelo del cine Gran Rex en la avenida Corrientes 857). L: Laboratorios Alex [SACI]. [LS: Argentina Sono Film SACI (Buenos Aires)]. FR: 17.7.1967 al 8.9.1967. CD: Argentina Sono Film SACI. LC: 28.3.1968, cines Ocean, Callao, Gran Norte, Gran Savoy, Rivera Indarte, El Plata, 25 de Mayo, El Nilo, Select Buen Orden y Lope de Vega + 23.

I&P     Rodolfo Bebán (médico doctor Guillermo Valdés), Mercedes Carreras (Luisa), Jorge Barreiro (abogado doctor Octavio Bustos, marido de Luisa) / Norberto Suárez (Ernesto) / Teresa Blasco (Ana, mucama de los Bustos), Tono Andreu (Enrique, mayordomo de los Bustos) / Martha Ecco (Sirena), Cristina del Valle (Claudia, esposa de Ernesto) / Siro San Román (cliente del impermeable) / Amalia Bernabé (Gregoria, cocinera de los Bustos), Rosangela Balbo (nueva enfermera del doctor Vélez), Estela Vidal (María, enfermera del doctor Vélez), Héctor Fuentes (vendedor del impermeable) / Paula Maciel (cliente de la peluquería), Enrique San Miguel (anciano atropellado por niños en la plaza), Cristina Pérez (bailarina), Eduardo Soler (traspunte), Aurora del Mar (empleada de la zapatería), Nélida Rodríguez, Mercedes Ferrero y Betty Solís (tres bailarinas) / Eduardo Maceda (espectador joven en el cine), Alicia Rojas (espectadora con sombrero en el cine), Roberto Croharé (espectador calvo en el cine), Luis Gago (mozo del club), Pacheco Fernández (espectador al que le cae el sombrero), Carlos Bianquet (boletero del cine), Jorgelina Aranda (bailarina) / Quique Carreras [Enrique Carreras (h)] (Quique Bustos), Marisa Carreras (Marisa Bustos) / Miguel Romano (él mismo, peluquero) / na Darío Vittori (relator off – doblaje de Siro San Román), Lisandro García Tuñón (mozo), Nélida Huckna (mannequin) / aana Julio César Vázquez (empleado de la zapatería), Orlando Zumpano (en la fila para hablar por teléfono).

F&P     Estrenado en 1969 en Caracas, distribuido por Venefilms CA / Estrenado el 24.1.1972 en Madrid con el título Un marido casi fiel. 

CINEASTAS

Adolfo Aristarain

[Adolfo Martín Aristarain Tamburri; Buenos Aires, 10.10.1943 / 26.4.2026]

“Mientras más viejo es un hombre, más tarda en organizar su sonrisa”.

Donald E. Westlake, Come back, come back (1960).

Aristarain fue uno de los más destacados directores argentinos de su generación, el que mejor supo combinar el cine de expresión personal con el de puro entretenimiento. Como muchos de sus colegas, los films que vio en su infancia y adolescencia influyeron decisivamente en su formación: criado en el barrio de Parque Chas, solía preferir los de acción y aventuras de origen estadounidense. A sus 18 años visitó un rodaje y apareció como extra, concretando de ese modo su informal debut en un medio que habría de reemplazar, en su imaginario, al músico de jazz que le hubiera gustado ser. Pronto consiguió un trabajo como secretario de producción de Luis Angel Bellaba, quien le propuso que escribieran juntos el guión de su cortometraje Borges. Luego recorrió el espinel completo de los equipos de dirección.

   Con el español Mario Camus estableció, asistiéndolo en Digan lo que digan, una sólida amistad que concluyó en la sugerencia de trabajar en España: aquel advirtió que Aristarain era un profesional atento, dedicado y responsable, que gustaba del cine y que, además, dominaba el idioma inglés. Sin pensarlo demasiado, el joven ayudante marchó a Madrid y, con la ayuda de Camus y del productor Gregorio Sacristán, pronto encontró trabajo en coproducciones europeas o en producciones extranjeras rodadas en España, la mayor parte de ellas dialogadas en inglés. Su ya imperioso deseo de convertirse en director era allí difícil de concretar, por lo que regresó a la Argentina y retomó su carrera en el mismo punto en el que la había dejado.

   En 1978, al fin, accedió a la dirección. Lo hizo con La parte del león, un thriller de suspenso, de producción barata y rodaje rápido, con el que sentó las bases de su cine futuro: narración sólida, ritmo sostenido, predilección por los anti-héroes, buen manejo actoral, carencia de virtuosismos visibles; su opera prima, en todo caso, sólo es criticable por copiar el nudo argumental de una producción ajena, Nightfall (Se acerca la noche, EEUU, 1956), de uno de sus directores de culto, Jacques Tourneur. Consolidó su oficio con dos títulos de la serie de films-disco producidos por Aries y para esta empresa concretó luego dos de sus obras mayores, de gran audacia temática en tiempos de censura y represión: tanto Tiempo de revancha cuanto Ultimos días de la víctima, con su propuesta genérica, le reportaron un prestigio cierto y una considerable cantidad de premios locales e internacionales.

Maly y De Grazia en La parte del león

   Aristarain tenía con Hollywood una relación muy estrecha que atravesó varias etapas: la primera fue la de admiración, evidente y acreditada en su opera prima, en la que agradece a “Warner Bros. (1930-1950) Michael Curtiz Henry Hathaway Howard Hawks Alfred Hitchcock Fritz Lang Mervin Le Roy Nicholas Ray Josef von Sternberg Jacques Tourneur Raoul Walsh y John Ford sin cuya colaboración no hubiera sido posible escribir esta historia”. Luego, como buen hijo de la América latina, se creyó en la obligación de protestar en público contra el dominio ejercido por el cine estadounidense sobre el del resto del mundo (lo que, en su caso, era un evidente oxímoron), tras lo cual, en 1986, ensoberbecido con su recientemente adquirido prestigio, intentó penetrar en sus estructuras con un film de bajo presupuesto (The stranger) financiado por la Columbia, que lo compaginó a disgusto del realizador y lo estrenó de manera marginal con el lógico fracaso en las taquillas. Volvió a la protesta pública cuando el 20.11.1992, en una comida servida en el Club Americano y organizada por el INC y la Asociación Argentino-Norteamericana en su honor y en el de Eliseo Subiela se permitió acusar a grito vivo que “¡La Motion Picture es el mayor enemigo del cine argentino!”. La etapa siguiente fue la de la subestimación, cuando intentó hacer pasar Un lugar en el mundo por uruguayo, ante la AMPAS y la posibilidad de una postulación al Oscar. Su nunca disimulado anhelo de “pertenecer” al primer mundo cinematográfico encontró reemplazante en España, país coproductor mayoritario de todos sus largometrajes desde 1995.

   Un lugar en el mundo, film que valoriza las utopías y que ganó por ello la Concha de Oro en San Sebastián 1992, inauguró una nueva etapa en su obra, en la que la cuestión de los géneros pasa a un segundo plano (en realidad, la cerró con el muy entretenido La ley de la frontera) y en cambio se impone el discurso políticamente correcto, muy de intelectual de izquierdas, que tiene su punto más alto en Martín (Hache), sin duda su mejor trabajo, quizá porque, aunque “baja línea”, desarrolla una historia creíble muy bien dialogada y actuada. En su obra destacan, sin duda, los personajes masculinos: ellos son heroicos, leales, honestos, rigurosos, inquebrantables, emotivos, muy habladores, arrogantes, algo machistas y decididamente cabrones. Como Adolfo.

Botto y Luppi en Martín (Hache)

   Le han ofrecido homenajes y retrospectivas en Toulouse 1996, Huelva 2002, Mar del Plata 2004 (el Festival Internacional de Cine Independiente) y el BAFICI 2013. Sobre su obra se han publicado muchos artículos, pero destaca Identidad de un narrador, de Roberto Pagés (en Cine argentino. La otra historia, 1992). Fernando Brenner escribió el nº 2 de la colección “Los directores del cine argentino” (1993). Se lo cita a manera de broma privada en Susana quiere, el Negro también! (1986), dirigido por uno de sus actores habituales, Julio De Grazia: “Celeste” le cuenta a “la Culi” que conoció a un señor llamado “Arístides..., no Arís...”, la Culi la interrumpe y grita “¡Aristarain!”, hasta que aquella por fin la emboca: “Arist... ¡Aristóbulo!”. Varios de sus films fueron producidos por empresas de las que era socio, con su nombre o con los de Tusitala, Shazam y Madero. Su hijo Bruno ha sido pizarrero en Lugares comunes y su primo Lorenzo autor del libro que dio base argumental al mismo. Estaba casado con la vestuarista y guionista Kathy Saavedra (Iris Saavedra, en realidad), habitual colaboradora suya y, como bien lo saben los ejecutivos de la AMPAS, nacida en el Uruguay. En abril 2010 firmó una carta del denominado “Encuentro de artistas e intelectuales en solidaridad con Cuba”. Y aunque gozaba de buena salud, no volvió a filmar desde 2003. La edición 2023 del Festival marplatense le rindió homenaje exhibiendo… dos de sus títulos.

   Acaso harto de pasar inadvertido, de que nadie hablara de él, publicó en Página/12 (12.1.2024) un breve artículo de opinión titulado “Ganar la calle hasta que caiga el gobierno”, refiriéndose al presidido por Javier Milei, quien lo ganó en elecciones libres apenas un mes antes “Gracias a un grupo lamentablemente numeroso de imbéciles, ignorantes y zombies”, dijo, dando por supuesto que él no fue uno de ellos. No conforme, y siempre para el mismo diario que alguna vez fue prestigioso, afirmó de inmediato que “este es un gobierno golpista y entonces hay que hacer lo posible para que este gobierno desaparezca”. Hasta esos momentos, nadie podía decir de Aristarain que no fuera un hombre inteligente: sin embargo, demostró ser incapaz de comprender que no se puede acusar de golpista sin advertir que sus opiniones también lo son, y que por ello fue denunciado por un fiscal de la Nación. Lo dicho: un cabrón.

Con Federico, en rodaje

   De hecho, podría, con justicia, aspirar al título del más cabrón de todos los directores argentinos de cine. En varios reportajes que le realizaron en sus inicios a fines de los 70 no tuvo empacho en defenestrar la obra entera de muchos de sus colegas, vivos y muertos, empeño en el que persistió cuando, solicitada que fue su participación en una entrevista colectiva con varios realizadores (publicada el 27.10.1996 en el suplemento Radar de Página/12), los productores del extenso artículo explicaron que “no quiso reunirse con sus colegas porque –según él– no merecen siquiera su consideración”. Aquella inicial, temeraria diatriba contra sus pares fue irónicamente memorada por Javier Torre en una columna publicada en ese mismo matutino el 24.5.1994: “Me alegra saber que te has vuelto una persona pura, preocupada por tus colegas (¿en el año 1979 también lo estabas?, ¿querés que recordemos?)”, azuzando, de paso, con que “yo también soñé con ganar el Oscar con Las tumbas pero sin disfrazarme de uruguayo o boliviano”. Aquel delicado asunto del film “uruguayo”, además de convertirlos a él y a su socio Osvaldo Papaleo [véase este blog, 6.7.2025] en hazmerreíres internacionales, también provocó un pase de factura de María Luisa Bemberg en Página/12 del 21.5.1994: “Cuando Adolfo Aristarain declara «que casi todo está permitido si lo que está en juego es una película» para que luego esa película sea descalificada por «trucha» en los Estados Unidos, ese señor no puede hablar ni de dignidad ni de moralidad”.

Un lugar en el mundo: Sacristán, Luppi y Gastón Batyi

   En los films de Adolfo Aristarain la palabra "utopía" está siempre presente, directa o indirectamente. Una utopía es, por cierto, pretender que un cineasta maravilloso fuera además una persona maravillosa.

FILMOGRAFIA

01.  La parte del león (1978) 35mm, C, 85’. CP: Jorge N. Cuomo Producciones. G: AA. F: Horacio Maira. I: Luisina Brando, Julio De Grazia, Fernanda Mistral, Ulises Dumont, Arturo Maly, Julio Chávez, Cecilia Padilla, Beba Bidart, Osvaldo Terranova. LC: 5.10.1978.

02.  La playa del amor (1979) 35mm, C, 86’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA – Baires Films SA – Microfón Argentina SA. P: Fernando Ayala y Héctor Olivera. G: Gius. F: Horacio Maira. I: Cacho Castaña, Mónica Gonzaga, Ricardo Darín (h), Carlos Torres Vila, Stella Maris Lanzani, Carlos del Burgo. LC: 21.2.1980. [+ AANA como “invitado en la fiesta”].

03.  La discoteca del amor (1980) 35mm, C, 105’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA – Baires Films SA – Microfón Argentina SA. P: Fernando Ayala y Héctor Olivera. G: AA. F: Horacio Maira. I: Cacho Castaña, Mónica Gonzaga, Ricardo Darín (h), Stella Maris Lanzani, Carlos del Burgo. LC: 7.8.1980. [+ AANA como “vendedor de la 2ª disquería”].

04.  Tiempo de revancha (1981) 35mm, C, 112’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera y Luis Osvaldo Repetto. G: AA. F: Horacio Maira. I: Federico Luppi, Haydée Padilla, Rodolfo Ranni, Julio De Grazia, Ulises Dumont, Jofre Soares. LC: 30.7.1981. AA obtuvo el premio de la ACCA.

05.  Ultimos días de la víctima (1982) 35mm, C, 95’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera y Luis Osvaldo Repetto. G: AA y José Pablo Feinmann, sobre la novela de José Pablo Feinmann. F: Horacio Maira. I: Federico Luppi, Soledad Silveyra, China Zorrilla, Julio De Grazia, Ulises Dumont. LC: 8.4.1982. [+ AANA como “kiosquero”]. AA obtuvo el premio de la ACCA. Otra versión: Two to tango (Olivera, 1988).

06.  The stranger (EEUU/A, 1986) 35mm, C-B&N, 88’. CP: Michael Nolin (Los Angeles, California) / Tusitala SA Producciones Cinematográficas. P: Hugo Lamónica. G: Dan Gurskis. F: Horacio Maira. I: Bonnie Bedelia, Peter Riegert, Barry Primus, David Spielberg, Ricardo Darín (h), Julio De Grazia, Cecilia Roth, Marcos Woinsky. Inédito en la Argentina. [+ AANA como “espectador de Deadly en el cine Eden Palace”].

07.  Un lugar en el mundo (1991) 35mm, C, 120’. CP: Adolfo Aristarain y Osvaldo Papaleo. P: AA. G: AA, con la colaboración de Alberto Lecchi, sobre argumento de AA y Kathy Saavedra. F: Ricardo de Angelis (h). I: José Sacristán, Federico Luppi, Leonor Benedetto, Cecilia Roth, Rodolfo Ranni. LC: 9.4.1992. [+ AANA como “vendedor de la librería”]. AA obtuvo el premio de la ACCA.

EN ESPAÑA

08.  La ley de la frontera / La ley de la frontera (E/A, 1995) 35mm, C, 115’. CP: Central de Producciones Audiovisuales SA (Madrid) / Shazam SA. P: José Luis Olaizola M. y Rafael Díaz-Salgado. G: AA, sobre argumento de Miguel Murado. F: Porfirio Enríquez. I: Pere Ponce, Aitana Sánchez-Gijón, Achero Mañas, Federico Luppi, Fernando Valverde. LC: 24.8.1995. Rodaje en España y Portugal.

09.  Martín (Hache) / Martín (Hache) (E/A, 1996) 35mm, C, 130’. CP: Tornasol Films SA (Madrid) / Cinematográfica Madero SA. P: Gerardo Herrero, Javier López Blanco y AA. G: AA y Kathy Saavedra. F: Porfirio Enríquez. I: Federico Luppi, Juan Diego Botto, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Ana María Picchio, Sancho Gracia. LC: 17.4.1997. [+ AANA como “parroquiano en la barra del bar madrileño”]. AA obtuvo el premio en Pergamino 1997 y en La Habana 1997 y el de la ACCA. Rodaje parcial en la Argentina.

EN LA ARGENTINA

10.  Lugares comunes / Lugares comunes (E/A, 2002) 35mm, C, 112’. CP: Tornasol Films SA (Madrid) / Cinematográfica Madero SA – Shazam SA – Pablo Larguía Producciones. P: Gerardo Herrero, AA y Javier López Blanco. G: AA y Kathy Saavedra, sobre la novela El renacimiento, de Lorenzo F. Aristarain. F: Porfirio Enríquez. I: Federico Luppi, Mercedes Sampietro, Arturo Puig, Pepe Soriano, María Fiorentino. LC: 12.9.2002. Rodaje parcial en Madrid.

11.  Roma / Roma (E/A, 2003) 35mm, C, 152’. CP: Tesela Producciones Cinematográficas SRL (Madrid) / Aristarain Producciones Cinematográficas SRL. P: José Antonio Félez. PA: AA. G: AA, Mario Camus y Kathy Saavedra. F: José Luis Alcaine. I: Juan Diego Botto, Susú Pecoraro, José Sacristán, Marcela Kloosterboer, Marina Glezer. LC: 15.4.2004. [+ AANA]. AA obtuvo el premio de la ACCA.

Corto: Sasha, Sissí y el círculo de baba (1993, videoclip para Fito Páez).

Otras actividades en cine: extra en Dar la cara (José A. Martínez Suárez, 1961) / SCP en La herencia (Ricardo Alventosa, 1962: acreditado como Adolfo M. Aristarain y Tamburri) / G de Borges (Luis Angel Bellaba, 1962, corto: acreditado como Adolfo M. Aristarain) / MERD en Disloque en el presidio (Julio Saraceni, 1964: NA) / PZ en Orden de matar (Román Viñoly Barreto, 1965: NA), Extraña invasión (Emilio Vieyra, 1965: acreditado como Adolfo Aristain, + AANA como “changador”), Villa Delicia (Viñoly Barreto, 1965: NA), Muchachos impacientes (Saraceni, 1965), Noche terrible (1966, ep. Noche terrible, Rodolfo Kuhnacreditado como A. Aristarain) y La muchachada de a bordo (Enrique Cahen Salaberry, 1966) / AYD en La bestia desnuda (Vieyra, 1967: acreditado como A. Aristarain), Chao amor (Diego Santillán, 1967: NA) y Digan lo que digan (Mario Camus, 1967) – En Europa: AYD2U NA en Al di là della legge / Die letzte rechnung zahlst du selbst (Los fuera de la ley, I/RFA, Giorgio Stegani, 1968), AYD NA en C’era una volta il West… (Erase una vez en el Oeste, Sergio Leone, I, 1968), AYD2U NA en The adventurers (El mundo de los aventureros, Lewis Gilbert, GB, 1969) y The last grenade (Gordon Flemyng, GB, 1969), AYD y D2U en La cólera del viento / La collera del vento (Camus, E/I, 1970), 3ºAYD en Captain Apache (Capitán Apache, Alexander Singer, GB, 1970), AYD2U NA en A town called Bastard / Una ciudad llamada Bastarda (Una ciudad llamada Bastarda, Robert Parrish, GB/E, 1971), SPV del doblaje al inglés y al español en La novia ensangrentada (Vicente Aranda, E, 1971), 1ºAYD en El hombre de Río Malo / ...E continuavano a fregarsi il milione di dollari / Les quatre mercenaires d'El Paso (Los hombres malos del río, Gene Martin [Eugenio Martín], E/I/F, 1971), AYD2U NA en A touch of class (Un toque de distinción, Melvin Frank, GB, 1972) y AD en Los cazadores / Open season (Temporada de caza, Peter Collinson, E/SZ, 1973) – En la Argentina: AYD en La Mary (Daniel Tinayre, 1974) / AD en Los gauchos judíos (Juan José Jusid, 1974), Una mujer... (Juan José Stagnaro, 1975), No toquen a la nena (Jusid, 1976), La aventura explosiva (Orestes A. Trucco, 1976), Crecer de golpe (Sergio Renán, 1976), Los súperagentes biónicos (Adrián Quiroga [Mario Sabato], 1977: + AANA como “transeúnte atravesando el puente”) y Los súperagentes y el tesoro maldito (Adrián Quiroga [Sabato], 1977) / DP en La fiesta de todos (Renán, 1978) / AANA en Ultimas imágenes del naufragio (Eliseo Subiela, 1988: “boletero del cine”) / PA de Rosarigasinos (Rodrigo Grande, 1999) / TEST en Cinéfilos a la intemperie (Carlos O. García y Alfredo Slavutzky, 1989-1990) y Dirigido por... (Rodolfo Durán, 2003) / actor en El maravilloso mundo de Carlitos (Enrique Stavron, 2009).

Actividad en TV: En España: AD en los unitarios El sombrero de tres picos (Valerio Lazarov, E/RFA, 1972) y La leyenda del alcalde de Zalamea (Camus, E/I, 1972) y en la miniserie Los camioneros (Camus, E/POR, 1973) / D de la miniserie Pepe Carvalho (E/F, 1983).

PERFILES

Ruzzo y Ricutti,

brutti, sporchi e cattivi

Uno comenzó su carrera en los años 20 y la concluyó a mediados de los 60. El otro es como si hubiera tomado la posta, ya que sus pininos en el cine y la TV se registran en los albores de los 50. Compartían un estilo tosco, en el físico y en sus actuaciones; el hecho irreversible de aparecer siempre en personajes secundarios, aunque con ocasionales destellos de lucimiento; y, sobre todo, el ninguneo periodístico que nunca se interesó en esa franja conocida como “actores de reparto”, por lo cual, en consecuencia, no hay datos rigurosos acerca de fechas y ciudades de nacimiento y de muerte, apenas una mera enumeración de títulos que se repiten ad infinitum especialmente en ese módico Infierno conocido como “redes sociales”. Ruzzo tiene una entrada en el Anuario Cinematográfico 1944 de Cine Prensa, donde sólo dice “actor” y cita un puñado de títulos, pero sólo los mencionados en ese mismo anuario. Ricutti, ni eso. El gracioso título del notable film de Ettore Scola utilizado para este artículo no pretende ser despectivo sino apenas descriptivo del tipo de personajes que encararon de manera mayoritaria. No daban para galanes románticos, eso queda claro.

   José Ruzzo comenzó en los escenarios a mediados de los 20 y durante las tres décadas siguientes los alternó con los estudios cinematográficos. Siempre aparentando mayor de su edad real, algunas pocas veces encabezando elencos, como en agosto 1931 en gira chilena de la compañía Escarcela-Ruzzo que lideraba con Julio Escarcela. Parecía ser un favorito en los elencos de Ivo Pelay y recurrente en las diversas compañías de Pepe Arias, y hasta escribió alguna comedia oculto tras el no muy oculto pseudónimo José Ozur. Entre sus créditos teatrales resaltan el “Juan Galarza” de Rodríguez supernumerario de Pelay con Pepe Arias en el Astral (1944), un personaje que en su adaptación al cine hizo Francisco Audenino; Léocadia de Anouilh representada por Mecha Ortiz en el Politeama Argentino (1944); el “don Próspero” de Fine mese de Paola Ricora con Arias en el Astral (1945), papel animado por Rafael Diserio en la versión para cine; el cochero de Don Fernández de Pelay con Pepe en el Cómico (1947), y “Castilla” en El secreto del Dr. Aguirre de Luis M. Grau (1947, Variedades), una de las diversificaciones escénicas del popularísimo ciclo radiofónico Los Pérez García, en el que su personaje era habitual.

   Para el cine interpretó decenas de títulos en los que por lo general animaba personajes de hampón o de provinciano, en sus comienzos casi exclusivo de Argentina Sono Film –si es que en su caso pudiera existir la exclusividad, coto reservado a las vedettes. Lo más cerca que estuvo en la escala jerárquica de los títulos de crédito fue en el puesto nº 4 de Deshojando margaritas, simpática comedia Lumiton en la que aparecía muy gracioso (a su pesar) como uno de los hampones que secuestran al millonario empresario Serrano para pedir un rescate, con el resultado de que el vejete descubre los placeres de la sencillez, como comer un asado, jugar a las bochas, respirar aire puro: el ocio, en fin. Otros trabajos en los que Ruzzo se hizo notar fueron el delincuente de El último encuentro, el ladino peón de Fortín Alto, el indio de Oro en la mano, el oriental de La Secta del Trébol y el malo-muy-malo de El abuelo, en el que se sacaba chispas con Amalia Bernabé, su mujer en esa historia y tan mala o peor que él. En El último payador interpretó un personaje de real existencia, el dirigente radical Manuel Aparicio, y en Así te quiero a un mayordomo llamado “Narciso”, lo cual fue con seguridad una deliberada broma interna. Se ignora cuál fue la última de sus 48 apariciones en cine, puesto que los dos finales estaban en rodaje en las mismas fechas en sendos estudios de la Sono en Martínez. Si hasta se desconoce cuál era la grafía correcta de su apellido, ya que figura indistintamente como Ruzzo, Ruzo, Russo y Ruso…

En El matrero

 

Raúl Ricutti (Buenos Aires, 1926 / Iguazú, provincia de Misiones, 6.10.1987) fue un caso serio en la historia del cine vernáculo: hacía reír por su sola, enorme presencia física, aunque su personaje fuera un torturador (que lo fue no en uno sino en dos ocasiones) o un agente policial. Se reía de sí mismo, además, como se demostrará.

   Sumaba un cuarto de siglo cuando se registra su debut en cine en una producción ultra económica de los hermanos Carreras, Mary tuvo la culpa, en el que también hizo su debut en ese medio Alfredo Barbieri. Le siguieron nada menos que otros 77, tal vez más, porque alguno pudo haber escapado al radar del investigador, y en algunos de ellos se produjo esa fatal conjunción de falta de precisión por los detalles del asistente a cargo de los títulos y de actores con letras dobles en sus nombres o apellidos, por lo que el pobre Raúl Ricutti en ocasiones figura travestido en Riccuti, Ricuti o Riccutti. Y eso cuando lo ignoraban y sólo se lo podía detectar viéndolo en la pantalla.

Con Alberto Olmedo en

Los colimbas al ataque

   Algunos directores recurrían a él por acostumbramiento: si el guión indicaba que un personaje debía ser caracterizado como “torpe”, “grandote” o “ridículo” lo mandaban llamar para el bolo de costumbre, que con los años pasó a ser un “bolo mayor”; a Ricutti casi nunca le ofrecían un contrato. Enrique Carreras lleva la delantera pues lo sumó al elenco de 7 de sus productos, seguido de cerca por Enrique Dawi, Emilio Vieyra y Hugo Sofovich (6), Mario David (4) y Fernando Ayala (3). Fue Dawi, precisamente, el primero en advertir las posibilidades cinematográficas del actor, otorgándole un personaje destacado en la trama de su segundo largometraje, Héroes de hoy, ingeniosa, simpática comedia satírica que hace blanco en la fotonovela, muy a la moda desde mediados de los 50. Luis Dávila, uno de los actores que incursionaba en ese género, interpreta al jefe de una estrafalaria banda de hampones que se esconden en un balneario provocando la curiosidad de los lugareños; los otros gangsters de pacotilla eran Nathán Pinzón (que se burla de sí mismo), José Maurer y Ricutti, pero ese film jamás llegó a cine alguno, aunque se pasó durante años por la TV.

   Otros en los que, por razones diversas, destacó son Mi novia es la otra, en un rol que debe ser el que mayores oportunidades de lucimiento le brindó en su carrera de eterno secundario aunque, como en Héroes de hoy, tampoco accedió a un estreno convencional en salas aunque sí a la televisión. Expertos en pinchazos, uno de los más flojos eslabones de la serie de Olmedo & Porcel para Aries, cuya acción se arrastra con más pena que gracia, contiene sin embargo una private joke memorable: un actor ensaya en diversos tonos la frase “la mesa está servida”, y cuando le preguntan algo, contesta “No me interrumpa, tengo un parlamento muy difícil”; ese actor, claro, era Ricutti, famoso entre sus pares por su errática dicción y por los furcios y equivocaciones en las que incurrió en toda su carrera, haciendo de ello casi un estilo. Un acercamiento en forma de homenaje se lo brindó Marito Sábato en Tiro al aire, comedia cuyo argumento hace pie en la vanidad, fragilidad y precariedad de los actores llamados “de reparto”, y en un juego de mentira-verdad ahí están, casi interpretándose a sí mismos, Luis Tasca, Marcos Zúcker, Gogó Andreu, Semillita, “Coco” Acevedo y Ricutti sentados a una mesa del bar Los Astros de Lavalle al 2000, el famoso “bar del hambre”, un bastión del gremio actoral desocupado, aunque fue represenntado en otra localización. En La muerte blanca tocó un extremo: sólo aparece en una fotografía… Ricutti ejemplificó otra cuestión: la de algo tan malo o tan ridículo o tan “grasa” que por ello se torna imprescindible o irresistible convirtiéndose en una moda, tal como en algún momento las disco “chetas” se adueñaron de la cumbia. Fue cuando Tato Bores lo convocó a acompañarlo en algunos de sus ciclos televisivos, gracias a los cuales su figura se tornó popular.

Con Jorge Salcedo en Los neuróticos

   Un film estadounidense invisible –por cuanto casi no tuvo estreno en ningún país– y rodado en la Argentina, The kulies, ofrece su última aparición, puesto que falleció durante el rodaje en la provincia de Misiones. Ese mismo año 1987 ya había intervenido en otros tres y, según sus compañeros de elenco, parecía estar bien de salud a sus 60 años. Y entonces sobrevino el infarto fatal.

Baltasar Espinosa

FILMOGRAFIAS

José Ruzzo:

Años 30: Amalia (Moglia Barth, 1936: “RP Gaete”, 14º), Goal! (Moglia Barth, 1936: “guarda del tren”), El pobre Pérez (Luis César Amadori, 1936: “Vicente, jardinero de la quinta de Luján”, NA), Viento Norte (Mario Soffici, 1937: “Julián”, 11º), El Diablo con faldas (Ivo Pelay, 1938: “Hércules, marido de la madre [María Santos] de Tula Valladares” [Celia Gámez], 8º), El último encuentro (Moglia Barth, 1938: “Sultán”, 5º), ¡Palabra de honor! (Amadori, 1939: “Ronco, falso padre de Laura Conde” [Alicia Vignoli], 8º), La vida de Carlos Gardel (Alberto de Zavalía, 1939: “el Marcao”, NA), El matrero (Orestes Caviglia, 1939: “un vecino”, NA), Así es la vida (Francisco Mugica, 1939: “Rocamora”, 13º), Azahares rojos (Edmo E. Cominetti, 1939: “sargento”), …Y mañana serán hombres (Carlos Borcosque, 1939: “guardia que pelea con Florencio Fernández, «el Loro»” [Oscar Valicelli], NA) y Medio millón por una mujer (Mugica, 1939: “Felipe”, 6º).

Elsa O'Connor, Ruzzo y Santiago Gómez Cou en

La vida de Carlos Gardel

Años 40: En la luz de una estrella (Enrique Santos Discépolo, 1941: “traspunte”, 14º), Yo quiero morir contigo (Soffici, 1941: “linyera en el tren”, 9º), Fortín Alto (Moglia Barth, 1941: “peón Aniceto Ortiz”, 7º), Una vez en la vida (Borcosque, 1941: “Ligusto”, 11º), Persona honrada se necesita (Mugica, 1941: “taita”, 12º), El hermano José (Antonio Momplet, 1941: “el ladrón profesional”, 6º), Así te quiero (Cominetti, 1941: “Narciso, mayordomo de Julia” [Fedora Noble], 7º), En el viejo Buenos Aires (Momplet, 1942: “exaltado”, NA), Son cartas de amor… (Amadori, 1943: “Varela”, 8º), Oro en la mano (Adelqui Millar, 1943: “el indio Lucas”, 5º), Llegó la niña Ramona (Catrano Catrani, 1943: “Laureano, empleado de Ramona Zabaleta [Olinda Bozán] en Cañadones”, 10º), Pampa bárbara (Lucas Demare y Hugo Fregonese, 1944-1945: “comisario”, 18º), Deshojando margaritas (Mugica, 1945-1946: “Nene, uno de los secuestradores de Federico Lozada” [Enrique Serrano], 4º), Albergue de mujeres (Arturo Mom, 1946: “casero don Miguel”, 9º), Nunca te diré adiós… (Lucas Demare, 1946: “don Robles, jefe de la estación de Médanos”, 6º), Los secretos del buzón (Catrani, 1947: “sargento”, 11º), La Secta del Trébol (Soffici, 1947: “jefe de la Secta”, 7º), La muerte camina en la lluvia (Carlos Hugo Christensen, 1948: “inspector Torres”, NA), Don Bildigerno en Pago Milagro (Ber Ciani, 1948: “vigilante”, 10º), Mundo estranho / Mundo extraño (Franz Eichhorn, BR/A, 1948: “detective Antonio Brown”, 5º), Historia del 900 (Hugo del Carril, 1948: “Medina”, 9º) y El último payador (Homero Manzi y Ralph Pappier, 1948: “don Manuel Sosa Aparicio”, 9º).

Años 50: La indeseable (Soffici, 1950-1951: “Pedro Noguera, marido de Martina Carresal” [Pilar Gómez], 9º), Rescate de sangre (Mugica, 1941: “ño Bemba”, 5º), Desalmados en pena (Leo Fleider, 1953: “Casiano, capataz de La Granja Negra”, 13º), El abuelo (Román Viñoly Barreto, 1954: “Venancio, capataz de El Milagro”, 7º), Mercado de Abasto (Demare, 1954: “el Flaco, secuaz de Jacinto Medina” [Juan José Míguez], 14º), El curandero (Soffici, 1955: “curandero Crisanto”, 12º) y La sombra de Safo (Julio Porter, 1956: “Solomillo”, 9º).

Ruzzo y Soffici en El curandero

Años 60: Operación “G” (Pappier, 1961: “Nemesio, capataz de Jorge Basualdo” [Duilio Marzio], 6º), Bicho raro (Carlos Rinaldi, 1964: “jefe de estación de Pedregullo”, 22º), Canuto Cañete detective privado (Fleider, 1965: “predicador callejero”, 12º), Ya tiene comisario el pueblo (Enrique Carreras, 1966: “funebrero Lorenzo Seisdedos”, 18º), Escándalo en la familia (Porter, A/E, 1966: “borracho”, 32º) y Quiere casarse conmigo…?! (Carreras, A/E, 1966: “director del jardín de infantes”, 14º).

Raúl Ricutti:

Años 50: Mary tuvo la culpa (Carlos Torre Ríos, 1950: “bailando en El Gato Amarillo”, extra), Buenos Aires a la vista (Bayón Herrera, 1950: “tipo tomando cerveza con Carlitos” [Carlos Castro “Castrito”], extra), Los torturados (Alberto Du Bois, 1956: “un torturador”, 27º y último), Socios para la aventura (Miguel Morayta, A/MX, 1957: “agente de Policía”, NA), El candidato (Fernando Ayala, 1959: “uno de los secuaces de Miñaca” [Héctor Rivera], NA), La procesión (Francis Lauric, 1959: “agente de Policía”, NA), Los acusados (Antonio Cunill, 1959: “un torturador”, NA), El crack (José A. Martínez Suárez, 1959: “agente de Policía 1º” y “desaforado 1º”, NA), Dos tipos con suerte / ¡Viva quien sabe querer! (Morayta, A/MX, 1959: “pasajero grandote y enojado en el tren”, NA) y Obras maestras del terror (Enrique Carreras, 1959: “carnicero” en el episodio El corazón delator, NA).

Años 60: Vacaciones en Argentina / Vacanze in Argentina (Guido Leoni, A/I, 1960: “fotógrafo”, 29º), Héroes de hoy (Enrique Dawi, 1960: “Fuller”, 8º; inédito en cines), Una americana en Buenos Aires / ¿? / ¿? (George M. Cahan, A/F/EEUU, 1960: “vecino celoso”, 11º), Canción de arrabal / La cumparsita (Carreras, 1961: “estibador que baila con Gloria Rivero” [Marujita Díaz], 24º, con su voz doblada), Rebelde con causa (Antonio Cunill, 1961: “cocinero del portaaviones”, NA), Une blonde comme ça!… –Miss Shumway jette un sort– / Mi novia es la otra (Jean Jabely, F/A, 1961-1962: “Cabrolo”, 4º; inédito en cines), Operación “G” (Ralph Pappier, 1961: “policía de civil”, NA), La chacota (Dawi, 1962: “comisario Alvaro”, 15º), Rata de puerto (René Mugica, 1962), Alias Flequillo (Julio Saraceni, 1963: “presidiario”, 21º), María M. (Emilio Vieyra, 1963-1964: 9º), Asalto en la ciudad (Carlos Cores, 1964: “pasajero grandote del ómnibus”, acreditado 23º como Angel Ricutti), Dos quijotes sobre ruedas (Vieyra, 1964-1965: 29º), Fiebre de primavera (Carreras, 1964-1965: “canillita”, acreditado 17º como J. Ricutti), Las locas del conventillo –María y la otra– / María y la otra (Ayala, A/E, 1965: “agente de Policía en la comisaría”, 27º), Canuto Cañete detective privado (Leo Fleider, 1965: “verdulero”, NA), Hotel Alojamiento (Ayala, 1965: “Alberto, cliente grandote del hotel”, 43º), Ritmo, amor y juventud (Enrique de Rosas hijo, 1966: “grandote que tropieza con Raúl Santamir” [Vicente Rubino], NA), Al Diablo con este cura…!!! (Carlos Rinaldi, 1966-1967: “mozo de la boîte”, 30º), Lo prohibido está de moda (Fernando Siro, 1967-1968: “señor que discute con Carmelo [Darío Vittori] en el colectivo”, 13º), El día que me quieras (Enrique Cahen Salaberry, 1968: “brasileño con una rubia en la boîte”, 12º), Villa Cariño está que arde! (Vieyra, 1968: “hombre entrenando”, 26º), Los neuróticos (Héctor Olivera, 1969: “cirujano”, 12º) y Este loco verano (Fred Carneano [Fernando Arce], 1969-1970: “Tito”, 7º).

1970 a 1974: Un elefante color ilusión (Derlis M. Beccaglia, 1970: “jefe de Policía de Santa María”, 11º), Pájaro Loco (Lucas Demare, 1970: “Crispín, el herrero”, 10º), Todos los pecados del mundo (Emilio Gómez Muriel, 1971: “ordenanza Ramón” en el episodio La soberbia, 18º), Disputas en la cama –Los divorciados– (Mario David, 1971: “grandote en el hotel”, 18º), La casa del amor (Aldo Brunelli Ventura, 1972: “portero Manuel”, 11º), Yo gané al PRODE… y ud….? (Vieyra, 1972: “señor descompuesto en la agencia asaltada” en el primer episodio, sin título, 16º), Il giovane Garibaldi / La jeunesse de Garibaldi / Der junge Garibaldi (Franco Rossi, I/F/RFA, 1972-1973: “coronel Teixeira”; miniserie TV parcialmente filmada en la Argentina, en algunos países distribuida en cines; RA aparece en el segundo episodio), Los vampiros los prefieren gorditos (Gerardo Sofovich, 1973-1974: “camionero”, 29º), Minguito Tinguitella, papá!!! (Dawi, 1974: “inspector J. J. Morales, el grandote que tropieza con Mingo” [Juan Carlos Altavista], 12º), Un viaje de locos (Rafael Cohen, 1974: “ciego en el aeropuerto”, 14º), Agentes secretos contra Guante Verde (Alberto Abdala, 1974: “guardia atacado por los niños”, 32º; inédito en cines) y Mi novia el… (Cahen Salaberry, 1974-1975: “portero de Can Can”, 24º).

1975 a 1979: Allá donde muere el viento (Siro, 1975: “RP párroco de la iglesia de Santa Clara”; inédito en cines), Don Carmelo… “il Capo” (Juan Carlos Pelliza, 1975: “secuaz de don Luciano” [Eddie Pequenino], 16º), No hay que aflojarle a la vida (Carreras, 1975: “jugador grandote del club Villa Insuperable”, 22º), Los chiflados dan el golpe (Dawi, 1975: “cabo 1º Rico”, 8º), Las aventuras de Pikin (Abdala, 1977: “Joe Sardina”, 9º), Hay que parar a la delantera (Cohen, 1977: “hampón”, 14º), Cuatro pícaros bomberos (Carlos Galettini, 1978: “Pancho”, 14º), Con mi mujer no puedo (Dawi, 1978: “guardia de la tienda”, 22º), La rabona (David, 1978: “señor en la fila del colectivo”, 21º), Custodio de señoras (Hugo Sofovich, 1979: “portero de la agencia de detectives Reflex”, 34º), Expertos en pinchazos (Hugo Sofovich, 1979: “actor ensayando”, 26º), Millonarios a la fuerza (Dawi, 1979: “empleado del teatro”, 22º), Alejandra, mon amour / Contacto en Argentina (Saraceni, E/A, 1979: “Tom, refuerzo a la banda de Enrique Morgan” [Adolfo García Grau], 17º), Las muñecas que hacen ¡pum! (Gerardo Sofovich, 1979: “Rocco, guardia de la Ciudad Infantil”, 38º), Cantaniño cuenta un cuento (David, 1979: “portero”, 17º), Así no hay cama que aguante (Hugo Sofovich, 1979: “jardinero”, 19º) y Comandos azules (Vieyra, 1979: “guardia corpulento”, 16º).

Años 80: A los cirujanos se les va la mano (Hugo Sofovich, 1980: “padre del recién nacido” [Polvorita]; su personaje fue eliminado en el corte final, 19º), El bromista (David, 1980: “camionero”, 19º), Tiro al aire (Mario Sabato, 1980: “actor en el bar Los Astros”, NA), Te rompo el rating (Hugo Sofovich, 1980: “chofer del mateo”, 25º), Las mujeres son cosa de guapos (Hugo Sofovich, 1981: “votante asesinado”, 25º), The warrior and the sorceress (John Broderick, EEUU/A, 1983: “uno de los guardias de Zeg” [Luke Askew], acreditado 13º como Dylan Willias; inédito en cines), La superdotada (Ricardo Montes, 1983: inconcluso), La muerte blanca / Cocaine wars (Olivera, A/EEUU, 1985: “Carlo Maranetti, en la foto que muestran por TV”, 31º), En busca del brillante perdido (Sergio Móttola, 1985: “sargento”, 23º), Los colimbas se divierten (Carreras, 1985: “verdulero”, 19º), Los colimbas al ataque (Carreras, 1986: “enfermero grandote”, 30º), Obsesión de venganza (Vieyra, 1987: “matón de la boîte Bacará”, 20º), Mujer-mujer (Bernardo Arias, 1987: “obrero” en el episodio Negocios son negocios, 6º), La Galería del Terror (Carreras, 1987: “mozo de la confitería”, 22º) y The kulies (Efraín Tobalina, EEUU, 1987, filmado en la Argentina, inédito en cines argentinos).