PERFILES / DESPEDIDAS

Jorge Goldenberg,

del conurbano bonaerense al mundo (latino)

Su filmografía, al final de este texto, indica con claridad que desde 2005 en adelante Goldenberg sólo se ocupó de asesorar, supervisar y colaborar en guiones ajenos. El cine del siglo XXI, y no sólo el argentino, ha desplazado al argumentista y/o guionista profesional cambiándolo, en una gran mayoría de los casos, por el director mismo, que también suele oficiar de productor de sus proyectos. Los nuevos genios.

   Jorge Víctor Goldenberg, tal su nombre completo (San Martín, provincia de Buenos Aires, 19.10.1941 / Buenos Aires, 16.10.2026) pertenecía a una generación pródiga en talentos como los de Aída Bortnik, Ricardo Talesnik, Jacobo Langsner, Oscar Viale, Zuhair Jury, Norberto Aroldi, José Pablo Feinmann, Roberto “Dodi” Scheuer, Irene Ickowicz, Adolfo Aristarain, Gius, Alan Pauls y Víctor Proncet, quienes en los 70 y los 80 heredaron el talento y la imaginación visual de Ulyses Petit de Murat, Homero Manzi, Eduardo Borrás, Alejandro Casona, Tulio Demicheli, Ariel Cortazzo, Hugo Mac Dougall, Carlos Adén, Rodolfo M. Taboada, Isaac Aisenberg, Carlos A. Petit, Beatriz Guido, Augusto Roa Bastos, Enrique Amorim, Román Gómez Masía y tantos otros que sabían cómo amarrar al espectador a su butaca, cada uno en su género, con mayor o menor eficacia, en films que han pasado a la historia o aquellos de mero compromiso industrial. Sabían contar una historia.

Los gauchos judíos: Adrián Ghío, rodeado por

Golde Flami, China Zorrilla y Ginamaria Hidalgo

   Los gauchos judíos fue el primer largometraje industrial en cuyo guion intervino. Alumno de la Asociación de Cine Experimental y del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral (UNL), había iniciado su trayectoria artística en cortometrajes diversos, extendida desde más o menos 1968 a la industria pura y dura. Ha sido docente, ha escrito unos pocos libretos televisivos y ha sumado una intensa actividad teatral de la que se informa más abajo, y por todo ello ha sido reiterada y muy merecidamente galardonado dentro y fuera del país. Tal vez tuvo, de arranque, la intención de ser actor (gustaba de aparecer en breves apariciones, y en Una mujer… fue un poco más allá), o director, como lo demuestran sus tres cortometrajes juveniles y su único largometraje, todos de clara intención social y dos de ellos (…Hachero nomás y Regreso a Fortín Olmos) en colaboración con Patricio Coll y otros compañeros de la UNL. Su primer corto, Reportaje a un vagón, fue filmado a bordo de un tren con Marta Gam en la voz de una pasajera que narra lo que ve desde la ventanilla: lo dedicó “al «tire dié»”, en clara alusión al célebre corto supervisado por Fernando Birri, uno de sus maestros; el segundo, Oficio, retrata a Francisco “Pancho” Ortolopicchi, un artista vocacional; el tercero, el notable …Hachero nomás, lo hizo en comunión con tres colegas santafesinos estudiantes de la UNL. Créase o no, tuvieron estreno comercial durante un breve período (1966) en el que operó la Distribuidora Independiente de Realizadores Argentinos, una sociedad sui generis armada con el único propósito de exhibir sus cortos en el Nuevo Teatro de la calle Suipacha.

...Hachero nomás

   En su primera etapa en tanto guionista conformó una pareja autoral con Oscar Viale, extendida a cuatro largometrajes –entre ellos el ya clásico Plata dulce– en los que trabajaban aspectos de la vida cotidiana atravesados por un humor naturalista. “Las síntesis de nuestras películas son eminentemente dramáticas. Recién después, cuando nos ponemos a trabajar cada escena en particular, pensamos en la mirada humorística. Pero siempre como si sobrevolara la línea «seria» de la película”, se explayó en entrevista concedida a la revista Cine Libre (nº 1, octubre 1982). Luego escribió en solitario o con colegas ocasionales, pero en cualquier caso edificó una obra cinematográfica de una enorme solvencia en la que, por motivos diversos, destacan tres títulos.

Sentimental: Luisina Brando y Sergio Renán

   Sentimental respira una Buenos Aires tan verosímil como la que sólo alentaba en los films de David Kohon, mérito compartido con el director Renán, un porteño “profesional”: caracterización de los personajes, diálogos, lugares de rodaje, atmósfera y hasta miradas se combinan para tal acierto. Pasajeros de una pesadilla es un vigoroso drama testimonial (uno serio, no como los de Carreras) que recrea un caso familiar-policial en el que dos hermanos fueron acusados de asesinar a sus padres y purgaron por ello varios años de cárcel: en algún sentido es un trabajo distintivo en la obra de Fernando Ayala, quien nunca –ni siquiera en sus comedias picarescas– hundió el cuchillo tan profundamente en las lacras de sus personajes, que antes recibían de él una mirada por lo general piadosa, y eso lo logró gracias al aporte de Goldenberg.

Pasajeros de una pesadilla:

Alicia Bruzzo y Federico Luppi

      El atractivo de La película del rey se debe a variados motivos: la originalidad de la historia que cuenta, el notable nivel de su acabado técnico y, en especial, su seductora estética. También cuenta los esfuerzos de todo realizador argentino por concretar un producto cinematográfico digno, un constante desafío a la creatividad y a las imposibilidades técnicas, estratégicas y hasta físicas para lograrlo. Ofrece una narración ejemplar, con sus personajes reales y de ficción interrelacionándose todo el tiempo, acudiendo al humor, incluyendo abundante acción, ofreciendo ricos y variados escenarios, ostentando aislados toques de grandeza y no descuidando registrar el aliento de justicia social, libertad individual y dignidad humana propios de la aventura de Orélie Antoine de Tounens.

La película del rey

   Su creciente prestigio atrajo a cineastas extranjeros para films en buena parte volcados a historias de tinte político. El colombiano Sergio Cabrera ha sido con el que más a menudo ha colaborado, cuatro además de Técnicas de duelo –Una cuestión de honor– (1987), coproducción con Cuba en la que Goldenberg solo figura entre los agradecimientos, con seguridad debido a una lectura atenta del guion, especialidad que compartía con “Dodi” Scheuer y el fallecido Rodolfo Mórtola y que Salvador Roselli destacó días atrás, despidiéndolo por FaceBook: “Manuel Antín lo convocó para ayudarnos a pulir o unir nuestros guiones de mediometrajes que iban a terminar conformando lo que luego se conoció como Mala época. En ese trabajo de reuniones mensuales durante un año más o menos, creo que principalmente mejoramos nuestros guiones iniciales sin duda, pero además de eso, su aporte, también duradero, fue que escuchamos a alguien que sabía leer los guiones ajenos con sabiduría, sabía discutir nuestros resultados mezclándolo con nuestras intenciones como nunca habíamos experimentado. Prestar atención a esa inteligente característica no fue difícil, su mirada ética y su generosidad era genuina además de profesional”. Por si no fuera suficiente, sabía hacer dialogar a los personajes como sólo lo lograban Aída y Aristarain: un don adicional al de la construcción de un guion.

La frontera

   “Juancho” Jusid con tres títulos y Renán, Ayala, Bemberg, Sorín y el chileno Ricardo Larraín con dos cada uno fueron otros directores con los que tuvo buen entendimiento. Y trabajó también con una notoria cantidad de realizadoras mujeres (seis), como se observa en su filmografía: la cortometrajista Nelly Borroni en sus primeros años en los que integraba equipos de dirección y luego Mercedes Frutos, María Luisa Bemberg, Carmen Guarini, las mexicanas Dana Rotberg y Eva López-Sanchez y la española Pilar Ruiz-Aguirre. En su vida familiar vivió rodeado de mujeres: su esposa, Berta Drechsler es actriz, poco activa en cine pero muchísimo en teatros independientes, y la hija de ambos, Ana Goldenberg, supo ser “una niña” en Los gauchos judíos y en No toquen a la nena y escribió con su padre el guion de Ilona llega con la lluvia.

Jorge y Berta

   Conocí y traté a Jorge a principios de 1970, cuando coincidimos en el equipo de rodaje de La fidelidad, él como asistente de Dirección y yo como agente de Prensa, semanas de muy grato recuerdo, en especial por su humor ácido y siempre clever, por su profesionalismo y por su rotunda porteñidad. En 1975, cuando integraba la redacción de La Opinión, un cable noticioso (especie periodística extinguida) me informó que su pieza teatral inédita Relevo 1923 había recibido el premio de Casa de las Américas. Lo llamé para saber si le interesaba concedernos una entrevista, ya que al mismo tiempo escribía libretos para la popular comedia televisiva Sebastián y su amigo el artista: me contestó que no era conveniente menear un premio cubano en momentos en que “la derecha peronista” (sus palabras) provocaba estragos en el país, respuesta que me desconcertó porque suponía reconocer la utopía de una izquierda peronista y, en tal caso, ignorar sus propios estragos. Quedamos, sin embargo, en que vendría a la redacción de la calle Reconquista para que tuviéramos una charla. Eso ocurrió un sábado por la tarde y mientras conversábamos yo tomaba apuntes, como hace todo periodista durante una entrevista: me habló del tal premio –prestigioso, por cierto– pero en momento alguno reiteró el pedido de no mencionarlo, por lo que días más tarde procedí a publicar la entrevista completa. Telefónicamente, Jorge demostró su enojo por ello, enojo que se mantuvo ad infinitum, a juzgar por encuentros casuales en los años siguientes, en los que fingía no conocerme. La pregunta pertinente, entonces, cae de madura: ¿para qué vino a La Opinión aquel lejano sábado de 1975? Y otra: ¿por qué no reclamó el que tomara apuntes de lo que charlábamos?

Juan que reía: Luis Brandoni y Luisina Brando

   En fin. Jorge acaba de morir y uno que dijo algo más significativo que las condolencias de ocasión fue el cineasta español nacido en la Argentina Enrique Gabriel: “Probablemente satisfecho de su propio guion, aunque sin duda escéptico de su imperfecto final”.

FILMOGRAFIA:

[Todos argentinos salvo indicación en contrario / Algunas fuentes lo suman como guionista de la producción chilena Queridos compañeros: (Pablo de la Barra, 1973), pero en la copia disponible en YouTube JG no figura acreditado: fue terminado en Venezuela en 1978, y es posible que JG fuera consultado como asesor o algo parecido, pues por esos años vivió un tiempo en Caracas, exiliado. Otras fuentes lo mencionan como guionista, sobre la novela de Joaquín Gutiérrez Mangel, de Murámonos, Federico, que sería una coproducción -de existencia no confirmada– entre Costa Rica, Cuba y Colombia dirigida por el argentino Gustavo Moris / Abreviaturas utilizadas: AANA: aparición amistosa no acreditada | AD: asistente de Dirección | ADAPT: adaptador | ARGM: argumentista | ASEG: asesor de guion | AYP: ayudante de Producción | C: compaginador | COL: colaborador | COP: coproductor | D: director | DIAL: dialoguista | G: guionista | JP: jefe de Producción | MM: mediometraje | NA: no acreditado | PA: productor asociado | SPVG: supervisor de guion | TEST: testimoniante].

Primeras actividades: El puente de papel (Nelly Borroni, 1962, corto: AYP), Reportaje a un vagón (1963, corto: D, G NA y C), Mosquito (Juan Fernando Oliva, 1964, corto: JP), Empleado público (Olinto Taverna, 1964, corto: JP; inconcluso), Hoy-cine-hoy (Diego Bonacina, 1965, corto: AD, G con Bonacina y Olinto Taverna y C), Jásene (Mario A. Mittelman, 1965, corto: AD), …Hachero nomás (1966, corto: D y G, acreditado como Jorge V. Goldenberg, con Hugo Bonomo, Patricio Coll y Luis Zanger), Oficio (1966, corto: D y G), Tiro de gracia (Ricardo Becher, 1968: AP y AD, en ambos rubros mal acreditado como Jorge Goldemberg), El hijo bienvenido (Carlos Parera, 1969, corto: AD), La fidelidad (Juan José Jusid, 1970: AD), La Nueva Francia (Juan Fresán, 1972: COP, G y D de actores; rodaje inconcluso) y Entierro del Gato (Coll, 1973, MM: AD).

Oficio

Profesionalismo: Los gauchos judíos (Jusid, 1974-1975: ADAPT con Ana María Gerchunoff, Jusid, Alejandro Saderman y Oscar Viale de la novela de Alberto Gerchunoff, AD y doblaje de la voz de Motel Radich), Una mujer… (Juan José Stagnaro, 1975: actor: “mecánico Santiago”, acreditado 15º como Jorge Goldemberg) y No toquen a la nena (Jusid, 1976: ARGM y G con Oscar Viale), Juan que reía (Carlos Galettini, 1976: ARGM y G con Oscar Viale, acreditado como Jorge Goldemberg).

Años 80: Sentimental –Réquiem para un amigo– (Sergio Renán, 1981: ADAPT de la novela Los desangelados, de Geno Díaz, y G con Renán y Mario Sabato), Plata dulce (Fernando Ayala, 1982: ARGM y G con Oscar Viale, sobre una idea de Héctor Olivera), Octubre a octubre (Victor Olivier y Mauricio Rubinstein, 1983-1984: TEST; producción holandesa parcialmente rodada en la Argentina), Pasajeros de una pesadilla (Ayala, 1984: G, versión libre de Yo, Pablo Schoklender, de Pablo Schoklender con el ordenamiento literario de Emilio Petcoff, y AANA como “periodista que entrevista a Diego Foguelman” [Gabriel Lenn]), Otra esperanza (Mercedes Frutos, 1984: G NA, sobre el cuento de Adolfo Bioy Casares), La película del rey (Carlos Sorín, 1985: G con Sorín, DIAL y actor: “técnico en la asamblea”, acreditado 38º).

Plata dulce: Emilio Vidal y Julio De Grazia

Comienzo de su internacionalización. Colombia: El día que me quieras (Sergio Dow, COL/VEN, 1985: ASE con Olinto Taverna del G de José Ignacio Cabrujas sobre su pieza teatral; inédito en la Argentina) –  Argentina: Sostenido en la menor (Pedro Stocki, 1986: ARGM y G), Miss Mary (María Luisa Bemberg, 1986: G con Bemberg, sobre argumento de Bemberg, Beda Docampo Feijóo y Juan Bautista Stagnaro) y Eversmile New Jersey (Sorín, 1988: ARGM y G con Roberto Scheuer y Sorín: inédito).

Miss Mary: Luisina Brando y Eduardo Pavlovsky

Años 90: Jaime de Nevares –Ultimo viaje– (Marcelo Céspedes y Carmen Guarini, 1990: COL en el G de Guarini y Céspedes) – Chile: La frontera (Ricardo Larraín, CHI/E, 1991: ARGM, G y DIAL con Larraín) – Colombia: La estrategia del caracol / La strategia della lumaca (La estrategia del caracol, Sergio Cabrera, COL/I, 1992-1993: COL con Frank Ramírez en el G de Humberto Dorado) – Argentina: De eso no se habla / Di questo non se parla (Bemberg, A/I, 1992: G con Bemberg y DIAL, sobre el cuento de Julio Llinás), El censor (Eduardo Calcagno, 1994: COL en el G de Alan Pauls, sobre idea de Calcagno) y

Tinta roja (Guarini y Céspedes, A/F, 1994-1996: G con Guarini y Céspedes) – Colombia: Aguilas no cazan moscas / Le aquile non cacciano mosche (Cabrera, COL/CU/I, 1994: COL con Jorge Fraga, Frank Ramírez, Jasha Gelabert y Cabrera del G de Humberto Dorado) e Ilona llega con la lluvia / Ilona arriva con la pioggia (Cabrera, COL/E/I, 1995: G con Ana Goldenberg y Cabrera, sobre la novela de Alvaro Mutis) – Argentina: El sueño de los héroes (Renán, 1996: ADAPT de la novela de Adolfo Bioy Casares y, con Renán, G), El impostor (Alejandro Maci, 1996: G con María Luisa Bemberg  y Maci, sobre el cuento de Silvina Ocampo) y Mala época (Rodrigo Moreno – Nicolás Saad – Salvador Roselli – Mariano De Rosa, 1997: SPVG) – Chile: El entusiasmo / L’enthousiasme / Reise ins nicht (Larraín, CHI/E/F/AL, 1998: G con Larraín y DIAL) – Argentina: Saluzzi –Ensayo para bandoneón y tres hermanos– (Daniel Rosenfeld, 1998-1999: ASEG).

Siglo XXI: Francia: Gombrowicz, l’Argentine et moi… (Alberto Yaccelini, 2000: TEST) – México: Otilia rauda (Dana Rotberg, 2000: G con Rotberg, sobre la novela de Sergio Galindo) – Argentina: La fuga (Eduardo Mignogna, A/E, 2000: G con Graciela Maglie y Mignogna, sobre la novela de Mignogna) y La noche de las cámaras despiertas (Hernán Andrade y Víctor Cruz, 1990-1991, video: TEST) – España: El lugar donde estuvo el Paraíso / O lugar onde estava o Paraíso / ¿? (Gerardo Herrero, E/A/BR/AL, 2002: G, sobre la novela de Carlos Franz) – Argentina: La cruz del Sur / ¿? (Pablo Reyero, A/F, 2001-2002: ASEG) – México: Francisca –…De qué lado estás?– / Francisca –Auf welcher seite stehst du?– (Eva López-Sánchez, MX/AL/E, 2001: G con Mayra Santiago, Pierre Salvadori y López-Sánchez, sobre argumento de López-Sánchez) – España: Las alas de la vida (Antoni P. Canet, 2003-2006: G con Carmen Font, Carmen Santos, Xavi García-Raffí, Francesc Hernández, María Tomás y Canet, sobre idea de Carlos Cristos), Perder es cuestión de método / The art of losing (Cabrera, E/COL/EEUU, 2004: G, con DIAL adicionales de Humberto Dorado y Santiago Gamboa, sobre la novela de Gamboa) y Los nombres de Alicia (Pilar Ruiz-Aguirre, 2004: ARGM y G con Ruiz-Aguirre y Gabriel Olivares) – México: Morirse está en hebreo / My mexican shivah (Alejandro Springall, MX/EEUU, 2005: G, sobre adaptación de Springall del cuento de Ilán Stavans) – Argentina: Regreso a Fortín Olmos (2005-2007: D, G y PA con Coll), Donde comienza el camino (Hugo Grosso, 2005: TEST), El custodio / Der leibwächter / Le garde du corps (Rodrigo Moreno, A/AL/F/U, 2005: ASEG con Joaquín Jordá; los créditos indican “tutores de guion”), Mentiras piadosas (Diego Sabanés, A/E, 2006-2007: ASEG), La chica del Sur (José Luis García, 2011: COL en el G de García), El color que cayó del cielo (Sergio Wolf, 2013: COL con Alejandro García Penovi en el G de Wolf) y La huella del Gato (Patricio Coll, 2014, corto: acreditado como “doctor script”) – Ecuador: Mono con gallinas (Alfredo León León, ECU/A, 2015: ASEG con Lola Salvador, Carlos Molinero, Maite Bermúdez, Nacho Faerna, Javier Corcuera, Jorge Durán, José Carlos Avellar y Paulo Sérgio Almeida) – Argentina: Un sueño hermoso (Tomás De Leone, 2019: TEST) – Portugal: A bela América (Antônio Ferreira, POR/BR, 2023: ASEG con Tiago Sousa, Esmir Filho y Carlos Magalhães) – Colombia: Noviembre / Novembro / ¿? (Tomás Corredor, MX/COL/BR/NOR, 2024: COL en el G de Corredor).

Con Patricio Coll

Actividad teatral, listado acaso no exhaustivo: Los salvadores de la patria de Silvina Bullrich (7.5.1966, Fray Mocho: letrista de las canciones), El paseo de los domingos de Georges Michael (14.4.1967, Centro de Experimentación Teatral del Instituto Torcuato Di Tella: escenografía y audiovisuales con Carlos Cytrynowski), Viet Rock de Megan Terry (21.10.1968, Payró: AD), La libertad y el miedo de Atilio Santiago Giraudo (19.7.1969, El Picadero –Arrecifes, BA–: reflectorista y sonidista), Argentine Quebracho Company (9.11.1973, Lassalle: autor con Danilo Galasse y letrista de las canciones), Fifty fifty (24.5.1976, Eckos: autor y D), Erase otra vez… Nélida Lobato (15.2.1980, Lola Membrives: autor), Todos juntos ahora –Juego mágico con los Beatles– (¿?, Opera: realizador técnico), Un país muy verde (6.8.1983, Payró: autor), Knepp (23.9.1983, Payró: autor), Yo estoy bien (18.10.1983, Margarita Xirgú: autor, para Teatro Abierto), Measure for measure de Shakespeare (1984, General San Marín: ADAPT), Poniendo la casa en orden (1984, en gira: autor), Krinsky (30.5.1986, Payró: autor), Samfundets stotter de Ibsen (1986, General San Martín: ADAPT), Cartas a Moreno (10.11.1987, Payró: autor), La Celestina de Fernando de Rojas (23.9.1993, General San Martín: ADAPT), La lista completa (2000, Payró: autor), Fotos de infancia (2005, Anfitrión: autor), y Le misanthrope de Molière (Nada más que la verdad, 2008, Anfitrión: ADAPT). Algunas de sus obras fueron publicadas.

Actividad en TV: autor de algunos programas unitarios para los ciclos Sebastián y su amigo el artista (1975, Canal 13) y Nosotros (1976, Canal 11: La desgracia estaba de antes).

 

500

Con el siguiente artículo, éste mi blog cumple su publicación (se dice “posteo”, Daniel, te lo dije mil veces…) nº 500: la inicial, tímida, insegura, la hicimos el 15.2.2025 con mi amiga y colega María Núñez, a la que recurrí por ayuda técnica sabiendo que ella tenía el suyo propio y yo era un absoluto ignorante de las reglas elementales que rigen el curioso, inasible universo de la web.

Poco a poco me las he ido arreglando por mí mismo, pero me sigue asombrando la diferencia técnica visual entre lo que pongo en pantalla y lo que sale reproducido. Como sea, desde aquel primer día y hoy he publicado un proyecto de libro completo (Julio Irigoyen: Prontuario de un marginal) y estoy a poco de terminar con otro proyecto de libro frustrado (¡Kitsch, camp, trash!: El cine de Enrique Carreras). Y seguiré, como decía Sandrini, mientras el cuerpo aguante.

 

CINEASTAS

Tres marginales

Luis Brunati

[Luis Pedro Brunati; Buenos Aires, 7.1.1947] Extraño caso de un político profesional devenido cineasta: su interesante DNI lo presenta como un “análisis histórico elaborado por mujeres y hombres de distinta extracción política y un compromiso común: la causa nacional y popular”, texto que en realidad esconde un indisimulable tufillo justicialista y que fue realizado en apoyo a la campaña presidencial de Carlos Menem. Ex peronista, Brunati integró el llamado “Grupo de los 8”, diputados que muy rápidamente advirtieron las picardías de su Presidente, quien pasó a denominarlos “nihilistas”. Fue ministro de Seguridad bonaerense durante la gestión de Antonio Cafiero e intentó comenzar una necesaria depuración policial: como se leyó en La Nación (8.10.2006), “no solo dejó de ser ministro. Se tuvo que ir del gobierno”.

   Brunati es ingeniero en Electrotecnia, docente, autor de varios libros de temas políticos y sociales, constructor de edificios y embarcaciones y detentó cargos partidarios y sindicales. En octubre 2005 fue candidato a diputado por el Partido Socialista Auténtico y en diciembre 2018 resultó ser el único director de cine que firmó una solicitada que aseguraba que “Cristina Fernández de Kirchner es el nombre que debe pronunciarse para encabezar las grandes fuerzas electorales que pueden desviarnos del catastrófico momento actual”. Su único film ofrece la última aparición en cine de Irma Roy. Años más tarde circuló por YouTube una copia con los títulos de crédito alterados, reponiendo los nombres del asistente de dirección Carlos Galettini y del guionista Julio Fernández Baraibar olvidados en la original y agregando un infinito listado de otros dudosos colaboradores: el “toque” justicialista se advierte, además, en esos credits, plagados de nombres mal escritos.

FILMOGRAFIA

01.  DNI (1988) 16mm x 35mm, C, 90’. CP: Grupo Cine Argentino. G: LB, Jorge Abad y Julio Fernández Baraibar. F: Aníbal Di Salvo. I: Paulino Andrada, Carlos Carella, Alberto Fernández de Rosa, María Fiorentino, Lorenzo Quinteros, Irma Roy, Tina Serrano, Rubén Stella. LC: 23.11.1989. [+ CM].

Mediometrajes: Metonimia (¿?), Nuestro río (1985, firmado como Luis Pebrun), Está todo bien (1986: acreditado como Luis P. Brunati, + INV), La tierra en el ojo ajeno (1988, acreditado Luis P. Brunati: + G) y NBA –Núcleo Básico Ampliable de Terminación y Crecimiento Progresivo– (1988).

Otras actividades en cine: TEST NA en Consejos de la comunidad (Mercedes Frutos, 1988, corto) / TEST en Memoria del saqueo (Fernando E. Solanas, 2001).

 

Leonardo Calderón

[Leonardo Fabio Calderón; Buenos Aires, 28.9.1966] “Con un pie en el under de los ’80 y otro en el fenómeno del cine indie experimental actual, Marc, la sucia rata puede verse como un delirante y tragicómico comic que no se toma muy en serio a sí mismo, o como un profundo y anfetamínico poema visual lleno de diálogos brillantes propios de la obra de José Sbarra en la que se basa. En cualquiera de las dos opciones, se pasa de la raya; con menos metraje que sus 105 minutos, sería una rareza divertida, sin peligro de sobredosis”, defenestró D. C. [Diego Curubeto] en Ambito Financiero el 5.12.2003. Mi colega fue generoso, a pesar de todo, ya que se trata de una horrenda mezcolanza de actores del teatro under de los 90 con mano de obra desocupada de los alrededores de Leonardo Favio, todo ello con abundantes drogas de todo tipo y color.

     Antes de esa opera prima que comenzó a rodar en 1998 y pudo terminar tan sólo en 2002 (su copyright es de 2003), Calderón –sus amigos le dicen “Calchi”– egresó del CERC y alternó tareas diversas en trabajos en su mayoría dirigidos por otros outsiders como él, uno de los muchos oscuros y mediocres besamanos de los que gustaba rodearse el Turco, mucho más en este caso en que el sujeto fue bautizado como aquel a manera de homenaje. Su obra es insignificante: Lucho & Ramos no existiría sin Favio Posca, y la promesa de su trailer (“Próximamente en las mejores salas”) fue incumplida incluso en las peores salas; el tercero sí accedió a un cine, pero es más de lo mismo. Escribió el ensayo Liberaciones y dependencias, pero puesto que tanto le cuesta montar proyectos para cine, en tiempos recientes los reemplazó publicando fotos vergonzantes en FaceBook aunque, como todos quienes gustan de no ser contrariados, “Leonardo Fabio Calderón limitó quien pueda comentar esta publicación”, esto es, tengo la última palabra y si no te gusta te jodés.

FILMOGRAFIA

01.  Marc, la sucia rata (1998-2002) S16mm x DVD, B&N-C, 104’. CP: La Fin del Mundo. G: LC, sobre la novela de José Sbarra. F: José María Gómez. I: Diego Mackenzie, Daniel Ritto, Geniol, Divina Gloria. LC: 4.12.2003. [+ AANA].

02.  Lucho & Ramos (2009) 35mm, C, 85’. CP: MR Films. P: Mónica Roza. G: Isabel Capello. F: Carlos Torlaschi. I: Favio Posca, Raúl Calandra, María Fernanda Callejón. Inédito.

03.  Justo en lo mejor de mi vida (2015) VDAD x DCP, C, 87’. CP: MR Films. P: Carlos Piwowarski, Mónica Roza y Jorge Piwowarski. G: Alicia Muñoz, sobre su pieza teatral. F: Martín Errea. I: Claudio Rissi, Pablo Alarcón, Ingrid Pelicori, Fabián Arenillas, Lucía Stella. LC: 13.10.2016. [Acreditado como Leonardo Fabio Calderón].

Otras actividades en cine, listado tal vez no exhaustivo: reflectorista en Gris bemol (Daniel Tamborini, 1988, corto), Alguien te está mirando (Gustavo Cova y Horacio Maldonado, 1988: no acreditado [NA]), Príncipe azul (Santiago Carlos Oves, 1988, video), Los espíritus patrióticos (María Victoria Menis y Pablo Nisenson, 1988: acreditado como Leandro Calderón) y Chiquilines (Mario A. Mittelman, 1988-1989: acreditado como Leonardo Fabio Calderón) / AD en Buen viaje (Fernando Musa, 1989, video) y Facundo –La sombra del Tigre– (Nicolás Sarquis, 1991-1992) / reflectorista adicional en Gatica –“El Mono”– (Leonardo Favio, 1991-1992: NA) / AD en Tormenta de pasiones (Ricardo Suñez, 1992, video), Experto en ortología (Andrés Redondo, 1993, video), Sobre la tierra –Bajo la Luna, bajo la noche…– (Sarquis, 1997: acreditado como Leonardo Fabio Calderón), Tobi y el libro mágico (Zuhair Jury, 1998: acreditado como Leonardo Fabio Calderón), Rosas rojas… rojas (Carlos Martínez, 2000), Martín Fierro –El ave solitaria– (Gerardo Vallejo, 2005: acreditado como Leonardo Fabio Calderón, + casting), El piano mudo (Jury, 2007), Condenados (Carlos Martínez, 2010: + actor) y Tránsito pesado (Guillermo Roig, 2010, acreditado como Leonardo F. Calderón) / JP en La casa de los conejos (Valeria Selinger, A/F/E/AL, 2017).

Actividad en TV: libretista de Argentina, tierra de amor y venganza (2019, novela diaria).

 

Julio Garven

[Julio García Ventureyra; Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires, 1947] Segundo, después de Juan Carlos Neyra, cineasta oriundo de la ciudad de Bahía Blanca en acceder a un largometraje: antes, sólo había dirigido cortos en pasos reducidos para el colectivo amateur del Centro Experimental Cinematográfico de su ciudad. Desafío al coraje, su único largo, es una confusa historia policial en la que los personajes principales son delincuentes con una vaga motivación social nunca explicitada con claridad. Rodado con equipo técnico mínimo y actores de la zona, el film es precario en todo sentido, por lo cual, quizá, nunca tuvo lanzamiento comercial en cines porteños, aunque sí en el Plaza de aquella ciudad, en abril 1982. Fue emitido por la televisión por cable en junio 1998. “Aunque tuviera la posibilidad, no volvería a hacer cine”, aseguró Garven en 2022, y felizmente cumplió.

FILMOGRAFIA

01.  Desafío al coraje (1975) 16mm x 35mm, C, 85’. CP: Producciones Cinematográficas Argentinas (Bahía Blanca, BA). P, G: JG. F: Alberto Freinquel – Santos Caruso. I: Alberto D’Amico, JG, Susana Daverio. Inédito.

Cortos: El nutriero (1972), Estatuilla (1973).

ARGENTINOS FOR EXPORT

Rosanna Yanni,

a Madrid con pasaje de ida

Su nombre real es Marta Susana Yanni Paxot (Buenos Aires, 27.2.1938) y fue criada en Valentín Alsina, en el conurbano bonaerense; era hija de un cardiólogo que murió con su esposa en un accidente automovilístico. A sus 21 años comenzó a aparecer en fotonovelas y al mismo tiempo era corista en espectáculos revisteriles en el teatro El Nacional. En 1962 viajó a Italia, donde se desempeñó como modelo publicitaria, pero el año siguiente radicó en España, donde su compatriota Hugo Ferrer, periodista y agente de Prensa, le consiguió su primer contrato para el cine atendiendo el consejo del actor Arturo Fernández, de alguna manera su “descubridor”, un galán con el que en el futuro compartirá elenco varias veces.

Janine Reynaud y RY en Bésame monstruo

   Mujer bellísima, fue una de las principales representantes del así llamado “destape” en la agonía del franquismo. Desde su primer film tuvo categoría estelar, aunque nunca fue protagonista: sólo en uno de ellos su nombre encabezó el elenco, Las Ibéricas, F. C., aunque era uno coral. Aguilar & Genover (en El cine español en sus intérpretes, 1992) la caracterizan como una “señora estupenda” y destacan que “además de su encanto físico confirió en sus actuaciones un sentido autoirónico a veces muy conseguido y, por tanto, contagioso, del que puede considerarse compilación el personaje interpretado en La escopeta nacional”. En el blog Lady Filstrup, su anónimo redactor publicó el 23.2.2008, bajo el título “Rosanna Yanni, la química de un físico”, un artículo que aporta una mirada curiosa: “No es la belleza de Rosanna Yanni, por supuesto, acomodada a los cánones más clásicos, ni a parámetros de suavidades femeninas. Algo en sus rasgos angulosos, en su complexión de anchos hombros y brazos musculados, le otorga un punto de desconcertante masculinidad”, opinión que uno de sus “respondedores” extiende más allá considerándola “un magnífico travesti”.

En Las Ibéricas, F. C.

   Una mirada a su filmografía arroja ciertas curiosidades: Ramón Fernández fue el director con quien más títulos concretó (5), seguido por Pedro Lázaga y Javier Aguirre (3 cada uno); su voz siempre, o casi siempre, fue doblada, como es de rigor en su industria, y no sólo la voz de los extranjeros; en el cuarto, Las salvajes en Puente San Gil, revivió sus épocas de revistera en lo que Jaume Figueras resumió como “una disección de miserias y machismos ibéricos en torno a una compañía de revistas en gira por pueblos de mala muerte y escasa vida” (Imágenes compartidas, 2011, pág. 226); con su colega Janine Reynaud compartió los personajes principales de dos producciones de Jesús Franco realizadas al mismo tiempo y cuyos argumentos ofrecen continuidad; aunque la IMDb la ofrece como una de los productores de Malenka, los credits lo desmienten; supo ser el gran amor del conde Drácula en una chotada homónima de la dupla Paul Naschy-Javier Aguirre; el argentino León Klimovsky la dirigió en dos peripecias bélicas rodadas una detrás de la otra, y en la primera, Hora cero Operación Rommel aparece tan sólo en dos breves secuencias, haciendo a una enfermera que parece haber tenido “algo” con el personaje de Alberto de Mendoza, con quien conversa en el pasillo del hospital mientras una mosca se posa varias veces sobre su cofia…

Con el director Antoni Ribas

   Anunció su retiro al comienzo de los 80, pero reapareció en 1997 ya sin la categoría de antaño: baste como ejemplo que en París-Tombuctu, su segunda actuación con Berlanga, figura acreditada en el puesto nº 29, que era el último. Hizo algo de TV y algo de teatro, y en todos esos menesteres su nombre y su apellido a menudo han sufrido golpes de ignorancia: Roxana, Rossana, Rosana, Yany, Yani… Alguna fuente escribe su apellido como “Ianní”, pero la especie no pudo ser corroborada. Estuvo casada con el sonidista y editor Johnny Dwyre, quien sin embargo no compaginó ninguno de los trabajos de su esposa.

Bartolo Carlomagno

 

FILMOGRAFIA

1963-1967: Sol de verano (Juan Bosch, 1963), La familia y… uno más (idem, Fernando Palacios, 1965: “Ana”, 7º), Barreiros 66 (Julio Buchs, 1966: “secretaria a cargo de las estadísticas”, 2º), Las salvajes en Puente San Gil (Antonio Ribas, 1966: “Luna Morena”, 5º), Pedigree (Manuel Revuelta, 1966, corto), Reportaje de un rodaje (Francisco Serra, 1966, corto: sólo voz off), Comanche Blanco (Gilbert Lee Kay [José Briz], 1967: “Kelly”, 3º), La canción del olvido (idem, Juan de Orduña, 1967: “Flora”, 7º; TVM en algunos países estrenada en cines), El caso de las dos bellezas / Sadisterotica (Jesús Franco, E/RFA, 1967: “Regina” 2º), Bésame monstruo / Küss mich monster (Franco, E/RFA, 1967: “Regina”, 2º), La marca del hombre lobo / Die vampire des Dr. Dracula (Los vampiros del conde Drácula, Enrique L. Eguiluz, E/RFA, 1967: “Nascha”, 2º) y El paseíllo (Ana Mariscal, 1967: “Elsa”, 4º).

Héctor Quiroga, Joseph Cotten, RY

y Barta Barry en Comnche blanco

1968-1969: Mañana en la mañana (Luis Revenga, 1968, corto), Malenka / Malenka, la nipote del vampiro (Amando de Ossorio, E/I, 1968: “Freya Ziemsen”, 5º), ¡Cuidado con las señoras! (Buchs, 1968: “Nina Monterde”, 6º), Hora cero Operación Rommel / L’urlo dei giganti (León Klimovsky, E/I, 1968: “enfermera Bertha”, 9º), No importa morir / Quel maledetto ponte sull’Elba (Klimovsky, E/I, 1968: “Christina”, 7º), Déle color al difunto (Luis M. [María] Delgado, 1969: “Sole”, 4º), El cronicón (Antonio Giménez-Rico, 1969: “Dilaila”, 6º), Cuadrilátero (Eloy G. de la Iglesia [Eloy de la Iglesia], 1969: “Elena”, 4º), El señorito y las seductoras (Tito Fernández [Ramón Fernández], 1969: “Mónica del Castillo”, 3º), Por qué pecamos a los cuarenta (Pedro Lázaga, 1969: “Yoli”, 5º), Fortunata y Jacinta / ¿? (idem, Angelino Fons, E/I, 1969-1970: “Aurora”, 6º) y Cómo casarse en 7 días (Fernando Fernán Gómez, 1969-1970: “Julia”, 3º).

RY, Fernando Delgado y

Ricardo Merino en Déle color al difunto

1970-1971: El dinero tiene miedo / Cómo atrapar a un Don Juan (Lázaga, E/MX, 1970: “Vicky”, 4º), Crimen imperfecto (Fernán Gómez, 1970: “Menchu”, 3º), Las siete vidas del gato (Lázaga, 1970: “Ingrid”, 6º), El ojo del huracán / La volpe alla coda di veluto (El ojo del huracán, José María Forqué, E/I, 1971: “Danielle”, 3º), Las Ibéricas, F. C. (Once pares de piernas, Pedro Masó, 1971: “Chelo”, 1º), Simón, contamos contigo (Fernández, 1971: “Flora Lissi”, 5º), Un omicidio perfetto a termine di legge / Homicidio al límite de la ley (Tonino Ricci, I/E, 1971: “Terry Povani”, 4º) y La banda J. & S. –Cronaca criminale del far West– / Los hijos del día y de la noche / Die rote Sonne der Rache (Sergio Corbucci, I/E/RFA, 1971: “Linda Moreno”, 4º).

Analía Gadé y RY en El ojo del huracán

1972-1974: Che c’entriamo noi con la rivoluzione? / ¿Qué nos importa la revolución? (Qué estoy haciendo en medio de una revolución?, Corbucci, I/E, 1972: “Rossana Botillo, actriz de la compañía de Guido Guidi” [Vittorio Gassman], 6º, acreditada sólo en la versión española), El gran amor del conde Drácula (Javier Aguirre, 1972: “Senta”, 2º), El jorobado de la morgue (Aguirre, 1972: “Elke”, 2º), Le guerriere dal seno nudo / Les amazones / Las amazonas (Las amazonas, Terence Young, I/F/E, 1972-1973: “Phentesilea”, 7º), Matrimonio al desnudo (idem, Fernández, 1974: “Lina”, 5º) y Cómo matar a papá… sin hacerle daño (Fernández, 1974: “Mónica”, 4º).

Pul Naschy y RY en

El gran amor del conde Drácula

1975-2001: El adúltero (Fernández, 1975: “Maite del Arco”, 4º), La iniciación en el amor (Aguirre, 1976: “Mirtala”, 2º), Batida de raposas (Carlos Serrano, 1976: “Helena”, 3º), La escopeta nacional (Luis Gª. Berlanga [Luis G. Berlanga], 1977: “Libertad Iris”, 13º), Madrid al desnudo (Jacinto Molina [Paul Naschy], 1978: “Vicky”, 3º), Despido improcedente (Joaquín Romero-Marchent, 1980: “esposa de don Alberto” [Agustín González], 5º), Al límite (Eduardo Campoy, 1997: “Rosario”, 11º), París-Tombuctu (idem, Berlanga, 1999: “Madame Suzy”, 29º) y Primer y último amor (Giménez-Rico, 2001: “Rosita Puértolas”).

Luis Escobar, RY y Zelmar Gueñol

en La escopeta nacional

FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Las barras bravas (1985) – Entre sendas comedias de Altavista-Calabró y Olmedo-Porcel, EC dedicó un par de meses a realizar otro de sus dramitas autopercibidos “testimoniales”. El mismo había anotado algunos temas que le interesaban, a los que luego Salvador Valverde Calvo les dio forma. Este fue el primer error: de todos los guionistas disponibles, Valverde acaso era el menos indicado para imaginar un drama que se pretendía “fuerte”, acostumbrado como estaba a pergeñar vehículos para cantantes y cómicos. EC mismo, en cuanto argumentista, nunca fue particularmente brillante. Por ello, las pretensiones de este proyecto suyo –que entusiasmó sobremanera al productor Báilez luego de que los socios de Aries lo rechazaran– excedieron la capacidad de los libretistas, generando el catastrófico resultado.

Merello, EC y "Tim" Paradiso

   El tema que enarbola el título es apenas uno de los varios que el film no termina de desarrollar. Entremezclando material documental de origen televisivo con titulares de diarios, el comienzo presenta a una patota de varones jóvenes, hinchas de fútbol, cometiendo todo tipo de vandalismo –incluyendo una violación– en un tren que se dirige a la estación Retiro. De inmediato, en un programa televisivo se debate el asunto –durante demasiado tiempo–, que concluye cuando se culpa a las drogas por la actitud de los “barrabrava”. La drogadicción, entonces, pasa a ser el siguiente tema: algunos de esos muchachos (Regúnaga, Gallardou, Cedrón, sin duda lo mejor del elenco) le compran sus cigarrillos de marihuana a un amigo que trabaja en una disquería, cuyo dueño es el inescrupuloso dealer del barrio. Los muchachos se reúnen a fumar en una plaza, donde son descubiertos por un adolescente vecino, que así se inicia en el “porro”: cuando le retiran el suministro para obligarlo a comprar, el chico recurre a una lata de pegamento, que aspira, provocando su muerte. Allí comienza un tercer tema, a lo Death wish (El vengador anónimo, Michael Winner, EEUU, 1974): la madre del chico (Mercedes Carreras), abandonada por su marido, decide que la Policía es ineficaz e inicia una investigación propia. Llega al “puntero” de la disquería y se abalanza sobre él con intenciones de matarlo –aunque no lleva consigo el arma que la cámara se ocupó de mostrar en detalle un rato antes–, pero el muchacho cae y muere por accidente. Sin embargo, la mujer va presa, lo que da pie a la cuarta sección en la que se divide el argumento: “el juicio que conmueve a la opinión pública”. Finalmente, el dealer es descubierto y la madre abandonada se va a trabajar a Mar del Plata con un compañero de trabajo (Altavista, luchando contra el fantasma de “Minguito”) que la ama en secreto desde 106 minutos antes.

Merello, Carreras y Medina Castro

   Si todo ello parece excesivo es porque lo es, y además no es todo. Por allí deambula “Tita” (Merello), la madre del encargado del edificio en el que vive la esposa abandonada: la anciana es del tipo de las que hablan claro, llamando a las cosas por su nombre –excepto al pene, al que le dice “sonajero”–, y a la que sus vecinos reconocen como “un libro abierto” porque “usted sí que no perdona nada”. Un despropósito causal: en determinado momento, y sin razón argumental valedera, la cámara muestra el monumento dedicado no a víctimas de barrabravas o de la drogadicción, sino a... Luis Sandrini.

   Rodado en escenarios reales, Las barras bravas es uno de los films más reaccionarios y fascistas en la entera carrera de EC: la interminable secuencia del debate por televisión y las opiniones del fiscal y del defensor durante la del juicio son bajadas de línea cavernícolas que revelan un total desconocimiento del asunto, error en el que, por esa misma época, incurrió Fernando Ayala con Sobredosis: pensar que un chico accede a la droga sólo porque carece de alguno de sus padres o porque éstos se han divorciado es reducir el problema a su mínima expresión. La escena en la que el adolescente fuma su primer cigarrito revela el grado de desconocimiento de que hace gala EC, al que cuesta muchísimo imaginar fumándose uno: el chico aspira y de inmediato ve todo en cámara lenta y con el foco desajustado... A favor, aquellas escenas de transición en las que el realizador mezcla a los actores con gente real (cruzando una calle, subiendo a un automóvil, atravesando una plaza), sin diálogo, algo cercano a lo documental. Pero de inmediato vuelve al artificio en el que todos los personajes hablan hasta por los codos, explicando lo que las imágenes no son capaces de hacer por sí mismas.

Mellino y Merello

OBS     El guion original tenía por título “Con causa justificada”. Texto final: “Dedico esta película a Tita Merello, que a sus 81 jóvenes años nos sigue brindando su arte. Enrique Carreras”: de hecho, fue la última aparición en cine de la actriz (Ana Laura Merello; Buenos Aires, 11.10.1904 / 24.12.2002), cuyo nombre le fue impuesto en 1996 al cine que hasta entonces se llamaba Suipacha: años más tarde, le fueron dedicados nada menos que tres videos hechos uno detrás del otro: el mediometraje Merello x Carreras (Victoria Carreras, 2015) y los largometrajes Buscando a Tita (2015), ambos documentales-testimoniales, el segundo dirigido por Teresa Costantini, quien de inmediato dirigió la ficción Yo soy así (2016), en el que Merello fue interpretada por Mercedes Funes y, cuando niña, por Valentina Goldzen. Ultima aparición en cine de Enrique Fava (Enrique Juan Fava; Puerto Deseado, Santa Cruz, 1920 / Buenos Aires, 13.6.1994).

TAQ     Merecido fracaso de dos semanas en el Normandie y El Plata, sumando desde la 2ª (22.8) los cines Los Andes, Continental, Rialto, Loria, Bernasconi, Eurocine y Gran Lugano. Luego, desde el 29.8, intentó mejor suerte en el Plaza, pero allí duró apenas siete días.

 

Las barras bravas
Argentina, 1985
35mm / EastmanColor / 107’ / SAM18

EQ     CP, CD: Cinematográfica Victoria [SRL]. PE: Héctor Báilez. PA: Daniel Peralta. DP: Mario Gomelsky. AP: Aldo Faroni. ADMP: Evelyn S. [Szapira] de Camandule. D: Enrique Carreras. AD: Ricardo Cuevas. AYD: Enrique Carreras (h). PZ: Juan Iribas. G: Enrique Carreras y Salvador Valverde Calvo. F: Leonardo Rodríguez Solís. CM: Nicolás Tin Paradiso [Nicolás Paradiso]. FQ: Enrique Filipelli. ACM: Raúl Moreno. FF: Marcelo Balboa. JR: Angel Bianquet [Blanquet]. E: Alvaro Durañona [y Vedia] y Mario Figliozzi [Aramburu]. [U: Atilio Maggi]. [CPT: Honorio Pascoli]. V: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. [MQ: Elvira Ramos]. [PN: Susana Fernández]. S: Abel Scotti. AS: Alberto Ciufardi [Ciuffardi]. C: Serafín Molina. AC: Francisco A. Mirada. CNGT: Nieves H. Pérez [Nieves Pérez]. M, DO: Oscar Cardozo Ocampo. CN: Algo se va, de Mario Clavell, off por María Martha Serra Lima. [PUB: Juan Ignacio Acevedo y Rosa Brascó para Acción Promociones]. ASE: Luis Soria, Federico Domínguez y Néstor V. Raggi (legal) y Patricia Samaloide de Sánchez (médica). LOC: BA (a bordo de un tren y estación Retiro del FC General Mitre, un estudio del Canal 11 de TV, parque Lezica, Cementerio de la Chacarita), GBA (interiores y exteriores de la quinta de Gatti en Olivos) y provincia de BA (La Plata). L: Citeco [SAICAFIM]. LS: Syncroson [Studios]. FR: 11.6.1985 al 24.7.1985. LC: 15.8.1985, cines Normandie, Callao, Gran Norte, General Paz, Rivera Indarte, Cuyo y El Plata + 23.

I&P     Tita Merello (Tita), Juan Carlos Altavista (Eduardo), Mercedes Carreras (María Castro) / Alberto Argibay (abogado doctor Duhalde), Alfonso De Grazia (diariero Juanca), Carlos Estrada (fiscal), Enrique Fava (defensor), Golde Flami (maestra de Juan), Alfredo Iglesias (Marcelo Rossi), Luis Medina Castro (oficial Cerruti), Esteban Mellino (José, hijo de Tita), Titino Tedemonte [Oscar Pedemonti] (jefe de Policía), Elvira Romei (muchacha violada en el tren), Juan Carlos Thorry (panelista dirigente Marota), Tincho Zabala (panelista Barroso) / Juan Alberto Badía (él mismo, moderador del debate), Canela (ella misma, panelista), Daniel Mendoza (locutor por TV), Julio Ricardo (él mismo, panelista), Silvia Martínez (periodista que entrevista al doctor Ibáñez), Guillermo Aronín (periodista desde exteriores) / Gustavo Luppi (Guillermo D’Alessandro), Pablo Cedrón (Roberto Méndez, alias Caníbal), Leandro Regúnaga (Juan Rivera, alias Mono), Claudio Gallardou (Miguel Bertini), Gabriel Langlais (Beto), Anaclara Altavista (vendedora de la disquería), Juan Gabriel Altavista (barrabrava), Rocco De Grazia (Juan Castro), Virginia Ameztoy (pasajera del subterráneo) / Alberto Irízar (vendedor del pantalón), Salo Pasik (médico joven), Max Berliner (florista), Jorge de la Riestra (Juárez, informante del hospital), Luis Corradi (don Ricardo, dueño del restaurante), Héctor Armendáriz (médico maduro), Joaquín Piñón (contador del restaurante), Ernesto Nogués (periodista Peralta), Miguel Bruse [Miguel Narciso Brusse] (abogado doctor Ibáñez), Juan Alberto Domínguez (juez), Roberto Dairiens (secretario del juzgado), Aurora del Mar (chismosa 1ª en el parque), Gabriel Safigueroa (barrabrava), José Luis Membrives (mozo del restaurante) / María Martha Esquenazi y Martín Esquenazi (niños de la mujer violada en el tren) / na Juan Palomino, Fabián Rendo y Daniel Yernazián (barrabravas en el tren), Alejandra Colunga (chica de la medalla), Leandro Amigo (muchacho en el tren que recibe un cadenazo), Elda Basile (pareja del que recibe el cadenazo), Rafael Casado (señor que protesta), Gloria Necon (chismosa 2ª en el parque), Isabel Salomón (muchacha en el bar), Daniel Durán (agente de Policía [PEL]), Ricardo Borcosque (encargado de la playa de estacionamiento [PEL]), Soledad Gordon Paso (enfermera), Luis Graciano (policía de civil que acompaña a Cerruti) / aana Enrique Carreras (en el bar, sentado, mirando cómo juegan al billar), Otto (el perro Otto de Tita Merello).

F&P     1º Festival de Cine Nacional, Villa María, Córdoba, 23-27.9.1985.

Ficha supervisada en 1985 por Ricardo Cuevas y en 2013 por Horace Lannes.