FILMS

Julio Irigoyen:

Prontuario de un marginal

Plegaria gaucha (1938) – Terminado en 17 días con el título “La chacra de don Lorenzo”. Debut en cine de los hermanos Berón, José (1918-1976) y Raúl (1920-1982), en un comienzo publicitados como Los Hermanitos Berón, pertenecientes a una vasta familia de cantantes y artistas entre los que destacó su hermana Elba: los Berón reincidirán con JI en Su íntimo secreto (1947), probablemente de manera involuntaria, ya que el director solía repetir los números musicales de un largo en otro(s), aunque en este caso específico no sobreviven copias para comprobarlo. Otras versiones de la misma historia dirigidas por JI tuvieron como títulos El último gaucho (1924) y Su íntimo secreto (1946).

SIC     La chacra de don Lorenzo parece que cambió de dueño, o mejor dicho, la película no llevará ese título: se llamará Plegaria gaucha. [...] El cambio se debe a algo parecido con la posesión de los derechos del título. [Cine Argentino, nº 6, 16.6.1938, pág. 51].

La Buenos Aires Film, después de Sierra Chica, sigue haciendo películas. La próxima se llama Plegaria gaucha. Roguemos porque sea mejor. [El Mundo, sábado 18.6.1938, sección Del Cine Nacional].

La Buenos Aires ha terminado ya la filmación de Plegaria gaucha, película que se anunció en principio con el título de La chacra de don Lorenzo... [Cine Argentino, nº 8, 30.6.1938, pág. 60].

Un gaucho dá albergue a un forastero, quien le roba el cariño de su mujer. Lo mata en un duelo criollo, pero, al morir su esposa, dice a sus hijos que la madre era una santa y les hace rogar por ella. [...] Ha contado con intérpretes amanerados, servidos, por otra parte, por un diálogo cursi y enfático. La fotografía es borrosa, mal iluminada, y el sonido, bueno en las canciones, es deficiente en las partes habladas. Las situaciones cómicas son de discutible buen gusto y las dramáticas, por su realización primitiva, logran hacer reír más que emocionar. [Heraldo del Cinematografista, 13.7.1938].

TAQ     Estrenado sin publicidad y a manera de complemento, permaneció en el Renacimiento sólo cinco días. Algunas otras exhibiciones fueron registradas los días 28.7 en el Estrella; 18.8 en el Argentino; 29.9 en el Lumière; y 8.10 y 8.12 en el Varela. En 1939 aparece el 9.3 en el San Martín y el 14.7 en el Varela. En 1940, el 6 y 7.2 en el Select Buen Orden. En 1941, el 27.2 en el Canadian y el 10.7 en el Odeón 2º. En 1945, los días 4.4 en El Sol de Mayo (¡en un cuádruple programa que completaban Galleguita, El cantor de Buenos Aires y La mujer del zapatero!); 11 y 27.7 en el Cinelandia; y 20.11 en el Select San Juan.

 

El ángel de la ribera (1938) – Es posible que el argumento –que en realidad se ignora, además de que no han sobrevivido copias– haya sido inspirado por el tango homónimo de los hermanos Scarpino. El film mismo ha sido omitido por las fuentes habituales, que incluyen no sólo el primer tomo del diccionario de Manrupe-Portela sino los dos siguientes, en los que se despliegan las omisiones y los olvidos previos. Registra el debut en cine de Haydée La Rocca.

Haydée La Rocca

SIC     La Buenos Aires Film, que nos hizo conocer Sierra Chica y Plegaria gaucha, anuncia que ha finalizado el rodaje de una nueva producción, El ángel de la ribera, dirigida y escrita, como aquellas, por Julio Irigoyen, y con Enrique del Cerro, Alvaro Escobar, Haydée La Rocca y Arturo Sánchez en el reparto. Esperemos que no sea como aquellas dos, verdaderos “bochornos” para el cine nacional. [El Mundo, 30.9.1938, sección Del Cine Nacional].

TAQ     Nunca estrenado oficialmente, fue programado el sábado 3 y el domingo 4.8.1940 en el Hollywood con Los muchachos se divierten (Romero, 1940) y Galleguita y en el Gaona con Los muchachos se divierten y El cantor de Buenos Aires. Es uno de los títulos menos exhibidos de su director, al menos en el ámbito de la CF. En 1940 reapareció del 28.8 al 1.9 en el Canadian 2º y los días 1.10 en el Canadian; 2 y 21.10 en el Gaona; 23 y 24.11 en el Gran Bijou; y 12.12 en el Alberdi. En 1941 se lo detecta el 13.3 en el Alberdi. Reapareció insólitamente en cines porteños en 1955, el 28.6 en el Floresta, pequeña “piojera” en la avenida Corro, a tres cuadras de la avenida Rivadavia. Aparece por última vez en las carteleras en 1961, el 14.11 en el Canadian.

 

La cieguita de la avenida Alvear (1938) – La filmografía irigoyeniana incorpora en este caso a Roberto Díaz (Roberto Pablo Díaz Carvalho; Buenos Aires, 5.4.1900 / Santiago, Chile, 2.12.1961), popular cantante activo desde 1922, vocalista en las orquestas de Julio De Caro, Francisco Canaro, Ciriaco Ortiz, Roberto Firpo y Osvaldo Fresedo, ocasionalmente compositor, que supo grabar dúos con Libertad Lamarque y con Alberto Vila. El largometraje, que registra el debut en cine de la actriz Delfy de Ortega y del que no se han conservado copias, es una nueva versión de su producción muda de igual título.

SIC     Buenos Aires Film anuncia que terminó el rodaje de La cieguita de la avenida Alvear, y que ha iniciado el de la tercera película de su plan para este año: La hija del viejito guardafaro. Dirigidas las dos, como de costumbre, por el propio productor, Julio Irigoyen. Los títulos son por demás elocuentes. [El Mundo, 22.1.1939, sección Del Cine Nacional].

Un escritor no desea que se cure su hijita ciega, para que no vea la maldad de los hombres. Sin embargo, un médico joven la cura, naciendo el amor entre ellos. El galeno resulta ser hijo del autor, pero como la muchacha es sólo su hija adoptiva, podrán casarse, contrayendo también enlace los padres del muchacho y un amigo de éste. [Argumento, en Heraldo del Cinematografista, 21.6.1939].

...nunca se dijo un diálogo en el cine con tan escasa naturalidad y convicción, aparte de en La cieguita de la avenida Alvear. [Fragmento del comentario crítico de Homero Alsina Thevent a la producción estadounidense They met in Argentina (Se conocieron en la Argentina, Leslie Goodwins y Jack Hively, 1941), originariamente publicado en el semanario uruguayo Radio Cine Actualidad, 6.2.1942].

TAQ     Lanzado como complemento de programa, permaneció cuatro días consecutivos en el Mitre y tres en el Cabildo (15, 17 y 18). Algunas otras exhibiciones en la CF se registran los días 22.6 en los cines Cóndor, Sena –por cuatro días en cada uno–, Príncipe, Güemes –por tres días en cada uno– y Flores –por dos días–; 29.6 en los cines Príncipe, Regio, Taricco y Estrella; 1 y 2.7 en los cines Regio, Taricco y Estrella; 10.8 en el Príncipe; 12 y 13.8 en el Select San Juan; 15.8 en el Pompeya y el Colonial (Avellaneda); 17.8 en el Rex –por tres días–; 29.8 en el Cabildo; 12.10 en el Etoile Palace; 17.10 en el Social; 24.10 en El Sol de Mayo; 26.10 en el Aesca –por tres días–; 21.11 en el Aesca; 23.11 en el Social; y 9, 10 y 23.12 en el Cecil. En 1940, los días 7, 8 y 9.3 en el Follies 2º; 21.3 en el Devoto; 23.5 en el Lastra y el Gran Bijou; 10.7 en el Select San Juan; 20.8 en el Canadian 2º; 26.8 en el Príncipe; 24.9 en el Canadian; y 14.10 en el Avellaneda. En 1941, los días 18.3 en el Villa Alvear; 8.5 en el Ciudadela (Ciudadela); 14.10 en el Odeón 2º; y 13.11 en el Devoto. Y se despide en 1942, desde el 30.7 por cuatro días en el Lumière.

 

Plegaria gaucha
Argentina, 1938
35mm / B&N / 56’ / SR

EQ     CP: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. G: Julio I. Bernat [Julio Irigoyen], sobre argumento de Leopoldo Torres Ríos. F: Roberto Irigoyen – Pedro Pereda. CM: Roberto Irigoyen. S: Domingo Tommasetta. C: Julio Irigoyen. FR: mayo 1938. CD: Monitor Pictures SRL. LC: 7.7.1938, cine Renacimiento.

I&P     Manolita Poli, Arturo Sánchez, Rodolfo Vismara, Nelly Edison, Enrique del Cerro, Alvaro Escobar, Totón Podestá, Aparicio Podestá, Emma Franco, Mecha Midón, Humberto Dellacha, José Berón y Raúl Berón.

 

El ángel de la ribera
Argentina, 1938
35mm / B&N / 67’ / SR

EQ     CP: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. AD: Guillermo Dimitre. G: Julio I. Bernat [Julio Irigoyen]. F: Roberto Irigoyen – Pedro Pereda. CM: Roberto Irigoyen. S: Domingo Tommasetta. C: Julio Irigoyen. M, CN: Alejandro Scarpino y Domingo Scarpino. CN: El ángel de la ribera, tango, de Alejandro Scarpino y Domingo Scarpino, y otras de Celedonio Esteban Flores y de Juan José Guichandrut. LOC: BA (la Boca). FR: septiembre y octubre 1938. CD: Distribuidora Argentina de Films. LC: 3.8.1940, cines Hollywood y Gaona.

I&P     Miryam Márgara, Enrique del Cerro, Haydée La Rocca, Arturo Sánchez, Juan Sarcione, Alvaro Escobar, Lea Martínez, Tina Morley, Celia Méndez, Elsa Martínez, José Sánchez, María Luisa Aparicio, Julio Andrada, Juan Carlos Carranza, María Luisa García, Betty Denis, Azucena Díaz, Nelida E. D’Amico (niño).

 

La cieguita de la avenida Alvear
Argentina, 1938
35mm / B&N / 55’ / SR

EQ     CP: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. G: Julio Irigoyen, sobre argumento de Leopoldo Torres Ríos. F, CM: Roberto Irigoyen. S: Domingo Tommasetta. C: Julio Irigoyen. LOC: BA. FR: diciembre 1938. CD: Cinematografía Julio Joly. LC: 15.6.1939, cines Mitre y Cabildo.

I&P     Yaya Palau, Enrique del Cerro, Arturo Sánchez, Ricardo Cúneo, Roberto Díaz, Delfy de Ortega, Silvia Gamboa.

FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Amalio Reyes… “un hombre” (1969) – A EC siempre le gustaron esas historias que abarcan varios años de la vida de sus personajes: ésta es del género dramático y fue adaptada por Norberto Aroldi de una nouvelle inédita de Cátulo Castillo (1906-1975), hombre mejor conocido como poeta tanguero antes que como escritor. La escribió entre 1955 y 1956 con el título “El romance de Amalio Reyes” pero fue publicada tan sólo en 1970 con el título del film y con un prólogo por Hugo del Carril: cuenta la historia de una amistad, la del protagonista con un niño, “Jacinto”, que al crecer se convierte en un ladronzuelo más tarde arrepentido, se casa con “Margarita” y lleva una vida honesta a la sombra protectora de su padrino. Este, a su vez, conoce a “Laura”, con la que vivirá un gran romance que culmina en boda: en plena celebración, el hampón “Ignacio Parro” mata a la novia para vengarse de una antigua afrenta de “Amalio”, quien desde ese momento se obsesiona en perseguirlo para matarlo, aunque finalmente el hampón es ultimado por “Hilario”, un buen amigo de “Amalio”.

Juan Carlos Garate, Atilio Mentasti, Hugo del Carril,

EC y Miguel Angel Puccio, manager de Carril

   El asunto resultó un apropiado vehículo para la madurez de Hugo del Carril, por lo que Atilio Mentasti le dedicó un generoso presupuesto, lo adornó con un elenco importante y con una multitud de actores secundarios, extras y figurantes, sin olvidar cinco números musicales a cargo de su protagonista. La acción comienza el 25 de mayo 1910, esto es, en pleno festejo del Centenario (riñas de gallos, carreras de sortija, desfile, pericón et al), igual que otra producción de la Sono, Hombre de la esquina rosada (René Mugica, 1960), algunos de cuyos decorados fueron repintados y vueltos a utilizar. La acción se reparte en abundantes ambientes: un reñidero, una pulpería, un bailongo, la casa de “Jacinto”, un cine (cuyo pianista fue animado por el primer ayudante de dirección Teo Kofman), un cabaret, la casa de “Amalio”, la carnicería, la casa de “Margarita”, la estación de trenes, el salón de baile La Gaviota y calles diversas, casi todos mayormente rodados en los estudios y su patio trasero. En su segundo y último encuentro profesional, Hugo del Carril se mostró respetuoso y humilde ante el director, quien a su vez era cauteloso con su estrella puesto que sin duda era consciente de que sabía de cine mucho más que él. El rodaje fue tranquilo y hasta registró la visita de Cátulo Castillo.

Luis Medina Castro y Elsa Daniel

   Para un público no demasiado exigente el film puede funcionar como un entretenimiento en el que todo el tiempo ocurren “cosas” (peleas, romances, asaltos), pero en verdad resulta epidérmico, superficial y hasta falso en situaciones y caracteres. EC incurre en un solo momento de creatividad visual: un travelling cámara en mano con Carril y Salcedo caminando entre una hilera de árboles de troncos delgados, muy bien iluminados por Merayo. Pero esa secuencia es apenas un suspiro en medio de tanta ramplonería disfrazada de grandilocuencia.

   Un dato curioso: en las copias de lanzamiento, el personaje animado por Guillermo Battaglia había desaparecido por completo, pero esos cortes de montaje fueron repuestos para las copias destinadas a la exhibición por TV.

TAQ     Un “ff” (fracaso fulminante) de apenas dos semanas en el Ambassador y una en las salas restantes. Desde la 2ª (23.4) sumó los cines Rialto, Loria y Sáenz, pero desde la que hubiera sido la 3ª (30.4) había desaparecido de las carteleras porteñas, suburbanas, de La Plata y de Mar del Plata.

Aquellos años locos (1969) – Otra saga familiar que abarca varios años de la vida de una familia de artistas, ésta en tono de comedia, con canciones, con Palito Ortega y Mercedes Carreras, con mucho brillo y colorido: un EC en estado puro, desde un cartel inicial de apelación religiosa (“Hijo, tú siempre estás conmigo y todas mis cosas son tuyas. San Lucas, 15”). Una rareza en la obra del director es que incluyera una secuencia antes de los títulos de crédito.

Daniel de Alvarado, Palito Ortega y Raúl Rossi

   Tres guionistas hicieron falta para urdir esta historia, cuyo título tentativo fue “Los tres Palitos”: Ortega abandona casa y herencia paternas para unirse a un circo. Allí se casa con Carreras, tienen muchos hijos, más adelante Carreras se retira del show para criar a sus niños –como Evangelina Salazar de Ortega en la vida real– y, a la muerte de su padre, Ortega asume las riendas de la empresa familiar, convirtiéndose en el hombre que siempre detestó ser. Uno de sus hijos triunfa en el espectáculo, reivindicándolo, mientras otro decide estudiar, el tercero se mete a cura y, como corresponde, las tres hijas devienen esposas y madres.

   Hay mucho gasto en vestuario y decorados en esta comedia enteramente realizada en estudios con apenas dos o tres exteriores (un play back rodado en Bariloche y la orilla de un riachuelo cordobés), pero muchos de esos decorados son irreales, puesto que jamás podrían montarse en un circo de morondanga que arrastra apenas tres o cuatro carromatos: ésta es una vieja convención del cine musical, incluyendo el de Hollywood, de la que EC ha abusado. Esos números musicales, por otra parte, conforman la médula del asunto: están bastante bien producidos y por lo general forman parte de la trama.

Paquita Vehil, Elvia Evans,

Palito Ortega y Raúl Rossi

   Algunas curiosidades, o no tanto: para alegría de sus fans, ¡Mercedes sings again!; Daniel de Alvarado repite el personaje de padre autoritario que había hecho un año antes en Los muchachos de antes no usaban gomina, utilizando quizá los mismos apliques; Raúl Rossi interpreta al dueño del circo, un judío ruso que habla y se viste igual que el protagonista de Fiddle on the roof, el musical que en esos años hacía en teatro con gran éxito; EC hace su aparición ritual como un director de televisión que, parlante en mano, dice “Bueno, preparados para la grabación... vamos, vamos, a sus lugares” y, tomando de los hombros a una bailarina, “vamos nena”; el director de fotografía Merayo enfermó durante el rodaje y debió ser reemplazado por unos pocos días por Ricardo Younis, quien en esos mismos días dirigía la fotografía de El extraño del pelo largo de Porter en otro set de la Sono.

TAQ     Dos semanas en el Atlas, en El Plata, en el 25 de Mayo y en algunos suburbanos, y una semana en los cines restantes fue el arranque comercial, aunque se desinfló con premura. Hizo una 2ª (desde el 6.8) sumando los cines Atlantic, Belgrano, Moreno, Villa Crespo, Grand Prix, Gran Lugano, Loria –en éste por dos semanas–, Rivas y simultáneos, y retornó al centro desde el 13.8, al Victoria, donde cumplió otras cuatro semanas.

 

Amalio Reyes... “un hombre”
Argentina, 1969
35mm / EastmanColor / RCA / 85’ / ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Jorge Velasco. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Teo Kofman]. [PZ: Américo Ortiz de Zárate]. [MERD: Carmelo Santiago Johnson y Ricardo Cuevas]. G: Norberto Aroldi, sobre argumento [la nouvelle] de Cátulo Castillo. F: Antonio Merayo. CM: Héctor Collodoro. [FQ: Salvador Paolillo]. [ACM: Jorge Callejas]. [FF: Juan Carlos Moracho]. [JR: Rodolfo Denevi]. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Manuel Lozada, Enrique Alvarez, José A. López, Andrés Gavilán, Octavio Orellana, Hugo Toracini y Roberto Souza]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. [U: Leonardo Brughetti]. [CPT: Carlos Leyes]. JPT: David Daich. ASEV, V: Horace Lannes. [MOD: Elsa Dasso y Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari y [, el de Hugo del Carril,] Blanca Olavego. PN: Jorge Catalán. S: Jorge Castronuovo. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: El sol del 25, canción, de D. [Domingo Vicente] Lombardi (l) y J. [José] Razzano y [Carlos] Gardel (m), Cuando miran tus ojos, de E. [Enrique] Cadícamo (l) y J. [José María] Aguilar (m), Rosa de otoño, vals, de J. [José] Rial (l) y G. [Guillermo] Barbieri (m), Cielito mío, de E. [Emilio] Fresedo (l) y O. [Osvaldo] Fresedo (m), y El carretero, de A. [Arturo] de Nava y J. [José] Carrilero, todas por Hugo del Carril. [COR: Víctor Ayos]. [PUB: Berta Esión]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: provincia de BA (Delta del Paraná). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 30.6.1969 al 12.8.1969. LC: 16.4.1970, cines Ambassador, Gran Savoy, Palacio del Cine, Flores, Constitución, El Nilo, El Plata, 25 de Mayo y Lope de Vega + 28.

I&P     Hugo del Carril (Amalio Reyes) / Jorge Salcedo (Hilario García) / Luis Medina Castro (Jacinto Pérez), Elsa Daniel (Margarita), Julia Sandoval (Laura Antúnez), Ubaldo Martínez (carnicero Ordóñez) / Juan Carlos Lamas (Ignacio Parro), Mario Lozano (indio), Beto Gianola (Tordillo), Nathán Pinzón (ganador de la riña de gallos), Guillermo Battaglia (juez doctor Julián Achával [PEL]) / Héctor Fuentes (el Negro Raúl), Alberto Irízar (Rosendo), Pedro Buchardo (Pietro Pérez, padre de Jacinto), Alejandro Anderson (don Giacomo), Isidro F. Valdéz [Isidro Fernán Valdés] (médico), Paquita Vehil (Clarisa), Miguel Ferreiro [Miguel Angel Ferreyro] (Jacinto niño), Virginia Romay (doña Rosa) / na Ricardo Quinteros (el Turco), José Sulgatti (Angel), Angel Hugo Ghirlanda (Lito), Lilí Navarro (cliente que compra melones), Carlos Membrives (niño el Lungo), Daniel Lago (niño el Negro), Gabriel Avalos (niño Juancito), Jorge A. Ocampo (niño el Pana), Horacio Guillermo Fuente (niño Poroto), Ricardo A. Baillone (niño Camorra), Lázaro Adolfo Apteiker (niño Ranita), Marcelo Fabián Chimento (niño Amalito Pérez), José E. Felicetti (niño Garaguso), Herminia Reviriego (vecina), Octavio Sarmiento (carrero), Adolfo Duncan, Germán Barrios, Lelio Lesser, Oscar Bissaco y Oscar Sacari (cinco espectadores en la riña de gallos), Ana María Montero y Susana Viglione (muchachas en la ventana del boliche), Jorge Sánchez (pibe), Alfonso Pisano (viejo en el patio del conventillo), Juan Alighieri, Héctor Nicotra, Abel Ferré y Carlos Bianquet (cuatro jugadores de cartas), Mario Savino (patrón del bar), Marisa Grieben (la Pelirroja), Betty Solís y Guadalupe (coperas), Atilio Regoló (peón del cabaret), Coco Maceda, Néstor Navas y Félix Caballero (tres clientes en el cabaret), Juan Carlos Ceballos y Alberto Greco (agentes de Policía en el cabaret), Ricardo Greco (borracho en el baile), Héctor Doldi, Alberto Hugo Pieroni, Jaime Saslavsky y Mateo Velich (cuatro en el galpón), Alfredo de Vega (peón que trae la cuna), Rodolfo A. Ventoso (niño), Ana Grau (mujer frente al boliche), Gaetano Donatelli (cochero), Juan Carlos Arena (patrón del boliche), Luis Gago (afilador), Antonio Kazán (cabo), Ego Brunoldi (mozo del cabaret), Estela Vidal (doña Laureana, cliente de la carnicería), Eusebio Chaile (José), Claudio Lucero (isleño) / aana Teo Kofman (pianista del cine).

F&P     1ª Muestra de Cine Nacional, Villa Carlos Paz, Córdoba, 8-17.4.1988, sección Retrospectiva.

 

Aquellos años locos
Argentina, 1969
35mm / EastmanColor / RCA / 85’ / ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Jorge Velasco. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Teo Kofman]. [PZ: Américo Ortiz de Zárate]. [MERD: Ricardo Cuevas]. G: Julio Porter, Norberto Aroldi y Enrique Carreras. F: Antonio Merayo. [FADIC: Ricardo Younis]. CM: Héctor Collodoro. [FQ: Salvador Paolillo]. [ACM: Jorge Callejas]. [FF: Juan Carlos Moracho]. [JR: Rodolfo Denevi]. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Luis Gago, Enrique Alvarez, Manuel Lozada, Hugo Toracini, Roberto Souza, Ernesto Castelletti y Antonio Salvatore]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. [U: Carlos Leyes]. [CPT: Leonardo Brughetti]. JPT: David Daich. ASEV, V: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. [AMQ: Oscar Combi]. PN: Jorge Catalán. S: Jorge Castronuovo. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [MERC: Eduardo López]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. DO de las canciones de Palito Ortega: Oscar Toscano. CN: Siempre estamos felices, de Palito Ortega, [por Palito Ortega, por Oscar Rovito, Dorys del Valle y Emilio Comte y por Palito Ortega y Mercedes Carreras]; Melenita de oro [Pero hay una melena], de José Bohr, [por Palito Ortega]; Guapa, dónde vas, de Oscar Toscano, [por Mercedes Carreras]; Me desperté llorando, Ay, ay, ay con las mujeres y Para mi hija, las tres de [y por] Palito Ortega; Te quiero regalar una esperanza [Te quiero regalar una estrella], de M. [Marcos Angel] Buono (l) y Palito Ortega (m), [por Palito Ortega]; Cuando yo quiera a una mujer y Volveré, ambas de [y por] Palito Ortega; Aquellos años locos y La juventud, ambas de Palito Ortega, [por Palito Ortega con Kano y Los Bull Dogs]; Solamente amigos y Me gustaría ser como él, de [y por] Palito Ortega; [y un cuplé por Paquita Vehil]. [PUB: Berta Esión]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (puerto, iglesia Nuestra Señora del Socorro en Miranda 5774) y provincias de Río Negro (San Carlos de Bariloche) y Córdoba (Villa Carlos Paz). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 15.9.1969 al 24.10.1969. LC: 30.7.1970, cines Atlas, Gran Norte, General Paz, Cuyo, Flores, Cervantes, El Plata, Constitución y 25 de Mayo + 29.

I&P     Palito Ortega (Enrique “Quique” Paz – Eduardo Paz – Germán Paz nieto – Enrique Paz hijo), Mercedes Carreras (Teresa) / Raúl Rossi (David Molaj) / Oscar Rovito (Mac) / Daniel de Alvarado (Germán Paz), Tono Andreu (Eddie, padre de Teresa), Dorys del Valle (Mary, esposa de Mac), Emilio Comte (Tony), Ernesto Raquén (Andrés Andrioli), Paquita Vehil (Nancy Miller, madre de Teresa), Norma López Monet (Laura Paz), Mario Sapag (Cadorna), Elvia Evans (Susana) / Carlos Fioriti (Gómez), Lalo Malcolm [Malcom] (representante), Iván Grey (agente), María de los Angeles Medrano (nieta Teresita a los 20 años), Zulma Grey (gorda en Pero hay una melena), Aurora del Mar (secretaria), Domingo Márquez (empresario), Marta Cipriano (enfermera), Victorio Berni (marido de Teresita) / Los Tahures, Kano y los Bull Dogs, Héctor Larrea (él mismo, locutor que entrega el Disco de Oro) / na Edgar Bliffeld (muchacho), María Beatriz Fusito (Beba Paz), Roberto Fusito (esposo de Beba), Alicia Badaracco (novia de Enrique Paz hijo), Atilio Regoló (médico viejo), Patricia Raddi (Laura Paz a los 5 años), María Elena Adversente (Laura Paz a los 10 años), Alejandra Chevillara (Beba Paz a los 5 años), Violeta Laguzzi (Beba Paz a los 10 años), Marta Forino (Beba Paz a los 15 años), Jorge Luis Scarcello, Miguel Angel Scarcello y Marcelo Claudio Scarcello (los trillizos Paz a los 5 años), Carlos Cambra, Ricardo Cambra y Alejandro Cambra (los trillizos Paz a los 10 años), Carlos Lagrotta (ejecutivo), Adela Morey (mucama), Coco Fossati (representante) / aana Orlando Zumpano (técnico en el estudio de TV), Jorge Velasco (camarógrafo en el estudio de TV), Enrique Carreras (director del programa de TV), Jorge Ortega (doble de cuerpo de Palito Ortega), Horace Lannes y Víctor Ferrari (en el estudio de TV).

F&P     ACCA: premio a la fotografía en colores y a la escenografía en colores / Estrenado el 29.7.1970 en Montevideo / Estrenado el 24.12.1973 en Barcelona.

CINEASTAS

Bayón Herrera

[Luis Bayón Herrera; Bilbao, provincia de Vizcaya,
España, 23.9.1889 / Buenos Aires, 30.3.1956]

“Moderno – Esta noche se presentará en este teatro una nueva compañía dramática nacional, constituída por un grupo de jóvenes conocidos en nuestros círculos sociales é intelectuales, y que recién se inician en la carrera de la escena. Figuran, entre ellos, los señores Bernabé Moreno, Carlos Schaeffer Gallo y Luis Bayón Herrera, estando la dirección artística á cargo del señor Ruy de Lugo Viña. Esta compañía, formada con el objeto de dar 17 funciones únicamente, se presentará con el poema dramático en tres actos, adaptado á la escena nacional de la novela de Benito Pérez Galdós Marianela, titulado Vidalita” (La Prensa, 26.10.1912: las tildes están en el original).

   Bayón Herrera llegó muy joven a la Argentina, y ya a sus 18 años, en 1907, vio representada por la compañía de Pablo Podestá su primera comedia teatral, Como se olvida. Nunca más dejará de escribirlas, adaptarlas y/o dirigirlas, en ocasiones firmándolas con pseudónimo (Juan Pueblo, también utilizado años más tarde por el uruguayo Angel Curotto, con las consiguientes confusiones), muchas de ellas en colaboración con otros autores (Schaeffer Gallo, Florencio Iriarte, Ivo Pelay, Francisco Collazo, Torcuato “Tito” Insausti, Julio F. Escobar, Alberto Novión, José González Castillo, Alberto Weisbach, Samuel Linning, Manuel Romero, Angel Florio, León Alberti, Aristeo Salgueiro), con un pico de trabajo en las varias y consecutivas temporadas en el Sarmiento, donde sus revistas eran muy celebradas por el público. Una de sus piezas “serias”, Siripo (1914), fue adaptada al género operístico y, con partitura de Felipe Boero, estrenada el 8.6.1937 en el Colón.

   Su trayectoria tiene muchos puntos de contacto con la de Manuel Romero. Ambos eran teatreros (autores, directores, empresarios); ambos le dieron forma a la revista musical porteña y la llevaron fuera del país; ambos eran letristas de canciones populares que en ocasiones les grababa su amigo Carlos Gardel; juntos experimentaron su primer acercamiento al cine; ambos hicieron la mayor parte de sus largometrajes en una sola empresa. Eran, además, entrañables amigos.

   Fue Gardel quien les propuso escribir el argumento del que sería su primer largometraje estadounidense a rodarse en Francia. Así, con Las luces de Buenos Aires, Bayón Herrera ingresó al mundo del cine, al que ya no abandonará sino hasta poco antes de su muerte. Con Romero escribió también los guiones de Noches de Buenos Aires y El caballo del pueblo, los dos primeros argentinos de su amigo. Romero fue quien lo impulsó a dirigir y quien convenció a los dueños de Lumiton para que lo contrataran. Así, Bayón debutó como director con una discreta adaptación de un clásico del teatro argentino; sin embargo, Jettatore sería su única realización en esos estudios: ese mismo año 1938, en noviembre, es contratado por la empresa EFA, y en sus estudios del barrio de Constitución pasará Bayón la mayor parte de su tiempo por los siguientes doce años: de sus 35 largometrajes, apenas 3 los hará para otras compañías.

Rodaje de El astro del tango en Mar del Plata:

de pie, Roque Funes y Clemente Lococo;

sentados, extremo izquierdo, Bayón y Nélida Bilbao

   Su trayectoria comprende una gran mayoría de comedias y unos pocos dramas, más bien comedias dramáticas, siempre vehículos para las estrellas que el estudio tenía bajo contrato. Así, dirige cuatro con Olinda Bozán, tres con Niní Marshall, cuatro con Hugo del Carril, cinco con Luis Sandrini, dos con Mecha Ortiz, tres con Santiago Gómez Cou, dos con Pepe Arias y cinco con la cubana Blanquita Amaro, sin olvidar aquellos que sumaban estrellas (Sandrini-Carril, Sandrini-Bozán, Carril-Ledesma, Sandrini-Ledesma). Diversas piezas teatrales, tanto argentinas cuanto extranjeras, sirvieron de base para algunos de sus films. Bayón encaraba todo ello con su habitual estilo impersonal: era, como Moglia Barth, como Julio Saraceni, como Moglia Barth, como Leo Fleider, un profesional obediente, rápido y eficaz, que dependía de la agudeza o la brillantez de los argumentos que le proponían, cuyos guiones por lo general firmaba él mismo. Su cámara siempre perezosa seguía obedientemente a la estrella de turno. Y, a pesar de todo, resultaban exitosos: de otro modo no hubiera erigido una obra tan voluminosa. En esa obra hay posibilidad de destacar algunos títulos: Oro entre barro cuenta con argumento original suyo que remite a ambientes y personajes que conocía de primera mano; Cándida es una comedia deliciosa que introduce en el cine el popular personaje creado por Niní Marshall, y cuya primera secuencia es un prodigio de síntesis; Secuestro sensacional!!! suma suspenso, aventuras y comicidad en un cóctel efectivo; La casa de los millones es uno de los más divertidos gracias a un guión ingenioso y a la eficacia de Sandrini y Bozán; Lucrecia Borgia, en fin, convierte a Olinda Bozán en la célebre heroína renacentista en una historia farsesca que hace de sus anacronismos la razón de su atractivo.

   Entre lo peor de Bayón no pueden dejar de señalarse sus versiones de obras famosas de la literatura y el teatro, una moda nefasta que asoló al cine argentino de los 40: a él le correspondieron Feuillet, Florencio Sánchez, Balzac, Wilde y Labiche. A Wilde le destrozó dos comedias, Una mujer sin importancia y Un marido ideal, a las que despojó por completo de ironía y sutileza, confundiendo elegancia con pomposidad; a Labiche le perpetró una obra maestra del vodevil, Un chapeau de paille d’Italie, convirtiéndola en Un modelo de París, comedia rutinaria que carece de toda la gracia y del particular espíritu burlón del comediógrafo francés. “Bayón era más liviano; no profundizaba demasiado, pero tenía cosas bien hechas (…) era un hombre muy documentado, de una cultura tremenda ¡el gallego!”, opinó Sandrini en una entrevista publicada en el libro Reportaje al cine argentino.

Mecha Ortiz en Una mujer sin importancia

   Como dato curioso debe apuntarse una ocasional participación actoral en el teatro, registrada por el anónimo cronista de espectáculos de La Nación (28.11.1911): “El papel del abogado defensor fue desempeñado con mucho brío por el periodista D. Luis Bayón Herrera”; fue la noche anterior, en el Apolo, en una función extraordinaria en honor de Alberto Ghiraldo, autor de la pieza en cuestión, Alma gaucha, que representaba la compañía de José J. Podestá.

Una cubana en España: Pepe Isbert,

Tito Lusiardo, Marujita Díaz y Mario Cabré

   En octubre 1950 volvió a su España natal para dirigir una comedia con Blanquita Amaro, producción española estrenada en la Argentina pocos meses antes de su muerte. En toda su enorme obra Bayón Herrera jamás utilizó su nombre de pila, excepto en su opera prima y en dos de sus guiones para Romero: al igual que Moglia Barth, prefería firmar sólo con sus apellidos. Por ello extraña que la mayor parte de los futuros historiadores e investigadores ignorara, hasta hoy mismo, esa elección suya empecinándose en agregarle el “Luis” toda vez que lo mencionan, desprecio al que se suma, ya en siglo XXI, la más completa ignorancia, como en el caso de quienes tipean los graphs de la señal de cable Cine.Ar, que suelen mencionarlo como “Luis José Bayón Herrera”...

Flora Antúnez

FILMOGRAFIA

01.  Jettatore (1938) 35mm, B&N, 70’. CP: SA Radio Cinematográfica Argentina Lumiton. G: BH, sobre la pieza teatral ¡Jettatore!..., de Gregorio de Laferrère. F: Pablo Tabernero. I: Tito Lusiardo, Enrique Serrano, Severo Fernández, Pedro Quartucci, Benita Puértolas, Alita Román. LC: 10.8.1938. Acreditado como Luis Bayón Herrera.

02.  ¡Mi suegra es una fiera! (1938) 35mm, B&N, 97’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre adaptación de Julio F. Escobar de la pieza teatral Le compartiment de dames seules, de Maurice Hennequin y Georges Mitchell. F: Francis Boeniger. I: Olinda Bozán, Paco Busto, Alita Román, Francisco Alvarez, Sussy Derqui, Héctor Calcaño. LC: 23.2.1939. Otras versiones argentinas: Suegra último modelo (Enrique Carreras, 1953) y Mi mujer no es mi señora (Hugo Moser, 1978).

03.  Oro entre barro (1939) 35mm, B&N, 74’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH. F: Francis Boeniger. I: Tito Lusiardo, Pedro Maratea, Severo Fernández, Enrique Roldán, Benita Puértolas. LC: 25.4.1939.

04.  Cándida (1939) 35mm, B&N, 102’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre argumento de Niní Marshall y Hernán de Castro. F: Francis Boeniger. I: Niní Marshall, Tulia Ciampoli, Juan Carlos Thorry, Augusto Codecá. LC: 4.10.1939.

05.  El astro del tango (1939-1940) 35mm, B&N, 91’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre argumento de Conrado de Koller y Ariel Cortazzo. F: Roque Funes. I: Hugo del Carril, Amanda Ledesma, Ana María Lynch, Juan Mangiante, María Esther Buschiazzo, Carlos Rosingana, Alfredo Jordán, Morena Chiolo, Adrián Cúneo. LC: 7.2.1940.

06.  Los celos de Cándida (1940) 35mm, B&N, 93’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, con diálogos de Niní Marshall y BH, sobre argumento de Hernán de Castro. F: Roque Funes. I: Niní Marshall, Augusto Codecá, Héctor Quintanilla, Aída Luz. LC: 5.6.1940. Continuación de Cándida.

07.  Mi fortuna por un nieto (1940) 35mm, B&N, 71’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre adaptación de Francisco J. Bolla de la pieza teatral Les joies de la paternité, de Alexandre Bisson, Raoul Vast y Gustave Récouard. F: Roque Funes. I: Olinda Bozán, Augusto Codecá, Alicia Barrié, Héctor Quintanilla, Adrián Cúneo, Nélida Bilbao, Dora Ferreiro, Armando Durán. LC: 14.8.1940.

08.  Amor… (1940) 35mm, B&N, 106’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre la pieza teatral Amor, de Oduvaldo Vianna. F: Roque Funes. I: Pepita Serrador, Severo Fernández, Ernesto Raquén, Aída Luz, Pepita Muñoz. LC: 22.10.1940.

09.  ¡El más infeliz del pueblo! (1940-1941) 35mm, B&N, 80’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre la pieza teatral El señor Badanas, de Carlos Arniches. F: Roque Funes. I: Luis Sandrini, Héctor Quintanilla, Iris Martorelli, Marino Seré, Ana May, Tito Gómez, Nélida Bilbao, María Aurelia Martínez [Silvia Legrand]. LC: 19.3.1941.

10.  Joven, viuda y estanciera (1941) 35mm, B&N, 99’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre la pieza teatral de Claudio Martínez Payva. F: Roque Funes. I: Mecha Ortiz, Santiago Arrieta, Segundo Pomar, Santiago Gómez Cou, Pepita Muñoz. LC: 11.6.1941. Otra versión: Joven, viuda y estanciera (Julio Saraceni, 1970).

11.  Cándida millonaria (1941) 35mm, B&N, 102’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, con la colaboración de Oscar Luis Massa, sobre la pieza teatral Querer… y cerrar los ojos, de Pedro E. Pico. F: Roque Funes. I: Niní Marshall, Alberto Bello, Alejandro Maximino, Lucy Galián, Adrián Cúneo, Osvaldo Miranda, Billie Days. LC: 17.9.1941.

12.  Peluquería de señoras (1941) 35mm, B&N, 86’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, con la colaboración de Roberto Ratti, Don Napy y Julio Saraceni, sobre argumento adaptado por Julio F. Escobar de la pieza teatral Coiffeur pour dames, de Paul Armont y Marcel Gerbidon. F: Roque Funes. I: Luis Sandrini, Amanda Ledesma, June Marlowe, Héctor Quintanilla, Sussy del Carril, Lalo Malcom, Iris Martorelli, Eduardo Sandrini, Antonio Francia, Raúl Deval. LC: 12.11.1941.

13.  La novela de un joven pobre (1942) 35mm, B&N, 98’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre adaptación de Pedro E. Pico de la novela Le roman d’un jeune homme pauvre, de Octave Feuillet. F: Roque Funes. I: Hugo del Carril, Amanda Ledesma, Santiago Gómez Cou, Carlos Perelli, Francisco P. Donadio, Consuelo Abad, Nélida Bilbao, Lucía Barause, Teresita Frascara. LC: 13.4.1942. Remake argentina: La novela de un joven pobre (Enrique Cahen Salaberry, 1967).

14.  Secuestro sensacional!!! (1942) 35mm, B&N, 69’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre la pieza teatral El secuestro del pibe, de Antonio Botta. F: Roque Funes. I: Luis Sandrini, Elsa O’Connor, Marcelo Ruggero, Rafael Frontaura, Nelly Hering, Osvaldo Miranda. LC: 14.7.1942.

15.  La casa de los millones (1942) 35mm, B&N, 93’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre argumento de Oscar Luis Massa. F: Roque Funes. I: Luis Sandrini, Olinda Bozán, Héctor Quintanilla, Francisco López Silva, Francisco P. Donadio, Charito Granados, Roberto Bordoni, Sarita Rico, Mario Faig. LC: 18.11.1942.

Olinda, Sandrini y Quintanilla

16.  Pasión imposible (1942-1943) 35mm, B&N, 93’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre adaptación de Enrique González Tuñón de la pieza teatral Los derechos de la salud, de Florencio Sánchez. F: Roque Funes. I: Hugo del Carril, Sabina Olmos, Alicia Barrié, Eduardo Sandrini, Alberto Terrones, Lucía Barause, Elina Colomer, Mario Faig. LC: 17.3.1943.

Barrié y Hugo

17.  La suerte llama tres veces (1943) 35mm, B&N, 80’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: Roberto Ratti y Raimundo Roxal [Raimundo Calcagno “Calki”]. F: Roque Funes. I: Luis Sandrini, Ana María Lynch, Fanny Navarro, Nelly Hering, María Esther Buschiazzo. LC: 23.6.1943.

18.  La piel de zapa (1943) 35mm, B&N, 102’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre adaptación de Leopoldo Torres Ríos y Raimundo Roxal [Raimundo Calcagno “Calki”] de la novela La peau de chagrin, de Honoré de Balzac. F: Roque Funes. I: Hugo del Carril, Florence Marly, Santiago Gómez Cou, Aída Luz, Francisco López Silva, Alberto Contreras, María Esther Buschiazzo, Ricardo Canales, Alberto Terrones. LC: 28.10.1943.

19.  La danza de la fortuna (1943-1944) 35mm, B&N, 86’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre argumento de Leopoldo Torres Ríos con la colaboración de BH, a partir de los personajes creados por Oscar Luis Massa. F: Roque Funes. I: Luis Sandrini, Olinda Bozán, Héctor Quintanilla, Lolita Torres, Marino Seré, Anita Gryn, Luisa García León. LC: 13.4.1944. Continuación de La casa de los millones.

20.  Los dos rivales (1943-1944) 35mm, B&N, 96’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre argumento de Arturo Mom. F: Roque Funes. I: Luis Sandrini, Hugo del Carril, Alicia Barrié, Aída Alberti, Berta Moss, Enrique Roldán, Golde Flami, Alberto Terrones. LC: 4.2.1944.

21.  Una mujer sin importancia (1944) 35mm, B&N, 85’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre adaptación de Arturo Mom de la pieza teatral A woman of no importance, de Oscar Wilde. F: Roque Funes. I: Mecha Ortiz, Santiago Gómez Cou, Lidia Denis, Hugo Pimentel, Golde Flami. LC: 1.3.1945.

22.  La amada inmóvil –El amor de Amado Nervo– (1944-1945) 35mm, B&N, 102’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre argumento de Manuel Villegas López. F: Roque Funes. I: Santiago Gómez Cou, Gloria Bernal, Homero Cárpena, Isabel Pradas, Lía Casanova. LC: 27.7.1945.

23.  Un modelo de París (1945) 35mm, B&N, 74’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre adaptación de Alejandro Verbitsky y Emilio Villalba Welsh de la pieza teatral Un chapeau de paille d’Italie, de Eugène Labiche y Marc-Michel. F: Roque Funes. I: Francisco Alvarez, Pedro Quartucci, Tilda Thamar, Ivonne de Lys, Carlos Castro “Castrito”, Delfy de Ortega, Adrián Cúneo, Enrique García Satur, Alberto Terrones. LC: 21.6.1946.

24.  Tres millones …y el amor! (1946) 35mm, B&N, 80’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre adaptación de Arturo Mom, Rodolfo M. Taboada y León Klimovsky de la pieza teatral I tre ladri, de Umberto Notari. F: Roque Funes. I: Santiago Gómez Cou, Marcelino Ornat, Delfy de Ortega, Raimundo Pastore, Homero Cárpena. LC: 31.10.1946.

25.  Un marido ideal (1946) 35mm, B&N, 90’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: Rodolfo M. Taboada, sobre la pieza teatral An ideal husband, de Oscar Wilde. F: Roque Funes. I: Santiago Gómez Cou, Alicia Barrié, Florindo Ferrario, Golde Flami, Ivonne de Lys. LC: 7.2.1947.

26.  Lucrecia Borgia (1947) 35mm, B&N, 90’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: Rodolfo M. Taboada. F: Roque Funes. I: Olinda Bozán, Marcos Caplán, Gloria Bernal, Héctor Quintanilla, Dringue Farías, Gogó Andreu. LC: 29.8.1947.

Quintanilla, Zúcker, Dringue y Gogó

27.  Cuidado con las imitaciones (1947-1948) 35mm, B&N, 80’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA – Cinematografía Julio Joly. G: Máximo Aguirre. F: Carlos Torre Ríos. I: La Cruzada del Buen Humor: Tito Martínez del Box, Zelmar Gueñol, Guillermo Rico, Rafael Carret, Juan Carlos Cambón, Silvia Randall, Jorge Luz, Irma del Monte, Ana María Roig, Julio Vial y Arístides Soler; Blanquita Amaro. LC: 19.5.1948.

28.  Maridos modernos (1948) 35mm, B&N, 85’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: Rodolfo M. Taboada, sobre adaptación de Julio F. Escobar y Nicolás Viola de una pieza teatral de Franz Arnold y Ernst Bach. F: Roque Funes. I: Olinda Bozán, Francisco Alvarez, Aída Alberti, Oscar Valicelli, Raimundo Pastore. LC: 19.8.1948.

Alvarez, Olinda, Aída Alberti y Valicelli

29.  Todo un héroe (1948) 35mm, B&N, 88’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: Rodolfo M. Taboada, sobre la pieza teatral Il marito che cerco, de Sergio Pugliese y Salvatore Gotta. F: Roque Funes. I: Pepe Arias, Delfy de Ortega, Milagros de la Vega, Eduardo Sandrini, Francisco P. Donadio, Juan José Porta, Lucy Gallardo. LC: 20.4.1949.

30.  ¡Fúlmine! (1948) 35mm, B&N, 77’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: Rodolfo M. Taboada, sobre la pieza teatral La negra, de José Fernández del Villar. F: Roque Funes. I: Pepe Arias, Homero Cárpena, Pierina Dealessi, Julio Renato, Marga Landova, Eduardo Otero, Adolfo Stray, Domingo Mania, Anita Palmero. LC: 2.2.1949.

31.  A la Habana me voy (1949) 35mm, B&N, 104’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: Carlos A. Petit y Rodolfo Sciammarella. F: Hugo Chiesa. I: Blanquita Amaro, Tito Lusiardo, Otto Sirgo, María Esther Gamas, Juan Ladó, Adolfo Stray. LC: 28.6.1950.

32.  El seductor (1949) 35mm, B&N, 100’. CP: Interamericana SRL. P: Luis Sandrini y Juan José Guthmann. G: BH, sobre argumento de Carlos A. Petit y Rodolfo Sciammarella. F: Pablo Tabernero. I: Luis Sandrini, Blanquita Amaro, Elina Colomer, Paul Ellis, Ramón Garay, Isabel Figlioli, Max Citelli, Mecha López. LC: 12.5.1950.

33.  Con la música en el alma (1950) 35mm, B&N, 91’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA – Compañía Argentina de Films Río de la Plata. G: Carlos A. Petit, sobre la pieza teatral de Homero Manzi, Antonio De Bassi y Pedro Bruno. F: Roque Funes. I: Francisco Canaro, Andrés Poggio “Toscanito”, Tito Lusiardo, Olga Casares Pearson. LC: 10.1.1951.

34.  Buenos Aires a la vista (1950) 35mm, B&N, 93’. CP: Estudios Mapol SRL. P: Alberto Soifer. G: BH, sobre argumento de Carlos A. Petit con la colaboración de Henry Vico [Enrique Vico]. F: Roque Giacovino. I: Agustín Irusta, Blanquita Amaro, Dringue Farías, Carlos Castro “Castrito”, Adolfo Stray. LC: 20.9.1950.

EN ESPAÑA

35.  Una cubana en España (1950-1951) 35mm, B&N, 70’. CP: Compañía Industrial Filmadora Española SA (Madrid). G: BH, sobre argumento de Carlos A. Petit y Marcos Bronenberg. F: Hugo Chiesa. I: Blanquita Amaro, Mario Cabré, Marujita Díaz, Tito Lusiardo, José Isbert, Rafael Bardem. LC: 18.6.1955, con el mismo título.

Otras actividades en cine: ARGM y G con Manuel Romero de Las luces de Buenos Aires (idem, Adelqui Millar, EEUU, 1931) / G con Romero de Noches de Buenos Aires (Romero, 1934, sobre la pieza teatral de Romero: acreditado como L. Bayón Herrera) y de El caballo del pueblo (Romero, 1935, sobre la pieza teatral 2’ 37” 1/5… de Romero: acreditado como Luis Bayón Herrera).

Actividad en teatro como autor, listado no exhaustivo: Como se olvida (1907), Santos Vega (5.6.1913, Nuevo, sobre el poema de Obligado), Siripo (27.3.1914, Nacional), La futura presidencia (12.3.1915, Nacional), Biblioteca popular (18.3.1915, Argentino), La rubia del camino (19.3.1915, Nacional), La gran película (6.7.1915, Argentino), Buenos Aires –Q.E.P.D.– (8.10.1915, Nacional), Mundial Magazine (2.4.1916, Royal), Exposición de pinturas (19.5.1916, Royal), La ciudad triste y cabrera (23.8.1916, Royal), Buenos Aires en cinta (22.9.1916, Nacional), Gran bazar nacional (1.12.1916, Royal), El templo de Talía (22.12.1916, Royal), La intervención (4.5.1917, Royal), Criollos en París (17.7.1917, Royal), Discos dobles (6.3.1918, Nacional), La riña del fonógrafo (7.3.1918, Buenos Aires), La pasión de N. S. Hipólito (25.3.1918, Royal), La historia del año (14.12.1918, Nacional), La Biblia en verso (11.4.1919, Teatro de la Opera), El indio Lara (8.8.1919, Teatro de la Opera), Los templos de Talía (31.10.1919, Teatro de la Opera), Pronósticos para 1920 (12.3.1920, Teatro de la Opera), La historia del año (9.4.1920, Variedades), La gran revista (11.9.1920, Teatro de la Opera), Carnet de Cupido (26.2.1921, Teatro de la Opera), La nota del día (15.6.1921, Teatro de la Opera), La revista de las revistas (28.6.1921, Teatro de la Opera), Hoy llegó el Cap. Ortegal –Pasajeros y carga– (28.9.1921, Teatro de la Opera), De Buenos Aires al Far-West (15.12.1921, Teatro de la Opera), El año en la mano (18.3.1922, Politeama Argentino), Pin! Pan! Pun! (20.3.1922, Royal), La vuelta al pago –La Argentina en punta– (25.10.1923, Buenos Aires), La última del año (1.12.1923, Buenos Aires), Aprovechen la bolada! (26.3.1924, Porteño), ¡A ver quién nos pisa el poncho!.. (15.10.1924, Porteño), ¡Atención a la largada! y ¡Ahí va de mi flor un gajo! (14.3.1925, Porteño), ¡Chevalier revista! (26.5.1925, Porteño), ¡Encendeme el calorífero!.. (8.7.1925, Porteño), ¡La porteña es un bombón!.. (18.8.1925, Porteño), ¡No arrugue que no hay quien planche!.. (11.9.1925, Porteño), El año gráfico (7.11.1925, Porteño), ¡Vamos a abrir la heladera!.. (29.12.1925, Porteño), La maravillosa revista (10.3.1926, Teatro de la Opera), ¿De qué está usted enamorado...? (30.4.1926, Teatro de la Opera), ¡Dejad que las niñas vengan aquí...! (20.5.1926, Teatro de la Opera), ¡Ya está armado el batifondo!... (18.6.1926, Teatro de la Opera), La princesita Vanidad (10.7.1926, Teatro de la Opera), Mariposas del bataclán (29.7.1927, Teatro de la Comedia), Nueva York en Buenos Aires y El telar maravilloso (1.3.1928, Sarmiento), Artistas y modelos (2.5.1928, Sarmiento), De la lira al saxofón (12.6.1928, Sarmiento), Los encantos de Buenos Aires (5.7.1928, Sarmiento), Buenos Aires tiritando (28.7.1928, Sarmiento), La hora de la sátira (23.8.1928, Sarmiento), Los cromos primaverales (22.9.1928, Sarmiento), Las argentinas vistas por los argentinos y Buenos Aires prefiere a las morochas (2.3.1929, Sarmiento), Las aventuras de tres cesantes (4.4.1929, Sarmiento), La historia regocijante del guante desesperante (4.5.1929, Sarmiento), Las risas del momento (24.5.1929, Sarmiento), El Presidente tiene razón... (15.6.1929, Sarmiento), ¡Hay que tocarle el trigémino!.. (24.7.1929, Sarmiento), ¡S. E. está que arde!.. (22.8.1929, Sarmiento), La gran cachada (27.9.1929, Sarmiento), El rascacielo de las estrellas y Las maravillas de Broadway (14.3.1930, Sarmiento), ¡El “dotor” está patético! (26.4.1930, Sarmiento), La amansadora (26.4.1930, Odeón –Rosario, Santa Fe–), ¡Guarda, que viene Marcelo!... (24.5.1930, Sarmiento), S. E. en el Colón (14.6.1930, Sarmiento), Las burlas del film sonoro (4.7.1930, Sarmiento), Aventuras de una criolla en París (26.7.1930, Sarmiento), ¿Qué hacemos con el Stadium? (24.8.1930, Sarmiento), ¡Viva la libertad! (16.9.1930, Sarmiento), ¡Adelante los que quedan! –No se ve ninguno– (14.10.1930, Apolo), ¿Quién hizo la revolución?... (4.11.1930, Sarmiento), Al Royal chauffeur (27.2.1931, Royal), Gran manicomio nacional (4.6.1931, Sarmiento), La ciudad triste y pelada (17.7.1931, Cómico), Uriburu quiere largar.. (4.8.1931, Cómico), El pueblo quiere saber de lo qué se trata (28.8.1931, Sarmiento), Ojo, que las papas queman (8.9.1931, Cómico), ¿Si triunfara Giacobini...? (3.10.1931, Cómico), ¡Chau, Uriburu!... (15.10.1931, Sarmiento), ¡Las urnas batirán al Justo! (27.10.1931, Sarmiento), ¡Adelante con los impuestos! y Mejor están en Shanghai... (1.3.1932, Sarmiento), ¡El país pide S.O.S.!... (1.4.1932, Sarmiento), ¡Hay que embromarse con Parra! y ¡Ahora va a correr el vento! (15.4.1932, Maipo), Gran remate nacional (25.4.1932, Sarmiento), A Justo le queda grande... (12.5.1932, Sarmiento), La revista de la risa (18.5.1932, Sarmiento), Si las mujeres votasen! (3.6.1932, Sarmiento), ¿Buenos Aires de camisa negra?... (23.6.1932, Sarmiento), A 0.20 el plato radical... y uruguayo (16.7.1932, Sarmiento), El Peludo y el Pelao otra vez se han abrazao!... (5.8.1932, Sarmiento), ¿Volverán las peludas golondrinas?... (26.8.1932, Sarmiento), ¡Con Pepe Arias no hay crisis!... y Buenos Aires está de farra (9.9.1932, Sarmiento), La revista de la Estrella (23.9.1932, Sarmiento), Los apuros de tres criollos en Nueva York (14.10.1932, Sarmiento), Las catástrofes del año 32... (27.10.1932, Sarmiento), Gran caricatura federal (9.2.1933, Broadway), ¡Contra flor al resto! y Un criollo de hoy en el virreinato (20.3.1933, Sarmiento), Franca Boni y la Bozán o Europa contra el “gotán” (28.4.1933, Sarmiento), Gran zoológico porteño (11.5.1933, Sarmiento), Gran cachada al bataclán (19.5.1933, Monumental), ¡El Pelao está enigmático! (3.6.1933, Sarmiento), En el viñedo argentino se chuparon todo el vino (10.6.1933, Casino), Si yo fuera presidente...! (18.8.1933, Ateneo), El misterio del camarín nº 14 (1.9.1933, Ateneo), No me hable de la crisis (15.9.1933, Ateneo), La cabalgata del nudismo y Cien bellezas desnudas (9.3.1934, Politeama Argentino), Las hermosas iluminadas (31.3.1934, Politeama Argentino), Basta de tirarle el carro al pobre Ramón Novarro! (20.4.1934, Politeama Argentino), En el Río de la “Plata” toda la gente anda “pata”! (23.5.1934, Politeama Argentino), El Diablo en el Politeama (16.6.1934, Politeama Argentino), La gran farsa nacional (28.8.1935, Teatro de la Comedia), Escándalos federales (10.1.1936, Broadway), Doña María del Buen Aire (26.3.1936, Cómico), La futura Presidencia (17.7.1936, Cómico), El Congreso de la revista (27.4.1937, Casino), El Congreso del Music-Hall y San Francisco en Buenos Aires (29.5.1937, Casino), El sueño de una noche de... Fresco (15.6.1937, Casino), Gran caricatura nacional (8.7.1937, Casino), La atracción universal y La Exposición de París (31.7.1937, Casino), Non Plus Ultra (20.8.1937, Casino), Los ases del Music-Hall (10.9.1937, Casino), Estampas primaverales (28.10.1937, Casino), Estampas al sol y La hora alegre (13.11.1937, Casino), Melodías del mundo (3.12.1937, Casino), El sueño de una noche de verano (18.12.1937, Casino), Buenos Aires se derrumba (29.12.1937, Casino), El “Consejo” baila (15.8.1941, Casino), Con los “bultos” a otra parte (18.9.1941, Casino), La ciudad oscura y... risueña (18.9.1943, Apolo), ¡Está... tutto... listo! (18.1.1945, El Nacional), ¡No están todos... ni son todos! (3.2.1945, El Nacional), La revista sin censura (22.3.1945, Cómico), La futura presidencia (6.9.1945, El Nacional), El pueblo quiere saber de qué se trata (8.9.1945, El Nacional), Gran avispero político –A ver quién pica primero– (15.12.1945, Smart).

Actividad teatral como director de piezas ajenas: Cuando las mujeres dicen sí... de Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari con música de Mariano Mores (13.3.1953, Astral).