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Iris
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“Actriz. Argentina. Casada. Actúa
en radio, teatro y cine”, la define su entrada en el Anuario Cinematográfico de Cine Prensa de 1944. Iris Martorelli (Emma Iris Lattanzio;
San Nicolás, provincia de Buenos Aires, ¿? / Buenos Aires, ¿?) era una de esas gorditas
simpáticas de mirada pícara que iluminaron tantos elencos: Celia Geraldy, Reina
del Carmen, María Esther Corán, Zulma Grey, Nelly Beltrán, Pepita Muñoz, Olinda
Bozán, Clotilde Borella, Ana María Giunta… Describirlas de este modo hubiera
sido severamente castigado en el siglo XXI, ya que uno de sus primeros
gobiernos populista-demagógico-hipócritas inventó algo denominado Instituto
Nacional Contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI), al que
mucho molestaba que los gordos fueran mencionados como tales mientras, al mismo
tiempo, robaban dineros del Estado a cuatro manos. La popular canción de Rodolfo
Zapata, La gorda, y el film de
Cavallotti resultante hubieran debido ser silenciados.
Martorelli ya integraba compañías teatrales en la década de los 20 y hasta fines de los 40 seguía activa. Fue “una dama” en el estreno de Manuelita Rozas de Eduardo Rossi (16.3.1923, Marconi, con Blanca Podestá en el rol titular), integró compañías exitosas como las de los hermanos Cicarelli, Marcelo Ruggero y Paco Busto, con quien hizo a la “Rufina” de Ya tiene comisario el pueblo en una producción de 1948 en el Apolo. También hizo a la “Justina” en el estreno de Una viuda difícil de Conrado Nalé Roxlo (31.3.1944, Odeón), por la compañía de Paulina Singerman. En la década de los 40 intervino en una veintena de títulos, siempre en pequeñas partes excepto en ¡El más infeliz del pueblo!, con Sandrini, en el que le adjudicaron un personaje destacado. Luis Saslavsky, especialista en colocar en sus producciones a las actrices “características” más brillantes, no podía darse el lujo de ignorarla y la incorporó al elenco de tres de sus joyas, con especial lucimiento en Historia de una mala mujer, un Oscar Wilde pletórico de viejas damas dignas como Amalia Sánchez Ariño, María Santos, Amalia Bernabé, Berta Moss, Aurelia Ferrer y Pura Díaz, además de Martorelli.
María del Río (Teresa Maradei Lattanzio; Buenos Aires, 14.7.1917 / San Isidro, provincia de Buenos Aires, 12.7.1978) era sobrina por parte materna de Iris Martorelli. Debutó en cine, medio al que dedicó la mayor parte de su carrera, siempre en personajes de apoyo a los que rescataba de su brevedad gracias a su notoria belleza y a un cuerpo escultural, lo cual, en una industria como la aborigen, la encasilló como eterna vampiresa. “Como era muy bonita, muy elegante, y tenía un físico estupendo, empezaron a verla siempre como vamp. Y todos los papeles que le daban eran de vampiresa, de femme fatal [sic]. Era muy gracioso, porque mi madre era totalmente lo opuesto. No sabía fumar, así que tenía que practicar para poder fumar en largas boquillas y no ahogarse; y todos nos reíamos de esa situación. Por ejemplo, su actriz favorita era Ana Magnani, no Lana Turner, ¿te dás cuenta? Fue uno de esos malentedidos a los que somos proclives los argentinos”, relató su hija en una entrevista con Mona Moncalvillo (Humor, noviembre 1984). Hizo menos cantidad de films que su tía, y a pesar de lo que afirman algunas fuentes no actuó en Nacha Regules (Amadori, 1949), confusión derivada de que en su elenco muy secundario figura un actor llamado Mario del Río. Destacó en La mujer desnuda, encarnando a la estrella de una compañía teatral de revistas frívolas que, en Mar del Plata, se topa con la protagonista, nada menos que otra vamp de fuste, Tilda Thamar.
En teatro tuvo su estreno en Crimen en borrador, comedia tonta de Julio Porter y Raúl Gurruchaga (14.3.1951, Grand Splendid) ofrecida por una compañía dirigida por Juan Carlos Thorry en la que encarnaba un personaje que luego repitió en la versión cinematográfica, La mano que aprieta. Su último film lo hizo a finales de 1955, y en algún momento decidió retirarse de la actividad, “muy bien casada” con un alemán adinerado del que estuvo muy enamorada y con el que tuvo un hijo. Telón.
María Julia Bertotto (Rosario, provincia de Santa Fe, 21.9.1938), hija de María del Río, estudió Arquitectura y fue alumna de Luis Diego Pedreira en el Instituto de Teatro de la Universidad de Buenos Aires, aunque su primera vocación fue la de convertirse en una bailarina clásica. Bailó de manera profesional, sin embargo: con Crandall Diehl en el Avenida (Kiss me Kate, 1963), en el Caminito (La pérgola de las flores, 1964-1965), con Araiz en el Di Tella (Crash, 1967) y con Ana María Stkelman.
Su temprana y
prolongada vinculación con el teatro en calidad de escenógrafa tuvo su inicio
con Die ehe des herrn Mississippi de
Dürrenmatt (Alianza Francesa, 1965), y los ecos de ese debut tan bien
considerado por la crítica la depositaron poco después en el cine: ocurrió en
la coproducción argentino-hispana Las
pirañas, que Berlanga vino a rodar en Buenos Aires, con Bertotto y su
entonces marido Jorge Sarudiansky (“Saru”, otro gran escenógrafo de su
generación) acreditados en calidad de “ambientadores”, rótulo que más adelante
Bertotto repudiará; el escenógrafo “oficial” era Gori Muñoz, un histórico de
Argentina Sono Film del que se utilizaron un par de decorados del stock pues, ya enfermo, no intervino de
manera personal.
El futuro cinematográfico de María Julia fue brillante. “El drama del escenógrafo argentino es poder conciliar su mitad de artista con su mitad de técnico: por un lado diseñamos un trabajo según la visión del director, pero después, cuando pedimos los elementos al productor, te sale con respuestas por el estilo de «¿Un sofá de terciopelo? Es muy caro…»”, consideró en una entrevista para Filmar y Ver (nº 9, 1974). Una idea de la concepción que tiene de su trabajo la ofrece una declaración suya a la revista Florencio (enero 2014): “La escenografía que sale está en el texto. Me pasó haciendo una obra de Molière, El avaro, en el Teatro del Centro, donde todo estaba en contra. Y leyendo el texto quedó claro lo que se necesitaba, la avaricia de ese personaje era causa de muchas de las cosas que pasaban en ese ambiente. Yo he visto, en puestas de esa obra, decorados extraordinarios que reproducían casas francesas del 1600. Pero leyendo el texto vi que un tipo tan avaro como ese debía tener una casa toda tapada, para que no se la miraran ni se la gastaran. Era como el dinero en su cofrecito, que no quiere que lo vea nadie más que él. Y eso salía del texto”.
Mientras además
y al mismo tiempo se ocupaba de ópera, ballet y publicitarios, edificó una
filmografía impactante, en la que, sea como escenógrafa o como diseñadora de
vestuario, intentaba compaginar con destreza encargos ligeros con otros en los
que se metía con todo su talento y todas sus ganas. Uno de los más notables lo
compartió con Emilito Basaldúa y fue para No
habrá más penas ni olvido, un prodigio de detallismo, cuánto mayor al no
estar en primer plano, al no ser evidentes como objetos decorativos: se suele
menospreciar el trabajo de un art director cuando el film que lo ocupa
es de ambiente contemporáneo y el de Olivera demuestra lo contrario. Olivera es
el director y productor con quien más asiduamente ha trabajado, incluyendo un
especial televisivo español sobre un cuento de Borges; de hecho, la carrera en
cine de María Julio se cimentó en los dominios de Aries Cinematográfica
Argentina, la empresa de Ayala y Olivera. Sobre la diferencia entre un
vestuario d’époque y uno
contemporáneo opinaba en 1974: “Te doy el ejemplo de Espantapájaros [Scarecrow,
Jerry Schatzberg, 1972]: ¿cuántas personas trabajan allí? Cuatro, con dos
protagonistas mayoritarios. Bueno, pues en Espantapájaros
la diseñadora de vestuario con cartón solo [Jo Ynocencio], porque no están
vistiendo a un señor para que salga a la calle, están vistiendo personajes, y
la ropa que tiene puesta Gene Hackman está contando la historia de su vida, su personalidad,
y él no podría hacer ese strip-tease
maravilloso que hace si no hubiera estado vestido así. Ahí está la diferencia”.
Otro gran trabajo de María Julia fue el que hizo para Tango Bar, especie de tangou argentain for export que sumó mucho dinero invertido, mucho talento involucrado y cuatro países comprometidos con un resultado atractivo en términos visuales pero insuficiente en lo argumental. Fue el primer film argentino en señalar en sus créditos el rubro production designer, por lo general mencionado como escenografía o dirección de arte y antes apenas como decorados: María Julia bien merecía ese crédito, puesto que el concepto ya lo tenía clarísimo en la citada entrevista de 1974: un production designer supervisa todas las áreas en juego, escenografía, decorados, vestuario, maquillaje y peinados, y ella se dio el gusto adicional de trabajar en los célebres estudios mexicanos de Churubusco Azteca.
Tras su
primer matrimonio con Saru, Bertotto tuvo una relación con el pianista Jorge
Bergaglio, quien fue su asistente no acreditado e hizo un cameo en Argentino hasta la
muerte como “un señor en la tertulia”, y un segundo matrimonio con el
escritor, guionista y filósofo José Pablo Feinmann. Con todos ellos vivió en su
bello departamento de la calle Azcuénaga (regalo de mamá y su alemán), donde
además fue registrada una secuencia de la Evita
de Eduardo Mignogna (1983), el testimonio de José Pablo.
Nicolás Sarudiansky, en fin, es el fruto de la pareja Bertotto-Sarudiansky,
con quienes se inició en el cine. Dirigió La
alucinación de Ghimel (1987), un video “experimental” que tenía
escenografía de su padre: nunca fue
estrenado en cines ni editado en video ni emitido por TV, y su primera
exhibición pública tuvo lugar en el Centro Cultural General San Martín en fecha
imprecisa. “Ha sido realizado por Nicolás Sarudiansky, pero quien aparece como
su factotum es un médico de
profesión, Eduardo Yannicelli, quien lo ha producido, lo protagoniza, compuso
la música original (que incluye tres canciones con letra propia), seleccionó la
restante y es autor del libro (con Esteban de los Santos) así como del guión,
junto al citado y a Diego Curubeto. […] La formulación visual es atractiva, y
hay en este sentido una auténtica búsqueda, favorecida tanto por las propias
inquietudes como por las facilidades del video en materia de montaje y juegos
cromáticos”, según opinión de Ricardo García Oliveri (Clarín,
19.11.1987.
Desde 1990
vivió primero en España y luego en Nueva York, y no creo que le moleste, a
estas alturas, que cuente una anécdota. Quienes fuimos amigos de María Julia lo
vimos crecer y comprobar que fue condecorado con la belleza, la elegancia y la
delicadeza propias de su abuela y de su madre: cuando sospechábamos una al
parecer inevitable orientación, los rumores provenientes de los sets de Baires en los que el jovencito
se desempeñaba en las producciones de Roger Corman corrigieron severamente
aquellas sospechas: fue, en aquel lejano 1983, un seductor infatigable de
cuanta señorita liviana de ropas circulaba frente a sus ojos…
FILMOGRAFIAS
Abreviaturas utilizadas: AA: aparición amistosa | AANA: aparición amistosa
no acreditada | AMB: ambientador | AP: asistente de producción | ASEE: asesor
de escenografía | ASEV: asesor de vestuario | AYD: ayudante de dirección |
COORV: coordinador de vestuario | D: director | DA: director de arte | DIP:
diseñador de producción | E: escenógrafo | G: guionista | MERD: meritorio de
dirección | NA: no acreditado | PZ: pizarrero | V: vestuarista
Iris Martorelli:
Sansón de cartón
(Carlos Schlieper, 1940: “Josefina, esposa de Sansón” [Félix Mutarelli], 2º), Confesión (Moglia Barth, 1940: “señora
de Bevilacqua” [Serafín Paoli], 13º), Amor…
(Bayón Herrera, 1940: “doña Carmen, 7º), El
susto que Pérez se llevó… (Richard Harlan, 1940: “la pensionista gordita”,
12º), ¡El más infeliz del pueblo!
(Bayón Herrera, 1940-41: “Gumersinda del Campo y Argüello”, 3º), Hay que casar a Ernesto (Orestes
Caviglia, 1940), Locos de verano
(Antonio Cunill Cabanellas, 1941: “Rosario Gómez, hermana de don Ramón” [José
Olarra], 10º), Peluquería de señoras
(Bayón Herrera, 1941: “doña Joaquina, madre de Delia” [Amanda Ledesma], 7º), Los chicos crecen (Carlos Hugo
Christensen, 1942: “Sebastiana, mucama de Cristina” [Pepita Serrador], 9º), Eclipse de Sol (Luis Saslavsky,
1942-1943: “doña Clemencia, madre de Esther” [Alita Román], 13º, acreditada
como Iris Martorell), Las seis suegras de
Barba Azul (Christensen, 1944: “boticaria doña Remedios”, 21º), Cinco besos (Saslavsky, 1945:
“presidenta del Sindicato de Cocineros”, 6º, acreditada como Iris Martorell), Un modelo de París (Bayón Herrera, 1945:
“madre de Inés” [Tilda Thamar], 12º), Adán
y la serpiente (Christensen, 1946: “abuela de Ginebra” [Yeya Duciel], 7º), Historia de una mala mujer (Saslavsky,
1947: “presidenta de la Asociación Femenina”, NA) y El extraño caso de la mujer asesinada (B. H. Hardy, 1948: “doña
Pura”, 8º, acreditada como Emma Martorell).
María del Río:
Un modelo de París
(Bayón Herrera, 1945: “mucama de los Gómez Marín” [Blanca Lafont], 17º), La comedia inmortal (Catrano Catrani,
1950: “Desdémona”, 20º), Vivir un
instante (Tulio Demicheli, 1950: “Gaby”, 13º), La vida color de rosa (León Klimovsky, 1950: “mucama rubia de los
Noguera” [Santiago Arrieta, Berta Moss, José María Gutiérrez], 13º), Mala gente (Don Napy, 1951: “Susana,
apodada Susy” en el primer episodio, 8º), Qué
rico el mambo (Mario C. Lugones, 1951: “F-30, condesa de Fointenvichy”,
7º), Mi mujer está loca (Schlieper –
Enrique Cahen Salaberry, 1951: “amiga de Lucía [Amelia Bence], en la librería”,
17º), Asunto terminado..! (Kurt Land,
1952: “señorita García, la encargada”, 9º), La
mujer de las camelias (Ernesto Arancibia, 1952: “apostadora en el casino”,
12º), La mano que aprieta (Enrique
Carreras, 1952: “Vicky”, 8º), Horas
marcadas (Alberto Du Bois, 1953: “Idolí”, 5º, doblada por Elena de Torres
en las canciones), Veraneo en Mar del
Plata (Julio Saraceni, 1954: “Silvana Manganini”, 6º), La mujer desnuda (Arancibia, 1955: “Estrella Imperial”, 4º) y Enigma de mujer (Cahen Salaberry, 1955:
“señora Vitali”, 11º).
María Julia Bertotto:
Las pirañas / La boutique
(Luis G. Berlanga, A/E, 1967: AMB, con Jorge Sarudiansky, + AANA en una
secuencia bailando con Jorge Alvarez), Los
contrabandistas y Los taitas –La
nona– (ambos Hugo Santiago, 1967, cortos: E y V), La guita (Fernando Ayala, 1969-1970: V, NA), Argentino hasta la muerte (Ayala, 1970-1971: V + AANA como
“invitada en la tertulia”), La Gran Ruta
(Ayala, 1971: ASEV, NA), El profesor
tirabombas (Ayala, 1972: V, acreditada como María J. Bertotto), Il giovanne Garibaldi / La jeunesse de Garibaldi / Der junge Garibaldi (Franco Rossi, I/F/RFA, 1972-1973: V, + AANA como “dama”; miniserie TV en algunos países estrenada
en cines en versión reducida), La flor de la mafia (Hugo Moser, 1973: E y V), Los vampiros los prefieren gorditos (Gerardo Sofovich, 1973-1974:
AMB y V), La Patagonia rebelde
(Olivera, 1974: V), Difunta Correa
(Hugo Reynaldo Mattar, 1974-1975: V), Más
allá del sol (Hugo Fregonese, 1975: V “femenino protagónico”), Los irrompibles (Emilio Vieyra, 1975:
V), El muerto / Cacique Bandeira (Olivera,
A/E, 1975: V), La noche del hurto
(Hugo Sofovich, 1976: E y, NA, V), El
canto cuenta su historia (Ayala – Olivera, 1976: V, excepto el de Tita
Merello, diseñado por Horace Lannes), Brigada
en acción (Palito Ortega, 1977: E), Hay
que parar a la delantera (Rafael Cohen, 1977: V), El divorcio está de moda –De común acuerdo– (Fernando Siro,
1977-1978: E), Contragolpe (Alejandro
Doria, 1978: E), Comedia rota (Oscar
Barney Finn, 1978: sólo AANA como “María Julia, amiga de Pablo [Gianni Lunadei]
en la fiesta), Los súperagentes contra
todos (Carlos Galettini, 1980: ASEE), Los
viernes de la eternidad (Olivera, 1980: V), De la misteriosa Buenos Aires…. (Alberto Fischerman – Ricardo
Wulicher – Finn, 1981: E y V + AANA como “mujer en la procesión” en el primer
episodio, El hambre), Réquiem para un viernes a la noche
(Lázaro Droznes, 1981, corto: E y V), Deathstalker
(John Watson [James Sbardellatti], EEUU/A, 1983: V), The warrior and the sorceress (John Broderick, EEUU/A, 1983: V,
acreditada como Mary Bertram), No habrá
más penas ni olvido (Olivera, 1983: E y V con Emilio Basaldúa), Wizards of the lost kingdom (Olivera,
EEUU/A, 1983: DIP, acreditada como Mary Bertram, y V, NA), Barbarian queen (Olivera, EEUU/A, 1984: DA, acreditada como Julie
Bertram, y V, NA), La muerte blanca /
Cocaine wars (Olivera, A/EEUU, 1985: E y V, + AA como “mujer en el palco”),
Amazons (Alex Sessa [Alejandro
Sessa], EEUU/A, 1986: DA, acreditada como Julie Bertotto, y V, NA), La noche de los lápices (Olivera, 1986: E
y V), Tango Bar (Marcos Zurinaga,
PR/A, 1986-1987: DIP + AANA como “una espectadora en el Tango Bar”), Eversmile New Jersey (Carlos Sorín,
1988: DA con Graciela Oderigo), Cuatro
caras para Victoria (Finn, 1988-1991: AMB y V), Highlander II: The quickening (Highlander
II, Russell Mulcahy, EEUU/GB, 1990: COORV), La peste / The plague / La peste (Luis Puenzo, F/GB/A, 1991: V), Siempre es difícil volver a casa (Jorge
Polaco, 1992: DA, acreditada erróneamente como María Julia Bertoto, y, NA, V), El censor (Eduardo Calcagno, 1994: DA), Momentos robados (Finn, 1996: E y V), Yepeto (Calcagno, 1998: DA), El mismo amor la misma lluvia (Juan José
Campanella, 1999: DA y V, NA) y Carne
sobre carne –Intimidades de Isabel Sarli– (Diego Curubeto, 2002-2007: DA).
Nicolás Sarudiansky:
Il giovanne Garibaldi / La jeunesse de Garibaldi / Der junge Garibaldi (Franco Rossi, I/F/RFA, 1972-1973: AANA como “Nicolás, sobrino de doña
Ana” [Perla Santalla]; miniserie TV en algunos países
estrenada en cines en versión reducida), Deathstalker (John Watson [James Sbardellatti], EEUU/A, 1983: AP,
acreditado Nick Sarudiansky, + AANA como “jovencito torturado”), The warrior and the sorceress (John
Broderick, EEUU/A, 1983: MERD, acreditado Nick Salter), Wizards of the lost kingdom (Olivera, EEUU/A, 1983: PZ, acreditado
Nick Salter), Soldier’s revenge
(David Worth, PAN/A, 1984: PZ, acreditado Nick Sardi), Jailbird rock (Phillip Schuman, PAN/A, 1984: PZ, NA), Gung ho (Fábrica de locuras, Ron Howard, EEUU, 1985, parcialmente rodado en
la Argentina: AP), La muerte blanca /
Cocaine wars (Olivera, A/EEUU, 1985: PZ), Pobre mariposa (Raúl de la Torre, 1985-1986: AANA como “José María,
novio de Amanda” [Solange Matou]), Deathstalker
II: Duel of the titans (Jim Wynorski, EEUU/A, 1986: AYD con Pablo Azcona,
ambos acreditados como Phil Reitter, + actor, “víctima de Evie” [Monique
Gabrielle], acreditado 18º y último como Nick Sardansky), Anclao en París (1988, video corto: D y G) y La alucinación de Ghimel (1987, video largo: D).
