FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Había una vez un circo (1972) – Los payasos españoles Gaby, Fofó y Miliki, más Fofito, aparecieron de la nada en la Argentina cuando los ejecutivos del Canal 13 de televisión los contrataron a comienzos de 1971, algo que ya había pensado hacer en 1965: “Sabíamos de la existencia de los payasos Gaby, Fofó y Miliki y los trajimos por entender que su limpieza humorística sería de gran atractivo para los chicos. Los hechos demuestran que no nos equivocamos”, declaró Jorge Vaillant a la Gaceta de los Espectáculos (1971, pág. 253). Eran hermanos, de apellido Aragón Bermúdez, rondaban los 40 años de edad y sus nombres eran Gabriel (Gaby, 1920-1995), Alfonso (Fofó, 1923-1976) y Emilio (Miliki, 1929-2012); Fofito era hijo de Alfonso. Configuraban la octava generación de cómicos y su abuelo era Pepino Aragón, de quien se decía –probablemente un invento– que había enseñado trucos a Charles Chaplin; trabajaron en toda España, casi toda Europa, cuatro años en los Estados Unidos de América, en Cuba, en Puerto Rico y en la América central.

Bozán, Carreras y del Boca

   En la Argentina no eran conocidos: llegaron con sus respectivas familias a bordo del Giulio Cesare y desembarcaron el viernes 26.3.1971, siendo recibidos por sus jefes y por actores de esa emisora, entre ellos Pepe Biondi, Carlos Balá, Carlos Scazziotta y Juan Carlos Calabró. Debutaron de inmediato en un programa vespertino conducido por Mona y titulado El zapato roto, además de apariciones en otro, Circus Show de Carlitos Balá, pero un mes después ya tenían su propio programa, El Show de Gaby, Fofó y Miliki, con el que de inmediato ocuparon el segundo puesto en las mediciones de audiencia. En junio 1971, la CBS lanzó un LP que se colocó a la cabeza del género, y poco después se incorporaron como atracción especial en el Circus Show que lideraba Balá en una carpa. La Gaceta informaba en su edición del 10.8 que “Los primerísimos del ranking de LPs, los payasos Gaby, Fofó, Fofito y Miliki, habrían rechazado la oferta de un ejecutivo bancario para animar la fiesta de su pequeño hijo, que consistía en un cachet de 1.500 dólares por media hora. El motivo sería de salud”. En su edición del 12.10, la misma publicación analizaba el enorme éxito del disco y deslizaba algunas informaciones adicionales, como que antes de llegar a Buenos Aires habían realizado una extensa gira por países de la América latina y grabado cinco álbumes en Puerto Rico, además de ofrecer en primicia que “Enrique Carreras se prepara para filmar el debut cinematográfico de los clowns importados por Proartel”. El 11.1.1972, la revista que dirigía Domingo Di Núbila daba cuenta de que las ventas del disco “no mantuvieron su gran fuerza anterior”, concluyendo que “acaso haya llegado a saturar su mercado con su sobreexposición en TV (muchos programas y últimamente su aparición incluso en publicidad filmada)”.

   A pesar de esta alarma, en mayo 1972 comenzó el rodaje de Había una vez un circo, título definitivo del proyecto anunciado como “Los payasos”. Al igual que en La sonrisa de mamá, Argentina Sono Film tuvo como asociada a Proartel, en tanto el guion fue escrito por Abel Santa Cruz y EC: la historia tiene como centro a una niña cuyo padre viudo “tiene la plata del país”; ambos viven en una estancia en las afueras de Buenos Aires con un ama de llaves muy confianzuda. El joven padre está a punto de casarse con una aventurera a la que la niña y el ama de llaves detestan, pero la llegada de un circo modificará la vida de todos ellos cuando el hombre se enamora de una de sus integrantes. Luego hay una intriga policial accesoria: el hermano de la aventurera, que ve escabullirse una fortuna cuando se rompe el compromiso matrimonial, resuelve secuestrar a la pequeña y pedir un rescate. Obviamente, la sangre no llega al río. En medio de todo esto, los exitosísimos payasos españoles, que son el número cómico del circo, tienen un papel secundario en la trama, pero están casi todo el tiempo en pantalla. Santa Cruz utilizará el planteo inicial (niña que rechaza a la calculadora futura esposa de su padre) en un teleteatro que se emitirá un par de años después con el título Papá Corazón, asimismo con Andrea del Boca y, como el padre, Norberto Suárez.

   EC dirigió con cierto esmero en el aspecto técnico y aprovechando el vestuario y la utilería archivada desde Aquellos años locos, lo cual obligó a ubicar la acción en los años 20: su escasa imaginación queda al descubierto cuando en una escena hace que los tres o cuatro carromatos circenses atraviesen el mismo descampado, aunque esta vez sin lluvia, que había utilizado en La familia hippie. El elenco destaca el debut en cine de Andrea del Boca, niña-actriz que ya fatigaba los estudios televisivos desde 1969 y que luego haría una carrera estelar. Por último, el niño que aparece al comienzo como espectador en el circo, un rubiecito que no tiene diálogos y sólo mira con insistencia a su vecinita de palco, y al que los créditos ubican como Puchito en un lugar destacadísimo teniendo en cuenta la nada que hace, es en realidad Angel Luis Mentasti, hijo menor de Angel Luis Mentasti (el hermano de Atilio) y de Nelly Delvechio: Puchito ya había aparecido en En una playa junto al mar (Cahen Salaberry, 1971) y, en el futuro y convertido en Pucho Mentasti, destacará como realizador de publicitarios y videoclips.

   Un incidente proveyó algo de agitación cierto día, durante el rodaje: una de las fieras del circo escapó de su jaula provocando un ataque de pánico generalizado y algunos lastimados leves, lo cual parecía desproporcionado dado el escaso tamaño del animal. Mercedes Carreras logró introducirse en un auto junto con otras siete u ocho personas.

Alicia Márquez

OBS     Los títulos de crédito señalan “el debut en el cine argentino” de Alicia Márquez (1932-2004), pero la que fuera una destacada vedette de los teatros de revistas ya había aparecido en Trompada 45 (Fleider, 1953) y en tres producciones europeas, bailando en Viktor+Viktoria (Victor y Victoria, Karl Anton, RFA, 1956), en El mujeriego (Francisco Pérez Dolz, E, 1963) y en Le sette vipere (Renato Polselli, I, 1965). Su tardío debut en tanto actriz, haciendo a la aventurera de la historia, se debe menos a sus inexistentes méritos actorales que a un asunto familiar, puesto que desde un par de años antes era la esposa de Goar Mestre, director del Canal 13 de TV que coprodujo el film. Algunas fuentes suman otra producción española, Chica para todo (Mariano Ozores, 1963), pero no sólo no figura en los títulos de crédito sino que ni siquiera aparece de manera amistosa.

SIC     Canal 13 empieza a anunciar novedades para 1966. Y como los chicos están con vacaciones en enero, para ese mes lo primero que anticipa es el debut, en programa diario, de los payasos españoles Gaby, Fofó y Miliki. Una hora estarán en pantallas de lunes a viernes a partir de las 17 o de las 18, según convenga a la programación. Los domingos de mañana, a las 10, montarán un verdadero circo donde podrán desarrollar mejor aún sus aptitudes payasescas. Hace 15 años que estos artistas salieron de España. [“Payasos”, en Clarín, lunes 6.12.1965].

TAQ     Muy buen rendimiento comercial: en el Sarmiento se mantuvo durante cinco semanas, en otras salas (Gran Norte, 25 de Mayo, Constitución, El Plata) aguantó tres y en otras (Flores, Cuyo) permaneció dos, lo mismo que en muchos de los cines del conurbano bonaerense. De acuerdo a los avisos publicitarios, en esa primera semana en cartel habría vendido 220.000 entradas. Luego sumó desde la 2ª (24.8) el General Belgrano –por dos semanas– + 22; desde la 3ª (31.8) el Los Andes –por dos semanas– y el Grand Prix; desde la 4ª (7.9) los cines Alvarez Thomas –por dos semanas–, Olavarría, Villa Crespo, San José de Flores, Gran Odeón, Gran Lugano y Loria; y desde la 5ª (14.9) el Cabildo y el Sáenz. Tras una semana de impasse, desde el 28.9 cruzó al Gloria por dos semanas y volvió al Gran Lugano. Desde el 4.1.1973 fue programado en los horarios diurnos del teatro Astral marplatense, en el que EC dirigía Hoy le toca a mi mujer: se mantuvo allí durante todo el verano (ocho semanas). Fue repuesto –con publicidad incluida– en las vacaciones escolares del invierno 1979, desde el 7.7 en el Premier, donde se mantuvo tres semanas sólo en las funciones diurnas, y además en el Odeón de Mar del Plata.

 

Los padrinos (1972) – Filmado con premura por cuanto Gaby, Fofó y Miliki debían cumplir un contrato en México, este segundo producto con los payasos españoles durmió en sus latas hasta mediados de 1973, ya que fue pensado para su estreno en las vacaciones escolares de invierno de ese año. Santa Cruz y EC elaboraron un argumento simple en el cual, esta vez sí, el trío cobra mayor importancia junto con Mercedes Carreras: ellos tres, más Fofito, viven en una pensión en el interior (jamás se menciona la ciudad, aunque los exteriores se rodaron en Villa Carlos Paz) eludiendo el pago de las mensualidades con la promesa de un contrato en Buenos Aires, contrato que nunca se hará efectivo. A ellos se une la ex empleada de una lavandería que se les pega como estampilla. De vuelta en el interior, el quinteto se ve enredado en el secuestro de una niña, nieta de un viejo ricachón, a la que rescatan con toda felicidad.

Carreras entre los payasos

   El moderado éxito en los cines fue un reflejo de la pobreza generalizada de que hace gala Los padrinos. Los autores repiten punto por punto muchos elementos del film previo: el secuestro, la ambientación vagamente años 20, la frase “tiene la «guita» del país” (aquí por Daniel de Alvarado, antes por Jorge Barreiro) y actores que reinciden en personajes similares. La partitura de Tito Ribero suena familiar, pero las canciones del grupo cumplen con su cometido. A las obviedades argumentales y los lugares comunes formales debe sumársele una serie de sobreactuaciones que encabezan Carreras y Bozán, la primera casi llegando al ridículo con sus mohines que pretenden ser los de una chiquilina, la segunda recargando de morisquetas el personaje de la dueña de la pensión que en una secuencia en la cocina revuelve dentro de una olla en el fuego y agarra sus bordes con la mano: es lamentable decirlo, pero Bozán, que fue una figura importante en el teatro y en el cine de los primeros años del siglo XX, luego de los 50 se convirtió en una especie de caricatura de sí misma. La pobreza alcanza a los títulos de crédito, con la misma fuente utilizada en el anterior y, por consiguiente, reiterando sus errores.

TAQ     Tal como se pronosticaba, esta segunda incursión en el cine de los payasos españoles resultó un fracaso, con apenas dos semanas en los cines Sarmiento y Los Andes, y una 2ª (desde el 12.7) sumando los cines Cervantes, Grand Prix, Gran Odeón y Gran Lugano. Luego, desde el 19.7, pudo ser visto en los cines Gloria, Continental –por dos semanas en cada uno–, Loria, Cabildo, Olavarría, Rivas y Alvarez Thomas.

 

Había una vez un circo
Argentina, 1972
35mm / EastmanColor / RCA / 100’ / ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. CPA: Proartel [Producciones Argentinas de Televisión SACI]. JP: Jorge Velazco [Velasco]. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Teo Kofman]. [PZ: Ricardo Cuevas]. [MERD: Miguel Angel Fernández Alonso]. G: Abel Santa Cruz y Enrique Carreras. F: Antonio Merayo. CM: Enrique Filipelli. [FQ: Roberto Maccari]. [ACM: Atilio Pascual]. [FF: Juan Ritter]. JR: Rodolfo Denevi. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Luis Gago, Antonio Salvatore, Alejandro Samirovsky y Roberto Souza]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. [U: Enrique Castillo]. [CPT: Carlos Leyes]. JPT: David Daich. ASEV: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. PN: Roley. S: Ricardo Brovelli. [AS: Alberto Ciuffardi]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Charleston bailable, de Tito Ribero, [por Mercedes Carreras, Rodolfo Onetto y ballet]; Los tres ratas [Jota de las tres ratas] de la zarzuela La Gran Vía, de Chueca, Valverde y Durán [en realidad, de Felipe Pérez y González (l) y Federico Chueca y Joaquín Valverde (m), [por Gaby, Fofó y Miliki]; Había una vez un circo y Feliz, feliz en tu día, [ambas de Emilio Aragón, por Gaby, Fofó y Miliki]; La gallina turuleca, La campiña [ambas adaptadas de motivos populares españoles] y Hola don Pepito, las tres de [y por] Gaby Fofó y Miliki. COR: Olga Enhart [Enhardt], Víctor Ferrari y Rita Sandor. [PUB: Electra Real]. [EE: Ricardo La Paz]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: provincia de BA. L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 22.5.1972 al 30.6.1972. LC: 17.8.1972, cines Sarmiento, Gran Norte, General Paz, Flores, Cervantes, Cuyo, 25 de Mayo, Constitución y El Plata + 33.

I&P     Gaby, Fofó y Miliki (ellos mismos), Mercedes Carreras (Aurelia), Jorge Barreiro (Sebastián Otaegui) / Fofito (él mismo) / Alicia Márquez (Carla Villafañe) / Olinda Bozán (ama de llaves Leonor) / Osvaldo Brandi (Efraín), Héctor Fuentes (hermano de Carla), Andrea del Boca (Andrea Otaegui), Rodolfo Oneto [Onetto] (don Raúl) / Cristina Alberó (Isabel), Puchito [Angel Luis Mentasti] (niño espectador en el circo) / Aurora del Mar (mucama María), Aldo Mayo, Rodolfo Machado y Carlos Luzietti (tres secuestradores) / na Irma Roy (doblaje de Alicia Márquez), Marcelo Jaime (vendedor de globos), Adolfo Duncan (vendedor de chorizos), Luis Gago (vendedor de espuma), Atilio Regoló (vendedor de pochoclo), Mario Savino y Reina del Carmen (pareja de espectadores con niño), Virginia Romay (Marta, esposa de don Raúl), José Sulgatti (musculoso), Francisco Giménez (el Capitán Búfalo), Nerio Dulce (boletero), José Boneiro (director de la banda de música), Sara Barbieri (Matilde, esposa de Sebastián, en una fotografía), Jorge Pérez Vila (médico), Cayetano Biondo (capataz Gervasio, esposo de Leonor), Roberto Braceras, Francisco Martino, Renée Oliver, Bettina Aldao, Julieta Vertié, Cristina Ayos, Raúl Lucioni y Ricardo Galkin (ocho amigos de Carla en la fiesta), Irene S. Bollo (mucama de Carla), Antonio Kazán (oficial de Policía 1º), Jorge Sánchez (peoncito de los Bermúdez), Gloria Geddes (secretaria de Sebastián), Juan Carlos Arena (secuestrador), Víctor Catalano (barman que avisa a la policía), Alejandro Duncan (agente de Policía al teléfono), Alberto Grassa, Raúl Schiavo y Leo Bonzi (tres oficiales que arrestan a Carla), Carlos Cevallos, Alberto Greco, Félix Caballero y Bautista Alvarez (tres agentes de Policía), Raquel Adrover y María Inés Franco (cocineras de la estancia), Luis Alberto Audio y Pedro Gual (mozos del cabaret), Enrique Cuenca y Pascual Ramodino (mozos del restaurante), Rodolfo Ceriani (mozo de la confitería) / aana Pablo Palitos (espectador con sombrero), María Carreras (florista).

F&P     ACCA: premio a la revelación femenina (Andrea del Boca) / Estrenado el 17.12.1973 en Madrid.

Ficha supervisada en 1972 por Teo Kofman y Ricardo Vacas.

 

Los padrinos
Argentina, 1972
35mm / EastmanColor / RCA / 90’ / ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. CPA: Proartel [Producciones Argentinas de Televisión SACI]. JP: Jorge Velazco [Velasco]. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Ricardo Cuevas]. [PZ: Miguel Angel Fernández Alonso]. G: Abel Santa Cruz y Enrique Carreras. F: Antonio Merayo. CM: Enrique Filipelli. [FQ: Roberto Maccari]. [ACM: Ever Latour]. [FF: Juan Ritter]. JR: Rodolfo Denevi. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Juan Carlos Sánchez, Domingo Fabio, Alejandro Samirovsky, Luis Gago y Juan Carlos De Luca]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. [U: Enrique Castillo]. [CPT: Carlos Leyes]. JPT: David Daich. ASEV: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. [AMQ: Mirtha Blanco]. PN: Jorge Catalán. S: Ricardo Brovelli. [AS: Alberto Ciuffardi]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: El éxito, Rumbo a la ciudad, Los padrinos y La familia, de Gaby, Fofó y Miliki, Tengo una vaca lechera, adaptación de Gaby, Fofó y Miliki de un tema popular [Mi vaca lechera, de Jacobo Morcillo (l) y Federico García Morcillo (m)], Rumba española y Amigos, de Tito Ribero, Barquilleros, de dominio público, y Virgen india, de los Hnos. [Hermanos] Albarracín, [todas por Gaby, Fofó y Miliki con Fofito y Mercedes Carreras]. COR: Olga Enhart [Enhardt] y Víctor Ferrari. [PUB: Electra Real]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: provincia de Córdoba (Villa Carlos Paz). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 25.9.1972 al 27.10.1972. LC: 5.7.1973, cines Sarmiento, Gran Norte, General Paz, Rivera Indarte, Constitución, Los Andes, El Plata y 25 de Mayo + 30.

I&P     Gaby, Fofó y Miliki (ellos mismos), Mercedes Carreras (Carolina) / Fofito (él mismo) / Olinda Bozán (doña Genoveva) / Héctor Fuentes (Juan Carlos Aráoz), Daniel de Alvarado (Valentín Rivera), Marito (ahijado de doña Genoveva) / Rodolfo Machado (Ezequiel), Tina Francis (Martina), Diego Varzi (Jaime) / Carlos Luzietti (pistolero 1º), Rodolfo Onetto (comisario), Nya Quesada (Marta, mucama de Rivera), Rafael Salvatore (gerente del hotel), Aldo Mayo y Juan Carlos Lima (pistoleros), Jorge Pérez Vila (técnico en documentación internacional) / Puchito [Angel Luis Mentasti] (niño rubio en el parque) / Cayetano Biondo (anciano en el palco del teatro), María V. Aragón (María “Marita” Rivera), Carlos Lagrotta (maître del hotel), Aurora del Mar (Elena, mucama de Ezequiel y Martina), Mario Savino (patrón de Carolina), Víctor Villa (Ramiro), Gloria Geddes (mucama del hotel), Enrique San Miguel (RP en el parque) / na Rosa Aguiar (niñera en el parque), Oscar Nardi (vendedor de globos en el parque), Francisco Domínguez (fotógrafo en el parque), Estela Vidal (patrona de Carolina), Leónidas Brandi, Reina del Carmen, Atilio Regoló y Nora Samsó (cuatro pensionistas de El Colchón Blandito), Mario Benigno (cartero en el hotel), Rodolfo Cardozo y Amadeo Bulgarelli (ordenanzas del hotel), Quique Martí (conserje del hotel), Juan José Naredo y Guillermo Toratti (grooms del hotel), Mila Lemarie, Dorys Bianchi y Sofía Bruzzece (tres mucamas del hotel), Edelma Rosso (directora del orfanato), Alberto Greco, Félix Caballero y Juan Carlos Ceballos (tres policías en el hotel), Mónica Varez (vendedora de la tienda), Néstor Gómez (vendedor de zapatos), Cristina Ayos (vendedora de artículos para bebé), Octavio Sarmiento (viejo en la fonda), Héctor Ugazzio (viejo), Antonio Kazán (oficial de Policía) / aana María Carreras (florista en el parque), Enrique Carreras (señor que entra al bar y saluda a un parroquiano), Victoria Carreras (niño lustrabotas).

F&P     ACCA: premio a la actriz de comedia (Mercedes Carreras) / Estrenado el 2.9.1974 en Madrid / Muestra de Cine Argentino, Comodoro Rivadavia, Chubut, 19-21.10.1979 / Muestra de Cine Argentino, San Salvador, Jujuy, 14-16.12.1979 / Muestra de Cine Argentino, Trelew, Chubut, 19-21.3.1980 / 1ª Semana de Cine Argentino, Mar del Plata, BA, 2-7.3.1981.

Ficha supervisada en 1973 por Ricardo Cuevas y Ricardo Vacas.

PERFILES

El via crucis europeo de Alberto Dalbes

Instalado en la Capital Federal desde su primera juventud, Alberto Dalbes (Francisco Eduardo Eyras Martínez; Rosario, Santa Fe, 3.4.1922 / Madrid, España 14.9.1983) se graduó en la Facultad de Filosofía y Letras aunque, como en tantos otros casos, nunca ejerció la disciplina que estudió. Cuando tenía 21 años fue seleccionado para un breve papel en un film dirigido por Carlos Borcosque, convirtiéndose así en otro muchacho reclutado por ese realizador tan afecto a los debutantes. En La juventud manda y, cuatro años más tarde, en el siguiente Los secretos del buzón fue acreditado como “Alberto Dalves”, pero no se trataba de un error sino del nombre artístico que él mismo eligió, puesto que de esa manera también era anunciado como uno de los bailarines del Splendid Ballet que dirigía Ethel Anderson y que actuó durante 1946 en al menos dos locales de esparcimiento nocturno, el Babilonia en el Parque Retiro y El Tronío, y así también figura en el programa de mano de la comedia musical Con la música en el alma (11.6.1949, Casino), donde interpretaba a “Pedro”, un personaje ínfimo.

Más pobre que una laucha:

con Jorge Rigaud y Lolita Torres

   En aquellos sus inicios hizo más temporadas teatrales, como actor secundario en la compañía de Paulina Singerman y compartiendo cartel con Elina Colomer, entre otras, y años más tarde se animó a dirigir la puesta en escena de una comedia escrita por Juan María Beccaglia, Hay que matar a Víctor, pensada para una gira suburbana que tuvo su inicio en diciembre 1960 con actuación de Jorge Hilton, Nelly Cobella y Guillermo Bredeston. Sus presentaciones televisivas fueron asimismo escasas.

   La que avanzaba a mejor ritmo, en cambio, fue la carrera cinematográfica, ya con el nombre definitivo de Alberto Dalbes: tres comedias en las que galanteó a Lolita Torres le concedieron una bienvenida popularidad, con especial lucimiento en Más pobre que una laucha. Mario Soffici, que lo dirigió en dos de sus primeros personajes destacados, le ofreció el que devendría el mejor de toda su extensa trayectoria en ese medio y en cualquier país, el insoportable, pedante y alcahuete “David Réguel”, estudiante tardío y pensionista de La Madrileña de Rosaura a las 10. Pero ése fue un destello fugaz.

Rosaura a las 10: con Susana Campos

   Luego de otros dos films irrelevantes, y tal vez consciente de que su carrera se había estancado en las segundas líneas de los elencos ya que no era demasiado bonito ni demasiado masculino ni demasiado talentoso, aprovechó un contrato que le consiguió su representante Salvador Salías y a comienzos de diciembre 1961 viajó a España para rodar la coproducción El sol en el espejo, integrando un elenco estupendo, que de nada valió para que fuera lanzado en la Argentina, ni siquiera por TV. El caso es que decidió quedarse a vivir en aquel país, acaso ilusionado en una carrera más consistente. Se equivocó: allí filmó tal vez demasiado, pero sin lograr sobreponerse a la medianía de la que había huido. Cayó en una década pautada por la más aplastante serie B en la que asimismo sucumbieron Dávila, Rigaud, Alberto de Mendoza, Estrada y tantos otros compatriotas.

El sol en el espejo: con Luis Dávila

   En el imprescindible libro El cine español en sus intérpretes (1992), Carlos Aguilar y Jaume Genover estiman que fue un “actor mediano y parco en recursos, su apostura mundana y porte cosmopolita, empero, le procurarán un rápido acomodo en el campo del cine de género y las coproducciones entonces en auge, especialmente en el marco del cine de espías mediterráneos surgidos a raíz del boom James Bond y en los primeros westerns europeos, sin olvidar comedias y melodramas característicos de la época del desarrollo”. Otro escritor, Cozarinsky, definió ese período (en “Cheap thrills”, 1975, de su libro Vudú urbano) como “el actual subproletariado de la industria cinematográfica: por una parte, los westerns italianos, ya en su ocaso, con bandas sonoras francesas no menos improbables que la parlería italiana o inglesa que suele acompañar a paisajes españoles o yugoslavos en color contratipado”. Ese módico infierno lo tragó por completo: más aún, lo empujó a esa especie de séptimo círculo que representa la entera obra de Jesús Franco, para quien fue uno de sus actores “de familia”, con nada menos que 15 títulos en común. En algunos encabezaba el elenco y en otros era uno del montón, oscilación que a Dalbes no parecía importarle demasiado.

La fille de Dracula

   A finales de 1967 regresó a la Argentina para rodar El gran robo, otro asunto intrascendente como los que hacía en Europa pero hecho en Buenos Aires: interpretaba a un “científico loco” devoto del nazismo. En el Festival de Mar del Plata 1970 concursó Prana, film del que fue autor con el director Raúl Peña, pero, aunque anunciado, Dalbes no asistió. Sumó un total de 69 largometrajes incluyendo tres que no terminaron su rodaje, pero sin embargo sólo se lo recuerda por los que hizo en su país.

Prana: con Claudia Gravy

   El actor y periodista argentino Carlos Hugo Aztarain, que radicó desde comienzos de 1970 en España, lo conoció y, a pesar de su habitual laconismo, expresó que “en algún momento me confesó que no le interesaba continuar su trabajo como actor. Le gustaba mucho escribir; así conoció a la propietaria de la librería Argentina –en el barrio de Argüelles–, se enamoraron y se casaron. Él tenía una editorial de libros técnicos y a ambos les iba muy bien todo. Lamentablemente, comenzó con problemas cardíacos que se fueron complicando. Era una buena persona y fuimos muy amigos”.

   Queda por resolver una sospecha –que con seguridad nunca sea develada–, relativa a dos films de su amigo Franco: los títulos de crédito de Drácula, prisioneiro de Frankenstein indican que el guion es de “Jess Franco y Paul D’Ales”, en tanto los del franco-italiano Christine, princesse de l’érotisme / I desideri erotici di Christine (El infierno de los sentidos, 1971) registran que incluye “dialogues français de Paul D’Ales”; Paul D’Ales suena como un pseudónimo, aunque no figura entre los miles que utilizaba ese realizador: la similitud fonética entre Dalbes, D’Albes y D’Ales y las veleidades literarias del actor permiten sospechar que podría ser un alias suyo. En algunos europeos aparece acreditado indistintamente como Alberto Dalbes, Alberto Dalves, Albert Dalbes y Albert D’Albes, sin olvidar la irrelevancia del contribuyente a la IMDb que insiste en acentuar Dalbés, inexplicable por cuanto por lo general los créditos son escritos en mayúsculas y en aquellas épocas las mayúsculas no se acentuaban.

El juego de la verdad: con Madeleine Robinson

   En cambio, no hay nada que resolver ni investigar acerca de dos que la IMDb incluye en su entrada: Dalbes no intervino en el español El amor empieza en sábado (Victorio Aguado, 1958) ni tampoco en el argentino-italiano Vacaciones en Argentina (Guido Leoni, 1960).

O. Sea

Filmografía:

En la Argentina: La juventud manda (Carlos Borcosque, 1943: “un invitado en la fiesta de Susana” [Silvana Roth], acreditado 14º como Alberto Dalves), Juan Moreira (Moglia Barth, 1947: “un agente de la policía bonaerense”, NA), Los secretos del buzón (Catrano Catrani, 1947: “vecino joven que baila con Susana” [Nelly Darén], acreditado 21º –y último– como Alberto Dalves), La voz de mi ciudad (Tulio Demicheli, 1952: “José”, 8º), Ellos nos hicieron así (Mario Soffici, 1952: “Osvaldo”, 8º), Una ventana a la vida (Soffici, 1952-1953: “médico doctor Jorge Ramos”, 8º), La mejor del colegio (Julio Saraceni, 1953: “médico doctor Marcelo Carracedo”, 3º), La edad del amor (Saraceni, 1953: “Alberto Méndez Tejada nieto, quien finge llamarse Alberto Miranda”, 2º), Más pobre que una laucha (Saraceni, 1954: “Fernando Méndez Dávila, hijo de Jorge Méndez Dávila” [Jorge Rigaud], 3º), Vida nocturna (Leo Fleider, 1954-1955: AANA como “piropeador callejero”), Canario Rojo (Julio Porter, 1955: “Carlos Sartori”, 2º), Rosaura a las 10 (Soffici, 1957: “David Réguel”, 3º), El bote, el río y la gente (Enrique Cahen Salaberry, 1959: “Alberto, esposo de Edith” [Silvia Legrand], 3º) y Socia de alcoba / Sócio de alcôva (George M. Cahan, A/BR, 1961: “Manuel”, 4º).

En Europa, todas producciones españolas salvo indicación en contrario. 1960-1964: El sol en el espejo (Antonio Román, E/A, 1961-1962: “pensionista Julio”, 7º), Su alteza la niña (Mariano Ozores, 1962: “archiduque de Pomerania”), Operación Embajada (Fernando Palacios, 1963: “Oscar Madroño”), El juego de la verdad / Couple interdit (José María Forqué, E/F, 1963: “Pablo”), Los muertos no perdonan (Julio Coll, 1963: “Antonio León”), Fuera de la ley –Billy the Kid– (León Klimovsky, 1963: “capitán”, 7º), Il segreto del vestito rosso / El secreto de Bill North / ¿? (Silvio Amadio, I/E/F, 1963: “Bill North”, 6º), El salario del crimen (Julio Coll, 1964: “hermano de Elsa” [Françoise Brion], 6º), Estambul 65 / Colpo grosso a Galata Bridge / L’homme d’Estamboul (Un fulano en Estambul, Antonio Isasi-Isasmendi, E/I/F, 1964: “Thug”, 12º) y Secuestro en la ciudad (Luis María Delgado, 1964: “Ignacio Armengol”).

Ypotron: con Luis Dávila

1965-1966: Un lugar llamado Glory / Die hölle von Manitoba (Gringo, prepara tu colt, Sheldon Reynolds, E/RFA, 1965: “sheriff”), Marc Mato, agente S-077 / S-077 Spionaggio a Tangeri (Espionaje en Tánger, Gregg Tallas, E/I, 1965: “Rigo Orie”), MMM 83 –Missione Morte Molo 83– / Objectif Hambourg Mission 083 / MMM83 (Conexión para morir, Sergio Bergonzelli, I/F/E, 1965: “Renard”, acreditado 4º como Albert Dalbes), Vivir al sol (Germán Lorente, 1965), Miss Muerte / Dans les griffes du maniaque (Jesús Franco, E/F, 1965), Fata/Morgana (Vicente Aranda, 1965-1966: “Alvaro”, 5º), Un colpo da mille miliardi / Un golpe de mil millones / Intrigue à Suez (Paolo Heusch, I/E/F, 1966: “Huber”, 3º), Il raggio infernale / Nido de espías (Los intocables vuelven al ataque, Frank Carroll [Gianfranco Baldanello], I/E, 1966: “Carver”, acreditado 3º como Alberto Dalves) y Agente Logan Missione Ypotron / Ypotrón (George Finley [Giorgio Stegani], I/E, 1966: “Revel”, acreditado 6º como Albert Dalbes).

1967-1969: Amor en el aire (Luis César Amadori, E/A, 1967: “Pinto Rosado”, 6º), La mujer de otro (Rafael Gil, 1967: “Santiago”), 7 uomini e un cervello –Criminal symphony– / El gran robo –Il rubamento– (Rossano Brazzi, I/A, 1968: “doctor Schwartz”, 8º), Non ti scordar di me / Play boy (Enzo Battaglia, I/E, 1968: acreditado 5º como Alberto D’Albes), 100 rifles (idem, Tom Gries, EEUU, 1968: “RP Francisco”, 10º; filmado en España), Paranoia / Una droga llamada Helen / Formule 1 (Triángulo erótico, Umberto Lenzi, I/E/F, 1968: “doctor Harry Webb”, 7º), Las trompetas del Apocalípsis / Caldi amori di una minorenne (Julio Buchs, E/I, 1968-1969: “Albert Stone”), Les libertines / Las bellas / L’intreccio (Dave Young [Pierre Chenal], F/I/E, 1969: “Philippe”), Prana (Raúl Peña, 1969: “Julio”, 2º, + ARGM y G, acreditado como Eduardo Eyras) y Helena y Fernanda –Neurosis– / Week-end pour Eléna (Julio Diamante, E/F, 1969).

1970-1972: Juliette (Jesús Franco, 1970; rodaje inconcluso), Condenados a vivir (Joaquín Romero Marchent, 1970: “Thomas Lawrence, apodado Dandy Tom”, 3º), La araucana / L’araucana –Massacro degli dei– / La araucana (Julio Coll, E/I/CHI, 1970: “el fiscal”, 10º), Der teufel kam aus Akasawa / El diablo que vino de Akasawa (Frank Hollmann [Jesús Franco], RFA/E, 1970: “Irving Lambert”), La mansión de la niebla / Quando Marta urlò dalla tomba (Francisco Lara Polop, E/I, 1971: “Ernest”, 8º), El desafío de Pancho Villa (Eugenio Martín, 1971: “capitán Mendoza”, 10º), Drácula, prisioneiro de Frankenstein / Drácula contra Frankenstein / Die Nacht der offenen Särge (Jess Franco [Jesús Franco], POR/E/LICH, 1971: “Jonathan Seward”, acreditado 5º como Albert D’Albes), Sangre en mis zapatos (Jesús Franco, 1972; rodaje inconcluso), La fille de Dracula (Jess Franco [Jesús Franco], F, 1972: “comisario Ptuschko”), La malediction de Frankenstein / La maldición de Frankenstein (Jess Franco [Jesús Franco], F/E, 1972: “doctor Seward”), Les démons / Os demónios (Clifford Brown [Jesús Franco], F/POR, 1972: “Thomas Renfield”, acreditado 6º como Albert Dalbes), Un capitán de quince años / Un capitaine de quinze ans (Jess Franco [Jesús Franco], E/F,1972: “Vargas”) y El jorobado de la morgue (Javier Aguirre, 1972: “doctor Orla”, 5º).

Fata/Morgana:

con Teresa Gimpera y Marianne Bennet

1973-1980: Un silencio de tumba (Jesús Franco, 1973: “Juan Ribas”, 2º), El misterio del castillo rojo (Jesús Franco, 1973), Relax baby (Jesús Franco, 1973: rodaje inconcluso), Juegos de sociedad / Giocchi di società (José Luis Merino, E/I, 1973: “Roque”, 5º), Tendre et perverse Emanuelle (L. P. Johnson [Jesús Franco], BEL, 1973: “Gordon Douglas”), La noche de los asesinos (Jesús Franco, 1973: “mayor Oliver Brooks”, 1º), Embrasse-moi –Tango au claire de Lune– (Roland Marceignac [Jesús Franco], F, 1974: “Freddy Carter”, 1º), Ya soy mujer (idem, Manuel Summers, 1974: “padre de Ana” [Beatriz Galbó], 8º), L’uomo che sfidò l’organizzazione / L’homme que dèfia l’organisation / El hombre que desafió a la organización (Sergio Grieco, I/F/E, 1975: “Harry”, 6º), El espiritista / O espírita (Augusto Fernando, E/POR, 1975), Cuando Conchita se escapa… no hay tocatta (Luis María Delgado, 1976), Las desarraigadas (Paco [Francisco] Lara Polop, 1976: “Riva-Medina”, 6º), El terrorista (Vic Winner [Víctor Alcázar], E/VEN, 1977: “Aranda”, 3º) y Todos me llaman Gato (Raúl Peña, 1980: “Víctor Ruiz”, 7º).

EN PRIMERA PERSONA

Por los siglos de los siglos, amén.

–La chismosa continúa mintiendo

“A Hitler no le gustaban los detalles burocráticos,

leer demasiados documentos. Hitler se sentía por encima de la ley.

La ley era una serie de restricciones artificiales a su libertad de acción”.

El profesor sir Richard Evans en la serie inglesa Rise of the nazis (2019).

 “Lo único que yo hago es ver asombro donde los demás ven costumbre”.

Jorge Luis Borges.

“Les he dado mi vida”, suele decirle Mirtha Legrand a sus fans. Parafraseándola, podría argumentar que, a punto de cumplir 81 años, he dedicado aproximadamente 50 a la investigación de la historia del cine argentino, casi siempre ganándole tiempo a mi trabajo formal como periodista y crítico de cine. Y cuando digo investigación no la reduzco a la colección del Heraldo, de La Película, de Imparcial y de Excelsior: no, me refiero a revisar no menos de tres diarios desde el 1.1.1910 en adelante, día a día, incluyendo otras secciones, con especial detenimiento en la cartelera de cines y teatros, tarea que me insumió muchos de esos 50 años. En todo este ya demasiado lapso, hay un solo asunto que en verdad me pone nervioso al punto de la irritación cercana a la furia: una información errónea (bad information, como dijo una mujer que está presa por ladrona) que se transmite a lo largo de los años como si fuera verdadera. Pasó, por dar un ejemplo representativo, con el affaire Romero-Gardel-Thorry y El caballo del pueblo.

   Hoy será exhibido en un microcine de la Boca La chismosa, film producido por Lumiton en 1938 con Lola Membrives de protagonista. La gacetilla anunciándola recuerda que “fue exhibida el 7 de septiembre de 1939 con el título La Pettezola en la VI edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, fuera de concurso y en carácter no oficial, pese a la negativa del Instituto Cinematográfico Argentino. Obtuvo una Copa de Plata (Copa Volpi) otorgada por el Ministerio de Cultura Popular y el Instituto de Cinematografía italianos”. Y es este párrafo el que me puso los pelos de punta, porque 88 años más tarde una información equivocada continúa siendo difundida sin que nadie se tomara, ínterin, la molestia de corregirla. Yo lo hice, ya hace mucho tiempo, aunque no tuve dónde publicarla: el que sigue es el resultado.

José Olarra, Lola Membrives,

Augusto Codecá, Luis Arellano y Germán Vega

   Alguien, con seguridad su melómano (y megalómano) director Enrique Susini, difundió en su momento aquel dato, publicado en el Heraldo 1938, pág. 213 (“...ha recibido un premio oficial de la Cinematografía Italiana: una copa de plata otorgada por la dirección de la misma”), y desde entonces repetido sin pudor ni interés alguno por confirmarlo, al punto de que en septiembre 1988 el diario La Nación dedicó un importante artículo –sin firma– al cincuentenario de tan magno acontecimiento, indicado como “el primer premio internacional obtenido por un film argentino” y agregando por su cuenta y riesgo que fue otorgado por “el Ministerio de Cultura Popular y el Instituto de cinematografía italiano”.

   Sin embargo, en ocasión de la edición 1985, el mismísimo Ente Autonomo La Biennale di Venezia del que depende la Mostra publicó un voluminoso libro titulado Tutti i film di Venezia 1932-1984, en el que su recopilador, Ernesto G. Laura, ofrece año por año un riguroso, minucioso listado de títulos, secciones y premios, cuya seriedad está fuera de duda no sólo por el prestigio de Laura sino también porque despliega información oficial. En el libro, que mi amigo Ernesto Pérez me trajo de regalo desde Roma, consta que ese año 1938 La chismosa fue presentado a concurso y que un jurado internacional presidido por Giuseppe Volpi di Misurata e integrado por dieciocho personalidades –entre ellas el realizador brasileño Humberto Mauro– entregó los siguientes premios:

• Grande Trofeo d’Arte della Biennale al estadounidense Snow White and the seven dwarfs (Blanca Nieves y los siete enanos, NN, producción Disney, 1937);

• Coppa al francés Prison sans barreaux (Cárcel sin rejas, Léonide Moguy, 1937);

• Coppa della giuria internazionale alla selezione dei film francesi;

• Coppa del Ministero dell’Educazione Nazionale per la migliore regia a Carl Frölich por el alemán Heimat (Magda, 1938);

• Coppa del Ministero della Cultura Popolare (Direzione Generale della Cinematografia) al japonés Go-nin no sekkonei (Tomotaka Tasaka, 1937);

• Coppa Mussolini per il miglior film, compartida por el alemán Olympiad –1. Fest der schönhet– (Olimpia –Los dioses del estadio–, Leni Riefenstahl, 1937) y el italiano Luciano Serra pilota (El último vuelo, Goffredo Alessandrini, 1938);

• Coppa del Partito Nazionale Fascista per il miglior film italiano a Giuseppe Verdi (La vida de Verdi, Carmine Gallone, 1938);

• Coppa del Partito Nazionale Fascista per il miglior film straniero al estadounidense The adventures of Tom Sawyer (Las aventuras de Tom Sawyer, Norman Taurog, 1937);

• Coppa Città di Venezia al inglés The drum (La llamarada, Zoltan Korda, 1937-1938);

• Coppa Volpi per il migliore attore a Leslie Howard por el inglés Pygmalion (Pigmalión, Anthony Asquith y Leslie Howard, 1938);

• Coppa Volpi per la migliore attrice a Norma Shearer por el estadounidense Marie Antoinette (María Antonieta, W. S. Van Dyke II, 1937-1938);

• Coppa Istituto Luce per il miglior film presentato da una nazione a produzione limitata al checo Cech panen kutnohorských (Otakar Vavra, 1938);

• Medaglia di segnalazione per la regia al francés Quai des brumes (El muelle de las brumas, Marcel Carné, 1938), el alemán Urlaub auf ehrenwort (Licencia bajo palabra de honor, Karl Ritter, 1937) y el suizo Michelangelo –La vie d’un titan– (Curt Örtel, 1938);

• Medaglia di segnalazione per il complesso artistico al mexicano Allá en el rancho grande (idem, Fernando de Fuentes, 1936), a los estadounidenses Jezebel (Jezabel, la tempestuosa, William Wyler, 1937-1938) y Vivacious lady (Al fin solos, George Stevens, 1938) y al sueco En kvinnas ansikte (La que vendió su alma, Gustaf Molander, 1938), así como a dos cortos, el belga Thèmes d’inspiration (Charles Dekeukeleire, 1938) y el húngaro La caza en Hungría (sin mención de título original ni director);

• Medaglia di segnalazione per l’interpretazione a Heinz Rühmann por el alemán Der mustergatte (Un marido modelo, Wolfgang Liebeneiner, 1937), a Ludvik Solski por el polaco Geniusz sceny (Romuald Gantkowski, 1938) y al elenco del estadounidense The rage of Paris (Escándalo matrimonial, Henry Koster, 1938);

• Medaglia di segnalazione per la recitazione al italiano Hanno rapito un uomo (Han raptado un hombre, Gennaro Righelli, 1938);

• Medaglia di segnalazione per il soggetto al inglés Break the news (Un muerto que huye, René Clair, 1938);

• Medaglia di segnalazione per i tecnici al italiano Sotto la croce del Sud (Guido Brignone, 1938) y el estadounidense The Goldwyn follies (Las follies de Goldwyn, George Marshall, 1937);

• Medaglia di segnalazione per i documentari al corto holandés Nederland (director no indicado);

• Medaglia per il complesso artistico al alemán Fahrendes Volk (Jacques Feyder, 1937);

• Medaglia al corto alemán Natur und technik (Ulrich K. T. Schulz, 1938);

• Targa per il miglior cortometraggio a soggetto al francés Karakoram (Henri de Ségogne, 1937), el italiano Armonie Pucciniane (Giorgio Ferroni, 1938) y el húngaro Sv. István (director no mencionado);

• Targa per il miglior cinegiornale di attualità compartida entre el francés Voyage en France des souverains britanniques (Roger Weil Lorac, 1938), el alemán UFA Wochenschau (1938) y el inglés Review of the year (1938);

• Targa per il miglior film educativo e scientifico compartido entre el corto alemán Der bienenstaat (Ulrich K. T. Schulz y Wolfram Junghans, 1938) y el italiano Un mondo meraviglioso (Roberto Omegna, 1938);

• Targa per il miglior documentario al corto italiano Nella luce di Roma (director no indicado, 1938) y al mediometraje estadounidense The river (Pare Lorentz, 1937).

   El representante argentino, está clarísimo, no obtuvo premios ni menciones en la 6º Mostra –que se desarrolló en 1938 y no en “septiembre de 1939”–, y tampoco figura en el libro como La pettezola sino como La chismosa. Pero la tal newsletter depara otra sorpresa cuando escribe: “La chismosa de Luis Marquina y Enrique Telémaco Susini”. Aparte el hecho de que la PC en la que fue escrita parecería carecer de caracteres en bastardillas y de las usuales comillas, los títulos de crédito dicen que el director fue Susini (que nunca utilizaba su segundo nombre, remplazándolo por la inicial) y Marquina apenas “director adjunto”, que no es lo mismo que “director” porque en tal caso ese crédito lo hubieran compartido. Al respecto se pronunció Marquina mismo, en entrevista con Carlos Fernández Cuenca por Radio Nacional de España en el seno de su revista cinematográfica Fotogramas, a comienzos de 1943, transcripta en El cinema de Luis Marquina, pág. 127: “–Si no me equivoco, después de El bailarín y el trabajador [idem, 1936], que tuvo un éxito enorme, trabajaste en Buenos Aires. –Es que la guerra me sorprendió en Madrid, y después de muchos trabajos conseguí el pasaporte para la República Argentina, donde estaba entonces mi padre. Allí hice varias adaptaciones y guiones y dirigí una película, en colaboración con Enrique Susini, que tenía a Lola Membrives como protagonista. La chismosa era su título. Susini, que luego resultó un excelente director de películas, procedía del campo teatral, tenía mucho sentido del cine, pero carecía de la base técnica del oficio. Y me confiaron la misión de conducirle en sus primeros pasos, como colaborador en la realización del film. Después me pidieron que hiciese lo mismo en otra película, Así es la vida [Francisco Mugica, 1939] de la que ya había escrito el guión, pero renuncié a ello para volver a España”.

   Inevitablemente, no estaré en pie dentro de 88 años y por lo tanto no sufriré otro ataque de nervios porque, estoy seguro, alguien entonces volverá a escribir sobre el “premio a La chismosa en Venecia 1939”.