YO SE QUE AHORA VENDRAN CARAS EXTRAÑAS

Rita, Viveca & compañía,

o el curioso caso de un film “apátrida”

¿Cómo fue que dos actrices de enorme prestigio teatral aparecieron en un largometraje  argentino? La respuesta requiere información previa.

Gam y Lindfors

   Antes de Hotel Alojamiento, La Patagonia rebelde y la serie de Olmedo & Porcel, Aries sufrió hambrunas espectaculares. Establecida en 1956, la empresa de Fernando Ayala y Héctor Olivera había obtenido un éxito con su primera producción, El jefe, pero las dos siguientes (El candidato y Sábado a la noche, cine) resultaron fracasos comerciales. Así, buscando hacer algo económico y de beneficio inmediato, iniciaron negociaciones tendientes a rodar una adaptación del clásico teatral Huis-clos del francés Jean-Paul Sartre (1905-1980). La idea parecía factible: se trataba de aprovechar la presencia en Buenos Aires del American Repertory Theater, conjunto integrado por miembros del Actors Studio, el célebre taller neoyorquino fundado en 1947 por Cheryl Crawford, Elia Kazan, Lee Strasberg y Robert Lewis. Contratados por los empresarios Julio Kaufmann y Herbert Goldsmith, los artistas ofrecerían una corta (13 al 26.7.1961) temporada porteña en el teatro Coliseo. Ayala y Olivera querían hacer un film en doble versión –una en castellano con actores argentinos, otra en inglés con los visitantes–, a bajo costo, con atractivos para su venta internacional, que recuperara la inversión y diera ganancias.

   Ayala, entonces, viajó a Europa en pos de los derechos de la obra, que debía tramitar ante el editor húngaro-francés Henri Nagel, quien vivía en Ginebra. El escritor y su editor estaban “peleados a muerte”, y el secretario del dramaturgo difería todas las citas de su jefe. Al borde de la desesperación, Ayala se entrevistó en París con Suzanne Blum, hija del dirigente socialista Léon Blum y abogada de Sartre: fue ella quien intercedió, redactó el contrato y estuvo presente en la reunión entre Ayala y Sartre. Este firmó, embolsó los francos del adelanto y se fue tras un apenas correcto saludo.

   La historia que narra Huis clos es la de tres personas que llegan al Infierno –representado como un vasto, ominoso hotel– y recuerdan sus vidas ante la presencia de un figurado groom. Esos recuerdos fueron hechos con cámara subjetiva y sirvieron para ambas versiones. Ayala supervisó el rodaje y el presupuesto rozaba los 100.000 dólares, una cifra razonable. Sin embargo, hubo demasiados imprevistos que decretaron un nuevo, doble fracaso para Aries: el negativo de sonido fue enviado a los EEUU pero se perdió porque el avión que lo transportaba –un Comet Arco Iris de Aerolíneas Argentinas– cayó en el Mato Grosso; debieron ser regrabados diálogos y efectos, con los consiguientes demora y perjuicio económico; fue menester obtener nuevas fuentes de financiación; la distribuidora estadounidense Continental Pictures se retiró del proyecto.

   Lo peor, sin embargo, fue comprobar que Sartre había vendido dos veces los derechos: el Canal 7 de la cadena American Broadcasting Company (ABC) emitió por esas fechas una adaptación en el ciclo Play of the week, lo cual perjudicaba la mayor difusión de la versión en inglés. Desesperados, Ayala y Olivera se quejaron ante maître Blum, quien, con total naturalidad, adujo que sería inútil entablarle juicio a Sartre puesto que antes había hecho lo mismo con La putaine respecteuse y sus ingresos en los EEUU eran de inmediato embargados.

Marzio y Bisutti / Gam / Ledesma / Sterne y Lindfors

   Mientras tanto, la versión argentina fue estrenada en septiembre 1962 con el título Huis clos –A puerta cerrada–, en tanto la de habla inglesa, No exit, logró ser terminada a los tumbos en Nueva York, exhibida ese mismo año en concurso en el Festival de Berlín pero en calidad de “apátrida”, a pesar de lo cual obtuvo el premio de interpretación femenina, concedido ex aequo a Lindfors y Gam. Luego, fue exhibido en los EEUU, pero su distribuidora, la Zenith International Pictures, adelantó 20.000 dólares y eso fue todo lo que recibieron Ayala y Olivera. Años más tarde, pero antes de que pudiera conseguir una copia en 16mm que mostró a unos pocos amigos porteños, Ayala comentó, con resignado humor, que “en una biografía de Sartre difícilmente importe que hayamos filmado una versión de su obra, pero en nuestra biografía, en cambio, es un hecho destacado haber sido estafados por él”.

   La estadounidense Rita Gam (1927-2016) y la sueca Viveca Lindfors (1920-1995) integraban el American Repertory que actuó en Buenos Aires, y con otros dos de sus compañeros actuaron los personajes del drama de Sartre, adaptado por otro miembro del grupo, Georg Tabori, casado con Viveca, además. El film fue dirigido por Tad Danielewski (1921-1993), nacido en Polonia pero establecido en los EEUU, cuyo prestigio deviene de su actividad como director teatral y televisivo: en este último terreno debe atribuírsele un enorme logro, ya que fue él quien incorporó al medio a Woody Allen, quien había enviado a la National Broadcasting Company algunos chistes muy desprolijamente presentados; Danielewski intuyó su potencial y el resto es historia.

Rita Gam y Héctor Olivera en Berlín

   En cuanto a la versión hablada en castellano, tuvo como principales actores a Duilio Marzio, Inda Ledesma, María Aurelia Bisutti y Frank Nelson con dirección de Pedro Escudero y guión de Omar del Carlo, ambos de extracción teatral. Ayala dirigió las secuencias subjetivas, que fueron editadas en ambas versiones puesto que carecen de diálogos. Entre el cúmulo de equivocaciones que significó la producción, acaso la más lapidaria fue la de hacerla realizar (dirigir, adaptar) por gente de teatro que, aunque talentosa en su terreno, carecía de creatividad visual: si Fernando Ayala se hubiera atrevido a dirigirla, otro hubiera sido el resultado.

   Un dato adicional: Huis clos resultó la última aparición en cine de Frank Nelson, quien hizo apenas seis films en el lapso de siete años. De ascendencia germana, se inició en un grupo teatral de aficionados de esa nacionalidad que ofrecían funciones por un solo día en distintas salas porteñas y suburbanas. En una de ellas fue apreciado por Leopoldo Torre Nilsson, que frecuentaba ese tipo de teatro independiente y además tenía buen ojo para elegir actores: lo hizo debutar en cine como el hermano menor de Tita Merello en Para vestir santos (1954) y de inmediato volvió a convocarlo como un pretendiente de Elsa Daniel en Graciela (1955), en ambos casos acreditado en el puesto nº 4 de los títulos, lo cual revela el rango que le otorgó. Su personaje más destacado lo tuvo en Isla brava (Soffici, 1958), otra vez en pareja con Elsa Daniel, y sus restantes actuaciones fueron las de Enigma de mujer (Cahen Salaberry, 1955) y Los de la mesa 10 (Feldman, 1960). Sin embargo, luego de rodar Huis clos sencillamente desapareció. Un dato poco conocido es que hizo el doblaje al castellano de la narración off del documental germanofederal Die diktatoren (Los dictadores, Felix Podcaminsky, 1960).

Frank Nelson y Elsa Daniel en Graciela

 

No exit –Huis clos–
Argentina, 1961
35mm / B&N / 88’

EQ     CP: Aries Cinematográfica Argentina [SA]. P: Fernando Ayala y Héctor Olivera. PA: Julio Kaufmann y James G. Zea. GP: Emilio A. Keller. JP: Guillermo Smith. [AP: Luis Osvaldo Repetto]. [SCP: Eva Harguindey de Cuesta]. D: Tad Danielewski. [DADIC: Fernando Ayala]. AD: Esteban [H.] Etcheverrito. AYD: Michelle Sutherland. PZ: Ricardo Becher. G: George Tabori, sobre la pieza teatral Huis-clos, de Jean-Paul Sartre. F: Ricardo Younis. CM: Domingo [A.] Bugallo. [FQ: Héctor Fernández]. [FF: Marcelo Balboa]. [JR: Horacio Goyechea]. E: Mario Vanarelli. [DC: Enrique Joly]. V: Horace Lannes. MQ: Aída Fernández. PN: Haydée Aued. S: José [Ramón] Feijóo. [AS: Francisco Zapata y Juan Carlos Bertola]. SPVC: Carl Lerner. C: Atilio Rinaldi – Jacques Bart. [AC: Carlos Vázquez]. [CNGT: Marta Rosa Selvi]. M: Vladimir Ussachevsky. TT: Carlos Parera. EF: Baires Film [SRL] (Don Torcuato, BA). [JEF: Julio Paracca]. LOC: BA (Cementerio Británico en Chacarita, parque 3 de Febrero en Palermo, cárcel de la avenida Caseros) y GBA (recova del Museo Histórico de Luján). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 19.7.1961 al 7.8.1961.

I&P     Viveca Lindfors (Inès Serrano), Rita Gam (Estelle Rigault), Morgan Sterne (Garcin), Ben Piazza (camarero) / Susana Mayo (Florence), Orlando Sacha (Gómez) / Manuel Rosón (capitán), Elsa Dorian (Marie, esposa de Garcín), Mirtha [Mirta] Miller (amante de Garcín), Mario Horna (Albert, marido de Florence), Miguel Angel Iriarte (Pierre), Carlos Brown (Roger Delonais, marido de Estela). [Personajes en busca de actores: En los recuerdos de Garcin: Pierpon, Lobos, RP / En las visiones de Inès: pareja en su antiguo cuarto / En los recuerdos de Estelle: Olga Sardain].

F&P     12º Internationale FilmFestspiele, Berlín, RFA, 22.6-3.7.1962, sección Wettbewerb, exhibido en condición de “apátrida” con el título Geschlossene gesellschaft: premio Oso de Plata a la interpretación femenina (ex aequo Viveca Lindfors y Rita Gam) / Estrenado el 5.12.1962 en Nueva York con el título Sinners go to Hell / Estrenado el 2.6.1967 en Helsinki con el título 3 helvetissä / Estrenado en Roma con el título Tre individui, tanto odio.

 

Huis clos –A puerta cerrada–
Argentina, 1961
35mm / B&N / 76’ / PM18

EQ     CP: Aries Cinematográfica Argentina [SA]. P: Fernando Ayala y Héctor Olivera. GP: Emilio A. Keller. JP: Guillermo Smith. AP: Luis O. [Osvaldo] Repetto. [SCP: Eva Harguindey de Cuesta]. SPVD: Fernando Ayala. D: Pedro Escudero. [DADIC: Fernando Ayala]. AD: Esteban [H.] Etcheverrito. AYD: Gerardo González. PZ: Enrique Faustín (h). AdD: José González-Aguilar. G: Omar del Carlo, inspirado en la adaptación de George Tabori y el guión de Tad Danielewski de la pieza teatral Huis-clos, de Jean-Paul Sartre. F: Francis Boeniger. CM: Domingo [A.] Bugallo. FQ: Héctor Fernández. FF: Ismael Gurmandi. JR: Horacio Goyechea. E: Mario Vanarelli. [DC: Enrique Joly]. V: Horace Lannes. MQ: Aída Fernández. PN: Haydée Aued. S: José [Ramón] Feijóo. AS: Francisco Zapata. C: Atilio Rinaldi. [AC: Carlos Vázquez]. [CNGT: Marta Rosa Selvi]. M: Rodolfo Arizaga. TT: Carlos Parera. EF: Baires Film [SRL] (Don Torcuato, BA). JEF: Julio Paracca. LOC: BA (Cementerio Británico en Chacarita, parque 3 de Febrero en Palermo, cárcel de la avenida Caseros) y GBA (recova del Museo Histórico de Luján). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 21.8.1961 al 29.9.1961. CD: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. LC: 5.9.1962, cines Ambassador, Rivera Indarte, Cuyo, General Belgrano, Constitución, Majestic y Gran Córdoba + 1.

I&P     Duilio Marzio (Garcín), Inda Ledesma (Inés Serrano), María Aurelia Bisutti (Estela Rigault), Frank Nelson (camarero) / Susana Mayo (Florence), Orlando Sacha (Gómez) / Manuel Rosón (capitán), Elsa Dorian (Marie, esposa de Garcín), Mirtha [Mirta] Miller (amante de Garcín), Mario Horna (Albert, marido de Florence), Miguel Angel Iriarte (Pierre), Carlos Brown (Roger Delonais, marido de Estela). [Personajes en busca de actores: En los recuerdos de Garcín: Pierpon, Lobos, RP / En las visiones de Inés: pareja en su antiguo cuarto / En los recuerdos de Estela: Olga Sardain].

F&P     INC: 8º premio al film y premio a la actriz (Inda Ledesma). 

FILMS

Julio Irigoyen:

Prontuario de un marginal

¡Mateo! – Otro ejemplo de la “viveza” de JI: se apropió del título del célebre drama teatral de Armando Discépolo, le agregó signos de admiración y lo utilizó para una de sus habituales, folletinescas historias de conventillo y cabaret que Torres Ríos le servía a su gusto. El “grotesco en tres cuadros” de Discépolo, por su parte, había sido estrenado el 14.3.1923 en el Nacional con Gregorio Cicarelli al frente del elenco interpretando a un cochero: se había erigido en un gran éxito de público y a comienzos de 1926, cuando JI ofreció a su propio cochero (León Zárate), la pieza original todavía continuaba siendo representada en todo el país. Esa obra sería adaptada al cine tan sólo en 1936-1937 con dirección de Daniel Tinayre y actuación protagónica de Luis Arata.

OBS     La grafía del título es la de los avisos publicitarios, que a falta de una copia ofrece la información más “oficial” posible.

León Zárate

SIC     Acaba de exhibirse en privado una nueva producción de la cinematografía nacional titulada Mateo. Se trata de una obra orgánicamente endeble y carente de elementos que puedan destacarla de alguna manera a la consideración de la crítica. La cinematografía nacional ha producido películas superiores en todo sentido a la de que se trata, aun con asuntos similares al que comprende la presente. Mateo lleva a la escena algunos aspectos de la vida de un cochero bonaerense. Este individuo, humilde y bondadoso, sufre con resignación las penurias de su oficio. Tiene una hija que es tierna y buena muchacha, pero que un día, menos por vocación que por ingenua flaqueza, cede a los requerimientos de cierto galán y parte del conventillo para realizar la trayectoria de práctica hasta el cabaret. Por suerte no se repite en ella la historia triste de Milonguita y de Melenita de Oro. Cecilia, la dulce muchacha de Mateo, es salvada a tiempo. La intervención providencial de su padre y de un amigo que la ama, médico flamante, la arranca del cabaret antes de que se precipite en el abismo de la perdición, ahorrándole, además, en su camino, la segunda etapa en la trágica trayectoria de las clásicas heroínas del tango: del cabaret al hospital. El sentido cinematográfico que informa la técnica de Mateo es ajeno en todo al que no cuesta nada ver en cualquiera de las películas que por cientos se exhiben a diario en Buenos Aires. [La Nación, miércoles 5.5.1926, sección Films].

Trata esta película de la vida accidentada de un auriga [“m. poét. El que guía un carruaje tirado por caballerías”], objeto de mofa del público. Confundido entre el montón de esos seres grotescos que soportan las burlas del pueblo, estoicamente, el atormentado Esteban recuerda aquella noche sus viejos infortunios. Toda su vida ha sido una larga cadena de dolores. Su última angustia la provocó la muerte de su pobre y dulce compañera. ¿A quién tenía ahora en el mundo? Sólo a su hija, la doliente Cecilia, que se agotaba en aquel miserable conventillo. Así era en verdad. Cecilia necesitaba una vida mejor. El aire del conventillo la estaba matando. Se lo decía al propio Esteban aquella noche el buen Horacio que estudiaba medicina y estaba enamorado de la muchacha. –Yo conseguiré dinero para salvar a Cecilia –había respondido Esteban, mientras por su cabeza rondaban pensamientos tenebrosos. Cecilia enterada de su situación, habiendo escuchado las palabras de Horacio, decide huir con un hombre que siempre la ha asediado. Huye con Ernesto, un cínico conocido por el apodo El Záfiro. Cecilia, humana al fin, no quiere llevar al padre al sacrificio y tampoco quiere morir. Por eso huye. Y lo hace precisamente la noche en que su padre roba para darle una vida mejor. Después de este golpe, Esteban es un muerto que camina. Su vida no tiene ningún objeto. Cecilia, en tanto, ha conocido ya “esa vida mejor” y vive engañada. El Záfiro sepulta el alma de la muchacha dándole de consuelo el dulce veneno de la cocaína. Así ella vive un mundo mejor que la hace olvidar. Pero pronto se cansa El Záfiro de ser tan “bueno” y quiere sacar algún provecho de su conquista. Mientras tanto, Horacio se ha recibido de médico y Esteban lleva aquella noche a un cabaret central en su coche a una pareja... ¿Qué sucede después? ¿Cómo se hilvanan los acontecimientos para que el destino de esta obra sea uno de los mejores aciertos de la cinematografía nacional? [Crítica, lunes 17.5.1926, fragmento].

Un estudio del aspecto más típico de la vida popular porteña – Programa Americano de Humberto Rojas. [Del aviso publicitario, ilustrado con un expresivo dibujo firmado por Pintos Rosas].

TAQ     La exhibición privada para periodistas tuvo lugar el domingo 2.5.1926 en el cine Paramount, “después de la hora de espectáculos”. Una rareza es que no fue distribuido por los Irigoyen, como de costumbre, sino por su ocasional asociado Humberto Rojas, lo cual acaso explique su escasa repercusión, ya que éste es uno de los que menos aparece en las carteleras de cines de los diarios: tras su lanzamiento oficial se lo registra los días 1.6 en el Non Plus Ultra y 20.6 en el Miriam y, en 1927, el 5.12 en El Plata (Rosario, Santa Fe). Reapareció en 1930, los días 22.1 en el Standard y 23.6 en el Devoto (en doble programa con Muchachitas de Chiclana). En 1931, los días 29.5 en el Júpiter y 27.7 en el Pompeya.

 

La casa del placer – Rodado con el título “La modelo de la calle Florida”, fue estrenado como La casa del placer para adherir a la moda de los films “realistas”, aunque más adelante ese mismo año será exhibido como La modelo de la calle Florida. Tras más de dos años de silencio, JI volvió a la carga montándose en la ola de “realistas” con las que su colega Moglia Barth venía haciendo pingües ganancias, al igual que los distribuidores que estrenaban las de origen extranjero. Algunas fotografías muestran la decoración estilo oriental del cabaret que regentea la protagonista. Ciertas fuentes suman al elenco a Augusto Goçalbes, pero este actor había fallecido el 22.2.1926 tras un accidente automovilístico: no sería descabellado suponer que el director acudiera a imágenes suyas de algún trabajo anterior.

   Registra tres debuts de peso: el del operador de cámara Mario Fezia, quien luego devendrá uno de los más activos directores de sonido, especializado en la regrabación final de todas las bandas; el de la actriz Carmen Valdés, quien destacará como la madre del niño protagonista de Pelota de trapo (Leopoldo Torres Ríos, 1948); y, un debut sui generis, el de Azucena Maizani (Azucena Josefa Maizani; Buenos Aires, 15.11.1902 / 15.1.1970), en su caso con una curiosa particularidad, la de haberlo hecho antes –invirtiendo el orden lógico– en un cortometraje sonoro, el musical Lindo tipo de varón, dirigido poco antes ese mismo año por Francisco P. Donadio para el sistema Phono Film: Maizani, que estaba en la cresta de la ola por aquellos días como una súper estrella de la canción multiplicándose en discos, radio, teatros de revistas y números de variedades en cines porteños, protestaría luego del lanzamiento de La casa del placer por el carácter escabroso del que estuvo rodeado, pero el asunto no pasó a mayores por cuanto ella no era ninguna ingenua y sabía muy bien el tipo de obra en la que se había involucrado: de hecho, en coincidencia con el estreno encabezaba una compañía de revistas en el teatro Sarmiento. Aquí anima a “la entregadora criolla, llena de artimañas, vendiendo a una pobre muchachita desorientada, explotando el amor con una aritmética en la mano...”, según La Película (nº 642, del 10.1.1929). Su exigua trayectoria cinematográfica proseguirá en el período sonoro en ¡Tango! (Moglia Barth, 1932-1933, en el que sólo interpreta tres canciones), en Monte Criollo (Arturo Mom, 1934, donde sólo canta un tema), en dos cortometrajes musicales producidos por Argentina Sono Film a finales de 1937 titulados El rosal de los cerros y Dónde están los hombres, en la producción estadounidense hablada en español Di que me quieres (idem, Robert R. Snody, 1938, donde sólo canta), y en Nativa (Enrique de Rosas, 1939, en el que aparte de interpretar cuatro canciones es la protagonista). Además, fue personaje de Mi Buenos Aires querido (Francisco Mugica, 1960) y de Sus ojos se cerraron –y el mundo sigue andando– (Jaime Chávarri, 1996), respectivamente interpretada por una extra y por Pía Uribelarrea.

   Algún historiado ha dejado por escrito –no una sino dos veces en el lapso de un año– que La casa del placer y La modelo de la calle Florida son films diversos. Ya lo dijo Georges Brassens: “Le temps ne fait rien à l’affaire, quand on est con, on est con”.

Azucena Maizani y Carmen Valdés

OBS     Estrenado en una sala teatral en la que hasta un día antes actuaba el elenco de revistas del Maipo tras el incendio que sufrió el 21.11 anterior. JI volverá a realizar esta misma historia en versión sonora: La modelo de la calle Florida (1939).

SIC     No queremos discutir el realismo en arte cinematográfico. Los alemanes han hecho películas realistas que aquí se exhiben en todas las salas sin ningún control alarmista, siendo que en el país de origen esos films están obligados a llevar la advertencia de “no apta para menores”. En nuestro medio llevan esa advertencia muy pocas películas. Debieran llevarlas muchas, sin embargo, sin que por esto quiera decir que ese espectáculo sea algo indeseable ni mucho menos. En la película que ahora nos ocupa –La casa del placer– que será estrenada mañana en el Porteño, se impone esencialmente el cartel “no apto” como se impone a la representación en el teatro de una obra como Mayá, por ejemplo. Y no nos llamaría la atención esto si su protagonista no fuera una figura con los relieves especialísimos que en nuestro ambiente tiene Azucena Maizani. Hemos visto esta película en privado y realmente no creíamos a la señora Maizani capaz de una interpretación así, tan poco simpática y edificante. [La Razón, domingo 6.1.1929, “Cinematográficas” en la sección Teatros, Conciertos, Artistas y Cinematógrafos: Maya es una pieza teatral del francés Simon Gantillon cuya protagonista, una “marchande de plaisirs”, fue inmortalizada por Vivianne Romance en el cine y por Anna Magnani en el teatro: en la Argentina fue representada por compañías extranjeras en gira –Germaine Dermoz la hizo en francés y Vera Vergani en italiano– y luego Rafael Insausti hizo una elaborada traducción –el original está escrito en argot– que estrenó Rosa Catá en octubre 1929].

Hoy inauguración del cine continuado de las 13 a las 19.30 y de 20 a 24.30. Por primera vez en Buenos Aires estreno de la superproducción nacional La casa del placer por Azucena Maizani. No apta para menores [Texto en las carteleras de cines de los diarios].

No merece el menor comentario desde el punto de vista artístico la película argentina titulada La casa del placer, estrenada anoche en el teatro Porteño; pero la circunstancia de que en la interpretación de dicho film intervienen algunas artistas familiares al público de Buenos Aires, obligan a una breve reseña. El director o directores [...] revelan un desconocimiento absoluto de las normas por las cuales se rige la cinematografía moderna. Con un asunto carente de interés y falto de originalidad, han pretendido realizar una producción de tintes realistas y han logrado una película grosera. [...] Ni el público porteño merece tales muestras de irrespetuosidad, ni una sala céntrica como la del teatro en que se exhibe, es digna de espectáculo tan detestable. [...] Se han intercalado en el film escenas de revistas que no son otra cosa que recortes de películas extranjeras mal aprovechadas. La sala del Porteño se vio repleta de concurrencia. No sucederá esto en las exhibiciones sucesivas, pues el público se dio cuenta del engaño y protestó de manera ostensible, aunque no todo lo airadamente que el espectáculo merecía. [“La casa del placer es un film indigno de ser presentado al público porteño”, en Crítica, 8.1.1929].

Carmen Valdez y Azucena Maizani toman parte en una película titulada La casa del placer. La Valdez es una actriz de Muiño con sus buenas cualidades, y Azucena es una de las cancionistas con más público de señoras. Nuestro compañero cronista de cines les da un levante por su participación en tal película, a la cual considera indigna de nuestro público. ¡Pero chicas! ¿Qué tienen ustedes en el coco? ¿Les cantó el chorlo ese día? ¿Y tanto tiempo les duró el cuarto de hora? ¡Con el codo no! ¡Qué metida de piecitos!... [Crítica, 8.1.1929, sección Ahora. Nótese, tras la lectura de ambos artículos, cómo cambió la postura del diario de Botana ante JI, a quien ya ni siquiera menciona por su nombre cuando apenas unos años antes le prodigaba elogios permanentes y hasta le dedicaba un concurso...].

La casa del placer – Tal es el título de una nueva película nacional, recientemente estrenada. Su exhibición se anuncia como “trabajo realista, no apto para menores”. Y en este sentido cabe decir que es la primera vez que la naciente producción autóctona se aventura en asuntos tan poco nobles. Con un criterio esencialmente materialista se ha querido mostrar a un conjunto de conocidos artistas de la escena nacional en un argumento escabroso, fácil de despertar malsano interés en el público. Si tal ha sido la intención de los directores, cumple reconocer que tampoco han acertado. Ni aún como película con pasajes poco limpios, con escenas pornográficas, puede convencer La casa del placer. Ni asunto bien expuesto, ni técnica feliz, valorizan la obra. Ella, en síntesis, da idea de una cosa apenas esbozada, inspirada en adocenados motivos de novela semanal, de donde no nace ninguna emoción. Lo más lamentable es haber complicado en la aventura a un calificado conjunto de intérpretes. Como protagonista, en un personaje indigno, actúa la celebrada cancionista Azucena Maizani. Quienes aprecian a la artista en sus ponderables virtudes de genuina creadora de tangos, han visto desmerecido su prestigio. Lo mismo puede decirse de la joven actriz Carmen Valdéz, perfilada en los últimos tiempos como una realidad artística del teatro por horas, y de Ada Cornaro, la buena actriz de carácter de honrosa tradición en la escena nativa. En verdad, cuesta creer que estos elementos se hayan prestado de buen grado a una combinación indigna, al margen totalmente de la cinematografía nacional. [La Prensa, 15.1.1929, “Notas Cinematográficas” en la sección Teatro y Música].

Porque pasaba una cosa con Irigoyen. El tenía La modelo de la calle Florida, que se llamó después de otra manera; y La cieguita de la avenida Alvear, que se llamó después no sé cómo. Y el tomaba trozos de esas películas, y filmaba también algunas escenas “realistas”, que luego las intercalaba. Por ejemplo, fue otra la película que después se transformó en La modelo de la calle Florida. Tomó casi todo de la primera película. Hizo una garçoniere donde trabajaban Azucena Maizani, Carmen Valdés, Rodolfo Vismara y una serie de extras que eran coristas del Teatro Florida. Y se hacían algunas escenas realistas para intercalarlas, y estrenarlas en el Teatro San Martín, con entradas a un peso de aquella época. ¡Un peso era un dineral! Se llenaba. Empezaban las funciones a la tarde, había cinco o seis funciones. Y siempre lleno. El teatro San Martín y El Porteño. Los dos, cines. Las escenas realistas eran, por ejemplo, el encuentro de una pareja que, llegaba hasta la “desnudez” de mostrar los muslos, y nada más. Estaba todo sugerido. Era un cine para los hombres que querían descubrir los encantos femeninos, y que veían algo más de lo que les podía mostrar la calle, nada más. Muy poco. Pero, esto lo hacía Julio Irigoyen de vivo. La “viveza porteña”. Porque cualquier trámite después suspendía la película. Había un trámite muy burocrático de la Municipalidad y de otras autoridades. Todo ese trámite de las dos autoridades conjuntas, demoraba alrededor de quince días. A los quince días sacaban la película de cartel; pero ya se había exhibido dos semanas, y se había hecho el negocio. De manera que en El Porteño se hizo ese tipo de negocios, y en el Teatro San Martín también. [Fragmento de un reportaje de miembros del Museo del Cine a Carlos Rinaldi, el 22.9.1978, reproducido en el libro Más allá del olvido, II, pág. 394].

TAQ     Lanzado en una sala por lo habitual dedicada al teatro de revistas en la que JI había filmado la mayor parte de los interiores de Tu cuna fue un conventillo, La casa del placer resultó un formidable éxito de taquillas, como se desprende la siguiente cronología: en el Porteño se mantuvo en exhibición durante once días consecutivos, hasta el 17.1, pero ese último día fue proyectado en simultáneo con el teatro Nuevo, en el que se mantuvo en cartel por siete días. Exhibiciones posteriores se registran los días 29 y 30.1 en el Hindú; 31.1 en el Imperio y el Bolívar; 5.2 en el Albéniz; 7 al 13.2 otra vez en el Porteño, esta vez en doble programa con Mujeres viciosas; 14.2 en el Bijou y en el Belgrano (Rosario, Santa Fe); 23 al 25.2 en el Apolo, asimismo en doble programa con Mujeres viciosas; 7.3 en el Varieté San Martín (Rosario) y en el Miriam porteño, cine este último en el que se mantuvo en cartel hasta el 3.4 [en uno de estos días, el 10.3, compartió el cartel con Metrópolis (Metropolis, AL, 1927, dir. Fritz Lang): ¡imagine el lector la comparación!]; 26.3 en el Armonía 1º; 27.3 en el Cervantes; 2.4 en el Bolívar; 4.4 en el Albéniz; 7.4 en el Miriam; 9.4 en el Imperio; y 21.4 y del 25 al 31.7 en el Miriam.

   Luego comienzan a programarse copias con su título original y con el alternativo: los días 26.11 en el Imperio y 28.11 en el Albéniz como La modelo de la calle Florida. En 1930, los días 4 al 9.2 en el teatro Cómico; 27.2 en el Varieté San Martín (Rosario); 12.3 en el Capitolio; 14.3 en el San Martín (Rosario); 6 al 15.5 en el teatro Florida; 29.8 en el Jockey Club (La modelo de la calle Florida); 7.10 en el Gran Bijou; 15 al 21.10 en el teatro Florida; 27.10 en el Londres Palace (La modelo de la calle Florida); y 30 y 31.12 en el Alvear. En 1931, los días 28.4 en el Select Corrientes (La modelo de la calle Florida); 1 al 7.5 en el teatro Florida; 10.5 en el Presidente Roca, 24.5 en el Regio y 9.6 en el Coliseo 2º (en los tres como La modelo de la calle Florida); 18 al 24.8 en el Ba-Ta-Clan; 2.9 en el Atenas (La modelo de la calle Florida); y 30.10 al 1.11 en el teatro Florida. En 1932, del 29.11 al 19.12 y del 23 al 26.12 en el Smart.

 

¡Mateo!
Argentina, 1926
35mm / B&N / aproximadamente 55’

EQ     CP: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. PA: Humberto Rojas. D: Julio Irigoyen. G: Julio Irigoyen, sobre argumento de Leopoldo Torres Ríos. F, CM: Roberto Irigoyen. C: Julio Irigoyen. LOC: BA. FR: enero 1926. CD: Programa Americano. LC: 17.5.1926, cine Teatro de la Princesa.

I&P     María Esther Pomar [María Esther Podestá] (Cecilia), Diego Figueroa (Horacio, padre de Cecilia), León Zárate (Esteban), Rodolfo Vismara (Enrique, el Záfiro), Alvaro Escobar, Totón Podestá, Antonia Volpe, Juan José Porta, Timoteo Ballester, Máximo Orsi, José Constanzó.

La casa del placer
[luego La modelo de la calle Florida]
Argentina, 1928
35mm / B&N / 6 actos = aproximadamente 55’

EQ     CP, CD: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. G: Julio Irigoyen, sobre argumento de Leopoldo Torres Ríos. F: Roberto Irigoyen. CM: Mario Fezia. C: Julio Irigoyen. EF, L: Compañía Cinematográfica Ariel (Boedo 51). FR: noviembre 1928. LC: 7.1.1929, teatro Porteño.

I&P     Azucena Maizani (Márgara), Rodolfo Vismara (don Aníbal), Ada Cornaro (la madame), Carmen Valdés (Lucila), María Luisa Berzi (mannequin), Felipe Farah (Ernesto), Susy Molina (mucama), Armando Beilor (Juan Carlos).

FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra

El andador – Este fue el último film de EC en blanco y negro, lo inició menos de un mes después de terminado el anterior y señala su primera colaboración con el actor y escritor Norberto Aroldi (1931-1978), quien desarrolló una destacada actividad en cine durante los años 60, por lo general en comedias de marcada ambientación porteña en las que relucen el uso del lunfardo y sus magníficos, poéticos diálogos, que tienen la virtud de detenerse justo antes de caer en la cursilería: “¿No me sentís temblar? ¿Cómo podría decirte de un tirón todo este barullo que recién ahora siento en el alma?”, le dice Salcedo a Merello.

   El andador es la historia de una pareja que, tras dieciséis años de convivencia, no puede superar su problema básico: a Salcedo no le gusta trabajar, prefiere apostar a los caballos o enredarse en negocios turbios que terminan en prisión. (Por tercera vez, Jorge Salcedo tras las mismas rejas y en las mismas camas provistas por el departamento de utilería de los estudios Sono, la primera como presidiario en Los evadidos y la segunda como abogado en Los hipócritas). A pesar de todo lo cual Merello lo ama y lo soporta como una madre a su hijo papanatas. El conflicto se desata cuando ella –una mujer madura, como él– queda embarazada: el hombre se niega a convertirse en tardío padre y sugiere un aborto, pero la mujer asume la situación en solitario hasta un final engañosamente feliz. El bebé, dicho sea de paso, es interpretado –es apenas un decir– por Andy Delvecchio y era nieto de Angel Luis Mentasti y de su segunda esposa, Nélida Delvecchio: con ese linaje, se entiende que el precoz actor haya sido acreditado, sin merecerlo, en “cartón francés”.

   La versión cinematográfica, rodada apenas nueve meses después de su estreno en el escenario, mantiene su estructura teatral apenas aligerada por alguna escena de color ambiental. Entretiene por su historia, por la riqueza y autenticidad de sus diálogos y por la sencillez con la que EC asumió la propuesta. Pero el mayor atractivo reside en su pareja central: en el último de sus cuatro films conjuntos luego de Para vestir santos, Los evadidos y Los hipócritas, Merello y Salcedo continúan demostrando que nacieron para interactuar. Su nivel de entendimiento, sus miradas y silencios obedecen, sin duda, a algo más sutil que a sus respectivos talentos.

   Un par de curiosidades. En el comienzo se desliza una private joke: un coche entra al garage subterráneo del cine Gran Rex y la cámara lo enfoca de frente, mostrando así la fachada del Opera, acaso un comentario acerca del cambio de circuito de exhibición de sus largometrajes, que en los 50 contrataba Clemente Lococo SA y en los 60 su rival la SA Cinematográfica. Uno de los billaristas Navarra, Enrique, ya había aparecido haciendo lo suyo en Martín Pescador (Ber Ciani, 1950). Y un detalle para cinéfilos minuciosos: la terraza de la casa boquense en la que viven Merello y Salcedo es la misma en la que vivía la familia de El primer beso.

OBS     La pieza teatral de Aroldi fue estrenada en la temporada de verano 1966, el 4.1 en el teatro del hotel Provincial, de Mar del Plata, según puesta en escena de Ernesto Bianco y actuación de Tita Merello (Rosa) y Bianco (Julián). Otras producciones de la pieza –no siempre con su título (ni en su versión) original– fueron las siguientes:

• El andador (septiembre 1966, en gira), dirección de Bianco, con Inda Ledesma y Bianco;

• El andador (3.5.1968, Candilejas), dirección de Roberto Dairiens, con Hilda Suárez y David Tonelli;

• El andador (24.5.1969, auditorio de Luz y Fuerza), dirección de Camilo Da Passano, con Gloria García y David Tonelli;

• Nosotros dos somos tres (17.12.1976, Odeón, de Mar del Plata), dirección de EC, con Mercedes Carreras y Juan José Camero más un personaje agregado por Aroldi mismo, “Carmelo”, el vecino que pretende a “Rosa”, interpretado por Enzo Viena;

• Nosotros dos somos tres (29.7.1978, en gira), dirección de EC, con Susú Pecoraro, Claudio García Satur y Rudy Chernicoff;

• Nosotros dos somos tres (enero 1980, auditorio del Complejo Casino Nacional, de Necochea), dirección de José María Paolantonio, con Susú Pecoraro –ocasionalmente reemplazada por Stella Maris Lanzani–, Juan José Camero y Carlos del Burgo;

• El andador (18.9.1981, Casa Municipal de la Cultura, de Olivos), dirección de Ricardo Risetti, con Pochi Ducasse y Rodolfo Rosende;

• Mi marido no se casa (9.1.1986, Rex, de La Falda, Córdoba), con Elizabeth Killian, Juan José Camero y Eduardo Rudy;

• El andador (24.6.2016, Teatro de la Ribera), adaptación de Florencia Aroldi, dirección de Andrés Bazzalo, con Muriel Santa Ana y Agustín Rittano.

   Además, mereció al menos dos versiones televisivas: lunes 8.7.1968 a las 21.30 por el Canal 13 en el ciclo El mundo del espectáculo, con Merello y Aroldi, y miércoles 19.7.1978 a las 21 por el Canal 7 en su ciclo La gran noche del espectáculo, con el título Nosotros dos somos tres, dirección de EC, con Mercedes Carreras, Antonio Grimau y Ricardo Dupont, versión esta última en la que “Rosa” pasó a ser “Betty” y “Julián” el “Cholo”.

TAQ     Fracaso de público, con dos semanas en el Monumental y siete días en los barrios. Desde la 2ª (31.8) sumó los cines Rialto, Roxy, Loria, Rivas y El Sol de Mayo, y desde el 14.9 fue programado en el Victoria y el Cosmos 70, en los que aguantó otros siete días.

 

Esto es alegría – En otro intervalo de su contrato con Argentina Sono Film, EC volvió a las fuentes familiares en este tríptico que comienza con Los chicos mandan, título que mamá Santés es obligada a repetir cuatro veces en su corta duración. Los autores imaginaron un romance que nace desde el enfrentamiento entre la estrella (Carreras) de un exitoso programa infantil y el ejecutivo (Barreiro) del canal que lo emite. La historia es simple y está jugada en clave de musical, con las canciones integradas a la acción e interpretadas por sus propios actores. Pero el final romántico es tan obvio, su mensaje solidario tan pueril y el tono general tan insulso que, en la carrera de su director, significa un retroceso grave: sólo EC podía retratar personajes que, un día lunes, se levantan cantando “la semana empieza con alegría...”.

   Mucho mejor es Idolos de entrecasa, con un matrimonio de actores (Merello, Rudy) hartos el uno del otro tras veinte años juntos y un compositor (Novarro) que hace lo posible por ayudarlos. Como en Vieja ola, el episodio de Ritmo nuevo y vieja ola, el mundo del espectáculo es retratado con cierta ironía, riéndose de sus propias flaquezas. Sólo una gran actriz como Merello se atrevería a mostrarse con ruleros, la cara embadurnada en cremas, en camisón y pantuflas, y encima vociferando todo el tiempo. Porter escribió una Glosa a Tita recitada por Rudy, acaso el primer indicio de la canonización en vida de la notable actriz como símbolo de Buenos Aires, que en años posteriores se sumaría a redondear su nueva personalidad, la “Tita benefactora”, en reemplazo de la antigua “Tita indómita”.

   Por su parte, Una ilusión redonda cierra con módico optimismo. Balá es un lustrabotas que con ese sólo trabajo mantiene a un padre (Ubaldo Martínez) borracho y frustrado y a un hermanito (Mulet) que sueña con tener una pelota de fútbol. EC carga demasiado las tintas en lo folletinesco, obliga a Balá a casi erradicar sus habituales morisquetas televisivas y, en cambio, permite a Martínez introducir a su conocido personaje de borracho una variante trágica que demuestra un talento dramático cierto tras su máscara grotesca.

   Esto es alegría incorpora a Jorge Barreiro a la filmografía de su director, quien volverá a requerir de sus servicios en numerosas oportunidades, tanto en cine como en teatro y televisión. Barreiro saltó a la notoriedad gracias a un romance con Elsa Daniel inventado por el periodismo; luego se destacó en TV como uno de los galanes del programa Cuatro hombres para Eva, y en cine debutó en Lucía (Dick Ross, 1963), producción estadounidense enteramente rodada en la Argentina y en castellano. Carlos Balá también debuta con EC, sólo que resultó debut y despedida: cómico surgido en la radio y en la televisión como integrante de un trío que completaban Jorge Marchesini y Alberto Locatti, Balá pronto destacó ganando sus propios espacios en la TV, medio desde el cual saltó al teatro y al cine, en ambos casos con Canuto Cañete, conscripto del 7, versión modernizada de un antiquísimo vodevil francés que ya Florencio Parravicini había representado en los años 20. Otra incorporación es la de Aurora del Mar, oscura actriz de repartos, activa en teatro y unos pocos films en los 50, que en adelante aparecerá en casi todo emprendimiento de EC, siempre en personajes ínfimos, en ocasiones sin siquiera ser acreditada y sirviendo tanto para un roto como para un descosido.

   El productor Ricardo Cantó, en fin, era vendedor de carbones para proyectores y tenía oficinas en Corrientes 569, además de socio con Santiago Beltrán en la distribuidora Cinehit SRL y frecuente partner de José Huberman, con quien volverá a asociarse en Coche cama alojamiento, producción de Nicolás Carreras. Salvo que se tratara de un homónimo, Cantó parece haberse iniciado como actor: se registra su participación en al menos dos producciones teatrales de Canaro-Pelay, La muchachada del centro y Rascacielos.

OBS     Ultimo film de Luis Carreras en tanto productor. El episodio Idolos de entrecasa fue adaptado del sketch del mismo título que, escrito por Tita Merello, formaba parte del espectáculo Estrellas en el Avenida, estrenado en esa sala el 14.9.1961 con dirección de Cecilio Madanes e interpretación de Merello y Hugo del Carril como el matrimonio y Mariano Mores como el amigo. Ese sketch fue grabado en 1968 para la TV, según adaptación de Norberto Aroldi y actuación de Merello y Aroldi (el matrimonio) y Osvaldo Miranda (el amigo) más Alfredo Iglesias, Marta Bianchi, Luis Brandoni, Elena del Vecchio, Francisco Rullan, Tina Francis y Teresa Wallon, siendo emitido por el Canal 13 en su ciclo Luis Sandrini presenta para El mundo del espectáculo el lunes 18.11.1968 a las 21.30.

   Esto es alegría resultó elegido el primero argentino a ser estrenado en el cine Atlas. Edificado sobre el predio de Lavalle al 800 en el que entre 1912 y 1919 se encontraba el Radium 1º y desde 1919 el Metropol –y también sobre el lote vecino–, el Atlas fue un costoso emprendimiento de la SA Cinematográfica, un cine moderno, enorme (2.200 localidades), que tras su inauguración el 7.1.1967 con How to steal a million dollars (Cómo robar un millón de dólares, William Wyler, EEUU, 1966) devino un punto obligado de visita para el público acostumbrado a ir a cines “del centro”.

TAQ     Aunque tres sucesivos informes titulados “Los últimos 20 años”, acerca de los éxitos comerciales argentinos entre 1959 y 1967, publicados por el Heraldo del Cine en 1978, lo mencionan como uno de los cinco más taquilleros de su año, eso no es cierto considerando que en el Atlas sólo permaneció en cartel durante doce días, que desde la 2ª semana (16.3) sumó los cines Atlantic, Rialto, Rivas y San José de Flores + 17, que luego deambuló por unas pocas salas porteñas y suburbanas y que desde el 6.4 recaló en el Victoria por una semana.

 

El andador
Argentina, 1966
35mm / B&N / RCA / 90’ / IM14

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Carlos Roig. AP: Pedro Nieto. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio C. [César] Vázquez. G: Norberto Aroldi [sobre su pieza teatral]. F: Antonio Merayo. CM: José García. [FQ: Pedro Bor]. [FF: Juan Ritter]. JR: Juan Rocino. E: Gori Muñoz. [DC: José Tasín]. MQ: Vicente Notari. PN: Susana Fernández. S: Douglas Poole. [AS: Reynaldo López]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Oscar Pariso]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Pa’ que sepan cómo soy, tango, de N. [Norberto] Aroldi (l) y A. González [Emilio González] (m), off por Julio Sosa. [PUB: Bonifacio de la Parra]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (Lavalle al 700, avenida Corrientes al 800 –cines Gran Rex y Opera–, barrio de la Boca). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 3.10.1966 al 11.11.1966. LC: 24.8.1967, cines Monumental, Callao, Flores, Gran Rivadavia, Palacio del Cine, Cuyo, Río de la Plata, El Plata, Select Buen Orden, Lope de Vega y 25 de Mayo + 27.

I&P     Tita Merello (Rosa Mangiacavallo, “Ñata”, “Negra”), Jorge Salcedo (Julián) / Luis Tasca (Carmelo) / Juan Carlos Altavista (Gorosito “Mocho” Carbutelli), Adolfo García Grau (abogado doctor Perales), Gloria Ferrandiz (doña Felisa, madre de Carmelo), Jorge de la Riestra (Juan “Ñato” Buenacara) / Andy Delvecchio (Juliancito Mangiacavallo) / Alberto Olmedo (presidiaro que sale), Marta Cipriano (Juanita), Víctor Villa (Pato), Atilio Pozobón [Pozzobón] (Alambre) / Ricardo Jordán (tartamudo), Betty Solís (mujer en el automóvil), Carlos Romero [“Romerito”] (Pereyra), Alfonso Picaro (Nariz), Luis García Bosch (Gallego, mozo del bar), Aderbal de Gastaldi (la cliente en el mercado) / na Carlos Membrives (lustrabotas), Sandra Bell (chica rubia), Rafael Chumbita (locutor por TV) / aana Hermanos Navarra: Enrique, Juan y Ezequiel Navarra (billaristas).

F&P     ACCA: premio al actor de reparto (Juan Carlos Altavista, “por sus trabajos del año” –estrenados en 1967, esto es, además, Escándalo en la familia, Esto es alegría, Las pirañas, Quiere casarse conmigo...?! y Villa Cariño–, ex aequo con Edgardo Suárez por Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más...).

 

Esto es alegría
Argentina, 1966-1967
35mm / EastmanColor / RCA / 101’ / SR

EQ     [CP: Productora General Belgrano SRL]. P: Nicolás Carreras, Luis Carreras y Enrique Carreras. PE, PA: José Huberman y Ricardo Cantó. GP: Ricardo C. [César] Graña. JP: Carlos Roig. AP: Pedro Nieto. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio César Vázquez. F: Antonio Merayo. CM: José García. [FQ: Pedro Bor]. [FF: Juan Ritter]. JR: Juan Rocino. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. V: Horace Lannes. RV: Sastrería Real. MQ: Vicente Notari. PN: Susana Fernández. S: Douglas Poole. [AS: Reynaldo López]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. AC: Oscar Pariso. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 5.12.1966 al 20.1.1967. CD: Distribuidora Cinematográfica General Belgrano [SRL]. LC: 9.3.1967, cines Atlas, Gran Norte, Gran Savoy, Rivera Indarte, Palacio del Cine, Gran Rivadavia, Constitución, Río de la Plata, Cervantes, El Nilo, Lope de Vega, El Plata y 25 de Mayo + 25.

Film en tres episodios:

1 - Los chicos mandan. G: Julio Porter y Enrique Carreras. CN: Buenos días, lunes, [por Mercedes Carreras, Jorge Barreiro y Juan Carlos Altavista], El payaso Flin, Amor de muñeco, Tinta y Tinto y El tony Perejil, [las cuatro por Mercedes Carreras y Juan Carlos Altavista], y Dúo de amor, [por Mercedes Carreras y Jorge Barreiro], todas de Julio Porter (l) y Tito Ribero (m). LOC: GBA (la quinta de Gatti en Olivos). I&P: Mercedes Carreras (Jimena Rosales), Jorge Barreiro (Gabriel Montes) / María Luisa Santés (tía Rita), Juan Carlos Altavista (Tito), Tono Andreu (Bronconi), Darío Vittori (Venturini) / José Comellas (Ruiz), Aurora del Mar (secretaria Zulma) / Chispita Carreras [María Carreras] (Chispita Montes), Marisita Carreras [Marisa Carreras] (Marisita Montes), Quique Carreras [Enrique Carreras (h)] (Quique Montes) / na Enrique San Miguel (jardinero Victorino) / aana Mario Fezia (sonidista).

2 - Idolos de entrecasa. G: Enrique Carreras, sobre la pieza teatral de Tita Merello; incluye la Glosa a Tita, de Julio Porter. CN: Luna cancionera, de [y por] Chico Novarro, y La milonga y yo, de Leopoldo Díaz Vélez (l) y Tito Ribero (m), [por Tita Merello]. COR: Olga Francés y Emilio Buis. I&P: Tita Merello (Tita), Eduardo Rudy (Eduardo), Chico Novarro (Chico) / Fidel Pintos (maquillador Fidel), Javier Portales (actor Javier) / aana Vicente Notari (maquillador), Julio César Vázquez (traspunte).

3 - Una ilusión redonda. G: Julio Porter y Enrique Carreras. CN: Tarantela de Navidad, de Enrique Carreras (l) y Tito Ribero (m), [por orquesta y coro]. LOC: GBA (Tigre y Delta del Tigre). I&P: Carlos Balá (“Cepillito” Valdés), Ubaldo Martínez (“Comodoro” Valdés, padre de “Cepillito”) / Luis Tasca (comisario), Nathán Pinzón (Bachicha) / Gaspar Mulet (niño “Pelusa” Valdés) / Jorge de la Riestra (Antonio), Beto Gianola (agente de Policía), Mauricio Morris (cliente 1º de “Cepillito”) / Alberto Irízar (el Turco José), Olga Hidalgo (directora del colegio), Héctor Fuentes (vendedor de la pelota), Carlos Bianquet (capataz), Luis García Bosch (amigo del “Comodoro”) / na Mario Savino (amigo del “Comodoro”) / aana Enrique Carreras (Enrique, cliente 2º de “Cepillito”), Julio César Vázquez (vecino).

CINEASTAS

Remix Raúl Perrone

[Raúl Angel Perrone; Ituzaingó, provincia de Buenos Aires, 5.2.1952]

Con un nuevo largometraje, con la presentación

de un libro y con un premio a la trayectoria,

el BAFICI revitaliza (una vez más) a Perrone.

Cerca de cumplir 75 años, resulta un buen

pretexto para volver a publicar –corregido y

actualizado– este artículo posteado aquí el

pasado 3.3.2025: fue el segundo, y dudo que alguien lo leyera.

“Pero cuando veo cuan pocas son las gentes que leen

la Iliada de Homero, me resigno más fácilmente a no ser leído”.

Marguerite Yourcenar, L’oeuvre au noir (1968).

La mayor parte de los cineastas del siglo XX, incluyendo a los que dirigieron films mudos, ha estrenado toda o gran parte de su producción. Algunos pocos han logrado lanzar una mínima porción de su obra, debido a ineptitudes diversas (Minniti, Defilippi, Darnell); otros priorizaban sus necesidades de experimentación, que interesaban a escasos espectadores (Bejo, Hirsch, Acha); Polaco y César se preocuparon, siempre, porque todas y cada una de sus extravagancias conectara con el eventual destinatario sin importarle demasiado cuántos fueran. Y están, además, los cineastas-polaroid: los lectores más veteranos recordarán sin duda aquellas maquinitas de plástico, baratas y livianas, que al mismo tiempo que imprimían una fotografía descartaban su negativo, por lo que no existía posibilidad de reproducirla, de tal modo que la visión de ese único ejemplar se reducía a que su dueño decidiera mostrarla. A este último grupo de egoístas-polaroid pertenece el –estimado a ojo– 70% de los cineastas del siglo XXI quienes, por decirlo de una manera clara y contundente, se cagan en el espectador, y por dos razones: porque los subsidios estatales cubren (¿cubrían?) mucho más que el costo de su producción y/o porque las tecnologías digitales son más económicas. A esa extensa franja de nuevos cineastas a los que parece bastarles dos pasadas en el BAFICI o en el Festival de Cine con Vecinos de Saladillo, deben sumarse al menos tres cineastas del siglo XX: los otros son Rafael Filippelli y Ernesto Aguilar.

En el rodaje de Labios de churrasco

   Si Raúl Perrone no hubiera realizado algunos de sus largometrajes en 16mm o en Súper 8mm, y si no expandiera uno a 35mm, acaso ni siquiera figuraría en este informe, restringido a realizadores que dentro del período abarcado los hicieron en fílmico: tal vez no le molestaría, habida cuenta de que tantas veces despotricó contra la idea de filmar en 35mm, con los inconvenientes que para él acarrea la parafernalia técnica. El caso es que la mayor parte de sus largometrajes los grabó en diversos sistemas de video, incluyendo uno rodado con una cámara de fotos digital Sony 6.0. “Todo el tiempo estoy creyendo que hago cine, digamos”, manifestó precisamente en Haciendo Cine (septiembre 1995), y eso es lo que hace –y de manera inmejorable, a pesar de todo– desde que empezó, hacia mediados de los 70.

   Sobrino-nieto del actor y director Nelo Cosimi, Perrone comenzó filmando en Súper 8 cortos de aficionado que mostraba en la Unión de Cineastas de Paso Reducido, en su momento mejor conocida por la UNCIPAR. Luego se dedicó a dibujar, convirtiendo ese don en una profesión: lo hizo para los diarios Tiempo Argentino y El Cronista Comercial, para las revistas Siete Días Ilustrados, El Gráfico y First y para algunas publicaciones propias, como Mi Buenos Aires Rivero, Borges en aerosol, Discepolín, Veinte años de rocanrol, Beatles a mano, Cortázar y Los Rollin. Hacia finales de los 80, estimulado por la facilidad con que se podían crear imágenes gracias a las nuevas cámaras de video, retomó el camino del cine y así escribió y dirigió abundantes cortos y/o mediometrajes, videoclips y hasta una serie televisiva en cuatro episodios de 25’ cada uno que nunca fue emitida por el medio para el que fue concebida.

Tal vez el primer artículo sobre su trabajo:

revista Film, nº 7, abril-mayo 1994

   En 1994 rodó su primer largo, Labios de churrasco, y ya nunca paró de crear pequeñas, estimulantes historias sobre personas simples, asuntos cotidianos, realistas hasta donde lo permite la ficción. De su obra se infiere que le gustan los planos-secuencia, los personajes que caminan por calles desiertas, los diálogos coloquiales y breves que recuerdan a los de la Generación del 60 pero en versión más cruda, y los cielos, límpidos, crepusculares u ominosos según convenga al clima propuesto. “Los personajes de Perrone están atravesados por una cierta cualidad beatífica. No es inocencia, no es pureza, no es ingenuidad: es otra cosa”, confirmó Fernando Martín Peña en Film (mayo-junio 1997): mi querido amigo Fernando, dicho sea de paso, se fue de mambo cuando tituló un comentario suyo sobre 5 pal’peso “Dog is God”.

   Al principio, “Dog” –se sabe que a Perrone lo apodan “Perro”– se ocupaba de personajes y problemáticas juveniles con una fuerte conexión con la música rockera y con las drogas; a medida que él mismo crecía se ocupó de matrimonios jóvenes y de ancianos para retomar a los pibes, aunque siempre le fue fiel a un estilo que pone el acento en el hombre común y en sus problemas y sentimientos cotidianos, nada extraordinarios. En los iniciales se advierte –y lo ha manifestado– que le gustaban Jarmush y Wenders; con posterioridad, su cine atesora algunos de los toques poéticos y sentimentales que recuerdan a lo mejor de Torres Ríos. Su geografía excluyente es Ituzaingó, la ciudad del Oeste bonaerense en la que nació, fue criado y vive: a lo sumo, baja su cámara hasta Morón e incluso hasta Flores, algunas estaciones más acá. Alguna vez, como Lars von Trier, imaginó un decálogo con las reglas básicas que, para él, son necesarias para hacer cine. Completa un rodaje entre dos y ocho días, detesta los equipos numerosos, el catering, los motor home y a las estrellas del espectáculo. “Yo ni quiero a los de SICA, ni quiero al Instituto. Yo tengo mi cameraman, mi iluminador y mi asistente, ¿entendés? Los demás no me sirven para nada” (Haciendo Cine, septiembre 1995); “El mío no es un cine inteligente, no tiene diálogos piolas ni bajadas de línea. Es un cine de la vuelta de tu casa” (Clarín, 30.11.1998); “Yo hago esto para no enfermarme, básicamente” (Film on Line, 1999).

5 p'al peso

   “Esto” ha merecido premios diversos y ha sido exhibido en festivales allende los mares a los que él no concurre porque asegura ser fóbico a los aviones: sólo aparece por el BAFICI, que desde su creación en 1999 ha dedicado especial atención a su obra y al cual, por otra parte, puede llegar en tren y en subterráneo o colectivo si es que no tiene automóvil. Perrone es venerado por los críticos, y por cierto su obra no les ofrece oportunidad de denostarlo. El único problema es que, salvo escasas excepciones (11 sobre 46, hasta hoy mismo), sus –apenas– largometrajes no tienen acceso al público mediante la tradicional comercialización en salas de cine, lo cual no significa que no piense en los posibles espectadores: a diferencia de una gran cantidad de sus jóvenes colegas, él no filma para sus amigos ni pensando en subsidios, concursos o festivales. Sólo que, en su caso, el formato, la carencia de actores populares y las historias mismas no son precisamente los que esperan los circuitos de exhibición. Lo cual es una lástima, porque los espectadores que viven en ciudades como Ituzaingó, Quilmes o Martínez, en los barrios de la Capital o en tantos pueblos del interior se sentirían reflejados si tuvieran la oportunidad. Algunos pocos pueden ser vistos por la internet y de otros sólo hay trailers.

   Publicó los libros Retrospectiva (1998), Mi mundo privado (2023, éste con Silvina Pachelo) y P3rron3 íntimo (2026, de dibujos suyos); desde 2004 dirige un taller del que han salido little dogs que colaboran en sus trabajos; aunque él no debe haber asistido, la edición 2015 de la Viennale le dedicó una retrospectiva, y otra en Nantes 2022; Hernán Sassi publicó P3rron3, el corsario (2024) y hasta se hicieron tres videos que intentan inmortalizarlo, en el último de los cuales queda evidente el maltrato que inflige a técnicos y a –lo que se supone son– actores (“Hacen difícil lo fácil”, les recrimina, y agrega: “Esto no es una escuela de cine”, aunque una de esos no-actores provoca un momento divertido cuando Perrone la arenga: “Ahora… ahora!”, y ella lo corrige con un lógico: “¡Acción!”, que es lo que debió haber pedido) y se advierte en sus dichos cierto resentimiento de clase (“Estos boludos con plata no saben lo que es el hambre”). Como se trata de un documental, cabe intuir que él es así, un auténtico cabrón, algo que de algún modo confirma cuando le dice al director “Tomá esta, Farina… que el Perro se ría es raro”. Lo cual conecta con lo que un observador que no lo conoce en persona deduce de sus innumerables entrevistas, esto es, cierta pedantería disfrazada de transgresión “progre”.

   Desde Hierba, a sus habituales pibes del conurbano comenzó a intercalarles diversos artefactos que podrían ser calificados como experimentales, aunque no en el mismo sentido de los que hacían Narcisa Hirsch y sus colegas de los 60 y los 70: en rigor de verdad, Perrone siempre experimentó al grabar ficciones en video cuando esa tecnología era utilizada apenas para los llamados videoart o para pedorreadas con Jorge Corona y Silvia Peyrou; también al preferir contar gran parte de sus historias en blanco y negro; al utilizar a no-actores, incluyendo familiares y amigos; al retomar las formalidades del cine mudo. Con ambientación d’époque, música clásica, ausencia de diálogos y estética refinada –todo lo cual lo hace lucir como más “profundo”, más clever– se le atrevió a una historia ubicada en el Renacimiento, en lo que resultó un auténtico desastre a todo nivel y el grado-cero de su entera obra: Cosimi adapta a Balzac cayendo en el mismo ridículo que el único film argentino previo que recurrió a ese autor (La piel de zapa, Bayón Herrera, 1943) ochenta años antes: es imposible tomarse en serio a sus inenarrables "actores" que con una facha y una dicción siglo XXI escupen frases como “cuando hasha exhalado el último suspiro” o “pensé que no shegaría a tiempo” y aludiendo a esas “mujeres beshas”, sin olvidar los castishos que no se ven y los cabashos de los que sólo se escucha su galope. Parafraseando a Armando Bo, cuando canceló de cuajo el anhelo de Isabel Sarli de interpretar a madame Lynch (“Olvidate Coca, vos no estás para el miriñaque”), habría que decirle: “Perrone, vos no estás para las puntishas, las velas y la bishuterí”. Extravagancia mayúscula, el video ni siquiera respeta el nombre que Balzac dio a su protagonista, el príncipe italiano Juan Belvidéro, reemplazándolo por el príncipe Cosimi, lo que debe ser entendido como un homenaje a su lejano pariente y colega y, por extensión, al viejo cine argentino, puesto que otros personajes se llaman Delbene, doña Mecha, Soffici y Mirtha.

   Además, al borde la vejez le dio por hacerse el pendejo irreverente y modernoso titulando algunos de sus trabajos de manera absurda y estrafalaria y modificando el nombre de su compañía productora histórica (o sea, él mismo) ¡al francés!, además de acreditarse como “diseñador de imagen”, lo cual está de más pues todo director diseña las imágenes de sus trabajos. Aparte esa postura de adolescente tardío y tilingo, sus métodos de trabajo –su decálogo– son, desde comienzos del siglo XXI, de uso común y corriente para cualquier cineasta argentino “independiente”: por lo tanto, lo verdaderamente transgresor ahora sería que Perrone rodara en 35mm scope y en colores, utilizando dolly, steadycam, grúa y todos los chiches y con actores profesionales bien acomodados cada uno en su motor home y comiendo lo que le ofrece el catering.

FILMOGRAFIA

[…que se pretende lo más exhaustiva posible, teniendo en cuenta el permanente maratón videístico al que desde siempre se entrega, gozoso, don Dog]

01.  Labios de churrasco (1994) High 8 x U-Matic, B&N, 62’. CP: Producciones El Deseo (Ituzaingó, BA). P, G: RP. F: Carlos Briolotti. I: Fabián Vena, Violeta Naón, Gustavo Prone, Yiyi de la Motta, Gustavo Aldana. Inédito.

02.  Graciadió (1997) VD, C-B&N, 75’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – El Atajo. G: RP y Roberto Barandalla. F: Sepe Sayas. I: Gustavo Prone, Violeta Naón, Mauro Alchuler, Carlos Briolotti, Micaela Abidor, Adrián Otero. LC: 22.8.1997. [+ actor: “amigo del Gordo” (Norberto Verea), acreditado 20º y último].

03.  5 pal’ peso (1997-1998) 16mm x VD, C, 80’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). G: RP y Roberto Barandalla. F: Sepe Sayas. I: Micaela Abidor, Campi, Valentina Bassi, Mauro Alchuler, Gustavo Prone, Adrián Otero, Iván Noble. LC: 3.12.1998.

04.  Zapada –Una comedia beat– (1999) 16mm x VD, B&N, 71’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). G: RP y Sergio Wolf. F: Julián Apezteguía. I: Diego Capusoto, Campi, María Lorenzutti, Santiago Ríos, Gabriela Canavés. Inédito.

05.  La felicidad –“Un día de campo”– (1999) S8mm, B&N, 68’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). G: RP y Sergio Wolf, sobre una idea de RP. F: Julián Apezteguía. I: Julia Roda, Esteban A. Prego, Stuka, Tom Lupo, Gabriela Canaves. Inédito.

06.  Peluca y Marisita (2001) VD x DVD, C, 86’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P: Constanza Alfaro Vázquez. G: RP, inspirado en textos de Iván Noble. F: Rolando Rauwolf. I: Iván Noble, Gabriela Canaves, María Lorenzutti, Matías Scarvaci, Gerardo Baamonde. LC: 10.10.2002.

07.  Late un corazón (2002) VD, C, 72’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Panoramix Pócimas Digitales. G, F: RP. I: Nicéforo Galván, Soledad Aguilera, Adrián Aguilera, Ofelia Galván, Beatriz Galván, Amado Aguirre, Gustavo Prone. Inédito.

08.  La mecha (2002-2003) VD x 35mm, C, 76’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Matanza Cine SRL. P: Pablo Trapero. G: RP, con la colaboración de Roberto Barandalla. F: Angel Arozamena. I: Nicéforo Galván, Daniel Pellinacci, Juan Ramón Sánchez, Gonzalo Freijo, Juan Manuel Hernández. LC: 27.11.2003. RP obtuvo el premio otorgado por la Sociedad Suiza de Autores en Friburgo 2004.

09.  Pajaritos (2004) VD, C, 80’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Films del Bungalow. G: RP y Roberto Barandalla, sobre idea de RP. F: Clodo Luque. I: Gabriel Goity, Mariana Arias, Luciano Furio, Roxana Barroso, Mariano Blanco. Inédito.

10.  Ocho años después (2004) VD, C, 103’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P: Maximiliano Hunglinger. G: RP. F: Clodo Luque. I: Violeta Naón, Gustavo Prone. LC: 6.8.2005.

11.  Cuentito de Navidad (2004) VD, C, 62’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P: Susana Badano. G: RP. F: RP – Fabián Bianco. I: Alfredo Varela, Ileana Matamoros. Inédito.

12.  Aullidos (2005) VDAD, C, 73’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Films del Bungalow. P: Aldo Paparella. G: RP y Alberto Rojas Appel, sobre idea de RP. F: Ariel Vilches. I: Luciano Furio, Débora Giamaninni, Malena Blanco. Inédito. Aparentemente terminado tan sólo en 2020, pero de todos modos inédito.

13.  Nosotros dos (2005) VD x DVD, C, 62’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P: Gerardo Ratti. G: RP. F: RP – Fabián Bianco. I: Lorna Santiago, Fernando Santiago. Inédito.

14.  Tarde de verano (2006) VD x DVD, C, 75’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P: Susana Badano. G: RP. F: Fabián Bianco – Lorna Santiago. I: Rieko Abe, Gabriel Miño, Yasunari Chinen, Hugo Hadad. Inédito. [+ CM y PPS].

15.  Canadá (2006) DV Cam x Betacam SP, C, 72’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Films del Bungalow – Yokonda Cine – Ameba (Ituzaingó). G: RP. F: Angel Arozamena. I: Heber Huang, Jaqueline Cordero. Inédito.

16.  La Navidad de Ofelia y Galván (2006) VD MPEG Sony 6.0 x Betacam SP-DVD, C, 65’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Yokonda Cine. G, F: RP. I: Ofelia Cerizola [Ofelia Galván], Nicéforo Galván, Soledad Aguilera, María Galván. Inédito. [+ CM].

17.  Bonus track (2007) VDAD x DVD, C, 84’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Yokondacine – Panoramix Pócimas Digitales. G: RP. F: Angel Arozamena. I: Luis Grossi, Adrián Barilaro, Leonardo Stella. Inédito.

18.  10 momentos de felicidad (2007) VDAD x DVD, C, 64’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Yokondacine. D, G: RP. F: Clodo Luque. I: Pascual Condito, Laura Pérez, Alicia Digilio, Jorge Beato, Gustavo Barolo. Inédito.

19.  180 grados (2008) VD, C, 70’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – SCCDF Digitales. G: RP. F: Fabián Bianco – Bernardo Demonte – RP. I: Ezequiel Sabella, Mariana Fernández, Gastón Cambiasso. Inédito. [+ CM].

20.  Los actos cotidianos (2009) DigiBeta x DVD, C, 82’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – SCCDF Digitales – Taller DCRP (Ituzaingó) – ENE Cine. G: RP. F: RP – Bernardo Demonte. I: Soledad Aguilera, Adrián Aguilera, María Galván. LC: 10.5.2012. [+ CM].

21.  Luján (2009) VDAD x DVD, C, 86’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – SCCDF Digitales – Taller DCRP (Ituzaingó). G: RP. F: RP – Bernardo Demonte – Fabián Bianco. I: Gerardo Luján, Liliana Sagardoy, Daniel Rodríguez, Osvaldo Giordano, Olga Rodríguez. LC: 3.5.2012. [+ CM].

22.  Al final la vida sigue, igual (2010) VDAD x DVD, C, 94’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – SCCDF Digitales – Taller DCRP (Ituzaingó). G, F: RP. I: Soledad Aguilera, María Galván, Adrián Aguilera. LC: 17.5.2012. [+ CM].

23.  Las pibas (2011) VDAD x DM, C, 65’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). G: RP. F: RP – Mariano Pattini. I: Fiorella Yemina Aita, Yuliana Nerina Bustos. Inédito. [+ CM, SD y C].

00.  Póra (2011) VDAD, B&N. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). G: RP. Propuesta incógnita: en YouTube hay imágenes y declaraciones sobre su rodaje, pero no existe certeza de que lo terminara y mucho menos de que lo exhibiera.

24.  P3nd3jo5 [léase Pendejos] (2012) VDAD x DM, B&N, 157’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Taller DCRP (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López, BA) – Películas Independientes Anti-Autor – La Palta Studio de Sonido. G: RP, con textos de RP y Jonás Gómez. F: RP – Hernán Soma – Bernardo Demonte. I: Mariano Blanco, Ricardo Demonte, Anabella Giordano (Acto uno), Yenien Téves, Eugenia Juárez, Fernando “Gula” Daniel (Acto dos), Adrián Quiroga Hernández, Julieta María Borgna, Gonzalo Orquin (Acto tres), Mariano Blanco, Gary García (Coda). LC: 6.9.2013. [+ CM, DIS, S y C].

25.  Gran Ituzaingó (2013) VDAD, B&N, 60’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Taller DCRP (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Películas Independientes Anti-Autor. G, F: RP. I: Gustavo Marzo, Guillermo Quinteros. Inédito. [+ CM y C].

26.  Ragazzi (2014) VDAD x DCP, B&N, 84’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Taller DCRP (Ituzaingó) – Películas Anti Autor. G: RP, con textos de Pier Paolo Pasolini, Rodrigo M. Malmsten y RP. F: RP – Alejandro González – Elías Gismondi. I: Franco Robledo, José Maldonado, Ornella Ruiz Dias (Movimiento 1), Mauricio Argüello, Mauricio Biscutti, Dora Spollansky (Movimiento 2). LC: 12.11.2015. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

27.  Favula (2014) VDAD x DCP, B&N, 80’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Taller DCRP (Ituzaingó) – Películas Anti Autor. G: RP, con la colaboración de Roberto Barandalla. F: RP – Hernán Soma. I: Lucía Ozan, Nix Noise, Alelí Sueldo, Sara Navarro, Sergio Boggio. LC: 12.11.2015. [+ CM, DIS, S y C].

28.  Samuray-s (2015) VDAD x DCP, B&N, 110’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Películas Anti Autor – Taller DCRP (Ituzaingó). G: RP, con textos de Silvina Gianibelli y RP. F: RP – Patricia Lagomarsino – Alejandro González. I: Ornella Retro, José Maldonado, Miguel Sirna, Tony Alba, Guillermo Quinteros. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

29.  Hierba (2015) VDAD x DCP, C, 63’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Películas Anti Autor – Taller DCRP (Ituzaingó). G: RP, con la colaboración de Fernando Sdrigotti. F: RP – Alejandro González – Iván Moscovich – Martín Farina. I: Dulce Huilen Azul, Guillermo Quinteros, Evelyn Cazal, Néstor Gianotti, Oscar Purita, Jorge Izzo. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

30.  Cump4rsit4 [léase Cumparsita] (2016) VDAD x DCP, B&N, 78’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Taller DCRP (Ituzaingó) – Películas Anti Autor. G: RP, con la colaboración de Fernando Sdrigotti. F: RP – Iván Moscovich – Martín Farina. I: Agustina Barach, Dulce Huilen Ramírez, Oscar Purita, Olga Quinteros, Carlos Briolotti. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

31.  Cínicos (2016) VDAD x DCP, B&N, 125’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Películas Anti Autor – Taller DCRP (Ituzaingó). G: RP y Damián Zeballos. F: RP – Lara Seijas – Martín Farina. I: María Paula Robles, Roly Serrano, Antonio Cavaso, Gustavo Marzo, José Maldonado. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

32.  Corsario (2017) VDAD x DCP, B&N-C, 68’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Películas Anti Autor – Magoya Films SA. P, G: RP. F: RP – Lara Seijas – Jorge Laplace. I: Martín Bermello, Nicolás Ruiz, Alejandro Ricagno, Ornella Tompanaro. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DA, DIS, PPS y C]. Debajo del título dice: “un poema de Perrone”.

33.  Expiación (2017) VDAD x DCP, C, 87’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Películas Anti Autor – Taller DCRP (Ituzaingó). G: RP y Damián Zeballos. F: RP – Lara Seijas. I: Cristian Jensen, Inés Urdinez, Gustavo Marzo, Daniela Cometo. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

34.  Ituzaingó v3rit4 [léase Ituzaingó verità] (2018) VDAD x DCP, B&N-C, 73’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Taller DCRP (Ituzaingó) – Películas Anti Autor. P: RP. G: RP y Fernando Sdrigotti. F: RP – Lara Seijas – Alejandro González. I: Gustavo Prone, Sofía Gelpi, Inés Urdinez, Cristián Jensen, Lucas Corría. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

35.  Cosimi (2018) VDAD x DCP, C, 113’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Taller DCRP (Ituzaingó) – Películas Anti Autor. G: RP y Fernando Sdrigotti, inspirado libremente en el cuento L’élixir de longue vie de Honoré de Balzac. F: RP – Lara Seijas – Alejandro González. I: Cristian Jensen, Lisa Caligaris, Demián Solomón, José Sancineto, Inés Urdinez. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

36.  Sinfoní4 [léase Sinfonía] (2018) VDAD x DCP, C-B&N, 75’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Películas Anti Autor. PE: Pablo Ratto. G: RP, Damián Ceballos y Fernando Sdrigotti. F: RP – Emma Echevarría – Lara Seijas. I: Edgardo Cozarinsky, Jean Pierre Noher, Deborah Fideleff, Inés Urdinez, Gustavo Prone. Inédito. [+ DA y S].

37.  Hasta la muer7 [léase Hasta la muerte] (2019) VDAD, C, 68’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P, G, F: RP. Inédito. [+ CM y C].

38.  Algunxs pibxs [léase Algunos pibes] (2019) VDAD, B&N-C, 77’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P, G: RP. Inédito. Recopilación de materiales propios y ajenos, pero asimismo inéditos... [+ C].

39.  4tro v3int3 ([léase Cuatro veintitrés] (2020) VDAD, C. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P, G: RP. Inédito. Grabado de manera remota.

40.  35combro5 [léase Escombros] (2021) VDAD, C. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P, G: RP. Inédito.

41.  Pr1nc3s4 [léase Princesa] (2021) VDAD x DCP, B&N, 67’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – ANTIsin3. G: RP y Roberto Barandalla. F: RP – Emma Echevarría – Jorge Laplace. I: Deborah Nishimoto, Paulo Pécora, Matías Tamanaha, Juan Manuel Soria. Inédito. [+ CM y C].

42.  Sean eternxs [léase Sean eternos] (2021) VDAD x DCP, B&N, 93’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – ANTIsin3. G: RP. F: RP – Lara Seijas – Emma Echevarría. I: Ariana Galardi, Sergio Fleita, Micaela Esquivel, Alejandro Ibáñez. Inédito. [+ CM, S y C].

43.  Combo 15 (2023) VDAD x DCP, B&N, 82’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – ANTIsin3. P: Pablo Ratto y RP. G: RP y Fernando Sdrigotti. F: RP – Pablo Ratto – Emma Echevarría. I: Jonathan Rodríguez, Sol Zurita, Francisco Epifani, Daniela Cometto. Inédito. [+ CM, S y C].

44.  Sólo qu3r3mos un poco de amor [léase Sólo queremos un poco de amor] (2023-2024) VDAD x DCP, C, 75’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – ANTIsin3. P: RP. G: RP y Sol Zurita. F: RP – Emma Echevarría – Maximiliano Ubalde. I: Rocío Techeira, Bruno Giacobbe, Orieta Valenti, Constantino Coto. Inédito. [+ S y M].

45.  Carpe di3n [léase Carpe dien] (2024). Inédito (y huérfano de datos precisos).

46.  Cin3 fili4 [léase Cinefilia] (2024-2025) VDAD x DCP, B&N, 90’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – ANTIsin3. P: RP y Pablo Ratto. G: RP, Andrés Nazaraia y Fernando Sdrigotti. F: RP. I: Juan Gerlot, Francina Adeff, Francisco Bereny, Inés Urdinez, Joel Roch. Inédito. [+ DA, S y C].

Cortos: El cumpleaños de Juan (1974), Pedro y María en el basural (1976), Subterráneo (1988), Las reglas del juego (1989), Bang-Bang (1989), Con los ojos del alma (1990, también citado como “Estoy buscando un tango”), Buenos Aires, esquina Corrientes (1990, MM), Ilusiones perdidas (1990, MM), Suave como el terciopelo (1991), En el circo (1991, videoclip para Los Violadores), Angeles (1992, MM: + actor, “Coco”), Nos veremos mañana (1993), Blus (1993, MM: + actor, “Coco”), Chamuyando (1993), Jimidin (1995, MM), No chamuyés y Hasta estallar (1996, videoclips para Los Caballeros de la Quema), La película del Taller (2000), Sem (2011), Qartos (2012, serie de doce cortos), [sin título] (2021), S4d3 [léase Sade] (2021, MM), Sinfon14 R3miix [léase Sinfonía remixada] (2022, MM).

Otras actividades en cine: protagonista de Dando la vuelta del Perro –Raúl Perrone cineasta– (Benjamín Avila, 1997, corto) y Peaje (Rolando Rauwolf, 2000, MM) / TEST en Dirigido por... (Rodolfo Durán, 2003) / P de Western (Fabián Bianco, 2005) y Snuff 102 (Mariano Peralta, 2006) / TEST en Tras la pantalla (Marcos Martínez, 2008-2009) / protagonista de El Perro de Ituzaingó (Patricio Carroggio, 2015) y El prof3s1on4l [léase El profesional] (Martín Farina, 2016) / SPVD de Las caricias tarde (Gustavo Marzo, 2018, corto).

Actividad en TV: G y D de No seas cruel (1996, miniserie inédita) / D y conductor de A cara de Perro (2001-2003, Canal á).