TEMAS

Mil perdones, Oscar

“Mencionar el nombre de Wilde es mencionar a un dandy que fuera también un poeta, es evocar la imagen de un caballero dedicado al pobre propósito de asombrar con corbatas y con metáforas. También es evocar la noción del arte como un juego selecto o secreto –a la manera del tapiz de Hugh Vereker y del tapiz de Stefan George– y del poeta como un laborioso monstruorum artifex (Plinio, XXVIII, 2). Es evocar el fatigado crepúsculo del siglo XIX y esa opresiva pompa de invernáculo o de baile de máscaras. Ninguna de esas evocaciones es falsa, pero todas corresponden, lo afirmo, a verdades parciales y contradicen, o descuidan, hechos notorios. […] Como Chesterton, como Lang, como Boswell, Wilde es de aquellos venturosos que pueden prescindir de la aprobación de la crítica y aun, a veces, de la aprobación del lector, pues el agrado que nos proporciona su trato es irresistible y constante”. [Párrafos inicial y final de “Sobre Oscar Wilde”, por Jorge Luis Borges, en Otras inquisiciones, 1952].

Una mujer sin importancia:
Santiago Gómez Cou y Mecha Ortiz

   Excepto por el film de Saslavsky, el cine argentino tiene una gran deuda –que jamás será saldada, por cierto– con Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde Elgee (Dublín, Gran Bretaña, 16.10.1854 / París, Francia, 30.11.1900), nacido en la ciudad que actualmente pertenece a Irlanda. En realidad, esa deuda no es obligatoria –nadie está compelido a adaptar su obra–, sino más bien del tipo moral, habida cuenta de la ligereza –por utilizar un término caballeroso– con la que fueron encarados los otros tres largometrajes que la abordaron en los años 40 del siglo anterior.

   Los cuatro derivan de sendas piezas teatrales, y los dos primeros fueron producidos por los estudios EFA y dirigidos por Bayón Herrera, hombre acostumbrado a la frivolidad intrínseca de las revistas musicales. Una mujer sin importancia adapta A woman of no importance, estrenada el 19.4.1893 en el Haymarket de Londres. Wilde hubiera repudiado esta horrorosa versión de su comedia, versión que reniega de su sutileza y de su ironía en pos de un realismo “cordobés” que confunde elegancia con pomposidad, que sufre de unos diálogos acartonados, que evita toda noción de glamour aunque sus actrices estén muy bien vestidas y que comete el pecado mortal de otorgar a un actor insufrible como Hugo Pimentel un personaje de tan vital importancia y para el cual no está a la altura; la única que pareció entender a Wilde fue Golde Flami.

Un marido ideal: Santiago Gómez Cou,

Golde Flami y Alicia Barrié

   La segunda es Un marido ideal (An ideal husband en el original, que tuvo su première el 3.1.1895 en el Royal), una de sus cuatro piezas a las que definió como “trivial comedy for serious people”: las otras son Lady Windermere’s fan, A woman of no importance y The importance of being earnest. Cuenta la historia de un político al que una mujer chantajea so pena de hacer público un negocio poco transparente, presión que el hombre revierte cuando descubre un delito cometido por esa mujer. La versión de Rodolfo M. Taboada y Bayón, precedida por un texto inicial que aclara que “la acción en la capital de un país imaginario… o en cualquier parte, menos aquí”, resultó, como cabía esperar, un despropósito, no tan enorme como el anterior, puesto que Taboada era talentoso aunque por lo general lo obligaran a volar bajo: hizo lo mejor que pudo, pero en su favor hay que señalar que probablemente ningún guionista no inglés sería capaz de penetrar en el farsesco, epigramático, brillante mundo del autor, cuyos diálogos incisivos, tocados por el genio, son tan difíciles de reproducir en otro idioma y en otro contexto histórico, social y político. Así, el film pasa como un producto sólido (en ambientación, en vestuario, en elenco) pero por completo ajeno al espíritu de Wilde. Gómez Cou está muy bien en el protagónico y Barrié luce bonita como su esposa, pero quien se lleva las palmas es, como de costumbre, Golde Flami, bella, sensual y enigmática como la condesa que arma todo el embrollo.

Historia de una mala mujer: Dolores del Río

   La siguiente invasión al mundo del autor es Historia de una mala mujer, y la idea de trasladarla al cine databa de 1946, cuando la anunció Estudios San Miguel según adaptación de Alejandro Verbitsky y Emilio Villalba Welsh y actuación protagónica de Mecha Ortiz. Aquel proyecto no pudo ser, y los Machinandiarena vendieron los derechos a los Mentasti, quienes contrataron al ideal director, Luis Saslavsky, el único que en aquellos días estaba en condiciones de aproximarse a las reglas del juego de Wilde. La furibunda pero elegantísima sátira a la aristocracia snob que propone Lady Windermere’s fan –A play about a good woman–, estrenada el 20.2.1892 en el St. James londinense, aparece travestida en un melodrama de “aventurera con pasado” y tuvo en esta versión argentina a Pedro Miguel Obligado, Saslavsky y Ariel Cortazzo como dignos traductores del burlón espíritu del autor. La mexicana Dolores de Río está sencillamente maravillosa como “Rita D’Erlynne”: “Esa horrible mujer... Figuresé: muchas mujeres tienen un pasado, pero ésta me han dicho que tiene por lo menos una docena”, la presenta Amalia Sánchez Ariño, quien con María Santos y Amalia Bernabé compone un trío que oficia de coro griego pero en tren chusma. María Duval anima a la hija de la protagonista y logra una de sus mejores interpretaciones. Decorados, fotografía y vestuario son de primerísimo nivel, y el final es de aquellos que ponen la piel de gallina, incluyendo una puerta que se cierra detrás de la mala mujer.

   “Nadie que no la haya conocido se puede imaginar –cuenta confidencialmente Luis Saslavsky– la belleza y la gracia de Dolores del Río, que ha muerto hace apenas dos meses. Cuando ella ya tenía cincuenta años yo la dirigí en una película que se llamaba Historia de una mala mujer, y estaba espléndida. Dolores tenía muchas ganas de conocer a Victoria Ocampo, más que por lo que Victoria significaba porque le habían dicho que Victoria, en su juventud, se había parecido bastante a ella. Y bueno, la conoció, Victoria la invitó a tomar el té junto con otras personas, y volvió muy desilusionada, diciéndome: «Esa señora nunca ha sido preciosa como yo, que fui, verdaderamente, una belleza», y siguió extendiéndose en detalles poco halagüeños para el físico de Victoria, que ya en la década del 50 era una mujer de cierta edad. Pero, tres semanas después, Victoria la invitó a pasar un fin de semana en su casa de Mar del Plata y el lunes Dolores entró en el estudio de filmación impresionadísima y me contó: «Nunca he visto un cutis tan lindo, parece la piel de un durazno, y qué ojos... Es maravillosa, es preciosa... Y que charme; la escuché fascinada durante 48 horas...». Lo que ocurre –termina Saslavsky– es que Victoria, cuando ponía un poquito de empeño, era muy seductora”. [“Un poquito de empeño”, por María Esther Vázquez en su sección Instantáneas de La Nación, 22.5.1983].

Al compás de tu mentira: Lalo Maura,

Anaclara Bell, Delfy de Ortega y Pedro Quartucci

   En cuanto a Al compás de tu mentira, versión de The importance of being earnest (14.2.1895, St. James), Wilde jamás pudo haber imaginado que una de sus más celebradas comedias serviría para una comedia argentina con tangos. Los principales personajes de la pieza son dos amigos de la high class londinense de finales del siglo XIX quienes, para justificar sus escapadas nocturnas ante sus hipócritas familias, inventan a un hermano llamado Ernest el primero y a un pariente enfermo el segundo. El título original juega con el parecido fonético entre “Ernest” e “earnest” (serio, formal): lo que Abel Santa Cruz hizo con esa maravillosa construcción escénica edificada con inteligencia y astucia no es, como se atajan los títulos de crédito, tomar “una situación” de la obra para llevarla por otro carril: en todo caso, la tal “situación” es nada más ni nada menos que su punto de partida. A la suplantación de personajes de Wilde se le suman en este desangelado film la de la alta sociedad londinense por una familia de porteños ricos con casa en el campo y la de las correrías galantes de los amigos por su afición al tango: aunque muy lejos de este despropósito, el asunto de Wilde permanece presente a lo largo de todo el argumento.

   Sobre la literatura de Wilde se hicieron en la Argentina dos cortos y un largometraje. Derlis M. Beccaglia produjo, adaptó y dirigió aquellos, El pescador y su sombra (1948), sobre el cuento The fischerman and his soul, 1891) y Balada de la cárcel de Reading (1961), sobre el poema The ballad of the Reading gaol, 1898), desaparecidos ambos de la faz de la Tierra, triste noticia confirmada por Beccaglia en los 90. El largo es de dibujos animados: se titula El gigante egoísta y fue adaptado (con la colaboración de Daniel José Azar) y realizado en 2019 por los especialistas Liliana Romero y Norman Ruiz a partir del cuento The selfish giant (1888); sus créditos dicen “una película de Liliana Romero”, de inmediato “dirección Liliana Romero y Norman Ruiz” y para generar más confusión “dirección de actores” –los del doblaje– “Gonzalo García Luna”: ¿cómo debe entenderse todo eso?

Henry Wotton

Una mujer sin importancia
Argentina, 1944
35mm / B&N / RCA Victor / 85’ / IM16

EQ     CP, EF: Establecimientos Filmadores Argentinos [SA]. JP: Pedro Petralli. D: Bayón Herrera. AD: Julio C. Rossi. AYD: Fanny Stein. PZ: Domingo Marinelli. G: Bayón Herrera, sobre adaptación de Arturo S. Mom [Arturo Mom] de un argumento [la pieza teatral A woman of no importance] de Oscar Wilde. F: Roque Funes. CM: Carmelo Lobótrico. FQ: Juan Caraballo. ACM: Enrique Scarsi. E: Juan Manuel Concado. [DC: Fortunato Tabocchini]. V: Lía de los Heros. MQ: Miguel Tcharovsky. PN: Salvador Mammana. PEL: Casa de Combi. S: Oscar L. Nourry. AS: Alejandro Saracino y Orestes Ferrari. C: José Cardella. AC: Amelia Furlani. CNGT: Delia Manuele. M: Alberto Soifer. ARR: Juan Ehlert. [PUB: Juan José Godeol]. ASE literario: León Klimovsky. LOC: provincia de Córdoba (sierras). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 2.8.1944 al 26.9.1944. CD: Cooperativa Argentina de Exhibidores Cinematográficos SA. LC: 1.3.1945, cine Gran Rex.

I&P     Mecha Ortiz (Raquel Miramar) / Santiago Gómez Cou (Jorge Fernández Nágera) / Lidia Denis (Ester Jaunarena), Hugo Pimentel (Gerardo Miramar, hermano de Raquel), Golde Flami (Alcira Nelson) / Blanca Vidal (Juana, viuda de López Góngora), Sara Barrié (Carolina, esposa de Juan), Yolanda Alexandrini [Alessandrini] (Leticia Stufield), Carlos Enriquez (periodista doctor Galindo), Lucía Barausse [Barause] (chismosa 1ª), César Mariño (Juan Suárez Méndez) / Lea Briand (chismosa 2ª), Margarita Burke (empleada de El Recuerdo), Carlos Gordillo (intendente) / Yuky [Yuqui] Nambá (chismosa 4ª, la que grita “¡Ahí bajan la piedra!”), Luis Quilés [Alberto Quilés] (conserje del Gran Hotel), Pablo Donatti (empleado del Gran Hotel), Milka Jubel, Fanny Stein, Chola Rossi, Inés Faure, Luisa Perx, Sra. Muñoz Maine, Raúl Trecenza (niño enfermo). [Personajes en busca de actrices: chismosa 3ª, de acento provinciano / chismosa 5ª / madre del niño enfermo / mucama de la señora de López Góngora / Alicia, mucama de los Miramar / mucama del hotel].

Un marido ideal
Argentina, 1946
35mm / B&N / RCA Victor / 90’ / SR

EQ     CP, EF, CD: Establecimientos Filmadores Argentinos [SA]. JP: Pedro Petralli. D: Bayón Herrera. AD: Julio C. Rossi. AYD: Chola Rossi. PZ: Domingo Marinelli. G: Rodolfo M. Taboada, sobre argumento [la pieza teatral An ideal husband] de Oscar Wilde. F: Roque Funes. CM: Juan Caraballo. FQ: A. Scarsi [Enrique Scarsi]. ACM: E. [Esteban] Guzzi. E: Juan Manuel Concado. DC: Fortunato Tabochini [Tabocchini]. [U: Máximo Berrondo]. V: Jaumandreu [Paco Jamandreu]. RV: Manuela Gutiérrez y Sastrería Danyans. MQ: Michel Tcharoussky [Miguel Tcharovsky]. AMQ: Ramona C. de Francés. PN: Delfy Mammana. PEL: Casa de Combi. APN: Haydée Aued. S: Alejandro Bousquet. AS: A. Sarasino [Alejandro Saracino] y O. [Orestes] Ferrari. C: José Cardella. AC: J. Cascalles [Jacinto Cascales]. CNGT: D. [Delia] Manuele. M: A. [Alejandro] Gutiérrez del Barrio. [PUB: Juan José Godeol]. ASE literario: León Klimovsky. LOC: BA. L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 26.8.1946 al 11.10.1946. LC: 7.2.1947, cine Monumental.

I&P     Santiago Gómez Cou (doctor Raúl Campomar), Alicia Barrié (Verónica C., esposa de Campomar) / Florindo Ferrario (Jorge de Alba) / Golde Flami (Laura Castellón, duquesa de Fragonard) / Ivonne de Lys (Mabel Campomar, hermana de Raúl) / René Cossa (Ernesto, secretario de Raúl), Enrique Vico (barón del Soto), Francisco P. Donadio (ministro Ladislao de Alba, padre de Jorge) / Domingo Mania (legislador doctor De la Calle), Zema Gasperi, César Mariño (Jaime, mayordomo de Jorge), Inés Faure, Tito Serrano, Herminia Lorente [Llorente], Juan C. Videla, Elena Pagés, Juan Pecci (viejecito en la fiesta) / Carmen Nogeras, José Castro, Erna Deams, Eugenio Nigro, Susana Campos, Lalo Bosch [Luis García Bosch], Gloria Ugarte, Sebastián Picone [Piccone], María Delor, Renée Cantón / Susana Viana, Félix Tortorelli (legislador), Marta Espejo, Fausto Etchegoín, María Ladaga, Ricardo Schlieper, Eugenia Miró, Enrique Borrás, Betty Campos, María Súnico, Georgette Bastien / na Warly Ceriani (legislador), Rafael Chumbita y Carlos Morasano (periodistas). [Personajes en busca de actores: En la fiesta, dos parejas, dos mujeres, hija y madre, tres chicas, Humberto Ruiz López y su esposa Julia / dos legisladores / Urbano, mayordomo de los Campomar / Martín, pretendiente de Mabel / ordenanza del Congreso / mucama del hotel].

F&P     Estrenado en marzo 1947 en el cine Campoamor, de La Habana, distribuido por Justo Suárez / Estrenado en agosto 1949 en Lima.

Historia de una mala mujer
Argentina, 1947
35mm / B&N / RCA / 92’ / IM18

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. AP: Edgardo Togni. [AYP: Adolfo Cabrera]. D: Luis Saslavsky. AD: Orlando Zumpano. G: Ariel Cortazzo, sobre adaptación de Pedro Miguel Obligado y Luis Saslavsky de la obra El abanico de Lady Windermere [la pieza teatral Lady Windermere’s fan –A play about a good woman] de Oscar Wilde. F: Alberto Etchebehere. CM: Roque Giacobino [Giacovino]. [FQ: Roberto Matarrese]. [ACM: Ricardo Agudo]. DA: Raúl Soldi. E: Gori Muñoz. V: Eduardo Lerchundi. RV de Dolores del Río y María Duval: Ana de Pombo. MQ: Bruno Boval. PN: Vicenta Miguel. S: Carlos Marín. [AS: Ricardo Brovelli]. RG: Mario Fezia. C: José J. Serra. M: Víctor S. Lister [Víctor Schlichter]. [TM: fragmentos del preludio al segundo acto y del coro Chi del gitano i giorni abbella de la ópera Il trovatore, de Giuseppe Verdi; del nº 2 de los Nocturnes en re bemol opus 27, de Frédéric Chopin; y del nº 3 en re bemol mayor de los Trois études de concert, de Franz Liszt, en adaptación para piano y cuerdas]. [PUB: Mariofelia]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: GBA (Golf Club Argentino). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 20.10.1947 al 5.12.1947. LC: 18.5.1948, cine Ambassador.

I&P     Dolores del Río (Margarita, “Rita d’Erlinne”) / María Duval (Margarita hija) / Francisco de Paula (Arturo Saville), Alberto Closas (Gerardo Trevelyan, marido de Margarita hija), Fernando Lamas (Guillermo Delor) / Amalia Sánchez Ariño (baronesa de Nantes), María Santos (Ada), Amalia Bernabé (Cirila), Berta Moss (Olga) / Homero Cárpena (Cecilio), Luis Otero (Gustavo Allroy, marido de Margarita y padre de Margarita hija), José Castro Ríos [Ricardo Castro Ríos] (Alberto Duncan), Roberto Bordoni (Tomás, amigo de Gerardo) / na Rafael Diserio (señor dormitando en el palco), Aurelia Ferrer (criada Ana), Pura Díaz (secretaria de la Asociación Femenina), Iris Martorelli (presidenta de la Asociación Femenina), Manuel Alcón (vendedor del abanico), Berta Ortegosa (acompañante de Alberto en el casino), Alberto de Mendoza (joven en el club), Pablo Cumo y Amadora Gerbolés (invitados en la fiesta). [Personajes en busca de actores: dos viejas en el palco con el señor que dormita / chismosos y chismosas en el teatro / mucamo Tomás / Agata, la hija de la condesa / viejas varias en el golf / amigos en el club / mayor Trevelyan, padre de Gerardo].

F&P     AACCA: premio Cóndor a la escenografía y medalla a la adaptación / ACCA: premio a la escenografía / 1º Congreso Hispano-Americano de Cinematografía, Madrid, 25.6-4.7.1948 / Estrenado en agosto 1948 en La Habana / Estrenado en agosto 1949 en el cine Rex, de Santiago, Chile / Estrenado el 25.10.1949 en Barcelona y el 16.1.1950 en Madrid / Estrenado en Italia con el título Storia di una donna perduta.

Al compás de tu mentira
Argentina, 1949
35mm / B&N / 86’ / SR

EQ     CP, CD: Cosmos Film [SA]. P: Eduardo L. Carbonell. D: Héctor A. Canziani. AD: Alfonso Gargano. AYD: Alfredo Barajón. G: Abel Santa Cruz, sobre adaptación de Alfonso Gargano inspirada en una situación de [la pieza teatral] La importancia de llamarse Ernesto [The importance of being earnest] de Oscar Wilde. F: Vicente Cosentino. CM: Carmelo Lobótrico – Carlos Bonatti. E: Juan Manuel Concado. AMB: Juan de Becque. DC: Ernesto Mouriño. MQ: José Fernández. PN: Casa Sebastián [Sebastián Piccone Bardón]. S: Douglas Poole. C: Nicolás Proserpio. M: Rodolfo Sciammarella. CN: Plegaria a la virgen, de F. [Francisco] Alvarez, [por Lalo Maura]; Triste estoy, zamba, de y por Margarita Palacios; La milonga del amor, milonga, de H. [Héctor] A. Canziani (l) y R. [Rodolfo] Sciammarella (m), [por Lalo Maura]; Con el mayor gusto, tango, de S. [Santiago] Adamini (l) y F. Federico [Domingo Federico] (m), [por la orquesta de Domingo Federico y sus tres cantores]; No te engañes corazón, tango, de Rodolfo Sciammarella, [por Edmundo Rivero y conjunto de guitarras]; Tango fantasía, tango, de A. [Alfredo] de Angelis y O. [Osmar] Maderna, [por sus orquestas]; Pequeña, vals, de H. [Homero] Expósito (l) y O. [Osmar] Maderna (m), [por Delfy de Ortega]; y Al compás de tu mentira, tango, de H. [Héctor] A. Canziani (l) y R. [Rodolfo] Sciammarella (m), [por la orquesta de Domingo Federico con el cantor Jorge Casal]. EF: [Compañía Argentina de Films] Río de la Plata – EFA [Establecimientos Filmadores Argentinos SA]. LOC: GBA. L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 3.10.1949 al 25.11.1949. LC: 29.3.1950, cine Iguazú.

I&P     Francisco Alvarez (tío Quique), Pedro Quartucci (Enrique Vitale Urquijo), Delfy de Ortega (Graciela Perbuono) / Héctor Gagliardi (Héctor) / Lalo Maura (Manuel Navarro, “Rodolfo Navarro”), Ana Clara [Anaclara] Bell (Adriana Vitale, hija de Enrique) / Herminia Lorente [Llorente] (Josefa), Ramón Garay (doctor Acuña, juez de Maizales), Fina Suárez (doña Clara Mendiondo, esposa de Enrique) / Liana Lombard (mucama de los Vitale Urquijo) / Adolfo Meyer (RP), Olga Vilmar (invitada), J. La Martín, Irma Roy (invitada rubia que se chupa un dedo), Julio César Barton (narrador off), Mario Massey, Kelo Palacios, Sebastián Piccone [Bardón], Juan Laborde / Alfredo de Angelis, Osmar Maderna, Domingo Federico, Edmundo Rivero, Margarita Palacios (Margarita, mucama de Los Veinte Sauces), Jorge Casal. [Personajes en busca de actores: vecino que llega a la iglesia / animador de la boîte / recepcionista de la radio / afeminado que quiere bailar raspa / empleado de la radio / capataz de Los Veinte Sauces / agente policial de Maizales].

F&P     Muestra de Cine Argentino en Celebración de los 50 Años de la Muerte de Carlos Gardel, Medellín, junio-julio 1985.

NATIVE MALE BEAUTIES

Fernando Lamas

En una inicial, ligera búsqueda de datos, la palabra que aparece con mayor frecuencia para definirlo es handsome (“buen mozo”). Y lo era, menos por su “belleza” a lo Delon, Cruise o Pitt que por su apostura rotundamente masculina y por la elegancia y suavidad que, no obstante, transmitía en sus desplazamientos frente a la cámara, de una seguridad a prueba de titubeos.

    Fernando Alvaro Lamas y De Santo; Buenos Aires, 9.1.1915 / Los Angeles, California, EEUU, 8.10.1982) sufrió en plena niñez, al igual que Alberto de Mendoza [véase este blog: 24.5.2026], un duro choque tras la muerte de sus padres españoles, por lo que fue criado por sus abuelas, quienes lo indujeron a practicar natación al punto de representar al país en la edición 1940 de los Juegos Panamericanos, el mismo año en el que casó con Perla Mux, joven actriz también ella en busca del estrellato. Cuando, poco después, decidió que prefería actuar, su más cercano amigo en la búsqueda de oportunidades fue Armando Bo, a quien lo unía no sólo su aspiración a devenir actor sino su afición a los deportes y las minas –no precisamente las de carbón. Armando consideraba que Lamas le llevaba ventaja, porque “era mucho más pintón, hablaba inglés, algo que yo nunca logré, y además sabía cantar, el hijo de puta…”; de hecho, tenía coloratura de barítono y lo hizo en la mayor parte de sus films en la MGM, aunque ese don nunca fue aprovechado por los productores y directores argentinos.

Con Dolores del Río en

Historia de una mala mujer

   Aparte algunas incursiones poco memorables en la radiofonía y en el teatro, Lamas destacó de inmediato en el cine, dueño de una fotogenia que atraía el ojo de la cámara rescatándolo de los pequeños papeles iniciales. Su ascenso fue imparable: en su debut figuraba acreditado en el 20º puesto de los títulos de crédito; en el segundo, un año más tarde, en el 9º, y así ascendiendo, aunque nunca logró el 1º. Su especialidad eran los canallas (rufián, ladronzuelo, gigoló) y fue Manuel Romero quien más hizo por su carrera otorgándole personajes destacados en cuatro de sus producciones de los años 40. En Navidad de los pobres hace a un malvado culpable de seducción y embarazo de la heroína (Irma Córdoba), a quien, tras cuatro años de cárcel, intenta extorsionar para robar la tienda en la que ella trabaja: memorablemente, “Catita” (Niní Marshall) le pide: “¿Por qué no se regenera un poco?”. En La rubia Mireya su nombre iba después del de Mecha Ortiz, índice inequívoco de su estatus: Mireya se enreda con él y lo lleva consigo a París a sabiendas de que se trata de “un parásito” que ha “devorado una fortuna” trampeando en el póker. Otro director que le confió personajes de relevancia fue Luis Saslavsky, primero como uno de los babosos alrededor de Dolores del Río en Historia de una mala mujer y luego como el muy machote capitán de caballería de Vidalita, confusamente atraído por ese ambiguo “muchacho” en el que se traviste la heroína (Mirtha Legrand); la secuencia en la que Lamas se baña desnudo en una tina frente a las mujeres es un prodigio del doble sentido del que sólo ese director hacía gala.

Con Mecha Ortiz en La rubia Mireya

   La historia del tango resultó su último film local: el rodaje concluyó en abril 1949 mientras al mismo tiempo rodaba en inglés The avengers para la Republic Pictures Corporation de Hollywood, obligándolo a correr de los estudios Lumiton en Munro a los de Mapol en Martínez. Las versiones acerca de por qué Lamas y sus compañeros de elenco Roberto Airaldi y Osvaldo Miranda debieron viajar (el 29.6.1949) a completar su trabajo en los EEUU son diversas y contradictorias, pero el caso es que hubo un brazo roto –real o fingido– y una prolongación para Lamas de aquella estadía, lo que le valió el famoso contrato de siete años con la Metro-Goldwyn-Mayer, período en el que tampoco obtuvo el preciado 1º puesto en los credits. Allí fue sucesivamente galán de Jane Powell, Greer Garson, Lana Turner, Elizabeth Taylor, Esther Williams, Arlene Dahl, Rhonda Fleming, Ann Blyth y Rosalind Russell. En Hollywood pisó fuerte desde el principio, pero pese a su dominio del idioma gran parte de los personajes que le encomendaban eran latinos, por lo cual –en palabras de Jorge H. Andrés– “se convirtió en sinónimo de latin lover y supo estar vigente toda su vida”. Varios de ellos cantaban, lo cual le posibilitó un contrato para actuar en Broadway, en el musical Happy hunting (1956-1957), casi un año en cartel en el Majestic durante el cual –dicen los chismes– se llevó a las patadas con su co-star, Ethel Merman; ambos fueron postulados al premio Tony.

Con Amalia Sánchez Ariño y Mirtha Legrand

en Vidalita

   Sin embargo, como tantos otros astros estadounidenses, también Lamas sufrió su particular “mio Dio, come sono caduto in basso” y fue cooptado por la muy productiva industria europea de los 60, para la que hizo algunos títulos olvidables. Uno de ellos, el español La fuente mágica, lo convirtió en director, que reiterará en otro largometraje y en una gran cantidad de episodios de series televisivas. De hecho, al volver a los EEUU su principal actividad se concentró en ese medio, fuere como actor, director, productor o invitado en numerosas series y talk shows, e incluso alcanzó a actuar en una de las primeras así llamadas “miniserie” (The dream merchants, 1979).

Con Arlene Dahl

   Excepto la segunda, una millonaria uruguaya llamada Lydia Valeria Babacci, tuvo publicitados casamientos con colegas como Perla Mux, Arlene Dahl y Esther Williams, con ésta hasta que la muerte los separó. Con Babacci concibió a Alejandra Lamas, que interpretó dos pequeñísimos papeles, el de una oficinista en Adiós, Roberto… (Enrique Dawi, 1984) y una de las secretarias de Duilio Marzio en Pobre mariposa (Raúl de la Torre, 1985). Con Dahl parió a Lorenzo Lamas, quien destacó a partir de los 80 en el mismo tipo de personajes que había cultivado su padre. Pero ese padre también fue hombre de conquistas fulminantes: ya en Hollywood y cuando aún estaba casado con Babacci, tuvo un affaire (muy difundido, por cierto) con Lana Turner mientras rodaban The merry widow, encuentro que Diego Curubeto registra en su libro Babilonia gaucha ataca de nuevo (1998) acudiendo al testimonio de la citada esposa: “Cuando se enganchó con Lana Turner, Fernando sonreía con la satisfacción del gato que acaba de comerse al canario. Pero no se daba cuenta de que era un canario que ya había sido saboreado por todo el mundo. Y eso no lo dije yo, sino Stewart Granger”. Turner, a quien Curubeto señala como “una de las más veloces estrellas de la era” –y no se refería a que practicara running– fue quien divulgó entre sus amigas el impactante, demoledor tamaño de su… talento, sumándole así otro tipo de fama.

Con Lana Turner en The merry widow

   Un dato poco difundido, del que me alertó JHA, es que el barítono grabó un LP titulado Fernando Lamas with love (1958), dos de cuyos temas (Clavel del aire de Filiberto y Mujer) fueron arreglados por Astor Piazzolla: más aún, Mujer fue compuesto por Piazzolla sobre una letra de Lamas. En 1963 fue considerado para interpretar al “Luciano Fernández Castillo, el Negro” de la novela de Angel María de Lera La boda en la versión Lucas Demare a rodarse en España en coproducción con la Argentina, pero Lamas se negó a intervenir porque su contrato estipulaba que la estrella femenina debía tener categoría internacional y consideraba, con razón, que Graciela Borges no la tenía –ni nunca la tuvo.

   Víctima de un cáncer, tal parece que falleció sonriendo, y sus restos fueron cremados y esparcidos en el océano Pacífico tras ser despedido en un funeral por viejos amigos como Ricardo Montalbán (con quien competía en el apartado latin lover), Richard Benjamin, Jane Wyman, Red Buttons, Angie Dickinson y Sidney Poitier, además, claro está, de su viuda y sus hijos. Por cierto, Esther Williams lo recordó con calidez y entusiasmo en su autobiografía de 1999 The million dollar mermaid: no era para menos.

"De tal palo, tal astilla"

FILMOGRAFIA

[Aclaración necesaria: FL figura en el elenco de Backtrack (Earl Bellamy, 1968), pero en realidad no actuó allí sino que aparece en una secuencia injertada, correspondiente a la serie TV The virginian, de 1965].

Argentina: En el último piso (Catrano Catrani, 1941: “un amigo de Ana María” [Zully Moreno], 20º), Frontera Sur (Belisario García Villar, 1942: “teniente Siles”, 9º), Stella (Benito Perojo, 1943: “Montero”, 8º), Villa Rica del Espíritu Santo (Perojo, 1945: “capitán Guzmán”, 8º), Navidad de los pobres (Manuel Romero, 1947: “Reyes”, 5º), Evasión (Ignacio Domínguez Riera, 1947: “Bruno”, 3º), El tango vuelve a París (Romero, 1947: “Flores”, 5º), Historia de una mala mujer (Luis Saslavsky, 1947: “Guillermo Delor”, 5º), La otra y yo (Antonio Momplet, 1948: “Miguel Monti”, 3º), Corrientes… calle de ensueños (Román Viñoly Barreto, 1948: él mismo, en la secuencia de la fiesta, acreditado 45º), La rubia Mireya (Romero, 1948: “Alberto Torres” 2º), Vidalita (Saslavsky, 1948: “capitán Mariano Sucre”, 3º), De padre desconocido (Alberto de Zavalía, 1948-1949: “abogado doctor Hugo Maidana, hijo de Pablo Maidana” [Enrique Muiño], 3º), La historia del tango (Romero, 1949: “doctor Juan Carlos Maldonado, marido de Aurora y padre de Rosita” [ambas Virginia Luque], 3º) y The avengers (Los vengadores, John H. Auer, EEUU, 1949: “André Le Blanc”, mayormente rodado en la Argentina).

La historia del tango:

Severo Fernández, Pepita Muñoz, Tito Lusiardo,

FL, Virginia Luque y Juan José Míguez

EEUU: Rich, young and pretty (Rica, joven y bonita, Norman Taurog, 1950-1951: “Paul Sarnac”, 4º), The law and the lady (La impostora, Edward H. Knopf, 1951: “Juan Dinas”, 3º), The merry widow (La viuda alegre, Curtis Bernhardt, 1951: “conde Danilo”, 2º), The girl who had everything (Almas libres, Richard Thorpe, 1952: “Victor Y. Ramondi”), Dangerous when wet (Charles Walters, 1952: “André Lanet”), Sangaree (idem, Edward Ludwig, 1952: “abogado doctor Carlos Morales”, 1º), Jivaro (El tesoro del Amazonas, Ludwig, 1953: “Rio Galdés”, 1º), The diamond queen (La reina de los diamantes, John Brahm, 1953: “Jean-Baptiste Tavernier”, 1º), Rose Marie (idem, Mervin LeRoy, 1953: “James Severn Duval, apodado Jim”, 3º), The girl rush (Hotel Flamingo, Robert Pirosh, 1954-1955: “Victor Monte”, 2º) y The lost world (El mundo perdido, Irwin Allen, 1960: “Manuel Gómez”, 5º).

Europa: España: La fuente mágica (1961: “Alberto”, 2º, + D) – Italia: Duello nella sila (Umberto Lenzi, 1961: “Antonio Franco”, 1º) y D’Artagnan contro i tre moschettieri (D’Artagnan contra los tres mosqueteros, Fulvio Tului, 1961-1962: “D’Artagnan”, 1º) – RFA: Die hölle von Manitoba / Un lugar llamado Glory (Gringo, prepara tu Colt, Sheldon Reynolds, RFA/E, 1964: sólo G, con Edward Di Lorenzo y Jerold Hayden Boyd, sobre la novela de Jerold Hayden Boyd, rodado en España).

Con Esther Williams en La fuente mágica

EEUU: The violent ones (1966: “Manuel Vega”, 1º, + D), Valley of mystery (Joseph Leytes, 1966: “Francisco Rivera”, 7º), Kill a dragon (Michael Moore, 1967: “Nico Patrai”, 2º), 100 rifles (idem, Tom Gries, 1968: “Verdugo”, 4º), The lonely profession (Douglas Heyes, 1969: “Dominic Savarona”, 9º; TVM), Powderkeg (Heyes, 1970: “Chucho Morales”, 3º; TVM), Murder on flight 502 (George McCowan, 1975: “Paul Barons”, 7º; TVM), Won Ton Ton –The dog who saved Hollywood– (Michael Winner, 1975: “actor en la función de estreno”, 39º entre una multitud de apariciones amistosas), The cheap detective (El detective barato, Robert Moore, 1977: “Paul DuChard”, 11º) y Samurai (Lee H. Katzin, 1978: sólo PE; TVM).

CINEASTAS

Teresa Costantini

[María Teresa Correa Avila López Naguil; Buenos Aires, 9.10.1949]

A lo largo de la historia del cine argentino ha habido actrices notables, buenas, correctas –correcto: calificación que los actores detestan– y malas; las hubo súper estrellas, “de reparto”, “características” e ignotas; morenas y rubias; bellas y no tanto. Sin embargo, pocas han congeniado talento, belleza y ese algo indefinible que podría traducirse como “clase”, “distinción” o “elegancia natural”, virtudes que no se aprenden en academias ni se adquieren por contagio: una fue Delia Garcés, otra, surgida hacia mediados de los 60, fue Julia von Grolman. En esa categoría hay espacio para Mónica Galán, Mercedes Sombra y Chunchuna Villafañe.

   Y Teresa Costantini, quien pasó su infancia en Italia, contrajo matrimonio a sus 17 años, tuvo cinco hijos y comenzó sus actividades artísticas hacia comienzos de los 70, luego de terminar de criarlos. Primero en teatro y luego en televisión, María Teresa Costantini o M. Teresa Costantini, como también solía acreditarse, destacó rápidamente aunque, ni entonces ni más adelante, alcanzó ese imponderable llamado “estrellato”, en parte porque –lo mismo que von Grolman– no trabajó en abundancia ni generó escándalos mediáticos. Al cine accedió en 1988, cuando fundó su primera empresa productora, MTC Realizaciones SRL.

   Costantini –apellido de su primer esposo, el coleccionista de arte Eduardo Costantini, creador del prestigioso Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, ocupado también en lo que ahora denominan “desarrollador inmobiliario”– se inició en las lides de la realización cinematográfica con un corto y tan sólo en 1998 concretó su primer largo, Acrobacias del corazón, simpática comedia sobre amores entrecruzados, muy bien actuada y además beneficiada por un conveniente tono menor. Le siguieron Sin intervalo, video de tono experimental que reveló sus condiciones para manejar elementos dramáticos; El amor y la ciudad, en el que, por fin, dejó de lado otra de sus virtudes (la modestia) y se permitió un personaje protagónico en una comedia que expone el tema de la desolación y encara una creíble relación padre-hija; y la superproducción de época Felicitas, poco satisfactoria en relación con su magnificencia ornamental y las expectativas que había despertado.

En El amor y la ciudad

   Siete años después, y por razones en verdad incomprensibles, esta señora estupenda, high society de muchos apellidos y mucho dinero entre ellos, se interesó por “lo popular” y enfocó a Tita Merello, no en una sino en dos producciones. El mediometraje Buscando a Tita puede ser leído como un borrador documental del segundo, pero dentro de su previsibilidad de “cabezas parlantes” resulta mucho más interesante y se beneficia de la intercalación de números musicales bien producidos y de imágenes elocuentes de la ciudad de Buenos Aires. La Tita Merello que se adivina gracias a los testimonios de quienes la conocieron y trataron es significativamente más vívida que la que aporta la ficción que le siguió. Yo soy así es –hay que decirlo– un brusco retroceso creativo. Es como hojear un ejemplar de ¡Hola! o de Caras fechado en los años 40: Costantini parece haberse obsesionado con no dejar a nadie “afuera” y ese impulso resultó fatal para la estructura narrativa. Hay demasiados forcejeos sexuales, exceso de canciones (aunque, a favor, no recurrió al playback), ningún rigor para la cronología y actuaciones impostadas cuando no deplorables. Todo es anticipado con torpeza por la imagen, desde la mirada “intensa” del siguiente amante hasta la tos definitiva de la madre pasando por las velas que se apagan justo antes de su muerte. Aunque los créditos aclaran que han sido cambiados hechos y lugares, vidas tan ricas como las de Merello, Hugo del Carril, Sandrini, Discépolo, Gardel y tantos otros merecían no ser disimuladas en espectáculos, films y sets inventados. Un ejemplo elocuente es el intertítulo que informa “1954, Estudios Buenos Aires”: ese año Merello hizo Guacho, Mercado de Abasto y Para vestir santos en los estudios de Argentina Sono Film y Baires, pero el guión prefiere inventar algo titulado “Se dice de mí”, según la pizarra rodado en estudios inexistentes y dirigido por “Marisa Naguil” que, aparte el hecho de que no hubo mujeres directoras hasta 1960, es desaprovechar el potencial anecdótico de directores como Demare y Torre Nilsson. Todo el asunto denota graves renuncios en cuanto a la investigación de base, y una prueba adicional la aportan los créditos que adjudican la autoría de algunos temas al señor Pichot Guillermo Juan Robus. y de otro –nada menos que Volver– al señor Fondo Nacional de las Artes.

Mercedes Funes y Damian Di Santo en Yo soy así

   Separada de Costantini, Teresa volvió a casarse con (y más tarde a separarse de) Daniel Puyerredon, devenido socio y productor ejecutivo en su empresa Buenos Aires Producciones SA. También fue socia de la distribuidora Trasborder Films y del cine Maxi en su reapertura en 1992. Es sobrina-nieta del escenógrafo Gregorio López Naguil, de intensa actividad en la industria en los años 40, y otros familiares han intervenido en sus producciones. Un detalle íntimo muestra a una Teresa solidaria y generosa: desde sus inicios, su agente de Prensa fue Juan Ignacio Acevedo, “Coco” para sus amigos, que fuimos muchos; cuando Coco envejeció, empobreció y enfermó, fue ella quien lo cobijó, atendió y solventó, y cuando Coco murió en 2001 no sólo se hizo cargo de los detalles funerarios sino que se preocupó por llamar a sus amigos para que lo despidiéramos en el Cementerio de la Chacarita, y luego le dedicó El amor y la ciudad. No cualquiera.

   El 3.6.2026 Teresa hizo conocer a través de FaceBook una situación increíble: luego de tantos años, su primer marido inició una demanda para que deje de utilizar su apellido, “y otra, en el tribunal eclesiástico, para anular mi matrimonio, alegando de su parte falta de madurez al casarnos. Veintiocho años de matrimonio. Cinco hijos. Renovación de votos en las bodas de plata. Han pasado treinta años desde nuestro divorcio, lo que resulta hoy una embestida incomprensible”. Este caso en particular podría suscitar un debate más profundo acerca del hecho cierto de que hasta no hace demasiado tiempo muchas mujeres argentinas utilizaban artísticamente el apellido de sus esposos, algo que en otros países es habitual. Por las fechas de sus bodas, esa actitud no resultaba chocante: ignoro su grado de feminismo activo, pero algunas ultrafeministas continúan utilizando el apellido de casadas, lo cual resulta un tanto incoherente.

Sofía Viruboff, Teresa, Ricardo Beiro, Alberto Segado,

Mercedes Morán y China Zorrilla en Nunca estuve en Viena

FILMOGRAFIA

01.  Acrobacias del corazón (1998) 35mm, C, 95’. CP: Buenos Aires Producciones SA. G: TC. F: Marcelo Camorino. I: Virginia Innocenti, Gabriel Goity, TC (“Marisa”), Alejandro Awada, Cecilia Dopazo, Juan Pablo Gómez, Ernesto Claudio, Silvia Baylé, Antonio Grimau. LC: 13.4.2000. [+ letrista de una CN].

02.  Sin intervalo (2001) VD, C-B&N, 78’. CP: Buenos Aires Producciones SA. G: M. Teresa Costantini [TC]. F: Héctor Morini. I: José Luis Alfonzo, Luis Alvarez, Alejandro Awada, Silvia Baylé, Hilda Bernard, Verónica Elizalde, Boy Olmi (h), María Socas, Silvana Sosto, María Vaner. LC: 26.6.2003. [+ aparición final, acreditada como M. Teresa Costantini].

03.  El amor y la ciudad (2004-2005) 35mm, C, 102’. CP: Buenos Aires Producciones SA. G: Teresa Correa Avila [TC] y Walter Jacob, sobre argumento de Teresa Correa Avila [TC]. F: Héctor Morini. I: Patrick Bauchau, TC (“Elisa”), Adrián Navarro, Vera Carnevale, Jean Pierre Noher, Jean Pierre Reguerraz, José Palomino Cortéz, Claudia Lapacó. LC: 19.4.2007. Rodaje parcial en Francia.

04.  Felicitas (2008) 35mm, C, 128’. CP: Buenos Aires Producciones SA – Costa Films SA. P: Emilio Muniz Barreto y TC. G: Graciela Maglie, Sabrina Farji, Félix Quadros y Teresa Correa Avila [TC]. F: Lula Carvalho. I: Sabrina Garciarena, Gonzalo Heredia, Alejandro Awada, Ana Celentano, Nicolás Mateo, Antonella Costa, Luis Brandoni. LC: 11.6.2009.

05.  Yo soy así –Tita de Buenos Aires– (2016) VDAD x DCP, C, 112’. CP: Buenos Aires Producciones SA. P: TC y Emilio Muniz Barreto. G: TC, con la colaboración de Alejandro Maci. F: Hugo Colace. I: Mercedes Funes, Damián De Santo, Esther Goris, Mario Pasik, Ludovico Di Santo, Andrea Pietra. LC: 5.10.2017. [+ AANA].

Cortos y mediometrajes: Los dueños de los ratones (1997), Aquí y ahora (2015, MM), Ofrenda (2023, MM en colaboración con otras directoras), Buscando a Tita (2015, MM: + P, G y aparición) y Wainrot, tras bambalinas (2024, MM: + G).

Actividad cinematográfica como actriz: Nunca estuve en Viena (Antonio Larreta, A/E, 1988: “Adela”, 4º; + autora de la idea argumental y socia de MTC Realizaciones SA), Cuatro caras para Victoria (Oscar Barney Finn, 1988: “Emily” [Emily Brontë], 11º), Rompecorazones (Jorge Stamadianos, 1991: “Viviana”, 2º; + socia de MTC Realizaciones SRL), De amor y de sombra (Betty Kaplan, A/E, 1993: “”reportera por TV”, acreditada 18º como Teresa Constantini), El límite del crimen (Norberto Vieyra, 1994: video inédito) y Mar de amores (Víctor Dinenzon, 1997: “Daniela”, 2º; + autora con Ana Aizenberg de la idea argumental y socia de Buenos Aires Producciones SA) .

Con Verónica Llinás en Mar de amores

Otras actividades en cine: PE de Adolfo Bioy Casares: una videografía (Ricardo Aronovich, 1994, video de MM) / TEST en Dirigido por... (Rodolfo Durán, 2003) y Memorias del exilio (María Bagnat, E, 2020).

Actividad en TV: P y actriz de Bajamar –La costa del silencio– (Fernando Spiner, 1996, Canal 11, miniserie producida por Buenos Aires Producciones SA) / D de Habitación 306 (13.11.2003, Canal 7, para el ciclo Ensayo).

Directora teatral: Softcops de Caryl Churchill (Copias, 2004, Antesala) y Constellations de Nick Payne (16.8.2019, El Camarín de las Musas).