TEMAS

Todo el cine de Piazzolla (I)

Mi amigo Italo Manzi, cuyos conocimientos acerca del cine sólo eran equiparables a la cantidad de idiomas que dominaba a la perfección, tenía por costumbre anotar, en una hoja y a mano, cada nuevo trabajo de sus actores favoritos, en especial las actrices y entre estas con particular dedicación las checoslovacas, las alemanas, las polacas, es decir, las más difíciles de rastrear en épocas anteriores a la internet. Cuando alguno de esos actores fallecía, Italo nos comentaba, compungido: “Ya le tracé la raya”.

   En mi caso, establezco la filmografía de alguien vinculado al cine sólo después de su fallecimiento, ubicándola como addenda a la ficha del último. Cuando murió Astor Piazzolla [en adelante AP], reconstruí su aporte al cine y lo agregué a la ficha de Sur, producción 1987-1988 pero limitada por partida doble, por la falta de instrumentos de consulta suficientes y/o por mi escaso dominio sobre ellos, aunque en los años siguientes registraba cada nuevo título suyo que encontraba al azar.

   A pesar de que mi padre militaba a D’Arienzo; de que dos hermanos de mi madre Monteleone, el mayor (Mario) y el menor (Víctor Osvaldo, “Pocholo”), eran contrabajistas e integraban orquestas tangueras clásicas, y que Pocholo solía llevarme, siendo un niño, a las audiciones de los domingos al mediodía por Radio Belgrano en las que tocaba con Alberto Castillo; y de que siempre gusté de unos buenos Vargas-D’Agostino, Maderna, Pugliese y Troilo, en algún momento de mi adolescencia comencé a saborear la música de AP. Pero quien me dio el empujón definitivo en ese sentido fue, sin duda, Héctor “Tito” Vena, creador y fundador del Cine Club Núcleo, que frecuenté durante algunos años de mi primera juventud. Tito y su mujer, Delia, eran sus fans y casi me obligaban a acompañarlos a los muchos recitales que ofrecía en aquellos años finales de los 60 y comienzos de los 70. También con ellos asistí, maravillado, a una función en la sala Planeta de María de Buenos Aires.

   Un año más tarde, Guillermo Fernández Jurado me consiguió un trabajo ocasional en la oficina de Prensa del Festival Iberoamericano de la Danza y de la Canción organizado por la Municipalidad porteña: trabajábamos en el Centro Cultural General San Martín y, cuando se corría la voz de que AP estaba allí ensayando, me escapaba para oír el que sería su tema en concurso, nada menos que la Balada para un loco. También estuve presente en la noche (inolvidable, por cierto) de su estreno en el Luna Park. La única vez que lo tuve, por así decirlo, tête-à-tête, fue una noche de marzo 1976 en la que Antonio Berni y su mujer Silvina Victoria (mi amiga) ofrecieron una comida en su piso de Caballito no recuerdo festejando qué: él estaba con Laura Escalada, su muy reciente nueva mujer, y se improvisó un falso casamiento en el que el Gordo Bergara Leumann ofició de sacerdote y Berni y Mercedes Sosa de padrinos. Fue unos días antes del golpe de Estado militar perpetrado el 24.

Escalada, Berni y AP

   En abril 2021 recibí un correo electrónico de mi colega Raúl Manrupe. Lo habían designado coordinador de un libro que publicaría el Festival marplatense en adhesión al centenario del nacimiento del músico y me ofrecía colaborar en el proyecto. Quedamos en que me ocuparía de recopilar sus aportes al cine, pero los meses pasaban y la prometida confirmación brillaba por su ausencia. Fiel a mi costumbre de no comenzar un trabajo hasta no tener las condiciones arregladas, esperé con suma paciencia, en vano. Por la página web del Festival me enteré, en noviembre, que sí se publicaría un libro-homenaje… pero de otro autor (Marcelo Gobello), libro del que Manrupe y sus colaboradores apalabrados fuimos dejados fuera. En el apartado “Películas con bandas de sonido de Astor Piazzolla” de ese libro son enumeradas (año, título y director) apenas 42, entre ellas alguna inexistente, y mezclando partituras originales con temas incluidos sin su participación directa.

   A pesar del contratiempo, el bichito ya me había sido inoculado (extraña metáfora en tiempos de peste), por lo que desde diciembre 2021 me dediqué con ahínco –los ancianos jubilados podemos darnos esos lujos– a trabajar en una filmografía lo más exhaustiva que me fuera posible, todo ello sin tener seguridad alguna acerca de su eventual publicación: per piacere… Lo hice con la permanente colaboración, principalmente afectiva y solidaria, de mi amigo Jorge H. Andrés, quien mucho sabe de cine, de música y de AP, y con la suerte adicional de que de gran parte de las producciones involucradas hay copia disponible en YouTube, en Vimeo y en otros sitios de la inconmensurable internet.

   La dividí en siete secciones: Partituras originales suma las bandas de sonido compuestas por AP a pedido de sus productores o directores, en un total de 36, de las cuales 7 son producciones extranjeras; Temas especialmente compuestos (14) son canciones independiente incluidas en algunos films; Apariciones personales resume tan luego eso, los 14 en los que aparece en pantalla, solo o con sus músicos; Acerca de AP recuerda los títulos (7) centralizados en su figura y su obra; AP como personaje se reduce a un título en el que es interpretado por actores; Alrededores se explica en esa palabra; y Films que incluyen temas suyos es la sección más nutrida y remite a aquellos en los que se escuchan obras de su autoría en versiones propias o ajenas, en especial muchísimos cortometrajes que, se sabe, suelen evadir el pago de derechos por la música que incluyen. Evité sus aportes a la TV, asimismo numerosos, tanto en recitales cuanto en entrevistas. Salvo indicación en contrario, todos los títulos mencionados son de producción argentina. El lector disculpará la reiteración de algunos términos (tema, partitura, composición, música, film), pero en un asunto tan específico en ocasiones no alcanzan los sinónimos.

Jon Batiste

   Que en dos oportunidades sendas composiciones suyas fueran incluidas en episodios de The Simpsons resultaría quizá la prueba más elocuente de la popularidad internacional a la que accedió su música, más allá del talento y el prestigio tácitos. “¿Estás familiarizado con la música del argentino Astor Piazzolla?”, le preguntó la periodista Victoria Pérez Zabala (en La Nación Revista, 9.1.2022) al músico estadounidense Jon Batiste: “Sí. Amo a Piazzolla. Me acuerdo de la primera vez que aprendí su música en el acordeón. Es algo que nosotros tocamos en la música cajun de Luisiana. Ahí pensé que lo bello de la humanidad es que estamos todos conectados. Fue algo increíble encontrar estas familiaridades en las distintas músicas. Entender lo grande que Piazzolla fue como compositor. Piazzolla es como el Beethoven de la Argentina”. Batiste nació en 1986, AP falleció en 1992: su nombre completo era Astor Pantaleón Piazzolla Manetti, nació en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, el 11.3.1921, y murió en Buenos Aires el 4.7.1992.

 

Partituras originales

• Con los mismos colores (Carlos Torre Ríos, 1949) – La primera se deja escuchar en la asimismo primera producción de los hermanos Nicolás, Luis y Enrique Carreras. En el libro de Natalio Gorín sobre el compositor (Astor Piazzolla –A manera de memorias–, 1991), AP cuenta que fueron los productores quienes le encargaron la música y que, acaso porque “no entendía una jota de fútbol”, lo que escribió “no tenía nada que ver con las imágenes” y que “estaba enloquecido por contar con una orquesta de setenta músicos”. [Véase Temas especialmente compuestos].

Con los mismos colores:

Nelly Darén y Alfredo Di Stefano

• Bólidos de acero (Carlos Torre Ríos, 1949) – Los Carreras volvieron a contratarlo pero esta vez acreditando su apellido como “Piazzola”: “Debe haberles gustado [la música de Con los mismos colores], porque los mismos productores me llamaron para ponerle música a un filme sobre automovilismo. Por cada película me pagaron siete mil pesos de entonces, lo que para mí era mucha plata”, le contó a Gorín, quien hizo el cálculo y concluyó en que 7.000 pesos de 1949 equivaldrían a 1.000 dólares en 1991. En ambos títulos, sin embargo, su partitura es convencional, apenas breves ilustraciones de lo que ocurre en la historia, sin que en momento alguno se advierta su futuro estilo. Un dato curioso es que entre ambos fue rodado Alma de bohemio (Manuel Romero, 1949), vehículo para Alberto Castillo cuya partitura fue la única para el cine compuesta por Eduardo Rovira (1925-1980), otro músico joven, compositor y bandoneonista con intenciones renovadoras.

• El cielo en las manos (Enrique de Thomas, 1949) – El popular periodista “Wing”, ocasionalmente director de cine con su nombre verdadero, convocó a “Piazzola” a pedido del argumentista y actor Homero Cárpena, también él marplatense: su partitura es convencional. [Véase Temas especialmente compuestos y Apariciones personales].

• Stella Maris (Homero Cárpena, 1952) – Otra partitura impersonal, de aquellas que sólo subrayan los climas propuestos por la imagen: suena como interpretada por una orquesta numerosa, pero la única copia existente no sólo es de pésima calidad sino que además carece de títulos de crédito. “Conocía al abuelo, a todos ellos, de Mar del Plata, porque tenían una pista de bicicletas. Le dije: «Rengo –porque caminaba medio así–, ¿querés hacer una película?». Cuando lo propuse me querían matar. «¿Cómo vas a poner a un tanguero para una historia de pescadores?». Pero lo puse igual. Transpiraba dirigiendo una orquesta de 40 o 50 profesores…”. (Fragmentos de una entrevista a Cárpena concretada hacia 1998-1999 y subida a YouTube –con sonido apenas audible– en 2013).

• Sucedió en Buenos Aires (Enrique Cahen Salaberry, 1954) – Esta es la primera de sus bandas sonoras “con carácter”, tanto que ya desde el comienzo resuenan compases de Nonino: a los momentos convencionales le suma un permanente aroma a tango, muy apropiado a su contenido. Fue el primer contrato de los cuatro que hizo para Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica y para la unidad de producción que dirigía José Huberman.

Sucedió en Buenos Aires:

Nelly Panizza y Roberto Escalada

• Marta Ferrari (Julio Saraceni, 1955) – Drama sentimental en el que Duilio Marzio interpreta a un joven compositor, lo que permitió a AP introducir, aunque sea en pequeñas grajeas, música que la protagonista (Fanny Navarro) considera clásica: “Clásica no, moderna”, le responde Marzio. El resto es magnífico, una de sus mejores partituras para el cine local, interpretada por una gran orquesta dirigida por él mismo (aunque los créditos no lo mencionen), con Washington Moreno en solos de piano. Navarro simula cantar tres temas de autores ajenos (Angel Greco, Azucena Maizani y Enrique Santos Discépolo), pero quien la dobló fue Aída Denis. A los 54 minutos Navarro y Santiago Gómez Cou bailan un tango en el que resuenan ecos de Verano porteño.

• Los tallos amargos (Fernando Ayala, 1955-1956) – Título inaugural de la extensa y fructífera colaboración entre Ayala y AP, en el que se permite una banda de carácter se diría experimental, con solos de piano y de cello, temas jazzísticos, una secuencia que alude a la guerra europea en una pesadilla del protagonista y, a los 58 minutos, un tango a lo AP para la secuencia en el cabaret, que incluye compases de Nonino.

• Continente blanco (Bernard-Roland, 1956) – Services movie en favor de la Marina, escrita por la muy oficialista actriz Olga Casares Pearson, dirigida por un francés de paso por la Argentina y producida por una empresa denominada Mar del Plata Films SRL (con sede en Buenos Aires, sin embargo) liderada por los hermanos Nino y Danilo Persello. Sólo destaca su partitura. [Véase Temas especialmente compuestos].

• Violencia en la ciudad (Enrique de Rosas hijo, 1956) – Es una pena que este largometraje en dos episodios nunca fuera lanzado en cines, pues es de lo mejor que compuso en aquella primera época de contacto con el cine: su partitura es ya AP puro y la interpreta él mismo al frente del Octeto Buenos Aires, con abundante percusión y, a los 18 minutos, un bello solo de bandoneón en el que se inmiscuyen algunos compases de Quejas de bandoneón de Filiberto.

Violencia en la ciudad

• Tango Ballet (Enrique de Rosas hijo, 1956, corto) – Tras la satisfactoria experiencia de Violencia en la ciudad, Rosas –hijo de los actores Matilde Rivera y Enrique de Rosas– encargó a AP algunos temas que serían bailados en un cortometraje que rodaría ese mismo año según coreografía de Paulina Ossona. Los grabó al frente del Octeto Buenos Aires bautizándolos Títulos –esto es, la música durante los créditos–, La calle, Encuentro-Olvido, Cabaret, Soledad y otra vez La calle. En algún momento de los años 90 busqué y encontré a Rosas junior, quien me recibió una mañana en su chalet de Haedo: charlamos sobre su cine y días después recibí por correo una hoja escrita a máquina (con la parte roja de la cinta), agregando datos más precisos. En relación a Tango Ballet dice –rigurosamente sic– lo siguiente: “Es que la palabra tango ballet (inventada por De Rosas y muy bien llevada por el cuerpo de baile dirigido por Paulina Osona (vestido todos con pantalón y camisa y las mujeres con sencillo vestido pues la acción se desarrolla en una fábrica –calles y cabaret todo en decorados sintéticos muy bien realizados por Alicia Finkel y Ana Natalia. En este corto fue la primera expresión de Tango ballet que se hiciera en la Argentina. Años después Di Núbila en una presentación de Tango ballet en la cual estábamos presentes Piazzolla y yo, aquel dijo que nos había adelantado a Amos sin barreras en cuanto al Ballet ejecutado en la calle y en vestuario para bailar”. El film al que se refería Domingo Di Núbila es, por supuesto, West side story (Amor sin barreras, Robert Wise y Jerome Robbins, EEUU, 1960-1961).

• Una viuda difícil (Fernando Ayala, 1956) – Basado sobre la pieza teatral clásica de Conrado Nalé Roxlo, fue concebido (pero no logrado) como un musical, con canciones integradas al relato: partitura original y música de las canciones son de AP, estas últimas con letra de Nalé Roxlo, interpretadas por Jorge Sobral, por Mario Ponce de León y por coro. Tratándose una historia ambientada en épocas del virreinato, AP debió resignar personalismo y componer una música juguetona, apropiada al tono de comedia.

• Sábado a la noche, cine (Fernando Ayala, 1960) – Música ilustrativa pero de sostenido porteñismo, incluyendo compases de un chamamé, de un falso vals vienés y hasta del clásico Swanee de Gershwin-Caesar: la banda sonora incluye dos temas ajenos, uno por Angel Cárdenas y otro en la voz de Gardel.

• Las furias (Vlasta Lah, 1960) – La partitura original de “Piazzola” incluye su tango instrumental Las furias, compuesto para ser bailado (por El Ballet del Plata, apenas un hombre y dos mujeres), con lo cual repitió la experiencia de Tango Ballet. [Véase Apariciones personales].

• 5º año Nacional (Rodolfo Blasco, 1960) – Primera partitura de “Piazzola”, interpretada por su quinteto, de las cuatro que compondrá para el grupo productor liderado por Emilio Vieyra, hombre cuya ideología ultra reaccionaria estaba –según Diana Piazzolla– en sintonía con la del músico. El resultado es convencional pero efectivo.

• Detrás de la mentira (Emilio Vieyra, 1961) – Además de la banda original, apenas “adecuada”, AP es acreditado como director orquestal: una curiosidad es que a su música se le agregan dos temas ajenos interpretados por el Quinteto Real, cuyos miembros (el pianista Horacio Salgán –su gestor–, el bandoneonista Pedro Láurenz, el contrabajista Rafael Ferro, el violinista Enrique Mario Francini y el guitarrista Ubaldo De Lío) también practicaban un estilo vanguardista del ritmo tanguero. Para una secuencia en un club ideó un tema de jazz.

• Los que verán a Dios (Rodolfo Blasco, 1961) – Además de la partitura, AP es acreditado como director orquestal: a su música típica le agregó algo de “ye-yé”, algo de bolero y abundante jazz.

• La Fin del Mundo (Emilio Vieyra, 1962) – La música es interpretada por el quinteto de AP y orquesta de cuerdas, pero desde tiempos inmemoriales no existen copias, quemadas junto con el negativo en un incendio en los laboratorios Alex. [Véase Temas especialmente compuestos].

• Paula cautiva (Fernando Ayala, 1963) – Gran trabajo de AP, con un tema central de fuerte emotividad, un malambo para la secuencia en La Cabaña, sonidos folklóricos para las de la estancia y hasta el Madison twist de Johnny Hallyday. [Véase Temas especialmente compuestos y Apariciones personales].

• Con gusto a rabia (Fernando Ayala, 1964) – Hay poca música en este drama sentimental con trasfondo político que enfoca a un grupo extremista de ultraderecha, y entre esa poca apenas se escucha el bandoneón o algo parecido al tango: sí predominan los aires folklóricos. [Véase Temas especialmente compuestos].

• Las locas del conventillo –María y la otra– / María y la otra (Fernando Ayala, A/E, 1965) – Ritmos tangueros pero con espíritu alegre y ligero. [Véase Temas especialmente compuestos].

• Las pirañas / La boutique (Luis G. Berlanga, A/E, 1967) – Este fue el único contacto suyo con Argentina Sono Film, la más antigua de las compañías productoras en actividad, y lo hizo por imposición de Berlanga, que no lo conocía pero a quien se lo habían recomendado con entusiasmo: Atilio Mentasti, en cambio, se obstinaba en que la música fuera compuesta por su habitual e insulso Tito Ribero. Berlanga tenía razón, pues sus imágenes modernas conjugan muy bien con la partitura de AP.

Las pirañas:

Osvaldo Miranda y Rodolfo Bebán

• La fiaca (Fernando Ayala, 1968) – Música de situaciones: incluye un valsecito integrado a la acción y cantado –es apenas una manera de decir– por Jorge Rivera López, pero se ignora quiénes lo compusieron y tampoco figura en los padrones de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC).

• Pulsación (Uruguay, Carlos Páez Vilaró, 1969) – AP grabó en agosto 1969 con “su orquesta” los cuatro temas destinados a esta producción que se pretende experimental y vanguardista, emprendida por el artista plástico uruguayo Páez Vilaró, que resultó “maldita” puesto que casi no ha circulado por el mundo. En la contratapa del LP que recoge esa música se reproduce una carta de Páez Vilaró a Alfredo Radoszynski, director de la editora Trova, carta fechada en París el 5.6.1969, de la que destaco estos fragmentos: “Piazzolla tiene la culpa de haberme regalado un tango de papel. Un tango que se dobla en muchas partes, que me cabe en el bolsillo. Hace tres años que la idea de esta película nos ata. Hacer un film que no lo sea. Prolongar hacia el cine la pintura. Filmar sin premeditación y sin guiones. Y construir una historia sin historia. Hacer de mi collage un decollage, un cine de «imágenes en libertad». «Y no te olvides de grabar todo. Moscas, estornudos, pisotones, ruidos naturales. No busques la perfección. Quiero lo más nuevo de ti, que compongas sin presiones ni guías de trabajo». Astor Piazzolla nos comprendió y recolectó en Bs. As. la pulsación de sus músicos, guitarras, fuelles, y ahora la pulsación de nuestro cine tiene emoción de tangodisea”.

• Con alma y vida (David José Kohon, 1970) – Unica colaboración personal entre AP y Kohon: la banda musical incluye dos tangos de Julián Plaza por Troilo y una canción beat por La Barra de Chocolate. “Fue la primera vez que trabajé con un músico como se hace tradicionalmente. Porque en las otras películas utilicé música ya compuesta, que en algún caso en particular fue transformada (ralentada, acelerada, etc.). Pero en Con alma y vida [el productor A. Egidio] De Maio me preguntó: «¿Con qué músico quiere trabajar?», y rápidamente le contesté: «Con Astor Piazzolla… al fin voy a poder contar con este fenómeno desde el principio». Y trabajé sin conocer demasiado el sistema, le tengo miedo a esa forma de trabajo, a mí me gusta prever la música que voy a utilizar, pero ¿cómo se le explica a un compositor lo que uno quiere? Por suerte con Piazzolla me entendí muy bien, porque había usado varias veces su música y él había colaborado mucho para cine. […] [El film] le había gustado y proponía varias alternativas. Era un tipo muy ágil, tenía una riqueza imaginativa impresionante. Cuando terminé el montaje a doble banda la vi con él, conversamos un largo rato sobre climas y ritmos en relación al lenguaje visual, señalé especialmente las secuencias donde irían los fragmentos musicales: como la persecución y luego el tiroteo en el bosque, que no eran muy habituales. Yo pretendía que allí la música no fuera muy armada, muy compuesta. Y Piazzolla propuso música aleatoria. Me acuerdo que les explicó a los intérpretes la dinámica de mi deseo y les dijo: «Piedra libre muchachos, el sentido es éste, lárguense como quieran». Y armó un despelote extraordinario de música aleatoria, grabó una enormidad. Presenciar la composición de la banda sonora en el estudio de grabación fue una hermosura, hasta el productor lagrimeaba, era una belleza verlos trabajar. Entonces, de todo el material que grabaron seleccioné lo que necesitaba y así quedó la música del bosque, que genera una sensación no común. […] En cambio, en la escena del strip-tease, cometí una pequeña traición, porque la música que Astor había escrito para ese momento en particular no me gustó. En sí era muy buena, pero no la veía para esa situación. Yo quería utilizar La cumparsita (en aquel momento un strip-tease con esa música hubiese sido una provocación), pero el productor se negó porque consideraba que era muy costoso. Finalmente utilicé un tema de Julián Plaza, interpretado por Aníbal Troilo, y Astor no se molestó. Era un gran tipo: su aporte a todo el desarrollo musical, en los leit motiv, en los acentos, en el humor implícito de su presencia melódica, fue invalorable. Se editó un disco con todos sus temas” (Un film de entrevista –Conversaciones con David José Kohon–, por Javier Naudeau, 2006).

Con alma y vida: David Llewellyn,

María Aurelia Bisutti y Norberto Aroldi

• Il pleut sur Santiago / ¿? (Helvio Soto, F/BUL, 1975) – El primero europeo: producido por el actor Jacques Charrier, se hizo en Bulgaria simulando Santiago de Chile y fue dirigido por un chileno exiliado que focalizó su argumento el día (11.9.1973) del golpe de Estado encabezado por el de inmediato dictador Pinochet que resultó en el suicidio del Presidente Salvador Allende. La música original fue luego distribuida por AP en algunos de sus LP con los títulos Jorge adiós, Bidonville, Salvador Allende e Il pleut sur Santiago.

• Lumière / Scene di un’amicizia tra donne (Lumière, Jeanne Moreau, F/I, 1975) – Opera prima en tanto directora de la prestigiosa actriz francesa: son cuatro temas titulados Solitude, Mort, L’amour y L’évasion, luego reunidos en un LP para cuya edición argentina AP escribió (sic) lo siguiente: “Esta suite Lumiere se refiere a los 4 momentos y personajes del film. La música fue escrita primero, y luego el filmado. Cada personaje con su música. Jeanne quedó satisfecha, yo también. Ella es una belleza, yo tampoco. Mayo 1976, B. Aires”.

Lumière: Jeanne Moreau

• Armaguedon / Quel giorno il mondo tremerà (Asesino Calibre 45, Alain Jessua, F/I, 1976) – Protagonizado y producido por Alain Delon, este policial cuenta con música compuesta, arreglada y dirigida por AP.

• A intrusa (La intrusa, Carlos Hugo Christensen, BR, 1979) – Adaptación del cuento de Borges que traiciona el original y ofrece a cambio una versión homosexual del conflicto entre dos hermanos que comparten una mujer. Es la primera partitura de AP que ambienta una historia que transcurre en pleno campo, y fue interpretada por su quinteto. [Véase Temas especialmente compuestos].

• El Infierno tan temido (Raúl de la Torre, 1980) – Esta versión infiel del cuento del uruguayo Juan Carlos Onetti rezuma tango a partir de las características de vida de su principal personaje masculino (“Juan Risso”: Alberto de Mendoza): la partitura apoya esa vertiente y la banda sonora la refuerza con tangos ajenos, Garúa de Cadícamo-Troilo, cantado por Viviana Varesse, e Ivette de Contursi-Costa & Roca, por Beba Bidart con el Trío Yumba, uno de los cuales era mi tío “Pocholo” Monteleone.

• Somos? (Carlos Hugo Christensen, 1981) – Tras la feliz experiencia de A intrusa, Christensen volvió a convocar a AP para componer y dirigir la partitura de esta producción bochornosa en la que ni siquiera la música destaca: la interpretó con su quinteto.

• Volver (David Lipszyc, 1982) – El inminente retorno de la Argentina al estado democrático produjo también mucho título oportunista: esta opera prima de Lipszyc cuenta entre sus menguantes logros el original logotipo del título y, por supuesto, la música de AP interpretada por el Quinteto Astor Piazzolla. [Véase Temas especialmente compuestos].

• Enrico IV (Marco Bellocchio, I, 1984) – Versión modernizada del clásico teatral de Pirandello, ofrece una de sus mejores partituras, incluyendo Oblivion, tema que, con Libertango, es de los más requeridos: esa versión tiene solos de trombón por Juan Pablo Torres, y la banda sonora incluye un tema compuesto por Dimitri Nicolau.

• Cuarteles de invierno (Lautaro Murúa, 1984) – La partitura original es interpretada por el Quinteto Astor Piazzolla. La banda de sonido incluye un tema ajeno, Tristeza de olvido, letra de Osvaldo Soriano –autor de la novela homónima– y música de Gogó Andreu, cantado por este último, con lo cual vuelven a coincidir AP y Gogó tras el ya lejano El hombre del sábado (1947).

• Der callboy (Axel Schulz, RFA, 1984) – Todo se ignora acerca de esta producción inhallable.

• Tangos –L’exil de Gardel– / El exilio de Gardel –Tangos– (Fernando E. Solanas, F/A, 1985) – En esta primera colaboración con Solanas su partitura fue interpretada por el Quinteto, pero a decir verdad pasa un tanto inadvertida, ahogada como está por una banda musical (asesorada por José Luis Castiñeira de Dios) que, como se trata de un musical, incluye coreografías y temas diversos firmados por Solanas, Castiñeira, Pugliese, Le Pera-Gardel y Cadícamo-Barbieri interpretados por Goyeneche, Susana Lago –madame Castiñeira–, la orquesta de Pugliese y Gardel. Fragmentos de este film –y de su banda sonora, claro está– fueron incluidos en Cómo se hizo “El exilio de Gardel” (Fernando Martín Peña, 2007), documental producido por Solanas para su mayor gloria.

Sur: Néstor Marconi y Roberto Goyeneche

• Sur / Le Sud (Fernando E. Solanas, A/F, 1987) – Su última partitura original fue interpretada por su Quinteto. Sin embargo, al igual que en El exilio de Gardel, la permanente exageración del director –en todos los niveles imaginables– logra minimizarla entre una exagerada variedad de temas ajenos (de Manzi-Troilo, de Cátulo Castillo-Troilo, de Ricardo Rico –el merengue Palo bonito–, de Cadícamo-Troilo, de los Expósito, de José María Contursi-Mariano Mores, de Zitarrosa y de Fito Páez) interpretados por Goyeneche, el bandoneonista Néstor Marconi, Fontova y sus Sobrinos, Zitarrosa y Fito. [Véase Temas especialmente compuestos].

[Continuará mañana]

FILMS

Julio Irigoyen:

Prontuario de un marginal

Canto de amor (1940) – A sus 99 años de edad, y poco después de haber actuado en un local de tangos de San Juan y Boedo en diciembre 2010 y en festivales folklóricos del interior del país en enero 2011, Nelly Omar no parece, por su voz al teléfono, sumar esos años. Nacida Nilda Elvira Vattuoni (Guaminí, Buenos Aires, 10.9.1911 / Buenos Aires, 20.12.2013), ha sido considerada como una leyenda entre las mujeres del tango. Se inició en la radiofonía apenas despuntaba la década de los 30, accedió a un escenario el 24.2.1932 en el cine Argos (“debut de la celebrada cancionista nacional, de destacada actuación en Radio Splendid”, aunque sólo duró tres días allí), supo cantar a dúo con una hermana y luego forjó una trayectoria distinguidísima en la que resalta su gran éxito interpretando el vals Desde el alma.

Velich, Solans, Nelly Omar,

Tino Tori y Carlos Viván

   Preguntada que fue (el miércoles 26.11.2011) sobre aquella experiencia suya con Irigoyen, no es mucho lo que recuerda: “Yo hacía de la hija de un estanciero a la que unos tipos intentan dejar en la calle. Carlitos Viván era mi galán y el que me ponía a salvo de los malvivientes. Uno de éstos era Orestes Soriani, a quien en determinada escena yo debía pegarle un rebencazo, pero como no me animaba a pegarle con fuerza él mismo me pedía «¡más fuerte Nelly, pegue fuerte!». La acción transcurría en parte en la ciudad, y creo que filmamos en una boîte que se llamaba Embassy; pero la mayor parte de las escenas las hicimos en el campo, en una quinta que teníamos en Quilmes mi marido y yo. Mi marido se llamaba Antonio Molina y dirigía un conjunto folklórico que también aparece en la película y con el que yo canto un tema. Lo que recuerdo claramente es que había en total trece canciones, la mayoría por la orquesta de De Caro”. Antes de cortar casi de manera abrupta la comunicación, Omar recordó que durante esos días de filmación en su estancia “Irigoyen se interesó en los perales y los olivos que cosechábamos: un día estaba comiendo frutillas, también de nuestra quinta, y se acercó el asistente para decirle que estaba todo listo para la siguiente toma, pero estaba tan cómodo que le dijo que se ocupara él de esa escena. Recién después de acabar todas las frutillas volvió al set. Era un tipo muy gaucho, Irigoyen: la película la vi en una función privada y nunca supe qué pasó con ella. Ibamos a hacer otra en las sierras de Córdoba, también con Carlitos Viván, pero no la hicimos”.

   Aparte esta experiencia, Nelly Omar apareció cantando un tema en Melodías de América (Eduardo Morera, 1941) y prestó su voz a una canción de Discépolo incluida en Mi vida por la tuya (Roberto Gavaldón, 1948-1949). En 2013, su sobrina-nieta Teresa Saporiti realizó un largometraje documental en video titulado Nelly Omar –Cantora nacional–, que además de testimonios y material de archivo incluye sus últimas imágenes.

OBS     Unica incursión en el cine de JI del cantante Carlos Viván (Miguel Rice Tracy; Buenos Aires, 15.4.1902 / 16.7.1971), que ya había intervenido en el film brasileño Noites cariocas (Noches cariocas, Enrique Cadícamo, 1935), así como de Julio De Caro (1899-1980), quien había participado en Las luces de Buenos Aires (idem, Adelqui Millar, EEUU, 1931), La barra de Taponazo (Alejandro del Conte, 1931-1932), Así es el tango (Morera, 1936, donde aparece fugazmente sin su orquesta), Murió el sargento Laprida (Tito Davison, 1937) y Petróleo (Arturo Mom, 1940) y volverá a aparecer aportando sus recuerdos en El canto cuenta su historia (Fernando Ayala – Héctor Olivera, 1976). De todas las orquestas que aparecieron en los títulos sonoros de Irigoyen, la de Julio De Caro fue, sin ninguna duda, la más prestigiosa.

SIC     Herminia Velich es otra de las figuras de la radio que son atraídas por el cine. Hasta ahora, en virtud de su abrumadora labor en radio como cancionista y actriz de radioteatro, no había tomado en cuenta ninguna proposición cinematográfica; pero, finalmente, ha aceptado la de una productora local para intervenir en dos películas, de las cuáles la primera es Canción de amor, junto a Nelly Omar y Carlos Viván, debiendo pronto seguirles varias otras. El año que viene hará cine y radio. [Sintonía, nº 382, 13.11.1940, sección Ultimas Noticias: Velich había debutado el lunes 20.4.1925 a las 21 interpretando “bailables cantados” por LOV Radio Brusa].

Carlos Viván, compositor de éxitos de gran resonancia popular y cantor, que fue de los primeros en llevar el tango a distintos países de América, actuará el jueves a las 20.35 por Radio El Mundo en una audición especial. [Epígrafe de foto en Noticias Gráficas, martes 30.4.1957].

TAQ     Lanzado al más puro estilo Irigoyen, esto es, sin información a la prensa ni avisos publicitarios en los diarios, Canto de amor fue detectado por apenas un día en el Radio City, cine en el que Irigoyen exhibía abundantemente sus films en esos años; durante 1947 aparece además el 16.12 en el Rivas. En 1948, el 21.2 en el Radio City; el 26.4 y el 19.5 en el Estrella; el 28.9 en el Radio City; y el 13.10 en el San Telmo. En 1949, el 2.2 en el Select Barracas y el 29.8 en el Eclair. En 1950, el 7.2 en el Radio City; del 23 al 29.3 en el Florida; y el 6.6 en el Select Barracas. En 1951, el 15.6 en el Eclair. Reapareció en 1959, del 22 al 25.10 en el Elite y del 12 al 15.11 en el Devoto.

 

La mujer del zapatero (1940) – Este es otro caso de cambio de título, aunque en rigor de verdad el segundo (Academia El Tango Argentino) resulta mucho más apropiado a su contenido argumental. El ambiente de las “academias” aparecerá más tarde en Soy del tiempo de Gardel (Homero Cárpena, 1954), y una especie de historia descripta con lujo de detalles por Cozarinsky en las páginas 137 a 154 de su libro Milongas (2007).

SIC     Julio Irigoyen le ha matado el punto a Romero, aunque bien es cierto que no es ésta la primera vez. En cinco días solamente terminó la filmación de La mujer del zapatero, su última película rodada en los estudios de la Nira Films. [Sintonía, nº 389, 19.2.1941, sección El Jefe de los Espías Informa...].

Solans, Tori y Velich

Mientras unos pillos van pescando incautos para una “academia” de canto, en el conventillo, cuyos habitantes quieren trabajar en la radio, una de las chicas vive un idilio normal mientras otra es requerida de amores por el que resulta ser su padre, y que se regenera al enterarse de la desgracia que ocasionó indirectamente –la muerte del bombero enamorado de la chica–, y promete ayudar a todo el mundo. [Argumento, en Heraldo del Cinematografista 1941, pág. 81].

TAQ     Aunque el Heraldo, en su edición del 28.5.1941, indique como fecha de estreno la del 9.4.1941 en el cine Petit Splendid, una consulta a la cartelera de espectáculos de los diarios La Prensa, La Nación y El Mundo confirma que esa sala exhibía ese día y los siguientes otros films. En cambio, La mujer del zapatero tuvo su primera exhibición pública comercial el 22.2.1941 en el Follies 2º (también conocido como Follies San Juan, en Boedo), sala pequeña en la que se mantuvo durante cuatro días: esas carteleras lo mencionaban erróneamente como La mujer del panadero (La femme du boulanger, Marcel Pagnol, 1938), el film francés con Raimú que acababa de ser estrenado con gran éxito en Buenos Aires, pero no hay duda de que se trata de la producción de Irigoyen por cuanto el programa incluía El cantor de Buenos Aires y otros tres films nacionales, y además el Follies 2º era una de las salas habituales en esos años para sus producciones. Durante el resto de 1941 fue asimismo programado los días 2.4 en el Petit Splendid; 5 y 6.4 en el Coliseo de Flores; 9.4 en el Canadian; del 10.4 al 13.4 en el Coliseo de Flores; 12 y 13.4 en el Canadian y el Select San Juan; 15.4 en el Canadian; 19 y 20.4 en el Almagro y el Select San Juan; 21.4 en el Etoile y el Select Buen Orden; 22.4 en los cines Select Flores, Canadian, Rivas y 25 de Mayo; 25, 26 y 27.4 y 1, 3 y 4.5 en el Select Flores; 5.5 en el Canadian; 9.5 en el 25 de Mayo; 12.5 en el Canadian; 14.5 en el Etoile; 21.5 en el Select San Juan; 22.5 en el Coliseo; 26.5 y 4.6 en el Canadian; 17.6 en el Cecil y el Cervantes; 30.6 en el Canadian; 5 y 6.7 en el Select San Juan; 18.7 en el Varela; 23.7 en el Select San Juan; 24.7 en el Parque Chás; 25.7 en el Rívoli; 29.7 en el Hollywood; 7.8 en el Edén Palace; 13.8 en el Güemes; 15.8 en el Real Palace; 20.8 en el Febo, el Palace Rivadavia y el Colonial (Avellaneda, BA); 22.8 en el Aesca; 26.8 en el Pellegrini; 27.8 en El Sol de Mayo; 2.9 en el Alberdi y el Parque Chás; 10.9 en el Varela; 15.9 en el Olavarría; 16.9 en el América; 24.9 en el Canadian; 3.10 en el Libertad Lamarque y el Villa Alvear; 8.10 en el Canadian 2º; 27.10 en el Príncipe; 28.10 en el Rivas; 30.10 en el Villa Alvear; 5.11 en el Devoto; 12.11 en el Lumière; y 25.11 en el Soleil. En julio, agosto y septiembre 1941, particularmente, era siempre programado en cuádruple programa junto con Lo que le pasó a Reynoso, El casamiento de Chichilo y Don Quijote del altillo o bien El conventillo de la Paloma.

   En 1942 aparece los días 26.2 en el Aesca; 5.5 en El Sol de Mayo; 9.6 en el Villa Alvear; y 21.7 en el General Mitre. En 1944, el 13.3 en el Olavarría. En 1945, los días 4.4 en El Sol de Mayo; 5.4 en el América; 8.5 en el Roxy; 9.10 en el Excelsior; 15.10 en el Select Flores; 18 y 25.10 en el Cecil; y 20.11 en el Select San Juan. En 1946, el 9.4 y el 7.8 en el Olavarría y el 4.9 en el Cecil. En 1947, el 8.1 en el Cervantes y el 3.2 en el Select Flores. En 1948, ya con título Academia El Tango Argentino, es detectado el 19 y el 28.4 en el Estrella; como La mujer del zapatero, el 12.5 en el Olavarría y el 15.6 en el América; como Academia El Tango Argentino, el 11 y el 12.10 en el Perla (en triple programa con Gran Pensión La Alegría y El cantar de mis penas). En 1949, como Academia El Tango Argentino, el 29.3 en el Radio City; el 6.4 en el Eclair; y el 31.12 en el Taricco. En 1950, como Academia El Tango Argentino, el 6.2 en el Carlos Gardel; del 9 al 15.2 en el Florida; y el 26.7 en el Lima. Y por fin en 1951, como Academia El Tango Argentino, el 22.5 en el Devoto.

 

Canto de amor
Argentina, 1940
35mm / B&N / Mitchel / 66’ / SR

 

EQ     CP: Filmadora del Plata de Películas Argentinas. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. AD: José Roberto De Prisco. G: Julio Irigoyen. F, CM: Roberto Irigoyen. E: Rodolfo Vismara. S: José Lara. C: Julio Irigoyen. AC: Guillermo Dimitre. CN: por Nelly Omar, por Nelly Omar y Carlos Viván y varias por la orquesta de Julio De Caro. EF: NIRA Films. LOC: BA y GBA (una quinta en Quilmes). FR: noviembre 1940. CD: Distribuidora Argentina de Films. LC: 2.9.1947, cine Radio City.

 

I&P     Nelly Omar, Carlos Viván, Tino Tori, Herminia Velich, Warly Ceriani, Elena de Santiago, Elvita Solans, Orestes Soriani, Rodolfo Velich, Francisco Mastandrea, Enrique Vimó, Carlos Gordillo, Oscar Dalton, Rafa Fray, Guillermo Dimitre, Celia Geraldy, Violeta Hernández, orquesta típica de Julio De Caro, orquesta típica de Víctor D’Amario, conjunto Cuadros Argentinos de Antonio Molina.

 

La mujer del zapatero
[luego Academia El Tango Argentino]
Argentina, 1940
35mm / B&N / Mitchel / 62’ / SR

 

EQ     CP: Filmadora del Plata de Películas Argentinas. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. AD: José Roberto De Prisco. G: Julio Irigoyen, sobre argumento de José Roberto De Prisco. F, CM: Roberto Irigoyen. E: Carlos Moreno. S: José Lara. C: Julio Irigoyen. AC: Guillermo Dimitre. EF: NIRA Films. FR: diciembre 1940. CD: Distribuidora Argentina de Films. LC: 22.2.1941, cine Follies 2º.

 

I&P     Herminia Velich, Tino Tori, Enrique Vimó, Alvaro Escobar, Domingo Conte, Josefina Dessein, Ada Cornaro, Warly Ceriani, Jorge Aldao, Arturo Sánchez, Elisa Labardén, Elvita Solans, Roberto Lagos, Lucía Barause, Juan Velich, Carlos Gordillo, Rafa Fray, Margarita Burke, Mario Faig, Beatriz Rozano, Eglé Floropón, Trío Gedeón.

 

F&P     Estrenado el 6.9.1948 en Barcelona como Academia El Tango Argentino.

CINEASTAS

El tío Fernando

[Fernando Ayala Pais Garay; Gualeguay,
provincia de Entre Ríos, 2.7.1920 / Buenos Aires, 11.9.1997]

Con el retrato que le pintó Edgardo Giménez

en las épocas de Psexoanálisis

Un libro de Tomás Eloy Martínez, La obra de Ayala y Torre Nilsson en las estructuras del cine argentino, sentó las bases del equívoco que más adelante repetirían críticos poco atentos a la precisión: se sugería allí que ambos directores habían llegado, a mediados de los 50, para renovar el lenguaje –paupérrimo– en que estaba sumido el cine local por aquellos tiempos de comedias y melodramas. En realidad, quien lo renovó fue Leopoldo Torre Nilsson, en tanto Ayala fue un renovador, sí, pero cosmético, sin ánimos revolucionarios, apenas puliendo los esquemas narrativos y visuales que habían caído en desgracia. Ayala mismo lo admitió en un artículo publicado en Clarín el 4.9.1988: “Muchos han llamado a Torre Nilsson el «padre de la generación del ‘60», que apareciera en esos años con el mismo ímpetu renovador que él tuvo en sus años anteriores. Y me vincularon a él y a esa influencia. Pero aquí, sin duda honrado con su compañía, hago una diferencia que ya he expresado otras veces. Si Torre Nilsson fue el padre, me considero muy satisfecho si fui un tío más o menos lejano. Aceptarlo así, será justicia”.

Con Analía Gadé, filmando Ayer fue primavera

   Fernando Ayala fue el hijo mayor de “don Benito, un inmigrante vasco con un pequeño capital que le permitió comprar unas tierras en el sur de la provincia de Entre Ríos, más concretamente en Rosario El Tala, Gualeguay, donde al tiempo conoció a la joven Dominga Pais Garay, con la que se casó y tuvo dos hijos, Fernando y Teodolina, llamada Lilí”, según memoró Héctor Olivera en Fabricante de sueños. Abandonó estudios de Derecho y de Arquitectura por el berretín del cine, como le ocurrió a tantos otros colegas: un lejano parentesco con Francisco Mugica lo depositó a sus 22 años recién cumplidos en los estudios Lumiton, como “oyente” en dos comedias de su amigo. Le gustó, y también le gustó a Mugica, quien lo elevó a la categoría de asistente. Ya con la suficiente experiencia, pasó luego a ser asistente de Tulio Demicheli, quien lo invitó a acompañarlo en sus dos primeras producciones mexicanas rodadas en Cuba y hasta le rindió un homenaje en forma de private joke en uno posterior (La adúltera, 1956), donde un título “catástrofe” en un diario informa que “Muere en su propio avión el conocido multimillonario Fernando Ayala”. Y, con Olivera, mereció otro homenaje cuando Andrés Tambornino y Ulises Rosell titularon su cortometraje de 1994 Dónde y cómo Oliveira perdió a Achala, en el que Martín Adjemián es “Oliveira” y Oscar Alegre “Achala”, aunque ahí acaban las similitudes.

    Al regresar a la Argentina, Ayala no estaba seguro de querer seguir siendo asistente: ya se había probado como director con un par de cortos, pero no sabía cómo encarar un largometraje. De la duda lo sacaron los hermanos De Maio al proponerle debutar como director de un guion original de Rodolfo Taboada que llevó por título Ayer fue primavera, una comedia romántica que Ayala resolvió con gran talento, demostrando cuánto había aprendido con Mugica y con Demicheli, realizadores todo-terreno de los que el debutante heredó su fina sensibilidad y el gusto por retratar historias en las que la familia cobra una importancia fundamental, para bien o para mal de sus personajes.

Con Olivera

(foto muy publicada, pero excelente)

   En 1956, Ayala se asoció con su amigo Héctor Olivera, a quien había conocido a fines de 1944 y con quien había coincidido en algunos rodajes: juntos conformaron una empresa denominada Aries, que se mantuvo activa hasta entrado el siglo siguiente. Sus primeras producciones fueron de corto metraje, pero su primer largo levantaría una gran polvareda: El jefe incorporaba al cine a un escritor joven y talentoso, David Viñas, que refería asuntos infrecuentes en el cine argentino de la época, como los resabios de autoritarismo dejados por los gobiernos de Juan Perón y de cómo éstos afectaban al hombre común. El film estableció a Ayala como un gran director y a su joven empresa como la principal competidora de la veterana pero vital Argentina Sono Film de los Mentasti.

   Desde entonces, y salvando un par de excepciones, Ayala trabajó exclusivamente para Aries, lo que le posibilitaba gozar de una independencia creativa excepcional que sólo condicionaban las ocasionales, imperiosas necesidades de la empresa: si consintió en dirigir Hotel alojamiento salvando a Aries de una previsible defunción, detestó hacer su remake titulada Abierto día y noche. Sin embargo, el “Gordo” por lo general hacía lo que quería, intentando balancear sus gustos personales con las necesidades comerciales de su productora, de la que siempre fue su presidente aunque las decisiones las tomara junto con Olivera.

Marilina Ross y Rodolfo Bebán

en Hotel alojamiento

   En una obra de 36 largometrajes conviven productos comerciales para lucimiento de sus estrellas (Sandrini, Norman Briski, el folklorista Roberto Rimoldi Fraga, Thelma Biral, Andrea del Boca, Federico Luppi), films derivados de éxitos televisivos (Las locas del conventillo), de éxitos discográficos (Argentinísima) y de éxitos teatrales (La fiaca), comedias “de hoteles” (las mencionadas más arriba y La Gran Ruta), la epopeya épico-histórica a la moda (Argentino hasta la muerte) y todo tipo de dramas, comedias y melodramas sobre temas tan diversos como el Buenos Aires durante el virreynato (Una viuda difícil), costumbres porteñas (la diversión favorita del fin de semana en Sábado a la noche, cine), el acendrado machismo nacional (Primero yo), el accionar de grupos de derecha (Con gusto a rabia), la infidelidad (Triángulo de cuatro), la corrupción (Los médicos, El arreglo), el alcoholismo (Desde el abismo), la drogadicción (Sobredosis) y la homosexualidad (Dios los cría).

   Ayala jamás incurrió en el mal gusto, ni siquiera en sus comedias picarescas que lo propiciaban, y demostró, hasta en los menos felices, un sólido dominio técnico. Ha sido un realizador tradicional, y es en este aspecto en el que se diferencia de Torre Nilsson: voluntariamente no quiso transgredir ni revolucionar, prefiriendo ser algo tan simple y tan elemental como un buen narrador de historias. En el mayor o menor atractivo de esas historias reside el mayor o menor logro de sus films. No es casual que aquellos mejores tengan el respaldo de sólidos argumentos: además de los ya destacados Ayer fue primavera y El jefe, está la apasionante peripecia de codicia y crimen de Los tallos amargos, la decadencia de la aristocracia vernácula en medio de las convulsiones político-militares de la época de Paula cautiva, el fenómeno de la falsa prosperidad económica durante la dictadura 1976-1983 de Plata dulce, la institución de la “coima” como ejemplo de corrupción cotidiana y en pequeña escala de El arreglo y, en fin, la sórdida trama familiar-criminal-sexual de Pasajeros de una pesadilla. En los tramos finales de su obra emergió un Ayala un tanto reaccionario y tradicionalista, evidente en su mirada sobre la drogadicción en Sobredosis y sobre la cuestión gay en Dios los cría, imperdonable en un homosexual como él mismo lo fue, y uno bien discreto, además.

Hugo Soto en Dios los cría

   Ocasionalmente registró actividad teatral y televisiva. Además de Aries, fue socio de Gebe-Aries SRL, de Fernando Ayala y Héctor Olivera SACIFIARM, de Baires Films SA, de Dridel SA, de Aries Films International SA y de Tercer Milenio SA. Aparte el mencionado libro de Tomás Eloy, su obra fue revisada por Armando Rapallo en el nº 9 de la colección “Los directores del cine argentino”. En 1983 apoyó al candidato presidencial radical Raúl Alfonsín. Su ahijado Javier Olivera le dedicó su opera prima El visitante. Y una curiosidad, tal vez una exclusividad suya: él escribía a máquina los títulos de crédito, detallando no sólo el porcentaje del tamaño de las letras en relación al 100% del título, sino también los segundos de permanencia en el cuadro, y todo ello con una notoria prolijidad.

   Ayala fue un ser humano amable, gentil, generoso: un caballero. En rodaje también lo era hasta el día inevitable en que algo salía mal, convirtiéndolo en una furia desatada hasta llegar a patear los decorados. Adoraba conocer los chismes del equipo, que su muy alcahueta maquilladora Blanquita Olavego le servía con el té de la tarde. Su único y verdadero amigo fue Olivera, al punto de que en la mansión de San Isidro en la que vivía con su primera esposa él tenía un departamento propio, siendo para los hijos del matrimonio una especie de “tío”. Le gustaba viajar, era un goloso irreprimible, en especial por los dulces. Pasó los tres últimos años de su vida gravemente enfermo desde que el 10.3.1994, en plena grabación de la miniserie Nueve Lunas sufriera un accidente cerebro-vascular, hasta que un edema pulmonar apresuró el final.

Con Julio De Grazia en el rodaje de El arreglo

FILMOGRAFIA

01.  Ayer fue primavera (1954-1955) 35mm, B&N, 85’. CP: Cinematográfica Libertador SRL Productora y Distribuidora de Films. P: E. Alberto De Maio. G: Rodolfo M. Taboada. F: Ricardo Younis. I: Roberto Escalada, Analía Gadé, Duilio Marzio, Tomás Simari, Orestes Soriani, Jesús Pampín, Marcela Sola. LC: 20.10.1955. FA obtuvo el premio de la ACCA y el de la DNC.

02.  Los tallos amargos (1955-1956) 35mm, B&N, 90’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. G: Sergio Leonardo, sobre la novela de Adolfo Jasca. F: Francis Boeniger. I: Carlos Cores, Aída Luz, Julia Sandoval, Vassili Lambrinos, Gilda Lousek, Pablo Moret, Virginia Romay, Bernardo Perrone. LC: 21.6.1956. FA obtuvo el premio de la ACCA.

Cores y Lambrinos en Los tallos amargos

03.  Una viuda difícil (1956) 35mm, B&N, 100’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. G: Conrado Nalé Roxlo, sobre su pieza teatral. F: Francis Boeniger. I: Alba Arnova, Alfredo Alcón, Ricardo Castro Ríos, María Esther Podestá, Francisco López Silva, Joaquín Pibernat, Mariela Reyes. LC: 18.7.1957.

04.  El jefe (1958) 35mm, B&N, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SRL. P: FA y Héctor Olivera. G: David Viñas y FA, sobre el cuento de David Viñas. F: Ricardo Younis. I: Alberto de Mendoza, Duilio Marzio, Orestes Caviglia, Leonardo Favio, Luis Tasca, Graciela Borges, Ignacio Quirós, Ana Casares, Violeta Antier, Pablo Moret, Héctor Rivera, Emilio Alfaro. LC: 23.10.1958. FA obtuvo el premio del INC y el de la ACCA.

Alberto de Mendoza como El jefe

05.  El candidato (1959) 35mm, B&N, 95’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: FA y Héctor Olivera. G: David Viñas y FA. F: Américo Hoss. I: Olga Zubarry, Duilio Marzio, Alfredo Alcón, Alberto Candeau, Iris Marga, Guillermo Battaglia, Héctor Calcaño, Héctor Rivera. LC: 24.9.1959.

06.  Sábado a la noche, cine (1960) 35mm, B&N, 103’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: FA y Héctor Olivera. G: Rodolfo M. Taboada, sobre idea de David Viñas y FA. F: Aníbal González Paz. I: Gilda Lousek, Luis Tasca, Aída Luz, Domingo Alzugaray, Odette Lara, María Luisa Robledo, Héctor Rivera, Rodolfo Salerno, Chela Ruiz. LC: 29.9.1960. [+ voz off del comandante del avión].

Con el maquillador Orlando Viloni, Duilio Marzio

y el vestuarista Horace Lannes

07.  Paula cautiva (1963) 35mm, B&N, 101’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Beatriz Guido y FA, sobre el cuento La representación, de Beatriz Guido. F: Alberto Etchebehere. I: Susana Freyre, Duilio Marzio, Leonardo Favio, Fernanda Mistral, Lautaro Murúa, Orestes Caviglia, Crandall Diehl. LC: 25.9.1963.

Duilio y Freyre

08.  Primero yo (1963) 35mm, B&N, 95’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA – Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Héctor Olivera. G: Luis Pico Estrada, sobre argumento de Héctor Olivera. F: Ricardo Younis. I: Alberto de Mendoza, Susana Freyre, Marilina Ross, Ricardo Areco, Héctor Gancé, Carlos Muñoz. LC: 19.2.1964.

00.  Viaje de una noche de verano (1964-1965) 35mm, C, 107’. CP: Cruz del Sur Producciones Cinematográficas SRL. G: Rodolfo M. Taboada. F: Alberto Etchebehere. LC: 10.6.1965. Musical dividido en ocho cuadros enlazados por un noveno, argumental, de los que FA dirigió (sin figurar acreditado) el 3º, Samba en colores, con Domingo Campos, Monsueto y su Escola de Samba y el ballet Ritmos Brasileiros, el 5º, Historia en cumbia, con el ballet de Olga Frances y Emilio Buis y Los Wawancó, y el 8º, Japón y el tango, con Ranko Fujisawa, Ikubo Avo, la Orquesta Tokio y el ballet del Centro Okinawense.

09.  Con gusto a rabia (1964) 35mm, B&N, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA – Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Héctor Olivera. G: Luis Pico Estrada, Carlos Izcovich, Josefina Aráoz [Sara Gallardo] y FA. F: Alberto Etchebehere. I: Mirtha Legrand, Alfredo Alcón, Ricardo Trigo, Marcela López Rey, Jorge Barreiro, Ricardo Areco. LC: 5.5.1965.

00.  La industria del matrimonio (1964-1965) 35mm, B&N, 95’. CP: Producciones Germán Szulem. G: Ariel Cortazzo. F: Oscar Melli. LC: 1.9.1965. Film en un prólogo y tres episodios: FA dirigió el 3º, Romántico…, con Antonio Prieto, Amelia Bence, Juan Verdaguer y Sonia. Los otros fueron dirigidos por Enrique Carreras y Luis Saslavsky.

10.  Las locas del conventillo –María y la otra– / María y la otra (A/E, 1965) 35mm, B&N, 105’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA / Producciones Benito Perojo SA (Madrid). P: Héctor Olivera. G: Gius. F: Alberto Etchebehere – Oscar Melli. I: Analía Gadé, Alberto de Mendoza, Vicente Parra, Conchita Velasco, Mecha Ortiz, Irma Córdoba, Jorge Sobral, Olinda Bozán, Pepita Muñoz. LC: 21.9.1966.

11.  Hotel Alojamiento (1965) 35mm, B&N, 110’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Gius, sobre argumento de Héctor Olivera. F: Oscar Melli. I: Olinda Bozán, Augusto Codecá, Gilda Lousek, Atilio Marinelli, Gogó Andreu, Marilina Ross, Rodolfo Bebán, Pepe Soriano, Nathán Pinzón, Diana Maggi, Iris Marga, Guillermo Battaglia, Tono Andreu, Tincho Zabala, Marcos Zúcker, Alberto Olmedo, Fina Basser [Fina Wasserman], Emilio Alfaro, Jorge Barreiro, Marcela López Rey, Enzo Viena, María Concepción César, Osvaldo Miranda, Jorge Salcedo, Rosangela Balbo, Jorge Sobral, María Aurelia Bisutti, Chico Novarro. LC: 31.3.1966. Otra versión: Abierto día y noche (Ayala, 1981).

12.  Cuando los hombres hablan de mujeres (1967) 35mm, C-B&N, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Gius. F: Ignacio Souto. I: Luis Sandrini, Jorge Salcedo, Libertad Leblanc, Jorge Barreiro, Enzo Viena, Beatriz Taibo, Malvina Pastorino, Silvio Marzolini, Diana Ingro, Pepe Soriano. LC: 29.6.1967.

13.  En mi casa mando yo (1967) 35mm, C, 107’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Gius. F: Humberto Peruzzi. I: Luis Sandrini, Malvina Pastorino, Olinda Bozán, Eva Franco, Lydia Lamaison, Cristina del Valle, Oscar Orlegui, Vicente Rubino, Augusto Codecá. LC: 4.4.1968.

14.  La fiaca (1968) 35mm, C-B&N, 95’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Ricardo Talesnik y FA, sobre la pieza teatral de Ricardo Talesnik. F: Víctor Hugo Caula. I: Norman Briski, Norma Aleandro, Lydia Lamaison, Jorge Rivera López, Juan Carlos Gené, Eduardo Muñoz, Tino Pascali. LC: 6.3.1969.

Aleandro y Briski

15.  El profesor hippie (1969) 35mm, C, 95’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Abel Santa Cruz. F: Víctor Hugo Caula. I: Luis Sandrini, Roberto Escalada, Soledad Silveyra, Perla Santalla, Homero Cárpena, Oscar Orlegui, Eduardo Muñoz. LC: 31.7.1969.

16.  La guita (1969-1970) 35mm, C, 85’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Ricardo Talesnik, con la colaboración de Jorge García Alonso. F: Víctor Hugo Caula. I: Norman Briski, Luis Brandoni, Eddie Pequenino, Emilio Vidal, Eduardo Muñoz, Bernardo Perrone, Noemí Manzano, Pedro Buchardo, Oscar Viale, Blanca Uriburu. LC: 7.5.1970. Film en episodios: 1. La luca; 2. El niño cantor; 3. La jubilación; 4. El contador heroico; 5. $ 450.000 m/n –$4.500 ley 18.188–; 6. La lección (eliminado de la copia final).

17.  El profesor patagónico (1970) 35mm, C, 102’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Gius, sobre el personaje creado por Abel Santa Cruz. F: Víctor Hugo Caula. I: Luis Sandrini, Piero, Gabriela Gili, Pedro Quartucci, José Luis Mazza, Homero Cárpena, Juan y Juan. LC: 3.9.1970. Continuación de El profesor hippie (Ayala, 1969).

Piero, Sandrini y Gili

18.  Argentino hasta la muerte (1970-1971) 35mm, C, 120’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Félix Luna. F: Víctor Hugo Caula. I: Roberto Rimoldi Fraga, Thelma Biral, Lautaro Murúa, Gabriela Gili, Víctor Laplace, José María Gutiérrez, José Luis Mazza, Arnaldo André, Fernando Vegal, Héctor Alterio, Fernando Siro. LC: 6.5.1971. FA obtuvo el premio de la ACCA.

19.  La Gran Ruta (1971) 35mm, C, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Andrés Luber [Ricardo Talesnik], sobre idea de Héctor Olivera. F: Víctor Hugo Caula. I: Luis Brandoni, Juan Carlos Dual, Mimí Pons, Luis Landriscina, Santiago Gómez Cou, Iris Lainez, Alejandra Da Passano, Silvia Montanari, Raúl Lavié. LC: 7.10.1971. [+ AANA como “el ladrón buscado”, en una foto].

20.  Argentinísima (1971-1972) 35mm, C, 115’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: FA y Héctor Olivera. D: FA – Héctor Olivera. G: Félix Luna, con textos de Marcelo Simón. F: Víctor Hugo Caula. LC: 8.6.1972. Musical.

21.  El profesor tirabombas (1972) 35mm, C, 100’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Abel Santa Cruz. F: Víctor Hugo Caula. I: Luis Sandrini, Roberto Escalada, Beatriz Taibo, Homero Cárpena, Silvestre. LC: 7.9.1972. Continuación de El profesor hippie (Ayala, 1969) y de El profesor patagónico (Ayala, 1970).

22.  Argentinísima 2 (1972-1973) 35mm, C, 101’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: FA y Héctor Olivera. D: FA – Héctor Olivera. G: Julio Márbiz. F: Víctor Hugo Caula. LC: 21.6.1973. Musical.

23.  Triángulo de cuatro (1974) 35mm, C, 103’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: María Luisa Bemberg. F: Víctor Hugo Caula. I: Thelma Biral, Federico Luppi, Juan José Camero, Graciela Borges, China Zorrilla, Jorge Rivera López, Perla Santalla, Jorge Martínez. LC: 10.4.1975.

24.  El canto cuenta su historia (1976) 35mm, C, 116’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: FA y Héctor Olivera. D: FA – Héctor Olivera. G: Julio Márbiz, sobre una línea argumental de Manuel J. Castilla y César Perdiguero. F: Víctor Hugo Caula. LC: 1.7.1976. Musical-documental.

25.  Los médicos (1977) 35mm, C, 100’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera y Luis Osvaldo Repetto. G: Augusto Giustozzi [Gius], FA y Héctor Olivera, sobre argumento de Héctor Olivera. F: Víctor Hugo Caula. I: Claudio García Satur, Marta González, Carlos Estrada, Miguel Angel Solá, Arturo García Buhr, Iris Marga, Sandra Mihanovich, Ignacio Quirós, Flora Steinberg, Marcelo Marcote, Stella Maris Lanzani. LC: 23.3.1978.

García Satur y Lanzani

26.  Desde el abismo (1979) 35mm, C, 97’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera y Luis Osvaldo Repetto. G: Eduardo Gudiño Kieffer y FA, sobre la novela Desde la séptima tiniebla –Memorias de una alcohólica–, de Teresa Gondra. F: Víctor Hugo Caula. I: Thelma Biral, Olga Zubarry, Alberto Argibay, Héctor Pellegrini, Adriana Parets, Raúl Rizzo, Marta Albertini, Néstor Hugo Rivas. LC: 3.4.1980.

27.  Días de ilusión (1980) 35mm, C, 85’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera y Luis Osvaldo Repetto. G: Poldy Bird y Eugenio Zappietro, sobre el cuento Mamá de niebla, de Poldy Bird. F: Víctor Hugo Caula. I: Andrea del Boca, Luisina Brando, Fernando Siro, Hilda Bernard, Alita Román, Nya Quesada, Fernando Iglesias “Tacholas”, Cristina Fernández, Alejandro Lunadei. LC: 3.7.1980.

28.  Abierto día y noche / Abierto día y noche (A/MX, 1981) 35mm, C, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA / Producciones ESME SA (México DF). P: Héctor Olivera y Alejandro Sessa. G: Gius, sobre argumento de Héctor Olivera. F: Víctor Hugo Caula. I: Juan Carlos Calabró, Nelly Beltrán, Tincho Zabala, Pablo Alarcón, María del Carmen Valenzuela, Carlos del Burgo, Alicia Zanca, Ricardo Darín (h), Leonardo Jury, Elena Cruz, Fernando Siro, Camila Perissé, Jorge Martínez, Julio De Grazia, Luisa Albinoni, Raúl Lavié, Cacho Castaña, Silvia Pérez, Rebeca Silva, Coco Legrand, Tulio Loza, Cayito Aponte, Alberto Rojas “El Caballo”, Lucila Mariscal, Hilda Aguirre. LC: 25.12.1981. Nueva versión de Hotel Alojamiento (Ayala, 1965).

29.  Plata dulce (1982) 35mm, C, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera y Luis Osvaldo Repetto. G: Oscar Viale y Jorge Goldenberg, sobre idea argumental de Héctor Olivera. F: Víctor Hugo Caula. I: Federico Luppi, Julio De Grazia, Marina Skëll, Gianni Lunadei, Nora Cullen, Adriana Aizenberg, Flora Steinberg, Alberto Segado, Hernán Gené, Emilio Vidal. LC: 8.7.1982. [+ locutor radiofónico off].

30.  El arreglo (1983) 35mm, C, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera y Luis Osvaldo Repetto. G: Roberto Cossa y Carlos Somigliana. F: Víctor Hugo Caula. I: Federico Luppi, Julio De Grazia, Rodolfo Ranni, Haydée Padilla, Susú Pecoraro, Dora Prince, Márgara Alonso. LC: 19.5.1983. FA obtuvo el premio del grupo Tiempo de Cine, de Venado Tuerto, Santa Fe.

31.  Pasajeros de una pesadilla (1984) 35mm, C, 95’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Luis Osvaldo Repetto. PA: Héctor Olivera y Alejandro Sessa. G: Jorge Goldenberg, sobre el libro Yo, Pablo Schoklender, de Pablo Schoklender con Emilio Petcoff. F: Víctor Hugo Caula. I: Federico Luppi, Alicia Bruzzo, Gilda Lousek, Gabriel Lenn, Lydia Lamaison, Germán Palacios, Gabriela Flores. LC: 14.6.1984.

32.  Sobredosis (1986) 35mm, C, 100’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Luis Osvaldo Repetto. PA: Héctor Olivera y Alejandro Sessa. G: Oscar Viale. F: Héctor Morini. I: Federico Luppi, Dora Baret, Mónica Vehil, Héctor Bidonde, Gabriel Lenn, Noemí Frenkel, Daniel Galarza. LC: 5.6.1986.

33.  El año del conejo (1987) 35mm, C, 103’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. PA: Luis Osvaldo Repetto y Alejandro Sessa. G: Oscar Viale, sobre argumento de Héctor Olivera. F: Leonardo Rodríguez Solís. I: Federico Luppi, Luisina Brando, Ulises Dumont, Gerardo Romano, Juan Carlos Dual, Katja Alemann. LC: 13.8.1987.

34.  Dios los cría / Dios los cría (A/E, 1991) 35mm, C, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA / Televisión Española SA (Madrid). P: Héctor Olivera. G: Ricardo Talesnik y FA. F: Juan Carlos Lenardi. I: Soledad Silveyra, Hugo Soto, China Zorrilla, Hugo Grosso, Mauricio Bruno, Villanueva Cosse, Ana María Cores, Alberto Busaid, Lidia Catalano. LC: 20.6.1991.

Cortos: El trasandino del Norte (1948: + G), Vuelo 300 (1950), La organización SIAM y Los que tuvieron fe (1958: + G).

Otras actividades en cine: MERD en El viaje (1942) y El espejo (1943), ambos de Francisco Mugica / AD en La guerra la gano yo y Mi novia es un fantasma (ambos 1943), Allá en el setenta y tantos (1944), Cristina y Deshojando margaritas (ambos 1945), Milagro de amor (1946), El barco sale a las 10 (1947), Esperanza (1948) y Piantadino (1949), todos de Francisco Mugica; Sala de Guardia y La melodía perdida (ambos 1951), La voz de mi ciudad y Dock Sud (ambos 1952) y Más fuerte que el amor (idem, MX) y Un extraño en la escalera (idem, MX) (1954), todos de Tulio Demicheli / P de Operation Rooftop (Bob Woodburn, EEUU, 1957, corto) / P y DADIC de No exit (Tad Danielewski, 1961) / SPV, P y DADIC de Huis clos (Pedro Escudero, 1961) / SPVD y P de Psexoanálisis (Olivera, 1967) / P de Los neuróticos (Olivera, 1969), Las venganzas de Beto Sánchez (Olivera, 1972) y Hasta que se ponga el sol (Aníbal E. Uset, 1972) / G y P de La Patagonia rebelde (Olivera, 1974) y El muerto (Olivera, 1975) / P y AA como “juez de paz”, acreditado 27º, en La nona (Olivera, 1978) / P de Los éxitos del amor (Fernando Siro, 1978), La carpa del amor (Julio Porter, 1979), La playa del amor (Adolfo Aristarain, 1979), La discoteca del amor (Aristarain, 1980), Los viernes de la eternidad (Olivera, 1980), Las vacaciones del amor (Siro, 1980), Buenos Aires Rock (Olivera, 1982) y No habrá más penas ni olvido (Olivera, 1983) / PA de La muerte blanca (Olivera, 1985) / P de La noche de los lápices (Olivera, 1986), El caso María Soledad (Olivera, 1992) y Una sombra ya pronto serás (Olivera, 1993).

Actividad como D teatral: Sunday in New York de Norman Krasna (29.9.1962, Buenos Aires) y Túpac-Amaru de David Viñas (18.5.1973, Liceo).

Actividad como D en TV: El Show Standard Electric (desde abril 1965, Canal 11) y Nueve Lunas (desde el 6.4.1994, Canal 13, sólo algunos episodios).