FILMS / MISMA HISTORIA, DOS VERSIONES

De las pampas

Pampa bárbara (1944-1945)

Superproducción de aliento épico cuyo primer director asignado había sido Hugo Fregonese. Sin embargo, el proyecto fue finalmente adjudicado a Lucas Demare, quien propuso a Fregonese como director a su mismo nivel: los títulos acreditan a ambos, lo que debe ser entendido como un tributo de Demare al hombre con quien tan bien se había llevado en los años previos, en los que fue su asistente; el gesto cobra mayor importancia cuando se sabe que Demare era dueño de una fuerte personalidad y que nunca antes ni después compartió el crédito del director con ningún otro. Sin embargo, la participación de Fregonese es discutible: un libro sobre Artistas Argentinos Asociados (AAA) recoge diversos testimonios que la minimizan, y Fregonese mismo admitió haberse ocupado apenas de las escenas de acción.

Fregonese y Demare

   Comienza con una voz off (la de Enrique Muiño, uno de los socios de AAA) que introduce al espectador en época (1830) y lugar, la pampa argentina, con los fortines que iban ganando terreno a los indios tras cien años de lucha continua. Muestra –sin afán revisionista alguno (“Sólo una espada sin piedad puede contener a los indios y a los traidores”, dice Petrone)– a los gauchos como héroes y a los indios como villanos y, apartándose del tema histórico principal, esto es, la campaña para la conquista del desierto, focaliza su asunto en la falta de mujeres, que obliga a gauchos y soldados a desertar y buscarlas en las tolderías de los indios, obedeciendo al “vértigo del amor”. Así, el capitán animado por Petrone es enviado a Buenos Aires para reclutar mujeres que, con su presencia en el fortín, acaben con esa situación.

   Aparte un romance obligado por las convenciones, la realización es espléndida y ofrece un espectáculo entretenido y de a ratos ciertamente emocionante. Fue estrenado en varios países y se instaló como uno de los grandes clásicos del cine argentino. Incluye toques adicionales, como la cita a la mala reputación de los artistas, y hasta un gay touch –insólito, tratándose de Demare y del asunto–, aquel en el que un soldado se queja ante su superior: “Peor es vivir así, mitad soldado y mitad hembra”, velada alusión a las probables relaciones sexuales entre la soldadesca.

Vehil y Petrone

OBS     Primer film de AAA en tanto Sociedad Anónima y opera prima de Fregonese. Texto final: “Sobre esta tierra jalonada por los huesos de diez generaciones hoy cruzan los arados, pacen las bestias y se levantan los pueblos y ciudades. También es Patria lo que no tiene estatua…!”. El proyecto original tenía por título “El Pampa” e iba a ser dirigido sólo por Fregonese, con Tita Merello como “Dominga”. Debut en cine de las actrices María Concepción César y Margarita Corona, ésta nacida en Río de Janeiro en 1908. Hay una adaptación literaria del argumento, publicada por entregas, cada martes desde el 16.3.1948, en la revista Aventuras, “presentada a todo color” al precio de 30 centavos, en tanto el guión original fue publicado en 1975 por Editorial Conjunta SRL. Una versión libre para la radiofonía, dirigida por Catrano Catrani e interpretada por Ricardo Passano (h) y Héctor Coire, fue emitida el sábado 9.5.1953 de 21.05 a 22 por Excelsior en su ciclo Selección de películas famosas. En 2008, el video Porotos de soja tuvo como compañía productora a la empresa Pampa Bárbara Films, un evidente homenaje.

TAQ     Seis semanas en su sala de estreno y a continuación otras cuatro en el Monumental hablan de un gran éxito, no tan estrepitoso sin embargo como el que la misma empresa había cosechado con anteriores Demare, La guerra gaucha (1942) y Su mejor alumno (1943). De hecho, una serie de informes acerca de los éxitos comerciales argentinos entre 1938 y 1958, publicados por el Heraldo del Cine en 1978, lo mencionan como uno de los cinco más taquilleros de su año. Desde el 23.3.1946 fue reprogramado por una semana en el Iguazú, y desde el 11.4 comenzó su recorrida por los barrios en los cines Once, Ritz, General Belgrano, Petit Splendid, Flores, American Palace, Capitol y Gran Sud.

Pampa salvaje (1965)

Acaso porque, en sus palabras, no pudo dirigir más que “las escenas de acción” de Pampa bárbara, Fregonese quedó fijado a aquel film y ya desde 1951 intentó en diversas oportunidades encarar una nueva versión en colores. Lo logró tan sólo en 1965 y en España, cuando Jaime Prades –amigo suyo de la Argentina– se la produjo, resultando la primera producción propia de Prades tras separarse de su antiguo socio Samuel Bronston. En esos años, España configuraba el principal set en materia de coproducciones europeas, en especial en el rodaje de westerns. Por ello, el tan acariciado proyecto de Fregonese pudo ser concretado en ese momento y en ese lugar específicos, ya que encajaba en la tendencia.

   Utilizando la historia básica de Petit y Manzi, el nuevo guión cobró vida propia apartándose del original tantas veces como lo creyó necesario, trasladando escenas de un lugar a otro, cambiando el nombre de los personajes, eliminando algunos e introduciendo otros. Tales modificaciones resultaron significativamente beneficiosas y permitieron al director un margen de libertad del que hubiera carecido si se limitaba a copiar la estructura del original. Algunas de las más notorias metamorfosis tienen que ver con la época (antes 1830, ahora 1875, por lo cual las mujeres son trasladadas en ferrocarril); con la cantidad de mujeres (10 en lugar de 30) y su disposición moral (en general parecen encantadas de su obligada misión, en especial cuando al llegar son olfateadas por la soldadesca); con la introducción de un periodista anarquista (anarquistas eran, recuérdese, los presidiarios de Apenas un delincuente, que Fregonese produjo, dirigió y escribió en 1948) y de una india joven; con el amor oculto del capitán (antes su madre muerta, ahora la viuda de su archienemigo Padrón); con el carácter de ese capitán, ahora un tanto más tolerante y humano; con la utilización de una mayor cantidad de extras; y, en fin, con el desdoblamiento del romance original, que ahora se establece entre el capitán y la joven india por un lado y entre “Camila” y el “teniente del Río” por otro. En cambio, repite casi plano a plano la secuencia en la que el capitán es estaqueado.

El mujererío en Scope

   Pampa salvaje accede a un nivel superior al de los innumerables manzanilla western de la época, tanto por el nivel de su producción cuanto por el trabajo específico del realizador, sin duda por encima de la media de los que incursionaban en ese subgénero: su trabajo es altamente profesional y por momentos creativo, máxime considerando que estuvo tantos años alentando las ganas de retomarlo. Las escenas más potentes, aparte la de la estaqueada, corresponden al ataque a la caravana seguido por el socorro de los hombres del pueblo y por la emotiva ceremonia de entierro de los muertos.

   Filmado en inglés, las primeras copias de Pampa salvaje estuvieron listas en marzo 1966. Prades concretó una agresiva publicidad internacional que incluyó una exhibición privada en Nueva York en abril y de inmediato una exhibición especial en Madrid para miembros de la embajada argentina. El estreno en Madrid se convirtió en un acontecimiento social, con decenas de figuras del espectáculo y de la diplomacia recibidos en el cine por una guardia de extras disfrazados de indios con la vibrante, espléndida partitura de Waldo de los Ríos de fondo. Permaneció 16 semanas en cartel y se estrenó de inmediato en Bruselas, Berlín, Munich y París. La versión doblada “al argentino” es sorprendente, ya que parece rodado en la Argentina: exteriores, decorados, detalles de ambientación (el asado criollo), personajes y lenguaje suenan verosímiles.

OBS     Coproducción 70% española filmada en España y procesada en Francia: en Madrid fue estrenada con una duración de 112’ y calificada “para mayores de 18 años”. Texto inicial: “Argentina, la pampa. A finales del siglo pasado...”. El compaginador José Serra (casi homónimo de su par argentino José J. Serra) es español. La primera elección para interpretar al “capitán Martín” fue Richard Boone. En algunas salas fue exhibido en copias en 35mm.

SIC     El precio más alto que hasta la fecha se haya pagado por un argumento argentino lo percibieron Ulyses Petit de Murat, los herederos de Homero Manzi y A.A.A. al ceder a Hugo Fregonese los derechos de refilmación de Pampa Bárbara, que se hará próximamente en nuestro país. De la producción participan elementos norteamericanos e italianos. [Heraldo del Cinematografista 1963, pág. 85].

TAQ     Estrenado en la Argentina con gran pompa y circunstancia y en coincidencia temporal con los fastos patrióticos del 9 de Julio, su rendimiento comercial, aunque bueno, no estuvo a la altura de su lanzamiento: en el Ocean permaneció durante tres semanas, y dos en los cines Select Buen Orden, Lope de Vega y El Plata. Desde la 2ª (14.7) sumó los cines General Belgrano, Coliseo Palermo, Once, Pellegrini, Rialto y Gran Lugano + 14. Desde la 3ª (21.7) sumó los cines Olavarría, Asamblea, Alvarez Thomas, Continental, San José de Flores, Loria, Rivas y Nobel. Desde el 28.7 cruzó al Hindú, sala en la que se mantuvo durante tres semanas, y también en los cines Cabildo, Regio y National Palace. Desde el 25.8 fue programado en el Electric Palace.

 

Pampa bárbara
Argentina, 1944-1945
35mm / B&N / 98’ / SR

EQ     CP, CD: Artistas Argentinos Asociados [SA Cinematográfica]. [P: Enrique Faustín]. D: Lucas Demare y Hugo Fregonese. AD: Rubén [W.] Cavallotti y Enrique de Rosas (h). [AYD: René Mugica]. G: Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi. F: José María Beltrán (interiores) – Bob Roberts y Humberto Peruzzi (exteriores). CM: Vicente Cosentino. JR: Serafín de la Iglesia. E, V: Germen Gelpi. DC: Enrique Joly. RV: Casa Machado. MQ, CAR: Roberto Combi. PN: Montecarlo. S: Leopoldo Orzali, Alejandro Bousquet y Ramón Ator. C: Carlos Rinaldi y Gerardo Rinaldi. [CNGT: Margarita Bróndolo]. M: Lucio Demare y Juan Elhert [Ehlert]. [CN: un candombe, por María Esther Gamas]. [PUB: Sixto Vila Ruiz]. [EF: Estudios San Miguel (Bella Vista, BA) – Lumiton (Munro, BA)]. LOC: provincia de BA (Campo de Mayo). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 1.12.1944 al 15.6.1945. LC: 9.10.1945, cine Ambassador.

I&P     Francisco Petrone (comandante Hilario Castro), Luisa Vehil (Camila Montes) / Domingo Sapelli (Juan Padrón), Froilán Varela (sargento Demetrio Yáñez), María E. [Esther] Gamas (la mulata Dominga), Judith Sulián (Antonia), Roberto Fugazot (sargento Jacinto Pozos), Margarita Corona (la Tordilla), Juan Bono (comandante Chávez, inspector del fortín Guardia del Toro), Pedro Codina (RP fray Gregorio) / Aurelia Ferrer (vieja en la posta), María C. [Concepción] César (Luz González), Luis Otero (Artemio), Pablo Cumo (soldado trompeta), Jorge Molina Salas (soldado Contreras), Mónica Vargas (Micaela, la que intenta huir con Artemio), Tito Alonso (Chango), José Ruzo [Ruzzo] (comisario), René Mugica (secuaz de Padrón que se queda con el caballo de Castro), José Prause, Raúl Luar, F. [Francisco] García Garabá (alcaide), Cleo Contreras (Domitila), Carlos Betoldi / na Pablo Cumo (h) (soldado), Arturo Montiel (Manuel) / aana Enrique Muiño (relator off), Lucas Demare (parroquiano de la pulpería que defiende a la Tordilla: “¡A la Tordilla no, no se lo voy a permitir!”), Angel Magaña (caballero en el reñidero: “2 patacones al azulejo”). [Personajes en busca de actores: postero don Atanasio / mayoral].

F&P     ACCA: premio a la fotografía y al actor de reparto (Froilán Varela) / MCBA: 1º premio al film y a sus directores, guionistas, operador de cámara, sonidistas, músicos, actriz (Luisa Vehil) y actor (Francisco Petrone) / Estrenado en diciembre 1946 en el cine Santiago (Santiago, Chile) / Estrenado en Brasil como Capitão audacioso / Estrenado en Italia como L’ultima carica / Estrenado en julio 1948 en Francia distribuido por Lorraine Films con el título Pampa barbare / 1º Festival del Cine Argentino, Río Hondo, Santiago del Estero, 27.7-6.8.1958, sección Cine Retrospectivo / 23º Festival International du Film, Amiens, 7-16.11.2003, sección Hommage: Hugo Fregonese.

 

Pampa salvaje / Pampa salvaje
España / Argentina, 1965
70mm Super Panorama MCS-35mm / EastmanColor / 107’ / PM14

EQ     CP: Producciones Jaime Prades SA (Madrid) / DASA [Distribuidores Asociados Sud Americanos SA]. P: Jaime Prades. PE: Ramón Plana. AP: [Pablo Tallaví y Jesús Navarro] / Luis María Cáceres. D: Hugo Fregonese. AD: Julio Sempere. AYD: Eva del Castillo. [PZ: Antonio Tarruela]. G: Hugo Fregonese y John Melson, sobre argumento de Ulises [Ulyses] Petit de Murat y Homero Manzi. F: Manuel Berenguer. [SPVCM: Dieter Gäbler]. [CM: Ricardo Andreu]. [FQ: Andrés Berenguer]. [FF: Claudio Gómez Grau]. [JR: Alejandro de la Fuente]. DA: Gil Parrondo. [ADA: Angel Cañizares]. [DC: Roberto Carpio]. [U: Jaime Rubio]. [V: Marián Rivas]. [RV: Humberto Cornejo]. MQ: Juan Farsac. PN: Antonia López. S: Alfonso Carvajal. [DDOBL: René Mugica]. [ADOBL: Mario Lozano]. C: Juan Serra [José Serra]. M: Waldo de los Ríos. COR: malambo dirigido e interpretado por Alberto Masulli. [PUB: Claudia Martínez Campoy (Argentina)]. ASE costumbrista: Hugo Mac Dougall. EE: Pablo Pérez. EF: Samuel Bronston Española SA (Madrid). LOC: provincia de Almería (Bobadilla del Monte, Villamanta, Aldea del Fresno). L: [Societé Générale de Travaux Cinématographiques (Joinville) – Laboratorios Alex [SACI, para las copias]. LS: CTM [Compagnie de Travaux Mécaniques SA (Gennevilliers)] FR: 27.9.1965 al 19.11.1965. CD: Hispamex Films SA (Madrid) / Distribuidores Asociados Sud Americanos SA. LC: 15.4.1966, cine Palafox (Madrid) / 7.7.1966, cines Ocean, Callao, General Paz, Flores, Grand Bourg, Palacio del Cine, Gran Norte, Río de la Plata, Gran Rivadavia, Cuyo, Select Buen Orden, Lope de Vega, Cervantes y El Plata + 25.

I&P     Robert Taylor (capitán Martín) / Rosenda Monteros (Rucu), Ty Hardin (Miguel Carreras), Marc Lawrence (sargento Barril), Ron Randell (Padrón) / Mario Lozano (Santiago), Fela Roque (Camila Olmedo), Angel del Pozo (teniente del Río), Susana Mara (Sarita) / Enrique Avila (Petizo), Laura Granados (Carmen), Milo Quesada (Alfonso), Charles Fawcet (el Gato), Héctor Quiroga (Pepe), Lucía Prado (Chiquita), Juan Carlos Galván (Isidro) / George [Jorge] Rigaud (viejo soldado asesinado por Padrón), José María Cafarell (Vigo), Pastora Ruiz (Magnolia), José Jaspe (Luis), Isabel Pisano (Lucy), Araceli Labori (Isabel), José Nieto (general Chávez), Sancho Gracia (Carlos), Ingrid Ohlenschläger (Dolores), Dieter Eppler (Rivera), Willie Ellie (Pedro), Luis Rivera (Luis Padrón) / na Julio Peña (Chicha), Barta Barry (RP), Laya Raki (Mimí), Antonio Tarruela (charlatán), Nora Romo (RM), Gene Reyes (cacique Huincal), Alberto Masulli (bailarín del malambo), Luis Medina Castro (doblaje de Robert Taylor), Carlos Estrada (doblaje de Ty Hardin), Enzo Viena (doblaje de Angel del Pozo), Alejandro Anderson (doblaje de Gene Reyes), Mario Savino (doblajes varios). [Personajes en busca de actores: comisario que entrega a las mujeres / Zoilo / Lucy].

F&P     ACCA: premio a la música (ex aequo con Adolfo Morpurgo por Castigo al traidor, con Tito Ribero por Del brazo y por la calle y con Astor Piazzolla por Las locas del conventillo) / 11ª Semana Internacional de Cine de Valores Humanos y Religiosos, Valladolid, 1966 / Estrenado el 29.7.1966 en Berlín, RFA, con el título Die verfluchten der pampas / Estrenado en 1966 en París con el título La pampa sauvage / Estrenado en 1966 en Roma con el título El Cjorro / Estrenado en septiembre 1966 en Viena con el título Die verfluchten der pampas / Estrenado en julio 1967 en los EEUU doblado al inglés con el título Savage pampas / Estrenado en julio 1967 en Río de Janeiro con el título Terra selvagem / Estrenado el 24.7.1969 en los cines América y Rívoli, de México DF / 21º Festival International du Film, Amiens, 9-18.11.2001, sección Le Western Européen / 23º Festival International du Film, Amiens, 7-16.11.2003, sección Hommage: Hugo Fregonese.

Los títulos de crédito de la versión doblada al argentino –esto es, los utilizados como base de esta ficha– son muy mezquinos y omiten, entre muchos otros profesionales, al operador de cámara, al realizador de decorados y a la vestuarista, rubros particularmente importantes en esta ocasión. En YouTube se puede acceder a la versión original doblada al “español”, en una espléndida versión restaurada 4K, pero carece de los títulos de crédito. Hay otra, presentada como “créditos castellanos originales de la época”, que no “suenan” como tales: no respetan la tipografía “salvaje” en color rojo de las demás versiones, omiten mencionar a Manzi y Petit –algo que Fregonese jamás hubiese permitido– y mencionan –pecado mayor para los españoles– a Barta Barry, que es un hombre, como “Berta Barry”. Finalmente, hay una copia de la versión internacional dialogada en inglés, cuyos créditos son los mismos y tan parcos como la de la argentina, pero ofrecen a los actores en otro ordenamiento: Taylor, Randell, Lawrence, Monteros / Del Pozo (sin su nombre), Roc, Fawcett, Henry Avila (esto es, Enrique Avila), Jaspe, Peña / Raki, Granados, Ohlenschlager, Nieto, Ellie.

FILMS

Julio Irigoyen:

Prontuario de un marginal

Su nombre es mujer (1939-1940) – Un texto inicial anuncia una “ouverture por la orquesta de Antonio Sureda”, tras la cual se suceden los títulos de crédito. Luego, la madre de “Ana María” agoniza en su cama, por lo que su hija sale a buscar un médico. Encuentra al “doctor Videla”, quien nada puede hacer por ella. El “doctor Videla” y su hermana “Isabel” proponen a la huérfana vivir en su casa, trabajando como secretaria del médico, quien a su vez investiga con su colega “Wilde” sobre una nueva vacuna. Un amigo de “Videla”, “Ernesto Vidor”, que debe favores al sindicato médico, presiona a “Ana María” (a quien conocía) para que traicione a su jefe y le entregue la fórmula, algo a lo que ella no accede, prefiriendo abandonar la casa no sin antes confesar a “Isabel” que debió tener “relaciones” con “Vidor” para conseguir los remedios para su madre. Un año más tarde, “Vidor” purga “seis años de prisión en el penal de Sierra Chica” y “Ana María” atiende a los niños de una Casa de Expósitos: allí la encuentra el “doctor Videla”, quien la requiere en matrimonio, pero ella prefiere renunciar a su amor e insiste en dedicarse a su misión redentora.

   He aquí, apenas con algunos toques de maquillaje (la heroína se mete a redentora y renuncia a casarse con el galán, que en esta versión tiene una hermana), Sombras de Buenos Aires, revisited. Lo más curioso es que JI concretó esta nueva adaptación de su producción muda apenas unos meses después de rodar otra, también titulada Sombras de Buenos Aires. Las diferencias concretas entre todas ellas no podrán ser establecidas, por cuanto no hay copias de las dos primeras. Una sorpresa la constituye la actuación del realizador en el papel de uno de los miembros del Sindicato, el único que tiene unas líneas de diálogo aparte del gerente que hace Vimó: que JI apareciera en este film inmediatamente después de haber hecho lo mismo en Galleguita puede deberse al ahorro, a una necesidad o, si pudieran verse otros suyos, a una constante.

OBS     Hecho en estudios, sólo ofrece unos pocos exteriores (el frente de la casa de los Videla y el de un hospital, el patio de la Casa de Expósitos). Los títulos de crédito otorgan nombre propio a algunos personajes, aunque nadie los menciona por ellos: “doña Cecilia” a la madre de la protagonista, “Quiroz” como apellido de “Raulito”, “Navarrito” al cómplice de “Vidor” y “Aurora” a la amiga de “Raulito” con la que conversa en la ventana. El minúsculo aviso publicitario publicado en los diarios el día del estreno (con seguridad pagado por la empresa del Petit Splendid antes que por los productores) menciona erróneamente el título como “Tu nombre es mujer”.

SIC     –Irigoyen está dispuesto a tirar la casa por la ventana. –Debe tener una ventana grande. ¿Qué piensa hacer? –Ya está haciendo. Por de pronto, Herminia Franco ya hizo una película. –Me enteré. También me enteré de que Irigoyen ha progresado mucho en finanzas. Está muy avivado. –¿Qué es eso? –Casi nada. La contrató a Herminia, y cuando hablaron de precio resultaba que la incorporación de Herminia a su elenco le iba a salir más de cuatro mil pesos. –¿Y?... –El quería darle tres mil; pero después, gran financista, la pensó mejor y le ofreció cien pesos diarios por su papel en la película. Herminia aceptó, creyendo que su rol sería de 40 a 45 días, y don Julio terminó todas sus escenas en cinco. –¿En resumen? –Por lo que ofreció tres mil, le salió por quinientos. ¿No es esto acaso un milagro de las finanzas? –Más que un milagro. ¡A ver quién se atreve a negar ahora la “muñeca” comercial de Irigoyen! [Sintonía, nº 364, 10.4.1940].

Herminia Franco

TAQ     Su nombre es mujer permaneció seis días en el Petit Splendid para luego emprender el siguiente periplo: los días 4 al 7.4 en los cines Hollywood, Follies 2º y Gaona; 4, 6 y 7.4 en el Rivas y el 25 de Mayo; 4.4 en el Etoile Palace; 11 al 14.4 en el Follies 2º; 11 al 14.4 en los cines Alvarez Thomas, Gaona, San José de Flores, Varela, Etoile Palace y Lumière; 11 y 12.4 en el Select Buen Orden; 13 y 14.4 en los cines Olavarría, Avellaneda, Canadian 2º, Estrella y América; 18, 20 y 21.4 en el Estrella; 20 y 21.4 en el Alvarez Thomas y el Canadian 2º; 25, 27 y 28.4 en los cines Parravicini, Sena, Select Buen Orden y América; 30.4 en el Etoile Palace y el Edén Palace; 2, 4 y 5.5 en el Follies; 4 y 5.5 en el Edén Palace; 6.5 en el Etoile Palace;  7 y 8.5 en el Sena y el Select Buen Orden; 9.5 en el Hollywood y el Gaona; 13.5 en el Sena; 14.5 en el Rialto; 18 y 19.5 en el Follies; 20.5 en el Follies 2º; 21.5 en el Rialto y el Aesca; 23 al 26.5 en el Pompeya; 28.5 en el Sena; 30.5 en el Canadian 2º; 1 y 2.6 en el Hollywood y el Gaona; 4.6 en el Select Buen Orden; 11.6 en el Taricco; 18 y 25.6 en el Parravicini; 27 y 28.6 y 2.7 en el Lumière; 3.7 en el Rialto; 11.7 en el Canadian 2º; 16.7 en el Varela y el Parravicini; 18.7 en el Gaona; 20 y 21.7 en el Hollywood; 24.7 en el Olavarría; 1.8 en el Gaona y el Alberdi; 6.8 en el Rialto; 13.8 en el Lumière y el Parravicini; 28.8 en el Olavarría; 2.9 en el Gaona; 3.9 en el Varela; 4.9 en el Hollywood; 6.9 en el Parravicini; 11.9 en el Pompeya; 20.9 en el Select Buen Orden; 1.10 en el Lumière; 2.10 en el Olavarría; 17, 19 y 20.10 en el Canadian; 25.10 en el Pompeya; 31.10 en el Follies 2º y el Parravicini; y 24.12 en el Follies 2º. En 1941 fue programado los días 14.1 en el Alberdi; 25.2 en el Select Buen Orden; 3 y 4.3 en el Follies 2º; 20.3 en el Alberdi; 21.3 en el Select Buen Orden; y 2.6 en el Argentino. En 1945, del 28.6 al 1.7 en el Cinelandia. Reapareció en 1949, el 20.4 en el Eclair y, con el título Cantando se van las penas, el 2.9 en el Eclair y el 9.11 en el Lima. En 1950, el 23.1 en el Carlos Gardel, y en 1951 el 11.6 en el Eclair. Una copia en 16mm fue adquirida en 2008 por la Filmoteca Buenos Aires: se la exhibió el domingo 27.11.2011 en el auditorio del MALBA.

 

El cantor de Buenos Aires (1940) – Señala la incorporación a la obra de JI de Héctor Palacios (Héctor Eloy Eguía Palacios; Rosario, Santa Fe, 20.3.1909 / Buenos Aires, 6.4.1987), apodado “El Cantor de Buenos Aires”: “Comenzará a cantar en su ciudad natal, actuando desde 1930 en Buenos Aires. Realizará giras por América, grabará discos y compondrá varios Tangos. Logrará éxitos con obras en las que lucirá su caudal de voz, como el Tango Remembranza”, lo recordaban Horacio Ferrer y Oscar del Priore en Inventario del tango (tomo I, pág. 93); Palacios ya había filmado El casamiento de Chichilo (Isidoro Navarro, 1937). Una “pastilla” en Sintonía (nº 360, del 13.3.1940) informa que “ya ha de estar en rodaje”, e incluye entre los actores a Eva Duarte, dato que, puesto que no se han conservado copias, es imposible confirmar.

Héctor Palacios

SIC     Un paisanito, enamorado de una porteña, la sigue a Buenos Aires, donde pasa miserias. La encuentra finalmente y desengañado por su maldad quiere matarla, siendo encarcelado. La influencia de una buena chica y la comprensión del comisario le devuelven la libertad y triunfa en la radio como cantor, compartiendo su fortuna con la novia y sus padres. [Argumento, en Heraldo del Cinematografista 1940, pág. 84].

TAQ     El cantor de Buenos Aires se reveló como uno de los grandes éxitos de la filmografía irigoyeniana: permaneció en el Petit Splendid durante siete días y luego fue exhibido los días 18 y 19.5 en el Follies 2º; 22 al 26.5 en el Cóndor; 23 al 26.5 en los cines Canadian, Follies 2º, Hollywood, Pompeya, Gaona, Lumière y Argentino; 23.5 en el Mitre; 30.5 y 1 y 2.6 en los cines Hollywood, Follies 2º, Gaona, Lumière y Estrella; 1 y 2.6 en el Alvarez Thomas y el Canadian; 5.6 en el Pompeya y el Cóndor; 8 y 9.6 en los cines Avellaneda, Continental, Canadian 2º, Estrella y Gran Bijou; 13, 15 y 16.6 en el Canadian; 15 y 16.6 en el Canadian 2º; 20 y 21.6 en el Hollywood y el Gaona; 20.6 en los cines Pompeya, Canadian 2º y Gran Bijou; 25.6 en el Aesca; 29 y 30.6 en los cines Follies 2º, Lumière y Rivas; 1.7 en el Etoile, el América y el 25 de Mayo; 2.7 en el Varela y el Alberdi; 3.7 en el Pompeya y El Nilo; 4.7 en el Rialto; 6.7 en el Sena; 9.7 en el Argentino; 10.7 en el Cóndor; 13 y 14.7 en el Rialto y el Gran Bijou; 16.7 en el Follies 2º y el Sena; 18.7 en el Hollywood; 20 y 21.7 en el Coliseo y el Gaona; 22.7 en el Estrella; 23.7 en el Rialto; 24.7 en el Follies 2º y el Argentino; 25.7 en el Pompeya y el Alberdi; 27 y 28.7 en el Hollywood; 29.7 en el Colonial (Avellaneda); 30.7 en el Lumière y el Parravicini; 1.8 en el Hollywood y el Gaona; 3 y 4.8 en el Gaona; 6.8 en el Follies y el Parravicini; 8.8 en el Follies 2º y el Lumière; 12.8 en el Príncipe y el Rialto; 13.8 en el América; 15.8 en el Select Flores y el Parravicini; 17 y 18.8 en el Select Flores; 20.8 en el Alberdi y el Parravicini; 22.8 en el Canadian 2º; 26.8 en el Continental; 28.8 en el Hollywood y el Gaona; 4.9 en el Gaona; 5.9 en el Follies; 6.9 en el Rialto; 9.9 en el Parravicini; 12.9 en el Follies 2º y el Canadian; 13.9 en el Aesca; 16.9 en el Príncipe; 17.9 en el Follies; 19.9 en el Parravicini; 20.9 en el Pompeya; 30.9 en el Lumière; 1.10 en el Parravicini; 3 y 9.10 en el Follies 2º; 14.10 en el Lumière; 15.10 en el Pompeya y el Parravicini; 22.10 en el Follies 2º; 24.10 en el Follies y el Alberdi; 25.10 en el Rialto y el Continental; 31.10 en el Follies 2º; 1.11 en el Príncipe y el Lastra; 6.11 en el Follies 2º; 7.11 en el Parravicini; 15.11 en el Follies 2º y el Parravicini; 2 y 3.12 en el Follies 2º; y 26.12 en el Follies 2º y el Alberdi. En 1941 fue exhibido los días 13.1 en el Lumière; 20.2 en el Taricco; 20 al 25.2 en el Follies 2º; 26.2 en el Gran Bijou; 1 y 2.3 en el Follies 2º; 3.3 en el Lastra; 4, 8 y 9.3 en el Follies 2º; 11.3 en el Alberdi; 19 y 20.4 en el Coliseo de Flores; 18.11 en el Soleil Palace y el América; 1.12 en el Devoto; y 2.12 en el Palace Rivadavia y el Rivas. En 1944 aparece sólo el 31.1 en el Olavarría. En 1945 los días 4.4 en El Sol de Mayo; 5.4 en el América; 14 y 15.4 en el Cinelandia; 24.4 en el Rivas; 8.5 en el Roxy; 13 y 23.7 en el Cinelandia; y 20.11 en el Select San Juan, en este último caso en cuádruple programa con Galleguita, Plegaria gaucha y La mujer del zapatero. En 1946, los días 27.2 en el Olavarría; 7, 9 y 10.3 en el Cinelandia; 25.6 en el Rívoli; y 18.12 en El Sol de Mayo. En 1947, el 31.3 en el Argentino; el 15.7 en el Cecil; y el 1.10 en el Inca. En 1948, el 11.3 en el Ideal Monroe; el 24.3 en el Estrella; y del 4 al 9.11 en el General Urquiza como complemento de Pelota de trapo. En 1949, los días 3, 5 y 6.2 en el Carlos Gardel; 28.3 en el Radio City; y 16.11 en el Lima. En 1950, el 10.5 y el 29.11 en el Lima. Y finalmente en 1951, del 22 al 25.3 en el Asamblea y el Floresta y del 20 al 23.12 en el Asamblea.

Susy Morales y Lea Conti

Su nombre es mujer
[luego Cantando se van las penas]
Argentina, 1939-1940
35mm / B&N / Sideton / 66’ / SR

EQ     CP: Buenos Aires Film. [P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen]. D: Julio Irigoyen. [G: Julio Irigoyen, sobre argumento de Leopoldo Torres Ríos y Julio I. Bernat –Julio Irigoyen–]. F, [CM]: Roberto Irigoyen. [S: Domingo Tommasetta]. [C: Julio Irigoyen]. M: Antonio Sureda. CN: A su memoria, vals, de Homero Manzi (l) y Antonio Sureda (m), por la orquesta de Antonio Sureda, y Cuando llegue el amor, vals, [por Jorge Aldao], e Incertidumbre, tango, [por Herminia Franco], ambos de Juan B. Junquet (l) y Antonio Sureda (m). [TM: fragmento de Liebestod del 3º acto del drama musical Tristan und Isolde, de Richard Wagner]. [EF: Estudios Argentinos SIDE]. LOC: BA. FR: diciembre 1939 a enero 1940. CD: Distribuidora Argentina de Films. LC: 29.3.1940, cine Petit Splendid.

I&P     Herminia Franco (Ana María) / Perla Mary (Isabel Videla), Lea Conti (madre de Ana María) / Arturo Sánchez (profesor Néstor Wilde), Warly Ceriani (Ernesto Vidor, alias “El Magnate”), Jorge Aldao (médico doctor Jorge Videla, hermano de Isabel), Alvaro Escobar (Raulito), Enrique Vimó (gerente del Sindicato), Amelia Méndez (enfermera Susana), Roberto Díaz (cómplice de Vidor), Julia Padín (amiga de Raulito en la ventana) / la orquesta de Antonio Sureda / aana Julio Irigoyen (un ejecutivo del Sindicato). [Personajes en busca de actores: mozo de la boîte / mayordomo de los Videla / Sarita, Rosita, otra muchacha y el Ñato, amigos de Raulito en la boîte / mucama de los Videla / secretario del Sindicato / padre de la amiga de Raulito en la ventana / presidiario 308 / empleada de la Casa de Expósitos].

F&P     Estrenado el 25.12.1940 en el cine Payret, de La Habana, distribuido por Cosmos Films.

 

El cantor de Buenos Aires
Argentina, 1940
35mm / B&N / Mitchel / 67’ / SR

EQ     CP: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. G: Julio Irigoyen. F, CM: Roberto Irigoyen. S: Domingo Tommasetta. C: Julio Irigoyen. CN: siete, por Héctor Palacios. EF: NIRA Films. FR: marzo y abril 1940. CD: Distribuidora Argentina de Films. LC: 16.5.1940, cine Petit Splendid.

I&P     Héctor Palacios, Lea Conti, Antonio Podestá, Arturo Sánchez, Alvaro Escobar, Haydée La Rocca, Susy Morales, Celia Méndez, Elvita Solans, Enrique Vimó, Lilia Méndez, Nélida Serrano “La Serranita”, la orquesta de Enrique Lomuto.

F&P     Estrenado el 22.12.1940 en el cine Payret, de La Habana, distribuido por Cosmos Films / Estrenado en enero 1942 en el cine Rialto, de Caracas.

FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

El veraneo de los Campanelli (1971) – El domingo 19.10.1969, entre las 13 y las 14.30, el Canal 13 de televisión de Buenos Aires puso en el aire un programa familiar denominado Los Campanelli, con libretos de Jorge Basurto, Juan Carlos Mesa, Oscar Viale y Héctor Maselli, este último, además, creador y productor del ciclo. Maselli venía batallando desde los años 50, primero en la radiofonía (fue autor y actor de ¡Qué pareja!) y luego en la TV, medio al que aportó algunos grandes éxitos (La tuerca) y también algún fracaso (Monoblock). Originariamente un sketch del ciclo “ómnibus” La feria de la alegría (1962 a 1969 por el 13), la estructura de Los Campanelli era simple y se reveló eficaz: una familia de prosapia italiana, numerosa y bullanguera, enfocada en el ritual del almuerzo dominguero presidido por el patriarca Adolfo Linvell y su esposa Menchu Quesada. El matrimonio tiene siete hijos: la gordita Zulma Grey, enamoradísima de su esposo Tino Pascali; Osvaldo Canónico, chofer de un camión “atmosférico”, casado con Gloria Montes, ambos muy brutos y gritones; Alberto Anchart (h), chofer de un coche fúnebre, casado con Dorita Burgos; Santiago Bal, soltero, típico porteño “chanta”, de profesión imprecisa; María Cristina Láurenz, casada con Carlos Scazziotta, repartidor de soda (el único matrimonio con un bebé); Claudio García Satur, casado con la tilinga Alejandra Kliment; y Tito Mendoza, soltero, agente de Policía. En la casa sirve la mucama Edda Díaz, que es como de la familia, y otro personaje fijo, un vecino “gallego”, era interpretado por el veterano Raimundo Pastore.

   Cada domingo, los autores proponían módicas peripecias que concluían con el clásico almuerzo (tallarines, por lo general): el tono era amable y el público se divertía, como lo prueba su extraordinario éxito. “Los personajes están nítidamente esbozados y sobresalen, como punto fuerte del entretenimiento, sus diálogos vivaces, espontáneos, llenos de ocurrencias típicas del gracejo popular. Contrastan con notas humanas que –por ingenuas o folletinescas que puedan ser– golpean fuerte en el corazón de quienes tienen familias grandes y la nostalgia de los muchos que se han criado entre una tumultuosa parentela de origen italiano. La trama liviana permite a los actores improvisar a sus anchas, un poco al estilo Commedia dell’Arte”, analizaba el anónimo crítico de la Gaceta de los Espectáculos en su edición del 18.11.1969.

Scazziotta, Linvell y Quesada

   El traslado del programa al cine se gestó en octubre 1970 “para estrenar al día siguiente que la terminemos”, como exageró Atilio Mentasti. En la producción se asociaron los hermanos Carreras con Maselli. Se rodó en apenas 21 días enteramente en Mar del Plata, exceptuando unas pocas tomas iniciales en el Obelisco, autopistas y una calle de barrio porteños: ocurre que el elenco completo desarrollaba temporada teatral en el balneario, por lo que incluso aquellas secuencias que se supone transcurren en Buenos Aires se hicieron allí. EC dirigió sin mayores preocupaciones un entretenimiento liviano, cuya popularidad disculpaba cualquier renuncio formal y estético. El humor es grueso y prehistórico, incluyendo tortas de crema destruidas, y la historia casi no existe: la familia viaja a Mar del Plata por cuanto “don Carmelo” necesita, por indicación médica, “un mes de paz y tranquilidad”. En realidad, es apenas una sucesión de gags.

   En tanto producto derivado de un éxito de la TV, El veraneo de los Campanelli fue una excepción a la larga serie de fracasos anteriores. En Bahía Blanca, por ejemplo, superó las marcas récord que ostentaban El Santo de la Espada (Torre Nilsson, 1969) y el estadounidense Love story (idem, Arthur Hill, 1970). “¿Por qué paga el público por ver en cine a los Campanelli?”, preguntaba Gaceta en su edición del 20.7.1971. Y respondía: “Se piensa que los Campanelli –por encima de cualquier objeción de orden estético y de su evasión de realidades sociológicas y políticas– magnetizan a la gente con lo que podría llamarse «una nostalgia de la familia». Sea por las complejidades de la vida urbana y por consecuencias del éxodo rural, los grandes núcleos familiares se han fragmentado para quienes los tuvieron o directamente no han existido para otros. El gran núcleo familiar –cálido, bullicioso, protector, divertido– es evidentemente una necesidad para el argentino medio, y sea por nostalgia o por anhelo parece haber transferido esa necesidad, en el plano afectivo, al ersatz que brindan los Campanelli a través de sus caricaturas costumbristas”.

Linvell, Bal y Pepita Muñoz

   Cuando se encontraba a la altura de la sexta semana de exhibiciones y cuando el éxito en todo el país era más que evidente, se anunció la realización de otro a rodarse en Bariloche (El picnic de los Campanelli, que luego no fue filmado allí sino en el Tigre) y un tercero, muy ambicioso, que llevaría a la familia nada menos que a Italia, con la idea de que se encontrara con los parientes que no emigraron, proyecto éste nunca concretado. Pero además de los dos largometrajes, el ciclo original tuvo otras derivaciones: el ciclo televisivo Cosas de los Campanelli, que desde julio 1971 hasta 1974 era emitido los jueves de 20.30 a 21.30; dos piezas teatrales, Luna de miel entre veinte, estrenada el 2.1.1971 en el Alberdi marplatense con el elenco completo más Ricardo Castro Ríos y Marcia Bell, y una “rascada” para llevar de gira a cargo de cuatro miembros del clan (Bal, Scazziotta, Láurenz, Burgos) titulada Haceme mimo Ninette, escrita por Bal y estrenada el 20.8.1971 en el teatro Lasserre (Rafaela, Santa Fe); y su pase, desde 1972 y hasta su despedida con el programa del domingo 8.7.1973, al Canal 11, una pantalla más acorde a su contenido.

   “Toti” Maselli intentó en 1995 un ciclo parecido, Los Benvenuto, que ni se acercó al éxito del original. Antes, a mediados de los 70, radicó en Venezuela, desde donde manejaba la carrera del cantante José Luis “El Puma” Rodríguez.

OBS     Debut en cine del libretista televisivo Jorge Basurto y del actor Claudio García Satur. Los títulos de crédito anuncian a los actores centrales “por orden alfabético”, pero Claudio García Satur está ubicado entre Menchu Quesada y Carlos Scazziota…

Quesada y Linvell

TAQ     La noche anterior al día del estreno se concretó una avant première en el cine Sarmiento, transmitida por el Canal 13 de TV: ese mismo día (30.6) se descubrió que, a su regreso a la Tierra a bordo de la nave espacial Soyuz II que circunvaló el planeta veintitrés veces, los cosmonautas soviéticos Georgy Dobróvolsky, Vládislav Vólkov y Víktor Patsáyev estaban muertos. A pesar de tan dramática noticia, la comedia de los Campanelli resultó un gran éxito de público, con seis semanas en el Sarmiento, tres en el Flores y dos en el 25 de Mayo y El Plata, sin mencionar las dos y hasta tres semanas que se mantuvo en salas bonaerenses. Fue sumando desde la 2ª (8.7) los cines Los Andes –por tres semanas–, General Belgrano, Cervantes –por dos en cada uno–, Palacio del Cine y Gran Lugano + 17, redondeando un total de 328.705 entradas vendidas, tal como lo revelaba un aviso publicitario; desde la 3ª (15.7) retornó al cine Constitución –por dos semanas– además del Loria y el Villa Crespo + 15 (“ya veranearon más de medio millón de espectadores”); desde la 4ª (22.7) los cines Belgrano, Grand Prix, otra vez el 25 de Mayo y El Plata + 14; desde la 5ª (29.7) el Regio y el San José de Flores; y desde la 6ª (5.8) sólo salas del GBA. De inmediato (12.8), y muy astutamente, los Mentasti lo cruzaron al Olavarría, en el barrio de la Boca (donde vivían los Campanelli), además del Alvarez Thomas y el Continental, pero desde el 19.8 volvió al Centro, al cine Royal, donde sólo aguantó una semana en cartel, lo mismo que en el Victoria, en el que apareció desde el 2.9.

El veraneo de los Campanelli
Argentina, 1971
35mm / EastmanColor / RCA / 85’ / ATP

EQ     CP: Productora General Belgrano [SRL] – Tuerca SA. JP: Carlos Roig. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Jaime Lozano. [PZ: Ricardo Cuevas]. G: [Jorge] Basurto, J. C. [Juan Carlos] Mesa, O. [Oscar] Viale y Juan Peregrino [Héctor Maselli], [sobre sus personajes del ciclo televisivo Los Campanelli]. F: Antonio Merayo. CM: Alberto Curchi. FQ: Salvador Paolillo. [ACM: Carlos Stevani (h)]. [FF: Juan Carlos Moracho]. [JR: Rodolfo Denevi]. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Luis Gago, Juan Carlos Centeno, José A. López, Enrique Alvarez y Antonio Salvatore]. [U: Leonardo Brughetti]. [CPT: Carlos Leyes]. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. PN: Jorge Catalán. S: Jorge Castronuovo. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Horacio Malvicino. [PUB: Electra Real]. LOC: BA (Plaza de la República) y provincia de BA (Mar del Plata: Molino Concepción en la avenida Luro, Casino, hotel Hermitage, Galería Sanpietro, barrio Don Bosco; esquinas de Moreno y Guido, Rivadavia y México, San Martín y Perú, Bolívar y Uruguay, Moreno y Uruguay, 1º de Mayo y Moreno y Matheu y Rivas; Lavalle al 700, comisaría 8ª en la calle Almafuerte, un hotel en Alem 3285, restaurante La Casona de los Rosales, boîte Enterprise, fábrica de soda Jorgito, parrilla El Biguá, Canal 2 de TV, balneario Cruz del Sur y zona portuaria). L: Laboratorios Alex [SACI]. [LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA)]. FR: 19.1.1971 al 11.2.1971. CD: Argentina Sono Film [SACI]. LC: 1.7.1971, cines Sarmiento, Gran Norte, General Paz, Flores, Cuyo, Constitución, 25 de Mayo y El Plata + 26.

I&P     Alberto Anchart (h) (Alberto Campanelli), Santiago Bal (Santiago Campanelli), Dorita Burgos (Dorita, esposa de Alberto), Osvaldo Canónico (Osvaldo Campanelli), Edda Díaz (mucama Flora), Zulma Grey (Zulma Campanelli), Alejandra Kliment (Alejandra, esposa de Claudio), María Cristina Láurenz (María Cristina Campanelli), Adolfo Linvel [Linvell] (Carmelo Campanelli), Tito Mendoza (Tito Campanelli), Gloria Montes (Gloria, esposa de Osvaldo), Tino Pascali (Tino Pascuzzio, marido de Zulma – el general), Menchu Quesada (Lucía, esposa de Carmelo), Claudio García Satur (Claudio Campanelli), Carlos Scazziota [Scazziotta] (Carlos Pichafuoco, marido de María Cristina) / Pepita Muñoz (Mamita), Julio López (doctor Salsipuedes), Oscar Viale (gordo en la playa), Iván Grondona (Clemente, padre de Alejandra), Arturo Puig (el Turco, un amigo de Santiago), Aldo Bigatti (ejecutivo de la sodera), Juan Díaz “Cuchuflito” (amigo de Santiago dueño del departamento), Délfor Medina (oficial de Investigaciones), Lilly [Lily] Vicet (madre de Alejandra), Tina Francis (Tumbera), Jacques Arndt (dueño del chalet) / Sergio Velazco [Velasco] Ferrero (locutor por TV) / na Víctor Villa (médico de la sodera), Germán Yanés (gerente del hotel), Francisco Rinaldi (curioso que dice “parece que han puesto una bomba”), Alfredo de Vega (señor de las hamacas), Miguel Jordán (ordenanza del hotel), Marta Cipriano (muchacha en el camping) / aana Carlos Roig (flaco que recibe la bofetada), Juan Carlos Bertola (RP), Ricardo Cuevas (gordito en la estación de servicio), Jaime Lozano (muchacho en el bar), Ricardo Vacas (gigoló), Juan Carlos Moracho (amigo de Clemente).

Ficha supervisada en 1971 por Ricardo Vacas y Ricardo Cuevas. Gran parte de las localizaciones fueron publicadas en YouTube por el vecino marplatense Gus Felder.

CINEASTAS

Rodolfo Mórtola

[Rodolfo Rafael Mórtola; Buenos Aires, 11.4.1943 / 22.12.2011]

Aunque nacido en la Capital Federal, pasó su infancia y adolescencia en la ciudad de Bella Vista, en la provincia de Corrientes, donde sus padres tenían campos y donde adquirió la particular, deliciosa tonada litoraleña de la que nunca se pudo despegar. Concretó el secundario en Buenos Aires, en el Colegio San José, y desde 1962 cursó la Escuela de Cinematografía de la Universidad Nacional de La Plata, donde tuvo como compañero a quien devendría uno de sus grandes amigos, Oscar Barney Finn. También tomó cursos de Teatro con Carlos Gandolfo y con Susana Rivara de Milderman.

   Desde mediados de los 60 integró equipos de dirección, destacando su frecuente colaboración en los de Leopoldo Torre Nilsson y Leonardo Favio: Rodolfo fue un hijo dilecto del matrimonio Nilsson-Guido, no sólo por su talento –que ellos fueron los primeros en advertir y en alentar– sino también porque, tal vez, veían en él y en su pasado familiar a una de las frecuentes criaturas imaginarias de sus historias. En cuanto a Favio, ha expresado en diversos reportajes cuánto le debía a Rodolfo y cuánto valoraba su opinión.

   Debió haber debutado como director de un largometraje hacia 1981 con una adaptación de Sin rumbo, la novela de Eugenio Cambaceres que venía preparando desde 1975; tampoco pudo concretar “Casa de citas” en 1982, sobre un cuento de Beatriz. Finalmente lo hizo con El dueño del sol, argumento suyo que se nutre de su propia vida familiar, film que muestra una riqueza conceptual y visual poco frecuentes en una primera obra, que recoge la herencia de Beatriz Guido en su clima decadente, en sus niños entregados a juegos prohibidos, en sus secretos familiares. Obra de una gran madurez, su fracaso comercial lo sumió en una profunda depresión que le impidió no ya concretar sino también imaginar un nuevo proyecto: éste surgió tan sólo hacia 2000 y se titulaba “Otelo en la bailanta”, que no logró levantar, al igual que otros, menos personales, hasta que hacia mediados de 2011 logró realizar Los elegidos, otra historia entre familiares que no pudo ver posproducida puesto que su muerte, por un violento edema pulmonar, lo fulminó en pleno montaje. Terminado por sus colaboradores y con la gran ayuda financiera de su hermana Silvia, pudo ser estrenado, aunque oscuramente, tan sólo a fines de 2014: casi resultó providencial que no estuviera vivo para comprobar otro fracaso, menos injusto que el primero.

El dueño del sol: Belatti y Luque

   En sus últimos veinte años se había convertido en lo que los estadounidenses denominan script doctor, es decir, un especialista en detectar baches en los guiones, en dictaminar su posible solución cuando parecen no tener remedio, en mejorarlos y dejarlos a punto de ser filmados: muchos directores han acudido a él y algunos no le han dado el crédito que merecía. Más aún: desde siempre, Rodolfo fue un atento observador de todo cuanto acontecía antes, durante y después de un rodaje, en el que casi ningún detalle escapaba a su atenta, experta mirada. Valga como confirmación este recuerdo de Luisina Brando a La Nación (10.5.2020) acerca de Boquitas pintadas: “En un principio pensé que [Torre Nilsson] me había convocado para hacer La Raba –el rol que finalmente interpretó como los dioses Leonor Manso–, pero al final me tocó la Mabel, la mala de la película. No me voy a olvidar nunca del primer día de filmación cuando debía subir una escalera y a veces nosotros los actores entendemos a nuestros personajes por ciertos impulsos o contactos extraños. Yo tenía una ropa preciosa conjugada con un sombrero con guindas y un zorro encima del trajecito. Entonces el asistente de dirección, Rodolfo Mórtola, me colocó el zorro de una manera especial: la cola del animal tocaba la mía y esa sensación funcionó como el despertador para hacer el personaje «de pe a pa». Yo había pensado intelectualmente cómo interpretarlo, pero esa sensación física de la sensualidad luego lo determinó todo. A partir de ahí ya no necesité ninguna marcación. Ya era la Mabel, esa mujer que a mala no le ganaba nadie”.

En filmación, con Di Salvo y Alcón

   En diversas oportunidades integró jurados (para el INCAA, para el FNA) y fue docente en la FUC y en otras escuelas privadas. Su otra hermana, Mónica, casada con el pintor Antonio Seguí, fue ocasional actriz para Hugo Santiago en Las veredas de Saturno. Además de todo ello, acaso por encima de todo ello, Rodolfo fue un tipo honesto y coherente, de muy bajo perfil, bellísima persona a pesar de las varias tragedias que pautaron su existencia y amoroso amigo de sus amigos, fumador empedernido y amante del buen whisky. Fui uno de esos amigos, aunque no desde que lo conocí, un día de noviembre 1971 en la mansión de Bolívar 1128 en la que se rodaba La mafia, sino poco más adelante y a través de Oscar. Desde entonces cultivamos diversos gustos comunes, entre ellos el ritual de los ñoquis del 29 que nos convidó durante años en los tres departamentos que le conocí, uno en el barrio Norte, el dúplex de la calle Viamonte y el piso de Riobamba y Paraguay donde terminó sus días conviviendo con Silvia.

Con Silvia

FILMOGRAFIA

01.  El dueño del sol (1986) 35mm, C, 100’. CP: Rodolfo Mórtola Producciones. CPA: Horacio R. Casares Producciones SA. G: RM, con la colaboración de Jorge Zanada y Daniel Fernández. F: Aníbal Di Salvo. I: Alfredo Alcón, Gustavo Belatti, Noemí Frenkel, Luis Luque, Emilia Mazer. LC: 11.6.1987.

02.  Los elegidos (2011) VDAD x DCP, C, 74’. CP: Rodolfo Mórtola Producciones. G: Alicia Muñoz y RM. F: Juan Carlos Lenardi. I: Florencia Otero, Pablo Heredia, Rodrigo Gosende, Norma Argentina, Rubén Quintana. LC: 30.10.2014.

Otras actividades en cine: PZ en Soluna (Marcos Madanes, 1966-1967), Martín Fierro (Leopoldo Torre Nilsson, 1968), El señor Presidente (Madanes, 1969), El gran crucero (José Gutiérrez Maeso, 1969: + AANA como “un amigo de Juan Santamaría” [Carlos Estrada]) y El Santo de la Espada (Torre Nilsson, 1969) / AY técnico en Todos a la vez (Mario Braier, 1969, corto) / AYD en Los herederos (David Stivel, 1970) / AYC en Ni vencedores ni vencidos? (Alberto Cabado y Naúm Spoliansky, 1970) / AYD y encuadre en Güemes (Torre Nilsson, 1971) / AYD en La Gran Ruta (Fernando Ayala, 1971) y Juan Manuel de Rosas (Manuel Antín, 1971) / G y AD en La maffia (Torre Nilsson, 1971) / AD en Juan Moreira (Leonardo Favio, 1972), Los siete locos (Torre Nilsson, 1972) y Boquitas pintadas (Torre Nilsson, 1974) / G y COLART en Piedra Libre (Torre Nilsson, 1975) / AD en Soñar soñar (Favio, 1976), La carpa del amor (Julio Porter, 1979: + AANA en la secuencia de la disquería) y Los miedos (Alejandro Doria, 1980) / G de La invitación (Antín, 1981) / AD en Plata dulce (Ayala, 1982) / INV de archivo NA en Espérame mucho (Juan José Jusid, 1982) / AD en El arreglo (Ayala, 1983) / DA en Gatica –“El Mono”– (Favio, 1991) / AD en El amante de las películas mudas (Pablo Torre, 1993) y Guarisove –Los olvidados– (Bruno Stagnaro, 1994, corto) / COLG y AD en Casas de fuego (Juan Bautista Stagnaro, 1995) / AD en Flores amarillas en la ventana (Víctor Jorge Ruiz, 1995) / AD y D2U NA en El sueño de los héroes (Sergio Renán, 1996) / COLG NA en La furia (Juan Bautista Stagnaro, 1997) / AD en Hasta la victoria, siempre (Juan Carlos Desanzo, 1997), Un amor en Moisés Ville (Antonio Ottone, 1998), Los días de la vida (Francisco D’Intino, 1999), Dar de nuevo (Atilio Perín, 2000), Vereda tropical (Javier Torre, 2003) y El traductor (Oliverio Torre, 2004) / COLG y COLART en Aniceto (Favio, 2005) / AD en Impunidad (Javier Torre, 2007) / G de El derrotado (Javier Torre, 2009).

Rodolfo, Oscar (el anfitrión), Arturo Puig,

Osvaldo Bonet, Ricardo Manetti, Cristina Castello y Elsita Daniel

Actividad en TV: libretista con Beatriz Guido de La envidia, sobre el cuento Todo ángel es terrible, de Guido (21.5.1982 por el Canal 7 en el ciclo Los siete pecados capitales) y de Gato negro, turbante blanco, sobre el cuento El remate de Guido (13.8.1982 por el Canal 7 en el ciclo Noche estelar) / D y libreto de Adagietto –¿Puedo escuchar a Mahler?– (11.9.2003, Canal 7, para el ciclo Ensayo). 

RINCONES

De cárceles y parques

Marche preso

Las cárceles son desde siempre un “decorado” importante, de alto valor dramático. Las más registradas de entre las nuestras se erigían en la Capital Federal, y una de ellas, la del barrio de Villa Devoto, todavía está activa: allí filmó Carreras algunas secuencias de Los evadidos, pero sólo la entrada y los alrededores. Ya demolida, la de la avenida Caseros sirvió de localización para la versión Torre Nilsson de Un guapo del 900, para las secuencias oníricas de Huis clos y No exit y para partes de Sur de Solanas.

   Sin embargo, la más emblemática, por su historia y por el tratamiento que le otorgó el cine, fue la Penitenciaría Nacional, que estaba ubicada en el barrio de Palermo, en el Camino del Chavango (actual avenida Las Heras). Tomando prestados datos publicados en diversos medios gráficos, ésa fue la primera cárcel porteña pensada como tal, pues hasta aquel momento los delincuentes condenados eran alojados en el Cabildo. Los pasos que llevaron a su concreción fueron los siguientes: lanzamiento del concurso de proyectos por parte de la Gobernación de Buenos Aires (1862); elección del proyecto ganador, presentado por el arquitecto Ernesto Bunge (agosto 1872); inicio de las obras (septiembre 1872); finalización de su construcción (mayo 1877); e inauguración oficial (22.5.1877). Su primer director fue el entonces jefe de la Policía, Enrique O’Gorman, hermano de la célebre Camila.

Apenas un delincuente: Salcedo ingresa

   El primer largometraje argumental que registró sus instalaciones fue uno mudo dirigido en 1924 por Julio Irigoyen, Tu cuna fue un conventillo, pero como no se conservaron copias es imposible describir en que situación. Pasarían 24 años hasta que otra cámara cinematográfica penetrara en sus instalaciones, la que operaba Julio Dasso para Apenas un delincuente (Hugo Fregonese, 1948), con Jorge Salcedo como el nuevo “huésped” y José de Angelis como el director del establecimiento, y desde entonces al menos una decena de títulos fueron parcialmente rodados allí. De todos ellos merecen algún destaque, en relación al valor dramático y a la mostración física del lugar, Libertad bajo palabra (Alfredo Bettanin, 1960), de la que gozan Lautaro Murúa, Ubaldo Martínez, Enrique Fava y Raúl Parini; El centroforward murió al amanecer (René Mugica, 1960), a la que va a parar el futbolista Luis Medina Castro; El rufián (Tinayre, 1960), que utilizó apenas la entrada a la Penitenciaría, de donde sale Carlos Estrada luego de haber asesinado a Daniel de Alvarado; Rebelde sin causa (Antonio Cunill, 1961), en el que quien sale es José Marrone con el aval de su director Luis Corradi; y, el último, Hombre de la Esquina Rosada (René Mugica, 1961), de la que sale el mítico “Francisco Real, el Corralero” imaginado por Borges pero con la facha de Francisco Petrone. Obsérvese que todos estos títulos fueron producidos cuando ya se había hecho pública su desaparición y, de hecho, comenzó a ser demolida el 6.9.1961, tarea que se prolongó hasta enero 1962. En el mismo predio palermitano, delimitado por las avenidas Las Heras y Coronel Díaz y las calles Juncal y Salguero, luce desde entonces el parque General Las Heras.

Hombre de la Esquina Rosada: Petrone sale

La Montaña Rusa

Salvo error u omisión, el film mudo Destinos –Romance estudiantil– (Edmo Cominetti, 1929) fue el primero criollo en situar parte de su historia en un parque de diversiones, espacios que registran una larga tradición en la memoria visual del cine: recordar, por ejemplo, la estupenda secuencia de los espejos de The lady from Shanghai (La dama de Shanghai, Welles, 1946-1947) y la también memorable de Strangers on a train (Pacto siniestro, Hitchcock, 1950). Un listado sería interminable, al igual que los largometrajes argentinos que los utilizaron.

   El de Cominetti registra nada menos que el mítico Parque Japonés, centro de diversiones de temática oriental inaugurado en 1911 y destruido por un incendio en 1930: estaba ubicado en un predio al que se entraba por las avenidas General Alvear (ex Paseo de Julio, actual Avenida del Libertador) y Callao. “Cuando la cámara toma pasajes de animación en el Parque Japonés registra efectos bonitos y originales”, opinó el crítico de La Prensa (3.10.1929), y ochenta años después Fernando Martín Peña escribió, en un programa del MALBA, que “se le suma aquí un trabajo más intenso en exteriores, con una salida antológica al Parque Japonés”.

El rufián: Egle Martin como "Madame Florelle"

   Por su parte, el Parque Retiro tenía su entrada principal frente a la plaza Britannia y ocupaba un enorme terreno que comprende lo que hoy son el hotel Sheraton y el complejo edilicio Catalinas Norte. Allí se rodó no menos de una quincena de títulos y le cupo el honor de ser el primero a Cándida (Bayón Herrera, 1941), en secuencia en la que Niní Marshall pierde su cartera y le es devuelta por Pedro Pompilio. Del resto, destacan Piantadino (Francisco Mugica, 1949), sólo por un buen chiste, ya que hay un encargado del Tiro al Blanco (Fernando Campos) y uno del Tiro al Negro (Arturo Vita), y otros tres que utilizaron su ambiente de manera dramáticamente expresiva: en El vampiro negro (Viñoly Barreto, 1953), Nathán Pinzón lleva –a su pesar, porque es consciente de que podría ser su próxima víctima– a la hijita de Olga Zubarry, secuencia en la que Viñoly, el DF Aníbal González Paz y el montajista Jorge Garate lograron un estupendo relieve del lugar; en Prisioneros de una noche (Kohon, 1960) es una de las estaciones en el deambular de María Vaner y Alfredo Alcón y la Montaña Rusa donde se dan el primer beso; y El rufián (Tinayre, 1960) tal vez el que mejor lo registró, en la extensa secuencia inicial de notable ambientación, con Egle Martin como la adivina “Madame Florelle”, Nelly Beltrán y Marcos Zúcker como una pareja de provincianos deslumbrados con el lugar, Cayetano Biondo como fotógrafo ambulante, Juan Longobuco como un compadrito, Orieta Nadina y Chris Ariel como dos mucamas saliendo de la barraca de Madame Florelle, Giselle como la stripper en el bar Chamamé y Luis Morales como un locutor. En el libro de Adriana Schettini Pasen y vean hay un capítulo entero en el que Leonardo Favio recuerda con admiración su afición por el Parque Retiro, que fue su lugar favorito apenas llegado de Mendoza: en 1976 lo recrearía en Soñar soñar, pero rodado en…

Made in Argentina

   …el Italpark (1960-1990), que reemplazó, en el mismo predio, al derrumbado Parque Japonés y hasta tuvo una sucursal en Mar del Plata en la que fueron filmadas escenas para uno de los despropósitos con Los Parchís. El original porteño sirvió de localización decorativa para una enorme cantidad de comedias, pero fue mucho mejor utilizado por Torre Nilsson en una breve escena de El ojo de la cerradura (1964), con Favio (tan luego Favio) como el encargado de los autitos de carrera, visitado por su amigo Stathis Giallelis, y por Juan José Jusid en Made in Argentina (1986), en una emotiva secuencia en la que Beto Brandoni y Patricio Contreras se divierten a lo grande en los autitos chocadores. El último allí rodado, en 1988, fue un engendro de los Carlitos (Mentasti y Galettini) titulado Las locuras del extraterrestre.