FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Mingo y Aníbal en la mansión embrujada (1986) – En su tercera y última aventura conjunta, los papanatas atienden el vivero La Margarita Enamorada y aceptan el encargo de cuidar una casa vecina durante la ausencia temporaria de sus propietarios. Elizabeth Killian, la señora de esa mansión, ha estado escuchando ruidos extraños (puertas que chirrían, cadenas que se arrastran) y visto la sombra de un hombre colgando de una cuerda, por lo que los vecinos la denominan “la casa del ahorcado”. En realidad, esos ruidos y apariciones fueron provistos por la mucama Cristina del Valle, cómplice de Luis Medina Castro y Néstor Robles en el intento de robo de las joyas de madame. Algo sale mal, la mucama muere y su cadáver debe ser escondido hasta que sus cómplices puedan salir de la casa con el botín, lo cual no se producirá gracias, por supuesto, a la intervención de los susodichos y su amigo Tristán.

Altavista, Calabró y Tristán

   Conociendo los gustos artísticos de EC, no sorprende que para un film de estas características haya elegido como base argumental una antigua pieza teatral de su admirado Alfonso Paso, Vamos a contar mentiras. En España hay consenso en que es una de sus mejores comedias, por lo que de inmediato fue llevada al cine, representada en innumerables ocasiones (incluyendo varias producciones locales) y reportando fortunas al autor. Lo más curioso de esta pequeña historia de un gran éxito del teatro español pasatista es que haya sido elegido por EC para convertirlo, veinticinco años más tarde, en vehículo para una pareja de cómicos que interpretan personajes que no existían en la obra original.

   Para inflar ese guion de Valverde Calvo –cuyo nombre continúa oculto en los títulos de crédito, reemplazado por el de Roberto Peregrino Salcedo–, se incorpora una alusión a la realidad (“Con un ministro de Economía como vos, ¡sabés cómo los reventamos a los del Fondo Monetario Internacional!”); reitera el gag de gente resbalando al pisar las “bolas de fraile” y otros que configuran su repertorio habitual, como “pipi... chicata” y todos los ya utilizados hasta el hartazgo, y reflota uno que ya gastaban los cómicos del cine mudo, aquel del pintor al que le sacan la escalera y queda suspendido del techo por el pincel; hace actuar a Guido Gorgati imitando el personaje del “profesor Lambetain” popularizado en la televisión por el actor Esteban Mellino; cita por enésima vez a la empresaria Amalia Lacroze; permite a Calabró hacer dos veces propaganda del restaurante Il Vero Fechoria calificando a su dueño José “Pepe” Alberte como “el chanta ése”; incurre en líneas de diálogo que sobran (el marido que llega a casa y le dice a su esposa Julia: “Hola Julia, ya estoy de vuelta”).

   Filmado enteramente en localizaciones y destinado a las vacaciones escolares de invierno, Mingo y Aníbal en la mansión embrujada resulta demasiado ingenuo aún para niños de la primaria, haciendo gala de un humor menos que elemental. Sin embargo, lo más flagrante es el hecho de que se parezca tanto a Mingo y Aníbal contra los fantasmas, desde la involuntaria participación de los héroes en crímenes ajenos hasta detalles diversos como un cadáver al que trasladan de un lugar a otro, una casona con fantasmas, un vecino y un comisario interpretados por los mismos actores (Gorgati, García Grau) y otros detalles que tienen que ver con la iluminación nocturna en exteriores tormentosos.

Altavista y Horacio O'Connor

   Para la filmografía de EC, este subproducto significa dos despedidas: una es la de Juan Carlos Altavista, quien falleció en julio 1989 tras rodar el film-mufa Tres alegres fugitivos. La otra es la de Orlando Zumpano (1925-1991), un veterano de la industria que se inició en 1939 como ayudante de Dirección en El haragán de la familia, ascendió a asistente en Cinco besos e intervino en un total de 131 títulos, la mayoría de ellos para Argentina Sono Film. A Zumpano le tocó en suerte ser asistente de EC en Los viciosos, convirtiéndose desde entonces, y salvo raras excepciones, en su colaborador más adicto, con 49 títulos. Su último trabajo, sin embargo, se registra como asistente de otro realizador, Carlos Galettini, en Los bañeros más locos del mundo.

OBS     Ultimo trabajo cinematográfico del escenógrafo Alvaro Durañona y Vedia (Buenos Aires, 1906 / 22.6.1986): su hijo homónimo será también escenógrafo además de funcionario del INC.

   La pieza original de Paso Vamos a contar mentiras fue estrenada el 28.9.1961 en el teatro Infanta Beatriz (Madrid), según puesta de Cayetano Luca de Tena e interpretación por Juan José Menéndez (Carlos, el dueño de casa), Amparo Baró (Julia, su esposa), Ramón Corroto (Juan), Manuel Alexandre (Lorenzo), Maruja Recio (Elisa, la mucama), Lola Gálvez (Rosa, la vecina), Emilia Zambrana (una monja), Pérez Fernández (Bermés, el vecino), Vidán (el comisario) y Gil Marcos (un policía). El éxito decretó su inmediata adaptación al cine con igual título rodado a comienzos de 1962 sobre guion de Jorge Feliú, José María Font-Espina y Antonio Isasi-Isasmendi, quien lo produjo y dirigió, y actuación principal de Juan José Menéndez (Carlos), Amparo Soler Leal (Julia), José Luis López Vázquez (Lorenzo) y José Bódalo (Juan), producción nunca estrenada en cines argentinos.

Amparo Soler Leal, Manolo Morán, Juanjo

Menéndez y Pepe Isbert en la versión española

   En la Argentina, la pieza fue estrenada de inmediato, el 4.5.1962 en el Empire, según adaptación de Angel R. Martini, producción de Salvador Salías, dirección de José Cibrián e interpretación central por Manuel de Sabatini –desde agosto reemplazado por Ubaldo Martínez– (Lorenzo), Diana Maggi (Julia), Enzo Viena (Carlos), María Esther Podestá (Rosa), Nélida Romero (Elisa) y Jorge Larrea (Juan). En temporadas posteriores fue representada por Gilda Lousek (Julia), Enzo Viena (Carlos) y Walter Vidarte (Lorenzo) en gira nacional iniciada en mayo 1964 en el Rossini de Bahía Blanca y por Diana Maggi (Julia), Osvaldo Miranda (Carlos), Juan Carlos Dual (Lorenzo), Ricardo Duggan (Juan) y Marisa Herrero (Rosa) dirigidos por Carlos Gros en el verano 1975-1976 en el Colón de Mar del Plata y luego en gira por Córdoba, Mendoza, Rosario, Santa Fe, Montevideo y La Plata hasta recalar en el Blanca Podestá porteño. Vamos a contar mentiras también soportó innumerables reestrenos en España (el más notorio de ellos el de 1986 en el Fígaro madrileño) y en otros países.

Cristina del Valle

TAQ     El lanzamiento nacional tuvo lugar el 10.7.1986 en los cines Broadway (Rosario, Santa Fe), Candilejas (Bahía Blanca, BA), Garay (Santa Fe, Santa Fe), Cóndor (Mendoza, Mendoza) y Marconi (Resistencia, Chaco). En su lanzamiento porteño se mantuvo tres semanas en el Normandie y dos en el Rivera Indarte, el Cuyo, el Gran Odeón y el Alberdi, sumando desde la 2ª (24.7) los cines Callao, Gran Lugano y Parque + 31, y desde la 3ª (31.7) los cines Gran Buenos Aires, Aconcagua y Atalaya + 16. A continuación, desde el 7.8 cruzó al Ideal 1, el San José de Flores y el Rivas, desde el 14.8 al Ideal 2, el Lido y el Olavarría y desde el 21.8 al Ideal 6 –por cuatro semanas– y el Gran Rivadavia.

 

Mingo y Aníbal en la mansión embrujada
Argentina, 1986
35mm / EastmanColor / 90’ / ATP

EQ     CP, CD: Cinematográfica Victoria [SRL]. PE: Héctor Báilez. DP: Mario Gomelsky. AP: Aldo Faroni. ADMP: Evelyn S. [Szapira] de Camandule. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Enrique Carreras (h). PZ: Leonardo Báilez. G: Roberto Peregrino Salcedo [Salvador Valverde Calvo], sobre libro original [la pieza teatral Vamos a contar mentiras] de Alfonso Paso. F: Víctor H. [Hugo] Caula. CM: Nicolás Tin Paradiso [Nicolás Paradiso]. FQ: Enrique Filipelli. ACM: Raúl Moreno. FF: Enrique Laviada. JR: Angel Bianquet [Blanquet]. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Rubén Santa Ana, Daniel Iannatempo, Antonio Salvatore y Rubén Bejarano]. E: Alvaro Durañona y Vedia y Mario Figliozzi [Aramburu]. [U: Atilio Maggi y Eduardo Ramírez]. [CPT: Honorio Pascoli]. V: Horace Lannes. MOD: Beatriz Rocino. MQ: Elvira Ramos. PN: Susana Fernández. S: Daniel Castronuovo. AS: Juan B. [Bautista] Schiavo. C: Serafín Molina. AC: Francisco A. Mirada. CNGT: Nieves H. Pérez [Nieves Pérez]. M, DO: Mike Ribas. [CN: El porteñito, tango, de Angel Villoldo (m) en versión instrumental, y una cumbia no identificada]. [PUB: Juan Ignacio Acevedo]. LOC: BA y GBA (la quinta de Gatti en Olivos). L: Citeco [SAICAFIM]. LS: Syncroson [Studios]. FR: 10.4.1986 al 21.5.1986. LC: 17.7.1986, cines Normandie, Gaumont, Gran Norte, General Paz, Rivera Indarte, Cuyo, Gran Odeón y Alberdi + 43.

I&P     Juan Carlos Altavista (Mingo), Juan Carlos Calabró (Aníbal) / Tristán (Sofanor) / Cristina del Valle (mucama Elisa), Luis Medina Castro (Juan), Elisabeth [Elizabeth] Killian (Julia), Adolfo García Grau (comisario), Horacio O’Connor (Carlos Martínez, marido de Julia), Guido Gorgatti [Gorgati] (vecino Ramiro), Néstor Robles (Lorenzo), Gisella Paz (Rosita, mucama vecina), Luis Corradi (almacenero García) / Enrique Borrás (primer cliente del vivero La Margarita Enamorada), Osvaldo Caruso (agente de Policía joven), Julio Pelleri (policía de civil en el automóvil) / na Estela Vidal (Rosa, esposa de Ramiro).

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OTROS FILMS MENCIONADOS:
Los bañeros más locos del mundo (Carlos Galettini, 1986)
Cinco besos (Luis Saslavsky, 1945)
El haragán de la familia (Luis César Amadori, 1939)
Tres alegres fugitivos (Enrique Dawi, 1988) 

NATIVE MALE BEAUTIES

Guillermo Murray

En los años en los que fue joven, su tipo de hombre solía ser catalogado por las madres de las señoritas en edad de merecer como “casadero, no demasiado peligroso”. Es que, en efecto, su masculinidad no era para nada agresiva, su estampa era recia pero al mismo tiempo suave, como un equivalente al Cary Grant tradicional, claro que a años luz de su talento. Se llamaba Guillermo Murray Muttis (Colón, Entre Ríos, 15.6.1927 / San Miguel de Allende, Guanajuato, México, 6.5.2021) y ya a sus 22 o 23 años gastaba zapatos en los escenarios de aficionados. En la década de los 50 asomó al cine en un muy pequeño papel en Horas marcadas, una producción independiente de Julio Villareal, y al año siguiente la usina de los hermanos Carreras le deparó un personaje apenas más destacado en una de sus comedias familiares. Mientras tanto, seguía haciendo algo de teatro, por ejemplo en producciones de Julius Caesar de Shakespeare por Boyce Díaz Ulloque (1955, Cangallo) y de Les fourberies de Scapin de Molière por Cecilio Madanes (1958, Caminito).

Con Rosa Rosen en El protegido

   Fue Nicolás Carreras quien se lo “marcó” a Torre Nilsson para hacer el joven amante de la protagonista de El protegido, producción de la General Belgrano encabezada por Rosa Rosen y Guillermo Battaglia en la que Murray tuvo el tercer rol en importancia, el protegido en cuestión, que animó desde lo físico antes que desde lo dramático. Cualquiera hubiera apostado a que luego de un Torre Nilsson el mundo del cine se abriría para él, pero a decir verdad aquel Nilsson todavía no había hecho sus grandes films de la década y el joven actor debió rebuscárselas como pudo. Sus trabajos siguientes no lograron demostrar en él un especial talento: fueron personajes poco relevantes en producciones mediocres. Uno de ellos, sin embargo, cambiaría su rumbo artístico.

   Demostrando el nulo criterio tanto de las autoridades del INC cuanto del comité de selección del Festival de Cannes, La procesión fue designado y aceptado para concursar en su edición de 1960, y Murray invitado a integrar la delegación: apenas cumplido el doblaje de Plaza Huincul viajó el domingo 1º de junio y, hay que decirlo, no captó la atención de los paparazzi pero sí de alguien de la comitiva mexicana que terminó animándolo a probar suerte en aquella industria, en esos días mucho más laboriosa que la local. Sin ofrecimientos concretos que lo retuvieran en Buenos Aires, Murray no lo pensó dos veces y con su mujer y su hijito de 3 años partió sin mirar atrás: apenas llegado al DF, en octubre, ya estaba rodando bajo las órdenes de Fernando Cortés, esa institución.

Con Libertad Leblanc en La venus maldita

   Intervino en un total de 77 largometrajes, 12 de ellos argentinos, 2 españoles y el resto mexicanos. Aparte actuar, fue director de 2 de ellos y de un episodio de un tercero, así como argumentista y/o guionista de otros. De su etapa en el país del Norte se pueden memorar algunas amenidades: El mundo de los vampiros, el segundo que rodó, agrega a su nombre “con la presentación de”; Alfredo Ruanova le ofreció el protagónico de La huella macabra, en el que interpretaba al “conde Brankován”, personaje que el autor reescribió con Celia Alcántara en 1973 transformándolo en “barón”, para un breve ciclo televisivo argentino por el Canal 9 protagonizado por Aldo Barbero; destacan no menos de cinco films de la veta “cristiana”, se ignora si por fe propia o por pura casualidad, aunque uno de ellos (Una vez, un hombre…), fue escrito y dirigido por él mismo en “un intento bastante fallido de hacer cine poético y con mensaje trascendente”, en opinión de Emilio García Riera y Fernando Macotela; secundó a cantantes como Lola Beltrán, Rocío Dúrcal, Juan Gabriel, Víctor Fernández, Luis Miguel y Julissa y hasta el grupo Garibaldi; fue ladero de las vamps Isabel Sarli (en el argentino India) y luego de Libertad Leblanc (en tres oportunidades), Fanny Cano, Maricruz Olivier, Isela Vega, Ana Bertha Lepe y de nadie menos que Ana Luisa Peluffo, ésta ya en su etapa de “doña”, mujer madura (en Los que nunca amaron), con el resultado de que Murray a su lado aparece particularmente joven y guapo; en 4 contra el crimen de 1967 fue un súper agente boxeador, anticipándose a los tres sosías argentinos de la década siguiente; en dos oportunidades hizo pianistas; en Victoria (1971) fue nadie menos que “Austin Sloper”, el padre de la protagonista de Washington Square de Henry James, en horrenda versión rebajada al nivel de Julissa; interpretó al “Zapiola” del clásico teatral Los chicos crecen, estrenado por Francisco Petrone y hecho en el cine argentino por Santiago Gómez Cou y por Eduardo Rudy, en una asimismo horrenda remake titulada El sinvergüenza, que hasta tuvo una aún más horrenda e innecesaria continuación; a sus 57 años se bancó el aparecer en cueros (en Fiebre de amor) y no pasar vergüenza por ello, aunque nunca fue exhibicionista en ese sentido, tal vez porque le resultaba imposible competir con los pectorales de Jorge Rivero; su penúltima aparición en cine fue otra producción innecesaria, una nueva e inadvertida versión de La tregua, en la que recreó el personaje que Lautaro Murúa hizo en la original, el jefe del protagonista.

Como "José", con David Bravo como "Jesús"

   Sus dos incursiones en la industria española las cumplió en sendas producciones 100% hispanas, no coproducciones: en la primera secundó a Dúrcal en La novicia rebelde, versión muy al gusto del franquismo del venerable tostón La hermana San Sulpicio, y en la segunda hizo lo propio pero de Paul Naschy, actor-productor-director sobrevalorado por los fans del cine de terror y aledaños. Para los récords: sólo 8 de sus trabajos en el cine extranjero merecieron distribución en cines porteños, y eso incluye La venus maldita, que en rigor es una coproducción mexicano-argentina rodada íntegramente en el Perú. En su última etapa mexicana incrementó su participación en telenovelas, que las hizo por docenas, pero en el cine debió resignar al galán y reemplazarlo por el “don”, por el padre de alguien o por algún “doctor”: en fin, nada que no sufriera la gran mayoría de los actores al acercarse a la vejez.

   Su curioso, imprevisto y fugaz retorno a la Argentina –al parecer para alejarse de la reciente muerte de una hija– obedeció a un contrato con el Canal 9 de TV para telenovelas y especiales y fue aprovechado por empresarios teatrales: dirigido por Arturo García Buhr en That championship season de Jason Miller (No importa cómo, 1974, Ateneo) y por Daniel Tinayre en The constante wife de Somerset Maugham (Constancia, 1975, Estrellas), además de aparecer en un puñado de films incluyendo un “Juan Manuel de Rosas” sin garra y repitiendo un mismo personaje (jefe de la organización) en dos títulos de la saga de los superagentes Bauleo, Bo y De Grazia.

Con su esposa

   Estuvo casado siempre con la misma mujer, Lidia Prisant, que lo sobrevivió, y con quien tuvo cuatro hijos: Guillermo nació en 1957 en la Argentina, era psicólogo y escritor; los otros nacieron en México: Marcela falleció a los 5 años, y Rodrigo y Gabriela, que han seguido la carrera actoral. Con bastante buen humor, Rodrigo comentó a la prensa en aquel momento que su padre “cumplió 90 años el 15 de junio y va sábados y domingos a nadar al club; y sí, se le patina a veces la chancla”: padecía demencia senil, pero vivió cuatro años más.

FILMOGRAFIA

Primeros pasos en su país: Horas marcadas (Alberto Du Bois, 1953: “traspunte del night club Ostende”, 18º), Somos todos inquilinos (1954, en tres episodios: GM interviene en el segundo, sin título, dirigido por Juan Carlos Thorry: “jugador joven en el hipódromo”, 7º), El protegido (Leopoldo Torre Nilsson, 1956: “Osvaldo Bardi”, 3º), Alfonsina (Kurt Land, 1956: “Enrique”, 3º), India (Armando Bo, 1959: “Dardo Fernández, alias Viruta”, 2º), La procesión (Francis Lauric, 1959: “Pedro Babián”, 3º) y Plaza Huincul –Pozo 1–, Lucas Demare, 1960: “ingeniero Gustavo Millán”, 6º).

México, 1961-1964: Dios sabrá juzgarnos (Fernando Cortés, 1961: “Tomás Brown”, 2º), El mundo de los vampiros (Corona Blake: “conde Sergio Svbotai”, 4º), Verano violento (Alfonso Corona Blake, 1961: “Miguel”, 3º), La huella macabra (Alfredo B. Crevenna, 1962: “Theo Van Korn, conde Bránkovan”, 1º), He matado a un hombre (Julio Bracho, 1963: “Alberto Mendoza”), Una cara para escapar (Robert Gordon y Agustín P. Delgado, 1963), Los murciélagos (Juan J. Ortega, 1964: “Carlos Tejada”, 4º), Cucurrucucú Paloma (idem, Miguel M. Delgado, 1964: “Roberto”, 3º), El asesino invisible (René Cardona, 1964: “inspector Raúl Martínez”), Gigantes planetarios (Crevenna, 1964: “profesor Daniel Wolf”, 1º) y El planeta de las mujeres invasoras (Crevenna, 1964: “profesor Daniel Wolf”, 4º; rodado al mismo tiempo que el anterior).

En El mundo de los vampiros

México, 1965-1967: Preciosa (Ortega, 1965: “Raúl Restrepo”, 3º; filmado en Puerto Rico), Los valses venían de Viena y los niños de París (Juan Bustillo Oro, 1965: “Luciano”), Cuernavaca en primavera (Bracho, 1965: GM actúa en el episodio El nido de amor), Una mujer sin precio (idem, Crevenna, MX/PR, 1965: “Daniel Ibáñez”, 3º; rodaje en Puerto Rico), La venus maldita (MX/A, Crevenna, 1966: “Rafael Carral”, 2º; hecho en Perú), Flor marchita (Rogelio A. González, 1966: “David Grajales”), The chinese room / El cuarto chino (Albert Zugsmith, EEUU/MX, 1966: “médico doctor Manuel Salubi”, 1º), Los que nunca amaron (José Díaz Morales, 1966: “Pablo Cigolini”, 2º), 4 contra el crimen (Sergio Véjar, 1967: “Enrique Ferrer”, 3º), Andante (Bracho, 1967: “Oscar Lawrence”, 2º; filmado en MX, Francia, Suiza y Austria), Mujeres, mujeres, mujeres (idem, Díaz Morales, 1967: GM actúa en el episodio El trikini colorado) y Desnudarse y morir (idem, Miguel Morayta, 1967).

México, 1968-1969: Amor en las nubes (Manuel Zeceña Diéguez, 1968: “el pianista”, 9º; sus secuencias fueron registradas en Nueva York), Trampa para un cadáver (Francisco del Villar, 1968: “don Gabriel Quiroga”), Claudia y el deseo –El yo libre de una mujer– (Miguel Zacarías, 1968: “Gerardo”, 2º), El crepúsculo de un dios (Emilio Fernández, 1968: “Roberto Espinosa de los Monteros”, 1º), La amante perfecta (Díaz Morales, 1968: “Miguel Olivera, alias Felipe Arias”, 2º), Siempre hay una primera vez (1969; tres episodios en los que GM intervino en diversas funciones: ARGM con Carlos Lozano Dana en Rosa, dir. José Estrada; D, ARGM con Carlos Lozano Dana y G con Gonzalo Martínez en Gloria; y actor en Isabel, dir. Mauricio Walerstein: “Carlos, padre de Isabel” [Helena Rojo], 5º), El juicio de los hijos (Crevenna, 1969: “Marcos Aldama”, 2º), Lo que más queremos (Zacarías, 1969: “médico doctor Montero”, 1º), Una mujer honesta (Cuando hierve la sangre, Abel Salazar, 1969: “Arturo”), Jesús, el niño Dios –Leyendas de la niñez de N. S. Jesucristo– (Zacarías, 1969: “José”, 1º) y Jesús, María y José –Leyendas de la infancia de N. S. Jesucristo– (Zacarías, 1969: “José”, 1º; filmado en noviembre 1969 en simultáneo con el anterior, fueron lanzados aquel en diciembre 1971 y el otro en marzo 1972, pero en ambos el © es de 1972; en 1986 fueron editados en un largometraje distribuido con el título La vida de nuestro señor).

México: Ha entrado una mujer (Díaz Morales, 1970: “Roberto Aldama”, 2º), Las cadenas del mal (Díaz Morales, 1970: “Esteban del Monte”, 2º), Una vez, un hombre... (1970: únicamente D, ARGM con Hugo Argüelles y G), Las puertas del Paraíso (Salomón Laiter, 1970: “el bautista”, 5º), El deseo en otoño (Carlos Enrique Taboada, 1970: “Víctor de la Torre”, 2º) y Tú, yo, nosotros (1970, en tres episodios, GM interviene en el primero, Tu, dir. Gonzalo Martínez Ortega: “Octavio”, 3º).

Con Maricruz Olivier en El deseo en otoño

España: La novicia rebelde (La novicia soñadora, Luis Lucía, 1971: “médico doctor Ceferino Sanjurjo”, 2º).

Con Rocío Dúrcal en La novicia rebelde

México: Fin de fiesta (Mauricio Walerstein, 1971: “Carlos”, 3º) y Victoria (José Luis Ibáñez, 1971: “Agustín Rueda”, 3º).

Argentina: La gran aventura (Emilio Vieyra, 1973-1974: “jefe de la organización Olimpo”, 8º), Muñequita de medianoche (Patricia Gal, 1974: “el marido” [del matrimonio pudiente]; rodaje inconcluso), La súper-súper aventura (Enrique Carreras, 1974-1975: “jefe de la organización Acuario”, 5º), Yo maté a Facundo (Hugo del Carril, 1974-1975: “brigadier general Juan Manuel de Rosas”, 5º) y Seis pasajes al Infierno (Fernando Siro, 1975: “Paul”, 5º).

Con Theresa Paré, María Aurelia Bisutti

y Mala Powers en Seis pasajes al Infierno

México: Para usted, jefa (1978: sólo D, ARGM y G), Muerte en el Río Grande (Raúl de Anda Jr., 1979: “Albert Andrews”, 5º), Días de combate (Alfredo Gurrola, 1979: “Marques”), Es mi vida (Gonzalo Martínez Ortega, 1980: “don Alfredo Mora”, 2º), El judicial –Carne de cañón– (Rafael Villaseñor Kuri, 1983: “doctor Alfredo Bringas”, 5º) y El sinvergüenza (Villaseñor Kuri, 1983: “licenciado Ramón Zapiola”, 3º).

España: El último kamikaze (Jacinto Molina, 1983: “Varnoff”, 4º).

México: Fiebre de amor (idem, Cardona Jr., 1984: “Romani, padre de Lucerito” [Lucerito], 3º), Sinvergüenza… pero honrado (Villaseñor Kuri, 1985: “licenciado Ramón Zapiola”, 4º), El vergonzoso (Miguel M. Delgado, 1988), Judicial o criminal (Villaseñor Kuri, 1992: “don Fernando Sarmiento”, 7º), Dónde quedó la bolita…..? (Cardona Jr., 1992: “Armando Castillo”, 13º), Memoria del cine mexicano (Alejandro Pelayo, 1993: TEST), Fuera de la ley –Reclusorio II– (Ismael Rodríguez, 1995: GM actúa en el episodio El honor se lava con sangre: “don Genaro”), La tregua (Alfonso Rosas Priego [Jr.], 2002: “Valverde, jefe de Martín Santomé [Gonzalo Vega] en la Agencia Aduanal Albatros SA de CV”, 6º) y Morirse está en hebreo / My mexican shivah (Alejandro Springall, MX/EEUU, 2005: “doctor Berman”, 10º).

FILMS / GREATEST HITS

He nacido en Buenos Aires

Todo comenzó hacia 1953 con la conformación de la distribuidora Internacional Films SRL, cuyos socios principales eran Celestino Anzuola, Alfredo Muruzeta y Genaro Véspoli, veteranos del negocio en todas sus facetas. La Internacional nació con vocación de grandeza, instalando sucursales en las principales ciudades del interior así como en Montevideo y en Santiago de Chile. Estrenaba preferentemente material europeo y con algunos títulos obtuvo éxitos significativos: Violetas imperiales, Beldades nocturnas, Heidi, dos con el niño Pablito Calvo (Marcelino, pan y vino y Mi tío Jacinto), Pobres pero bellas, Sissi y Los desconocidos de siempre. Con otros sólo ganó prestigio: La corona negra, French Can Can, dos de Bardem (La muerte de un ciclista y Calle Mayor), Madame de… y dos de Pabst (El proceso y El último acto). En esos primeros seis años distribuyó apenas tres títulos argentinos: Casada y señorita, producción de la D’An-Fran, y dos de Hugo del Carril –antiguo socio de Anzuola–, Una cita con la vida y Las tierras blancas, ambos buenos éxitos de boletería.

Primera publicidad:

Heraldo, 10.6.1953

   A fines de 1958 la empresa devino una SA, dejó su sede original de Ayacucho al 500 y adquirió un edificio de tres plantas a la vuelta de la esquina, en Lavalle al 1900: entonces fue cuando decidió ampliar sus negocios a la producción, creando la filial denominada Internacional Productora y Coproductora de Películas Argentinas SRL e incorporando a esa nueva empresa a Carlos Rinaldi y Eduardo Bedoya, este último aportando sus estudios Baires de Don Torcuato donde se habrían de rodar sus futuras producciones. Las dos primeras se planificaron al unísono: Yo quiero vivir contigo comenzó su rodaje en primer término dirigida por Rinaldi, pero He nacido en Buenos Aires, que comenzó poco después, fue estrenada antes. Para dirigirla fue contratado Francisco Mugica, que estaba viviendo una especie de retiro desde su último film, Rescate de sangre (1951). En verdad, Mugica era el director indicado para concretar en imágenes el argumento que Rodolfo M. Taboada ya tenía listo a mediados de 1958, una saga familiar-amistosa ambientada a comienzos de siglo impregnada de buenas intenciones, de picardía criolla, de masivas dosis de argentinidad y de tangos, muchos tangos. Es decir, el espíritu de Manuel Romero redivivo fuera de tiempo en manos de un hombre que compartió con aquel sus mejores años en Lumiton. El resultado destila convencionalismos, está viciado de grandes dosis de reaccionarismo y es de una obviedad prácticamente insuperable, a pesar de todo lo cual fue un enorme éxito comercial.

Viena, Lousek y Mugica en rodaje

   Su título proviene de la línea final de un soneto de Carlos Guido y Spano publicado en 1916 en celebración del Centenario de la Independencia: “¡He nacido en Buenos Aires!/ ¿Qué me importan los desaires/ con que me trata la suerte?/ ¡Argentino hasta la muerte,/ he nacido en Buenos Aires!”, que también sirvió para titular uno de Ayala, Argentino hasta la muerte. Un texto inicial agradece “la gentil colaboración de: «Alpi» [ALPI: Asociación de Lucha contra la Parálisis Infantil] que posibilitó la participación de auténticas figuras de nuestra Sociedad en la filmación que reproduce la fiesta organizada por el Barón de Marchi” así como a las “Autoridades y vecinos de San Isidro que nos permitieron reproducir con fidelidad ambientes y acontecimientos de nuestra ciudad”. Algunos intertítulos van pautando la acción “¡Guerra!”, “Avanzan los alemanes”, “Desastre aliado”, “¡Verdún!” y “Gran desastre alemán”. La situación argumental del viaje a Francia de los tres amigos músicos y del casamiento entre uno de ellos y una cantante española es similar a la que había escrito Diez de Las Heras para Trois argentins à Montmartre, que animaron Jorge Rigaud, Pierre Brasseur, Oscar Alemán y Paloma de Sandoval, aunque nunca fue estrenado en Buenos Aires. La aludida secuencia en la que el noble italiano De Marchi (1875-1934) presentó el tango “en sociedad” ocurrió en 1912 en el Palais de Glace: fue reproducida en los estudios Baires y en ella intervinieron extras no sindicalizados (excepto cuatro o cinco que hicieron de mozos), en realidad jóvenes de la high class porteña, algunos de ellos descendientes de otros high class que a principios del siglo participaron en Amalia, El collar de perlas, La desconocida y algunos otros realizados con fines benéficos.

Viena, el DF Younis, Lousek y Mugica

   Inicialmente estaba prevista la actuación de Tita Merello (para “Natalia”) y Alberto de Mendoza (“Rosendo”). Registra la última aparición en cine del actor José Guisoni, fallecido el 25.4.1962, quien solía figurar como José Guisone, aunque el aviso fúnebre dice que su apellido era con “i”, así como el debut del futuro productor Luis Osvaldo Repetto. Una versión radiofónica por Alfredo Lima de este argumento fue emitida durante enero 1960, de lunes a viernes a las 22, por LR1 El Mundo para el ciclo El teatro Palmolive del aire, con un elenco encabezado por Alfredo Alcón y Elcira Olivera Garcés. El film mereció una continuación hecha por el mismo equipo creativo principal, Mi Buenos Aires querido (1960), coproducido con España y de éxito moderado a 5 semanas en salas céntricas: sin embargo,  pesar de la lluvia de millones producidos por He nacido en Buenos Aires, la Internacional produjo en total apenas cuatro films, los ya mencionados Yo quiero vivir contigo y Mi Buenos Aires querido y, el último, Tú y yo somos tres, coproducción minoritaria enteramente realizada en España.

Fortuna, Viena y Robledo

TAQ     Tres sucesivos informes titulados “Los últimos 20 años”, acerca de los éxitos comerciales argentinos entre 1959 y 1967, publicados por el Heraldo del Cine en 1978, lo mencionan como uno de los cinco más taquilleros de su año. Y lo fue, en verdad y con creces, no sólo de ese año sino de toda la historia del cine argentino hasta ese momento. Tras un lanzamiento nacional que tuvo lugar el 2.9.1959 en el Radio City de Mar del Plata, el éxito fue inesperado, instantáneo e imparable. Estrenado exclusivamente en el Normandie porteño, se mantuvo en esa sala, haciendo recaudaciones asombrosas hasta para sus responsables, durante nada menos que 17 semanas consecutivas, batiendo el récord histórico de Avivato (10 semanas en una misma sala). Sin embargo, no se acaban allí sus méritos comerciales, ya que durante esas 17 semanas fue programado desde el 17.9 en los cines Pueyrredon, Roca, Argos y Gran Sud + 2; desde el 8.10 en 11 suburbanos, desde el 29.10 en otros 3, desde el 5.11 en 5 más y desde el 10.12 en otros 3. Más aún: el aviso publicitario que daba cuenta del inicio de su 10ª semana informaba que llevaba 9 en Rosario, 8 en Mendoza, 4 en Santa Fe y 2 en San Juan, Córdoba y Bahía Blanca. Al iniciar su 13ª semana se sumó el porteño Grand Bourg de Villa Urquiza. La última semana en el Normandie (la 17º) fue, coincidentemente, la última del año. Tras tomarse siete días de descanso, inició su campaña 1960 siendo repuesto desde el 7.1 en el Electric Palace –por 2 semanas– y el Victoria –por 8 semanas–, mientras al mismo tiempo seguía siendo programado en salas del conurbano, en todos los casos en doble programa con Violetas imperiales.

Lococo felicita por el éxito

de la primera semana

   Faltaba todavía el desembarco masivo en salas porteñas, y ello comenzó a ocurrir desde el 3.3.1960 en 33 cines (Antártida Argentina, Pompeya, Gran Buenos Aires, Alas, Gran Lugano, Rivas, Villa Crespo, Parravicini, Medrano, Fénix, San Martín de Flores, Coliseo Palermo, Moreno, Olavarría, Mignon, Ritz, Cóndor, Nobel, Parque Chás, Príncipe, Sena, Edison, Aconcagua, Los Andes, Yapeyú, Lorena, Cervantes, Cumbre, National Palace, El Plata, 9 de Julio y Rívoli). Una semana más tarde, el 10.3, los cines eran 15 (Alvarez Thomas, Astro, Continental, Cóndor, Cumbre, Febo, Gaona, Palais Blanc, Pellegrini, Presidente Mitre, Príncipe, Regio, Roxy, Saavedra y Select Flores + 9). Una semana después, el 17.3, fueron un cine del conurbano y 17 de la CF (Follies Boedo, Canadian, Caballito, Gran San Juan, Almafuerte, América, Nueva Chicago, Perla, Alcázar, Asamblea, Social, Loria, Avellaneda, Cecil, Gran Bijou, Varela y Pompeya). Desde el 24.3 la cantidad de cines bajó a 9 (Select Buen Orden, Antártida Argentina, Lope de Vega, Dante, El Sol de Mayo, Cataluña, El Plata, Los Andes y Pellegrini), y el 31.3, ya sin el apoyo de avisos publicitarios, fue programado en 3 suburbanos y 3 porteños (Select Flores, Coliseo Palermo y Rivas). Obsérvese que en varias salas se mantuvo dos semanas y que en otras repitió más adelante. Durante toda la campaña, la publicidad paga por la Internacional fue sostenida cada semana.

   Demostrando tener reflejos rápidos, los socios de la Internacional lo reprogramaron en coincidencia con los fastos del 150º aniversario de la Revolución de Mayo: así, desde el lunes 23 hasta el miércoles 25.5.1960 pudo ser visto en el Social y en el Regio, en tanto el martes 24 y el miércoles 25 apareció en los cines Gran San Juan, Júpiter, Presidente Mitre, Nobel y Gran Bijou.

 

He nacido en Buenos Aires
Argentina, 1959
35mm / SuperVisión / B&N Agfa / 110’ / SR

EQ     CP: Internacional [Productora y Coproductora de Películas Argentinas SRL]. P: Eduardo Bedoya y Celestino Anzuola. JP: Angel Fornaro. AP: Arnaldo Limansky. [AYP: Luis Osvaldo Repetto]. D: Francisco Mugica. AD: Esteban Echeverrito [Esteban H. Etcheverrito]. AYD: Juan Carlos Márquez. PZ: Susana H. de Castiglione. G: Rodolfo [M.] Taboada. F: Ricardo Younis. CM: José García. FQ: Néstor Montalenti. ACM: Aurelio Donda. JR: Guillermo Pereyra y Horacio Goyechea. E: Germen Gelpi y Mario Vanarelli. DC: Antonio Domingo Chiappe [Antonio Ciappe]. ADC: Antonio Sarlo. U: Luis de Nicola. V: Mario Vanarelli. AV: Federico Padilla. RV: Sastrería Danyans. MOD: Delia Cuello. MQ, CAR: Orlando Viloni. AMQ: Jorge Bruno. PN: Delfi Mammana. S: Víctor Bobadilla. AS: Miguel Babuíni y Ricardo Atanasoff. C: Atilio Rinaldi y Ricardo R. [Rodríguez] Nistal. M: Sebastián Piana. DO: Juan Elhert [Ehlert]. CN: Hotel Victoria, de C. [Carlos] Pesce (l) y F. [Feliciano] Latasa (m); La cara de la Luna, de M. [Manuel] Campoamor; El irresistible, de C. [Carlos] Pesce (l) y L. [Lorenzo] Logatti (m); El porteñito, de C. [Carlos] Pesce (l) y A. [Angel] Villoldo (m); El choclo, de A. [Angel] Villoldo; Alma de bohemio, de [Juan Andrés Caruso (l) y] R. [Roberto] Firpo (m); Don Juan, de R. [Ricardo] Podestá (l) y E. [Ernesto] Ponzio (m); Rodríguez Peña, de E. [Ernesto] Temes (l) y V. [Vicente] Greco (m); Mi noche triste, de P. [Pascual] Contursi (l) y S. [Samuel] Castriota (m) [off por Carlos Gardel]; El entrerriano, de R. [Rosendo] Mendizábal; La cumparsita, de P. [Pascual] Contursi (l) y G. M. [Gerardo Matos] Rodríguez (m), y Che, papusa, oí, de E. [Enrique] Cadícamo (l) y G. M. [Gerardo Matos] Rodríguez (m), [ambos por Isabel Sánchez]; y El Marne, de E. [Eduardo] Arolas, tangos, arreglados por Francisco Canaro e interpretados por el Quinteto Pirincho dirigido por Francisco Canaro. [TM: un fragmento de la zarzuela La chulapona, de Federico Romero Saráchaga y Guillermo Fernández Shaw (l) y Federico Moreno Torroba (m), por Isabel Sánchez]. [COR para Don Juan: Miguel Bucino]. [PUB: Francisco Ramasso]. EF: Baires Films [Film SRL] (Don Torcuato, BA). LOC: BA (teatro Liceo, Automóvil Club Argentino, Palais de Glace) y GBA (San Isidro). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 27.4.1959 al 26.6.1959. CD: Internacional Films Servicio de Productores y Distribuidores Independientes [Internacional Films SA]. LC: 3.9.1959, cine Normandie.

I&P     Mario Fortuna (Leoncio Garrido) / Gilda Louzek [Lousek] (Julia Robirosa), Enzo Viena (Eduardo Garrido, hijo de Leoncio y Natalia) / María Luisa Robledo (Natalia, esposa de Leoncio), Santiago Arrieta (senador Joaquín Robirosa, padre de Julia) / Ignacio Quiróz [Quirós] (Luis Alberto Robirosa, hermano de Julia), Alberto Argibay (Rosendo Pardales) / Isabel Sánchez (Lolita), Jorge de la Riestra (Gorosito Pardales, padre de Rosendo), Alberto Carella [Carlos Carella] (Lauro Di Santo), Lilián Blanco (Prudencia, mucama de los Robirosa) / [Carlos] Daniel Reyes (Fernando Robirosa, tío de Julia), Mónica Linares (esposa de Fernando), Cayetano Biondo (hombre que vota varias veces), María Teresa Yotti (planchadora), Mario Amaya “Churrinche” (sargento en la puerta del piringundín), Zulma Grey (planchadora gallega), Víctor Marcucci [Martucci] (barón de Marchi [Antonio Oscar De Marchi]), Emma Rivero, Julio Carbajal, Alberto Quilés (correligionario), Raúl Deval, Alfredo Noli, Antonio Delgado, Mario Morets (correligionario) / A. López Suárez, Carlos Escobares, Ricardo Saiets, Carlos Orsi, Carlos Bianquet (correligionario), Domingo Gariboti [Garibotto] (organillero Giuseppe), Francisco Domínguez, Gladys Gastaldi, Celia Geraldy, Julio Curuchet, José Hernández, Armando Lafuente, Orlando Bor, Orlando Zacha [Sacha] (músico), José Guisoni (médico que atiende a Julia), Carlos Benso / Norma L. [López] Monet (Julia niña), Oscar Orlegui (Eduardo niño), Mario Antonio García [Mario García] (Rosendo niño), Guillermo Longoni (Luis Alberto niño) / na Marta González (extra: una muchachita), Roberto Bordoni (empresario monsieur Peyrou) / aana Miguel Bucino (baila Don Juan con Prudencia), Ana Lía Oliveira Cézar de Paz, Marcela Mayol de Avellaneda, Fernán Cabral, Cynthia Perkins, Isabel Casado, Roberto Vitón, Alberto del Solar Dorrego, César González Alzaga, Mercedes de Oliveira, Clara Monsegur, Lucía Harilaos, Guillermo Briones, Cécile Bourdais, María Marta Rivero Haedo, Elena Mayer, Inés Casado Sastre y María Robirosa (en el Palais de Glace). [Personajes en busca de actores: Pepa, niñera de los Robirosa / parroquiano que tira un pucho en la gorra de Rosendo / borracho en la barra / parroquiano viejo jugando cartas / hombre jugando a las tabas / hombre que larga la cinchada / dos tipos saliendo del piringundín / parroquiano en el piringundín / muchacha que baila con Eduardo / el guapo Gaudencio en el piringundín / correligionario Rudecindo Troncoso / planchadora negra / planchadora madura / [Carlos Gardel] (se lo ve de lejos) / [Jorge Newbery] (no habla) / votante Lorenzo Nievas / fiscal de mesa / agente de Policía en el comicio / cabo / carrero / ministro / empresario del teatro-casino Pigall / músico 2º / tres banqueros / arquitecto / patrón del bar / pibe diariero].

F&P     INC: 6º premio al film y premio a la escenografía en B&N y al actor de reparto (Santiago Arrieta) / ACCA: premio a la escenografía y al actor de reparto (Santiago Arrieta, ex aequo con Alfredo Alcón y Duilio Marzio por El candidato) / CPCA: premio Puma de Oro al film, al argumento y al actor (Santiago Arrieta) y mención especial al actor (Alberto Argibay) / Semana de Cine Argentino, Viña del Mar, 22-28.2.1960 / 8º Festival Internacional de Cine, San Sebastián, 9-19.7.1960, sección Oficial en Concurso / Semana del Cine Argentino, Caracas, 10-16.8.1961 / Semana de Cine Argentino, Madrid, 11-17.10.1962 / Semana del Cine Argentino, Nueva York, 15-21.11.1961 / 10º Festival Cinematográfico Internacional, Mar del Plata, BA, 5-15.3.1970, sección Muestra Retrospectiva de Cine Argentino / 1ª Muestra de Cine Nacional “Proyección ‘87”, Mar del Plata, BA, 13-22.3.1987, sección Humor Costumbrista en el Cine Argentino.

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OTROS FILMS MENCIONADOS
Amalia (Enrique García Velloso, 1914)
Argentino hasta la muerte (Fernando Ayala, 1970-1971)
Belles de nuit / Le belle della notte (Beldades nocturnas, René Clair, F/I, 1952)
Calle Mayor / Grand’ Rue (Calle Mayor, J. A. Bardem, E/F, 1956)
Casada y señorita (Carlos Rinaldi, 1953)
Una cita con la vida (Hugo del Carril, 1957)
El collar de perlas (Jorge Hough Perry, 1921)
La corona negra (idem, Luis Saslavsky, E, 1950)
La desconocida (Alberto Casares, 1921)
French-cancan (French can can, Jean Renoir, F, 1954)
Heidi (idem, Luigi Comencini, SZ, 1952)
Der letzte akt / Der letzte akt (El último acto, G. W. Pabst, AUS/RFA, 1955)
Madame de… I gioielli di madame de… (Madame de…, Max Ophüls, F/I, 1953)
Marcelino, pan y vino (idem, Ladislao Vajda, E, 1954)
Mi tío Jacinto / Pepote (Mi tío Jacinto, Ladislao Vajda, E/I, 1956)
Muerte de un ciclista / Gli egoisti (La muerte de un ciclista, J. A. Bardem, E/I, 1954)
Poveri ma belli (Pobres pero bellas, Dino Risi, I, 1956)
Der prozess (El proceso, G. W. Pabst, AUS, 1948)
Sissi (idem, Ernst Marischka, AUS, 1955)
I soliti ignotti (Los desconocidos de siempre, Mario Monicelli, I, 1958)
Las tierras blancas (Hugo del Carril, 1958)
Trois argentins à Montmartre (André Hugon, F, 1940)
Tú yo somos tres (Rafael Gil, E/A, 1961-1962)
Violettes impériales / Violetas imperiales (Violetas imperiales, Richard Pottier, F/E, 1952)
Yo quiero vivir contigo / Ich möchte mit der leben (Carlos Rinaldi, A/RFA, 1959)