CINEASTAS

Jeanine Meerapfel

[Juana Clara Meerapfel Chatelaine; Buenos Aires, 14.6.1943]

La primera impresión que se tiene de frau Meerapfel es la de una persona dura, algo autoritaria, ese tipo de mujer acostumbrada a abrirse camino en un negocio, como el del cine, desde siempre manejado por hombres: sin embargo, en cuanto se empieza a conversar con ella se descubren otras capas (cierta retaceada dulzura, su indudable femineidad, su buen humor) que obligan a modificar aquella impresión.

Con Alcides Chiesa

   Hija de una francesa y un alemán, Meerapfel nació en Buenos Aires, ciudad en la que sus padres, de religión judía, se refugiaron tras abandonar la Alemania de Hitler. Al terminar sus estudios secundarios se dedicó al periodismo y escribió en revistas como Atlántida, Para Ti y Panorama además de tomar un curso de guion con Simón Feldman. Gracias a una beca, a sus 21 años viajó a Alemania y entre 1964 y 1968 estudió en el Departamento de Cine que Alexander Kluge dirigía en la Hochschule für Gestaltung, en Ulm: en ese período dio sus primeros pasos como realizadora con un par de cortos. Entre 1968 y 1969 encaró con otros compañeros de estudios la escritura, producción y dirección conjunta de dos largometrajes: el primero, Am Ama Am Amazonas, permanece inédito, pero el segundo, filmado con el título “Auf der suche nach glück”, fue terminado tan sólo en 1997 por el productor Reinhard Kahn y lanzado como Zwickel auf bizyckel. “Una verdadera catástrofe. Eramos ocho directores, ocho guionistas, y era la época antiautoritaria del 68, de modo que creíamos que teníamos que hacer todo en conjunto. Al final discutíamos quién iba a lavar los platos, y no qué escena teníamos que rodar”, recordó en Cine Libre (nº 3-4, 1983).

Zwickel auf bizyckel

   El itinerario alemán de Meerapfel continuó como crítica de cine en diarios (Frankfurter Rundschau, Die Zeit) y revistas (Brigitte, Petra, Emma), como docente y como miembro del Comité de Selección del Festival de Berlín, únicas actividades que desarrolló durante la década de los 70, mientras escribía el argumento del que sería su primer largometraje profesional, que pudo concretar tan sólo en 1980 y se titula Malou –que era el apodo de su madre. En 1982 trabajó para la TV con el documental Im land meiner eltern, en 1983 experimentó con el video U-Matic, en 1984 dirigió su segundo largo, Die kümmeltürkin geht, éste documental, y en 1986 dirigió la comedia dramática Die verliebten, cuyo argumento contenía apuntes autobiográficos.

Malou: Ingrid Caven

   La primera noticia que se tuvo de ella en la Argentina la brindó Alberto Tabbia en una breve nota en La Opinión (27.12.1977), en ocasión de un viaje que hizo invitada por el Goethe-Institut para dictar conferencias: fue su reencuentro con el país en el que había nacido. Pero su presentación en sociedad tuvo lugar en noviembre 1986, en una comida en casa de Cipe Lincovsky: Meerapfel había venido invitada por el INC para dirigir un taller con alumnos del CERC, del que resultaría su documental Desembarcos, que dirigió con Alcides Chiesa, de quien terminaría enamorándose. Pero también en ese viaje abrochó la realización de La amiga, que interpretaron Cipe y Liv Ullmann. Sus actividades en la Argentina culminaron cuando produjo un documental de Chiesa y dirigió con él la superproducción Amigomío.

La amiga: Liv Ullmann y Cipe Lincovsky

   Su obra suele tener heroínas: mujeres que buscan su identidad a través de los recuerdos y pertenencias de sus padres (Malou, Die verliebten, Annas sommer), mujeres que sufren una fuerte discriminación (como la turca de Die kümmeltürkin geht), mujeres que buscan a sus hijos “desparecidos” por la dictadura militar (La amiga) y una en partícular, su madre (Una mujer). Un film sin mujeres es Amigomío, en el que el tema central es, como en La amiga, las consecuencias del régimen militar en la Argentina 1976-1983. Una obra que se debate constantemente entre el pasado y el presente, concretada con un acento muy personal, que no aspira a la grandeza y está muy bien resuelta en términos narrativos y formales.

   Desde aquel viaje de finales de 1977, Meerapfel ha vuelto a la Argentina cada vez que ha podido: en Mar del Plata 2002 presentó Annas sommer acompañada del músico griego Floros Floridis, por entonces su nueva pareja sentimental, cuyo hijo Vasso compaginó Una mujer; en 2005 vino a dictar un taller de cine documental en la provincia de Salta, que además registró en video digital; en abril 2006 volvió para apoyar con su presencia el estreno local de Annas sommer y gestionar la probable coproducción de su nuevo proyecto, “Topos”. A pesar de lo que digan la internet y los mismos créditos, nada tuvo que ver con el documental Oro nazi en la Argentina (Rolo Pereyra, 2004). Meerapfel integra el consejo directivo de la asociación de directores alemanes de cine, de la Academia del Cine Alemán y de la Academia de las Artes: de esta última, prestigiosa entidad, fue consagrada directora en junio 2015.

Annas sommer: Agis Emmanouil y Angela Molina

   Aquel proyecto en un principio titulado “Topos” devino El amigo alemán, rodado en la Argentina y en Alemania: otra vez tiene a una heroína como personaje principal, una chica judía que se enamora del hijo de un ex oficial nazi. En reportajes previos al estreno, Meerapfel insistió en que no se trataba de un tema autobiográfico. Sin embargo, antes, en 2001, Osvaldo Bayer publicó una novela titulada Rainer y Minou, cuya heroína, “Minouche Seefeige”, es una chica judía que se enamora del hijo de un ex oficial nazi. Bayer ofrece un retrato contradictorio de esa muchacha, a la vez tierno, comprensivo y por momentos cruel. En un reportaje concedido al suplemento Radar de Página/12 (29.4.2001), Bayer imagina que la verdadera “Minou” “me mandará una carta documento, se va a enojar. No sé. Ya una persona que la conoció en Alemania me llamó para preguntarme si efectivamente es ella. Si, es ella, desde luego, le dije. Ella actualmente da clases de cine en Alemania. [...] Gran parte de los detalles de la relación y de la personalidad de Rainer me fueron proporcionados por ella. [...] El, de hecho, fue quien le abrió el camino del cine. Años después nos peleamos a muerte y nos dejamos de hablar. Desde entonces no la vi más. Una de sus películas fue la única silbada en la historia del Festival de cine de Berlín, y lo puse en el libro. Esa fue mi pequeña venganza. El valor estaba en describirla tal cual es. Como amiga fue muy generosa, muy agradable. Y creo que hubiera triunfado de no haberlo conocido a él, hubiera pisado más cabezas tal vez, se hubiera convertido en una ejecutiva de la industria del cine. Pero el suicidio de él fue muy mal tomado en Berlín. Le echaron la culpa a ella. Y yo creo exactamente lo contrario, que ella influyó muchísimo para que él siguiera viviendo. Creo que en definitiva lo que yo traté de mostrar fue la monstruosidad del Holocausto, la crueldad. Si hay alguna enseñanza es que los autores de los crímenes deben pensar en sus propios hijos antes de cometer los crímenes. Los hijos quedan malditos para siempre”.

Die verliebten: Barbara Sukowa y Horst-Günther Marx

   Su largometraje más reciente es un sentido, bello pero un tanto frío homenaje a su madre, Marie Louise Chatelaine, “Malou”, a la vez un retrato personal de su infancia y adolescencia en su país de nacimiento.

Una mujer

FILMOGRAFIA

EN LA RFA

01.  Am Ama Am Amazonas (1968) 16mm, B&N, 75’. CP: Epplwoi Motion Pictures (Francfort, Hesse). P, D: Reinhard Kahn, Michel Leiner, JM, Ingeborg Nödinger, Pavel Schnabel, Klaus Werner, Rolf Scheimeister y Marion Zemman. G: Reinhard Kahn y Michel Leiner. F: Rolf Scheimeister y Michel Leiner. I: Gabi Weber, Viktor Huber, Roswitha Balzer-Gehrke.

02.  Zwickel auf bizyckel (1968-1969) 16mm x 35mm, B&N, 85’. CP: Epplwoi Motion Pictures (Francfort). P, D: Reinhard Kahn, Michel Leiner, JM, Ingeborg Nödinger, Pavel Schnabel, Klaus Werner, Rolf Scheimeister y Marion Zemman. G: Reinhard Kahn y Michel Leiner. F: Rolf Scheimeister y Michel Leiner. I: Gabi Weber, Viktor Huber, Roswitha Balzer-Gehrke.

03.  Malou (1981) 35mm, C, 93’. CP: Regina Ziegler Filmproduktion (Berlín). P: Horst Burkhard. G: JM. F: Michael Ballhaus. I: Ingrid Caven, Helmut Griem, Grischa Huber, Ivan Desny, Peter Chatel. LC: 29.4.1982, con el mismo título.

04.  Die kümmeltürkin geht (1984) 16mm, C, 88’. CP: Journal-Film KG (Berlín). P: Klaus Volkenborn. G: JM. F: Johann Feindt. Documental.

05.  Die verliebten / Zaljubljeni (RFA/YUG, 1986) 35mm, C, 95’. CP: Von Vietinghoff  Filmproduktion GmbH (Berlín) / Art Film 80 (Belgrado). P: Joachim von Vietinghoff y Aleksandar Stojanovich. G: JM. F: Predrag Popovic. I: Barbara Sukowa, Horst-Günther Marx, Bata Zivojinovic, Rade Serbedzija, Ljiljana Kontic.

EN LA ARGENTINA

06.  Desembarcos –Un taller de cine en Buenos Aires– (1986-1988) 16mm, C, 74’. CP: Instituto Nacional de Cinematografía – Goethe-Institut Buenos Aires. P: Ricardo Barletta. D, G: Alcides Chiesa y JM. F: Víctor A. González. Documental inédito. [+ voz off y AANA como sí misma].

07.  La amiga / Die freundin (A/RFA, 1987-1988) 35mm, C, 108’. CP: Jorge Estrada Mora Producciones SA / Journal-Film Klaus Volkenborn KG (Berlín) – Alma-Film GmbH (Berlín). G: JM y Alcides Chiesa, en colaboración con Osvaldo Bayer y Agniezka Holland. F: Axel Block. I: Liv Ullmann, Cipe Lincovsky, Lito Cruz, Federico Luppi, Víctor Laplace, Harry Baer. LC: 27.4.1989.

08.  Amigomio (AL/A, 1992-1993) 35mm, C, 114’. CP: Telefilm Saar GmbH (Saarbrücken, Sarre) – Malena Film GmbH (Berlín) / Chelko Producciones SRL. CPA: Aleph Producciones SA. P: JM y Alcides Chiesa. D, G: JM y Alcides Chiesa, sobre el libro de cuentos Historias de papá y Amigomio, de Pablo Bergel. F: Víctor A. González. I: Daniel Kuzniecka, Diego Mesaglio, Mario Adorf, Atilio Veronelli, Gabriela Salas. LC: 9.6.1994. [+ letrista de las canciones Mi corazón no tiene olvido y El nido en las nubes, ambas con música de Osvaldo Montes].

Kuzniecka y Mesaglio

EN ALEMANIA

09.  Annas sommer / To kalokairi tis Annas / El verano de Anna (AL/GRE/E, 2001) 35mm, C, 107’. CP: Integral Film GmbH (Berlín) – Malena Film GmbH (Berlín) / FS Production (Atenas) / El Imán Cine y Televisión SA (Madrid). PA: JM, Fanis Synadinos y José Luis Borau. G: JM. F: Andreas Sinanos. I: Angela Molina, Herbert Knaup, Dimitris Katafilos, Rosana Pastor, Maria Skoula. LC: 4.5.2006, con el título El verano de Ana y en copia en DVD.

10.  Mosconi –Oder wem gehört die welt (2007) VDAD, C, 78’. CP: Malena Filmproduktion GmbH & Co. KG (Berlín). P: JM. G: JM, sobre idea de Gabriela Massuh. F: Malena Bystrowicz. Documental inédito. Rodaje en la Argentina.

11.  Der deutsche freund / El amigo alemán (AL/A, 2011) 35mm, C, 103’. CP: Malena Filmproduktion GmbH & Co. KG (Berlín) – Geißendörfer Film-und Fernseheproduktion KG (Colonia) / Ricardo Feixá (h). P: JM, Ricardo Freixá (h) y Hans W. Geißendörfer. G: JM. F: Víctor A. González. I: Celeste Cid, Max Riemelt, Benjamin Sadler, Noemí Frenkel, Jean Pierre Noher, Carlos Kaspar, Katja Alemann, Daniel Fanego, Fernán Mirás, Cipe Lincovsky, Adriana Aizenberg. LC: 4.10.2012. Rodaje en ambos países.

Riemelt y Cid

12.  Eine frau / Una mujer (AL/A, 2021) VDAD x DCP, C-B&N, 104’. CP: Unafilm (Colonia-Berlín) – Malena Filmproduktion GmbH & Co. KG (Berlín) – Rundfunk-Berlin-Brande (Berlín) / Oh My Gómez! Films. P: Titus Kreyenberg. COP: JM, Pablo Ingercher y Ramiro Pavón. G: JM. F: Johann Feindt. LC: 5.2.2023. Documental inédito. Rodaje en la Argentina, Francia, Alemania y Holanda. [+ narradora off y aparición en pantalla].

Cortos: En Alemania, Abstand und entstand (1966), Die sechsjährigen y Regional zeitung (1968), Team Delphin y Zwangsgepanzerte Worte (1969-1970), Solange es Europa noch gibt –Fragen an den frieden (1983, MM), 13 minuten vor zwölf in Lima (1989, con Chiesa), Fictional lies on right occasions (2003, MM), Confusion/Diffusion (2023, con Floros Floridis, MM).

Otras actividades en cine: En Alemania, COL en Im glanze dieses glückes (Johan Feindt y Helga Reidemeister, 1990) – En la Argentina, P de Apuntes de un viaje al Iberá (Chiesa, 1991) – En Alemania, TEST en Die nacht der regisseure (Edgard Reitz, AL/GB, 1994).

PERFILES

Susana Campos …y la otra

“Un amor de persona”, la recuerda hoy Carlos Hugo Aztarain, quien fue colega y amigo suyo y que la conoció y trató cuando ambos vivían en Madrid. Además, Susana Campos (Buenos Aires, 31.8.1934 / 16.10.2004) era bella como rubia y como morocha, con “ese lunar que tienes, cielito lindo” en su mejilla derecha, una voz por fortuna grave, unas piernas como cinceladas por Divito, un porte distinguido, recto, firme el paso. En tanto actriz, hizo de todo, incluyendo las fotonovelas de rigor de fines de los 50, pero de alguna manera el cine fue preponderante en su trayectoria de nada menos que 74 largometrajes, de entre los cuales 51 los hizo en su país (incluyendo uno inconcluso), 21 en España y 2 en Italia.

   Comenzó hacia finales de los 40 como la mayoría de los actores, con pequeñas partes que de a poco iban expandiéndose hasta el nivel del cuarto o quinto puesto en los títulos de crédito. Fue “la chica” de Los Cinco Grandes del Buen Humor en dos de sus disparates, hacía bien la comedia tanto como el drama, tenía una manera especial de destacar gracias a cómo disparaba sus a veces breves parlamentos y a un temprano dominio de su relación con la cámara. Carlos Schlieper fue, tal vez, el primero en advertir sus condiciones al dirigirla en su segundo film (La serpiente de cascabel) y no por casualidad la convocó en otras 6 oportunidades, haciéndola brillar como nadie en el esplendor de su juventud. Con Carreras hizo 8, con Rinaldi 4 y con Amadori, Kurt Land y Forqué 3.

Con Zelmar, Rico y Cambón en Fantasmas asustados

   Su debut teatral tuvo lugar como “una bailarina” en la puesta original de Blum de Discépolo y Porter (28.10.1949, Presidente Alvear), pero en ese medio, aunque trabajó con asiduidad en ambos países, no pasó de las comedias livianas, muchas de ellas para las temporadas marplatenses, con un pico de éxito en Brujas de Moncada: una excepción tal vez la configurase su doble papel (“Madó” e “Isabel”) como segunda de Narciso Ibáñez Menta en el montaje de ¡Culpable! de Borrás (29.3.1955, Astral), actor con el que estrechó un sólido compañerismo que los llevó a trabajar juntos en varios programas de televisión; de hecho, fue ella quien sugirió a Soffici y Atilio Mentasti que Narciso sería el actor adecuado para el “Camilo Canegato”, previsto para Renato Rascel y que terminó en manos de Verdager. Lo mismo podría decirse en relación a la TV: telenovelas, sainetes y comedias de línea, sin destaque especial, y con el hándicap de tener que secundar a Osvaldo Pacheco, a Darío Vittori o, mucho peor, Andreíta del Boca: tal vez una excepción haya sido el protagónico de Stella de César Duayén (1.5.1967, Canal 7), que en cine había animado Zully Moreno.

Con Lautaro Murúa en Graciela

   En 1953 hizo su primer trabajo en los dominios de Argentina Sono Film, en la comedia-con-niño La niña del gato. En los estudios de Martínez y en uno de sus ejecutivos encontró protección y consejos en tiempos en que reinaban Zully Moreno, que era mimada sólo por su marido Amadori, y Laura Hidalgo que lo tenía a Narciso para esos menesteres. Susana Campos no ocupó esos espacios de vamp: ni siquiera los buscó. Ella estaba para otro tipo de papeles, tal vez porque su pechera no podía competir con las de sus colegas: de ese período destaca la secretaria ligera de cascos de Caídos en el Infierno. En la Sono hizo un total de 15 producciones, pero fue con las dos previas a su partida a España que alcanzó su consagración.

Con Verdaguer en Rosaura a las 10

   Uno fue, por supuesto, el personaje del título en Rosaura a las 10, el capolavoro de Soffici, en el que despliega un amplio registro de emociones que van desde el azoramiento por ser recibida en la pensión de manera tan familiar hasta la mueca desagradable de la prostituta que se revela en el final de la estupenda historia de Marco Denevi. El otro, el de Detrás de un largo muro, donde practica un desnudo parcial, de frente y de la cintura hacia arriba, y a pesar de que los créditos la registran en segundo lugar es la auténtica protagonista de la historia, puesto que toda la acción pasa por su mirada, la de una bella muchacha de campo que, harta de ordeñar vacas, de cocinar para su padre, de vivir en la pobreza y de tanta calma provinciana, viaja a la gran ciudad. El enfrentamiento con Buenos Aires no resulta nada glamoroso, ya que ella y su padre terminan viviendo en una villa miseria donde se metejonea con un hampón de pacotilla que, de algún modo, marcará su destino de pobreza e inseguridad. Finalmente volverá al campo y al cariño simple y honesto de un antiguo pretendiente. Para el anecdotario: ambos roles habían sido ofrecidos a (y rechazados por) Mirtha Legrand. Mil gracias, madame.

Con Mario Passano en Detrás de un largo muro

   En 1957, cuando ambos fueron rodados, se produjo la más grave crisis a todo nivel sufrida por la industria cinematográfica argentina en toda su historia. Campos tomó el toro por las astas y con su marido de entonces se fue a España. Llegó a mediados de 1958, cuando su nombre resonaba en aquella industria (floreciente a pesar de la censura franquista) por el pase de Rosaura a las 10 en concurso en Cannes y por el inminente pase del de Demare en Venecia; esto es, los productores sabían quién era, y además llevaba consigo unas cartas de presentación que no admitían dudas ni excusas. Comenzó a trabajar a poco de llegar y en el primero, Bombas para la paz, aparece rubia muy rubia en pareja con Fernando Fernán Gómez y compartiendo una estupenda secuencia casi sin cortes con el gran Pepe Isbert. De inmediato la misma empresa, Hispamex Films, la envió a Italia para interpretar un rol muy secundario en la coproducción Il padrone delle ferriere, discreta nueva versión de una novela varias veces adaptada al cine. Otros personajes en los que destacó –a pesar de que en casi todos su voz era doblada– resultaron los de Los culpables y el magnífico “solo” frente a Arturo de Córdova en Cena de matrimonios. Es curioso que de su labor en Europa sólo cuatro tuvieran estreno comercial en cines porteños, y que dos de ellos fueran coproducciones con la Argentina.

Con Isbert en Bombas para la paz

   “En lo concerniente al cine español, su período de mayor actividad y relevancia se registró entre 1960 y 1965, y coincide curiosamente con la época en que mantenía formada una Compañía de Teatro con Alberto Closas. Debe destacarse que durante estos años de cierto esplendor la actriz demostró una gran versatilidad interpretativa, al compaginar composiciones dramáticas de no poca fuerza (en especial en Accidente 703, Ensayo general para la muerte, La boda o Crimen de doble filo) con papeles verdaderamente graciosos en varias comedias de tono ligero”, consideraron Aguilar y Genover en El cine español en sus intérpretes. Por fortuna, zafó de hacer de grupí de cantantes a la moda, con la excepción de Pili y Mili en Como dos gotas de agua, así como de los miles de manzanilla westerns, con apenas una incursión, Mestizo, donde tuvo que soportar aparecer en el tercer puesto cuando el primero lo ocupaba Hugo Blanco, que era un secundario en la Argentina cuando ella ya había hecho a la Rosaura…

Con Hugo Blanco en Mestizo

   En un breve paréntesis a su etapa española viajó a Buenos Aires y en apenas dos meses se mandó otros dos personajes magníficos: El bruto, versión de una novela de Arturo Cerretani tan poco conocida cuan apasionante, que tiene un protagonista ausente, desaparecido, tal vez asesinado, dejando una mujer codiciada por otros dos hombres, uno muy maduro que la quiere poseer por la fuerza y otro, jovencito, que la adora en silencio; y en Hombre de la esquina rosada –otra vez en la Sono…– fue nadie menos que “la Lujanera” imaginada por Borges. A mediados de los años 60 regresó a la Argentina y trabajó mucho para la TV, pero en cine su talento se fue diluyendo en picarescas de hoteles y en horrorosos engendros marca Carreras, con tal vez dos personajes destacados en los que aún restaba algo de su esplendor: la rubia “Mireya” de Los muchachos de antes no usaban gomina y la cornuda esposa de Los viernes de la eternidad.

Con Jacinto Herrera en

Hombre de la esquina rosada

   Y al igual que había hecho en 1961 pero a la inversa, sorprendió cuando en un mismo año retornó a España contratada por Orfeo, empresa de la familia Forqué, para la que intervino en breves partes de dos films hechos uno detrás del otro: en el segundo, una soporífera biografía del compositor Julián Gayarre, también intervino Rudy Carrié, al igual que con sus anteriores compañeros sentimentales coincidió en algún trabajo. Ellos fueron el cantante y ocasional actor Jorge Leval y el actor Alberto Berco, con quien concibió a su hija Roxana, también ella devenida actriz. Su última aparición en pantallas es conmovedora: Como pasan las horas fue rodado poco antes de su muerte y allí anima a una mujer aquejada de un cáncer terminal en una tensa relación con su hija –la suya propia, lo que agrega emotividad–; vale decir, la actriz moribunda interpretando a una mujer moribunda, situación insólita que, bien mirada, podría convertir esa ficción en un documental. Un homenaje a su trayectoria le fue ofrecido en la sección La Mujer y el Cine de la 20º edición del Festival de Cine de Mar del Plata (2005).

Con Roxana Berco en Como pasan las horas

La otra

Hubo, sin embargo, otra Susana Campos, actriz chilena cuya ya de por sí oscura filmografía se vio aún más sepultada tras la aparición de su homónima, aparición que coincide temporalmente con la desaparición de la trasandina de los sets que solía frecuentar. Inútil resultó la búsqueda de sus antecedentes: consultado que fue el sitio web cinechile, no parece haber hecho nada en su país. Los citados investigadores Aguilar y Genover, al igual que todos sus colegas, confunden la filmografía de nuestra Susana Campos con la de la chilena, evidente cuando aseguran que “se inicia en la interpretación a temprana edad […] cuando acababa de cumplir nueve años”. Las cuentas no cierran.  De acuerdo a mi archivo personal y salvo error u omisión, la chilena intervino en los siguientes largometrajes argentinos: El comisario de Tranco Largo (Leopoldo Torres Ríos, 1942: “Luciana Vargas, la maestra”, 10º), Mi novia es un fantasma (Francisco Mugica, 1943-1944: “una costurera en el primer baile del salón Viena”, 14º), La importancia de ser ladrón (Julio Saraceni, 1944: “mucama Luisa”, NA), El tercer huésped (Eduardo Boneo, 1945: “Esther, esposa de Carlos Cisneros” [Rodolfo Onetto], 14º), Tres millones… y el amor! (Bayón Herrera, 1946: “una curiosa en el juicio”, NA), Un marido ideal (Bayón Herrera, 1946: 21º) y El barco sale a las 10 (Mugica, 1947: “madre de Catito” [Jorgito Arias], NA).

Filmografía:

[A tener en cuenta: la IMDb ubica Cita en las estrellas en 1934, ¡el año en que nació!].

Los años 40: Novio, marido y amante (Mario C. Lugones, 1947: “mucama de Violeta Locatelli” [Amelita Vargas], 20º), La serpiente de cascabel (Carlos Schlieper, 1947: “una alumna”, 7º), La novia de la Marina (Benito Perojo, 1948: “una amiga de Susana Montero” [Susana Freyre], 13º), La cuna vacía (Carlos Rinaldi, 1948-1949: “muchacha en el teatro que pide compartir un palco”, NA), Cita en las estrellas (Schlieper, 1948: “un ángel que fuma”, 12º, acreditada como Susy Campos), ¡Fúlmine! (Bayón Herrera, 1948: “sobrina de doña María Carmela”, 14º), Fascinación (Schlieper, 1949: “una amiga de Sonia [Elisa Galvé] en la fiesta”, 26º), Vendrás a medianoche? (Arturo García Buhr, 1949-1950: “secretaria del doctor Fuentes” [Guillermo Battaglia], 13º) y Cuando besa mi marido (Schlieper, 1949-1950: “una amiga de Luisa” [Malisa Zini], 11º).

1950-1954: Arroz con leche (Schlieper, 1950: “amiga de Mónica Vieytes [Malisa Zini] en el palco”, 25º), Los árboles mueren de pie (Schlieper, 1950: “la mujer del collar”, 11º), El hermoso Brummell (Julio Saraceni, 1950-1951: “Sonia Vischinsky”, 9º), Fantasmas asustados (Rinaldi, 1951: “Liliana Elizalde”, 6º), Mi hermano Esopo (Luis Mottura, 1951: “Rosita”, 6º), La patrulla chiflada (Rinaldi, 1951-1952: “Diana”, 6º), La niña del gato (Román Viñoly Barreto, 1952-1953: “María Elena”, 7º), Uei paesano! (Manuel Romero, 1953: “Elvira, hija de Ferrini” [Gregorio Cicarelli], 3º), Romeo y Julita (Enrique Carreras, 1953: “Amanda”, 4º), Caídos en el Infierno (Luis César Amadori, 1953-1954: “secretaria Renata Brissol”, 5º), Detective (Schlieper, 1954: “Lidia Figurola del Palacio, esposa de Pedro Pérez” [Héctor Méndez], 6º), La cigüeña dijo: sí (Carreras, 1954: “Pilar, apodada Pili y Pilarín, hija de Eduardo” [Tomás Blanco], 4º), La noche de Venus (Virgilio Muguerza, 1954: “Haydée Iriarte”, 4º) y Vida nocturna (Kurt Land, 1954-1955: “Clarita, encargada del guardarropas del night club Paradis, 8º).

1955-1957: La delatora (Land, 1955: “Virginia, una de las ex mujeres de Gerardo Lafont” [Jorge Rivier], 7º), Bacará (Land, 1955: “Marta, esposa de Santiago Olivera” [Alberto Berco], 6º), Amor a primera vista (Leo Fleider, 1955: “Lucía, prima de Matilde Albareza” [Lolita Torres], 4º), Amor prohibido (Amadori, 1955: “Mónica, prima del capitán Alejandro Brown” [Jorge Mistral], 5º), Graciela (Leopoldo Torre Nilsson, 1955: “Ena Salgado”, 3º), Pecadora (Carreras, 1955: “Rosa”, 3º), Historia de una soga (Enrique de Thomas, 1956: “Manón”, 5º), Todo sea para bien (Rinaldi, 1956: “Palma Lori, hija de Martín Lori” [Francisco Petrone] y “Silvia Agliani, esposa de Martín Lori en las fotos”, 3º), Rosaura a las 10 (Mario Soffici, 1957: “María Correa, alias Marta Córrega, inventada Rosaura”, 2º) y Detrás de un largo muro (Lucas Demare, 1957: “Rosa”, 2º).

España: Bombas para la paz (Antonio Román, 1958: “azafata Celia”, 3º). Italia: Il padrone delle ferriere / Felipe Derblay (Anton Giulio Majano, I/E, 1959: “Sophie de Préfont”, 8º).

España: Mi calle (Edgar Neville, 1960: “Petra, criada de los marqueses de Abanto”, 6º), 091 policía al habla (José María Forqué, 1960: “Julia, esposa del inspector de Policía Andrés Martín” [Adolfo Marsillach], 3º), Un bruto para Patricia (León Klimovsky, 1960: “Patricia de Carvajal”, 2º), La vida privada de fulano de tal (José María Forn, 1960: “Eva”, 2º) y Siempre es domingo (Fernando Palacios, 1961: “Teresa”, 15ª).

Argentina: El bruto (Rubén W. Cavallotti, 1961: “Justina, mujer de Celaya”, 1º) y Hombre de la esquina rosada (René Mugica, 1961: “la Lujanera”, 2º).

Con Favio en El bruto

España: Accidente 703 / Los culpables (José María Forqué, E/A, 1962: “Paula, amante de Jorge Castro” [Carlos Estrada], 8º), Escuela de seductoras (Klimovsky, 1962: “Alicia”, 1º), Cena de matrimonios (idem, Alfonso Balcázar, 1962: “Elisa, esposa de Antonio” [Angel del Pozo]), Ensayo general para la muerte (Julio Coll, 1962: “Arlette, esposa de Jean” [Carlos Estrada], 1º), Usted tiene ojos de mujer fatal (José María Elorrieta, 1962: “Carmen, la actriz que interpreta a Elena”, 1º), Los culpables (Forn, 1962: “Arlette, esposa de Pablo Ibáñez” [Tomás Blanco], 1º), Una tal Dulcinea (Rafael J. Salvia, 1963: “Marcela, esposa de Gerardo” [César del Campo], 1º), Como dos gotas de agua (idem, Amadori, 1963: “Teresa, tía de Mili” [Mili], 3º), La boda (Demare, E/A, 1963: “Rosa, esposa de José Fernández Castillo” [Hugo Pimentel], 3º), Piedra de toque (Julio Buchs, 1963: “Dora, secretaria de Enrique Rivera” [Alfonso Godá], 3º), Rueda de sospechosos (Ramón Fernández, 1964: “Mara”, 2º) y Crimen de doble filo (José Luis Borau, 1964: “Laura, esposa de Andrés Salas” [Carlos Estrada], 1º). Italia: Le sette vipere –Il marito latino– (Renato Polselli, 1965: “Milù”, 6º). España: Mestizo (Buchs, 1965: “Helen”, 3º).

Con Arturo de Córdova en Cena de matrimonios

Argentina: Del brazo y por la calle (Carreras, A/E, 1965: “Fernanda”, 3º), Villa Cariño –Bosque alojamiento– (Saraceni, 1967: “acompañante del chofer de la ambulancia” [Juan Carlos Altavista], 9º), Coche cama alojamiento (Julio Porter, 1967: “Gloria”, 6º), Digan lo que digan (Mario Camus, A/E, 1967: “tía de Blanca” [Serena Vergano], 4º), El bulín (Angel Acciaresi, 1967: “ejecutiva con el gerente” [Vicente Rubino], 5º), Los muchachos de antes no usaban gomina (Carreras, 1968: “Mireya”, 2º), El día que me quieras (Enrique Cahen Salaberry, 1968: “Andrea, mujer de Alfredo Argüelles” [Hugo del Carril], 5º), Vamos a soñar con el amor (Carreras, 1970: “Leonor, esposa de Mariano” [Enzo Viena], 3º), Muñequita de medianoche (Patricia Gal, 1974: “esposa [de Guillermo Murray] en el matrimonio de ricos”; rodaje inconcluso), Los chicos crecen (Carreras, 1974: “Cristina, amante de Enrique Zapiola” [Eduardo Rudy], 3º), Bodas de cristal (Rodolfo Costamagna, 1974: “Silvia, esposa de Luis Peña” [Alberto Closas], 2º), Así es la vida (Carreras, 1976: “Eloísa Castañaga, esposa de Ernesto Salazar” [Luis Sandrini], 2º) y Los viernes de la eternidad (Héctor Olivera, 1980: “Paula, esposa de Gervasio Urquiaga” [Héctor Alterio], 3º).

Con Bebán, como la Mireya

España: El orden cómico (Alvaro Forqué, 1985: “Odette”, 5º) y Romanza final –Gayarre– (José María Forqué, 1985: “madre de Alicia” [Sydne Rome], 5º). Argentina: Loraldia –El tiempo de las flores– (Oscar Aizpeolea, A/E, 1989-1990: “Alicia, hermana de Juan” [Luis García], 3º), Cautiva (Gastón Birabén, 2001-2002: “Elisa Dominich, abuela de Sofía Lombardi” [Bárbara Lombardo], 2º) y Como pasan las horas (Inés de Oliveira Cézar, 2004: “Virginia, madre de René” [Roxana Berco], 4º).

CINEASTAS

Tres marginales

Francisco Vassallo (Giovanni Francesco Vassallo Laporta; San Cono, provincia de Catania, Sicilia, Italia, 16.11.1927) fue un pintoresco personaje del submundo de la industria, con toques surrealistas y un ego descomunal. Había estudiado Ciencias Económicas y en 1948, a sus 21 años, desembarcó en la Argentina con su familia. Poco después ingresó a la productora Emelco, en cuyos estudios de Martínez hizo de todo un poco. Más adelante se lo ubica como reflectorista, pizarrero y ayudante y asistente de dirección, en estos dos rubros de realizadores de probado talento (Torres Ríos, Feldman, Birri, Kohon, Martínez Suárez, Saslavsky, Favio), de los que no aprendió nada. Su opera prima (y única), Los ratones, que también produjo y adaptó de su propia novela, alterna –en inmodestas palabras suyas impresas en un folleto– “acertados enfoques sicológicos junto a agudos apuntes de crítica social, ensamblados en vivencias con las cuales podremos identificarnos muchos de nosotros: Va el hombre o la mujer de la ciudad, intoxicados de cemento, hambrientos de pureza”. Con un elenco bizarro, pretensiones de Nuevo Cine Argentino y guiños de sexploitation, el engendro fue calificado por el INC “de exhibición no obligatoria”, por lo que permaneció merecidamente en sus latas hasta que, 34 años más tarde y aunque ya había sido varias veces emitido por TV, tuvo un estreno oficial en el “complejo” Tita Merello sólo porque había una copia disponible y porque Julio Márbiz necesitaba engrosar las cifras del organismo que entonces dirigía. Vassallo resultó tan bruto –o descuidado– que en los títulos de crédito permitió que imprimieran su nombre como “Fransisco”.

Zulma Faiad

   Luego de lo cual se dedicó a vender casas y chalets desde una inmobiliaria situada en Villa del Parque, a continuar escribiendo novelas, piezas teatrales y guiones en cantidades industriales y, de tanto en tanto, a amenazar con volver a dirigir. Su último intento lo anunció hacia 1987: en un colmo de delirio –registrado en una entrevista concedida a La Razón (10.2.1987)– dijo haberle ofrecido la dirección de fotografía de su proyecto a un amigo italiano: “Entonces le dije: «Vittorio, me conformo con que puedas venir aunque sea por cuatro o cinco semanas», y quedó en contestarme”. Storaro le contestó –si es que lo hizo– que estaría ocupado por al menos los siguientes tres años… En 2013 apareció una cineasta llamada Lucía Vassallo: consultada que fue sobre su posible parentesco, quedó en averiguarlo y evacuar la duda –algo que nunca cumplió–, no sin antes advertir que su familia también es de San Cono pero que allí “el apellido Vassallo es como García en España”. Un año más tarde apareció en los cines un film de otra Vassallo, Alejandra, pero ésta ni siquiera fue consultada sobre el posible parentesco: ya no importaba.

 

Su connacional Carlos Biaghetti (Carlo Edoardo Biaghetti; Turín, provincia de Turín, Italia, ¿? / Buenos Aires, 26.9.1983) radicó también él, como Vassallo, desde 1948. De profesión fotógrafo, egresó en 1935 de la Academia de Bellas Artes de su ciudad natal. En Buenos Aires montó ArgenPress, dedicada al fotoperiodismo y más adelante a la realización de fotonovelas, modalidad gráfica que tuvo su apogeo en los años 50 y de la que él fue uno de sus más entusiastas propulsores. A mediados de los 60 ejerció la vicepresidencia de la Cooperativa Cinematográfica Sudamericana Ltda., que no produjo nada, aunque por medio de otra de sus “empresas”, Fulgor, produjo, escribió y dirigió un par de cortos que le merecieron una efímera reputación, El progreso, que hasta tuvo un estreno en cines (25.10.1962, Paramount) y Capacidad, 20 pasajeros. Su único largometraje, Rebeldía, pasó por completo inadvertido cuando su tardío estreno, al punto de que no fue registrado ni siquiera por los semanarios gremiales: hijo putativo de una mente reaccionaria y del imperativo de la moda, este horrendo ejemplar del subgénero “juventud descarriada” presenta al carilindo Germán Kraus engatusado por un grupo de amigos de la dolce vita universitaria para que robe drogas a su padre, dueño de una industria farmacéutica.  En 1982, Biaghetti presidió una efímera Asociación de Cineastas y Artistas Argentinos cuyo subdirector era Homero Cárpena.

Marta Cerain y Germán Kraus

 

Osvaldo Andéchaga (Buenos Aires, 12.12.1954 / 16.8.1998) accedió a su primer largometraje desde la nada, puesto que no había integrado equipos de rodaje ni estudiado cine en escuela alguna: en un artículo publicado por el diario Convicción (14.12.1982) se dice que “luego de deambular por algunas carreras «especializadas», decidió encarar un trabajo más afín a su vocación. Así comenzó a realizar cortos y mediometrajes para la industria farmacéutica”. Prima Rock, su primer largo, registra a algunos de los grupos y cantantes que intervinieron en el festival homónimo realizado en las ex piletas de Ezeiza los días 20 y 21.9.1981, con resultado paupérrimo: carente de ritmo, de creatividad y de auténtico espíritu rockero (Osvaldo era más bien tanguero), pasará a la historia chica sólo por el hecho de que una de las cámaras utilizadas era una steadycam, que debutaba en un largometraje local. Tras otro intento, “A contramano”, del que apenas logró rodar tomas sin actores durante febrero 1983, pudo concretar La ciudad oculta, historia de marginales ambientada en una villa de emergencia que hubiera sido mucho más interesante despojada de su machacona reivindicación del folklore justicialista. Su empresa Profilm International, de la que era titular con su mujer, Isabel Eugenia Lettner (“Elizabeth” para sus muchos amigos del gremio), prestó servicios de producción para dos largos italianos dirigidos aquí por Martin Dolman –pseudónimo de Sergio Martino–, Sulle tracce del condor (1989-1990) y Spiando Marina (Espiando a Marina, 1991): en el primero figuraba acreditado como paymaster y en el segundo como director de producción, cargo este último que también detentó en Al filo de la ley (Desanzo, 1991). Su último contacto con el cine se verifica en El amante de las películas mudas (Pablo Torre, 1993), para el que otra empresa suya llamada Orsai Cine facilitó el equipamiento técnico.

Ricardo Ibarlín y Raúl Lavié

   Andéchaga falleció muy joven tras sufrir un infarto, al que con seguridad contribuyeron su notoria afición a las bebidas alcohólicas, su permanente resentimiento por ser un “negrito” marginal –condición a la que adjudicaba el ninguneo del que era objeto en la industria, concepto dicho por él mismo al autor de este texto–, su irascible carácter pendenciero –del que fui testigo en una trasnoche marplatense en el Hermitage, del que lo rescataron la sufrida Elizabeth y un agente de Policía– y su consiguiente y quejosa frustración artística. Por si todo ello fuera poco, en octubre 1983 integró la efímera Comisión de Directores Cinematográficos Peronistas. Su hija Eva fue meritoria de fotografía en Carlos Monzón (Gabriel Arbós, 1995).

FILMOGRAFIAS

Vassallo

01.  Los ratones –El disconforme– (1964-1965) 35mm, B&N, 86’. CP: Producciones Vassallo (Olivos, BA). G: FV, sobre su novela. F: Carlos Orgambide. I: Alberto Argibay, Zulma Faiad, Jorge Marchesini, Paula Gales, Floren Delbene. LC: 6.8.1998.

Otras actividades en cine: R en Adiós muchachos y Sin familia (Armando Bo, 1954) / PZ en Horizontes de piedra (Román Viñoly Barreto, 1955: NA), Demasiado jóvenes (Leopoldo Torres Ríos, 1957), Sabaleros (Bo, 1958: acreditado como Francisco Vasallo) y Heimat unter heißer sonne / Hombres salvajes (Richard von Schenk y Albert Arliss, RFA/A, 1958: NA) / AYD en Río abajo (Enrique Dawi, 1959: acreditado como Francisco Vasallo), Questo amore ai confini del mondo / Casi al fin del mundo (Giuseppe Maria Scotese, I/A, 1960), Los de la mesa 10 (Simón Feldman, 1960: acreditado como Francisco Vasallo), Libertad bajo palabra (Alfredo Bettanín, 1960: acreditado como Francisco Vasallo), Los inundados (Fernando Birri, 1961: acreditado como Francisco Vasallo), Tres veces Ana (David José Kohon, 1961: acredita como F. Vasallo), Dar la cara (José A. Martínez Suárez, 1961: acreditado como Francisco Vasallo), El televisor (Guillermo Fernández Jurado, 1961), La chacota (Dawi, 1962: NA) y Placeres conyugales / Las mujeres los prefieren tontos (Luis Saslavsky, A/E, 1963: acreditado como Francisco Vasallo) / AD en Crónica de un niño solo (Leonardo Favio, 1964: acreditado como Francisco Vasallo).

Biaghetti:

01.  Rebeldía (1968-1969) 35mm, B&N, 65’. CP: Producciones Cinematográficas Andes Film SRL. COD: Aldo Brunelli Ventura. G: CB, con la colaboración de Aldo Brunelli Ventura, Luis Bardón, Daniel Desaloms y Hugo Quintero. F: Julio César Lavera. I: Francisco de Paula, Delfy de Ortega, Germán Kraus, Marta Cerain, Gabriela Gili, Elida Marletta, Oscar Casco. LC: 17.7.1975. [+ socio de la CP].

Cortos: El progreso (1958: + P y G), Capacidad, 20 pasajeros (1960: + P y G), Gronchi a Buenos Aires (1961: acreditado como Carlo Biaghetti), Crucero a Tierra del Fuego y sus glaciares (1970), Vacaciones en Brasil (1970).

Otras actividades en cine: FF en Tiernas ilusiones (Dino Minniti, 1959) / JP en El amigo (Favio, 1960, corto: acreditado como Carlo Biaghetti) / FF NA y AANA como “Jorge Rocca, jefe de producción de los Laboratorios Farina” en Mannequin alta tensión (Massimo G. Alviani, 1967-1968).

Andéchaga:

01.  Prima Rock (1981) 35mm, C, 90’. CP: Empresa de Servicios SA – BEA Cine. P: Isabel Eugenia Lettner. G: Mauricio Belek y OA. F: Juan Carlos Lenardi. LC: 2.12.1982. Documental.

02.  La ciudad oculta (1985-1986) 35mm, C, 90’. CP: Orsai Cine. PE: Isabel Eugenia Lettner. G: OA, con la colaboración de Miguel Briante, Chino Collado y Nacho Wisky. F: Miguel Rodríguez. I: Edgardo Suárez, Leandro Regúnaga, María Vaner, Alberto Benegas, Raúl Lavié, Isabel Quinteros, María Fiorentino. LC: 9.11.1989.