MIO DIO, COME SONO CADUTO IN BASSO!

Roberto Airaldi

Siempre admiré la infinita capacidad de los cineastas italianos para titular sus productos sin que les importara su extensión y, por consiguiente, la posibilidad de que el posible espectador no lo retuviera como sí, por ejemplo, otros de una sola palabra (Rebecca, Psycho). La lista sería interminable, pero me resulta irresistible no recordar algunos, casi siempre comedias porque se prestan mucho mejor a ese juego delicioso: Film d’amore e d’anarchia, overo stamattine alle 10 in via dei Fiori nella nota casa di tolernza… y Fatto di sangue fra due uomini per causa di una vedova –Si sospettano moventi politici–, ambos de la Wertmüller, Bello, onesto, emigrato Australia, sposerebbe compaesana illibata, con Sordi, Riusciranno i nostri eroi a trovare l’amico misteriosamente scomparso in Africa?, con Sordi y Manfredi, y Perchè quelle strane gocci di sangue sul corpo de Jennifer?, con nuestro George Hilton.

   Pero tengo uno favorito, el de una comedia in costume de Luigi Comencini, con Laura Antonelli como una recién casada imposibilitada de tener sexo con su marido porque, justo antes de consumarlo, descubren que son hermanos. La Antonelli va juntando calentura tras calentura hasta que en el minuto 56, cuando el coche que la traslada se detiene en medio de la campagana renacentista, termina entregándose a su chofer (Michele Placido en su esplendor, al igual que Antonelli): la secuencia dura alrededor de diez minutos en los que el autista lucha denodadamente para sacarle a la signora la exorbitante cantidad de ropa que viste. Al final lo logra, y tras acabar la faena es cuando ella, cuyos candidatos nunca bajaban de la monarquía, pronuncia en voz baja y como para sí misma la frase del título: Mio Dio, come sono caduta in basso!

   Estrenado en Buenos Aires el 27.10.1977 (Luxor y Santa Fe 2) con el título Dios mío, qué pecado! y con bastante retraso respecto de su lanzamiento italiano (octubre 1974), por alguna extraña razón ese título quedó fijado en mi cerebro y suelo utilizarlo a manera de broma privada. Pero resulta que ahora, más de medio siglo después de su producción, encuentro que me viene como anillo al dedo para rotular una nueva sección de este blog, sección tal vez algo perversa pero sin duda realista: la de algunos actores que fueron big stars en algún momento de su trayectoria pero que resistieron hasta poco antes del inevitable the end apareciendo en personajes ínfimos de films las más de las veces vergonzantes, y no sólo para sus respectivas carreras sino para el cine mismo.

   Inauguro la sección con Roberto Airaldi (José Agustín Airaldi; Buenos Aires, 4.10.1904 / Mar del Plata, Buenos Aires, 8.12.1977), actor todo-terreno iniciado en la radiofonía en calidad de locutor con el pseudónimo “Daddy”, que era el suyo en la vida familiar y luego lo fue en la artística; devino actor y una de sus colegas, Mecha Ortiz, lo recordó con cariño en su autobiografía (“Tenía un gran prestigio, mucha popularidad y una voz maravillosamente microfónica. Trabajar con él era una delicia. Tan señor, tan cordial y tan generoso”). Antes de profesionalizarse vivió un tiempo en los Estados Unidos de América, adonde volvió por unos meses en 1949 para completar el rodaje de The avengers; entre 1952 y 1960 hay un bache en su trayectoria que también lo ubica “en el extranjero”, del que hay constancia de que hacia julio de 1953 estaba en Barcelona, metido hasta con dinero propio en un proyecto de film no concretado. Al regresar fue designado gerente artístico del flamante Canal 13 de TV, actuó en varios ciclos en ese medio y ya en su madurez intensificó su labor teatral, en la que había tenido una notable, aislada participación en un gran éxito titulado Tres valses (National, 1940), adaptación de la opereta de Oscar Strauss por una compañía encabezada por Libertad Lamarque.

RA, Luis Mottura, Mecha y María Luz Regás

   Su debut cinematográfico se registra en El viejo doctor, espléndido drama de intención social, en esa época una especialidad de Soffici y de los libretistas Amorim, Pondal Ríos y Olivari, con un papel secundario pero muy visible. Tal vez por su aspecto físico, siempre tan circunspecto, tan prolijo, (tan aburrido), solía ser convocado cuando hacía falta un profesor, un político, un médico. Sus primeras seis apariciones las concretó para Argentina Sono Film, pero luego alternó con Lumiton, Artistas Argentinos Asociados, Establecimientos Filmadores Argentinos y Pampa, además de una mayoría de productoras independientes; tras su reaparición en 1964 fue convocado en varias empresas a las que estaba asociado Carlos Rinaldi. Galanteó a las más populares actrices de los 40 (Pepita Serrador, Lamarque, Amelia Bence, Aída Luz, Elisa Galvé), incluyendo algunas de las que podría ser su padre, situación cuyos máximos ejemplos resultan La novia de primavera, un cuentito rosa con fondo musical chopiniano con María Duval (16 años) tontamente enamorada de Airaldi (38 años), un escritor de novelas románticas al que no conoce, y cuando aparece se enamora de su hermana (Norma Castillo), y El espejo, una de las mejores comedias del ciclo de las ingenuas, una historia muy imaginativa narrada en un sostenido tono melancólico, cuya acción va y viene en el tiempo recordada por la protagonista en su vejez, y cuenta cómo Alicia Barrié se casa con Rafael Frontaura para “salvar” a su familia de “una pobreza humillante” dejando atrás a Airaldi, actor éste que, en un elenco que cumple al pie de la letra con sus respectivos estereotipos, desentona no sólo por una cuestión cronológica sino porque luce más ingenuo que la mismísima protagonista, Mirtha Legrand (15 años).

Con Ilde Pirovano en El viejo hucha

   Pero Airaldi se dio mejores gustos que seducir menores de edad: en Así te deseo animó a “Bruno Pieri”, el protagonista de Come tu mi vuoi de Pirandello, y en varias oportunidades interpretó personajes reales de la historia, incluyendo a un Presidente. Uno de sus más graves descensos al abismo se verifica en La doctora castañuelas, horrorosa comedia con María Antinea como una paleontóloga española contratada para dictar conferencias en Buenos Aires pero que por las noches canta y baila y enamora al científico Airaldi, tan idiota que nunca advierte que se trata de la misma mujer rodeada por los mismos secretarios. Dominaba el idioma inglés y por ello fue convocado para The avengers y, muchos años más tarde, para otros engendros, incluso para uno que terminó siendo Extraña invasión, aunque de éste se salvó por una cuestión de fechas.

Pedro López Lagar, Amelia Bence y RA en

Los ojos más lindos del mundo

   Fue protagonista (protagonista: el primero del elenco, sólo el primero) en 6 de sus 48 largometrajes, y ya en su ocaso cuando lo encabezaba era porque los actores iban mencionados por orden alfabético, como en Villa Cariño. En la segunda versión aborigen de La novela de un joven pobre interpretó el personaje que Francisco López Silva animó en la de 1942. Su abismal descenso de categoría estelar incluyó el tener que secundar a Osvaldo Pacheco por TV, y a su última aparición en cine accedió luego de que rechazaran ese personaje José Slavin y Arturo García Buhr, hombres visionarios: fue en 1976 y en un despropósito en inglés titulado House of shadows, nunca estrenado en Buenos Aires.

Filmografía:

[La IMDb suma Gitano, en el que no actuó]

1938-1942: El viejo doctor (Mario Soffici, 1938: “Mauricio Reyes”, 4º), ¡Palabra de honor! (Luis César Amadori, 1939: “Raúl Lucera”, 3º), Una mujer de la calle (Moglia Barth, 1939: “Daniel”, 2º), Caminito de gloria (Amadori, 1939: “Darío Ledesma, 2º), El camino de las llamas (Soffici, 1941: “soldado extranjero, alias Aguilar”, 4º), Soñar, no cuesta nada… (Amadori, 1941: “Ricardo Arriaga, padre de Silvia” [Silvia Legrand], 4º), El viejo hucha (Lucas Demare, 1942: “Nicasio Fuentes”, 3º), El viaje (Francisco Mugica, 1942: “ingeniero Julio Aráoz”, 2º), Claro de Luna (Amadori, 1942: “Roberto Saavedra, apodado Domingo”, 3º) y La novia de primavera (Carlos Hugo Christensen, 1942: “Pablo Reyes”, 2º).

Con Silvia Legrand en

El juego del amor y del azar

1943-1945: El espejo (Mugica, 1943: “Ismael”, 2º), Los ojos más lindos del mundo (Luis Saslavsky, 1943: “Agustín Castelar, marido de Susana Valenzuela” [Amelia Bence], 3º), El juego del amor y del azar (Leopoldo Torres Ríos, 1943: “González” y “Dorante, marqués de Argignon”, 2º), La verdadera victoria (Carlos Borcosque, 1943-1944: “Alberto Divar”, 2º), El deseo (Carlos Schlieper, 1944: “Jorge Vallejo”, 1º), Despertar a la vida (Soffici, 1944: “médico doctor Alberto Arnó”, 2º) y Eramos seis (Borcosque, 1945: “Julio Lemos, marido de Eleonora Barros” [Sabina Olmos], 3º) – En Uruguay: Los tres mosqueteros (idem, Julio Saraceni, 1945: “Athos”, 1º).

En la Argentina, 1946-1952: Cumbres de hidalguía (Saraceni, 1946-1947: “ingeniero Carlos Quintana”, 1º), Así te deseo (Belisario García Villar, A/U, 1947: “Bruno Pieri”, 1º; rodaje en Montevideo), El barco sale a las 10 (Mugica, 1947: “Karls, capitán de El Ensueño”, 3º), El ídolo del tango (Héctor A. Canziani, 1948: AA como él mismo, llegando al cine Monumental, acreditado 5º en un grupo de VIPs luego del elenco oficial), The avengers (Los vengadores, John H. Auer, 1949: “coronel Luis Corral”; producción estadounidense filmada en la Argentina), La doctora castañuelas (Moglia Barth, 1950: “doctor Alfonso Castro”, 2º), Patrulla Norte (Enio Echenique, 1950: “ayudante principal, luego ayudante mayor Pablo Marán, alias El Duquesito”, 1º), La dama del mar (Soffici, 1952: “profesor Alonso”, 3º) y La muerte en las calles (Leo Fleider, 1952: “Santiago de Liniers”, 4º).

1964-1969: Bicho raro (Carlos Rinaldi, 1964: “presidente del Consejo de Educación”, 8º), Ritmo nuevo y vieja ola (Enrique Carreras, 1965: RA actúa en el episodio Ola eterna: “Peña”, 4º), Canuto Cañete detective privado (Fleider, 1965: “ex comisario Barbituri”, 2º), Pimienta (Rinaldi, 1966: “Fernando Ferrari, hermano de Peregrino y padre de Lita” [Luis Sandrini y Selva Alemán], 6º), Al Diablo con este cura…!!! (Rinaldi, 1966-1967: “médico doctor Macías”, 13º), Villa Cariño –Bosque alojamiento– (Saraceni, 1967: “inspector de Policía”, 1º), La novela de un joven pobre (Enrique Cahen Salaberry, 1967-1968: “escribano don Lorenzo”, 6º), La ruleta del Diablo (Carlos Cores, 1967-1968; inédito), Maternidad sin hombres (Rinaldi, 1968: “panelista presentado como «profesor»”, 10º), Deliciosamente amoral (Julio Porter, 1968: “juez doctor Raúl Centeno”, 6º) y Fuego (Armando Bo, 1968-1969: “médico doctor Salazar”, 4º).

Con Libertad Leblanc en

Deliciosamente amoral

1970-1976: Con alma y vida (David José Kohon, 1970: “secretario del juzgado”, 4º), El mundo es de los jóvenes (Porter, 1970: “Roberto Selma” 5º), Arriba juventud (Fleider, 1970: “Roberto, padre de Susana” [Rosanna Falasca], 7º), Bajo el signo de la patria (René Mugica, 1970-1971: “coronel Eustaquio Díaz Vélez”, 6º), Juan Manuel de Rosas (Manuel Antín, 1971: “general Manuel Corvalán”, 10º), Mi amigo Luis (Rinaldi, 1971: “general Giménez, padre de Juan Carlos” [Raúl Padovani], 10º), La maffia (Leopoldo Torre Nilsson, 1971: “concejal”, 8º), Me enamoré sin darme cuenta (Fernando Siro, 1972: “empresario”, 4º), Más allá del sol (Hugo Fregonese, 1975: “Presidente Luis Sáenz Peña”, 15º) y House of shadows (Ricardo Wulicher, 1976: “Gregory Webster, marido de Catherine” [Leonor Manso], 5º; inédito).

CINEASTAS / PERFILES

Café con los Angelitos

Aun siendo adultos, todos en el gremio continuaban llamándolos por su nombre en diminutivo: son las cosas del querer, parece. Uno dirigió algunos films intrascendentes, el otro se dedicó a los negocios. Uno ya falleció, el otro no.

   “Con doble c y una sola s, por favor”, me dijo Angel Acciaresi el día que nos conocimos, con seguridad harto de ver su apellido mal escrito, con doble s con una sola c o con ch. Angelito (Buenos Aires, 26.3.1918 / 12.8.2002) tenía 18 años cuando tomó contacto con el cine, como extra en Los muchachos de antes no usaban gomina…. Poco después ingresó como carpintero en los estudios de la SIDE y en 1947 pasó a los de San Miguel, donde debutó como pizarrero en La serpiente de cascabel. En la empresa de los Machinandiarena prosiguió como primer ayudante de dirección, integrando equipo con la asistente Vlasta Lah; ascendió a asistente en una producción independiente pero volvió a San Miguel para alternar roles en los equipos de dirección y de producción hasta que esa empresa dejó de producir. Sin embargo, no tardó en conseguir empleo en otras compañías, principalmente la Guaranteed Pictures. Interin, dirigió algunos cortometrajes que le sirvieron como entrenamiento para su primer largo.

Angelito Acciaresi, de pié, en plan negocios

   Rodado en Río de Janeiro, en exteriores, “Pedro y Pablo” cuenta las peripecias de dos jóvenes sacerdotes, uno argentino y otro brasileño, uno de ideas revolucionarias y el otro más conservador, que desarrollan su tarea en una favela. Una vez terminado, sufrió la quiebra de su productora y permaneció en una especie de limbo durante muchos años hasta que se lo estrenó doce años después de realizado con el título Tercer mundo, un término a la moda de los primeros 70. Tras esa opera prima, permaneció inactivo durante tres años y, como le ocurrió a otros colegas (Saraceni, Sires, Togni, Carchano, Muguerza, Stevani), debió retornar a los equipos de rodaje en tareas menores hasta que consiguió dirigir una comedia picaresca rutinaria y un vehículo cómico para el folklorista Rodolfo Zapata dirigido al público del interior del país. En sus últimos años de actividad, retornó a la asistencia de dirección, hizo de todo un poco incluyendo la escritura de argumento y guiones, y dirigió una cómica con José Marrone cuyo rodaje fue interrumpido por falta de fondos cuando sólo restaban dos días para ser terminado.

Tercer mundo

   Antes de que enfermara de gravedad, Angelito solía ser un habitué de los bares del barrio del cine, donde destacaba por su buen humor, por su predisposición a la charla, por su gentileza y por.... su pelo teñido de colorado furioso que contrastaba con sus bigotes teñidos de un negro también furioso: como famosamente dijo en un film Felisa Mary, toda una trouvaille… Un hijo suyo, Jorge Acciaresi, tuvo esporádica actuación en la industria en equipos de dirección en los 70. El sitio web IMDb le atribuye dos títulos inexistentes, “Un ángel con plata” y “Hasta siempre Carlos Gardel”.

 

El otro Angelito es Luis Angel Bellaba (Luis Angel Bellaba Rossil; Buenos Aires, 28.4.1938), quien escribió una detallada biografía suya para el “Quién es quién” de la Guía Heraldo ‘78, donde constan otras actividades en tanto periodista, traductor y empresario, rubro este último en el que fue socio, titular y/o ejecutivo de las productoras Latinoamérica Cinematográfica (con Osvaldo Roitman) y Producciones Cinematográficas Confluencia SA (que nada produjo); de las distribuidoras Prodifilms SRL –cuya nave-insignia fue el estreno porteño, el 10.2.1966, de Alphaville (Alphaville, un mundo alucinante) de Godard–, empresa que, claro, hizo una convocatoria de acreedores en octubre 1968, e Imago Producciones SRL; de los estudios de rodaje y de alquiler de servicios Equipos Cinematográficos SA; de las editoriales A-Mon-Pul Producciones Publicitarias y Editora SA y Heraldo del Cine SA, siendo editor responsable, para esta última, del legendario semanario gremial Heraldo del Cine –fundado en julio 1931 por Chas de Cruz como Heraldo del Cinematografista– desde el nº 2429 (6.7.1978) hasta que terminó de fundirlo (1988).

Angelito Bellaba, versión 1978

   Bellaba comenzó en la industria a mediados de los 50 como asistente de dirección en cortometrajes de sus amigos Wilenski y Saderman, y pronto dirigió los suyos propios, En tránsito adaptando un relato de Ezequiel Martínez Estrada y 1810 con Nathán Pinzón y Alfredo Alcón narrando un texto sobre artistas plásticos poco convencionales como lo fueron Jan Van der Straat “Stradanus”, Theodor de Bry, Fernando Brambila, Carlos Subercaseaux, Charles Fouqueray, Emeric Essex Vidal, Carlos Pellegrini y A. M. Paz, todo lo cual revelaba inquietudes estéticas en concordancia con el nuevo cine argentino de la Generación del 60. Dirigirá más cortos, pero en relación con el largometraje su aporte fue en tanto productor.

   El primero, Una jaula no tiene secretos, es una comedia de situaciones, intrascendente pero simpática, cuya historia (un ascensor que carga varias personas queda detenido entre pisos el último día del año) permite un tratamiento coral que el director español Agustín Navarro dotó de cierta agilidad. Más significativo resultó el segundo, La herencia, versión de un cuento de Guy de Maupassant que Ricardo Alventosa manejó en clave de sátira, con buen humor del negro, al tiempo que trazó un fondo de represión e intolerancia en una Buenos Aires con tanques en las calles y diarios con titulares catástrofe. Estas imágenes fueron con seguridad las que influyeron en la decisión de las autoridades de negarle su posibilidad de exhibición y exportación y el secuestro de las copias mediante un decreto –firmado por el Presidente José María Guido– en el que se lo acusaba de intenciones subversivas. Los dos años que pasaron hasta su liberación anularon todo posible interés de los espectadores de su época, aunque el tiempo lo convirtió en un pequeño clásico. Por otra parte, los actores del film demandaron a Bellaba por falta de pago de sus contratos: allí comenzó la leyenda negra.

Una jaula no tiene secretos:

Nuria Torray, Rodolfo Onetto, Tasca,

Edmundo Sanders, Pinzón, Pablo Moret y Olmedo

   En cambio, la gestión de Angelito al frente del Heraldo del Cine podría ser calificada –parafraseando al “Minguito” que interpretaba Juan Carlos Altavista– como “’se igual” o, en términos más formales, “todo da igual, no importa qué publiquemos”. El primer número bajo su órbita fue publicado el 6.7.1978 y hasta su cierre logró que el semanario sufriera horrores estéticos por medio de una diagramación delirante, de títulos absurdos, de textos pésimamente escritos, de la omisión casi permanente de la numeración del ejemplar y de sus páginas –cuando no su repetición lisa y llana–, de ejemplares mal cortados y mal abrochados y, peor aún, de errores imperdonables en los datos técnicos de los films comentados. A Angelito y a su coequiper Marisa Grieben les importaba menos el contenido periodístico que las posibles ganancias, por lo que apretaron el acelerador aumentando la publicidad paga y la cantidad de números especiales, expandiéndose al extranjero e incorporando comentarios sobre otros medios, como la publicidad, los discos, la televisión y el novedoso video. Un ejemplo muy flagrante de desinformación fue el artículo necrológico sobre el fallecimiento de Armando Bo: el lector interesado nunca pudo encontrar allí (pág. 827 del 16.10.1981, ocho días después del suceso) la fecha de la muerte y sí una seguidilla de obviedades ya publicadas días antes en todos los otros medios locales. Su último número tiene fecha del 26.11.1988.

   No mucho después, por completo desprovisto de su lejano, evasivo prestigio como cortometrajista, Angelito puso pies en polvorosa dejando un tendal de deudas y recaló en Madrid (otro sudaca), desde donde montó nuevas empresas con nuevos socios –que, por supuesto, no conocían sus andanzas porteñas– denominadas Astrolabio Producciones SL, Aquelarre Servicios Cinematográficos SL y Amanda Films SL. A España llegó ya separado de su esposa histórica, Marisa Grieben, quien fue agente de Prensa, RRPP, integró equipos de producción y de dirección y en sus últimos años fue socia de Ernesto Aguilar en Amonpul Producciones (seis largometrajes que nunca accedieron a cines porteños), actividades que paliaban el fracaso de su auténtica profesión, la de actriz, diseminada durante décadas en papeles ínfimos en films descartables, con la única excepción del cuasi protagónico de La herencia, producción propia en la que animó a “Celeste Coralia Cachellini”, la hija de Nathán Pinzón, pero tuvo que ser doblada (por Norma Aleandro) pues su voz a Alventosa no le pareció apropiada. El matrimonio tuvo dos hijos: Alejandro Bellaba falleció a sus 43 años en un accidente automovilístico, pero antes secundó a su padre en la producción (Angelito le dedicará Lifting de corazón), en tanto Andrea Grieben intentó sin éxito una carrera como actriz que reemplazó en tareas de producción ya con su apellido paterno. Tal vez el último proyecto de Angelito fue el de producirle a Oscar Barney Finn una adaptación para el cine de un texto de Antonio Skármeta, pero el asunto –as usual– terminó diluyéndose en la nada tras varios años de desgaste y dinero invertido y perdido (por Finn, no por Bellaba). En tiempos recientes cobijó a Marisa en su casa madrileña, donde ella falleció y él, según dicen, padece del Mal de Alzheimer.

Angelito, versión siglo XXI

   Petiso, gordito, calvo incipiente, gustador de fumar cigarros, voz ronca de lenguaje florido, Angelito anda siempre con una sonrisa a flor de labios y en su conversación hace gala de un buen humor permanente, condiciones que no definen pero apuntan a casi todo chanta, uno al que se lo reconoce como tal pero al que de todos modos se aprecia… excepto para embarcarse en negocios con él.

 

FILMOGRAFIAS

Angel Acciaresi

01.  Tercer mundo / Pedro e Paulo (A/BR, 1961) 35mm, B&N, 90’. CP: Cinematográfica D’An-Fran SRL / General Filmes do Brasil (Río de Janeiro). P: Juan D’Angelo y Joaquín Franco. G: Jorge Falcón. F: Américo Hoss. I: Jardel Filho, José María Langlais, Elida Gay Palmer, Juan Carlos Palma, Pedro Aleandro, Jece Valadão, Oswaldo Loureiro. LC: 2.8.1973. Rodaje en Brasil.

02.  El bulín (1967-1968) 35mm, B&N, 87’. CP: Razeni SA Cinematográfica. G: Luz Tambascio, sobre idea de Salvador Valverde Calvo. F: Américo Hoss. I: Beatriz Bonnet, Norman Briski, Susana Campos, Fidel Pintos, Mimí Pons, Norma Pons, Jorge Porcel, Javier Portales, Vicente Rubino. LC: 12.6.1969.

03.  Un gaucho con plata (1969) 35mm, C, 85’. CP: Glori-Art SACIAFI. G: Abel Santa Cruz. F: Humberto Peruzzi. I: Rodolfo Zapata, Susana Brunetti, Fidel Pintos, Mabel Landó. LC: 26.2.1970.

Fidel, Zapata y Brunetti

00.  Sujeto volador no identificado (1980) 35mm, C. CP: Producciones Cinematográficas Lezcano-Rey SRL. G: Baldomero González Etchegoyen. F: Pedro Marzialetti. I: José Marrone, Ethel Rojo, Rolando Cháves, Nelly Lainez, Adolfo García Grau, Claude Marting. Rodaje inconcluso.

Cortos: El crimen perfecto (1953), Milagro en el Delta (1956, también mencionado como “Iglesia flotante”).

Otras actividades en cine: extra en Los muchachos de antes no usaban gomina… (Manuel Romero, 1936) / AYD en Pobre mi madre querida (Homero Manzi y Ralph Pappier, 1947), La otra y yo (Antonio Momplet, 1948), Historia del 900 (Hugo del Carril, 1948), El último payador (Manzi y Pappier, 1948) y Volver a la vida (Carlos Borcosque, 1949) / AD en Campeón a la fuerza (Eduardo G. Ursini y Juan Sires, 1949) / AYD en El ladrón canta boleros (Kurt Land, 1949) / AP en La barra de la esquina (Julio Saraceni, 1949) / AYD en Los isleros (Lucas Demare, 1950) y Los árboles mueren de pie (Carlos Schlieper, 1950) / AD en El hermoso Brummell (Saraceni, 1950), Donde comienzan los pantanos (Ber Ciani, 1951), Paraíso robado (Arturo Pimentel, 1951), La Parda Flora (León Klimovsky, 1952), La muerte en las calles (Leo Fleider, 1952), Armiño negro (Carlos Hugo Christensen, 1952), Por cuatro días locos (Saraceni, 1953), Detective (Schlieper, 1954), Ensayo final (Mario C. Lugones, 1954), En carne viva (Enrique Cahen Salaberry, 1954), Concierto para una lágrima (Julio Porter, 1954), La delatora (Land, 1955), Africa ríe y Pobre pero honrado (ambos Carlos Rinaldi, 1955), De noche también se duerme, Pecadora y Música, alegría y amor (los tres Enrique Carreras, 1955), Sección Desaparecidos (Pierre Chenal, A/F, 1956), Luces de candilejas (Carreras, 1956), Primavera de la vida (Arne Mattson, A/SUE, 1957), Punto y banca (Carreras, A/E, 1959), El asalto (Land, 1959), Obras maestras del terror (Carreras, 1959), Festival de Río Hondo (Ber Ciani, 1959, corto) Favela (Armando Bo, A/BR, 1960), Il mondo sulle spiaggie (Renzo Rossellini, 1961, producción italiana parcialmente filmada en la Argentina) y Socia de alcoba (George M. Cahan, A/BR, 1961) / JP en Un sueño y nada más (Diego Santillán, A/BR, 1964) / AD en La señora del intendente (Bo, 1966), Tacuara y Chamorro, pichones de hombre (Catrano Catrani, 1966), La mujer de mi padre (Bo, 1967), Intimidades de una cualquiera (Bo, 1971) e Insaciable (Bo, 1976) / COD de Las aventuras de Pikin (Alberto Abdala, 1977) / AD en El último amor en Tierra del Fuego (Bo, 1978) / G de Hotel de señoritas (Enrique Dawi, 1979) / AD en Una viuda descocada (Bo, 1980) / ARGM de La pandilla aventurera (Miguel Torrado, 1987: acreditado como Angel Asciaresi).

 

Luis Angel Bellaba:

AD en los cortometrajes Vals de Arensky (Osías Wilenski, 1957), Carolina (Alejandro Saderman, 1957), Plaza de Mayo (Saderman, 1958) y Un pequeño mundo (Wilenski, 1958) / D y G de En tránsito (1958) y 1810 (1960) / P de Una jaula no tiene secretos (Agustín Navarro, A/E, 1961) y Juego cruzado (Humberto Ríos, 1961, corto) / DP de La herencia (Ricardo Alventosa, 1962) / D y G de Borges (1964, corto) / GP de Con alma y vida (David José Kohon, 1970: + actor, “Daniel, socio de Gustavo” [José María Langlais], acreditado 38º y último como Luis A. Bellaba) / actor NA, “Tordo, médico durante la sesión de tortura”), en Los traidores (Raymundo Gleyzer, 1972) / DP NA en La balada del regreso  (Oscar Barney Finn, 1973) / D y G de Horacio Quiroga (1975, corto) / PA NA de El grito de Celina (Mario David, 1975).

Grieben y Verdaguer en La herencia

En España: PA, acreditado como Luis A. Bellaba, de Tango (Carlos Saura, A/E/EUU/PR/I, 1997) / No respires –El amor está en el aire– (Juan Potau, 1998: producción de Alejandro Bellaba para Astrolabio en la que LAB no se acreditó) / PA de El invierno de las Anjanas (Pedro Telechea, 1999) / Vengo (Tony Gatlif, F/E, 1999: producción de Astrolabio en la que LAB no figura acreditado) / PA de Esperando al Mesías (Daniel Burman, A/E/I, 1999-2000) / P de Nos hacemos falta –Tilt– (Juanjo Giménez Peña, 2000) / P y PE de El tren blanco (Nahuel García, Sheila Pérez Giménez y Ramiro García, A/E, 2001-003, con Andrea Bellaba como COORP) / PA de La novia de Lázaro (Fernando Merinero, 2002) y Operación Algeciras (Jesús Mora, E/A, 2002) / P de Chemins de traverse (Manuel Poirier, F/E/I, 2003) / PA de Un minuto de silencio (Roberto Maiocco, A/E, 2004, con Andrea Bellaba como COORP) / P de Lifting de corazón (Eliseo Subiela, E/A/F, 2005: + AA como “cura”, acreditado 29º) / PE de El corazón de la Tierra (Antonio Cuadri, E/GB/POR, 2006), Propios y extraños (Manuel González Ramos, E/A/AL, 2008-2009), La trampa de la luz (Alfonso Arau, E/I, 2010) y La casa de los conejos (Valeria Selinger, F/AL/A, 2019).

FILMS / MISMA HISTORIA, DOS VERSIONES

De la verde

Marihuana (1950)

Tras un texto introductorio aleccionador y propagandístico (“Esta película es un homenaje a nuestras autoridades, a quienes debemos que la Argentina de hoy, viva libre de esta temible droga”), el doctor López Lagar inicia una larga explicación sobre el origen de la hierba, ilustrada con dibujos que abundan en reptiles aprisionando cuerpos humanos, secuencia copiada por Enrique Carreras para Los drogadictos (1979). Ese médico acaba de perder a su mujer y se mete de cabeza en un submundo que no conoce para averiguar por qué la asesinaron. Así, llega al lugar debido y un primer cigarrillo de marihuana lo deja tirado en un zanjón –paliza mediante– y sin posibilidad de controlarse. En el resto de la historia el argumentista Wilfredo Jiménez parecería haber sido asesorado por un equivalente de Mel Brooks: Fanny Navarro hace un mes que está “en este ambiente” y ya pretende cometer suicidio; un cigarrillo de marihuana le costaría al médico diez recetas de morfina; el tugurio en el que se reúnen a fumar muestra una fauna extravagante mientras unos negros repican tambores. Una breve escena al comienzo muestra a un tipo con sobretodo y cara terrible (supuestamente poseído por la droga) colocar algo en el tobogán de una plaza, lo que coincide con la realidad, ya que para esos años se recomendaba a los padres que tuvieran cuidado porque había quien acomodaba hojitas de afeitar en los toboganes de las plazas públicas. Lo mejor son algunos actores secundarios: Cuitiño demora en aparecer en pantalla, pero su entrada es espectacular; Golde Flami está estupenda como una viciosa alcahueta y renga; y Nathán Pinzón se burla de sí mismo cuando asegura “Yo soy como Drácula: me levanto cuando se pone el sol”.

Pedro López Lagar

   El estreno fue en un principio anunciado para el 29.8.1950 en el Monumental: se publicaron avisos pagos inclusive ese mismo día y la cartelera de espectáculos la ofrecía como en exhibición; al día siguiente, los diarios informaban acerca de “dificultades técnicas surgidas a último momento”, dificultades que los autores de la biografía de Fanny Navarro explican muy bien: “Antes de la primera sección, fue retirada de cartel por orden de la Dirección de Espectáculos Públicos [...] Marihuana regresó a laboratorios Alex para expurgarle toda referencia explícita a Buenos Aires. Cuando se aprobó su estreno –un mes después– se anunció que tocaba «un tema internacional... como el del contrabando de estupefacientes, con mensaje aleccionador»”. De todos modos, tiene el valor de ser el primero argentino acerca de ese tema, que otras cinematografías trataron antes y después. Algunos pocos títulos ilustrativos son Reefer madness (Louis J. Gasnier, EEUU, 1936, que parece haber inaugurado en cine esa cuestión), Mariguana –El monstruo verde– (José Bohr, MX, 1936, con el argentino Barry Norton, film que García Riera y Macotela calificaron de “inventivo y descabellado”), Marihuana (Dwain Esper, EEUU, 1937, con Paul Ellis, ¡otro argentino!), Assassin of youth (Marihuana, la droga diabólica, Elmer Clifton, EEUU, 1938) y Maryjane (Mary Jane, Maury Dexter, EEUU, 1968). Si Marihuana ya era anticuado en su momento y no resistió el paso del tiempo, su remake por Demare es directamente infame.

OBS     Otro texto: “Durante un Congreso reunido en una ciudad de América…”. Los créditos indican que se muestran grabados de María Rocchi de Jonquieres. Para el personaje “Pablo Urioste” fueron asimismo considerados Roberto Escalada y Jorge Salcedo. Hubo una versión televisiva del asunto, retitulada Humo... en las venas, emitida el sábado 10.6.1967 a las 22 por el Canal 9 en su ciclo Teatro de suspenso, adaptada por su autor e interpretada por Jorge Barreiro (el médico), Irma Roy (la acompañante), Fernanda Mistral (la esposa), Sergio Renán (el hampón), Ignacio Quirós, Inés Moreno, Alberto Argibay y Enrique Kossi.

SIC     5 años antes de que Otto Preminger aflojara las previsiones de la censura con El hombre del brazo de oro (The man with the golden arm, 1955), León Klimovsky realizó Marihuana, aunque desde una óptica forzosamente conservadora. Tanto, que el héroe (Pedro López Lagar) era médico. Según Alberto de Mendoza, uno de los intérpretes del film, “a los productores se les ocurrió la idea después del escándalo que protagonizó Robert Mitchum al ser detenido con marihuana”. [Fragmento de “Cine argentino: No se conocían cocó ni morfina”, por Raúl Manrupe y Diego Curubeto, en Film, nº 24, pág. 41: el tal escándalo tuvo lugar en 1948].

Pilar Gómez, Golde Flami y Nathán Pinzón

TAQ     Una serie de informes acerca de los éxitos comerciales argentinos entre 1938 y 1958, publicados por el Heraldo del Cine en 1978, lo mencionan como uno de los cinco más taquilleros de su año: en efecto, permaneció seis semanas en el Monumental; desde el 9.11 otra semana en el Florida más algunas salas del GBA; y desde el 16.11 otros siete días en el Capitol, el París y el Renacimiento; su salida masiva a simultáneos, en cambio, y a diferencia de lo habitual, fue dividida en dos etapas, acaso porque los cines porteños estaban para esas fechas saturados de éxitos nacionales: así, desde el 23.11 fue exhibido en los cines Atlantic, Callao, Hindú, Gran Savoy, Los Andes, Río de la Plata, Gran Córdoba, Regio, Rivera Indarte, Flores, Gran Rivadavia, El Plata, Gran Norte, Alba, Once, Patricios, 17 de Octubre, Constitución, Aconcagua, Yapeyú, 9 de Julio y 25 de Mayo, en tanto desde el 30.11 se pudo ver en los cines American Palace, Cecil, Cervantes, Mitre, Guaraní, Inca, National Palace, Unión, Albéniz, Almagro, Hollywood, Ritz, Ideal Monroe, Almafuerte, Güemes, Cóndor, Primera Junta, Alvarez Thomas, Rialto, Avellaneda, Coliseo de Flores, Lope de Vega, Canadian 2º, Palace Rivadavia, Gran Buenos Aires, Grand Palais, Coliseo Palermo, Park, Pompeya, Sáenz, Cumbre, Select Buen Orden, Villa Crespo, Lastra, Nobel, Parque, El Sol de Mayo y General Pueyrredon, esto es, un total de 60 salas.

 

Humo de marihuana (1967)

Recuerdo con precisión cuándo fumé mi primer porro: en una madrugada de marzo 1968, en una habitación del hotel Château Frontenac en la que se alojaban dos periodistas brasileños que asistían a la novena edición del Festival de Mar del Plata. No recuerdo qué hicimos antes (con seguridad cine y comida, como casi todas las noches de festivales), pero sí que un grupo de unas ocho personas terminamos fumando marihuana que convidaron los brasileños. Tenía entonces 22 años y en verdad no recuerdo qué sensaciones me produjo la experiencia. En mi vida siguiente la marihuana fue una compañera constante, aunque intermitente, fumada con amigos, o en solitario para acompañar un buen film. Es cierto que la hierba “pega” de acuerdo a cada organismo, pero en mi caso siempre ha estado asociada al placer, especialmente al sexual, y lo mismo a la mayor parte de la gente que conozco. Ni yo ni mis conocidos nos enviciamos al punto de, en caso de acabarse, correr de madrugada en busca del dealer; tampoco resultó, como suele desinformarse, el prólogo a drogas más duras, ni sus efectos nos provocaron alucinaciones ni pesadillas, sino más bien todo lo contrario: placidez, bienestar, una ocasional pérdida de memoria (del tipo ¿qué hice ayer por la tarde? o ¿cómo se llamaba tal actor?), sueño tranquilo y, sobre todo, hambre, hambre voraz, sobre todo por algo dulce, lo que en la jerga suele denominarse “bajón”.

Carlos Estrada y Thelma Biral

   Es decir, todo lo contrario de lo que pregona este infame, ridículo opus gracias al cual, por comparación, la versión 1950 luce casi una obra maestra. Ocurre que en 1968 ya estaba en plena explosión el movimiento hippie con su bucólico flower power. Aunque la marihuana no era común entonces en la Argentina, cualquier persona informada sabía que era de consumo habitual entre los jóvenes hippies estadounidenses y europeos. Los únicos que no parecían haberse enterado fueron Demare, Wilfredo Jiménez y las (alrededor de) cuarenta personas, todas ellas mayores de edad, que, entre actores y técnicos, los secundaron en el rodaje de Humo de marihuana. Como le dijo Marcela López Rey al periodista Diego Curubeto, “Lucas Demare se sentía todo un experto en marihuana, pero en realidad él, de lo que sabía era de la blanca, así que nos indicaba fumar marihuana de una manera muy rara, agarrando los cigarrillos con las dos manos como tratando de tapar el humo o algo así”. No sólo no sabía cómo agarrar el cigarrillo: tampoco estaba enterado de que normalmente un porro se comparte. Ni siquiera se le ocurrió recurrir a un asesor, como hizo Fernando Ayala en 1986 cuando convocó a Enrique Symns para Sobredosis. El resultado es un film viciado, pero de falsedad. Un ejemplo de la confusión mayúscula de guionista y director: así porque sí, en la platea de un estadio de box repleto de espectadores, un hombre acaricia la mano de su vecino de asiento; el gesto de asco de Thelma Biral denota que el que está sentado a su lado es su marido, y que por su singularidad se convertirá en fumadora de marihuana. De paso, Demare tampoco parece haber participado en su vida de una orgía: la que muestra provoca risa y vergüenza ajena.

   Por otra parte, registra el debut en cine, a sus 24 años, de Emilio Disi (Emilio Roberto Parada, hermano menor del representante de actores Pepe Parada): Disi devino un actor popularísimo y de intensa actividad en cine, TV y teatro; falleció el 14.3.2018 y al día siguiente, en la nota necrológica publicada en La Nación, la cronista Malen Lesser –sin duda una jovencita ignorante de los abismos del cine nacional– recordó aquel debut pero se sintió en la obligación de calificar el film de Demare como una obra “tan provocadora como experimental”, lo cual confirma que nunca lo vio.

Abel Sáenz Buhr y Marcela López Rey

OBS     La voz de Enrique San Miguel fue doblada. Un proyecto anterior sobre el argumento de Wilfredo Jiménez fue anunciado a comienzos de 1967 con el título “Camino del Infierno”, con producción de Francisco Gómez y Toto Rey, dirección de Ralph Pappier y rodaje parcial en Mar del Plata. La primera opción para el personaje “Marcela” fue Susana Rinaldi, en tanto para “Fabiana” se pensó en Graciela Borges. En este largometraje se deslizó un logotipo erróneo, el que Argentina Sono Film utilizaba cuando era CASACI, en los años 40.

TAQ     Estrenado en día viernes, ya desde el día anterior fue exhibido en 16 de los 22 cines del conurbano bonaerense mencionados en los avisos publicitarios. En el Hindú aguantó apenas dos semanas: al iniciar la 2ª (23.5) sumó los cines Rialto, Loria y Cumbre. Desde el 30.5 cruzó al Victoria en simultáneo con el cine Gran Buenos Aires, y ahí acabó su penosa pero en cierto modo merecida campaña.

 

Marihuana
Argentina, 1950
35mm / B&N / RCA / 98’ / PM18

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. AP: Carmelo Vecchione. D: León Klimovsky. AD: Esteban [H.] Etcheverrito. AYD: Jorge N. Mobaied [Jorge Mobaied]. G: Wilfredo Jiménez. F: Alberto Etchebehere. CM: Alberto Curchi. [FF: Baldisserotto]. JR: Juan Rocino. E: Jorge Beghé. DC: Luis Vanín. V de Fanny Navarro: Jaumandreu [Paco Jamandreu]. MQ: María Lassaga. PN: Vicenta Miguel. S: José M. [María] Paleo. RG: Mario Fezia. C: José Jorge Serra [José J. Serra]. M: Juan Ehlert y Anatole Pietri. IM: orquesta sinfónica de la APO [Asociación del Profesorado Orquestal]. CN: En el recuerdo, bolero, de Alejandro Di Fonzo, por Fanny Navarro. [PUB: Boris Zipman]. [ASETEC: César Castillo]. TT: Lebensohn. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (recova de la avenida Paseo Colón y plaza San Martín en Retiro). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 29.5.1950 al 11.8.1950. LC: 27.9.1950, cine Monumental.

I&P     Pedro López Lagar (médico doctor Pablo Urioste), Fanny Navarro (Marga Quiroga, “la Quiroguita”) / Eduardo Cuitiño (el Pancho Julio) / Golde Flami (Darina), Nathán Pinzón (Diego Marconi, “Sopita”) / Alberto de Mendoza (oficial De Luca), Héctor Quintanilla (Chevrolet), Gilberto Peyret (inspector Olivera), Pilar Gómez (Amelia, jefa de enfermeras), Roberto Durán (Diego), Angel Prío (Ramón) / Elsa Márquez (mujer con Ramón), Leticia Landó (enfermera), Juan Carrara (ministro), Gloria Castilla (Sarita, enferma del apéndice), Jesús Pampín (comisionado), Domingo Mania (médico doctor Portal), Alberto Rinaldi (médico joven 1º), Juan Fava [Enrique Fava] (detective que interroga a Urioste), Alberto Barcel (doctor Piñeyro), Adolfo Lauría, Warly Ceriani (director del sanatorio), China Navarro (falsa florista), Mauricio Espósito, Osvaldo Cabrera (detective ayudante del inspector Olivera) / Cecilia Ingenieros (bailarina) / na Pina Castro (Leonora, esposa de Urioste), Rafael Diserio (manager de la boîte), Emilio Vieyra (médico joven 2º, el que lee un diario en voz alta), Jorge Villoldo (portero del cabaret Infierno), Diego Marcote (secuaz del Pancho Julio en el garage), Fernando Campos (sargento a cargo del allanamiento final). [Personajes en busca de actores: enano Corazoncito / enana Cleopatra / payaso malabarista / pibe drogado / dos que le venden cigarrillos a Urioste / comisario de Seguridad Personal / doctor Villagra, miembro del Bureau Internacional de Narcóticos / otros dos secuaces del Pancho Julio en el garage].

F&P     4º Festival International du Film, Cannes, 3-20.4.1951, sección Compétition Officielle / Estrenado el 9.8.1951 en Los Angeles con el título King of the weed peddlers / Estrenado el 22.6.1953 en Barcelona y el 4.7.1953 en el cine Rex, de Madrid / Lanzado en video en los EEUU con el título The marijuana story.

 

Humo de marihuana
Argentina, 1967
35mm / B&N / RCA / 105’ / PM18

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Carlos [M.] Stevani. AP: Arnaldo Limansky. D: Lucas Demare. AD: Esteban [H.] Etcheverrito. AYD: Aníbal Mirón. [PZ: Américo Ortiz de Zárate]. G: Wilfredo Jiménez. F: Américo Hoss. CM: Alberto Curchi. [FQ: Héctor Fernández]. [ACM: Antonio Quinteros]. JR: Juan Rocino. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. ASEV: Horace Lannes. MQ: Oscar Combi. PN: Nélida Aued. S: Jorge Castronuovo. [AS: Miguel Babuíni]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Lucio Milena. [CN: Land of a thousand dances, de Christopher Kenner, integrada a la banda de sonido]. [PUB: Bonifacio de la Parra (rodaje) – Berta Esión (lanzamiento)]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (Federación Argentina de Box en Castro Barros 75 en Almagro, parque 3 de Febrero en Palermo, boîte Jaque en Juncal y la avenida Quintana en Recoleta, boîte Barroco) y GBA (Establecimientos Venturini SA en San Isidro, Aeropuerto Internacional Ministro Pistarini en Ezeiza, barco Río de la Plata anclado en los Talleres de Reparaciones Navales –TARENA– en San Fernando). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 25.9.1967 al 10.11.1967. LC: 17.5.1968, cines Hindú, Flores, Gran Savoy, Select Buen Orden, El Plata, El Nilo, 25 de Mayo, Lope de Vega y Coliseo Palermo + 6.

I&P     Carlos Estrada (médico doctor Carlos Ocampo), Marcela López Rey (Fabiana, esposa de Carlos) / Sergio Renán (Julián Macedo), Thelma Biral (Marcela), Héctor Pellegrini (“Sopapo” Martínez) / Enrique Fava (inspector Di Pietro) / Horacio Nicolai (el “Loco” Juan), Juan Carlos Galván (Marco Lulli) / Zelmar Gueñol (jefe de Policía), Abel Sáenz Buhr (Julio “Baby” Artecona), Mirtha Dabner [Dubner] (Cheché Artecona), Zaima Beleño (macumbera), Emilio Disi (el “Loco” Melena), David Llewellyn (el “Loco” Chico), Elida Marletta (stripper), Fabiana Gavel (hermana de Fabiana) / Guillermo Helbling (Jorge, cuñado de Fabiana), Jacques Arndt (viejo en el Infierno), Gloria Ugarte (prostituta madura), Reynaldo Mompel (secuaz de Lulli), Elvira Porcel (prostituta joven), Héctor Da Rosa (asistente de Di Pietro), Enrique San Miguel (mayordomo de los Ocampo), Virginia Romay (mucama de los Ocampo), Antonio Soler [Eduardo Soler] (detective en la morgue), Carlos Lagrotta (detective), Mario Savino (pescador) / na Miguel Paparelli (pescador), Sandra Bell (prostituta joven), Oscar García (extra: hombre en el Infierno), Ricardo Garegnani (secuaz de Lulli), Juan Carlos Nassel (mulato en la macumba), Jorge Sassi (extra: muchacho en el Infierno) / aana Lucas Demare (periodista). [Personajes en busca de actores: telefonista / otro pescador / otro secuaz de Lulli / Harold Fischer / masajista].

F&P     Estrenado en Río de Janeiro con el título Marihuana, a erva maldita.