CINEASTAS

Adolfo Aristarain

[Adolfo Martín Aristarain Tamburri; Buenos Aires, 10.10.1943 / 26.4.2026]

“Mientras más viejo es un hombre, más tarda en organizar su sonrisa”.

Donald E. Westlake, Come back, come back (1960).

Aristarain fue uno de los más destacados directores argentinos de su generación, el que mejor supo combinar el cine de expresión personal con el de puro entretenimiento. Como muchos de sus colegas, los films que vio en su infancia y adolescencia influyeron decisivamente en su formación: criado en el barrio de Parque Chas, solía preferir los de acción y aventuras de origen estadounidense. A sus 18 años visitó un rodaje y apareció como extra, concretando de ese modo su informal debut en un medio que habría de reemplazar, en su imaginario, al músico de jazz que le hubiera gustado ser. Pronto consiguió un trabajo como secretario de producción de Luis Angel Bellaba, quien le propuso que escribieran juntos el guión de su cortometraje Borges. Luego recorrió el espinel completo de los equipos de dirección.

   Con el español Mario Camus estableció, asistiéndolo en Digan lo que digan, una sólida amistad que concluyó en la sugerencia de trabajar en España: aquel advirtió que Aristarain era un profesional atento, dedicado y responsable, que gustaba del cine y que, además, dominaba el idioma inglés. Sin pensarlo demasiado, el joven ayudante marchó a Madrid y, con la ayuda de Camus y del productor Gregorio Sacristán, pronto encontró trabajo en coproducciones europeas o en producciones extranjeras rodadas en España, la mayor parte de ellas dialogadas en inglés. Su ya imperioso deseo de convertirse en director era allí difícil de concretar, por lo que regresó a la Argentina y retomó su carrera en el mismo punto en el que la había dejado.

   En 1978, al fin, accedió a la dirección. Lo hizo con La parte del león, un thriller de suspenso, de producción barata y rodaje rápido, con el que sentó las bases de su cine futuro: narración sólida, ritmo sostenido, predilección por los anti-héroes, buen manejo actoral, carencia de virtuosismos visibles; su opera prima, en todo caso, sólo es criticable por copiar el nudo argumental de una producción ajena, Nightfall (Se acerca la noche, EEUU, 1956), de uno de sus directores de culto, Jacques Tourneur. Consolidó su oficio con dos títulos de la serie de films-disco producidos por Aries y para esta empresa concretó luego dos de sus obras mayores, de gran audacia temática en tiempos de censura y represión: tanto Tiempo de revancha cuanto Ultimos días de la víctima, con su propuesta genérica, le reportaron un prestigio cierto y una considerable cantidad de premios locales e internacionales.

Maly y De Grazia en La parte del león

   Aristarain tenía con Hollywood una relación muy estrecha que atravesó varias etapas: la primera fue la de admiración, evidente y acreditada en su opera prima, en la que agradece a “Warner Bros. (1930-1950) Michael Curtiz Henry Hathaway Howard Hawks Alfred Hitchcock Fritz Lang Mervin Le Roy Nicholas Ray Josef von Sternberg Jacques Tourneur Raoul Walsh y John Ford sin cuya colaboración no hubiera sido posible escribir esta historia”. Luego, como buen hijo de la América latina, se creyó en la obligación de protestar en público contra el dominio ejercido por el cine estadounidense sobre el del resto del mundo (lo que, en su caso, era un evidente oxímoron), tras lo cual, en 1986, ensoberbecido con su recientemente adquirido prestigio, intentó penetrar en sus estructuras con un film de bajo presupuesto (The stranger) financiado por la Columbia, que lo compaginó a disgusto del realizador y lo estrenó de manera marginal con el lógico fracaso en las taquillas. Volvió a la protesta pública cuando el 20.11.1992, en una comida servida en el Club Americano y organizada por el INC y la Asociación Argentino-Norteamericana en su honor y en el de Eliseo Subiela se permitió acusar a grito vivo que “¡La Motion Picture es el mayor enemigo del cine argentino!”. La etapa siguiente fue la de la subestimación, cuando intentó hacer pasar Un lugar en el mundo por uruguayo, ante la AMPAS y la posibilidad de una postulación al Oscar. Su nunca disimulado anhelo de “pertenecer” al primer mundo cinematográfico encontró reemplazante en España, país coproductor mayoritario de todos sus largometrajes desde 1995.

   Un lugar en el mundo, film que valoriza las utopías y que ganó por ello la Concha de Oro en San Sebastián 1992, inauguró una nueva etapa en su obra, en la que la cuestión de los géneros pasa a un segundo plano (en realidad, la cerró con el muy entretenido La ley de la frontera) y en cambio se impone el discurso políticamente correcto, muy de intelectual de izquierdas, que tiene su punto más alto en Martín (Hache), sin duda su mejor trabajo, quizá porque, aunque “baja línea”, desarrolla una historia creíble muy bien dialogada y actuada. En su obra destacan, sin duda, los personajes masculinos: ellos son heroicos, leales, honestos, rigurosos, inquebrantables, emotivos, muy habladores, arrogantes, algo machistas y decididamente cabrones. Como Adolfo.

Botto y Luppi en Martín (Hache)

   Le han ofrecido homenajes y retrospectivas en Toulouse 1996, Huelva 2002, Mar del Plata 2004 (el Festival Internacional de Cine Independiente) y el BAFICI 2013. Sobre su obra se han publicado muchos artículos, pero destaca Identidad de un narrador, de Roberto Pagés (en Cine argentino. La otra historia, 1992). Fernando Brenner escribió el nº 2 de la colección “Los directores del cine argentino” (1993). Se lo cita a manera de broma privada en Susana quiere, el Negro también! (1986), dirigido por uno de sus actores habituales, Julio De Grazia: “Celeste” le cuenta a “la Culi” que conoció a un señor llamado “Arístides..., no Arís...”, la Culi la interrumpe y grita “¡Aristarain!”, hasta que aquella por fin la emboca: “Arist... ¡Aristóbulo!”. Varios de sus films fueron producidos por empresas de las que era socio, con su nombre o con los de Tusitala, Shazam y Madero. Su hijo Bruno ha sido pizarrero en Lugares comunes y su primo Lorenzo autor del libro que dio base argumental al mismo. Estaba casado con la vestuarista y guionista Kathy Saavedra (Iris Saavedra, en realidad), habitual colaboradora suya y, como bien lo saben los ejecutivos de la AMPAS, nacida en el Uruguay. En abril 2010 firmó una carta del denominado “Encuentro de artistas e intelectuales en solidaridad con Cuba”. Y aunque gozaba de buena salud, no volvió a filmar desde 2003. La edición 2023 del Festival marplatense le rindió homenaje exhibiendo… dos de sus títulos.

   Acaso harto de pasar inadvertido, de que nadie hablara de él, publicó en Página/12 (12.1.2024) un breve artículo de opinión titulado “Ganar la calle hasta que caiga el gobierno”, refiriéndose al presidido por Javier Milei, quien lo ganó en elecciones libres apenas un mes antes “Gracias a un grupo lamentablemente numeroso de imbéciles, ignorantes y zombies”, dijo, dando por supuesto que él no fue uno de ellos. No conforme, y siempre para el mismo diario que alguna vez fue prestigioso, afirmó de inmediato que “este es un gobierno golpista y entonces hay que hacer lo posible para que este gobierno desaparezca”. Hasta esos momentos, nadie podía decir de Aristarain que no fuera un hombre inteligente: sin embargo, demostró ser incapaz de comprender que no se puede acusar de golpista sin advertir que sus opiniones también lo son, y que por ello fue denunciado por un fiscal de la Nación. Lo dicho: un cabrón.

Con Federico, en rodaje

   De hecho, podría, con justicia, aspirar al título del más cabrón de todos los directores argentinos de cine. En varios reportajes que le realizaron en sus inicios a fines de los 70 no tuvo empacho en defenestrar la obra entera de muchos de sus colegas, vivos y muertos, empeño en el que persistió cuando, solicitada que fue su participación en una entrevista colectiva con varios realizadores (publicada el 27.10.1996 en el suplemento Radar de Página/12), los productores del extenso artículo explicaron que “no quiso reunirse con sus colegas porque –según él– no merecen siquiera su consideración”. Aquella inicial, temeraria diatriba contra sus pares fue irónicamente memorada por Javier Torre en una columna publicada en ese mismo matutino el 24.5.1994: “Me alegra saber que te has vuelto una persona pura, preocupada por tus colegas (¿en el año 1979 también lo estabas?, ¿querés que recordemos?)”, azuzando, de paso, con que “yo también soñé con ganar el Oscar con Las tumbas pero sin disfrazarme de uruguayo o boliviano”. Aquel delicado asunto del film “uruguayo”, además de convertirlos a él y a su socio Osvaldo Papaleo [véase este blog, 6.7.2025] en hazmerreíres internacionales, también provocó un pase de factura de María Luisa Bemberg en Página/12 del 21.5.1994: “Cuando Adolfo Aristarain declara «que casi todo está permitido si lo que está en juego es una película» para que luego esa película sea descalificada por «trucha» en los Estados Unidos, ese señor no puede hablar ni de dignidad ni de moralidad”.

Un lugar en el mundo: Sacristán, Luppi y Gastón Batyi

   En los films de Adolfo Aristarain la palabra "utopía" está siempre presente, directa o indirectamente. Una utopía es, por cierto, pretender que un cineasta maravilloso fuera además una persona maravillosa.

FILMOGRAFIA

01.  La parte del león (1978) 35mm, C, 85’. CP: Jorge N. Cuomo Producciones. G: AA. F: Horacio Maira. I: Luisina Brando, Julio De Grazia, Fernanda Mistral, Ulises Dumont, Arturo Maly, Julio Chávez, Cecilia Padilla, Beba Bidart, Osvaldo Terranova. LC: 5.10.1978.

02.  La playa del amor (1979) 35mm, C, 86’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA – Baires Films SA – Microfón Argentina SA. P: Fernando Ayala y Héctor Olivera. G: Gius. F: Horacio Maira. I: Cacho Castaña, Mónica Gonzaga, Ricardo Darín (h), Carlos Torres Vila, Stella Maris Lanzani, Carlos del Burgo. LC: 21.2.1980. [+ AANA como “invitado en la fiesta”].

03.  La discoteca del amor (1980) 35mm, C, 105’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA – Baires Films SA – Microfón Argentina SA. P: Fernando Ayala y Héctor Olivera. G: AA. F: Horacio Maira. I: Cacho Castaña, Mónica Gonzaga, Ricardo Darín (h), Stella Maris Lanzani, Carlos del Burgo. LC: 7.8.1980. [+ AANA como “vendedor de la 2ª disquería”].

04.  Tiempo de revancha (1981) 35mm, C, 112’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera y Luis Osvaldo Repetto. G: AA. F: Horacio Maira. I: Federico Luppi, Haydée Padilla, Rodolfo Ranni, Julio De Grazia, Ulises Dumont, Jofre Soares. LC: 30.7.1981. AA obtuvo el premio de la ACCA.

05.  Ultimos días de la víctima (1982) 35mm, C, 95’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera y Luis Osvaldo Repetto. G: AA y José Pablo Feinmann, sobre la novela de José Pablo Feinmann. F: Horacio Maira. I: Federico Luppi, Soledad Silveyra, China Zorrilla, Julio De Grazia, Ulises Dumont. LC: 8.4.1982. [+ AANA como “kiosquero”]. AA obtuvo el premio de la ACCA. Otra versión: Two to tango (Olivera, 1988).

06.  The stranger (EEUU/A, 1986) 35mm, C-B&N, 88’. CP: Michael Nolin (Los Angeles, California) / Tusitala SA Producciones Cinematográficas. P: Hugo Lamónica. G: Dan Gurskis. F: Horacio Maira. I: Bonnie Bedelia, Peter Riegert, Barry Primus, David Spielberg, Ricardo Darín (h), Julio De Grazia, Cecilia Roth, Marcos Woinsky. Inédito en la Argentina. [+ AANA como “espectador de Deadly en el cine Eden Palace”].

07.  Un lugar en el mundo (1991) 35mm, C, 120’. CP: Adolfo Aristarain y Osvaldo Papaleo. P: AA. G: AA, con la colaboración de Alberto Lecchi, sobre argumento de AA y Kathy Saavedra. F: Ricardo de Angelis (h). I: José Sacristán, Federico Luppi, Leonor Benedetto, Cecilia Roth, Rodolfo Ranni. LC: 9.4.1992. [+ AANA como “vendedor de la librería”]. AA obtuvo el premio de la ACCA.

EN ESPAÑA

08.  La ley de la frontera / La ley de la frontera (E/A, 1995) 35mm, C, 115’. CP: Central de Producciones Audiovisuales SA (Madrid) / Shazam SA. P: José Luis Olaizola M. y Rafael Díaz-Salgado. G: AA, sobre argumento de Miguel Murado. F: Porfirio Enríquez. I: Pere Ponce, Aitana Sánchez-Gijón, Achero Mañas, Federico Luppi, Fernando Valverde. LC: 24.8.1995. Rodaje en España y Portugal.

09.  Martín (Hache) / Martín (Hache) (E/A, 1996) 35mm, C, 130’. CP: Tornasol Films SA (Madrid) / Cinematográfica Madero SA. P: Gerardo Herrero, Javier López Blanco y AA. G: AA y Kathy Saavedra. F: Porfirio Enríquez. I: Federico Luppi, Juan Diego Botto, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Ana María Picchio, Sancho Gracia. LC: 17.4.1997. [+ AANA como “parroquiano en la barra del bar madrileño”]. AA obtuvo el premio en Pergamino 1997 y en La Habana 1997 y el de la ACCA. Rodaje parcial en la Argentina.

EN LA ARGENTINA

10.  Lugares comunes / Lugares comunes (E/A, 2002) 35mm, C, 112’. CP: Tornasol Films SA (Madrid) / Cinematográfica Madero SA – Shazam SA – Pablo Larguía Producciones. P: Gerardo Herrero, AA y Javier López Blanco. G: AA y Kathy Saavedra, sobre la novela El renacimiento, de Lorenzo F. Aristarain. F: Porfirio Enríquez. I: Federico Luppi, Mercedes Sampietro, Arturo Puig, Pepe Soriano, María Fiorentino. LC: 12.9.2002. Rodaje parcial en Madrid.

11.  Roma / Roma (E/A, 2003) 35mm, C, 152’. CP: Tesela Producciones Cinematográficas SRL (Madrid) / Aristarain Producciones Cinematográficas SRL. P: José Antonio Félez. PA: AA. G: AA, Mario Camus y Kathy Saavedra. F: José Luis Alcaine. I: Juan Diego Botto, Susú Pecoraro, José Sacristán, Marcela Kloosterboer, Marina Glezer. LC: 15.4.2004. [+ AANA]. AA obtuvo el premio de la ACCA.

Corto: Sasha, Sissí y el círculo de baba (1993, videoclip para Fito Páez).

Otras actividades en cine: extra en Dar la cara (José A. Martínez Suárez, 1961) / SCP en La herencia (Ricardo Alventosa, 1962: acreditado como Adolfo M. Aristarain y Tamburri) / G de Borges (Luis Angel Bellaba, 1962, corto: acreditado como Adolfo M. Aristarain) / MERD en Disloque en el presidio (Julio Saraceni, 1964: NA) / PZ en Orden de matar (Román Viñoly Barreto, 1965: NA), Extraña invasión (Emilio Vieyra, 1965: acreditado como Adolfo Aristain, + AANA como “changador”), Villa Delicia (Viñoly Barreto, 1965: NA), Muchachos impacientes (Saraceni, 1965), Noche terrible (1966, ep. Noche terrible, Rodolfo Kuhnacreditado como A. Aristarain) y La muchachada de a bordo (Enrique Cahen Salaberry, 1966) / AYD en La bestia desnuda (Vieyra, 1967: acreditado como A. Aristarain), Chao amor (Diego Santillán, 1967: NA) y Digan lo que digan (Mario Camus, 1967) – En Europa: AYD2U NA en Al di là della legge / Die letzte rechnung zahlst du selbst (Los fuera de la ley, I/RFA, Giorgio Stegani, 1968), AYD NA en C’era una volta il West… (Erase una vez en el Oeste, Sergio Leone, I, 1968), AYD2U NA en The adventurers (El mundo de los aventureros, Lewis Gilbert, GB, 1969) y The last grenade (Gordon Flemyng, GB, 1969), AYD y D2U en La cólera del viento / La collera del vento (Camus, E/I, 1970), 3ºAYD en Captain Apache (Capitán Apache, Alexander Singer, GB, 1970), AYD2U NA en A town called Bastard / Una ciudad llamada Bastarda (Una ciudad llamada Bastarda, Robert Parrish, GB/E, 1971), SPV del doblaje al inglés y al español en La novia ensangrentada (Vicente Aranda, E, 1971), 1ºAYD en El hombre de Río Malo / ...E continuavano a fregarsi il milione di dollari / Les quatre mercenaires d'El Paso (Los hombres malos del río, Gene Martin [Eugenio Martín], E/I/F, 1971), AYD2U NA en A touch of class (Un toque de distinción, Melvin Frank, GB, 1972) y AD en Los cazadores / Open season (Temporada de caza, Peter Collinson, E/SZ, 1973) – En la Argentina: AYD en La Mary (Daniel Tinayre, 1974) / AD en Los gauchos judíos (Juan José Jusid, 1974), Una mujer... (Juan José Stagnaro, 1975), No toquen a la nena (Jusid, 1976), La aventura explosiva (Orestes A. Trucco, 1976), Crecer de golpe (Sergio Renán, 1976), Los súperagentes biónicos (Adrián Quiroga [Mario Sabato], 1977: + AANA como “transeúnte atravesando el puente”) y Los súperagentes y el tesoro maldito (Adrián Quiroga [Sabato], 1977) / DP en La fiesta de todos (Renán, 1978) / AANA en Ultimas imágenes del naufragio (Eliseo Subiela, 1988: “boletero del cine”) / PA de Rosarigasinos (Rodrigo Grande, 1999) / TEST en Cinéfilos a la intemperie (Carlos O. García y Alfredo Slavutzky, 1989-1990) y Dirigido por... (Rodolfo Durán, 2003) / actor en El maravilloso mundo de Carlitos (Enrique Stavron, 2009).

Actividad en TV: En España: AD en los unitarios El sombrero de tres picos (Valerio Lazarov, E/RFA, 1972) y La leyenda del alcalde de Zalamea (Camus, E/I, 1972) y en la miniserie Los camioneros (Camus, E/POR, 1973) / D de la miniserie Pepe Carvalho (E/F, 1983).

PERFILES

Ruzzo y Ricutti,

brutti, sporchi e cattivi

Uno comenzó su carrera en los años 20 y la concluyó a mediados de los 60. El otro es como si hubiera tomado la posta, ya que sus pininos en el cine y la TV se registran en los albores de los 50. Compartían un estilo tosco, en el físico y en sus actuaciones; el hecho irreversible de aparecer siempre en personajes secundarios, aunque con ocasionales destellos de lucimiento; y, sobre todo, el ninguneo periodístico que nunca se interesó en esa franja conocida como “actores de reparto”, por lo cual, en consecuencia, no hay datos rigurosos acerca de fechas y ciudades de nacimiento y de muerte, apenas una mera enumeración de títulos que se repiten ad infinitum especialmente en ese módico Infierno conocido como “redes sociales”. Ruzzo tiene una entrada en el Anuario Cinematográfico 1944 de Cine Prensa, donde sólo dice “actor” y cita un puñado de títulos, pero sólo los mencionados en ese mismo anuario. Ricutti, ni eso. El gracioso título del notable film de Ettore Scola utilizado para este artículo no pretende ser despectivo sino apenas descriptivo del tipo de personajes que encararon de manera mayoritaria. No daban para galanes románticos, eso queda claro.

   José Ruzzo comenzó en los escenarios a mediados de los 20 y durante las tres décadas siguientes los alternó con los estudios cinematográficos. Siempre aparentando mayor de su edad real, algunas pocas veces encabezando elencos, como en agosto 1931 en gira chilena de la compañía Escarcela-Ruzzo que lideraba con Julio Escarcela. Parecía ser un favorito en los elencos de Ivo Pelay y recurrente en las diversas compañías de Pepe Arias, y hasta escribió alguna comedia oculto tras el no muy oculto pseudónimo José Ozur. Entre sus créditos teatrales resaltan el “Juan Galarza” de Rodríguez supernumerario de Pelay con Pepe Arias en el Astral (1944), un personaje que en su adaptación al cine hizo Francisco Audenino; Léocadia de Anouilh representada por Mecha Ortiz en el Politeama Argentino (1944); el “don Próspero” de Fine mese de Paola Ricora con Arias en el Astral (1945), papel animado por Rafael Diserio en la versión para cine; el cochero de Don Fernández de Pelay con Pepe en el Cómico (1947), y “Castilla” en El secreto del Dr. Aguirre de Luis M. Grau (1947, Variedades), una de las diversificaciones escénicas del popularísimo ciclo radiofónico Los Pérez García, en el que su personaje era habitual.

   Para el cine interpretó decenas de títulos en los que por lo general animaba personajes de hampón o de provinciano, en sus comienzos casi exclusivo de Argentina Sono Film –si es que en su caso pudiera existir la exclusividad, coto reservado a las vedettes. Lo más cerca que estuvo en la escala jerárquica de los títulos de crédito fue en el puesto nº 4 de Deshojando margaritas, simpática comedia Lumiton en la que aparecía muy gracioso (a su pesar) como uno de los hampones que secuestran al millonario empresario Serrano para pedir un rescate, con el resultado de que el vejete descubre los placeres de la sencillez, como comer un asado, jugar a las bochas, respirar aire puro: el ocio, en fin. Otros trabajos en los que Ruzzo se hizo notar fueron el delincuente de El último encuentro, el ladino peón de Fortín Alto, el indio de Oro en la mano, el oriental de La Secta del Trébol y el malo-muy-malo de El abuelo, en el que se sacaba chispas con Amalia Bernabé, su mujer en esa historia y tan mala o peor que él. En El último payador interpretó un personaje de real existencia, el dirigente radical Manuel Aparicio, y en Así te quiero a un mayordomo llamado “Narciso”, lo cual fue con seguridad una deliberada broma interna. Se ignora cuál fue la última de sus 48 apariciones en cine, puesto que los dos finales estaban en rodaje en las mismas fechas en sendos estudios de la Sono en Martínez. Si hasta se desconoce cuál era la grafía correcta de su apellido, ya que figura indistintamente como Ruzzo, Ruzo, Russo y Ruso…

En El matrero

 

Raúl Ricutti (Buenos Aires, 1926 / Iguazú, provincia de Misiones, 6.10.1987) fue un caso serio en la historia del cine vernáculo: hacía reír por su sola, enorme presencia física, aunque su personaje fuera un torturador (que lo fue no en uno sino en dos ocasiones) o un agente policial. Se reía de sí mismo, además, como se demostrará.

   Sumaba un cuarto de siglo cuando se registra su debut en cine en una producción ultra económica de los hermanos Carreras, Mary tuvo la culpa, en el que también hizo su debut en ese medio Alfredo Barbieri. Le siguieron nada menos que otros 77, tal vez más, porque alguno pudo haber escapado al radar del investigador, y en algunos de ellos se produjo esa fatal conjunción de falta de precisión por los detalles del asistente a cargo de los títulos y de actores con letras dobles en sus nombres o apellidos, por lo que el pobre Raúl Ricutti en ocasiones figura travestido en Riccuti, Ricuti o Riccutti. Y eso cuando lo ignoraban y sólo se lo podía detectar viéndolo en la pantalla.

Con Alberto Olmedo en

Los colimbas al ataque

   Algunos directores recurrían a él por acostumbramiento: si el guión indicaba que un personaje debía ser caracterizado como “torpe”, “grandote” o “ridículo” lo mandaban llamar para el bolo de costumbre, que con los años pasó a ser un “bolo mayor”; a Ricutti casi nunca le ofrecían un contrato. Enrique Carreras lleva la delantera pues lo sumó al elenco de 7 de sus productos, seguido de cerca por Enrique Dawi, Emilio Vieyra y Hugo Sofovich (6), Mario David (4) y Fernando Ayala (3). Fue Dawi, precisamente, el primero en advertir las posibilidades cinematográficas del actor, otorgándole un personaje destacado en la trama de su segundo largometraje, Héroes de hoy, ingeniosa, simpática comedia satírica que hace blanco en la fotonovela, muy a la moda desde mediados de los 50. Luis Dávila, uno de los actores que incursionaba en ese género, interpreta al jefe de una estrafalaria banda de hampones que se esconden en un balneario provocando la curiosidad de los lugareños; los otros gangsters de pacotilla eran Nathán Pinzón (que se burla de sí mismo), José Maurer y Ricutti, pero ese film jamás llegó a cine alguno, aunque se pasó durante años por la TV.

   Otros en los que, por razones diversas, destacó son Mi novia es la otra, en un rol que debe ser el que mayores oportunidades de lucimiento le brindó en su carrera de eterno secundario aunque, como en Héroes de hoy, tampoco accedió a un estreno convencional en salas aunque sí a la televisión. Expertos en pinchazos, uno de los más flojos eslabones de la serie de Olmedo & Porcel para Aries, cuya acción se arrastra con más pena que gracia, contiene sin embargo una private joke memorable: un actor ensaya en diversos tonos la frase “la mesa está servida”, y cuando le preguntan algo, contesta “No me interrumpa, tengo un parlamento muy difícil”; ese actor, claro, era Ricutti, famoso entre sus pares por su errática dicción y por los furcios y equivocaciones en las que incurrió en toda su carrera, haciendo de ello casi un estilo. Un acercamiento en forma de homenaje se lo brindó Marito Sábato en Tiro al aire, comedia cuyo argumento hace pie en la vanidad, fragilidad y precariedad de los actores llamados “de reparto”, y en un juego de mentira-verdad ahí están, casi interpretándose a sí mismos, Luis Tasca, Marcos Zúcker, Gogó Andreu, Semillita, “Coco” Acevedo y Ricutti sentados a una mesa del bar Los Astros de Lavalle al 2000, el famoso “bar del hambre”, un bastión del gremio actoral desocupado, aunque fue represenntado en otra localización. En La muerte blanca tocó un extremo: sólo aparece en una fotografía… Ricutti ejemplificó otra cuestión: la de algo tan malo o tan ridículo o tan “grasa” que por ello se torna imprescindible o irresistible convirtiéndose en una moda, tal como en algún momento las disco “chetas” se adueñaron de la cumbia. Fue cuando Tato Bores lo convocó a acompañarlo en algunos de sus ciclos televisivos, gracias a los cuales su figura se tornó popular.

Con Jorge Salcedo en Los neuróticos

   Un film estadounidense invisible –por cuanto casi no tuvo estreno en ningún país– y rodado en la Argentina, The kulies, ofrece su última aparición, puesto que falleció durante el rodaje en la provincia de Misiones. Ese mismo año 1987 ya había intervenido en otros tres y, según sus compañeros de elenco, parecía estar bien de salud a sus 60 años. Y entonces sobrevino el infarto fatal.

Baltasar Espinosa

FILMOGRAFIAS

José Ruzzo:

Años 30: Amalia (Moglia Barth, 1936: “RP Gaete”, 14º), Goal! (Moglia Barth, 1936: “guarda del tren”), El pobre Pérez (Luis César Amadori, 1936: “Vicente, jardinero de la quinta de Luján”, NA), Viento Norte (Mario Soffici, 1937: “Julián”, 11º), El Diablo con faldas (Ivo Pelay, 1938: “Hércules, marido de la madre [María Santos] de Tula Valladares” [Celia Gámez], 8º), El último encuentro (Moglia Barth, 1938: “Sultán”, 5º), ¡Palabra de honor! (Amadori, 1939: “Ronco, falso padre de Laura Conde” [Alicia Vignoli], 8º), La vida de Carlos Gardel (Alberto de Zavalía, 1939: “el Marcao”, NA), El matrero (Orestes Caviglia, 1939: “un vecino”, NA), Así es la vida (Francisco Mugica, 1939: “Rocamora”, 13º), Azahares rojos (Edmo E. Cominetti, 1939: “sargento”), …Y mañana serán hombres (Carlos Borcosque, 1939: “guardia que pelea con Florencio Fernández, «el Loro»” [Oscar Valicelli], NA) y Medio millón por una mujer (Mugica, 1939: “Felipe”, 6º).

Elsa O'Connor, Ruzzo y Santiago Gómez Cou en

La vida de Carlos Gardel

Años 40: En la luz de una estrella (Enrique Santos Discépolo, 1941: “traspunte”, 14º), Yo quiero morir contigo (Soffici, 1941: “linyera en el tren”, 9º), Fortín Alto (Moglia Barth, 1941: “peón Aniceto Ortiz”, 7º), Una vez en la vida (Borcosque, 1941: “Ligusto”, 11º), Persona honrada se necesita (Mugica, 1941: “taita”, 12º), El hermano José (Antonio Momplet, 1941: “el ladrón profesional”, 6º), Así te quiero (Cominetti, 1941: “Narciso, mayordomo de Julia” [Fedora Noble], 7º), En el viejo Buenos Aires (Momplet, 1942: “exaltado”, NA), Son cartas de amor… (Amadori, 1943: “Varela”, 8º), Oro en la mano (Adelqui Millar, 1943: “el indio Lucas”, 5º), Llegó la niña Ramona (Catrano Catrani, 1943: “Laureano, empleado de Ramona Zabaleta [Olinda Bozán] en Cañadones”, 10º), Pampa bárbara (Lucas Demare y Hugo Fregonese, 1944-1945: “comisario”, 18º), Deshojando margaritas (Mugica, 1945-1946: “Nene, uno de los secuestradores de Federico Lozada” [Enrique Serrano], 4º), Albergue de mujeres (Arturo Mom, 1946: “casero don Miguel”, 9º), Nunca te diré adiós… (Lucas Demare, 1946: “don Robles, jefe de la estación de Médanos”, 6º), Los secretos del buzón (Catrani, 1947: “sargento”, 11º), La Secta del Trébol (Soffici, 1947: “jefe de la Secta”, 7º), La muerte camina en la lluvia (Carlos Hugo Christensen, 1948: “inspector Torres”, NA), Don Bildigerno en Pago Milagro (Ber Ciani, 1948: “vigilante”, 10º), Mundo estranho / Mundo extraño (Franz Eichhorn, BR/A, 1948: “detective Antonio Brown”, 5º), Historia del 900 (Hugo del Carril, 1948: “Medina”, 9º) y El último payador (Homero Manzi y Ralph Pappier, 1948: “don Manuel Sosa Aparicio”, 9º).

Años 50: La indeseable (Soffici, 1950-1951: “Pedro Noguera, marido de Martina Carresal” [Pilar Gómez], 9º), Rescate de sangre (Mugica, 1941: “ño Bemba”, 5º), Desalmados en pena (Leo Fleider, 1953: “Casiano, capataz de La Granja Negra”, 13º), El abuelo (Román Viñoly Barreto, 1954: “Venancio, capataz de El Milagro”, 7º), Mercado de Abasto (Demare, 1954: “el Flaco, secuaz de Jacinto Medina” [Juan José Míguez], 14º), El curandero (Soffici, 1955: “curandero Crisanto”, 12º) y La sombra de Safo (Julio Porter, 1956: “Solomillo”, 9º).

Ruzzo y Soffici en El curandero

Años 60: Operación “G” (Pappier, 1961: “Nemesio, capataz de Jorge Basualdo” [Duilio Marzio], 6º), Bicho raro (Carlos Rinaldi, 1964: “jefe de estación de Pedregullo”, 22º), Canuto Cañete detective privado (Fleider, 1965: “predicador callejero”, 12º), Ya tiene comisario el pueblo (Enrique Carreras, 1966: “funebrero Lorenzo Seisdedos”, 18º), Escándalo en la familia (Porter, A/E, 1966: “borracho”, 32º) y Quiere casarse conmigo…?! (Carreras, A/E, 1966: “director del jardín de infantes”, 14º).

Raúl Ricutti:

Años 50: Mary tuvo la culpa (Carlos Torre Ríos, 1950: “bailando en El Gato Amarillo”, extra), Buenos Aires a la vista (Bayón Herrera, 1950: “tipo tomando cerveza con Carlitos” [Carlos Castro “Castrito”], extra), Los torturados (Alberto Du Bois, 1956: “un torturador”, 27º y último), Socios para la aventura (Miguel Morayta, A/MX, 1957: “agente de Policía”, NA), El candidato (Fernando Ayala, 1959: “uno de los secuaces de Miñaca” [Héctor Rivera], NA), La procesión (Francis Lauric, 1959: “agente de Policía”, NA), Los acusados (Antonio Cunill, 1959: “un torturador”, NA), El crack (José A. Martínez Suárez, 1959: “agente de Policía 1º” y “desaforado 1º”, NA), Dos tipos con suerte / ¡Viva quien sabe querer! (Morayta, A/MX, 1959: “pasajero grandote y enojado en el tren”, NA) y Obras maestras del terror (Enrique Carreras, 1959: “carnicero” en el episodio El corazón delator, NA).

Años 60: Vacaciones en Argentina / Vacanze in Argentina (Guido Leoni, A/I, 1960: “fotógrafo”, 29º), Héroes de hoy (Enrique Dawi, 1960: “Fuller”, 8º; inédito en cines), Una americana en Buenos Aires / ¿? / ¿? (George M. Cahan, A/F/EEUU, 1960: “vecino celoso”, 11º), Canción de arrabal / La cumparsita (Carreras, 1961: “estibador que baila con Gloria Rivero” [Marujita Díaz], 24º, con su voz doblada), Rebelde con causa (Antonio Cunill, 1961: “cocinero del portaaviones”, NA), Une blonde comme ça!… –Miss Shumway jette un sort– / Mi novia es la otra (Jean Jabely, F/A, 1961-1962: “Cabrolo”, 4º; inédito en cines), Operación “G” (Ralph Pappier, 1961: “policía de civil”, NA), La chacota (Dawi, 1962: “comisario Alvaro”, 15º), Rata de puerto (René Mugica, 1962), Alias Flequillo (Julio Saraceni, 1963: “presidiario”, 21º), María M. (Emilio Vieyra, 1963-1964: 9º), Asalto en la ciudad (Carlos Cores, 1964: “pasajero grandote del ómnibus”, acreditado 23º como Angel Ricutti), Dos quijotes sobre ruedas (Vieyra, 1964-1965: 29º), Fiebre de primavera (Carreras, 1964-1965: “canillita”, acreditado 17º como J. Ricutti), Las locas del conventillo –María y la otra– / María y la otra (Ayala, A/E, 1965: “agente de Policía en la comisaría”, 27º), Canuto Cañete detective privado (Leo Fleider, 1965: “verdulero”, NA), Hotel Alojamiento (Ayala, 1965: “Alberto, cliente grandote del hotel”, 43º), Ritmo, amor y juventud (Enrique de Rosas hijo, 1966: “grandote que tropieza con Raúl Santamir” [Vicente Rubino], NA), Al Diablo con este cura…!!! (Carlos Rinaldi, 1966-1967: “mozo de la boîte”, 30º), Lo prohibido está de moda (Fernando Siro, 1967-1968: “señor que discute con Carmelo [Darío Vittori] en el colectivo”, 13º), El día que me quieras (Enrique Cahen Salaberry, 1968: “brasileño con una rubia en la boîte”, 12º), Villa Cariño está que arde! (Vieyra, 1968: “hombre entrenando”, 26º), Los neuróticos (Héctor Olivera, 1969: “cirujano”, 12º) y Este loco verano (Fred Carneano [Fernando Arce], 1969-1970: “Tito”, 7º).

1970 a 1974: Un elefante color ilusión (Derlis M. Beccaglia, 1970: “jefe de Policía de Santa María”, 11º), Pájaro Loco (Lucas Demare, 1970: “Crispín, el herrero”, 10º), Todos los pecados del mundo (Emilio Gómez Muriel, 1971: “ordenanza Ramón” en el episodio La soberbia, 18º), Disputas en la cama –Los divorciados– (Mario David, 1971: “grandote en el hotel”, 18º), La casa del amor (Aldo Brunelli Ventura, 1972: “portero Manuel”, 11º), Yo gané al PRODE… y ud….? (Vieyra, 1972: “señor descompuesto en la agencia asaltada” en el primer episodio, sin título, 16º), Il giovane Garibaldi / La jeunesse de Garibaldi / Der junge Garibaldi (Franco Rossi, I/F/RFA, 1972-1973: “coronel Teixeira”; miniserie TV parcialmente filmada en la Argentina, en algunos países distribuida en cines; RA aparece en el segundo episodio), Los vampiros los prefieren gorditos (Gerardo Sofovich, 1973-1974: “camionero”, 29º), Minguito Tinguitella, papá!!! (Dawi, 1974: “inspector J. J. Morales, el grandote que tropieza con Mingo” [Juan Carlos Altavista], 12º), Un viaje de locos (Rafael Cohen, 1974: “ciego en el aeropuerto”, 14º), Agentes secretos contra Guante Verde (Alberto Abdala, 1974: “guardia atacado por los niños”, 32º; inédito en cines) y Mi novia el… (Cahen Salaberry, 1974-1975: “portero de Can Can”, 24º).

1975 a 1979: Allá donde muere el viento (Siro, 1975: “RP párroco de la iglesia de Santa Clara”; inédito en cines), Don Carmelo… “il Capo” (Juan Carlos Pelliza, 1975: “secuaz de don Luciano” [Eddie Pequenino], 16º), No hay que aflojarle a la vida (Carreras, 1975: “jugador grandote del club Villa Insuperable”, 22º), Los chiflados dan el golpe (Dawi, 1975: “cabo 1º Rico”, 8º), Las aventuras de Pikin (Abdala, 1977: “Joe Sardina”, 9º), Hay que parar a la delantera (Cohen, 1977: “hampón”, 14º), Cuatro pícaros bomberos (Carlos Galettini, 1978: “Pancho”, 14º), Con mi mujer no puedo (Dawi, 1978: “guardia de la tienda”, 22º), La rabona (David, 1978: “señor en la fila del colectivo”, 21º), Custodio de señoras (Hugo Sofovich, 1979: “portero de la agencia de detectives Reflex”, 34º), Expertos en pinchazos (Hugo Sofovich, 1979: “actor ensayando”, 26º), Millonarios a la fuerza (Dawi, 1979: “empleado del teatro”, 22º), Alejandra, mon amour / Contacto en Argentina (Saraceni, E/A, 1979: “Tom, refuerzo a la banda de Enrique Morgan” [Adolfo García Grau], 17º), Las muñecas que hacen ¡pum! (Gerardo Sofovich, 1979: “Rocco, guardia de la Ciudad Infantil”, 38º), Cantaniño cuenta un cuento (David, 1979: “portero”, 17º), Así no hay cama que aguante (Hugo Sofovich, 1979: “jardinero”, 19º) y Comandos azules (Vieyra, 1979: “guardia corpulento”, 16º).

Años 80: A los cirujanos se les va la mano (Hugo Sofovich, 1980: “padre del recién nacido” [Polvorita]; su personaje fue eliminado en el corte final, 19º), El bromista (David, 1980: “camionero”, 19º), Tiro al aire (Mario Sabato, 1980: “actor en el bar Los Astros”, NA), Te rompo el rating (Hugo Sofovich, 1980: “chofer del mateo”, 25º), Las mujeres son cosa de guapos (Hugo Sofovich, 1981: “votante asesinado”, 25º), The warrior and the sorceress (John Broderick, EEUU/A, 1983: “uno de los guardias de Zeg” [Luke Askew], acreditado 13º como Dylan Willias; inédito en cines), La superdotada (Ricardo Montes, 1983: inconcluso), La muerte blanca / Cocaine wars (Olivera, A/EEUU, 1985: “Carlo Maranetti, en la foto que muestran por TV”, 31º), En busca del brillante perdido (Sergio Móttola, 1985: “sargento”, 23º), Los colimbas se divierten (Carreras, 1985: “verdulero”, 19º), Los colimbas al ataque (Carreras, 1986: “enfermero grandote”, 30º), Obsesión de venganza (Vieyra, 1987: “matón de la boîte Bacará”, 20º), Mujer-mujer (Bernardo Arias, 1987: “obrero” en el episodio Negocios son negocios, 6º), La Galería del Terror (Carreras, 1987: “mozo de la confitería”, 22º) y The kulies (Efraín Tobalina, EEUU, 1987, filmado en la Argentina, inédito en cines argentinos).

CINEASTAS

Fernando Birri

[San José del Rincón, provincia de Santa Fe, 13.3.1925 / Roma, Italia, 27.12.2017]

“Que se respete que hablen no implica respetar lo que dicen”.

Leonardo D’Esposito, La Nación, 22.2.2026.

Así era antes de convertirse en un harapiento

En abril 1962, Los inundados, una producción modesta realizada en localizaciones del interior entre febrero y abril del año anterior, sin nombres conocidos en su reparto pero en cambio con “payadores, actores de teatros filodramáticos independientes, variedades, circo, radioteatro, inundados, ciudadanos y puebleros de la ciudad de Santa Fe y la región litoral” y concretada “con la colaboración del Instituto de Cinematografía de la Universidad del Litoral”, puso sobre el tapete diversas cuestiones: que existía un cine de provincias así como técnicos y actores idóneos para desarrollarlo; que el INC lo rechazaba oficialmente; que el público, en cambio, no sólo lo aceptaba sino que también lo disfrutaba; y, lo más importante, que se podía hacer un cine de temática social sin aburrir al espectador “enviándole mensajes” y ofreciéndole a cambio una historia cotidiana en su realidad pero contada acudiendo a la picaresca y al humor. Poco después, el film obtendría una mención especial en Karlovy Vary y el premio Opera Prima –compartido con David and Lisa, del estadounidense Frank Perry– en la Mostra veneciana, poniendo al cine argentino en la vitrina internacional que hasta ese momento sólo adornaba Leopoldo Torre Nilsson.

Tutti in film di Venezia 1932-1984

   Los inundados permitió al público conocer a Fernando Birri, que con este trabajo dio un impulso mayor a la Generación del 60, así como entender que ese movimiento no se limitaba a Buenos Aires. Birri era poeta y titiritero y había sido fundador, en 1945, del Cine Club Santa Fe. Informaciones recogidas en viejos diarios permiten sospechar que provenía de una familia de músicos: hacia mediados de 1925 las carteleras de los diarios informaban que por la Radio F1 de Santa Fe actuaban algunos días la “Orquesta Birri, bailables”, la “Típica Birri, bailables” y “Máximo Birri, solos de bandoneón”. Otro Birri, asimismo Fernando, fue uno de los “delegados de los expositores” que presentarían sus pinturas y esculturas en el 4º Salón de Artistas Locales celebrado en octubre 1930 en el salón del Círculo Italiano de la ciudad de Santa Fe.

Los inundados

   Birri se fue a Italia y estudió en el Centro Sperimentale di Cinematografia, del que egresó en 1952. Volvió a Santa Fe estimulado por la experiencia italiana y fundó el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral, que devino prestigioso y que en aquel momento era uno de los pocos lugares en el país donde se podía estudiar cine. En ese contexto y supervisando a sus alumnos Birri concretó el proyecto Tire dié, que primero fue un reportaje documental fotográfico, luego un mediometraje en 16mm y, en su versión definitiva, un mediometraje que recorrió el mundo. Ocasionalmente practicó el periodismo con algunos artículos sobre cine publicados hacia 1959-1960 en la prestigiosa revista Lyra, en cuyo staff figuraba a cargo de la “dirección artística y literaria” mientras su hermana Myrka Birri de De Luca era la secretaria de redacción. En 1960 integró El Grupo de los 10 que lideraba Rodolfo Kuhn, pero no hay evidencia de que dirigiera alguno de sus unitarios televisivos. En 1963 dejó una vez más la Argentina, empujado por la inestabilidad política: se instaló primero en el Brasil, donde otro golpe de Estado lo catapultó de vuelta a Italia. Desde 1966 en Roma, se asoció con Settimio Presutto en una compañía productora con modestia denominada Laboratorio de Poéticas Cinematográficas de Fernando Birri SRL y concibió proyectos de todo tipo, desde documentales que rodaba en forma intermitente hasta la creación de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, entidad cuyo máximo logro fue la Escuela Internacional de Cine y TV, en San Antonio de los Baños (Cuba).

   Curiosamente, la actividad cinematográfica de Birri no ha sido para nada pródiga, dados los medios de los que disponía allí donde los deseara: en más de cincuenta años ha concretado apenas ocho largometrajes que en su mayor parte han sido exhibidos en festivales y por TV antes que en los cines y entre los que se incluyen documentales sobre temas y personajes diversos, con destaque para El siglo del viento, fascinante recorrido por sucesos mundiales que sacudieron el mundo y que adapta con frondosa imaginación el libro de ensayos del uruguayo Eduardo Galeano. En el terreno de la ficción, en cambio, Birri fracasó con Un señor muy viejo con unas alas enormes, costosa, elaborada, artificial y aburrida superproducción basada sobre otra de esas historias con “realismo mágico” que hicieron la fama de su amigo Gabriel García Márquez. Todos sus films están tocados por lo que podría ser denominado “compromiso ideológico”, también dueños de su propia “conciencia social”.

   A mitad de camino entre ambos géneros está ORG, tedioso pastiche-collage-stravaganza de aspiración sociopolítica, una marihuanada prácticamente invisible que le financió su por entonces íntimo amigo, el actor Mario Girotti, popular tras el pseudónimo Terence Hill. Carmen Papio, su pareja de vida, colaboró en alguno de sus trabajos. Hay un libro que examina su obra, o parte de ella, el de Paraná Sendrós para la colección “Los directores del cine argentino” (nº 18, 1994). Birri, por su parte, publicó La escuela documental de Santa Fe (1965). Una retrospectiva le fue dedicada por el festival de Pesaro en 1981. En 2020 le fue impuesto su nombre a la sala 2 del cine Gaumont, al igual que antes el microcine de la Casa Argentina en Roma. Los homenajes han sido una constante desde Los inundados en adelante: se diría que exceden a su obra concreta.

   Por lo general tocado con un chambergo, con largas túnicas al estilo indio y con una barba que dejó crecer y crecer y casi nunca recortó; siempre rodeado de jóvenes que sus ojitos pícaros miraban con delectación; socio de García Márquez en la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano; e invitado permanente de festivales internacionales (el de Mar del Plata le ofreció una retrospectiva parcial en su edición de marzo 2004), Birri fue ungido “padre” de los cineastas de la América latina, condición que su enorme ego –que intentaba disimular con un falso aspecto de modestia– aceptaba con placer.

   Resulta en verdad dificultoso referirse a él como un cineasta argentino. Vivió largamente en Italia, donde tenía su domicilio legal, un tiempo corto en Brasil y durante largas temporadas en Cuba. De su obra fílmica, apenas son argentinos tres cortos y otros tantos largometrajes. Acaso en el fondo de su alma se considerara un cineasta cubano, dada su afinidad con la dictadura castrista: es imposible ignorar –como lo han hecho y lo siguen haciendo todos cuantos han escrito sobre él– que Birri fue uno de los más entusiastas propagandistas internacionales del “paraíso socialista”, de cuya generosidad –en contraposición con la pobreza de sus habitantes– ha vivido durante gran parte de su vida, integrando un selecto club de fans que siempre hicieron la vista gorda acerca de las persecuciones y los crímenes cometidos por Castro y su pandilla, club presidido por el colombiano García Márquez (“pastiche de Faulkner, amigo personal de Castro y oportunista nato”, en la muy autorizada opinión de Reinaldo Arenas) e integrado, entre otros, por Galeano y los argentinos Julio Cortázar y los mucho menos famosos “Cacho” Pallero y su mujer Dolly Pussi, David Blaustein, Tristán Bauer, Liliana Mazure, Adolfo Aristarain, Daniel Desaloms, Carolina Sivestre. “Cuando la gente me dice que él es un dictador, yo les digo que ésa no es la palabra exacta. Estrictamente hablando, Fidel es un tirano. He buscado las palabras en el diccionario. Un dictador es una persona a la que se le garantizan poderes absolutos por un período temporario frente a una emergencia nacional. Un tirano es un gobernante absoluto, sin restricciones legales, que usurpa los derechos del pueblo” (Alina Castro, hija de Natty Revuelta y Fidel Castro, La Nación, 26.8.1992).

   Fernando E. Solanas dedicó su documental La dignidad de los nadies (2004-2005) a Birri y al italiano Valentino Orsini. En cambio, llama la atención que, fallecido en 2017, el INCAA, organismo que le ha ofrecido homenajes, retrospectivas y elogios acaso desmedidos, no se dignara ocuparse de la exhibición de El Fausto criollo: no lo hizo incorporándolo al acervo de su sitio web Cine.Ar Play, tampoco emitiéndolo en su señal de cable Cine.Ar TV y mucho menos estrenándolo comercialmente en su cine Gaumont, sala esta última que cada semana despacha y/o vomita no menos de tres o cuatro largometrajes que desaparecen con la misma celeridad y oscuridad con que fueron realizados y estrenados. Raro.

FILMOGRAFIA

01.  Los inundados (1961) 35mm, B&N, 87’. CP: Productora América Nuestra SA. G: FB y Jorge A. Ferrando, sobre el cuento de Mateo Booz. F: Adelqui Camusso. I: Pirucho Gómez, Lola Palombo, María Vera, Héctor Palavecino, Julio González, Pedrito Galmes. LC: 26.4.1962.

EN ITALIA

02.  ORG (1968-1978) 35mm, C-B&N, 177’. P: Terence Hill. PE: Settimio Presutto, FB y Carmen Papio Birri. G: FB. F: Mario Vulpiani – Mario Masini – Ugo Piccone – Cesare Ferzi – Houston Simmons. I: Terence Hill, Lidia Juracik, Isaac Twen Obu. [+ S, C y EE].

03.  Rafael Alberti –Un ritratto del poeta fatto da Fernando Birri– (1983) 16mm, C, 120’. CP: Laboratorio de Poéticas Cinematográficas de Fernando Birri SRL (Roma). PE: Settimio Presutto. G: FB. F: Gualtiero Manozzi. Documental.

04.  Mio figlio il Che / Mi hijo el Che / Mi hijo el Che (I/E/CU, 1984) 16mm, C, 60’. CP: Laboratorio de Poéticas Cinematográficas de Fernando Birri SRL (Roma) / Televisión Española SA (Madrid) / Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (La Habana). PE: Settimio Presutto. G: FB. F: Adriano Moreno. Documental. [+ C y AANA]. Rodaje en Cuba.

EN CUBA

05.  Un señor muy viejo con unas alas enormes / ¿? / Un señor muy viejo con unas alas enormes (CU/I/E, 1987) 35mm, C, 90’. CP: Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (La Habana) / Laboratorio de Poéticas Cinematográficas de Fernando Birri SRL (Roma) / Televisión Española SA (Madrid). G: FB, con la colaboración de Gabriel García Márquez, sobre el cuento de Gabriel García Márquez. F: Raúl Pérez Ureta. I: Daisy Granados, Asdrúbal Meléndez, Luis Alberto Ramírez, Adolfo Llauradó, Marcia Barreto, Silvia Planas, FB (“el señor muy viejo”). [+ letrista de dos CN].

EN LA ARGENTINA

06.  Che: muerte de la utopía? / ¿? (A/AL, 1997) S16mm, C, 90’. CP: Cine Ojo AC – Génesis SRL / Surf Films (Brema). PE: Marcelo Céspedes, Federico Urioste, Yvonne Rouco y Detlef Ziegert. G: FB. F: Libio Pensavalle – Udo Alberts. Documental. Rodaje en la Argentina, Bolivia, Uruguay, Cuba, la RFA y Francia. Inédito.

07.  Das jahrhundert des sturms / El siglo del viento / ¿? / El siglo del viento / El siglo del viento (AL/A/F/E/U, 1998) S16mm x VHS, B&N-C, 90’. CP: Surf Films (Brema) – CREA Audiovision (Brema) / UCG Producciones SA / ARTE (Estrasburgo) / Televisión Española SA (Madrid) / Cinemateca Uruguaya (Montevideo). PE: Yvonne Rouco, Marcelo Céspedes y Detlef Ziegert. G: FB y Eduardo Galeano, sobre el libro Memorias del fuego – 3: El siglo del viento, de Eduardo Galeano. F: Libio Pensavalle – Udo Alberts. LC: 15.4.1999. Documental.

EN CUBA

08.  ZA 05 –Lo viejo de lo nuevo– (CU, 2005) VDAD x DM, B&N-C, 77’. CP: Escuela Internacional de Cine y TV (San Antonio de los Baños) – Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana) – Fundación Fernando Birri de Artes Multimediales (La Habana). P: Rolando Pardo y Daniela Speranza. G: FB, con la colaboración de Gabriel García Márquez, Julio García Espinoza y Orlando Senna. Documental.

EN LA ARGENTINA

09.  El Fausto criollo / El Fausto criollo / ¿? (A/CU/I, 2011) VDAD x DM, C, 87’. CP: Programa Espacio Santafesino del Ministerio de Innovación y Cultura (Santa Fe, SF) – Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales (Santa Fe, SF) / Escuela Internacional de Cine y TV (San Antonio de los Baños) / Laboratorio de Poéticas Cinematográficas de Fernando Birri SRL (Roma). P, G: FB, sobre el poema Fausto –Impresiones del gaucho Anastasio el Pollo en la representación de esta ópera–, de Estanislao del Campo. F: Raúl Pérez Ureta. I: Rodrigo Quiroga, Omar Fanuchi, Fito Páez, Valentina del Porto, Juliana Bertone. Otras versiones: Fausto (Eduardo Martínez de la Pera y Ernesto Gunche, 1922) y El Fausto criollo (Luis Saslavsky, 1979).

Cortos: En Italia: Selinunte, Alfabeto notturno e Imagini popolari siciliane profane (1951) e Imagini popolari siciliane sacre (1952), los dos últimos dirigidos con Mario Verdone – En la Argentina: Vera historia de la primera fvndación de Bvenos Aires como también de varias navegaciones de muchas partes desconocidas, islas de reinos, también de muchos peligros, peleas de escaramuzas, tanto por tierra como por mar, que nunca han sido descriptos en otras historias o crónicas extraidas del libro Viajes al Río de la Plata original del soldado alemán Vlrico Schmidl, miembro de la expedición capitaneada por Don Pedro de Mendoza, quien publicó por primera vez estas memorias, bien anotadas para utilidad pública en la ciudad de Francfort el año 1567 (1957, conocido como Primera fundación de Buenos Aires), Buenos días, Buenos Aires (1959: + G) y La pampa gringa (1962: + G) – En Italia: Castagnino, diario romano (1966), Mittente: Nicaragua –Lettera al mondo– (1984) e Il compleanno del araba Fenice (1988).

Otras actividades en cine: G de One is one (Margaret Tait, GB, 1951, MM) / AD en Ai margini della metropoli (Infierno en el suburbio, Carlo Lizzani, I, 1952), Amarti è il mio peccato –Suor Celeste– (Amarte es mi pecado, Sergio Grieco, 1953) e Il tetto (El techo, Vittorio De Sica, I, 1955) / actor en Gli sbandati (Francesco Maselli, I, 1955: “teniente de los soldados dispersos”) / SPVD de Tire dié (realizado por sus alumnos, 1956-1958, MM) / G de Sierra Maestra (Ansano Giannarelli, I, 1967: + actor: “Manolo”, 5º) / actor en Non ho tempo (Giannarelli, I, 1971: “Filippo Buonarroti”, 2º) / COL en Banditi come Jesù (Cristina Ruiz y Giampiero Tartagni, I, 1975) / TEST en Volveremos más jóvenes (Atahualpa Lichy, F, 1982, corto), La rosa de los vientos (Patricio Guzmán, E/U/CU, 1983), New Cinema of Latin America (Michael Chanan, GB, 1983), Un cielo lánguido y oxidado (Patricio Riquelme, CU, 1991, corto), Plumitas calientes (Gonzalo de Galiana, CU, 1994, corto), Trece segundos (Maximiliano González, 1996, corto), Soriano (Eduardo Montes-Bradley, 1997), Jorge Giannoni –NN, ése soy yo– (Gabriela Jaime, 2000), Orientaciones son orientaciones (José Luis Rodríguez y Edgar Soberón Torchia, CU, 2001, corto), Un tal Ragone –Deconstruyendo a pá– (Vanessa Ragone, 2002), Rocha que voa (Eryk Rocha, BR, 2002), Glauber, o filme –Labirinto do Brasil– (Sílvio Tendler, BR, 2003), Bloqueo –La guerra contra Cuba– (Daniel Desaloms, 2004), Una mancha en el agua (Pablo Romano, 2005, corto), Carpani –Vida y obra– (Doris Carpani y Jerónimo Carranza, 2006) y Cómo se hizo “La hora de los hornos” (Fernando Martín Peña, 2007) / actor en Paisajes devorados (Eliseo Subiela, 2010: “Mario Gerding”, 1º) / narrador off en Vlado e Birri –Encontros– (Marina Weis y Laura Faerman, BR, 2012, corto) / TEST en Osvaldo Bayer –La livertá– (Gustavo Gzain, 2013), Edgardo “Cacho” Pallero (Dolly Pussi, 2008-2019) y Resistenza (Mónica Simoncini y Omar Neri, 2017-2024).

En el film de Subiela

También intervino en films acerca de él mismo: Compañero Fernando (Nicolás Amoroso, MX, 1982, MM), Una vez la poesía (Juan Carlos Arch, 1998-2000), Donde comienza el camino (Hugo Grosso, 2005), Madres de Plaza de Mayo –Un poema de Fernando Birri– (Daniela Golder, 2005, corto), La resistencia (Daniela Golder, 2009, MM), Vlado e Birri –Encontros– (Marina Weis y Laura Faerman, BR, 2012, corto), Fernando Birri, el utópico andante (Humberto Ríos, 2012), Birrilata –Una vuelta en tren– (Lorena Yenni, 2015), Storia probabili di un angelo: Fernando Birri (Paolo Taggi, SZ/A, 2016) y Ata tu arado a una estrella (Carmen Guarini, 2016).

Fuera de toda filmografía debe ser agregado, sin embargo, el largometraje Enredando sombras (1997-1998), producción de Patricia Coronado y Jorge Sánchez para Producciones Amaranta SA de CV (México DF), en episodios, uno de los cuales, Un sueño con los ojos abiertos, figura acreditado a FB y Pablo Rodríguez Jáuregui pero en realidad reproduce casi íntegramente Tire dié, que Jáuregui “intervino” apenas manipulando la edición. Una estafa.