FILMS

La pródiga

Es la historia de una mujer de fortuna que, tras la muerte del marido, se entrega al desenfreno hasta que toma conciencia, vuelve a su aldea y se dedica a ayudar a los desamparados, renunciando al hombre que ama. Fue la última novela escrita por el español Pedro de Alarcón y conoció dos versiones producidas una detrás de la otra. Para los argentinos, sin embargo, la más famosa es la que, adaptada por Alejandro Casona, se hizo en 1945; famosa menos por sus menguantes méritos sino porque fue protagonizada por una joven actriz que intentaba hacerse un lugar en la galaxia estelar. Se llamaba Eva Duarte y desde un año antes era la amante del coronel Juan Domingo Perón: a partir de esa relación obtuvo primero un personaje relativamente destacado en La cabalgata del circo y de inmediato el protagónico de La pródiga, un proyecto que Estudios San Miguel había comprado y pensado para Mecha Ortiz, a quien dirigiría Ernesto Arancibia. Duarte se adueñó del film: hizo cambiar al director previsto y eligió a gran parte de sus compañeros de elenco. El rodaje se inició a comienzos de abril (una semana antes de la muerte de Mussolini y de Hitler) y se prolongó hasta mediados de septiembre, una eternidad pautada por las ausencias de la estrella y, cuando se hacía presente, por las horas que dedicaba a atender visitantes en los estudios de Bella Vista. El director, Mario Soffici, renunció en septiembre y las pocas escenas faltantes las dirigieron Leo Fleider y Ralph Pappier, éste un hombre de la casa que además cuidó todo el proceso de laboratorio. Cuando al fin quedó terminado, habían pasado el 17 de octubre del 45, el casamiento de Perón y Duarte y la elección de Perón como Presidente de la Argentina: tras un pase privado, Duarte se quejó a Soffici de “haberla sacado gorda”.

Duarte, NN, Mercedes Díaz, Angelina

Pagano, Francisco López Silva y Alberto Closas

   La actuación de Duarte en el papel de esa mujer-con-historia es menos desastrosa de lo imaginable: dice sus líneas con seguridad y se mueve con aplomo, aunque su mayor hándicap es su voz algo aguda, lo cual es paradójico por cuanto su máximo logro previo había sido su actuación radiofónica. Además, luce muy joven para tener “algunos años más” que Juan José Míguez, años de más que Ortiz sí sumaba. Curiosamente, los créditos omiten mencionar tanto a Alarcón cuanto a Casona, algo en verdad inexplicable: esa adaptación acude, como el original, a la narración de la historia a partir del racconto del personaje masculino central; se refiere al “castillo” en vez de la finca en la que vive la heroína; agrega una línea se diría pre peronista (“Lo que da la tierra es para los que viven en ella”); y evita mencionar ciudades y fechas. La realización es estándar: en la obra de Soffici debe ser ubicado entre aquellos que hacía por encargo.

   Para muchos fue un alivio que Miguel Machinandiarena, el dueño de la empresa, decidiera archivarlo, haciéndole creer al flamante matrimonio presidencial que negativo y copias habían sido destruidos: en realidad, estaban bien resguardados en algún lugar de Montevideo, algo que su hijo homónimo me confirmó, ofreciéndome la posibilidad de verlo en privado. Así, reservé turno en una noche del verano 1971 en el microcine de Lowe en Bartolomé Mitre y Ayacucho e invité a un grupo de colegas y amigos que resultaron tan frustrados como yo, puesto que ni Miguelito ni la prometida copia dieran el presente; al día siguiente, el desertor confesó que se había “achicado”, que era un momento difícil, que tuvo miedo. La pródiga accedió por primera vez a un cine cuarenta años después de su rodaje y trece después de la frustrada función privada, cuando ya la mayor parte de los involucrados en el film había fallecido, así como Miguelito mismo. Pero, en todo sentido, ya era tarde. Tulio Demicheli escribió en los años 80 una novela a la que primero tituló Detrás de la cámara y luego cambió a Los últimos testigos, en la que narra con lujo de anécdotas y de detalles todo el proceso de producción, en el que fue asistente de Soffici: lamentablemente, el texto permanece inédito, lo cual supone una funesta sucesión de postergaciones; el original, escrito a máquina, me lo facilitó para que le diera mi opinión, algo que no llegué a hacer por cuanto imprevistamente viajó a Madrid y al poco tiempo falleció. Intenté publicarlo, pero no encontré ningún editor interesado.

Primera página del libro inédito de Demicheli

   Hacia 2020, la señal de cable española Antena 3 Cine consiguió una copia (espléndida, por cierto) de la versión de Rafael Gil, estrenada en Buenos Aires el 6.10.1949 en el cine Gloria con el título La dama del cortijo: la repetidora argentina Flow (de CableVisión, canal 238) la ofrece como si fuera el argentino, ilustrando su info con una foto en colores de un actor desconocido pero que no pertenece a ninguna de ambas versiones, con otra en la que se reconocen los ojos de Eva Duarte y con una tercera de… ¡Libertad Lamarque! Como sea, esa producción de la Suevia Films, cuyo rodaje comenzó en noviembre 1945, esto es, cuando la de Soffici estaba siendo terminada, tampoco difiere demasiado del original de Alarcón: precisa la acción en 1882, la narra mediante un extenso flashback, otorga mayor destaque a las actividades políticas del ingeniero (Rafael Durán, quien figura en primer término, antes que la italiana Paola Barbara), hace que ella también pinte (en la de Soffici toca el piano y quien pinta es Míguez) y asimismo sostiene la cargazón religiosa y la muerte de la heroína cometiendo suicidio.

Afiche de la versión española

SIC     Parece ser que no se estrenará La pródiga, de San Miguel. [Heraldo del Cinematografista, 17.10.1945, sección Producción Argentina].

TAQ     Tras apenas siete días en el Plaza ante el olímpico desinterés de los espectadores, desde el 30.8 hizo otra semana en el Petit Premier. Este fracaso, sumado a los contemporáneos de Los hijos de Fierro (12.4) y Evita (26.4), indica con total claridad que el de 1984 no fue precisamente un año peronista.

La pródiga
Argentina, 1945
35mm / B&N / RCA / 80’ / ATP

EQ     CP: Estudios San Miguel. [JP: Francisco Cárdenas]. D: Mario Soffici. COD: Leo Fleider. [DADIC: Ralph Pappier]. AD: Tulio Demichelli [Demicheli]. [AYD: Hilda Entrerríos]. [G: Alejandro Casona, con la colaboración de Mario Soffici y Tulio Demicheli, sobre la novela de Pedro Antonio de Alarcón]. F: Francis Boeninger [Boeniger]. CM: Ignacio Souto. E: Gori Muñoz. DC: Manuel Vilar. [U: Ramón Martínez]. [V: Thomas Hays]. [MOD: Luisa]. MQ: Ernesto D’Agostino. [AMQ: Vicente Notari]. PN: Julio Alcaraz. S: Alberto López. C: Oscar E. Carchano. [CNGT: Margarita Bróndolo]. M: Alejandro G. [Gutiérrez] Del Barrio [en su mayor parte compuesta sobre temas de Piotr Ilich Chaicovski]. [PUB: María Elina Corrieri (rodaje) – Bucky Butkovic (lanzamiento)]. EF: Estudios San Miguel (Bella Vista, BA) – [Baires Film SRL (Don Torcuato, BA)]. LOC: provincia de Córdoba (Santa Rosa de Calamuchita, Valle del Dique, Río III). L: Estudios San Miguel (Bella Vista, BA). [JL: Domingo C. Ricci]. FR: 5.4.1945 al 18.9.1945 y octubre-noviembre 1945. CD: Aries Cinematográfica Argentina SA. LC: 16.8.1984, cine Plaza.

I&P     Eva Duarte (Julia Montes) / Juan José Míguez (ingeniero Guillermo de Loja) / Angelina Pagano (ama de llaves Francisca), Ricardo Galache (RP del Valle de Piedras Albas), Francisco López Silva (capataz don Antonio, marido de Francisca), Enrique San Miguel (padre de Pura), Maliza [Malisa] Zini (Pura), José Comellas (invitado en la fiesta en casa de Pura), Alberto Closas (José, hijo de Francisca y Antonio), Pura Díaz (madre de Pura), Lidia Denis (Brígida, novia de José), Arsenio Perdiguero (pueblerino), Ernesto Raquén (ingeniero Enrique), Mercedes Díaz (criada Simona), Eliseo Díez (invitado en la fiesta en casa de Pura), Manuel Alcón (tío Eusebio), Alfredo Almanza (secretario), Antonio Moro (Emilín, nieto de Simona y ahijado de Julia) / na Félix Tortorelli (invitado en la fiesta en casa de Pura), Vicente Alvarez (lacayo negro), Ricardo Talesnik (niño 1º). [Personajes en busca de actores: dos peones con Antonio / niño 2º / dos mujeres en el balcón].

F&P     11º Festival du Film Ibérique et Latino-Américain, Biarritz, 25-30.9.1989, Film Evénement / 28º Festival Internacional de Cine, Mar del Plata, BA, 16-24.11.2013, sección Revisiones: Cine Argentino Siempre. 

CINEASTAS

Carlos Orgambide: en su homenaje

[Carlos Alberto Gdansky Orgambide; Buenos Aires, 28.9.1930 / 27.3.2026]

“Como un hombre que nada a contracorriente en una noche oscura,

le faltaba percibir alguna señal para calcular la deriva”.

Marguerite Yourcenar, L’oeuvre au noir (1968).

A pocos otros directores les ha costado tanto acceder a la realización como a Orgambide, en realidad un notable fotógrafo que tardó muchos años en concretar un largometraje industrial: le debe haber resultado muy frustrante el hecho cierto que la mayor parte de sus colegas generacionales accedieron tan temprano a la profesionalización mientras él recibía apenas demoras y golpes. No obstante, no se quejaba, en el sentido en que sí lo hacía Enrique Dawi, quien hasta sus últimos tiempos abjuraba del rumbo que él, un cineclubista puro y culto, permitió que torciera su carrera.

   Hijo de un “gaucho judío” (Isaac Gdansky, distribuidor de films), criado alternativamente en Recoleta, la Boca y Caballito, su primera vocación fue la pintura, y entonces estudió con Emilio Petorutti, al tiempo que su incipiente interés por el cine lo llevó a sus 20 años a intentar una carrera en la industria. Luego emprendió rumbos diversos, desde escribir sobre cine en las revistas Espiga y La Gaceta Literaria hasta inscribirse en la Asociación de Cine Experimental, dirigiendo en esos años algunos cortos, entre ellos el encantador Carlitos, sobre un imitador callejero de Chaplin.

   La eclosión simultánea del cortometraje y la Generación del 60 lo encontró muy dispuesto a participar en una enorme cantidad de obras de sus colegas, repartiéndose la actividad con su gran amigo Ricardo Aronovich. En paralelo a esa múltiple actividad, que no le reportaba grandes ganancias, Orgambide redondeaba el sustento como reportero gráfico (fue un renovador de las notas eminentemente visuales) y como realizador de fotonovelas, terreno este último en el cual colaboró en especial en la editorial MBH. Entre fines de los 60 y comienzos de los 70 estuvo muy activo en el campo del film publicitario, como empresario, director y DF: fue socio de Pedro Stocki en Arteo SACIF y de Juan Carlos Ciravegna en Agon SRL así como titular de Artes Visuales y Comunicación. El fue quien dirigió ¡Shock!, el comercial de los jabones Cadum que lanzó a la fama a la modelo Susana Giménez.

   Tan sólo muchos años más tarde pudo concretar su opera prima, Queridas amigas, historia de mujeres que supo resolver con calidez y correcto acabado formal: se la posibilitó Juan José Luciano, un bonaerense con el berretín del cine al que Carlos le había hecho de DF en un corto. Sin embargo, su obra impresiona como que nunca termina por definirse temáticamente: ha encarado tanto una banal peripecia cómica industrial (Toto Paniagua) cuanto adaptaciones literarias (Los insomnes, el más interesante y creativo desde lo visual; La maestra normal, pesada transcripción de la célebre novela de Gálvez; Temporal, atractiva pero menor) y teatrales (El acompañamiento, sobre la pieza de Gorostiza, que abusaba del naturalismo), el documental (Carlos Gardel) y hasta un video histórico pobre hasta la exasperación (suya) (¿Por qué me mataron?). Su último largometraje fue producido por algunos de esos engendros típicos de la nefasta era K, con cruza de empresas mamando del INCAA, con el resultado de que fue lanzado entre gallos y medianoche, el consiguiente fracaso de público, y ni siquiera figura en los catálogos anuales de la entidad ni está disponible en cine.ar.play. Un film invisible.

Queridas amigas: Dufau, Luisina y Dora

   En 1988 la Secretaría de Cultura de la Municipalidad porteña le encomendó la coordinación de una serie de cortos en video, de los que sólo llegó a ser grabado uno. Sus hijos Sebastián, luego director de arte, y Paula han colaborado en algunos de sus trabajos. Su hermano mayor, Pedro Orgambide (1929-2003), fue un notable poeta y novelista al que pensaba dedicarle “Orgambide por Orgambide”, proyecto de video que comenzó a elaborar hacia 2005 con Eduardo López y que incluiría sus recuerdos personales y los de algunos amigos y colegas de Pedro, pero del que no hay seguridad de que lo concluyera.

Con Enrique Liporace en el rodaje de Temporal

   Cultor de un perfil bajo, cualidad que lo alejaba de la gran mayoría de sus colegas generacionales –y ni hablar de los actuales–, Carlos era un tipo encantador, casi siempre de buen humor, afable y dispuesto a la charla ocasional. Los films van y vienen, pero a las personas se las recuerda mejor por su calidad humana. Y en cierto modo es una suerte que  no viviera para leer sus necrológicas: más allá de los datos genéricos que son imposibles de obviar y por lo tanto se repiten, le hubieran espantado los errores y las imprecisiones:

• El hombre y la noche es un mediometraje y no llegó a los cines por ello y porque fue rodado en 16mm B&N en épocas en que el paso a 35mm no era algo habitual: fue el primero de una serie de tres ficciones producidas por MBH y sugeridas por un empresario extranjero como pilotos de posibles programas televisivos: Eva Dongé y Enrique Kossi animaban el suyo, escrito por Alfredo Lima y fotografiado por Italo C. Sani, además productor ejecutivo de la breve serie a la que también contribuyeron Enrique de Rosas (h) y Alfredo Herráiz.

• Chúmbale no es un film inédito ni inconcluso, sino uno que apenas trascendió el estadio de proyecto: hacia finales de marzo 1972 rodó escenas con cámara sola, sin actores, que servirían de inserts para el que debió haber sido su primer largometraje como director, una versión de esa exitosa pieza teatral de Oscar Viale que iba a producir el Colorado Zupnik para Acuario SRL con el mismo elenco que la representaba en el teatro, pero, como tantísimos otros proyectos “inminentes” y “confirmados”, el asunto fue cancelado de buenas a primeras. La comedia fue realizada por Aníbal Di Salvo tan solo treinta años más tarde.

• Carlos no dirigió Buenos Aires Rock, ése fue Olivera, quien tuvo como “colaboradores en dirección” (así dicen los créditos) a Renata Schussheim y a Orgambide, a éste “para que se hiciera cargo de una segunda unidad de rodaje”, precisó Héctor en sus memorias (pág. 231).

• Tampoco dirigió un documental conmemorativo del cincuentenario del teatro General San Martín: ése fue Marito Sabato, tal como consta en el video mismo, que puede ser visto buscándolo en la internet, algo que no hicieron los muchachos de cinenacional.com, provocando el consiguiente resultado.

FILMOGRAFIA

01.  Queridas amigas (1979) 35mm, C, 92’. CP: Toba Producciones-San Nicolás Film SRL. G: Pedro Stocki y CO, sobre argumento de Elena Antonieto y CO. F: Juan Carlos Lenardi. I: Luisina Brando, Dora Baret, Graciela Dufau, Rodolfo Ranni, Héctor Pellegrini, Marcela López Rey, Carlos Estrada. LC: 5.6.1980. [+ FADIC, CMADIC y AANA: “locutor radiofónico off”].

02.  Toto Paniagua –Rey de la chatarra– (1980) 35mm, C, 95’. CP: NAC Producciones. P: Silfo Gramajo. G: Antonio Rosso, Enrique Almada y CO, sobre argumento de Antonio Rosso y Enrique Almada. F: Juan Carlos Lenardi. I: Ricardo Espalter, Enrique Almada, Alita Román, Katia Iaros, Mario Luciani, Carlos del Burgo. LC: 23.10.1980.

03.  Los insomnes (1984) 35mm, C, 77’. CP: Ferlain Producciones. G: Beatriz Guido, Bernardo Roitman y CO, con diálogos de Bernardo Roitman, sobre el cuento de Beatriz Guido. F: Eduardo Legaría. I: Selva Alemán, Elsa Berenguer, Betiana Blum, Mirta Busnelli, Roberto Carnaghi, Alberto Fernández de Rosa, María Vaner, Marcos Zúcker. LC: 25.9.1986.

04.  Carlos Gardel –El alma que canta– (1985) 35mm, C, 60’. CP: Productora Chango SCA. G: Guillermo Fernández Jurado y CO, con textos de Pedro Orgambide. F: Ever Latour. I: la voz de Luis Medina Castro. Documental.

05.  El acompañamiento (1988) 35mm, C, 85’. CP: Maia Producciones & Asociados. G: Carlos Orgambide y Bernardo Roitman, sobre la pieza teatral de Carlos Gorostiza. F: Eduardo Legaría. I: Carlos Carella, Franklin Caicedo, María Rosa Gallo, Haydée Padilla, Ana María Giunta. LC: 23.5.1991.

06.  ¿Por qué me mataron? –La muerte del coronel Dorrego– (1991) Betacam, C, 64’. CP: La Bonaerense. G: CO y Bernardo Roitman. F: Rodolfo Denevi. I: Horacio Medrano, Rubén Stella, Andrea Julia, Antonella Costa, Osvaldo Calatayud. Emitido por el Canal 13 de TV de Buenos Aires pero inédito en cines.

07.  La maestra normal (1996) 35mm, C, 90’. CP: Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales – Orgambide & Asociados. G: Lucía Gálvez, Estela de la Rosa y CO, sobre la novela de Manuel Gálvez y sus memorias. F: Rodolfo Denevi. I: Carolina Fal, Adrián Yospe, Pepe Soriano, Carolina Papaleo, Antonio Grimau. LC: 21.11.1996.

08.  Temporal (1998) 35mm, C, 77’. CP: Carlos Orgambide. G: Pedro Orgambide, sobre adaptación de Estela de la Rosa y CO con la colaboración de Axel Nacher de la novela de Ricardo Cordero. F: Eduardo Agudo. I: Rodolfo Ranni, Ingrid Pelicori, Jean Pierre Noher, Enrique Liporace, Francisco Cocuzza, Héctor Giovine. LC: 4.7.2002. [+ AANA como “don Carlos, pasajero que saca un boleto a Constitución”].

09.  La cacería (2011) VDAD x 35mm, C, 78’. CP: Cinema Uno SA – Film.Ar Fideicomiso – Fundación Octubre – Cooperativa de Trabajo 2001 Ltda. G: Daniel V. Ludueña, sobre argumento de Fredy Torres a partir de una idea de CO. F: Fernando Galindo. I: Roberto Carnaghi, Duilio Marzio. LC: 11.10.2012.

Cortos: Escenas del Nuevo Testamento (1956), El parque (1961), El hombre y la noche (1962, MM), El señor Müller (1963), Carlitos (1964).

Beatriz Mátar en El señor Müller

Otras actividades en cine: reflectorista en Fangio el Demonio de las pistas (Román Viñoly Barreto, 1950) y El heroico Bonifacio (Enrique Cahen Salaberry, 1950) / meritorio de D en Vuelva el primero! (Kurt Land, 1951) / ACM en El negoción (Simón Feldman, 1955-1957) y Buenos Aires (David José Kohon, 1958, corto: acreditado como Carlos G. Orgambide) / DF en Porque hoy es sábado (Rafael Filippelli, 1960, corto) e Imágenes del pasado (Guillermo Fernández Jurado, 1960, corto: acreditado como Carlos G. Orgambide) / FF en Los de la mesa 10 (Feldman, 1960), Libertad bajo palabra (Alfredo Bettanín, 1961), Los inundados (Fernando Birri, 1961), Dar la cara (José A. Martínez Suárez, 1961: NA), El televisor (Guillermo Fernández Jurado, 1961-1962) y Los inconstantes (Rodolfo Kuhn, 1962: + AANA, en varias secuencias) / DF en El cartero (Paulina Fernández Jurado, 1961, corto), Quema (Alberto Fischerman, 1962, corto: acreditado como C. Gdansky Orgambide) y Mientras tanto (Walmo, 1962, corto) / FF en La terraza (Leopoldo Torre Nilsson, 1962) y Racconto (Ricardo Becher, 1963) / CM en Agustín Riganelli (María Esther Palant, 1963, corto) / DF en Soy de aquí (Mabel Itzcovich, 1963, corto: acreditado como Carlos Gdansky Orgambide) / DF y CM en José (Enrique Raab, 1963, corto), Los elegidos (Martín Schor, 1963, corto), Matar a un niño (Juan José Luciano, 1963, corto) y Aventuras de una esposa (Leopoldo Nacht, 1963, corto) / DF en Los ratones (Francisco Vassallo, 1964) y Tierra de nadie (Itzcovich, 1964, corto) / DF y CM en El mal de los rastrojos (Adolfo Lavarello, 1965, corto) / DF en El día de la nueva ola (1965) e Intriga en Lima (1966), ambos Fernández Jurado e inconclusos, y El estudiante de cine (Juan Bautista Stagnaro, 1966, corto) / COLD en Buenos Aires Rock (Héctor Olivera, 1982) / AA en El censor (Eduardo Calcagno, 1994: “mirón en el cine Lavalle”).

CINEASTAS

Daniel Tinayre

[Daniel André Tinayre Manoli; Vertheuil,
departamento de Gironda, Francia, 14.9.1912 / Buenos Aires, 23.10.1994]

Hombre de fuerte personalidad, explosivo en sus declaraciones, combativo, polémico, divertido, bon viveur, Tinayre era hijo de un diplomático y tenía apenas 10 años cuando visitó la Argentina por primera vez, aunque radicó definitivamente tan sólo en 1933. Antes, fue ayudante de producción en el Studio des Reservoirs, en Joinville-le-Pont, en el tiempo en el que fueron alquilados por la Paramount estadounidense para elaborar allí producciones en castellano y en otros idiomas no ingleses, temporada de la que él mismo, consultado que fue al respecto, no recordaba con exactitud en cuáles había intervenido excepto cuatro –que se detallan más abajo–, siendo que el cuarto resultó, por otra parte, el último de aquella breve zafra, una rareza titulada Les nuits de Port-Saïd, “versión única en la que cada actor habla su propio idioma”, según la precisa información registrada por Raymond Chirat y sus redactores en el valioso Catalogue des films français de long métrage publicado en1981 por la Cinémathèque Royale belga. Sin embargo, el joven Daniel no fue el único “artista” de su familia: en el suplemento Letras-Artes de La Nación del domingo 12.5.1929 se publica un simpático artículo titulado “A propósito del tango argentino –El alma del tango–” fechado en “París, abril de 1929” y firmado por Madeleine Tynaire, quien, a pesar la equivocada grafía del apellido, era su hermana.

Joinville, 1931: con Imperio Argentina

y su padre (de ella)

   En la incipiente industria cinematográfica argentina no debió pagar tributo: ingresó directamente como director, haciendo valer (acaso agrandándolos) sus magros antecedentes. Aunque el primero resultó fallido, se labró una reputación de excelente técnico que lo acompañó, como un lastre más que como un mérito, hasta el fin de sus días: lo era, en realidad, pero también pocos otros directores argentinos supieron, como él, dominar los resortes industriales del cine con tanta sabiduría. Sus films no pueden ser considerados, ni siquiera con cierta benevolencia, como obras de arte, pero sí como brillantes productos que depuraba uno tras otro. La cámara pocas veces fue utilizada para encuadrar tan creativamente, revelando por sí sola sutiles aspectos de la trama o de la idiosincrasia de los personajes. Cultivó con preferencia dos géneros, la comedia brillante y el drama policial, pero el primero destacable fue Mateo, capolavoro que tenía en el grotesco teatral de Armando Discépolo un sólido punto de referencia: fue aquí que consolidó su escritura en imágenes –brillante, segura, con gran dominio de la narración, el encuadre y el montaje–, muy bien respaldado por el director de fotografía Gerardo Huttula.

Mateo: Arata y Discépolo

   A sangre fría, Pasaporte a Río, Danza del Fuego, La vendedora de fantasías y Deshonra ejemplifican su obra: es un grupo en el que pudo dar rienda suelta a su grandilocuencia a través de una producción generosa, de historias fuertes con complicados personajes, de elencos estelares más allá de los que lo encabezaban, de vastos decorados, de excelentes profesionales detrás de cámaras. Virtudes que persisten en sus realizaciones de los 60, aunque amenguadas por la errática elección de argumentos, más tendientes a la sexploitation y a su consiguiente resultado en la taquilla. Con La bestia humana inició una larga relación autoral y empresarial con el escritor catalán Eduardo Borrás, resentida por su excesiva retórica y su cargazón religiosa; de todos modos, ganaron fortunas, particularmente con La patota y con La Cigarra no es un bicho.

   Tinayre fue, además, impulsor de por lo menos dos empresas, la Productora Argentina de Films y la Baires Film, y de hecho fue el ideólogo técnico de los estudios que la segunda levantó en Don Torcuato, para lo que sirvieron sus inconclusos estudios de Arquitectura. También impulsó la expansión de la Cinematográfica Interamericana de distribuidora a productora, y en épocas de los primeros gobiernos peronistas fue uno de los realizadores mimados por el poderoso Raúl Alejandro Apold desde la Subsecretaría de Informaciones: de hecho, Deshonra fue uno de los más representativos films con propaganda oficialista del período. Como Luis César Amadori y Zully Moreno y Alberto de Zavalía y Delia Garcés, Tinayre y su esposa, la actriz Mirtha Legrand, conformaban la crème del cine nacional, infaltables en reuniones y comidas gubernamentales y elegidos a la hora de los favores del régimen. Apold, además, fue ungido por el matrimonio Tinayre como padrino de su hija Marcela, quien con los años devino conductora televisiva. Su vasta familia incluye un cuñado director (José A. Martínez Suárez), actrices varias (su cuñada Silvia Legrand, su sobrina Mónica Legrand, su nieta Juana Viale) y un productor televisivo (su nieto Ignacio Viale).

Con su esposa, filmando La patota

   Para el teatro fue principalmente empresario de grandes espectáculos, varios en sociedad con Alejandro Romay, algunos de los cuales él mismo puso en escena; para la TV dirigió ciclos como M ama a M (1958) y en sociedad con Carlos Rotenberg (Aplausos SA) produjo para el Canal 9 otros como Almorzando con Mirtha Legrand (desde 1990) y Pinti y los pingüinos (desde 1992). Su figura fue personificada por Arturo Bonín en Carlos Monzón –El segundo juicio– (Gabriel Arbós, 1995). Sobre su obra han aparecido un folleto de la colección “Cuadernos del Museo del Cine” (1980), un notable libro de Miguel Angel Rosado (el nº 13 de la colección “Los directores del cine argentino”, 1993) y un exhaustivo artículo de Abel Posadas (“Las películas de Daniel Tinayre: un camino largo y sinuoso”, en la revista Film, 1994), así como una retrospectiva con trece de sus producciones ofrecida en 2014 por el Festival de Mar del Plata. Tinayre, en fin, también era singular por su dicción (nunca pudo dejar de arrastrar las “erres”) y por su carácter irascible (varios actores han referido sus gritos, maltratos y hasta golpizas). Alguna vez dijo: “Me considero más o menos inteligente, más o menos culto, un gran trabajador y además, sé lo que quiero. Eso sí”.

FILMOGRAFIA

01.  Bajo la Santa Federación (1934) 35mm, B&N, 75’. CP: Productora Argentina de Films. G: DT y Manuel Lema Sánchez, sobre la radionovela de Héctor P. Blomberg y Carlos Max Viale Paz. F: Francis Boeniger. I: Tulia Ciampoli, Arturo García Buhr, Domingo Sapelli, Pepita Muñoz, Carmen Valdés, Ricardo Passano, María Esther Gamas. LC: 21.3.1935.

Rodaje en exteriores: DT, de pie, junto a la cámara

02.  Sombras porteñas (1935) 35mm, B&N, 85’. CP: Productora Argentina de Films. G: Epifanio Aramayo. F: Claudio Sforza. I: Maruja Gil Quesada, Francisco Petrone, Mercedes Simone, Pedro Laxalt, Alberto Anchart. LC: 25.2.1936.

03.  Una porteña optimista (1936) 35mm, B&N, 68’. CP: Artistas Argentinos Asociados. P: Juan La Rosa, DT, Arturo Mom, Nedda Francy y Angel Mentasti. G: Arturo Mom. F: Francisco Mugica. I: Nedda Francy, Santiago Arrieta, Orestes Caviglia, Pierina Dealessi, Oscar Villa “Villita”, Esperanza Palomero. LC: 25.2.1937.

04.  Mateo (1936-1937) 35mm, B&N, 74’. CP: Baires Film. G: Armando Discépolo, con la colaboración de José A. Bugliot, Enrique Santos Discépolo, DT y Homero Manzi, sobre la pieza teatral de Armando Discépolo. F: Gerardo Huttula. I: Luis Arata, Enrique Santos Discépolo, Oscar Casanovas, Ada Cornaro, Tony d’Algy, José Gola, Marga Montes [Paquita Vehil], Alita Román. LC: 22.7.1937.

05.  La Hora de las Sorpresas (1941) 35mm, B&N, 88’. CP: Baires Films SRL. G: Antonio Botta, sobre argumento de Erwin Gelsey y Harry Clark. F: Paul Perry. I: Rosita Moreno, Esteban Serrador, Juana Sujo, Pedro Quartucci, Consuelo Abad, Marcos Caplán, Héctor Calcaño, Héctor Méndez, Salvador Sinaí, Carlos Castro “Castrito”. LC: 21.10.1941.

06.  Vidas marcadas (1941-1942) 35mm, B&N, 86’. CP: Baires Films SRL. G: Arturo Mom. F: Paul Perry. I: Jorge Rigaud, Mecha Ortiz, Sebastián Chiola, Roberto Fugazot, Haydée La Rocca, Héctor Méndez, Cayetano Biondo, Alberto Terrones. LC: 20.4.1942. Nueva versión de Monte Criollo (Arturo Mom, 1934).

07.  A sangre fría (1946) 35mm, B&N, 95’. CP: Interamericana SRL. P: Luis Saslavsky. G: Luis Saslavsky, con diálogos de Salvador Rufino [Luis Saslavsky], sobre la novela de Luis Saslavsky. F: Alberto Etchebehere. I: Pedro López Lagar, Amelia Bence, Antonia Herrero, Floren Delbene, Tito Alonso, Ilde Pirovano, Helena Cortesina, Domingo Sapelli. LC: 6.6.1947. Vuelto a producir como A hierro muere (Manuel Mur Oti, 1961).

08.  Pasaporte a Río (1948) 35mm, B&N, 100’. CP: Argentina Sono Film SACI. P: Luis Saslavsky y DT. G: César Tiempo, Luis Saslavsky y DT, sobre argumento de Luis Saslavsky. F: Antonio Merayo. I: Mirtha Legrand, Arturo de Córdova, Francisco de Paula, Eduardo Cuitiño, Domingo Sapelli, Pedro Maratea, Zoe Ducós. LC: 9.9.1948.

09.  Danza del Fuego (1948-1949) 35mm, B&N, 95’. CP: Emelco SAIC. G: Emilio Villalba Welsh y Alejandro Verbitsky, sobre adaptación de DT de un argumento de Henri-André Legrand. F: Humberto Peruzzi. I: Amelia Bence, Enrique Alvarez Diosdado, Francisco de Paula, Alberto Closas, Floren Delbene, Otto Sirgo, Norma Key, Blanca Tapia. LC: 27.12.1949. DT obtuvo el premio de la AACCA y el de la ACCA.

Diosdado y Bence

10.  La vendedora de fantasías (1949-1950) 35mm, B&N, 95’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Emilio Villalba Welsh y Alejandro Verbitsky, con la colaboración de DT. F: Alberto Etchebehere. I: Mirtha Legrand, Alberto Closas, Alberto Bello, Francisco Charmiello, Homero Cárpena, Miguel Ligero, Nathán Pinzón. LC: 5.5.1950.

Cárpena, Angel Laborde, Closas, Legrand y Alberto Quilés

11.  Deshonra (1951) 35mm, B&N, 101’. CP: Interamericana SRL. G: Emilio Villalba Welsh, Alejandro Verbitsky y DT. F: Alberto Etchebehere. I: Fanny Navarro, Tita Merello, Mecha Ortiz, Jorge Rigaud, Guillermo Battaglia, Francisco de Paula, Aída Luz, Golde Flami, Rosa Rosen, Angeles Martínez, Diana de Córdoba, María Esther Buschiazzo, Pepita Muñoz, Antonia Herrero. LC: 3.6.1952.

Muñoz y Navarro

12.  Tren Internacional (1953-1954) 35mm, B&N, 105’. CP: Producciones Daniel Tinayre SRL. P: DT. G: Arturo Mom y DT. F: Humberto Peruzzi. I: Mirtha Legrand, Alberto Closas, Gloria Guzmán, Florindo Ferrario, Tomás Simari, Herminia Franco, Diana Ingro, Enrique Chaico. LC: 3.11.1954.

13.  La bestia humana (1954) 35mm, B&N, 100’. CP: Producciones Daniel Tinayre SRL. P: DT. G: Eduardo Borrás, sobre la novela La bête humaine, de Emile Zola. F: Alberto Etchebehere. I: Ana María Lynch, Massimo Girotti, Elisa Christian Galvé, Eduardo Cuitiño, Alberto de Mendoza, Amalia Sánchez Ariño, Guillermo Battaglia, Oscar Valicelli, Francisco de Paula. LC: 11.7.1957.

Cuitiño y Lynch

14.  En la ardiente oscuridad (1959) 35mm, B&N, 100’. CP: Producciones Cinematográficas Tinayre-Borrás SRL. P: DT y Eduardo Borrás. G: Eduardo Borrás, sobre la pieza teatral de Antonio Buero Vallejo. F: Alberto Etchebehere. I: Mirtha Legrand, Duilio Marzio, Lautaro Murúa, Luisa Vehil, Elida Gay Palmer, Leonardo Favio, María Vaner, Ignacio Quirós. LC: 4.6.1959.

15.  La patota (1960) 35mm, B&N, 88’. CP: Producciones Cinematográficas Tinayre-Borrás SRL. P: DT y Eduardo Borrás. G: Eduardo Borrás. F: Antonio Merayo. I: Mirtha Legrand, Walter Vidarte, Luis Medina Castro, Alberto Argibay, José Cibrián, Milagros de la Vega, Ignacio Quirós, Silvia Nolasco, Floren Delbene. LC: 11.8.1960. DT obtuvo el premio del CPCA. Otra versión: La patota (Santiago Mitre, 2014).

16.  El rufián (1960) 35mm, B&N, 120’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: DT, sobre argumento de Enrique Albrit [Eduardo Borrás y DT]. F: Antonio Merayo. I: Carlos Estrada, Egle Martin, Aída Luz, Oscar Rovito, Nathán Pinzón, Daniel de Alvarado, Aníbal Pardeiro, Inés Moreno, Floren Delbene, Homero Cárpena, Marcos Zúcker, Oscar Valicelli, Nelly Beltrán. LC: 7.9.1961. DT obtuvo el premio del INC y del CPCA.

17.  Bajo un mismo rostro (1961-1962) 35mm, B&N, 113’. CP: Producciones Daniel Tinayre SRL. P: DT. G: Silvina Bullrich, sobre la novela Les filles de la joie, de Guy des Cars. F: Alberto Etchebehere. I: Mirtha Legrand, Silvia Legrand, Jorge Mistral, Ana Luisa Peluffo, Mecha Ortiz, Ernesto Bianco. LC: 19.9.1962.

18.  La Cigarra no es un bicho (1962) 35mm, B&N, 107’. CP: Producciones Cinematográficas Tinayre-Borrás SRL. P: DT y Eduardo Borrás. G: Eduardo Borrás, con la colaboración de Juan Carlos Colombres “Landrú”, sobre la novela de Dante Sierra. F: Alberto Etchebehere. I: Luis Sandrini, María Antinea, José Cibrián, Enrique Serrano, Mirtha Legrand, Angel Magaña, Malvina Pastorino, Narciso Ibáñez Menta, Elsa Daniel, Amelia Bence. LC: 6.5.1963. Hay otras versiones de la novela, una de ellas argentina: La nueva Cigarra (Fernando Siro, 1977).

19.  Extraña ternura (1963-1964) 35mm, B&N, 99’. CP: Producciones Cinematográficas Tinayre-Borrás SRL. P: DT. G: Eduardo Borrás, con diálogos de Luis Pico Estrada, sobre la novela Cette étrange tendresse, de Guy des Cars. F: Antonio Merayo. I: Egle Martin, José Cibrián, Ernesto Bianco, Luis Tasca, Norberto Suárez, Héctor Calcaño, Dorys del Valle. LC: 24.9.1964.

20.  Kuma-Ching (1968) 35mm, C, 141’. CP: Producciones Argentinas de Televisión SACI. P: Luis Sandrini y DT. G: DT, con diálogos de Carlos A. Petit y Dalmiro Sáenz, sobre argumento de Dalmiro Sáenz. F: Aníbal González Paz. I: Luis Sandrini, Lola Flores, Narciso Ibáñez Menta, Juan Verdaguer, María Aurelia Bisutti, Luis Medina Castro, Tincho Zabala, Alfredo Iglesias, Homero Cárpena. LC: 19.6.1969. [+ AANA como “transeúnte que tropieza con Cacho Spumarella [Sandrini] en Hong-Kong”].

21.  La Mary (1974) 35mm, C, 110’. CP: Globus Baires SACIFIA. P, PE: Ricardo A. Tomaszewski y Guillermo Cervantes Luro. G: José A. Martínez Suárez y Augusto Giustozzi [Gius], sobre la nouvelle de Emilio Perina. F: Miguel Rodríguez. I: Susana Giménez, Carlos Monzón, Olga Zubarry, Alberto Argibay, Dora Baret, Teresa Blasco, Juan José Camero, Dora Ferreiro, María Rosa Gallo, Antonio Grimau, Juana Hidalgo, Leonor Manso, Ubaldo Martínez, Jorge Rivera López. LC: 8.8.1974.

Otras actividades en cine: Francia (no exhaustivo): AP NA en Su noche de bodas (idem, Louis Mercanton, EEUU, 1931, versión hablada en castellano de Her wedding night, Frank Tuttle, EEUU, 1930), Lo mejor es reír (idem, E. W. Emo, EEUU, 1931, versión hablada en castellano de Laughter, Harry d’Abbadie D’Arrast, EEUU, 1930), Las luces de Buenos Aires (idem, Adelqui Millar, 1931) y Les nuits de Port-Saïd (La cueva del chacal, Léo Mittler, EEUU, 1931) – Argentina: D de escenas adicionales de Ultimo refugio (John Reinhardt, 1941) / COD de Camino del Infierno (Luis Saslavsky, 1945) / TEST en Memorias –Pierre Chenal en la Argentina– (Oscar Barney Finn, 1985-1986, video).

Actividad en teatro: P y D de The trial of Mary Dugan de Bayard Veiller (24.3.1965, Cómico), Hello, Dolly! de Michael Stewart (libro) y Jerry Herman (música) sobre la pieza teatral The matchmaker de Thornton Wilder (28.3.1967, Odeón) y Le deuxième coup de feu de Robert Thomas sobre un cuento de Fodor (El segundo tiro, 26.4.1969, Odeón) / traductor y adaptador con Augusto Rave, P y D de Quarante carats de Barillet y Gredy (25.6.1970, Grand Splendid) / P de Staircase de Charles Dyer (5.5.1971, Liceo), Hair de James Rado y Gerome Ragni (libro) y Galt MacDermot (música) (7.5.1971, Argentino) y Gaslight de Patrick Hamilton (28.8.1971, Liceo) / D de Applause de Betty Comden y Adolphe Green (libro) y Lee Adams y Charles Strouse (música) sobre el cuento The wisdom of Eve de Mary Orr (30.6.1972, Cómico) / traductor y adaptador con Augusto Rave y P y D de The constante wife de Somerset Maugham (Constancia, 1.8.1975, Estrellas) / traductor y adaptador con Augusto Rave, letrista de una canción con Carlos A. Petit, E con Francisco Reimundo y P y D de Kind Sir de Krasna (Rosas amarillas... rosas rojas, 13.4.1977, Cómico, representada durante 1981 en gira con el título Rosas para una estrella) / adaptador con Julio Kaufmann y D de Count Dracula de Ted Tiller sobre la novela de Stoker (16.1.1979, Lola Membrives) / D de Deathtrap de Ira Levin (27.7.1979, Lola Membrives) / P de Hola Julieta hola de Julieta Magaña (6.1.1981, Alberdi –Mar del Plata, BA–) / adaptador, P y D de Potiche de Barillet y Gredy (1.1.1990, Atlas –Mar del Plata, BA–, y 15.5.1990, Ateneo).

Actividad en TV, listado no exhaustivo: SPV de M. ama a M. de Taboada (desde el 3.4.1958, Canal 7, semanal) y Los enredos de Mariana, adaptación de Javier Farías de la pieza teatral La petite chocolatière de Paul Gavault (desde el 8.9.1959, Canal 7, semanal) / PA y SPV de Carola y Carolina de Cortazzo, luego Moser (1966, Canal 13, semanal).

FILMS

Julio Irigoyen:

Prontuario de un marginal

Sombras de Buenos Aires (1923) – Tuvo una gestación curiosa, ultrarrápida y, por cierto, tramposa, poniendo en evidencia las mañas de las que JI hará gala y abuso. En su edición del 10.5.1923, Crítica lanzaba un “gran concurso cinematográfico”, el quinto, según decían las bases, con “tres premios con $ 1.600 en efectivo”, $ 1.000 “para autores” y $ 600 “para artistas”, aclarando que “la Buenos Aires Film es la que editará la película objeto de este concurso”. El siguiente 14.7.1923 se informaba respecto de los ganadores del rubro “argumento”: con $ 1.000 y medalla de oro resultó galardonado Sombras de Buenos Aires, de Leopoldo Torres Ríos y Julio Bernat (o sea, JI). Días más tarde se daba cuenta de los ganadores de los premios “para artistas”: con $ 300 y el “derecho a desempeñar un rol de importancia” fue elegida María Esther Pomar, en tanto “los otros dos premios” fueron asignados a Jorge Maza y Adolfo de Torres, mientras que “a la señorita Olinda Bozán se la acepta para filmar el rol de Mary Pickford”. Por último, “a las artistas que tomaron parte se les obsequió perfumes Nora y caja de polvos Sancy del señor Blas Dubarry”. El aludido tufillo a trampa queda en evidencia cuando se sabe que Leopoldo Torres Ríos era ya un antiguo colaborador del director y para esas fechas incluso había dirigido El puñal del mazorquero y Buenos Aires bohemio; que tanto María Esther Pomar (esto es, María Esther Podestá de Pomar) cuanto “la señorita” Olinda Bozán eran ya figuras destacadísimas del teatro; y que Torres había actuado en El guapo del arrabal y La aventurera del pasaje Güemes.

   Desde el 27.7.1923, Crítica publicó por entregas el guión literario del futuro film, “estudio en siete actos del aspecto más pasional y novelesco de la vida argentina”. Ambientado mayormente en el Hipódromo Argentino de Palermo en los días de Carnaval, eran sus personajes “Ana María, una joven del suburbio”, “Jorge Videla, un médico cirujano”, “Ernesto Vidor, un sportsman”, “Uno-Tres-Quintos, catedrático inofensivo”, “Huinca, jockey de Bisturí”, “Mary Pickford, una chica del café turfista”, “Percherón, el padre de Mary Pickford”, “la madre de Ana María, una doliente” y “gente de hipódromo, clubman, parásitos, etc. etc.”. Ese argumento narra lo siguiente: para poder comprar los remedios a su madre enferma, Ana María entrega su cuerpo a Vidor. Luego, la muchacha se enamora del médico que atiende a su madre, Jorge, quien tras la muerte de la anciana lleva a Ana María a vivir en su casa, pero en calidad de amiga. El seductor Vidor aparece en casa de Jorge, ya que ambos tienen caballos de carrera que competirán por el Gran Premio Nacional. Vidor chantajea a Ana María obligándola a entregarse al jockey Huinca para que éste haga perder al caballo de Jorge. Pero Ana María narcotiza al jockey y huye. Desesperada por todo lo que ha tenido que vivir, y enigmática ante su amado, Ana María agoniza, por lo cual Jorge trae a un sacerdote, pero, ansioso por conocer el secreto de la muchacha, toma su lugar y escucha la confesión de la moribunda, quien sana y se casa con él.

   Crítica calificó el melodrama como “una hermosa historia de humildad, amor y sacrificio donde la canalla fracasa para dar paso al bien y al amor”. El gasto cómico lo suministraron Totón Podestá y Bozán. Algunas escenas fueron filmadas a lo largo de seis días en Rosario, donde la protagonista inició una impostergable gira teatral. JI volverá a esta historia en su etapa sonora, y no una sino dos veces y además ¡en el mismo año 1939!, con igual título y de inmediato como Su nombre es mujer.

Gloria Grat y María Esther Podestá

SIC     A María Esther Pomar, por ejemplo, aparte de los trescientos pesos que le fueron entregados como premio del concurso, se le pagaron además tres mil. A Jorge Mazza, Manuel A. de Torres, Totón Podestá y Olinda Bozán se les pagó un mil quinientos nacionales por su trabajo. Nueve mil novecientos nacionales se pagó por tanto solamente a los intérpretes principales, es decir, una quinta parte de lo que se gastó en total en filmar la producción. [Crítica, 31.8.1923: el mismo diario estimaba el costo total en 50.000 pesos].

Es común a la mayoría de las películas que se han editado en el país un exceso de literatura. En Sombras de Buenos Aires, la última de producción nacional que se ha estrenado, una buena parte de la cinta se gasta en títulos, que no siempre están redactados en gran estilo. Esta preocupación literaria no sólo se evidencia, por lo demás, en las leyendas: también se deja ver en los temas y en la manera de encararlos. La visión sencilla de nuestras cosas, el reflejo de la vida bonaerense con sus infinitas sugestiones, desprovista de la trascendencia a la vez complicada y pueril de lo folletinesco, se diría que no ofrece a la imaginación de quienes conciben y realizan films entre nosotros ningún motivo digno. De ahí que la acción, más que en movimiento escénico, se traduzca casi siempre en palabras. Y esto es, precisamente, la negación del arte cinematográfico.

   La trama de Sombras de Buenos Aires se resiente de esos efectos. Hubiera podido ser la sencilla historia de una muchacha humilde a la que la desgracia lleva al borde de la perdición y que se salva en el momento más difícil, gracias a la intervención en su destino de un hombre generoso. Pero el afán de contrastar la miseria y el lujo, la bondad y el vicio, la biografía de un médico probo y la vulgar existencia de un disipado sin ley ni frenos morales, y de sacar de ese contraste las consecuencias últimas, lo malogra todo, restándole emoción a lo que en el film pudo tenerla. En un momento dado la situación creada no ha tenido salida y, entonces, el argumentista ha agregado a las complicaciones precedentes una más, la del amante disfrazado de confesor, que no resiste el más ligero análisis.

   Este film carece, además, de algo que era realmente alentador en las producciones últimas de nuestra incipiente cinematografía nacional: la meticulosidad de la técnica. Es sorprendente cómo en este sentido se ha progresado entre nosotros, sobre todo si se tiene en cuenta la limitación de los recursos de todo orden en que los cinematografistas argentinos tienen que moverse. La carrera de caballos que en Sombras de Buenos Aires se intercala, sería de ello la prueba más elocuente. Mas esos espejos ocultos con tiza, lo más sencillo de evitar, lo más burdo como desconocimiento de la técnica cinematográfica, cuando como en este caso se presenta como dificultad insalvable, son, en cambio, un descrédito serio. Lo peor del caso es que el director de escena se empeña a cada momento en poner como fondos espejos así cubiertos, y hasta llega al error inconcebible de hacer que el protagonista se mire en un espejo que no refleja nada y es tan sólo una mancha blanca.

   Plausible nos parece la elección de los intérpretes, entre los cuales, como lo dijéramos al anunciar ayer el estreno de la película, hay muchos conocidos y populares artistas de los teatros nacionales. La Sra. Bozán, la Sra. Pomar, el Sr. Podestá y otros tienen papeles adecuados a sus dotes y que desempeñan con discreción. [La Nación, viernes 21.9.1923, “Notas Cinematográficas” en la sección Teatros y Conciertos].

La obra premiada en nuestro concurso ha constituído el triunfo más grande de la cinematografía argentina, logrando batir 3 grandes records: 1º-Record en tiempo empleado para su filmación. 2º-Record en cines que la exhibe. 3º-Record de público que la ha presenciado. [Crítica, 7.10.1923].

TAQ     La exhibición privada tuvo lugar el domingo 2.9.1923, a las 10.30, en el Select Lavalle. Tras su lanzamiento comercial, con un día en cartel en cada cine, fue exhibido los días 18.9 en el The American Palace; 19.9 en los cines Cervantes, Teatro de la Princesa, Crystal Palace y The American Palace; 23.9 en los cines Standard, Cervantes, La Alegría, Jorge Newbery y Chacabuco; 25.9 en los cines The American Palace, San Martín, Chacabuco y Rialto; 26.9 en los cines The American Palace, Royal Park, Edén Palace y Español (Lomas de Zamora, BA); 27.9 en los cines Ideal Palace, 9 de Julio, Apolo y Max Linder; 28.9 en los cines San Martín de Flores, Bijou, Primera Junta y Moreno; 29.9 en los cines Montes de Oca, Armonía 1º, Armonía 2º, Standard, Petit Colón y Moreno; 30.9 en los cines Edén Palace, Belgrano, Moderno, Saavedra, Juan de Garay, Armonía 1º, Armonía 2º y La Perla; 1.10 en los cines The American Palace, Teatro de la Princesa y Bolívar; 2.10 en los cines Ideal Palace, Coliseo de Flores, Jorge Newbery, Sarmiento, Palace Theatre (Rosario, Santa Fe) y Moderno (Rosario); 3.10 en los cines ABC, Las Heras, The American Palace, San Fernando (San Fernando, BA) y Rosario (Rosario); 4.10 en los cines Bijou, Soleil Palace, Rivadavia, Jockey Club, Rosedal, La Bolsa (Rosario) y Varieté San Martín (Rosario); 7.10 en los cines Montes de Oca, Londres, Reina Victoria, Coliseo y La Patriótica (Florencio Varela, BA); 8.10 en los cines The American Palace, Bahía, Armonía 1º y Armonía 2º; 9.10 en los cines Arte, Primera Junta, Moreno, Royal Park, Del Plata y Sarmiento (Quilmes, BA); 10.10 en los cines Los Andes, Belgrano, Majestic y Español (Lomas de Zamora); 11.10 en los cines Standard (“con la asistencia de sus protagonistas: María Esther Pomar y Olinda Bozán”), Apolo, Marconi, Coliseo y Libertad; 12.10 en los cines Radium 6º, Rialto, Buenos Aires y La Paz (Quilmes); 13.10 en los cines Moderno, Mitre, Edén Palace, Brown, Pedernera e Ideal Monroe; 14.10 en los cines Moderno, Belisario Roldán, Ideal (Olivos, BA), Social (Villa Dominico, BA) y La Patriótica (Florencio Varela); 15.10 en los cines The American Palace, General Urquiza, Londres y Coliseo; 16.10 en los cines Almagro, Primera Junta, Moreno, Royal Park, San Martín y Pompeya; 17.10 en los cines Odeón, Petit Colón, Las Familias, Ideal (La Plata, BA), Avenida (La Plata), Español (Quilmes) y Moderno (Rosario); 18.10 en los cines Garay, Saavedra, San Carlos, La Perla (Piñeyro, BA) y Varieté San Martín (Rosario); 19.10 en los cines Bolívar, Júpiter, Coliseo, Cervantes y La Bolsa (Rosario); 20.10 en los cines Independencia, San Martín, Radium (Morón, BA), Gran Palace (San Isidro, BA) e Imperial (Rosario); 21.10 en los cines Argentino, Presidente Avellaneda (Avellaneda, BA), Mundo Argentino (Talleres, BA), Lavallol (Lanús) y Español (Quilmes); 23.10 en los cines General Urquiza, La Perla, Sociedad Italiana (Zárate, BA), Eslava, Sol de Mayo (Rosario) y Echesortu (Rosario); 24.10 en los cines Select Buen Orden, Libertad, Chacabuco, Sociedad Italiana (Lima, BA), La Bolsa (Rosario) y San Martín (Rosario); 25.10 en los cines Arte, Brown, San Carlos (Lanús), Español (Quilmes), Buckingham (Rosario) y Alvear (Rosario); 26.10 en los cines Standard, Argentino, Independencia, Coliseo, Majestic (Rosario) y Sol de Mayo (Rosario); 27.10 en los cines Matadero, Ensenada (Ensenada, BA), Berisso (Berisso, BA), Sociedad Italiana (Campana, BA), Doré (Rosario) y Varieté San Martín (Rosario); 1.11 en el Alhambra; y 16.11 en el Standard. Si se atiende la enorme cantidad de cines que lo exhibieron en poco más de un mes, debe considerarse como un gran éxito comercial no sólo entre los films de Irigoyen sino del cine local en general. En 1924 aparece el 27.1 en el Alhambra, y en 1925 los días 4.12 en el Alhambra; y 8.12 en el Crystal Palace. Reapareció en 1930, el 3.9 en el Jockey Club, con la aclaración en la cartelera de La Razón de que se trataba del “estreno de la película nacional” (¡¡!!).

 

La heroína del siglo: Lilian Harrison (1923) – Mediometraje documental y publicitario hecho por la Buenos Aires Film por encargo de Lagorio y Cía., lanzado el 16.1.1924 en los cines San Martín, Callao, Teatro de la Princesa y Esmeralda. Registra “la llegada del Excmo. Presidente de la República y los ministros del Interior e Instrucción Pública en el acto de la entrega de la copa de oro Kalisay, donada por la casa Lagorio y Cía.”. El Presidente Marcelo Torcuato de Alvear había concurrido a saludar a la nadadora argentina Lilian Gemma Harrison (Quilmes, 1904 / San Isidro, 1993), quien se convirtió en la primera persona en cruzar a nado el Río de la Plata. En efecto, a las 9.28 del 21.12.1923, Harrison –quien vivió desde muy pequeña y hasta sus 17 años en Inglaterra– se lanzó desde el muelle del puerto de Colonia del Sacramento (Uruguay) a las aguas del Río de la Plata y, tras nadar 24 horas y 19 minutos, llegó a Playa Colorada, en Punta Lara, partido de Quilmes, a las 9.47 del día siguiente. Harrison concretó, así, una hazaña que antes intentaron otros nadadores, el italiano Enrico Tiraboschi y los argentinos Luis Garramendy, Elio Pérez, Romero Maciel y Vito Dumas. Incluye los fastos del “festival dado en su honor”. Un año y medio más tarde, Max Glücksmann estrenó otro registro documental protagonizado por Harrison: fue el 29.9.1925 en los cines Grand Splendid y Palace.

 

Sombras de Buenos Aires
Argentina, 1923
35mm / B&N / aproximadamente 55’

EQ     CP, CD: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. G: Leopoldo Torres Ríos y Julio I. Bernat [Julio Irigoyen]. F, CM: Roberto Irigoyen. C: Julio Irigoyen. LOC: BA (Hipódromo Argentino en Palermo) y provincia de Santa Fe (Rosario). FR: 6.8.1923 al 20.8.1923: 20 días. LC: 17.9.1923, cines Esmeralda, Gaumont, Callao y Petit Splendid.

I&P     María Esther Pomar [María Esther Podestá] (Ana María), Olinda Bozán (“Mary Pickford”), Jorge Maza (doctor Jorge Videla), Totón Podestá (“Uno-Tres-Quintos”), Adolfo de Torres (Ernesto Vidor), Henry Morgan (doctor Néstor Wilde), Gloria Grat (madre de Ana María), Julio Andrada (Huinca), Alfredo de Treviño “Oñiverta” (Percherón).