FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra

Corazón contento (1968) – Los esfuerzos para expandir fuera de la Argentina la carrera musical y cinematográfica de Palito Ortega habían comenzado en 1966 cuando intervino, fuera de la Sono Film, en una producción impresentable titulada El Rey en Londres y continuaron en dos coproducciones con España en las que tuvo como compañeras sentimentales a Sonia Bruno (en Quiere casarse conmigo...?!) y a Rocío Dúrcal (en Amor en el aire, Amadori, 1967). Corazón contento siguió ese camino, esta vez orientado a México, a través de una coproducción con una empresa de Gonzalo Elvira, quien además era el manager de Armando Manzanero.

Angélica María y Palito Ortega

   La historia que se cuenta aquí es tan banal como las de los restantes productos animados por el popular cantante. Aquí es un simple muchacho de barrio que aún vive con su madre, trabaja en una fábrica de quesos y tiene como amigo a un profesor de música que habla con acento mexicano. En una disquería gusta de una vendedora y, para conquistarla, se finge productor discográfico prometiéndole lanzarla al estrellato, porque ella también canta. La chica es hija de un portero y en realidad no tiene aspiraciones serias, pero se deja llevar por el embuste, al que contribuyen su padre y el profesor de música. Tras una serie de episodios en los que intervienen los dueños de la quesería, la chica y el mexicano triunfarán y el muchacho conquistará el corazón de la joven.

   EC dirigió todo ello con su habitual parsimonia y descuidando detalles pero, eso sí, con mayor producción al servicio de los números musicales, que ya no resuelve sólo en un living o en un falso escenario teatral. Sin embargo, la sensación de irrealidad es tal que el espectador se sobresalta cuando escucha una mínima referencia al “peligro de otra gran guerra, el Vietnam, los árabes”. Un gag, aquel en el que sus compañeros de trabajo hacen creer al protagonista que ganó la Lotería, tras lo cual este comienza a destrozar la oficina, fue años más tarde recreado en La tregua (Renán, 1974). Corazón contento muestra como ningún otro de sus engendros cuánto abusa su director del uso del zoom recién incorporado a la Sono: tarde, como de costumbre en la Argentina, en la Sono y en EC. [“¿Qué opina del zoom?”, le preguntó Peter Bogdanovich a Fritz Lang hacia mediados de 1965. “No le tengo mucha simpatía. Porque no es natural. Sí, por ejemplo, quisiera seguir una bala que alguien hubiera disparado, entonces tal vez usaría el zoom para convertirme en la bala. Pero casi todo el mundo lo usa cuando hay un plano general y quieren entrar en una habitación sin cambiar de plano, así que entran con el zoom. Pero además suelen tener que cortar de todas formas una vez que están en la habitación”].

Pascali, Malcom, Rossi, Angélica María,

Manzanero, Mauricio Morris y Fioriti

   Además del talentoso y exitoso poeta, compositor y cantante yucateco Manzanero, que debutó en cine en este film, Gonzalo Elvira aportó a la actriz y cantante Angélica María, quien comenzó su carrera siendo una niña y, entre muchos otros títulos, fue la réplica mexicana de la Adrianita de La melodía perdida (Demicheli, 1951-1952) en su remake Sublime melodía (Demicheli, 1955). Por cierto, EC tuvo algunos problemas con ambos actores: la baja estatura de Manzanero obligó a construir una tarima sobre la cual se paraba cuando debía compartir la escena con sus compañeros más altos que él. Si esto representó un obstáculo, Angélica María –que viajó acompañada por su madre– proporcionaba otros: al director no le gustaba porque no era fotogénica, lo cual demoraba la puesta de luces, y porque –decía– tenía feas piernas, por lo cual trataba de interponer algún elemento escenográfico entre ellas y la cámara. Todos esos inconvenientes solían ponerlo de mal humor, según contaron algunos testigos.

   La filmografía de EC incorpora tres nombres que serán habituales en el futuro, los del actor Raúl Rossi, cuyo tono plañidero, su buena dicción y su popularidad televisiva lo depositaron en sus brazos; del primer ayudante de dirección Teo Kofman, quien tras doce colaboraciones con EC y muchas más con otros directores concretaría en 1985 su excelente opera prima, Perros de la noche; y de la actriz española Nora Samsó (quien había sido esposa de Ernesto Vilches), que filmó bastante en su país entre 1954 y 1959, casi siempre en pequeños papeles de apoyo, entre ellos La violetera (1957) y ¿Dónde vas Alfonso XII? (1958), cuyo director, Luis César Amadori, la recomendó a Orlando Zumpano cuando la actriz, tras enviudar, decidió volver a la Argentina para radicarse definitivamente. Aquí trabajó casi siempre con EC y por lo general formando pareja con su compatriota Enrique San Miguel.

OBS     Coproducción 70% argentina rodada y procesada en la Argentina con la única participación artística mexicana de Armando Manzanero y Angélica María. Los títulos de crédito de la versión mexicana alteran el orden jerárquico de la pareja central.

TAQ     El lanzamiento nacional tuvo lugar el 12.2.1969 en el Ambassador de Mar del Plata, donde se mantuvo cuatro semanas en cartel. En BA tuvo un arranque excelente pero se desinfló con rapidez: en el Atlas sólo resistió dos semanas, lo mismo que en algunas salas de barrio (Select Buen Orden, Lope de Vega, El Plata), sumando desde la 2ª (10.4) los cines Cervantes, Belgrano, Moreno, Coliseo de Flores, Los Andes, Rialto, Loria –en éste por dos semanas–, Gran Odeón, Cumbre y Gran Lugano + 12. Luego, desde el 17.4 cruzó al Victoria –por tres semanas–, en la 1ª en simultáneo con los cines Rialto, Villa Crespo, Gran Buenos Aires, Roxy, Rivas y Sáenz y en la 2ª (24.4) en simultáneo con los cines Medrano, Continental, San José de Flores, Alberdi y National Palace. Desde el 22.5 fue vuelto a programar, esta vez en el Mitre por siete días.

Corazón contento / Somos novios
Argentina / México, 1968
35mm / EastmanColor / RCA / 90’ / ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI / Oro Films SRL (México DF). JP: Jorge Velasco. AP: Ricardo Vacas. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Teo Kofman. [PZ: Américo Ortiz de Zárate]. G: Ariel Cortazzo, con la colaboración de Julio Porter, sobre una idea de Diego Santillán. F: Antonio Merayo. CM: Héctor Collodoro. FQ: Pedro Bor. [ACM: Jorge Callejas]. [FF: Miguel Angel Guglielmino]. [JR: Rodolfo Denevi]. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Juan Carlos Centeno, José A. López, Luis Gago, Luis Castelletti, Enrique Alvarez, Alberto Salvatore y Manuel Lozada]. E: Emilio Rodríguez Mentasti [Emilio Rodríguez M.]. DC: José Tasín. [U: Leonardo Brughetti]. [CPT: Carlos Leyes]. JPT: David Daich. ASEV, V: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. PN: Susana Fernández. S: Jorge Castronuovo. [AS: Miguel Babuíni]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Corazón contento, Soy amigo de las flores [con Los Muñecos], La primavera y Voy cantando, las cuatro de [y por] Palito Ortega con orquesta dirigida por Oscar Toscano; Somos novios, Niña, Esperaré y Esta tarde vi llover, las cuatro de [y por] Armando Manzanero; Una muchacha igual que todas, de Palito Ortega, y Vivir, de Armando Manzanero, [ambas por Angélica María]; y Me gustas y Te quiero, te amo, de Armando Manzanero, [ambas por Armando Manzanero y Angélica María]. [TM: un fragmento del primer movimiento de la Sinfonía nº 5 en do menor opus 67, de Ludwig Van Beethoven]. COR: Víctor Ferrari. [PUB: Berta Esión]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (Plaza de la República, Ital Park, hotel Alvear Palace, restaurante Green Top, peluquería Basile, disquería Casa América) y GBA (Tigre, Aeropuerto Internacional Ministro Pistarini en Ezeiza). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 14.10.1968 al 26.11.1968. LC: 2.4.1969, cines Atlas, Callao, Flores, Cuyo, Gran Savoy, General Belgrano, Select Buen Orden, Lope de Vega, El Plata y 25 de Mayo + 30 / 21.8.1969, cines Las Américas y Polanco (México DF).

I&P     Palito Ortega (Javier Giménez), Angélica María (Angélica, “Perla Blanca”) / Armando Manzanero (Armando Moreno) / Olga Zubarry (Lidia Bertolozzi) / Raúl Rossi (Ramón, padre de Angélica) / Carlos Fioriti (Rodríguez, gerente del Canal de TV), Tino Pascali (gerente general de Bertolozzi y Cía.), Mauricio Morris (publicista Guzmán), Fidel Pintos (locutor de la radio), Lalo Malcolm [Malcom] (Bertolozzi, padre de Lidia), Olga Hidalgo (Gloria, madre de Javier) / Marisa Griven [Grieben] (empleada del hotel), Virginia Ameztoy (empleada de Bertolozzi y Cía.), Mario Sapag (peluquero Fidel), Jacques Arndt (dueño de la disquería), Domingo Márquez (ejecutivo del Canal de TV), Alfonso Picaro (vecino bañando al perro), Roberto Guthié (empleado de Bertolozzi y Cía.), Mariana Karr (vendedora rubia de la disquería), Linda Peretz (empleada de Bertolozzi y Cía.), Nora Samsó (directora de la escuela), Mario Savino (cliente gordo de la peluquería), Karen (secretaria de Rodríguez) / na Teresa Wallon (vecina que saluda a Javier), María del Carmen Valenzuela (alumna con trenzas), Matilde Ortiz y Sheryl Ann (alumnas), Carlos Membrives (lustrabotas), Pablo Nogués (doctor Padilla), María del Pilar (esposa de Padilla), Rey Charol (negro que compra un clarinete), María de los Angeles Medrano (alumna particular), Zulma Grey (madre de la alumna particular), Adriana Parets, Manfredi Rapino, Abel Ferré y Jorge Trimarchi (cuatro empleados de Bertolozzi y Cía.), Juan Alighieri (miembro del directorio), Oscar France y Raúl Schiavo (empleados del directorio), Alberto Lago, Luis Gago, Eduardo Garegnani y Ricardo Garegnani (cuatro oficinistas), Enrique San Miguel (“rey” en el aviso por TV), Los Muñecos [Carlos Hugo Rubano, Luis Olmos, José Cozza y Fredy Tadeo] (grupo musical), Juan Carlos Dorrego (diariero), Carlos Víctor Andriss (disc jockey), Roberto Braceras (ejecutivo de cabellos blancos de Bertolozzi y Cía.), Elizabeth Mákar (otra vendedora de la disquería), Claudia Wolny, Joanna Marvin y Graciela (tres mannequins en la convención), Juan Carlos Lima, Carlos Lagrotta, Francisco Martino, León Sarthié y Oscar García (cinco ejecutivos del Canal de TV), Aurora del Mar (recepcionista del Canal de TV), Betty Grey, Elsa Rosas, Olga Galuzzi, Norma Beatriz Nolan y Ana María Soria (cinco mannequins), Lisandro García Tuñón (cliente flaco de la peluquería), Ego Brunoldi (locutor de TV que presenta a Perla Blanca), Jorge Fiszbein (fotógrafo), Franco Neri (joven que baila con Angélica), Karina y Eduardo Cicari (pareja de novios en la Plaza de la República) / aana Horace Lannes (él mismo, modisto), Ricardo Vacas (periodista en el aeropuerto), Enrique Carreras y Orlando Zumpano (toman café en el bar del barco), Susana Fernández y Beatriz Rocino (maquilladoras del Canal de TV).

F&P     Estrenado el 20.7.1970 en Valencia y el 21.12.1970 en Madrid.

NO-FILMS

Cuando un pobre se divierte

“Nunca falta un buey corneta, cuando el pobre se divierte”.

(Proverbio)

Este resultó el único film dirigido por Roque Lavera y único de la productora Centauro, cuyo titular, Julio P. Iriani, era dueño de una inmobiliaria en la avenida Cabildo 3594, empresa que en 1950 publicitaba “1500 lotes en venta particular a 4 cuadras de la estación Domselaar (a 58’ de la estación Constitución), desde 16 pesos por mes”, ofreciendo “excursiones gratis los domingos”. Terminado su rodaje, fue compaginado pero quedaron pendientes la regrabación de ruidos y efectos y la banda musical.

   El “sainete en un acto y dos cuadros” de Alberto Vacarezza fue estrenado el 19.10.1921 en el Nacional por la Compañía Nacional de Sainetes, Comedias, Operetas y Revistas dirigida por Francisco E. Carcavallo con puesta en escena de Atilio Supparo e interpretación de Manolita Poli (Cristina), María Teresa Borda (Teodolina), Antonia Volpe (doña Perpetua), Marta Poli (Enriqueta Bugalini – Griset), Emilia Pezzi (María Luisa), Sara Iturrat (Friné), Gregorio Cicarelli (Bernardo Mentaberry), José Otal (Gorostiaga), Angel Walk (Redoblona, marido de Teodolina), Tito Lusiardo (Rudecindo Godoy, marido de Cristina), Carlos Morales (don Paco Fernández), Carlos Rosingana (el Loro), José Cicarelli (el borracho), Paco Busto (Moncayo), los señores Parrilla (Jaramillo) y Baamonde (capataz) y “mozos, músicos y bailarines”; “El primer cuadro se desarrolla en el bajo de Belgrano y el segundo en un cabaret del centro. Epoca actual”: en esa oportunidad fue estrenado el tango La copa del olvido, letra de Vacarezza y música de Enrique Delfino, que interpretaron la orquesta de Delfino y el actor José Cicarelli, hermano de Gregorio. La pieza se mantuvo en escena hasta el 25.2.1922, noche en que cumplió 411 representaciones continuadas. Vacarezza no cuenta un argumento sino que más bien despliega un cuento moral en una historia coral en la que hay maridos desaprensivos y esposas sufridas, todos moviéndose en un ambiente que sugiere que esos hombres frecuentan demasiado los hipódromos.

Tito Lusiardo, Nora Morán,

Oscar Villa "Villita" y Truddy Tomys

   Roque R. Lavera, director de la versión cinematográfica, porta un apellido que ostenta una larga tradición en la industria. Juan Pedro Lavera Gioia (n. 1917) fue un destacado técnico laboratorista que primero trabajó en Tecnofilm y luego en Alex y terminó su carrera otra vez en Tecnofilm; Julio César, su hermano, fue operador de cámara y más tarde director de fotografía en producciones por lo general de la serie B realizadas a partir de los 50; Julio y Carlos, hijos de Julio César, acompañaron a su padre como asistentes de cámara en muchos de ellos. Roque era tío de Juan Pedro y Julio César y se inició como reflectorista, cargo que en aquellos primeros años no solía ser acreditado en títulos. En 1952, estuvo a punto de dirigir un proyecto titulado “Huaitiquina”, y en 1959 uno más a rodarse en Santa Fe, pero le quedaron en el tintero. Casi con seguridad hizo varios otros, pero su magra filmografía (la confirmada, por supuesto) lo muestra como foquista en Petróleo (Arturo Mom, 1940), incorrectamente acreditado como Jorge Lavera; como jefe de reflectoristas en La vida de una mujer (Facundo J. Martínez, 1947); como asistente de cámara en el corto Cómo se hace una película argentina (Mom, 1947-1948), acreditado como Roque R. Lavera; y como jefe de reflectoristas en otro corto, Crimen entre bastidores (Francisco Peck, 1948).

SIC     Hacia agosto 1951 el Heraldo del Cinematografista anunciaba en pocas líneas que se estaba filmando Cuando un pobre se divierte. Tiempo después, el semanario informó que continuaba el rodaje, y ésa fue la última referencia al film hasta el día de hoy. Cuando el pasado viernes 26 de febrero uno de los organizadores de la muestra marplatense debió reemplazar de urgencia tres títulos previstos para el Ciclo de Revisión (a las 18, en el Auditorium), cuyas copias, según descubrió tardíamente, se encontraban en estado deplorable, revisó el listado de material de stock del Instituto Nacional de Cinematografía y encontró que allí figuraba Cuando un pobre se divierte. Primero se sorprendió, porque era un film dado por perdido. Luego, decidió programarlo: lo hizo chequear y se le dijo que estaba en perfecto estado; claro, nunca antes había sido exhibido. Configuraba un riesgo, pero cabía en ese ciclo y, en última instancia, era una auténtica rareza. Con profunda curiosidad, ese organizador, más una centena de espectadores (entre los que se encontraba Christian Dimitriu, subdirector de la Cinémathèque Suisse) se enfrentó el jueves último al film.

   La sorpresa fue mayúscula, y lo agobió al punto de hundirlo en su butaca: la copia era excelente en cuanto a la imagen, y los diálogos estaban todos en su lugar y además se entendían claramente. El problema era que faltaba la banda sonora de ruidos, efectos y, lo más grave, la de la música y las canciones. El público recibió con pataleos y gritos de “¡sonido!” el primer tango, pero en los temas siguientes entendió –o se resignó a– la situación y la acompañó con cierto humor, silbando y cantando o aplaudiendo al final junto con los compuestos extras.

   El (ir)responsable del bochorno –que no es otro sino quien firma estas líneas– admite que, de haber tenido más tiempo, hubiera visionado la copia. Pero, por otra parte, siente un secreto orgullo por haber lanzado, 37 años más tarde, un film argentino inédito, aunque resultara pésimo en todo sentido. Después de todo, ¿acaso el Festival de Rotterdam, tan prestigioso él, no se especializa en exhibir material de trabajo, llamado work in progress, de films recientes? ¿Acaso alguien protestó cuando Roland Joffé pasó nada menos que en Cannes 1986 un montaje no definitivo de The Mission con el que ganó la Palma de Oro? Proyección ’88, a su manera, también está a la vanguardia mundial. [Reescritura ligera del artículo “Ciertas rarezas del cine argentino”, por Daniel López desde Mar del Plata, publicado en Página/12, 9.3.1988].

Cuando un pobre se divierte
Argentina, 1951
35mm / B&N / 70’

EQ     [CP: Centauro Films]. P: Julio P. Iriani. JP: Antonio López Bignone. D: Roque Lavera. AD: Amílcar Leveratto. AYD: Ricardo A. Defilippi. SPVG: Alberto Vacarezza. G: Edmundo Lagrave, sobre la pieza teatral de Alberto Vacarezza. F: Julio César Lavera. CM: Luis Galán de [la] Tierra. FQ: Avelino Reboredo. ACM: Antonio J. Romero. JR: Oscar Villadeamigo [Osvaldo Villadeamigo]. R: Angel Blaquier [Angel Blanquet]. MQ: Marta Mena y Olga Vidal. PN: José de Caro. S: Luis Ortiz de Guinea. C: JPL [Jorge Lavillotti]. AC: Alberto Pereyra. M: Tito Ribero. [CN: Preparate p’al domingo, tango, de José Rial (l) y Guillermo Barbieri (m), por Elisa del Carril; un tango por cantor; Mi última canción, bolero, de Antonio Petrocelli; un número folklórico; una canción por Elisa del Carril; una canción tropical; un tango por orquesta y solista masculino; y La cumparsita, de Gerardo Matos Rodríguez]. COR: Antonio Cardona. JTEC: Horacio Rovelli. [EF: FASAM]. LOC: BA (parque 3 de Febrero e Hipódromo Argentino en Palermo). L: [Laboratorios] Cristiani – EFA [Establecimientos Filmadores Argentinos SA]. FR: 27.8.1951 al 26.10.1951.

I&P     Tito Lusiardo (Bernardo Mentaberry) / Rafael Frontaura (Paco Fernández) / Oscar Villa “Villita” (Gorostiaga), Nora Morán (Cristina) / Rodolfo Zenner (Josef), Isabelita Hernández (Teodolina), Rubén Mattia (el gringo Redoblona, marido de Teodolina), Elena Dean (Reinette, amante de Rudecindo), Susana Vargas (doña Perpetua), Elisa del Carril (María Luisa Linares, esposa de Bernardo), Nelly Landa (Enriqueta Borgalini, amante de Redoblona) / Oscar Nardi (Rudecindo Godoy, marido de Cristina), Juan Carlos Casela (cuidador), Carlitos Lavera [Carlos Lavera] (niño Juancito Godoy) / Rafael Chumbita (Moncayo, provinciano en la boîte), Antonio Delgado (don Iberia Olleros, dueño del bar), Alejandro Mussio (Pedro, empleado de Josef), Angel Boffa (el embalsamador), Güerino Massantonio, Aldo Bigatti (Jaramillo, amigo de Moncayo), Juan Maggi (compadrito cabezón en la boîte), Liliana Alba / na Truddy Tomys, Diana Dorée (amiga de Reinette).

F&P     2ª Muestra de Cine Nacional “Proyección ‘88”, Mar del Plata, BA, 1-10.3.1988, Ciclo de Revisión.

Alberto Vacarezza

Addenda exclusiva para teatrófilos

Algunas producciones del sainete de Vacarezza posteriores a la del estreno:

• 11.2.1922 en el Teatro de Verano, por Marcelo Ruggero (Mentaberry) con Juan Sarcione (Paco), Luisa Salas (Cristina) y Américo Scutari (Gorostiaga).

• 7.3.1922 en el Variedades, por María Abrain (Cristina), Pedro Abrain (Mentaberry) y Emilio Almanzor (Paco) con Delfina Fuentes (Perpetua), José Mazilli (Gorostiaga), Nola Osés (Teodolina), Orestes Soriani (Rudecindo), Leticia Scury (Enriqueta) y Oscar Villa (el Loro).

• 16.3.1922 en el Argentino –el de Palermo–, por Arturo Podestá (Mentaberry).

• 27.3.1922 en el Standard, por Aurora Sánchez (Cristina) y Carlos Pulido (Mentaberry) con Roberto Ratti (Gorostiaga), Pepita Ratti (María Luisa), Luis Díaz (Redoblona) y Pedro Pompilio (Paco).

• 1.4.1922 en el Nacional, por Gregorio Cicarelli (Mentaberry), Olga Casares Pearson (Cristina), Tito Lusiardo (Paco), Rosa Catá (Perpetua), Paco Busto (Gorostiaga), Sara Iturrat (Teodolina), José Otal (Redoblona), Ricardo Passano (Rudecindo), Carlos Rosingana (el Loro), Manolita Poli (Enriqueta), Domingo Sapelli (Moncayo), María Santos (Friné) y Angel Walk (Jaramillo).

• 8.4.1922 en el Excelsior, por Felipe Panigazzi (Mentaberry).

• 14.6.1922 en el Pablo Podestá, por Vicente Vitta (Mentaberry) y Juan Bono (Paco).

• 2.1.1923 en el Teatro de Verano, por Mecha López (Perpetua).

• desde enero 1923 en el Victoria (Valparaíso), en gira chilena de una compañía argentina encabezada por Susana Vargas (Cristina), Juan Fernández (Mentaberry) y Carlos Valicelli (Paco).

• 19.1.1924 en el Teatro de Verano, por Juan Bono (Paco).

• 25.1.1924 en el Apolo, por Antonio Daglio (Mentaberry) y Lalo Bouhier (Gorostiaga) con Ignacio Corsini (Rudecindo), Mecha Delgado (Cristina), José Brieva (Paco), Juan Farías (Redoblona), María Goicochea (Teodolina), Rodolfo Goicochea (el Loro), Azucena Maizani (Enriqueta) y Carlos Valicelli (Moncayo).

• 1.2.1924 en el Florencio Sánchez, por Carlos Cicarelli (Gorostiaga) y Gregorio Cicarelli (Mentaberry).

• 29.6.1924 en el Teatro de la Comedia (Rosario, Santa Fe), por Eva Franco (Cristina) y Carlos Valicelli (Paco).

• 12.11.1925 en el Apolo, por Gregorio Cicarelli (Mentaberry) e Ignacio Corsini (Redoblona).

• 13.1.1927 en el Príncipe, por Enrique Arellano (Mentaberry).

• 11.2.1927 en el Teatro de Verano, por Mario Danesi (Mentaberry), María Luisa Notar (Perpetua), Antonio Trípalo (Paco), María Abrain (Cristina), Pedro Abrain (Gorostiaga), Aurora Darsoy (Teodolina), Pedro Pompilio (Rudecindo) y José Mazzilli (Redoblona).

• 13.10.1927 en el Nuevo, por José Cicarelli (Mentaberry) y Carlos Cicarelli (Gorostiaga) con Iris Martorelli (Perpetua) y Francisco Petrone (Redoblona).

• 2.12.1927 en el Rialto, por Enrique Giacobino (Mentaberry).

• 14.1.1928 en el Teatro de Verano, por Francisco García Garabá (Mentaberry) con María Luisa Notar (Perpetua), Lucía Barause (Cristina), Pedro Otegui (Paco) y Jacinta Diana (Teodolina).

• 27.10.1928 en el Variedades, por Mecha López (Perpetua) y Pedro Zanetta (Mentaberry) con Elena Alvarez (Cristina), Pedro Otegui (Paco), Rosario Caffaro (Teodolina), Francisco López, Luisa De María y Dora Vivanco.

• 18.6.1929 en el Edison (Rosario, Santa Fe), por Eduardo Ricart (Mentaberry).

• 4.1.1930 en el Smart Palace, por Gregorio Cicarelli (Mentaberry) con Juan Dardés (Paco), Irma Córdoba (Cristina), Teresa Puértolas (Teodolina), José Sassone (Gorostiaga), Julio Renato (Redoblona), Antonia Volpe (Perpetua), Pedro Pompilio (Rudecindo), Víctor Eiras (el Loro), Carmen Oribe, Rafael Scury, Arturo Palito, Hilario Bello, Agustina Esteban, Ramón Criado, Raquel Saldías, David Diéguez y las atracciones musicales Blanca Ramos y la pareja de baile Castro-Silva.

• 13.2.1930 en el 25 de Mayo, por Arturo Greco (Mentaberry).

• septiembre 1930 en el General Mitre, por María Padín (Cristina), Angeles Martínez (Teodolina), Leticia Scury (Perpetua), Pedro Maillot (Paco), Carlos Cicarelli (Mentaberry) y Ambrosio Radrizzani (Rudecindo) con Margot Segré (Enriqueta), Isabel Anchart (María Luisa), la señora García (Friné), Alejandro River (Gorostiaga), Mario Fortuna (Redoblona), el señor Cattáneo (el Loro), José Cicarelli (el borracho), Gerardo González (Moncayo), el señor Montes (Jaramillo) y NN (mozo): “En el 2º cuadro gran cabaret en escena. El actor José Cicarelli cantará el célebre tango La copa del olvido con el que obtuvo un gran éxito en los teatros centrales al representarse esta obra 600 veces consecutivas”.

• 3.10.1931 en el Social, por Adolfo Pissano (Mentaberry) con Concha Sánchez (Cristina).

• 27.5.1932 en el Variedades, por Marcelo Ruggero (Mentaberry).

• 25.6.1932 en el Cómico, por Gregorio Cicarelli (Mentaberry), Paco Busto (Gorostiaga) y Félix Mutarelli (Redoblona) y como atracción el Trío Gedeón.

• 13.7.1932 en el Príncipe, por Roberto Fano (Mentaberry) y Jolé Mary Fano (Cristina) con Arturo Bamio (Gorostiaga), Leticia Scury (Perpetua), Francisco García Garabá (Paco) y Margarita Blanco (Teodolina).

• 1933, en gira por salas de barrio de la CF y el GBA, por Alfonso Pisano.

• septiembre 1934 en el Variedades, por Gregorio Cicarelli (Mentaberry), Juan Bono (Paco) y Antonia Volpe (Perpetua).

• 15.3.1946 en el Apolo, “en nueva versión” por Gregorio Cicarelli (Mentaberry) y Tito Lusiardo (Gorostiaga) con Antonia Volpe (Perpetua), Delia Codebó (Cristina), Froilán Varela (Paco), Totón Podestá (Redoblona), Jesús Gómez (Rudecindo), Ricardo Ruffa (el Loro), Miguel Coiro, Leonor Fernández, Elena Zucotti, Susana Barcia, Alberto Neto Gutiérrez, Olinda Rey, Miguel Angel Beltrán, Oscar Pietro y Liberto Pecci, además de los cantantes Gloria Argentina y Roberto Páez y la orquesta típica Víctor D’Amario; en lo que se publicitaba como un “espectáculo por secciones”, la obra era representada en la primera función nocturna, en tanto en la segunda la misma compañía hacía Tu cuna es un conventillo, del mismo autor.

• 10.1.1963 en El Nacional, por Alberto Anchart (Mentaberry) y María Esther Gamas (Teodolina) con Marianito Bauzá (Redoblona), María Esther Podestá (Perpetua), Isabel de Grana (Cristina), Roberto Florio (el borracho), Eduardo De Labar (Gorostiaga), Juan Danieli (Fernández), Leónidas Brandi (Moncayo), Rodolfo Granda (Rudecindo), Ethel Sabatini (Enriqueta), Salvador Fortuna (el Loro), Alma Rhode (María Luisa), Rubén Sandrini (Jaramillo), Juan Carlos Copes y su Tango Ballet con María Nieves y la atracción musical Osvaldo Pugliese y su orquesta típica, espectáculo que compartía el cartel con La cumparsita, de Ivo Pelay.

   Además, la pieza mereció al menos dos versiones televisivas: domingo 12.7.1964 a las 13.15 por el Canal 7 en su ciclo Sainetes de ayer y de siempre, con Tincho Zabala (Mentaberry), Ceres Mila (Cristina), Zulema Speranza (Teodolina), María Esther Podestá (Perpetua), Oscar Villa “Villita” (Redoblona), Julio Gini, Alfredo de Vega y Mario Savino; y martes 7.10.1969 a las 22 por el Canal 13 en su ciclo Sainetes del tiempo gaucho.

PERFILES

César Tiempo

Nacido en una ciudad cuya denominación actual es Dnipró, Israel Zeitlin Porter (Ekaterínoslav, Ucrania, 3.3.1906 / Buenos Aires, 24.10.1980) llegó a la Argentina el 12.12.1906, esto es, cuando apenas sumaba nueve meses y pocos días de edad. Sus padres, Gregorio Zeitlin y Anna Rebecca Porter, escapaban de la persecución contra judíos y estudiantes que azotó a los rusos entre 1903 y 1906: con ellos viajaron otros cinco hermanos varones, lo cual dio origen a una vasta parentela nacida en la Argentina, tanto en Buenos Aires cuanto en Entre Ríos, provincia en la que algunos de ellos se afincaron. Los Zeitlin pronto castellanizaron su apellido a Tiempo (“zeit”), y los miembros que cobraron mayor notoriedad resultaron:

• David Tiempo, su hermano, escritor, de fugaz paso por el cine como guionista de La verdadera victoria.

• Manuel Gleyzer (1898-1966), un primo, editor de libros, titular de la prestigiosa Editorial Gleyzer en la que Israel tuvo su primer empleo formal.

• Julio Porter (1916-1979), un primo, escritor, productor, director de radio, cine, teatro y televisión, letrista de innumerables canciones, de maratónica carrera repartida entre la Argentina y México.

• Darío Castel, otro primo (hermano de Julio Porter), popular periodista, locutor y ejecutivo radiofónico y televisivo.

• Liliana Porter (n. 1941), una sobrina, hija de Julio, artista plástica de renombre mundial.

• Santiago Porter, un sobrino-nieto de Julio, fotógrafo.

   César ejerció el periodismo, a sus 18 años fundó la revista Sancho Panza y escribió poesía (Libro para la pausa del sábado, 1931, “poemas hebreo-argentinos”), novela, teatro, radio, canciones y ensayos, en ocasiones utilizando el pseudónimo Clara Beter. Con Pedro Juan Vignale organizó la Exposición de la actual poesía argentina, antología que incluía obras de 46 escritores y que fue publicada en 1927 por la editorial Minerva. Sin embargo, su producción más voluminosa se registra en el cine, con 37 títulos. A ese medio lo acercó su primo Julio Porter, quien desde poco antes venía colaborando con un jovencito brillante y audaz llamado Carlos Hugo Christensen, con quien Tiempo estableció de inmediato una afinidad intelectual traducida en 13 largometrajes, gran parte de ellos producidos por Lumiton, entre los que se encuentran sus trabajos más logrados y también los más prescindibles. Otros directores con los supo trabajar fueron Ber Ciani en 3 títulos y Porter y Carreras en 2.

   De esa vasta producción sólo cuatro son historias especialmente escritas para el cine, y las más flojas, apenas vehículos para sus respectivas estrellas: El canto del cisne no es otra cosa que una versión degradada de Safo que, aunque prolija, carece del fuego de la pasión sexual que animaba aquel film. Los tres siguientes no contribuyeron en absoluto a la mayor fama o popularidad de Pepe Arias, el cantor de tangos Roberto Quiroga y Enrique Serrano. Este último protagonizó Martín Pescador, que Tiempo escribió con su colega Arturo Cerretani, pese a lo cual la historia que cuenta deja muchos cabos sueltos: ese argumento tiene como protagonista a un “artista de la jurisprudencia”, en realidad un oscuro gestor, un buscavidas que anda a la pesca de la oportunidad de ganar algún dinero para mejor criar a su hijito; sin embargo, un dato encontrado al azar en las carteleras de los diarios permite introducir una sombra de sospecha acerca de su verdadero origen, ya que en su edición del jueves 1.4.1926, sección Rosario, La Nación informa que el cine Belgrano de esa ciudad exhibía un film titulado Martín pescador, abogado.

El canto del cisne:

Roberto Escalada y Mecha Ortiz

   El resto, y dejando a un lado ocasionales intervenciones como actor, empresario, productor y hasta testimoniante, lo configuran adaptaciones de comedias teatrales y de cuentos y novelas, en ambos casos de los más variados orígenes. En este sector de su obra destacan su primer trabajo, Safo, que adapta con inteligencia el dramita menor de Daudet; la producción chilena La dama de la muerte, versión de uno de los relatos de Stevenson (The suicide club) que integran su recopilación The new arabian nights (1878), cuyo resultado, sin embargo, no responde temáticamente a ninguna de las tres historias que integran el libro original y cuentan una diversa que, eso sí, transcurre en la ciudad de Londres y respeta la atmósfera que impregna a sus personajes; El ángel desnudo, que, a pesar de que traiciona el espíritu y la letra de Schnitzler, permanece como un film notable para su época, menos por su consagrada audacia que por la complejidad de las relaciones que entrelaza; Los pulpos, especie de lado B de Safo, de una explicitez sexual aún mayor; y, en especial, La muerte camina en la lluvia, inmejorable adaptación de la novela policial de Steeman. Por otros motivos también merecen ser señalados La pequeña señora de Pérez, comedia de ritmo sostenido y diálogos ingeniosos; El hombre que amé, respetuosa inmersión en el género fantástico; y Los verdes paraísos, rara versión de un cuento de Horacio Quiroga y segundo –luego del clásico Prisioneros de la tierra de Soffici– en recurrir a sus textos.

Martín Pescador:

Elsa del Campillo y Enrique Serrano

   Desde finales de los 40, cuando Christensen emigra, comenzó a colaborar en todo tipo de propuesta sin que le importara demasiado su calidad: deviene un guionista profesional en la primera acepción del término, tendiendo a la retórica y por ende a desatender el valor del silencio. Los tres últimos los escribió con Ulyses Petit de Murat, otro profesional alguna vez prestigioso pero también él en sus tramos finales dedicado a producciones bastardas. Una absoluta rareza en su trayectoria es Fronteras de sangre, título local de un documental israelí cuyos datos de origen no han podido ser establecidos, estrenado el 6.5.1957 en el teatro Buenos Aires distribuido por Films Mundiales de la Argentina SRL en versión doblada al castellano e intervenido con un comentario escrito por Tiempo y con el testimonio de un soldado israelí nacido en la Argentina.

La muerte camina en la lluvia:

Juan Corona y Nicolás Fregues

   También escribió teatro, con picos de calidad y popularidad en Pan criollo (1937) y El lustrador de manzanas (1957), y algo, muy poco, de TV, registrándose su debut con el ciclo Guárdeme el secreto, escrito con Máximo Dana, puesto en escena por Esteban Serrador, producido por Blackie e interpretado por Jorge Salcedo, Edda Vermond y Miguel Ligero, que el Canal 7 emitió desde el 12.11.1959 los jueves a las 21 con el auspicio de Distra SA para su balanza de baño Eiffel. Entre sus libros publicados destaca Florencio Parravicini (1971), para el Centro Editor de América Latina SA en su colección “La Historia Popular –Vida y milagros de nuestro pueblo–”. Por otra parte, en un engendro del Demonio titulado Casanegra (1999), Carlos Lozano Dana le rinde algo así como un homenaje o agradecimiento al incluir su nombre en los créditos finales, en un listado en el que también figura una treintena de cineastas y escritores de prestigio mundial.

Hermosilla del Fresno

FILMOGRAFIA

[¡¡Warning!!: A pesar de lo que (des)informa la IMDb, CT no tuvo participación alguna en La verdadera victoria (ese Tiempo fue su hermano David) y El baño de Afrodita, ni mucho menos en la bizarra versión de Safo en clave homosexual alegremente perpetrada por Goyo Anchou]

1940-1944: Safo –Historia de una pasión– (Carlos Hugo Christensen, 1943: G con Julio Porter, sobre la novela Sapho de Alphonse Daudet), La pequeña señora de Pérez (Christensen, 1943: G con Julio Porter, sobre una pieza teatral de István Békeffy), Se rematan ilusiones (Mario C. Lugones, 1943-1944: CT sólo escribió la letra de la Canción de la juventud, con música de Enrique Delfino), El canto del cisne (Christensen, 1944: ARGM y G) y Las seis suegras de Barba Azul (Christensen, 1944: ARGM y G).

1945-1949: La señora de Pérez se divorcia (Christensen, 1945: G, sobre la pieza teatral Divorçons! de Victorien Sardou con la colaboración de Emile de Najac) – Chile: La dama de la muerte (idem, Christensen, 1945: G, sobre el cuento The suicide club de Robert Louis Stevenson) – Argentina: Adán y la serpiente (Christensen, 1946: G, sobre la pieza teatral La dama bianca de Aldo De Benedetti y Guglielmo Zorzi) y El ángel desnudo (Christensen, 1946: G, sobre el relato Fräulein Else de Arthur Schnitzler) – Chile: La dama de las camelias (José Bohr, 1946: G, sobre la novela La dame aux camélias de Alexandre Dumas fils) y El último guapo (idem, Lugones, 1946: G, sobre el sainete teatral Es mi hombre de Carlos Arniches) – Argentina: Con el Diablo en el cuerpo (Christensen, 1946-1947: G, sobre argumento de Giovanni Cenzato), Los verdes paraísos (Christensen, 1947: G, sobre el cuento Su ausencia de Horacio Quiroga), El hombre que amé (Alberto de Zavalía, 1947: G, sobre el cuento Le retour de Lazaro de Guy Endore), Los pulpos (Christensen, 1947: G, sobre la novela de Marcelo Peyret), Al marido hay que seguirlo (Augusto César Vatteone, 1948: G, sobre la pieza teatral ¡Al marido hay que seguirlo! de Tito Insausti y Arnaldo Malfatti), La muerte camina en la lluvia (Christensen, 1948: G con Christensen, sobre la novela Assassinats dans la brouillard de S. A. Steeman), Pasaporte a Río (Daniel Tinayre, 1948: G con Luis Saslavsky y Tinayre, sobre argumento de Saslavsky) y Otra cosa es con guitarra (Ber Ciani, 1948-1949: ARGM y G) – Italia: Barriera a settentrioni (Luis Trenker, 1949: sólo actor).

1950-1954: Martín Pescador –Biografía de un ilustre desconocido– (Ber Ciani, 1950: ARGM y G con Arturo Cerretani), Donde comienzan los pantanos (Ber Ciani, 1951: G, sobre adaptación de Eliseo Montaine y José Dominianni del cuento de Elbio Bernardez Jacques), El muerto es un vivo (Yago Blass, 1951: G con Abel Santa Cruz y Julio Porter, sobre un apólogo de Tirso de Molina), Paraíso robado (Arturo Pimentel, 1951: G con Christensen, sobre la pieza teatral Trois garçons une fille de Roger-Ferdinand), Misión en Buenos Aires / Misión extravagante (Ricardo Gascón, A/E, 1952: G con Roberto Socol y Oscar Magdalena, sobre la novela Misión extravagante de Carmen Montero) y El festín de Satanás (Ralph Pappier, 1954-1955: sólo director de producción).

1955-1959: Los hampones (Alberto D’Aversa, 1955: CT era socio de Nino Persello en la empresa Productores Argentinos Asociados Cóndor Films SRL, que concretó apenas éste, escrito por Sergio Leonardo) y La sombra de Safo (Julio Porter, 1956: G de José María Fernández Unsain y Alfredo Ruanova, con escenas y diálogos complementarios de CT, sobre los personajes creados por Alphonse Daudet para su novela Sapho) – México: Rebelde sin casa (Benito Alazraki, 1957: G de Pancho Córdova, sobre la versión de CT, Santa Cruz y Porter del apólogo de Tirso de Molina, esto es, una nueva versión de El muerto es un vivo, sólo que ahora CT no figura acreditado).

Su último guión

1960 hasta el fin: Esta tierra es mía (Hugo del Carril, 1960: sólo actor, “Kañuk”, acreditado 7º), Amorina (Carril, 1960: G, sobre la pieza teatral de Eduardo Borrás), Operación “G” (Ralph Pappier, 1961: G de Oscar Cimorelli Quiroga con la colaboración no acreditada de Carlos Ferreira y con diálogos adicionales de CT, tampoco acreditado), Crónica de un día triste (José Raggi y Tadeo Bortnowski, 1965, corto: sólo testimoniante), Deliciosamente amoral (Porter, 1968: G de Porter y CT, sobre la pieza teatral Alô 36-5499 de Abílio Pereira de Almeida), Proceso a la infamia (Alejandro Doria, 1974: G de Ulyses Petit de Murat y CT, sobre argumento de Dominianni), Las procesadas (Enrique Carreras, 1974: G de Petit de Murat y CT, sobre argumento de Dominianni) y No hay que aflojarle a la vida (Carreras, 1975: G de Petit de Murat y CT, sobre argumento de Salvador Valverde Calvo).

TEMAS

Black is black: nuestros negros del cine

–2ª parte

También aparecen negros extranjeros en producciones nacionales. Fueron muy pocos, pero merecen especial destaque el mítico pianista y compositor cubano Bola de Nieve en el elenco de tres de ellas, como pianista de la orquesta Habana-Casino en Adiós Buenos Aires (Torres Ríos, 1937), cantando y actuando al “corta orejas” de Embrujo (Enrique T. Susini, 1941) y en uno de los números musicales de Melodías de América (Morera, 1941), sin olvidar el sencillo homenaje que Alberto Ponce le dedicó en su corto Vete de mí (1996); y su compatriota el boxeador Kid Gavilán, quien hizo una aparición amistosa no acreditada cantando en el cabaret de Del otro lado del puente (Rinaldi, 1953) y poco después protagonizó El campeón soy yo (Virgilio Muguerza, 1955), una comedia serie B pensada para aprovechar la escasa popularidad que aún le restaba. También sobresalen dos brasileños, Breno Mello, quien vino a rodar Rata de puerto (René Mugica, 1962) mientras todavía gozaba de cierto renombre tras su debut interpretando al protagonista de la popular producción francesa de Marcel Camus Orphée noir (Orfeo negro, 1958-1959), y Zózimo Bulbul, como el sirviente de Sidney Chaplin en El encanto del amor prohibido, que había intervenido en una pequeña parte en Terra em transe (Tierra en trance, Glauber Rocha, 1966) y en una veintena de films posteriores hasta que en 1988 produjo y dirigió Abolição, largometraje documental que aborda la causa del negro en el Brasil en cien años de libertad.

Breno Mello y Elizabeth Killian en Rata de puerto

   Un párrafo propio merece Raúl Grigera (1886-1955), apodado “el Negro Raúl”, un personaje pintoresco en los márgenes del ambiente nocturno de comienzos del siglo XX, quien fingía ser un dandy pero al que nadie tomaba en serio. Si hasta se le dedicó un libro, escrito por Paulina L. Alberto y titulado Leyenda negra –Las múltiples vidas de Raúl Grigera o el poder de los relatos raciales en Argentina– (2024). Aparece él mismo como el groom del night club en el mudo La mejor justicia (William H. Jansen, 1917), y es representado o aludido en Derecho viejo (Romero, 1950), en Soy del tiempo de Gardel (Cárpena, 1954) y en el episodio La bañadera de Cavallotti para Viaje de una noche de verano (1964-1965).

El Negro Raúl

   Otra vertiente del tema reside en personajes en busca de sus actores, por lo general no mencionados en los títulos de crédito, en ocasiones apenas extras. Se recuerda a “Nicasia”, la sirvienta de Bajo la mirada de Dios (Cominetti, 1925); el vigilante en el racconto de La borrachera del tango (Cominetti, 1927-1928); una mujer y una niña vecinas de Luis Sandrini en el conventillo de la Boca de Riachuelo (Moglia Barth, 1934); muchos bailando un candombe en la segunda versión de Amalia (Moglia Barth, 1936); “ña Remedios”, sirvienta de los Reparaz en Lo que le pasó a Reynoso (Torres Ríos, 1936); una vecinita en …Y los sueños pasan (Enrique de Rosas hijo, 1938-1939); el obrero brasileño de Prisioneros de la tierra (Soffici, 1939); otro brasileño –tal vez el mismo actor– en el casino de Cita en la frontera (Soffici, 1940); un hincha en la pelea de box de Peluquería de señoras (Bayón Herrera, 1941); una sirvienta jovencita en Papá tiene novia (Schlieper, 1941); el pibe que trae helados en Ceniza al viento (Saslavsky, 1942); “mamá Juana” y “Juan” en La novela de un joven pobre (Bayón Herrera, 1942); la criada “Eulalia” y la niña “Lupe” de María de los Angeles (Arancibia, 1947); “Josefa”, mucama en el camarín de Mirtha Legrand en Pasaporte a Río (Tinayre, 1948); el sirviente “Aparicio” de La cuna vacía (Demare, 1948); “Camelia”, la mujer de Vicente Alvarez en Historia del 900; un ordenanza en De padre desconocido (Zavalía, 1948-1949); “Jeremías”, el sirviente de Vicente Padula en Nace la libertad (Saraceni, 1949); varios que repican tambores en el tugurio en el que se reúnen a fumar los viciosos de Marihuana (Klimovsky, 1950); una vieja en Escuela de campeones (Pappier, 1950); un sirviente en Rescate de sangre (Francisco Mugica, 1951); un beduino maricón en La patrulla chiflada (Rinaldi, 1951-1952); el chofer de Beatriz Taibo y Julián Bourges en Las tres claves (Adalberto Páez Arenas, 1951-1952); un niño en el corto de propaganda peronista Primavera sin nieve (Alberto Larrán, 1952); “Dominga”, la mujer que cuida a “Bochita”, el bebé de Beatriz Taibo en El cartero (Cárpena, 1953); un taxista en Trompada 45 (Fleider, 1953); la cocinera de Qué noche de casamiento (Carreras, 1953); el niño “Tomás” de María Magdalena (Christensen, 1953); la sirvienta de Maruja Gil Quesada en Soy del tiempo de Gardel (Cárpena, 1954); un mozo-camarero en Africa ríe (Rinaldi, 1955); varios en una asamblea de negros, con uno destacado, en Una viuda difícil (Ayala, 1955-1956); los niños llamados “Juan Ruiz” y “Cholo Ruiz” en Evangelina (Land, 1958); “Pedro”, ordenanza en Los acusados (Antonio Cunill, 1959); la planchadora de He nacido en Buenos Aires (Francisco Mugica, 1959); la sirvienta de Adolfo Linvell en Hombre de la Esquina Rosada (René Mugica, 1961); un marinero en Los que verán a Dios (Blasco, 1961); el vagabundo importado en Convención de vagabundos (Cavallotti, 1964); uno, joven y semidesnudo, que acompaña a Leopoldo Verona, y otros dos en slip en las secuencias de nexo en el estudio de filmación de Voy a hablar de la esperanza (Borcosque, 1964); una mujer y su niño en La Madre María (Demare, 1974); el sirviente de los Reinafé en Yo maté a Facundo (Hugo del Carril, 1974-1975); la sirvienta de Noemí Laserre en El casamiento de Laucha (Dawi, 1977); la vendedora chicharrones y pastelitos y otra que vende empanadas en El Fausto criollo (Saslavsky, 1979); y varios jugadores de un equipo de baloncesto en Los fierecillos se divierten (Carreras, 1982).

Pablo Palitos, Kid Gavilán y Beatriz Taibo

en El campeón soy yo

   Sin embargo, las superstars del apartado son apenas dos, que no se cruzaron nunca en un set sino que el primero le dejó el protagonismo al segundo. Vicente Alvarez fue el “Celedonio” del clásico de Laferrère Locos de verano en una producción del Cervantes de 1936, personaje muy menor que había sido interpretado por otro negro “de verdad”, Celedonio Saura, en la puesta original de 1905. Ese mismo año hizo su debut en cine en un film desaparecido de la faz de la Tierra, Una porteña optimista, interpretando a un groom, el primer sirviente de su carrera de 29 largometrajes –que podrían ser más–, de todos los cuales su nombre figura en títulos en apenas 5. Sin embargo, Alvarez logró una especie de hazaña irrepetible cuando intervino en Historia del 900, la opera prima de Hugo del Carril en tanto director, quien puso en práctica su recién adquirida conciencia social del peronista puro que era entonces, traducida en el detalle del crédito principal de los actores, mencionados en estricto orden de aparición y en igual tamaño de caracteres, con el resultado de que el protagonista figura en 5º lugar y la estrella femenina en el 14º, en tanto el 1º lo ocupa el siempre segundón Joaquín Petrosino y el 2º el negro Alvarez.

Rey Charol en Furia en la isla

   A Vicente Alvarez le sucedió Rey Charol (Pedraita García Lázaro; Montevideo, 1920 / Buenos Aires, 1990), actor radicado en la Argentina desde 1956, donde trabajó en todos los medios con una notable continuidad alcanzando un estimable grado de popularidad, en especial por sus múltiples apariciones televisivas. En cine se le computan 22 largometrajes, pero, a diferencia de Alvarez, apenas en uno se omitió su nombre. Uno de sus personajes más visibles lo cumplió en la horrorosa segunda versión cinematográfica del clásico teatral Así es la vida, en la que tanto el vigilante “Rosendo” cuanto la sirvienta “Felipa”, a la que corteja, repentinamente pasaron a ser negros, lo cual debió resultar una incomodidad para Adriana Parets y ninguna para Charol. También era músico (compositor y cantante) de lo que dan fe los temas Un sueño, Nena y Charlando en blue que interpreta en Furia en la isla.

John Quincy Adams

FILMOGRAFIAS

Vicente Alvarez:

Una porteña optimista (Tinayre, 1936: “groom”), Cantando llegó el amor (James Bauer, 1938: en un personaje no identificado), …Y los sueños pasan (Rosas hijo, 1938-1939: “vecino”, NA), Oro entre barro (Bayón Herrera, 1939: “ordenanza”, NA), Así es la vida (Mugica, 1939: “ordenanza”, NA), Azahares rojos (Cominetti, 1939: “Romo”), La casa del recuerdo (Saslavsky, 1939-1940: “mucamo de los Aguirre”, NA), Un bebé de contrabando (Eduardo Morera, 1940: “Alberto Blanco”, NA), Un señor mucamo (Discépolo, 1940: “portero de la boîte”, NA), El mozo nº 13 (Torres Ríos, 1940: en la secuencia del hipódromo, NA), La hija del ministro (Mugica, 1942: “ordenanza del Congreso Nacional”, NA), Capitán Veneno (Enrique Martinent, 1943: “criado Agapito”, 10º), Safo (Christensen, 1943: “ordenanza del Ministerio”, NA), Cuando la primavera se equivoca (Soffici, 1943: “un sirviente en la secuencia de la boda”, NA), Su mejor alumno (Demare, 1943: “criado Juan Patiño Sarmiento”, 13º), La verdadera victoria (Borcosque, 1943-1944: “mozo del bar en Casablanca”, NA), Las seis suegras de Barba Azul (Christensen, 1944: “un vecino”, NA), La pródiga (Soffici, 1945: “lacayo”, NA), Cinco besos (Saslavsky, 1945: “barman del Majestic”, NA), Deshojando margaritas (Mugica, 1945-1946: “mayordomo Jazmín”, NA), Santos Vega vuelve (Torres Ríos, 1946: en la secuencia de la fiesta, NA), La cumparsita (Momplet, 1946-1947: “portero del diario El Faro”, 15º), María de los Angeles (Arancibia, 1947: “lacayo Ambrosio”, 15º), El tambor de Tacuarí (Borcosque, 1948: “acompañante del mayoral”, NA), Historia del 900 (Hugo del Carril, 1948: “Domingo, el mucamo de los Acosta”, 2º), Edición extra (Moglia Barth, 1949: “ordenanza del Congreso”, NA), Escuela de campeones (Pappier, 1950: “ordenanza de Sarmiento”, NA), La vida color de rosa (Klimovsky, 1950: “portero”, NA) y Facundo, el Tigre de los Llanos (Miguel P. Tato, 1951: en el reñidero, NA).

Otro ejemplo de falsa negra en Amalia:

María Delfina Astengo, en la foto con Raquel Aldao,

José Miguens y Rofolfo Quesada Pacheco

Rey Charol:

Luna Park (Cavallotti, 1959: “Senegal”, 8º), La Fin del Mundo (Vieyra, 1962: en un personaje no identificado, 17º), Testigo para un crimen (Vieyra, 1963: “barman Charol, apodado Blancanieves”, 11º), Extraña ternura (Tinayre, 1963-1964: “el fiel Alí”, mayordomo de José Cibrián, 10º), Los muchachos de antes no usaban gomina (Carreras, 1968: “portero negro del night club Arco Iris”, 39º), Kuma-Ching (Tinayre, 1968: “taxista”, 24º), Corazón contento (Carreras, 1968: “el tipo que compra un clarinete”, NA), ¡Viva la vida! (Carreras, 1969: “en la secuencia de la boda entre negros”, 26º), El sátiro (Kurt Land, 1969: “bailarín del teatro Florida”, 27º), Un elefante color ilusión (Derlis M. Beccaglia, 1970: “Baltazar”, 10º), Muchacho que vas cantando (Carreras, 1970: “guardabosques”, 9º), Argentino hasta la muerte (Ayala, 1970-1971: “Saturnino, sirviente de Gervasio Encina” [Roberto Rimoldi Fraga] y “desertor brasileño”, 14º), La gran aventura (Vieyra, 1973-1974: “Cirilo Ruiz, apodado el Negro”, secuaz de Ignacio Quirós, 13º), La Madre María (Demare, 1974: “cochero”, 21º), Agentes secretos contra Guante Verde (Alberto Abdala, 1974: “Felipe, el agente senegalés”, 4º), El muerto (Olivera, 1975: “el Negro”, 11º), La guerra de los sostenes (Gerardo Sofovich, 1976: “embajador de Umumba”, 10º), Furia en la isla (Oscar Cabeillou, 1976: “el cantor”, 6º), Así es la vida (Carreras, 1976: “vigilante Rosendo”, 15º), Las aventuras de Pikin (Abdala, 1977: “rey mago Baltazar, apodado Hermano Lobo”, 5º), Patolandia nuclear (Saraceni, 1978: “Lázaro, el dueño de la funeraria”, 7º) y ¡Me sobra un marido! (Gerardo Sofovich, 1986: “jefe indio”, 14º).