FILMS

Los estrenos de facto: directo a los barrios

–1ª parte

Existe una corriente de gente de cine que considera que ningún film existe si no accede a una sala de cine. No estoy de acuerdo con ese postulado: pienso que todo film existe a partir del primer día de rodaje. Antes, es una idea, un proyecto, un guión, trámites para obtener financiación, contratos, convenios, preproducción, ensayos, pruebas, listados en Excel. El problema se presenta después de esa primera jornada.

   En el mejor de los casos, se termina en tiempo y forma, se arregla su distribución y finalmente es estrenado en un cine, o en varios. Sin embargo, hay otras posibles variantes a ese ideal: por los recurrentes “problemas de producción”, que siempre significa que se acabó el dinero porque desapareció un inversor, el rodaje se detiene antes de lo previsto y resta inconcluso; la filmación es completada, pero agotado el dinero cash queda en espera el proceso de laboratorio, algo que no siempre ocurre; el rodaje y la posproducción son completados, pero por motivos diversos el producto jamás es exhibido en cine alguno. Este último sector es el que ofrece tantos ejemplos que exceden un artículo y mejor requieren un libro: algunos lo hicieron tardíamente, con un ejemplo cumbre en La pródiga, el film de Soffici realizado en 1945 y estrenado en 1984.

   El concepto de “estreno”, vale aclararlo, ha variado considerablemente en el siglo actual. Hoy, cualquier pelandrún proclama que “estrenamos en el BAFICI”, pero eso no es un estreno hecho y derecho. Para este informe considero “estreno” al lanzamiento comercial en Buenos Aires, antigua Capital Federal, actual Ciudad Autónoma de Buenos Aires: no en el BAFICI ni en el BARS ni mucho menos en el harapiento Festival de Cine Inusual, tampoco en una pasada en un cineclub del Gran Buenos Aires o del interior.

   La que sigue es una variante alternativa: títulos completamente terminados y nunca estrenados de manera oficial, esto es, con gacetillas de Prensa, avisos publicitarios en los diarios –costumbre extinguida–, afiches, mención en las carteleras –cuando existían– y críticas. Hay varios que no gozaron de ninguna de esas antiguas normalidades pero cuyos responsables de una u otra manera se las ingeniaron para ponerlos en algún cine, con la esperanza de que alguien los descubriera por sí mismo. Unos cuantos que deberían figurar son de Julio Irigoyen, pero dado que en este mismo blog cada semana estoy desplegando su completa filmografía decidí no incluirlos en este informe, informe acotado al siglo XX por dos razones: porque este blog así se denomina y porque, sencillamente, ya no existen los cines de barrio. Aquí están, éstos son.

El cantor del circo
Argentina, 1935-1940 / 35mm / B&N / 68’ / SR

EQ     CP: Independencia Films – Imperium Film. D: Nelo Cosimi. G: Guillermo Casali y Nelo Cosimi. F: Antonio Prieto. CN: La caravana pasa, tango, de Guillermo Casali y Mauricio Gatti. EF: Prieto Films. LOC: provincia de Córdoba (Pampa de Achala, Quebrada de los Cóndores, Pampa de Pocho). FR: diciembre 1935 y mediados de 1940. CD: Imperium Film. LC: 23.7.1942, cine Ideal Palace.

I&P     Guillermo Casali (el cantor), Chita Foras (Luz), Nelo Cosimi (patrón del circo), Lolita Beltrán (la gitana), Alvaro Escobar (el clown), Esteban Berria (el payaso).

   Tiene ese título porque su protagonista, Guillermo Casali, cantaba en circos en sus comienzos ya que pertenecía a una familia de larga tradición cirquera que se inicia hacia 1830 en Italia con su abuelo Martín, continúa en su padre Juan y en su tío Luis, ya en Buenos Aires y en 1890, así como en su hermano Miguel. Filmado en 1935 y terminado en 1940, accedió a una sala porteña tan sólo por apenas un día, el 23.7.1942, en el Ideal Palace de Caracas 1141 del barrio de Flores. Aparece en las carteleras una vez más, el 22.12.1943 en el Select Flores.

¿Dónde está tu mujer?
Argentina, 1939 / 35mm / B&N / 65’ / SR

EQ     CP, EF, CD: Atlas Cine Producción. P: Gastón Mayol y Jaime A. Mayol. D: Gastón Mayol. AD: F. Bonillo. G: Carlos Felipe Cramer. F, CM: Antonio Defranza. E: Ignacio Lezica. V: Inés Arzani. MQ: Henry Kegal. S: José Arasona. C: Jorge Isar. M: Aldo Montanari. CN: El benteveo, de Raúl Hugo Spoile, Vidalita, de Amancio Williams y Canción de cuna, de Alfredo Schiuma, las tres por Otilia Armas. LOC: GBA (Acassuso). FR: 3.7.1939 a septiembre 1939. LC: 12.9.1940, cine Aesca.

I&P     Emperatriz Carvajal, Otilia Armas, Félix Mutarelli, Patricio Azcárate, Mario Mario, Celina Melo, Luz Real, Myrtha Guido Spano, María Rossi, Alba Mujica.

   Su rodaje fue dos veces interrumpido por enfermedad de algunos actores y la compaginación se terminó meses más tarde, en julio 1940: ínterin, la productora original, que respondía a las siglas DAM, quebró y el film fue terminado por los hermanos Mayol, en lo que resultó la primera producción de su empresa Atlas. Ofrece el debut cinematográfico de Alba Mujica y la única aparición en cine de la soprano Otilia Armas. Lo llamativo aquí es que el punto de partida de ese argumento es exactamente el mismo de uno posterior, Orquesta de señoritas (Amadori, 1941), escrito por Conrado de Koller y Ariel Cortazzo, en el que la recién casada Zully Moreno debe fingirse la mucama de su esposo Pedro Quartucci para que éste se simule soltero ante el tío Francisco Alvarez, que lo mantiene: en ¿Dónde está tu mujer?, “La llegada de un tío rico obliga a una pareja a fingir que la esposa es sirvienta de la casa, para impresionarlo bien. Al regresar la verdadera mucama, ésta pasa por la señora. El tío sospecha un crimen y contrata un detective, que resulta ser novio de la mucama. La intervención de la policía pone las cosas en su lugar”, describió el Heraldo del Cinematografista 1940, pág. 175. Su “estreno”, sin ningún tipo de promoción o publicidad, se produjo como relleno de un programa triple en una sala de Coghlan (Aesca, Avenida del Tejar –actual Ricardo Balbín– 3865), apenas por un día: luego fue exhibido en idénticas condiciones en un par de salas de barrio hasta desembarcar, con aviso publicitario en los diarios, el sábado 21.9.1940 en los cines Canadian, Argentino, Lumière, Estrella –en los que permaneció apenas dos días– y Follies 2º –por cuatro días–; completando el periplo inverso, el film fue presentado en una sala céntrica tan sólo el jueves 19.12.1940, la del Renacimiento, como complemento. Luego tuvo una distribución azarosa y mínima.

La sombra del pasado
Argentina, 1946 / 35mm / B&N / 80’ / IM14

EQ     CP, EF, CD: Estudios Cinematográficos Oeste Film (Chivilcoy, BA). D: Ignacio Tankel. G: Ignacio Tankel, con la colaboración de Julio Cortázar. F: Ignacio Tankel. CM: Alfredo Leman. JR: Ramón San Mauro. E: José A. Speranza. DC: Matías Sabino. MQ: Miguel Eugenio Schamarella. S: Ramón San Mauro y Braulio Orellana. COL: Benito Laex, Salvador Lacourt, Liber Navarro, Leonardo Rosito, Juan Carlos Cerani, Horacio Cerani y Ricardo Grignoli. LOC: provincia de BA (Chivilcoy). L: Laboratorios Biasotti. FR: 1.8.1946 a octubre 1946. LC: 22.10.1949, cine Eclair.

I&P     Domingo Márquez (el muchacho rico), Nélida Solá (la muchacha pobre), Rosario Serrano (madre de la muchacha pobre), Antonio Galán (el villano), Nora Berzábal, José María Galland (el secuaz del villano), Rubén Benítez, Julia Strauss (la chica mala), Nora Tomeo (la chica buena), Manuel Vaccari y Blanca Pérez de García (los padres del muchacho rico), A. Monteis Basso (el usurero), Alcides Potel, Eduardo Di Renzo, José Puppo (h), Angel Dólera, Julián Pacheco, Juan Tabas, Tito Grignoli (un niño), Elsa Pértisa.

   Producción regional íntegramente gestada y filmada en Chivilcoy. Es un melodrama entre chica pobre y muchacho rico con un crimen entremedio, cuyo paso a la historia del cine reside en que para escribir su argumento Tankel contó con la ayuda de un vecino letrado, un tal Julio Cortázar. Estrenado el 25.5.1947 en el Metropol de esa ciudad, fue allí exhibido durante dos días y repuesto más adelante. En BA no tuvo estreno oficial a pesar de que su distribución había sido inicialmente contratada por la General Film (Riobamba 500), pero de todos modos fue exhibido sotto voce los días 22 y 23.10.1949 en el Eclair de la avenida Corrientes casi esquina Uruguay (actual Lorca), y aún ese mismo año volverá a aparecer el 20.12 en el Lumière; luego, en 1950 se registra su paso desde el 13.4 hasta el 17.4 en el Loria y los días 5.6 en el Eclair, 22.6 en el Select Barracas, 25.7 en el Radio City y 2.8 en el Lima, así como en 1951 el 28.8 en el Select Barracas y el 11.9 en el Devoto, para luego desaparecer de toda cartelera puesto que negativo y copias sucumbieron años después en un incendio, aunque antes alcanzó a ser emitido por TV, el lunes 10.7.1967 a las 16 por el Canal 11.

Domingo Márquez y Nélida Solá

La mujer más honesta del mundo
Argentina, 1946 / 35mm / B&N / RCA / 85’

EQ     CP: Pampa Film SA. P: A. Z. Wilson. D: Leopoldo Torres Ríos. AD: Leopoldo Torre Nilsson. G: Eduardo Almira, Sebastián Rodino y Leopoldo Torres Ríos, sobre la pieza teatral de Enrique Gustavino. F: Carlos Torre Ríos. CM: Enrique Wallfisch. E: Saulo Benavente. S: Germán Szulem y Cándido Hours. C: José Cardella. AC: Jacinto Cascales. CNGT: Delia Manuele. M: Daniel López Barreto. CN: Mirando la lluvia, de Leopoldo Torres Ríos (l) y Adolfo R. Avilés (m). EF: Pampa Film SA (Martínez, BA). L: Laboratorios Alex SACI. FR: 18.11.1946 al 20.12.1946. CD: EMPA Film SA.

I&P     Pepe Arias (Juan), Ana María Lynch (Beatriz, esposa de Juan), Miguel Faust Rocha (profesor Rómulo Doria), Felisa Mary (doña Mónica), Gogó Andreu (Pablo), Jorge Salcedo (Juan Carlos), Mecha López.

F&P     1º Festival del Cine Argentino, Mar del Plata, BA, 16-22.3.1948.

   Tal vez el más famoso del apartado, por el talento de varios de los nombres en juego: fue una producción serie A de la Pampa Film, el 32º y último, dicho sea de paso. Está basado sobre la comedia teatral del prestigioso Enrique Gustavino estrenada en 1929, en la que ataca sin miramientos uno de los temas ríspidos del llamado “ser nacional”, el de la moralidad o, mejor, la falsa moral; lo hace a través de la anécdota –que el autor torna tesis– de un tosco carnicero locamente enamorado de su bella e inocente esposa, a la que considera la más honesta del mundo hasta que un amigo filósofo, secretamente atraído por ella, la induce a “pecar” y en la práctica la entrega a un joven adinerado. El film fue autorizado para su exhibición por la Dirección General de Espectáculos Públicos, pero no fue calificado por la Comisión Honoraria Asesora para la Calificación de Películas Cinematográficas dependiente de la Intendencia Municipal porteña, por lo cual sufrió diversos avatares que finalmente impidieron su estreno comercial en la CF, previsto para mediados de febrero 1947 en el Monumental y luego pautado para marzo 1947, en ambas fechas con abundante publicidad paga en los diarios. Desde entonces, casi toda mención del film suele ir acompañada con la aclaración de que habría sido explotado en cines del interior, pero nunca nadie arriesgó ciudades, fechas y salas: las carteleras de espectáculos señalan, sin embargo, que fue exhibido desde el jueves 13.7.1950, como complemento de Cuando besa mi marido (Schlieper, 1949-1950), en por lo menos dos cines, el Gran Oeste (Ciudadela) y el San Martín (Ramos Mejía), aunque jamás accedió a una sala porteña. Un caso similar de censura encubierta se producirá en 1968 con el film de Rodolfo Kuhn Ufa con el sexo.

Pepe Arias y Ana María Lynch

Al Sur del Paralelo 42º
Argentina, 1955 / 35mm / B&N / 80’ / SR

EQ     CP: Producciones Cinematográficas Catrano Catrani. P: Catrano Catrani. COP: Enrique O. Marandino. PE: Juan Sires. JP: Juan Angel Testa [Juan A. Testa]. INSPP: Mario Livio. COLP: Napoleón Debarbieri. D: Catrano Catrani. AD: Jack Davidson. AYD: Oscar Baigorria. G: Roberto Socol y O. [Oscar] Magdalena, sobre idea argumental de Félix M. Pelayo. F: Jorge A. Duclout. CM: Oscar Melli. FQ: Milo Deretich. ACM: Adolfo Azcárate. JR: Angel Blanquet. MQ: Isabel Kaiser. PN: Ricardo Stepenberg. S: Cándido Hours. AS: José Calatrava y Reinaldo [Reynaldo] López. RG: Mario Fezia. C: José Gallego. AC: Claudio Bernal. CNGT: Nieves Pérez. M, DO: Herminio Giménez. CN: Paisajes sureños, de Sergio Navarro (l) y Manuel Ravallo (m), y Recuerdos del ayer, de Constante Aguer (l) y Herminio Giménez (m), zambas, por Mercedes Sucre, y La porteñita, milonga, de Rolando Cháves (l) y Domingo Federico (m), [por Rolando Cháves]. EQ: Carlos Seidel y Cía. LOC: GBA (Delta del Tigre) y provincia de Santa Cruz (Lago Argentino, Río Gallegos, El Calafate, Puerto Bandera, ventisquero Perito Moreno). L: Laboratorios Alex [SACI]. LS: Estudios San Martín – [LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA)]. FR: 21.2.1955 al 29.4.1955. CD: Asuán SA Cinematográfica CII. LC: 22.7.1964, cine Villa Crespo.

I&P     Rolando Cháves (médico doctor Martín Millán), Noemí Lasserre [Laserre] (Eliana), Luis Otero (Bernardo) / Ana María Cassán (Delia), Milo Quesada (Silverio Guzmán), Nancy Bonafede (Cristina) / Raúl Roa, Ernesto Villaverde, Edmundo O. Mouesca, Rubén Ferrari, Omar D’Alessandro, Lidia E. Herrera, Francisco Dowan, Carmen Ravallo, Edelmiro Majul / Mercedes Sucre. [Personajes en busca de actores: relator off / bandidos varios / barman / viajante / paisano / cinco hombres que pelean por Eliana / comisario / capitán / don Antonio / don Williams / la Gorda / enfermera / médico / dos mujeres].

Noemí Laserre

   Services movie en favor de la Prefectura Nacional Marítima en la que Noemí Laserre es una puta de cabarets de la Boca que viaja al Sur como polizonte, durante los dos primeros días debajo de una lona, “entre papas y manzanas, y menos mal que había zanahorias... y las zanahorias son buenas... para la vista”, dice. Al llegar conoce a Rolando Cháves, un cirujano al que le tiemblan las manos y carga con “un misterio a cuestas”. El resto es previsible, transcurre lánguidamente, ahogado por el omnipresente relator off, trámite mediante el cual los guionistas suplantan al infaltable cura de pueblo ya que los sermones los dictan ellos mismos. Hay dos romances paralelos, una banda de delincuentes que causa estragos y los malos mueren sepultados por un glaciar. Laserre –en el papel de su vida–  también muere. A quien alguien debería haber matado es al compositor Giménez, pero antes de que compusiera la insoportable partitura. Fue producido por Catrani mismo y el título es tan oportunista cuan alcahuete, puesto que responde a una disposición gubernamental que otorgaba permisos de importación a los territorios situados al Sur de ese Paralelo. Pero la jugada le salió mal: calificado “B” (de exhibición no obligatoria) por el INC, nunca fue estrenado oficialmente en cines porteños, aunque su lanzamiento nacional se verificó el 12.3.1956 en el Gran Mayo (Córdoba, Córdoba). El 3.5.1961, a las 14.50, fue emitido por el Canal 9 de TV en un ciclo conducido por Nicolás Mancera titulado Matinées de Canal 9. En 1964, Catrani entregó una copia a la distribuidora Asuán, que la utilizó como complemento y para alimentar los todavía vigentes “día de damas”: así, el film apareció por primera vez en las carteleras el 1.7 en el Maipú (Banfield, BA), y el 22.7 en el Villa Crespo (Triunvirato 825), fecha ésta que debe ser considerada la de su lanzamiento comercial porteño no oficial. Luego, fue detectado el 29.7 en el Regio, el 3.9 en el Ideal (Mar del Plata), desde el 24.9 y durante una semana en el Loria, el 13.10 en el Las Flores (Villa Industriales), el 23.3.1965 en el Edén (Dock Sur) y el 11.5.1965 en El Progreso. Además, fue emitido por TV con frecuencia desde su renovado “estreno” por el Canal 9 el sábado 16.3.1963 a las 22.30. [Concluirá mañana]

PERFILES

Los Cabouli brothers

Jaime y David Cabouli, Douek de apellido materno, destacaron en el rubro Distribución desde que establecieron la Guaranteed Pictures de la Argentina SRL, franquicia de la estadounidense Guaranteed Pictures Company Inc.: fue David, por su dominio del inglés, quien viajó a Nueva York para cerrar el convenio. Desde su local en Lavalle 1943 y con Jaime en el cargo de director de la compañía, sus primeros lanzamientos fueron sendos “festivales” de cortos de Chaplin, de Ben Turpin y de Laurel & Hardy hasta que el 13.9.1946, en el cine Iguazú, estrenaron su primer largometraje de ficción, el británico Room for two. Los publicitaban con dibujos de Venturi, un popular diseñador de afiches de los 40 y los 50. Debutaron en el rubro Producción con Emigrantes, cuyos títulos de crédito omiten el nombre de ambos, para lo cual establecieron una subsidiaria visionariamente denominada Guaranteed Pictures de la Argentina SA Cinematográfica, Teatral, Radial y Televisora, con la que luego, ya con David figurando como productor, hicieron otros dos títulos, tras los cuales separaron sus actividades. Cabe destacar su longevidad: Jaime murió a los 97 años (cumplidos dos días antes) y David a los 96.

David Cabouli, Leopoldo Torre Nilsson, Antonio Pagés Larraya,

NN, Jaime Cabouli y Miguel P. Tato;

sentados, Alicia Míguez Saavedra, Francisco Martínez Allende

y Luis María Alvarez: reunión pre rodaje de Facundo

   En una entrevista publicada por el diario El Mundo el miércoles 17.12.1947, Jaime informaba que “No fui a Italia para contratarlo [a Aldo Fabrizi], sino para adquirir producciones de ese origen. Lo conocí, charlamos, y la idea de hacer una película en la Argentina surgió espontáneamente, por ambas partes. […] De inmediato, concibió la idea de hacer una película sobre los emigrantes de su país a la Argentina, reflejar sus sueños con la tierra prometida, reproducir sus luchas y enaltecer sus obras, dentro de un film que estreche los lazos de profunda amistad que hay entre ambos países. Ha escrito un libro inicial, que se titula Emigrante, cuya filmación, con los momentos de la partida, se hará en Italia y el resto aquí. [...] Con la contratación de Aldo Fabrizi, la Guaranteed Pictures de la Argentina intentará, en su carácter de productora, hacer cine internacional”. El cronista, por su parte, agregaba que “Su presidente, junto con el gerente de producción, José Lofiego [Julio, en realidad], y un grupo de periodistas especialmente invitados, partieron ayer en avión a Río de Janeiro, para recibirlo. Fabrizi llegará el viernes próximo y permanecerá siete días en ésta, para resolver todo lo concerniente a la realización de Emigrante”.

Aldo Fabrizi en Emigrantes

   Antes de la Guaranteed, Jaime Cabouli (Buenos Aires, 11.5.1905 / 13.5.2002) no registraba antecedentes en el ámbito del show business y sólo se ocupaba de las finanzas familiares. Cuando decidieron separar sus negocios, se ignora en qué términos, Jaime se quedó con la marca Guaranteed y la reconvirtió con la denominación Guaranteed Pictures de la Argentina-Jaime Cabouli SRL, empresa distribuidora y productora cuya primera producción fue una comedia popular con Alberto Castillo. De inmediato compró los antiguos estudios FASAM de la calle Pavón, que fueron reinaugurados el primer día de rodaje de Detective, al que siguieron dos en coproducción con Córdoba Films de esa provincia, dos más hechos en sociedad con la Argentina Sono Film de los Mentasti –en los que no se acredita a un productor– y luego una seguidilla de coproducciones con la Productora General Belgrano de los hermanos Carreras, todas ellas dirigidas por Enrique. En todos estos títulos Cabouli se asociaba aportando sus estudios, en los que también produjo dos cortometrajes musicales realizados por la bailarina Irene Dodal.

Folke Sundquist y Nicole Berger en Primavera de la vida

   Jaime volvió a experimentar la coproducción internacional con Francia y con Suecia. Su última producción la hizo en asociación con Emilio Spitz y fue El asalto, sin olvidar que la Guaranteed fungió como compañía de servicios de producción en dos ocasiones, para un largometraje francés y para un largo documental italiano dirigido por Renzo Rossellini, hijo del gran Roberto, no estrenados en la Argentina. En 1958 formó parte de Coarco SRL, una de las tres empresas que edificaron y construyeron los cines marplatenses Lido y Neptuno, segundos en esa ciudad (y en el país) en propiedad horizontal poco después del Roxy y el Radio City de los Lococo. Luego se dedicó a comprar y distribuir films, con mayoría de producción europea, en especial italianos, que promocionaba con el acento puesto en campañas publicitarias de índole sensacionalista, rasgo que lo distinguió a lo largo de su dilatada y destacada trayectoria, dando muestras de no hacerle ascos a ningún tipo de orientación publicitaria con tal de llevar gente a los cines. Extinguida la Guaranteed en 1963, sus siguientes empresas –cuyas denominaciones renovaba cada dos o tres años siempre desde enero, acaso por cuestiones fiscales–  fueron sucesivamente Ultra Films (de existencia efímera), Interfilm SA Cinematográfica IC, Cineversal SA, Unifilm SA, Distribuidores Independientes Asociados (DIA), Anglemi SRL (que en 1973 estrenó La hora de los hornos –Solanas, 1966-1968–, fracaso de taquillas) y Cinematográfica Televersal SACI, esta última establecida a mediados de los 60 para gerenciar el alquiler de los antiguos estudios de la Río de la Plata de la calle Uruguay 158. Muchos spaghetti western  y documentales con animales salvajes adornaron su stock, pero apenas dos producciones argentinas: la publicidad de una de ellas aseguraba que su protagonista, Isabel Sarli, sería “la número uno del ‘69”... Su último estreno se registra el 29.11.1984 en el Trocadero, una picaresca germanofederal muy ramplona y muy antigua titulada Die autonummer.

   “Cineasta valiente, trabajador incansable”, lo despidió su colega Vicente Vigo, quien fue empleado de ambos Cabouli desde sus inicios.

Eduardo Sandrini, Severo Fernández y Vicente Forastieri en

La luz de un fósforo, guión de David Cabouli 

   David Cabouli (Buenos Aires, 21.11.1907 / Windham, condado de Windham, estado de Vermont, EEUU, 26.4.2003) se inició como periodista gráfico y radiofónico y como jefe de Publicidad en las filiales locales de la Paramount, la MGM y la Warner así como de algunas producciones de Establecimientos Filmadores Argentinos SA (EFA) y de la Patagonia Film de A. Z. Wilson en la primera mitad de los 40. Ganaba unos dineros extras escribiendo para la radio adaptaciones de cine y teatro, tarea ésta que llamó la atención de Wilson, quien lo convocó como guionista. En algunos de esos menesteres eligió firmar como Dave Cabouli.

    Luego de la Guaranteed, se asoció con Luis María Alvarez en una empresa obsecuentemente denominada Cinematografía Nueva Argentina, que era el eslogan del segundo gobierno del general Perón, pero que no llegó a producir nada. De inmediato, ya sin Alvarez, fundó la Sudamfilm, marca que había sido creada por él y su hermano con destino a una subsidiaria de la Guaranteed que se ocuparía del material en 16mm y de la venta y alquiler de proyectores en ese formato, emprendimiento comercial que fue anunciado en marzo 1948 pero que no prosperó. Productora y distribuidora, la Sudamfilm –de la que nunca trascendió su estatus legal– ofreció en su corta vida apenas seis largometrajes, en todos los cuales figura como productor y con su nombre original, David, así como una serie de cortos genéricamente titulada Argentina musical, con Eduardo Falú, con Los Chalchaleros, con la guitarrista María Luisa Anido, con el ballet infantil de Beatriz Ferrari y tal vez algunos otros.

Ana María Cassán y Alejandro Rey en Enigma de mujer

   Con fecha 11.8.1955 firmó contrato de compra de los estudios que la EFA detentaba en la calle Lima, en los que rodó sus últimos largometrajes antes del quiebre definitivo en diciembre 1956. En algún momento impreciso se estableció en los EEUU con su esposa desde 1942, la santafesina Esmeralda Peñaloza Morbelli.

Hugh Usher

FILMOGRAFIAS

David y Jaime:

Emigrantes (Aldo Fabrizi, I/A, 1948: PA NA, para Guaranteed Pictures Italia SpA, de Roma, y Guaranteed Pictures de la Argentina SA Cinematográfica, Teatral, Radial y Televisora).

David:

La luz de un fósforo (Leopoldo Torres Ríos, 1940: G de Torres Ríos y DC –acreditado como Dave Cabouli–, sobre adaptación de Torres Ríos de la pieza teatral de Pedro E. Pico), Una novia en apuros (John Reinhardt, 1941: AYP) – Como publicista no acreditado: ¡Gaucho! (Torres Ríos, 1942), El sillón y la gran duquesa (Carlos Schlieper, 1943), La piel de zapa (Bayón Herrera, 1943), Las sorpresas del divorcio (Roberto Ratti, 1943), La danza de la fortuna (Bayón Herrera, 1943-1944), El juego del amor y del azar (Torres Ríos, 1943) y Los dos rivales (Bayón Herrera, 1943-1944) – Para la Guaranteed Pictures de la Argentina SA Cinematográfica, Teatral, Radial y Televisora: El puente (Carlos Gorostiza, 1950: P) y Facundo, el Tigre de los Llanos (Miguel P. Tato, 1951: P) – Para la Sudamfilm: Su seguro servidor (Edgardo Togni, 1954: P), Argentina musical (Alberto Larrán, 1955, serie de cortos), Los maridos de mamá (Enrique Cahen Salaberry, 1955: P), La dama del millón (Cahen Salaberry, 1955: P), El tango en París (Arturo Mom, 1955: P), Enigma de mujer (Cahen Salaberry, 1955: P) y ¡Hay que bañar al nene…! (Togni, 1956: P).

Jaime:

Para la Guaranteed Pictures de la Argentina-Jaime Cabouli SRL: Por cuatro días locos (Julio Saraceni, 1953: P), Detective (Schlieper, 1954: P), En carne viva (Cahen Salaberry, 1954: P, con Córdoba Films SA, de Córdoba), La delatora (Kurt Land, 1955: P; con Córdoba Films), Africa ríe (Carlos Rinaldi, 1955: NA, con Argentina Sono Film SACI), Pobre pero honrado (Rinaldi, 1955: NA, con Sono), De noche también se duerme (Enrique Carreras, 1955: P, con Productora General Belgrano SRL), Pecadora (Carreras, 1955: P, con General Belgrano), Música, alegría y amor (Carreras, 1955-56: P, con General Belgrano), Sección Desaparecidos / Section des Disparus (Pierre Chenal, A/F, 1956: P, con Compagnie Industrielle Commercialle Cinématographique-Films Borderie SA, de París), Luces de candilejas (Carreras, 1956: P, con General Belgrano), Primavera de la vida / Livets vår (Arne Mattsson, A/SUE, 1956: P, con Nordisk Tonefilm AB, de Estocolmo), Danzas nativas argentinas (Irena Dodal, 1956, corto), Plegaria por la lluvia (Dodal, 1956, corto), La fille de feu (Alfred Rode, 1957, producción francesa para la que la Guaranteed ofició como empresa de servicios), El asalto (Land, 1959: P) e Il mondo sulle spiaggie (Renzo Rossellini, 1961, producción italiana para la que la Guaranteed ofició como empresa de servicios).

Maurice Ronet y Nicole Maurey en Sección Desaparecidos

DOCUMENTACION

Algunos títulos distribuidos por ambos Cabouli a través de la Guaranteed:

Ai margini della metropoli (Infierno en el suburbio, Carlo Lizzani, I, 1953)

Black magic (Cagliostoro –Memorias de un mago–, Gregory Ratoff, EEUU, 1948)

Ciske de Rat (Ciske, el Rata, Wolfgang Staudte, HOL, 1955)

La dolce vita / La douceur de vivre (La dolce vita, Federico Fellini, I/F, 1959)

Europa di notte / Nuits d’Europe (Europa de noche, Alessandro Blasetti, I/F, 1958) La distribuidora editó una “versión para menores” y la exhibió con el título “Euopa de día”: resultó un fracaso y a la semana desapareció para nunca más volver

Il ferroviere (El ferroviario, Pietro Germi, I, 1955)

Hiroshima (idem, Hideo Sekigawa, JP, 1953)

Gli innamorati (Los enamorados, Mauro Bolognini, I, 1955)

Il momento più bello (El momento sublime, Luciano Emmer, I, 1956)

Muhomatsu no issho (El hombre del rickshaw, Hiroshi Inagaki, JP, 1957)

Not wanted (La mal mirada, Elmer Clifton – [Ida Lupino], EEUU, 1959)

Osmy dzień tygodnia / Der 8. wochentag (El octavo día de la semana, POL/RFA, Aleksander Ford, 1958)

Room for two (Alojamiento para dos, Maurice Elvey, GB, 1940)

La symphonie fantastique (Sinfonía fantástica, Christian-Jaque, F, 1941)

Touchez pas au grisbi / Grisbì (Grisbí –No toques esa guita–, Jacques Becker, F/I, 1953)

I vinti / Les vaincus (Los vencidos, Michelangelo Antonioni, I/F, 1953)

I vitelloni / Les inutiles (Los inútiles, Federico Fellini, I/F, 1952-1953)

Wir wunderkinder (El milagro alemán, Kurt Hoffmann, RFA, 1958)

Algunos títulos estrenados por las empresas de Jaime:

Die autonummer –Sex auf rädern– (Sexo sobre ruedas, RFA, Gabriel Axel, 1972).

L’aventure c’est l’aventure (La aventura es la aventura, Claude Lelouch, F, 1971)

Benji (Mi adorado Benji, Joe Camp, EEUU, 1973)

Die blechtrommel / Le tambour / Limeni dobes / Blaszany bebenek (El tambor, Volker Schlöndorff, RFA/F/YUG/POL, 1978)

Bugsy Malone (idem, Alan Parker, GB, 1975)

Il caso Mattei (El caso Mattei, Francesco Rossi, I, 1971)

C’est pas moi, c’est lui (Sálvese quien pueda!, Pierre Richard, F, 1979)

La città delle donne / La cité des femmes (La ciudad de las mujeres, Federico Fellini, I/F, 1980)

La clase operaia va in Paradiso (La clase obrera va al Paraíso, Elio Petri, I, 1970-1971)

Il deserto rosso / Le désert rouge (El desierto rojo, Michelangelo Antonioni, I/F, 1963-1964)

Desnuda en la arena /Armando Bo, 1968)

Dragées au poivre / Confetti al pepe (La pimienta de la vida, Jacques Baratier, F, 1962)

Etat de siège / L’americano –Stato d’assedio– / Der unsichtbare aufs land (Estado se sitio, Costa-Gavras, F/I/RFA, 1972)

Family life (Vida en familia, Ken Loach, GB, 1971)

Fanny Hill-Sverige (Fanny Hill, Mac Ahlberg, SUE, 1968)

La femme infidele / Stéphane –Una moglia infedele– (Las infieles, Claude Cabrol, F/I, 1968)

The gay deceivers (El tercer sexo se divierte, Bruce Kessler, EEUU, 1969)

The go-between (El mensajero del amor, Joseph Losey, GB, 1971)

Le grand amour (Ese loco deseo de amar, Pierre Etaix, F, 1968)

La grande bouffe / La grande abbufatta (La gran comilona, Marco Ferreri, F/I, 1973)

Hakujitsumu (Sueño de un día de verano, Tetsuji Takechi, JP, 1963)

Helter Skelter (Los crímenes del clan Manson, Tom Gries, EEUU, 1975: originariamente una TVMovie)

Histoires extraordinaires / Tre passi nel delirio (Historias prohibidas, Federico Fellini – Louis Malle – Roger Vadim, F/I, 1967)

Jesse James meets Frankenstein’s daughter (Jesse James contra la hija de Frankenstein, William Beaudine, EEUU, 1966: exhibido por un solo día, el 22.7.1975, en el cine París)

Laissez-les vivre! (Reino salvaje, Christian Zuber, F, 1968)

Ejemplo del tipo de publicidad escandalosa que practicaba Jaime Cabouli

The last house on the left (Ultraje al amanecer, Wes Craven, EEUU, 1972: estrenado tan sólo el 17.11.1983)

Lili Marleen (La vida íntima de Lilí Marlene, Rainer Werner Fassbinder, RFA, 1980)

Il magnifico cornuto / Le cocu magnifique (El magnífico cornudo, Antonio Pietrangeli, I/F, 1964)

Marcia nuziale / Marcia nuziale (El deber conyugal, Marco Ferreri, I/F, 1965)

A matter of time / Nina (Nina, Vincente Minnelli, EEUU/I, 1975)

Medea (idem, Pier Paolo Pasolini, I/F/RFA, 1969)

Murder on the Orient Express (Crimen en el Expreso de Oriente, Sidney Lumet, EEUU, 1974)

Ostia (idem, Franco Citti, I, 1970)

La pelle / La peau (La piel, Liliana Cavani, I/F, 1980)

Una pistola per Ringo / Una pistola para Ringo (Una pistola para Ringo, Duccio Tessari, I/E, 1964-1965)

Possession (Una mujer poseída, Andrzej Zulawski, F/RFA, 1980)

La prisonnière / La prigioniera (La prisionera, H. G. Clouzot, F/I, 1968)

La ragazza di Bube (idem, Luigi Comencini, I, 1963)

Schulmädchen-report (Las colegialas se confiesan, Ernest Hofbauer, RFA, 1970)

Les soeurs Brontë (Las hermanas Brontë, André Téchiné, F, 1978)

Splendori e miserie di Madame Royale / Que fais-tu grande folle? (Toda una mujer, Vittorio Caprioli, I/F, 1970)

I tre volti (Los tres rostros de una mujer, Michelangelo Antonioni – Mauro Bolognini – Franco Indovina, I, 1964)

Tristana / Tristana –Una passione morbosa– / Tristana (Tristana, Luis Buñuel, E/I/F, 1970)

La veuve couderc / L’evaso (El evadido, Pierre Granier-Defèrre, F/I, 1971)

Violette Nozière (Niña de día… mujer de noche!, Claude Cabrol, F/CAN, 1978)

Z (idem, Costa-Gavras, F/ARG, 1968)

TEMAS

Radiografía del primer gran éxito teatral:

Tu cuna fue un conventillo

“No cultivamos el odio racial, sino algo peor: el desprecio racial.

El odio racial tiene que ver con el temor,

nace de la estimación de la fuerza de otras razas.

El argentino, en cambio, no estima, y menos exagera ningún valor.

Simplemente desprecia, y por eso se limitó a hacer sainetes.

Muchas generaciones de imbéciles, hijos de italianos, de gallegos,

de turcos y judíos, se ríen hace medio siglo con los remedos

y burlas a sus padres italianos, gallegos, turcos y judíos”.

Bernardo Kordon, Vencedores y vencidos (1965).

“La escribí en sólo una noche, al día siguiente de haber perdido 150.000 pesos en la ruleta”, contaba Alberto Vacarezza (1886-1959). Debe su título a una línea de la letra de Pascual Contursi para el tango de 1918 Flor de fango (“Tu cuna fue un conventillo/ alumbrao a querosén”), sobre una partitura previa de Augusto Gentile, fue estrenado el 21.5.1920 en el teatro Nacional por la Compañía Arata-Simari-Franco dirigida por Atilio Supparo, encabezada por Luis Arata (Maldonado), Leopoldo Simari (encargado don Antonio, “el tano”) y José Franco (Rancagua, por algunos días a cargo de Tito Lusiardo por enfermedad del titular) e integrada por Berta Gangloff (Rosalía), Juan Ciencia (el Gallo), Antonia Volpe (doña Prudencia), Manolita Poli (Filomena, mujer de Rancagua), Eva Franco (Rosita), Luisa Giménez (Encarnación), José Otal (Aberastury), Marcelo Ruggero (Carpintero), Efraín Cantelo (el Palomo, marido de Encarnación), Paco Busto (Samuel, “el ruso”) y José Castro (don Julián, padre de Rosita). En su libro El sainete criollo –Antología– (1957, pág. 355), Tulio Carella opina que “es acaso la obra que revela con mayor precisión las virtudes y los defectos de Vacarezza: la facilidad con que desarrolla la trama, la agilidad incesante del diálogo, la fuerza de las escenas y el ímpetu vital que irrumpe en todo instante. Sus defectos: lo arbitrario del movimiento escénico, la grosería de los recursos cómicos, confiados a lo cocolichesco, las gratuitas salidas y entradas de los personajes, el abuso de caricatos como el italiano, el gallego, y los típicos y lamentables compadritos, ya estereotipados”. Algunas respuestas periodísticas a la pieza:

• Ciudadanos: – Fomentar la literatura nacional es hacer obra cultural y patriótica. Por primera vez en la historia del teatro sudamericano se marca un record – Hoy el sainete argentino de A. Vacarezza llega a 500 representaciones – Tu cuna fue un conventillo – Teatro Nacional – Corrientes 960 – Empresa Carcavallo. [Aviso publicitario en La Nación, viernes 12.11.1920].

• Trabajador amigo: Tu cuna fue un conventillo – Pero no debe serlo de tus hijos. Obligaron a tus padres a vivir en él, los antiguos medios de locomoción deficientes, el temor de “clavarse” comprando tierra, lo raro de la venta en mensualidades de todo lo necesario para levantar una casita, el miedo a la soledad de los barrios semipoblados, carentes de muchas cosas para vivir relativamente bien, etc., etc. Hoy todo ha cambiado. Los modernos medios de locomoción acortan las distancias y los barrios disponen de cuanto se necesita para vivir como la gente. Tu cuna fue un conventillo, trabajador amigo. Y si su ambiente físico y moral no destruyó tu vida, fue porque Dios no lo quiso. Salvado milagrosamente, no expongas a tus hijos a la influencia funesta de un conventillo. Cómprame uno de los 180 lotes que liquidaré en 100 meses mañana en Floresta y, con los 10.000 ladrillos y materiales de construcción que ofrezco para cada lote, construye una pieza y métete en ella. Dormiréis como sardinas, pero de día respiraréis aire puro, recibiréis la bendición del sol y viviréis en lo vuestro. G. G. Grasso. [Pintoresco, bizarro y algo discriminatorio aviso publicitario de la inmobiliaria Grasso Hermanos y Cía. publicado el sábado 28.4.1928 en La Razón, pág. 13].

• Desde la mañana comenzó a funcionar la boletería y a mediodía colocaban el mágico cartelito de “No hay más localidades”. A la sugestión del título popular y el aval de un elenco que monopolizaba en ese momento la atención del público heterogéneo, se sumaba esta vez el nombre de un autor de probada eficacia teatral: Alberto Vacarezza. Las dependencias del viejo teatro se colmaron la noche del estreno. La obra había sido preparada por el veterano Ruiz París. [...] A los pocos días del estreno, que la prensa recibió con ciertas reservas, las gráficas frases de Maldonado; los versos de Rancagua; la típica despedida de Aberastury, y las bravatas de Carpintero, se oían en cada ángulo de la ciudad como un eco del escenario, donde la obra se representó quinientas veces consecutivas. El éxito de Tu cuna fue un conventillo estimuló a numerosas compañías que con ese sainete recorrieron todo el país, y durante varios años constituyó el caballo de batalla de cuanto elenco tomaba el camino del bosque. [“Hace 26 años fue estrenada Tu cuna es un conventillo”, en El Laborista, 21.5.1946].

Un conventillo otro

• […] Pero la crítica fue muy despectiva con el sainete. Cuando empieza nuestro sainete, primero con los españoles y después con los criollos, una gran cantidad de actores de grandes condiciones acude al llamado de los Podestá, que estaban en el Nacional de la calle Corrientes. Eran actores como Enrique Muiño, Francisco Ducasse, Elías Alippi, Salvador Rosich. Esos actores no sabían hacer una comedia, pero en el sainete eran irreemplazables. Componían tipos no solo externamente, sino que llevaban adentro el alma de la ciudad. El sainete responde a una época de crecimiento de Buenos Aires. Cuando empieza el género chico español ya se viene asentando el cosmopolitismo de los años 80. Los hombres que han venido al país, los inmigrantes, unos pocos años antes y unos pocos años después de la revolución de 1890, tienen sus hijos aquí y tratan de que sus hijos sean universitarios. La inmigración instaura grupos. Se condensa en los inmigrantes que se enriquecen en el comercio, los almaceneros, los industriales, los fabricantes, y también en el submundo que se agolpa en los conventillos. Este último grupo constituye el mundo fracasado. El sainete recoge al fracasado, recoge su drama, hasta que llega Discépolo y hace el grotesco. […] Sí. [La crítica] Era totalmente incomprensiva; despreciaba al sainete porque no tenía pretensiones intelectuales. Y porque era costumbrista y no venía de Europa. A mí me ha pasado de encontrarme muchos años después con una valoración inmensa de una época donde el teatro es el sainete. Para mí, en nuestras costumbres, hay dos grandes épocas por las que circuló nuestro teatro. Está el teatro gauchesco, que representa el matrero, el perseguido por los policías, por el mandamás, y después viene la época de la instauración del cosmopolitismo. Cuando se termina esa época se termina el sainete. Se termina con el agotamiento de Vacarezza, un autor magnífico. Sus sainetes se agotan porque se agota la lucha del gallego con el tano que se repite y se repite, con el tano que quiere hacer el compadrito y después se acobarda. [Vacarezza] Era un hombre magnífico, muy espontáneo. No era un estudioso. No quería leer. Nosotros lo hicimos leer a la fuerza. Y le encantaron algunos libros. Samuel Eichelbaum le hizo conocer a Dostoievski, que le gustó mucho. Pero después no quiso seguir leyéndolo porque decía que era demasiado para él. […] Escribía en verso, de manera que corregía, claro. También hablaba en verso. En monosílabos, como sus personajes. […] Ganaba mucho dinero, pero no le alcanzaba porque lo usaba para la mesa de juego. Jugaba mucho. Sí, se jugaba todo. No hacía más que jugar. [Edmundo Guibourg, fragmentos de una entrevista realizada por Ricardo Halac a mediados de los 90 y reproducida en la revista Florencio, nº 50, enero-febrero-marzo 2018].

   Sin embargo, el cronista anónimo de La Nación no supo tener una visión de futuro y en su brevísima crónica publicada el 22.5.1920 la menospreció ya desde la línea inicial (“Un sainete más fue estrenado anoche en el Nacional”): en realidad, lo que escribió no fue un comentario crítico, por negativo que fuera, sino una diatriba irónica y cachadora, indigna de un diario de ese prestigio, refiriéndose a circunstancias externas a esa representación, como la “generosidad deliciosa” con que el público aplaudió al final y extendiéndose a las palabras de agradecimiento de Vacarezza, Arata, Simari y Franco, tras lo cual, concluye, “el auditorio estalla en aplausos dignos de un discurso de Bernard Shaw, y se retira lentamente, satisfechísimo. Es una cosa conmovedora...”. Sin embargo, el tiro le salió por la culata, pues tan “satisfechísimo” salía el público que la temporada se extendió hasta el domingo 1.1.1921 sumando 538 representaciones consecutivas, un récord para esos tiempos de teatro por secciones. Pascual Carcavallo, dueño del Nacional, la repuso el 5.3.21 en la misma sala por una nueva compañía “a raíz de la separación de algunos elementos que integraban la anterior”, que incluía “debutantes compuestos en gran parte de gente joven y casi desconocida” quienes alternaban el escenario con varios sobrevivientes de la temporada 1920: entre los nuevos figuraban Juan Bono (Maldonado), Gregorio Cicarelli (don Antonio), Pedro Garza (Rancagua), Carmen Iturrat (Rosalía) y Celia Podestá (Rosita), aunque tras siete días continuados bajó de cartel desplazada por el estreno –y el consiguiente éxito– de Mustafá de Armando Discépolo, no obstante lo cual continuó siendo representada esa temporada de manera esporádica. La pieza resultó un éxito permanente –hasta 1961 se computaron más de 3.500 representaciones sólo en la Capital Federal– y fue vuelta a producir en numerosas oportunidades, entre ellas las siguientes, en un listado para nada exhaustivo pues no incluye las previsibles producciones de aficionados y las del interior del país:

• 25.2.1921, Olimpo, con Vicente Vitta (Maldonado) y José Sassone (Rancagua);

• 12.3.1921, Excelsior, con Isabel Elizalde (Rosalía), Angel Daduccio (Maldonado), Domingo Sapelli (don Antonio), Héctor Calcaño (Rancagua) y Pilar Gómez (doña Prudencia);

• 14.5.1921, Excelsior, con Domingo Sapelli (don Antonio), Enrique Giacobino (Maldonado), Orestes Caviglia (Aberastury) y José Cicarelli (Carpintero) como únicos nombres conocidos de un elenco organizado por Carcavallo con mayoría de novatos;

• 9.11.1921, América, con César Casali (don Antonio) con Elvira Quiroga (Rosalía) y Alfredo Logarzo (Maldonado);

• 25.1.1922, América, con Pepito Petray (don Antonio) y Alfredo Logarzo (Maldonado);

• 30.1.1922, Teatro de Mayo, con Felipe Panigazzi (Maldonado);

• 7.2.1922, Teatro de Verano, con Marcelo Ruggero (don Antonio) con Juan Sarcione (Maldonado), Luisa Salas (Rosalía) y Américo Scutari (Rancagua);

• 1.4.1922, Florencio Sánchez, teatro ubicado en Triunvirato 180 publicitado como “El más lujoso de Villa Crespo” e inaugurado ese día por Marcelo Ruggero (don Antonio) con José Cicarelli (Carpintero);

• 26.4.1922, Boedo, con Antonio Daglio (Maldonado);

• 27.5.1922, Coliseo Podestá (La Plata), con Angela Tesada (Rosalía) y Félix Blanco (Maldonado);

• 10.6.1922, Pablo Podestá, cpn Vicente Vitta (Maldonado) y Juan Bono (don Antonio);

• desde enero 1923 en el Victoria (Valparaíso), en gira por Chile de una compañía argentina encabezada por Susana Vargas (Rosalía), Juan Fernández (Maldonado) y Carlos Valicelli (don Antonio);

• 20.9.1924, Coliseo Podestá (La Plata), con José J. Podestá (Maldonado) con Antonio Daglio (don Antonio), Jacinta Vázquez (doña Prudencia), José Arraigada (Rancagua), Hilario Bello (el Gallo), Elsa Podestá (Rosalía), Guillermo Santalla (Aberastury), Enrique Rando (Carpintero) y Aparicio Podestá (don Julián);

• 6.4.1925, Pueyrredon, con Pepito Petray (Maldonado), Paquita Martínez (Rosalía) y Juan Dardés (don Antonio) con José A. Paonesa (Rancagua), Enriqueta Mesa (doña Prudencia), Adela Velich (Filomena), Ambrosio Radrizzani (Aberastury), Carlos Cotto (Palomo) y Enrique Ferraro (el Ruso);

• 6.6.1925, Apolo, con Gregorio Cicarelli (Maldonado) e Ignacio Corsini (Rancagua) con Mecha Delgado (Rosalía), Juan Bono (don Antonio), Tito Lusiardo (Aberastury), Emma Bernal (doña Prudencia) y Carlos Rosingana (el Gallo);

• 15.12.1925, Plaza (Rosario, Santa Fe), con Juan Fernández (Maldonado);

• 20.6.1926, Boedo, con Héctor Vozza (Maldonado);

• 2.12.1926, Taricco, con Ignacio Corsini (Aberastury) con María Hernando (Rosalía), Samuel Jiménez (don Antonio), Héctor Calcaño (Maldonado), Francisco García Garabá (Rancagua) y Francisco Chicharro (el Gallo);

• 7.1.1927, Príncipe, con Enrique Arellano (Maldonado);

• 8.1.1927, Pueyrredon, con María Padín (doña Prudencia), José Suárez (Malonado) y Mario Danesi (Aberastury);

• 27.2.1927, Radium 6º, con Adolfo Calcagno (Maldonado) y Roberto Ferro (don Antonio);

• 27.5.1927, Teatro de Verano, con Pedro Zanetta (don Antonio) con Pedro Maillot (Maldonado), Encarnación Fernández (Rosalía) y María Elena Ortiz (Rosita);

• 21.6.1927, Solís, con Domingo Sapelli (don Antonio) con Milagros de la Vega (doña Prudencia), Héctor Calcaño (Rancagua), Angeles Martínez (Rosalía), Juan Dardés (don Antonio), Antonia Volpe (Filomena), Mario Danesi (Aberastury), Alicia Vignoli (Rosita), Alberto Terrones (el Gallo), Sara Prósperi (Encarnación), Arturo Calderilla (Carpintero) y José Castro (Palomo);

• 4.12.1927, Rialto, con Enrique Giacobino (Maldonado);

• 29.6.1928, Boedo, con Vicente Sabato (Maldonado);

• 15.11.1928, Boedo, con Rosario Serrano (Rosalía), Manuela Ledesma (doña Prudencia), Norberto Ducasse (Maldonado), Francisco Charmiello (Rancagua), Ricardo Argemí (don Antonio) y Minervino de la Vega (Aberastury);

• 14.3.1929, Fénix, con Susana Martres (Rosalía) y Antonia Volpe (doña Prudencia) con Mecha López (Filomena), Juan Ciencia (Maldonado) y Antonio Trípalo (Rancagua);

• 5.4.1929, América, con Mecha López (Filomena) y Pedro Zanetta (don Antonio) con Rosario Caffaro (Rosalía), Francisco López (Maldonado), Carmen Méndez (Rosita), Pedro Otegui (Rancagua), Celia Lanaro (doña Prudencia), Carlos Cotto (Carpintero), Ester Labarta (Encarnación) y Jorge Vergès (el Gallo);

• 3.8.1929, Soleil Palace, con Emilio Mingrone (Maldonado) y Serafín Paoli (Rancagua) con Angel Tersitore (don Antonio), Camila Sánchez (Rosalía), Agustín Marasco (el Gallo), Elvira Ghigliaza (doña Prudencia), Manuel González (Aberastury), Carmen Palau (Filomena), Juan Manchar (Carpintero), Margarita Monroy (Rosita), Minervino de la Vega (Palomo), Marta Thamar (Encarnación), Rodolfo Selga (el Ruso) y A. de Alrandio (don Julián);

• 10.8.1929, Príncipe, con Juan Bono (Maldonado) y Juan Dardés (don Antonio) con Ambrosio Radrizzani (Rancagua), Luisa Sánchez (Elvira), Rafael Fernández (el Gallo), Arturo Calderilla (Aberastury), Nélida Guerrero (Rosita), Juan Cella (Carpintero), Julio Curutchet (Palomo), María Elena Alvarez (doña Prudencia), Domingo Conte (el Ruso), Julio Navarro (don Julián), Carmen Sánchez (Filomena) y Rosa Volpe (Encarnación);

• 13.9.1929, Smart Palace, con Marcelo Ruggero (don Antonio) con Héctor Bonatti (Maldonado), Raimundo Pastore (Rancagua), María Cainelli (Rosalía), Emma Martínez (doña Prudencia), Totó Billy (Rosita), Carlos Enriquez (Carpintero), Froilán Varela (el Gallo), Mario Fernández (Aberastury) y Abelardo Farías [Dringue Farías] (Palomo);

• 17.12.1929, Colonial (Avellaneda), por Elena Alvarez (Rosalía) con Luis Sandrini (Carpintero);

• 5.8.1930, 25 de Mayo, con Arturo Podestá (Maldonado) con Augusto Zama (don Antonio), Esteban Gil Quesada (Rancagua), Sara Barrié (Rosalía), Pepe García Villa (el Gallo), Rodolfo Lerena (Aberastury), Cora Farías (Rosita), Juan Farías (Carpintero), María Bührle (doña Prudencia), Lawy Frizza (el Ruso), Emilia Ronrée (Filomena), Julio de Censo (Palomo), Miguel Carlés (don Julián) y Marcela Yara (Encarnación);

• 11.8.1930, Coliseo Podestá (La Plata), en gira de la Compañía Vacarezza con Juan Dardés (Maldonado), Domingo Froio (don Antonio), Pedro Prevosti (Rancagua), Josefina Suárez (Rosalía), Luis Sandrini (el Gallo), Antonia Volpe (doña Prudencia), José Castro (Aberastury), Manolita Poli (Filomena), Luis Fagioli (Carpintero), Alicia Bello (Rosita), Juan Castro Volpe (Palomo), Manuel Catalán (el Ruso), Nélida Guerrero (Encarnación) y Enrique Arena (don Julián);

• 17.9.1930, Fénix, con Leopoldo Simari (don Antonio) y Tomás Simari (Maldonado) con Lea Conti (Rosalía), Aurelia Ferrer (doña Prudencia), Emilio Mingrone (Rancagua), Alberto Bacigaluppi (el Gallo), Blanca Ferrer (Filomena), Pedro Bibé (Aberastury), Carlos Marambio Catán (Palomo), José Mazzilli (Carpintero), Luisa Vergali (Rosita), Salvador Marsiglia (el Ruso), Margarita Monroy (Encarnación) y Custodio Ezcurra (don Julián);

• 1.10.1930, Cómico, con Gregorio Cicarelli (don Antonio) y Carlos Perelli (Maldonado) con Iris Marga (Rosalía), José De Angelis (Rancagua), Francisco Alvarez (Carpintero), Viviana Díaz de Mendoza (doña Prudencia), Alberto Anchart (el Gallo), Arturo Bamio (Aberastury), Carmen Giménez (Filomena), Eduardo De Labar (Palomo), Fernández (don Julián), Mecha Delgado (Rosita) y Delia Martínez (Encarnación);

• 22.5.1931, Príncipe, con Enrique Serrano (Maldonado) con Emma Bernal (Rosalía), Samuel Sanda (don Antonio), Raimundo Pastore (Rancagua), Pedro Tocci (el Gallo), Elisa García (Rosita), Rafael Diserio (Aberastury), Antonia Senra (doña Prudencia), Roque Cioia (Carpintero), Aurora Sánchez (Filomena), Julio Pedemonte (Palomo), Alberto Palomero (el Ruso), Angeles Armand (Encarnación) y Fernando Botti (don Julián);

• 13.6.1931, Pardal, con Marcelo Ruggero (don Antonio) con Viviana Díaz de Mendoza (Rosalía), Emilio Durante (Rancagua), Pablo Cumo (Aberastury), Josefina Dessein (Rosita) y Luis Alfaro (Palomo);

• 7.12.1931, Smart, por Alberto Ballerini (don Antonio) con Amelia Senisterra (Rosalía), Juan Bono (Maldonado), José Sassone (Rancagua), Benita Puértolas (doña Prudencia), César Fiaschi (el Gallo), Teresa Puértolas (Filomena), Domingo Garriga (Aberastury), Malva Castelli (Rosita), Raimundo Pastore (Carpintero), Angela Armand (Encarnación) y Norberto Ducasse (Palomo);

• desde mediados de 1932 en gira de la compañía encabezada por Carlos Valicelli y Susana Martres, extendida a Chile, donde se erigió el mayor éxito de esa temporada con “record de representaciones” en el teatro Comedia, de Santiago;

• 16.12.1933, Palacio del Tango, a beneficio de la Asociación Argentina de Actores, con Arturo Bamio (Maldonado), Pedro Zanetta (don Antonio), María Esther Leguizamón (Rosalía), Felipe Dudán (Rancagua), Marino Seré (el Gallo), Iris Martorelli (doña Prudencia), Antonio Medolla (Aberastury), José Vergés (Carpintero), Josefina Dessein (Filomena), Emilio Magaldi (Palomo), Gloria Dará (Rosita), Jorge Vanucci (el Ruso), Antonia Garabá (Encarnación) y Enrique Guevara (don Julián);

• 17.4.1936, Variedades, con Marcelo Ruggero (don Antonio);

• 28.8.1937, Boedo, con Félix Mutarelli (Rancagua) y Marcelo Ruggero (don Antonio);

• 4.2.1944, Marconi, con Gerardo Rodríguez (don Antonio) con Esperanza Palomero (doña Prudencia), Renée Pocoví (Filomena), Hilda Ferrer (Rosalía), José Otal (Maldonado), Francisco Barletta (Rancagua), y Luis Sperandeo (Aberastury);

• 28.4.1944, El Porvenir (Avellaneda), con Marcelo Ruggero (don Antonio) con Mecha Llambí (doña Prudencia), Inés Padilla (Rosalía), Arminda Guerrero (Filomena), Raquel Martínez Payva (Encarnación), Anita Quillen (Rosita), Alberto Baldasarre (Maldonado), Arturo Arcari (Rancagua), O. López Sansac (Aberastury), Francisco Audenino (el Gallo), Miguel Ricati (Carpintero) y Leandro Reynaldo (Palomo);

• 23.11.1945, Apolo, “en su nueva versión” con Gregorio Cicarelli (don Antonio) y Tito Lusiardo (Rancagua) con Antonia Volpe (¡repitiendo a la doña Prudencia por ella estrenada!), Delia Codebó (Rosalía), Totón Podestá (Palomo), Froilán Varela (Samuel), Miguel Coiro (Carpintero), Ricardo Ruffa (Aberastury), Elena Zucotti (Encarnación), Susana Barcia (Filomena), Alberto Neto Gutiérrez (prólogo – don Julián), Miguel Angel Beltrán (el Gallo), Lydia Conte (Rosita), Samuel Giménez (Maldonado), la cancionista Gloria Argentina, el cantor Roberto Páez, la orquesta típica de Víctor D’Amario e “invitados, bailarines, etc”; esta compañía la representó en el Apolo hasta el 17.2.1946: ínterin, el 25.1.1946 cumplió 100 funciones en esa sala y a la vez 2.880 desde su estreno exclusivamente en salas de la Capital Federal; volvió al Apolo desde el 15.3.1946 con el mismo elenco, y la representación nº 3.000 se celebró el 9.5.1946, “lo cual constituye un récord en los anales de nuestro teatro”, de acuerdo al diario El Mundo del 8.5.1946;

• 25.11.1953, Roberto Casaux, con Marcelo Ruggero (don Antonio) con Renée Pocoví (Encarnación), Arturo Arcari (Rancagua), Rodolfo López Ervilha (Palomo), Melita Montes de Oca (Rosalía), Antonio Caruso (el Gallo), Anita Clayton (Rosita), Juan Sassano (Aberastury), Azucena Martinelli (Prudencia), Electra Sanz (Filomena), Hugo Vallejos (Maldonado), Juan Latrónico –luego reemplazado por Emilio Magaldi– (don Julián) y Roberto Baldasarre (Samuel – Carpintero), además de “vecinos, músicos e invitados” y números musicales por los cantores Tito Leiva y Ernesto Rondó y la pareja de baile El Pibe Palermo y Carmencita Calderón;

• 15.2.1962 en el Montevideo, con Félix Mutarelli (don Antonio), Margarita Padín (Encarnación), Antonia Volpe (doña Prudencia, ¡nuevamente!), Héctor Miranda (Rancagua), Gloria Ugarte (Rosalía), Oscar Valicelli (el Gallo), Alejandra Fernández Blanco (Rosita), José María Pedrosa (Aberastury), Eduardo Zacarías (Carpintero), Tato de Serra (Maldonado), Juan Alberti (Palomo), Ricardo Carenzo (el Ruso), Ramón Anelo (don Julián), Norma Fraga (Filomena) y el conjunto coreográfico-musical Glorias del Ayer dirigido por Horacio Estévez;

• 27.4.1984, Presidente Alvear, con, según orden de aparición, Raúl Lavié –más adelante reemplazado por Adolfo García Grau– (Rancagua), Ignacio Quirós (Palomo), Tincho Zabala (don Antonio), Marta Albanese (Filomena), Laura Bove –luego Cuny Vera– (Rosita), Nelly Fontán –más tarde Perla Santalla– (Rosalía), Juan Carlos Palma (el Gallo), Cacho Bustamante (Carpintero – Alvino), Roberto Pieri (don Julián), José Canosa (Samuel), Aurora del Mar (Brigidita), Beba Bidart –luego Amparito Castro– (Encarnación), Eva Franco –luego Malvina Pastorino– (Prudencia), Luis Medina Castro (Maldonado), Juan Carlos De Seta (Aberastury), Mariana Torres (Marianita), Natalio Hoxman, Miguel Condrac, Christian Palma, “bailarines y músicos” y un fin de fiesta musical por Lolita Torres; tras la temporada porteña oficial, la compañía (ahora en producción particular, uno de cuyos socios era Lolita Torres) se instaló en el verano 1985 en el Auditorium de Mar del Plata;

Ignacio Quirós, Lolita Torres, Tincho Zabala

• 19.7.1985, Variedades, con, según orden de aparición, Enrique Fava (Rancagua), Ignacio Quirós –luego reemplazado por Tino Pascali– (Palomo), Rolando Cháves (don Antonio), Marta Albanese (Filomena), Cuny Vera (Rosita – Brigidita), María Rosa Fugazot (Rosalía), Juan Carlos Palma (el Gallo), Cacho Bustamante (Carpintero – Alvino), Julio Gini (don Julián), José Canosa (Samuel), Amparito Castro (Encarnación), Gloria Montes (Prudencia), Héctor Fuentes (Maldonado), Juan Carlos De Seta (Aberastury), los bailarines Gabriela Giorgi y José Núñez y el Quinteto Pirincho; este montaje terminó el domingo 27.10 y entre el viernes 8 y el domingo 17.11 fue ofrecido en el Astral, para instalarse en el verano 1986 en el Zorba (Villa Carlos Paz, Córdoba) con varios cambios en el elenco: Marty Cosens (Palomo), Liria Marín (Filomena), Elida Marletta (Encarnación), Roberto Fiore (don Julián), Diana Cortesina (Prudencia), Aníbal Duhart (Maldonado) y Beatriz Gutiérrez (Rosita – Brigidita).

   Poco después del estreno original, una pieza de Julio A. Nuche con música de Emilio Fresedo la replicó en broma desde su mismo título: Tu cuna fue una mansión. Hubo, además, al menos una temprana adaptación radiofónica, emitida el sábado 2.3.1929 a las 17 por LS2 Prieto por la compañía de Alberto Vacarezza, y al menos seis versiones televisivas del asunto: lunes 30.10.1961 a las 22.30 por el Canal 7 en su Gran ciclo de teatro argentino, con puesta en escena de Enrique Fava y actuación de Félix Mutarelli –en su tardío debut en ese medio– (don Antonio), Pepita Muñoz (doña Prudencia), Agustín Castro Miranda (Maldonado), Claudio Rodríguez Leiva (Rancagua), Iris Alonso (Rosalía), Josefina Ríos (Encarnación), Alejandra Fernández Blanco (Rosita), Jorge de la Riestra (el Gallo), Adolfo García Grau (Palomo), José María Pedrosa (Aberastury), Juan Pedro Venturino (don Julián), Renée Monclair (Filomena), Juan Carlos Tiberio (Carpintero), Ricardo Jordán (el Ruso), Loreta Bartés, Osvaldo Ballesteros y Edith Escobar; jueves 24.12.1964 a las 21 por el Canal 7 en su ciclo Sainetes de ayer y de siempre, con Tito Lusiardo (Maldonado), Pepita Muñoz (doña Prudencia) y Jesús Gómez (don Antonio); martes 16.9.1969 a las 22 por el Canal 13 en su ciclo Sainetes del tiempo guapo, con Jorge Salcedo (don Antonio), Inés Moreno (Rosalía), María Esther Gamas (doña Prudencia), María Cristina Láurenz (Rosita), Pepita Martín (Filomena) y Jorge Villalba (Rancagua); lunes 3.9.1973 a las 21.30 por el Canal 7 en su ciclo Teatro argentino, según versión de Andrés Lizarraga, con Teresa Blasco, Carlos Cores, Luis Medina Castro, Alejandra Da Passano, Eva Franco, Guido Gorgati, Miguel Ligero, Ana María Picchio, Juan Carlos Palma, Jorge de la Riestra, Susana Rinaldi, Jorge Villalba y El Ballet de Nélida y Nelson; viernes 6.12.1974 a las 21.30 por el Canal 2 en su ciclo Teatro, con Carlos Cores (don Antonio), Alejandra Da Passano (Rosalía) y Luis Medina Castro (el Gallo); y viernes 4.4.1986 a las 22 por Canal 7 para Los especiales de TV, en este caso la reproducción de la reciente puesta en escena del Variedades.

Vacarezza

   El primer intento de adaptarlo al cine había sido anunciado por Federico Valle a cinco meses de estrenado, noticia que el semanario La Película (14.10.1920) transmitió con notoria animadversión: “...como su título lo sugiere, aparecerán escenas más o menos de arrabal, con sus malevitos y damas de avería correspondientes; y yendo por ese camino ya estamos viendo, que se repetirá en el film la fiebre de los compadritos y que el señor [Mario] Gallo para no ser menos, se nos va a descolgar con la filmación de Percanta que me amuraste o algo por el estilo”.

   Vacarezza ganó fortunas con ésta y otras de sus comedias, pero conseguirá un éxito aun mayor desde 1929 con El conventillo de la Paloma, que será tema de otra “Radiografía” de este blog. En breve.

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