TEMAS

Films institucionales

2. Cuatro largos, con una duda

En cuanto a largometrajes que encajan en el rubro, sólo he encontrado cuatro.

   La voz del tambor (1938) resultó el único dirigido por Constantino Ambrosioni y producido por la empresa CALS, siglas de las que se ignora su significado: CA podría ser el director. Un texto inicial indica que “los intérpretes son adherentes a la institución Boys Scouts Argentinos, actores en cierne que aspiran a ser útiles a su país interviniendo en otras obras de significación patriótica que nos proponemos realizar”. Los títulos de crédito fueron tomados por Fernando Martín Peña (quien gentilmente los cedió para este trabajo) del negativo encontrado en los depósitos de la Cinemateca del INCAA: hasta hoy no pudo tirar una copia positiva.

   Argentina tierra pródiga (1958-1960) es un documental sobre las riquezas argentinas, hecho en homenaje al sesquicentenario de la Revolución de Mayo y rodado en diversas zonas del país. El proyecto original sólo contemplaba aspectos agropecuarios, luego extendido a los industriales. Fue el último de Pedro Miguel Obligado (Buenos Aires, 2.12.1892 / 25.3.1967), escritor que desde diciembre 1979 devino plazoleta (Juncal-Talcahuano-Guido). Toda la documentación existente indica que fue producido por la filial argentina de la multinacional Shell, lo cual produce serias dudas acerca de su origen. Homero Alsina Thevenet escribió (en El País, Montevideo, 13.1.1956, recopilado en el libro Obras incompletas, II-A, pág. 182-183): “Cine Universitario exhibe hoy dos documentales británicas, ambas explicadas en castellano, ambas espectaculares y ambas poderosamente atractivas para el aficionado. Los dos films son, por otra parte, un pequeño fragmento de la inmensa producción de la Shell Film Unit, una organización que comenzó hace veinte años por realizar films vinculados a petróleos y motores y que terminó por constituirse en una entidad de divulgación cinematográfica sobre el transporte y sobre las tareas de toda rama de la ciencia, incluido el inmenso átomo”. Los dos títulos aludidos son Mille miglia (Bill Mason, 1953) y Powered flight –The story of the century– (Stuart Legg, 1953), pero HAT menciona al pasar otras producciones de la empresa, como “la magistral” Stanlow story (Douglas Clarke, 1952) y “el también magistral” Back of beyond (John Heyer, 1954). En el tomo II-B se reproduce un artículo suyo sobre Bert Haanstra, donde informa que el célebre documentalista holandés estaba hacia 1956 también él bajo contrato con la Shell Film Unit.

   El Heraldo del Cinematografista del 11.11.1959 (pág. 268) suma más desconcierto en una breve información titulada “Documentales ingleses sobre nuestro país”: dice allí que “Nueve mil metros de negativo Eastmancolor, fotografiados por Humberto Peruzzi a las órdenes de un director inglés, constituyen el material sobre el cual se compaginará La lucha permanente, documental rodada en todos los rincones del país; muestra las riquezas agropecuarias argentinas, las plagas que las desvastan [sic] y los modos de destruir estas plagas. Su procesado se realizó en laboratorios londinenses. Actualmente el mismo director está rodando otro documental, El camino del quebracho, que tiene fotografía en blanco y negro de Juan Levalle [Levaggi]. A ambas realizaciones, producidas por firmas inglesas, está vinculada a través de su personal y equipos la cooperativa Gong”. Todo parecería indicar que el material aludido de alguna manera fue a parar a Argentina tierra pródiga y que el director Togni, tal caso, habría actuado como organizador de las imágenes obtenidas por el aludido “director inglés”, que tal vez fuera John Gibbon, quien aparece acreditado como supervisor. Una producción de la Shell Film Unit disponible en YouTube podría encajar en la descripción: The living soil –A study about soil pests and their control– (Atma Ram, 1960, corto).

   En su estupenda sección “De lo nuestro…”, Antonio A. Salgado escribió una reseña (Tiempo de Cine nº14-15, pág. 44). Como fuere, el supuesto film nativo no tuvo lanzamiento comercial: fue exhibido gratuitamente en el teatro Coliseo en abril 1963 los domingos 7, 14 y 21 a las 10, y luego desde el miércoles 24 hasta el lunes 5.5, de lunes a viernes a las 18.30 y los sábados y domingos a las 17.30 en el Opera, mientras por las noches esa sala ofrecía La serpiente blanca, espectáculo de la Opera China de Foo Hsing (Taipei). En junio volvió a ser exhibido, los sábados y domingos a las 10.30 en los cines Dante (días 1 y 2), Gran Sud (8 y 9), El Plata (15 y 16), 25 de Mayo (22 y 23) y Roca (29 y 30), y desde julio sólo los domingos a las 10.30 en los cines Park (14), Rivas (21), Rivera Indarte (28), Parque (4.8) y General Paz (11.8). Reapareció por apenas cinco días, entre el 11 y el 15.12.1978, en la Sala Municipal de Cine.

   Edgardo Togni también firma la dirección de Comahue (1963), que resultó su último largometraje y que “registra en todos sus aspectos –topografía, turismo, producción, obras de desarrollo, resortes económicos, etc.– la vasta región que, bajo el nombre común de Comahue, abarca el territorio de Neuquén, Río Negro y el talón austral de la provincia de Buenos Aires, concluyendo con detalles sobre el gigantesco proyecto Chocón-Cerros Colorados destinado a aprovechar inmensas tierras vírgenes y a producir colosales cantidades de energía eléctrica”, de acuerdo al Heraldo 1963 (pág. 210-212). Tampoco mereció una distribución comercial, pero fue exhibido en una función especial para invitados el lunes 30.9.1963 en el Opera.

   Concebido, producido y estrenado en ocasión de los festejos por los 400 años de la segunda fundación de Buenos Aires (11.5.1580, por Juan de Garay) y financiado por la Municipalidad, Buenos Aires, la tercera fundación (1979) fue el único largo dirigido por Clara Zappettini y único de Huitrán (“forastero” en lengua mapuche): aunque sus integrantes ya funcionaban como socios de hecho desde fines de 1978, la empresa se conformó legalmente tan sólo en diciembre 1979, esto es, después del rodaje pero antes del estreno, siendo sus socios Zappettini (presidente), Roberto Grasso (vicepresidente) y Alberto Busquier, Gabriel Fullone y Miguel Pérez (directores); su intención era la de producir otro largometraje, “Nuestras raíces”, pero nunca lo concretaron. Incluye grabados, dibujos y fotografías diversos y, aparte los lugares específicos identificados más abajo en la ficha técnica, registra calles, bares, restaurantes, pasajes, plazas, parques, estatuas, edificios y locales comerciales y además se escuchan fragmentos del poema Fundación mítica de Buenos Aires de Borges. Los títulos de crédito agradecen a Pedro Ignacio Calderón (director de orquesta), Caloi (dibujante), Canela (animadora televisiva), Roberto De Vicenzo (golfista), Milagros de la Vega (actriz: fue su última aparición en cine), Irene Gimaraez, Adolfo Jasca (escritor en un principio vinculado a la producción del film), Mineral (comentarista deportivo), Miguel Najdorf (ajedrecista), Antonio Pujía (artista plástico), Carlos Alberto Reutemann (automovilista), Edmundo Rivero (cantor), Ernesto Sabato (escritor), Valeria Watson (colaboradora) “y a todos los habitantes de la ciudad”: con la excepción de Gimaraez, Jasca y Watson, los demás aparecen fugazmente, lo mismo que la jockey Marina Lezcano.

Julian Kay

 

La voz del tambor
Argentina, 1938
35mm / B&N / 66’ / SR

EQ     CP, EF: [Editora Cinematográfica] CALS (Ramos Mejía, BA). D: Constantino Ambrosioni. G: Constantino Ambrosioni. C: Daniel Spósito. CN: de Constantino Ambrosioni (l) y Raquel Cerdó (m), por la orquesta de Domingo Derisi. [TM: fragmentos de obras de Gioacchino Rossini, Carl Von Soupé, Fritz Freisler, Robert Schumann y Georges Delibes]. [PUB: José Ramón Luna]. LOC: provincias de Santa Fe (Rosario, Barrancas de San Lorenzo), Misiones (Cataratas del Iguazú) y Río Negro (Nahuel Huapi, Parques Nacionales del Sur). FR: 7.1 a marzo 1938. L, CD: Estudios Argentinos SIDE. LC: 19.5.1938, cine Renacimiento.

I&P     Pedro Aguado (Jorge Castro), Irma Oroná (Amalia) / Carlos Barry (doctor Carlos Acuña), Nieves Jubells (Elena), Francisco Fages (Julio Quiroga) / Angel Aguado, Oscar Aguado, Luis A. Batut, Tiburcio Contreras / Raúl J. Esmoriz, Carlos Fadoaga, Antonio Denis, Antonio Rabade, Enrique Casenave.

 

Argentina, tierra pródiga
Argentina, 1958-1960
35mm / EastmanColor / 75’ / SR

EQ     CP, CD: Shell Compañía Argentina de Petróleo SA. AP: Edgardo Paladino. D: Edgardo Togni. G: Pedro Miguel Obligado, Edgardo Togni y Héctor Burotto. F: Humberto Peruzzi. CM: Roberto Matarrese – Francisco Mirada – Alvaro Barreiro – Luis Vecchione – Alberto Scarinci. C: Ricardo Rodríguez Nistal. M, DO: Waldo de los Ríos. SPV: John Gibbon. L: Laboratorios Alex SACI. FR: octubre 1958 a comienzos de 1960.

I&P     Luis Rodini (narración off).

 

Comahue
Argentina, 1963
35mm / EastmanColor / 61’ / SR

EQ     CP: Consejo Federal de Inversiones de la Secretaría de Prensa de la Nación. P: Edgardo Togni. D: Edgardo Togni. AD: Esteban H. Etcheverrito. G: Edgardo Togni, con textos de Héctor Burotto. F: Humberto Peruzzi – Alfredo Traverso. C: Ricardo Rodríguez Nistal. M: Argentino Valle. IM: Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Francisco Marafiotti. ASE: Juan Carlos Coumet. DBTT: García Ferré. LOC: provincias de BA (Carmen de Patagones), Neuquén y Río Negro. L: Laboratorios Alex SACI. FR: febrero 1963 a agosto 1963.

I&P     Edmundo Sanders (narración off).

 

Buenos Aires, la tercera fundación
Argentina, 1979
35mm / EastmanColor-B&N / 65’ / ATP

EQ     [CP, CD: Huitrán Producciones SA]. P: Alberto Busquier, Roberto Grasso y Clara Zappettini. AP: Emilio Cartoy Díaz. AYP: Teresa Figari. D: Clara Zappettini. [AD: Roberto Grasso]. G: Clara Zappettini y Roberto Grasso, con textos de Elena Mignaquy. F: Jorge de León. CM: Gabriel Fullone. CMADIC: Hugo Colace. FQ: Oscar Ciocia. JR: Ernesto Rosales. R: Jorge Rosales. S: Carlos Abbate y Carlos Faruolo. C: Miguel Pérez. AC: Francisco [A.] Mirada. CNGT: Haydée B. [Boretta] de Yerio. ASEM: Carlos Laino y Mario Onesta. CN: Hay una ciudad, de y off por Elena Mignaquy, con arreglos de Pocho Lapouble. TM: de [y por] Juan Carlos Cirigliano; de y por Ricardo Dal Farra; de Quique Lannóo, por Quique Lannóo y el Cuarteto Buenos Aires; de Joaquín Mora, por Atilio Stampone y orquesta; de Eduardo Rovira, por Eduardo Rovira y la Agrupación Tango Contemporáneo; de Alfredo Zappettini, por el Quinteto de Música de la Ciudad de Buenos Aires; y uno de autor no acreditado, por Angel D’Agostino y orquesta, [todos off]. [PUB: Elsa Grasso, Miguel Royo y Valeria Watson]. ASE técnico: José María Peña. LOC: BA (Costanera Norte, la Boca, estación Retiro del FC Bartolomé Mitre, parque 3 de Febrero en Palermo, fachada del Viejo Almacén en la avenida Independencia y Balcarce, puerto, Riachuelo, Mercado Ciudad de Buenos Aires en el Abasto, Mercado San Telmo, Mataderos, plaza Britannia en Retiro, hotel Elevage en Maipú 960, Fuente de las Nereidas en la Costanera Sur, teatro Colón, café Tortoni, Plaza de Mayo, el Cabildo, la Catedral Metropolitana, iglesia de San Cayetano en Liniers, plaza Manuel Dorrego en San Telmo, pasaje Cristoforo Colombo, edificio en la esquina noroeste de las avenidas Corrientes y Pueyrredon, Hipódromo Argentino en Palermo, terminal de ómnibus en Balvanera, calle Florida, galería Jardín, café Tabac en la Avenida del Libertador 2300, Mercado de Flores, Plaza de los dos Congresos, restaurante Munich en la Costanera Sur, conjunto edilicio Catalinas Norte en Retiro). L: Laboratorios [Cinematográficos] Tecnofilm [SACI]. FR: 25.1.1979 al 18.3.1979. LC: 5.6.1980, cine Paramount.

Clara Zappettini

I&P     las voces de Luis Medina Castro (habitante), Ivonne Fournery (la ciudad) / Hugo Arana (habitante) / Norma Tanner (fuente viajera), Cecilia Gispert y Héctor Da Rosa (otros habitantes).

F&P     Semana de Cine Argentino, Mar del Plata, BA, 6-11.4.1982 / 1º Festival Internacional de Cine Realizado por Mujeres “La Mujer y el Cine”, Mar del Plata, BA, 1-8.4.1988, sección Informativa.

Ficha supervisada en 1979 por Clarita Zappettini.

TEMAS

Films institucionales

1. Los cortos

Existió toda una vertiente poco atendida por los críticos, investigadores e historiadores que nos venimos ocupando del cine argentino. Desde sus mismísimos inicios, a finales del siglo XIX, hubo realizadores y empresas especializados en lo que genéricamente se denomina “cine institucional”, films que, salvo muy pocas excepciones, eran de corta duración y pertenecían al género documental. Luego absorbidos por los noticiarios, registraban visitas de dignatarios extranjeros, celebraciones de la high society, inauguraciones variopintas, divulgación turística, actos oficiales en fechas patrias y toda una diversidad de asuntos que oscilaba entre la obsecuencia hacia los gobiernos de turno y el mero emprendimiento comercial, apartado este último que el lunfardo bautizó, hasta hoy mismo y vaya a saberse el por qué, como “chivo”. Los pioneros Enrique Lepage, Eugenio Py, Max Glücksmann y Mario Gallo, así como Renée Oro, los hermanos Irigoyen y el productor Italo Fattori practicaban esa especialidad, que algunos de ellos alternaban con los de ficción. El más activo fue, sin embargo, otro pionero, Federico Valle, como bien documentó Domingo Di Núbila en su libro biográfico Cuando el cine fue aventura (1996).

   El vasto campo del institucional puede ser contemplado de diversas maneras. Están los, diríamos, “bienintencionados”: en abril-mayo 1956 el italiano Ferrucio Cerio dirigió La gran batalla, un corto “urgente” sobre la lucha contra la polio que azotaba a los niños en aquellos momentos; contaba con guion de Ariel Cortazzo y fotografía de Humberto Peruzzi y se hicieron copias en varios idiomas; en 1979 el actor Hugo Mujica dirigió Las dos carátulas, mediometraje que muestra las actividades de la Asociación Argentina de Actores, en cuyo hotel de la villa cordobesa de Thea fue realizado en 16mm color; en 1974 el asistente de dirección Esteban H. Etcheverrito realizó Bahía Paraíso para la Dirección General del Antártico, pero de manera ilustrativa, sin una pizca de servilismo, evidente en el texto que escribió Haroldo Conti en una pausa a sus actividades criminales. Otros directores, tal vez mejor conocidos y populares, hicieron los suyos sobre los asuntos más diversos. Arturo Mom, Don Napy, Ayala (para SIAM y para Aerolíneas Argentinas), Hugo del Carril (para el Sindicato Luz y Fuerza), Demare, Raymundo Gleyzer (para Industrias Kaiser Argentina), Martínez Suárez, René Mugica, Raúl de la Torre (para enormes conglomerados industriales italianos), Mario Sabato, Ricardo Becher, Edgardo Cozarinsky y Ana Poliak (estos dos para las aperturas del BAFICI) y nadie menos que Torre Nilsson, en 1978 y para el Banco del Río de la Plata y el diario Clarín.

   Otra vertiente la representan los numerosos “cortos peronachos”, que glorificaban todos y cada uno de los emprendimientos nac&pop de sus dos primeros gobiernos, de los que este blog se ha ocupado con lujo de detalle en tres artículos consecutivos, publicados los días 19, 20 y 21.10.2025. En ese rubro años más tarde destacó Alberto Larrán, de quien también se trazó un perfil en este blog en su entrega del 4.4.2025: Larrán alcanzó grados inéditos de servilismo, en especial hacia las Fuerzas Armadas y al mismo tiempo en que gobernaron de facto durante el período 1976-1983, lo cual agrega cierta dosis de complicidad tácita. Aparte Larrán, el rubro “institucionales” permitió el destaque de otros realizadores-empresarios, a saber:

• Ricardo Alventosa, iniciado en el marco de la Generación del 60 a la que aportó algunos cortos y La herencia (1962); luego del fracaso de un segundo largometraje encontró un mejor sustento realizando institucionales, por lo general secundado por los mismos técnicos y operando él mismo la cámara, por encargo de la Secretaría de Estado de Salud Pública del Ministerio de Bienestar Social de la Nación (El Mal de los Rastrojos y Salud rural en 1969 y El principio del fin, Cuando llega la enfermedad… y Mal de Chagas en 1970), de la Asociación Argentina de Protección Familiar (Pronto se alegrarán en 1971 y Estás creciendo en 1972), del Departamento Educación para la Salud de la Sub-Secretaría de Salud Pública de la Nación (A vacunarse, 1977) y del INC (Buenos Aires, 1980), éste en el marco de las celebraciones por el 4º centenario de la fundación de la Capital Federal.

Alventosa en acción

• Ernesto Ricardo Guadalupe, titular de Ernesto Guadalupe Producciones Cinematográficas, sin antecedentes en largometrajes industriales excepto en calidad de jefe de Prensa de Producciones Angel SRL (Torre Nilsson-Gaffet) durante 1959-1960, pero sí al menos en un par de cortos, como asistente de cámara en Raquel Forner (Carlos Otaduy, 1962) y como asistente de producción en Tigre y delta argentino (Ber Ciani, 1963) y de dirección en El Valle de Punilla (Strambini, 1964). Luego edificó una obra de la que restan variadas incógnitas y pocas evidencias concretas, entre éstas un corto sin título (mencionado como Alicurá, energía patagónica y/o Aprovechamiento hidroeléctrico de Alicurá) realizado a lo largo de varios años (1979-1986) siguiendo la construcción de esa planta energética de la Constructora Alicopa SA en la provincia de Río Negro; dos realizados para Hidroeléctrica Norpatagónica SA (HIDRONOR) sobre la construcción de ese complejo localizado entre Río Negro y Neuquén, titulados El Chocón –La obra del siglo– (1968, dirigido por Juan Carlos Strambini) y El Chocón –Energía vital para la Patagonia– (1969), y además Un seguro para el Comahue (1971, estrenado en cines porteños el 5.10.1972), Piedra del Aguila –Energía para la república que viene– (1983-1987) y Curação (1986). Pero a Guadalupe pertenece un montón de otros cortos, perdidos en la noche negra del celuloide, de los que apenas restan sus títulos: Un camino llamado futuro, Casa de piedra, Con energía hacia el futuro, En la pampa blanca, En las huellas del Nazareno, Fórmula 1 Internacional, Fray Bentos-Puerto Unzué, El futuro se hace presente, Grandes maquinarias, Instituto Román Rosell, Un milagro argentino, Misiones y el turismo, Pesca variada en el Paraná, Pichi Picún Leifú, Planta repetidora de TV Paso de los Libres, Un programa cumplido, Puente grúa Alicurá, Puente grúa Arroyito, Una realidad en marcha, La sangre de la vid, Seguridad: vida, Tanque de guerra y camión, Tecnología argentina para el mundo, Tuberías a presión, Un viaje por el NOA y La yerba mate. Gran-incógnita-gran.

Complejo El Chocón

• Juan Carlos Strambini, quien parece haber estado estrechamente ligado a Guadalupe, puesto que figuran ambos en los créditos de Raquel Forner –Strambini en calidad de autor de la idea original y los textos–, y para quien ofició de productor en Tigre y Delta argentino, en el corto sin título sobre Alicurá y en Piedra del Aguila. Por su cuenta y riesgo, dirigió Sangría en la selva y La vida de un árbol (1959), Color y sombras de la gran ciudad (1962), El Valle de Punilla (1964, con Guadalupe de asistente), Aquí Mar del Plata (1966, con Guadalupe acreditado como jefe de producción) y el citado El Chocón –La obra del siglo–. Además, fue productor de Bariloche en verano (Ber Ciani, 1962).

Escena de El Valle de Punilla

• Marcos Casado Sastre fundó su empresa MC Films SCA en 1956, con Oscar Baigorria como director artístico y más adelante con Jorge Michel y Héctor Vena en otros rubros, especializándose en “corto metrajes en Ferraniacolor y Agfacolor de tipo documental, institucional, comercial y dibujos animados para cines y TV”, de acuerdo a la Guía Heraldo 1959-1960. Fue productor en Conozca Atanor (Vlasta Lah, 1958), Squibb en la Argentina (Oscar Baigorria, 1958), El juego más hermoso del mundo (Román Viñoly Barreto, 1964, para la Cabalgata Deportiva Gillette), Operación Antártida (Héctor Gazzolo, 1969, para Fiat Concord SAIC y con guion no acreditado de Haroldo Conti), El bosque en marcha (René Mugica, 1969, para Celulosa Argentina SA) y en el citado Bahía Paraíso de Etcheverrito.

Operación Antártida

• Luis J. Galindo (la J. es de José) contaba como antecedente el haber sido DF y cameraman en Los elegidos (Martín Schor, 1963) y tal vez en algunos otros cortos, de los que no hay constancia. Con su empresa de films publicitarios (f/p) Producciones Luis J. Galindo dirigió y fue DF, cámara y compaginador de Capacitación y Saneamiento ambiental (1969), ambos para la Secretaría de Estado de Salud Pública del Ministerio de Bienestar Social de la Nación y ambos con guion de Horacio Eichelbaum. Un año más tarde desempeñó idénticos roles en Caja Nacional de Ahorro Postal, pero para otra empresa, Documental Film. [Hipótesis: es posible que Galindo fuera hermano de la actriz Leonor Galindo, quien para aquellos tiempos era la pareja sentimental del periodista Edmundo “Mondy” Eichelbaum, hermano mayor de Horacio Eichelbaum].

• Horacio R. Casares fue un nombre destacadísimo en el campo específico del f/p, siempre para su empresa Horacio R. Casares Producciones SA. Como una extensión natural de esa especialidad pero de mayor duración, produjo y dirigió algunos institucionales como Culpables...? (1969, sobre seguridad industrial), Historia de un hilo (1969, para la Compañía Italo-Argentina de Electricidad SA), Riego, salinización y drenaje (1970), Manejo del rodeo de cría (1971) y Cada minuto, cada segundo (1981), éste a cuenta del INC, que lo estrenó el 6.5.1982 en los cines Opera, Grand Splendid, Monumental, Iguazú, Alfa, Libertador, Lorange, Atlas, Gran Rex, América, Ambassador, Normandie, Atlas Belgrano, Atlas Recoleta, Flores y suburbanos: una idea de su contenido lo aporta un texto al final, que dice: “En defensa del cielo de la patria. Fuerza Aérea Argentina. Comando Aéreo de Defensa. VIII Brigada Aérea. ¡Viva la patria!”. Pocos años más tarde, recuperado el estado democrático, Casares decidió incursionar en la producción de largometrajes industriales, pero contratando otros directores, zafra de la que surgieron Gracias por el fuego (Renán, 1983), Noches sin lunas ni soles (Martínez Suárez, 1984), Asesinato en el Senado de la Nación (Jusid, 1984) y, en calidad de compañía asociada, El dueño del sol (Rodolfo Mórtola, 1986) y Billetes billetes... (Martín Schor, 1986). La última actividad conocida de Casares fue la producción de una serie de cortos histórico-didácticos de 5’ cada uno titulada La historia de la patria, un poco a la manera de los que produjo Mario Gallo entre 1909 y 1910: los hizo por encargo de la Ford Motor Argentina y fueron estrenados en cines a partir del 20.10.1977 y luego emitidos por TV.

• Carlos Parera ostenta una trayectoria rica y muy diversificada, tanto que merecerá un artículo propio, en breve en este blog. Baste adelantar que, en el terreno específico del rubro y para su empresa de f/ps Carlos Parera Cine, produjo y dirigió cuatro cortos por encargo de la Secretaría de Estado de Salud Pública del Ministerio de Bienestar Social de la Nación, en todos los cuales fue guionista DF y cameraman: El hijo bienvenido (1969), Operativo Agua (1969), La rabia (1970) y Sus hijos y usted (1971). [Concluirá mañana]

FILMS

Julio Irigoyen:

Prontuario de un marginal

El cantar de tus cantares (1946) – Reaparición de los Irigoyen en el terreno de la producción, en el que se mantenían inactivos desde Gran Pensión La Alegría en junio 1941, así como de la tradicional marca Buenos Aires Film, abandonada en 1940 (El cantor de Buenos Aires). Algún aviso publicitario lo ofrecía con otro título, “Mi gloria son tus besos”, pero con esa denominación no parece haber sido exhibido, al menos en la CF.

   El elenco incluye dos debuts en la obra de JI. Uno es el de Inés Moreno, todavía viva en 2013 pero que, sin embargo, nunca contestó varios mensajes telefónicos para intentar conocer su testimonio: aunque entonces era una jovencita, hubiera sido interesante conocer sus recuerdos del rodaje. El otro es el de Héctor Miranda, popularizado a través de la radiofonía en el género de la novela popular y de sus respectivas adaptaciones teatrales que recorrían los barrios. El de Inés Moreno será debut y despedida con JI, pero Miranda reincidirá.

El debut de la piba, siempre tan natural...

TAQ     Como antes ocurrió con otras salas marginales, en el primer semestre de 1948 la empresa sentó sus reales en el Estrella, una pequeña sala de 475 localidades en el barrio de Saavedra: allí exhibió abundantemente, casi siempre por apenas un día, varios de sus films, y allí lanzó este Cantar de tus cantares cuyo título se parece mucho a El cantar de los cantares, que fue el que recibió en la Argentina Song of songs (Rouben Mamoulian, EEUU, 1933, con Marlene Dietrich). Durante el resto de ese año reapareció el 12.5 asimismo en el Estrella. En 1949 fue detectado el 22.3 en el Select Barracas y el 31.8 en el Lima. Y en 1951, el 15.5 en el Devoto, junto con Un muchacho de Buenos Aires. Programación que lo convierte en uno de los menos exhibidos de su director.

La novia del tango (1947) – Antes anunciado como “Inspiración de tango”, nada de la historia que cuenta ha trascendido de este film suyo rotundamente inédito, en el que, sin embargo, es posible destacar un par de curiosidades. 1) Aporta un colaborador prestigioso, quien figura acreditado en tanto escenógrafo: se trata de Mezzadra, que se llamaba Luis pero firmaba sólo con el apellido y en ocasiones agregándole “El Mosquito”, tal como figura en un aviso publicitario del documental alemán Douaumont (Douaumont –Héroes desconocidos–), estrenado en Buenos Aires el 13.5.1932; Mezzadra era un talentoso y popular caricaturista especializado en afiches y en las marquesinas de los teatros además de desempeñarse en medios gráficos, como en el vespertino Noticias Gráficas hacia la segunda mitad de los 50. Era hijo de Juan Mezzadra, también él artista plástico, y su aparición aquí se debe a que su hermana Teresa era la esposa de JI. Mezzadra volverá a colaborar con su cuñado en El fogón de los gauchos, para el que diseñó el afiche. 2) En el elenco actoral aparece el ya veterano Adolfo Calcagno, quien no debe ser confundido con el más popular Héctor Calcaño: ambos muy activos en el teatro en calidad de intérpretes de segunda línea, Adolfo solía –en especial en temporadas veraniegas– encabezar compañía formando rubro con Roberto Ferro actuando en salas de barrio como el Radium 6º (verano 1927, en un montaje de Tu cuna fue un conventillo) y en “rascadas” diversas. Salvo error u omisión, Calcagno debutó en cine con este film y sólo volverá a aparecer en otro, Arroz con leche (Schlieper, 1950). Aparte, el cantor Roberto Díaz, veterano en la obra irigoyeniana, se manda un par de tangos.

Mezzadra

   [La Cinemateca Argentina guarda una copia en 35mm de La novia del tango: a comienzos de 2010 hablé por teléfono con Marcela Cassinelli, directora de esa institución, para saber si estaba en condiciones de ser exhibido. Cassinelli (esposa de Guillermo Fernández Jurado, histórico conductor de la Cinemateca junto con su ex mujer Paulina) quedó en averiguar si era una copia en nitrato, en cuyo caso sería imposible proyectarla. A pesar de que Cassinelli la prometió para “dentro de unos días”, hasta el día de hoy jamás tuve una respuesta: considerando que supuestamente éramos amigos, ¿qué podría esperar un extraño? ¡¡Pupi y Beba, por favor, vuelvan del más allá!!].

Roberto Díaz

El cantar de tus cantares
Argentina, 1946
35mm / B&N / 68’ / SR

EQ     CP: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. AD: Guillermo Dimitre. G: Julio Irigoyen. F, CM: Roberto Irigoyen. S: Domingo Tommasetta. C: Julio Irigoyen. LOC: BA (night club El Tronío en la avenida Corrientes 561). FR: abril 1946. CD: Distribuidora Argentina de Films. LC: 26.4.1948, cine Estrella.

I&P     Héctor Miranda, Dora Moreno, Lea Conti, Enrique Vimó, Carlos Gordillo, Diana Belmont, Inés Moreno, Máximo Orsi, la orquesta de Alejandro y Domingo Scarpino.

 

La novia del tango
Argentina, 1947
35mm / B&N / 70’ / SR

EQ     CP: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. AD: Guillermo Dimitre. G: Eduardo Moreno. [F], CM: Roberto Irigoyen. E: Mezzadra. S: Domingo Tommasetta y Marcos Jurado. [C: Julio Irigoyen]. CN: Volveremos al ayer, de Oscar Sabino, y Estudiante y Ojos de azabache, de Alejandro Scarpino y Domingo Scarpino, ambos por Roberto Díaz. LOC: BA. FR: enero 1947. CD: Distribuidora Argentina de Films.

I&P     Elena Montalván (Delia), Axel Anderson (Enrique), Roberto Díaz (Baulito), Enrique Siffredi (Eduardo), Adolfo Calcagno (usurero), Alberto Galelli (padre de Delia), Raúl Palermo (Antonio), Enrique Vimó (el director), Violeta Mainer (vecina), Nelda Mainer (Celia), Silvia Cecy (Alicia), Marta Dolly y Noemí Dolly (las mellizas), Teresa Yiacovino (Teresa), Nelly Alvarez (doña María).

CINEASTAS

Lucas Demare

[Lucas José Demare Rizzo; Buenos Aires, 14.7.1910 / 6.9.1981]

Demare integra el panteón de los realizadores ilustres del primer cine argentino, aquellos que con una obra sólida y diversificada le dieron identidad a la industria. Sin embargo, el mandato paterno (Domingo Demare, violinista de Canaro) lo hubiera querido músico, y sólo el azar lo arrimó al cine, que le interesó al punto de cortar lazos con la familia y con la música y dedicarse a él por entero y por el resto de su vida. Había estudiado piano y bandoneón cuando, a los 18 años de edad, volvió a Europa –donde ya había estado con sus padres– para unirse, como bandoneonista de línea, primero a la orquesta de Manuel Pizarro en Francia y luego al Trío Argentino Irusta-Fugazot-Demare (los cantores Agustín Irusta y Roberto Fugazot, el compositor, pianista y violinista Lucio Demare, su hermano). En España, el grupo es contratado para intervenir en dos largometrajes y la experiencia sedujo al joven Lucas. Fue entonces cuando tomó una decisión, casi heroica para sus pocos años: abandonó la música y se empleó en la Orphéa Film, la compañía productora en cuyos estudios de Barcelona se rodaron ambos títulos. Así, en los siguientes cuatro años fue ayudante de dirección (entre otras tareas, que en aquellos primeros años del cine sonoro solían ser múltiples) en casi todas las producciones de la empresa y en alguna otra sólo rodada en sus sets. El estallido de la Guerra Civil impidió su debut como director (le ofrecieron una versión de la novela Tierra baja, de Angel Guimerá) y lo devolvió a la Argentina.

Rodaje de Dos amigos y un amor:

Thorry, Demare, Norma Castillo,

Paul Perry y, en la cámara, César Sforza

   Con la experiencia adquirida consiguió trabajo de inmediato: Lucio ya había vuelto e integraba la orquesta de Francisco Canaro, a la sazón propietario de la productora Río de la Plata, en cuyos estudios de la calle Uruguay Lucas dirigió dos vehículos baratos para un cómico popularizado por la radiofonía, Pepe Iglesias “El Zorro”. El éxito comercial de ambos hizo que en 1939 fuera contratado por Pampa Film, donde, tras un par de encargos menores, logró otro gran éxito dirigiendo a Luis Sandrini en el que sería uno de los mejores del cómico, Chingolo. Pero fue con el siguiente, El cura gaucho, cuando comienza a advertirse al Demare más conocido, ya que contiene algunos de los elementos que mejor identificarán su obra futura, esto es, el paisaje agreste, la gesta heroica, la nobleza de sentimientos de sus personajes, el sentido épico, la acción sin respiro, un patrioterismo casi agresivo.

Con Sandrini y una peinadora

en el estudio filmando Chingolo

   Ya consagrado, Demare es invitado a integrar una nueva empresa que haría historia: Artistas Argentinos Asociados (AAA). Sus socios eran amigos, del cine y de la noche de tertulias en los bares, según costumbre porteña ya extinguida: los actores Elías Alippi, Enrique Muiño, Francisco Petrone y Angel Magaña y el productor Enrique Faustín. Demare realizará sus siguientes ocho títulos al cobijo de AAA, hasta que en 1948 deja de pertenecer a la empresa. En ese grupo de films se concentra lo mejor y lo peor de su obra: lo mejor está representado por La guerra gaucha y por Pampa bárbara, aventuras épicas, vibrantes y enfáticas, mucho mejor la segunda en términos dramáticos y visuales; de la primera, Agustín Mahieu opinó (en su Breve historia del cine nacional) que “sólo se llegó a tipificar héroes de una pieza, emociones puras y elementales, viñetas anecdóticas de fácil repercusión patriótica”.

   Demare ha sido considerado por el mainstream crítico tradicional como uno de los más grandes realizadores de la historia del cine argentino, citando como ejemplo al que esa misma corriente considera su capolavoro, La guerra gaucha. Es cierto que en su abundante obra hay algunos títulos perdurables (Su mejor alumno, Pampa bárbara, Los isleros, El último perro, Hijo de hombre, La boda), pero también lo es que el grueso de esa obra oscila entre el más descarado oportunismo (Después del silencio es un ejemplo mayúsculo) y el compromiso industrial, del que vivió con holgura y en el que se encuentran títulos en apariencia menores pero que, descascarados sus ocasionales pero infaltables estallidos patrioteros, conforman sin embargo un sólido bloque de obra en el campo de los géneros y subgéneros. Así, ha sabido crear vehículos apropiados para, entre otras, dos de las estrellas con las que trabajó con mayor asiduidad: Sandrini y Tita Merello. De su larga asociación con el escritor Sixto Pondal Ríos destaca la vertiente “testimonial”, que se ocupa de la podredumbre del peronismo (Después del silencio), de la explosión porteña de las “villas miseria” (Detrás de un largo muro), de la explotación de los trabajadores de la caña (Zafra) o de los movimientos juveniles revolucionarios (Los guerrilleros), temas “importantes”, “sociales” y “trascendentes” utilizados por ambos como telón de fondo para un melodrama o para una historia romántica convencionales, por cierto muy bien realizados: ese tipo de film tramposo será más adelante continuado por su colega Enrique Carreras.

Demare, en el centro de la foto,

en el rodaje de Su mejor alumno

   La obra de Demare pierde el rumbo a partir de mediados de los 60: una incursión en la moda de la comedia picaresca de hoteles, la remake oportunista de un viejo asunto que alecciona sobre los peligros de la marihuana, otro vehículo para Sandrini, una pomposa superproducción sobre una curandera real y un lamentable pastiche tanguero para una cantante a la moda preceden al que sería su último trabajo, Hombres del mar, services movie sobre peripecias de cuatro cadetes de la Escuela Naval de Venezuela, filmado en noviembre-diciembre 1976 y nunca exhibido en la Argentina.

   Por otra parte, ha demostrado carecer de escrúpulos políticos. “Lucas era muy antiperonista, aunque nunca alardeó de eso. El iba de casa al trabajo y viceversa, y después de 1946 trató de no hablar más de política”, recordó su viuda para un libro sobre AAA. Sin embargo, algunos hechos lo desmienten: en octubre 1951 firmó la célebre solicitada en apoyo de la reelección del Presidente –que, dicho sea de paso, también firmaron Pondal y el matrimonio García Buhr–, y en abril 1953 aceptó ser uno de los socios de la Cinematográfica Cinco SRL con Amadori, Hugo del Carril, Soffici y Tinayre, empresa bendecida por Raúl Apold, el mandamás de la tiranía peronista desde la Secretaría de Informaciones y Prensa, aunque finalmente no aportó producción alguna, taponado como estaba de otros compromisos, incluyendo el viaje a Venecia donde presentó Guacho flanqueado por Apold himself. Apenas caído el peronismo, Demare, Pondal y García Buhr rodaron el virulento libelo antiperonista Después del silencio, y en una renovada pirueta en 1973 aceptó dirigir “El líder”, proyecto celebratorio del regreso de Perón al país y al poder, que tuvo amplia publicidad pero que terminó sin ser concretado.

   En noviembre 1966, insólitamente, su nombre figuró en una encuesta hollywoodense entre periodistas de todo el mundo acerca de los diez directores de mayor popularidad, junto con Kurosawa, Bergman, Hitchcock, Fellini, Ford, Kramer, Philippe de Broca, Kubrick y Terence Young: aunque a todas luces un despropósito, resultó su único reconocimiento a nivel internacional, ya que fue varias veces distinguido por algunas de sus obras pero a nivel local. En enero 1959 puso en escena una producción al aire libre de la obra de Samuel Eichelbaum Un guapo del 900, especie de tardía revancha por no haber podido concluir su versión cinematográfica. Además de integrar AAA y la Cinematográfica Cinco, su costado empresarial lo tuvo como socio de Pondal Ríos en la productora Huincul y de José Slavin y Rodolfo Hansen en la productora Capricornio. Estuvo casado con la actriz Norma Castillo; su hija María José Demare es actriz y cantante; uno de sus nietos, Nahuel Lerena, es director de videoclips, y otro, Sebastián Mónaco, dirigió el video de largometraje Peanuts one dollar (2007) e interpretó a su abuelo en ¡Me robaron el papel picado! (Aníbal Di Salvo, 2007-2008). Sobre la obra de Demare hay un libro, el nº 17 de la colección “Los directores del cine argentino” (1994), escrito por el periodista Ricardo García Oliveri, quien además dirigió con Juan Carlos Marino el mediometraje documental Demare (1995). Su nombre le fue impuesto a una Muestra de Cine Nacional desarrollada desde 1981 en la ciudad bonaerense de Olavarría, al auditorio de la Casa de la Provincia de Salta, inaugurado el 29.11.1983 en el subsuelo de Maipú 663, y a una de las salas del Palacio Libertad (ex Correo Argentino). Varios colegas le dedicaron alguno de sus films: los seis directores, que también eran sus alumnos en la escuela de cine del INC, La ñata contra el vidrio (1970), Mario David Paño verde (1972), Eliseo Subiela La conquista del Paraíso (1980) y Hebert Posse Amorín Después de ayer (1987).

   “Lucas, que era un hombre muy gentil, bondadoso, tierno, en el rodaje se transformaba y se convertía en una fiera. Empujaba los camiones, reñía a los actores y me hice también muy amigo de él, a pesar de ese carácter endemoniado que tenía cuando rodaba, que era toda fuerza, toda voluntad. Era un hombre incansable, con una gran vitalidad”, lo recordó Francisco Rabal en Página/12 del 24.5.1997.

FILMOGRAFIA

01.  Dos amigos y un amor (1937-1938) 35mm, B&N, 85’. CP: Compañía Argentina de Films Río de la Plata. P: Francisco Canaro. G: Martinelli Massa e Ismael R. Aguilar, supervisado por Pablo Osvaldo Valle. F: Paul Perry. I: Pepe Iglesias “El Zorro”, Juan Carlos Thorry, Norma Castillo, Santiago Gómez Cou. LC: 8.2.1938.

02.  24 horas en libertad (1938) 35mm, B&N, 93’. CP: Compañía Argentina de Films Río de la Plata. P: Francisco Canaro. G: Antonio Botta y René Garzón. F: Paul Perry. I: Pepe Iglesias “El Zorro”, Niní Gambier, Miguel Gómez Bao, Oscar Villa “Villita”, Carlos Enriquez, Enrique Roldán. LC: 21.6.1939.

03.  El hijo del barrio (1939-1940) 35mm, B&N, 80’. CP: Pampa Film. G: Claudio Martínez Payva. F: Pablo Tabernero. I: Ernesto Raquén, Domingo Sapelli, Roberto Fugazot, María Santos, Fanny Navarro. LC: 29.2.1940.

03.  El hijo del barrio (1939-1940) 35mm, B&N, 80’. CP: Pampa Film. G: Claudio Martínez Payva. F: Pablo Tabernero. I: Ernesto Raquén, Domingo Sapelli, Roberto Fugazot, María Santos, Fanny Navarro. LC: 29.2.1940.

Raquén, Mercedes Gisper y Agustín Barrios

05.  Chingolo (1940) 35mm, B&N, 79’. CP: Pampa Film. G: Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari. F: Gumer Barreiros. I: Luis Sandrini, Carlos Morganti, Rosa Catá, Nuri Montsé, Homero Cárpena, Héctor Méndez. LC: 18.9.1940.

06.  El cura gaucho (1941) 35mm, B&N, 82’. CP: Pampa Film. G: Hugo MacDougall y Miguel Mileo. F: Bob Roberts. I: Enrique Muiño, Aída Alberti, Homero Cárpena, Eloy Alvarez, Salvador Lotito, Mecha López. LC: 25.6.1941.

07.  El viejo hucha (1942) 35mm, B&N, 90’. CP: Artistas Argentinos Asociados SRL. G: Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi, sobre la pieza teatral de Camilo Darthés y Carlos Damel. F: Bob Roberts. I: Enrique Muiño, Francisco Petrone, Roberto Airaldi, Nuri Montsé, Ilde Pirovano, Osvaldo Miranda, Haydée La Rocca, Roberto Salinas, Gogó Andreu. LC: 29.4.1942.

08.  La guerra gaucha (1942) 35mm, B&N, 95’. CP: Artistas Argentinos Asociados SRL. G: Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi, sobre el libro de relatos de Leopoldo Lugones. F: Bob Roberts. I: Enrique Muiño, Francisco Petrone, Angel Magaña, Sebastián Chiola, Amelia Bence, Ricardo Galache. LC: 21.11.1942. [+ AANA como “soldado realista que recibe una lanza en el pecho”].

Muiño y Jacinta Diana

09.  Su mejor alumno (1943) 35mm, B&N, 114’. CP: Artistas Argentinos Asociados SRL. G: Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi, sobre el libro Vida de Dominguito, de Domingo Faustino Sarmiento. F: Bob Roberts. I: Enrique Muiño, Angel Magaña, Orestes Caviglia, Norma Castillo, Guillermo Battaglia. LC: 22.5.1944.

10.  Pampa bárbara (1944-1945) 35mm, B&N, 98’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. D: LD y Hugo Fregonese. G: Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi. F: José María Beltrán – Bob Roberts – Humberto Peruzzi. I: Francisco Petrone, Luisa Vehil, Domingo Sapelli, Froilán Varela, María Esther Gamas, Judith Sulián, Roberto Fugazot, Margarita Corona, Juan Bono, Pedro Codina. LC: 9.10.1945. [+ AANA como “parroquiano de la pulpería que defiende a la Tordilla: «¡A la Tordilla no, no se lo voy a permitir!»”]. Otra versión: Pampa salvaje (Fregonese, 1965).

11.  Nunca te diré adiós… (1946) 35mm, B&N, 80’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. G: Homero Manzi y Ulyses Petit de Murat. F: Francis Boeniger. I: Angel Magaña, Zully Moreno, Orestes Caviglia, Malisa Zini, Ricardo Galache. LC: 29.4.1947.

12.  Como tú lo soñaste (1946) 35mm, B&N, 97’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Joaquín A. Lautaret y Luis Valls. G: Homero Manzi, sobre la pieza teatral Oktobertag, de Georg Kaiser. F: Francis Boeniger. I: Francisco Petrone, Mirtha Legrand, Sebastián Chiola, Guillermo Battaglia. LC: 14.8.1947.

13.  La calle grita (1948) 35mm, B&N, 95’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. G: Carlos Alberto Orlando. F: Francis Boeniger. I: Enrique Muiño, Angel Magaña, Patricia Castell, Florindo Ferrario, Hugo Pimentel. LC: 14.9.1948.

14.  La culpa la tuvo el otro…! (1949-1950) 35mm, B&N, 97’. CP: Interamericana SRL. P: Luis Sandrini y Juan José Guthmann. G: LD, sobre la pieza teatral Con la vida del otro, de Carlos Llopis. F: Vicente Cosentino. I: Luis Sandrini, Malisa Zini, Eduardo Sandrini, Alita Román, Lalo Malcom. LC: 5.12.1950.

15.  Los isleros (1950) 35mm, B&N, 112’. CP: Estudios San Miguel. G: LD y Ernesto L. Castro, sobre la novela de Ernesto L. Castro. F: Mario Pagés. I: Tita Merello, Arturo García Buhr, Alita Román, Roberto Fugazot, Graciela Lecube, Mario Passano. LC: 20.3.1951. [+ AANA como “islero al que Leandro García Buhr) pregunta por Germán (Enrique Fava)].

Merello y García Buhr

16.  Mi noche triste (1951) 35mm, B&N, 92’. CP: Interamericana SRL – Estudios Mapol SRL. PE: Juan de Bravura. G: LD, sobre argumento de José María Contursi y Francisco García Jiménez. F: Ricardo Younis. I: Jorge Salcedo, Diana Maggi, Pedro Maratea, María Esther Gamas, Jacinto Herrera, Blanca del Prado. LC: 3.1.1952.

17.  Payaso (1951) 35mm, B&N, 93’. CP: Interamericana SRL – Estudios Mapol SRL. P: Luis Sandrini y Juan José Guthmann. G: Carlos Alberto Orlando y LD, sobre la pieza teatral Teddy and Partner, de Yvan Noë. F: Ricardo Younis. I: Luis Sandrini, Malvina Pastorino, Héctor Calcaño, Carlos Castro “Castrito”, Nélida Romero, José Maurer, Lea Conti. LC: 29.4.1952.

00.  Un guapo del 900 (1952) 35mm, B&N. CP: SA Radio Cinematográfica Argentina Lumiton. G: Samuel Eichelbaum y Ulyses Petit de Murat, sobre la pieza teatral de Samuel Eichelbaum. F: Ricardo Younis. I: Pedro Maratea, Milagros de la Vega, Guillermo Battaglia, Santiago Gómez Cou, Lydia Quintana, Gregorio Cicarelli. Rodaje inconcluso. Otras versiones: Torre Nilsson 1960 y Murúa 1971.

EN ESPAÑA

18.  El seductor de Granada (1952) 35mm, C, 95’. CP: Suevia Films-Cesáreo González SA (Madrid). PA: Benito Perojo. G: Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari. F: Antonio L. Ballesteros. I: Luis Sandrini, Malvina Pastorino, Pepito Moratalla, Rubén Rojo, Fernando Fernández de Córdoba, Lina Canalejas, Félix Dafauce, José Sepúlveda. LC: 27.5.1954, con el título A la buena de Dios. [+ AANA como “polista del equipo argentino”].

EN LA ARGENTINA

19.  Guacho (1953-1954) 35mm, B&N, 97’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: LD y Sergio Leonardo, sobre el cuento El jayón, de Concha Espina. F: Alberto Etchebehere. I: Tita Merello, Carlos Cores, Julia Sandoval, Enrique Chaico, Luis Medina Castro, Margarita Corona. LC: 7.7.1954. [+ AANA como “pescador que pregunta a Sebastián (Carlos Cores) para cuándo tendrá un hijo”].

20.  Mercado de Abasto (1954) 35mm, B&N, 80’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Eduardo Bedoya. G: Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari. F: Francis Boeniger. I: Tita Merello, Pepe Arias, Juan José Míguez, Pepita Muñoz. LC: 3.2.1955.

Arias y Merello

21.  El último perro (1954-1955) 35mm, C, 95’. CP: Cinematográfica Atalaya SRL. P: Enrique Faustín y Juan Pelisch. G: LD, sobre adaptación de Sergio Leonardo y Guillermo House de la novela de Guillermo House. F: Humberto Peruzzi. I: Hugo del Carril, Nelly Meden, Nelly Panizza, Jacinto Herrera, Mario Passano, Rosa Catá, Gloria Ferrandiz, Domingo Sapelli, Ricardo Trigo. LC: 14.3.1956.

Passano y Panizza

22.  Sangre y acero (1955) 35mm, B&N, 80’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Eduardo Bedoya. G: Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari. F: Francis Boeniger. I: Carlos Cores, Virginia Luque, Tomás Blanco, Rolando Chaves, Pepita Muñoz, Ubaldo Martínez. LC: 1.3.1956.

23.  Después del silencio (1956) 35mm, B&N, 95’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Eduardo Bedoya. G: Sixto Pondal Ríos. F: Francis Boeniger. I: Arturo García Buhr, María Rosa Gallo, Guillermo Battaglia, Mario Passano, Enrique Fava. LC: 13.9.1956. [+ doblajes].

García Buhr y Gallo

24.  Detrás de un largo muro (1957) 35mm, Scope, B&N, 82’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Sixto Pondal Ríos. F: Antonio Merayo. I: Lautaro Murúa, Susana Campos, Mario Passano, Gloria Ferrandiz, Ricardo Argemí. LC: 3.7.1958. [+ doblajes].

Murúa y Campos

25.  Zafra (1958) 35mm, Scope, C, 77’. CP: Argentina Sono Film SACI. P: LD. G: Sixto Pondal Ríos. F: Antonio Merayo. I: Alfredo Alcón, Graciela Borges, Enrique Fava, Atahualpa Yupanqui, Luis Medina Castro, Pedro Laxalt, José de Angelis. LC: 9.4.1959. [+ AANA como “contratista don Ramón”].

26.  Mi esqueleto (1959) 35mm, B&N, 82’. CP: Producciones Luis Sandrini SRL. PE: Luis Oscar Giudici. G: Alberto Peyrou y Diego Santillán. F: Américo Hoss. I: Luis Sandrini, Julia Sandoval, Franca Bonni, Carlos Enriquez. LC: 28.5.1959.

27.  Plaza Huincul –Pozo 1– (1960) 35mm, B&N, 85’. CP: Selecciones Huincul SRL. P: LD y Sixto Pondal Ríos. G: Sixto Pondal Ríos. F: Alberto Etchebehere. I: Duilio Marzio, Juan José Míguez, Nelly Meden, Jardel Filho, María Aurelia Bisutti, Guillermo Murray, Luis Mottura. LC: 1.9.1960.

28.  Hijo de hombre –Choferes del Chaco– / La sed (A/E, 1960) 35mm, B&N, 90’. CP: Argentina Sono Film SACI / Suevia Films-Cesáreo González SA (Madrid). G: Augusto Roa Bastos, sobre los capítulos Destinados y Misión de su novela Hijo de hombre. F: Alberto Etchebehere. I: Francisco Rabal, Olga Zubarry, Carlos Estrada, Jacinto Herrera, Carlos Gómez, Vicente Ariño, Rodolfo Onetto, Dora Ferreiro. LC: 27.4.1961. [+ AANA como “intendente” y doblaje del “chofer del camión con heridos”].

EN ESPAÑA

29.  La boda / La boda (E/A, 1963) 35mm, B&N, 88’. CP: Internacional Films Española SA (Madrid) / Selecciones Huincul SRL. G: LD y Augusto Roa Bastos, sobre la novela de Angel María de Lera. F: Antonio Macasoli. I: Graciela Borges, José Suárez, Susana Campos, José Guardiola, José Rubio, Néstor Deval, Conchita Bautista, Hugo Pimentel. LC: 26.3.1964. [+ AANA como “camionero que acerca al pueblo a Isabelo Pelocabra (José Rubio)”].

EN LA ARGENTINA

30.  Los guerrilleros (1964) 35mm, B&N, 101’. CP: Selecciones Huincul SRL. P: LD y Sixto Pondal Ríos. G: Sixto Pondal Ríos. F: Mario Pagés. I: Arturo García Buhr, Bárbara Mujica, José María Langlais, Olga Zubarry, Luis Medina Castro, Ignacio Quirós, Marilina Ross. LC: 5.8.1965. [+ AANA como “changador” y doblaje del “ministro”].

31.  La Cigarra está que arde… (1966) 35mm, B&N, 89’. CP: Producciones GSL SRL. P: LD. G: Julio Porter y LD. F: Américo Hoss. I: Angel Magaña, Fidel Pintos, Olinda Bozán, Zulma Faiad, Santiago Gómez Cou, Juan Carlos Mareco, Dolores De Cicco, Osvaldo Miranda, Mariquita Gallegos, Ricardo Bauleo, Tito Lusiardo, Alba Solís, Guido Gorgati, Osvaldo Pacheco, José Marrone. LC: 4.5.1967. [+ doblajes].

32.  Humo de marihuana (1967) 35mm, B&N, 105’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Wilfredo Jiménez. F: Américo Hoss. I: Carlos Estrada, Marcela López Rey, Sergio Renán, Thelma Biral, Héctor Pellegrini, Enrique Fava. LC: 17.5.1968. [+ AANA como “periodista”]. Nueva versión de Marihuana (Klimovsky, 1950).

33.  Pájaro Loco (1970) 35mm, C, 100’. CP: Argentina Sono Film SACI. P: LD. G: LD, sobre argumento de Ariel Cortazzo. F: Aníbal Di Salvo. I: Luis Sandrini, José Cibrián, María José Demare, Víctor Laplace, Nelly Prono, Fernando Iglesias “Tacholas”, Blanca del Prado, Zoe Ducós, Roberto Durán, Raúl Ricutti. LC: 9.9.1971. [+ doblajes].

34.  La Madre María (1974) 35mm, C, 105’. CP: Producciones Cinematográficas Capricornio SRL. P: José Slavin, LD y Rodolfo Hansen. PE: Juan Sires. G: Augusto Roa Bastos y LD, sobre argumento de Augusto Roa Bastos, Héctor Grossi, Tomás Eloy Martínez y David José Kohon. F: Aníbal González Paz. I: Tita Merello, José Slavin, Hugo Arana, Patricia Castell, Alejandra Da Passano, María José Demare, Marta Gam, Adrián Ghío, Diana Ingro, Marcelo José, Fernando Labat, Carlos Muñoz, Onofre Lovero, Marta Serra. LC: 4.7.1974. [+ doblajes].

35.  Solamente ella… (1975) 35mm, C, 110’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Martha Mercader y LD. F: Américo Hoss. I: Susana Rinaldi, Luis Politti, Aldo Barbero, Nora Cullen, Jorge Martínez, María José Demare, Virginia Ameztoy, Adriana Parets. LC: 25.9.1975.

EN VENEZUELA

36.  Hombres del mar (1976) 35mm, C, 95’. CP: SBS Producciones Cinematográficas CA (Caracas). PE: Carlos M. Stevani. G: Lidia Spalla. F: Aníbal González Paz. I: José Bardina, Luis Gerardo Tovar, Amelia Román, Leopoldo Regnaul, Luis Abreu. Inédito en la Argentina.

José Bardina y ¿?

Cortos: Danzas argentinas (1953), Esperanza y realidad y Rutas para la Mesopotamia (1968), Alguien trabaja silenciosamente y Por siempre agua (1969).

Otras actividades en cine: En España: aparición en Boliche (idem, Francisco Elías, 1933) / aparición y asistente general en Aves sin rumbo (idem, Antonio Graciani, 1934) / AYD en El desaparecido (Graciani, 1934), La viuda quería emociones (Elías y Richard Harlan, 1935), Rataplán (idem, Elías, 1935), María de la O (idem, Elías, 1936), Alhambra (Noches de Granada, Graciani, 1936) y La millona (idem, Antonio Momplet, 1936: + AANA) – En la Argentina: SPVC NA en Hermanos (Enrique de Rosas, 1939) / AA como él mismo en Cómo se hace una película argentina (Arturo Mom, 1947-1948, corto) / P de La cuna vacía (Carlos Rinaldi, 1948) y La pícara Cenicienta (Francisco Mugica, 1951) / SPV NA de La ñata contra el vidrio (varios, 1971) / TEST en El tango en el cine (Guillermo Fernández Jurado y Rodolfo Corral, 1978).