FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Amalio Reyes… “un hombre” (1969) – A EC siempre le gustaron esas historias que abarcan varios años de la vida de sus personajes: ésta es del género dramático y fue adaptada por Norberto Aroldi de una nouvelle inédita de Cátulo Castillo (1906-1975), hombre mejor conocido como poeta tanguero antes que como escritor. La escribió entre 1955 y 1956 con el título “El romance de Amalio Reyes” pero fue publicada tan sólo en 1970 con el título del film y con un prólogo por Hugo del Carril: cuenta la historia de una amistad, la del protagonista con un niño, “Jacinto”, que al crecer se convierte en un ladronzuelo más tarde arrepentido, se casa con “Margarita” y lleva una vida honesta a la sombra protectora de su padrino. Este, a su vez, conoce a “Laura”, con la que vivirá un gran romance que culmina en boda: en plena celebración, el hampón “Ignacio Parro” mata a la novia para vengarse de una antigua afrenta de “Amalio”, quien desde ese momento se obsesiona en perseguirlo para matarlo, aunque finalmente el hampón es ultimado por “Hilario”, un buen amigo de “Amalio”.

Juan Carlos Garate, Atilio Mentasti, Hugo del Carril,

EC y Miguel Angel Puccio, manager de Carril

   El asunto resultó un apropiado vehículo para la madurez de Hugo del Carril, por lo que Atilio Mentasti le dedicó un generoso presupuesto, lo adornó con un elenco importante y con una multitud de actores secundarios, extras y figurantes, sin olvidar cinco números musicales a cargo de su protagonista. La acción comienza el 25 de mayo 1910, esto es, en pleno festejo del Centenario (riñas de gallos, carreras de sortija, desfile, pericón et al), igual que otra producción de la Sono, Hombre de la esquina rosada (René Mugica, 1960), algunos de cuyos decorados fueron repintados y vueltos a utilizar. La acción se reparte en abundantes ambientes: un reñidero, una pulpería, un bailongo, la casa de “Jacinto”, un cine (cuyo pianista fue animado por el primer ayudante de dirección Teo Kofman), un cabaret, la casa de “Amalio”, la carnicería, la casa de “Margarita”, la estación de trenes, el salón de baile La Gaviota y calles diversas, casi todos mayormente rodados en los estudios y su patio trasero. En su segundo y último encuentro profesional, Hugo del Carril se mostró respetuoso y humilde ante el director, quien a su vez era cauteloso con su estrella puesto que sin duda era consciente de que sabía de cine mucho más que él. El rodaje fue tranquilo y hasta registró la visita de Cátulo Castillo.

Luis Medina Castro y Elsa Daniel

   Para un público no demasiado exigente el film puede funcionar como un entretenimiento en el que todo el tiempo ocurren “cosas” (peleas, romances, asaltos), pero en verdad resulta epidérmico, superficial y hasta falso en situaciones y caracteres. EC incurre en un solo momento de creatividad visual: un travelling cámara en mano con Carril y Salcedo caminando entre una hilera de árboles de troncos delgados, muy bien iluminados por Merayo. Pero esa secuencia es apenas un suspiro en medio de tanta ramplonería disfrazada de grandilocuencia.

   Un dato curioso: en las copias de lanzamiento, el personaje animado por Guillermo Battaglia había desaparecido por completo, pero esos cortes de montaje fueron repuestos para las copias destinadas a la exhibición por TV.

TAQ     Un “ff” (fracaso fulminante) de apenas dos semanas en el Ambassador y una en las salas restantes. Desde la 2ª (23.4) sumó los cines Rialto, Loria y Sáenz, pero desde la que hubiera sido la 3ª (30.4) había desaparecido de las carteleras porteñas, suburbanas, de La Plata y de Mar del Plata.

Aquellos años locos (1969) – Otra saga familiar que abarca varios años de la vida de una familia de artistas, ésta en tono de comedia, con canciones, con Palito Ortega y Mercedes Carreras, con mucho brillo y colorido: un EC en estado puro, desde un cartel inicial de apelación religiosa (“Hijo, tú siempre estás conmigo y todas mis cosas son tuyas. San Lucas, 15”). Una rareza en la obra del director es que incluyera una secuencia antes de los títulos de crédito.

Daniel de Alvarado, Palito Ortega y Raúl Rossi

   Tres guionistas hicieron falta para urdir esta historia, cuyo título tentativo fue “Los tres Palitos”: Ortega abandona casa y herencia paternas para unirse a un circo. Allí se casa con Carreras, tienen muchos hijos, más adelante Carreras se retira del show para criar a sus niños –como Evangelina Salazar de Ortega en la vida real– y, a la muerte de su padre, Ortega asume las riendas de la empresa familiar, convirtiéndose en el hombre que siempre detestó ser. Uno de sus hijos triunfa en el espectáculo, reivindicándolo, mientras otro decide estudiar, el tercero se mete a cura y, como corresponde, las tres hijas devienen esposas y madres.

   Hay mucho gasto en vestuario y decorados en esta comedia enteramente realizada en estudios con apenas dos o tres exteriores (un play back rodado en Bariloche y la orilla de un riachuelo cordobés), pero muchos de esos decorados son irreales, puesto que jamás podrían montarse en un circo de morondanga que arrastra apenas tres o cuatro carromatos: ésta es una vieja convención del cine musical, incluyendo el de Hollywood, de la que EC ha abusado. Esos números musicales, por otra parte, conforman la médula del asunto: están bastante bien producidos y por lo general forman parte de la trama.

Paquita Vehil, Elvia Evans,

Palito Ortega y Raúl Rossi

   Algunas curiosidades, o no tanto: para alegría de sus fans, ¡Mercedes sings again!; Daniel de Alvarado repite el personaje de padre autoritario que había hecho un año antes en Los muchachos de antes no usaban gomina, utilizando quizá los mismos apliques; Raúl Rossi interpreta al dueño del circo, un judío ruso que habla y se viste igual que el protagonista de Fiddle on the roof, el musical que en esos años hacía en teatro con gran éxito; EC hace su aparición ritual como un director de televisión que, parlante en mano, dice “Bueno, preparados para la grabación... vamos, vamos, a sus lugares” y, tomando de los hombros a una bailarina, “vamos nena”; el director de fotografía Merayo enfermó durante el rodaje y debió ser reemplazado por unos pocos días por Ricardo Younis, quien en esos mismos días dirigía la fotografía de El extraño del pelo largo de Porter en otro set de la Sono.

TAQ     Dos semanas en el Atlas, en El Plata, en el 25 de Mayo y en algunos suburbanos, y una semana en los cines restantes fue el arranque comercial, aunque se desinfló con premura. Hizo una 2ª (desde el 6.8) sumando los cines Atlantic, Belgrano, Moreno, Villa Crespo, Grand Prix, Gran Lugano, Loria –en éste por dos semanas–, Rivas y simultáneos, y retornó al centro desde el 13.8, al Victoria, donde cumplió otras cuatro semanas.

 

Amalio Reyes... “un hombre”
Argentina, 1969
35mm / EastmanColor / RCA / 85’ / ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Jorge Velasco. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Teo Kofman]. [PZ: Américo Ortiz de Zárate]. [MERD: Carmelo Santiago Johnson y Ricardo Cuevas]. G: Norberto Aroldi, sobre argumento [la nouvelle] de Cátulo Castillo. F: Antonio Merayo. CM: Héctor Collodoro. [FQ: Salvador Paolillo]. [ACM: Jorge Callejas]. [FF: Juan Carlos Moracho]. [JR: Rodolfo Denevi]. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Manuel Lozada, Enrique Alvarez, José A. López, Andrés Gavilán, Octavio Orellana, Hugo Toracini y Roberto Souza]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. [U: Leonardo Brughetti]. [CPT: Carlos Leyes]. JPT: David Daich. ASEV, V: Horace Lannes. [MOD: Elsa Dasso y Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari y [, el de Hugo del Carril,] Blanca Olavego. PN: Jorge Catalán. S: Jorge Castronuovo. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: El sol del 25, canción, de D. [Domingo Vicente] Lombardi (l) y J. [José] Razzano y [Carlos] Gardel (m), Cuando miran tus ojos, de E. [Enrique] Cadícamo (l) y J. [José María] Aguilar (m), Rosa de otoño, vals, de J. [José] Rial (l) y G. [Guillermo] Barbieri (m), Cielito mío, de E. [Emilio] Fresedo (l) y O. [Osvaldo] Fresedo (m), y El carretero, de A. [Arturo] de Nava y J. [José] Carrilero, todas por Hugo del Carril. [COR: Víctor Ayos]. [PUB: Berta Esión]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: provincia de BA (Delta del Paraná). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 30.6.1969 al 12.8.1969. LC: 16.4.1970, cines Ambassador, Gran Savoy, Palacio del Cine, Flores, Constitución, El Nilo, El Plata, 25 de Mayo y Lope de Vega + 28.

I&P     Hugo del Carril (Amalio Reyes) / Jorge Salcedo (Hilario García) / Luis Medina Castro (Jacinto Pérez), Elsa Daniel (Margarita), Julia Sandoval (Laura Antúnez), Ubaldo Martínez (carnicero Ordóñez) / Juan Carlos Lamas (Ignacio Parro), Mario Lozano (indio), Beto Gianola (Tordillo), Nathán Pinzón (ganador de la riña de gallos), Guillermo Battaglia (juez doctor Julián Achával [PEL]) / Héctor Fuentes (el Negro Raúl), Alberto Irízar (Rosendo), Pedro Buchardo (Pietro Pérez, padre de Jacinto), Alejandro Anderson (don Giacomo), Isidro F. Valdéz [Isidro Fernán Valdés] (médico), Paquita Vehil (Clarisa), Miguel Ferreiro [Miguel Angel Ferreyro] (Jacinto niño), Virginia Romay (doña Rosa) / na Ricardo Quinteros (el Turco), José Sulgatti (Angel), Angel Hugo Ghirlanda (Lito), Lilí Navarro (cliente que compra melones), Carlos Membrives (niño el Lungo), Daniel Lago (niño el Negro), Gabriel Avalos (niño Juancito), Jorge A. Ocampo (niño el Pana), Horacio Guillermo Fuente (niño Poroto), Ricardo A. Baillone (niño Camorra), Lázaro Adolfo Apteiker (niño Ranita), Marcelo Fabián Chimento (niño Amalito Pérez), José E. Felicetti (niño Garaguso), Herminia Reviriego (vecina), Octavio Sarmiento (carrero), Adolfo Duncan, Germán Barrios, Lelio Lesser, Oscar Bissaco y Oscar Sacari (cinco espectadores en la riña de gallos), Ana María Montero y Susana Viglione (muchachas en la ventana del boliche), Jorge Sánchez (pibe), Alfonso Pisano (viejo en el patio del conventillo), Juan Alighieri, Héctor Nicotra, Abel Ferré y Carlos Bianquet (cuatro jugadores de cartas), Mario Savino (patrón del bar), Marisa Grieben (la Pelirroja), Betty Solís y Guadalupe (coperas), Atilio Regoló (peón del cabaret), Coco Maceda, Néstor Navas y Félix Caballero (tres clientes en el cabaret), Juan Carlos Ceballos y Alberto Greco (agentes de Policía en el cabaret), Ricardo Greco (borracho en el baile), Héctor Doldi, Alberto Hugo Pieroni, Jaime Saslavsky y Mateo Velich (cuatro en el galpón), Alfredo de Vega (peón que trae la cuna), Rodolfo A. Ventoso (niño), Ana Grau (mujer frente al boliche), Gaetano Donatelli (cochero), Juan Carlos Arena (patrón del boliche), Luis Gago (afilador), Antonio Kazán (cabo), Ego Brunoldi (mozo del cabaret), Estela Vidal (doña Laureana, cliente de la carnicería), Eusebio Chaile (José), Claudio Lucero (isleño) / aana Teo Kofman (pianista del cine).

F&P     1ª Muestra de Cine Nacional, Villa Carlos Paz, Córdoba, 8-17.4.1988, sección Retrospectiva.

 

Aquellos años locos
Argentina, 1969
35mm / EastmanColor / RCA / 85’ / ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Jorge Velasco. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Teo Kofman]. [PZ: Américo Ortiz de Zárate]. [MERD: Ricardo Cuevas]. G: Julio Porter, Norberto Aroldi y Enrique Carreras. F: Antonio Merayo. [FADIC: Ricardo Younis]. CM: Héctor Collodoro. [FQ: Salvador Paolillo]. [ACM: Jorge Callejas]. [FF: Juan Carlos Moracho]. [JR: Rodolfo Denevi]. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Luis Gago, Enrique Alvarez, Manuel Lozada, Hugo Toracini, Roberto Souza, Ernesto Castelletti y Antonio Salvatore]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. [U: Carlos Leyes]. [CPT: Leonardo Brughetti]. JPT: David Daich. ASEV, V: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. [AMQ: Oscar Combi]. PN: Jorge Catalán. S: Jorge Castronuovo. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [MERC: Eduardo López]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. DO de las canciones de Palito Ortega: Oscar Toscano. CN: Siempre estamos felices, de Palito Ortega, [por Palito Ortega, por Oscar Rovito, Dorys del Valle y Emilio Comte y por Palito Ortega y Mercedes Carreras]; Melenita de oro [Pero hay una melena], de José Bohr, [por Palito Ortega]; Guapa, dónde vas, de Oscar Toscano, [por Mercedes Carreras]; Me desperté llorando, Ay, ay, ay con las mujeres y Para mi hija, las tres de [y por] Palito Ortega; Te quiero regalar una esperanza [Te quiero regalar una estrella], de M. [Marcos Angel] Buono (l) y Palito Ortega (m), [por Palito Ortega]; Cuando yo quiera a una mujer y Volveré, ambas de [y por] Palito Ortega; Aquellos años locos y La juventud, ambas de Palito Ortega, [por Palito Ortega con Kano y Los Bull Dogs]; Solamente amigos y Me gustaría ser como él, de [y por] Palito Ortega; [y un cuplé por Paquita Vehil]. [PUB: Berta Esión]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (puerto, iglesia Nuestra Señora del Socorro en Miranda 5774) y provincias de Río Negro (San Carlos de Bariloche) y Córdoba (Villa Carlos Paz). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 15.9.1969 al 24.10.1969. LC: 30.7.1970, cines Atlas, Gran Norte, General Paz, Cuyo, Flores, Cervantes, El Plata, Constitución y 25 de Mayo + 29.

I&P     Palito Ortega (Enrique “Quique” Paz – Eduardo Paz – Germán Paz nieto – Enrique Paz hijo), Mercedes Carreras (Teresa) / Raúl Rossi (David Molaj) / Oscar Rovito (Mac) / Daniel de Alvarado (Germán Paz), Tono Andreu (Eddie, padre de Teresa), Dorys del Valle (Mary, esposa de Mac), Emilio Comte (Tony), Ernesto Raquén (Andrés Andrioli), Paquita Vehil (Nancy Miller, madre de Teresa), Norma López Monet (Laura Paz), Mario Sapag (Cadorna), Elvia Evans (Susana) / Carlos Fioriti (Gómez), Lalo Malcolm [Malcom] (representante), Iván Grey (agente), María de los Angeles Medrano (nieta Teresita a los 20 años), Zulma Grey (gorda en Pero hay una melena), Aurora del Mar (secretaria), Domingo Márquez (empresario), Marta Cipriano (enfermera), Victorio Berni (marido de Teresita) / Los Tahures, Kano y los Bull Dogs, Héctor Larrea (él mismo, locutor que entrega el Disco de Oro) / na Edgar Bliffeld (muchacho), María Beatriz Fusito (Beba Paz), Roberto Fusito (esposo de Beba), Alicia Badaracco (novia de Enrique Paz hijo), Atilio Regoló (médico viejo), Patricia Raddi (Laura Paz a los 5 años), María Elena Adversente (Laura Paz a los 10 años), Alejandra Chevillara (Beba Paz a los 5 años), Violeta Laguzzi (Beba Paz a los 10 años), Marta Forino (Beba Paz a los 15 años), Jorge Luis Scarcello, Miguel Angel Scarcello y Marcelo Claudio Scarcello (los trillizos Paz a los 5 años), Carlos Cambra, Ricardo Cambra y Alejandro Cambra (los trillizos Paz a los 10 años), Carlos Lagrotta (ejecutivo), Adela Morey (mucama), Coco Fossati (representante) / aana Orlando Zumpano (técnico en el estudio de TV), Jorge Velasco (camarógrafo en el estudio de TV), Enrique Carreras (director del programa de TV), Jorge Ortega (doble de cuerpo de Palito Ortega), Horace Lannes y Víctor Ferrari (en el estudio de TV).

F&P     ACCA: premio a la fotografía en colores y a la escenografía en colores / Estrenado el 29.7.1970 en Montevideo / Estrenado el 24.12.1973 en Barcelona.

CINEASTAS

Bayón Herrera

[Luis Bayón Herrera; Bilbao, provincia de Vizcaya,
España, 23.9.1889 / Buenos Aires, 30.3.1956]

“Moderno – Esta noche se presentará en este teatro una nueva compañía dramática nacional, constituída por un grupo de jóvenes conocidos en nuestros círculos sociales é intelectuales, y que recién se inician en la carrera de la escena. Figuran, entre ellos, los señores Bernabé Moreno, Carlos Schaeffer Gallo y Luis Bayón Herrera, estando la dirección artística á cargo del señor Ruy de Lugo Viña. Esta compañía, formada con el objeto de dar 17 funciones únicamente, se presentará con el poema dramático en tres actos, adaptado á la escena nacional de la novela de Benito Pérez Galdós Marianela, titulado Vidalita” (La Prensa, 26.10.1912: las tildes están en el original).

   Bayón Herrera llegó muy joven a la Argentina, y ya a sus 18 años, en 1907, vio representada por la compañía de Pablo Podestá su primera comedia teatral, Como se olvida. Nunca más dejará de escribirlas, adaptarlas y/o dirigirlas, en ocasiones firmándolas con pseudónimo (Juan Pueblo, también utilizado años más tarde por el uruguayo Angel Curotto, con las consiguientes confusiones), muchas de ellas en colaboración con otros autores (Schaeffer Gallo, Florencio Iriarte, Ivo Pelay, Francisco Collazo, Torcuato “Tito” Insausti, Julio F. Escobar, Alberto Novión, José González Castillo, Alberto Weisbach, Samuel Linning, Manuel Romero, Angel Florio, León Alberti, Aristeo Salgueiro), con un pico de trabajo en las varias y consecutivas temporadas en el Sarmiento, donde sus revistas eran muy celebradas por el público. Una de sus piezas “serias”, Siripo (1914), fue adaptada al género operístico y, con partitura de Felipe Boero, estrenada el 8.6.1937 en el Colón.

   Su trayectoria tiene muchos puntos de contacto con la de Manuel Romero. Ambos eran teatreros (autores, directores, empresarios); ambos le dieron forma a la revista musical porteña y la llevaron fuera del país; ambos eran letristas de canciones populares que en ocasiones les grababa su amigo Carlos Gardel; juntos experimentaron su primer acercamiento al cine; ambos hicieron la mayor parte de sus largometrajes en una sola empresa. Eran, además, entrañables amigos.

   Fue Gardel quien les propuso escribir el argumento del que sería su primer largometraje estadounidense a rodarse en Francia. Así, con Las luces de Buenos Aires, Bayón Herrera ingresó al mundo del cine, al que ya no abandonará sino hasta poco antes de su muerte. Con Romero escribió también los guiones de Noches de Buenos Aires y El caballo del pueblo, los dos primeros argentinos de su amigo. Romero fue quien lo impulsó a dirigir y quien convenció a los dueños de Lumiton para que lo contrataran. Así, Bayón debutó como director con una discreta adaptación de un clásico del teatro argentino; sin embargo, Jettatore sería su única realización en esos estudios: ese mismo año 1938, en noviembre, es contratado por la empresa EFA, y en sus estudios del barrio de Constitución pasará Bayón la mayor parte de su tiempo por los siguientes doce años: de sus 35 largometrajes, apenas 3 los hará para otras compañías.

Rodaje de El astro del tango en Mar del Plata:

de pie, Roque Funes y Clemente Lococo;

sentados, extremo izquierdo, Bayón y Nélida Bilbao

   Su trayectoria comprende una gran mayoría de comedias y unos pocos dramas, más bien comedias dramáticas, siempre vehículos para las estrellas que el estudio tenía bajo contrato. Así, dirige cuatro con Olinda Bozán, tres con Niní Marshall, cuatro con Hugo del Carril, cinco con Luis Sandrini, dos con Mecha Ortiz, tres con Santiago Gómez Cou, dos con Pepe Arias y cinco con la cubana Blanquita Amaro, sin olvidar aquellos que sumaban estrellas (Sandrini-Carril, Sandrini-Bozán, Carril-Ledesma, Sandrini-Ledesma). Diversas piezas teatrales, tanto argentinas cuanto extranjeras, sirvieron de base para algunos de sus films. Bayón encaraba todo ello con su habitual estilo impersonal: era, como Moglia Barth, como Julio Saraceni, como Moglia Barth, como Leo Fleider, un profesional obediente, rápido y eficaz, que dependía de la agudeza o la brillantez de los argumentos que le proponían, cuyos guiones por lo general firmaba él mismo. Su cámara siempre perezosa seguía obedientemente a la estrella de turno. Y, a pesar de todo, resultaban exitosos: de otro modo no hubiera erigido una obra tan voluminosa. En esa obra hay posibilidad de destacar algunos títulos: Oro entre barro cuenta con argumento original suyo que remite a ambientes y personajes que conocía de primera mano; Cándida es una comedia deliciosa que introduce en el cine el popular personaje creado por Niní Marshall, y cuya primera secuencia es un prodigio de síntesis; Secuestro sensacional!!! suma suspenso, aventuras y comicidad en un cóctel efectivo; La casa de los millones es uno de los más divertidos gracias a un guión ingenioso y a la eficacia de Sandrini y Bozán; Lucrecia Borgia, en fin, convierte a Olinda Bozán en la célebre heroína renacentista en una historia farsesca que hace de sus anacronismos la razón de su atractivo.

   Entre lo peor de Bayón no pueden dejar de señalarse sus versiones de obras famosas de la literatura y el teatro, una moda nefasta que asoló al cine argentino de los 40: a él le correspondieron Feuillet, Florencio Sánchez, Balzac, Wilde y Labiche. A Wilde le destrozó dos comedias, Una mujer sin importancia y Un marido ideal, a las que despojó por completo de ironía y sutileza, confundiendo elegancia con pomposidad; a Labiche le perpetró una obra maestra del vodevil, Un chapeau de paille d’Italie, convirtiéndola en Un modelo de París, comedia rutinaria que carece de toda la gracia y del particular espíritu burlón del comediógrafo francés. “Bayón era más liviano; no profundizaba demasiado, pero tenía cosas bien hechas (…) era un hombre muy documentado, de una cultura tremenda ¡el gallego!”, opinó Sandrini en una entrevista publicada en el libro Reportaje al cine argentino.

Mecha Ortiz en Una mujer sin importancia

   Como dato curioso debe apuntarse una ocasional participación actoral en el teatro, registrada por el anónimo cronista de espectáculos de La Nación (28.11.1911): “El papel del abogado defensor fue desempeñado con mucho brío por el periodista D. Luis Bayón Herrera”; fue la noche anterior, en el Apolo, en una función extraordinaria en honor de Alberto Ghiraldo, autor de la pieza en cuestión, Alma gaucha, que representaba la compañía de José J. Podestá.

Una cubana en España: Pepe Isbert,

Tito Lusiardo, Marujita Díaz y Mario Cabré

   En octubre 1950 volvió a su España natal para dirigir una comedia con Blanquita Amaro, producción española estrenada en la Argentina pocos meses antes de su muerte. En toda su enorme obra Bayón Herrera jamás utilizó su nombre de pila, excepto en su opera prima y en dos de sus guiones para Romero: al igual que Moglia Barth, prefería firmar sólo con sus apellidos. Por ello extraña que la mayor parte de los futuros historiadores e investigadores ignorara, hasta hoy mismo, esa elección suya empecinándose en agregarle el “Luis” toda vez que lo mencionan, desprecio al que se suma, ya en siglo XXI, la más completa ignorancia, como en el caso de quienes tipean los graphs de la señal de cable Cine.Ar, que suelen mencionarlo como “Luis José Bayón Herrera”...

Flora Antúnez

FILMOGRAFIA

01.  Jettatore (1938) 35mm, B&N, 70’. CP: SA Radio Cinematográfica Argentina Lumiton. G: BH, sobre la pieza teatral ¡Jettatore!..., de Gregorio de Laferrère. F: Pablo Tabernero. I: Tito Lusiardo, Enrique Serrano, Severo Fernández, Pedro Quartucci, Benita Puértolas, Alita Román. LC: 10.8.1938. Acreditado como Luis Bayón Herrera.

02.  ¡Mi suegra es una fiera! (1938) 35mm, B&N, 97’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre adaptación de Julio F. Escobar de la pieza teatral Le compartiment de dames seules, de Maurice Hennequin y Georges Mitchell. F: Francis Boeniger. I: Olinda Bozán, Paco Busto, Alita Román, Francisco Alvarez, Sussy Derqui, Héctor Calcaño. LC: 23.2.1939. Otras versiones argentinas: Suegra último modelo (Enrique Carreras, 1953) y Mi mujer no es mi señora (Hugo Moser, 1978).

03.  Oro entre barro (1939) 35mm, B&N, 74’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH. F: Francis Boeniger. I: Tito Lusiardo, Pedro Maratea, Severo Fernández, Enrique Roldán, Benita Puértolas. LC: 25.4.1939.

04.  Cándida (1939) 35mm, B&N, 102’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre argumento de Niní Marshall y Hernán de Castro. F: Francis Boeniger. I: Niní Marshall, Tulia Ciampoli, Juan Carlos Thorry, Augusto Codecá. LC: 4.10.1939.

05.  El astro del tango (1939-1940) 35mm, B&N, 91’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre argumento de Conrado de Koller y Ariel Cortazzo. F: Roque Funes. I: Hugo del Carril, Amanda Ledesma, Ana María Lynch, Juan Mangiante, María Esther Buschiazzo, Carlos Rosingana, Alfredo Jordán, Morena Chiolo, Adrián Cúneo. LC: 7.2.1940.

06.  Los celos de Cándida (1940) 35mm, B&N, 93’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, con diálogos de Niní Marshall y BH, sobre argumento de Hernán de Castro. F: Roque Funes. I: Niní Marshall, Augusto Codecá, Héctor Quintanilla, Aída Luz. LC: 5.6.1940. Continuación de Cándida.

07.  Mi fortuna por un nieto (1940) 35mm, B&N, 71’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre adaptación de Francisco J. Bolla de la pieza teatral Les joies de la paternité, de Alexandre Bisson, Raoul Vast y Gustave Récouard. F: Roque Funes. I: Olinda Bozán, Augusto Codecá, Alicia Barrié, Héctor Quintanilla, Adrián Cúneo, Nélida Bilbao, Dora Ferreiro, Armando Durán. LC: 14.8.1940.

08.  Amor… (1940) 35mm, B&N, 106’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre la pieza teatral Amor, de Oduvaldo Vianna. F: Roque Funes. I: Pepita Serrador, Severo Fernández, Ernesto Raquén, Aída Luz, Pepita Muñoz. LC: 22.10.1940.

09.  ¡El más infeliz del pueblo! (1940-1941) 35mm, B&N, 80’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre la pieza teatral El señor Badanas, de Carlos Arniches. F: Roque Funes. I: Luis Sandrini, Héctor Quintanilla, Iris Martorelli, Marino Seré, Ana May, Tito Gómez, Nélida Bilbao, María Aurelia Martínez [Silvia Legrand]. LC: 19.3.1941.

10.  Joven, viuda y estanciera (1941) 35mm, B&N, 99’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre la pieza teatral de Claudio Martínez Payva. F: Roque Funes. I: Mecha Ortiz, Santiago Arrieta, Segundo Pomar, Santiago Gómez Cou, Pepita Muñoz. LC: 11.6.1941. Otra versión: Joven, viuda y estanciera (Julio Saraceni, 1970).

11.  Cándida millonaria (1941) 35mm, B&N, 102’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, con la colaboración de Oscar Luis Massa, sobre la pieza teatral Querer… y cerrar los ojos, de Pedro E. Pico. F: Roque Funes. I: Niní Marshall, Alberto Bello, Alejandro Maximino, Lucy Galián, Adrián Cúneo, Osvaldo Miranda, Billie Days. LC: 17.9.1941.

12.  Peluquería de señoras (1941) 35mm, B&N, 86’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, con la colaboración de Roberto Ratti, Don Napy y Julio Saraceni, sobre argumento adaptado por Julio F. Escobar de la pieza teatral Coiffeur pour dames, de Paul Armont y Marcel Gerbidon. F: Roque Funes. I: Luis Sandrini, Amanda Ledesma, June Marlowe, Héctor Quintanilla, Sussy del Carril, Lalo Malcom, Iris Martorelli, Eduardo Sandrini, Antonio Francia, Raúl Deval. LC: 12.11.1941.

13.  La novela de un joven pobre (1942) 35mm, B&N, 98’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre adaptación de Pedro E. Pico de la novela Le roman d’un jeune homme pauvre, de Octave Feuillet. F: Roque Funes. I: Hugo del Carril, Amanda Ledesma, Santiago Gómez Cou, Carlos Perelli, Francisco P. Donadio, Consuelo Abad, Nélida Bilbao, Lucía Barause, Teresita Frascara. LC: 13.4.1942. Remake argentina: La novela de un joven pobre (Enrique Cahen Salaberry, 1967).

14.  Secuestro sensacional!!! (1942) 35mm, B&N, 69’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre la pieza teatral El secuestro del pibe, de Antonio Botta. F: Roque Funes. I: Luis Sandrini, Elsa O’Connor, Marcelo Ruggero, Rafael Frontaura, Nelly Hering, Osvaldo Miranda. LC: 14.7.1942.

15.  La casa de los millones (1942) 35mm, B&N, 93’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre argumento de Oscar Luis Massa. F: Roque Funes. I: Luis Sandrini, Olinda Bozán, Héctor Quintanilla, Francisco López Silva, Francisco P. Donadio, Charito Granados, Roberto Bordoni, Sarita Rico, Mario Faig. LC: 18.11.1942.

Olinda, Sandrini y Quintanilla

16.  Pasión imposible (1942-1943) 35mm, B&N, 93’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre adaptación de Enrique González Tuñón de la pieza teatral Los derechos de la salud, de Florencio Sánchez. F: Roque Funes. I: Hugo del Carril, Sabina Olmos, Alicia Barrié, Eduardo Sandrini, Alberto Terrones, Lucía Barause, Elina Colomer, Mario Faig. LC: 17.3.1943.

Barrié y Hugo

17.  La suerte llama tres veces (1943) 35mm, B&N, 80’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: Roberto Ratti y Raimundo Roxal [Raimundo Calcagno “Calki”]. F: Roque Funes. I: Luis Sandrini, Ana María Lynch, Fanny Navarro, Nelly Hering, María Esther Buschiazzo. LC: 23.6.1943.

18.  La piel de zapa (1943) 35mm, B&N, 102’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre adaptación de Leopoldo Torres Ríos y Raimundo Roxal [Raimundo Calcagno “Calki”] de la novela La peau de chagrin, de Honoré de Balzac. F: Roque Funes. I: Hugo del Carril, Florence Marly, Santiago Gómez Cou, Aída Luz, Francisco López Silva, Alberto Contreras, María Esther Buschiazzo, Ricardo Canales, Alberto Terrones. LC: 28.10.1943.

19.  La danza de la fortuna (1943-1944) 35mm, B&N, 86’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre argumento de Leopoldo Torres Ríos con la colaboración de BH, a partir de los personajes creados por Oscar Luis Massa. F: Roque Funes. I: Luis Sandrini, Olinda Bozán, Héctor Quintanilla, Lolita Torres, Marino Seré, Anita Gryn, Luisa García León. LC: 13.4.1944. Continuación de La casa de los millones.

20.  Los dos rivales (1943-1944) 35mm, B&N, 96’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre argumento de Arturo Mom. F: Roque Funes. I: Luis Sandrini, Hugo del Carril, Alicia Barrié, Aída Alberti, Berta Moss, Enrique Roldán, Golde Flami, Alberto Terrones. LC: 4.2.1944.

21.  Una mujer sin importancia (1944) 35mm, B&N, 85’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre adaptación de Arturo Mom de la pieza teatral A woman of no importance, de Oscar Wilde. F: Roque Funes. I: Mecha Ortiz, Santiago Gómez Cou, Lidia Denis, Hugo Pimentel, Golde Flami. LC: 1.3.1945.

22.  La amada inmóvil –El amor de Amado Nervo– (1944-1945) 35mm, B&N, 102’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre argumento de Manuel Villegas López. F: Roque Funes. I: Santiago Gómez Cou, Gloria Bernal, Homero Cárpena, Isabel Pradas, Lía Casanova. LC: 27.7.1945.

23.  Un modelo de París (1945) 35mm, B&N, 74’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre adaptación de Alejandro Verbitsky y Emilio Villalba Welsh de la pieza teatral Un chapeau de paille d’Italie, de Eugène Labiche y Marc-Michel. F: Roque Funes. I: Francisco Alvarez, Pedro Quartucci, Tilda Thamar, Ivonne de Lys, Carlos Castro “Castrito”, Delfy de Ortega, Adrián Cúneo, Enrique García Satur, Alberto Terrones. LC: 21.6.1946.

24.  Tres millones …y el amor! (1946) 35mm, B&N, 80’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: BH, sobre adaptación de Arturo Mom, Rodolfo M. Taboada y León Klimovsky de la pieza teatral I tre ladri, de Umberto Notari. F: Roque Funes. I: Santiago Gómez Cou, Marcelino Ornat, Delfy de Ortega, Raimundo Pastore, Homero Cárpena. LC: 31.10.1946.

25.  Un marido ideal (1946) 35mm, B&N, 90’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: Rodolfo M. Taboada, sobre la pieza teatral An ideal husband, de Oscar Wilde. F: Roque Funes. I: Santiago Gómez Cou, Alicia Barrié, Florindo Ferrario, Golde Flami, Ivonne de Lys. LC: 7.2.1947.

26.  Lucrecia Borgia (1947) 35mm, B&N, 90’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: Rodolfo M. Taboada. F: Roque Funes. I: Olinda Bozán, Marcos Caplán, Gloria Bernal, Héctor Quintanilla, Dringue Farías, Gogó Andreu. LC: 29.8.1947.

Quintanilla, Zúcker, Dringue y Gogó

27.  Cuidado con las imitaciones (1947-1948) 35mm, B&N, 80’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA – Cinematografía Julio Joly. G: Máximo Aguirre. F: Carlos Torre Ríos. I: La Cruzada del Buen Humor: Tito Martínez del Box, Zelmar Gueñol, Guillermo Rico, Rafael Carret, Juan Carlos Cambón, Silvia Randall, Jorge Luz, Irma del Monte, Ana María Roig, Julio Vial y Arístides Soler; Blanquita Amaro. LC: 19.5.1948.

28.  Maridos modernos (1948) 35mm, B&N, 85’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: Rodolfo M. Taboada, sobre adaptación de Julio F. Escobar y Nicolás Viola de una pieza teatral de Franz Arnold y Ernst Bach. F: Roque Funes. I: Olinda Bozán, Francisco Alvarez, Aída Alberti, Oscar Valicelli, Raimundo Pastore. LC: 19.8.1948.

Alvarez, Olinda, Aída Alberti y Valicelli

29.  Todo un héroe (1948) 35mm, B&N, 88’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: Rodolfo M. Taboada, sobre la pieza teatral Il marito che cerco, de Sergio Pugliese y Salvatore Gotta. F: Roque Funes. I: Pepe Arias, Delfy de Ortega, Milagros de la Vega, Eduardo Sandrini, Francisco P. Donadio, Juan José Porta, Lucy Gallardo. LC: 20.4.1949.

30.  ¡Fúlmine! (1948) 35mm, B&N, 77’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: Rodolfo M. Taboada, sobre la pieza teatral La negra, de José Fernández del Villar. F: Roque Funes. I: Pepe Arias, Homero Cárpena, Pierina Dealessi, Julio Renato, Marga Landova, Eduardo Otero, Adolfo Stray, Domingo Mania, Anita Palmero. LC: 2.2.1949.

31.  A la Habana me voy (1949) 35mm, B&N, 104’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: Carlos A. Petit y Rodolfo Sciammarella. F: Hugo Chiesa. I: Blanquita Amaro, Tito Lusiardo, Otto Sirgo, María Esther Gamas, Juan Ladó, Adolfo Stray. LC: 28.6.1950.

32.  El seductor (1949) 35mm, B&N, 100’. CP: Interamericana SRL. P: Luis Sandrini y Juan José Guthmann. G: BH, sobre argumento de Carlos A. Petit y Rodolfo Sciammarella. F: Pablo Tabernero. I: Luis Sandrini, Blanquita Amaro, Elina Colomer, Paul Ellis, Ramón Garay, Isabel Figlioli, Max Citelli, Mecha López. LC: 12.5.1950.

33.  Con la música en el alma (1950) 35mm, B&N, 91’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA – Compañía Argentina de Films Río de la Plata. G: Carlos A. Petit, sobre la pieza teatral de Homero Manzi, Antonio De Bassi y Pedro Bruno. F: Roque Funes. I: Francisco Canaro, Andrés Poggio “Toscanito”, Tito Lusiardo, Olga Casares Pearson. LC: 10.1.1951.

34.  Buenos Aires a la vista (1950) 35mm, B&N, 93’. CP: Estudios Mapol SRL. P: Alberto Soifer. G: BH, sobre argumento de Carlos A. Petit con la colaboración de Henry Vico [Enrique Vico]. F: Roque Giacovino. I: Agustín Irusta, Blanquita Amaro, Dringue Farías, Carlos Castro “Castrito”, Adolfo Stray. LC: 20.9.1950.

EN ESPAÑA

35.  Una cubana en España (1950-1951) 35mm, B&N, 70’. CP: Compañía Industrial Filmadora Española SA (Madrid). G: BH, sobre argumento de Carlos A. Petit y Marcos Bronenberg. F: Hugo Chiesa. I: Blanquita Amaro, Mario Cabré, Marujita Díaz, Tito Lusiardo, José Isbert, Rafael Bardem. LC: 18.6.1955, con el mismo título.

Otras actividades en cine: ARGM y G con Manuel Romero de Las luces de Buenos Aires (idem, Adelqui Millar, EEUU, 1931) / G con Romero de Noches de Buenos Aires (Romero, 1934, sobre la pieza teatral de Romero: acreditado como L. Bayón Herrera) y de El caballo del pueblo (Romero, 1935, sobre la pieza teatral 2’ 37” 1/5… de Romero: acreditado como Luis Bayón Herrera).

Actividad en teatro como autor, listado no exhaustivo: Como se olvida (1907), Santos Vega (5.6.1913, Nuevo, sobre el poema de Obligado), Siripo (27.3.1914, Nacional), La futura presidencia (12.3.1915, Nacional), Biblioteca popular (18.3.1915, Argentino), La rubia del camino (19.3.1915, Nacional), La gran película (6.7.1915, Argentino), Buenos Aires –Q.E.P.D.– (8.10.1915, Nacional), Mundial Magazine (2.4.1916, Royal), Exposición de pinturas (19.5.1916, Royal), La ciudad triste y cabrera (23.8.1916, Royal), Buenos Aires en cinta (22.9.1916, Nacional), Gran bazar nacional (1.12.1916, Royal), El templo de Talía (22.12.1916, Royal), La intervención (4.5.1917, Royal), Criollos en París (17.7.1917, Royal), Discos dobles (6.3.1918, Nacional), La riña del fonógrafo (7.3.1918, Buenos Aires), La pasión de N. S. Hipólito (25.3.1918, Royal), La historia del año (14.12.1918, Nacional), La Biblia en verso (11.4.1919, Teatro de la Opera), El indio Lara (8.8.1919, Teatro de la Opera), Los templos de Talía (31.10.1919, Teatro de la Opera), Pronósticos para 1920 (12.3.1920, Teatro de la Opera), La historia del año (9.4.1920, Variedades), La gran revista (11.9.1920, Teatro de la Opera), Carnet de Cupido (26.2.1921, Teatro de la Opera), La nota del día (15.6.1921, Teatro de la Opera), La revista de las revistas (28.6.1921, Teatro de la Opera), Hoy llegó el Cap. Ortegal –Pasajeros y carga– (28.9.1921, Teatro de la Opera), De Buenos Aires al Far-West (15.12.1921, Teatro de la Opera), El año en la mano (18.3.1922, Politeama Argentino), Pin! Pan! Pun! (20.3.1922, Royal), La vuelta al pago –La Argentina en punta– (25.10.1923, Buenos Aires), La última del año (1.12.1923, Buenos Aires), Aprovechen la bolada! (26.3.1924, Porteño), ¡A ver quién nos pisa el poncho!.. (15.10.1924, Porteño), ¡Atención a la largada! y ¡Ahí va de mi flor un gajo! (14.3.1925, Porteño), ¡Chevalier revista! (26.5.1925, Porteño), ¡Encendeme el calorífero!.. (8.7.1925, Porteño), ¡La porteña es un bombón!.. (18.8.1925, Porteño), ¡No arrugue que no hay quien planche!.. (11.9.1925, Porteño), El año gráfico (7.11.1925, Porteño), ¡Vamos a abrir la heladera!.. (29.12.1925, Porteño), La maravillosa revista (10.3.1926, Teatro de la Opera), ¿De qué está usted enamorado...? (30.4.1926, Teatro de la Opera), ¡Dejad que las niñas vengan aquí...! (20.5.1926, Teatro de la Opera), ¡Ya está armado el batifondo!... (18.6.1926, Teatro de la Opera), La princesita Vanidad (10.7.1926, Teatro de la Opera), Mariposas del bataclán (29.7.1927, Teatro de la Comedia), Nueva York en Buenos Aires y El telar maravilloso (1.3.1928, Sarmiento), Artistas y modelos (2.5.1928, Sarmiento), De la lira al saxofón (12.6.1928, Sarmiento), Los encantos de Buenos Aires (5.7.1928, Sarmiento), Buenos Aires tiritando (28.7.1928, Sarmiento), La hora de la sátira (23.8.1928, Sarmiento), Los cromos primaverales (22.9.1928, Sarmiento), Las argentinas vistas por los argentinos y Buenos Aires prefiere a las morochas (2.3.1929, Sarmiento), Las aventuras de tres cesantes (4.4.1929, Sarmiento), La historia regocijante del guante desesperante (4.5.1929, Sarmiento), Las risas del momento (24.5.1929, Sarmiento), El Presidente tiene razón... (15.6.1929, Sarmiento), ¡Hay que tocarle el trigémino!.. (24.7.1929, Sarmiento), ¡S. E. está que arde!.. (22.8.1929, Sarmiento), La gran cachada (27.9.1929, Sarmiento), El rascacielo de las estrellas y Las maravillas de Broadway (14.3.1930, Sarmiento), ¡El “dotor” está patético! (26.4.1930, Sarmiento), La amansadora (26.4.1930, Odeón –Rosario, Santa Fe–), ¡Guarda, que viene Marcelo!... (24.5.1930, Sarmiento), S. E. en el Colón (14.6.1930, Sarmiento), Las burlas del film sonoro (4.7.1930, Sarmiento), Aventuras de una criolla en París (26.7.1930, Sarmiento), ¿Qué hacemos con el Stadium? (24.8.1930, Sarmiento), ¡Viva la libertad! (16.9.1930, Sarmiento), ¡Adelante los que quedan! –No se ve ninguno– (14.10.1930, Apolo), ¿Quién hizo la revolución?... (4.11.1930, Sarmiento), Al Royal chauffeur (27.2.1931, Royal), Gran manicomio nacional (4.6.1931, Sarmiento), La ciudad triste y pelada (17.7.1931, Cómico), Uriburu quiere largar.. (4.8.1931, Cómico), El pueblo quiere saber de lo qué se trata (28.8.1931, Sarmiento), Ojo, que las papas queman (8.9.1931, Cómico), ¿Si triunfara Giacobini...? (3.10.1931, Cómico), ¡Chau, Uriburu!... (15.10.1931, Sarmiento), ¡Las urnas batirán al Justo! (27.10.1931, Sarmiento), ¡Adelante con los impuestos! y Mejor están en Shanghai... (1.3.1932, Sarmiento), ¡El país pide S.O.S.!... (1.4.1932, Sarmiento), ¡Hay que embromarse con Parra! y ¡Ahora va a correr el vento! (15.4.1932, Maipo), Gran remate nacional (25.4.1932, Sarmiento), A Justo le queda grande... (12.5.1932, Sarmiento), La revista de la risa (18.5.1932, Sarmiento), Si las mujeres votasen! (3.6.1932, Sarmiento), ¿Buenos Aires de camisa negra?... (23.6.1932, Sarmiento), A 0.20 el plato radical... y uruguayo (16.7.1932, Sarmiento), El Peludo y el Pelao otra vez se han abrazao!... (5.8.1932, Sarmiento), ¿Volverán las peludas golondrinas?... (26.8.1932, Sarmiento), ¡Con Pepe Arias no hay crisis!... y Buenos Aires está de farra (9.9.1932, Sarmiento), La revista de la Estrella (23.9.1932, Sarmiento), Los apuros de tres criollos en Nueva York (14.10.1932, Sarmiento), Las catástrofes del año 32... (27.10.1932, Sarmiento), Gran caricatura federal (9.2.1933, Broadway), ¡Contra flor al resto! y Un criollo de hoy en el virreinato (20.3.1933, Sarmiento), Franca Boni y la Bozán o Europa contra el “gotán” (28.4.1933, Sarmiento), Gran zoológico porteño (11.5.1933, Sarmiento), Gran cachada al bataclán (19.5.1933, Monumental), ¡El Pelao está enigmático! (3.6.1933, Sarmiento), En el viñedo argentino se chuparon todo el vino (10.6.1933, Casino), Si yo fuera presidente...! (18.8.1933, Ateneo), El misterio del camarín nº 14 (1.9.1933, Ateneo), No me hable de la crisis (15.9.1933, Ateneo), La cabalgata del nudismo y Cien bellezas desnudas (9.3.1934, Politeama Argentino), Las hermosas iluminadas (31.3.1934, Politeama Argentino), Basta de tirarle el carro al pobre Ramón Novarro! (20.4.1934, Politeama Argentino), En el Río de la “Plata” toda la gente anda “pata”! (23.5.1934, Politeama Argentino), El Diablo en el Politeama (16.6.1934, Politeama Argentino), La gran farsa nacional (28.8.1935, Teatro de la Comedia), Escándalos federales (10.1.1936, Broadway), Doña María del Buen Aire (26.3.1936, Cómico), La futura Presidencia (17.7.1936, Cómico), El Congreso de la revista (27.4.1937, Casino), El Congreso del Music-Hall y San Francisco en Buenos Aires (29.5.1937, Casino), El sueño de una noche de... Fresco (15.6.1937, Casino), Gran caricatura nacional (8.7.1937, Casino), La atracción universal y La Exposición de París (31.7.1937, Casino), Non Plus Ultra (20.8.1937, Casino), Los ases del Music-Hall (10.9.1937, Casino), Estampas primaverales (28.10.1937, Casino), Estampas al sol y La hora alegre (13.11.1937, Casino), Melodías del mundo (3.12.1937, Casino), El sueño de una noche de verano (18.12.1937, Casino), Buenos Aires se derrumba (29.12.1937, Casino), El “Consejo” baila (15.8.1941, Casino), Con los “bultos” a otra parte (18.9.1941, Casino), La ciudad oscura y... risueña (18.9.1943, Apolo), ¡Está... tutto... listo! (18.1.1945, El Nacional), ¡No están todos... ni son todos! (3.2.1945, El Nacional), La revista sin censura (22.3.1945, Cómico), La futura presidencia (6.9.1945, El Nacional), El pueblo quiere saber de qué se trata (8.9.1945, El Nacional), Gran avispero político –A ver quién pica primero– (15.12.1945, Smart).

Actividad teatral como director de piezas ajenas: Cuando las mujeres dicen sí... de Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari con música de Mariano Mores (13.3.1953, Astral).

NATIVE MALE BEAUTIES

Alberto de Mendoza

107: ésa es la cantidad de largometrajes en los que intervino, y sólo por tal cantidad ya merece un lugar destacado en la historia del cine, aunque, como se verá, lucía condiciones, físicas e histriónicas, que superaban la simple numerología. Alberto Manuel Rodríguez-Gallego González de Mendoza (Buenos Aires, 21.1.1923 / Madrid, España, 12.12.2011) sufrió tres tragedias: una, demasiado temprana para el niño que era, la muerte de sus padres; otra, cuando entraba en la adolescencia, la muerte de la abuela española que supo criarlo; ya en su madurez, el suicidio de su hijo adoptivo, un periodista que tomó como apellido artístico su Mendoza. Apenas ocurrida la primera fue enviado a España, hasta que la segunda lo trajo de vuelta a su patria. Tenía entonces apenas 15 o 16 años y no mucho después se registran sus inicios artísticos como bailarín en tablaos porteños en la zona de la Avenida de Mayo, frecuentada por la colectividad hispana, que entonces era numerosísima.

   A los 16 alguien lo mete como extra en …Y mañana serán hombres, experiencia recordada por él mismo, puesto que resulta difícil identificarlo entre tanto niño y adolescente que habitaban esa historia. Sin embargo, pasarían tres largos años hasta que la repitiera: ínterin, el huerfanito se ganaba la vida con el baile y con lo que fuere. Su apostura, más aún, su singular belleza rotundamente masculina fue advertida no sólo por sus colegas femeninas y por las incipientes, anónimas admiradoras, sino también por directores homosexuales, quienes lo convocaban para personajes ínfimos para, si no quedaba otro remedio, tenerlo cerca por un par de días, tiempo que demoraba, con suerte, su breve participación.

Con Angel Magaña y Horacio Priani

en Su mejor alumno

   Hizo teatro, radio y TV, pero sin duda alguna el cine fue su medio de identificación plena con los espectadores. La cámara lo adoraba, captaba su fotogenia y ésta de alguna manera disimulaba su oscilante talento, que suplantaba con una buena dicción, una simpatía arrolladora y una notoria facilidad para el movimiento corporal y la gesticulación. De a poco encontró su “tipo”, el que todo actor contiene y pone en práctica: el suyo fue el machito porteño sobrador, infatuado, ganador con las minas y canchero con los varones. En los años 50, si un guión contenía un personaje de esas características, los directores pedían “¡llámenlo a Alberto de Mendoza!”. Así construyó esa carrera exitosísima de más de cien títulos.

   Al principio hizo de todo, como todos, escalando desde extra hasta bolo menor, a veces siendo ignorado en los títulos de crédito o confinado al fondo de ellos. En ese período de los años 40 apenas destaca la buena resolución de una borrachera en Un hombre solo no vale nada, y todo actor sabe lo difícil que resulta animar a un borracho sin caer en el ridículo. Al filo de la década siguiente asoman dos prestaciones recordables, una como hijo de Tita Merello en Filomena Marturano, la otra en uno de los jóvenes esposos de Cuando besa mi marido. La del 50 fue la década de la afirmación, con personajes secundarios pero destacados, secundando a Zully Moreno, Fanny Navarro, Olga Zubarry, Ana María Lynch, Tilda Thamar, varias veces Tita aunque, en rigor de verdad, siempre lucía más joven que sus devoradoras estrellas: a destacar, el hilo de saliva suspendido entre sus labios y los de Laura Hidalgo, gozosamente fotografiado por Merayo en Caídos en el Infierno. Hasta que Soffici le obsequió su primer protagónico, el de Barrio gris.

Con Elida Gay Palmer y Carlos

Rivas en Barrio gris

   Apenas derrocado el peronismo, al que nunca apoyó de manera explícita, el 30.1.1956 emprendió viaje con Mabel, su esposa de siempre: como tantos otros colegas, aceptó un contrato con productores mexicanos en lo que se convertiría en poco más de un año y cuatro largometrajes en los que compartió estelares con las estrellas en boga, Silvia Pinal, Ana Luisa Peluffo y la argentina Rosita Quintana. En todos habló con su propia voz y sin perder el acento, y en el último, La mujer marcada, encarna a un desalmado asesino tocado con los clásicos bigotitos de villano, al que apodan “el Sudamericano”.

   Su primer film apenas regresado resultó un hito en su carrera. El jefe representa una especie de culminación de ese estilo que venía cultivando, pero además ofrece otro ejemplo de “entrada espectacular”: primera secuencia, la cámara recorriendo los rostros temerosos, expectantes de cinco o seis hombres sentados en una comisaría, sólo acompañados por el sonido de una máquina de escribir hasta que de pronto irrumpe –miradas de alivio y distensión– el que luego sabremos es el jefe de todos ellos, Alberto de Mendoza, el paso firme, la mirada desafiante, una arrogancia que sólo compartía con Lautaro Murúa.

Con Graciela Borges en El jefe

   En 1961 se instaló en Madrid, conservando al comienzo su posición estelar pero perdiéndola o postergándola en infinitas coproducciones múltiples en roles secundarios, o bien en personajes destacados pero en producciones españolas del llamado “destape”, esa anomalía de la historia del cine español. Cabe destacar que, excepto en aquellos de capa-y-espada o en los doblados al inglés, siempre se las ingenió para hablar “en argentino”, al igual que lo había hecho en su breve interludio mexicano. Cada ocasional regreso a su patria fue con gloria, en calidad de protagonista, con Fernando Ayala en los 60 y con directores más jóvenes en los 80, con destaque en El hombre del subsuelo, transmitiendo con recursos lícitos la angustiosa vida interior de su personaje adaptado de Dostóievski, un triunfo inestimable teniendo en cuenta que aun en sus más brillantes interpretaciones previas (excluyendo, quizá, la de El infierno tan temido), el actor siempre abordó a sus personajes de una manera un tanto exterior. En ese film de Sarquis demostró un dominio físico perfecto: el porte erguido y desafiante cuando predica; irónico el gesto cuando conviene; vencidos los hombros cuando asiste, impotente, a la persistente humillación de que es objeto durante la secuencia de la comida; nostálgico y profundamente romántico en la bellísima escena en la habitación de la abuela. En cambio, Martínez Suárez no logró contener su innecesaria sobreactuación en Noches sin lunas ni soles. [SIC: “16.40 y 21 hs. otra gran pelic. Nac. c/el gran actor Pedro de Mendoza y excelente elenco!! Noches sin lunas ni soles. P/M/18”, según la cartelera del diario La Nación, cine Lido, 1.11.1984: la otra gran pelic. Nac. era Asesinato en el Senado de la Nación, tal vez interpretada por el gran actor Francisco Solano López].

Con Sara Montiel en La reina del Chantecler

   Durante su extensa trayectoria también hizo algo de teatro, por ejemplo el “Juan Carlos” de La mujer más honesta del mundo de Gustavino (Smart, 17.5.1943) integrando el grupo independiente La Cortina con puesta en escena de Mané Bernardo; el aviador de Tierra extraña de Roberto Vagni (Cervantes, 1.11.1945) por el Teatro Nacional de Comedia con puesta de Enrique de Rosas; Miguitas en la cama de Pondal Ríos & Olivari (Astral, 8.7.1947) con dirección de Arturo García Buhr pero en un personaje diverso al que luego haría en su versión cinematográfica; y como “Miguel”, uno de los hijos de la protagonista de Filomena Marturano (Politeama Argentino, 21.10.1948), actuando en la compañía de Tita Merello. Para la radiofonía, entre otros roles, fue “Carlos”, el novio socialista de la joven soñadora Beatriz Bonnet en Así es la vida, el clásico teatral de Darthés & Damel en una adaptación propalada desde el viernes 7.10.1955 los viernes y lunes de ese mes a las 21 por LR3 Belgrano, con Enrique Muiño, Amalia Sánchez Ariño y Santiago Gómez Cou en los otros papeles significativos. Para la TV, en fin, protagonizó dos sonoros éxitos muy distantes en la cronología: Yo y un millón en 1959 y El Rafa en 1981.

En La mala verdad

   Su despedida del cine fue con gloria, su nombre en el primer lugar, antes del título La mala verdad, haciendo un abuelo con una apostura física que muchos otros viejos, actores o no, le envidiarían.

FILMOGRAFIA

[¡Ultimo momento!: el lector interesado debe saber que AdM no intervino en Alma de gaucho y Murió el sargento Laprida –ésos son otros Alberto Mendoza– ni mucho menos en el inexistente “Y peque Carlos, peque”, incluidos vy a saberse por qué en la IMDb. Tampoco hay un registro confiable de su presunta participación en la producción francesa Profession: aventuriers (Claude Mulot, 1972), no al menos hasta que aparezca una copia. En cuanto a Se rematan ilusiones (Mario C. Lugones, 1943-1944), lo he visto más de una vez y no pude identificarlo, por lo que lo excluyo de manera preventiva hasta que alguien me confirme su participación]

1939-1949: …Y mañana serán hombres (Carlos Borcosque, 1939: extra), El viejo hucha (Lucas Demare, 1942: extra), Tú eres la paz (Gregorio Martínez Sierra, 1942), Un nuevo amanecer (Borcosque, 1942: “Roberto, hijo de don Lorenzo” [Froilán Varela], 10º), Su mejor alumno (Demare, 1943: “Enrique Moreno”, NA), La dama duende (Luis Saslavsky, 1944: “ayudante del corregidor” [Ernesto Vilches], NA), 24 horas de la vida de una mujer (Borcosque, 1944: “muchacho en el tren”, NA), Cuando en el cielo pasen lista (Borcosque, 1945: 32º), Adán y la serpiente (Carlos Hugo Christensen, 1946: “un huésped del hotel, jugando tenis de mesa”, NA), Inspiración (Jorge Jantus, 1946: “joven a caballo que pregona «¡El gran Beethoven acaba de morir!»”, 23º, con su voz doblada), El retrato (Carlos Schlieper, 1947: “Pocho”, acreditado 14º como Alberto Mendoza), Historia de una mala mujer (Saslavsky, 1947: “joven en el club”, NA), Don Juan Tenorio (Luis César Amadori, 1948: “joven actor impertinente en el café”, 14º), La novia de la Marina (Benito Perojo, 1948: “marino novio de Lucía” [Nelly Duggan], 10º), Recuerdos de un Angel (Enrique Cahen Salaberry, 1948: “novio de Alicia Rossi” [Rita Juárez]), Un hombre solo no vale nada (Mario C. Lugones, 1948: “borracho en el night club Tropicana”, 11º), La cuna vacía (Demare, 1948-1949: “joven médico Coronado”, acreditado 19º como Alberto Mendoza), Miguitas en la cama (Lugones, 1949: “abogado doctor Esteban Roselli”, 10º), Madre Alegría (Ricardo Núñez, 1949: “Roberto Santa Cruz”, 6º), Filomena Marturano (Luis Mottura, 1949: “Miguel, uno de los hijos de Filomena” [Tita Merello], 5º) y Cuando besa mi marido (Schlieper, 1949-1950: “Ernesto”, 5º).

Con Tita Merello en Filomena Marturano

Los 50: Suburbio (León Klimovsky, 1950: “Eduardo”, 6º), Marihuana (Klimovsky, 1950: “oficial De Luca”, 6º), Pasó en mi barrio (Mario Soffici, 1951: “Domingo Venturi, apodado Mingo”, 3º), Ellos nos hicieron así (Soffici, 1952: “Esteban Cárdenas”, 3º), La calle del pecado (Ernesto Arancibia, 1953: “Alberto Salazar, apodado el Pibe, hijo de Alberto Salazar” [Santiago Gómez Cou], 3º), Caídos en el Infierno (Amadori, 1953-1954: “Adrián Villar, alias Adrián Martínez”, 3º), Barrio gris (Soffici, 1954: “Claudio”, 1º), La bestia humana (Daniel Tinayre, 1954: “Luis Reggiani”, 5º), La noche de Venus (Virgilio Muguerza, 1954: “Javier Viale”, 2º) y La mujer desnuda (Arancibia, 1955: “Pedro Lucas”, 2º).

Con Laura Hidalgo en

Caídos en el Infierno

Intermedio mexicano: La adúltera (idem, Tulio Demicheli, 1956: “Carlos de la Torre”, 3º), La dulce enemiga (idem, Tito Davison, 1956: “Ricardo Villegas”, 4º), ¡Qué seas feliz! (Julián Soler, 1956: “Pablo Suárez”, 3º) y La mujer marcada (Miguel Morayta, 1957: “Rodolfo Morán, apodado el Sudamericano”, 3º).

Argentina: Socios para la aventura (Morayta, A/MX, 1957: “Nick”, 2º), El jefe (Fernando Ayala, 1958: “Berger”, 1º), Yo quiero vivir contigo / Ich möchte mit dir leben (Carlos Rinaldi, A/RFA, 1959: “Mauricio Del Solar, apodado Chicho”, 1º), El asalto (Kurt Land, 1959: “Marcos Fando”, 1º) y Buscando a Mónica / El secreto de Mónica (José María Forqué, A/E, 1961: “Antonio Montes”, 2º).

Con Pedro López Lagar, Gilberto Peyret

y Alberto Barcel en Marihuana

Europa, desde España: A hierro muere (Manuel Mur Oti, E/A, 1961: “Fernando Santpere, alias Michel Laforêt”, 2º), Tú y yo somos tres (Rafael Gil, E/A, 1961-1962: “Rodolfo Céspedes” y “Alberto Céspedes”, 2º), La reina del Chantecler (idem, Gil, 1962: “Federico de la Torre”, 2º), Una chica casi formal / Ein fast anständiges mädchen (Ladislao Vajda, E/RFA, 1963: “Carlos García-Manzanares y Soler”, 2º), Chantaje a un torero (idem, Gil, 1963: “Vergara, apodado el Americano”, 2º) y La máscara de Scaramouche / Scaramouche / Le avventure di Scaramouche (Las aventuras de Scaramouche, Antonio Isasi-Isasmendi, E/F/I, 1963: “Roger, marqués de la Tour”).

Argentina: Primero yo (Ayala, 1963: “Juan José Arrieta, apodado Juanjo”, 1º) – España: Un tiro por la espalda / Tiro a traição (Antonio Román, E/BR, 1964) y Secuestro en la ciudad (Luis María Delgado, 1964: “José”) – Argentina: Las locas del conventillo –María y la otra– / María y la otra (Ayala, A/E, 1965: “Manuel García”, 2º).

España, años 60: L’arme à gauche / Armas para el Caribe / Corpo a corpo (Cargamento rojo, Claude Sautet, F/E/I, 1965: “Hugo Hendrix”), L’homme de Marrakech / L’uomo di Casablanca / El hombre de Marrakech –Los saqueadores del domingo– (El hombre de Marruecos, Jacques Déray, F/I/E, 1965: “Travis”), Los guardiamarinas (Pedro Lázaga, 1966: “comandante de Brigada Carlos Torres”), The desperate ones / Más allá de las montañas (Más allá de las montañas, Alexander Ramati, EEUU/E, 1966: “Hamlat”), Volver a vivir / Grazie amore mio (Mario Camus, E/I, 1967: “Garrido”), Rebus / El crimen también juega / Heißes spiel für harte männer / Laberinto (Nino Zanchin, I/E/RFA/A, 1968: “capitán Zakir”, 3º), Hora cero: Operación Rommel / L’urlo dei giganti (Herman Mankiewicz [León Klimovsky], E/I, 1968: “Hermann Traniger, comandante de las SS”), Las secretarias (idem, Lázaga, 1968: “don Carlos”, 4º), Salvare la faccia / Salvar la cara (Edward Ross [Rossano Brazzi], I/A, 1968: “Francisco”, 3º), Una sull’altra / Una historia perversa / Perversion story –L’une sur l’autre– (Una sobre la otra, Lucio Fulci, I/E/F, 1968-1969: “Henry Dumurrier”, 6º), Los desesperados / Quei disperati che puzzano di sudore e di morte (Los desesperados, Julio Buchs, E/I, 1969: “Lucky Boy”, 3º), Manos torpes / Quando Santana impugnò la colt (Las manos rápidas de un rebelde, Rafael Romero Marchent, E/I, 1969: “Latimore”, 2º), Il pistolero dell’Ave Maria / Tierra de gigantes (Ferdinando Baldi, I/E, 1969: “Tomás”, 4º), De profesión, sus labores (Javier Aguirre, 1969: “Juan Montesinos”, 2º) e I pirati dell’isola verde / Los corsarios (Los corsarios, Baldi, I/E, 1969: “duque de Burt”).

Con Manuel Zarzo y José Rubio

en Los guardiamarinas

España, 1970-1974: Una lucertola con la pelle di donna / Una lagartija con piel de mujer / Le venin de la peur (La serpiente con piel de mujer, Fulci, I/E/F, 1970: “sargento Brandon”), Lo strano vizio della signora Wardh / La perversa señora Wardh (El extraño vicio de la señora Wardh, Sergio Martino, I/E, 1970: “Neil Wardh”), Las colocadas (Pedro Masó, 1971: “Enrique”), La folie des grandeurs / Mania di grandeza / Delirios de grandeza / Die dummen streiche der reichen (Manía de grandeza, Gérard Oury, F/I/E/RFA, 1971: “el rey de España”), L’uomo più velenoso del cobra / Cobras humanas (Albert J. Walker [Adalberto Albertini], I/E, 1971: “George MacGreves”, 3º), La coda dello scorpione / La cola del escorpión (La cola del escorpión, Martino, I/E, 1971: “John Stanley, agente de la Interpol”, 3º), Pánico en el Transiberiano / Horror Express (Pánico en el Transiberiano, Eugenio Martín, E/GB, 1971: “RP Pujardov”, 3º), La chica de via Condotti / La ragazza di via Condotti / Meurtres à Rome (Germán Lorente, E/I/F, 1973: “Giorgio Russo”), Per amare... Ofelia / Escándalo / Pour aimer… Ophélie (Para amar... Ofelia, Flavio Mogherini, I/E/F, 1973: “abogado Piero”), Los cazadores / Open season (Temporada de caza, Peter Collinson, E/SZ, 1973: “Martin”, 5º), Hold up –Instantánea de una corrupción– / Hold-up –Istantanea di una rapina– / Hold-up (Lorente, E/I/F, 1973-1974: “Ashley”, 4º), Ein unbekannter rechnet AB / Dix petits nègres / Diez negritos / …E poi, non ne rimase nessuno (Collinson, RFA/F/E/I, 1973-1974: “Otto Martino”), Una abuelita de antes de la guerra (Vicente Escrivá, 1974: “Juan”) y What changed Charley Farthing? / El tramposo (Sidney Hayers, GB/E, 1974: “Jumbo”, 5º).

España, 1975-1979: La joven casada (Intimidades de una mujer casada, Camus, 1975: “padre de Jorge” [Pedro del Corral], 6º), El erotismo y la informática (Fernando Merino, 1975: “Gonzalo Garcés”, 1º), Zorrita Martínez (idem, Escrivá, 1975: “Antonio”, 7º), Ultimo deseo (Klimovsky, 1975: “profesor Fulton”, 2º), Fulanita y sus menganos (Lázaga, 1975-1976: “Manolo”), El hombre que supo amar (Miguel Picazo, 1976: “Juan de Avila”, 6º), La violación (Lorente, 1976: “padre de Pilar” [Beatriz Rossat]), Strip tease (Lorente, 1976: “George”), Cazar un gato negro (Romero Marchent, 1976: “David”), La amante ingenua (José Ulloa, 1977: “Adrián”), Siete chicas peligrosas / 7 ragazze di classe (Siete mujeres peligrosas, Lázaga, E/I, 1978: “marqués de Castellamare”), Sentados al borde de la mañana, con los pies colgando (Antonio José Betancor, 1978: “ejecutivo bancario amigo de Miguel” [Miguel Bosé], NA), Avisa a Curro Jiménez (Romero Marchent, 1978: “el Jándalo”) y The house on Garibaldi Street (La casa de la calle Garibaldi, Collinson, EEUU, 1978: “Primo”; telefilm rodado en España, en algunos países, la Argentina entre ellos, distribuido en cines) – México: Rebelión en la selva / Manaos / ¿? (Alberto Vázquez Figueroa, MX/E/I, 1979: “Mario Buendía”, 8º) – España: Venus de Fuego (Lorente, 1978: “Beltrán”).

Con José Luis Chinchilla en

I pirati dell'isola verde

1980 hasta el fin. Argentina: El Infierno tan temido (Raúl de la Torre, 1980: “Juan Risso”, 2º), El hombre del subsuelo (Nicolás Sarquis, 1981: “Diego Carmona, apodado Toco”, 1º), Noches sin lunas ni soles (José A. Martínez Suárez, 1984: “Cairo, apodado el Negrito, alias Juan Bautista Biaggini”, 1º) y Los tigres de la memoria (Carlos Galettini, 1984: “Kralos”, 1º) – España: Mala racha / Ultimo gong (José Luis Cuerda, E/I, 1985: “Carlitos Montero”, 2º) y El maestro de esgrima (Pedro Olea, 1992: el productor-director eliminó de cuajo las secuencias en la que intervino AdM, harto de sus exigencias en cuanto al cartel) – Argentina: Lola Mora (Javier Torre, 1995: “Monteverde”, 2º) y Lua de outubro / Luna de octubre / Luna de octubre (Henrique de Freitas Lima, BR/A/U, 1996: “don Marcial López”, 1º) – Brasil: Bossa nova (idem, Bruno Barreto, BR/EEUU/POR, 1999: “Juan”, 7º) – Argentina: Cleopatra (Eduardo Mignogna, E/A, 2003: “Víctor”) – España: Tapas (José Corbacho y Juan Cruz, E/A/MX, 2004: “Mariano”) – Argentina: La mala verdad (Miguel Angel Rocca, A/E, 2010: “Ernesto, abuelo de Bárbara” [Ailén Guerrero], 1º).