FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra

40 años de novios – Retorno de EC a un film-de-cantante, a un texto de Abel Santa Cruz y a Lolita Torres. La historia es otra vuelta de tuerca al tema recurrente del autor, una pareja desavenida a la que parientes y amigos intentan reconciliar durante los cuarenta años del título. Comienza en 1922 y el paso del tiempo está señalado por titulares de diarios y comentarios verbales de los personajes: así desfilan algunos hechos que tuvieron destaque periodístico, tales como “la pelea del siglo” entre Firpo y Dempsey, la condena al asesino Landrú, el negociado con el azúcar en el que estuvo involucrado el ministro Salaberry, la “huelga de desocupados” en Puerto Nuevo, la invasión nazi a Checoslovaquia, el estreno de El cura gaucho (Lucas Demare, 1941) y la muerte del Presidente Alvear, además de la constante mención al valor de ciertos objetos; es posible imaginar a Santa Cruz en su escritorio rodeado de viejos calendarios, recortes periodísticos y un árbol genealógico de sus personajes.

Torres y Viena

   Este es otro perfecto ejemplo de la coincidencia temática y moral entre los mundos creativos del autor y el director. Los diálogos abundan en frases “armadas” (“A veces me da miedo tanta felicidad”, “Un ramo inútil por cada año que no te tuve”) y otras que traslucen su pertinaz pacatería, ya que nunca mencionan las cuestiones relativas al sexo por su nombre (“Usted estaba haciendo cosas feas”, le dice la suegra a su yerno). El guión difiere de la pieza original en el hecho de que otorga mayor importancia al personaje femenino de la pareja, puesto que el proyecto tenía como pilar a Lolita Torres, en tanto Santa Cruz la había escrito a la medida de Raúl Rossi. El comienzo es promisorio, con un Carnaval bien producido y un partido de fútbol compaginado con brío, pero de a poco se reducen los decorados y el director asfixia a sus actores en livings, habitaciones y oficinas. En cambio, las canciones están bien dosificadas y se advierte del deseo de Torres de expandir su repertorio fuera de sus habituales españoladas, aunque lo hispano es preponderante en esta historia. El autor incluye dos tópicos más o menos habituales en el cine aborigen, el del “niño bien” que abusa sexualmente de la mucama de la casa y el del nieto que distrae dinero familiar. El resultado de todo ello es en extremo convencional.

   Fernando Siro y José María Langlais habían sido mencionados para “Valentín”, en tanto Alfonso Pisano reaparece con EC tras haber intervenido en varios de la General Belgrano. Fue enviado al Festival de Moscú, por supuesto fuera de concurso, y ésa fue una elección acertada, en tanto la popularidad de su estrella en toda la URSS se mantenía vigente desde los años 50, cuando sus comedias para Argentina Sono Film encandilaban a los soviéticos. Allí viajaron Torres y Antonio Motti, dueño de la Araucania Films: ella volvió con un diploma que la consagraba “la actriz más popular y querida” de esa edición, en tanto Motti organizó diez pases privados, gracias los cuales terminó vendiéndolo a buen precio. En España fue calificado para “mayores de 18 años”, un absurdo que revela hasta qué punto la moralina religiosa franquista le temía al tema del divorcio, aunque fuera en una intrascendente comedia popular.

OBS     Coproducción 70% argentina rodada y posproducida en la Argentina con el único aporte artístico hispano del actor Cobos, aunque tanto en el equipo cuanto en el elenco figuran varios españoles radicados en la Argentina, como el escenógrafo Muñoz y los actores Pérez Avila, Mas, Salvador, el recién llegado Vilches y Pamplona, estos dos últimos doblados al “porteño”.

   La pieza teatral de Santa Cruz había sido estrenada el 30.3.1962 en el Smart con dirección de Esteban Serrador y actuación de Raúl Rossi (Valentín) con Perla Santalla (Rosario), Juan Bono (don Florencio), Blanca Tapia (doña Julia), Paquita Muñoz (Dorita), Estela Vidal (Remigia), Rafael Barreta (Maldonado = Virasoro en el film), Gladys Gastaldi (Venancia), Luisa Pittaluga (doña Rufina), Ricardo Cánepa (Andrés), Teresa Rainer [Tessy Rainer] (Irene = amante de Andrés) y Evaristo Garrido (Arturo). Esa comedia mereció al menos tres versiones televisivas: jueves 21.1.1965 a las 21 por el Canal 13 en su ciclo Teatro 13, con Rossi, Santalla, Bono y Muñoz en los mismos personajes que hicieron en el teatro; viernes 16.5.1969 a las 22 por el Canal 9 en su ciclo Viernes de Pacheco, con Osvaldo Pacheco (Valentín), María Concepción César (Rosario), Pedro Quartucci (don Florencio) e Hilda Bernard (doña Rufina); y lunes 7.5.1984 a las 21 por el Canal 9 en el espacio Lo mejor de nuestro teatro, con María del Carmen Valenzuela (Rosario), Ricardo Dupont (Valentín), Aída Luz (doña Rufina) y Luis Dávila (don Florencio).

TAQ     Tuvo sendos preestrenos bonaerenses el 26.9.1963 en un cine de Tandil y el 28.9.1963 en el Español de Mercedes. En la CF fue lanzado en la misma semana en la que Lolita Torres reapareció por TV, por el Canal 9, con Señorita medianoche, ciclo escrito por Santa Cruz y dirigido por Julio Saraceni que desde el programa inicial tuvo altísimos índices de audiencia, lo cual benefició también al film en el que además reaparecía en cine desde 1960: se mantuvo durante tres semanas en el Trocadero y siete días en las salas restantes, sumando desde la 2ª (10.10) los cines Flores, Majestic, Rivas y Cumbre y desde la 3ª (17.10) los cines Saavedra, Lastra y El Sol de Mayo. De inmediato, desde el 24.10, cruzó al Mitre, donde permaneció dos semanas mientras al mismo tiempo aparecía en los cines Gran Lugano (24.10), Asamblea, Nueva Chicago, Sáenz y National Palace (31.10) y Hollywood, El Nilo, Loria y Lorena (7.11). Un exitazo.

 

Un viaje al más allá – Dos textos “serios” pautan las instancias argumentales de este film. El primero dice “Tú me dijiste ven yo te dejé mi alma y me marché hacia la humana soledad. Istar, en La epopeya de Izdubar”. El segundo, que lo cierra, lleva la firma Dupare-Spinoza y dice “Hay quienes para huir de la cárcel de su propia soledad, buscan los caminos de una supuesta vida anterior. Pero el amor sólo lo alcanzan los capaces de vivir en el contacto de sus semejantes, pese al furor, a la astucia y al odio”. La acción comienza hoy en Lima. Paula tiene un sueño recurrente y se lo cuenta a un psiquiatra: en una supuesta vida anterior se llama Nina y es una huérfana recogida por las monjas del convento de San Lucas, “situado en Córdoba, Argentina”; corre 1820, época de “guerra sangrienta”, de trastornos políticos en el interior del país entre unitarios y federales. El soldado Marco llega herido al convento y pide ayuda. Nina y Marco se enamoran, y cuando deciden huir resultan muertos: agonizantes, uno dice “éste no puede ser nuestro destino, no puede ser el fin de nuestro amor”, y se prometen amarse en la eternidad. Fin del sueño recurrente. El psiquiatra, entonces, propone a Paula que realice un viaje “al más allá”: la muchacha viaja a la Argentina, visita el convento cordobés, reconoce los lugares de su sueño y, ya en Buenos Aires, acogida por amigos circunstanciales, conoce a Mariano, un hombre idéntico al soldado Marco quien, tras “reconocerla”, se mata en un accidente automovilístico. Paula vuelve a quedar sola.

Carreras y Salcedo

   Antes y después de éste, EC realizó un par de buenos films, una gran mayoría de regulares y unos cuantos decididamente horrendos, pero ninguno tan ridículo como Un viaje al más allá, un drama fantástico-religioso, el único de ese género en su extensa obra. Desde la frase inicial atribuida a Istar (“Diosa del amor, adorada en Asiria y Babilonia”, dicen las enciclopedias), todo huele a falso en esta producción barata hecha a los apurones con dinero “caído del cielo”, lo cual representaba ganancia para todos los argentinos involucrados. Ambientes, situaciones y personajes parecen de cartón pintado, y el argumento original, aunque flojo, hubiera resistido de no mediar un guión imposible y una realización tan deficiente. Un par de secuencias “de guerra” hasta provocan vergüenza ajena.

   Fue rodado en doble versión (castellano e inglés); tuvo dos títulos tentativos (“Un paso al más allá”, “Te esperaré en el cielo”); el doble papel de Mariano-Marco iba a ser animado por el estadounidense Keith Larsen, el “Drake Andrews” de la serie televisiva The acquanauts (Los acuanautas, 1960-1961), quien no arregló condiciones, por lo que le fue ofrecido a Hugo del Carril, quien lo declinó: tan sólo a la semana de iniciado el rodaje se contrató a Jorge Salcedo; fue la última vinculación de EC con Vicente Marco y, en fin, marca el debut cinematográfico del cantante tucumano Palito Ortega (n. 1941), cuyo número musical fue agregado (y, por cierto, filmado muy al descuido) en septiembre 1963, una vez finalizado el rodaje principal. Cuando debió ser calificado para su exhibición, tuvo cuatro votos “B” de sendos representantes del INC, pero resultó “A” por los votos de un quinto funcionario, de dos representantes de la exhibición y de dos de la producción.

TAQ     Permaneció dos semanas en el Normandie, desde la 2ª (4.6) sumando los cines Belgrano, Palais Blanc y Saavedra + 4, y desde el 18.6 en los cines Mitre y Gloria por una semana.

 

40 años de novios / 40 años de novios
Argentina / España, 1963
35mm / B&N / RCA / 93’ / SR

EQ     CP: Araucania Films [SRL] / [As Films-Producción SA (Madrid)]. P: O. [Oscar] Cimorelli Quiroga. [PA: Aldo E. Burgos]. DP: Julio Godoy. JP: Carlos Roig. AP: Víctor González. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio César Vázquez. PZ: Horacio Guisado. G: Abel Santa Cruz [sobre su pieza teatral]. F: Antonio Merayo. CM: Alvaro Barreiros. [FQ: Pedro Bor]. FF: Juan Ritter. JR: Juan Rocino. [CR: José Proserpio]. E: Gori Muñoz. DC: Alejandro Fratessi. [U: Rodolfo Pérez]. V: Jean Car. AV: Coco Avila. MQ: Vicente Notari. PN: Elsa Picone [Piccone]. S: Douglas Poole. [AS: Reynaldo López]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. AC: Higinio Vecchione. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Candombe del Carnaval, de César Sessa, Llévame a los Madriles, de [Francisco] Villalba (l) y [José María] Palomo (m), Primer amor, de [Francisco] Villalba (l) y Tito Ribero (m), La morocha, de Angel Villoldo (l) y Enrique Saborido (m), Arre borriquito, de Antón Adamaz, Pero hay una melena, de José Bohr, La tropilla, de Mario Pardo y Santiago Roca, y Con el sombrero en la mano, anónimo español, [todas por Lolita Torres]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (un estadio de fútbol, parque 3 de Febrero en Palermo, San Telmo, parque Lezica) y GBA (playas de Olivos). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 4.3.1963 al 26.4.1963. CD: Araucania Films SRL / Rey Soria Films y Cía. SL (Madrid). LC: 3.10.1963, cines Trocadero, Grand Splendid, Flores, General Paz, Cuyo, Majestic, Río de la Plata, Park, Cervantes, Constitución, Gran Córdoba, 25 de Mayo, Roxy, Alberdi, Ritz, Aconcagua y Gran Buenos Aires + 14 / 5.4.1965, cine Rex (Madrid).

I&P     Lolita Torres (Rosario Villaespesa – Dorita Pereira Villaespesa), Germán Cobos (Valentín Pereira) / Enzo Viena (Andrés, novio de Dorita) / Juan Bono (escribano Florencio Pereira, padre de Valentín) / Angeles Martínez (Rufina, madre de Valentín), Julián Pérez Avila (Carmelo Villaespesa, padre de Rosario), Paquita Mas (Julia, madre de Rosario), Estela Vidal (Remigia, criada de los Villaespesa), Monserrat Salvador (amante de Andrés), José María Vilches (Virasoro, amigo de Valentín), Carlos Borsani (Cacho Pereira Villaespesa), Gladis [Gladys] Gastaldi (Venancia, criada de los Pereira), Carlos Pamplona (Bonorino, empleado de la escribanía), Gustavo Moulin [Tatave Moulin] (marinero en el cabaret), Alfonso Pisano (RP Miguel), Nora Carrano (Dorita, a los 6 años), Rafael Chumbita (manifestante), Néstor Zembrini [Zebrini] (Ricardo Pereira Villaespesa) / na Nora Acuña (amiga de Rosario), Osvaldo Miranda (doblaje de Germán Cobos).

F&P     INC: 7º premio al film / 3º Festival Cinematográfico Internacional, Moscú, 6-15.7.1963, sección Informativa / Estrenado el 1.11.1963 en el cine Ariel, de Montevideo, distribuido por Films Mundiales del Uruguay / 6ª Reseña Mundial de Festivales Cinematográficos, Acapulco, noviembre 1963, sección 2º Concurso de Cine Hispanoamericano / Semana de Cine Argentino, Milán, 18-24.10.1964, y Roma, 21-27.10.1964 / 1ª Muestra de Cine Nacional “Proyección ‘87”, Mar del Plata, BA, 13-22.3.1987, sección Humor Costumbrista en el Cine Argentino.

 

Un viaje al más allá
Argentina, 1963
35mm / B&N Agfa / RCA / 80’ / IM14

EQ     CP: Producciones Vicente Marco. [P: Vicente Marco]. [PA: Enrique Torres Tudela]. GP: Ricardo C. [César] Graña. DP: Luis José Carreras [Luis Carreras]. JP: Carlos Roig. AP: Jorge Velasco. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio César Vázquez. PZ: Horacio Guisado. G: Alexis de Arancibia y José Dominiani [Dominianni], con diálogos adicionales de Elaine Ross y Monte C. Scovelle, sobre argumento original de Ricky Torres [Enrique Torres Tudela]. F: Antonio Merayo. CM: Alberto Curchi. [FQ: Pedro Bor]. [FF: Antonio Gómez]. JR: Juan Rocino. E: Gori Muñoz. DC: Alejandro Fratessi. V: Jean Car. MQ: María Lasaga [Lassaga]. PN: Susana Fernández, con postizos de Vicente Notari. S: Douglas Poole. [AS: Reynaldo López]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Nina, de Reggie Gladstone (l) y Les Baxter (m), off por Ricky Torres [Enrique Torres Tudela], y Despeinada, twist, de Palito Ortega (l) y Chico Novarro (m), por Palito Ortega. EF, LS: Argentina Sono Film [SACI] (Martínez, BA). LOC: BA (a bordo de un tren del FC General Belgrano, galería Shopping Center, confitería del Golf Club en Palermo) y provincia de Córdoba (Villa Carlos Paz) – Perú: Lima y provincia de Callao (Callao). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 3.6.1963 al 13.7.1963 en la Argentina y 25.7.1963 al 27.7.1963 en Perú. CD: Distribuidora Cinematográfica General Belgrano SRL. LC: 28.5.1964, cines Normandie, Pueyrredon, Roca, Argos, Gran Sud, Nobel, Cumbre y Aconcagua + 7.

I&P     Mercedes Carreras (Paula Velázquez – Antonina “Nina” Ferreyra) / Jorge Salcedo (Marco – Mariano) / María Luisa Santés (RM superiora en 1820), Guillermo Battaglia (psiquiatra doctor William Peterson) / Fabio Zerpa (Julio Renán), Augusto Bonardo (Antonio, amigo de Julio), Lilián Valmar (Susana, compañera de Paula), Cristina Berys (Franca Renán, hermana de Julio), Romualdo Quiroga (capitán Garrido) / Josefa Goldar (madrastra de Paula), Rodolfo Puga (jefe de Paula), Roberto Bordoni (médico en el tren), Evelyn Bohler (RM), Ricardo Cánepa (soldado), Nucha Amengual (María, anfitriona de la fiesta), Freddy Tainor (niño Juanito), Mónica Linares (RM superiora en 1963) / Palito Ortega / na Iris Morenza y Edmundo Sanders (doblaje de voces), Esther Velázquez (RM cocinera). [Personajes en busca de actores: RM Eulalia / RM portera en 1963].

F&P     INC: 13º premio al film y premios a la fotografía en B&N y a la música.

PERFILES

Villalba Welsh & Verbitsky

Créase o no, hubo una vez en la Argentina una industria cinematográfica potente a pesar de los vaivenes del medio. Produjo o atrajo artistas de primer nivel, entre éstos escritores profesionales, “escritores por encargo”, algo que a simple vista suena despectivo pero que en el contexto de los años 40 y 50 no lo era en absoluto. En aquellos tiempos la industria estaba dominada por las empresas productoras, algunas con estudios propios, que compraban los derechos de historias literarias, teatrales, radiofónicas y también originales y necesitaban que escritores experimentados las adaptaran a un género o a una estrella específicos. Así surgieron guionistas especializados como Ulyses Petit de Murat & Homero Manzi, Sixto Pondal Ríos & Carlos Olivari, Enrique Amorim & Román Gómez Masía, Tulio Demicheli, Ariel Cortazzo, Carlos A. Petit, Abel Santa Cruz y tantos otros. Era una profesión digna de la que muchos intelectuales vivían con holgura. Todo ello acabó hacia mediados de los 80, cuando los guionistas se fueron evaporando del panorama y fueron reemplazados por historias creadas por los directores surgidos de las variopintas escuelas de cine que, bueno es decirlo, posibilitaron una gran cantidad de nuevos talentos. Jóvenes genios que se bastan a sí mismos.

Villalba Welsh

   Entre las parejas de escritores estaba también la que conformaron Alejandro Verbitsky & Emilio Villalba Welsh, que entregaron al cine no menos de veinte guiones en su mayor parte notables, incluyendo cuatro títulos emblemáticos: las comedias brillantes El retrato y La vendedora de fantasías y los dramas intensos Danza del Fuego y Deshonra; los tres últimos, además, resultaron enormes éxitos de taquilla. Encararon todos los géneros y subgéneros, y algunos de sus guiones merecieron nuevas versiones en países diversos: El retrato, por ejemplo, fue vuelto a producir en México y en España. Se distinguían por la originalidad de sus tramas y por la calidez y precisión de sus diálogos, valores que asomaban con frecuencia, dependiendo el resto del talento del ocasional director. Su último trabajo conjunto fue Deshonra: la pareja se divorció, no de común acuerdo, sino “por desalojo”, como se verá, y su trabajo individual ya no tendrá, salvo un par de excepciones, el mismo brillo e igual solidez.

   Emilio Villalba Welsh (Buenos Aires, 29.8.1906 / 7.9.1992) se inició publicando textos diversos en revistas y diarios: el inaugural parecería ser “Un hito de la aviación para el periodismo argentino”, en El Hogar, 28.10.1927, semanario del que fue corresponsal en París entre 1926 y 1930. Otros, “Foujita, pintor japonés” (La Epoca, 1.6.1929, sección “Los hombres a la moda”) y “Postales de París” (La Nación, 14.7.1929, suplemento Magazine), con seguridad entre muchos otros. Al regresar hizo periodismo en el diario Noticias Gráficas, firmando sus artículos con el pseudónimo Cándido Palma. También hizo traducciones y desde 1939 algo de radio. Muchos años más tarde publicó por Schapire el ensayo Del arte de escribir para el cine y la televisión (1964), con prólogo de Borges, en el que narraba su fresca experiencia en la TV, puesto que en 1959 fue incorporado como miembro del directorio y gerente de Promoción a la Compañía Argentina de Televisión (CADETE), licenciataria del Canal 9. En ese período escribió algún libreto pero descolló en tanto productor general de un ciclo denominado Noches de teatro, que cada lunes a las 22.30 emitía –auspiciado por la empresa Grafa– obras de importantísimos autores que interpretaban, turnándose, Rosa Rosen, Pedro López Lagar y Alfredo Alcón, aparte otros elencos. En los años subsiguientes y para otras emisoras escribió adaptaciones de novelas y piezas teatrales ajenas.

Danza del Fuego: Amelia Bence

   Como productor, Villalba encontraba, tal vez, la satisfacción intelectual que el cine le venía retaceando. El hecho evidente es que, luego de su separación de Verbitsky, la mayor parte de sus guiones estaban destinados a films crecientemente plebeyos, innecesarios, como un juguete cómico para los revisteros Dringue Farías y Carlos Castro “Castrito”, con algún atisbo de calidad en adaptaciones de textos ajenos, de Galdós (El abuelo) a Payró (El casamiento de Laucha) pasando por vodevileros franceses (El calavera, Mi marido y mi novio), sin olvidar que a finales de los 50 escribió para Enrique Carreras y para El Soldado Chamamé: el hombre tenía que vivir, además. En los 50 fue socio de Alberto Soifer en la pomposamente denominada Cinematográfica Argentina Plvs Ultra Producciones Internacionales SCA, que produjo apenas tres títulos, entre ellos el entrañable Cómicos de Bardem. En 1966 fue miembro del jurado internacional de la Berlinale. Su primera esposa fue María Blanca de Rosas, fallecida en 1968, y con la segunda, Beatriz Piemonte, entusiasta animadora cultural, funcionaria del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Nacional de Cinematografía, solía pasear en sus últimos años por festivales de cine en el interior, luciendo orgullosos cabello, cejas y bigote blancos y tupidos.

   Mientras tanto… ¿qué habrá sido de la vida de Verbitsky?, nos preguntamos cierto día con Claudio España, aunque no recuerdo quién la planteó, lo cual de algún modo confirma nuestros parejos intereses: el cine argentino y su gente. Sabíamos sobre su vida profesional antes y después de su ida a México, pero en algún punto le habíamos perdido el rastro: es cierto que todo ello ocurría antes de la existencia de la internet, pero aún hoy esa internet no parece haber tenido demasiado interés en saberlo.

   Alejandro Verbitsky (Buenos Aires, 6.2.1912 / La Habana, Cuba, 9.9.1985) tuvo poca suerte con la grafía de su apellido, que en gran parte de sus films argentinos figuraba Verbisky o Verbistky, errores que él no ordenaba corregir. Al margen de su profesión, es notoria la nula información que periodismo, libros especializados, entidades diversas y la internet ofrecen sobre su persona: un sitio de la Universidad Nacional Autónoma de México dedicado a escritores del cine ignora su nombre, y no he logrado encontrar una sola foto suya. Se sabía, claro está, que integraba una familia de periodistas: era hermano de Gregorio –ocasionalmente vinculado al cine como jefe de Publicidad de Argentina Sono Film– y del escritor Bernardo (1907-1979), y por lo tanto tío de Horacio y Alicia, sin olvidar que su primo Marcos Merchensky también ejercía el periodismo. Alejandro se vio por cierto opacado por la enorme figura de Bernardo y por la dudosa popularidad de su sobrino Horacio. Uno de los hijos de Alejandro, Pablo, vive en La Habana desde 1961, dedicado a escribir y dirigir teatro y radio. En 2012, Horacio me facilitó el correo electrónico de su primo, quien al cabo de muy pocos días tuvo la gentileza de contar algunas peculiaridades relativas a su padre: se crió en Villa Luro, simpatizaba con el equipo de fútbol de Vélez Sarsfield, vivió más tarde en Haedo, siempre observando lo que suele denominarse “perfil bajo”, por cierto una virtud en cualquier época.

La vendedora de fantasías: Closas y Legrand

   El martes 6.11.1951, Verbitsky viajó con su familia a México, en cuyo Distrito Federal se instaló durante años: “Nunca quiso firmar manifiestos a favor de Perón”, confirma Pablo. Fue el primero de los guionistas argentinos en residir y trabajar muchos años en aquel país, donde vendió viejos guiones y escribió argumentos originales y adaptaciones para cómicos (Niní Marshall, Tin Tan) y cantantes (Miguel Aceves Mejía, Lola Flores, Luis Aguilar), melodramas para Libertad Lamarque y Rosita Quintana, de horror y folklóricos, alguna adaptación de un folletín radiofónico. Es decir, el mismo esquema que en su etapa argentina, pero para productos de una calidad inferior, en su mayor parte por encargo de la Diana Films de los Fernando de Fuentes padre e hijo. También escribió para teatro y televisión, y fue director del teatro de la Sociedad Hebraica. “En 1964 –recuerda su hijo– vino a Cuba invitado como jurado de teatro del Concurso de la Casa de las Américas, luego le ofrecieron quedarse y trabajar aquí pero su labor en este país no fue cinematográfica sino radial, teatral y televisiva, como escritor y también como director”. Falleció a los 73 años de edad. Claudio, lamentablemente, no llegó a enterarse de qué había sido de la vida de Alejandro Verbitsky.

Arthur Bannister

FILMOGRAFIAS

Villalba Welsh & Verbitsky:

El sillón y la gran duquesa (Carlos Schlieper, 1943: G de AV y EVW, sobre la novela Dvenadtsat stulyev de Eugeni Pétrov e Ilia Ilf), Su esposa diurna (Enrique Cahen Salaberry, 1943: ARGM y G de AV y EVW), El deseo (Schlieper, 1944: G de EVW y AV, sobre la novela O primo Basílio de Eça de Queiros), Un modelo de París (Bayón Herrera, 1945: G de EVW y AV, sobre la pieza teatral Un chapeau de paille d’Italie de Eugène Labiche y Marc-Michel), Albergue de mujeres (Arturo Mom, 1946: ARGM y G de León Klimovsky, EVW, AV y Arturo Mom), La senda oscura (Moglia Barth, 1946: G de AV y EVW, sobre argumento de Leo Martin), La cumparsita (Antonio Momplet, 1946-1947: G de AV y EVW, sobre una idea [el tango] de Gerardo Matos Rodríguez), El retrato (Schlieper, 1947: ARGM y G de EVW y AV), La caraba (Julio Saraceni, 1947: G de EVW y AV, sobre la pieza teatral ¡La caraba! de Pedro Muñoz Seca y Pedro Pérez Fernández), María de los Angeles (Ernesto Arancibia, 1947: G, sobre la novela de Virginia Carreño y Constanza de Menezes; ni EVW ni AV fueron acreditados), La Hostería del Caballito Blanco (Benito Perojo, 1947: G de Juan Carlos Muello, con diálogos adicionales de AV y EVW, sobre la opereta Im Weißen Rößl, de Ralph Benatzky (m), Hans Müller y Erik Charell (l) y Robert Gilbert (texto) basados sobre la pieza teatral de Oskar Blumenthal y Gustaf Kadelburg), Cita en las estrellas (Schlieper, 1948: ARGM y G de AV y EVW), Danza del Fuego (Daniel Tinayre, 1948-1949: G de EVW y AV, sobre adaptación de Tinayre inspirada en una idea de Henri-André Legrand), The avengers (Los vengadores, John H. Auer, EEUU, 1949: G, sobre una adaptación de Lawrence Kimble y Aeneas MacKenzie de la novela Don Careless, de Max Beach; filmado en la Argentina), Edición extra (Moglia Barth, 1949: ARGM y G de EVW y AV), La vendedora de fantasías (Tinayre, 1949-1950: ARGM y G de EVW y AV en colaboración con Tinayre), Don Fulgencio –El hombre que no tuvo infancia– (Cahen Salaberry, 1950: G de Ariel Cortazzo sobre argumento de AV y EVW según el personaje creado por Lino Palacio), Juan Mondiola (Manuel Romero, 1950: ARGM y G de AV y EVW, sobre el personaje creado por Miguel Bavio Esquiú), Nace un campeón (Roberto Ratti, 1951: G de AV y EVW, sobre argumento de Rodolfo Sciammarella) y Deshonra (Tinayre, 1951: ARGM y G de EVW, AV y Tinayre).

Actividad en teatro: Una noche de amor (1949, Presidente Alvear).

El retrato a la española

Villalba Welsh:

Maleficio / Tres citas con el destino / Tres citas con el destino (A/E/MX, 1953, episodio Buenos Aires, León Klimovsky: ARGM, G y socio NA de la CP argentina) – México: Mi adorada Clementina (Rafael Baledón, 1953: G de Baledón sobre el argumento de EVW y AV para El retrato) – Argentina: Intermezzo criminal (Moglia Barth, 1953: ARGM, G y PA) y Dringue, Castrito y la lámpara de Aladino (Moglia Barth, 1953: G, sobre argumento de León Mirlas, PA y letrista de la canción Sólo para ti, con música de Eduardo Armani) – España: Cómicos (J. A. Bardem, E/A, 1953: socio NA de la CP argentina) – Argentina: El abuelo (Román Viñoly Barreto, 1954: G, sobre la novela de Benito Pérez Galdós) y El calavera (Carlos Borcosque, 1954: G con Wilfredo Jiménez, sobre la pieza teatral Les joies du foyer, de Maurice Hennequin) – España: El tren expreso (Klimovsky, E/A, 1954: socio NA de la CP argentina) – Argentina: Mi marido y mi novio (Schlieper, 1954: G, sobre una línea argumental de Schlieper basada sobre temas de Victorien Sardou (escenas y personajes de sus piezas teatrales Divorçons!, firmada con Emile de Najac, y Andréa) y Georges Feydeau (elementos de sus piezas teatrales Monsieur Chasse! y L’hôtel du libre échange, ésta con Maurice Desvallières), Bacará (Kurt Land, 1955: ARGM, G y letrista de la canción Bacará, con música de Vladimir Irman) y El tango en París (Mom, 1955: G con Ariel Cortazzo y con diálogos de Mauricio Herrera [Abel Santa Cruz], sobre la pieza teatral de Enrique García Velloso) – México: Tinieblas (José Díaz Morales, 1956: G de AV sobre el guión de EVW y AV sobre el argumento de Leo Martin para La senda oscura) – Argentina: El Angel de España (Enrique Carreras, 1957: ARGM y G de Abel Santa Cruz, con la colaboración de EVW), Amor se dice cantando (Miguel Morayta, A/MX, 1957: G de María Luisa Algarra y EVW sobre argumento de María Luisa Algarra y Josefina Vicens) y El hombre que hizo el milagro (Luis Sandrini, 1958: G de EVW y Ariel Cortazzo sobre argumento de Paulino Masip) – España: ¡S.O.S… abuelita! (idem, Klimovsky, 1958: G de José Santugini sobre el argumento de EVW y AV para El retrato; los créditos mencionan sólo a AV) – Argentina: Angustias de un secreto (Carreras, 1958-1959: G de Julio Porter, con la colaboración de EVW, sobre la pieza teatral Creo en Dios, de B. de la Parra, Roberto Salinas y Fernando de Fuentes) y Punto y banca –Patricia mía– / Patricia mía (Carreras, A/E, 1959-1960: G, sobre argumento de Carreras) – España: …Y el cuerpo sigue aguantando / Un tipo de sangre (Klimovsky, E/A, 1960: G de EVW, Ariel Cortazzo, Mariano Ozores y Klimovsky, sobre la pieza teatral El sobretodo de Céspedes, de Ernesto Marsili y Miguel Félix de Madrid) – Argentina y España: Canción de arrabal / La cumparsita (Carreras, A/E, 1961: ARGM y G de EVW y José Manuel Iglesias) – Argentina: El noveno mandamiento / La mujer de tu prójimo (Carreras, A/E, 1962: G de Federico Muelas, con diálogos adicionales de EVW, sobre la pieza teatral El noveno mandamiento, de Miguel Ramos Carrión), Tres alcobas (Carreras, A/E, 1962: G de EVW, sobre la pieza teatral de Luis Tejedor y José Alfayate), Las ratas (Luis Saslavsky, 1962-1963: G de EVW con la colaboración de Simón Fourcade [Luis Saslavsky] y Saslavsky, sobre la nouvelle de José Bianco), Escala Musical (Leo Fleider, 1966: ARGM y G), El casamiento de Laucha (Teobaldo Marí, 1967, corto: PE), Si se calla el cantor (Enrique Dawi, 1972: ARGM y G con Dawi), Los chiflados dan el golpe (Dawi, 1975: ARGM y G con Dawi) y El casamiento de Laucha (Dawi, 1977: G con Dawi, versión libre de la novela homónima y de los cuentos Los fantasmas y La timba del rengo, de Roberto J. Payró) – Bolivia: La travesía (Juan Antonio Serna, 1977, de rodaje inconcluso: ARGM y G) – Argentina: Mirame la palomita (Carreras, 1984: G de Juan Carlos Mesa sobre el guión de EVW a partir del argumento de Carreras para Punto y banca) y El misterio Eva Perón (Tulio Demicheli, 1984-1986: G de Demicheli con textos de EVW y Demicheli).

El deseo: Edna Norrell, Elsa O'Connor y Aída Luz

Actividad televisiva, listado no exhaustivo: Canal 7: libretista de El vengador (1954, semanal), Empezando a vivir (1955, unitario para el ciclo Teleteatro del hogar), Nuestra familia (1957-1958, semanal), Cosas de argentinos (1959, semanal), sobre textos de Piolín de Macramé [Florencio Escardó], y Diario de una mujer (1959, unitario para Gran teatro brillante) / Canal 9: libretista de Los argentinos somos así ¿o no? (1960, semanal, alternándose con Rodolfo M. Taboada, sobre textos de Piolín de Macramé), Muérete, amor mío (1960, unitario para Teatro en su casa, versión de su argumento con AV para el film Cita en las estrellas), Estado civil, novios… (1961-1962, semanal: + puesta en escena) y Fiesta del 25 (25.5.1961, especial patriótico); P del ciclo semanal Noches de teatro (1961): Le comte de Monte-Cristo de Dumas (3 y 10.4) [luego interrumpido y retomado con] Le pêcheur d’ombres de Jean Sarment (8.5), L’aigle à deux têtes de Cocteau (15.5: + adaptador), La torre sul pollaio de Vittorio Calvino (22.5: + adaptador), Marta Ferrari de Gorostiza (29.5), Desire under the elms de O’Neill (5.6, repetido el 4.9), The heiress de Ruth y Arthur Goetz (12.6), Miórtvyia dushi de Gogol (El cadáver viviente, 19.6), Qué pequeño era mi mundo de Darthés y Damel (26.6), The playboy of the western world de Synge (El farsante más grande del mundo, 3.7), La sauvage de Anouilh (10.7), El anticuario de Suárez de Deza (17.7), La llama eterna de Talice y Montaine (24.7), Usted puede ser un asesino de Alfonso Paso (31.7), La sirena varada de Casona (7.8), La hache d’or de Leroux (14.8), Prestupleniye i nakazaniye de Dostóievsky (Crimen y castigo, 21.8), Jésus-la-Caille de Francis Carco (El hombre acorralado, 28.8), El doctor en civilización de Mauricio Rosenthal (11.9), Mariscal de Ferenc Molnár (El mariscal, 25.9), La main de Maupassant (2.10), Welded de O’Neill (Ligados, 9.10), Liliom de Molnár (16.10), Tierra baja de Guimerá (23.10), The man of destiny de Shaw (30.10), The waxwork de A. M. Burrage (6.11), Ancora addio de Vittorio Calvino (13.11), La dame aux camélias de Dumas hijo (4.12), Juan José de Joaquín Dicenta (11.12) y El camafeo de Rosenthal (18.12); adaptador con Luis Peñafiel [Narciso Ibáñez Serrador] de La storia di San Michele de Axel Munthe (1961, semanal); P, ARGM y G de Historias verdaderas (1962), serie fílmica dirigida por Kurt Land, de la que se conoce el título de los dos primeros episodios: Todo por nada y Personas desaparecidas / Canal 11: adaptador de Jane Eyre de Currer Bell [Charlotte Brontë] (Nunca dejaré de amarte), Lady Windermere’s fan de Wilde, Wuthering heights de Ellis Bell [Emily Brontë] (La voz en la tormenta) y, con León Klimovsky, Anna Karénina de Tólstoi (Historia de una pasión), los cuatro para Teleteatro del hogar, 1963; adaptador de dos piezas de Feydeau no identificadas, emitidas con los títulos ¡A mí qué diablos me importa! y Tres veces González, libretista de Los influyentes, adaptador de Cuidado con las personas formales de Alfonso Paso, Les joies du foyer de Hennequin (Los calaveras no mueren en la cama, adaptado con Wilfredo Ferrán), Un chapeau de paille d’Italie de Labiche y Marc-Michel (Cuidado con la mucama), Embrassez-moi de Tristan Bernard (Un beso y trato hecho), Las mujeres del señor conde y Los hijos de Roquefort de Ocavio Sargenti, The importance of being earnest de Wilde (4.4.1963) y Mi mujer tiene novio (13.12.1963), versión no acreditada de su guión para Mi marido y mi novio, todas ellas para Teatro para reír; adaptador con León Klimovsky de Anna Karénina de Tólstoi (Historia de una pasión, para el ciclo Teleteatro del hogar, 1964); adaptador de Deux de la pólice de Pierre Chambard y Marcel Dubois (Pistoleros Unidos SA); adaptador con Blanca Urteaga de The importance of being earnest de Wilde (La importancia de ser severo); adaptador con Wilfredo Jiménez de su guión con AV para El retrato (El retrato de la abuela); adaptador de Tailleur pour dames de Feydeau (Sastre de señoras), Mon bebé! de Hennequin, a su vez adaptación de Baby mine de Margaret Mayo (Abuso de cigüeña), Le médecin malgré lui de Molière (El médico a palos, con Pablo Palant), ¡Qué nochecita! de Enrique Carreras, versión no acreditada de Punto y banca, y Viudos al revés, versión no acreditada de su guión con AV para Cita en las estrellas, todos ellos para la segunda temporada del ciclo Teatro para reír, 1964 / Canal 9, adaptador con Manuel Benito [Manuel de Sabatini] de Mon bebé! de Hennequin, a su vez adaptación de Baby mine de Margaret Mayo (La cigüeña se equivocó, 16.10) y de Embrassez-moi de Tristan Bernard (Un beso y trato hecho), ambas para Teatro del sábado (1965).

Otras publicaciones: Prisioneros de los hielos (1945) y Alambres mágicos (1946).

Cita en las estrellas a la mexicana

Verbitsky:

México: Acuérdate de vivir (Roberto Gavaldón, 1952: ARGM con Mauricio Wall [Gregorio Walerstein]), Maleficio / Tres citas con el destino / Tres citas con el destino (A/E/MX, 1953, episodio México, Fernando de Fuentes: ARGM y G, firmados como “Alberto Girri”), Mi adorada Clementina (Rafael Baledón, 1953: G de Baledón sobre el argumento de EVW y AV para El retrato), Dios los cría!.. (idem, Gilberto Martínez Solares, 1953: ARGM), ¡Ay, pena, penita, pena! / Pena, penita pena (Pena, penita pena, Miguel Morayta, MX/E, 1953: ARGM y G con Paulino Masip), La intrusa (Morayta, 1954: G con Paulino Masip, sobre la radionovela de Caridad Bravo Adams, acreditado sólo como Verbitsky), Secreto profesional (Joaquín Pardavé, 1954: ARGM), Lo que le pasó a Sansón (Martínez Solares, 1955: ARGM), Historia de un amor (Dímelo al oido, Gavaldón, 1955: G con Gavaldón y Alfredo Varela Jr. sobre argumento de Ulyses Petit de Murat y Varela Jr.), Nos veremos en el cielo (Julián Soler, 1955-1956: G, sobre su argumento con EVW para Cita en las estrellas), Tinieblas (José Díaz Morales, 1956: G, sobre su guión con EVW del argumento de Leo Martin para La senda oscura), Que seas feliz (Julián Soler, 1956: G, sobre argumento de Luis Alcoriza), Los tres mosqueteros y medio (idem, Martínez Solares, 1956: G con Fernando de Fuentes y Martínez Solares, sobre la novela Les trois mousquetaires de Dumas) y Ladrón de cadáveres (Fernando Méndez, 1956: ARGM y G con Méndez) – España: ¡S.O.S… abuelita! (idem, Klimovsky, 1958: G de José Santugini sobre el argumento de EVW y AV para El retrato; los créditos acreditan sólo a AV) – México: Dos tipos con suerte / ¡Viva quien sabe querer! (Morayta, A/MX, 1959: G con Morayta y Rodolfo M. Taboada sobre argumento de Morayta y Fernando de Fuentes, filmado en la Argentina) y Un día de diciembre (Fernando Cortés, 1961: G con Cortés sobre argumento de Roberto Gómez Bolaños y AV) – Puerto Rico: Lamento borincano (Cortés, 1964: G de Cortés y Julio Porter sobre una idea argumental de AV y José Llamas).

Los tres mosqueteros y medio: Marta Valdes y Ramón Valdes

[En esta filmografía algo llama la atención: el guión del episodio mexicano de Maleficio lleva la firma de Alberto Girri, pero ninguno de los escasos textos narrativos del poeta argentino (1919-1991) se corresponde argumentalmente, y además parece poco probable que hubiera sido convocado para este film. Villalba Welsh declaró, en reportaje de 1981, que “yo escribí la parte argentina y él [Verbitsky] la mexicana”, lo cual suena más coherente, así como el hecho de que Villalba era socio en la producción y su amigo ya estaba viviendo en México. De ser así, ¿por qué se acudió a un pseudónimo, y además a uno que correspondía a una persona no sólo real sino prestigiosa?: la duda nunca será develada, puesto que todos los involucrados han pasado a ser un recuerdo]. 

ROBOS & HURTOS

Ni a los clásicos respetan…

El otro yo de Marcela (Alberto de Zavalía, 1950), adaptación de la comedia musical de Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari con música de Mariano Mores, estrenada en agosto 1948 en el teatro Presidente Alvear dirigida por Román Viñoly Barreto y encabezada por Delia Garcés –reemplazada desde el 18.12 por Aída Luz–, Juan Carlos Thorry y Mariano Mores, con Blackie y Benita Puértolas en otros personajes. El film mantiene a Delia pero reemplaza a Thorry con Alberto Closas, a Mores con Juan Carlos Mareco, a Blackie con Diana Maggi y a Puértolas con Leonor Rinaldi. Su leve historia es la de marido infiel que utiliza a un amigo para disimular a su amante (igual que en Sextet de Fodor), con el resultado de que ambas mujeres terminan encandiladas con el amigo (como en Sextet). Considerando que la versión cinematográfica cuenta con “Pinocho” como el amigo y con Diana Maggi como la amante puede comprenderse su fracaso, sobre todo si la pareja legal la integran Garcés y Closas: con una esposa como ésa, ¿quién se fijaría en otra mujer, y una tan vulgar como Maggi? Y además, ¿Mareco como objeto del deseo femenino? Todo muy poco creíble, indigno de Zavalía desde el mismísimo plagio inicial que Argentores pasó por alto.

Los chiflados dan el golpe (Enrique Dawi, 1975), otra tontería de enredos cómicos con reclutas torpes y oficiales ciegos, ésta escrita por Emilio Villalba Welsh y Dawi y protagonizada por El Soldado Chamamé. La situación de base, esto es, los enredos derivados de la presencia de mujeres en el buque de la Marina al que no podían acceder, es la misma que la de la “pochade sainetesca de ambiente marinero” Hay bronca en el “Rivadavia”, de Manuel Romero, estrenada el 29.7.1932 en el Teatro del Centro por la compañía encabezada por Luis Arata, Leopoldo Simari y José Franco.

Albergue de mujeres (Arturo Mom, 1946) es una comedia de tono fantástico, rara para el cine argentino de esos años, que se presenta como un asunto dramático pero depara buenos momentos humorísticos, con la sorpresa mayúscula de Milagros de la Vega en un excelente trabajo cómico. En el argumento de León Klimovsky, Alejandro Verbitsky, Emilio Villalba Welsh y Mom, Berta Moss es claramente María Magdalena y Aída Alberti la Virgen María, pero desde su primera aparición en la historia Orestes Caviglia ya delata su condición de Dios, restando sorpresa al descubrimiento por parte del espectador. En la revista Cine (nº 59, 15.12.1944) se publicó que “Arturo S. Mom dirigirá Albergue de mujeres, asunto cinematográfico inspirado en varios cuentos y novelas de Máximo Gorki”, en tanto Manrupe y Portela, en Un diccionario de films argentinos (pág. 12), dan como un hecho que el guión ha sido escrito “según obra Albergue de pobres de Máximo Gorki”, agregando en el comentario “sorpresiva adaptación de Gorki”: sin embargo, los títulos de crédito no incluyen una sola referencia al ruso. El diario El Mundo (15.8.1946) indica que “es una adaptación libre de la obra de Máximo Gorki Albergue nocturno”, pero dos días más tarde, en su crítica, Calki define y concluye el asunto cuando escribe que “Los autores confiesan que en algunos de sus personajes hay reminiscencias de los de una obra de Gorki, Albergue de pobres, seguramente, que el cine francés filmó con el título Los bajos fondos. En otros los hay también de The passing of the third floor back, de Jerome, que conocimos con el título El pasajero, y acaso de El fin del día”. Más claro, échale agua, chico...

Aída Alberti, Milagros de la Vega y Golde Flami

El jefe (Fernando Ayala, 1958), guión de David Viñas y Ayala sobre el cuento de Viñas que integró una selección titulada Paso a los héroes y otros cuentos de la década absurda, de circulación reducida a partir de 1957 y publicado comercialmente tan sólo en 1963 como parte del libro Las malas costumbres, de la Editorial Jamcana. La extensa secuencia del remate fraudulento incluye una viñeta cómica en la que un comprador (Rafael Diserio) y su mujer (la deliciosa gordita Celia Geraly) pujan por un terreno con otro ofertante (Cayetano Biondo). Pues bien: en Fin de mes (Enrique Cahen Salaberry, 1952), guión de Ariel Cortazzo basado sobre la pieza teatral Fine mese de Paola Riccora, hay una secuencia en un remate en la que un matrimonio ofertante lo conforman Cayetano Biondo y Celia Geraldy. Ningún miembro del equipo de Fin de mes coincide con los de El jefe.

Celia Geraldy

El amor nunca muere (Luis César Amadori, 1955) ofrece tres episodios enlazados por una joya que pasa de manos. El tercero, escrito por Amadori y firmado por uno de sus alias, Gabriel Peña, destaca el sacrificio de una mujer (Tita Merello) de condición trabajadora para que su hijo (Duilio Marzio) pueda casarse con una jovencita (Carmen Monteleone) de familia adinerada. La historia le fue “inspirada” al autor por nada menos que la vetusta pero siempre cumplidora novela melodramática de Olive Higgins Prouty, Stella Dallas (1903), tan efectiva que fue adaptada al cine en al menos tres oportunidades, en 1925 Jean Hersholt, en 1937 con Barbara Stanwyck y en 1990 con Bette Midler.

FILMS Y OBRAS MENCIONADOS:

Albergue de pobres (Na dne, 1902), novela de Máximo Gorki

Les bas-fonds (Los bajos fondos, Jean Renoir, F, 1936)

El pasajero (The passing of the third floor back, 1907), pieza teatral de Jerome K. Jerome

The passing of the third floor back (El desconocido, Berthold Viertel, GB, 1935)

La fin du jour (El fin del día, Julien Duvivier, F, 1938)

Stella (idem, John Erman, EEUU, 1990)

Stella Dallas (idem, Henry King, EEUU, 1925)

Stella Dallas (Madre, King Vidor, EEUU, 1937)

CINEASTAS

Juan Carlos Desanzo

[Juan Carlos Desanzo Pellerano; Buenos Aires, 15.1.1939 / 16.2.2026]

“Yo nunca había filmado nada cuando hice La hora de los hornos”, admitió en una entrevista, aunque no fuera del todo cierto: Juan Carlos Desanzo, mejor conocido en el gremio como “el Tano”, en su adolescencia “barrí pisos en los Estudios Lumiton a cambio de permitirme husmear por las cuatro galerías del estudio”, según contó en una publicación (2008) de la Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica, pomposa denominación de la ex ADF. Más adelante frecuentó las sesiones del Cine Club Argentino, donde en 1963 y con sus amigos Rodolfo Kuhn, Juan José Stagnaro y Miguel Rodríguez participó en la realización de un corto documental sobre la asunción como Presidente del doctor Arturo Illia. Luego intervino en un par de cortometrajes y sobrevino la invitación de Fernando E. Solanas para sumarse al rodaje clandestino de La hora de los hornos, que fotografió y en la que alternó la cámara (una Bolex a cuerda) con el realizador. A partir de ese momento fue creciendo en experiencia y en prestigio al punto de convertirse en uno de los directores de fotografía más solicitados en la década de los 70, en largometrajes y en una gran cantidad de publicitarios. Además, gustaba de aparecer en pantalla cada vez que se daba la ocasión.

En el rodaje de Al filo de la ley

   Las imágenes de La hora de los hornos son seductoras gracias a su elaborada, granulosa fotografía, al igual que el refinado B&N de Los hijos de Fierro: “Se comenzó a filmar en 35mm ILSFORD, con un proceso especial de revelado (más tiempo, etcétera). En ese inicio dirigía la foto Carlos Sorín. Hubo un mal resultado. Sorín se fue del país y entró Miguel Monte, que trabajó pocos días. Tomó la posta definitiva Juan Carlos Desanzo, siempre en 35mm pero con Kodak. Hay unas pocas secuencias incluidas, que originalmente fueron filmadas en 16mm”, recordó Luis César D’Angiolillo en correo electrónico del 26.4.2009. En su etapa de DF destacan sus seis colaboraciones con Raúl de la Torre, a quien lo unía una fuerte amistad desde los años previos, los de los publicitarios. Otro gran trabajo fue el de La tregua, cuya fotografía resigna brillo propio para adaptarse a la mediocridad de los personajes.

Alterio y la Picchio en La tregua

   Desanzo debió haber debutado como realizador en 1978, en Los súperagentes no se rompen!, tal como constaba en las gacetillas de Prensa que señalaban que el proyecto inicial contemplaba la dirección conjunta con Julio De Grazia. Su obra en tanto realizador se divide en dos subgéneros, el policial y el biográfico. Su afortunado debut con El desquite lo fue a pesar de lo trillado del asunto delictivo propuesto por la novela de Tizziani, en un film al que supo infundirle rigor narrativo, buena caracterización de personajes y un brío imparable, destacándose las escenas de violencia. Luego continuó desplegando su gusto por las emociones fuertes así como su notorio oficio, aunque sus resultados dependían en mucho de la solidez de los guiones: en tal sentido, logró su mejor policial con En retirada, cuyas referencias a elementos represores de la dictadura militar todavía en actividad durante la democracia provocaban escozor; su realización es de un ritmo sostenido, pero destaca por su guión modélico, hecho de elocuentes silencios apenas interrumpidos. La búsqueda es un efectivo thriller a lo Death wish (El vengador anónimo, Michael Winner, EEUU, 1974) con familia de clase media acomodada masacrada por un grupo de delincuentes y con la hija ocupando el lugar de Charles Bronson en el asunto ese de la venganza, todo lo cual le permitió su habitual regodeo en torno a la violencia física pero de manera mucho más explícita que en el resto de su filmografía, anterior y posterior. Al filo de la ley resultó una discreta aunque trepidante aventura entre un ex policía y una pareja de malvivientes en la que una vez más dio rienda suelta a su pasatiempo favorito (aparte el cine y los caballos de carrera), esto es, la exhibición de violencia. Esa veta incuestionable y primordial de su obra ya estaba contenida en el personaje (breve, pero notable) que animó en Los hijos de Fierro, en una secuencia violenta que muestra violencia y en la que él mismo se muestra en extremo violento.

Los hijos de Fierro

   La otra vertiente de su obra, la biográfica, se ocupó de Borges con un resultado anodino, prescindible, y del “Che” Guevara en lo que resultó otro aporte –artística y comercialmente fallido– al merchandising en un aniversario de su asesinato, tal vez porque Desanzo y el productor Fernando Sokolowicz debieron cambiar sobre la marcha el guión de este proyecto, escrito por José Pablo Feinmann, cuya visión no fue avalada por el gobierno cubano: “Si a mí me gusta el guión tendrán todo el apoyo necesario; si no, no”, explicitó Raúl Castro a Sokolowicz, mientras los perritos del jerarca cubano, hermano de Fidel, correteaban por su despacho y eran solícitamente contenidos por su joven y muy buen mozo “asistente personal”, según recordó Feinmann. “Yo traté de hacer con el Che lo mismo que con Evita. Mi Che era contradictorio, complejo, anticonvencional, con aspectos violentos. En mi guión incluí los fusilamientos que ordenó en la fortaleza La Cabaña, en La Habana”, agregó. La producción, entonces, acudió primero a un libretista uruguayo, Alberto Artiaga, pero su trabajo no conformó, por lo cual el guión definitivo terminó siendo elaborado por Martín Salinas, un escritor argentino largamente radicado en el exterior y por completo desconocido en su país. Sin duda, fue Eva Perón el mejor de ese ciclo, un retrato admirativo pero impiadoso con el que Feinmann entregó uno de sus mejores trabajos para el cine, en tanto para Desanzo todo ese proyecto pasaba ante todo por sus vísceras: “Fui hijo de un barrendero y una sirvienta y el primer pantalón que tuve lo recibí de manos de Evita en una Navidad. Por eso siento que este proyecto lo llevo en el alma y nadie me va impedir que lo realice”, declaró en La Prensa (20.9.1995).

Víctor Laplace y Esther Goris en Eva Perón

   En El Polaquito cambió de registro y obtuvo un lacerante drama con personajes marginales, hecho con furia y con garra, en el que se comprometió por primera vez a fondo en su ya larga carrera. El último largometraje que dirigió –y realmente lo dirigió él–, Acorralados, se presta para un párrafo propio, por lo bizarro de sus alrededores. Se trata de otro film argentino con “problemas de producción”, ese eufemismo. Fue rodado con el título “Verano amargo”, pero en la etapa de posproducción se pudrió todo y Desanzo quedó fuera de juego a todo nivel, pues su nombre fue borrado de toda documentación y reemplazado por el del productor y guionista Julio Bove.

   Desanzo también ha sido cuidador de caballos de carrera, y su stud en Escobar tenía por nombre Ocho y Medio: el cameo que hizo en El Infierno tan temido estaba situado precisamente en el Hipódromo de San Isidro. Su hijo Pablo se inició a su lado en La búsqueda, acreditado en los títulos como asistente de producción: tenía apenas 9 años de edad, lo cual debe ser considerado un récord digno del Guiness; pasó más tarde a los equipos de cámara hasta culminar también él como director de fotografía.

FILMOGRAFIA

01.  El desquite (1983) 35mm, C, 95’. CP: Arte 10 SA. PE: H. L. [Hugo Lamónica] y Asociados. G: Eduardo Mignogna y JCD, sobre la novela de Rubén Tizziani. F: Juan Carlos Lenardi. I: Rodolfo Ranni, Julio De Grazia, Silvia Montanari, Ricardo Darín (h), Héctor Bidonde. LC: 4.8.1983. [+ AANA como “encargado del lavacoches”].

Jorge Sassi, Ranni y De Grazia

02.  En retirada (1984) 35mm, C, 87’. CP: Arte 10 SA. PE: H. L. [Hugo Lamónica] y Asociados. G: José Pablo Feinmann, Santiago Carlos Oves y JCD. F: Juan Carlos Lenardi. I: Rodolfo Ranni, Julio De Grazia, Osvaldo Terranova, Lydia Lamaison, Villanueva Cosse, Edda Bustamante, Osvaldo Tesser, Jorge Sassi, María Vaner, Gerardo Sofovich. LC: 28.6.1984. [+ AANA como “voz off del director de TV”].

03.  La búsqueda (1985) 35mm, C, 89’. CP: Producciones Cinematográficas Internacionales SA. PE: Juan Carlos Crespo. PA: JCD, Jackie Finkielstain, Oscar Kramer y Alfredo Odorisio. G: Lito Espinosa. F: Juan Carlos Lenardi. I: Rodolfo Ranni, Luisina Brando, Emilio Disi, Darío Grandinetti, Andrea Tenuta, Marta González. LC: 12.9.1985. [+ AANA como “último interesado en el automóvil”; en tanto productor asociado no figura en los créditos].

Tenuta y Jorge Sassi

04.  Al filo de la ley (1991-1992) 35mm, C, 90’. CP: Juan Carlos Desanzo Cine. P: JCD. G: José Pablo Feinmann y JCD. F: Yito Blanc. I: Rodolfo Ranni, Gerardo Romano, Ulises Dumont, Katja Alemann, Deni De Biagi. LC: 7.5.1992. [+ AANA como “hombre que tropieza con la dama del perrito” [Elena Gardé] y doblaje de “un policía”]. Rodaje parcial en Miami.

05.  Eva Perón (1996) 35mm, C, 100’. CP: Aleph Producciones SA. CPA: Imagen Satelital SA – Lasance SA – DE y Asociados. PE: María de la Paz Mariño. G: José Pablo Feinmann. F: Juan Carlos Lenardi. I: Esther Goris, Víctor Laplace, Cristina Banegas, Pepe Novoa, Irma Córdoba. LC: 24.10.1996.

06.  Hasta la victoria, siempre / Hasta la victoria, siempre (A/E, 1997) 35mm, C, 104’. CP: Hasta la Victoria SA / Lolafilms SA (Madrid) – Enrique Cerezo Producciones Cinematográficas SA (Madrid) – Creativos Asociados de Radio y Televisión SA (Madrid). PE: Fernando Sokolowicz. G: Martín Salinas. F: Juan Amorós Andreu. I: Alfredo Vasco, Mauro Alchuler, Simón Andreu, Antonio Gamero, Melodi Llarens, José Luis Alfonzo. LC: 9.10.1997. Rodaje parcial en Cuba.

07.  La venganza (1999) 35mm, C, 90’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: JCD, versión libre de un argumento de Gustavo Belatti y Mario Segade. F: Juan Carlos Lenardi. I: Diego Torres, Laura Novoa, Luis Luque, Paola Krum, Pepe Novoa. LC: 20.5.1999. [En tanto guionista figura acreditado como Juan C. Desanzo].

08.  El amor y el espanto (2000) 35mm, C, 115’. CP: Juan Carlos Desanzo Cine. P: JCD. G: José Pablo Feinmann. F: Carlos Torlaschi. I: Miguel Angel Solá, Alicia Berdaxagar, Víctor Laplace, Norman Briski, Roberto Carnaghi. LC: 17.5.2001.

Blanca Oteiza y Solá

09.  El Polaquito / El Polaquito (A/E, 2002) S16mm x 35mm, C, 92’. CP: Juan Carlos Desanzo Cine / Alma Ata International Pictures SL (Madrid). P: JCD y José María Calleja de la Fuente. G: Lito Espinosa y JCD. F: Carlos Torlaschi. I: Abel Ayala, Marina Glezer, Fernando Roa, Roly Serrano. LC: 9.10.2003.

10.  Acorralados / Acorralados / Pots and Pants (A/E/EEUU, 2009) VDAD x 35mm-DVD, C, 80’. CP: 3C Films Group SRL – CS Entertainment / Urban Films SL (Madrid) / Bosco Entertainment (Los Angeles, California). P: Julio Bove. G: Fabiana Medici y Julio Bove. F: Marc Cuixart. I: Federico Luppi, Esther Goris, Gabriel Corrado, Gustavo Garzón, Matías Desiderio, Ana Fernández. LC: 7.6.2012. JCD no figura acreditado como director: en su lugar firma el productor Bove.

[Previendo que algún comedido me diga: “Olvidaste Y peque Carlos, peque”, me apresuro a informar que ése es otro de los tantos films inventados por la International Movie Data base (IMDb), que da como hecho un proyecto, el de filmar la peripecia pasional por la cual el boxeador y actor Carlos Monzón terminó asesinando a su mujer Alicia Muñiz: data de 1993, llevaba por título “Y pegue, Carlos, pegue”, fue escrito por Desanzo, Oves y Gerardo Taratuto, iba a ser dirigido por Desanzo, producido por José Angel “Beco” Rota y Eduardo Valentino para RP Producciones y entre los actores considerados para hacer de Monzón figuraban Pablo Brichta, Osvaldo Laport, Juan Palomino, Patricio Contreras y Jorge Ochenduszka].

Otras actividades en cine: FQ en El protector (Jorge Macario, 1962, corto) / CM en Los que trabajan (Nemesio Juárez, 1964, corto) / F en Fuelle querido (Mauricio Berú, 1965, corto) / F y CM en La hora de los hornos (Fernando E. Solanas, 1966-1968) / F en La vida contemplativa (Bernardo Borenholz, 1967, corto) / F y CM en Nieve en Buenos Aires (Sergio Tamburri, 1968, corto) / F en The Players versus Angeles Caídos (Alberto Fischerman, 1968: + AANA en la secuencia de La Fiesta de los Espíritus), Tango argentino (Simón Feldman, 1969: + CM, NA), Quinteto (Berú, 1969, corto) y Vida… pasión… y muerte de un realizador iracundo (Rodolfo Corral, 1969, corto) / FADIC y CMADIC en El habilitado (Jorge Cedrón, 1969: el DF oficial fue José Santiso) / F en Crónica de una señora (Raúl de la Torre, 1970: + CM), Un guapo del 900 (Lautaro Murúa, 1971: + AA como “Atilio, cochero de Alejo Garay” [Lautaro Murúa], 26º), Sensaciones –Banco Municipal– (Cedrón, 1971, corto: + CM, NA), Heroína (Raúl de la Torre, 1972: + CM, NA), Juan Moreira (Leonardo Favio, 1972), Los hijos de Fierro (Solanas, 1972: + actor, “secuaz del dirigente sindical Pardal” [César Marcos], 34º) y La revolución (Raúl de la Torre, 1973: + CM, NA) – Francia: CM en las escenas rodadas en Buenos Aires de Les autres (Hugo Santiago, 1973) – Argentina: F en Gente en Buenos Aires (Eva Landeck, 1973) / FADIC en La gran aventura (Emilio Vieyra, 1973: la DF fue iniciada por Humberto Peruzzi y completada por JCD) y Triángulo de cuatro (Fernando Ayala, 1974: el DF oficial fue Víctor Hugo Caula) / F en La tregua (Sergio Renán, 1974), Los gauchos judíos (Juan José Jusid, 1974), El muerto/Cacique Bandeira (Héctor Olivera, A/E, 1975), No toquen a la nena (Jusid, 1976), La aventura explosiva (Orestes A. Trucco, 1976), El fantástico mundo de la María Montiel (Zuhair Jury, 1977), Un idilio de estación (Aníbal E. Uset, 1978) y Los súperagentes no se rompen! (Julio De Grazia, 1978: acreditado como Juan Carlos De Sanzo) – Uruguay: F de El lugar del humo (Landeck, 1979) – Argentina: F en El Infierno tan temido (Raúl de la Torre, 1980: + CM, NA, y AANA como “Lucio, amigo de Juan Risso [Alberto de Mendoza] en el hipódromo”), Subí que te llevo (Rubén W. Cavallotti, 1980), Los pasajeros del jardín (Alejandro Doria, 1982), Pubis angelical (Raúl de la Torre, 1992: + CM, NA) y Funes –Un gran amor– (Raúl de la Torre, 1992) / F2U y CM2U en Peperina (Raúl de la Torre, 1994) / TEST en Cómo se hizo “La hora de los hornos” (Fernando Martín Peña, 2007) / actor en Lejos de casa (María Laura Dariomerlo, 2019, inédito en cines: “cliente”).

Actividad en TV: D del unitario Un viaje a la estratósfera (21.8.2003, Canal 7, para el ciclo Ensayo).