FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra

El andador – Este fue el último film de EC en blanco y negro, lo inició menos de un mes después de terminado el anterior y señala su primera colaboración con el actor y escritor Norberto Aroldi (1931-1978), quien desarrolló una destacada actividad en cine durante los años 60, por lo general en comedias de marcada ambientación porteña en las que relucen el uso del lunfardo y sus magníficos, poéticos diálogos, que tienen la virtud de detenerse justo antes de caer en la cursilería: “¿No me sentís temblar? ¿Cómo podría decirte de un tirón todo este barullo que recién ahora siento en el alma?”, le dice Salcedo a Merello.

   El andador es la historia de una pareja que, tras dieciséis años de convivencia, no puede superar su problema básico: a Salcedo no le gusta trabajar, prefiere apostar a los caballos o enredarse en negocios turbios que terminan en prisión. (Por tercera vez, Jorge Salcedo tras las mismas rejas y en las mismas camas provistas por el departamento de utilería de los estudios Sono, la primera como presidiario en Los evadidos y la segunda como abogado en Los hipócritas). A pesar de todo lo cual Merello lo ama y lo soporta como una madre a su hijo papanatas. El conflicto se desata cuando ella –una mujer madura, como él– queda embarazada: el hombre se niega a convertirse en tardío padre y sugiere un aborto, pero la mujer asume la situación en solitario hasta un final engañosamente feliz. El bebé, dicho sea de paso, es interpretado –es apenas un decir– por Andy Delvecchio y era nieto de Angel Luis Mentasti y de su segunda esposa, Nélida Delvecchio: con ese linaje, se entiende que el precoz actor haya sido acreditado, sin merecerlo, en “cartón francés”.

   La versión cinematográfica, rodada apenas nueve meses después de su estreno en el escenario, mantiene su estructura teatral apenas aligerada por alguna escena de color ambiental. Entretiene por su historia, por la riqueza y autenticidad de sus diálogos y por la sencillez con la que EC asumió la propuesta. Pero el mayor atractivo reside en su pareja central: en el último de sus cuatro films conjuntos luego de Para vestir santos, Los evadidos y Los hipócritas, Merello y Salcedo continúan demostrando que nacieron para interactuar. Su nivel de entendimiento, sus miradas y silencios obedecen, sin duda, a algo más sutil que a sus respectivos talentos.

   Un par de curiosidades. En el comienzo se desliza una private joke: un coche entra al garage subterráneo del cine Gran Rex y la cámara lo enfoca de frente, mostrando así la fachada del Opera, acaso un comentario acerca del cambio de circuito de exhibición de sus largometrajes, que en los 50 contrataba Clemente Lococo SA y en los 60 su rival la SA Cinematográfica. Uno de los billaristas Navarra, Enrique, ya había aparecido haciendo lo suyo en Martín Pescador (Ber Ciani, 1950). Y un detalle para cinéfilos minuciosos: la terraza de la casa boquense en la que viven Merello y Salcedo es la misma en la que vivía la familia de El primer beso.

OBS     La pieza teatral de Aroldi fue estrenada en la temporada de verano 1966, el 4.1 en el teatro del hotel Provincial, de Mar del Plata, según puesta en escena de Ernesto Bianco y actuación de Tita Merello (Rosa) y Bianco (Julián). Otras producciones de la pieza –no siempre con su título (ni en su versión) original– fueron las siguientes:

• El andador (septiembre 1966, en gira), dirección de Bianco, con Inda Ledesma y Bianco;

• El andador (3.5.1968, Candilejas), dirección de Roberto Dairiens, con Hilda Suárez y David Tonelli;

• El andador (24.5.1969, auditorio de Luz y Fuerza), dirección de Camilo Da Passano, con Gloria García y David Tonelli;

• Nosotros dos somos tres (17.12.1976, Odeón, de Mar del Plata), dirección de EC, con Mercedes Carreras y Juan José Camero más un personaje agregado por Aroldi mismo, “Carmelo”, el vecino que pretende a “Rosa”, interpretado por Enzo Viena;

• Nosotros dos somos tres (29.7.1978, en gira), dirección de EC, con Susú Pecoraro, Claudio García Satur y Rudy Chernicoff;

• Nosotros dos somos tres (enero 1980, auditorio del Complejo Casino Nacional, de Necochea), dirección de José María Paolantonio, con Susú Pecoraro –ocasionalmente reemplazada por Stella Maris Lanzani–, Juan José Camero y Carlos del Burgo;

• El andador (18.9.1981, Casa Municipal de la Cultura, de Olivos), dirección de Ricardo Risetti, con Pochi Ducasse y Rodolfo Rosende;

• Mi marido no se casa (9.1.1986, Rex, de La Falda, Córdoba), con Elizabeth Killian, Juan José Camero y Eduardo Rudy;

• El andador (24.6.2016, Teatro de la Ribera), adaptación de Florencia Aroldi, dirección de Andrés Bazzalo, con Muriel Santa Ana y Agustín Rittano.

   Además, mereció al menos dos versiones televisivas: lunes 8.7.1968 a las 21.30 por el Canal 13 en el ciclo El mundo del espectáculo, con Merello y Aroldi, y miércoles 19.7.1978 a las 21 por el Canal 7 en su ciclo La gran noche del espectáculo, con el título Nosotros dos somos tres, dirección de EC, con Mercedes Carreras, Antonio Grimau y Ricardo Dupont, versión esta última en la que “Rosa” pasó a ser “Betty” y “Julián” el “Cholo”.

TAQ     Fracaso de público, con dos semanas en el Monumental y siete días en los barrios. Desde la 2ª (31.8) sumó los cines Rialto, Roxy, Loria, Rivas y El Sol de Mayo, y desde el 14.9 fue programado en el Victoria y el Cosmos 70, en los que aguantó otros siete días.

 

Esto es alegría – En otro intervalo de su contrato con Argentina Sono Film, EC volvió a las fuentes familiares en este tríptico que comienza con Los chicos mandan, título que mamá Santés es obligada a repetir cuatro veces en su corta duración. Los autores imaginaron un romance que nace desde el enfrentamiento entre la estrella (Carreras) de un exitoso programa infantil y el ejecutivo (Barreiro) del canal que lo emite. La historia es simple y está jugada en clave de musical, con las canciones integradas a la acción e interpretadas por sus propios actores. Pero el final romántico es tan obvio, su mensaje solidario tan pueril y el tono general tan insulso que, en la carrera de su director, significa un retroceso grave: sólo EC podía retratar personajes que, un día lunes, se levantan cantando “la semana empieza con alegría...”.

   Mucho mejor es Idolos de entrecasa, con un matrimonio de actores (Merello, Rudy) hartos el uno del otro tras veinte años juntos y un compositor (Novarro) que hace lo posible por ayudarlos. Como en Vieja ola, el episodio de Ritmo nuevo y vieja ola, el mundo del espectáculo es retratado con cierta ironía, riéndose de sus propias flaquezas. Sólo una gran actriz como Merello se atrevería a mostrarse con ruleros, la cara embadurnada en cremas, en camisón y pantuflas, y encima vociferando todo el tiempo. Porter escribió una Glosa a Tita recitada por Rudy, acaso el primer indicio de la canonización en vida de la notable actriz como símbolo de Buenos Aires, que en años posteriores se sumaría a redondear su nueva personalidad, la “Tita benefactora”, en reemplazo de la antigua “Tita indómita”.

   Por su parte, Una ilusión redonda cierra con módico optimismo. Balá es un lustrabotas que con ese sólo trabajo mantiene a un padre (Ubaldo Martínez) borracho y frustrado y a un hermanito (Mulet) que sueña con tener una pelota de fútbol. EC carga demasiado las tintas en lo folletinesco, obliga a Balá a casi erradicar sus habituales morisquetas televisivas y, en cambio, permite a Martínez introducir a su conocido personaje de borracho una variante trágica que demuestra un talento dramático cierto tras su máscara grotesca.

   Esto es alegría incorpora a Jorge Barreiro a la filmografía de su director, quien volverá a requerir de sus servicios en numerosas oportunidades, tanto en cine como en teatro y televisión. Barreiro saltó a la notoriedad gracias a un romance con Elsa Daniel inventado por el periodismo; luego se destacó en TV como uno de los galanes del programa Cuatro hombres para Eva, y en cine debutó en Lucía (Dick Ross, 1963), producción estadounidense enteramente rodada en la Argentina y en castellano. Carlos Balá también debuta con EC, sólo que resultó debut y despedida: cómico surgido en la radio y en la televisión como integrante de un trío que completaban Jorge Marchesini y Alberto Locatti, Balá pronto destacó ganando sus propios espacios en la TV, medio desde el cual saltó al teatro y al cine, en ambos casos con Canuto Cañete, conscripto del 7, versión modernizada de un antiquísimo vodevil francés que ya Florencio Parravicini había representado en los años 20. Otra incorporación es la de Aurora del Mar, oscura actriz de repartos, activa en teatro y unos pocos films en los 50, que en adelante aparecerá en casi todo emprendimiento de EC, siempre en personajes ínfimos, en ocasiones sin siquiera ser acreditada y sirviendo tanto para un roto como para un descosido.

   El productor Ricardo Cantó, en fin, era vendedor de carbones para proyectores y tenía oficinas en Corrientes 569, además de socio con Santiago Beltrán en la distribuidora Cinehit SRL y frecuente partner de José Huberman, con quien volverá a asociarse en Coche cama alojamiento, producción de Nicolás Carreras. Salvo que se tratara de un homónimo, Cantó parece haberse iniciado como actor: se registra su participación en al menos dos producciones teatrales de Canaro-Pelay, La muchachada del centro y Rascacielos.

OBS     Ultimo film de Luis Carreras en tanto productor. El episodio Idolos de entrecasa fue adaptado del sketch del mismo título que, escrito por Tita Merello, formaba parte del espectáculo Estrellas en el Avenida, estrenado en esa sala el 14.9.1961 con dirección de Cecilio Madanes e interpretación de Merello y Hugo del Carril como el matrimonio y Mariano Mores como el amigo. Ese sketch fue grabado en 1968 para la TV, según adaptación de Norberto Aroldi y actuación de Merello y Aroldi (el matrimonio) y Osvaldo Miranda (el amigo) más Alfredo Iglesias, Marta Bianchi, Luis Brandoni, Elena del Vecchio, Francisco Rullan, Tina Francis y Teresa Wallon, siendo emitido por el Canal 13 en su ciclo Luis Sandrini presenta para El mundo del espectáculo el lunes 18.11.1968 a las 21.30.

   Esto es alegría resultó elegido el primero argentino a ser estrenado en el cine Atlas. Edificado sobre el predio de Lavalle al 800 en el que entre 1912 y 1919 se encontraba el Radium 1º y desde 1919 el Metropol –y también sobre el lote vecino–, el Atlas fue un costoso emprendimiento de la SA Cinematográfica, un cine moderno, enorme (2.200 localidades), que tras su inauguración el 7.1.1967 con How to steal a million dollars (Cómo robar un millón de dólares, William Wyler, EEUU, 1966) devino un punto obligado de visita para el público acostumbrado a ir a cines “del centro”.

TAQ     Aunque tres sucesivos informes titulados “Los últimos 20 años”, acerca de los éxitos comerciales argentinos entre 1959 y 1967, publicados por el Heraldo del Cine en 1978, lo mencionan como uno de los cinco más taquilleros de su año, eso no es cierto considerando que en el Atlas sólo permaneció en cartel durante doce días, que desde la 2ª semana (16.3) sumó los cines Atlantic, Rialto, Rivas y San José de Flores + 17, que luego deambuló por unas pocas salas porteñas y suburbanas y que desde el 6.4 recaló en el Victoria por una semana.

 

El andador
Argentina, 1966
35mm / B&N / RCA / 90’ / IM14

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Carlos Roig. AP: Pedro Nieto. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio C. [César] Vázquez. G: Norberto Aroldi [sobre su pieza teatral]. F: Antonio Merayo. CM: José García. [FQ: Pedro Bor]. [FF: Juan Ritter]. JR: Juan Rocino. E: Gori Muñoz. [DC: José Tasín]. MQ: Vicente Notari. PN: Susana Fernández. S: Douglas Poole. [AS: Reynaldo López]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Oscar Pariso]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Pa’ que sepan cómo soy, tango, de N. [Norberto] Aroldi (l) y A. González [Emilio González] (m), off por Julio Sosa. [PUB: Bonifacio de la Parra]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (Lavalle al 700, avenida Corrientes al 800 –cines Gran Rex y Opera–, barrio de la Boca). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 3.10.1966 al 11.11.1966. LC: 24.8.1967, cines Monumental, Callao, Flores, Gran Rivadavia, Palacio del Cine, Cuyo, Río de la Plata, El Plata, Select Buen Orden, Lope de Vega y 25 de Mayo + 27.

I&P     Tita Merello (Rosa Mangiacavallo, “Ñata”, “Negra”), Jorge Salcedo (Julián) / Luis Tasca (Carmelo) / Juan Carlos Altavista (Gorosito “Mocho” Carbutelli), Adolfo García Grau (abogado doctor Perales), Gloria Ferrandiz (doña Felisa, madre de Carmelo), Jorge de la Riestra (Juan “Ñato” Buenacara) / Andy Delvecchio (Juliancito Mangiacavallo) / Alberto Olmedo (presidiaro que sale), Marta Cipriano (Juanita), Víctor Villa (Pato), Atilio Pozobón [Pozzobón] (Alambre) / Ricardo Jordán (tartamudo), Betty Solís (mujer en el automóvil), Carlos Romero [“Romerito”] (Pereyra), Alfonso Picaro (Nariz), Luis García Bosch (Gallego, mozo del bar), Aderbal de Gastaldi (la cliente en el mercado) / na Carlos Membrives (lustrabotas), Sandra Bell (chica rubia), Rafael Chumbita (locutor por TV) / aana Hermanos Navarra: Enrique, Juan y Ezequiel Navarra (billaristas).

F&P     ACCA: premio al actor de reparto (Juan Carlos Altavista, “por sus trabajos del año” –estrenados en 1967, esto es, además, Escándalo en la familia, Esto es alegría, Las pirañas, Quiere casarse conmigo...?! y Villa Cariño–, ex aequo con Edgardo Suárez por Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más...).

 

Esto es alegría
Argentina, 1966-1967
35mm / EastmanColor / RCA / 101’ / SR

EQ     [CP: Productora General Belgrano SRL]. P: Nicolás Carreras, Luis Carreras y Enrique Carreras. PE, PA: José Huberman y Ricardo Cantó. GP: Ricardo C. [César] Graña. JP: Carlos Roig. AP: Pedro Nieto. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio César Vázquez. F: Antonio Merayo. CM: José García. [FQ: Pedro Bor]. [FF: Juan Ritter]. JR: Juan Rocino. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. V: Horace Lannes. RV: Sastrería Real. MQ: Vicente Notari. PN: Susana Fernández. S: Douglas Poole. [AS: Reynaldo López]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. AC: Oscar Pariso. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 5.12.1966 al 20.1.1967. CD: Distribuidora Cinematográfica General Belgrano [SRL]. LC: 9.3.1967, cines Atlas, Gran Norte, Gran Savoy, Rivera Indarte, Palacio del Cine, Gran Rivadavia, Constitución, Río de la Plata, Cervantes, El Nilo, Lope de Vega, El Plata y 25 de Mayo + 25.

Film en tres episodios:

1 - Los chicos mandan. G: Julio Porter y Enrique Carreras. CN: Buenos días, lunes, [por Mercedes Carreras, Jorge Barreiro y Juan Carlos Altavista], El payaso Flin, Amor de muñeco, Tinta y Tinto y El tony Perejil, [las cuatro por Mercedes Carreras y Juan Carlos Altavista], y Dúo de amor, [por Mercedes Carreras y Jorge Barreiro], todas de Julio Porter (l) y Tito Ribero (m). LOC: GBA (la quinta de Gatti en Olivos). I&P: Mercedes Carreras (Jimena Rosales), Jorge Barreiro (Gabriel Montes) / María Luisa Santés (tía Rita), Juan Carlos Altavista (Tito), Tono Andreu (Bronconi), Darío Vittori (Venturini) / José Comellas (Ruiz), Aurora del Mar (secretaria Zulma) / Chispita Carreras [María Carreras] (Chispita Montes), Marisita Carreras [Marisa Carreras] (Marisita Montes), Quique Carreras [Enrique Carreras (h)] (Quique Montes) / na Enrique San Miguel (jardinero Victorino) / aana Mario Fezia (sonidista).

2 - Idolos de entrecasa. G: Enrique Carreras, sobre la pieza teatral de Tita Merello; incluye la Glosa a Tita, de Julio Porter. CN: Luna cancionera, de [y por] Chico Novarro, y La milonga y yo, de Leopoldo Díaz Vélez (l) y Tito Ribero (m), [por Tita Merello]. COR: Olga Francés y Emilio Buis. I&P: Tita Merello (Tita), Eduardo Rudy (Eduardo), Chico Novarro (Chico) / Fidel Pintos (maquillador Fidel), Javier Portales (actor Javier) / aana Vicente Notari (maquillador), Julio César Vázquez (traspunte).

3 - Una ilusión redonda. G: Julio Porter y Enrique Carreras. CN: Tarantela de Navidad, de Enrique Carreras (l) y Tito Ribero (m), [por orquesta y coro]. LOC: GBA (Tigre y Delta del Tigre). I&P: Carlos Balá (“Cepillito” Valdés), Ubaldo Martínez (“Comodoro” Valdés, padre de “Cepillito”) / Luis Tasca (comisario), Nathán Pinzón (Bachicha) / Gaspar Mulet (niño “Pelusa” Valdés) / Jorge de la Riestra (Antonio), Beto Gianola (agente de Policía), Mauricio Morris (cliente 1º de “Cepillito”) / Alberto Irízar (el Turco José), Olga Hidalgo (directora del colegio), Héctor Fuentes (vendedor de la pelota), Carlos Bianquet (capataz), Luis García Bosch (amigo del “Comodoro”) / na Mario Savino (amigo del “Comodoro”) / aana Enrique Carreras (Enrique, cliente 2º de “Cepillito”), Julio César Vázquez (vecino).

CINEASTAS

Remix Raúl Perrone

[Raúl Angel Perrone; Ituzaingó, provincia de Buenos Aires, 5.2.1952]

Con un nuevo largometraje, con la presentación

de un libro y con un premio a la trayectoria,

el BAFICI revitaliza (una vez más) a Perrone.

Cerca de cumplir 75 años, resulta un buen

pretexto para volver a publicar –corregido y

actualizado– este artículo posteado aquí el

pasado 3.3.2025: fue el segundo, y dudo que alguien lo leyera.

“Pero cuando veo cuan pocas son las gentes que leen

la Iliada de Homero, me resigno más fácilmente a no ser leído”.

Marguerite Yourcenar, L’oeuvre au noir (1968).

La mayor parte de los cineastas del siglo XX, incluyendo a los que dirigieron films mudos, ha estrenado toda o gran parte de su producción. Algunos pocos han logrado lanzar una mínima porción de su obra, debido a ineptitudes diversas (Minniti, Defilippi, Darnell); otros priorizaban sus necesidades de experimentación, que interesaban a escasos espectadores (Bejo, Hirsch, Acha); Polaco y César se preocuparon, siempre, porque todas y cada una de sus extravagancias conectara con el eventual destinatario sin importarle demasiado cuántos fueran. Y están, además, los cineastas-polaroid: los lectores más veteranos recordarán sin duda aquellas maquinitas de plástico, baratas y livianas, que al mismo tiempo que imprimían una fotografía descartaban su negativo, por lo que no existía posibilidad de reproducirla, de tal modo que la visión de ese único ejemplar se reducía a que su dueño decidiera mostrarla. A este último grupo de egoístas-polaroid pertenece el –estimado a ojo– 70% de los cineastas del siglo XXI quienes, por decirlo de una manera clara y contundente, se cagan en el espectador, y por dos razones: porque los subsidios estatales cubren (¿cubrían?) mucho más que el costo de su producción y/o porque las tecnologías digitales son más económicas. A esa extensa franja de nuevos cineastas a los que parece bastarles dos pasadas en el BAFICI o en el Festival de Cine con Vecinos de Saladillo, deben sumarse al menos tres cineastas del siglo XX: los otros son Rafael Filippelli y Ernesto Aguilar.

En el rodaje de Labios de churrasco

   Si Raúl Perrone no hubiera realizado algunos de sus largometrajes en 16mm o en Súper 8mm, y si no expandiera uno a 35mm, acaso ni siquiera figuraría en este informe, restringido a realizadores que dentro del período abarcado los hicieron en fílmico: tal vez no le molestaría, habida cuenta de que tantas veces despotricó contra la idea de filmar en 35mm, con los inconvenientes que para él acarrea la parafernalia técnica. El caso es que la mayor parte de sus largometrajes los grabó en diversos sistemas de video, incluyendo uno rodado con una cámara de fotos digital Sony 6.0. “Todo el tiempo estoy creyendo que hago cine, digamos”, manifestó precisamente en Haciendo Cine (septiembre 1995), y eso es lo que hace –y de manera inmejorable, a pesar de todo– desde que empezó, hacia mediados de los 70.

   Sobrino-nieto del actor y director Nelo Cosimi, Perrone comenzó filmando en Súper 8 cortos de aficionado que mostraba en la Unión de Cineastas de Paso Reducido, en su momento mejor conocida por la UNCIPAR. Luego se dedicó a dibujar, convirtiendo ese don en una profesión: lo hizo para los diarios Tiempo Argentino y El Cronista Comercial, para las revistas Siete Días Ilustrados, El Gráfico y First y para algunas publicaciones propias, como Mi Buenos Aires Rivero, Borges en aerosol, Discepolín, Veinte años de rocanrol, Beatles a mano, Cortázar y Los Rollin. Hacia finales de los 80, estimulado por la facilidad con que se podían crear imágenes gracias a las nuevas cámaras de video, retomó el camino del cine y así escribió y dirigió abundantes cortos y/o mediometrajes, videoclips y hasta una serie televisiva en cuatro episodios de 25’ cada uno que nunca fue emitida por el medio para el que fue concebida.

Tal vez el primer artículo sobre su trabajo:

revista Film, nº 7, abril-mayo 1994

   En 1994 rodó su primer largo, Labios de churrasco, y ya nunca paró de crear pequeñas, estimulantes historias sobre personas simples, asuntos cotidianos, realistas hasta donde lo permite la ficción. De su obra se infiere que le gustan los planos-secuencia, los personajes que caminan por calles desiertas, los diálogos coloquiales y breves que recuerdan a los de la Generación del 60 pero en versión más cruda, y los cielos, límpidos, crepusculares u ominosos según convenga al clima propuesto. “Los personajes de Perrone están atravesados por una cierta cualidad beatífica. No es inocencia, no es pureza, no es ingenuidad: es otra cosa”, confirmó Fernando Martín Peña en Film (mayo-junio 1997): mi querido amigo Fernando, dicho sea de paso, se fue de mambo cuando tituló un comentario suyo sobre 5 pal’peso “Dog is God”.

   Al principio, “Dog” –se sabe que a Perrone lo apodan “Perro”– se ocupaba de personajes y problemáticas juveniles con una fuerte conexión con la música rockera y con las drogas; a medida que él mismo crecía se ocupó de matrimonios jóvenes y de ancianos para retomar a los pibes, aunque siempre le fue fiel a un estilo que pone el acento en el hombre común y en sus problemas y sentimientos cotidianos, nada extraordinarios. En los iniciales se advierte –y lo ha manifestado– que le gustaban Jarmush y Wenders; con posterioridad, su cine atesora algunos de los toques poéticos y sentimentales que recuerdan a lo mejor de Torres Ríos. Su geografía excluyente es Ituzaingó, la ciudad del Oeste bonaerense en la que nació, fue criado y vive: a lo sumo, baja su cámara hasta Morón e incluso hasta Flores, algunas estaciones más acá. Alguna vez, como Lars von Trier, imaginó un decálogo con las reglas básicas que, para él, son necesarias para hacer cine. Completa un rodaje entre dos y ocho días, detesta los equipos numerosos, el catering, los motor home y a las estrellas del espectáculo. “Yo ni quiero a los de SICA, ni quiero al Instituto. Yo tengo mi cameraman, mi iluminador y mi asistente, ¿entendés? Los demás no me sirven para nada” (Haciendo Cine, septiembre 1995); “El mío no es un cine inteligente, no tiene diálogos piolas ni bajadas de línea. Es un cine de la vuelta de tu casa” (Clarín, 30.11.1998); “Yo hago esto para no enfermarme, básicamente” (Film on Line, 1999).

5 p'al peso

   “Esto” ha merecido premios diversos y ha sido exhibido en festivales allende los mares a los que él no concurre porque asegura ser fóbico a los aviones: sólo aparece por el BAFICI, que desde su creación en 1999 ha dedicado especial atención a su obra y al cual, por otra parte, puede llegar en tren y en subterráneo o colectivo si es que no tiene automóvil. Perrone es venerado por los críticos, y por cierto su obra no les ofrece oportunidad de denostarlo. El único problema es que, salvo escasas excepciones (11 sobre 46, hasta hoy mismo), sus –apenas– largometrajes no tienen acceso al público mediante la tradicional comercialización en salas de cine, lo cual no significa que no piense en los posibles espectadores: a diferencia de una gran cantidad de sus jóvenes colegas, él no filma para sus amigos ni pensando en subsidios, concursos o festivales. Sólo que, en su caso, el formato, la carencia de actores populares y las historias mismas no son precisamente los que esperan los circuitos de exhibición. Lo cual es una lástima, porque los espectadores que viven en ciudades como Ituzaingó, Quilmes o Martínez, en los barrios de la Capital o en tantos pueblos del interior se sentirían reflejados si tuvieran la oportunidad. Algunos pocos pueden ser vistos por la internet y de otros sólo hay trailers.

   Publicó los libros Retrospectiva (1998), Mi mundo privado (2023, éste con Silvina Pachelo) y P3rron3 íntimo (2026, de dibujos suyos); desde 2004 dirige un taller del que han salido little dogs que colaboran en sus trabajos; aunque él no debe haber asistido, la edición 2015 de la Viennale le dedicó una retrospectiva, y otra en Nantes 2022; Hernán Sassi publicó P3rron3, el corsario (2024) y hasta se hicieron tres videos que intentan inmortalizarlo, en el último de los cuales queda evidente el maltrato que inflige a técnicos y a –lo que se supone son– actores (“Hacen difícil lo fácil”, les recrimina, y agrega: “Esto no es una escuela de cine”, aunque una de esos no-actores provoca un momento divertido cuando Perrone la arenga: “Ahora… ahora!”, y ella lo corrige con un lógico: “¡Acción!”, que es lo que debió haber pedido) y se advierte en sus dichos cierto resentimiento de clase (“Estos boludos con plata no saben lo que es el hambre”). Como se trata de un documental, cabe intuir que él es así, un auténtico cabrón, algo que de algún modo confirma cuando le dice al director “Tomá esta, Farina… que el Perro se ría es raro”. Lo cual conecta con lo que un observador que no lo conoce en persona deduce de sus innumerables entrevistas, esto es, cierta pedantería disfrazada de transgresión “progre”.

   Desde Hierba, a sus habituales pibes del conurbano comenzó a intercalarles diversos artefactos que podrían ser calificados como experimentales, aunque no en el mismo sentido de los que hacían Narcisa Hirsch y sus colegas de los 60 y los 70: en rigor de verdad, Perrone siempre experimentó al grabar ficciones en video cuando esa tecnología era utilizada apenas para los llamados videoart o para pedorreadas con Jorge Corona y Silvia Peyrou; también al preferir contar gran parte de sus historias en blanco y negro; al utilizar a no-actores, incluyendo familiares y amigos; al retomar las formalidades del cine mudo. Con ambientación d’époque, música clásica, ausencia de diálogos y estética refinada –todo lo cual lo hace lucir como más “profundo”, más clever– se le atrevió a una historia ubicada en el Renacimiento, en lo que resultó un auténtico desastre a todo nivel y el grado-cero de su entera obra: Cosimi adapta a Balzac cayendo en el mismo ridículo que el único film argentino previo que recurrió a ese autor (La piel de zapa, Bayón Herrera, 1943) ochenta años antes: es imposible tomarse en serio a sus inenarrables "actores" que con una facha y una dicción siglo XXI escupen frases como “cuando hasha exhalado el último suspiro” o “pensé que no shegaría a tiempo” y aludiendo a esas “mujeres beshas”, sin olvidar los castishos que no se ven y los cabashos de los que sólo se escucha su galope. Parafraseando a Armando Bo, cuando canceló de cuajo el anhelo de Isabel Sarli de interpretar a madame Lynch (“Olvidate Coca, vos no estás para el miriñaque”), habría que decirle: “Perrone, vos no estás para las puntishas, las velas y la bishuterí”. Extravagancia mayúscula, el video ni siquiera respeta el nombre que Balzac dio a su protagonista, el príncipe italiano Juan Belvidéro, reemplazándolo por el príncipe Cosimi, lo que debe ser entendido como un homenaje a su lejano pariente y colega y, por extensión, al viejo cine argentino, puesto que otros personajes se llaman Delbene, doña Mecha, Soffici y Mirtha.

   Además, al borde la vejez le dio por hacerse el pendejo irreverente y modernoso titulando algunos de sus trabajos de manera absurda y estrafalaria y modificando el nombre de su compañía productora histórica (o sea, él mismo) ¡al francés!, además de acreditarse como “diseñador de imagen”, lo cual está de más pues todo director diseña las imágenes de sus trabajos. Aparte esa postura de adolescente tardío y tilingo, sus métodos de trabajo –su decálogo– son, desde comienzos del siglo XXI, de uso común y corriente para cualquier cineasta argentino “independiente”: por lo tanto, lo verdaderamente transgresor ahora sería que Perrone rodara en 35mm scope y en colores, utilizando dolly, steadycam, grúa y todos los chiches y con actores profesionales bien acomodados cada uno en su motor home y comiendo lo que le ofrece el catering.

FILMOGRAFIA

[…que se pretende lo más exhaustiva posible, teniendo en cuenta el permanente maratón videístico al que desde siempre se entrega, gozoso, don Dog]

01.  Labios de churrasco (1994) High 8 x U-Matic, B&N, 62’. CP: Producciones El Deseo (Ituzaingó, BA). P, G: RP. F: Carlos Briolotti. I: Fabián Vena, Violeta Naón, Gustavo Prone, Yiyi de la Motta, Gustavo Aldana. Inédito.

02.  Graciadió (1997) VD, C-B&N, 75’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – El Atajo. G: RP y Roberto Barandalla. F: Sepe Sayas. I: Gustavo Prone, Violeta Naón, Mauro Alchuler, Carlos Briolotti, Micaela Abidor, Adrián Otero. LC: 22.8.1997. [+ actor: “amigo del Gordo” (Norberto Verea), acreditado 20º y último].

03.  5 pal’ peso (1997-1998) 16mm x VD, C, 80’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). G: RP y Roberto Barandalla. F: Sepe Sayas. I: Micaela Abidor, Campi, Valentina Bassi, Mauro Alchuler, Gustavo Prone, Adrián Otero, Iván Noble. LC: 3.12.1998.

04.  Zapada –Una comedia beat– (1999) 16mm x VD, B&N, 71’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). G: RP y Sergio Wolf. F: Julián Apezteguía. I: Diego Capusoto, Campi, María Lorenzutti, Santiago Ríos, Gabriela Canavés. Inédito.

05.  La felicidad –“Un día de campo”– (1999) S8mm, B&N, 68’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). G: RP y Sergio Wolf, sobre una idea de RP. F: Julián Apezteguía. I: Julia Roda, Esteban A. Prego, Stuka, Tom Lupo, Gabriela Canaves. Inédito.

06.  Peluca y Marisita (2001) VD x DVD, C, 86’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P: Constanza Alfaro Vázquez. G: RP, inspirado en textos de Iván Noble. F: Rolando Rauwolf. I: Iván Noble, Gabriela Canaves, María Lorenzutti, Matías Scarvaci, Gerardo Baamonde. LC: 10.10.2002.

07.  Late un corazón (2002) VD, C, 72’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Panoramix Pócimas Digitales. G, F: RP. I: Nicéforo Galván, Soledad Aguilera, Adrián Aguilera, Ofelia Galván, Beatriz Galván, Amado Aguirre, Gustavo Prone. Inédito.

08.  La mecha (2002-2003) VD x 35mm, C, 76’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Matanza Cine SRL. P: Pablo Trapero. G: RP, con la colaboración de Roberto Barandalla. F: Angel Arozamena. I: Nicéforo Galván, Daniel Pellinacci, Juan Ramón Sánchez, Gonzalo Freijo, Juan Manuel Hernández. LC: 27.11.2003. RP obtuvo el premio otorgado por la Sociedad Suiza de Autores en Friburgo 2004.

09.  Pajaritos (2004) VD, C, 80’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Films del Bungalow. G: RP y Roberto Barandalla, sobre idea de RP. F: Clodo Luque. I: Gabriel Goity, Mariana Arias, Luciano Furio, Roxana Barroso, Mariano Blanco. Inédito.

10.  Ocho años después (2004) VD, C, 103’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P: Maximiliano Hunglinger. G: RP. F: Clodo Luque. I: Violeta Naón, Gustavo Prone. LC: 6.8.2005.

11.  Cuentito de Navidad (2004) VD, C, 62’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P: Susana Badano. G: RP. F: RP – Fabián Bianco. I: Alfredo Varela, Ileana Matamoros. Inédito.

12.  Aullidos (2005) VDAD, C, 73’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Films del Bungalow. P: Aldo Paparella. G: RP y Alberto Rojas Appel, sobre idea de RP. F: Ariel Vilches. I: Luciano Furio, Débora Giamaninni, Malena Blanco. Inédito. Aparentemente terminado tan sólo en 2020, pero de todos modos inédito.

13.  Nosotros dos (2005) VD x DVD, C, 62’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P: Gerardo Ratti. G: RP. F: RP – Fabián Bianco. I: Lorna Santiago, Fernando Santiago. Inédito.

14.  Tarde de verano (2006) VD x DVD, C, 75’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P: Susana Badano. G: RP. F: Fabián Bianco – Lorna Santiago. I: Rieko Abe, Gabriel Miño, Yasunari Chinen, Hugo Hadad. Inédito. [+ CM y PPS].

15.  Canadá (2006) DV Cam x Betacam SP, C, 72’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Films del Bungalow – Yokonda Cine – Ameba (Ituzaingó). G: RP. F: Angel Arozamena. I: Heber Huang, Jaqueline Cordero. Inédito.

16.  La Navidad de Ofelia y Galván (2006) VD MPEG Sony 6.0 x Betacam SP-DVD, C, 65’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Yokonda Cine. G, F: RP. I: Ofelia Cerizola [Ofelia Galván], Nicéforo Galván, Soledad Aguilera, María Galván. Inédito. [+ CM].

17.  Bonus track (2007) VDAD x DVD, C, 84’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Yokondacine – Panoramix Pócimas Digitales. G: RP. F: Angel Arozamena. I: Luis Grossi, Adrián Barilaro, Leonardo Stella. Inédito.

18.  10 momentos de felicidad (2007) VDAD x DVD, C, 64’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Yokondacine. D, G: RP. F: Clodo Luque. I: Pascual Condito, Laura Pérez, Alicia Digilio, Jorge Beato, Gustavo Barolo. Inédito.

19.  180 grados (2008) VD, C, 70’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – SCCDF Digitales. G: RP. F: Fabián Bianco – Bernardo Demonte – RP. I: Ezequiel Sabella, Mariana Fernández, Gastón Cambiasso. Inédito. [+ CM].

20.  Los actos cotidianos (2009) DigiBeta x DVD, C, 82’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – SCCDF Digitales – Taller DCRP (Ituzaingó) – ENE Cine. G: RP. F: RP – Bernardo Demonte. I: Soledad Aguilera, Adrián Aguilera, María Galván. LC: 10.5.2012. [+ CM].

21.  Luján (2009) VDAD x DVD, C, 86’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – SCCDF Digitales – Taller DCRP (Ituzaingó). G: RP. F: RP – Bernardo Demonte – Fabián Bianco. I: Gerardo Luján, Liliana Sagardoy, Daniel Rodríguez, Osvaldo Giordano, Olga Rodríguez. LC: 3.5.2012. [+ CM].

22.  Al final la vida sigue, igual (2010) VDAD x DVD, C, 94’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – SCCDF Digitales – Taller DCRP (Ituzaingó). G, F: RP. I: Soledad Aguilera, María Galván, Adrián Aguilera. LC: 17.5.2012. [+ CM].

23.  Las pibas (2011) VDAD x DM, C, 65’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). G: RP. F: RP – Mariano Pattini. I: Fiorella Yemina Aita, Yuliana Nerina Bustos. Inédito. [+ CM, SD y C].

00.  Póra (2011) VDAD, B&N. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). G: RP. Propuesta incógnita: en YouTube hay imágenes y declaraciones sobre su rodaje, pero no existe certeza de que lo terminara y mucho menos de que lo exhibiera.

24.  P3nd3jo5 [léase Pendejos] (2012) VDAD x DM, B&N, 157’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Taller DCRP (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López, BA) – Películas Independientes Anti-Autor – La Palta Studio de Sonido. G: RP, con textos de RP y Jonás Gómez. F: RP – Hernán Soma – Bernardo Demonte. I: Mariano Blanco, Ricardo Demonte, Anabella Giordano (Acto uno), Yenien Téves, Eugenia Juárez, Fernando “Gula” Daniel (Acto dos), Adrián Quiroga Hernández, Julieta María Borgna, Gonzalo Orquin (Acto tres), Mariano Blanco, Gary García (Coda). LC: 6.9.2013. [+ CM, DIS, S y C].

25.  Gran Ituzaingó (2013) VDAD, B&N, 60’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Taller DCRP (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Películas Independientes Anti-Autor. G, F: RP. I: Gustavo Marzo, Guillermo Quinteros. Inédito. [+ CM y C].

26.  Ragazzi (2014) VDAD x DCP, B&N, 84’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Taller DCRP (Ituzaingó) – Películas Anti Autor. G: RP, con textos de Pier Paolo Pasolini, Rodrigo M. Malmsten y RP. F: RP – Alejandro González – Elías Gismondi. I: Franco Robledo, José Maldonado, Ornella Ruiz Dias (Movimiento 1), Mauricio Argüello, Mauricio Biscutti, Dora Spollansky (Movimiento 2). LC: 12.11.2015. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

27.  Favula (2014) VDAD x DCP, B&N, 80’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Taller DCRP (Ituzaingó) – Películas Anti Autor. G: RP, con la colaboración de Roberto Barandalla. F: RP – Hernán Soma. I: Lucía Ozan, Nix Noise, Alelí Sueldo, Sara Navarro, Sergio Boggio. LC: 12.11.2015. [+ CM, DIS, S y C].

28.  Samuray-s (2015) VDAD x DCP, B&N, 110’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Películas Anti Autor – Taller DCRP (Ituzaingó). G: RP, con textos de Silvina Gianibelli y RP. F: RP – Patricia Lagomarsino – Alejandro González. I: Ornella Retro, José Maldonado, Miguel Sirna, Tony Alba, Guillermo Quinteros. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

29.  Hierba (2015) VDAD x DCP, C, 63’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Películas Anti Autor – Taller DCRP (Ituzaingó). G: RP, con la colaboración de Fernando Sdrigotti. F: RP – Alejandro González – Iván Moscovich – Martín Farina. I: Dulce Huilen Azul, Guillermo Quinteros, Evelyn Cazal, Néstor Gianotti, Oscar Purita, Jorge Izzo. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

30.  Cump4rsit4 [léase Cumparsita] (2016) VDAD x DCP, B&N, 78’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Taller DCRP (Ituzaingó) – Películas Anti Autor. G: RP, con la colaboración de Fernando Sdrigotti. F: RP – Iván Moscovich – Martín Farina. I: Agustina Barach, Dulce Huilen Ramírez, Oscar Purita, Olga Quinteros, Carlos Briolotti. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

31.  Cínicos (2016) VDAD x DCP, B&N, 125’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Películas Anti Autor – Taller DCRP (Ituzaingó). G: RP y Damián Zeballos. F: RP – Lara Seijas – Martín Farina. I: María Paula Robles, Roly Serrano, Antonio Cavaso, Gustavo Marzo, José Maldonado. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

32.  Corsario (2017) VDAD x DCP, B&N-C, 68’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Películas Anti Autor – Magoya Films SA. P, G: RP. F: RP – Lara Seijas – Jorge Laplace. I: Martín Bermello, Nicolás Ruiz, Alejandro Ricagno, Ornella Tompanaro. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DA, DIS, PPS y C]. Debajo del título dice: “un poema de Perrone”.

33.  Expiación (2017) VDAD x DCP, C, 87’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Películas Anti Autor – Taller DCRP (Ituzaingó). G: RP y Damián Zeballos. F: RP – Lara Seijas. I: Cristian Jensen, Inés Urdinez, Gustavo Marzo, Daniela Cometo. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

34.  Ituzaingó v3rit4 [léase Ituzaingó verità] (2018) VDAD x DCP, B&N-C, 73’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Taller DCRP (Ituzaingó) – Películas Anti Autor. P: RP. G: RP y Fernando Sdrigotti. F: RP – Lara Seijas – Alejandro González. I: Gustavo Prone, Sofía Gelpi, Inés Urdinez, Cristián Jensen, Lucas Corría. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

35.  Cosimi (2018) VDAD x DCP, C, 113’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Taller DCRP (Ituzaingó) – Películas Anti Autor. G: RP y Fernando Sdrigotti, inspirado libremente en el cuento L’élixir de longue vie de Honoré de Balzac. F: RP – Lara Seijas – Alejandro González. I: Cristian Jensen, Lisa Caligaris, Demián Solomón, José Sancineto, Inés Urdinez. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

36.  Sinfoní4 [léase Sinfonía] (2018) VDAD x DCP, C-B&N, 75’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Películas Anti Autor. PE: Pablo Ratto. G: RP, Damián Ceballos y Fernando Sdrigotti. F: RP – Emma Echevarría – Lara Seijas. I: Edgardo Cozarinsky, Jean Pierre Noher, Deborah Fideleff, Inés Urdinez, Gustavo Prone. Inédito. [+ DA y S].

37.  Hasta la muer7 [léase Hasta la muerte] (2019) VDAD, C, 68’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P, G, F: RP. Inédito. [+ CM y C].

38.  Algunxs pibxs [léase Algunos pibes] (2019) VDAD, B&N-C, 77’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P, G: RP. Inédito. Recopilación de materiales propios y ajenos, pero asimismo inéditos... [+ C].

39.  4tro v3int3 ([léase Cuatro veintitrés] (2020) VDAD, C. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P, G: RP. Inédito. Grabado de manera remota.

40.  35combro5 [léase Escombros] (2021) VDAD, C. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P, G: RP. Inédito.

41.  Pr1nc3s4 [léase Princesa] (2021) VDAD x DCP, B&N, 67’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – ANTIsin3. G: RP y Roberto Barandalla. F: RP – Emma Echevarría – Jorge Laplace. I: Deborah Nishimoto, Paulo Pécora, Matías Tamanaha, Juan Manuel Soria. Inédito. [+ CM y C].

42.  Sean eternxs [léase Sean eternos] (2021) VDAD x DCP, B&N, 93’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – ANTIsin3. G: RP. F: RP – Lara Seijas – Emma Echevarría. I: Ariana Galardi, Sergio Fleita, Micaela Esquivel, Alejandro Ibáñez. Inédito. [+ CM, S y C].

43.  Combo 15 (2023) VDAD x DCP, B&N, 82’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – ANTIsin3. P: Pablo Ratto y RP. G: RP y Fernando Sdrigotti. F: RP – Pablo Ratto – Emma Echevarría. I: Jonathan Rodríguez, Sol Zurita, Francisco Epifani, Daniela Cometto. Inédito. [+ CM, S y C].

44.  Sólo qu3r3mos un poco de amor [léase Sólo queremos un poco de amor] (2023-2024) VDAD x DCP, C, 75’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – ANTIsin3. P: RP. G: RP y Sol Zurita. F: RP – Emma Echevarría – Maximiliano Ubalde. I: Rocío Techeira, Bruno Giacobbe, Orieta Valenti, Constantino Coto. Inédito. [+ S y M].

45.  Carpe di3n [léase Carpe dien] (2024). Inédito (y huérfano de datos precisos).

46.  Cin3 fili4 [léase Cinefilia] (2024-2025) VDAD x DCP, B&N, 90’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – ANTIsin3. P: RP y Pablo Ratto. G: RP, Andrés Nazaraia y Fernando Sdrigotti. F: RP. I: Juan Gerlot, Francina Adeff, Francisco Bereny, Inés Urdinez, Joel Roch. Inédito. [+ DA, S y C].

Cortos: El cumpleaños de Juan (1974), Pedro y María en el basural (1976), Subterráneo (1988), Las reglas del juego (1989), Bang-Bang (1989), Con los ojos del alma (1990, también citado como “Estoy buscando un tango”), Buenos Aires, esquina Corrientes (1990, MM), Ilusiones perdidas (1990, MM), Suave como el terciopelo (1991), En el circo (1991, videoclip para Los Violadores), Angeles (1992, MM: + actor, “Coco”), Nos veremos mañana (1993), Blus (1993, MM: + actor, “Coco”), Chamuyando (1993), Jimidin (1995, MM), No chamuyés y Hasta estallar (1996, videoclips para Los Caballeros de la Quema), La película del Taller (2000), Sem (2011), Qartos (2012, serie de doce cortos), [sin título] (2021), S4d3 [léase Sade] (2021, MM), Sinfon14 R3miix [léase Sinfonía remixada] (2022, MM).

Otras actividades en cine: protagonista de Dando la vuelta del Perro –Raúl Perrone cineasta– (Benjamín Avila, 1997, corto) y Peaje (Rolando Rauwolf, 2000, MM) / TEST en Dirigido por... (Rodolfo Durán, 2003) / P de Western (Fabián Bianco, 2005) y Snuff 102 (Mariano Peralta, 2006) / TEST en Tras la pantalla (Marcos Martínez, 2008-2009) / protagonista de El Perro de Ituzaingó (Patricio Carroggio, 2015) y El prof3s1on4l [léase El profesional] (Martín Farina, 2016) / SPVD de Las caricias tarde (Gustavo Marzo, 2018, corto).

Actividad en TV: G y D de No seas cruel (1996, miniserie inédita) / D y conductor de A cara de Perro (2001-2003, Canal á).

PERFILES

SAR, Delia Garcés

En su canónica Historia del cine argentino, Domingo Di Núbila contó que “Delia había llegado al cine cuando Chas de Cruz, amigo de su familia, y Angel Magaña, compañero de elenco del Nacional Cervantes, la indicaron a Soffici para un papelito en Viento Norte”, y en otra página del libro consideró que poseía una “seductora femineidad”. El poeta barrial Julián Centeya no se quedó atrás: “Esa pebeta con cara de cielo”, le dedicó. Delia Garcés (Delia Amadora García Gerbolés; Buenos Aires, 13.10.1919 / 7.11.2001) ha significado un punto y aparte en el apartado “estrellas” de la cinematografía aborigen. Pocas otras han congeniado talento, belleza y ese algo difícilmente definible que podría traducirse como “clase”, “distinción” o “elegancia natural”, virtudes que no se aprenden en academias ni se adquieren por contagio: otras en esa línea fueron Julia von Grolman, Mónica Galán, Mercedes Sombra, Chunchuna Villafañe, Alicia Dolinsky y Teresa Costantini, todas ellas dueñas de un encanto a prueba de malos films.

Con Hugo del Carril en La vida de Carlos Gardel

   Melgarejo registra su primera aparición ante las cámaras, con Malisa Zini, Judith Sulián y Tilda Thamar como cuatro invitadas a la primera de las fiestas del argumento (en la segunda aparece Dora Ferreiro), ninguna de ellas mencionadas en los títulos. Como la mayor parte de los actores, Garcés tampoco hacía gala de buena memoria para fechas y otras fruslerías: en Reportaje al cine argentino inicia la entrevista mintiendo (“La primera vez que estuve frente a una cámara fue en Segundos afuera: me llevó Chas de Cruz”); las fechas de producción son más rigurosas que las de estreno o que las fluctuantes memorias. Como sea, accedió al cine siendo una primeriza en el teatro, con estudios en el Teatro Infantil Lavardén y en el Conservatorio Nacional de Arte Escénico, donde además perfeccionó con Juan José Castro sus dotes naturales para cantar, algo que hizo con su propia voz cada vez que tuvo que hacerlo. Los escenarios le resultaron amistosos, al igual que los sets del cine.

Con Alberto de Zavalía

   Pero las cámaras la adoraban. En sus largometrajes iniciales suplía su falta de experiencia con una frescura y una liviandad admirables, hasta que fue adquiriendo seguridad y entonces, además, casó con un director y productor importante, Alberto de Zavalía (1911-1988), e hizo bajo su guía once films, la mayor parte tostones históricos de digestión harto difícil aunque, de todos modos, ella se las ingeniaba para sobreponerse al pesado trámite. Resulta dificultoso establecer cuál fue su mejor prestación, ya que muy rara vez decepcionaba. De entre sus veintiocho largometrajes es posible destacar su trabajo en un puñado de ellos:

• La maestrita de los obreros se desarrolla con fluidez en gran medida gracias a su actuación, tal vez la única actriz posible en esos años para el personaje de D’Amicis, que proporciona el debido contraste: hay que imaginar el impacto que, en un barrio portuario (“puerto de río”, lo denominan, sin mayores precisiones geográficas), acusan la llegada de una mujer con el rostro, la figura, la sonrisa y las maneras de la maestrina.

• Aunque muy discutible desde la adaptación, que cambia el final imaginado por Ibsen, Casa de muñecas balancea con imágenes estupendas y ofrece una maravillosa interpretación suya, por lejos la mejor “Nora” que ha dado el cine.

• La dama duende resultó tal vez el único gran musical argentino, no en el sentido Broadway u Hollywood del término sino en el innato sentido de la musicalidad con el que Saslavsky asumió una antigua pieza teatral española, al que coadyuvan una cámara creativa (operada por Vicente Cosentino) y, por supuesto, Garcés, la mayor sinfonía aportada por el cine argentino clásico.

Con Alvarez Diosdado en La dama duende

• El rasgo singular en De padre desconocido, un convencional drama tribunalicio, reside en su personaje, esto es, que una actriz especializada en heroínas sufridas y bondadosas se le atreviera a una prostituta. Sin embargo, su abordaje no resulta tan directo como el que encararon actrices como Tita Merello (en La Morocha) o Susú Pecoraro (en Tacos altos). Aunque no fue su mejor trabajo, Garcés interpreta a Laura, una mujer tan abandonada por la mano de Dios que ni siquiera tiene apellido (“de padre desconocido”, dicen sus documentos), por lo que, al huir del asilo en el que la internó su madre, toma prestado el de una compañera muerta, “Moreno”.

• Vestida con modelos de Dior y Daverne, luce estupenda en Mi marido y mi novio, adueñándose del film a fuerza de una simpatía arrolladora. A Schlieper accedió muy tarde, cuando él estaba en sus últimos tiempos de vida, no obstante lo cual el milagro se produjo una vez más, en especial debido a la excepcional química establecida entre ella y Jorge Rivier.

Con Dávila y Rivier en Mi marido y mi novio

   Garcés y Zavalía se distinguieron de la mayor parte de sus colegas al no transar en la adulación al régimen peronista. Es inútil buscar fotos comprometedoras, por ejemplo sentada al lado del general en un banquete, visitando a la señora en su rincón de la caridad o charlando distendida con Fanny, Silvana y Pierina en los mullidos sillones del club de fans en el que convirtieron el Ateneo Cultural Eva Perón, todo lo cual explica que al finalizar el rodaje de El otro yo de Marcela el matrimonio careciera de proyectos locales: de hecho, ése fue el último dirigido por Zavalía. De tal modo que, al promediar 1952, mientras las chicas del Ateneo recopilaban (exigían) firmas para apoyar la reelección del Presidente, llegaron desde México los productores Oscar Dancigers y Jaime Menascé, respectivamente titulares de Producciones Tepeyac SA y Ultramar Films SA, quienes habían producido Los olvidados (1950), el clásico de Luis Buñuel estrenado muy tarde en la Argentina, el 8.9.1977 en los cines Lorca y Ritz. Menascé contrató a Garcés por dos títulos, pero revendió el contrato a Dancigers, quien en diciembre 1952 comenzó el rodaje del primero, dirigido por Buñuel, esa rara obra maestra titulada El. “Cuando a mí me tocó trabajar con Buñuel, yo iba realmente a trabajar con un amigo. Es muy especial Buñuel. Es un tipo magnífico”, recordó en Reportaje al cine argentino, entrevista de 1974 en la que sobresale el “me tocó”, que otro tipo de persona hubiera travestido en “cuando Buñuel me contrató”; en esa entrevista, además, queda muy evidente su innato sentido del humor y la liviandad y gracia con la que expone sus recuerdos sin darle gran importancia a sus logros y a la vez siendo muy generosa con sus colegas (“Gracias a Libertad Lamarque y a Luis Sandrini vinimos todos los demás”). Su segundo mexicano, Lágrimas robadas, era un argumento de Zavalía firmado con pseudónimo, aunque de todos modos no dejó signos perdurables.

Con Buñuel y Arturo de Córdova

   En mayo 1953 el matrimonio pasó por Buenos Aires y al mes y pico partió a Europa, primero a Francia y de inmediato a España, donde ella encabezó el elenco de Rebeldía, un drama sobre la fe y sobre su falta que resultó fallido a pesar del talento creativo que supo acumular (historia de Pemán, guión de Torrente Ballester, dirección de Nieves Conde) y en el que Garcés está estupenda –a pesar de que le doblaron la voz– como una muchacha de provincias afecta a proteger al prójimo y de la que se dice que es “caritativa y virtuosa” y “una santa con pantalones”, que cae en el pecado venial y se mete a monja ¡en menos de un año! y con la misma rapidez deja de serlo para casarse con el hombre –un actor alemán insufrible– al que se había entregado. Por fortuna, por allí anda Fernando Fernán Gómez sacando las papas del fuego y acaparando los únicos diálogos brillantes del aburrido asunto. El lunes 28 de junio 1954 Garcés y Zavalía retornaron definitivamente a su patria, a pesar de que el general y el subsecretario Apold seguían en el poder, aunque ya tambaleando hacia el abismo de septiembre 1955.

Con Társila Criado en Rebeldía

   De entre “lo que no fue” cabe destacar un hecho milagroso. Hacia 1941, cuando ya era una figura destacada y considerada por empresarios y cineastas, Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari imaginaron con sus rasgos a la “Elenita” de Los martes, orquídeas…, que no pudo hacer por tener que atender otros compromisos, lo cual resultó providencial pues evitó caer en esa especie de honey pot que fue el período llamado “de las ingenuas”, algo que ella nunca fue. Pondal & Olivari volvieron a tenerla in mente para la “Sonia” de Fascinación, en el que hubiera sido su primer encuentro con Schlieper, pero resulta que enfermó y debió ser reemplazada por Elisa Galvé. En 1943, Estudios San Miguel anunció el rodaje de una adaptación de La dame aux camélias con dirección de Saslavsky, y un último proyecto frustrado fue el de la abuela de Camila, que Bemberg aspiraba a que tuviera sus rasgos o bien los de Zully Moreno.

   Garcés recibió pocos premios: dos de la Academia por Veinte años y una noche y por Malambo, uno de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires por Malambo y uno, muy tardío por cierto, de los Cronistas por Alejandra. A partir del guión que escribió con su esposo Rafael Alberti, María Teresa León adaptó El gran amor de Gustavo Adolfo Becquer –Una vida pobre y apasionada–, publicado en 1946 por Editorial Losada SA en su colección “Biografías históricas y novelescas”, libro que dedicó “A Delia Garcés, que hizo realidad cinematográfica a Julia Espín”. Su hermana también fue actriz, con el nombre Amadora Gerbolés, pero, al igual que en muchos otros casos [véase este blog: 6.12.2025], sus talentos resultaron opacados por el de tan notoria pariente: en cine hizo apenas cinco films, en ninguno de los cuales coincidió con ella pero en uno fue dirigida por su cuñado: Celos (Soffici, 1946: “pasajera del tren”, 10º, acreditada como Amadora García), 30 segundos de amor (Luis Mottura, 1946: “Marta, mucama de los Grajales”, 11º, acreditada como Chiqui Gerbolés), Dios se lo pague (Amadori, 1947: “mucama del hotel”, 14º), Historia de una mala mujer (Saslavsky, 1947: “una invitada en la fiesta”, NA) y La doctora quiere tangos (Zavalía, 1949: “Rosita, novia de Martín Salazar” [Mariano Mores], 10º).

Con Camila Quiroga y López Lagar en 

Veinte años y una noche

   Garcés supo ser miembro del directorio del Fondo Nacional de las Artes, recibió uno de los galardones “Leopoldo Torre Nilsson” que la Cinemateca Argentina concedió entre 1979 y 1988, y su nombre le fue impuesto a la sala 3 del denominado “complejo del cine argentino”, el Tita Merello, que ocupaba el predio de Suipacha 442 donde desde el abril 1901 funcionaba el cine Suipacha. Y una curiosidad: con una frase que pone en boca de Susana Lanteri, Oscar Barney Finn rindió en Contar hasta diez (1984) homenaje a su amiga: “Yo había sacado entradas para ver a Delia Garcés...”. Por cierto, su trayectoria teatral fue extensa y calificada desde sus inicios en el escenario del Cervantes dirigida por Cunill Cabanellas: encaró piezas de autores mayormente “prestigiosos” como Giraudoux, Shaw, Rostand, Graham Greene, Calderón, algunos nacionales y hasta un Shakespeare pasado por León Felipe, pero gran parte de su repertorio estuvo orientado (y escrito, y dirigido, y producido) por Zavalía, soponcio del que se repuso gratificando a sus espectadores (fui uno de ellos y aún hoy siento aquella magia) con su maravillosa “Liuba” de El jardín de los cerezos de Chéjov traducido por Saslavsky en una no menos fascinante puesta en escena de Jorge Petraglia (General San Martín, 1966), que resultó su despedida de la profesión, pero no de la memoria colectiva de sus espectadores.

Con Serrano y la Negra Bozán en

Muchachas que estudian

FILMOGRAFIA

Melgarejo (Moglia Barth, 1936: “una invitada”, NA), Maestro Levita (Luis César Amadori, 1937: “Felisa, sirvienta de la escuela de Puentecito”, 8º, acreditada como Delia García), Viento Norte (Mario Soffici, 1937: “Rosaura, hija de ña Benita” [Ada Cornaro], 12º, acreditada como Delia García), ¡Segundos afuera! (Alberto Etchebehere y Chas de Cruz, 1937: “una admiradora de Gervasio” [Pedro Quartucci], NA), Villa Discordia (Arturo Mom, 1937-1938: “Luz Navarro”, 5º), Kilómetro 111 (Soffici, 1938: “Yolanda, sobrina de Ceferino Cuello” [Pepe Arias], 3º), Alas de mi patria (Carlos Borcosque, 1938-1939: “Ana Méndez, hija de Manuel Méndez” [Enrique Muiño], 3º), Doce mujeres (Moglia Barth, 1939: “Teresita Díaz”, 3º), La vida de Carlos Gardel (Alberto de Zavalía, 1939: “Teresa”, 3º), Gente bien (Manuel Romero, 1939: “Elvira Fuentes”, 3º), Muchachas que estudian (Romero, 1939: “Alcira”, 4º), Dama de compañía (Zavalía, 1940: “Isabel Aguirre”, 2º), Veinte años y una noche (Zavalía, 1941: “Ana María” y “Rosita, madre de Ana María”, 1º), La maestrita de los obreros (Zavalía, 1941: “Enriqueta Varetti”, 1º), Concierto de almas (Zavalía, 1942: “Alicia”, 1º), Malambo (Zavalía, 1942: “Urpila, la paloma”, 1º), Casa de muñecas (Ernesto Arancibia, 1943: “Nora”, 1º), La dama duende (Luis Saslavsky, 1944: “virreina Angélica de Pimentel Orgaz Hurtado de Mendoza”, 1º), Rosa de América (Zavalía, 1944: “Isabel de Flores y Oliva, devenida Rosa”, 1º, y también el doblaje de voz de Martha Vidou, que interpretaba a la protagonista siendo niña), El gran amor de Becquer (Zavalía, 1946: “Julia Espín”, 1º), El hombre que amé (Zavalía, 1947: “Adriana”, 2º), De padre desconocido (Zavalía, 1948-1949: “Laura, luego Laura Moreno”, 2º) y El otro yo de Marcela (Zavalía, 1950: “Marcela Segura”, 1º) – En México: El (idem, Luis Buñuel, 1952-1953: “Gloria Vilalta”, 2º) y Lágrimas robadas (idem, Julián Soler, 1953) – En España: Rebeldía / Duell der herzen (Rebeldía, José Antonio Nieves Conde, E/RFA, 1953: “Margarita, luego sor Marga, luego Margarita”, 1º) – En la Argentina: Mi marido y mi novio (Carlos Schlieper, 1954-1955: “Fabiana”, 1º), Alejandra (Schlieper, 1955-1956: “Alejandra, falsa Violeta”, 1º) y Memorias –Pierre Chenal en la Argentina– (Oscar Barney Finn, 1985-1986, video documental de largometraje: sólo como testimoniante).