FILMS

Los estrenos de facto: directo a los barrios

–2ª parte

Con el más puro amor
Argentina, 1955 / 35mm / B&N / 75’ / SR

EQ     CP: Sombras Cooperativa Cinematográfica y Teatral Ltda. CPA: Inversora Cinematográfica SRL. P: Carlos Villapaz [Abel Santa Cruz]. JP: Alfonso Gargano. [ADMP: Juan Moskovits]. D: Jorge E. Cromberg. AD: Ricardo A. Defilippi. AYD: Rodolfo Blasco. PZ: Maruja Rossetti. G: Jorge E. Cromberg y Carlos Villapaz [Abel Santa Cruz], sobre argumento de Jorge E. Cromberg y Marta E. Santoro. F: Antonio Prieto. CM: Roberto Matarrese – Carlos Bonatti. FQ: Alberto Scarinci. JR: José Galettini. CR: Horacio Rovelli. MQ: [Isidoro] Corenza. PN: Esteban Balog. S: José Ramón Feijóo. C: Jorge Lavillotti. AC: Alfredo Carrizo. CNGT: Elsa Gómez de Lavillotti. M: Roberto Oyuela. IM: orquesta integrada por profesionales afiliados al Sindicato Argentino de Músicos. CN: de Jorge E. Cromberg (l) y Roberto Oyuela (m), off por The Roving Stars. L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 4.4.1955 al 20.5.1955. CD: Saga Films SA. LC: 11.10.1966, cines General Paz, Palacio del Cine, Rivera Indarte, Gran Rivadavia, Grand Bourg, Select Buen Orden, Lope de Vega, Cuyo, Cervantes, El Plata y Río de la Plata.

Film en cuatro episodios. [1 - Historia del loro. I&P: Ricardo Trigo, Teresita Pintos, Alberto Soler, Eduardo Cobas]. 2 - Historia del perro. LOC: GBA. I&P: Beatriz Bonnet (Susana), Domingo Alzugaray (Marcelo) / Carlos Ginés (vecino Camilo Romualdi) / Selva (el perro Sultán) / Isidro Fernán Valdés (vecino Ramírez), Paco [Francisco] Chicharro (padre de Susana), Jaime Saslavsky (vecino), Lola March (madre de Susana), Juan Moskovits (veterinario). 3 - Historia del gato. LOC: BA (barrio de Barracas). I&P: Mario Fortuna (Juan) / Alba Mujica (Rosa, esposa de Juan) / María Esther Corán (vecina doña Carmen) / Carlos Zier (empleado don Antonio), Beatriz Sormani (empleada), Delfín L. Garaza [Delfín Leocadio Garasa] (empleado), Dionisio Elía (agente de Policía), Armando Criscido (cobrador). 4 - Historia del chivo. LOC: BA (estación Retiro del FC General Mitre, barrio de San Nicolás). I&P: José Cibrián (arquitecto Alberto Bernal), Ana María Campoy (Delia, esposa de Alberto) / Pascual Naccarati (Guillermo Candia) / Eduardito [Eduardo] Comella (Angel Bernal) / Raúl Berra (carnicero), Remedios Climent (vecina Violeta), Alicia Berdaxagar (secretaria Alba), Fausto Etchegoin (portero).

   Despareja comedia dramática en cuatro episodios, único film dirigido por el docente y teórico Cromberg en el que uno de sus guionistas es Abel Santa Cruz, quien firmó con pseudónimo ya que tenía exclusividad con la empresa Sudamfilm: Carlos Villapaz es un claro juego de palabras con la ciudad cordobesa Villa Carlos Paz. Apartando de la zona auditiva su molesta partitura musical, que no sólo es horrible y suena todo el tiempo sino que además está ejecutada ¡en laúd!, destaca Historia del gato por las actuaciones, por su descarnada ambientación y por su aire de tardío neorrealismo. Un matrimonio maduro vive pobremente en una casa al fondo de un pasillo: Alba Mujica protesta por todo y esconde dinero bajo el colchón, en tanto Mario Fortuna la soporta con estoicismo. El encuentra en la calle un bello gatito y lo lleva a su casa (“Tanto cariño por un gato y no has sido capaz de darme un hijo”, lo hiere la mujer) y ella abandona al animal en un terreno baldío. El episodio es en verdad notable y está jalonado por pequeños grandes detalles: transcurre en un ambiente opresivo, sin ventanas y con una canilla que gotea permanentemente; el hombre sólo se ilumina cuando el gatito lo hace reír; intenta ahorcar a su esposa y al no poder hacerlo decide irse, perdiéndose en medio de la noche como un Chaplin clásico. Al respecto de la cantidad de episodios, gacetillas de Prensa publicadas en los diarios hacia mediados de julio 1955 se refieren a apenas tres, “en torno a tres animalitos –un loro, un gato y un cabrito–”, lo cual indica que por razones que se ignoran la decisión de eliminar el cuarto fue tomada muy temprano.  Antes de ser calificado “B” había sido tomado en distribución por Cinematográfica Independencia, que lo incluyó en su plan de estrenos 1957: tras la fatídica “B”, permaneció en sus latas durante diez años hasta que, en abril 1965, fue recalificado “A” y puesto a consideración del jurado que debía dictaminar los premios a la producción 1964 del INC. El distribuidor Néstor R. Gaffet lo lanzó de manera extraoficial, únicamente en salas de barrio porteñas, como complemento del estreno de El Rey en Londres (Uset, 1966).

 

Recordando al Zorzal –Carlos Gardel–
Argentina, 1963 / 35mm / B&N Agfa / 58’ / SR

EQ     CP: Producciones Emilio Spitz. P: Emilio Spitz. JP: Pedro Pereyra. D: Alberto Du Bois. [AD: Celia Elías]. G: [Aníbal] Pastor [Federico S. Pedrido] y [Manuel] Rojas. F: Ernesto Keleti [Keletti]. CM: Hugo Fili. MQ: Ernesto D’Agostino. CN: La mariposa, tango, y A mi morocha, canción, ambas de [Carlos] Gardel y [José] Razzano, [off por Carlos Gardel y José Razzano]; Yira yira, tango, de E. S. [Enrique Santos] Discépolo, Viejo smocking, tango, de C. [Celedonio Esteban] Flores (l) y G. [Guillermo] Barbieri (m), Canchero, tango, de C. [Celedonio Esteban] Flores (l) y A. [Arturo] De Bassi (m), Rosas de otoño, vals, de [José] Rial [(h)] (l) y [Guillermo] Barbieri (m), Enfundá la mandolina, tango, de [Horacio] Zuviría Mansilla (l) y [Francisco] Pracánico (m), Añoranzas, tango, de [José María] Aguilar, Tengo miedo, tango, de C. [Celedonio Esteban] Flores (l) y J. M. [José María] Aguilar (m), Mano a mano, tango, de C. [Celedonio Esteban] Flores (l) y [Carlos] Gardel y [José] Razzano (m), [Padrino pelao, tango, de Julio Cantuarias (l) y Enrique Delfino (m), y Barrio reo, tango, de Alfredo Navarrine (l) y Roberto Fugazot (m), todas off por Carlos Gardel]. [TM: fragmentos de obras clásicas]. EQ: Publi Film. LOC: BA (Barracas, Balvanera, Colegio San Carlos, Cementerio de la Chacarita). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: abril y mayo 1963. CD: Gloria Films. LC: 22.5.1968, cine Villa Crespo.

I&P     David Tonelli (relator), Alberto Barcel (Gigena), Norberto Sánchez Calleja ([José Razzano]) / Rubén Monastiridis [Héctor Monastiridis] ([Carlos Gardel] niño), Celia Elías ([doña Berta Gardès]), Guerino Marchessi [Güerino Marchesi] (Pagliani), Víctor Catalano (Pellicer) / na Mario Martín (parroquiano).

   Film de montaje que entremezcla material de archivo (incluyendo algunos de los cortos de Gardel-Morera) con filmaciones especialmente realizadas, a pesar de lo cual los títulos de crédito no mencionan al profesional responsable, aunque es casi seguro que fuera Rosalino Caterbetti, compaginador habitual en los films producidos por Spitz. El personaje de Gardel adulto es animado por un extra, ya que sólo se lo ve de espaldas o de costado y en planos generales. Aun haciendo gala de una pobreza generalizada en todos sus rubros; a pesar de haber sido gestado de apuro, en un intento por ganarle de mano a Carlos Gardel, historia de un ídolo, proyecto contemporáneo encarado por Schröder-Solly; y aunque nunca tuvo un lanzamiento comercial propiamente dicho, Recordando al Zorzal no merecía el ninguneo histórico que terminó convirtiéndolo en un film fantasma, ya que salvo una mínima mención a su rodaje (en el Heraldo del Cinematografista 1963, pág. 70) no tuvo críticas en los diarios porque, claro está, nunca tuvo un estreno oficial y por lo tanto careció de gacetillas informativas y en consecuencia ningún cronista se enteró de su existencia, ni tampoco figura en los catálogos que se publicaban en esos años ni en Un diccionario de films argentinos ni en el segundo tomo de éste en el que se incluyen los títulos omitidos en el primero ni en el tercer tomo de éste en el que figuran más omisiones y un listado de todos los largometrajes argentinos desde 1930 ni en el cuarto... Fue exhibido apenas un día, como segundo complemento de un triple programa popular en una sala de barrio (el Villa Crespo, again), en una copia hecha jirones, por lo que es posible que su duración original fuera superior a los 58’ con que fue proyectada ese día. Sí, en cambio, tuvo explotación en cines del interior: en junio 1964 en Rosario, en Córdoba y el 25.6 en el San Martín de Mar del Plata. Muchos años más tarde comenzó a ser emitido por TV, pero tampoco entonces ningún diccionario, obstinadamente, lo registró. [Lo siento Alejandra, disculpame Raúl, pero, como dijo Macha Méril en una entrevista: “si es cierto, no es chocante”].

 

El despertar del sexo
–Crónica fogosa de una mujer frígida–
Argentina, 1963 / 35mm / B&N / 65’ / PM18

EQ     CP: [Apolo Cinematográfica] – Ego Films Producciones. CPA: Alfa Cinematográfica [Productora-Distribuidora SRL]. P: Santiago C. Goñi. PA: Tonino Gianna. JP: Rodolfo Biancardi. AP: Abel D’Angelo. ADMP: Juan M. Hansen. D: Jorge Darnell. AD: Rubén Salguero. AYD: Juan Carlos Codazzi. PZ: Julio César Otero. G: Enrique Rodríguez Johnson. F: Aníbal González Paz. CM: Roberto Matarrese. FQ: Aurelio Donda. ACM: Carlos Lavera. FF: Adolfo García Gálvez. JR: Domingo D’Atri. E: Ana María Galasso y Jorge Fuentes. U: Jesús Allo. MOD: Libertad de Baiza. MQ: Ernesto D’Agostino. PN: Etelvina Rodríguez. C: Jacinto Cascales. AC: Carlos Vázquez. CNGT: Delia Manuele. M: Rubén López Fürst. EF: Lumiton (Munro, BA). LOC: BA (Plaza de la República). L: Laboratorios Alex SACI. FR: 14.10.1963 al 16.11.1963. CD: Alfa Cinematográfica Productora-Distribuidora SRL. LC: 2.6.1966, cine Devoto.

I&P     Ignacio Quirós (Roberto – padre de Leonie – boxeador), Nora Cárpena (Leonie) / Esteban Serrador (presentador de la pelea de box), Zelmar Gueñol (Mosela) / Franca Boni (doña Marcela), Alma Vélez (Rosa) / Carlos Demaría (entrenador), Elly Gerard (stripper), Alba Danelly (enfermera), Alberto Ramírez Beny / na Angel Boffa (juez del match de box), Reina del Carmen (Segunda).

   Filmado con el título “Leonie”, fue la única producción de Apolo Cinematográfica, empresa de la que eran socios Darnell y Santiago Goñi, quienes más adelante terminaron a las patadas quedándose el segundo con los derechos de explotación. Su argumento presenta a un hombre al que podría considerarse “la conciencia” que presenta al espectador a Nora Cárpena, jovencita provinciana angustiada por un doble problema: su frigidez y su complejo de Edipo. El segundo trauma la deposita en brazos de hombres físicamente parecidos a su padre (Ignacio Quirós), tras lo cual viaja a “la ciudad”, donde traba relación con otros sosías de su padre (siempre Quirós, claro) utilizándolo a modo de prueba para determinar, en diez días, si lo suyo es en efecto frigidez y complejo de Edipo: cuando ambos males persisten, decide cometer suicidio. Esa historia fue inyectada de una sobredosis de literaturitis, con lo cual sus actores deben pronunciar frases “profundas” e impostadas, tratándose además de “tú”. Lo único rescatable del engendro es la excelente partitura de “Baby” López Fürst. A comienzos de 1965 fue calificado “B Exportable” por el INC, por lo que Goñi, quien siempre distribuyó material serie J, dejó a un lado las pretensiones intelectuales de su ex socio y decidió explotar el costado sensacionalista del film, modificando su título a El despertar del sexo, manteniendo intacto el atractivo subtítulo, recompaginándolo y reduciendo su duración original de 90’ a 65’: en esas condiciones fue intensiva y extraoficialmente explotado (desde el 2.6.1966) durante mucho tiempo en el cine Devoto (Nueva York 3334), sala de características únicas en la ciudad ya que dedicaba su programación a material vagamente erótico que promocionaba en forma audaz y escandalosa apelando sólo a la cartelera de los diarios. Desde entonces, el film apareció en salas diversas: desde el 8.6.1967 en el Asamblea y, además de sus reiterados regresos al Devoto, desde el 2.11.1967 en el céntrico Rose Marie, ubicado en el subsuelo de la esquina de Corrientes y Esmeralda, sala a la que volvió desde el 22.6.1970. Otras programaciones del film pescadas al azar de las carteleras de los diarios lo ubican en el Floresta y otras piojeras porteñas, accediendo ocasionalmente a piojeras céntricas como desde el 17.2.1977 en el Victoria de la Avenida de Mayo, donde permaneció una semana; desde el 10.11.1977 y por seis semanas en el Multicine de Lavalle al 700 y desde el 9.2.1978 otra vez en el Rose Marie, durante siete días. Nada mal, por lo visto: aunque tarde, Goñi debe haber recuperado algo del dinero invertido.

 

Venus perseguida
Argentina, 1964 / 16mm x 35mm / B&N / 70’ / PM18

EQ     CP, CD: Producciones Pentagrama – Car-Vent. P: Aldo Brunelli Ventura. [PA: Carlos Marín y Mario Carazato]. D: Aldo Brunelli Ventura. L: Laboratorios Alex [SACI]. LS: Estudios Pentagrama. FR: febrero 1964 a julio 1964. LC: 2.4.1973, cine ABC.

Film en dos episodios. 1 - Venus perseguida. JP: Mario Bellini. AD: Alberto Bonet. G: Aldo Brunelli Ventura. F: Roque Funes. CM: Francisco Mirada. FQ: Carlos Polack. ACM: Julio Lavera. MQ: Sigisfredo Piccone [Bardón]. PN: Elsa Piccone. S: Carlos Marín. RG: José M. [María] Paleo. C: José J. Serra. CN: Vera tiene un hit, [de Vera Valdor], y No te amaré [Não vou te amar, de Alcimar Soares Dufau], ambas off por Gravatinha y Hugo Jacob. I&P: Juan Carlos Galván (el hombre-símbolo), Vera Váldor (la mujer-símbolo) / Lalo Hartich (doctor Pacato, el fiscal), Jesús Pampín (el defensor), Manuel Alcón (el presidente del Tribunal) / na Ricardo Bauleo (carterista), Reina del Carmen (señora en la tienda). 2 - Cuando Venus persigue. G: Aldo Brunelli Ventura, con diálogos de Vera Váldor. F: Walter Ego [Aldo Brunelli Ventura]. CM: Angel Amaral [Aldo Brunelli Ventura]. FQ: Horacio Bucchi [Aldo Brunelli Ventura]. MQ: Pitti Edorsi [Vera Váldor]. CN: Alguem de alguem, [de Alcimar Soares Dufau], off por Yacaré. I&P: Vera Váldor (Novocaína). [Personaje en busca de actor: Alejandro].

F&P     Estrenado en septiembre 1964 en el cine Renacimiento, de Montevideo, distribuido por Anzuola Internacional del Uruguay SA.

   En rigor de verdad, este film no fue directo a un cine de barrio sino a uno de lo que entonces era considerado “el centro”, el ABC de Maipú y Lavalle, aunque la excepción vale y, por otra parte, ¿qué otra cosa es “el centro” sino el barrio de San Cristóbal? Como sea, se trata de uno de los films más insólitos de la historia del cine argentino: pésimo por donde se lo mire, marginal en grado extremo, producto de la típica avivada porteña. Innecesario, en fin. Brunelli Ventura pretendió pasar como largometraje uno que no lo era en absoluto: el film se integra de dos episodios ad majorem gloriam de Vera Váldor, su mujer, sólo que el primero de ellos, retitulado Venus perseguida, es en realidad un cortometraje (25’) que ambos habían realizado en 1962 con el título Inquietud ciudadana y con pretensiones de nouvelle vague. A Brunelli se le ocurrió sumarle un solo de Valdor, despropósito al que tituló Cuando Venus persigue tanto como para sumar minutos al asunto. Huérfano de protección estatal ya que recibió la temible “B” del INC (único film así votado por unanimidad), ninguneado por distribuidores y exhibidores, lanzado sin gacetillas de Prensa y, por lo tanto, ignorado por periodistas y cronistas, ese oscuro (en más de un sentido), absurdo film fue puesto “de facto” en pantallas negociado directamente por Brunelli y su socio con los programadores del ABC., cuando esa salita había dejado de ser el Itatí de Maruja Gil Quesada y se transformó en una piojera subterránea para el cruising homosexual. Primero integró un programa cuádruple exhibido en “continuado de 8 de la mañana a 4 de la madrugada”, condición en la que fue sostenido durante nueve semanas y tres días, no sin sorpresa de sus principales involucrados. Antes, había sido lanzado comercialmente en Montevideo, donde también logró un muy buen éxito de taquillas. [Algunos de estos datos fueron aportados por Brunelli Ventura en un encuentro en su casa de Lautaro 604, en el barrio de Flores, el jueves 19.10.2006, ocasión en la que se cuidó de informar que el primer episodio era su cortometraje ya realizado, dato descubierto al azar (y atando cabos) años más tarde].

 

Intriga y sexo
Argentina, 1966 / 35mm / B&N / 85’ / PM18

[Sobre este film escribí extensamente para el artículo publicado el 26.5.2925: vale recordar que su estreno no oficial se registra el 6.11.1968 en el Pablo Podestá de Parque Patricios].

 

Pasión dominguera
Argentina, 1968 / 35mm / B&N / 70’ / ATP

EQ     CP: Scorpio Producciones [SRL]. P: Pedro Nonini Insúa. GP: Ricardo Casali. JP: Walter Tufro. D: Emilio Ariño. AD: Bernardo Arias. AYD: Leonardo Bentanín [Bettanín]. G: Gustavo Ghirardi. F: Humberto Peruzzi. CM: Alvaro Barreiros. FQ: Aurelio Donda. FF: J. García Gálvez [Adolfo García Gálvez]. JR: Oscar Robledo. CR: Cayetano Saltalamachia [Cayetan Saltalamacchia]. MQ: Isabel Manes. S: Douglas L. Poole [Douglas Poole]. AS: Reynaldo López. C: Atilio Rinaldi. AC: Carlos A. Vázquez [Carlos Vázquez]. CNGT: Marta R. [Rosa] Selvi. M: Héctor Stamponi. CN: Los hinchas, tango, [off], y Yo soy de Boca, marcha, [por Néstor Fabián], ambas de R. P. [Roberto Peregrino] Salcedo (l) y H. [Héctor] Stamponi (m), [y fragmentos de La bamba, tradicional popular, por un actor no identificado, y de ¿En qué esquina te encuentro, Buenos Aires?, tango, de Florencio Escardó (l) y Héctor Stamponi (m), en versión off instrumental]. [PUB: Manuel Rey “King”]. LOC: BA (Cementerio de la Chacarita, estadios y alrededores de los clubes Huracán, San Lorenzo de Almagro, River Plate y Boca Juniors; Ciudad Deportiva de Boca Juniors en la Costanera Sur, puerto, esquina de Senillosa y Zelarrayán en Parque Chacabuco) y GBA (San Isidro, estadios y alrededores de los clubes Estudiantes en La Plata e Independiente y Racing en Avellaneda). L: Laboratorios Cinematográficos Tecnofilm [SACI]. FR: 22.10.1968 al 7.12.1968. CD: Glori-Art SACIAFI. LC: 26.2.1970, cines Rivera Indarte, Gran Savoy, Select Buen Orden, El Nilo, 25 de Mayo, El Plata y Lope de Vega + 17.

I&P     Perla Caron (Coqui), Juan C. [Carlos] De Seta (policía de civil), Néstor Fabián (Néstor), Beto Gianola (marido de Coqui), Gloria Leyland (secretaria del escribano), Fidel Pintos (escribano), Nathán Pinzón (funebrero), Jorge Porcel (carterista), Luis Tasca (mozo del bar) / Roberto Galán (él mismo, animador del programa de TV Si lo sabe cante) / Federico Luppi (hincha preso), Beatriz Bonnet (señora en la cancha de Huracán leyendo Derecho político), Manuel de Sabatini (portero), Vicente Ariño (RP), Héctor Sturman (soldado conscripto) / Juan M. [Manuel] Fontanals (agente de Policía en la comisaría), Santiago Scally (Alejandro Dulce, aficionado nº 5), Luis A. Figueroa (funebrero), Héctor Federico (Melena), Gladys Mancini (secretaria de Si lo sabe cante), Carlos Benso (asistente de producción de Si lo sabe cante), Jorgelina Aranda (secretaria de Si lo sabe cante), Gabriel Regadio (viejecito de la tortuga), Joyce Morse (secretaria de Si lo sabe cante), Marcelo Damián (niño en la iglesia), Hugo Daniel Arias (niño lustrabotas) / Horacio Aiello, Juan Carlos Rousselot y Oscar Cañete [Gañete] Blasco (tres relatores off) / na Fernando Iglesias “Tacholas” (Gallego, patrón del bar), Eithel Bianco (muchacho que invita a Cristina a bailar a Totem), Oscar García, Ricardo Garegnani y Eduardo Garegnani (extras: tres hombres en el entierro) / aana Chico Novarro, Marty Cosens, Roberto Perfumo, Ringo Bonavena, Alberto J. Armando, Palito Ortega y Jorge Salcedo (ellos mismos), Galleta Miguens (ella misma, en el estudio de TV). [Personajes en busca de actores: dos clientes del bar / Cristina, la que prefiere ir a bailar a Mau Mau / dos hombres y una mujer clientes del escribano].

   Unico –¡afortunadamente!– film dirigido por Emilio Ariño y único de la empresa Scorpio, cuyos socios eran Ariño, Nonini Insúa y Tufro. Es un despropósito mayúsculo hecho a base de sketches de neto cuño televisivo populachero y de comicidad e ingenio menguantes alrededor del fútbol, en épocas en que los partidos eran jugados principalmente los domingos. Todo el asunto está ligado a un “chivo”, el ciclo televisivo Si lo sabe cante, que conducía Roberto Galán, un concurso de aficionados de una enorme popularidad gracias a la permanente ridiculización a la que eran sometidos los participantes, quienes agregaban su propia cuota de ridículo. El film incluye fragmentos de material documental, y muchas de las escenas filmadas en los estadios de fútbol suman la aparición en los vestuarios de una gran cantidad de jugadores, así como, en la platea y la popular, la de algunas celebridades del show business que no actúan sino que su presencia en el estadio fue registrada por sorpresa. Calificado “B”, nunca tuvo lanzamiento comercial oficial a pesar de que la distribución ya había sido contratada por Artistas Argentinos Asociados, tal como consta en los títulos: fue presentado en salas de barrio, como complemento del estreno de Un gaucho con plata (Acciaresi, 1969) y en esa condición fue siempre programado.

 

He nacido en la ribera
Argentina, 1970 / 35mm / EastmanColor / 82’ / ATP

EQ     CP: Producciones Cinematográficas Provincia SRL. PE: Roberto Palma y Juan C. [Carlos] Albornoz. JP: Miguel Torrado. [AP: Carlos Cupito]. [ADMP: Alfredo Alvarez González]. D: Catrano Catrani. AD: Carlos Gallettini [Galettini]. AYD: Miguel Lapa. PZ: Rafael Torrado. [MERD: Carlos Defilippi]. G: Víctor Tasca. F: Pedro Marzialetti. CM: Carlos Bonatti. FQ: Froilán Luján. ACM: Héctor Ayera [Allera]. FF: Eduardo Cafferatta. JR: Horacio Rovelli. [CR: Alberto Tiero]. [R: Luis Caamaño, Francisco Caamaño, Luis Alvarez y José Romero]. [U: José Ozaeta]. [CPT: Daniel Ramírez]. MOD: Dolores Perera de Pérez [Dolores P. de Pérez]. MQ: Eduardo Martín Vega. [S: Constante Colombo]. [AS: Ricardo Colombo]. C: Jorge Lavillotti. [AC: Jorge H. Quiroga]. CNGT: Elsa Gómez [de Lavillotti]. M: Jorge Leone. CN: Abre tus brazos, He nacido en la ribera, Tal vez mañana y Más de lo que te imaginas, [las cuatro de Armando Patrono y Andrés Massetti], por Greco. [PUB: Claudia Martínez Campoy y Gabriel Dominianni (rodaje) – Ricardo de Angelis (lanzamiento)]. EF: Astrum [Cinematográfica Argentina SRL]. LOC: BA (barrio de la Boca: Riachuelo, puente transbordador Nicolás Avellaneda, estadio del CA Boca Juniors, calle Caminito, casa-estudio de Benito Quinquela Martín y cantinas La Gaviota y La Fabulosa; estadios del CA River Plate y del CA Huracán; Avenida del Libertador, Aeroparque Metropolitano Jorge Newbery, Club YPF, boîte Afrika) y GBA (Tigre, Delta del Tigre). L: Laboratorios Alex [SACI]. [LS: Producenter]. FR: 22.5.1970 al 28.8.1970. CD: Películas Mexicanas de Argentina SRL. LC: 10.8.1972, cines Pueyrredon, Majestic, Alberdi, Lope de Vega, El Nilo, Moreno, Mignon, Rialto y Rivas + 29.

I&P     Luis Tasca (don Julio Notari), Susana Giménez (la modelo), Santiago Bal (Beto), Eddie Pequenino (Tano), Gino Renni “El Mazorquero” [Gino Renni] (Mario Cabeza), Horacio Bruno “El Correntino” (agente de Policía), Fidel Pintos (el Gringo Gino), Horacio Márquez (Mosqueta), Silvia Mores (Silvia Cabeza, hermana de Mario), Arturo Puig (Miguel Notari, hijo de don Julio) / Ricardo Darín [(h)] (Miguel Notari niño), Benito Quinquela Martín (él mismo), Greco (Greco), Enzo Viena (Enzo Reyes) / Angélica Palmer (Angela, esposa de don Julio), Paula Cally (Adriana Notari niña), Mariana Sáenz Moreno (novia de Mosqueta), Elvira Porcel (novia de Greco), Roberto Papatino (Mosqueta niño), Silvina Suárez (chica en la boîte), Miriam Bamondi (Adriana Notari, hermana de Miguel), Claudia Palacios (Silvia Cabeza niña), Bernardo Coral (fotógrafo publicitario), Hugo Daniel (Greco niño), Norberto D’Arezzo (animador de la cantina) / na Mario Savino (abuelo Jesús Cabeza), Ricardo Suñez (amigo en el Tigre, con gorra de marinero) / aana Carlos Armer (estudiante), Carlos Galettini (amigo en el Tigre). [Personajes en busca de actores: maestro / dos niños alumnos].

F&P     Días de la Cinematografía Argentina, Praga, 14-19.9.1983.

   Al igual que Con el más puro amor y Pasión dominguera, éste de Catrani fue asimismo utilizado como complemento. Se trata de una pequeña historia de chicos de barrio que llegan a jóvenes en su mismo barrio: pertenece al apartado “mersa” de la industria aborigen y uno de sus intérpretes, el cantante de estación Greco, bien lo ejemplifica. Fue la única producción de la empresa Provincia, de la que eran socios Palma, Albornoz, María Isabel Rocca y Brechner, y su rodaje sufrió una interrupción por problemas financieros. La distribución había sido contratada por Vicente Vigo, que tenía una fecha tentativa de estreno (28.10.1971), que concretó su lanzamiento nacional el 6.3.1972 en la ciudad de Córdoba y que anunció su posterior estreno porteño en el cine Hindú. Interin, Provincia quebró, el estreno se pospuso, Vigo se abrió del negocio y Catrani arregló con la Pel Mex su salida en calidad de complemento de Me enamoré sin darme cuenta (Siro, 1972) en salas de barrio y en copias en B&N. La original en colores pudo ser vista por la TV tan sólo desde el 2.7.2001 por Volver.

FILMS

Los estrenos de facto: directo a los barrios

–1ª parte

Existe una corriente de gente de cine que considera que ningún film existe si no accede a una sala de cine. No estoy de acuerdo con ese postulado: pienso que todo film existe a partir del primer día de rodaje. Antes, es una idea, un proyecto, un guión, trámites para obtener financiación, contratos, convenios, preproducción, ensayos, pruebas, listados en Excel. El problema se presenta después de esa primera jornada.

   En el mejor de los casos, se termina en tiempo y forma, se arregla su distribución y finalmente es estrenado en un cine, o en varios. Sin embargo, hay otras posibles variantes a ese ideal: por los recurrentes “problemas de producción”, que siempre significa que se acabó el dinero porque desapareció un inversor, el rodaje se detiene antes de lo previsto y resta inconcluso; la filmación es completada, pero agotado el dinero cash queda en espera el proceso de laboratorio, algo que no siempre ocurre; el rodaje y la posproducción son completados, pero por motivos diversos el producto jamás es exhibido en cine alguno. Este último sector es el que ofrece tantos ejemplos que exceden un artículo y mejor requieren un libro: algunos lo hicieron tardíamente, con un ejemplo cumbre en La pródiga, el film de Soffici realizado en 1945 y estrenado en 1984.

   El concepto de “estreno”, vale aclararlo, ha variado considerablemente en el siglo actual. Hoy, cualquier pelandrún proclama que “estrenamos en el BAFICI”, pero eso no es un estreno hecho y derecho. Para este informe considero “estreno” al lanzamiento comercial en Buenos Aires, antigua Capital Federal, actual Ciudad Autónoma de Buenos Aires: no en el BAFICI ni en el BARS ni mucho menos en el harapiento Festival de Cine Inusual, tampoco en una pasada en un cineclub del Gran Buenos Aires o del interior.

   La que sigue es una variante alternativa: títulos completamente terminados y nunca estrenados de manera oficial, esto es, con gacetillas de Prensa, avisos publicitarios en los diarios –costumbre extinguida–, afiches, mención en las carteleras –cuando existían– y críticas. Hay varios que no gozaron de ninguna de esas antiguas normalidades pero cuyos responsables de una u otra manera se las ingeniaron para ponerlos en algún cine, con la esperanza de que alguien los descubriera por sí mismo. Unos cuantos que deberían figurar son de Julio Irigoyen, pero dado que en este mismo blog cada semana estoy desplegando su completa filmografía decidí no incluirlos en este informe, informe acotado al siglo XX por dos razones: porque este blog así se denomina y porque, sencillamente, ya no existen los cines de barrio. Aquí están, éstos son.

El cantor del circo
Argentina, 1935-1940 / 35mm / B&N / 68’ / SR

EQ     CP: Independencia Films – Imperium Film. D: Nelo Cosimi. G: Guillermo Casali y Nelo Cosimi. F: Antonio Prieto. CN: La caravana pasa, tango, de Guillermo Casali y Mauricio Gatti. EF: Prieto Films. LOC: provincia de Córdoba (Pampa de Achala, Quebrada de los Cóndores, Pampa de Pocho). FR: diciembre 1935 y mediados de 1940. CD: Imperium Film. LC: 23.7.1942, cine Ideal Palace.

I&P     Guillermo Casali (el cantor), Chita Foras (Luz), Nelo Cosimi (patrón del circo), Lolita Beltrán (la gitana), Alvaro Escobar (el clown), Esteban Berria (el payaso).

   Tiene ese título porque su protagonista, Guillermo Casali, cantaba en circos en sus comienzos ya que pertenecía a una familia de larga tradición cirquera que se inicia hacia 1830 en Italia con su abuelo Martín, continúa en su padre Juan y en su tío Luis, ya en Buenos Aires y en 1890, así como en su hermano Miguel. Filmado en 1935 y terminado en 1940, accedió a una sala porteña tan sólo por apenas un día, el 23.7.1942, en el Ideal Palace de Caracas 1141 del barrio de Flores. Aparece en las carteleras una vez más, el 22.12.1943 en el Select Flores.

¿Dónde está tu mujer?
Argentina, 1939 / 35mm / B&N / 65’ / SR

EQ     CP, EF, CD: Atlas Cine Producción. P: Gastón Mayol y Jaime A. Mayol. D: Gastón Mayol. AD: F. Bonillo. G: Carlos Felipe Cramer. F, CM: Antonio Defranza. E: Ignacio Lezica. V: Inés Arzani. MQ: Henry Kegal. S: José Arasona. C: Jorge Isar. M: Aldo Montanari. CN: El benteveo, de Raúl Hugo Spoile, Vidalita, de Amancio Williams y Canción de cuna, de Alfredo Schiuma, las tres por Otilia Armas. LOC: GBA (Acassuso). FR: 3.7.1939 a septiembre 1939. LC: 12.9.1940, cine Aesca.

I&P     Emperatriz Carvajal, Otilia Armas, Félix Mutarelli, Patricio Azcárate, Mario Mario, Celina Melo, Luz Real, Myrtha Guido Spano, María Rossi, Alba Mujica.

   Su rodaje fue dos veces interrumpido por enfermedad de algunos actores y la compaginación se terminó meses más tarde, en julio 1940: ínterin, la productora original, que respondía a las siglas DAM, quebró y el film fue terminado por los hermanos Mayol, en lo que resultó la primera producción de su empresa Atlas. Ofrece el debut cinematográfico de Alba Mujica y la única aparición en cine de la soprano Otilia Armas. Lo llamativo aquí es que el punto de partida de ese argumento es exactamente el mismo de uno posterior, Orquesta de señoritas (Amadori, 1941), escrito por Conrado de Koller y Ariel Cortazzo, en el que la recién casada Zully Moreno debe fingirse la mucama de su esposo Pedro Quartucci para que éste se simule soltero ante el tío Francisco Alvarez, que lo mantiene: en ¿Dónde está tu mujer?, “La llegada de un tío rico obliga a una pareja a fingir que la esposa es sirvienta de la casa, para impresionarlo bien. Al regresar la verdadera mucama, ésta pasa por la señora. El tío sospecha un crimen y contrata un detective, que resulta ser novio de la mucama. La intervención de la policía pone las cosas en su lugar”, describió el Heraldo del Cinematografista 1940, pág. 175. Su “estreno”, sin ningún tipo de promoción o publicidad, se produjo como relleno de un programa triple en una sala de Coghlan (Aesca, Avenida del Tejar –actual Ricardo Balbín– 3865), apenas por un día: luego fue exhibido en idénticas condiciones en un par de salas de barrio hasta desembarcar, con aviso publicitario en los diarios, el sábado 21.9.1940 en los cines Canadian, Argentino, Lumière, Estrella –en los que permaneció apenas dos días– y Follies 2º –por cuatro días–; completando el periplo inverso, el film fue presentado en una sala céntrica tan sólo el jueves 19.12.1940, la del Renacimiento, como complemento. Luego tuvo una distribución azarosa y mínima.

La sombra del pasado
Argentina, 1946 / 35mm / B&N / 80’ / IM14

EQ     CP, EF, CD: Estudios Cinematográficos Oeste Film (Chivilcoy, BA). D: Ignacio Tankel. G: Ignacio Tankel, con la colaboración de Julio Cortázar. F: Ignacio Tankel. CM: Alfredo Leman. JR: Ramón San Mauro. E: José A. Speranza. DC: Matías Sabino. MQ: Miguel Eugenio Schamarella. S: Ramón San Mauro y Braulio Orellana. COL: Benito Laex, Salvador Lacourt, Liber Navarro, Leonardo Rosito, Juan Carlos Cerani, Horacio Cerani y Ricardo Grignoli. LOC: provincia de BA (Chivilcoy). L: Laboratorios Biasotti. FR: 1.8.1946 a octubre 1946. LC: 22.10.1949, cine Eclair.

I&P     Domingo Márquez (el muchacho rico), Nélida Solá (la muchacha pobre), Rosario Serrano (madre de la muchacha pobre), Antonio Galán (el villano), Nora Berzábal, José María Galland (el secuaz del villano), Rubén Benítez, Julia Strauss (la chica mala), Nora Tomeo (la chica buena), Manuel Vaccari y Blanca Pérez de García (los padres del muchacho rico), A. Monteis Basso (el usurero), Alcides Potel, Eduardo Di Renzo, José Puppo (h), Angel Dólera, Julián Pacheco, Juan Tabas, Tito Grignoli (un niño), Elsa Pértisa.

   Producción regional íntegramente gestada y filmada en Chivilcoy. Es un melodrama entre chica pobre y muchacho rico con un crimen entremedio, cuyo paso a la historia del cine reside en que para escribir su argumento Tankel contó con la ayuda de un vecino letrado, un tal Julio Cortázar. Estrenado el 25.5.1947 en el Metropol de esa ciudad, fue allí exhibido durante dos días y repuesto más adelante. En BA no tuvo estreno oficial a pesar de que su distribución había sido inicialmente contratada por la General Film (Riobamba 500), pero de todos modos fue exhibido sotto voce los días 22 y 23.10.1949 en el Eclair de la avenida Corrientes casi esquina Uruguay (actual Lorca), y aún ese mismo año volverá a aparecer el 20.12 en el Lumière; luego, en 1950 se registra su paso desde el 13.4 hasta el 17.4 en el Loria y los días 5.6 en el Eclair, 22.6 en el Select Barracas, 25.7 en el Radio City y 2.8 en el Lima, así como en 1951 el 28.8 en el Select Barracas y el 11.9 en el Devoto, para luego desaparecer de toda cartelera puesto que negativo y copias sucumbieron años después en un incendio, aunque antes alcanzó a ser emitido por TV, el lunes 10.7.1967 a las 16 por el Canal 11.

Domingo Márquez y Nélida Solá

La mujer más honesta del mundo
Argentina, 1946 / 35mm / B&N / RCA / 85’

EQ     CP: Pampa Film SA. P: A. Z. Wilson. D: Leopoldo Torres Ríos. AD: Leopoldo Torre Nilsson. G: Eduardo Almira, Sebastián Rodino y Leopoldo Torres Ríos, sobre la pieza teatral de Enrique Gustavino. F: Carlos Torre Ríos. CM: Enrique Wallfisch. E: Saulo Benavente. S: Germán Szulem y Cándido Hours. C: José Cardella. AC: Jacinto Cascales. CNGT: Delia Manuele. M: Daniel López Barreto. CN: Mirando la lluvia, de Leopoldo Torres Ríos (l) y Adolfo R. Avilés (m). EF: Pampa Film SA (Martínez, BA). L: Laboratorios Alex SACI. FR: 18.11.1946 al 20.12.1946. CD: EMPA Film SA.

I&P     Pepe Arias (Juan), Ana María Lynch (Beatriz, esposa de Juan), Miguel Faust Rocha (profesor Rómulo Doria), Felisa Mary (doña Mónica), Gogó Andreu (Pablo), Jorge Salcedo (Juan Carlos), Mecha López.

F&P     1º Festival del Cine Argentino, Mar del Plata, BA, 16-22.3.1948.

   Tal vez el más famoso del apartado, por el talento de varios de los nombres en juego: fue una producción serie A de la Pampa Film, el 32º y último, dicho sea de paso. Está basado sobre la comedia teatral del prestigioso Enrique Gustavino estrenada en 1929, en la que ataca sin miramientos uno de los temas ríspidos del llamado “ser nacional”, el de la moralidad o, mejor, la falsa moral; lo hace a través de la anécdota –que el autor torna tesis– de un tosco carnicero locamente enamorado de su bella e inocente esposa, a la que considera la más honesta del mundo hasta que un amigo filósofo, secretamente atraído por ella, la induce a “pecar” y en la práctica la entrega a un joven adinerado. El film fue autorizado para su exhibición por la Dirección General de Espectáculos Públicos, pero no fue calificado por la Comisión Honoraria Asesora para la Calificación de Películas Cinematográficas dependiente de la Intendencia Municipal porteña, por lo cual sufrió diversos avatares que finalmente impidieron su estreno comercial en la CF, previsto para mediados de febrero 1947 en el Monumental y luego pautado para marzo 1947, en ambas fechas con abundante publicidad paga en los diarios. Desde entonces, casi toda mención del film suele ir acompañada con la aclaración de que habría sido explotado en cines del interior, pero nunca nadie arriesgó ciudades, fechas y salas: las carteleras de espectáculos señalan, sin embargo, que fue exhibido desde el jueves 13.7.1950, como complemento de Cuando besa mi marido (Schlieper, 1949-1950), en por lo menos dos cines, el Gran Oeste (Ciudadela) y el San Martín (Ramos Mejía), aunque jamás accedió a una sala porteña. Un caso similar de censura encubierta se producirá en 1968 con el film de Rodolfo Kuhn Ufa con el sexo.

Pepe Arias y Ana María Lynch

Al Sur del Paralelo 42º
Argentina, 1955 / 35mm / B&N / 80’ / SR

EQ     CP: Producciones Cinematográficas Catrano Catrani. P: Catrano Catrani. COP: Enrique O. Marandino. PE: Juan Sires. JP: Juan Angel Testa [Juan A. Testa]. INSPP: Mario Livio. COLP: Napoleón Debarbieri. D: Catrano Catrani. AD: Jack Davidson. AYD: Oscar Baigorria. G: Roberto Socol y O. [Oscar] Magdalena, sobre idea argumental de Félix M. Pelayo. F: Jorge A. Duclout. CM: Oscar Melli. FQ: Milo Deretich. ACM: Adolfo Azcárate. JR: Angel Blanquet. MQ: Isabel Kaiser. PN: Ricardo Stepenberg. S: Cándido Hours. AS: José Calatrava y Reinaldo [Reynaldo] López. RG: Mario Fezia. C: José Gallego. AC: Claudio Bernal. CNGT: Nieves Pérez. M, DO: Herminio Giménez. CN: Paisajes sureños, de Sergio Navarro (l) y Manuel Ravallo (m), y Recuerdos del ayer, de Constante Aguer (l) y Herminio Giménez (m), zambas, por Mercedes Sucre, y La porteñita, milonga, de Rolando Cháves (l) y Domingo Federico (m), [por Rolando Cháves]. EQ: Carlos Seidel y Cía. LOC: GBA (Delta del Tigre) y provincia de Santa Cruz (Lago Argentino, Río Gallegos, El Calafate, Puerto Bandera, ventisquero Perito Moreno). L: Laboratorios Alex [SACI]. LS: Estudios San Martín – [LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA)]. FR: 21.2.1955 al 29.4.1955. CD: Asuán SA Cinematográfica CII. LC: 22.7.1964, cine Villa Crespo.

I&P     Rolando Cháves (médico doctor Martín Millán), Noemí Lasserre [Laserre] (Eliana), Luis Otero (Bernardo) / Ana María Cassán (Delia), Milo Quesada (Silverio Guzmán), Nancy Bonafede (Cristina) / Raúl Roa, Ernesto Villaverde, Edmundo O. Mouesca, Rubén Ferrari, Omar D’Alessandro, Lidia E. Herrera, Francisco Dowan, Carmen Ravallo, Edelmiro Majul / Mercedes Sucre. [Personajes en busca de actores: relator off / bandidos varios / barman / viajante / paisano / cinco hombres que pelean por Eliana / comisario / capitán / don Antonio / don Williams / la Gorda / enfermera / médico / dos mujeres].

Noemí Laserre

   Services movie en favor de la Prefectura Nacional Marítima en la que Noemí Laserre es una puta de cabarets de la Boca que viaja al Sur como polizonte, durante los dos primeros días debajo de una lona, “entre papas y manzanas, y menos mal que había zanahorias... y las zanahorias son buenas... para la vista”, dice. Al llegar conoce a Rolando Cháves, un cirujano al que le tiemblan las manos y carga con “un misterio a cuestas”. El resto es previsible, transcurre lánguidamente, ahogado por el omnipresente relator off, trámite mediante el cual los guionistas suplantan al infaltable cura de pueblo ya que los sermones los dictan ellos mismos. Hay dos romances paralelos, una banda de delincuentes que causa estragos y los malos mueren sepultados por un glaciar. Laserre –en el papel de su vida–  también muere. A quien alguien debería haber matado es al compositor Giménez, pero antes de que compusiera la insoportable partitura. Fue producido por Catrani mismo y el título es tan oportunista cuan alcahuete, puesto que responde a una disposición gubernamental que otorgaba permisos de importación a los territorios situados al Sur de ese Paralelo. Pero la jugada le salió mal: calificado “B” (de exhibición no obligatoria) por el INC, nunca fue estrenado oficialmente en cines porteños, aunque su lanzamiento nacional se verificó el 12.3.1956 en el Gran Mayo (Córdoba, Córdoba). El 3.5.1961, a las 14.50, fue emitido por el Canal 9 de TV en un ciclo conducido por Nicolás Mancera titulado Matinées de Canal 9. En 1964, Catrani entregó una copia a la distribuidora Asuán, que la utilizó como complemento y para alimentar los todavía vigentes “día de damas”: así, el film apareció por primera vez en las carteleras el 1.7 en el Maipú (Banfield, BA), y el 22.7 en el Villa Crespo (Triunvirato 825), fecha ésta que debe ser considerada la de su lanzamiento comercial porteño no oficial. Luego, fue detectado el 29.7 en el Regio, el 3.9 en el Ideal (Mar del Plata), desde el 24.9 y durante una semana en el Loria, el 13.10 en el Las Flores (Villa Industriales), el 23.3.1965 en el Edén (Dock Sur) y el 11.5.1965 en El Progreso. Además, fue emitido por TV con frecuencia desde su renovado “estreno” por el Canal 9 el sábado 16.3.1963 a las 22.30. [Concluirá mañana]