CINEASTAS

Remix Raúl Perrone

[Raúl Angel Perrone; Ituzaingó, provincia de Buenos Aires, 5.2.1952]

Con un nuevo largometraje, con la presentación

de un libro y con un premio a la trayectoria,

el BAFICI revitaliza (una vez más) a Perrone.

Cerca de cumplir 75 años, resulta un buen

pretexto para volver a publicar –corregido y

actualizado– este artículo posteado aquí el

pasado 3.3.2025: fue el segundo, y dudo que alguien lo leyera.

“Pero cuando veo cuan pocas son las gentes que leen

la Iliada de Homero, me resigno más fácilmente a no ser leído”.

Marguerite Yourcenar, L’oeuvre au noir (1968).

La mayor parte de los cineastas del siglo XX, incluyendo a los que dirigieron films mudos, ha estrenado toda o gran parte de su producción. Algunos pocos han logrado lanzar una mínima porción de su obra, debido a ineptitudes diversas (Minniti, Defilippi, Darnell); otros priorizaban sus necesidades de experimentación, que interesaban a escasos espectadores (Bejo, Hirsch, Acha); Polaco y César se preocuparon, siempre, porque todas y cada una de sus extravagancias conectara con el eventual destinatario sin importarle demasiado cuántos fueran. Y están, además, los cineastas-polaroid: los lectores más veteranos recordarán sin duda aquellas maquinitas de plástico, baratas y livianas, que al mismo tiempo que imprimían una fotografía descartaban su negativo, por lo que no existía posibilidad de reproducirla, de tal modo que la visión de ese único ejemplar se reducía a que su dueño decidiera mostrarla. A este último grupo de egoístas-polaroid pertenece el –estimado a ojo– 70% de los cineastas del siglo XXI quienes, por decirlo de una manera clara y contundente, se cagan en el espectador, y por dos razones: porque los subsidios estatales cubren (¿cubrían?) mucho más que el costo de su producción y/o porque las tecnologías digitales son más económicas. A esa extensa franja de nuevos cineastas a los que parece bastarles dos pasadas en el BAFICI o en el Festival de Cine con Vecinos de Saladillo, deben sumarse al menos tres cineastas del siglo XX: los otros son Rafael Filippelli y Ernesto Aguilar.

En el rodaje de Labios de churrasco

   Si Raúl Perrone no hubiera realizado algunos de sus largometrajes en 16mm o en Súper 8mm, y si no expandiera uno a 35mm, acaso ni siquiera figuraría en este informe, restringido a realizadores que dentro del período abarcado los hicieron en fílmico: tal vez no le molestaría, habida cuenta de que tantas veces despotricó contra la idea de filmar en 35mm, con los inconvenientes que para él acarrea la parafernalia técnica. El caso es que la mayor parte de sus largometrajes los grabó en diversos sistemas de video, incluyendo uno rodado con una cámara de fotos digital Sony 6.0. “Todo el tiempo estoy creyendo que hago cine, digamos”, manifestó precisamente en Haciendo Cine (septiembre 1995), y eso es lo que hace –y de manera inmejorable, a pesar de todo– desde que empezó, hacia mediados de los 70.

   Sobrino-nieto del actor y director Nelo Cosimi, Perrone comenzó filmando en Súper 8 cortos de aficionado que mostraba en la Unión de Cineastas de Paso Reducido, en su momento mejor conocida por la UNCIPAR. Luego se dedicó a dibujar, convirtiendo ese don en una profesión: lo hizo para los diarios Tiempo Argentino y El Cronista Comercial, para las revistas Siete Días Ilustrados, El Gráfico y First y para algunas publicaciones propias, como Mi Buenos Aires Rivero, Borges en aerosol, Discepolín, Veinte años de rocanrol, Beatles a mano, Cortázar y Los Rollin. Hacia finales de los 80, estimulado por la facilidad con que se podían crear imágenes gracias a las nuevas cámaras de video, retomó el camino del cine y así escribió y dirigió abundantes cortos y/o mediometrajes, videoclips y hasta una serie televisiva en cuatro episodios de 25’ cada uno que nunca fue emitida por el medio para el que fue concebida.

Tal vez el primer artículo sobre su trabajo:

revista Film, nº 7, abril-mayo 1994

   En 1994 rodó su primer largo, Labios de churrasco, y ya nunca paró de crear pequeñas, estimulantes historias sobre personas simples, asuntos cotidianos, realistas hasta donde lo permite la ficción. De su obra se infiere que le gustan los planos-secuencia, los personajes que caminan por calles desiertas, los diálogos coloquiales y breves que recuerdan a los de la Generación del 60 pero en versión más cruda, y los cielos, límpidos, crepusculares u ominosos según convenga al clima propuesto. “Los personajes de Perrone están atravesados por una cierta cualidad beatífica. No es inocencia, no es pureza, no es ingenuidad: es otra cosa”, confirmó Fernando Martín Peña en Film (mayo-junio 1997): mi querido amigo Fernando, dicho sea de paso, se fue de mambo cuando tituló un comentario suyo sobre 5 pal’peso “Dog is God”.

   Al principio, “Dog” –se sabe que a Perrone lo apodan “Perro”– se ocupaba de personajes y problemáticas juveniles con una fuerte conexión con la música rockera y con las drogas; a medida que él mismo crecía se ocupó de matrimonios jóvenes y de ancianos para retomar a los pibes, aunque siempre le fue fiel a un estilo que pone el acento en el hombre común y en sus problemas y sentimientos cotidianos, nada extraordinarios. En los iniciales se advierte –y lo ha manifestado– que le gustaban Jarmush y Wenders; con posterioridad, su cine atesora algunos de los toques poéticos y sentimentales que recuerdan a lo mejor de Torres Ríos. Su geografía excluyente es Ituzaingó, la ciudad del Oeste bonaerense en la que nació, fue criado y vive: a lo sumo, baja su cámara hasta Morón e incluso hasta Flores, algunas estaciones más acá. Alguna vez, como Lars von Trier, imaginó un decálogo con las reglas básicas que, para él, son necesarias para hacer cine. Completa un rodaje entre dos y ocho días, detesta los equipos numerosos, el catering, los motor home y a las estrellas del espectáculo. “Yo ni quiero a los de SICA, ni quiero al Instituto. Yo tengo mi cameraman, mi iluminador y mi asistente, ¿entendés? Los demás no me sirven para nada” (Haciendo Cine, septiembre 1995); “El mío no es un cine inteligente, no tiene diálogos piolas ni bajadas de línea. Es un cine de la vuelta de tu casa” (Clarín, 30.11.1998); “Yo hago esto para no enfermarme, básicamente” (Film on Line, 1999).

5 p'al peso

   “Esto” ha merecido premios diversos y ha sido exhibido en festivales allende los mares a los que él no concurre porque asegura ser fóbico a los aviones: sólo aparece por el BAFICI, que desde su creación en 1999 ha dedicado especial atención a su obra y al cual, por otra parte, puede llegar en tren y en subterráneo o colectivo si es que no tiene automóvil. Perrone es venerado por los críticos, y por cierto su obra no les ofrece oportunidad de denostarlo. El único problema es que, salvo escasas excepciones (11 sobre 46, hasta hoy mismo), sus –apenas– largometrajes no tienen acceso al público mediante la tradicional comercialización en salas de cine, lo cual no significa que no piense en los posibles espectadores: a diferencia de una gran cantidad de sus jóvenes colegas, él no filma para sus amigos ni pensando en subsidios, concursos o festivales. Sólo que, en su caso, el formato, la carencia de actores populares y las historias mismas no son precisamente los que esperan los circuitos de exhibición. Lo cual es una lástima, porque los espectadores que viven en ciudades como Ituzaingó, Quilmes o Martínez, en los barrios de la Capital o en tantos pueblos del interior se sentirían reflejados si tuvieran la oportunidad. Algunos pocos pueden ser vistos por la internet y de otros sólo hay trailers.

   Publicó los libros Retrospectiva (1998), Mi mundo privado (2023, éste con Silvina Pachelo) y P3rron3 íntimo (2026, de dibujos suyos); desde 2004 dirige un taller del que han salido little dogs que colaboran en sus trabajos; aunque él no debe haber asistido, la edición 2015 de la Viennale le dedicó una retrospectiva, y otra en Nantes 2022; Hernán Sassi publicó P3rron3, el corsario (2024) y hasta se hicieron tres videos que intentan inmortalizarlo, en el último de los cuales queda evidente el maltrato que inflige a técnicos y a –lo que se supone son– actores (“Hacen difícil lo fácil”, les recrimina, y agrega: “Esto no es una escuela de cine”, aunque una de esos no-actores provoca un momento divertido cuando Perrone la arenga: “Ahora… ahora!”, y ella lo corrige con un lógico: “¡Acción!”, que es lo que debió haber pedido) y se advierte en sus dichos cierto resentimiento de clase (“Estos boludos con plata no saben lo que es el hambre”). Como se trata de un documental, cabe intuir que él es así, un auténtico cabrón, algo que de algún modo confirma cuando le dice al director “Tomá esta, Farina… que el Perro se ría es raro”. Lo cual conecta con lo que un observador que no lo conoce en persona deduce de sus innumerables entrevistas, esto es, cierta pedantería disfrazada de transgresión “progre”.

   Desde Hierba, a sus habituales pibes del conurbano comenzó a intercalarles diversos artefactos que podrían ser calificados como experimentales, aunque no en el mismo sentido de los que hacían Narcisa Hirsch y sus colegas de los 60 y los 70: en rigor de verdad, Perrone siempre experimentó al grabar ficciones en video cuando esa tecnología era utilizada apenas para los llamados videoart o para pedorreadas con Jorge Corona y Silvia Peyrou; también al preferir contar gran parte de sus historias en blanco y negro; al utilizar a no-actores, incluyendo familiares y amigos; al retomar las formalidades del cine mudo. Con ambientación d’époque, música clásica, ausencia de diálogos y estética refinada –todo lo cual lo hace lucir como más “profundo”, más clever– se le atrevió a una historia ubicada en el Renacimiento, en lo que resultó un auténtico desastre a todo nivel y el grado-cero de su entera obra: Cosimi adapta a Balzac cayendo en el mismo ridículo que el único film argentino previo que recurrió a ese autor (La piel de zapa, Bayón Herrera, 1943) ochenta años antes: es imposible tomarse en serio a sus inenarrables "actores" que con una facha y una dicción siglo XXI escupen frases como “cuando hasha exhalado el último suspiro” o “pensé que no shegaría a tiempo” y aludiendo a esas “mujeres beshas”, sin olvidar los castishos que no se ven y los cabashos de los que sólo se escucha su galope. Parafraseando a Armando Bo, cuando canceló de cuajo el anhelo de Isabel Sarli de interpretar a madame Lynch (“Olvidate Coca, vos no estás para el miriñaque”), habría que decirle: “Perrone, vos no estás para las puntishas, las velas y la bishuterí”. Extravagancia mayúscula, el video ni siquiera respeta el nombre que Balzac dio a su protagonista, el príncipe italiano Juan Belvidéro, reemplazándolo por el príncipe Cosimi, lo que debe ser entendido como un homenaje a su lejano pariente y colega y, por extensión, al viejo cine argentino, puesto que otros personajes se llaman Delbene, doña Mecha, Soffici y Mirtha.

   Además, al borde la vejez le dio por hacerse el pendejo irreverente y modernoso titulando algunos de sus trabajos de manera absurda y estrafalaria y modificando el nombre de su compañía productora histórica (o sea, él mismo) ¡al francés!, además de acreditarse como “diseñador de imagen”, lo cual está de más pues todo director diseña las imágenes de sus trabajos. Aparte esa postura de adolescente tardío y tilingo, sus métodos de trabajo –su decálogo– son, desde comienzos del siglo XXI, de uso común y corriente para cualquier cineasta argentino “independiente”: por lo tanto, lo verdaderamente transgresor ahora sería que Perrone rodara en 35mm scope y en colores, utilizando dolly, steadycam, grúa y todos los chiches y con actores profesionales bien acomodados cada uno en su motor home y comiendo lo que le ofrece el catering.

FILMOGRAFIA

[…que se pretende lo más exhaustiva posible, teniendo en cuenta el permanente maratón videístico al que desde siempre se entrega, gozoso, don Dog]

01.  Labios de churrasco (1994) High 8 x U-Matic, B&N, 62’. CP: Producciones El Deseo (Ituzaingó, BA). P, G: RP. F: Carlos Briolotti. I: Fabián Vena, Violeta Naón, Gustavo Prone, Yiyi de la Motta, Gustavo Aldana. Inédito.

02.  Graciadió (1997) VD, C-B&N, 75’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – El Atajo. G: RP y Roberto Barandalla. F: Sepe Sayas. I: Gustavo Prone, Violeta Naón, Mauro Alchuler, Carlos Briolotti, Micaela Abidor, Adrián Otero. LC: 22.8.1997. [+ actor: “amigo del Gordo” (Norberto Verea), acreditado 20º y último].

03.  5 pal’ peso (1997-1998) 16mm x VD, C, 80’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). G: RP y Roberto Barandalla. F: Sepe Sayas. I: Micaela Abidor, Campi, Valentina Bassi, Mauro Alchuler, Gustavo Prone, Adrián Otero, Iván Noble. LC: 3.12.1998.

04.  Zapada –Una comedia beat– (1999) 16mm x VD, B&N, 71’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). G: RP y Sergio Wolf. F: Julián Apezteguía. I: Diego Capusoto, Campi, María Lorenzutti, Santiago Ríos, Gabriela Canavés. Inédito.

05.  La felicidad –“Un día de campo”– (1999) S8mm, B&N, 68’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). G: RP y Sergio Wolf, sobre una idea de RP. F: Julián Apezteguía. I: Julia Roda, Esteban A. Prego, Stuka, Tom Lupo, Gabriela Canaves. Inédito.

06.  Peluca y Marisita (2001) VD x DVD, C, 86’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P: Constanza Alfaro Vázquez. G: RP, inspirado en textos de Iván Noble. F: Rolando Rauwolf. I: Iván Noble, Gabriela Canaves, María Lorenzutti, Matías Scarvaci, Gerardo Baamonde. LC: 10.10.2002.

07.  Late un corazón (2002) VD, C, 72’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Panoramix Pócimas Digitales. G, F: RP. I: Nicéforo Galván, Soledad Aguilera, Adrián Aguilera, Ofelia Galván, Beatriz Galván, Amado Aguirre, Gustavo Prone. Inédito.

08.  La mecha (2002-2003) VD x 35mm, C, 76’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Matanza Cine SRL. P: Pablo Trapero. G: RP, con la colaboración de Roberto Barandalla. F: Angel Arozamena. I: Nicéforo Galván, Daniel Pellinacci, Juan Ramón Sánchez, Gonzalo Freijo, Juan Manuel Hernández. LC: 27.11.2003. RP obtuvo el premio otorgado por la Sociedad Suiza de Autores en Friburgo 2004.

09.  Pajaritos (2004) VD, C, 80’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Films del Bungalow. G: RP y Roberto Barandalla, sobre idea de RP. F: Clodo Luque. I: Gabriel Goity, Mariana Arias, Luciano Furio, Roxana Barroso, Mariano Blanco. Inédito.

10.  Ocho años después (2004) VD, C, 103’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P: Maximiliano Hunglinger. G: RP. F: Clodo Luque. I: Violeta Naón, Gustavo Prone. LC: 6.8.2005.

11.  Cuentito de Navidad (2004) VD, C, 62’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P: Susana Badano. G: RP. F: RP – Fabián Bianco. I: Alfredo Varela, Ileana Matamoros. Inédito.

12.  Aullidos (2005) VDAD, C, 73’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Films del Bungalow. P: Aldo Paparella. G: RP y Alberto Rojas Appel, sobre idea de RP. F: Ariel Vilches. I: Luciano Furio, Débora Giamaninni, Malena Blanco. Inédito. Aparentemente terminado tan sólo en 2020, pero de todos modos inédito.

13.  Nosotros dos (2005) VD x DVD, C, 62’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P: Gerardo Ratti. G: RP. F: RP – Fabián Bianco. I: Lorna Santiago, Fernando Santiago. Inédito.

14.  Tarde de verano (2006) VD x DVD, C, 75’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P: Susana Badano. G: RP. F: Fabián Bianco – Lorna Santiago. I: Rieko Abe, Gabriel Miño, Yasunari Chinen, Hugo Hadad. Inédito. [+ CM y PPS].

15.  Canadá (2006) DV Cam x Betacam SP, C, 72’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Films del Bungalow – Yokonda Cine – Ameba (Ituzaingó). G: RP. F: Angel Arozamena. I: Heber Huang, Jaqueline Cordero. Inédito.

16.  La Navidad de Ofelia y Galván (2006) VD MPEG Sony 6.0 x Betacam SP-DVD, C, 65’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Yokonda Cine. G, F: RP. I: Ofelia Cerizola [Ofelia Galván], Nicéforo Galván, Soledad Aguilera, María Galván. Inédito. [+ CM].

17.  Bonus track (2007) VDAD x DVD, C, 84’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Yokondacine – Panoramix Pócimas Digitales. G: RP. F: Angel Arozamena. I: Luis Grossi, Adrián Barilaro, Leonardo Stella. Inédito.

18.  10 momentos de felicidad (2007) VDAD x DVD, C, 64’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Yokondacine. D, G: RP. F: Clodo Luque. I: Pascual Condito, Laura Pérez, Alicia Digilio, Jorge Beato, Gustavo Barolo. Inédito.

19.  180 grados (2008) VD, C, 70’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – SCCDF Digitales. G: RP. F: Fabián Bianco – Bernardo Demonte – RP. I: Ezequiel Sabella, Mariana Fernández, Gastón Cambiasso. Inédito. [+ CM].

20.  Los actos cotidianos (2009) DigiBeta x DVD, C, 82’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – SCCDF Digitales – Taller DCRP (Ituzaingó) – ENE Cine. G: RP. F: RP – Bernardo Demonte. I: Soledad Aguilera, Adrián Aguilera, María Galván. LC: 10.5.2012. [+ CM].

21.  Luján (2009) VDAD x DVD, C, 86’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – SCCDF Digitales – Taller DCRP (Ituzaingó). G: RP. F: RP – Bernardo Demonte – Fabián Bianco. I: Gerardo Luján, Liliana Sagardoy, Daniel Rodríguez, Osvaldo Giordano, Olga Rodríguez. LC: 3.5.2012. [+ CM].

22.  Al final la vida sigue, igual (2010) VDAD x DVD, C, 94’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – SCCDF Digitales – Taller DCRP (Ituzaingó). G, F: RP. I: Soledad Aguilera, María Galván, Adrián Aguilera. LC: 17.5.2012. [+ CM].

23.  Las pibas (2011) VDAD x DM, C, 65’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). G: RP. F: RP – Mariano Pattini. I: Fiorella Yemina Aita, Yuliana Nerina Bustos. Inédito. [+ CM, SD y C].

00.  Póra (2011) VDAD, B&N. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). G: RP. Propuesta incógnita: en YouTube hay imágenes y declaraciones sobre su rodaje, pero no existe certeza de que lo terminara y mucho menos de que lo exhibiera.

24.  P3nd3jo5 [léase Pendejos] (2012) VDAD x DM, B&N, 157’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Taller DCRP (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López, BA) – Películas Independientes Anti-Autor – La Palta Studio de Sonido. G: RP, con textos de RP y Jonás Gómez. F: RP – Hernán Soma – Bernardo Demonte. I: Mariano Blanco, Ricardo Demonte, Anabella Giordano (Acto uno), Yenien Téves, Eugenia Juárez, Fernando “Gula” Daniel (Acto dos), Adrián Quiroga Hernández, Julieta María Borgna, Gonzalo Orquin (Acto tres), Mariano Blanco, Gary García (Coda). LC: 6.9.2013. [+ CM, DIS, S y C].

25.  Gran Ituzaingó (2013) VDAD, B&N, 60’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Taller DCRP (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Películas Independientes Anti-Autor. G, F: RP. I: Gustavo Marzo, Guillermo Quinteros. Inédito. [+ CM y C].

26.  Ragazzi (2014) VDAD x DCP, B&N, 84’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Taller DCRP (Ituzaingó) – Películas Anti Autor. G: RP, con textos de Pier Paolo Pasolini, Rodrigo M. Malmsten y RP. F: RP – Alejandro González – Elías Gismondi. I: Franco Robledo, José Maldonado, Ornella Ruiz Dias (Movimiento 1), Mauricio Argüello, Mauricio Biscutti, Dora Spollansky (Movimiento 2). LC: 12.11.2015. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

27.  Favula (2014) VDAD x DCP, B&N, 80’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Taller DCRP (Ituzaingó) – Películas Anti Autor. G: RP, con la colaboración de Roberto Barandalla. F: RP – Hernán Soma. I: Lucía Ozan, Nix Noise, Alelí Sueldo, Sara Navarro, Sergio Boggio. LC: 12.11.2015. [+ CM, DIS, S y C].

28.  Samuray-s (2015) VDAD x DCP, B&N, 110’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Películas Anti Autor – Taller DCRP (Ituzaingó). G: RP, con textos de Silvina Gianibelli y RP. F: RP – Patricia Lagomarsino – Alejandro González. I: Ornella Retro, José Maldonado, Miguel Sirna, Tony Alba, Guillermo Quinteros. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

29.  Hierba (2015) VDAD x DCP, C, 63’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Películas Anti Autor – Taller DCRP (Ituzaingó). G: RP, con la colaboración de Fernando Sdrigotti. F: RP – Alejandro González – Iván Moscovich – Martín Farina. I: Dulce Huilen Azul, Guillermo Quinteros, Evelyn Cazal, Néstor Gianotti, Oscar Purita, Jorge Izzo. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

30.  Cump4rsit4 [léase Cumparsita] (2016) VDAD x DCP, B&N, 78’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Taller DCRP (Ituzaingó) – Películas Anti Autor. G: RP, con la colaboración de Fernando Sdrigotti. F: RP – Iván Moscovich – Martín Farina. I: Agustina Barach, Dulce Huilen Ramírez, Oscar Purita, Olga Quinteros, Carlos Briolotti. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

31.  Cínicos (2016) VDAD x DCP, B&N, 125’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Películas Anti Autor – Taller DCRP (Ituzaingó). G: RP y Damián Zeballos. F: RP – Lara Seijas – Martín Farina. I: María Paula Robles, Roly Serrano, Antonio Cavaso, Gustavo Marzo, José Maldonado. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

32.  Corsario (2017) VDAD x DCP, B&N-C, 68’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Películas Anti Autor – Magoya Films SA. P, G: RP. F: RP – Lara Seijas – Jorge Laplace. I: Martín Bermello, Nicolás Ruiz, Alejandro Ricagno, Ornella Tompanaro. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DA, DIS, PPS y C]. Debajo del título dice: “un poema de Perrone”.

33.  Expiación (2017) VDAD x DCP, C, 87’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Películas Anti Autor – Taller DCRP (Ituzaingó). G: RP y Damián Zeballos. F: RP – Lara Seijas. I: Cristian Jensen, Inés Urdinez, Gustavo Marzo, Daniela Cometo. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

34.  Ituzaingó v3rit4 [léase Ituzaingó verità] (2018) VDAD x DCP, B&N-C, 73’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Taller DCRP (Ituzaingó) – Películas Anti Autor. P: RP. G: RP y Fernando Sdrigotti. F: RP – Lara Seijas – Alejandro González. I: Gustavo Prone, Sofía Gelpi, Inés Urdinez, Cristián Jensen, Lucas Corría. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

35.  Cosimi (2018) VDAD x DCP, C, 113’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – Taller DCRP (Ituzaingó) – Películas Anti Autor. G: RP y Fernando Sdrigotti, inspirado libremente en el cuento L’élixir de longue vie de Honoré de Balzac. F: RP – Lara Seijas – Alejandro González. I: Cristian Jensen, Lisa Caligaris, Demián Solomón, José Sancineto, Inés Urdinez. Inédito. [+ diseñador de imagen, CM, DIS y C].

36.  Sinfoní4 [léase Sinfonía] (2018) VDAD x DCP, C-B&N, 75’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Películas Anti Autor. PE: Pablo Ratto. G: RP, Damián Ceballos y Fernando Sdrigotti. F: RP – Emma Echevarría – Lara Seijas. I: Edgardo Cozarinsky, Jean Pierre Noher, Deborah Fideleff, Inés Urdinez, Gustavo Prone. Inédito. [+ DA y S].

37.  Hasta la muer7 [léase Hasta la muerte] (2019) VDAD, C, 68’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P, G, F: RP. Inédito. [+ CM y C].

38.  Algunxs pibxs [léase Algunos pibes] (2019) VDAD, B&N-C, 77’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P, G: RP. Inédito. Recopilación de materiales propios y ajenos, pero asimismo inéditos... [+ C].

39.  4tro v3int3 ([léase Cuatro veintitrés] (2020) VDAD, C. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P, G: RP. Inédito. Grabado de manera remota.

40.  35combro5 [léase Escombros] (2021) VDAD, C. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó). P, G: RP. Inédito.

41.  Pr1nc3s4 [léase Princesa] (2021) VDAD x DCP, B&N, 67’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – ANTIsin3. G: RP y Roberto Barandalla. F: RP – Emma Echevarría – Jorge Laplace. I: Deborah Nishimoto, Paulo Pécora, Matías Tamanaha, Juan Manuel Soria. Inédito. [+ CM y C].

42.  Sean eternxs [léase Sean eternos] (2021) VDAD x DCP, B&N, 93’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – ANTIsin3. G: RP. F: RP – Lara Seijas – Emma Echevarría. I: Ariana Galardi, Sergio Fleita, Micaela Esquivel, Alejandro Ibáñez. Inédito. [+ CM, S y C].

43.  Combo 15 (2023) VDAD x DCP, B&N, 82’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – ANTIsin3. P: Pablo Ratto y RP. G: RP y Fernando Sdrigotti. F: RP – Pablo Ratto – Emma Echevarría. I: Jonathan Rodríguez, Sol Zurita, Francisco Epifani, Daniela Cometto. Inédito. [+ CM, S y C].

44.  Sólo qu3r3mos un poco de amor [léase Sólo queremos un poco de amor] (2023-2024) VDAD x DCP, C, 75’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – ANTIsin3. P: RP. G: RP y Sol Zurita. F: RP – Emma Echevarría – Maximiliano Ubalde. I: Rocío Techeira, Bruno Giacobbe, Orieta Valenti, Constantino Coto. Inédito. [+ S y M].

45.  Carpe di3n [léase Carpe dien] (2024). Inédito (y huérfano de datos precisos).

46.  Cin3 fili4 [léase Cinefilia] (2024-2025) VDAD x DCP, B&N, 90’. CP: Las Ganas que te Deseo (Ituzaingó) – Trivial Media SRL (Vicente López) – ANTIsin3. P: RP y Pablo Ratto. G: RP, Andrés Nazaraia y Fernando Sdrigotti. F: RP. I: Juan Gerlot, Francina Adeff, Francisco Bereny, Inés Urdinez, Joel Roch. Inédito. [+ DA, S y C].

Cortos: El cumpleaños de Juan (1974), Pedro y María en el basural (1976), Subterráneo (1988), Las reglas del juego (1989), Bang-Bang (1989), Con los ojos del alma (1990, también citado como “Estoy buscando un tango”), Buenos Aires, esquina Corrientes (1990, MM), Ilusiones perdidas (1990, MM), Suave como el terciopelo (1991), En el circo (1991, videoclip para Los Violadores), Angeles (1992, MM: + actor, “Coco”), Nos veremos mañana (1993), Blus (1993, MM: + actor, “Coco”), Chamuyando (1993), Jimidin (1995, MM), No chamuyés y Hasta estallar (1996, videoclips para Los Caballeros de la Quema), La película del Taller (2000), Sem (2011), Qartos (2012, serie de doce cortos), [sin título] (2021), S4d3 [léase Sade] (2021, MM), Sinfon14 R3miix [léase Sinfonía remixada] (2022, MM).

Otras actividades en cine: protagonista de Dando la vuelta del Perro –Raúl Perrone cineasta– (Benjamín Avila, 1997, corto) y Peaje (Rolando Rauwolf, 2000, MM) / TEST en Dirigido por... (Rodolfo Durán, 2003) / P de Western (Fabián Bianco, 2005) y Snuff 102 (Mariano Peralta, 2006) / TEST en Tras la pantalla (Marcos Martínez, 2008-2009) / protagonista de El Perro de Ituzaingó (Patricio Carroggio, 2015) y El prof3s1on4l [léase El profesional] (Martín Farina, 2016) / SPVD de Las caricias tarde (Gustavo Marzo, 2018, corto).

Actividad en TV: G y D de No seas cruel (1996, miniserie inédita) / D y conductor de A cara de Perro (2001-2003, Canal á).

PERFILES

SAR, Delia Garcés

En su canónica Historia del cine argentino, Domingo Di Núbila contó que “Delia había llegado al cine cuando Chas de Cruz, amigo de su familia, y Angel Magaña, compañero de elenco del Nacional Cervantes, la indicaron a Soffici para un papelito en Viento Norte”, y en otra página del libro consideró que poseía una “seductora femineidad”. El poeta barrial Julián Centeya no se quedó atrás: “Esa pebeta con cara de cielo”, le dedicó. Delia Garcés (Delia Amadora García Gerbolés; Buenos Aires, 13.10.1919 / 7.11.2001) ha significado un punto y aparte en el apartado “estrellas” de la cinematografía aborigen. Pocas otras han congeniado talento, belleza y ese algo difícilmente definible que podría traducirse como “clase”, “distinción” o “elegancia natural”, virtudes que no se aprenden en academias ni se adquieren por contagio: otras en esa línea fueron Julia von Grolman, Mónica Galán, Mercedes Sombra, Chunchuna Villafañe, Alicia Dolinsky y Teresa Costantini, todas ellas dueñas de un encanto a prueba de malos films.

Con Hugo del Carril en La vida de Carlos Gardel

   Melgarejo registra su primera aparición ante las cámaras, con Malisa Zini, Judith Sulián y Tilda Thamar como cuatro invitadas a la primera de las fiestas del argumento (en la segunda aparece Dora Ferreiro), ninguna de ellas mencionadas en los títulos. Como la mayor parte de los actores, Garcés tampoco hacía gala de buena memoria para fechas y otras fruslerías: en Reportaje al cine argentino inicia la entrevista mintiendo (“La primera vez que estuve frente a una cámara fue en Segundos afuera: me llevó Chas de Cruz”); las fechas de producción son más rigurosas que las de estreno o que las fluctuantes memorias. Como sea, accedió al cine siendo una primeriza en el teatro, con estudios en el Teatro Infantil Lavardén y en el Conservatorio Nacional de Arte Escénico, donde además perfeccionó con Juan José Castro sus dotes naturales para cantar, algo que hizo con su propia voz cada vez que tuvo que hacerlo. Los escenarios le resultaron amistosos, al igual que los sets del cine.

Con Alberto de Zavalía

   Pero las cámaras la adoraban. En sus largometrajes iniciales suplía su falta de experiencia con una frescura y una liviandad admirables, hasta que fue adquiriendo seguridad y entonces, además, casó con un director y productor importante, Alberto de Zavalía (1911-1988), e hizo bajo su guía once films, la mayor parte tostones históricos de digestión harto difícil aunque, de todos modos, ella se las ingeniaba para sobreponerse al pesado trámite. Resulta dificultoso establecer cuál fue su mejor prestación, ya que muy rara vez decepcionaba. De entre sus veintiocho largometrajes es posible destacar su trabajo en un puñado de ellos:

• La maestrita de los obreros se desarrolla con fluidez en gran medida gracias a su actuación, tal vez la única actriz posible en esos años para el personaje de D’Amicis, que proporciona el debido contraste: hay que imaginar el impacto que, en un barrio portuario (“puerto de río”, lo denominan, sin mayores precisiones geográficas), acusan la llegada de una mujer con el rostro, la figura, la sonrisa y las maneras de la maestrina.

• Aunque muy discutible desde la adaptación, que cambia el final imaginado por Ibsen, Casa de muñecas balancea con imágenes estupendas y ofrece una maravillosa interpretación suya, por lejos la mejor “Nora” que ha dado el cine.

• La dama duende resultó tal vez el único gran musical argentino, no en el sentido Broadway u Hollywood del término sino en el innato sentido de la musicalidad con el que Saslavsky asumió una antigua pieza teatral española, al que coadyuvan una cámara creativa (operada por Vicente Cosentino) y, por supuesto, Garcés, la mayor sinfonía aportada por el cine argentino clásico.

Con Alvarez Diosdado en La dama duende

• El rasgo singular en De padre desconocido, un convencional drama tribunalicio, reside en su personaje, esto es, que una actriz especializada en heroínas sufridas y bondadosas se le atreviera a una prostituta. Sin embargo, su abordaje no resulta tan directo como el que encararon actrices como Tita Merello (en La Morocha) o Susú Pecoraro (en Tacos altos). Aunque no fue su mejor trabajo, Garcés interpreta a Laura, una mujer tan abandonada por la mano de Dios que ni siquiera tiene apellido (“de padre desconocido”, dicen sus documentos), por lo que, al huir del asilo en el que la internó su madre, toma prestado el de una compañera muerta, “Moreno”.

• Vestida con modelos de Dior y Daverne, luce estupenda en Mi marido y mi novio, adueñándose del film a fuerza de una simpatía arrolladora. A Schlieper accedió muy tarde, cuando él estaba en sus últimos tiempos de vida, no obstante lo cual el milagro se produjo una vez más, en especial debido a la excepcional química establecida entre ella y Jorge Rivier.

Con Dávila y Rivier en Mi marido y mi novio

   Garcés y Zavalía se distinguieron de la mayor parte de sus colegas al no transar en la adulación al régimen peronista. Es inútil buscar fotos comprometedoras, por ejemplo sentada al lado del general en un banquete, visitando a la señora en su rincón de la caridad o charlando distendida con Fanny, Silvana y Pierina en los mullidos sillones del club de fans en el que convirtieron el Ateneo Cultural Eva Perón, todo lo cual explica que al finalizar el rodaje de El otro yo de Marcela el matrimonio careciera de proyectos locales: de hecho, ése fue el último dirigido por Zavalía. De tal modo que, al promediar 1952, mientras las chicas del Ateneo recopilaban (exigían) firmas para apoyar la reelección del Presidente, llegaron desde México los productores Oscar Dancigers y Jaime Menascé, respectivamente titulares de Producciones Tepeyac SA y Ultramar Films SA, quienes habían producido Los olvidados (1950), el clásico de Luis Buñuel estrenado muy tarde en la Argentina, el 8.9.1977 en los cines Lorca y Ritz. Menascé contrató a Garcés por dos títulos, pero revendió el contrato a Dancigers, quien en diciembre 1952 comenzó el rodaje del primero, dirigido por Buñuel, esa rara obra maestra titulada El. “Cuando a mí me tocó trabajar con Buñuel, yo iba realmente a trabajar con un amigo. Es muy especial Buñuel. Es un tipo magnífico”, recordó en Reportaje al cine argentino, entrevista de 1974 en la que sobresale el “me tocó”, que otro tipo de persona hubiera travestido en “cuando Buñuel me contrató”; en esa entrevista, además, queda muy evidente su innato sentido del humor y la liviandad y gracia con la que expone sus recuerdos sin darle gran importancia a sus logros y a la vez siendo muy generosa con sus colegas (“Gracias a Libertad Lamarque y a Luis Sandrini vinimos todos los demás”). Su segundo mexicano, Lágrimas robadas, era un argumento de Zavalía firmado con pseudónimo, aunque de todos modos no dejó signos perdurables.

Con Buñuel y Arturo de Córdova

   En mayo 1953 el matrimonio pasó por Buenos Aires y al mes y pico partió a Europa, primero a Francia y de inmediato a España, donde ella encabezó el elenco de Rebeldía, un drama sobre la fe y sobre su falta que resultó fallido a pesar del talento creativo que supo acumular (historia de Pemán, guión de Torrente Ballester, dirección de Nieves Conde) y en el que Garcés está estupenda –a pesar de que le doblaron la voz– como una muchacha de provincias afecta a proteger al prójimo y de la que se dice que es “caritativa y virtuosa” y “una santa con pantalones”, que cae en el pecado venial y se mete a monja ¡en menos de un año! y con la misma rapidez deja de serlo para casarse con el hombre –un actor alemán insufrible– al que se había entregado. Por fortuna, por allí anda Fernando Fernán Gómez sacando las papas del fuego y acaparando los únicos diálogos brillantes del aburrido asunto. El lunes 28 de junio 1954 Garcés y Zavalía retornaron definitivamente a su patria, a pesar de que el general y el subsecretario Apold seguían en el poder, aunque ya tambaleando hacia el abismo de septiembre 1955.

Con Társila Criado en Rebeldía

   De entre “lo que no fue” cabe destacar un hecho milagroso. Hacia 1941, cuando ya era una figura destacada y considerada por empresarios y cineastas, Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari imaginaron con sus rasgos a la “Elenita” de Los martes, orquídeas…, que no pudo hacer por tener que atender otros compromisos, lo cual resultó providencial pues evitó caer en esa especie de honey pot que fue el período llamado “de las ingenuas”, algo que ella nunca fue. Pondal & Olivari volvieron a tenerla in mente para la “Sonia” de Fascinación, en el que hubiera sido su primer encuentro con Schlieper, pero resulta que enfermó y debió ser reemplazada por Elisa Galvé. En 1943, Estudios San Miguel anunció el rodaje de una adaptación de La dame aux camélias con dirección de Saslavsky, y un último proyecto frustrado fue el de la abuela de Camila, que Bemberg aspiraba a que tuviera sus rasgos o bien los de Zully Moreno.

   Garcés recibió pocos premios: dos de la Academia por Veinte años y una noche y por Malambo, uno de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires por Malambo y uno, muy tardío por cierto, de los Cronistas por Alejandra. A partir del guión que escribió con su esposo Rafael Alberti, María Teresa León adaptó El gran amor de Gustavo Adolfo Becquer –Una vida pobre y apasionada–, publicado en 1946 por Editorial Losada SA en su colección “Biografías históricas y novelescas”, libro que dedicó “A Delia Garcés, que hizo realidad cinematográfica a Julia Espín”. Su hermana también fue actriz, con el nombre Amadora Gerbolés, pero, al igual que en muchos otros casos [véase este blog: 6.12.2025], sus talentos resultaron opacados por el de tan notoria pariente: en cine hizo apenas cinco films, en ninguno de los cuales coincidió con ella pero en uno fue dirigida por su cuñado: Celos (Soffici, 1946: “pasajera del tren”, 10º, acreditada como Amadora García), 30 segundos de amor (Luis Mottura, 1946: “Marta, mucama de los Grajales”, 11º, acreditada como Chiqui Gerbolés), Dios se lo pague (Amadori, 1947: “mucama del hotel”, 14º), Historia de una mala mujer (Saslavsky, 1947: “una invitada en la fiesta”, NA) y La doctora quiere tangos (Zavalía, 1949: “Rosita, novia de Martín Salazar” [Mariano Mores], 10º).

Con Camila Quiroga y López Lagar en 

Veinte años y una noche

   Garcés supo ser miembro del directorio del Fondo Nacional de las Artes, recibió uno de los galardones “Leopoldo Torre Nilsson” que la Cinemateca Argentina concedió entre 1979 y 1988, y su nombre le fue impuesto a la sala 3 del denominado “complejo del cine argentino”, el Tita Merello, que ocupaba el predio de Suipacha 442 donde desde el abril 1901 funcionaba el cine Suipacha. Y una curiosidad: con una frase que pone en boca de Susana Lanteri, Oscar Barney Finn rindió en Contar hasta diez (1984) homenaje a su amiga: “Yo había sacado entradas para ver a Delia Garcés...”. Por cierto, su trayectoria teatral fue extensa y calificada desde sus inicios en el escenario del Cervantes dirigida por Cunill Cabanellas: encaró piezas de autores mayormente “prestigiosos” como Giraudoux, Shaw, Rostand, Graham Greene, Calderón, algunos nacionales y hasta un Shakespeare pasado por León Felipe, pero gran parte de su repertorio estuvo orientado (y escrito, y dirigido, y producido) por Zavalía, soponcio del que se repuso gratificando a sus espectadores (fui uno de ellos y aún hoy siento aquella magia) con su maravillosa “Liuba” de El jardín de los cerezos de Chéjov traducido por Saslavsky en una no menos fascinante puesta en escena de Jorge Petraglia (General San Martín, 1966), que resultó su despedida de la profesión, pero no de la memoria colectiva de sus espectadores.

Con Serrano y la Negra Bozán en

Muchachas que estudian

FILMOGRAFIA

Melgarejo (Moglia Barth, 1936: “una invitada”, NA), Maestro Levita (Luis César Amadori, 1937: “Felisa, sirvienta de la escuela de Puentecito”, 8º, acreditada como Delia García), Viento Norte (Mario Soffici, 1937: “Rosaura, hija de ña Benita” [Ada Cornaro], 12º, acreditada como Delia García), ¡Segundos afuera! (Alberto Etchebehere y Chas de Cruz, 1937: “una admiradora de Gervasio” [Pedro Quartucci], NA), Villa Discordia (Arturo Mom, 1937-1938: “Luz Navarro”, 5º), Kilómetro 111 (Soffici, 1938: “Yolanda, sobrina de Ceferino Cuello” [Pepe Arias], 3º), Alas de mi patria (Carlos Borcosque, 1938-1939: “Ana Méndez, hija de Manuel Méndez” [Enrique Muiño], 3º), Doce mujeres (Moglia Barth, 1939: “Teresita Díaz”, 3º), La vida de Carlos Gardel (Alberto de Zavalía, 1939: “Teresa”, 3º), Gente bien (Manuel Romero, 1939: “Elvira Fuentes”, 3º), Muchachas que estudian (Romero, 1939: “Alcira”, 4º), Dama de compañía (Zavalía, 1940: “Isabel Aguirre”, 2º), Veinte años y una noche (Zavalía, 1941: “Ana María” y “Rosita, madre de Ana María”, 1º), La maestrita de los obreros (Zavalía, 1941: “Enriqueta Varetti”, 1º), Concierto de almas (Zavalía, 1942: “Alicia”, 1º), Malambo (Zavalía, 1942: “Urpila, la paloma”, 1º), Casa de muñecas (Ernesto Arancibia, 1943: “Nora”, 1º), La dama duende (Luis Saslavsky, 1944: “virreina Angélica de Pimentel Orgaz Hurtado de Mendoza”, 1º), Rosa de América (Zavalía, 1944: “Isabel de Flores y Oliva, devenida Rosa”, 1º, y también el doblaje de voz de Martha Vidou, que interpretaba a la protagonista siendo niña), El gran amor de Becquer (Zavalía, 1946: “Julia Espín”, 1º), El hombre que amé (Zavalía, 1947: “Adriana”, 2º), De padre desconocido (Zavalía, 1948-1949: “Laura, luego Laura Moreno”, 2º) y El otro yo de Marcela (Zavalía, 1950: “Marcela Segura”, 1º) – En México: El (idem, Luis Buñuel, 1952-1953: “Gloria Vilalta”, 2º) y Lágrimas robadas (idem, Julián Soler, 1953) – En España: Rebeldía / Duell der herzen (Rebeldía, José Antonio Nieves Conde, E/RFA, 1953: “Margarita, luego sor Marga, luego Margarita”, 1º) – En la Argentina: Mi marido y mi novio (Carlos Schlieper, 1954-1955: “Fabiana”, 1º), Alejandra (Schlieper, 1955-1956: “Alejandra, falsa Violeta”, 1º) y Memorias –Pierre Chenal en la Argentina– (Oscar Barney Finn, 1985-1986, video documental de largometraje: sólo como testimoniante).

CINEASTAS

Carlos Borcosque

[Carlos Francisco Borcosque Sánchez; Valparaíso,
provincia de Valparaíso, Chile, 9.9.1894 / Buenos Aires, 5.9.1965]

Cuando desembarcó en el puerto boquense en la mañana del 1.6.1938, acompañado por su joven secretario Jack Hall, Carlos Borcosque no era, por cierto, un recién llegado a la Argentina, donde había vivido en su adolescencia, tras la muerte de su padre. En Buenos Aires cursó sus estudios secundarios en el Colegio de La Salle –donde tuvo como compañeros de aula a Luis César Amadori y a Raúl Alejandro Apold– al tiempo que, a sus 15 años, ya era cronista policial en el diario La Argentina. En 1915 él y su madre volvieron a Chile, donde se entusiasmó con el incipiente cinematógrafo, aunque antes fue, en ambos países, uno de los precursores de la aeronáutica. Desde 1938 ya nunca más dejó de residir en la Argentina: por ello, aunque nació en Chile y ya había hecho cine en su país y en los EEUU, Borcosque puede ser considerado un director argentino.

   Al cine se acercó en 1922, cuando estableció una pequeña empresa productora con estudios propios (un galpón, en realidad) en Ñuñoa, en las afueras de Valparaíso, denominada Estudios Cinematográficos Borcosque, para la que en los seis años siguientes dirigió seis films y produjo otro, Golondrinas, que “tuvo un éxito inédito en su época, al punto de ser una de las películas chilenas más vistas de su historia”, según el portal cinechile.com. Su compañía también producía el noticiario Actualidades Heraldo, y el último chileno resulta curioso por cuanto adaptaba a la duración de cortometraje e interpretado por niños los personajes “Jiggs” y “Maggie” del popularísimo comic estadounidense Bringing up father, de George McManus, que tanto en Chile cuanto en la Argentina (en La Nación) era retitulado Pequeñas delicias de la vida conyugal. En esa etapa fundó con María Romero la revista Ecran, muy influyente en su tiempo. En 1926 el gobierno chileno lo designó vicecónsul honorario en Los Angeles, hacia donde viajó en compañía de su esposa (Lucía Lizana) y de su primera hija (María Borcosque). Allí terminó siendo contratado por la MGM, en cuyos estudios hizo de todo un poco (asistente, asesor, guionista), en particular en sus producciones habladas en castellano, esa moda de comienzos de los 30, en algunas de las cuales gustaba aparecer por sorpresa, diversión que no puede ser corroborada por cuanto son menguantes los productos sobrevivientes de esa zafra. Uno de esos encargos rodados en los estudios de la empresa fue El presidio, producido por la Cosmopolitan de W. Randolph Hearst. Los directivos de la MGM finalmente le confiaron la dirección de dos de esos productos, La mujer X, derivado de la popular soap opera teatral de Alexandre Bisson, y Chéri Bibí, según la novelita de Gaston Léroux. Luego de nueve spanish talkien abandonó la MGM, hizo un film muy menor (Trapped in Tia Juana) para la Action Pictures, dirigió dos producciones de la ultra independiente Fanchon Royer Pictures (Dos noches y Fighting lady), trabajó para la Universal en la doble versión de Storm over the Andes y culminó su etapa hollywoodense con más pena que gloria como guionista de un título menor para otro productor independiente, George Hirliman. Desde los EEUU enviaba a la Argentina artículos que publicaba la revista Sintonía y ofrecía “brillantes charlas sobre la vida de la capital del cine” por LR5 Radio Excelsior, espacio publicitado en los diarios denominándolo “el reporter de Tangee en Hollywood”: Tangee era un lápiz labial que “evita aspecto pintorreado”…

   

Con Amelia Bence

   A pesar de ese poco espectacular background, su llegada al cine argentino fue saludada como la de un héroe. Lo contrataron los hermanos Mentasti, quienes lo recibieron en el puerto, y para Argentina Sono Film trabajó en exclusividad hasta 1945, luego de lo cual lo hizo para empresas diversas y hasta produjo él mismo un par de títulos. Aquí nació su quinto hijo y único varón, homónimo suyo, que también será director de cine: otras tres mujeres nacieron en los EEUU, y una de ellas, Lucía Amalia, “Chitita”, será desde junio 1950 esposa del actor Carlos Cores –en su mocedad uno de los favoritos de Borcosque–, matrimonio del que a su vez surgirán un asistente y guionista (Juan Carlos Márquez) y un actor (Ricardo Cores o a veces Ricardo Borcosque), quien en 1983 dirigió el corto La nena.

   En la Argentina dirigió 28 largometrajes de los más diversos géneros, estableciéndose como un sólido y confiable artesano. En su obra, sin embargo, hay algo más que el cumplimiento (en tiempo y presupuesto) de un encargo: Borcosque dotaba a sus films de humanidad y altas dosis de ternura. La suya era una mirada comprensiva y afectuosa para con sus criaturas de ficción, algo especialmente advertible en los dedicados a la juventud, su tema favorito, el que recorre su obra de punta a punta salvo algunas excepciones en las que debió concretar vehículos para las estrellas de moda (Muiño, Arias, Lamarque, Ibáñez Menta, Serrano) o transcribir obras famosas de la literatura, funesta moda de comienzos de los 40. Lo mejor de su obra radica en el filón juvenil, una variada gama de títulos que atienden simples peripecias infantiles (Las aventuras de Jack, El alma de los niños), la iniciación en la vida adulta (la mayoría, con destaque para Nosotros… los muchachos, Un nuevo amanecer y La juventud manda) y la muchachada ante el llamado del deber (Alas de mi patria, Fragata Sarmiento, El tambor de Tacuarí) o ante cuestiones sociales (…Y mañana serán hombres, Cada hogar un mundo, Pobres habrá siempre). Hasta en el último, Voy a hablar de la esperanza, que dirigió cuando ya sumaba 70 años pero fue estrenado después de su muerte, hablaba de jóvenes, éstos ya en el reinado de la Nueva Ola.

En su salsa, con sus adorables criaturas

   Es preciso destacar la elaborada narración de algunos, como cuando jugaba con los tiempos (Yo conocí a esa mujer…, 24 horas de la vida de una mujer), así como su coraje al dirigir y producir un film que desde su título mismo, Pobres habrá siempre, iba a contrapelo no sólo del tipo de cine que la industria producía en la primera mitad de los 50 sino también de las pautas oficiales en la materia: no es casualidad que fuera lanzado cuatro años después de su rodaje, ya erradicado el gobierno al que Borcosque supo apoyar, por convicción o por conveniencia, a instancias de su viejo condiscípulo Apold, al que también lo unía su gusto por la aeronavegación. Ese apoyo tomó forma de cortos propagandísticos que dirigió aunque su nombre no figura acreditado en ninguno. Otro de sus cortos fue Grumete, notable adaptación de El vaso de leche, un cuento de su connacional Manuel Rojas, que produjo y adaptó en 1956 con Carlos Borsani y Domingo Alzugaray al frente del elenco: en la introducción a un volumen con sus relatos breves (1970), Rojas recordó que “Carlos Borcosque, cineasta chileno que fijó su residencia en Buenos Aires y que en esa ciudad murió, me pidió una vez permiso para hacer un cortometraje con el tema del cuento: se trataba de un concurso y me ofrecía no sé qué fabuloso porcentaje. Después de enviarle mi conforme no supe más de él, hasta su muerte. Pero en 1958, en Buenos Aires, me contaron que había hecho el cortometraje, que para animarlo le había agregado otros personajes, entre ellos una “rea”, y que no había tenido éxito”.

Con Inda Ledesma y Horace Lannes

   Entre dos nacionales, en octubre 1944 concretó un fugaz retorno a su patria de nacimiento, contratado por la Chilefilms SA en su etapa de esplendor, en buena parte debido al aporte de artistas argentinos: en sus estudios dirigió Amarga verdad, historia que escribió con Tulio Demicheli y Jack Hall, un discreto melodrama “de hermanos”, uno de los cuales es el protagonista, Carlos Cores. Su hija María apareció en El huérfano y en La casa de los cuervos, y, acreditada como Mary Borcosque, fue ayudante de dirección en Cuando en el cielo pasen lista. Mary Borcosque, además, fue empresaria del teatro Embassy (1965) en sociedad con su sobrino Ricardo. El último gesto público de Borcosque se registra en La Nación a partir del 1.7.1965 con una serie diaria de quince artículos genéricamente titulados Cómo aprendimos a volar, donde historiaba de manera muy amena los hitos iniciáticos de la aviación argentina. De acuerdo a un comentario en el Heraldo (1965, pág. 329), poca gente del gremio despidió sus restos.

Saúl Jarlip, Narciso, Altavista y Barbieri en Corazón

“Nuevamente varias de las figuras femeninas que trabajan a las órdenes de Borcosque están desconformes con este director, que las deja relegadas a segundo término dando preferencia para lucirse a los astros masculinos” [“Lea... y sáquele punta...”, en Sintonía nº 376, 21.8.1940].

   “El Gordo desfachatado, sin ir más lejos, nos preguntó: –¿Ustedes son de acá, de Buenos Aires? Yo me puse furioso y ya iba a empezar a insultarlo cuando intervino Jorge: –No señor, tanto como eso, no. Pero tampoco somos machos de esos que echan humo por la bragueta. Un instinto de protección hacia mi hermano me hizo odiar a aquel gordo, feo y pelado. El siguió: –Miren, con sus caritas y con sus años nada es difícil. Está el cine. Yo soy amigo de Borcosque y de Christensen; si quieren, los presento. Además, hay tanto que hacer en Buenos Aires. –¿Y por qué no lo hace usted? Se me rió en la cara: –Pero querido ¿no ves mi panza? Tengo 24 años pero parezco Enrique Serrano”. [Paco Jamandreu en La cabeza contra el suelo –Memorias–, pág. 25, recordando su llegada a Buenos Aires con su hermano Jorge, hacia 1943].

 

FILMOGRAFIA ARGENTINA

01.  Alas de mi patria (1938-1939) 35mm, B&N, 100’. CP: Cinematográfica Argentina SA. G: CB. F: Alberto Etchebehere. I: Enrique Muiño, Delia Garcés, Pablo Palitos, Alberto Adhemar, Malisa Zini. LC: 5.4.1939.

02.  …Y mañana serán hombres (1939) 35mm, B&N, 82’. CP: Argentina Sono Film Cinematográfica Argentina SACI. G: CB y Jack Hall, sobre argumento de Eduardo G. Ursini. F: Alberto Etchebehere. I: Sebastián Chiola, Malisa Zini, Daniel Belluscio, Oscar Valicelli, Pablo Palitos, Salvador Lotito, María Esther Buschiazzo. LC: 25.10.1939. Otra versión: …Y mañana serán hombres (Borcosque hijo, 1978).

03.  Fragata Sarmiento (1940) 35mm, B&N, 90’. CP: Argentina Sono Film Cinematográfica Argentina SACI. G: CB. F: Alberto Etchebehere. I: Angel Magaña, Alita Román, Felisa Mary, Oscar Valicelli, Alfredo Jordán, Adrián Cúneo. LC: 22.5.1940.

04.  Flecha de oro (1940) 35mm, B&N, 83’. CP: Argentina Sono Film Cinematográfica Argentina SACI. G: CB y Jack Hall, sobre argumento y diálogos de CB y Eduardo G. Ursini. F: Alberto Etchebehere. I: Pepe Arias, Juana Sujo, Dick y Biondi, Percival Murray, Felisa Mary, Inés Edmonson, Adrián Cúneo, Semillita, Pablo Palitos, Tito Gómez. LC: 28.8.1940.

05.  Nosotros… los muchachos (1940) 35mm, B&N, 71’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: CB y Jack Hall, sobre argumento de Román Gómez Masía basado sobre su obra Tormenta en primavera. F: Antonio Merayo. I: Sebastián Chiola, Daniel Belluscio, Gloria Grey, Oscar Valicelli, Mario Medrano, Tito Gómez, Salvador Lotito, Ana Arneodo. LC: 27.11.1940.

06.  La casa de los cuervos (1941) 35mm, B&N, 90’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: CB y Jack Hall, sobre la novela de Hugo Wast. F: Antonio Merayo. I: Amelia Bence, Luis Aldás, Elsa O’Connor, Miguel Gómez Bao, Elisardo Santalla, Froilán Varela, Vilma Vidal, Silvia Legrand. LC: 29.4.1941. Otra versión: La casa de los cuervos (Eduardo Martínez de la Pera y Ernesto Gunche, 1923).

07.  Una vez en la vida (1941) 35mm, B&N, 75’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Jacobo Muchnik, sobre el cuento Pesadilla, de Leo Perutz. F: Alberto Etchebehere. I: Libertad Lamarque, Luis Aldás, Orestes Caviglia, Rachel Bérendt, Raimundo Pastore, Rosa Rosen, Ana Arneodo, Domingo Froio, Semillita. LC: 30.7.1941.

08.  Yo conocí a esa mujer… (1941) 35mm, B&N, 92’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: CB y Jack Hall, sobre argumento de Carlos A. Petit. F: Alberto Etchebehere. I: Libertad Lamarque, Agustín Irusta, Elsa O’Connor, Rafael Frontaura, Federico Mansilla, Osvaldo Miranda, Nélida Bilbao. LC: 14.1.1942.

09.  Cada hogar un mundo (1942) 35mm, B&N, 82’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: CB y Jack Hall, sobre argumento de Carlos A. Petit. F: Alberto Etchebehere. I: María Duval, Oscar Valicelli, Rufino Córdoba, Felisa Mary, Carlos Cores, Silvana Roth, Semillita, María Santos, Homero Cárpena, Ana Arneodo, Alba Castellanos, Tito Gómez, Carlos Lagrotta. LC: 27.4.1942.

10.  Incertidumbre (1942) 35mm, B&N, 83’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: CB y Jack Hall, sobre argumento de Enrique Amorim y Román Gómez Masía. F: Alberto Etchebehere. I: Pedro López Lagar, María Duval, Carlos Cores, Nélida Bilbao, César Fiaschi, Elvira Quiroga, Amelia Senisterra, Berta Moss. LC: 23.9.1942.

11.  Un nuevo amanecer (1942) 35mm, B&N, 76’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: CB y Jack Hall, sobre argumento de Carlos A. Petit. F: Antonio Merayo. I: Silvia Legrand, Carlos Cores, Semillita, Elena Lucena, Froilán Varela, Eduardo Cuitiño, Enrique Chaico. LC: 25.11.1942.

12.  La juventud manda (1943) 35mm, B&N, 73’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: CB y Jack Hall, sobre argumento y diálogos de Jorge Valdés S. y José M. Lastra. F: Antonio Merayo. I: Carlos Cores, Silvana Roth, Nélida Bilbao, Hilda Sour, Rosa Catá, Rafael Frontaura, Semillita. LC: 17.6.1943.

13.  Valle Negro (1943) 35mm, B&N, 90’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: CB y Jack Hall, sobre la novela de Hugo Wast. F: Antonio Merayo. I: María Duval, Carlos Cores, Nélida Bilbao, Elisardo Santalla, Leticia Scury, Enrique García Satur, Juan Sarcione. LC: 10.9.1943. Otra versión: Valle Negro (NN, 1923-1924).

14.  La verdadera victoria (1943-1944) 35mm, B&N, 93’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Arturo Cerretani y David Tiempo, sobre argumento de Héctor Canziani. F: Alberto Etchebehere. I: Pedro López Lagar, Roberto Airaldi, Nélida Bilbao, Carlos Castro “Castrito”, Enrique Chaico, Enrique Quesada, Angela Parra, Martita Glucksman, Martín de María, José Maurer. LC: 7.3.1944.

15.  24 horas de la vida de una mujer (1944) 35mm, B&N, 80’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Erwin Wallfisch, Arturo Cerretani y Tulio Demicheli, sobre la novela Vierund-zwanzig stunden aus dem leben einer frau, de Stefan Zweig. F: Antonio Merayo. I: Amelia Bence, Roberto Escalada, Olga Casares Pearson, Bernardo Perrone, Julio Renato, Federico Mansilla, Darío Cossier, Ada Cornaro, Baby Correa, Gloria Ferrandiz, Herminia Más, Francisco de Paula, Carlos Daniel Reyes, José Maurer, Delfy de Ortega, Lola Márquez. LC: 17.8.1944.

16.  Eramos seis (1945) 35mm, B&N, 108’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: CB, sobre la novela de Maria José Dupré. F: Alberto Etchebehere. I: Sabina Olmos, Carlos Cores, Roberto Airaldi, Oscar Valicelli, Amalia Sánchez Ariño, María Rosa Gallo, Tito Alonso. LC: 30.8.1945.

17.  Cuando en el cielo pasen lista (1945) 35mm, B&N, 123’. CP: Producciones Cinematográficas Aconcagua SACI. P: Carlos Scanapieco y CB. G: CB, sobre argumento de Tulio Demicheli. F: Alberto Etchebehere. I: Narciso Ibáñez Menta, Aída Alberti, José Olarra, Ricardo Passano (h), Raimundo Pastore, Ilde Pirovano, Homero Cárpena, Froilán Varela, Juan Carlos Barbieri, Luis Zaballa. LC: 29.11.1945.

18.  Corazón (1946) 35mm, B&N, 94’. CP: Productores y Artistas de América SA – Film Andes SA Filmadora Argentina (Mendoza, Mendoza). G: CB, sobre el libro de cuentos Cuore, de Edmondo De Amicis. F: José María Beltrán. I: Narciso Ibáñez Menta, Juan Carlos Barbieri, Carlos Daniel Reyes, Carmen Llambí, Diana Ingro, Diego Marcote, Yaya Suárez Corvo. LC: 30.1.1947.

19.  Siete para un secreto (1947) 35mm, B&N, 80’. CP: Emelco SAIC. P: Curt G. Löwe. G: León Klimovsky, sobre la novela Seven for a secret, de Mary Gladys Webb. F: Pablo Tabernero. I: Silvana Roth, Carlos Cores, Juan José Míguez, José Olarra, Bernardo Perrone, Eloy Alvarez, Lydia Quintana. LC: 5.11.1947.

20.  El tambor de Tacuarí (1948) 35mm, B&N, 76’. CP: Emelco SAIC. P: Curt G. Löwe. G: Hugo MacDougall. F: Humberto Peruzzi. I: Juan Carlos Barbieri, Francisco Martínez Allende, Ricardo Canales, Norma Giménez, Homero Cárpena, Manuel Díaz, Leticia Scury, Luis Rodrigo, Ada Cornaro, Cirilo Etulain, Julián Bourges, Jorge Villoldo, Mario Vanarelli. LC: 6.7.1948.

21.  Las aventuras de Jack (1948) 35mm, B&N, 97’. CP: Estudios San Miguel. G: CB, sobre la novela Jack, de Alphonse Daudet. F: José María Beltrán – Américo Hoss. I: Juan Carlos Barbieri, Nedda Francy, Guillermo Battaglia, Alberto Bello, Homero Cárpena, Antonia Herrero, Manuel Díaz, César Fiaschi, Federico Mansilla, Eva Caselli. LC: 30.3.1949.

22.  Volver a la vida (1949) 35mm, B&N, 96’. CP: Estudios San Miguel – Emelco SAIC. G: CB, sobre argumento de Eduardo Borrás. F: Américo Hoss. I: Malisa Zini, Amedeo Nazzari, Golde Flami, Juan Carlos Barbieri, Felisa Mary, María Santos, María Esther Buschiazzo, Yuqui Nambá, Lalo Maura. LC: 12.1.1951.

23.  La muerte está mintiendo (1949-1950) 35mm, B&N, 100’. CP: Emelco SAIC. G: Abel Santa Cruz, sobre su radionovela. F: Antonio Prieto. I: Narciso Ibáñez Menta, Francisco Martínez Allende, María Rosa Gallo, Alita Román, Perla Mux. LC: 2.8.1950.

24.  El alma de los niños (1950) 35mm, B&N, 88’. CP: Film Andes SA Filmadora Argentina (Mendoza, Mendoza). P, G: CB, sobre la novela Alegría, de Mura [Leonor Nanni Prieto]. F: Andrés Martorell. I: Julio Esbrez, Carlos Perelli, Maruja Roig, Hugo Lanzilotta, Paola Loew. LC: 6.12.1951.

25.  El calavera (1954) 35mm, B&N, 85’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. G: Emilio Villalba Welsh y Wilfredo Jiménez, sobre la pieza teatral Les joies du foyer, de Maurice Hennequin. F: Francis Boeniger. I: Enrique Serrano, Elena Lucena, Jorge Rivier, Raimundo Pastore, Norma Giménez, Angeles Martínez, Adelaida Soler, Julián Bourges. LC: 31.8.1954.

26.  Pobres habrá siempre (1954) 35mm, B&N, 85’. CP: Producciones Cinematográficas Borcosque (San Isidro, BA). P, G: CB, sobre la novela de Luis Horacio Velázquez. F: Andrés Martorell. I: Domingo Alzugaray, Hugo Llanos, Jorge Villalba, Daira Ceriani, Norberto Aroldi, Isidro Fernán Valdés. LC: 27.11.1958.

27.  Mientras haya un circo (1957) 35mm, AlexScope, B&N, 67’. CP: Productora General Belgrano SRL. P: Luis Carreras, Nicolás Carreras y Enrique Carreras. G: CB. F: Julio César Lavera. I: Adrianita, Carlos Borsani, Mercedes Carreras, Eber Lobato, Nélida Lobato. LC: 11.9.1958.

28.  Voy a hablar de la esperanza (1964) 35mm, B&N, 95’. CP: Producciones Cinematográficas Gerardo H. Valenzuela. P: Gerardo H. Valenzuela. G: Carlos Borsani y Carlos F. Borcosque. F: Andrés Martorell. I: Alfredo Alcón, Inda Ledesma, Raúl Rossi, Carlos Borsani, Lydia Lamaison, Virginia Lago, Horacio Casais, Joe Borsani, Maruja Lopetegui. LC: 30.6.1966. En tres episodios: Patito, Había una vez y Mi madre tiene frío.

Actividad en films extranjeros: Chile: D, P, ARGM y G de Hombres de esta tierra (1922-1923) / P, D, ARGM, G y E de Traición (1923) / P, D, ARGM y G de Vida y milagros de don Fausto (1924, corto) / P de Golondrina (Nicanor de la Sotta, 1924) / P, D, G, F y C de Martín Rivas (1925) / P, D, ARGM y G de Diablo fuerte (1925) / P, D, ARGM, G, F y C de El huérfano (1926, corto) – EEUU: AD en Olimpia (idem, Chester M. Franklin y Juan de Homs, 1930, versión hablada en castellano de His glorious night, Lionel Barrymore, 1930) / ASE en Wu-li-Chang (idem, Nick Grinde y Salvador de Alberich, 1930, versión hablada en castellano de Mr. Wu, William Nigh, 1927) y El presidio (idem, Ward Wing y Edgar Neville, 1930, versión hablada en castellano de The big house –idem, George W. Hill–, 1930) / AD en Sevilla de mis amores (idem, Ramón Novarro, 1930, versión hablada en castellano de Call of the flesh –Sevilla de mis amores–, Charles J. Brabin, 1930) / ASE de Monsieur Le Fox (idem, Roberto E. Guzmán, 1930, versión hablada en castellano de Men of the North, Hal Roach, 1930) y En cada puerto un amor (idem, Marcel Silver, 1931, versión hablada en castellano de Way for a sailor, Sam Wood, 1930) / D de La mujer X (idem, 1930-1931, versión hablada en castellano de Madame X, idem, Lionel Barrymore, 1929) / ASE de Su última noche (idem, Chester M. Franklin, 1931, versión hablada en castellano de The gay deceiver, John M. Stahl, 1926) / D de Cheri-Bibi (Cheri-Bibi –El hombre que volvió de la muerte–, 1930) / G y COD de Trapped in Tia Juana (William W. Fox [Wallace Fox], 1932) / D de Dos noches (idem, 1932, versión hablada en castellano de Revenge at Monte Carlo, Breezy Eason, 1932) y de Fighting lady (Una mujer de batalla, 1934) / AD de Storm over the Andes y de su versión hablada en castellano Alas sobre el Chaco (idem, ambos Christy Cabanne, 1934) / G de El Carnaval del Diablo (idem, Crane Wilbur, 1936, versión hablada en castellano de The Devil on horseback, Crane Wilbur, 1936) – Chile, D, ARGM y G de Amarga verdad (idem, 1944).

En Hollywood, con Ramón Novarro y "Néstor"

Cortos argentinos: Agua para la patria (1950), Su obra de amor (1952), La educación (1953), Grumete (1956, MM: + P y G).

Otras actividades en el cine argentino: AA en Cómo se hace una película argentina (Arturo Mom, 1947-1948, corto), Corrientes…calle de ensueños (Román Viñoly Barreto, 1948) y Piantadino (Francisco Mugica, 1949) / SPVD en Facundo, el Tigre de los Llanos (Miguel P. Tato, 1951).

Actividad teatral en la Argentina: puesta en escena de Los Pérez García de Luis M. Grau (17.9.1952, El Nacional) y Jézabel de Anouilh (23.2.1961, La Farsa).

Actividad en la TV argentina: D de los episodios Oro viejo, Aventura de perfil y Desafiando al peligro (1953) de una serie estadounidense rodada en la Argentina que contemplaba la realización de otros diez de 26’ cada uno pero quedó inconclusa / Comentarista en el ciclo Desde que me acuerdo (desde el 25.11.1960, Canal 9), en el que cada viernes durante 15 minutos contaba recuerdos y anécdotas apoyados por material de archivo.