FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Hoy le toca a mi mujer (1973) – Como tanto le gustaba a Abel Santa Cruz, vuelve a contar aquí, reelaborado, uno de sus temas recurrentes, el de una pareja en problemas sentimentales a la que sus hijos intentan volver a unir. De todas sus piezas que giran alrededor de ese eje, a la que más se parece es a Mi marido hoy duerme en casa, sólo que los cuatro hijos de aquella se convierten aquí en una hija, un novio, su hermana y un detective. Sandrini vuelve del interior del país para que su segunda esposa (Pastorino) firme los papeles del divorcio, ya que él le fue infiel con otra mujer y ella no parece dispuesta a perdonarlo. Carreras, la hija del primer matrimonio de su padre, combina con su novio (Ricardito Morán) una serie de mentiras (un embarazo, una enfermedad, dificultades en los estudios) con el fin de que la madrastra reconsidere su actitud y perdone a Sandrini, lo que obviamente ocurre.

Carreras, Pastorino y Morán

   Especie de contracara de La valija, donde Pastorino engañaba a su esposo Sandrini, Hoy le toca a mi mujer ofrece como única novedad el hecho de que Sandrini aparezca como un marido adúltero, algo impensado en años anteriores. Santa Cruz adaptó su historia al cine casi sin introducir modificaciones: la mayor parte de la acción se desarrolla en el living del hogar, un ambiente opresivo, sobrecargado de muebles del peor gusto (pesados cortinados y sillones de cuerina brillante, dura y resbaladiza), donde los actores apenas pueden moverse. Hay un solo exterior, de noche y bajo la lluvia: es tanta la sensación de encierro que una frase dicha por Pastorino (“¡De aquí no sale nadie!”) causa gracia involuntaria, sensación que se agrava por una cámara perezosa. Los actores, por su parte, explotan sus recursos conocidos, con destaque para Morán, que se roba el film gracias al dinamismo del que dota a su personaje.

   Los diálogos abundan en giros típicamente santacruceños (“No la llames madrastra: es una palabra muy amarga y Nélida es todo un dulce”), incluyendo uno que conlleva una saludable cuota de autoburla (“Que mis amores me comprendan a mí, si quieren que comprenda a mis amores. ¿Dónde leí yo esta estupidez?”). Y otros dos bocadillos que vuelven a meterse con los estudiantes: “Estoy cansado de decir que el alumno que hace política universitaria va a parar a los caños” y “¿Por qué te juntás con esa gente?”. Todo es muy teatral, desde el aludido encierro en el living hasta la sobreabundancia de diálogos: los actores inclusive “morcillean” como si estuvieran en el escenario. El vestuario, que no acredita a un responsable, es horroroso, con pantalones de botamanga oxford, espantosa moda de los 70, y ni hablar del impermeable brishante que luce mrs. Carreras en las secuencias iniciales Y algunos detalles son muy torpes, como cuando, hacia el final, ya todos distendidos luego de una noche movida, Pastorino prepara la mesa para “picar algo”, pide a Carreras que traiga lo que encuentre en la heladera y ella y el novio reaparecen con dos fuentes que lucen como recién entregadas por el restaurante más cercano al estudio.

   La producción debe haber resultado baratísima, ya que intervinieron tres empresas: Premier (Héctor Ricardo García y Nicolás Carreras), Tuerca (Héctor Maselli) y San-Car SA, nacida esta última en febrero 1972 de una sociedad entre Sandrini y EC, quienes desde su primera reunión en La valija ahondaron una relación amistosa y profesional. San-Car produjo sólo este film, pero concretó un ciclo de televisión emitido por el Canal 13 sobre la base de piezas teatrales grabadas con público en el teatro Chacabuco y también algunas puestas teatrales, como se detalla en los capítulos respectivos.

Pastorino, Sandrini, Morán, Porcel y Carreras

OBS     La filmografía de EC registra la incorporación de Roberto “Roby” Carreras, el hijo menor de Nicolás, así como la de los actores Porcel y Morán, quienes reincidirán en ella, y la del escenógrafo Durañona y Vedia. La pieza teatral de Santa Cruz fue “estrenada” el 2.1.1973 en el Astral, de Mar del Plata, según dirección de EC y actuación de Sandrini (Julián), Pastorino (Nélida), Mercedes Carreras (Stella Maris), Morán (Raúl), Cristina Lemercier (Bebecha) y Carlos Vanoni (Ireneo). Sin embargo, esa producción 1973 era a su vez una reescritura de otra pieza del mismo autor, Te perdono la sopa, asimismo ofrecida en Mar del Plata desde el 15.1.1971 en la sala Ruperto Godoy del Palacio de los Deportes, en el edificio del Casino, en esa ocasión a cargo de la Compañía de Comedia dirigida por Juan Carlos Thorry, encabezada por Thorry (Julián) y Elcira Olivera Garcés (Nélida) e integrada por Mariángeles (Stella Maris), Emilio Comte (Raúl), Silvia Merlino (Bebecha) y Alfredo Martín (Ireneo). El autor volvió a reflotarla a pedido de Sandrini para una gira continental que dio comienzo en septiembre 1977, representada, al menos en Bogotá, con el título La pareja, gira que concluyó con la compañía instalada desde el 3.1.1978 en el Auditorium, de Necochea, donde fue rebautizada La ganaste, papá: esa tournée contó con dirección de Sandrini y actuación de Sandrini (Julián), Pastorino (Nélida), Virginia Ameztoy (Stella Maris), Morán (Raúl), Nelly Durán (Bebecha), Alejandro Marcial (Ireneo) y, en un personaje agregado, Chana Mujica (mucama). El asunto mereció además al menos una versión televisiva, emitida con el título Hoy le toca a mi mujer el sábado 24.11.1984 a las 21.30 por el Canal 9 en el ciclo Sábados de comedia, con puesta en escena de Wilfredo Ferrán y actuación de Eduardo Rudy (Julián), Eve Ziegler –la más nueva mrs. Santa Cruz– (Nélida), Mariana Karr (Stella Maris), Jorge Martínez (Raúl), Coni [Cuni] Vera (Bebecha) y Ricardo Robles (Ireneo).

TAQ     Tres semanas en el Normandie, desde la 2ª (13.9) sumando los cines Gran Odeón y Rivas. Desde el 4.10 pasó a ser exhibido en el Electric Palace y el Gloria, por siete días en cada uno.

Yo tengo fe (1974) – "Martín Ríos" es un popular cantante que, tras una actuación, concede una entrevista periodística en la que recuerda su vida: su infancia pobre en la provincia de Tucumán, la decisión de viajar a Buenos Aires con un amigo, el viaje en tren, la llegada a Retiro, el robo del que son víctimas, la primera noche en una comisaría, el rescate por el hermano del amigo, la experiencia en un comité político, la búsqueda de un empleo, la separación del amigo, el duro trabajo en un bar, su etapa de cafetero ambulante, la estancia en una pensión, su noviazgo, su paso por un circo, la muerte de la novia, el triunfo.

Morán y Ortega

   A poco más de doce años desde su debut, Palito Ortega, el “Rey”, se creyó merecedor de una biografía cinematográfica. Rodolfo M. Taboada, hombre acostumbrado a todo tipo de encargo, imaginó una historia que en algunos pocos aspectos tiene que ver con la de Ortega: la infancia tucumana, la pobreza, la época en que vendía café por el centro porteño …y casi nada más. El resto es pura ficción, una ficción trabajada para resaltar las virtudes del ídolo: no roba, es trabajador, buen amigo, le gustan las chicas virtuosas. El personaje de su amigo “Ezequiel”, así, actúa como oposición dramática a esas virtudes. Algunos detalles no se justifican argumentalmente: por ejemplo, dice que Rebel without a cause (Rebelde sin causa, Nicholas Ray, EEUU, 1955) le “impresionó muchísimo”, pero nada en su comportamiento refleja tal impresión, como tampoco lo refleja la vida de Ortega.

   El film alude a personajes reales que tuvieron que ver con el ascenso de Ortega al estrellato: “Tino Llanos” es Dino Ramos, letrista de los primeros tiempos; “Rosiglione” es Eddie Pequenino, en cuya orquesta de rock dio sus primeros pasos como baterista; “Di Pietro”, al que se alude pero al que casi no se visualiza, es Ricardo Mejía, el ejecutivo de la RCA que lo fichó para la empresa; “don Samuel” es Samuel Yankelevich, dueño de Radio Belgrano; Nelly Prince y Guillermo Brizuela Méndez actúan como ellos mismos, populares locutores de los primeros años del Canal 7; y Carlitos Ginés era un popular animador radial y actor desde los años 50.

   Acaso porque EC llegó al set de Yo tengo fe tras casi un año de descanso, el film está apenas mejor cuidado en lo formal, y hasta se da el lujo de algunas panorámicas y travellings. Ortega canta una muy buena versión de Sabor a nada, en tiempo de bossa nova. El rodaje se hizo mayormente en exteriores y con los tiempos tan ajustados que la copia A salió de Alex el día anterior al fijado para el estreno. En el elenco vale destacar el excelente trabajo de Claudia Cárpena (hija de los actores Haydée La Rocca y Homero Cárpena) en el papel de la novia.

Ortega

TAQ     Con seis semanas en el Sarmiento y dos en el Cuyo, el Constitución, el 25 de Mayo y algunos suburbanos abrió el fixture, sumando desde la 2ª (25.7) los cines General Belgrano, El Plata, Moreno y Grand Prix + 16; desde la 3ª (1.8) el Olavarría; desde la 4ª (8.8) el Alvarez Thomas y el Devoto; y desde la 5ª (15.8) el General Mitre –por dos semanas– y el Gran Lugano. Luego hizo una semana desde el 5.9 en el Electric Palace y el Rialto y otra desde el 12.9 en el Gloria y el Regio. Ahora bien, los avisos publicitarios afirmaban que en tres semanas ya sumaba 1.000.000 de tickets vendidos, lo cual suena a una mentira, pues su escuálida programación lo hacía a simple vista imposible. El 26.2.1975 le fue concedida su licencia de exhibición en España, pero “no consta” que fuera estrenado.

 

Hoy le toca a mi mujer
Argentina, 1973
35mm / EastmanColor / RCA / 85’ / ATP

EQ     CP: Producciones Premier [SRL]. [CPA: San-Car SA – Tuerca SA]. GP: Luis N. [Nicolás] Carreras. JP: Carlos Roig. AP: Roberto Carreras. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Ricardo Cuevas]. [PZ: Miguel Angel Fernández Alonso]. G: Abel Santa Cruz [sobre su pieza teatral]. F: Antonio Merayo. CM: Enrique Filipelli. [FQ: Roberto Maccari]. [ACM: Ever Latour]. [FF: Juan Ritter]. JR: Rodolfo Denevi. E: Alvaro Durañona [y Vedia]. DC: José Tasín. [U: Enrique Castillo]. JPT: David Daich. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. PN: Roley. S: Ricardo Brovelli. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. [PUB: Jorge Jacobson y Electra Real]. EF, LS: Argentina Sono Film [SACI] (Martínez, BA). [JEF: Adolfo Cabrera]. L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 11.6.1973 al 6.7.1973. CD: Argentina Sono Film SACI. LC: 6.9.1973, cines Normandie, Flores, Cuyo, General Belgrano, Constitución, El Plata, 25 de Mayo y Autocine Río de la Plata + 25.

I&P     Luis Sandrini (Julián Bataíni), Malvina Pastorino (Nélida, esposa de Julián), Mercedes Carreras (Stella Maris Bataíni), Jorge Porcel (Ireneo) / Ricardo Morán (Raúl Berrotarán, “Boliche”, “Conejo”) / Cristina Lemercier (Bebecha Berrotarán, esposa de Ireneo y hermana de Raúl), Guido Gorgati (agente de Policía), Edith Boado (Yolanda Ferro, amante de Julián) / na Teresa Wallon y Adriana Aguirre (azafatas), Roberta Casal (pasajera del avión que pide naranjada), Nya Quesada (Laura, mucama de los Bataíni), Manolita Serra (madre de Julia), Liliana Abayieva (Julia, compañera de estudios de Stella Maris), Graciela Butaro (Cecilia, secretaria de Ireneo), Teresa Hidalgo (chica en el bar hablando por teléfono), Estela Vidal y Atilio Regoló (padres de Bebecha y Raúl) / aana Enrique Carreras (pasajero del avión sentado en la última fila).

Ficha supervisada en 1973 por Ricardo Cuevas y Miguel Angel Fernández Alonso.

 

Yo tengo fe
Argentina, 1974
35mm / EastmanColor / RCA / 90’ / ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Jorge Velasco. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Ricardo Cuevas]. [PZ: Miguel Angel Fernández Alonso]. G: Rodolfo M. Taboada. F: Antonio Merayo. CM: Enrique Filipelli. [FQ: Roberto Maccari]. [ACM: Ever Latour]. [FF: Jorge Pinasco]. JR: Rodolfo Denevi. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Juan Carlos De Luca, Domingo Fabio, Luis Gago, Antonio Gago y Antonio Salvatore]. E: Alvaro Durañona y Vedia. DC: José Tasín. [U: Enrique Castillo]. [CPT: Carlos Leyes]. JPT: David Daich. ASEV: Horace Lannes. RV: Mario Dilemme [Di Lemme]. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. PN: Elsa Piccone. S: Ricardo Brovelli y José M. [María] Paleo. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Vivir con alegría, de P. [Palito] Ortega, Changuito cañero, de Dino Ramos (l) y P. [Palito] Ortega (m), Café café, Corazón contento, Voy cantando y Rezaré un Ave María, las cuatro de P. [Palito] Ortega, Sabor a nada, de Dino Ramos (l) y P. [Palito] Ortega (m), Boogie de Martín, El baile de Juliet, La felicidad y Yo tengo fe, las cuatro de P. [Palito] Ortega, y Un muchacho como yo, de Mandy [Amanda Velazco] (l) y P. [Palito] Ortega (m), todas por Palito Ortega con orquesta dirigida por Pocho Lapouble; y Barrio reo, tango, de Navarrín [Alfredo Navarrine] (l) y R. [Roberto] Fugazot (m), off por Carlos Gardel. [COR: Cristina Arizaga]. [PUB: Alicia Silenzi de Stagni]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (estación Retiro del FC General Mitre, puerto, Plaza de Mayo, plaza San Martín, calle Caminito en la Boca; Hipódromo Argentino en Palermo, Italpark en Retiro, Departamento Central de Policía; parque 3 de Febrero y Jardín Zoológico en Palermo; Palais de Glace, una villa miseria, circo Africa Fieras instalado en las avenidas La Plata y San Juan), GBA (cine York en Olivos) y provincias de Tucumán (Ingenio Lules, San Miguel de Tucumán) y Mendoza (Mendoza). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 15.5.1974 al 27.6.1974. LC: 18.7.1974, cines Sarmiento, General Paz, Flores, Cuyo, Constitución y 25 de Mayo + 29.

I&P     Palito Ortega (Martín Ríos) / Santiago Bal (Tino Llanos), Ricardo Morán (Ezequiel Andrade, “Pájaro Loco”), Tono Andreu (Rosiglione), Mario Sánchez (Rosauro) / Rubén Horacio Bayón ([Carlos Ginés]), Claudia Cárpena (Delia Fernández), Tito Mendoza (cafetero ambulante), Raúl Frayre [Fraire] (don Ramón Ríos, padre de Martín), Rodolfo Onetto (el Griego) / Héctor Fuentes (Fermín Andrade, hermano de Ezequiel), Luis Corradi (diputado doctor Bernárdez), Nelly Prince y Guillermo Brizuela Méndez (ellos mismos, locutores de TV), Tina Francis (Chuchi, amiga de Rosauro), Aldo Calzetta (muchacho), Carlos Fioriti (don Samuel) / na Jorge Pérez Vila (periodista), Héctor Biuchet (asistente de Martín), Meme Vigo (ladrón en la estación Retiro), Roberto Carnaghi (policía en la estación Retiro), Guillermo Curatelli (agente en la comisaría), Pablo Cumo (detenido borracho), Gastón Milli (detenido drogadicto), Eduardo Bokstein (detenido que come pochoclo), Rubén Pisani (detenido que come pizza), José Asinardi (detenido que come banana), Cecilia Cenci (detenida drogadicta), Rodolfo Vilariño (sargento), Adolfo Duncan, Carlos Barbagelata y Roberto Rondi (tres detenidos hampones), Reina del Carmen (detenida vieja borracha), Eva Klein (detenida prostituta), Miguel Narciso Brusse (comisario Funes), Carlos Luzietti y Miguel Jordán (muchachos en el comité), Carlos Galante y Julio Pelleri (muchachos en la Plaza de Mayo), Carlos de Córdoba y Eduardo Piccinino (policías de guardia en el comité), Juan Carlos Ceballos (estibador), Víctor Villa (dueño de la juguetería), Osvaldo Causi (pizzero), Lelio Lesser (policía en la plaza San Martín), José Damario (portero del hotel Plaza), Francisco Martino, Marcelo Sayé, Víctor Franco y Osmar Pereyra (cuatro clientes del bar El Griego), Enrique San Miguel y Nora Samsó (paseantes en la Boca), Estela Vidal (casera de la pensión), Ricardo Suñez y Oscar Brizuela (pendencieros), Pablo Cumo (h) (asistente en el estudio de TV), Bernard Silva (cameraman), Coco Fossati (don Pedro, sereno de Radio Belgrano), Jorge Sánchez (pibe en la villa miseria), Darío Avalo (vacunador en la villa miseria), Osvaldo Retrivi (maestro de ceremonias en el circo), Carmen Giménez (vecina de Delia), Enzo Bai (Peñalba), Ego Brunoldi, Germán Yanés y Domingo Márquez (tres ejecutivos), Delia Sánchez (empleada del Departamento Central de Policía), Atilio Regoló (viejo que ayuda a Ezequiel a levantarse) / aana Orlando Zumpano (señor en el hipódromo), Olga Zubarry, Luis Sandrini, Malvina Pastorino y Horace Lannes (ellos mismos, entrando al Canal 7), Cristina Arizaga (bailarina), Jorge Velasco (control en la grabación).

F&P     SGAA “Argentores”: premio al argumento de comedia / Semana de Cine Argentino en la URSS, Moscú, 14-20.11.1974, Kiev, 18-24.11.1974, Baku, 20-26.11.1974, y Sofía, 2-8.12.1974.

Ficha supervisada en 1974 por Ricardo Vacas, el Gordo Cuevas y Miguel Fernández Alonso.

NO-FILMS

El doble fracaso de Carlos Monti

y el flop con Miguel Amador

La historia del cine nativo da para todo, realmente. Entre los varios largometrajes que restaron sin terminar hay dos que tienen como principal responsable a un mismo hombre, Carlos Monti, cuyo nombre completo era Carlos Roberto Celestino Monti Cazeneuve pero, tan oscuro fue su paso por la industria, de quien se ignoran otros datos, como por ejemplo dónde y cuando nació y murió. Marginal entre marginales, Monti deambulaba hacia mediados de los 70 por los bares del barrio del cine, la caspa cayendo a torrentes sobre su sempiterno saco azul a rayas finitas, un cigarrillo siempre encendido amarilleándole los dedos y el bigote, el hablar ronco y florido: a veces se ganaba unos pesos haciendo una changa para alguna distribuidora. Un día, Monti ya no estaba en la mesa de la ventana del bar del hambre, a la espera de quién sabe qué.

   Sus escasos antecedentes configuran un rosario de fracasos. Se inició como actor, mencionado apenas como Roberto Monti, en la compañía teatral de los Ratti (marzo 1937) y en la radiofónica de Raimundo Pastore (1938), y era cronista deportivo cuando en 1939 se atrevió a ser argumentista y productor de Almas perdidas, proyecto del puede deducirse lo siguiente: en marzo 1939 se habrían rodado en Tandil algunos exteriores, presumiblemente sin actores, bajo la dirección de Carlos Schlieper en la que hubiera sido su opera prima, tras lo cual la producción se paralizó por las consabidas dificultades financieras; habría sido reanudado el 25.9.1939 con otro director, Isidoro Navarro. Cine Argentino indica, aparte Elsa O’Connor y Santiago Gómez Cou, a Aurelia Musto, Claudio Martino, Paquita Vehil, Warly Ceriani, Lea Franco, Antonio Novoa [Amadeo Novoa], Gloria Venegas, Tomás Hartich [Lalo Hartich], Olga Mito, Liliana Renard y Angel Boffa como intérpretes “previstos”; apunta, además, que los exteriores serían tomados “a principios de octubre” de 1939. Para componer la música se mencionaba a George Andreani. Jamás fue terminado.

   Luego fue guionista y asistente de dirección de Fronteras de la ley (Isidoro Navarro, 1940); en 1941 fue designado jefe de producción de Marina Films, empresa que no produjo nada pero que anunció dos títulos que rodaría al mismo tiempo (“Estaño –La vida de Tauler–” y “Tierra dormida”); en 1952 produjo la segunda puesta en escena porteña de Las furias, de Enrique Suárez de Deza (24.10, Lassalle). En 1959 integraba el directorio de lo que quedaba de los Establecimientos Filmadores Argentinos SA (EFA) –que había dejado de producir años antes– cuando renunció para embarcarse en su última aventura, Culpas ajenas, versión apenas disimulada de su viejo argumento para Almas perdidas, que esta vez dirigiría él mismo: la primera información encontrada indicaba que sería una producción EFA (“Resurge una distribuidora de renombre en el país”, en Clarín, 4.6.1959), que George Andreani había sido apalabrado para componer la partitura musical y que Alba Castellanos y Blanca del Prado lo fueron para otros personajes, aunque ninguno de los tres intervino. El rodaje comenzó el 16.11 otra vez en Tandil –un toque de coherencia–, pero una semana más tarde, cuando el equipo debía entrar a las galerías de Lumiton, otra vez todo se vino abajo, el dinero desapareció y cada uno volvió a su casa. En el camino quedó su siguiente proyecto, “Once amores y una viuda”, previsto en CinemaScope y colores, con Rosita Quintana y Miguel Amador, coproducción con México y rodaje en varias capitales de la América latina: demasiado para él.

   En la década de los 60 escribía crónicas de cine en el diario Correo de la Tarde, en junio 1969 fue designado jefe de Publicidad de Universal Films Argentina SA –acaso su gran momento–, en agosto 1970 era director del Departamento de Producción de la distribuidora Mundialcine SRL, y el 26.4.1971 en la sala Altos de Florida estrenó bajo su dirección una pieza teatral titulada El prestamista, del chileno Fernando Josseau, representada apenas un par de veces. Triste, todo muy triste.

Buenas noches, mi amor es otro film de rodaje inconcluso. Hubiera sido el primero en su patria del popular cantante melódico Miguel Amador (Héctor Pontón; Buenos Aires, 25.12.1920 / Grasse, departamento de Alpes-Maritimes, Francia, 22.2.2006), quien debutó a finales de los años 40 por radio El Mundo secundando a Pepe Iglesias “El Zorro” y que desde mediados de los 50 se hizo popular en Francia, apadrinado por Maurice Chevalier: allá intervino, sólo cantando, en Le chasseur de Chez Maxim’s (Henri Diamant-Berger, 1953) y en Une nuit au Moulin-Rouge (Jean-Claude Roy, 1957), ninguno de ellos estrenado en cines porteños.

   Responsable principal del desastre fue José Roberto Patrón, quien supo ser el jefe de la División Contralor de la Dirección General de Espectáculos Públicos durante la primera presidencia de Juan Perón, cargo al que renunció en febrero 1951. Un año más tarde editó la Guía Patrón de la Cinematografía tratando de seguir los exitosos pasos en el mismo terreno de la Guía Heraldo, y en 1956 fue socio de Alberto Du Bois en la Intercontinental Films que produjo Los torturados bajo la dirección de Du Bois y en el que se acreditó como productor y como director de producción pero apenas como Roberto Patrón. Su moderado éxito comercial lo instó a repetir la experiencia y en 1959 fue a por más y estableció una empresa modestamente denominada Producciones Patrón SA Cinematográfica, en la que tenía como socios a dos veteranos de la industria, Armando Lemme y Arturo Volonteri. Su única producción fue Del cuplé al tango, una ñoñería escrita por Abel Santa Cruz y dirigida por Julio Saraceni para aprovechar la enorme popularidad de la que gozaba Virginia Luque gracias al ciclo televisivo La famila GESA se divierte, que la empresa General Electric SA auspiciaba los viernes con un elenco en el que alternaban Dringue Farías, Adela Adamowa, Chela Ruiz, Carlos Fioriti y, sumado en la segunda temporada, Juan Carlos Thorry. Todos tenían su cuota de lucimiento, pero el must eran las apariciones de Luque, y por tres razones: su intensa versión de tangos clásicos –con insistencia, Uno y Nostalgias–; los primerísimos primeros planos que le dedicaba el director Edgardo Borda; y la abismal profundidad de los escotes de los vestidos que le diseñaba el modisto Luis Bocú, tanto que hasta propiciaron una sanción oficial a la actriz, suspendida por una emisión en octubre 1959.

Tito Lusiardo, Virginia Luque y Osvaldo Miranda

en Del cuplé al tango, producción de Patrón

   El factor Luque no fue el único en generar la producción de Del cuplé al tango. Por un lado, estaba el sostenido éxito internacional del español El último cuplé (idem, Juan de Orduña, 1957, con Sara Montiel), que vomitó una seguidilla de cuplés diversos en todo el mercado hispanohablante. Por otro lado, Virginia Luque venía batallando en radio, cine y teatro desde comienzos de los años 40 y el cine no le había sido propicio: fue figura de reparto en una decena de títulos y los que protagonizó resultaron fracasos de boletería (la producción venezolana La balandra Isabel llegó esta tarde, Sangre y acero, La despedida). Se esperaba que uno diseñado a su medida y en el momento de su apogeo le ofrecería ese éxito tan anhelado, pero la inexperiencia de Patrón y las obviedades del argumento que le escribió Santa Cruz provocaron el efecto contrario. Un viejo axioma del espectáculo dice que el público es reacio a pagar para ver aquello que recibe gratis en su casa, y en este caso la sobredosis de primeros planos de “La Estrella de Buenos Aires” cantando ¡once temas! logró que los espectadores perdieran interés en el ofrecimiento. Aguantó apenas una semana en sus salas de lanzamiento, luego tuvo una circulación restringida y obtuvo buenos resultados en los barrios.

   Patrón esperó dos años antes de embarcarse en su siguiente proyecto, Buenas noches, mi amor, que resultó el último. Se sabe fehacientemente que antes de la suspensión del rodaje alcanzaron a filmar Amador, Gilda Lousek, Elena Lucena y Floren Delbene, pero no hay seguridad de que lo hicieran otros actores que habían sido anunciados, como Tincho Zabala, Nelly Beltrán, Carlos Enriquez, Libertad Leblanc y Rita Varola. Se ignora también si Tito Ribero, mencionado como compositor, alcanzó a componer la partitura. Viñoly Barreto le notificó por telegrama que suspendía el rodaje “por falta de garantías profesionales. Viñoly entiende que la falta de pago a actores, personal técnico y gastos generales impide continuar el trabajo”, informó el Heraldo el 19.4.1961.

 La lápida se la colocó nadie menos que Tomás Eloy Martínez, cuando era cronista cinematográfico y escribió en la revista Platea (8.12.1961) lo siguiente: “Para indicar que no todo es eglógico en la industria, se ha citado la inminente quiebra de una empresa estimada como fuerte [se refiere a Tecuara], que debe ahora un millón y medio de pesos a un establecimiento fotográfico, o la fuga de un productor a Venezuela, tras haber interrumpido los trabajos de su film Buenas noches mi amor, con abundantes cuentas impagas por detrás”.

Almas perdidas
Argentina, 1939
35mm / B&N

EQ     CP: Monti Films. P: Carlos Monti. D: Carlos Schlieper – Isidoro Navarro. G: Carlos Monti. F: Julio César Lavera. E: Santiago Andrés Martín. EF: Filmadora Argentina Santiago Andrés Martín (FASAM). LOC: provincia de BA (Tandil). FR: marzo y septiembre 1939.

I&P     Elsa O’Connor, Santiago Gómez Cou.

Culpas ajenas
Argentina, 1959
35mm / B&N

EQ     CP: Organización Cinematográfica Argentina-Artistas y Técnicos Asociados. P: Carlos Monti. D: Carlos Monti. G: Carlos Monti. F: Oscar Melli. LOC: provincia de BA (Tandil). FR: comenzó el 16.11.1959.

I&P     Juan José Míguez, Delma Ricci, Nora Massi, Jorge Villoldo, Enrique Talión.

Buenas noches, mi amor
Argentina, 1961
35mm / B&N

EQ     CP: Producciones Patrón SA Cinematográfica. P: José Roberto Patrón. JP: Julio Godoy. AP: Gustavo Ghirardi. D: Román Viñoly Barreto. AD: Felipe López. AYD: Eliseo Zanusso. G: Ariel Cortazzo, sobre una idea de Gilberto Peyret. F: Antonio Merayo. CM: Carmelo Lobótrico. FQ: Salvador Paolillo. JR: Juan Rocino. E: Gori Muñoz. DC: Dimas Garrido. V: Bergara Leumann. MQ: Oscar Combi. PN: Haydée Aued. S: José Ramón Feijóo. AS: Juan Carlos Bertola. COR: Héctor Estévez. EF: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). L: Laboratorios Alex SACI. FR: iniciado el lunes 3.4.1961, paralizado tras la jornada del miércoles 12.4, reiniciado el viernes 14.4 y definitivamente suspendido tras la jornada del lunes 17.4.1961.

I&P     Miguel Amador (Miguel), Gilda Lousek (hija de Evelina), Elena Lucena (Evelina), Floren Delbene (esposo de Evelina).

PERFILES

Muñecas bravas

La otra Lili

La más famosa/popular/recordada tenía por apellido Daurier y la encarnaba Leslie Caron en un sonoro éxito de taquillas del cine estadounidense, Lili (Lilí, Charles Walters, 1952). Nada más alejado de la MGM que la nuestra, Lily Gacel (Lilian Angélica Massaferro; Buenos Aires, 23.11.1926 / 26.4.2001), cuyos nombres y apellidos reales y artísticos y cuyos apodos han tenido a maltraer a periodistas e investigadores diversos: el artístico más recurrente ha sido, empero, Lily Gacel con la i griega; el otro era “Pepa”.

   Cursó Filosofía y Letras pero a comienzos de los 50 inició una carrera principalmente cinematográfica –de la que más tarde renegaría– interpretando personajes muy secundarios en un puñado de films, registrándose su debut –y también el de Perla Santalla– en Sala de Guardia, pero apenas tuvo algún destaque como una de las hermanas de Elsa Daniel en La casa del ángel y como la sirvienta silenciosa de la pensión La Madrileña en Rosaura a las 10. Hacia finales de los 60 comenzó a trabajar como publicista, y en tal carácter fue jefa de Prensa de algunas producciones del período, incluyendo el montaje de Hair a cargo de Daniel Tinayre y Alejandro Romay (1971, teatro Argentino).

   Luego accedió a otro tipo de ficción, cuando se unió a la Agrupación Evita que, vinculada al grupo extremista Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR), perpetró secuestros, asaltos, robos y homicidios, resultando detenida por pocos días desde el 14.2.1973, luego exiliada en Europa y en México y retornada a su país tras el fin de la dictadura militar 1976-1983. Su conversión fue estimulada por uno de sus hijos de su primer matrimonio, quien fue asesinado en el intento, y por sendas relaciones de pareja con Francisco “Paco” Urondo y Juan Gelman. Volverá a aparecer, acreditada como Lili Massaferro y testimoniando su pasado de guerrillera, en Cazadores de utopías, cuya entrada en escena es acompañada por un texto que dice: “Agrupación Evita. Pasó años en el exilio. Hoy vive en una chacra de Marcos Paz donde recibe a sus nietos y cuida de animales y plantas”. Además, un mediometraje documental estadounidense aborda su historia de militante: Communiqué from Argentina (2011), firmado por el Lucha Film Collective. Laura Giussani publicó en 2005 el libro Buscada. Lili Massaferro: de los dorados años cincuenta a la militancia montonera. Una nieta suya resultó actriz con el nombre Victoria Onetto.

   Aparte de su marido legal y de los escritores Urondo y Gelman, sostuvo una larga relación de pareja con el periodista y crítico de cine Marcelo de Laferrere, pero además provocó enamoramientos diversos, el más “culto” de los cuales quedó registrado en el libro Descanso de caminantes: “Lilí, de quien estuve bastante enamorado hacia el 44 o 45, era de tez blanca y rosada, de ojos celestes, grandes, luminosos, que parecían comunicar alegría y deslumbramiento, de pelo rubio, baja de estatura. Recuerdo que las calles abundaron en aquel tiempo de cartelones de propaganda de unos cigarrillos, donde aparecía Lilí, fumando, con el letrero: Qué rubia y qué rubios. Nunca me hizo caso”. (Bioy Casares, pág. 131).

 

La dulce Hebe

La conocí durante mis años en el Heraldo del Cine (1970-1972) y rápidamente se convirtió en una de mis informantes: no alarmarse, sólo me facilitaba datos (elenco, personajes, técnicos, chismes) de los films en los que intervenía. Hebe Lorenzo (Hebe Inés Lorenzo Dallier; Buenos Aires, 19.2.1947) era hija del coronel (RE) Alberto R. Lorenzo, dado de baja del Ejército tras la caída del peronismo en cuya gestión se desempeñó, y quien años más tarde fue el socio principal de la distribuidora y productora Mundialcine SRL, luego transformada en Cinemundo SRL.

   Aunque formada para ser actriz y con ocasionales trabajos en grupos teatrales independientes, Hebe ofició de administradora (ADMP) de la primera producción de su padre, la epopeya belgraniana Bajo el signo de patria. La experiencia le gustó y comenzó una especie de carrera alternativa integrando equipos de dirección, sucesivamente como pizarrera (PZ) y script girl (AYD) pero truncada antes de acceder al último peldaño (asistente) porque ya para entonces había comenzado otro tipo de “carrera”. Sólo en 1972 intervino en seis largometrajes, en uno de los cuales (Siempre fuimos compañeros) fui el jefe de Prensa, ocasión en la que la recuerdo bella, dulce, vivaz, inteligente: me asombra que su militancia por las izquierdas revolucionarias no chocara de frente con el director a cuyas órdenes más trabajó en aquel breve período, el ultra derechista Fernando Siro.

   El 23.9.1976 Clarín publicó un comunicado de la Asociación Argentina de Actores manifestando su “profunda preocupación por la desaparición de sus asociados Hebe Lorenzo, Horacio Peralta, Polo Cortez y Daniel Barbieri”: Polo era hermano del actor Osvaldo Pacheco y Horacio noviaba con Hebe. Un informe posterior publicado por la Association Internationale de Défense des Artistes Victimes de la Répression dans le Monde (AIDA) incluye su nombre en el capítulo argentino, dando como fecha de su desaparición 22.9.1976, aunque en realidad la secuestraron el 26.8 siendo “alojada” en la ESMA, de donde fue rescatada en el último minuto, antes de ser “desaparecida”, por su padre, quien, aunque militar, nada tuvo que ver con el siniestro Proceso de Reorganización Nacional. Luego, y hasta su definitiva liberación en abril del año siguiente, permaneció detenida en la cárcel de Villa Devoto. Residió por poco tiempo en Asunción hasta que se instaló en París, donde retomó su actividad de actriz en grupos teatrales y en un personaje secundario en apenas un film con Emmanuelle Béart y Robert Hossein.

Filmografías

Lily Gacel:

Como actriz: Sala de Guardia (Tulio Demicheli, 1951: “enfermera de Maternidad que saluda a Galimberti” [Mario Fortuna], acreditada 33ª como Lily Gazielle), Reportaje en el Infierno (Román Viñoly Barreto, 1951: “interna joven del manicomio”, 11º), La Parda Flora (León Klimovsky, 1952: “Susana Antúnez, hija de Flora” [Amelia Bence], 12º), El juramento de Lagardere (Klimovsky, 1955: “la falsa Aurora”, acreditada 16ª como Lily Gazel), Más allá del olvido (Hugo del Carril, 1955: “mucama Herminia”, 10º), La casa del ángel (Leopoldo Torre Nilsson, 1956: “Isabel Castro”, 9º), Rosaura a las 10 (Mario Soffici, 1957: “sirvienta Elsa”, 15º) y En tránsito (Luis Angel Bellaba, 1958, corto) – Como jefa de Prensa no acreditada: Cuando los hombres hablan de mujeres (Fernando Ayala, 1967), En mi casa mando yo (Ayala, 1967), Psexoanálisis (Héctor Olivera, 1967-1968) y Eloy (Humberto Ríos, CHI/A, 1968) – Como actriz: Ufa con el sexo (Rodolfo Kuhn, 1968: “esposa del doctor Cassini” [Jorge Rivera López], acreditada 13ª como Lili Gacel, + AP acreditada como Lili de Laferrere) y Los hijos de Fierro / ¿? / Les fils de Fierro (Fernando E. Solanas, A/RFA/F, 1972-1974: “Elvira, la mujer de Andrés Bendell, el hijo mayor” [Julio Troxler], acreditada 12ª como Lidia Massaferro) – Como testimoniante: Cazadores de utopías (David Blaustein, 1994, acreditada como Lili Massaferro) y Communiqué from Argentina (Lucha Film Collective, EEUU, 2011).

Lily Gacel en La casa del ángel

Hebe Lorenzo:

Bajo el signo de la patria (René Mugica, 1970-1971: ADMP), Vuelvo a vivir… vuelvo a cantar (Julio Saraceni, 1971: PZ), Estoy hecho un demonio (Hugo Moser, 1971-1972: PZ), El mundo que inventamos (Fernando Siro, 1972: PZ), Me enamoré sin darme cuenta (Siro, 1972: PZ), La sartén por el mango (Manuel Antín, 1972: AYD, acreditada como Hebe Lorenzo Dallier), Si se calla el cantor (Enrique Dawi, 1972: AYD, NA), Este loco… loco Buenos Aires (Siro, 1972: AYD), Siempre fuimos compañeros (Siro, 1972: AYD) y Allá donde muere el viento (Siro, 1975: sólo actriz, “Sharon”) – En Europa: Les enfants du désordre (Yannick Bellon, F, 1989: “Inès”) y Noi che siamo ancora vive / Nosotras que todavía estamos vivas (Daniele Cini, I/A, 2006-2008: TEST).

 

Addenda

En relación al artículo Nuevas noticias viejas, aparecido el pasado 20 de junio: buscando otro asunto en el libro publicado en 2008 por la Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica (ADF), descubrí (tarde) una foto en la página 161, en la entrada dedicada a Aníbal Di Salvo, que reproduzco con su epígrafe, en el que el único error es el año (1963 por 1953): el señor a la izquierda es John McQuade.

 

 

FILMS

Julio Irigoyen:

Prontuario de un marginal

Un muchacho de Buenos Aires (1941) – Sin alcanzar el estatus de remake, ofrece una variante argumental de El guapo del arrabal (1922), con un héroe intentando encontrar al asesino de su madre. Del elenco, la única que cuando investigaba a JI aún vivía para contar algo fue Nelly Prince: es muy poco lo que recordaba, y lo hizo por teléfono, un mediodía de marzo 2010. “Yo tendría 12 o 13 años entonces, había comenzado a los 6 con La Pandilla Marylin, interpretando personajes infantiles por Radio Belgrano, en audiciones que auspiciaba Toddy. En la película hacía de nieta de Lea Conti e hija de Elvita Solans, lo recuerdo porque hace unos días, ordenando fotos viejas, encontré una donde estamos las tres. Francamente no recuerdo casi nada más, salvo que, ahora, tengo la sensación de que todo era muy elemental. Con el director no tuve trato, él no hablaba conmigo, yo era nada más que una nena...”.

Nelly Prince

   La Buenos Aires Film había anunciado en su plan de estrenos de 1925 un proyecto titulado “El muchacho de Buenos Aires”, que podría ser (o no) este mismo argumento. Algunas fuentes mencionan como director de fotografía a Bernardo Spoliansky, pero un pressbook oficial de la empresa indica con claridad el nombre de Roberto Irigoyen. Incorporación a la obra de JI del compositor, director de orquesta y notable pianista José Tinelli (1911-1970), autor del clásico Por la vuelta, quien supo acompañar a Ada Falcón, Amanda Ledesma, Tania, Roberto Maida y Ernesto Famá antes de formar su propia orquesta, una de cuyos vocalistas era Chola Bosch, su esposa, que aquí cumplió su segunda y última aparición en cine tras La virgencita de madera (Sebastián M. Naón, 1936-1937). Fue, también, la cuarta y última actuación de Héctor Palacios para los Irigoyen, aunque luego intervino en otros films: el mexicano Se acabaron las mujeres (Ramón Peón, 1946) y los argentinos A la Habana me voy (Bayón Herrera, 1949: apenas como vocalista de la orquesta de Miguel Caló) y Bendita seas (Luis Mottura, 1955: interpretando a “don Cipriano” y cantando dos temas suyos). Hacia mediados de los años 50, “El Cantor de Buenos Aires” recorría los cines porteños actuando en lo que por entonces se denominaba “número vivo”, obligatorio por un decreto presidencial, y en 1952 fue elegido por Armando Bo como protagonista de su futuro Adiós muchachos (1954), personaje que terminó actuando Alfredo Dalton.

SIC     En determinado momento de la filmación de Un cantor de Buenos Aires [sic, aunque de acuerdo a la fecha sin duda se refiere a Un muchacho de Buenos Aires], en los estudios de la NIRA, el galán Héctor Palacios canta un tango. No había aún terminado de cantar cuando Tino Tori, que estaba sentado en una mesa, se pone de pie y con pasos ágiles y seguros atraviesa el set y se dirige al tablado donde se encuentra el cantor y le da un abrazo. Julio Irigoyen, director del film, grita desaforadamente, mandando parar la cámara y le espeta a Tino: “Pero ¿qué hacés? ¿Estás loco? Eso no está en el libreto”. “No estará en el libreto” –alega Tino– “pero no me dirás que no queda bien; además, es muy norteamericano”. Pero lo gracioso del caso es que recién entonces el director se dio cuenta que Tino no tenía nada que hacer en esa escena y que por equivocación lo había mandando sentarse en una de las mesas del cafetín donde se desarrolló esta edificante escena que las cámaras registraron. [“Los Espías XX87, CX23 y 27 en ronda por los sets y por los pasillos de las Radios”, en Sintonía, nº 388, 5.2.1941].

José Tinelli y Chola Bosch

Dos tensos compromisos paralelos debe cumplir el protagonista de Un muchacho de Buenos Aires: fundir su voz con la de los bandoneones henchidos de penas y de amores y establecer qué bandido asesinó porque sí a su santa madre. Y como las dos tareas pueden ser satisfechas simultáneamente en el encogido recinto de una boite, no habrá menoscabo para la unidad aristotélica de lugar, aunque esta unidad sea laberíntica. Los personajes de Un muchacho de Buenos Aires responden a una severa clasificación maniquea; la refinada economía de medios del film es digna de ser imitada y su ritmo tiene por momentos el encanto de la improvisación. El veterano realizador y argumentista Julio Irigoyen, con algún mayor cuidado en los detalles técnicos, retorna a sus motivos predilectos (La modelo de la calle Florida, Sierra Chica, La hija del viejito guardafaro), siempre convencido de la atracción que ejerce sobre cierto sector del público la mezcla de la cruda crónica policial con el amor filial y el tango inédito. [Fragmentos de la crítica publicada en La Nación, martes 4.4.1944, destacable porque en cierta forma se toma en serio una producción de JI].

Para encontrar al asesino de su madre, un muchacho se emplea como cantor en una boite. El dueño de ésta resulta ser culpable, siendo ultimado por un cómplice. El muchacho queda vengado y libre para casarse con la cantante, a quien pretendía también el “jefe”. [Argumento, en Heraldo del Cinematografista, 12.4.1944].

TAQ     Estrenado como complemento de un triple programa, se mantuvo en el Renacimiento por apenas tres días. Otras exhibiciones en cines de la CF se registran los días 31.5 y 2 y 3.6 en el Cinelandia y 13.9 en el Hindú. En 1946, los días 14, 16 y 17.3 y 10 y 11.8 en el Cinelandia. En 1947, los días 22.4, 9.6 y 13.10 en el Radio City y 18.11 en el Rivas. En 1948, los días 30.3 en el Rivas; 5 y 14.4 en el Estrella; 15.4 en el Pablo Podestá; 9.6 en el Hollywood; 14.6 en el Eclair; 29.6 en el Lima; 30.6 en el San Telmo; y 21.7 en el Carlos Gardel y el San Martín de Flores. En 1949, los días 5.4 en el Radio City; 19.4 en el Carlos Gardel; y 7.9 en el Lima. En 1950, el 7.12 en el Lima. En 1951, el 15.5 en el Devoto, con El cantar de tus cantares. Y en 1959, el 28.5 en el Maryland.

 

Gran Pensión La Alegría (1941) – Unico film argentino que cuenta con partitura y canciones de Antonio Arcieri (1907-1952), violinista en las orquestas de Adolfo R. Avilés y Julio De Caro, entre otras, y compositor de algunos tangos menores. De acuerdo al Inventario del Tango, resulta que hubo realmente, hacia 1930 y en la calle Salta, una pensión llamada La Alegría, “bastión de jóvenes músicos del interior”, de la que tal vez JI tomó la idea. Unica actuación en largometraje de la cantante Chola Luna (Alcira Carmen Luna; Buenos Aires, 12.2.1919 / 2.4.2015), ex vocalista de las orquestas de Francisco Lomuto y de Miguel Caló, muy activa en los 30 y los 40, y del actor y cantante Roberto Flores (Domingo Patti; Buenos Aires, 29.7.1907 / 9.11.1981), apodado “Chato” por su nariz aplastada a golpes de puño en su pasado de boxeador y promocionado como “El cantante de las madres y las novias”, quien popularizó el tema Tengo mil novias.

SIC     Un muchacho pierde al póker el dinero del banco, recuperándolo en las carreras. Hace la corte a la cómplice del jugador que se hace pasar por su hija, y a quien festeja también el pequero y el amigo de su amante. La novia del empleado de banco la mata, cargando con la culpa un amigo de la pareja, enamorado de la culpable, que se reconcilia con su novio. [Argumento, en Heraldo del Cinematografista, 26.8.1942].

TAQ     Estrenado como la main attraction de un programa cuádruple y exhibido a las 18.45 y a las 22.50, al día siguiente perdió esa condición y pasó a los horarios de las 16.15 y las 20.15: de todos modos, la empresa del Renacimiento lo mantuvo en cartelera por apenas tres días. Otras exhibiciones en la CF fueron registradas ese año desde el 17.9 en los cines Lumière –por cuatro días– y Sena –por cinco–. En 1945, los días 24 al 27.5, 18.7 y 3.8 en el Cinelandia; y 17.9 en el Hindú. En 1947 aparece el 25.3 y el 28.10 en el Radio City. En 1948, los días 13.1 en el Carlos Gardel; 12.2 en el Radio City; 11.3 en el Ideal Monroe; 25.3 en el Inca; 30.3 en el Aesca; 12.4 en el Estrella; 13.4 en el Villa Crespo; 27.4 en el Radio City; 28.4 en el Estrella; y 11 y 12.10 en el Perla en triple programa con El cantar de mis penas y Academia El Tango Argentino [o sea, La mujer del zapatero]. En 1949, el 19.9 en el Eclair y el 19.10 en el Lima.

 

Un muchacho de Buenos Aires
Argentina, 1941
35mm / B&N / Mitchel / 67’ / IM16

EQ     CP: Filmadora del Plata de Películas Argentinas. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. AD: José Roberto De Prisco. G: Julio I. Bernat [Julio Irigoyen] y José Roberto De Prisco. F, CM: Roberto Irigoyen. E: Rodolfo Vismara. S: José Lara. C: Julio Irigoyen. AC: Guillermo Dimitre. M: José Tinelli y Víctor D’Amario. CN: Cuando tú me faltes, de José Roberto De Prisco (l) y Rafael Rossa (m), Duda cruel, de Víctor Angulo y José Celano, La vida es hermosa, Sólo viviré para ti y No quiero una pena, todas por Héctor Palacios EF: NIRA Films. LOC: BA. L: Laboratorios Alex SACI. FR: febrero 1941. CD: Distribuidora Argentina de Films. LC: 3.4.1944, cine Renacimiento.

I&P     Héctor Palacios, Chola Bosch, Tino Tori, Lea Conti, Elvita Solans, Percival Murray, Alvaro Escobar, Enrique Vimó, Alfredo Arrocha, César Mariño, Nelly Prince, Rafa Fray, Elvy Dugan, Dedé Contestábile, Lidia Miller, Lucía Barause, Orquesta Típica Víctor D’Amario y sus Muchachos.

F&P     Estrenado en diciembre 1942 (o en enero 1943, no hay una fecha precisa, pero en cualquier caso antes que en la Argentina) en los cines Ritz, Marsano, Azul, Carlos Gardel, Roxy, Monumental y Metropolitan, de Lima, distribuido por Latino Films.

 

Gran Pensión La Alegría
Argentina, 1941
35mm / B&N / Mitchel / 66’ / SR

EQ     CP: Filmadora del Plata de Películas Argentinas. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. AD: José Roberto De Prisco. G: Julio Irigoyen, sobre argumento de José Roberto De Prisco. F, CM: Roberto Irigoyen. E: Carlos Moreno. S: José Lara. C: Julio Irigoyen. AC: Guillermo Dimitre. M: Antonio Arcieri. EF: NIRA Films. FR: junio 1941. CD: Distribuidora Argentina de Films. LC: 19.8.1942, cine Renacimiento.

I&P     Elvita Solans, Osvaldo Moreno, Chola Luna, Herminia Velich, Roberto “Chato” Flores, Enrique Vimó, Warly Ceriani, Alfredo Arrocha, Máximo Orsi, Mangacha Gutiérrez, Mercedes Gisper, Josefina Dessein, Carlos Gordillo, Rafa Fray, Juan Velich, Roberto Lagos, Carlos Díaz, Horacio Vélez, la orquesta de Antonio Arcieri.