FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

No hay que aflojarle a la vida (1975) – Originariamente titulado “El periodista”, el argumento que Salvador Valverde Calvo escribió para Palito Ortega fue convertido en guion por la dupla Petit de Murat-Tiempo. En efecto, Ortega es aquí el empeñoso cronista de un modesto diario de una oscura ciudad del interior del país, hijo de un músico tan obsesivo que puso a sus innumerables hijos nombres de compositores célebres. El aprendiz logra llegar a la Capital Federal, consigue trabajo en un diario importante y hasta despierta las simpatías amorosas de su dueña, a la que conquista pero sólo por su trabajo, que tiene más de oportunismo que de talento, aunque por cierto con buenas intenciones sociales ya que dice “estar al lado de los que trabajan”. El muchacho casará con su noviecita del pueblo.

   Construido sobre la base de racconti, filmado en abundantes localizaciones y exagerando en la utilización del zoom, No hay que aflojarle a la vida resultó un relativo fracaso en las boleterías, en parte debido al convulsionado momento político que vivía la Argentina, en parte por el ya pasado de moda “estilo Ortega”. Registra el debut en cine de Sandra Sandrini, hija de Luis Sandrini y Malvina Pastorino, aunque en la ocasión su voz fue doblada por la todo-servicio Aurora del Mar. Además, en un papel ínfimo, aparece Elsa Marval, que supo ser la canora protagonista del episodio de EC para Somos todos inquilinos. La falta de imaginación de EC para elaborar el casting de sus productos se puso de manifiesto una vez más cuando hizo que Olinda Bozán interprete a la casera de una pensión que le exige al protagonista el pago de sus deudas, igual que en Había una vez un circo.

Sandrini y Ortega

   No hay que aflojarle a la vida fue, de hecho, la última colaboración entre EC, Ortega y los Mentasti luego de 16 títulos conjuntos desde 1963. Tras esa ruptura en buenos términos, Ortega siguió produciendo pero para su propia empresa Chango, con distribución por la Sono. Sin embargo, el tono de sus films dará un giro no tan inesperado: desde 1976 edificó una “obra” en la que el director cobrará preponderancia frente al actor y cantante, su destinatario principal será el público infantil y, en fin, la pleitesía ante las fuerzas del orden será la marca distintiva en los años de la más cruel dictadura militar argentina. En tanto director, resultó un pésimo alumno de EC, lo cual es mucho decir.

TAQ     Apenas tres semanas en el Ocean, sumando desde la 2ª (31.7) los cines Olavarría, Moreno, Alvarez Thomas, Grand Prix, Gran Buenos Aires y Atalaya + 6, y desde la 3ª (7.8) apenas el Rialto + 5. Luego, desde el 14.8, cruzó al Gloria –por dos semanas– + 4, agregándose desde el 21.8 el Gran Lugano. E hizo un último intento desde el 4.9 en el Electric Palace.

 

Las locas (1976) – Mercedes Carreras tuvo el papel de su vida en este drama dirigido por su esposo, quien al fin pudo incursionar en uno de los pocos subgéneros que aún no había abordado, el de “manicomio femenino”, que tanto dinero rindió a productores de todo el mundo a partir del éxito mundial de The snake pit (El nido de las víboras, Anatole Litvak, EEUU, 1947). Carreras interpreta a una mujer con “cuadro de psicosis alcohólica” internada en un hospital neuropsiquiátrico, pero cuando parece curada un grupo de compañeras le hace la vida imposible, la involucra en el asesinato de la directora del establecimiento y determina su suicidio. El guion de EC y Dominianni, cuyo título provisorio fue “Las endemoniadas”, no escatima ninguno de los tópicos habituales, incluyendo alguna celadora “machona”.

Benedetto y Bozán

   El resultado es francamente divertido, mérito por cierto ajeno a los propósitos originales del director, del argumentista y de la empresa productora, quienes en todo momento vendieron el film como otro de los “dramas testimoniales” del realizador. Así, como eso, fue aceptado para el concurso oficial del Festival de Moscú, cuyo jurado no solo demostró una total ausencia de humor sino también de criterio al conferir a Mercedes Carreras el premio a la mejor interpretación femenina. Al margen de que la actriz nunca tuvo real talento, ni antes ni después de Las locas, debe aducirse en su favor que en este caso trabajó duro: a lo largo de una hora y media es arrastrada, obligada por un hombre a beber alcohol de rodillas (en una gruesa simbología de fellatio), dopada, inyectada, rodeada de arañas, ratas y serpientes (“cuadro de agitación con alucinaciones”), acusada de asesinato (“rapto de locura homicida”) y sometida a electroshock, además de mostrarse babeante, llorosa, con el maquillaje corrido, despeinada y ojerosa; esto es, nada de glamour. A partir del premio en Moscú, el matrimonio Carreras no perdió ocasión –aun cuando el tema no viniera a cuento– de menearlo, pero en todas y cada una de esas innumerables menciones no hizo la más mínima referencia a que ese premio fue compartido con una actriz irania.

Carreras

OBS     “Dedico esta película a la gran actriz Olinda Bozán, compañera inolvidable de tantas horas de trabajo. E. C.”: en efecto, fue la última aparición en cine de la actriz (Buenos Aires, 21.6.1894 / 8.2.1977), hija de Enrique Bozán y Aída Bozán y esposa de Luis Grimaldi y Pablo Podestá, todos ellos actores. Texto final: “Nadie debe desesperar porque la razón se haya hundido en la noche. Es precisamente de noche cuando las estrellas brillan y siempre es posible descubrir aquella que ilumine las almas... Sucedió una vez...”.

TAQ     Con tres semanas en el Atlas y dos en todos los simultáneos (excepto el Rivera Indarte) se defendió esta publicitada producción. Desde la 3ª (5.5) sumó el Olavarría y el Gran San Juan: en tres semanas se vendieron 395.255 tickets. Luego, desde el 12.5, cruzó al Sarmiento más el Continental, el Gran Buenos Aires y el Loria, sala esta última en la que aguantó tres semanas continuadas. Desde el 19.5 pasó al Royal más el Cumbre + 2, para luego aparecer en alguna que otra sala de barriadas. Tras el orgasmo moscovita fue repuesto desde el 18.8.1977 en el Cosmos 70 (y también, de paso, en el Odeón marplatense cuyos propietarios, cabe recordarlo, eran EC & señora), todo ello con el auspicio de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina y en una “función de gala con la asistencia de celebradas figuras de la Cinematografía Nacional” quienes ofrecerían, por boca de Ulyses Petit de Murat, un homenaje a la premiada actriz. En el Cosmos 70 se mantuvo dos semanas en cartel, muy poco luego de tanto boato. El 11.1.1979 obtuvo su licencia de exhibición en España, aunque “no consta” su lanzamiento en salas.

 

No hay que aflojarle a la vida
Argentina, 1975
35mm / EastmanColor / RCA / 90’ / ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Jorge Velasco. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Ricardo Cuevas]. [PZ: Miguel Angel Fernández Alonso]. G: Ulises [Ulyses] Petit de Murat y César Tiempo, sobre argumento de Salvador Valverde Calvo. F: Antonio Merayo. CM: Alvaro Barreiro – Héctor Collodoro. [FQ: Salvador Paolillo – Juan José Fabio]. [ACM: Jorge Maldonado – Atilio Pascual]. [FF: Fernando Ramos – Roberto Messina]. JR: Rodolfo Denevi. [CR: Domingo Fabio]. [R: Juan Carlos De Luca, Antonio Gago, Luis Gago, Juan Carlos Pellicera y Antonio Salvatore]. E: Alvaro Durañona y Vedia. DC: José Tasín. [U: Enrique Castillo]. [CPT: Carlos Leyes]. JPT: David Daich. ASEV: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. PN: Susana Fernández. S: Ricardo Brovelli. [AS: Alberto Ciuffardi]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Serafín Molina]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: No hay que aflojarle a la vida, de y por Palito Ortega; Me lo dijo una gitana, de Lalo Fransen y Palito Ortega, por Katunga; y A Dios le voy a pedir, Regalá una sonrisa, Con amor qué linda es la vida y Vamos con alegría, las cuatro de y por Palito Ortega. [PUB: Alicia Silenzi de Stagni]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (CA Vélez Sarsfield, estación Retiro del FC General Mitre, hall de entrada de la Editorial Sarmiento en Azopardo y Juan de Garay, Asilo de Ancianos General Viamonte en Recoleta, Basílica María Auxiliadora y San Carlos en Almagro, Museo Quinquela Martín y alrededores de la Boca), GBA (destilería Fratelli Branca en Tortuguitas, Club Hípico Argentino en Longchamps) y provincia de BA (Sierra de los Padres, Mar del Plata). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 5.5.1975 al 13.6.1975. LC: 24.7.1975, cines Ocean, Gran Norte, Flores, Cuyo, Belgrano, Cervantes, Constitución, El Plata, 25 de Mayo y Autocine Río de la Plata + 24.

I&P     Palito Ortega (Juan Sebastián Rodríguez) / Juan Carlos Altavista (Nicolino Macchiavello) / Sandra Sandrini (María de los Milagros) / Claudia Lapacó (Magdalena Villamayor), Javier Portales (Javier), Olinda Bozán (doña Florinda), Tono Andreu (don Plácido Rodríguez), Mario Sánchez (árbitro del partido de fútbol), Ricardo Morán (Rocamora), Carlos Muñoz (Castro Lagos), Zelmar Gueñol (Mariano, jefe de Redacción del diario Ultimas Noticias) / Noemí del Castillo (Angélica), Carlos Luzietti (periodista), Carlos Fioriti (RP), Isidro Fernán Valdés (don José, director del diario La Verdad), Rodolfo Onetto (directivo del club Paso de los Bueyes), Luis Corradi (directivo del club Villa Insuperable), Atilio Pozzobón (relator del partido), Juan Díaz “Cuchuflito” (fotógrafo), Marisa Grieben (madrina de la boda), Elsa Marval (secretaria de Magdalena), Raúl Ricuti [Ricutti] (jugador grandote del Villa Insuperable), Rafael Salvatore (padre del suicida Fermín), Rubén Tobías (oficial de Policía en el asalto), Enzo Bai (asaltante), Willy Ruano (suicida Fermín), Ricardo Jordán (asaltante), Jorge Sánchez (Johannes Rodríguez), Osvaldo de Marco (periodista Carli), Stella M. [Maris] Lanzani (amiga de María de los Milagros) / Katunga, Boneco de Lolo (el perro Johnny, alias Federico) / na Horacio Di Paolo (portero de la iglesia), Sergio Fiordalisi y Daniel Sulzberger (monaguillos), Rosalba Villari (novia en espera), Ricardo Bilvinas (Giuseppe Rodríguez), Hugo Asencio (Ludwig Rodríguez), Alfredo Cabanellas (Wolfgang Rodríguez), Daniel Díaz (Richard Rodríguez), Daniel Datilo (Claudio Rodríguez), Hebe Regueira (Cecilia Rodríguez), Coco Fossati (directivo del Paso de los Bueyes), Raúl Padella (jugador Tribilín), Cayetano Biondo, Enrique San Miguel y Carlos Cotto (tres ancianos vecinos en el bar), Horacio Di Paolo (h) (Juancito, el asador), Graciela Butaro y Rosa Alfenti (chicas en el picnic), Nora Samsó (directora del jardín de infantes [PEL]), Coco Maceda (taxista), Aurora del Mar (recepcionista de Las Noticias – doblaje de Sandra Sandrini), Héctor Bello (secretario del doctor Varone), Miguel Narciso Brusse (abogado doctor Varone), Yamamoto y Juan Vera (karatecas), Osvaldo Capiaggi (curioso en el camión), Aldo Calzetta (curioso), Juan Carlos Alegre (periodista de Ultimas Noticias), Víctor Mena (chofer de Castro Lagos), Raúl Sánchez, Julio Di Palma, Angel Suárez, Néstor Gómez y Alberto Grecco (cinco custodios de Castro Lagos), Jorge Pérez Vila y Osvaldo Retrivi (directores del asilo), Héctor Ugazzio (viejecito Angel), Pilar Otero (viejecita María), Francisco Domínguez (viejecito), Francisco Martino (RP que casa a Angel y María), Oscar Pedrazza y Deni De Biagi (agentes de Policía en el asalto), Víctor Villa (ejecutivo de la destilería), Julio Pelleri (chofer en el asalto), Atilio Regoló (portero de la destilería), Jorge Coscia (extra) / aana Jorge Velasco (custodio de Castro Lagos – señor detrás de Juan Sebastián en la cola del teléfono público – señor que pide fuego), Enrique Carreras y Orlando Zumpano (en el Museo Quinquela Martín), Ricardo Vacas (hombre sorprendido).

Ficha supervisada en 1975 por Miguel Angel Fernández Alonso y Ricardo Vacas.

 

Las locas
Argentina, 1976
35mm / EastmanColor / RCA / 90’ / PM18

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Jorge Velasco. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Ricardo Cuevas]. [PZ: Miguel Angel Fernández Alonso]. G: Enrique Carreras y José Dominiani [Dominianni], sobre argumento de José Dominiani [Dominianni]. F: Antonio Merayo. CM: Héctor Collodoro. [FQ: Juan José Fabio]. [ACM: Atilio Pascual]. [FF: Jorge Pinasco]. JR: Domingo D’Atri. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Juan Carlos Centeno, Luis Gago, Luis Castelletti, Antonio Gago y Santiago Díez]. E: Alvaro Durañona y Vedia. DC: José Tasín. [U: Enrique Castillo]. [CPT: Carlos Leyes]. JPT: David Daich. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. PN: Roley. S: Ricardo Brovelli. [AS: Alberto Ciuffardi]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Teresa Torchetti de Garate]. M: Tito Ribero: [incluye fragmentos del vals Liebestraum, nocturno nº 3, de Franz Liszt]. CN: Balada para un loco, de Horacio Ferrer (l) y Astor Piazzolla (m), [por Olinda Bozán y otras actrices como coro]. [PUB: Carlos Luis Mentasti]. ASE médico: doctor Juan Carlos Vidal Perotti. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA. L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 14.9.1976 al 15.10.1976. LC: 21.4.1977, cines Atlas, Callao, Gran Norte, General Paz, Rivera Indarte, Cuyo, Constitución, El Plata y 25 de Mayo + 26.

I&P     Mercedes Carreras (Gabriela Ferri), Juan José Camero (médico doctor Ricardo Basaldúa), Leonor Manso (Renata Di Meglio) / Leonor Benedetto (Carucha), Myriam de Urquijo (médica doctora Delia Trelles) / Alicia Bruzzo (enfermera Mónica Flores), Olinda Bozán (Olinda), Nora Massi (enfermera), Marta Albertini (la loca brasileña), Virginia Ameztoy (la loca del delirio), Adriana Parets (drogadicta Natalia) / Carlos Muñoz (director del hospicio), Linda Peretz (Cristina Gómez, la loca que baila), Trissi Bauer (la loca paranoica) / María Danelli (médica doctora Poratti), Carlos Luzietti (secuaz de Mariano), Héctor Fuentes (Mariano, amante de Carucha), Rodolfo Onetto (médico del hospicio) / Luis Corradi (inspector de Policía), Marta Cipriano (loca), Blanquita Silván (otra loca paranoica), Aurora del Mar (enfermera Rosa), Cristina Monti (loca), Miguel Bruse [Miguel Narciso Brusse] (médico que aplica el electroshock), Mario Luciani (abogado), Inés Murray (vieja loca italiana), Lilí Navarro (loca), Aída Rubino (la loca histérica), Diana Uziel (loca), Elsa Marval (enfermera) / na Vicente Buono y Enzo Bai (hampones), Jorge Sánchez (hampón joven que embaraza a Renata), Cristina Arizaga (enfermera a la que Gabriela confunde con Mónica Flores), Marta Schulz, Alicia Baistrochi, Blanca Argel y Giselle Fabián (cuatro enfermeras), Mario Savino (sereno del hospicio), médico doctor Rossi (médico partero doctor Gutiérrez), Julio Pelleri (malandra 1º), Stella de la Rosa (la loca epiléptica que fuma), María Bosch (la loca bailarina), Carmen Giménez (vieja loca que reza), Reina del Carmen (la loca que lee el diario), Sara Yuste (la loca que grita), Ada Lotito, Nelly Vaisco, Antonia Indomenico, Mirtha del Valle y Alicia Paviolo (cinco locas), Roberto Fiore (comisario), Mónica Estévez (enfermera telefonista), Juan Carlos Torres (malandra que viola a la loca brasileña), Mauricio Kartun (malandra 2º), Samuel Nemirovsky (médico) / aana Luis Gemelli (reportero gráfico), Vicente Notari (mozo del bar), Enrique Carreras (parroquiano en el bar).

F&P     10º Festival Cinematográfico Internacional, Moscú, URSS, 7-21.7.1977: premio a la actriz (Mercedes Carreras, ex aequo con Mary Apick por Bon bast, Parviz Sayyad, Irán, 1976) / Muestra de Cine Argentino, San José, Costa Rica, 29.5-2.6.1978 / Muestra de Cine Argentino, Panamá, 4-6.6.1978 / Muestra de Cine Argentino, Santo Domingo, Dominicana, 9-13.6.1978.

Ficha supervisada en 1977 por Miguel Angel Fernández Alonso y Ricardo Vacas.

CINEASTAS

Tres prácticamente inéditos

Carlos de la Púa

[Carlos Raúl Muñoz del Solar y Pérez; La Plata,

provincia de Buenos Aires, 14.1.1898 / Buenos Aires, 10.5.1950]

Célebre poeta tanguero, apodado “el Malevo” Muñoz, periodista (notoriamente en el diario Crítica, desde 1925), letrista de tangos y autor de La crencha engrasada (1928), libro de “poemas bajos” al que el especialista Jorge Aulicino calificó como “la primera sinfonía del lunfardo”. Eduardo Pereira y Juan José Guichandut compusieron un tango que lleva su nombre. Al cine se acercó a instancias de Moglia Barth para colaborar en el argumento de ¡Tango! En 1934 se largó a dirigir y ese mismo año realizó las dos únicas producciones de la empresa Cabildo, aunque más tarde alegó que en Internado sólo había escrito el guion. Ambos en tono de comedia, ninguno sobrevivió, pero los críticos de la época los destrozaron.

Luis Díaz y Nelly Quel en

Galería de esperanzas

FILMOGRAFIA

01.  Galería de esperanzas –Chingolo– (1934) 35mm, B&N, 58’. CP: Productora Argentina Cinematográfica Cabildo. G: CdlP, sobre argumento de Enrique Cadícamo y Ricardo de Rosas. I: Nelly Quel, Luis Díaz, Tulia Ciampoli, Ricardo de Rosas, Marino Seré. LC: 12.9.1934.

02.  Internado –Estudiantes de Medicina– (1934) 35mm, B&N, 58’. CP: Productora Argentina Cinematográfica Cabildo. D: CdlP – Héctor A. Basso. G: CdlP. I: Tulia Ciampoli, Florindo Ferrario, Irma Córdoba, Ricardo de Rosas. LC: 25.9.1935.

 

Jack Davidson

[Londres, Inglaterra, Gran Bretaña, 17.4.1914 / Buenos Aires, 9.9.1971]

Vivió desde sus 6 años en la Argentina, donde se especializó en la traducción y el subtitulado de producciones extranjeras, tarea por la que fue contratado por Cristiani en calidad de gerente de sus nuevos laboratorios establecidos en julio 1931. Fue además periodista, comentarista de cine por la radiofonía (Splendid, 1932), jefe de Publicidad de distribuidoras, escritor, traductor, libretista especializado en adaptar films populares tanto para la radio cuanto para la TV, exhibidor (el cine Avellaneda, de Flores), asistente de Julio C. Rossi en la zafra de las fotonovelas y colaborador en un puñado de largometrajes.

   Dirigió apenas uno, que produjo él mismo y del que no ha sobrevivido copia alguna: Ronda de estrellas era publicitada como una “comedia musical porteña, de ambiente cinematográfico, teatral y radiotelefónico”, hecha para la mayor gloria del compositor popular Enrique Delfino “Delfy”, que la protagonizó y en la que incluyó varias de sus canciones. La exigua nota necrológica publicada por el semanario Gaceta de los Espectáculos señalaba que “era una de las figuras infaltables y más queridas del mundillo cinematográfico que gira en torno de Lavalle y Ayacucho. Su inalterable bondad, su sonrisa, su cultura y amistad se extrañarán en las veredas que recorren a diario los cinematografistas”. Los gastos de su velatorio y entierro estuvieron a cargo de algunos amigos del gremio.

FILMOGRAFIA

01.  Ronda de estrellas (1937-1938) 35mm, B&N, 87’. CP: Cinematográfica Jack Davidson. P: JD. G: Enrique Delfino, con diálogos de Mario Rada, sobre argumento de Enrique Delfino y Héctor Bates. F: Antonio Prieto. I: Enrique Delfino “Delfy”, Maruja Pacheco Huergo, Héctor Quintanilla, Consuelo Velázquez, Raúl Deval, Anita Gryn. LC: 3.8.1938.

Pacheco Huergo, Davidson, Delfino y

Quintanilla en el set de Ronda de estrellas

Otras actividades en cine: AYD en Acorralada (Julio C. Rossi, 1951) / G de Sinfonía de juventud (Oscar M. Carchano, 1954) / AD en Embrujo en Cerros Blancos (Rossi, 1954), Al Sur del Paralelo 42º (Catrano Catrani, 1955) y Dos basuras (Kurt Land, 1956).

Actividad en la TV, listado no exhaustivo: libretista de El último ensayo, Regreso al recuerdo, Víspera de muerte y Miryam la intrusa (1960, Canal 7) y Las aventuras de Eduardo y Carolina, sobre un argumento cinematográfico de Annette Wademant y Jacques Becker (desde el 8.4.1961 los sábados a las 21.30, Canal 13) / autor de Enlace con la muerte (14.11.1970, Canal 9, para el ciclo Alta comedia).

 

Yago Blass

[Luis Molina-Vincent; Buenos Aires, 1908 / Nueva York, NY, EEUU, 23.12.1979]

Aviador civil y campeón 1929 de jiu-jitsu, Yago Blass adoptó ese pseudónimo cuando, años antes, inició actividades como actor y autor. Fue técnico de sonido y lo experimentó en el cine a través de dos cortometrajes que realizó mediante el sistema Vitaphone, Lo mismo de siempre y El alma del bandoneón, rodados en 16mm, lo cual representaba entonces una absoluta rareza. Hacia 1939-1940 solía escribir en Cine Argentino, y en los años 40 y 50, con su esposa, la actriz Marta Viana, integró un popular binomio, de asidua actuación por Radio Splendid. “Yago Blass es un muchacho de positivo talento, que en el ejercicio de sus múltiples actividades se oculta bajo este original seudónimo, y que Radio Stentor ha popularizado, con motivo de sus interesantes y personalísimos comentarios radiotelefónicos. Es, en mi sentir, uno de los speakers argentinos que revela espíritu y personalidad”, escribió Enrique Lavié en Mundo Argentino.

Marta Viana, Blass y el DF Enrique Wallfisch

   En el cine sonoro, además de otras actividades, dirigió tres largometrajes de producción paupérrima: El gran camarada, lento hasta la exasperación, con un personaje principal que resultaba un burdo remedo de los de Luis Sandrini; El muerto es un vivo, que aprovechaba la presencia en la Argentina del actor italiano Harry Mimmo, especializado en imitaciones, para hacerle protagonizar un argumento increíble en términos realistas y que debe ser el punto más bajo en la carrera de sus ¡tres! guionistas, Abel Santa Cruz, César Tiempo y Julio Porter; y Una mujer diferente, que consiste en el registro mecánico de la obra teatral que Blass y Viana habían estrenado en 1953 en el teatro Versailles.

   Blass dirigió y con su mujer escribió la comedia Juego peligroso (30.9.1957, Buenos Aires) y en los años 60 el matrimonio se mudó a Nueva York, donde él ofició de corresponsal del diario Correo de la Tarde y donde parece haber estrenado en 1978 otra obra suya, Otoño en primavera. En 2001, el joven cineasta Goyo Anchou bautizó Liga Yago Blass a la informal compañía productora de sus videos, en lo que debe ser tomado como un inesperado homenaje.

FILMOGRAFIA

01.  El gran camarada (1938) 35mm, B&N, 79’. CP: Corporación Francis-Mariscal. SPVD: Enrique Gándara. G: YB y Enrique Gándara, sobre argumento de Enrique Gándara. F: Alberto Sorianello. I: Oscar Soldati, Maruja Pacheco Huergo, Juan José Piñeyro, Alfredito, Alberto Terrones, César Mariño, Juan Vitola. LC: 11.1.1939.

Soldati, Pacheco Huergo y Piñeyro

02.  El muerto es un vivo (1951) 35mm, B&N, 72’. CP: Producciones Tankel. P, F: Ignacio Tankel. G: César Tiempo, Abel Santa Cruz y Julio Porter, sobre un apólogo de Tirso de Molina. I: Harry Mimmo, Carlos Lagrotta, Diana de Córdoba, María Esther Podestá, Ramón Garay, Angel Walk. LC: 6.2.1953.

03.  Una mujer diferente (1955) 35mm, B&N, 77’. CP: Molgar Cinematográfica. G: Marta Viana y YB, sobre su pieza teatral Una mujer “diferente”. F: Enrique Wallfisch. I: Marta Viana, Carlos Lagrotta, Lita Soriano. LC: 26.7.1956.

Cortos: Lo mismo de siempre (1929), El alma del bandoneón (1930) y Esto es jazz (1938).

NATIVE MALE BEAUTIES

Carlos Estrada

Tal parece que su vocación inicial era la de convertirse en locutor radiofónico, lo cual suena lógico por cuanto en su adolescencia ese medio atravesaba su época de esplendor. Demetrio Jorge Otero Logares (Buenos Aires, 22.10.1927 / 16.11.2001) devendría, en cambio, actor, tal vez gracias a su madre que lo llevó a los estudios de Argentina Sono Film en Martínez para que le tomaran una prueba: se la tomaron y así fue elegido para interpretar el personaje de Alberto Vila en su niñez (tenía 12 años en aquellos días) en La casa del recuerdo. No mucho después, Borcosque le echó el ojo y lo sumó a la enorme galería de niños, adolescentes y jovencitos que pueblan su entera obra.

   Entonces, tras esas experiencias infanto-adolescentes, su debut profesional se registra a mediados de los 50 en una comedia protagonizada por Juan Carlos Mareco “Pinocho”: tenía ya 27 años, un buen físico, un aspecto de novio ideal para chicas casaderas y un talento actoral en ciernes pero de algún modo fogueado en representaciones teatrales de aficionados. Su filmografía suma 81 títulos, incluyendo un par de cortometrajes, algunas apariciones amistosas, una tv movie alemana, dos doblajes y hasta un rodaje inconcluso. Actoralmente fue creciendo a la par de tantos otros de sus colegas que en el mundo entero han sido: de personajes irrelevantes a los secundarios, de algunos destacados al protagonismo, en su caso 9 en total, siendo el primero el atribulado sacerdote de Angustias de un secreto que Enrique Carreras calcó del de Montgomery Clift para el clásico de Hitchcock I confess (Mi secreto me condena, 1952). Carreras fue, por lejos, quien más veces lo dirigió (10), seguido por Kurt Land, León Klimovsky y Pedro Mario Herrero con 3 cada uno. Con su mujer, Erica Wallner (1941-2016), coincidió en apenas cuatro oportunidades, aunque juntos hicieron teatro y TV. En su etapa inicial logró evadir el tener que secundar a la cantante de turno, faena que delegó en Alberto Dalbes y Luis Dávila, pero en España tal parece que no tuvo escapatoria: fue el ladero romántico de Lilián de Celis, Rocío Dúrcal y Marujita Díaz.

Con Hilda Rey en Los maridos de mamá

   Poco a poco fue forjando un estilo de macho recio y bien plantado que alcanzó su cenit en El rufián, sólido drama erótico de Tinayre en el que interpreta a un ex presidiario que sirve como chofer de un matrimonio en el que ella es Egle Martin y el esposo un homosexual que no la satisface; por supuesto, ella se deja seducir por el recio chofer y cuando el marido los sorprende en la cama protesta: “¡Con un sirviente!”, ante lo cual ella contesta, saciada, “¡Pero es un hombre!”. Esa digresión de los personajes que venía encarnando llamó la atención de otros directores. Torre Nilsson lo consideró para su Martín Fierro de 1968 y Ralph Pappier para una biografía no concretada del salteño Martín Güemes. Al gaucho hernandiano, sin embargo, se dio el gusto de recrearlo en una versión televisiva española dirigida por Julio Diamante en 1973, con su compatriota Héctor Sturman como el “sargento Cruz”: una cronista poco espabilada de La Nación (16.11.2023) menciona su labor en la TV española si entrar en detalles (nada de nombres ni de títulos ni de autores), sólo apunta que “gracias al cual ganó un Martín Fierro”. Bueh…

Con Egle Martin en El rufián

   España, por cierto. Algunas coproducciones filmadas en la Argentina le abrieron el camino cuando, con su mujer, decidió mudar sus operaciones a aquel país, donde sentó base para luego rodar en cualquier lugar de Europa, aunque de vez en cuando se hacía un tiempo para aceptar alguna propuesta de productores locales. Carlos Aguilar y Jaume Genover, en su libro El cine español en sus intérpretes, estimaron que era un “actor sin duda apuesto, aunque proclive al exceso y el narcisismo, cuyo caso guarda no pocas concomitancias, y de toda índole, con el de su paisano Alberto de Mendoza, durante los años 60 ganó bastante consideración al intervenir en films de cineastas entonces jóvenes y prometedores, casi siempre adscriptos al denominado «Nuevo cine español» (Miguel Picazo, Julio Diamante, José Luis Borau, Basilio Martín Patino). Amén de popularidad desempeñando papeles de galán cínico o achulado en films de género, a veces coproducciones. Tras irrumpir la década de los 70, sin embargo, decayó en categoría cinematográfica”. Estrada obtuvo el carnet sindical con el nº 643; Alberto de Mendoza el nº 642: quizá fueron juntos el mismo día a la Calle de Castelló 18, sede del Sindicato Nacional del Espectáculo.

Con Aurora Bautista en La tía Tula

   La adaptación de Picazo del clásico de Unamuno La tía Tula fue sin duda su mejor actuación en el cine hispano, destacada por el historiador Luis Quesada en su estudio La novela española en el cine, agregando que “También el actor argentino Carlos Estrada desempeña con perfección el difícil papel de Ramiro”. El crítico Sigfrid Monleón (en Imágenes compartidas, 2011) aporta el dato de que “Picazo optó por el actor en contra de la opinión de los productores, que lo veían «demasiado galán» para el papel. Aunque apartado de su imagen convencional, Estrada, luciendo una camiseta imperio en buena parte del metraje, potenció el tórrido trasfondo sexual de la historia y se consolidó tanto como actor dramático como sex symbol. Su interpretación le valió la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid y desde entonces fue uno de los actores más respetados y cotizados de la década”. En un tono por completo opuesto, una de sus interpretaciones más cálidas la concretó en La barrera, producción modesta en la que encarna un personaje sin nombre, el nuevo maestro que llega a un pueblecito y enfrenta hostilidades diversas, y eso con el hándicap de tener que competir con niñito principal y varios encantadores niñitos secundarios.

Con María Mahor en La barrera

   Un especialista en teatro, al ser consultado sobre la actividad escénica de Estrada en la Argentina, me sorprendió cuando su palabra inicial fue un categórico “¡Excelente!”, agregando que “tenía una voz que se escuchaba claramente desde la última fila, una dicción perfecta y una presencia fenomenal”. Y me instruyó sobre sus más notables performances: Long day’s journey into night de O’Neill (Odeón, 1957) dirigido por Francisco Petrone; el estreno argentino de Sweet bird of youth de Tennessee Williams (Astral, 1959), producido por Blackie, dirigido por Esteban Serrador e interpretado por Pepita Serrador; Divinas palabras de Valle Inclán (Coliseo, 1964), con María Casares, según puesta de Jorge Lavelli; A delicate balance de Albee (Regina, 1967) en el montaje de Luis Mottura; y el “Menelao” de Las troyanas de Eurípides pasado por Sartre (San Martín, 1972), dirigido por Osvaldo Bonnet. “Sus interpretaciones eran las del actor clásico, no parecían aprendidas en alguna escuela”, resumió mi amigo. También hizo otro tipo de teatro, el llamado “comercial”, en el que destacan el “Paseo de Julio” de El conventillo de la Paloma de Vacarezza en el montaje de julio 1980 en el Cervantes, y con Luis Sandrini en una de sus varias producciones de El baile de Edgar Neville.

Con Julia von Grolman y Luis Brandoni en Paño verde

   Incursionó en el rubro “fotonovelas”, en auge entre mediados de los 50 y mediados de los 60, en su caso con al menos una, Ana la del arroyo, con Nelly Cobella, dirigidos por Enrique de Rosas (h). También hizo mucha televisión, aquí y en España: en la de su país, aparte las consabidas telenovelas y las comedias familiares de rigor, destacó recreando el personaje de Roberto Escalada en una versión del film de Ayala Ayer fue primavera (Canal 9, 1971) y el “Julio Solís” de La maestra normal de Manuel Gálvez (Canal 9, 1977), así como nadie menos que Isaac Albéniz en un breve ciclo emitido desde el 6.5.1977 por el 9 según libreto de Hellén Ferro. En sus últimos trabajos desde fines de los 80 debió luchar contra una dentadura postiza y contra un peluquín renegrido: no le importó, continuó en la brecha hasta el final.

Con Lucia Bosè en Del amor y otras soledades

   [Cuando éramos adolescentes, mis primos Bonari noviaban (y más adelante casaron) con dos de las adolescentes hermanas Bonanno –había una tercera, a la que pretendían endilgarme, sin éxito–, en cuya severa casona en la avenida Congreso, en Villa Urquiza –que aún subsiste transformada en una clínica, o algo así– solíamos perder el tiempo, así como algunos fines de semana lo perdíamos en la casa-quinta que los Bonanno tenían en Castelar. El padre de las chicas era abogado y tramitó el divorcio de su vecina de Castelar Erica Frauwallner Masch de su primer marido, Hugo Puiggios Blá. En aquellos días felices y despreocupados no podía imaginar que una década más tarde conocería y trataría a Erica Waller, primero cuando coincidimos en una muestra de cine en Río Hondo (junio 1969) y más adelante, ya como esposa de Carlos Estrada, quien protagonizó dos films (La fidelidad y Paño verde) de los que fui jefe de Prensa. A Erica la traté poco, pero de Carlos sólo puedo sumar elogios, en particular por su condición de persona, en absoluto carente de cualquier tipo de vanidad tan propia de los actores, aunque a Aguilar y Genover les pareciera lo contrario. Tipo cordial, sencillo, bien humorado, gentil anfitrión en su piso de Marcelo T. de Alvear casi esquina Callao en el que el matrimonio vivió largamente y conservó incluso residiendo en España].

Con Erica Wallner

Filmografía

[Aviso: La IMDb suma la producción mexicana Noches prohibidas y la coproducción ítalo-hispana Il fiore dai petali d’acciaio, en las que no intervino].

Los inicios: La casa del recuerdo (Luis Saslavsky, 1939-1940: “Carlos Lóyzaga, cuando niño”, NA), Fragata Sarmiento (Carlos Borcosque, 1940: “nieto del viejo desertor [Enrique Giacobino] en Nueva York”, NA) y Nosotros… los muchachos (Borcosque, 1940: “Mingo”, 15º, acreditado como Carlos Otero).

El profesionalismo: Su seguro servidor (Edgardo Togni, 1954: “Lucio, periodista de Cosas de Parra Seca”, 14º), La delatora (Kurt Land, 1955: “inspector de Policía”, 8º), Los maridos de mamá (Togni, 1955: “Norberto, novio de Isabel” [Hilda Rey], 7º), Pecadora (Enrique Carreras, 1955: “inspector Ruiz”, 5º), Alejandra (Carlos Schlieper, 1955-1956: “Oscar, primo de Alejandra” [Delia Garcés], 4º), Estrellas de Buenos Aires (Land, 1955: “médico doctor Julio Mendoza”, 15º), Catita es una dama (Julio Saraceni, 1956: “Enrique”, 4º), Oro bajo (Mario Soffici, 1956: “Jacinto”, 2º), Procesado 1.040 (Rubén W. Cavallotti, 1958: “Roberto Mayorga”, 4º), Angustias de un secreto (Carreras, 1958-1959: “RP Carlos Bernal”, 1º), Los sueños de Chingolo (Joaquín Franco, 1958-1959, corto), Punto y banca –Patricia mía– / Patricia mía (Carreras, A/E, 1959-1960: “Daniel de Luca” 2º), El dinero de Dios (Román Viñoly Barreto, 1959: “Ramiro Forteza”, 2º), Todo el año es Navidad (Viñoly Barreto, 1959: “arquitecto Enrique, marido de Esther” [Olga Zubarry], 3º; en el episodio Una mujer), Obras maestras del terror (Carreras, 1959: “Maurice Frappeau”, 2º; en el episodio El tonel de amontillado), Una americana en Buenos Aires / ¿? / ¿? (George M. Cahan, A/F/EEUU, 1960: “Ramón Madero”, 4º), Hijo de hombre –Choferes del Chaco– / La sed (Lucas Demare, A/E, 1960: “teniente”, 3º), El rufián (Daniel Tinayre, 1960: “Héctor Medrano”, 1º), Socia de alcoba / Sócio de alcôva (Cahan, A/BR, 1961: doblaje de Jean-Pierre Aumont para la versión argentina) y Canción de arrabal / La cumparsita (Carreras, A/E, 1961: “Pablo Aldao”, 2º).

Con Elisa Galvé en Dos en el mundo

España: Siempre es domingo (Fernando Palacios, 1961: “Julio, cuñado de Carlota” [María Mahor]), Héroes de blanco / Hombres y mujeres de blanco (Carreras, E/A, 1961: “Dandy”, 4º), Júrame (José Ochoa, 1961), Accidente 703 / Los culpables (José María Forqué, E/A, 1962: “Jorge Castro”, 2º), Canción de juventud (idem, Luis Lucía, 1962: “Rafael Luzón”), Plaza de Oriente (Mateo Cano, 1962: “Santiago Ardanaz”), Ensayo general para la muerte (Julio Coll, 1962: “Jean”, 2º), Rocío de la Mancha (idem, Lucía, 1962: “Francis Casanueva”, 2º), La casta Susana (idem, Luis César Amadori, 1962: “Rone”), Pacto de silencio (idem, Antonio Román, 1963: “Carlos Salazar”), La tía Tula (idem, Miguel Picazo: “Ramiro”), La hora incógnita (Mariano Ozores, 1963: “el fugitivo”), Sfida al re di Castiglia / Pedro el cruel (Desafío al rey de Castilla, Ferdinando Baldi, I/E, 1963: “Diego González”, 5º), Tiempo de amor (Julio Diamante, 1964: “José”; en el episodio La mañana), Romeo e Giulietta / Los amantes de Verona (Riccardo Freda, I/E, 1964: “Mercuzio”, 4º) y Crimen de doble filo (José Luis Borau, 1964: “Andrés Salas”).

Sfida al re di Castiglia

Argentina: Dos en el mundo (Solly, 1964: “Emilio”, 2º) y Pampa salvaje (Hugo Fregonese, E/A, 1965: doblaje de Ty Hardin para la versión argentina, NA).

España: La barrera (Pedro Mario Herrero, 1965: “el maestro”, 1º), El marqués / Der marquis / O marquês (Niels Larsen, E/DIN/POR, 1965: “Christopher Kay”), Lola, espejo oscuro (Fernando Merino, 1965: “Juan Vivar”), Rose rosse per Angelica / El aventurero de la rosa roja / Le chevalier à la rose rouge (El aventurero de la rosa roja, Steno, I/E/F, 1965: “barone La Fleche”, 5º), Adiós, cordera (Herrero, 1965: “Antón”), Despedida de casada (Juan de Orduña, E/MX, 1966: “Raúl Santos”), El bordón y la estrella (León Klimovsky, 1966: “Geraud”, 1º) y Club de solteros (Herrero, 1966-1967: “Juan”).

Argentina: Humo de marihuana (Demare, 1967: “médico doctor Carlos Ocampo”, 1º), La culpa (Land, 1967: “comandante Rodolfo Guerrero, marido de Márgara Ramos” [Libertad Leblanc], 2º) y Los muchachos de antes no usaban gomina (Carreras, 1968: “el guapo Rivera”, 5º).

España: Hora cero: Operación Rommel / L’urlo dei giganti (Herman Mankiewicz [Klimovsky], E/I, 1968: “Stuart Latimore”, 5º), Casi jugando (Luis Sánchez de Enciso, 1968), Las crueles (Vicente Aranda, 1968: “Enrique, el editor”), La felicità… (Raoul Wolfgang Schnell, RFA, 1969: “Alberto”; TVM), Réquiem por un hombre solo (José Carlos Garrido, 1969, corto), Del amor y otras soledades (Basilio Martín Patino, 1969: “Alejandro Leñador”), El gran crucero (José Gutiérrez Maeso, E/A, 1969: “Juan Santamaría”, 1º; parcialmente filmado en la Argentina, donde permanece inédito) y Las gatas tienen frío (Carlos Serrano, 1969: “Alberto Durán”).

Ensayo general para la muerte

Argentina: La fidelidad (Juan José Jusid, 1970: “Mauricio”, 1º), Paño verde (Mario David, 1972: “Miguel Acuña, apodado El Púa”, 1º), Allá en el Norte (Saraceni, 1972: “ingeniero Daniel Rivera”, 2º) y La piel del amor (David, 1973: AA como él mismo, 11º).

España: Los muertos, la carne y el Diablo (José María Oliveira, 1973: “Juan Ardenas”), La casa / Prigionieri dello spazio [luego Intrighi tra le stelle] (Angelino Fons, E/I, 1973: “Paul Stone”), El talón de Aquiles (Klimovsky, 1974: “Héctor Vladó”, 2º), Perversión (Francisco Lara Polop, 1974: “Ricardo Arencibia”), The Black Pearl / La Perla Negra (Saul Swimmer, EEUU/E, 1974: “Blas”), Vida íntima de un seductor cínico (Javier Aguirre, 1975: “Alejandro”, 1º) y Una noche embarazosa / Il pupazzo / Una noche embarazosa (Una noche embarazosa, René Cardona, MX/I/E, 1976-1977: “Pablo Copeka”, 4º).

Argentina: Los médicos (Fernando Ayala, 1977: “doctor Víctor Valcelli hijo” [de Arturo García Buhr], 3º), Los drogadictos (Carreras, 1979: “Custodio Vega”, 4º), Queridas amigas (Carlos Orgambide, 1979: “ingeniero Enrique de la Torre, esposo de Mary” [Graciela Dufau], 7º), Las barras bravas (Carreras, 1985: “fiscal”, 6º), Sin querer, queriendo (Hebert Posse Amorín, 1985: “Andrés Solari Campos, marido de Julia” [Erica Wallner], 7º), Mingo y Aníbal contra los fantasmas (Carreras, 1985: “Carlos Fortuna”, 4º), Rage of honor (Gordon Hessler, EEUU/A, 1985-1986: “anfitrión”, 7º; inédito en la Argentina), El cóndor de oro (Enrique Muzio, 1994-1995: “Grilli”, 5º), Las razones del amor (Posse Amorín, 1995; rodaje inconcluso) y Comisario Ferro –Bajo el deber de la justicia– (Juan Rad, 1996-1997: “comisario mayor”, 7º).