FILMS

Julio Irigoyen:

Prontuario de un marginal

1.  Espectros en las sierras (1915) – Su primer film, un drama carcelario, no parece haber tenido estreno comercial, al menos, no lo he podido ubicar en las carteleras de cines y teatros de los diarios de la época. El único testimonio de su existencia lo aporta JI –bien conocido por su megalomanía– en una entrevista publicada en Mundo Argentino (nº 2129 del 5.12.1951, pág. 9): creer o reventar.

 

2.  Carlitos y Tripín del Uruguay a la Argentina (1916) – El inglés Charles Spencer Chaplin (1889-1977) debutó como actor de cine hacia finales de 1913 en los dominios de la empresa estadounidense Keystone y, huelga aclararlo, su éxito fue inmediato y a nivel mundial. Sobre él se han escrito miles de páginas (periodísticas, biográficas, literarias) y no es en absoluto éste el espacio para sumar otras: sí, en cambio, para intentar desentrañar cual fue la trayectoria de sus films en la Argentina, al menos en Buenos Aires.

   Salvo error u omisión, no conozco un trabajo local que detalle sus estrenos en salas porteñas. Los diarios no mencionan su nombre hasta casi finales de 1915: en rigor, toda información acerca del cinematógrafo era hasta aquel año un tanto azarosa y errática. Sólo las carteleras de esos diarios –que incluían algunos cines, y de entre ellos apenas un puñado agregaba el título de lo que exhibía cada día– permiten una especie de rastreo tentativo, inseguro, de los de Chaplin. El primer título encontrado que podría ser uno suyo es El agradecimiento del vagabundo (29.3.1915, Select American), pero el término “vagabundo” puede confundir con el personaje que encarnaba Billie Ritchie (1877-1921), otro actor inglés que hizo cine en los EEUU al mismo tiempo que Chaplin, a quien acusaba de haberle copiado el “tipo”: de hecho, los films con Ritchie solían ser estrenados en Buenos Aires con el apelativo “Canillita”, como, por ejemplo Canillita bombero (False friend and fire alarms, NN, 1915), Canillita mozo de café (Bill’s new pal, Harry Edwards, 1915) y Canillita enamorado de una millonaria (After her millions, Henry Lehrman, 1914). El apodo “Carlitos” es registrado por primera vez en esas carteleras con Carlitos campeón (The champion, Chaplin, 1915) estrenado el 26.8.1915 en el Select American y el Smart Palace, al que, cual avalancha, se suceden numerosos “Carlitos” hasta el punto de perderles el rastro, pues es fácilmente advertible que, en vista del éxito, distribuidores inescrupulosos lanzaron con títulos diversos algunos estrenados con otros. Me temo que una cronología veraz es, más de un siglo más tarde, imposible de establecer.

   La primera publicidad relativa a los films de Chaplin apareció el 14.10.1915 en La Razón: el aviso, a 1 columna x 30 centímetros, era presidido por su figura icónica y un texto que decía: “Si quiere usted ver mis últimas extravagancias, si quiere hartarse de reir vaya mañana tarde y noche al Salón Moderno Corrientes 980 y Salón Eslava Suipacha 685 – Cuatro secciones de contínua carcajada en las películas interpretadas por Chaplin, servidor de ustedes”. Diez días más tarde otro aviso de idénticas características revelaba el nombre de la empresa que los publicaba, la distribuidora Sociedad General Cinematográfica, de Lavalle 464, cuyo propietario era Julián de Ajuria, quien continuó publicándolos a razón de dos por semana, expandidos de inmediato a 2 columnas x 30 centímetros, indicando fechas, salas y direcciones de cada exhibición y, por la ausencia de títulos, revelando de manera indirecta que no se trataba de novedades, que eran, en ese año al menos, importadas y distribuidas por el poderoso Max Glücksmann, quien los lanzaba en sus salas sin publicidad ni promoción alguna. Ajuria, en cambio, continuó publicando su publicidad hasta diciembre 1915, y desde 1916 publicitaba ser el único poseedor de los derechos para la Argentina de todo nuevo film del actor.

Charles Chaplin

   La primera respuesta aborigen al fenómeno se tituló Carlitos en Buenos Aires, “en 8 partes y de 3.000 metros” –lo cual no parece ser cierto pues se trataba de un cortometraje y 3.000 metros equivalían a casi dos horas– estrenado el 6.4.1916 en el Smart Palace, que las crónicas de la época indican que fue distribuido por la Cooperativa Biográfica y fotografiado por Emilio Peruzzi en Palermo, el puerto y Mar del Plata. Según Di Núbila, habría sido “escrito, dirigido e interpretado” por Antonio Cunill Cabanellas, el célebre director y maestro teatral nacido en España que había llegado poco antes a la Argentina, donde radicó, pero los diarios sólo informan que su protagonista era Carlos Cunill, hábil aprovechamiento de la marca “Carlitos”. “El gran éxito que Carlos Chaplin ha tenido en los cinematógrafos, ha producido, como no podía menos de suceder, gran número de imitadores. Uno de ellos, que se nos dice es muy exacto, ha impresionado una película que ayer, en exhibición privada, agradó mucho por la fuerza cómica de sus escenas y divertidos lances. [...] baste recordar que durante el último carnaval infinidad de muchachos se disfrazaron tomando por modelo esa figura”, reseñaba El Diario (6.4.1916).

   Poco más tarde, en mayo, los diarios publicaban pequeños avisos anunciando el estreno, para el día 28 en el Politeama Argentino, de otro film, éste también “en 8 partes” titulado Carlitos de Buenos Aires y la huelga de barrenderos, del que se omiten más datos aunque la foto que ilustra ese aviso es la misma (esto es, el mismo Cunill) que aparecía en los de Carlitos en Buenos Aires y, además, también se menciona en este caso a la sociedad Cooperativa Biográfica, lo que confirma que se trata de un nuevo trabajo del mismo equipo que el anterior. Como dato adicional, al mismo tiempo fue estrenada el 29.5.1916 en el Variedades la pieza teatral La huelga de barrenderos por la compañía de Mariano Galé, “cuya originalidad se la atribuye un perico de los palotes, aun cuando sabemos es de un aplaudido autor”, como misteriosamente informaba el diario Tribuna ese mismo día. Tampoco hay referencia concreta al que algunas fuentes suelen mencionar como Carlitos en Mar del Plata, por lo que es posible suponer que se trata del mismo Carlitos en Buenos Aires que, como se indicó, fue en parte rodado en Mar del Plata.

   La “carlitosmanía” prosiguió con este suelto aparecido en Crítica el lunes 12.6.1916, con el título “Carlitos, se precisan”: “Jóvenes aficionados que quieran dedicarse al cine y que se crean con condiciones para imitar a Carlito [sic] Chaplin, pueden pasar por el teatro Apolo, de 4 a 5 p.m. Conviene que vengan ya con los bigotes arreglados, si es posible. El señor Traversa nos ha pedido esta publicación”. Traversa era el actor Julio C. Traversa, empresario de esa sala de Corrientes 1372. México también tuvo su imitador de Chaplin, el ruso Arcady Boytler, que actuó en agosto 1924 en el porteño teatro Florida y que en la década siguiente devino director de cine, incluyendo en su obra las primeras incursiones de Cantinflas.

   Así como Chaplin en la Argentina era “Carlitos”, otros actores cómicos recibieron apodos particulares para la exhibición local de sus films: al ya mencionado “Canillita” (Billie Ritchie: “Billie” en el original) se sumarán, entre otros, “Tripitas” (Roscoe Arbuckle: “Fatty”), “Toribio” (Andrée Deed: “Gribouille” y “Boireau”), “Lucas” y/o “Cacaseno” (Harold Lloyd: “Lonesome Luke), “Casimiro” (Ben Turpin: “Happy Hooligan”), “Chupitegui” (Harry Pollard: “Snub”), “Agapito” (Harry Semon), “Periquete” (James Aubrey), “Sisebuto” (Hank Mann), “Pepita” (Penny Singleton: “Blondie”), “Floripondio (Charles Murray: “Hogan”), “Cayena” (Harry Carey: “Cheyenne Harry”), “Salustiano” (el francés Charles Prince: “Rigadin”), “El Pecoso”, “Julito” y “Tarquino”, siendo Max Linder el único cuyos films incorporaban su nombre y su apellido en el título. Un dato acaso poco conocido, u olvidado, es que cuando en Buenos Aires fue estrenado el primero con Buster Keaton (8.6.1923, cines Grand Splendid y Palace), la publicidad lo ofrecía así: “Hoy – Presentación del nuevo y popular bufo yanki – Mosquito (Buster Keaton) en – Por no pagar alquiler”, corto cuyo título original es The electric house (Edward F. Cline y Keaton, 1922), aunque sorprende que los distribuidores locales hayan perdido tanto tiempo en importarlos, habida cuenta de que los venía haciendo desde 1917.

   En años muy posteriores el cine argentino recreará a Chaplin al menos en cuatro films: en los tres primeros, sendos personajes practican su imitación como modo de ganarse la vida, por un auténtico imitador callejero en el cortometraje Carlitos (Carlos Orgambide, 1964), por Norman Briski en el tercer episodio (La jubilación) de La guita (Fernando Ayala, 1969-1970) y por Roberto Carnaghi en Los insomnes (Orgambide, 1984); el cuarto es El amante de las películas mudas (Pablo Torre, 1993), en el que aparece interpretado por Diego Varela Paz. Además, Francia tuvo un imitador “oficial” de Chaplin: se llamaba Charlie Rivels y actuó en la Argentina debutando el 17.5.1930 en el teatro Casino, sala dedicada a números de variedades.

   Tras los dos cortos de Antonio Cunill Cabanellas, fueron los Irigoyen quienes se sumaron a la ola. “Hoy es día de moda en el Smart, lo que equivale decir día de lleno. Se estrenará una notable film cómica nacional titulada Carlitos y Fripín del Uruguay a la Argentina, la que por su buen desarrollo, trama, variedad y nitidez hacen de ella una producción cinematográfica digna de elogio”, según Tribuna (15.6.1916, con abundantes sic). Sólo que los Irigoyen, por las dudas, sumaron la imitación de otro cómico estadounidense, cuyos films, aunque en menor medida, también tenían éxito en los cines del país. Roscoe Arbuckle (1887-1933) fatigaba a su “Fatty” desde 1910 y a sus producciones se las publicitaba en la Argentina como de “Tripitas”: salvo error u omisión, el primero en figurar en las carteleras de los diarios fue El debuto de Tripitas (Fatty’s debut, 1914: 8.8.1915, cine Juan de Garay), seguido por Pantalones mágicos de Tripitas (Fatty’s magic pants, 1914: 15.8.1915, Mignon Palace), La vida de casado de Tripitas (Mabel and Fatty’s married life, 1915: 29.10.1915, Eslava) y Tripitas en el nuevo papel (Fatty’s new role, 1915: 9.12.1915, Eslava), todos ellos dirigidos por Arbuckle y Eddie Dillon.

Roscoe Arbuckle

   Hábil ya desde sus inicios, siempre pronto a capitalizar éxitos ajenos, JI junta a Carlitos y Tripín y, para interpretarlos, acude a dos hermanos, los Torre, que merodeaban el ambiente del cine tratando de encontrar un lugar, cualquiera fuese: en Jesús encontró similitudes con Chaplin, y al apenas menor Leopoldo le adjudicó la imitación de Arbuckle. El biógrafo de Leopoldo, Jorge Miguel Couselo, se equivoca cuando escribe que Irigoyen era “ya campeón de los quickies” (en todo caso lo será más adelante, sin duda), pero acierta cuando afirma que “asimilaba cualquier colaboración oficiosa y generalmente gratuita o poco menos”. Tras animar a “Carlitos”, Jesús adoptó para siempre el nombre de su personaje y así toda su obra futura en tanto director de fotografía y realizador la desarrollará con el nombre Carlos Torre (en ocasiones Torres) Ríos. Leopoldo seguirá ligado a Irigoyen escribiéndole historias para sus producciones de la década siguiente.

   Hubo más intentos de films con imitadores de Chaplin, al parecer: “A la extensa lista de películas interpretadas, impresas y explotadas por elementos nacionales, débese agregar una más. Según se nos informa en breve dará comienzo la impresión de una serie de films cómicos, imitaciones de Carlitos Chaplin, cuyo principal desempeño estará a cargo del pebete Nicolás Messuti. Messuti, afortunado compositor de tango, ducho secretario de teatros, espera salir airoso en el arte que se iniciará” (Tribuna, 4.9.1916), proyecto que no prosperó. También por esas mismas fechas hubo en España un imitador de Chaplin: se hacía llamar “Peladilla” y lo interpretaba (y escribía, dirigía y producía) Benito Perojo.

   Una aclaración parece pertinente respecto de las fechas y salas de estreno: hacia 1916, y por varios años, las informaciones sobre cine en general y sobre cine argentino en particular aparecían en los diarios entremezcladas con las mucho más abundantes referidas al teatro y a la ópera, y la crítica, tal como se la practicó más adelante, sencillamente no existía. Por otra parte, las carteleras de espectáculos sólo incluían, con suerte, una veintena de salas de cine, la mayor parte del centro de Buenos Aires y del barrio Norte, y de éstas sólo unas pocas indicaban los títulos que exhibían. Por todo lo cual se hace difícil la investigación exhaustiva y mucho menos la precisión absoluta.

   En su “Historia del cine uruguayo” publicada en 1965 en la revista argentina Tiempo de Cine (nº 20-21, pág. 21), el prestigioso periodista, investigador e historiador José Carlos Alvarez aventura que “en 1918, cuando el cine ya había alcanzado mayoría de edad en todo, o casi todo el mundo, se realiza burda y parcialmente en Montevideo, una coproducción argentino-uruguaya: Carlitos y Tripín de Buenos Aires a Montevideo”, y concluye en que “esta cómica en dos rollos podría ser considerada, en cierto modo, como la primera película uruguaya de ficción”. El colega Alvarez, de entrada, erra el año, salvo que reemplace “se realiza” por, acaso, “se estrena”. Luego, no aporta ninguna certeza acerca de la posible coproducción, concepto desconocido en 1916 y aún en 1918, pero que para serlo debería incluir una compañía productora uruguaya: lo más probable es que JI hubiera filmado alguna secuencia en Montevideo, como para responder al título. Alvarez, en cambio, parece estar más cerca de la realidad cuando asevera que duraba dos rollos (unos 20’), que resulta mucho más creíble que la hora y cuarto o los 50 minutos proclamados por su autor.

Carlos Torre Ríos como "Carlitos"

(La foto es vieja y muy vista y además está

en pésimo estado, pero es la única

disponible relativa a este film)

OBS     La duración es incierta: JI menciona 75’ en una entrevista concedida a Cine Argentino (22.2.1940: “...se trataba de una cinta de largo metraje, de una hora y quince minutos de duración”); antes, en Imparcial (3.11.1923), había declarado que era “una cómica en cinco actos”, lo que equivalía a aproximadamente 50’, en tanto el aviso publicitario dice apenas “20 partes”; en tren de arriesgar, debió tratarse de un cortometraje de no más de 15’, habida cuenta de que ésa era la duración estándar de los films de Chaplin y de la mayor parte del cine humorístico de la época. Un aviso publicado en La Película (2.11.1916) menciona el título como “Carlitos y Tripín o del Uruguay a la Argentina”.

TAQ     De acuerdo a las carteleras de los diarios, habría aguantado apenas dos días (15 y 17.6) en el Smart para luego desaparecer de las mismas, lo que no significa que no continuara siendo exhibido.

 

Espectros en las sierras
Argentina, 1915
35mm / B&N

EQ     CP: Empresa Cinematográfica Julio Irigoyen. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. G: Julio Irigoyen. F, CM: Roberto Irigoyen. C: Julio Irigoyen. LOC: provincia de BA. FR: diciembre 1915.

I&P     Graciano Luluengo, Julio Irigoyen.

 

Carlitos y Tripín del Uruguay a la Argentina
Argentina, 1916
35mm / B&N / 20 partes

EQ     CP, CD: Empresa Cinematográfica Julio Irigoyen. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. G: Julio Irigoyen. F, CM: Roberto Irigoyen. C: Julio Irigoyen. LOC: BA (azotea de la casa de JI en Brasil 1328, esquina Santiago del Estero). FR: mayo 1916. LC: 15.6.1916, cine Smart Palace.

I&P     Jesús Torre Ríos [Carlos Torre Ríos] (Carlitos), Leopoldo Torres Ríos (Tripín).

FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra

Los evadidos – Fue durante el vuelo a Lima –la ciudad en la que nació–, adónde viajaba para rodar las secuencias pendientes de Un viaje al más allá, cuando EC leyó el guión que Sixto Pondal Ríos le había entregado un día antes. Entonces se titulaba “Motín en Devoto” y estaba inspirado en un hecho real, una revuelta de presos en la cárcel de Villa Devoto, en la Capital Federal, ocurrida apenas un año antes, el martes 18.2.1962, con un saldo de veintitrés reclusos y diez guardias muertos. Este dato no es casual: a diferencia de Los viciosos, los siguientes “testimoniales” de EC estarán en su mayoría referidos a hechos reales.

   El prólogo antes de los títulos de crédito es extenso (8’). Vidarte asalta a un taxista, va en busca de su novia y con el dinero obtenido pasan la noche en un hotel; por la mañana, de vuelta en su casa, asesina a sangre fría a un vecino que molestaba a su padre. Tras los créditos (que en enormes caracteres asegura que los hechos son ficticios), se ingresa de lleno a la prisión, sólidamente reconstruida en estudios excepto sus exteriores (veredas, entrada, patio interno), que corresponden a la cárcel misma. Allí, en el “Cuadro 5”, reina el hampón Salcedo, líder de gran parte de los presidiarios, que lo respetan por sus antecedentes. Hay pequeñas historias referidas a algunos de ellos y a sus familiares, el carcelero principal tiene un hijo que también trabaja allí y el director del establecimiento quiere hacer las cosas bien, pero se está gestando una fuga que terminará apenas en sangriento motín, muy bien resuelto en términos visuales y dramáticos.

Pinzón y Salcedo

   Eficaz thriller carcelario, Los evadidos es, acaso, el mejor film de su director, que narra con convicción un guión bien estructurado, con reiterados golpes de efecto que mantienen atento al espectador. Buena parte del mérito se debe, por supuesto, a Pondal, pero también a una producción muy sólida en todos sus rubros incluyendo la partitura de Tito Ribero, plena de búsquedas dramáticas infrecuentes en su a menudo rutinaria, reiterativa producción para el cine. También aquí EC quiere parecerse a Tinayre, con sus calles neblinosas y húmedas y conformando un elenco all star aun para los personajes de apoyo. En un drama sombrío, logra colar algunos toques de humor a través del preso que anima Juan Carlos Altavista, quien por segunda vez en cine después de La murga (René Mugica, 1961) perfila el personaje de Minguito que, con ése u otros nombres, interpretará hasta su muerte.

   Aquí se consolidó el equipo que venía trabajando con EC desde comienzos de los 60 y que lo acompañará hasta mediados de los 80: el iluminador Merayo, el asistente Zumpano, el escenógrafo Muñoz, el compaginador Garate y el músico Ribero. En cuanto a los actores, aquí se produjo su demorado encuentro con Tita Merello, pendiente desde su fallida participación en Pecadora: la actriz, que volverá a trabajar a menudo con EC en cine y teatro, encabeza el promocionado “elenco de 2 millones de pesos” sólo por el peso de su prestigio y no por el de su personaje, que bien podría haber animado otra de menor cartel. Cobró 100.000 pesos diarios por seis o siete días de rodaje y aparece tan sólo a los 24’ de comenzada la acción, un salario enorme si se lo compara con un dato que el propio film proporciona: la población carcelaria le costaba al país “12.000 pesos mensuales por cabeza”.

   Extraña, en una producción crudamente industrial como ésta, la presencia de Vidarte, López Rey, Renán y Rosón, actores vinculados a los directores de la Generación del 60, pero en cambio resulta un placer adicional ver juntos en acción a varios “duros” característicos del cine argentino, como Salcedo, Herrera, Lozano y Pinzón. En una de sus raras apariciones en tanto actor, como el padre de Vidarte aparece el ya veterano y todavía prestigioso director teatral Luis Mottura (1905-1972). Los evadidos concursó en el Festival de Berlín 1964, hacia donde viajaron EC, Salcedo, Atilio Mentasti y César Grossi, éste un funcionario del INC: en la rueda de prensa, el director aseguró que lo hizo a modo de protesta contra leyes penales anticuadas. La mayoría de los asistentes debe haber creído en sus palabras.

OBS     Aunque los títulos de crédito indican como autores del tango El porteñito a “Angel Villoldo, C. Pesce y A. Polito”, lo cierto es que letra y música de la versión original de 1903 le pertenecían sólo a Villoldo y que hay dos letras posteriores y diversas, una de Antonio Polito (1930) y otra de Carlos Pesce (1942): de todos modos, la versión que (apenas) se escucha es instrumental.

TAQ     Tres sucesivos informes titulados “Los últimos 20 años”, acerca de los éxitos comerciales argentinos entre 1959 y 1967, publicados por el Heraldo del Cine en 1978, lo mencionan como uno de los más taquilleros de su año. En efecto, se mantuvo cuatro semanas en el Monumental, tres en el Select Buen Orden, dos en ocho de los demás cines y una en los restantes. Al iniciar la 2ª semana (21.5) sumó los cines Gaona, Select Flores, Coliseo Palermo y (desde el sábado 23.5, cuando reabrió tras refacciones) el Lope de Vega. Desde la 3ª (28.5) sumó más cines: Ritz, Olavarría, Gran Buenos Aires, Roxy y El Sol de Mayo. Desde la 4ª (4.6) se agregaron los cines Cabildo, Floresta, Alberdi, Odeón Palace, Lorena, 9 de Julio, y por dos semanas seguidas, el Rialto. Desde el 11.6 cruzó a los cines Victoria –por tres semanas–, París, Social, Lezica, Nueva Chicago, Loria y Select San Juan.

 

El Club del Clan – Este fue el primer film representativo de un movimiento musical que estalló en 1962 y al que se lo denominó Nueva Ola. Su creador fue Ricardo Mejía, productor discográfico que pisaba fuerte en la delegación local de la RCA Victor: Mejía inventó la serie Vick para encajar en ella a todo joven que cantara medianamente bien... o al menos que cantara. El operativo incluyó un ciclo televisivo, Swing, juventud y fantasía, “el fabuloso show de la Nueva Ola”, emitido desde el 24.1.1961 por el Canal 7 los martes a las 21 con libretos de Mejía mismo y la actuación de “artistas exclusivos de discos RCA Victor” encabezados por Jolly Land –entonces pareja sentimental de Mejía– y Fernando Borges más los Hermanos Fretes, Los 4 de Lujo, el Trío Dominó, Martín Torres, Nena y Therry, Raúl Cobián “Tanguito”, Los Dos, Carlos Alberto, Lalo Fransen y la Orquesta Víctor Buchino. Dos días más tarde, el 26.1, el Canal 9 ponía en el aire El hit de sus favoritos (jueves a las 22), con Luis Bastián y Violeta Rivas, y tres días después, el 29.1, el Canal 13 contestaba con Escala musical (domingos a las 14), versión en imágenes de un popular programa radiofónico emitido por LR5 Excelsior. Desde abril 1962, Mejía y la RCA produjeron para el Canal 11 el ciclo Ritmo y juventud (domingos a las 19.30), en el que intervenían Raúl Lavié, Jolly Land, Violeta Rivas, Rocky Pontoni, Johny Tedesco, Lalo Fransen, Nicky Jones, Cachita Galán, “Tanguito”, Palito Ortega y Marty Cosens, más Dino Ramos en la animación; pero todos ellos, excepto Ramos, abandonaron el ciclo en bloque, que desde septiembre 1962 agregó un subtítulo (Cantina de la guardia nueva) y renovó su elenco con Juan Ramón, Ceumar Ríos, Tony Vilar, Joe Gasparino, Ricardo Rodas y varios más. Otro ciclo, éste radiofónico, fue, desde mayo 1962, Idolos de la juventud, emitido los sábados de 12 a 13 por LS10 Libertad, con el mismo elenco de Ritmo y juventud y asimismo producido por Mejía.

   Así, los cantantes desertores debutaron el 10.11.1962 por el Canal 13 en un nuevo ciclo titulado El Club del Clan, emitido los sábados de 20.30 a 21.30, que resultó el perfeccionamiento de aquellas primeras expresiones de la Nueva Ola. El ciclo, que se mantuvo en el aire hasta 1964, tenía dirección de cámaras de María Inés Andrés, libretos de Quique Atuel (tal vez un pseudónimo de Mejía), escenografía de Antón, dirección musical de Buby Lavecchia y un elenco que al inicio integraban Land, Rivas, Tedesco, Pontoni, Lavié, Fransen, Ortega, Jones, Consuelo Vargas, Pino Valente, “Tanguito”, Carlos Alberto, Paco Amor, Ciro Mendoza, Rogelio Romano y figuras invitadas, las primeras de las cuales fueron Chico Novarro, Billy Cafaro y el español José Antonio. Mejía, en realidad, descubrió una mina de oro que hizo ganar fortunas a casi todos los involucrados, ya que, además de los discos y el programa, estaban los bailes de fin de semana, la radio y hasta una pieza teatral titulada Clin Clan, “pasatiempo musical en dos actos, de Quique Atuel”, estrenada el 11.7.1963 en el cine Liniers (Ciudadela, BA) en dos funciones diarias animadas por Land, Lavié, Rivas, Tedesco, Ortega, Fransen y Jones además de José Castro Volpe y Billy Carbone. La llegada del grupo a la pantalla grande era inevitable, y quien hizo la mejor oferta fue Atilio Mentasti, ya en mayo 1963.

Lavié, Ortega, Novarro y Jones

   El argumento no resiste el menor análisis y, en verdad, es un mero pretexto para acompañar los 24 playback, que en su gran mayoría son fragmentos de cada canción. Hay un grupo de amigos que intenta ofrecer un espectáculo musical y de entrada fracasa, como en Venga a bailar el rock, argumento de EC. Sin un peso, deciden visitar a Beatriz Bonnet, que dejó el conjunto para casarse con el rico heredero Fernando Siro, casamiento que se concretó a escondidas del severo padre del muchacho, Guillermo Battaglia. La llegada del grupo a la palaciega mansión coincide con el inesperado regreso de su dueño, lo que los obliga a camuflarse como personal de servicio, provocando toda clase de enredos. Al fin El Club del Clan logra triunfar en la Capital Federal.

   Ideológica y estéticamente en las antípodas del rock surgido a mediados de la década anterior, la Nueva Ola argentina ofrecía música pop de la variedad “débil mental”, a juzgar por las letras de las canciones, tontas, machistas y complacientes: sus mismos títulos son harto elocuentes al respecto. EC no se esfuerza por disimular esos renuncios, sino todo lo contrario, lo que en cierta medida lo torna muy coherente. Pertenece a la variedad de aquellos en los que nadie actúa racionalmente: el personaje de Battaglia, por dar un ejemplo, utiliza un audífono, lo que supone una sordera: sin embargo, sólo en un par de oportunidades manifiesta no oír bien, confundiendo las palabras, y hasta escuchando detrás de una puerta cerrada.

   El Club del Clan tuvo un rodaje complicado, por cuanto resultaba difícil reunir a todos los miembros del elenco juvenil: hubo ocasiones en que EC, quien no podía darse el lujo de sentarse a esperarlos, filmaba planos de los que estaban allí y al día siguiente, o cuando fuera, completaba los contraplanos. A partir de éste puso en práctica lo que gustaba denominar “mecánica del playback” y que más adelante perfeccionaría a través de los de Palito Ortega: “El rodaje de cada tema musical insumía como promedio un día completo y se resolvía con un plano general y un plano medio, una toma desde el lateral izquierdo y otra desde el derecho con inclinaciones simétricas, a veces una toma desde altura”, como describió uno de sus asistentes, Horacio Guisado.

   Con el título “Idolo costoso”, el Heraldo reseñó, en su edición del 5.2.1964, algunos pormenores del rodaje de El Club del Clan: “Veteranos de nuestro cine no recuerdan una filmación que haya acercado tantos curiosos a los estudios [...], ni menos que se haya vitoreado a artistas en la forma directamente fanática en que han sido aclamados los nuevaoleros de la canción argentina. Palito Ortega, el ídolo máximo, percibió un millón de pesos por diez días de actuación en Córdoba, ha publicado un libro de poemas que es el mayor best seller local de los últimos tiempos y además es el compositor que encabeza la nómina de cobros en SADAIC. Por otra parte, algunas de las canciones de las que los nuevaoleros componen para sí mismos, ya han atravesado las fronteras y están repitiendo su éxito en otros países. Y en cuanto a las presentaciones personales, las de los jóvenes ídolos frecuentemente obligan a la movilización de policías y bomberos. Cuánto durará ésto, nadie se atreve a pronosticarlo. Pero en despachos de productores se barajan numerosos proyectos fílmicos tipo Club del Clan. Lo que demora su concreción es el monto astronómico de las cotizaciones de estos inesperados astros juveniles”. Algunos de esos proyectos incluían a Violeta Rivas y Néstor Fabián en Caradura, producción de Landini y Báilez que iba a dirigir Carlos Rinaldi sobre libro de Carlos A. Petit; a Palito Ortega en una producción mexicana de Abel Salazar con libro de Alfredo Ruanova y dirección de Miguel M. Delgado; y a Palito Ortega acompañando a Rita Pavone en coproducción del “Gordo” Motti con Italia que dirigiría Vittorio De Sica. Ninguno de ellos fue concretado.

   Un día antes de su lanzamiento comercial, el Heraldo daba cuenta de un trascendido: “Exhibidores de barrios y suburbanos han programado El Club del Clan para dos semanas en firme, y en algunos casos con opción a tercera”. Y en su edición del 24.6, con la firma de Domingo Di Núbila, agregó que “fracasó en el centro, hizo entradas de buenas a muy buenas en barrios y, como suponíamos, alcanzó recaudaciones récord, o casi récord, en ciudades donde la TV no presenta gratis a sus protagonistas, entre ellas Montevideo y Bahía Blanca”.

   El Club del Clan fue el último film escrito por Alexis de Arancibia. Esposa del director Ernesto Arancibia, Alexis utilizaba –con Isaac Aisenberg– el pseudónimo W. Eisen, con el que firmaron novelas policiales de la colección Rastros y, ella sola, los guiones de tres largometrajes que su marido dirigió entre 1952 y 1954: La mujer de las camelias, La calle del pecado y Pájaros de cristal. Durante su estancia en España, el matrimonio vendió un argumento (que Alexis firmó con su nombre real, María Angélica Spaltro) hecho en coproducción hispano-francesa como La reina del Tabarín / Mariquita, fille du Tabarin (Jesús Franco, 1960), y de vuelta en la Argentina escribió los de La novia (Arancibia, 1961) y Un viaje al más allá.

OBS     Sólo el último acto es en colores. Debut en cine de Tristán.

TAQ     Exito instantáneo, con dos semanas en los cines Monumental, Gran Rivadavia, Grand Bourg, Select Buen Orden, Coliseo de Flores, Aconcagua, Nobel y Parque, además de algunos suburbanos. Al iniciar la 2ª (19.3) se sumaron los cines El Nilo, Gran Lugano, El Sol de Mayo –en estos tres se mantuvo durante dos semanas–, Cervantes, Hollywood, Olavarría, Pellegrini, Gaona, Roxy, Rosedal, Rivas, Cumbre y más suburbanos. A pesar del éxito, debió abandonar el Monumental y entonces, desde el 26.3, cruzó al Renacimiento –por dos semanas–, además de los cines Rialto, Villa Crespo, Cabildo y Select Flores + 22; desde el 2.4 fue también programado en los cines Loria –por dos semanas–, Alvarez Thomas, Lorena, Floresta, California, Odeón Palace, El Nilo y Social + 17. Desde el 9.4 cruzó al Victoria –por cuatro semanas– además de los cines Lezica –por dos semanas–, Sáenz y Devoto + 15; desde el 16.4 sumó los cines Nueva Chicago, Parravicini y Aesca, desde el 23.4 los cines Continental, Gran Buenos Aires y Saavedra; y desde el 30.4 fue también a los cines Mitre y Floresta. El martes 19.5 fue programado en el Arizona y allí estuvo nueve días. Reapareció desde el 2.7 en los cines Victoria y Loria. Un último intento de sacarle el jugo antes de que las copias se deterioraran aún más fue encarado por Argentina Sono Film conformando un doble programa con otro éxito, Canuto Cañete conscripto del 7, exhibido desde el martes 8.12 en el Victoria (apoyado por una publicidad que aseguraba “por primera vez juntas”); desde el 10.12 en los cines Gaona, Lope de Vega, Gran Buenos Aires, El Plata, Rivas, Aconcagua y Nobel + 2; desde el 17.12 en los cines Cabildo, Olavarría y Aesca + 5; desde el 25.12 en el Coliseo Palermo y el Grand Bourg + 4; y desde el 1.1.1965 en el Rialto y el Palais Bleu + 2.

 

Los evadidos
Argentina, 1963
35mm / B&N / RCA / 97’ / PM18

EQ     CP: Selecciones Huincul SRL. PA: Sixto Pondal Ríos. JP: Carlos Roig. AP: Jorge Velasco. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio C. [César] Vázquez. PZ: Horacio Guisado. G: Sixto Pondal Ríos. F: Antonio Merayo. CM: Alberto Curchi. [FQ: Pedro Bor]. [FF: Antonio Gómez]. JR: Juan Rocino. [CR: José Proserpio]. E: Gori Muñoz. DC: Alejandro Fratessi. MQ: Vicente Notari. PN: Ludivina Rodríguez. S: Douglas Poole. [AS: Reynaldo López]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Héctor Gazzolo]. [CNGT: Delia Manuele]. M: Tito Ribero. CN: Yira yira, tango, de E. S. [Enrique Santos] Discépolo, [off por Carlos Gardel]; El porteñito, tango, de C. [Carlos] Pesce y A. [Antonio] Polito (l) y A. [Angel] Villoldo (m), [en versión instrumental ejecutada en órgano; y un fragmento de La bomba, de Lucio Milena, off por Los Pick-Ups]. [PUB: Bonifacio de la Parra]. ASE técnico: RP Osvaldo Canchegui. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (exterior de la cárcel de Villa Devoto y calles aledañas, Jardín Zoológico, Palacio de Tribunales, Plaza de la República, avenida diagonal Norte Roque Sáenz Peña entre Carlos Pellegrini y Suipacha) y GBA (esquina de Intendente Becco y Alsina en San Isidro). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 26.8.1963 al 17.10.1963. CD: Argentina Sono Film SACI. LC: 14.5.1964, cines Monumental, Gran Savoy, Gran Rivadavia, Gran Norte, Grand Bourg, Select Buen Orden, Coliseo de Flores, Aconcagua, Majestic, El Plata, Gran Lugano, Cervantes, Nobel, Rivas, El Nilo, Hollywood y Pellegrini + 17.

I&P     Tita Merello (Rosa), Jorge Salcedo (Julio Berardi, marido de Rosa), Walter Vidarte (Florencio “Lencho” Sartori), Ubaldo Martínez (celador don Jesús), Jacinto Herrera (“Negro”), Mario Lozano (“Carroza”), Marcela López Rey (Amelia, novia de Florencio), Juan Carlos Altavista (Eugenio Carmona), Guillermo Battaglia (director de la cárcel), Norberto Suárez (carcelero Andrés, hijo de don Jesús), Nathán Pinzón (Benjamín Venner), Elcira Olivera Garcés (mujer de Venner), Daniel de Alvarado (Ramón Vallejo, socio de Venner) / Sergio Renán (Miguel “Belindo” Quintero) / Luis Mottura (Florencio Sartori, padre de Florencio), Mario Passano (RP) / Manuel Rosón (presidiario Félix Kummer), Rodolfo Onetto (víctima de Florencio), Héctor Méndez (presidiario que cocina para Venner), I. Fernán Valdéz [Isidro Fernán Valdés] (maestro don Vicente) / Juan Bono (Magariños, el abogado corrupto), Rafael Chumbita (carcelero), Luis Corradi (funcionario policial en la cárcel), Oscar Pedemonte [Pedemonti] (Manuel, cómplice de Julio), Ricardo Greco (“Melena”), Roberto Bordoni (juez), Aldo Mayo (Claudio, amante de la mujer de Venner), Héctor Fuentes (carcelero asesinado por el Negro) / na Alberto Barcel (médico de la cárcel), Gilberto Rey (extra: sospechoso en una ronda), O. López Sansac (guardia que revisa los paquetes), Carmen Giménez (visitante con navaja), Reina del Carmen (extra: señora en los pasillos de Tribunales), Claudio Lucero (carcelero tomado como rehén), Orlando Bor (carcelero asesinado en la fuga), Rafael Diserio (carcelero anciano tomado como rehén y herido), Carlos Rivas (locutor radiofónico de LR10). [Personajes en busca de actores: carcelera que revisa a las visitantes / funcionario con Venner en Tribunales].

F&P     INC: 1º premio al film y premio al director, a la escenografía en B&N y al actor de reparto (Ubaldo Martínez) / ACCA: premio al film y al director / SGAA “Argentores”: premio al argumento dramático / 14º Internationale FilmFestspiele, Berlín, RFA, 26.6-7.7.1964, sección Wettbewerb, presentado con el título Die ausbrecher / Semana de Cine Argentino, Milán, 18-24.10.1964, y Roma, 21-27.10.1964 / Estrenado el 12.12.1966 en Barcelona y el 15.3.1972 en Madrid.

 

El Club del Clan
Argentina, 1963-1964
35mm / Kodak B&N-EastmanColor / RCA / 74’ / IM14

EQ     CP: Producciones GSL SRL. JP: Carlos Roig. AP: Jorge Velasco y Arnaldo Limansky. D: Enrique Carreras. AD: Esteban [H.] Etcheverrito. [AYD: Carlos Augusto]. G: Alexis de Arancibia. F: Alberto Etchebehere. CM: Carmelo Lobótrico. [FQ: Salvador Paolillo]. [FF: Antonio Gómez]. JR: Juan Rocino. [CR: José Proserpio]. E: Emilio Rodríguez M. DC: Alejandro Fratessi. [V: Jean Car]. MQ: María Lassaga. PN: Ludivina Rodríguez. S: José [Ramón] Feijóo. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Lucio Milena. CN: fragmentos de Sóplame un beso, de George [Oscar Toscano] y Becerra [Ricardo Mejía], [por Cachita Galán]; Confesémonos, de Palito Ortega y Becerra [Ricardo Mejía], [por Violeta Rivas]; Coqueta, de [y por] Johny Tedesco; El ladrón, de Muñeca [Elida Beatriz Klurgan Grinberg] y Acuario [Ana Margarita Giusiano], [por Jolly Land]; El camaleón, de Muñeca [Elida Beatriz Klurfan Grinberg] y A. [Amanda] Velazco, [por Chico Novarro]; En el tren, de Becerra [Ricardo Mejía] y Chico Novarro, [por todo el grupo]; Don Juan Ratón, de George [Oscar Toscano] y Becerra [Ricardo Mejía], [por Cachita Galán y Perico Gómez]; Picaflor, de José Finkel y [José] Castro Volpe, [por Raúl Cobián “Tanguito”]; Corte y confección, de Muñeca [Elida Beatriz Klurgan Grinberg] y Nicky Jones, [por Nicky Jones]; Cocinera, [por Jolly Land], Un sombrero de paja, [por Chico Novarro], y Yo quiero ser, [por todo el grupo], las tres de Becerra [Ricardo Mejía] y Chico Novarro; Sonamos, de Lucio Milena, Carlos Romero [José Ricardo Romero] y Becerra [Ricardo Mejía], [por Lalo Fransen]; Cielo argentino, de Becerra [Ricardo Mejía] y Chico Novarro, [por Galo Cárdenas]; Te vieron, de Daniela [Daniela Budriesi], Lucio Milena y Carlos Romero [José Ricardo Romero], [por Raúl Lavié]; Besos de papel, de Becerra [Ricardo Mejía] y Chico Novarro, [por Violeta Rivas]; Corazones tatuados, de [y por] Nicky Jones; No tengo más problemas, de [y por] Johny Tedesco; Estar enamorado, de Palito Ortega y Dino Ramos, [por Palito Ortega]; El número 13, de R. Casal [Wilfredo Gubitosi Casal] y Becerra [Ricardo Mejía], [por Perico Gómez]; La media medalla, de George [Oscar Toscano] y Becerra [Ricardo Mejía], [por Lalo Fransen]; Media novia, de Palito Ortega y Becerra [Ricardo Mejía], y Sin timón, de Palito Ortega y Dino Ramos, [ambas por Palito Ortega]; y Dí papá [Dis papa], de Robert Chabrier (l) y Jo Motel [Jo Moutet (m), en versión castellana de] C. Mapel, [por Raúl Lavié]. [COR: Adelco Lanza]. [PUB: Bonifacio de la Parra]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: GBA (quinta de Gatti y calles de Olivos, San Fernando y Martínez) y a bordo de un tren del FC General Belgrano. L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 9.12.1963 al 31.1.1964. CD: Argentina Sono Film SACI. LC: 12.3.1964, cines Monumental, Los Angeles, Gran Norte, Gran Savoy, Gran Rivadavia, Grand Bourg, Select Buen Orden, Coliseo de Flores, Majestic, El Plata, Aconcagua, Rivas, Nobel y Parque + 11.

I&P     “Los integrantes del Club del Clan”: Palito Ortega (Palito), Johny Tedesco (Johny), Violeta Rivas (Violeta), Jolly Land (Jolly), Raúl Lavié (Raúl), Chico Novarro (Chico), Lalo Fransen (Lalo), Nicky Jones (Nicky), Cachita Galán (Cachita), Galo Cárdenas (Galo), Perico Gómez (Perico) y Raúl Cobián “Tanguito” (Tanguito) / Pedro Quartucci (don Lorenzo) / Beatriz Bonet [Bonnet] (Mariana), Fernando Siro (Luis María), Alfredo Barbieri (representante don Florencio), Rafael “Pato” Carret [Rafael Carret] (mayordomo Geranio), Guillermo Battaglia (don Tobías, padre de Luis María), Fabio Zerpa (Gustavo, novio de Silvia) / Estela Molly (Silvia, hermana de Luis María), Tristán Díaz Ocampo [Tristán] (asistente Pedro), Marta González (Clotilde, prima de Luis María), Paquita Mas (cocinera), Julián Pérez Avila (mucamo José de la Fuente, marido de la cocinera), María Esther Podestá (madre de Palito) / na Humberto de la Rosa (empresario doctor Parate), Susana Latou (mucamita hija del mucamo y la cocinera) / aana Enrique Carreras (único espectador en el primer teatro).

F&P    Estrenado el 1.11.1965 en Barcelona y el 7.11.1966 en Madrid con el título El club de la canción / Estrenado en marzo 1967 en Río de Janeiro como Clube do iê-iê-iê. 

CINEASTAS

Julio Porter

[Julio Porter Lifehitz; Buenos Aires, 14.7.1916 / México DF, México, 24.10.1979]

Para escribir casi un centenar de guiones cinematográficos originales o adaptados, incluyendo el de un cortometraje, muchos de ellos en colaboración con otros autores; innumerables libretos para la radiofonía, la TV y sketches revisteriles y hasta letras para canciones; dirigir una decena de piezas teatrales, algunas escritas por él mismo, y veinticuatro (24) largometrajes; producir temporadas teatrales, ciclos de TV y films, todo ello en menos de 63 años de vida transcurridos entre la Argentina y México, está muy claro que no sólo se requiere tiempo, imaginación, habilidad y oficio sino también cierto talento como para adaptar todos esos variados materiales a los requerimientos de la producción, al cómico o el cantante de turno y a todo tipo de subgéneros, del melodrama a la comedia de ingenuas pasando por la historia pasional, la comedia brillante, el policial, las historias de luchadores (enmascarados o no), las peripecias infanto-juveniles, la ranchera, la comedia picaresca et al. Como en la obra de su colega Abel Santa Cruz, hay mucho autoplagio en sus asuntos, no siempre disimulado. Al igual que Enrique Carreras –cuyas obras se cruzan con asiduidad–, Julio Porter fue un trabajador compulsivo: la casualidad quiso que Carreras comenzara el rodaje de su primer film en tanto director el 9.4.1951 y Porter lo hiciera el siguiente 30.4.

   Hijo y sobrino de los dueños de la imprenta-librería Porter Hnos., fue alumno del Colegio Nacional de Buenos Aires, cursó Derecho en la Universidad Nacional de La Plata y publicó el libro de poemas Milagro con el pseudónimo “Julio Marsagot”, el mismo con el que fundó la revista Canto, en ambos casos con el apoyo de la editorial que en la calle Triunvirato 537 detentaba su ilustre pariente Manuel Gleizer (1898-1966). Sin embargo, las luces del espectáculo pudieron más y, de la mano de sus primos César y David Tiempo, se acercó, a comienzos de los 40, a la radiofonía y al cine. Toda su obra ha estado orientada a satisfacer la demanda de un público poco exigente, ya fuera como libretista de Pepe Arias, Miguel Gómez Bao, Francisco Charmiello, Pepe Iglesias “El Zorro” y Tato Bores en la radiofonía o de José Marrone y Libertad Lamarque en la TV. El teatro lo contó principalmente como autor y director de revistas cómico-musicales (durante muchos años en el Maipo), pero también de comedias escritas en colaboración con otros autores, de las cuales Blum resultó la más destacada.

   Su filmografía es enorme, abarca más de un centenar de títulos y se extiende desde 1942 hasta más allá de su muerte. En tanto director hizo muy pocos, asumidos con cierta capacidad para pulsar el gusto de los espectadores y con un mínimo esfuerzo para intentar algo un poco más creativo. Su versión de Marianela y también Concierto para una lágrima e Historia de una carta sobresalen por su preciso acabado formal, pero engendros pseudo juveniles como El extraño del pelo largo, El mundo es de los jóvenes y La carpa del amor revelan, como muchos de sus guiones, una mentalidad retrógrada, machista y reaccionaria.

   A México viajó a mediados de 1956 y su alejamiento fue traumático: al comenzar mayo había sido expulsado como socio (y entonces vicepresidente) de la Asociación Argentina de Directores Cinematográficos, luego de que la siniestra Comisión Investigadora de la dictadura encontrara irregularidades por él cometidas en los años previos; el respectivo comunicado llevaba la firma del secretario de la entidad, Carlos Borcosque. Su “colaboración” con el peronismo, sin embargo, no fue en modo alguno tan flagrante como la de otros colegas. De cualquier modo, Porter sufrió la hostilidad del ambiente artístico para con los simpatizantes del gobierno depuesto. En México sólo dirigió nueve largometrajes, todos ellos para los Estudios América, en episodios que conformaban dos series, una con el veterano grupo musical-familiar Los Ruffino y la otra con adolescentes (entre ellos Angélica María) que respondían al nombre de La Pandilla.

   “Toda mi vida en el mundo de los espectáculos tuvo una sola guía: el llegar al alma del hombre común. Y creo que lo logré”, manifestó en una entrevista. El anónimo periodista que reprodujo esas palabras (en Crónica, 23.10.1983) agregó que Porter “era un hombre de una simpatía sin par. Era realmente entrador. Quienes trabajaron con él quedaron «prendados» de su capacidad de persuasión”. Su primera esposa, Margarita Galetar, era escritora y artista plástica e hizo un pequeño papel en De turno con la muerte, y sus hijos Víctor Luis y Liliana Alicia aparecieron en Concierto para una lágrima; Liliana devino también ella una notoria artista plástica, establecida en Nueva York desde 1964, y también ocasional dramaturga (Entreactos, 2014) aunque, por cierto, en una cuerda muy diversa a la que cultivaba su padre. Un nieto, Santiago Porter, es fotógrafo, y un cuñado suyo, Darío Castel, fue un popular conductor televisivo. Un homenaje fílmico le fue ofrecido por Emilio Vieyra en La bestia desnuda (1967): allí, el director del espectáculo ficcional de revistas (Vieyra mismo) se llama “Julio Porti”.

Santo en el Museo de Cera:

Rubén Rojo y Santo

   “Mi padre era genial. Ruso de Ucrania, se llamaba Julio Porter. Hizo más de 25 películas y escribió más de cien guiones. Lo recuerdo como una estrella de la farándula, una celebrity. Cuando volvía a casa avisaba antes para que lo esperásemos con las luces prendidas y llegaba cantando. Tenía el ropero lleno de paquetes de regalos”, lo recordó su hija Liliana en entrevista para ADN Cultura (La Nación, 6.9.2013). Poco después, su hijo Víctor Luis escribió una cálida semblanza de su padre para el libro Homenajes I, publicado por la edición 2016 del Festival de Mar del Plata: la firmó apenas como Luis Porter.

FILMOGRAFIA

01.  De turno con la muerte (1951) 35mm, B&N, 86’. CP: SA Radio Cinematográfica Argentina Lumiton. P: Vicente Chas Madariaga. G: JP y Raúl Gurruchaga, con la colaboración de Mario Luis Moretti. F: Aníbal González Paz. I: Roberto Escalada, Silvana Roth, Zoe Ducós, Eduardo Cuitiño, Enrique Chaico. LC: 22.11.1951.

Cuitiño y Roth

02.  Marianela (1954) 35mm, B&N, 94’. CP: Cooperativa Obrera de la Industria Cinematográfica Atlante Films Ltda. G: JP, Pablo Palant y Luis Ordaz, sobre la novela de Benito Pérez Galdós. F: Bob Roberts – Vicente Cosentino. I: Olga Zubarry, José María Gutiérrez, Pedro Laxalt, Juan Sarcione, Julio Esbrez. LC: 15.9.1955. [+ letrista de la canción serrana Marianela, música de George Andreani].

03.  Concierto para una lágrima (1954) 35mm, B&N, 97’. CP: Cinematográfica Malvinas. P: Julio Steimberg y León Faerman. G: JP, sobre argumento de JP y Raúl Gurruchaga. F: Américo Hoss. I: Olga Zubarry, Lautaro Murúa, José María Gutiérrez, Héctor Calcaño, Virginia Romay. LC: 18.8.1955.

04.  Canario Rojo (1955) 35mm, B&N, 96’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: JP, sobre la pieza teatral Karl III. und Anna von Österreich, de Manfried Rössner. F: Roque Giacovino. I: Elder Barber, Alberto Dalbes, Héctor Calcaño, Luis Dávila, Beatriz Bonnet. LC: 21.7.1955.

05.  Historia de una carta (1955) 35mm, B&N, 64’. CP: Cinematográfica Malvinas. P: Julio Steimberg y León Faerman. G: Conrado Nalé Roxlo. F: Alfredo Traverso. I: Angel Magaña, Julia Sandoval, Oscar Alemán, Enrique Chaico, Maruja Montes. LC: 17.10.1957. [+ AANA como un cliente del bar, en el mostrador, escribiendo y tomando café].

06.  La sombra de Safo (1956) 35mm, B&N, 85’. CP: Andes Distribuidora Organización Cinematográfica Argentina SRL. P: Julio Lofiego. G: José María Fernández Unsain y Alfredo Ruanova, con escenas y diálogos complementarios de César Tiempo, sobre los personajes creados por Alphonse Daudet para su novela Sapho. F: Alfredo Traverso. I: Mecha Ortiz, Roberto Escalada, Santiago Gómez Cou, Diana Maggi, Pedro Laxalt. LC: 5.9.1957. Continuación de Safo –Historia de una pasión– (Carlos Hugo Christensen, 1943).

Escalada y Maggi

EN MEXICO

[Todos producidos por Estudios América SA (México DF)]

07.  La escuelita del relajo (1958) 35mm, B&N, 87’. G: Pancho Córdova y JP. F: Alfredo Uribe. I: La Familia Ruffino: Ignacio Ruffino, Mercedes Villaverde, Carlos Ruffino y Julie Ruffino; Armando Arriola, Mónica Serna, Pancho Córdova. Tres episodios: el primero se titula Apertura de clases.

08.  Locos por la música (1958) 35mm, B&N, 85’. G: Pancho Córdova y JP. F: Alfredo Uribe. I: La Familia Ruffino: Ignacio Ruffino, Mercedes Villaverde, Carlos Ruffino y Julie Ruffino; Julio Alemán, María Eugenia San Martín. Tres episodios: Locos por la música, Gordos y flacos y La marabunta anda suelta.

09.  Una abuelita atómica (1958) 35mm, B&N, 87’. G: Pancho Córdova y JP. F: Alfredo Uribe. I: La Familia Ruffino: Ignacio Ruffino, Mercedes Villaverde, Carlos Ruffino y Julie Ruffino; Julio Alemán, Pancho Córdova. Tres episodios: Una abuelita atómica, A la bío, a la bao y Trajes para todos.

10.  Al Diablo con la música (1958) 35mm, B&N, 77’. G: Pancho Córdova y JP. F: Alfredo Uribe. I: La Familia Ruffino: Ignacio Ruffino, Mercedes Villaverde, Carlos Ruffino y Julie Ruffino; Pedro de Aguillón, Salvador Terroba. Tres episodios: Al Diablo con la música, Se solicita sirvienta y Vaya una nietecita.

11.  Una gira A. T. M. (1958) 35mm, B&N, 87’. G: Pancho Córdova y JP. F: Alfredo Uribe. I: La Familia Ruffino: Ignacio Ruffino, Mercedes Villaverde, Carlos Ruffino y Julie Ruffino; Pedro de Aguillón, Lupe Andrade. Tres episodios: Una gira ATM, Contrabandistas y Hay un indio en su futuro.

12.  Aventuras de La Pandilla (1959) 35mm, B&N, 87’. G: Jesús “Murciélago” Velázquez y Carlos H. Cantú. F: Alfredo Uribe. I: La Pandilla, Dolores Camarillo “Fraustita”. Tres episodios: El secuestro, Los caníbales y El teatrito.

13.  La Pandilla en acción (1959) 35mm, B&N, 86’. G: Jesús “Murciélago” Velázquez y Carlos H. Cantú. F: Alfredo Uribe. I: La Pandilla, Pancho Córdova, Conchita Gentil Arcos. Tres episodios: La herencia de doña Tulitas, Los detectives y El velorio.

14.  Triunfa La Pandilla (1959) 35mm, B&N, 115’. G: Jesús “Murciélago” Velázquez y Carlos H. Cantú. F: Alfredo Uribe. I: La Pandilla, Dolores Camarillo “Fraustita”, Francisco Reiguera. Tres episodios: Los caníbales, El tesoro de dn. Reluciente y La Nochebuena.

15.  La Pandilla se divierte (1959) 35mm, B&N, 87’. G: Jesús “Murciélago” Velázquez y Carlos H. Cantú. F: Alfredo Uribe. I: La Pandilla, Lorenzo Castelló, Humberto Rodríguez. Tres episodios: El teatrito, Los artistas y Los inventores.

EN LA ARGENTINA

16.  Escándalo en la familia / Escándalo en la familia (A/E, 1966) 35mm, C, 91’. CP: Producciones GSL SRL / Producciones Benito Perojo SA (Madrid). G: JP y Norberto Aroldi. F: Américo Hoss. I: Niní Marshall, Pili, Mili, Angel Garasa, Yaco Monti. LC: 13.4.1967.

17.  Coche cama alojamiento (1967) 35mm, B&N, 81’. CP: Producciones Ricardo Cantó-José Huberman. G: JP, sobre argumento de Simón Fourcade [Luis Saslavsky] y Gilberto Rey. F: Antonio Merayo. I: Juan Carlos Altavista, Alfredo Barbieri, Olinda Bozán, Susana Campos, Don Pelele, Juan Carlos Dual, Jorge Luz, Osvaldo Pacheco, Jorge Porcel, Javier Portales, Fidel Pintos, Marty Cosens, Chico Novarro. LC: 29.2.1968. [+ letrista de tres canciones sin título, con música de Tito Ribero, y de Quiero swing!, con música de Chico Novarro; y AANA como el pasajero con los brazos enyesados que sale del baño y agradece a otro (Carlos Roig) que sale con él secándose las manos].

18.  La casa de madame Lulú (1968) 35mm, B&N, 80’. CP: Tachis Films SCA. G: JP, sobre argumento de Diego Santillán. F: Mario Pagés. I: Libertad Leblanc, Enzo Viena, Elena Lucena, Juan Carlos Altavista, Hugo Dargó. LC: 18.6.1968. [+ letrista de las canciones, sin título, con música de Lucio Milena, y AANA como un cliente del prostíbulo].

19.  Deliciosamente amoral (1968) 35mm, C, 104’. CP: Tachis Films SCA – Cinematográfica Landini SCA. G: JP y César Tiempo, sobre la pieza teatral Alô 36-5499, de Abílio Pereira de Almeida. F: Mario Pagés. I: Libertad Leblanc, Guillermo Bredeston, Myriam de Urquijo, Juan José Míguez, Rodolfo Onetto. LC: 27.2.1969. [+ AANA como un señor en el hall del cine que le pregunta a Dolores (Myriam de Urquijo): “¿la puedo acompañar mamita?” y que, ante su airada respuesta, agrega “más te quisieras, jovata”].

20.  Qué noche de casamiento! (1969) 35mm, C, 85’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Ariel Cortazzo y JP, sobre la pieza teatral Qué noche de casamiento, de Ivo Pelay. F: Ricardo Younis. I: Darío Vittori, Gilda Lousek, Fernando Siro, Diana Maggi, Joe Rígoli. LC: 28.8.1969. [+ letrista de las canciones Balanceo y Pensar, con música de Lucio Milena].

21.  El extraño del pelo largo (1969) 35mm, C, 87’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: JP. F: Ricardo Younis. I: Litto Nebbia, Liliana Caldini, La Joven Guardia, Miguel Bermúdez, Diana Maggi. LC: 5.3.1970.

22.  Blum (1969) 35mm, C, 90’. CP: Producciones Salvador Salías. P: Salvador Salías. G: JP, sobre la pieza teatral de Enrique Santos Discépolo y JP. F: Ricardo Younis. I: Darío Vittori, Nélida Lobato, Enzo Viena, Maurice Jouvet, Mabel Manzotti, Amalia Bernabé. LC: 23.7.1970.

23.  El mundo es de los jóvenes (1970) 35mm, C, 90’. CP: Tachis Films SCA. G: JP. F: Ignacio Souto. I: Dyango, Ginamaría Hidalgo, Susana Giménez, Roberto Escalada, Delfy de Ortega. LC: 24.9.1970. [+ letrista de las canciones Tu amor y mi amor, Yo tengo 20 años, No me gusta tu cara, El mundo es de los jóvenes, No me quieres, Quisiera ser, Yo no sé vivir y Me faltas tú, todas con música de Horacio Malvicino; AANA como un cliente de la disquería; y doblaje de la voz de Mario Medrano].

24.  La carpa del amor (1979) 35mm, C, 93’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA – Microfón Argentina SA – Baires Films SA. P: Fernando Ayala y Héctor Olivera. G: Gius, sobre idea de Fernando Siro y Elena Cruz. F: José Antonio Pizzi. I: Cacho Castaña, Jorge Martínez, Ricardo Darín (h), Mónica Gonzaga, Mariano Moreno. LC: 5.7.1979.

Emilio Vidal, Castaña, Pablo de Tejada y Darín (h)

Actividad en cine en tanto autor: Noche de bodas (Carlos Hugo Christensen, 1942: G, sobre la pieza teatral Su noche de bodas de Goicoechea y Cordone), Los chicos crecen (Christensen, 1942: G, sobre la pieza teatral de Darthés y Damel), La novia de primavera (Christensen, 1942: G, sobre la radionovela Novia de primavera de Christensen y JP), 16 años (Christensen, 1943: G, sobre la pieza teatral Sixteen de Aimée Stuart y Philip Stuart), Safo –Historia de una pasión– (Christensen, 1943: G de César Tiempo y JP, sobre la novela Sapho de Daudet), La pequeña señora de Pérez (Christensen, 1943: G de César Tiempo y JP sobre una pieza teatral de István Békeffy), Rigoberto (Luis Mottura, 1944: G, sobre la pieza teatral Rigoberto y las tres Elenas de Moock), Un beso en la nuca (Mottura, 1946: G, sobre la pieza teatral Non ti conosco più de Aldo De Benedetti), 30 segundos de amor (Mottura, 1946: G, sobre la pieza teatral Trenta secondi d’amore de Aldo De Benedetti), Novio, marido y amante (Mario C. Lugones, 1947: G, sobre la pieza teatral Mademoiselle ma mère de Verneuil), Una atrevida aventurita (Christensen, 1947-1948: G, sobre la pieza teatral Palace-Hôtel de Paul Frank), La locura de don Juan (Lugones, 1948: G, sobre la pieza teatral de Arniches), Un hombre solo no vale nada (Lugones, 1948: G, sobre la novela Diana von Milo de Alfred Heller), Un pecado por mes… (Lugones, 1948: ARGM y G), Yo no elegí mi vida (Antonio Momplet, 1948: G, sobre argumento y diálogos de Enrique Santos Discépolo), Abuso de confianza (Lugones, 1949: G, sobre argumento de Pierre Wolff), Cartas de amor (Lugones, 1950: G, sobre adaptación de Miguel de Calasanz de la novela de Marcelo Peyret), Arroz con leche (Carlos Schlieper, 1950: G de Schlieper y JP sobre la pieza teatral Nem válok el de Károly Nóty), La doctora Castañuelas (Moglia Barth, 1950: ARGM), Ritmo, sal y pimienta (Carlos Torre Ríos, 1950: G, sobre argumento de Ricardo Lorenzo “Borocotó”), Una noche cualquiera (Mottura, 1950: G, sobre la pieza teatral Una sera come un altra de Piero Tellini), El complejo de Felipe (Juan Carlos Thorry, 1950: G, sobre la pieza teatral Részej éjszaka de Béla Gádor), Escándalo nocturno (Thorry, 1950-1951: G, sobre la pieza teatral Tohuwabohu de Alexander Lernet Holenia y Hans Adler), El hincha (Manuel Romero, 1950-1951: ARGM de Enrique Santos Discépolo y JP), El muerto es un vivo (Yago Blass, 1951: ARGM y G de César Tiempo, Abel Santa Cruz y JP, sobre un apólogo de Tirso de Molina), Las zapatillas coloradas (Juan Sires y Enrique Carreras, 1951: ARGM), La mano que aprieta (Carreras, 1952: ARGM, su pieza teatral Crimen en borrador con Raúl Gurruchaga), Los tres mosquiteros (Carreras, 1953: ARGM y G), La Cueva de Alí Babá (Lugones, 1953: ARGM y G), Detective (Schlieper, 1954: G, sobre la pieza teatral ¡Detective...! de Germán Ziclis), Escuela de sirenas y tiburones (Carreras, 1955: ARGM y letrista de la Canción estudiantil con música de Víctor Schlichter), Africa ríe (Carlos Rinaldi, 1955: ARGM y G), Novia para dos (Leo Fleider, 1955-1956: ARGM y G), Cubitos de hielo (Sires, 1956: ARGM y G), Venga a bailar el rock (Carlos M. Stevani, 1957: diálogos adicionales) y El primer beso (Carreras, 1957: ARGM y G) – México: Rebelde sin casa (Benito Alazraki, 1957: ARGM con Abel Santa Cruz y, NA, César Tiempo, nueva versión de El muerto es un vivo), El hombre que me gusta (Tulio Demicheli, 1958: ARGM), Las locuras de Bárbara (Demicheli, E/MX, 1958: ARGM), La última lucha (Julián Soler, 1958: ARGM con Ulyses Petit de Murat), Vivir del cuento (Rafael Baledón, 1958: ARGM) y Una señora movida (René Cardona, 1958: ARGM, nueva versión de La mano que aprieta que acredita sólo a JP) – Argentina: Angustias de un secreto (Carreras, 1958: G de JP con la colaboración de Emilio Villalba Welsh, sobre la pieza teatral Creo en Dios de B. de la Parra, Roberto Salinas y Fernando de Fuentes) – México: Viva la parranda (idem, Fernando Cortés, 1959: ARGM con O. Jasón), Esposa o amante / Creo en ti (Alfonso Corona Blake, MX/A, 1959: G de Edmundo Báez y JP, sobre la pieza teatral Una esfinge llamada Cordelia, de Federico S. Inclán; filmado en la Argentina), El duende y yo (Gilberto Martínez Solares, 1960: ARGM con Jesús Velázquez), El violetero (Martínez Solares, 1960: ARGM con O. Jasón), Ojos tapatíos (Martínez Solares, 1960: ARGM con O. Jasón), El Cara Parchada (José Díaz Morales, 1960: ARGM y G con Pancho Córdova), Muchachas que trabajan (Cortés, 1961: ARGM), Los bárbaros del Norte (Díaz Morales, 1961: ARGM y G con Pancho Córdova con diálogos adicionales de Fidel A. Espino), Jóvenes y bellas (Cortés, 1961: ARGM), ¡¡Viva Chihuahua!! (Martínez Solares, 1961: G de Martínez Solares y JP sobre argumento de Fernando Galiana adaptado de “una obra de Oscar Wilde”, en realidad The importance of being earnest), Quiero morir en Carnaval / Quero morrer em Carnaval (Cortés, MX/BR, 1961: ARGM y G con Cortés y Constantino Paleologo), El lobo blanco (Jaime Salvador, 1962: G con Fernando Galiana, sobre argumento de José Delfoss), Aquí está tu enamorado (idem, Salvador, 1962: ARGM y G de Fernando Galiana y JP), Santo en el Museo de Cera (Corona Blake, 1963: ARGM y G de Fernando Galiana y JP), Amor y sexo –Safo 1963– (idem, Luis Alcoriza, 1963: G con Fernando Galiana, sobre la novela Sapho de Daudet) y Dile que la quiero (Cortés, 1963: ARGM y G de Fernando Galiana y JP) – España: Sonaron cuatro balazos / Il vendicatore di Kansas City (Sonaron cuatro balazos, Agustín Navarro, E/I, 1963: ARGM y G de Fernando Galiana y JP [sugeridos por la canción de José Alfredo Jiménez]) – Puerto Rico: Lamento borincano (Cortés, 1964: G de Cortés y JP sobre idea argumental de Alejandro Verbitsky y José Llamas) – Argentina: Ritmo nuevo y vieja ola (Carreras, 1965: ARGM y G de los episodios Nueva Ola y Ola eterna y G del episodio Vieja ola, éste sobre la pieza teatral La vieja ola de JP, Angel Cortese y Leo Carter), De profesión sospechosos / De profesión: sospechosos (Carreras, 1965: G, sobre la pieza teatral De profesión: sospechoso de Alfonso Paso) – México: Matar es fácil (Sergio Véjar, 1966: ARGM) – Argentina: El glotón (Julio Saraceni, 1966, rodaje inconcluso: ARGM y G), La Cigarra está que arde... (Lucas Demare, 1966: ARGM y G de JP y Demare), Esto es alegría (Carreras, 1966-1967: ARGM y G de JP y Carreras en los episodios Los chicos mandan y Una ilusión redonda y autor de la Glosa a Tita del episodio Idolos de entrecasa, + letrista de las canciones Buenos días, lunes, El payaso Flin, Amor de muñeco, Tinta y Tinto, El tony Perejil y Dúo de amor, todas con música de Tito Ribero), Corazón contento / Somos novios (Carreras, A/MX, 1968: ARGM y G de Ariel Cortazzo con la colaboración de JP, sobre una idea de Diego Santillán) – México: Vuelo 701 (Raúl de Anda Jr., 1968: ARGM de Fernando Galiana y JP) – Argentina: ¡Viva la vida! (Carreras, 1969: G, sobre argumento de Palito Ortega y Carreras), Aquellos años locos (Carreras, 1969: ARGM y G de JP, Norberto Aroldi y Carreras) y Muchacho que vas cantando (Carreras, 1970: G de Jorge Millán y Eduardo Millán [JP y Carreras], sobre argumento de Kazimierz Ertos y Wladyslaw Slesicki) – México: Vuelo directo (Juan Caporal, 1970, corto: ARGM y G), La pequeña señora de Pérez (Baledón, 1970: nueva versión, sin intervención autoral de JP, de su film de 1943), Tonta, tonta, pero no tanto (Cortés, 1971: G de JP y Cortés, sobre argumento de Isaac Díaz Araiza), El futbolista fenómeno... ¡gol! (Cortés, 1971: ARGM y G de JP, Cortés y Adalberto Martínez), Pobre, pero honrada (Cortés, 1972: ARGM de JP y Cortés), La recogida (El gran amor de Verónica, Rogelio A. González Jr., 1974: G, sobre el cuento de Andrea Cárdenas Castillo) y Penthouse de la muerte (Alfredo B. Crevenna, 1977: guión ajeno basado sobre su telenovela Penthouse) – Argentina: La mamá de la novia (Carreras, 1977: ARGM de Carreras y JP) – México: La criada maravilla (Cortés, 1978: ARGM y G de JP y Cortés), Ratero (Ismael Rodríguez, 1978: G de Rodríguez y JP con la colaboración de Alejandro Galindo, sobre adaptación de Rodríguez del cuento de Armando Ramírez), La comadrita (Cortés, 1978: ARGM de Abel Santa Cruz y JP, nueva versión del film argentino Catita es una dama, argumento de Santa Cruz en el que JP no tuvo nada que ver), Picardía mexicana (Abel Salazar, 1978: G de JP, Federico Curiel y Pedro de Urdimalas, sobre el libro de Armando Jiménez), El secuestro de los $ 100 millones (Ismael Rodríguez, 1979: COLG) y El sexo sentido (Rogelio A. González Jr., 1980: idea argumental de JP y Ramiro Cortés) – Argentina: Ritmo, amor y primavera (Carreras, 1980: ARGM, la pieza teatral Lo llaman el matador de Carreras y JP) y Los fierecillos indomables (Carreras, 1982: nueva versión de su argumento para Escuela de sirenas y tiburones). [Curiosidad adicional: los créditos de El barón Brákola (MX, 1965, dir. José Díaz Morales) informan que los “duelos a espadas” estuvieron a cargo de Jorge Mateos y Julio Porter y que uno de los actores se llama Roberto Porter: sin embargo, se trata de otros Porter].

Actividad teatral en la Argentina: autor con Raúl Gurruchaga (libro) y George Andreani y Daniel French (música) y D con Gurruchaga de Madame 13 (3.11.1945, Maipo) / autor y D con Gurruchaga de El misterio del cuarto oscuro y La camisa del hombre feliz (24.1.1946, Maipo) / autor con Malena Sandor y Gurruchaga (libro) y George Andreani y Daniel French (música) de Penélope ya no teje... (27.9.1946, Astral) / autor de Una carta de amor (10.12.1947, Casa del Teatro), ¡Cómo están las cosas! y Un lindo programa, cuadros de la revista ...Y Pepe volvió con música!! (26.6.1948, Casino), Maison Pierre y El drama del día, cuadros de la revista Carrousel de estrellas (26.6.1948, Casino), Cómo adelgazar comiendo y Un médico eminente, cuadros de la revista Canciones del mundo (11.8.1948, Casino), y El loco Piedralibre y El lado de la pared, cuadros de la revista Tres estrellas y una canción (8.9.1948, Casino) / autor con Enrique Santos Discépolo de Blum (28.10.1949, Presidente Alvear) / autor con Gurruchaga de Crimen en borrador (14.3.1951, Grand Splendid) / autor con Abel Santa Cruz de La locura del mambo (4.1.1952, Astral) / autor con Santa Cruz, Miguel Coronatto Paz y Máximo Aguirre de Sigue el Carnaval en el Astral (7.3.1952, Astral) / autor con Santa Cruz y D de Ladroncito de mi alma (15.3.1952, Grand Splendid) / autor y D de Un poquitito de amor y Ulalá!!! –Fábrica de genios– (15.1.1953, Patagonia) / autor con Gurruchaga y Samuel Colton de Vivir es un buen negocio (20.3.1953, Grand Splendid) / autor con Gurruchaga y Colton y D de La dicha de enfrente (14.10.1954, Versailles) / D de Blum de Discépolo y JP (6.3.1963, Odeón) / En el Maipo: autor y D de Bikini SA (26.7.1963), autor con Angel Cortese y Leo Carter y D de Desnudo 64 (19.1.1964), Sólo para mayores (21.3.1964), Sexy (7.7.1964), Las que defienden al sexo (6.10.1964) y Chin... chin... verano soda (6.1.1965) / autor con Cortese y Carter y D de Escándalo en Mar del Plata (20.1.1965, Neptuno –Mar del Plata–: desde el 15.2.1965, con pocos cambios, retitulada Los cornudos son magníficos) / En el Maipo, autor con Cortese y Carter y D de Vos que lo tenés cuidalo! (8.4.1965) y Mujeres 100% (7.7.1965) / autor con Carter y D de Las “sexy” del Maipo (15.7.1965, Comedia –Córdoba–) / En el Maipo, autor con Cortese y Carter y D de Prohibido (7.10.1965) / autor con Carter y D de Bikini 65 (14.10.1965, Alberdi –San Miguel, Tucumán–) / autor con Gurruchaga y D de Madame 13 (29.10.1965, Sarmiento) / En el Maipo, autor con Cortese y Carter y D de Ritmo, turismo y nudismo (4.1.1966), Las wifanas (24.3.1966), Arriba las polleras (13.7.1966), Las coristas rebeldes (5.10.1966), Es la frescura (5.1.1967), Si no es Maipo no es revista (29.3.1967), El Maipo se pasa... con Maipísimo (15.8.1967), Minifalditis en el Maipo (4.1.1968) y Les cantamos las cuarenta... (9.5.1968) / autor con Ricardo Cristofani de Tres... para reir!! (17.5.1968, Comedia –Córdoba–), Los trasplantes de Marrone (19.6.1968, Olimpo –Rosario, Santa Fe–) y Verdagueadas (26.7.1968, Comedia –Córdoba–) / En el Maipo, autor con Cortese y Carter y D de Las 40 primaveras (10.10.1968) y Buenos Aires 2001 y Escándalo en el Maipo (7.3.1969) / autor con Enrique Carreras de Lo llaman el matador (9.12.1979, Re-Fa-Sí 1 –Mar del Plata–).

Actividad como libretista en la radiofonía, listado no exhaustivo: Novia de primavera (novela, con Carlos Hugo Christensen, 1942, LR4 Splendid), La escuelita humorística (cómico, desde el 1.4.1948 los lunes y jueves a las 21.30 por LR4 Splendid), con Miguel Gómez Bao, Candilejas musicales (desde el 2.7.1949 los martes y sábados a las 12.30 por LR3 Belgrano), con Pablo Palitos, Cristalino, ¡flor de porteño! (desde el 9.1.1950 los lunes, miércoles y viernes a las 13.45 por LR3 Belgrano), con José Marrone.

Actividad televisiva, listado no exhaustivo: autor de Telelocuras de Igor y Comedias musicales (1952, Canal 7) / adaptador de Joyas de la opereta universal (1953, Canal 7) / libretista de Antonio Prieto (1953, Canal 7) / autor de Risas y lágrimas del jazz (1955, Canal 7, para el ciclo Comedias musicales costumbristas), Los trabajos de Marrone (1960-1965, Canal 13) / libretista con otros autores y puesta en escena de La revista de Dringue (1965, Canal 13) / libretista de Los fanáticos (1967-1968), Burbuja (1967) y, con otros autores, Comienza el show (1967, Canal 11) / adaptador de La pequeña señora de Pérez de Stefan Békeffy (desde el 5.4.1968 por el Canal 9, semanal) / libretista con César Tiempo de Carolina y el conejo de la suerte (desde el 23.8.1968 por el Canal 9, semanal) y Sábados de la bondad (1968-1971, Canal 9) – México: La maldición de la blonda (novela, 1971), El edificio de enfrente (novela, 1972) y Penthouse (novela, 1973) – Argentina: Humor a la italiana (unitarios, 1974, Canal 9) – México: Un original y veinte copias (novela, 1978), Una mujer (novela, 1978) y Parecido al amor (novela, 1979).