FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

La familia hippie (1969) – El largometraje nº 57 de don EC incurre en otro doble caso, de remake y de autoremake, en este segundo apartado de La cigüeña dijo: sí. Las mismas ñoñerías provistas por Llopis reaparecen quince años más tarde pero replicadas por otros actores. Lo más triste del asunto es ver a Elina Colomer y Angel Magaña haciendo morisquetas al son de algunas canciones del protagonista, tan luego ellos, que supieron ser protagonistas y nunca renunciar su dignidad. Filmado en 1969, fue reservado para su estreno en la temporada fuerte de 1971, pues se produjo una sobredosis de Palito Ortega que debía ser prudentemente dosificada. Tuvo un discreto éxito de taquillas.

Molly, Magaña, Ortega, Colomer

   [Entre este y el siguiente, EC dirigió un playback con el cantante español Peret: ocurrió el lunes 13 y el martes 14.4.1970 en diversas localizaciones porteñas con fotografía por Merayo, Collodoro en la cámara, Guisado como asistente del director y Vacas en la producción, todos empleados de Argentina Sono Film. Al día siguiente, 15.4, el Heraldo dio la información en su columna “Producción Argentina”, pero el anónimo redactor [moi même pero con sesenta años menos y errores de principiante] atribuyó el encargo al productor español Benito Perojo, quien se suponía incluiría esas imágenes en un futuro largo del cantante, y mencionó como uno de sus títulos previo “Cien mil ladrones”, que no existe. Peret había llegado diez días antes para hacer TV y locales nocturnos, y su carrera cinematográfica dio inicio con un par de participaciones menores hasta que arrancó en la veta film-de-cantante con Amor a todo gas, producción Cesáreo González rodada en 1968 con dirección de Román Torrado y con Perojo como “supervisor y director general de producción”. Luego hizo varios otros, pero el problema es que –hasta donde fue posible encontrarlos– en ninguno de ellos hay rastros de una canción que muestre imágenes porteñas].

La valija (1970) – Este es un film singular en la obra de EC: no incluye ninguna canción, ni siquiera off; marca su primera colaboración con Luis Sandrini; adapta una pieza teatral estrenada por un grupo independiente, y obtuvo un casi unánime reconocimiento de los críticos.

   Todo comenzó con Julio Mauricio (1919-1991), dramaturgo cercano al grotesco que se dio a conocer con Motivos (1964) y que más adelante estrenaría La depresión, El enganche y Elvira, entre otras piezas. Sin embargo, su vocación primera fue escribir para el cine, como lo prueban tres guiones presentados a sendos concursos organizados por el INC: Taracaya, en colaboración con Concepción Prat Gay de Constenla, que recibió una mención en 1959; Ahora será lo que no ha sido, asimismo escrito con Constenla, que obtuvo el 1º premio en 1961; y Un largo día gris, ganador del premio-estímulo en 1965. Curiosamente, tras el de La valija, Mauricio sólo escribiría un guión, el de Los días que me diste, que en realidad era una actualización de Un largo día gris.

   Su comedia La valija fue estrenada en la 19ª temporada de Nuevo Teatro, el más importante y prestigioso grupo independiente de la época, sobre una planta escenográfica de Ponchi Morpurgo. “El tema central de la obra es el trabajo”, escribió el autor en el programa de mano: “Tal como se da en nuestra sociedad. No es una actividad creadora, sino un esfuerzo sin sentido, frustrante, con consecuencias de perturbación en la vida íntima y social de cada hombre. Pero el hombre no es un ser para la frustración. Si la realidad es hostil y asfixiante se adoptan las vías sustitutivas de la evasión. Vías siempre insuficientes. A lo sumo postergación de una crisis inevitable. Los personajes de La valija, en una breve historia que transcurre en su tiempo natural, se nos ofrecen debatiéndose en procura de estabilidad interior. Es posible que el conflicto resultante les permita acceder a una toma de conciencia. De cualquier manera, el teatro es el lenguaje por excelencia. Y si desde la platea podemos contemplarlos con una sonrisa, ellos nos estarán mostrando su vida, que es nuestra vida, la vida que estamos haciendo”. La pieza cuenta cómo la infidelidad de una esposa repercute en su matrimonio, a pesar de lo cual el marido la perdona y decide quedarse tras amenazar con irse llevándose apenas lo que quepa en una valija. Tuvo un éxito extraordinario para una producción independiente y se mantuvo en cartel durante dos temporadas. Obtuvo los premios de la revista Talía y del ciclo radiofónico Semanario teatral del aire (obra nacional, actriz y escenografía), así como el de Argentores.

Sandrini, Pastorino

   Uno de los espectadores de la pieza fue Tita Merello: entusiasmada, le sugirió a EC su traslado al cine “y con los mismos actores”, le ordenó. La idea gustó al director, pero no a Atilio Mentasti, que exigía intérpretes populares como los que finalmente intervinieron. Antes, sin embargo, alguien propuso a David Kohon para dirigir el proyecto, pero Atilio volvió a oponerse. Adaptar esa pieza al cine representaba para EC un poco de prestigio “cultural”, algo que no lo desvelaba pero que tampoco estaba de más. El matrimonio Sandrini-Pastorino, dadas las condiciones impuestas por la producción, parecía el ideal para interpretar a dos de los personajes: Sandrini ya había animado criaturas con cierto contenido dramático, como en El hombre virgen y en Chafalonías. De cualquier modo la empresa suponía un riesgo. Dos textos en el film mismo dan idea de la indefinición genérica en la que se sumía el director: al inicio, tras los títulos de crédito, se lee “Tal vez usted se ría mientras los personajes de esta historia se debaten en procura de estabilidad interior en un mundo hostil y asfixiante. Porque la risa es humana. Porque la risa es resorte de la comprensión”. Y al final, “por un mundo más humano, de hombres que puedan volver a su casa con un poco de alegría en la garganta”.

   Si los artistas no tomaran como una ofensa el término “correcto”, ése sería el adecuado para este producto que si no resultó mejor fue porque EC no tenía el talento necesario como para lograr esa difícil amalgama de comedia con drama que muy pocos creadores en el mundo consiguen. Sin embargo, es preciso decir que por primera vez maneja un texto que habla de sentimientos posibles en el ser humano, sin impostaciones, lugares comunes ni artificios, con criaturas que lucen como de carne y hueso. Además, utiliza encuadres desde el piso para remarcar momentos de reflexión interna de los personajes. Se le escapó, en cambio, el control de la música, una partitura de Tito Ribero que, como casi todas las suyas para cine, suena a ya oída, resulta molesta y rebaja la calidad del conflicto.

   A poco de estrenado, La valija fue noticia por dos motivos:

   1)  A instancias de Daniel Tinayre, Leopoldo Torre Nilsson, Nicolás Carreras y Atilio Mentasti, que hicieron lo que años después sería conocido con el término lobby, el INC decidió enviarlo como representante argentino ante el 19º Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que tendría lugar entre el 7 y el 16 de julio 1971. Su Comité de Selección lo rechazó “por tratarse de una película comercial sin las características que deben reunir las producciones que compiten en San Sebastián”, lo cual resultaba razonable. Las autoridades del INC se mostraron ofendidísimas, ante lo cual el director del Festival, Miguel de Echarri, invitó Crónica de una señora, dirigido por Raúl de la Torre, que obtuvo dos premios.

   2)  Una semana después de estrenado en Buenos Aires, la audición radiofónica Generación espontánea reveló –a partir del llamado de un oyente– que en cines de primera línea se exhibían copias cuyo final mostraba a Sandrini abandonando a la esposa, mientras en los de barrio el final revelaba que la infidelidad de la mujer sólo había sido una pesadilla del marido. El asunto provocó un escándalo de proporciones, que el especialista Homero Alsina Thevenet resumió así: “Los derechos de la adaptación cinematográfica fueron comprados por Argentina Sono Film en 1969, tras haber sondeado la posibilidad de que el asunto fuera aceptado por la censura y por el Instituto de Cinematografía. En junio 1970, la empresa llamó al autor y lo invitó a modificar el final, aparentemente porque el Instituto habría objetado la escena decisiva del perdón: «Es incurrir claramente en apología del pecado». Tras un cambio de ideas, el autor elaboró dos finales sustitutivos. En uno, la esposa corre tras el marido, implorando su perdón, pero la acción termina sin que se conozca la respuesta; en el otro, todo el episodio de la infidelidad es presentado como un sueño del protagonista. Sin que el autor lo supiera, Argentina Sono Film rodó ambos finales. El primero apareció en las copias exhibidas en cines céntricos de Buenos Aires [...]; el segundo fue usado en salas de barrio. Esta dualidad de la empresa y del director fue denunciada pocos días después por Hugo Guerrero Martinheitz, generando una violenta polémica pública en la que también intervinieron Sandrini y Pastorino. Una relación de los hechos fue después publicada en la prensa por el mismo Mauricio, «para que se sepa que soy sonso pero no inmoral»”. Sin embargo, testigos directos de la preproducción, el rodaje y la posproducción cuentan otra historia: el final alternativo fue inventado por EC, quien lo estaba rodando precisamente el día en que Mauricio hizo una de sus habituales visitas. El resto de la historia obedece a la reconstrucción de Alsina Thevenet.

Sandrini, Pastorino

OBS     Los “dos actos sin intervalo” de la pieza fueron estrenados el 4.9.1968 en el Apolo por Nuevo Teatro Cooperativa de Trabajo Limitada, con dirección de Jorge Hacker y actuación de Elsa Berenguer (Luisa), Rubens W. Correa (Horacio) y Héctor Alterio (Osvaldo). Algunos otros montajes: 15.12.1970 en el Florencio Sánchez (Mar del Plata), con Lucrecia Capello, Rubens W. Correa y Domingo Basile; abril 1971 en el Maravillas (Madrid, España), con Carmen Bernardos, Fernando Delgado y Eusebio Poncela, retitulada La maleta; mayo 1971 en el Sullivan (México DF, México), con Carmen Salas y Guillermo Orea (Horacio) y puesta en escena de Carlos Gorostiza; octubre 1973 en el Gramercy Arts (Nueva York, EEUU) en el marco de un festival de Teatro de Repertorio Español, con Amelia Bence, Raúl Dávila y Roberto Antonio; enero 1976 en Hollywood (California, EEUU), con Diana Ingro; septiembre 1976 en Miami y Chicago (EEUU), con Amelia Bence; diciembre 1977 en el CESC Tijuca (Río de Janeiro, Brasil), con Maria Della Costa, Leonardo Vilar y Romulo Marinho; 8.10.1983 en la sala de la Universidad Popular de Belgrano, con Beatriz Urtubey, Luis Iannone y Carlos Parrilla; 9.11.1985 en el Aquelarre (Rosario, Santa Fe), con Susana Freyre, Claudio De Gasperi y Héctor Barreiros; diciembre 1986, en gira, con Susana Freyre y Osvaldo Guidi (Osvaldo); 6.1.1989 en el Piccolo, con Mónica Salvador, Julio De Grazia y José Luis Quiroz). Mereció también al menos una adaptación a la TV: 1996 por el Canal 11 para el ciclo Homenaje al teatro nacional contemporáneo, con Selva Alemán, Jorge Marrale y Facundo Arana.

TAQ     El lanzamiento nacional tuvo lugar el 21.1.1971 en el Opera (Mar del Plata), mientras al mismo tiempo era representada en un teatro local: se mantuvo allí tres semanas en cartel. En la CF fue estrenado con gran pompa y circunstancia, incluyendo la publicación (el sábado 5.6) de un aviso a página entera en Clarín, manteniéndose por tres semanas en el Opera y sumando desde la 2ª (10.6) los cines Mignon, Moreno, Fénix, Gran Odeón, Gran Lugano, Loria y Sáenz + 9, y desde la 3ª (17.6) sólo el Villa Crespo. Luego, desde el 15.7, fue programado en el Victoria y desde el 22.7 en el París, en ambos casos instando al público con avisos que decían “Vea en la misma función los dos finales! Juzgue Ud.!”. El 19.10.1977 le fue concedida su licencia de exhibición en España, pero su estreno en cines “no consta”.

 

La familia hippie
Argentina, 1969
35mm / EastmanColor / RCA / 85’ / ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Jorge Velasco. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Teo Kofman]. [PZ: Carmelo Santiago Johnson]. G: Abel Santa Cruz, sobre argumento original [la pieza teatral La cigüeña dijo “sí”] de Carlos Llopis. F: Antonio Merayo. CM: Héctor Collodoro. [FQ: Salvador Paolillo]. [ACM: Jorge Callejas]. [FF: Juan Carlos Moracho]. [JR: Rodolfo Denevi]. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Enrique Alvarez, Manuel Lozada, Ernesto Castelletti, Luis Gago, Roberto Souza, Hugo Toracini y Antonio Salvatore]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. [U: Carlos Leyes]. [CPT: Leonardo Brughetti]. JPT: David Daich. ASEV: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. PN: Jorge Catalán. S: Jorge Castronuovo. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [MERC: Eduardo López]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Tengo un mundo de felicidad, de [y por] Palito Ortega; El amor me hace cantar, Como esos barcos que se van y Es el amor, las tres de Palito Ortega, [por Palito Ortega con Los Tíos Queridos], y Siempre estoy enamorado, de [y por] Palito Ortega, todas con orquesta dirigida por Oscar Toscano. [COR: Víctor Ferrari]. [PUB: Berta Esión]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (parque 3 de Febrero en Palermo, avenida Corrientes), GBA (Instituto para Ciegos Román Rosell en San Isidro) y provincia de Córdoba (Villa Carlos Paz). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 17.11.1969 al 19.12.1969. LC: 25.3.1971, cines Sarmiento, Gran Norte, General Paz, Flores, Cuyo, El Plata, Cervantes, 25 de Mayo y Constitución + 24.

I&P     Palito Ortega (Claudio Vázquez), Angel Magaña (Eduardo Luján) / Olinda Bozán (mucama Felisa) / Elina Colomer (Irene, madre de Claudio y esposa de Eduardo), Estela Molly (Aída Luján, hija de Eduardo y esposa de Claudio), Tono Andreu (abogado doctor Jorge Solís Morán) / Ernesto Raquén (tío Alfredo), Norma López Monet (alumna Edelmira Solís, “Rosa de Fuego”) / Carlos Fioriti (doctor Ibáñez), Celia Cadaval (alumna Marta), Paquita Vehil (profesora Aráoz, directora del Instituto Cultural), Marta Kelly (alumna Amelia), Liliana Benard (alumna Fornaresio), Marta Cipriano (enfermera), Liliana Abayieva (alumna Patricia) / Aurora del Mar (la mucama de arriba), Lily Vicet (celadora) / Los Tíos Queridos [Joe Borsani, Miguel Angel Lara, Elena Motti, Isabel Motti] (matrimonios amigos de Claudio y Aída) / na Irma Ferrazzi y María Esther Lovero (alumnas), Roberto Braceras, Adelino Siffredi, Francisco Martino, Oscar France y Raúl Schiavo (cinco profesores), Nora Samsó (espectadora del zapato equivocado), Lisandro García Tuñón y Reina del Carmen (espectadores), Mariana Karr (vendedora de la tienda), Marisa Grieben (secretaria de la profesora Aráoz), Kitty Andrade (vendedora de la juguetería), Juan José Paladino (Alejandro Becerra, profesor de Literatura), María del Pilar (Rosario, esposa de Solís Morán) / aana Juan Carlos Moracho (portero del Instituto Cultural), Jorge Velasco (paseante en Villa Carlos Paz).

 

La valija
Argentina, 1970
35mm / EastmanColor-B&N / RCA / 85’ / PM14

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Jorge Velasco. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Teo Kofman]. [PZ: Carmelo Santiago Johnson]. G: Julio Mauricio [sobre su pieza teatral]. F: Antonio Merayo. CM: Alberto Curchi. [FQ: Salvador Paolillo]. [ACM: Carlos Stevani (h)]. [FF: Juan Ritter]. [JR: Rodolfo Denevi]. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: José López, Luis Gago, Antonio Salvatore, Enrique Alvarez, Manuel Lozada, Hugo Toracini y Miguel D'Alessandro]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. [U: Leonardo Brughetti]. [CPT: Carlos Leyes]. JPT: David Daich. ASEV: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. PN: Jorge Catalán. S: Jorge Castronuovo. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [MERC: Eduardo López]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. [PUB: Berta Esión]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (estación Plaza de Mayo y a bordo del subterráneo línea A; barrio de la Boca). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 22.6.1970 al 28.7.1970. LC: 3.6.1971, cines Opera, Pueyrredon, Argos, Majestic, Gran Savoy, Select Buen Orden, Lope de Vega, Alberdi, El Nilo y Rialto + 29.

I&P     Luis Sandrini (Osvaldo Oliva) / Malvina Pastorino (Luisa, esposa de Osvaldo), Alberto Martín (Horacio Herrera) / Edith Boado (oficinista Aída), Isidro Fernán Valdéz [Valdés] (Fortunati, jefe de Osvaldo), Ernesto Raquén (Roger), Aurora del Mar (oficinista Rosa – doblaje de Beatriz Solari), Rodolfo López Ervilha (gerente) / Roberto Braceras (empleado canoso), Estela Vidal (florista), Antonio Kazán y Francisco Martino (oficinistas), Reyna Salvatierra [Reina del Carmen] (gorda en el subterráneo que ojea el diario de Osvaldo), Celin Klaus (oficinista) / na  Raúl Lucioni (pasajero barbudo del subterráneo), Manuel Rolán (pasajero gordo del subterráneo), Atilio Regoló (pasajero viejo del subterráneo), Alfredo de Vega (pasajero del subterráneo), Cristina de Carli, Diana Wolansky, María Esther Trueba, Oscar Zaccari, Sergio Gebhardt, Hugo Marotte, Alba Rosa Millán, Lydia Fernández, Elizabeth Zoloaga, Susana Mederos, María Visoso, Andrea Karhem y Liliana Broitman (trece oficinistas), Beatriz Solari (profesora de gimnasia por TV), Carlos Membrives (pibe diariero) / aana Angel Magaña (don Antonio, encargado del edificio en el que viven los Oliva), Ricardo Vacas (muchacho que tropieza con Osvaldo), Jorge Velasco y Orlando Zumpano (pasajero del subterráneo), Enrique Carreras (pasajero subiendo al subterráneo, con gamulán marrón, detrás de Luisa y Horacio), Juan Ritter (oficinista), Mercedes Carreras (voz off por TV que ofrece una receta de cocina).

F&P     ACCA: premio al film (ex aequo con Nosotros los monos), al director (ex aequo con Fernando Ayala por Argentino hasta la muerte y con Edmund Valladares por Nosotros los monos), al guión adaptado, al actor (Luis Sandrini) y a la actriz (Malvina Pastorino).

CINEASTAS

Mario Sabato

[Mario Sabato Kusminsky Richter;
La Plata, Buenos Aires, 15.2.1945 / Buenos Aires, 3.6.2023]

“No hay barniz capaz de ocultar el grano de la madera,

y cuanto más barniz se pone, más sale y se destaca el grano”.

Dickens, Great expectations (1861).

Con Adrián Ferrario

en el rodaje de Tiro al aire

Los inicios de “Marito” Sabato en la industria del cine tuvieron lugar en la empresa Sucesos Argentinos Editorial Film SACI, que producía noticiarios y documentales: ingresó allí a poco de terminar sus estudios secundarios –que cursó en el prestigioso Colegio Nacional de Buenos Aires, donde además ejerció una fugaz militancia– y pronto fue extendiendo sus actividades al cine industrial. El 15.12.1970 dio comienzo al rodaje de su primer largometraje, Y que patatín, y que patatán, cinco episodios en torno a la niñez, en el que tuvo la invalorable ayuda financiera de Leopoldo Torre Nilsson y que fue exhibido en la Mostra de Venecia tan luego en una edición (la de 1971) en la que no se acordaron premios. El film sorprendió por su frescura y por su inmersión en una temática poco frecuentada por el cine argentino.

Juancito Sabato entre los globos

   Su obra para cine es –por decirlo de manera elegante– ecléctica: 7 de sus 16 largos son basura industrial genérica (Andrea del Boca, súperagentes, Parchís), en su mayor parte firmados con pseudónimo (Adrián Quiroga, que era el nombre del protagonista de Los golpes bajos). De los siete restantes el mejor es precisamente Los golpes bajos, financiado por la RAI italiana: en su descarnado, hiperrealista retrato de un boxeador calcado del “Mono” Gatica se colaban reflejos del entonces autopercibido “peronismo revolucionario” y de las villas miseria en las que actuaba, en este caso con rodaje en la conocida como Puerta 8, en Campo de Mayo. En 1979 concretó El poder de las tinieblas, oscura adaptación de apenas un capítulo de Sobre héroes y tumbas, “el” libro de Ernesto Sabato (1911-2011, su padre), film que análisis posteriores han querido leer como una alegoría de la dictadura militar de la época pero que en su momento, una vez despojado de su aura de grandeza literaria prestada, resultó apenas un efectivo thriller con impronta de tvmovie. Tras muchos años de inactividad en cine, en 1995 realizó Al corazón, que a pesar de su condición de producto reciclado (se trata del montaje de imágenes tangueras) y con aires for export ofrece una entrañable inmersión en el viejo cine argentino de los 30 y los 40, hábilmente editado.

   Una mirada panorámica a la filmografía de Sabato revela que su principal interés ha sido el mundo de la infancia y la adolescencia, advertible en ocho de sus largos: niños y adolescentes, con preferencia varones, desde el múltiple protagonista de su opera prima hasta el grupo musical español Los Parchís, con destaque para el de Tiro al aire. Acaso en busca de material dramático-ambiental para sus proyectos, solía visitar aquellos primeros locales de videojuegos que pululaban en los altos de algunos locales de la peatonal calle Lavalle en los años 80. En marzo 1982, Marito permaneció tres días detenido por supuesta corrupción de menores, según acusación de un adolescente de 15 años; lo liberaron por falta de mérito y con una ayudita de papá. Un muy temprano testimonio de esa preferencia temática lo ofrece su poema En forma de ronda, publicado a sus 17 años en la revista El Escarabajo de Oro (nº 15, octubre-noviembre 1962).

Con su padre y Sergio Renán

   Fue, además, director editorial de la revista Cine Libre, que publicó cinco números en 1982-1983; amigo dilecto y colaborador habitual de Sergio Renán; gerente artístico del Canal 7 de TV durante siete meses de 1985, cargo para el que fue designado por el gobierno radical de Raúl Alfonsín; productor y letrista de las canciones de la banda de rock Ojalá, que debutó el 2.4.1998 en el Hard Rock Café y que, entre otros seis adolescentes de entre 12 y 16 años, integraban sus hijos Juan (en bajo) y Guido (como director musical); y autor de la novela India Pravile (2005), derivada de su film de igual título, y del libro de memorias El imposible olvido (2018). Con el video de largometraje Ernesto Sabato, mi padre (2007) escribió un nuevo capítulo de su permanente sumisión artística y personal a tamaño pariente, lo que los franceses denominan fils à papa.

   Su sobrino Juancito protagonizó sus dos primeros largos, y otros Sabato (Mariano, Elena, Juan) han colaborado en algunos de los restantes. Marito tuvo un hermano mayor e inteligente, Jorge Federico Sabato, abogado, investigador en Ciencias Políticas, profesor en la Facultad de Ciencias Económicas y en la de Ingeniería y, durante la gestión Alfonsín, asesor presidencial, secretario de Estado de Relaciones Exteriores para Asuntos Especiales de la Cancillería y finalmente ministro de Educación y Justicia.

FILMOGRAFIA

01.  Y que patatín, y que patatán (1970-1971) 16mm-35mm x 35mm, B&N, 80’. CP: Producciones Mario Sabato. PA: Leopoldo Torre Nilsson. G: MS, con la colaboración de Mario Mactas. F: Julio Du Plaquet. I: Juancito Sabato, Héctor Alterio, Elena Cruz, Cipe Lincovsky, Sergio Renán, Walter Santa Ana, Fernando Siro, Walter Vidarte, Julia von Grolman. LC: 30.9.1971. Dividido en cinco episodios: 1. El juego solitario; 2. Sexo, lujuria y perversión; 3. Diferente; 4. Piedra blanca cayendo cayendo en un pozo negro; 5. ¡Muerte! ¡Muerte! [+ CM y voz off de un locutor radiofónico].

02.  Hola señor león! (1972) 16mm x 35mm, C, 70’. CP: Brama Producciones Cinematográficas. P: Juan Carlos Ciancaglini y Egon Cicklai. G: Mario Mactas y MS. F: MS. I: Juancito Sabato. LC: 6.9.1973. [+ CM y AANA como él mismo].

03.  Los golpes bajos (1972) 16mm x 35mm, C, 95’. CP: Producciones Mario Sabato. P: Alberto Luna y Roberto Savio. G: MS y Mario Mactas, sobre argumento de MS. F: Julio Du Plaquet. I: Aldo Barbero, Walter Vidarte, Héctor Alterio, Ana María Picchio, Hugo Arana, Adrián Ghío, Emilio Disi. LC: 14.2.1974. [+ CM y voz off del “animador del Club Bella Vista”].

04.  Un mundo de amor (1974-1975) 35mm, C, 85’. CP: Cinematográfica Sudamericana SA. P: Emilio Spitz. G: MS, sobre argumento de Diego Santillán y Luz Tambascio. F: Américo Hoss. I: Andrea del Boca, Ubaldo Martínez, Miguel Ligero, Nelly Beltrán, Betiana Blum, Blanca Lagrotta, Augusto Codecá. LC: 17.7.1975. [+ letrista de las CN]

05.  Los súperagentes biónicos (1977) 35mm, C, 90’. CP: Cinematográfica Sudamericana SA. P: Emilio Spitz. D: Adrián Quiroga [MS]. G: Salvador Valverde Calvo. F: Leonardo Rodríguez Solís. I: Ricardo Bauleo, Víctor Bo, Julio De Grazia, Gachi Ferrari, María Noel. LC: 11.8.1977. [+ AANA como un transeúnte atravesando un puente].

06.  Los súperagentes y el tesoro maldito (1977) 35mm, C, 85’. CP: Productores Americanos SA. P: Emilio Spitz. D: Adrián Quiroga [MS]. G: Salvador Valverde Calvo. F: Leonardo Rodríguez Solís. I: Ricardo Bauleo, Víctor Bo, Julio De Grazia, Osvaldo Terranova, Jorge Salcedo, Nathán Pinzón. LC: 3.8.1978.

07.  El poder de las tinieblas (1979) 35mm, C, 90’. CP: Productores Americanos SA. P: Emilio Spitz y Jaime Blufstein. G: Ricardo Monti y MS, sobre el capítulo Informe sobre ciegos de la novela Sobre héroes y tumbas, de Ernesto Sabato. F: Leonardo Rodríguez Solís. I: Sergio Renán, Leonor Benedetto, Osvaldo Terranova, Franklin Caicedo, Carlos Moreno, Nelly Prono, Cristina Banegas, Graciela Dufau, Enrique Fava. LC: 14.6.1979. [+ CM].

08.  Tiro al aire (1980) 35mm, C, 105’. CP: Rey Films Cinematográfica SRL. G: MS. F: Leonardo Rodríguez Solís. I: Héctor Alterio, Graciela Dufau, Antonio Gasalla, Graciela Alfano, Aldo Barbero, Héctor Bidonde, Julio De Grazia, Diana Ingro, Enrique Pinti, Rodolfo Ranni, Elena Sédova, Fernando Siro, Luis Tasca, Marcos Zúcker, Adrián Ferrario. LC: 2.10.1980. [+ AANA como “Marito, ejecutivo del Canal”].

09.  Los Parchís contra el inventor invisible (1981) 35mm, C, 86’. CP: Productores Americanos SA. P: Emilio Spitz y Jaime Blufstein. D: Adrián Quiroga [MS]. G: Víctor Proncet y Adrián Quiroga [MS]. F: Leonardo Rodríguez Solís. I: Los Parchís, Julio De Grazia, Javier Portales, Carlos del Burgo, Adrián Ferrario, Roberto Carnaghi. LC: 9.7.1981. [+ voz off del súperjefe].

10.  La magia de Los Parchís (1981) 35mm, C, 90’. CP: Productores Americanos SA. P: Emilio Spitz y Jaime Blufstein. D: Adrián Quiroga [MS]. G: Víctor Proncet y Adrián Quiroga [MS]. F: Leonardo Rodríguez Solís. I: Los Parchís, Raúl Rossi, Javier Portales, Nelly Beltrán, Maurice Jouvet. LC: 7.1.1982. [+ AANA como “operador de cámara en la filmación”].

11.  Las aventuras de Los Parchís / La gran aventura de Parchís (A/E, 1982) 35mm, C, 90’. CP: Producciones del Plata SA / Producciones Cinematográficas Arturo González SA (Madrid). P: Emilio Spitz y Jaime Blufstein. D: Adrián Quiroga [MS]. G: Adrián Quiroga [MS], Daniel Pires Mateus y Mauricio Belek. F: Leonardo Rodríguez Solís. I: Los Parchís, Javier Portales, Matilde Mur, Juan Carlos Ricci, Lidia Catalano. LC: 15.7.1982.

12.  Súperagentes y titanes (1982-1983) 35mm, C, 87’. CP: Producciones del Plata SA. P: Emilio Spitz y Jaime Blufstein. D: Adrián Quiroga [MS]. G: Salvador Valverde Calvo. F: Héctor Collodoro. I: Julio De Grazia, Víctor Bo, Julieta Magaña, Juan Carlos Thorry, Juan José Míguez. LC: 21.7.1983. [+ AANA como “un miembro del equipo de filmación”].

13.  Al corazón (1995) 35mm, C-B&N, 92’. CP: Imagen Satelital SA. P: Alberto González. G: MS, sobre investigación y textos de Irene Amuchástegui y MS. F: Sergio Dotta. I: Sergio Renán, Adriana Varela. LC: 6.6.1996. [+ AANA como él mismo].

14.  India Pravile (2002) 35mm, C, 96’. CP: Mario Sabato-Guillermo Szelske. PE: Guillermo Szelske. G: MS. F: Sergio Dotta. I: Lito Cruz, Carlos Moreno, Carola Reyna, Graciela Pal, Diego Capusotto, Nicolás López Padín. LC: 25.9.2003.

15.  Ernesto Sabato, mi padre (2007) VDAD x DCP, C-B&N, 101’. CP: Betaplus Broadcasting. P, G: MS. F: Martín Chirinos. LC: 25.3.2010. Documental. [+ C].

16.  El San Martín –Algunos momentos de sus primeros 50 años– (2011) VDAD x DCP, C-B&N, 78’. CP: Complejo Teatral de Buenos Aires. I: Víctor Laplace. Documental institucional cuyos créditos no acreditan productor, guionista ni DF.

Cortos: El nacimiento de un libro (1963: + G), El juego solitario (1968: + G), Permanencia (1969), Juegos (1969-1970, dirigido con Pablo Szir: + CM), Nacimiento (1974).

Otras actividades en cine: SCD en La herencia (Ricardo Alventosa, 1962) / texto de Carta de Ramona (Alejandro Malowicki, 1966, corto) / AANA como “pasajero en la última fila del colectivo, leyendo un diario” en La tregua (Sergio Renán, 1974) / G de La fiesta de todos (Renán, 1978) y Sentimental –Réquiem para un amigo– (Renán, 1980) / TEST en Dirigido por... (Rodolfo Durán, 2003), Miguel Rodríguez –Artista de la luz– (Ricardo Wulicher, 2007), Alex, usina de talentos (Roberto Bernardis, 2012, corto) y Cine de pueblo (Sebastián Hermida, 2014).

Actividad en TV: AP de Los argentinos (1965, Canal 11, semanal) / Para Las grandes versiones (1969, Canal 7): adaptador de Drama na ojote de Chéjov / Para Las grandes novelas (1970, Canal 7): adaptador de Le rouge et le noir de Stendhal, The man that corrupted Hadleyburg (El hombre que corrompió una ciudad) de Twain, The picture of Dorian Gray de Wilde y Wuthering Heights de Emily Brontë / Para Los grandes relatos (1971, Canal 7): El túnel de Sabato, Macabeo de Abelardo Castillo, El banquete de Severo Arcángelo de Marechal y Un perfecto día de playa de Rozenmacher / Para Las grandes novelas (1971, Canal 7): adaptador de The strange case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde de Stevenson / Para Las grandes novelas (1972, Canal 7): Rosaura a las diez de Denevi y La peau de chagrin de Balzac / D de los unitarios Viaje a las tierras sin nombre (1976, para la RAI) y Ernesto Sabato, 80 años –Momentos de la travesía– (10.7.1991, Canal 13) / adaptador con Rubén Tizziani y puesta en escena de El túnel de Sabato (1980, Canal 13, unitario) / libretista del ciclo Cerebro mágico (1991, Canal 2) / D del ciclo Libre-mente (1999, Canal 2) / D y adaptador de Visita de Ricardo Monti (20.12.2001, Canal 7, para el ciclo Cuentos de película) / D de Uno de dos de Manuel Peyrou (2004, Canal 2, unitario, para Quinto mandamiento).

Actividad radiofónica: conductor de Ramos generales (LS1 Municipal).

FILMS

El gran secreto

Se trata de un melodrama “de hermanas” en el que Mecha Ortiz es estéril aunque su esposo no lo sabe y en el que Nuri Montsé es soltera y espera un hijo de un amante ocasional: no es difícil imaginar el resto, que incluye una sustitución y un intento de asesinato. Historiadores e investigadores de la letra chica del cine nacional nunca tuvimos la certeza de que los créditos mencionaran a Gina Kaus, la autora del asunto, renuncio que eventualmente se habría transmitido a las informaciones de prensa, de allí a los cronistas que debieron juzgarlo y a la eternidad misma: de hecho, todas las críticas contemporáneas (el Heraldo menciona apenas una “novela francesa” y agrega que se trata de una nueva versión de Conflict, del que “se ha seguido fielmente el encuadre excepto en las escenas finales”) y más adelante Di Núbila y los libros, diccionarios y biografías (como la de Mecha Ortiz, por ejemplo) que se han publicado desde aquellos lejanos días mencionan sólo a Léonide Moguy como autor del argumento original, omitiendo, además, a su coguionista Hans Wilhelm.

Nuri Montsé y Mecha Ortiz

   Sin embargo, a poco de indagar en el tema –y, cabe aclararlo, mucho antes de que existiera la internet, en caso de que el dato aparezca allí–, la historia se revela distinta. Gracias al héroe Fernando Martín Peña una copia –en pésimo estado, hay que decirlo– fue descubierta y exhibida tan sólo en 2026 y entonces se pudo constatar que Gina Kaus sí figura debidamente acreditada, aunque sólo como aportando “una idea”; como sea, la deducción más atinada es que los críticos que lo comentaron en su estreno en 1942 llegaron al Ambassador una vez comenzada la proyección, estaban distraídos mientras pasaban los títulos o bien eran ciegos y además olvidadizos, puesto que Conflict había sido estrenado el 26.9.1939 en el cine Broadway con el debido crédito autoral.

   El francés Rémy, que llegó a la Argentina en 1941, trajo consigo el guión de su primer trabajo como asistente de dirección, Conflict, que Moguy había dirigido y adaptado de esa novela (Die schwersten Kleh, 1933) de Kaus, film en el que el director de producción fue Michel Koustoff, a la sazón también anclado en Buenos Aires y coproductor de El gran secreto. Así, puede decirse que ambos fueron cómplices en el semi-ocultamiento del nombre de Kaus, que era una escritora muy popular y cobraba fortunas por los derechos de sus atractivas historias: más económico era atribuir todo el asunto a Moguy, que tampoco debe haber cobrado un franco por su adaptación de la novela. El nombre de Gina Kaus, sin embargo, será reivindicado más adelante, cuando Luis Saslavsky dirija otro de sus asuntos con el título Camino del Infierno (1945), en el que, por cierto, también actuaba Mecha Ortiz.

De pie, a la izquierda, Agustín Barrios y Carlos Morganti;

sentadas, Isabel Figlioli y Mecha Ortiz

   Ochenta y pico de años más tarde, la visión ¡al fin! de El gran secreto resultó una gran decepción: Rémy no respondía a la fama que él mismo se labró, los actores lucen acartonados y hasta indecisos, se advierten demasiadas tomas de sus espaldas (y no como un recurso dramático sino apenas como una torpeza técnica) y todo tiene un aire de improvisación, puesto que fue una producción independiente, al margen de las compañías más importantes. Pero pudo ser vista, y ello disculpa todo el resto.

OBS     Opera prima del francés Jacques Rémy (Jacques Rémy-Assayas; París, 17.8.1910 / 1.12.1981) y único que dirigió en la Argentina, así como única producción de Comedia, sociedad entre el argentino Kazansky y los franceses Koustoff y Schaeffer. En los papeles, Rémy debía dirigir en los estudios Baires un asunto titulado “Historia de amor”, producido por una empresa cuyas siglas eran SICA y con un elenco encabezado por Elisa Galvé, Oscar Valicelli, Ernesto Vilches y Ricardo Canales, proyecto que se frustró en el último minuto. El gran secreto fue el primero de los dos únicos films en cuyo guión intervino el escritor Tulio Carella: el otro es Mi divina pobreza (Alberto D’Aversa, 1951) [sobre Carella, véanse páginas 248 a 254 de Historia de la homosexualidad en la Argentina, de Osvaldo Bazán]. Hay otras versiones de la novela de la popular escritora austríaca Gina Kaus (1893-1985), que en idioma inglés fue publicada con el título Dark angel: Conflict (Conflicto, Léonide Moguy, F, 1938) y Her sister’s secret (Edgar G. Ulmer, EEUU, 1946).

Nancy Coleman y Margaret Lidsay

en la versión Ulmer de la novela

SIC     El productor propietario de la película argentina – El gran secreto – con Mecha Ortiz-George Rigaud – vende todos los derechos para Argentina y exterior con negativo y copias – Dirigirse: Fascetto – Ayacucho 417 – T.E. 47-1136. [Aviso publicitario en Heraldo del Cinematografista, 2.1.1957, que ejemplifica cómo han ido desapareciendo muchos films. Fascetto era Angel Fascetto, notorio distribuidor y exhibidor].

El gran secreto
Argentina, 1942
35mm / B&N / RCA / 77’ / IM16

EQ     [CP: Comedia Films]. P: Miguel Kazansky. [PA: Michel Koustoff y Pierre Schaeffer]. DP: Miguel [Michel] Koustoff. JP: León Sklarz. AdelDP: Juan [Jean] de Bravura. SCP: Antonio Campos. D: Jacques Rémy. AD: Alberto de Núñez. AYD: Dorian. PZ: [Nicolás] Oscar Nelson. G: Tulio Carella, sobre argumento [adaptación] de Léonide Moguy [y Hans Wilhelm] desarrollado sobre una idea [la novela Die schwersten Kleh], de Gina Kaus. F: Pablo Tabernero. CM: Julio [César] Lavera. FQ: Jorge Ferreira [Ferreyra]. [FF: Wilensky]. E: Ralph Pappier. DC: Enrique Joly. MQ: Luis Lang. PN: Julio Alcaraz. S: Germán Szulen [Szulem]. AS: Jorge Castronuovo. C: Gerardo Rinaldi. [AC: Elisa Bugarín]. M: Jorge [George] Andreani. EF: Pampa Film (Martínez, BA). LOC: BA (Obelisco, calles) y GBA (calles). L: Laboratorios Cinematográficos Biasotti. FR: 30.3.1942 al 17.5.1942. CD: Generalcine Distribuidora Cinematográfica Argentina. LC: 21.7.1942, cine Ambassador.

I&P     Mecha Ortiz (Alicia Ortega) / Jorge Rigaud (Miguel Lafuente, marido de Alicia) / Nury [Nuri] Montsé (Clara Ortega), Carlos Morganti (juez) / Homero Cárpena (prestamista), Hugo Pimentel (Gerardo, el seductor de Clara), Isabel Figlioli (Margarita Terán, la cordobesa), Alberto Terrones (Gerardo Ortega, padre de Alicia y Clara), Tito Urquiola (Roberto, novio de Clara), Agustín Barrios (secretario del juez), Elvira Quiroga (Paulina, amiga de Gerardo en el baile), María Goicoechea (Sabina, la nurse) / na Pedro Martín Kreisler (niño Mario, hijo de Clara), Margarita Burke (hermana de Margarita), Félix Tortorelli (médico doctor Alsina), Warly Ceriani (segundo médico). [Personajes en busca de actores: mayordomo Gustavo / niñera / abogado de Alicia / enfermera / abortera / tercer médico, en Córdoba / asistente del prestamista / mucama joven de Alicia].

F&P     2ª Semana de Cine Recuperado “Más Allá del Olvido”, BA, 14-20.1.2026.

CINEASTAS

Dos militantes de gauche

Jorge Giannoni

[Jorge M. Giannoni; Mendoza, Mendoza, 11.1.1939 / Buenos Aires, 26.7.1995]

“Los sucesivos golpes de Estado, desde la caída de Juan Domingo Perón, en 1955, hasta la Junta Militar encabezada por el general Jorge Videla, en 1976. Análisis del comportamiento de las diferentes clases sociales en este proceso que abarca veinte años de la vida política argentina”: así define Teresa Toledo, en su libro 10 años del nuevo cine latinoamericano, el primer largometraje de Giannoni, Las vacas sagradas, que comenzó a filmar de manera clandestina en la Argentina y debió terminar durante su inmediato exilio en Cuba.

   Había aprendido las primeras nociones sobre cine en la Asociación Cinematográfica Experimental de la provincia de Córdoba, tras lo cual se instaló en Buenos Aires y comenzó a trabajar en la industria. Vivió un tiempo en Brasil, donde colaboró con el realizador Glauber Rocha, e iniciando la década de los 70 se lo ubica en Italia, donde integró con Jorge Denti, la suiza Emanuela Generali (madame Denti por entonces) y el italiano Beppe Scavuzzo el así denominado Colectivo C3M Cinema del Terzo Mondo, participando en algunos films y dirigiendo cortometrajes cuyos títulos resultan lo suficientemente explícitos acerca del tipo de cine que le interesaba, entre ellos el curioso Molotov Party, experiencia underground hecha en colaboración con miembros del Living Theater y con temas de The Rolling Stones como fondo musical.

   Los años siguientes lo verán pasar por la Argentina, Perú, Cuba y México, siempre vinculado a documentales de corte político-militante de la izquierda, un signo de la época. En Cuba, Giannoni vivió unos cuantos años, haciendo algo de televisión pero cerrándose poco a poco otras posibilidades por su notoria y creciente afición a las bebidas alcohólicas. Volvió a la Argentina en 1983 y estableció una Fundación denominada La Fábrica de los Sueños, dedicada a la distribución de material de la América latina: con ese mismo nombre inauguró poco después un stand de alquiler y venta de videos en la librería LiberArte.

   Sin embargo, su meta seguía siendo la de dirigir films. Trabajó mucho para concretar un ambicioso proyecto, “Amor en tiempo de guerra”, argumento original del uruguayo Eduardo Galeano que narraba, en tres tiempos, las peripecias de un exiliado argentino por las rutas del continente americano. Hacia 1987 manejó otro, un guión de Ricardo Halac y Cernadas Lamadrid sobre el “Che” Guevara, que las autoridades del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) se negaron a producir con Giannoni como director, lo cual indica lo bien que lo conocían. Ese mismo año presentó a un concurso de coparticipación del Instituto Nacional de Cinematografía (INC) argentino el guión de La gitana tropical: aunque salió recomendado, nunca logró reunir los capitales para concretarlo. Insistió en 1994 y ganó otro concurso, ya en la etapa de Guido Pariser al frente del organismo: pretendía a Susana Romero y a Miguel Angel Solá para su elenco, pero no los consiguió. Vaya a saberse cómo, inició el rodaje en Caracas, en febrero 1995. Tras rodar un 60% de lo pautado, Giannoni viajó a Buenos Aires con la finalidad de conseguir dinero del coproductor argentino, esto es, el Estado: en eso estaba cuando un ataque cardíaco lo fulminó en plena calle. Se ignora si fue terminado, como ansiaban Paola Franchini y Belén Orsini, sus principales colaboradoras.

   Eduardo Montes-Bradley dedicó su coproducción argentino-española El sekuestro (1995) “A Jorge Giannoni, danzarín”, evidentemente una clave personal entre ambos. Sobre su vida y obra –si es que en este caso tal epíteto es posible– fue realizado el video largo Jorge Giannoni –NN, ése soy yo– (Gabriela Jaime, 2000), que debe su subtítulo a un comentario suyo, verbal, cuando, hojeando el libro de Simón Feldman Cine argentino. La Generación del 60, se topó con una fotografía (pág. 102) que muestra a una gran cantidad de hombres en la sobremesa de una celebración: el epígrafe los identifica a todos menos a uno, al que designa “NN”. Ese era él.

FILMOGRAFIA

01.  Las vacas sagradas / Las vacas sagradas (A/CU, 1975-1977) 35mm, C, 75’. CP: Cine de la Base / Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (La Habana). G: Alvaro Melián. Documental. Inédito.

00.  La gitana tropical / La gitana tropical (VEN/A, 1995) 35mm, C. CP: Productores Latinoamericanos Asociados CA (Caracas) / Instituto Nacional de Cinematografía. G: JG, con la colaboración de Belén Orsini. F: Sergio Dotta. I: Elvira Heras, Gonzalo Cubera, Antonio Cuevas, Beatriz Vázquez, Noralí Vargas, JG. Rodaje en Venezuela. Inconcluso.

Cortos: El manosanta – En Italia: Molotov Party (1969, MM), Palestina, un’altro Vietnam (I/LIB, 1971, MM), Bolivia, il tempo dei “generales” (1972, MM), A propósito de Angola, Desertores de Vietnam y La noche de Portugal – En Perú: El camino de la participación – En Cuba: Palestina, revolución hasta la victoria, De Rhodesia a Zimbawe y El camino de la mirra y el incienso.

Otras actividades en cine: MERD no acreditado en La chacota (Enrique Dawi, 1962), La terraza (Leopoldo Torre Nilsson, 1962) y Crónica de un niño solo (Leonardo Favio, 1964) – En Italia: asistente no acreditado de la selección de actores en Tobby Dammit (idem, Federico Fellini, episodio de Histoires extraordinaires / Tre passi nel delirio –Historias prohibidas–, F/I, 1968), Romeo and Juliet / Romeo e Giulietta (Romeo y Julieta, Franco Zeffirelli, GB/I, 1968) y La prova generale (Romano Scavolini, 1970).

 

Socio y colaborador de Giannoni, Jorge Denti (San Martín, provincia de Buenos Aires, 27.5.1943 / México DF, México, 8.12.2022) es un completo desconocido para el público de su país, no así por quienes lo conocieron y trataron. Aunque no dirigió ningún largometraje local, y por ello con seguridad está fuera del radar periodístico, suma una abultada filmografía en el extranjero. Se inició secundando a Giannoni e integró el núcleo fundador del Grupo Cine de la Base, conformado en 1973 tras terminar el rodaje de Los traidores, que fue presentado bajo esa insignia: Cine de la Base eran Raymundo Gleyzer, su mujer Juana Sapire, Denti, Alvaro Melián, Nerio Barberis y algunos otros peronistas adscriptos al Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT). Rodando de país en país a la pesca de revoluciones (pasadas o futuras) donde hubiera que exaltar a intelectuales guerrilleros o quizá intentando (como Birri, como Cacho Pallero) vivir a costas de las dictaduras de izquierda a las que adorna en sus trabajos, Denti concretó una diversidad de tareas que de cuando en cuando lo regresaban a su Buenos Aires querido. Dos de sus hijos tuvieron actividad en algunos de sus films: Gerónimo –que también dirigió el corto El plato fuerte (MX, 1995)– y Anahí.

Denti, en los días de rodaje de

Palestina, un'alto Vietnam

   Su opera prima en tanto director de un largometraje fue Malvinas –Historia de traiciones–, “Realizado en abril de 1983” –de acuerdo a los créditos– por un grupo de argentinos exiliados en México: Denti, Barberis y David Blaustein (titulares de la productora Zafra AC, del DF), la jefa de producción Laura Imperiale, el compositor Alberto Núñez Palacio y el actor Enrique Velazco, quienes lo dedicaron “a Raymundo Gleyzer cineasta argentino desaparecido en 1976”, de quien incluye fragmentos de Nuestras islas Malvinas (1966), uno de sus trabajos para el Canal 13 de TV. En Buenos Aires se registraron entrevistas a ex combatientes, a obreros de la Wolkswagen, a un trabajador, a dos integrantes de Madres de Plaza de Mayo, al dirigente de derechos humanos Adolfo Pérez Esquivel, al historiador Gregorio Selser, al gremialista Saúl Ubaldini, al ex diputado Héctor Sandler, al especialista en temas petrolíferos Silenzi de Stagni, al general (RE) Juan Guglialmelli y al ex gobernador de Catamarca Vicente Saadi. Fue realizado y exhibido en copias en 16mm con financiación del estadounidense Michael Chanan. Inevitablemente, incluye la canción Sólo le pido a Dios, de León Gieco, en este caso cantada por Jerónimo Paz. Fue estrenado en la Capital Federal el 6.9.1984 en el cine Sala Uno del teatro IFT, distribuido por Víctor Benítez para su sello Glauberfilms y considerado por el INC y por la Comisión Asesora Honoraria de Calificación Cinematográfica como argentino, error al que se sumó la enorme mayoría del periodismo especializado.

Denti y Giannoni

   A poco de restablecido el estado democrático, Denti volvió a la Argentina y montó la empresa porteña Películas Latinoamericanas SRL en sociedad con Laura Imperiale y Tristán Bauer, entre otros, concretando tres cortometrajes documentales. Una filmografía suya es difícil de establecer de manera exhaustiva, como cuadra a un cineasta trotamundos que intervino principalmente en cortos y mediometrajes documentales que, por su carácter político, carecen de títulos de crédito. Lo que ha podido ser rescatado de la escasa información disponible arroja el siguiente resultado:

En Italia: Molotov Party (Jorge Giannoni, 1969, MM: AD), Palestina, un’altro Vietnam (I/LIB, 1971, MM) y Bolivia, il tempo dei “generales” (1972, MM) – En la Argentina: La muerte de Sebastián Arache y su pobre entierro (Nicolás Sarquis, 1972-1973: ACM), Me matan si no trabajo y si trabajo me matan (Raymundo Gleyzer, 1974, corto producido por Cine de la Base: C), Alfonsina Storni (1975, MM: D) y Las vacas sagradas (Giannoni, A/CU, 1977-1979, producido por Cine de la Base: COL) – En México: Las A. A. A. son las tres armas (1977, corto de docu-ficción rodado en Perú aunque presentado en títulos por “Cine de la Base Argentina”, incluyendo “fragmentos de la carta abierta a la Junta Militar argentina del escritor Rodolfo Walsh” escrita en “Buenos Aires 23 de marzo de 1977”) – En Uruguay: País verde y herido (1979, corto sobre Mario Benedetti: D) – En Nicaragua: Victoria de un pueblo en armas (1980, MM realizado por “cineastas nicaragüenses, mexicanos, uruguayos, argentinos, puertorriqueños, colombianos, panameños y costarricenses”, entre ellos Berta Navarro, Carlos Vicente Ibarra, Nerio Barberis y JD, “como una tarea internacionalista en homenaje a la lucha de liberación del pueblo de Nicaragua”), La insurrección cultural (1980-1981, MM dedicado “a los mártires de la alfabetización, semilla de la nueva Nicaragua”, “producido por el Ministerio de Educación de Nicaragua, el Ministerio de Cultura de Nicaragua y Cine de la Base”) y El compa Clodomiro (Giannoni, 1980-1981, serie de cortos producidos por Cine de la Base) – En México: Malvinas –Historia de traiciones– (idem, 1983: D, PE, G y entrevistas) – En Uruguay: Trece años y un día (1985: D, corto sobre Mauricio Rosencoff) – En la Argentina: Entre el cielo y la tierra (1986, corto sobre el RP Antonio Puigjané: P y D), No al punto final (1986, corto sobre la presidenta de Madres de Plaza de Mayo Hebe Pastor: P y D) y Pampa del Infierno (1986, corto con el testimonio del intendente de un pueblito formoseño: P y D) – En México: Ala 11 (1992, corto: D y C) – En la Argentina: Cortázar (Tristán Bauer, 1994: P) – En Cuba: Las cuatro estaciones de Eliseo Diego (1994: D y G) – En México: Los argenmex, 20 años después (1996: D y G, sobre argentinos y sus hijos en el exilio mexicano, largometraje cuyo contenido fue expandido por JD en 2008 al formato de una serie de TV), Petróleo –100 años de historia– (1998: D y G), Del telégrafo a internet (1999, MM documental-institucional producido por Telecom Telégrafos y CNI Producciones –CNI: Centro Nacional de Inteligencia–: P, D y G), Petróleo en la línea de fuego (2002: P, D y G) y Juan Gelman y otras cuestiones (2006, sobre el poeta argentino, producido por TVAL Producciones SA de CV y el Departamento de Televisión de la Universidad Nacional de México y dedicado “a la memoria de Jorge Cedrón y Francisco Urondo”: P, D y G) – En la Argentina: Gaviotas blindadas: historias del PRT-ERP –Parte 2 (1973-1980)– (2007) y Gaviotas blindadas: historias del PRT-ERP –Parte 3 (1976-1980)– (2008), documentales firmados por el grupo Mascaró Cine Americano en los que JD aparece aportando su testimonio) – En México: Hamlet Lima Quintana y esa gente necesaria (2008: D y G) y La huella del doctor Ernesto Guevara (MX/PE/A/CU, 2010-2012: P, D, G y entrevistas) – En la Argentina: Nicaragua... el sueño de una generación (Roberto Persano, Santiago Nacif Cabrera y Daniel Burak, 2011, documental dedicado “al heroico pueblo de Nicaragua y a los revolucionarios de latinoamérica”: TEST).