PERFILES
Jorge
Rigaud ¡es un galán de cine!
“Había resuelto, ya que no podía ser espléndida,
que al menos sería inmaculada”.
Henry James, Washington Square (1880).
Si la estatura profesional de un
actor fuera medida por el prestigio de los cineastas que lo dirigieron, resulta que Rigaud fue importantísimo: Max
Ophüls en tres films, René Clair, Paul Féjos, Siodmak, L’Herbier, cuatro veces el
itinerante Victor Tourjansky y también, aunque no en sus mejores momentos
creativos, John Farrow, Chabrol, Fregonese, Robson, Giuliano Montaldo, Bardem,
Chávarri y Gutiérrez Aragón. En su país lo fue por Saslavsky, Tinayre, Chenal,
Pappier, Christensen. Y estuvo muy cerca de ser dirigido por Dreyer en Jungla nera y por Douglas Sirk cuando
aún era Detlef Sierck y ofició de supervisor en Accord final.
JR y Georges Liebeneiner en Liebelei
Jorge Rigaud
(Pedro Jorge Rigato Delissetche; Buenos Aires, 11.8.1905 / Leganés, provincia
de Madrid, España, 17.1.1984) era hijo de una francesa tempranamente viuda y
desde sus 8 años vivió en París, donde ya adulto se dedicó al negocio de
exportación de productos franceses a su país natal. Su conversión en actor se
dio por pura casualidad, ya que tenía un amigo que lo era y le informó que tal
empresa buscaba un “tipo” como el suyo: se presentó, lo probaron y aprobaron,
hizo ese primer film, le gustó la experiencia y ya nunca más, hasta poco antes
de su muerte y 204 films, haría otra cosa, excepto pasarla bien y seducir mujeres
llamadas Annabella, Conchita Montenegro, Kate de Nagy, Edwige Feuillière,
Constance Bennett, Mecha Ortiz (“Un actor impactante. Elegante, sobrio, muy
buen mozo y caballero en todo el sentido de la palabra. Realmente daba gusto
como persona”), Libertad Lamarque, Delia Garcés, María Duval, Zully Moreno,
Olga Zubarry, Lolita Torres, Tilda Thamar, Ana Mariscal y Tita Merello, a quien
se dio el gusto de arrojarla por el hueco de un ascensor, algo que varios
colegas varones le agradecieron in
pectore.
A los
adjetivos que le dedicó Mecha Ortiz cabría agregar su alta estatura, su
apostura varonil, su voz de tonos graves y su natural distinción, atributos
todos ellos que disimulaban su escaso talento interpretativo. Los actores odian
el término “correcto”, lo encuentran peyorativo, pero Rigaud pertenecía a esa
tribu: difícilmente se pueda decir que un trabajo suyo fue excelente o pésimo:
era eso, un actor correcto, siempre a tono con el personaje, con el suficiente
oficio que daba lo mejor posible dependiendo de la exigencia del director de
turno.
Con Libertad Lamarque en Eclipse de Sol
El inicio de
la Segunda Guerra Mundial y dos films inconclusos por tal motivo lo empujaron
primero a Italia y de inmediato a su patria, a la que llegó el 14.1.1941
“después de una travesía llena de alternativas”, según La Prensa del día siguiente, cuyo cronista nada dice acerca de esas
tales “alternativas”. Dos días después firmó contrato con Lumiton y una semana
más tarde ya estaba en Munro ataviado con las ropas del emperador brasileño
protagonista de Embrujo, dando
comienzo a la segunda (y última) etapa realmente “estelar” de su carrera, en el
sentido Radiolandia de la palabra. A
propósito, Embrujo fue el segundo de
los únicos seis films en los que su nombre encabezó los títulos de crédito:
hubo uno italiano y habrá dos argentinos y tres españoles, ya que por lo
general ocupaba el segundo o tercer lugar, secundando a la dama de turno. En su
etapa jugando de local, aparte su veintena de films, hizo algo de radio y de
teatro, medio que no era su fuerte: secundó
a Mecha Ortiz en la temporada 1949 del Politeama Argentino y en abril 1953 en
el Versailles animó una comedia tonta de Rafael Bertrán titulada Amor en
septiembre, con dirección de Esteban Serrador y con Paulina
Singerman como cabeza de compañía. También una fugaz y temprana incursión
televisiva desde el 7.10.1954 con nadie menos que
Nedda Francy, quien protagonizaba un ciclo titulado Mi camarín que dirigía Serrador y en el que recibía invitados los
jueves a las 20.35, manteniéndose en el aire hasta diciembre.
Su
relación con Hollywood fue ciertamente frustrante: a finales de 1937 hizo un
primer intento, y fuentes poco seguras aventuraron que había actuado en Spawn
of the North (Lobos del Norte, Hathaway, 1938) y en Tropic
holiday (El embrujo del Trópico, Theodore Reed, 1938), aunque no hay
registro de que ello fuera cierto. Lo mismo ocurrió poco antes de viajar a la
Argentina, cuando se dijo que participó en Tall, dark
and handsome (Alto, moreno y buen mozo, H. Bruce
Humberstone, 1940). Chas de Cruz lo puso por escrito en el Heraldo del 24.11.1943: “George Rigaud, el actor argentino que
anteriormente actuara en Francia y cuyo primer viaje a
los Estados Unidos fue infructuoso desde el punto de vista cinematográfico,
habría partido a Nueva York”. Acababa de terminar el rodaje de Casa de muñecas y su “culo inquieto” ya
le estaba cosquilleando, por lo que partió con su esposa y, entre otras
desconocidas ocupaciones que le insumieron más de cuatro años, lo logró: en
Hollywood hizo tres films, el primero de ellos con Constance Bennett como
actriz y productora, y fundamentalmente el tercero, un clásico menor muy
apreciado por los fans del film noir, I walk alone, secundando a Kirk Douglas y Burt Lancaster.
I walk alone
Al regresar, lo primero que filma es una aparición amistosa no
acreditada (AANA, la única en su carrera) haciendo de sí
mismo en Cita en las estrellas: “¡Es
un galán de cine!”, le reprocha Juan Carlos Thorry, visiblemente celoso, a su
viuda María Duval, que lo coqueteaba). En esta segunda etapa porteña compartió
elenco en dos films con la española Ana Mariscal, con la que forjó una sólida
amistad, gracias a la cual ella, haciendo honor a su fama de buenaza y
solidaria, le ofreció trabajar en su patria. Mariscal y su marido, el DF
Valentín Javier, tenían una modesta compañía productora denominada Bosco Films,
para la que Rigaud, en efecto, viajó bajo contrato en lo que resultó una
estancia definitiva en Madrid. Tal vez una de sus últimas apariciones en
el espectáculo porteño haya sido la del 18.9.1957, cuando intervino como
anfitrión de la presentación local de Gladys Zender, aspirante peruana al
concurso Miss Universo 1958, algo que
ocurrió en el marco del ciclo Modas en TV.
En España actuó sin respiro en una cantidad insensata de films, en
personajes cada vez más declinantes hasta casi el borde de la invisibilidad.
Vivía en Madrid, en la calle Samaria 8, y era el socio número 887 del Sector de
Cinematografía del Sindicato Nacional del Espectáculo. Salvo su muy
celebrado personaje de “San Valentín” en un par de films, “su carrera irá
desdibujándose progresivamente, sobre todo a partir de que el actor acepte
indiscriminadamente todo tipo de papeles secundarios durante la fiebre de las
coproducciones y los rodajes extranjeros en suelo español. Mantiene su
especialización en personajes refinados, ciertamente, y conserva en todo
momento una dignidad interpretativa mínima, pero acaba su carrera trabajando en
publicidad y defendiendo personajes episódicos”, opinaron los especialistas
Aguilar y Genover en El cine español en
sus intérpretes. En la mayor parte de sus films europeos le doblaron la
voz, y en sus últimos tiempos hizo algunos especiales televisivos.
Tony Leblanc, Conchita Velasco y JR
como "San Valentín" en El día de los enamorados
A lo largo
de su carrera fue acreditado como Jorge, George y
Georges, como Rigaud, Rigaut, Rigeaud y Regaud y como Giorgio Rigato en sus dos
producciones 100% italianas. Algunas curiosidades de su vasta filmografía: en sus inicios coincidió con compatriotas como
Bernard Blier (en Accord final),
Maria Denis (en Abbandono) y el
escritor Joseph Kessel (en La peur), y
luego en España con casi todos los argentinos afincados o de paso,
produciéndose la paradoja de tener que secundar a algunos colegas que eran
apenas extras cuando él ya era una estrella internacional, entre ellos Analía
Gadé, Alberto de Mendoza, Jorge Hilton, Luis Dávila, Hugo Blanco y Perla
Cristal. En sus años en España pasó de ser el “galán” de Ana Mariscal a una
edad en la que al nombre de su personaje se le anteponía el “don”, o a encarar
nobles y sacerdotes. Quedará en la incógnita saber si tuvo algún tipo de
parentesco con un actor llamado Andrés Rigaud, con quien
coincidió en Más pobre que una laucha
y en El tango en París y que además
fue argumentista y actor en la producción chilena El ídolo (idem, Pierre Chenal, 1952) y actor en Veraneo en Mar del Plata (Saraceni,
1954) –aquí animando a un director de cine llamado “René Callate”–, también él
arbitrariamente acreditado como Andrés, André o Andrée.
Rigaud volvió a ser noticia en el
siglo XXI: en tiempos en que los temas y personajes más insólitos e
imprevisibles son –gracias a lo económico del formato digital y a los
centenares de subsidios y ayudas allende los mares– transformados en
documentales de todo tipo y color, un español llamado José Manuel Serrano Cueto
grabó uno dedicado al actor y lo tituló Osario
Norte –Los últimos días de San Valentín–, aludiendo al hecho cierto de que
Rigaud, ya viudo de Luisa Sanleville, su esposa de siempre, falleció días
después de ser atropellado por un automóvil, expulsado del centro médico donde
fue atendido y finalmente enterrado en una fosa común sin identificación (el
“osario” del título); contiene secuencias ficcionalizadas en las que Rigaud es
interpretado por Pedro Casablanc.
Con Delia Garcés en Casa de muñecas
La
filmografía que sigue merece una breve introducción. La establecí hace más de
cuarenta años acudiendo básicamente a los catálogos de la producción
cinematográfica que algunas industrias tenían a bien publicar cada año: la
República Federal Alemana, Italia y España, más revistas francesas que consultaba
en la delegación local de la Unifrance. La carrera de Rigaud me interesó
particularmente por varias razones: por ser argentino, en primer lugar, pero
también por su itinerancia, que implicaba un desafío investigativo en épocas en
que no existía la internet, y porque
en su etapa final encajaba con un tema que siempre me apasionó, esto es, la
coproducción europea múltiple especializada en sub-subgéneros, esos spaghetti western, esos giallos, esas rutinas del terror sexy a
las que Jesús Franco era tan afecto, esos remedos baratos de los James Bond,
todos ellos marcados a fuego por la estética horrible de los 70, incluyendo un
doblaje al inglés fonéticamente espantoso y la recurrente e insoportable
utilización in extremis del zoom. Rigaud estaba en muchos de esos
subproductos, para los que los productores de esos cuatro países contrataban
actores de habla inglesa ya “venidos a menos” pero que alguna vez gozaron de
cierto prestigio o alguna popularidad, como Broderick Crawford, Sterling
Hayden, Anne Baxter, Edward G. Robinson, Martin Balsam, Akim Tamiroff, Rory
Calhoun, Rita Hayworth, César Romero, Barry Sullivan, Audie Murphy, Robert
Taylor, George Sanders, Lee J. Cobb, Jack Palance, Van Johnson, Ernest
Borgnine, Carroll Baker, Gloria Grahame, Lee Remick, Peter Cushing o
Christopher Lee. Rigaud interactuó con todos ellos en su maratónica
filmografía, cuya cantidad anual se explica porque animaba roles secundarios
que por lo general lo ocupaban unos pocos días. El día de su fallecimiento
estaba en la Redacción de La Voz
cuando recibí el cable con el anuncio casi sin datos sustanciales, anuncio que
me cogió por sorpresa: pedí un coche y fui a mi casa a tomar mis apuntes y mi
filmografía –no tan detallada como la que sigue– y lo despedí con palabras que
ya no recuerdo pues no guardé el recorte, pero que sin duda reflejarían mi
cariño y admiración por ese actor al que jamás conocí personalmente.
Edward G. Robinson y JR en
Un atraco de ida y vuelta
Entonces,
el informe a continuación, que con suerte será leído por dos o tres entusiastas
del tema –que, confío, valoren el esfuerzo y el tiempo que me llevó–
considerando lo abultado y puntilloso, lo he dividido en etapas, como para dar
algo de aire a tan pesado amontonamiento de títulos y datos. El número al final
de algunos films indica la posición de Rigaud en los títulos de crédito, lo
cual implica que he tenido acceso al film o al menos a sus créditos.
Francia, años 30:
Tu seras duchesse (El marido
de mi novia, René Guissart, 1931), Grains de beauté (Pierre Caron, 1931), Sous le casque de
cuir (Albert de Courville, 1931: “teniente Beaufort”), Fantômas
(Fantomas, Paul Féjos, 1932, rodaje en Berlín: “Charles Rambert”, 4º), Rivaux
de la piste (Corazón de pillete, Serge de Poligny, AL/F, 1932,
rodaje en Berlín: “Rodríguez”; versión hablada en francés de Strich durch die rechnung, dir. Alfred
Zeisler), Quatorze Juillet (París que ríe, René Clair, 1932:
“Jean”, 2º), Le champion du régiment (Henri Wulschleger, 1932: “André de
Villetaneuse”), Idylle au Caire (Temporada en El Cairo,
reestrenado en 1939 como Y... así nació el amor, Reinhold Schünzel y Claude Heymann, AL/F, 1933: “Tobby
Blackwell”; versión hablada en francés de Saison
in Kaïro, dir. Schunzel), Liebeleï –Une histoire d’amour– (Max
Ophüls, 1933: “Theodore Berg”; versión hablada en francés de Liebelei, dir. Ophüls), L’ordonnance
(V. [Victor] Tourjansky, 1933: “Saint-Albert”, 5º), Son altesse impériale
(Viktor Janson y Jean Bernard-Derosne, AL/F, 1933: “príncipe Boris”; versión
hablada en francés de Der zarewitsch,
dir. Janson), Tambour battant (El amor en la corte de Viena,
Artur Robinson y André Beucler, AL/F, 1933: “príncipe Leopold von Anhalt-Dessau”; versión hablada
en francés de Des jungen dessauers grosse
liebe, dir. Robinson), Taxi de minuit (Albert
Valentin, 1934, mediometraje: “Fred”), Debout, là-dedans! (Wulschleger,
1935: “Georges”), Divine (Ophüls, 1935: “Antonin”, 2º), La vie
parisienne (Robert Siodmak, 1935: “Jacques Mendoza”), Parisienne life
(Siodmak, 1935: “Jacques Mendoza”; versión hablada en inglés del anterior), Joli
monde (René Le Hénaff, 1935: “Charles Meunier”), La marraine de Charley
(Pierre Colombier, 1935: “Jack”), La peur (Vértigo de una noche, Tourjansky,
1935-1936: “Jean, el pianista”, 4º) y Nitchevo –L’agonie du sous-marin– (La agonía
del submarino, J. [Jacques] de Baroncelli, 1936: “Hervé de Kergoët”, 5º).
Intermezzo italiano, 1936:
Jungla nera (J. P. [Jean-Paul] Paulin, 1936: “Andrea”, 1º).
Breve visita a Alemania, 1936:
Puits en flammes (Tourjansky,
AL, 1936: “Jacques Grégor”; versión hablada en francés de Stadt Anatol, dir. Tourjansky).
De regreso en Francia, 1936-1938:
Le roman d’un spahi (Michel
Bernheim, 1936: “Jean Peyraol”, 4º), La griffe du hasard (René Pujol,
1937: “Jacques Daroy”), Nostalgie (El teniente imperial, más
adelante reestrenado como Miedo y
como El dueño de la posada, Tourjansky, 1937: “teniente André Minsky”), Nuits
de feu (Noches de fuego, Marcel L’Herbier, 1937: “Serge Rostoff”, 5º),
Sarati le terrible (Tentación, André Hugon, 1937: “Gilbert de
Kéradec”), Accord final (Apuesta de amor, I. R. Bay [Ignacy
Rosenkranz], SZ/F, 1938: “Georges Astor”; film supervisado por Detlef Sierck
[Douglas Sirk]; rodaje en estudios franceses y en exteriores en Montreux), Face au
destin (Henri Fescourt, 1939: “Jean Lambert”), Dernier refuge (Jacques
Constant, 1939: “Eli Laurent”; rodaje inconcluso), Sans lendemain
(Ophüls, 1939: “Georges”, 2º), Trois argentins à Montmartre (Hugon,
1940: “Gaston”), Coup de foudre (Henri Decoin, 1940: rodaje
inconcluso) y Vingt-quatre heures de perm’ (Maurice Cloche, 1940:
“Jacques Arnoux”).
Con Kate de Nagy en Accord final
Otra vez Italia, 1940:
Abbandono (Mario Mattoli,
1940: “capitán Courier”, 2º).
Argentina, mi tierra querida,
1941-1943:
Embrujo (Enrique T. Susini,
1941: “príncipe don Pedro I de Bragança”, 1º), Ultimo
refugio (John Reinhardt,
1941: “Carlos Dupont”, 2º), Vidas
marcadas (Daniel Tinayre, 1941-1942: “Raúl”, 2º), El gran secreto (Jacques Rémy, 1942: “Miguel Lafuente”, 2º), Eclipse de Sol (Luis Saslavsky,
1942-1943: “Sebastián Requena”, 2º), 16
años (Carlos Hugo Christensen 1943: “Gustavo Luque”, 2º) y Casa de muñecas (Ernesto Arancibia,
1943: “Osvaldo Helmer, marido de Nora” [Delia
Garcés], 2º).
Hollywood, 1945-1947:
Paris-Underground (Madame
Pimpinela, Gregory Ratoff, 1945: “André de Mornay”, 8º, “and
introducing…”, Masquerade in
Mexico (La condesa de
Costamora, Mitchell Leisen, 1945: “Boris Casal”, 5º) y I walk alone (Yo solo me
basto, Byron Haskin, 1946-1947: “Maurice”).
Vuelvo vencido…, 1948-1955:
Cita en las estrellas
(Carlos Schlieper, 1948: AANA como él mismo), El extraño caso de la mujer asesinada (B. H. Hardy, 1948: “Norton”,
2º), La trampa (Christensen,
1948-1949: “Paul Deval, alias Hugo Morán”, 2º),
Escuela de campeones
(Ralph Pappier, 1950: “Alexander Watson Hutton”,
1º), Sangre negra –Native son– (Pierre Chenal, 1950: “periodista Ralph Farley”, 7º), La
pícara Cenicienta (Francisco
Mugica, 1951: “Luis Morand, apodado Lucho”, 1º), Deshonra (Tinayre, 1951: “arquitecto Carlos
Dumont, esposo de Isabel” [Tita Merello], 3º), El baldío (Carlos Rinaldi, 1951: “Esteban”, 2º), La muerte en las calles (Leo Fleider,
1952: “capitán Ricardo Guillermo Burns”, 3º), Siete
gritos en el mar (Enrique
Carreras, 1954: “barón Adolfo Pertus”, 4º), Más
pobre que una laucha (Julio Saraceni, 1954: “Jorge Méndez Dávila”, 2º), El festín de Satanás (Pappier,
1954-1955), Los maridos de mamá
(Edgardo Togni, 1955: “Santiago de Vicente”, 3º), La dama del millón (Enrique Cahen Salaberry, 1955: “abogado
doctor Heriberto Fontán”, 4º), El tango en París (Arturo Mom, 1955: “Rodolfo Notier”, 3º) y Enigma de mujer (Cahen Salaberry, 1955:
“Raúl Lenken”, 2º).
Con Silvana Roth en Escuela de campeones
Europa, Europa:
[Todos de origen
español, salvo aclaración]
1957-1959: Con la vida
hicieron fuego (Ana Mariscal, 1957: “Francisco Melgaroche,
apodado Quico”, 2º), Juego de niños (Cahen Salaberry, 1957), Un vaso
de whisky (Julio Coll, 1958: “inspector”, 3º), Mara (Miguel Herrero,
1958: 5º), Carlota (Cahen Salaberry, 1958: “Douglas Hilton”, 2º), El
día de los enamorados (Fernando Palacios, 1959: “San Valentín”), Du
rififi chez les femmes / Rififi fra le donne (Vicky de Berlín, Alex Joffé,
F/I, 1959: “el marqués”), Ejército blanco (Francisco de Borja Moro,
1959) y John Paul Jones (Su imperio fue el océano, John Farrow, EEUU,
1959: “secretario de Benjamin Franklin” [Charles Coburn], 28º).
Arturo Fernández y JR en Un vaso de whisky
1960-1962: Amor bajo cero (Ricardo Blasco, 1960: “Carlos”),
Mi calle (Edgar Neville, 1960: “marqués de Abantos”, 3º), Il colosso di
Rodi / El coloso de Rodas / Le colosse de Rhodes (El coloso de Rodas,
Sergio Leone, I/E/F, 1960: “Lisippo”, 10º), Los cuervos (Coll, 1961:
“don Carlos”, 2º), The happy thieves (Los alegres ladrones,
George Marshall, EEUU, 1961: “inspector español”), El pobre García (Tony
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(Carreras, E/A, 1961: “médico doctor Bernal”, 5º), Regresa un
desconocido (Juan Bosch, 1961: “Ignacio”, 3º), No dispares contra mí
(J. M. [José María] Nunes, 1961: “comisario Martín”, 3º), El último verano
(Amantes en verano, Bosch, 1961: “Raymond”, 4º), Cerca de las
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Valentín (Palacios, 1962: “San Valentín”, 1º), Occidente y sabotaje
(Mariscal, 1962), El valle de las espadas / The castilian (El león de
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Rojas”, 3º).
JR, Rory Calhoun y Lea Massari
en Il colosso di Rodi
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Scaramouche / Scaramouche / Le avventure di Scaramouche (Las
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Tío Sam”, 7º), Eva 63 (Pedro Lázaga, 1963: “Miguel”), Operación
Dalila / Operation Delilah (Luis de los Arcos, E/EEUU, 1963: “Harrison”), La
Tulipe Noir / Il Tulipano Nero / El Tulipán Negro (El Tulipán Negro,
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Colpo grosso a Galata Bridge / L’homme d’Estamboul (Un fulano en
Estambul, Antonio Isasi[-Isasmendi], E/I/F, 1964: “el jefe de la CIA”, 5º)
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JR y Totò en Totò d'Arabia
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Gérard Barray, JR y Mónica Randall
en Surcouf, l'eroe dei sette mari
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“inspector Morton”), Llaman de Jamaica, mr. Ward / Hello, Ward!... e furono
vacanze di sangue (La muerte vuela a Jamaica, Julio Salvador, E/I,
1967: “inspector”), Uno scacco tutto matto [luego 6 simpatiche carogne –Uno scacco tutto matto–] / Un
atraco de ida y vuelta (Robert Fiz, I/E, 1967: “Jeròme, tío de
Monique” [Maria Grazia Buccella], 5º), Die grosse treibjad / El mercenario /
El último mercenario (Dieter Müller, RFA/E/I, 1968: “Manuel de Lagos”), Quel
caldo maledetto giorno di fuoco / La ametralladora (Paolo Bianchini, I/E,
1968: “Ryckert”), El último día de la guerra / Ordine delle SS: eliminate
Borman! / Last day of the world (El último día de la guerra, J. A. Bardem,
E/I/EEUU, 1968: “Max Lorkmann”, 14º), El abominable hombre de la Costa del
Sol (Lázaga, 1969: “duque de Puentelarra, padre de Federico, marqués de
Urbión” [Juanjo Menéndez], 5º), La battaglia di Inghilterra / El largo día
del águila / Par ordre du Führer (Aguilas sobre Londres, Enzo G.
Castellari, I/E/F, 1969: “general británico”), Una sull’altra / Perversion
story –L’une sur l’autre– / Una historia perversa (Una sobre la otra,
Lucio Fulci, I/E/F, 1969: “Arthur Mitchell”, 14º), Johnny Ratón (Vicente
Escrivá, 1969: “RP superior”, 3º), Vivi o preferibilmente morti / Vivos o,
preferiblemente, muertos (Dios los cría, y... Ringo los mata!,
Duccio Tessari, I/E, 1969: “mister
Scott”, 7º), Los desesperados / Quei disperati che puzzano di sudore e di
morte (Buchs, E/I, 1969: “general Jackson”, 16º) y Senza via d’uscita /
Las fotos de una mujer decente / La machination (Piero Sciumè, I/E/F, 1969:
“Bergman”).
Philippe Leroy y JR en Senza via d'uscita
1970-1972: Crimen
imperfecto (Fernando Fernán Gómez, 1970: “don Gregorio”), Las siete vidas del gato
(Lázaga, 1970: “don Braulio”, 10º), Marta / ...Dopo di che uccide il maschio
e lo divora (Marta, memoria de la perversión, José Antonio Nieves
Conde, E/I, 1971: “Arturo”, 5º), El hombre que vino del odio / Quello sporco
disertore (Klimovsky, E/I, 1970: “juez militar”), Soleil rouge / Sole
rosso / El sol rojo (El sol
rojo, Terence Young, F/I/E, 1971: “capitán de los soldados en el ataque al tren”,
NA), Nicholas and Alexandra (Nicolás y Alejandra, Franklin
J. Schaffner, GB, 1971: “embajador francés”), Una lucertolla con la pelle di
donna / Una lagartija con piel de mujer / Le venin de la peur (La
serpiente con piel de mujer, Lucio Fulci, I/E/F, 1971: “doctor Kerr”), Uomo
avvisato mezzo ammazzato... parola di Spirito Santo / ...Y le llamaban el
Halcón (Anthony Ascott [Giuliano Carnimeo], I/E, 1971: “don Firmino
Mendoza”, 7º), Amico, stammi lontano almeno un palmo / Méfie-toi Ben,
Charlie veut ta peau (Michele Lupo, I/F, 1971: “RP”, NA), Tutti i colori
del buio / Todos los colores de la oscuridad (Perversión macabra,
Sergio Martino, I/E, 1971: “doctor Burton”, 7º), A town called Hell / Una
ciudad llamada Bastarda (Una ciudad llamada Bastarda, Robert Parrish,
GB/E, 1971: “Gato Asilla”, 24º), La morte cammina con i tacchi alti / La
muerte camina con tacón alto (La muerte camina con tacos altos,
Luciano Ercoli, I/E, 1972: “capitán Lenny”, 6º), La mansión de la niebla /
Quando Marta urlò dalla tomba (F. [Francisco] Lara Polop, E/I, 1972: “padre
de Elsa” [Analía Gadé], 10º), Mil millones para una rubia (Lázaga, 1972:
“mister Stanley”, 7º), Pánico en
el Transiberiano / Horror Express (Pánico en el Transiberiano,
Eugenio Martín, E/GB, 1972: “conde Petrovski”, 7º), Il coltello di ghiaccio
/ Detrás del silencio (Umberto Lenzi, I/E, 1972: “Ralph, tío de Martha
Caldwell” [Carroll Baker], 6º), Emma, puertas oscuras (José Ramón Larraz,
1972: “doctor Donovan”), Los fríos senderos del crimen (Carlos Aured,
1972: “Williams”), El secreto de la momia egipcia / Pervertions sexuelles
(Alejandro Martí, E/F, 1972: “Dartmoor”, 1º), Perchè quelle strane gocce di
sangue sul corpo di Jennifer? (Extrañas gotas de sangre, Anthony
Ascott [Giuliano Carnimeo], I, 1972: “profesor Isaacs Heindricks, padre de
Sheila” [Annabella Incontrera], 12º), Anche gli angeli mangiano fagioli /
Les anges mangent aussi des fayots / También los ángeles comen judías (Los
ángeles también comen porotos, E. B. Clucher [Enzo Barboni], I/F/E, 1972:
“senador O’Riordan”, 10º) y Verfolgungsjagd um
Mitternacht / ¿? / Una secretaria para matar (Karl Heinz
Zeitler, RFA/F/E, 1972: “Arthur”).
Stephen Boyd, Marisa Mell y JR en Marta
1973-1974: Il consigliori
/ El consejero (Alberto de Martino, I/E, 1973: “RP”, NA), Santo
contra el doctor Muerte (Romero Marchent, 1973: “doctor Robert Mann”, 4º), El
padrino y sus ahijadas (Fernando Merino, 1973), Le complot / El complot
de los rebeldes / Il complotto (René Gainville, F/E/I, 1973: NA), El
mejor regalo (Javier Aguirre, 1973: “médico”, 10º), La última jugada
(Alfred S. Brell [Alfredo Sambrell], 1973; “juez Rodgers”), Per amare...
Ofelia / Escándalo / Pour aimer… Ophélie (Para amar... Ofelia,
Flavio Mogherini, I/E/F, 1973: “mucamo Nane”), Los viajes escolares
(Jaime Chávarri, 1973: “Augusto”), Tarots –Detrás de las cartas del Diablo–
/ Angela –Les cartes ne mentent jamais– (José María Forqué, E/F, 1973:
“comisario”), Das tal der tanzenden vitwen / El valle de las viudas
(Volker Vogeler, RFA/E, 1974: “Marshall”),
Léonor (Juan Luis Buñuel, F/E/I, 1974: “Fusoris”), Whisky e fantasmi
/ Fantasmas en el Oeste (Anthony Dawson [Antonio Margheritti], I/E, 1974: “bandido
mexicano”), Largo retorno (Historia de amor en Venecia, Lázaga,
1974: “doctor Vals”), Là dove non batte il sole / El karate el colt y el
impostor (Dinero sangriento, Anthony M. Dawson [Antonio Margheritti],
I/E, 1974: “lord Barclay”, 8º) y Gatti
rossi in un laberinto di vetro / El ojo en la oscuridad (Lenzi, I/E, 1974:
“RP Bronson”).
Santo contra el doctor Muerte
1975 hasta el the end: Cipolla Colt / Los locos del oro negro /
Zwiebel-Jack räumt auf (Castellari, I/E/RFA, 1975:
“terrateniente”, NA), La noche de los cien pájaros (Romero Marchent, 1975:
“don Gabriel”), Strip tease (Germán Lorente, 1976: “el director del
film”), Uno del millón de muertos (Andrés Velasco Rubio, 1976), La
iniciación en el amor (Aguirre, 1976: “Dionisios”), Viaje al centro de
la Tierra (J. Piquer Simón, 1976: “profesor”, 10º), Doña Perfecta
(Ardavín, 1977: “Juan Tafetán”, 9º), Casa manchada (Nieves Conde, 1977:
“Jerónimo”), Rebeldía (Andrés Velasco, 1978: “don Lucas”), Jaguar
live! (Jaguar vive, Ernest Pintoff, EEUU, 1978: “invitado francés en
la fiesta”), Paco l’infaillible / Paco el seguro (Didier Haudepin, F/E,
1979: “Octavio”), Maravillas (Manuel Gutiérrez Aragón, 1980: “Tomás”) y Asalto
al casino / Black Jack (Max H. Bouloios, E/GB, 1981: “doctor Paringo”).
