CINEASTAS

Eduardo Montes-Bradley

[Eduardo Esteban Montes-Bradley Kaplan; Córdoba, provincia de Córdoba, 9.7.1960]

El gran simulador es el título de una de sus producciones, pero, como se verá, bien podría ser aplicado a él mismo. Cordobés por azar, nieto de Ricardo Ernesto Montes i Bradley (a quien dedicó J. J. Lankes: Yankee printmaker in Virginia) e hijo del empresario discográfico y ceramista Nelson Montes Bradley y de la pianista Sara Kaplan; alternativamente radicado en Rosario (1961), Buenos Aires (1965), Nueva York (1976), Buenos Aires (1984) y los EEUU (2005), Eduardo Montes-Bradley se inició en el cine de una manera poco habitual, como corresponsal en Nueva York de la revista gremial Heraldo del Cine, hacia 1978, cuando su director era Angelito Bellaba. Ese mismo año comenzó a comprar material para el distribuidor Néstor Gaffet y poco después fue colaborador del Hollywood Reporter y realizó sus primeros ensayos en edición de trailers para producciones estadounidenses. Por entonces, además, creó y dirigió The Entertainment Herald en California, revista que terminó vendiendo.

   Espíritu viajero, su filmografía salta de un país a otro. En sus inicios como cineasta ya despunta el género documental: a comienzos de los 80 realizó varios, de corto y mediometraje, que hizo con un grupo salvadoreño denominado Colectivo Radio Venceremos (“Voz obrera, campesina y guerrillera”, se definían), que dependía de esa emisora del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional, en la mayor parte de los cuales tuvo a su cargo la edición y de los que él mismo apenas recuerda dos de ellos, Sembrando la esperanza y Carta de Morazán. En solitario, su primer trabajo como director fue el corto Tríptico vertical, con música de Julio Lacarra e imágenes de las manifestaciones de los primeros meses del gobierno de Raúl Alfonsín. De 1989 es el largo estadounidense en video Punk vacation, “un invento mío dirigido por Stanley Lewis pero terminado por mí porque el corte de Stanley era un desastre. Yo me ocupé de armar la película para que pudiera venderse, a tal punto que la imagen del artwork, que conservo, me tiene a mí como protagonista en la foto. El video se comercializó en todo el mundo con mi imagen aunque yo no actué en la película. Digamos que fui el productor general de ese proyecto y el responsable de que viera la luz”, recordó, aunque los créditos en el film mismo lo desmienten, ya que allí figura apenas como asistente de producción y asistente de sonido.

Con Margaux Hemighway

   A principios de los 90 produjo en los EEUU dos thrillers eróticos de producción española pero con aportes estadounidenses en financiación, técnicos y actores. “La primera, Smoothtalker, fue un capricho mío y para dirigirla recurrí a Tom Milo, que era un oscuro primer asistente de dirección en Los Angeles. Por razones que no vienen al caso yo no podía figurar y por eso figura mi primer asistente, pero la dirección fue mía igual que el concepto y la actriz principal, Lisa Weickgenant, también conocida como Blair Parker, que fue mi mujer por aquel entonces. Para cuando filmé Double obsession mis problemas se habían arreglado y pude figurar como director: la película la distribuyó mundialmente la Columbia TriStar Pictures”, en ambos casos directo a video, cabría agregar. El primero argentino, en realidad una coproducción minoritaria con España rodada en Miami, el que reveló su nombre en el país, El sekuestro, era un inclasificable patchwork multinacional, con actores y técnicos de varios países incluyendo a su entonces mujer, la argentina Sandra Ballesteros (“que pasó a reemplazar a Blair Parker por decreto”), presidido por una cita a Glauber Rocha: “La estética revolucionaria es una utopía. El cine tropicalista es el lado virgen de esa utopía”: Montes-Bradley recuerda que “el film fue boicoteado por [el laboratorio] Cinecolor, que cagó la copia de estreno en medio de una pelea muy ácida que tuve con [el director del INCAA, Julio] Maharbiz. Cuando llegué a la sala de estreno no se escuchaba la banda de sonido y la gente se levantó y se fue a la mierda. La critica me cayó encima como chancho a los melones”.

   Su siguiente paso fue una jugada muy ambiciosa que lo devolvía al género documental, lo relacionaba con otra de sus pasiones, la literatura, y lo establecía otra vez en Buenos Aires. La ambición viene a cuento porque se proponía realizar una serie de sesenta largometrajes, denominada “Perfiles”, que recogerían el testimonio de escritores argentinos de todo tipo y color, viejos o nuevos, de preferencia vivos y ofreciendo su testimonio de vida y de obra en primera persona frente a la cámara. Contó para ello con el permanente “apoyo” del INCAA y el “auspicio” de la Secretaría de Cultura de la Nación (con la que entró en colisión cuando su titular era el fan kirchnerista Tristán Bauer), el Fondo Nacional de las Artes, la Secretaría de Cultura porteña, la Sociedad Argentina de Escritores y la Biblioteca Nacional y estableció el sello Contrakultura (Filmes, a veces Films) a través del cual daría salida a sus productos, la mayor parte de ellos (fueron veinticuatro en total) grabados en digital. Armó entonces un equipo de trabajo que incluía a Rodolfo Durán, Sara Kaplan (su madre), Soledad Liendo (su nueva mujer y madre de sus dos hijos), Silvia Schwarzbock, Leonardo Hussen y Maia Desiderato y en 2002 emprendió la tarea. Algunos de esos largos fueron dirigidos por él mismo, en ocasiones apelando a heterónimos que remiten a actrices del cine mexicano como Lupe Vélez, a su abuela paterna Blanca Ferrarese, al de la “cineasta hondureña” Rita Clavel o al nombre ficticio Diana Hunter (“La cineasta ciega es uno de mis mejores inventos”). La impostura resultó tan perfecta que el Catálogo del BAFICI 2003 (pág. 154) y hasta su director en persona tratan a Diana Hunter como si existiera, en tanto el periodista Claudio D. Minghetti aseguró (en La Nación, 5.5.2004) que “Clavel es una cineasta que hace sus primeras armas en el terreno del largo documental, si bien viene filmando desde que era una adolescente y su papá le regaló una cámara de Super 8”. Ese mismo día, en La Prensa, J. C. F. informaba, en cambio, que Clavel era mexicana, “nacida en Ciudad del Cabo en 1976, graduada con honores en el American Film Institute en 1993 y con varios cortometrajes en sus créditos”. Paraná Sendrós aportó lo suyo en Ambito Financiero (7.5.2004) cuando la calificó de “tibia flor del Caribe”. Perfecto. En sus inicios firmaba apenas Eduardo Montes, y otros pseudónimos que utilizó son María Laura del Río, Ana Lobos, Mimí Derba, Emma Padilla, Víctor Carnevale, Esteban Kaplan y Stephen Kaplan.

   Hacia 2005 decidió radicar en los EEUU, pero no en Nueva York o en Los Angeles como cabría esperar de cualquier cineasta, sino en Charlottesville, cuna de Thomas Jefferson en el estado de Virginia: allí montó el Heritage Film Project para impulsar ideas diversas y para “ordenar” su propia obra y colocarla en la internet; además, por supuesto, continuó grabando cortos y mediometrajes sobre asuntos diversos pero con predominio de las biografías, que de los “perfiles” argentinos pasaron a denominarse biographical sketches. Estableció un fuerte lazo con la Universidad de Virginia, que aparece patrocinando la mayor parte de sus trabajos, que exceden los nombres literarios y suman artistas plásticos, médicos, figuras históricas, activistas por los derechos civiles, músicos, científicos y rabinos, rubro este último en el que despuntó su sangre materna. La cantidad de producciones realizadas desde 2005 es muy difícil de establecer, y su duración varía entre los poco menos de 60 minutos y los 2 o 3 minutos, como los fascinantes Quantum y Circunnavegation; algunos son de puro montaje, otros se integran en series específicas (Black fiddlers, The italian factor), muchos ostentan títulos ingeniosos y refinamientos visuales como por ejemplo la utilización expresiva del blanco&negro. La metodología Montes-Bradley parece consistir en llevar siempre consigo una cámara de cualquier tipo y allí donde fuere registrar lo que se le ocurra en el momento, sin importarle demasiado cuándo les confiere un formato profesional: pueden pasar años, como sus registros brasileños de 1994 editados tan sólo en 2010. Su proyección en salas de cine no parece importarle dada su característica escasamente “comercial”, pero gran parte de su obra puede ser vista en Vimeo y YouTube. El pasado 4 de julio publicó en FaceBook (medio en el que se muestra muy activo) su despedida de los EEUU, y lo hizo desde el aeropuerto Kennedy, “para irme de paseo, por un año, por dos, por tres, vaya a saber, a España”, en lo que considera “el último paso”.

   Algunas características suyas que se desprenden de las numerosas entrevistas que concedió y de lo que él mismo expresa en las denominadas “redes sociales”: es un adicto al trabajo; acusa un saludable sentido del humor, evidente en los textos e intertítulos de sus films (“Este documental ha sido realizado con expreso consentimiento de la mamá de Birmajer a quien queremos agradecerle el interés por adquirir todas las copias de esta primera edición”, dice uno en No matarás); cultiva su imagen in extremis, imagen que en sus años mozos contenía una elevada dosis de petulancia y fanfarronería; revela un cierto grado de mitomanía; se lo presume “familiero”, habida cuenta de que en sus films han colaborado, siempre detrás de cámara, sus padres, su esposa, sus hijos (Benjamin y William) y varios otros Bradley, Montes, Kaplan y Osgood que asoman aquí y allá en los títulos de crédito. Muy atrás en el tiempo parecrían haber quedado sus simpatías por las izquierdas revolucionarias de la América latina, a las que sepultó con cierto humor en El sekuestro.

   Aunque no siempre figure acreditado, fotografía, cámara y edición por lo general le pertenecen. Se ha hecho tiempo, además, para tomar fotografías y para escribir y publicar libros y una variopinta cantidad de artículos periodísticos, en la Argentina y en el exterior, sobre cine y literatura. Entre el 9 y el 15.12.2019 la Cinemateca Argentina organizó en la sala Lugones una muestra titulada “De aquí y de allá: Montes-Bradley, una retrospectiva documental”; poco antes, estuvo en el Festival de cine marplatense, para el que escribió un artículo sobre Pablo Tabernero publicado en el libro Homenajes IV. Y para los coleccionistas de datos inútiles, es el único director vernáculo que separa sus apellidos con un guion, a la francesa.

   Su mejor boutade acaso sea la dedicatoria en uno de sus films, precisamente El gran simulador: “A Eduardo Montes-Bradley – In Memoriam 1960-2006”, algo que ya había hecho Alberto Olmedo por TV con resultados catastróficos. Como decía el epígrafe de un artículo en la revista Hombre (junio 2004), “el cine argentino no sabe qué hacer con él”.

Baby Bell

FILMOGRAFIA

EN LOS EEUU

01.  Double obsession (E, 1991) 35mm, C, 87’. CP: Reivaj Films SL (Pamplona). P: Javier Gracia, Peter Garrity, Jay Davis y Eduardo Montes [EMB]. D: Eduardo Montes [EMB]. G: R. J. Marx, Jeffrey Delman y Eduardo Montes [EMB]. F: Stan Lazan. I: Margaux Hemingway, Frederic Forrest, Maryam D’Abo, Scott Valentine, Beth Fisher, Blair Weickgenant.

02.  El sekuestro / El sekuestro (A/E, 1995) S16mm x 35mm, C, 87’. CP: Iruña Films SA – Bananal Pictures Argentina / Reivaj Films SL (Pamplona). P: EMB y Mario E. Levit. G: EMB, sobre El fraude ideológico, de Santo Tomás de Aquino. F: Scott Mumford. I: Sandra Ballesteros, Daniel Faraldo, Adam Black, Luis Fernández, Lázaro Pérez, Alex Pertile, Rodolfo Ranni. LC: 24.4.1997. [+ actor: “jugador de billar apodado el Pelado”, 15º].

EN LA ARGENTINA
(todos documentales)

03.  Soriano (1997-1998) S16mm x VD, C-B&N, 78’. CP: Contrakultura Filmes SRL – Iruña Films SA. P, G: EMB. F: Gastón Ocampo. LC: 22.4.1999. [+ SD, como Rita Clavel]. Sobre Osvaldo Soriano. Rodaje parcial en Francia, EEUU, Italia, Alemania y la Selva Negra.

04.  Harto the Borges (1998) VD, C, 67’. CP: Contrakultura Filmes SRL – Iruña Films SA. P: Soledad Liendo. G: Blanca Ferrarese [EMB]. F: María Laura Luczkow. LC: 14.9.2000. Sobre Jorge Luis Borges.

05.  Los cuentos del timonel (2000-2001) VD-16mm x VD, C, 83’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: Soledad Liendo. G: EMB. F: Raúl Domínguez – María Laura Luczkow. LC: 8.11.2001. Sobre Osvaldo Bayer. Rodaje en Alemania y Austria.

06.  Cortázar –Apuntes para un documental– (2002) VD, C, 73’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P, PE: Rodolfo Durán. G: EMB. F: Raúl Domínguez. LC: 5.12.2002. [+ C, firmando con su nombre y como Blanca Ferrarese y Rita Clavel]. Sobre Julio Cortázar. Rodaje parcial en Perú, México, Nicaragua, Francia, Inglaterra y los EEUU.

07.  Crónicas méxicas (2002) VD, C, 86’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: EMB. D: Rita Clavel [EMB]. G: EMB, sobre idea de EMB y Martín Caparrós. F: Xipe Matlalcueye – Raúl Domínguez. LC: 6.5.2004. [+ C]. Rodaje en México.

08.  Le mot juste (2002) VD, C-B&N, 83’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: EMB. D, G: EMB y Soledad Liendo. F: Raúl Domínguez. [+ CM y C]. Sobre Héctor Tizón.

09.  Deliciosas perversiones polimorfas (2002) VD, C, 84’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: EMB. D: María Laura del Río [EMB]. G: EMB. F: Alejandro Ortiz. [+ CM y C]. Sobre Alberto Laiseca.

10.  Marcos Ribak alias Andrés Rivera (2002) VD, C-B&N, 80’, luego 57’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P, D, G: EMB. F: Alejandro Ortiz. [+ CM y C]. Sobre Andrés Rivera.

11.  Ismael Viñas (2003) VD, C-B&N, 90’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: EMB y Rodolfo Durán. D: Diana Hunter [EMB]. G: EMB. F: Raúl Domínguez. [+ C]. Sobre Ismael Viñas: todas las fuentes disponibles mencionan este trabajo como “Testigo del siglo”, pero tal título no figura en los créditos.

12.  No matarás (2003) VD, C-B&N, 60’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: EMB. D: Ana Lobos [EMB]. G: EMB. F: Alejandro Ortiz. [+ CM y C]. Sobre Marcelo Birmajer.

13.  Recóndita armonía (2003) VD, C, 80’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: EMB. D: Lupe Vélez [EMB]. G: EMB. F: Alejandro Ortiz. [+ C, como Rita Clavel]. Sobre Mario Diament.

14.  Ecce homo (2004) VD, B&N, 79’. CP: NOA Producciones. D: Víctor Carnevale [EMB]. G: Emiliano Serra y EMB. F: Mariano Lensina. Sobre Juan Filloy, de quien ofrece una entrevista concretada en marzo 2000.

15.  Una cierta mirada (2004) VD, B&N-C, 70’. CP: NOA Producciones. G: EMB. F: Mario Lensina. Sobre Juan José Sebrelli. Los créditos iniciales dicen “un film de Eduardo Montes-Bradley” pero los finales atribuyen la dirección a Cristian Lema.

16.  El país del nomeacuerdo (2004) VD, C-B&N, 80. CP: Bola de Nieve SRL. P: EMB. D: Cándida Beltrán [EMB]. F: Alejandro Ortiz. [+ P y C)]. Sobre Iván Grondona.

17.  Pérez Celis (2005) VD, C-B&N, 141’. CP: Bola de Nieve SRL. P: Esteban Kaplan [EMB]. D: Mimí Derba [EMB]. G: EMB. F: Maurice Glass. Sobre Pérez Celis. Rodaje en Miami.

18.  Crónicas bolivianas (2007) VD x DVD, C, 90’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: EMB. G, F: EMB. [+ CM y C].

19.  Evita (A/EEUU, 2007) VDAD, C-B&N, 64’. CP: Verbum SRL / EMB Entertainment (Charlottesville, Virginia). G: EMB, con la colaboración de Nelson Montes-Bradley. Sobre María Eva Duarte.

20.  Searching 4 Tabernero / Buscando a Tabernero (EEUU/A, 2019-2020) VDAD x DCP, C-B&N, 72’. CP: Heritage Film Project LLC (Charlettosville, Virginia) / Soy Cine SRL. P: Rodolfo Durán y Soledad Liendo. PE: Henry Weinschenk y EMB. G: Malen Azzam y EMB. F: Javier Cortiellas Rial. [+ C, narrador off y aparición personal]. Rodaje en la Argentina, los EEUU, Alemania, Bélgica y España.

Cortos y mediometrajes (MM),  de la mayor parte de los cuales fue también productor (P), guionista (G), operador de cámara (CM) y compaginador (C): American manifesto (EEUU, 1960), Alberto Montes –Legado– (1982), Tríptico vertical (1984-1986, MM), Freedom (EEUU, 1986), Amor equivocado (1994, videoclip de Fabiana Cantilo), Rumbera Full (EEUU, 1994, videoclip con Willy Chirino), Dale Pascual (1994, videoclip con Los Enanitos Verdes), Hamlet (1994, sobre Hamlet Lima Quintana), A capella (BR, 1994), Post-purrí (BR, 1994), Qué rico mambo (BR, 1994), Samba on your feet (EEUU, 2005, MM), Sitiera (CU, 1994), Cuban manifesto: Not every thing is mambo (CU, 1995), Fragmentos (2000), Susana Fiorito (2003), Buenos Aires: At the turn of the 20th century (EEUU, 2004), La casa (2005), Deira (2006, sobre Ernesto Deira), Tango steps (2006, MM), Che: Rise and fall (EEUU/A, 2006, MM, sobre Ernesto Guevara: + PE y, como Stephen Kaplan, diseñador de títulos), La ventana de León Rozitchner (2008) – En los EEUU: Child of the forest (2009, sobre Yona Bromberg, víctima del holocausto), Calzada (A, 2009, MM, sobre Humberto Calzada), The harp of Iwo Jima (2009, sobre el ex marine William John Eckerth), Allan Tuffs: Sasketchuwan pioneers (2009), Waissman (2010, MM, sobre Andrés Waissman), Quantum (2010), The celebration (2010, MM), Raúl Baragiola (2011), Treasures of Beth Torah –Nort Miami Beach– (2011), Rabbi Ed Farber: 35th anniversary (2011), Lisboa (2012, sobre Adriana Lisboa), Saavedra: Between Berlin and a place named Peixoto (2012, sobre Carola Saavedra), Loewenstein (2012, sobre Jared Loewenstein), Julian Bond: Reflections from the Civil Rights Movement (2012, MM), Norman Kloker: A tribute (2012), Circunnavegation (2012), Rita Dove: An american  poet (2012-2013, MM), Correia de Brito (BR, 2013, sobre Rolando Correia de Brito), William Steers (2013, MM, sobre el urólogo), Tracey Krupski (2013, sobre la uróloga), A season in the life of John Border Evans (2014), Field work (2014), Unearthed and understood: Slavery and the University of Virginia (2014), Marcelo –Ramal Mitre– (A, 2014), Herndon (2015, sobre el médico Claude David Anthony Herndon), Memento (2016, sobre su padre), J. J. Lankes: Yankee printmaker in Virginia (2017, MM), Luis Harss (2014-2015), Monroe Hill (2015, MM), Diaspora of intellectualism:1966-2016 (2016), The Gillenwater story (2017, sobre el científico Jay T. Gillenwater), A soldier’s dream: The Milt Feldman story (2017, MM, sobre el veterano de la 2ª Guerra Mundial), Sumit Isharwal (2019, sobre el urólogo), Conversaciones con Darío Lopérfido (2019), Alice: At home with Alice Parker (2019-2020, MM), Ania Berenstein: A tribute (2020, inconcluso), Rabbi Mario Rojzman y Rabbi Mario Rojzman coming to America (2020), The signature of sperm (2021, MM, sobre el biólogo John Herr), The other Madisons (2021, MM), Chesterwood (2022), Daniel Chester French: American sculptor (2021, MM), Black fiddlers (2022), One world: The art of Joy Brown (2022-2023, sobre la artista plástica), The Piccirilli factor (2024, sobre los hermanos italianos que esculpieron el monumento a Lincoln), George Frederick Bristow: Composer of the American Renaissance (2026), sobre uno de los primeros compositores sinfónicos estadounidenses.

Otras actividades en cine: I en Man måste ju leva… (Margareta Vinterheden, SUE, 1977: acreditado como Eduardo Montes) / AP y AS en Punk vacation (Stanley Lewis, EEUU, 1987: acreditado como John Bradley) / P, ARGM y G de Smoothtalker (Tom Milo, E, 1990, acreditado como Eduardo Montes, filmado en los EEUU) / TEST en Jorge Giannoni –NN, ése soy yo– (Gabriela Jaime, 2000: acreditado como Eduardo M. Bradley) / P de Oficina de Notificaciones (Blas Eloy Martínez, 2001) / P, G y C de La célula fugitiva (Mariana Russo, 2002, sobre José Pablo Feinmann), En el nombre del padre (María Andrea Domínguez, 2002, sobre Ana María Shúa), La otra orilla (Yael Szmulewicz, 2002, sobre Luis Gusmán) y Saludablemente en pelotas (Natalia Toth, 2002, sobre Juan Sasturain) / P y G de Planeta Bizzio (Nadina Fushimi, 2002, sobre Sergio Bizzio) / P, G y C de Desandando el tiempo (Valentina Carrasco [Rodolfo Durán], 2003, sobre Juan Jacobo Bajarlía) y Espléndida decadencia (Analía Vignoles, 2003, sobre Daniel Guebel) / P y G de El equilibrista (Emiliano Serra, 2003, sobre Dalmiro Sáenz) / P y coautor de la idea de Dirigido por... (Durán, 2003) / PA de Tremendo amanecer (Gustavo Postiglione, 2003) / P NA de La Raulito –Golpes bajos– (Emiliano Serra, 2004, sobre María Esther Duffau) / P de Negro sobre blanco (Eduardo López, 2004, sobre Margarita Bróndolo),  Kopla Vera (Norberto “Negro” Ramírez, 2004, sobre José Ramón Vera), Las memorias del sr. Alzheimer (Sergio Bellotti, 2004, sobre Jorge Di Paola), Si yo fuera realmente libre (Daniel Guebel, 2004, sobre Alan Pauls), De Frankfurt a Humahuaca (Ramírez, 2004, sobre Jorge Lovisolo), Yo y el tiempo (Ramírez, 2004-2005, sobre Juan José Botelli), Jorge Riestra (Postiglione, 2004, sobre Jorge Riestra), El hombre invisible (López, 2004) e Insurgentes (Pablo Doudchitzky, 2005) / P, CM, DA –como Emma Padilla–, C y aparición personal en El gran simulador –Documental en tres intentos– (Soledad Liendo, 2006) /AANA (“doctor”) en Zenitram (Luis Barone, 2007) / PA NA de Kluge, el arreglador (Luis Barone, 2007) / COL en Sombra de la noche (Pablo Odell, 2011-2012, MM sobre y con Horacio Vázquez-Rial).

Publicaciones: Senxo (1994, poemas), Ya sé que todo es mentira (1999, cuentos), Osvaldo Soriano, un retrato (2000), Cortázar sin barba (2004).

FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Me gusta esa chica (1972) – A mediados de noviembre 1972, EC culminaba un año por demás movido: había dirigido tres largometrajes, estaba por comenzar el cuarto y al mismo tiempo ensayaba dos piezas teatrales para la temporada veraniega marplatense. Precisamente, desde el viernes 10 hasta el domingo 12 de ese mes estuvo en Mar del Plata arreglando detalles, pero el lunes 13, disciplinado como era, comenzó el rodaje de Me gusta esa chica, al que la publicidad anunciaría con estas frases: “La pareja más importante del cine argentino!”, “Cómo piensa, siente, vive y actúa la juventud de hoy”, “Un film extraordinario que muestra y exalta al romanticismo y al amor” y “¡Los que triunfaron en el amor!”. Lo completó en menos de un mes en los estudios de Martínez y en abundantes exteriores. En la producción se asociaron Argentina Sono Film y Chango, empresa montada por Ortega para vehiculizar su abundante material musical. Este fue el comienzo oficial del divorcio del cantante y la productora de los Mentasti, que se concretará dos años y dos títulos después.

Rossi, Ortega y Salazar

   El argumento de Me gusta esa chica abreva en una pieza teatral del español Alfonso Paso, viejo conocido del cine de EC. El crítico del diario ABC, Lorenzo López Sancho, la destrozó, haciendo referencia a “su bajísima condición literaria y teatral” y concluyendo que “en la asombrosa carrera de Alfonso Paso, creador, trabajador, maestro de su oficio, esta comedia es un mal paso”. La historia tiene como protagonista a un joven y brillante médico, hijo de un eminente neurocirujano y profesor universitario de la “alta sociedad” que planifica para su hijo una carrera parecida a la suya. El muchacho, sin embargo, aspira a otro tipo de vida (“Pero los que están marginados, ¿no son también la sociedad? No te conviene un hijo rebelde”, le dice a su padre), participa en protestas estudiantiles y, además, canta en los ratos libres. Conoce a una chica que vive en una pensión y que trabaja en algo así como fotografía, o iluminación (no está muy claro el asunto), que se enamora de él y no vacila en seguirlo “a un pueblito muy pobre en el que necesitan un médico”.

   Hacia la época de la realización de Me gusta esa chica, el ambiente universitario argentino se encontraba en plena revolución, hija directa de los movimientos estudiantiles posteriores al Mayo 68 y el hippismo. Comienza con una multitudinaria protesta reprimida con gases lacrimógenos e incluye dos secuencias que merecen una cierta atención. La primera es un diálogo entre la pareja principal: cuando el joven médico se esconde en la pensión es evidente que está hambriento (–“¿Desde cuándo no comía?”, –“Desde que empezó la ocupación”, –“Extremista de izquierda...” (él niega con un gesto) –“De derecha...”, –“No, no... Estamos en el final de las etiquetas y rótulos, frente a una nueva era”). La segunda es una frase disparada por una paciente del padre del protagonista, esposa de alguien “importante”: “Mi marido me ha dicho que hay orden de proceder sin contemplaciones con los revoltosos”. El viejo Petit de Murat estaba a tono con la época y con lo que comenzaba a presentirse.

   En otros niveles, menos terribles, registra un caso de drogadicción en un personaje secundario, un primo del protagonista (“Marcelo consume anfetaminas por toneladas”), lo cual es una rareza en el mundo no contaminado del cine de EC-Ortega: claro que el muchacho tiene su castigo vía accidente automovilístico y posterior boda frustrada. Ortega luce el pelo largo, a lo hippie, y es preciso admitir que resuelve su personaje con buenas armas en la que, si ello es posible, quizá sea su mejor interpretación. La de Salazar, asimismo, es notable: la señora de Ortega ofrece un registro similar al de la señora de Carreras, pero entre ambas hay un abismo de distancia; Salazar aporta calidez sin forzar la simpatía, y dice muy bien sus parlamentos sin necesidad de escupirlos. Sus actuaciones en cine muestran un talento potencial, que en manos de otros directores que no fueran EC y Ortega acaso hubiera podido desarrollar.

   Sin embargo, el elemento más interesante reside en la elección de su guionista. Sorprende que un director reaccionario, que eligió una historia reaccionaria de un autor reaccionario para ponerla al servicio de una estrella reaccionaria, haya ofrecido su adaptación a Ulyses Petit de Murat, quien no fue un reaccionario aunque sí uno “profesional” en todos los sentidos del término. Así, en una carrera que abarca 40 años y 75 films, Petit (1907-1983) supo trabajar para directores importantes como Soffici, Demare, Chenal, Fregonese, Galindo, Gavaldón, Tinayre y Torre Nilsson y para un largo etcétera que incluye nombres de variado pelaje. Entre el primero (Prisioneros de la tierra) y el último (El Diablo metió la pata) intervino en algunos clásicos, como Prisioneros de la tierra, La guerra gaucha, Pampa bárbara y Donde mueren las palabras; ideó asuntos originales, los mejores de ellos en dupla con Homero Manzi; adaptó historias ajenas y, en fin, fue lo suficientemente ecléctico como para suscribir guiones diversos (en ambición y contenido) como, por un lado, los de El extraño caso del hombre y la bestia, El túnel y Martín Fierro y, por el otro, los de Los líos de Barba Azul, El tesoro de Chucho el Roto y Andrea. Periodista, escritor y dramaturgo, Petit fue un hombre culto que descendió a abismos cinematográficos tras caer en desgracia con el gobierno peronista, que primero lo prohibió (Sala de Guardia, El túnel y El conde de Montecristo debieron omitir su crédito) y de inmediato lo obligó al exilio en México, donde vivió de 1952 a 1959 y donde para subsistir resignó dignidad artística. A su regreso a la Argentina ya nada sería lo mismo, por lo que no vaciló en suscribir guiones para films desechables como los que hizo para mayor gloria de Sandrini, Raphael, el general José de San Martín, Ceferino Namuncurá, Palito Ortega y Andrea del Boca. Sin embargo, aún en lo bastardo del material básico de Me gusta esa chica se nota su oficio, tanto en los diálogos cuanto en la creación de situaciones dramáticamente sólidas.

Salazar y Puig

OBS     Título inicial de la Productora Chango de Palito Ortega. Ultimo film del escenógrafo español Gori Muñoz (Gregorio Muñoz Montoro; Benicalap, Valencia, 26.7.1906 / Buenos Aires, 22.8.1978). La “comedia en dos actos” de Paso titulada Tan alegre, tan extraño…, fue estrenada en el Arniches madrileño el 23.11.1966 puesta en escena por José María Morera e interpretada, según orden de aparición, por Gemma Cuervo (Clotilde = Flavia en el film), Antonio Martelo (Nepo), Ramón Pons (Ramón), Pilar Velázquez (Almúdena = Alma), Vicente Parra (Carlos), Ricardo Canales (Antonio), Ana Sillero (Arcadia = Remedios), Paloma Hurtado (Mercedes = paciente de Antonio) y Josefina de la Torre (Margarita): se sostuvo apenas 21 días en cartel, y en la Argentina jamás fue representada.

TAQ     El lanzamiento nacional tuvo lugar el 22.3.1973 en el Ambassador, de Mar del Plata, ciudad en la que tuvo relativamente más éxito que en BA: tres semanas en ese cine, dos en el América y otras dos en el Colón. En el Ambassador porteño se mantuvo tres semanas en cartelera, así como dos en el Constitución, El Plata y el 25 de Mayo, sumando desde la 2ª (5.4) el Palacio del Cine y el Grand Prix. Luego, desde el 29.4, fue programado por una semana en el Gloria.

 

Me gusta esa chica
Argentina, 1972
35mm / EastmanColor / RCA / 90’ / ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. CPA: [Productora] Chango SCA. JP: Jorge Velasco. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Ricardo Cuevas]. [PZ: Miguel Angel Fernández Alonso]. G: Ulyses Petit de Murat, sobre argumento [la pieza teatral Tan alegre, tan extraño...] de Alfonso Paso. F: Antonio Merayo. CM: Enrique Filipelli. [FQ: Roberto Maccari]. [ACM: Ever Latour]. [FF: Juan Ritter]. JR: Rodolfo Denevi. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Juan Carlos Sánchez, Domingo Fabio, Juan Carlos Centeno, Luis Gago y Juan Carlos De Luca]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. [U: Enrique Castillo]. [CPT: Carlos Leyes]. JPT: David Daich. ASEV: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. [AMQ: Mirtha Blanco]. PN: Jorge Catalán. S: Ricardo Brovelli. [AS: Alberto Ciuffardi]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Me gusta esa chica, Yo vivo a la buena de Dios, Color caramelo, Amo a la vida y Felicidades, todas de Palito Ortega, por Palito Ortega con orquesta dirigida por Oscar López Ruiz. [PUB: Electra Real]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (fachada de la Facultad de Ingeniería en la avenida Paseo Colón 850, entrada del Hospital Alemán en la avenida Pueyrredón 1658, la Boca, San Telmo, a bordo de un tren del FC General Belgrano) y GBA (Olivos, Martínez). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 13.11.1972 al 8.12.1972. LC: 29.3.1973, cines Ambassador, Gran Norte, General Paz, Rivera Indarte, Cuyo, Constitución, El Plata y 25 de Mayo + 32.

I&P     Palito Ortega (médico doctor Carlos Conesa), Evangelina Salazar (Flavia) / Raúl Rossi (médico doctor Antonio Conesa, padre de Carlos) / Irma Córdoba (Margarita), Fidel Pintos (Nepo), María de los Angeles Medrano (Alma, sobrina de Margarita), Arturo Puig (Ramón) / Edith Boado (paciente de Antonio), Nya Quesada (Remedios), Victorio Berni (Marcelo Galíndez, hijo de Margarita), Rodolfo Machado (colectivero), Estela Vidal (pasajera del colectivo), Jorge Pérez Vila (Francisco, bedel de la Facultad), Carlos Luzzieti [Luzietti] (Ricardo, médico joven), Jacques Arndt (médico que atiende a Marcelo), Cayetano Biondo (viejecito del bastón) / na Nora Samsó (mujer alta en el parque), Mario Benigno (portero de la casa de Margarita), Boris Browlevsky (ministro), Francisco Martino, Roberto Braceras, Adelino Siffredi, Quique Martí y Raúl Schiavo (cinco profesores), Sergio Malbrán (locutor radiofónico off), Ricardo Palma (chofer de Antonio), Marcelo Regal (agente de Policía en la cantina), Mila Lemarie (secretaria de Antonio), Roberto Germán (RP), Roberta Casal y Oscar García (padrinos del casamiento), Dorys Bianchi (mucama que conversa con el chofer), Enrique San Miguel (Remigio, mayordomo de los Conesa), Eduardo Ayala (Antonio, médico joven), Carlos Kaplan, Alexis Romanoff y Guillermo Curatelli (tres médicos), Elena Browlevsky, María Esther Pérez y Rosa Molina (tres enfermeras), Sandra Müller (señora distinguida en la Feria de San Telmo) / aana Jorge Velasco (automovilista que persigue a Flavia), Ricardo Vacas (sentado en la Sala de Espera del hospital), Horace Lannes (paseante en la Feria de San Telmo).

Ficha supervisada en 1973 por Ricardo Vacas y Ricardo Cuevas.

TEMAS

Todo el cine de Piazzolla (III)

Films que incluyen temas suyos, un listado que tal vez jamás será exhaustivo

• Dos basuras (Kurt Land, 1956) – Aunque los títulos de crédito mencionan como compositor a Tito Ribero, su partitura en su mayor parte consiste en variaciones de Lo que vendrá, tango de “Piazzola” que además se escucha en la versión original grabada por AP con su quinteto.

Dos basuras: Amelia Bence

• El crack (José A. Martínez Suárez, 1959) – La partitura de Víctor Schlichter incluye el Tzigane tango.

• Pinceladas porteñas (Alberto Delloca, sin fecha, circa 1955-1960, corto) – Deja oír varios temas, entre ellos dos de AP, que ante mi requisitoria mi amigo-experto JHA respondió de este modo: “El tema tan familiar es Nonino, no tanto por ésta, su primera grabación, sino gracias a la revisión que escribió en 1960 al producirse la muerte del titular y finalmente la versión definitiva, con un extenso preludio de piano, grabada en 1969 por el quinteto. La otra pieza es uno de los grandes clásicos del primer Piazzolla: Lo que vendrá, estrenado por Troilo en 1957. En este caso se vuelve más difícil la identificación porque la banda sonora utiliza nada más que el solo de Piazzolla que apenas si sugiere el famoso leit motiv. Ambos títulos fueron grabados a principios de junio 1955 en París con Piazzolla como solista de bandoneón y dirigiendo una pequeña orquesta de cuerdas con Martial Solal y Lalo Schifrin alternándose en piano”.

• Prisioneros de una noche (David José Kohon, 1960) – Carece de música original y la reemplaza con una diversidad de temas, entre ellos Los mareados, tango de Cadícamo-Cobián que se escucha primero por la orquesta de Aníbal Troilo con la voz de Francisco Fiorentino y luego en la versión de AP con el Octeto Buenos Aires. “En aquellos días Piazzolla era muy resistido, pero lo puse con total convicción, en primer lugar porque me gustaba mucho y, por supuesto, porque su versión de Cobián era justo justo lo que necesitaba para ciertos matices y acentos de la película” (Un film de entrevista –Conversaciones con David José Kohon–, por Javier Naudeau, 2006).

Alfredo y Marilyn, Prisioneros de una noche

• Pequeña tarde (Julio César Baudoin, 1960, corto). No hay copias disponibles como para verificar qué temas se utilizaron.

• Interpol llamando a Río / Interpol chamando Rio (Leo Fleider, A/BR, 1961) – Policial mayormente rodado en Río de Janeiro que incluye una versión de Nonino por Leopoldo Federico y su orquesta registrada en la boîte Gong de la avenida Córdoba 634.

• Grabado argentino (Simón Feldman, 1962, corto) – Se escuchan fragmentos de Introducción al ángel y de Guitarrazo.

• Víctor Rebuffo (Simón Feldman, 1963, corto) – Documental sobre grabados de ese artista, para el que Feldman utiliza temas del LP Tango para una ciudad (Fracanapa, Buenos Aires hora cero y Extasis).

• Antonio Berni –Grabados-collage– (Alberto Barbera, 1963, corto). Idem.

• Buenos Aires en camiseta (Martín Schor, 1963, corto) – La historieta de Calé por Schor (medio hermano de Simón Feldman y por lo tanto cuñado de Mabel Itzcovich, dos de los más asiduos frecuentadores de AP para sus cortos): se escuchan fragmentos de varios temas, por la orquesta de Troilo en su mayor parte pero también algo de AP.

• El nacimiento de un libro (Mario Sabato, 1963, corto) – Recreación de los principales avatares de la novela Sobre héroes y tumbas, de Ernesto Sabato, musicalizada hasta el abuso con Introducción a héroes y tumbas, que AP había grabado con su Nuevo Octeto para el LP Tango contemporáneo. [Quizá fue obra de la casualidad, pero poco después de Extraña ternura vuelven a coincidir AP y Egle Martin, quien actúa junto con Roberto Vilas, futuro Tony Vilas].

• Borges (Luis Angel Bellaba, 1964, corto) – “Con la actuación de su quinteto”, dicen los títulos, pero ni él ni sus músicos aparecen aunque sí se escucha su música.

• Tango (Omar Serritella, 1965, corto) – Dibujo animado que concluye sobre un fondo de pinturas de Claro Betinelli con un fragmento de Contemporáneo, “tango grabado por el quinteto de Piazzolla en 1964 para el álbum Astor Piazzolla 1944-1964 – 20 años de vanguardia con sus conjuntos”, según ilustra JHA.

• Castagnino, diario romano (Fernando Birri, I, 1966, corto) – Documental producido en Italia por Ida Balter en torno al artista plástico Juan Carlos Castagnino, que Birri musicalizó con temas de AP.

• Entrevista A. Macchi (Eduardo F. Chappa, 1966, corto) – Documental sobre el escultor Aurelio Macchi ilustrado con fragmentos de Hombre de la Esquina Rosada, suite para doce instrumentos, recitador y canto, por el Quinteto Nuevo Tango.

• Breve cielo (David José Kohon, 1968) – Al igual que en el anterior Prisioneros de una noche, Kohon acude a temas e intérpretes diversos para ilustrar sus imágenes, siendo el dominante Tango para una ciudad, que AP grabó con el quinteto Nuevo Tango e incluyó en el álbum de igual título (1963). No obstante lo cual, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA), en otro de sus habituales errores, le concedió el premio a la mejor música original, ex aequo con la que AP sí compuso para La fiaca.

Breve cielo: Ana María Picchio

• Vertical Mar del Plata (Mario David, 1969) – Documental sobre arquitectura, contiene el final del tercer movimiento, Soledad, y otros compases de la partitura de Tango Ballet de 1964.

• Culpables...? (Horacio R. Casares, 1969, corto) – “Primera película genérica de capacitación técnica producida en América del Sur”, según J. P. en Heraldo del Cine Publicitario (1969, pág. 348); el mismo cronista –Jorge Pantano– señala que “la música de Piazzolla es lo mejor que se podía haber elegido para el film”.

• Impasse (Jorge Acha, 1969, corto) – En este caso muy corto, ilustrado con Meditango. Ofrece el debut en cine de Leonor Manso.

• El principio del fin (Ricardo Alventosa, 1970, corto) – Institucional hecho por encargo del Ministerio de Bienestar Social para su plan “Erradicación de Villas de Emergencia”, con obras de AP no identificadas por ausencia de copias.

• La ñata contra el vidrio (1971) – Seis episodios dirigidos por otros tantos alumnos del Centro Experimental Cinematográfico (CEC), primitiva denominación de la escuela estatal: en Vallejos, dirigido por Ricardo René García –el más adelante periodista Ricardo García Oliveri– se escucha Adiós nonino, en tanto La resistencia, de Daniel Pires Mateus, incluye Verano porteño.

• Argentinísima (Fernando Ayala – Héctor Olivera, 1971-1972) – Incluye una coreografía de Eber Lobato sobre la base de los temas Divertimento 9 y Buenos Aires hora cero bailados por Nélida Lobato, Skippy y ballet, rodada en los estudios Baires bajo la dirección de Ayala.

• Ritorno (Gianni Amico, I, 1973) – Este fue el primer, tímido contacto de AP con el cine europeo, una producción modesta: los títulos de crédito le adjudican la “música”, aunque en realidad sólo ofrece fragmentos de temas diversos: Fugata, Coral y Tangata (Silfo y Ondina), Concierto para quinteto, Adiós Nonino y Allegro tangabile. El elenco incluye, acreditado en último lugar, al joven actor argentino Rodolfo Varela.

• Campos Elíseos (Ugo Giorgetti, BR, 1973, corto) – Documental sobre ese barrio del centro de San Pablo, en su origen el primero aristocrático de la ciudad pero que con los años degeneró al apelativo boca do lixo: incluye temas de AP (su Preludio 9) y de Paulo Vanzolini.

• Toda nudez será castigada (Toda desnudez será castigada, Arnaldo Jabor, BR, 1973) – Ya en la primera imagen irrumpe, a todo volumen, su Fuga 9, al que más adelante se suman Zum y Soledad, entre otros temas de Roberto y Erasmo Carlos, Quincy Jones y Give my regards to Broadway de George M. Cohan, sin olvidar fragmentos de Carmina Burana de Orff. El film adapta la popular pieza teatral de Nelson Rodrigues.

Toda nudez será castigada: Darlene Glória

• La Victoria (Peter Lilienthal, RFA, 1973) – En principio, La Victoria es el nombre de un barrio periférico de la capital chilena, del que parte la protagonista hacia el centro de Santiago. Cuenta con la participación de varios cineastas chilenos exiliados, como el guionista Antonio Skármeta, el director de fotografía Silvio Caiozzi y el realizador (pero en este caso actor) Raúl Ruiz. La falta de copias impide precisar qué temas de AP fueron utilizados.

• Bodas de cristal (Rodolfo Costamagna, 1974) – Versión de la novela de Silvina Bullrich en la que se escucha al conjunto vocal Buenos Aires 8 interpretando temas diversos, entre ellos uno de AP: no hay copias disponibles para verificar cuál.

• Cadaveri eccellenti / Cadavres exquis (Francesco Rosi, I/F, 1974) – La verdadera historia de cómo dos composiciones de AP terminaron en la banda sonora de este clásico nunca estrenado en cines porteños fue contada con detalle por Jorge H. Andrés en La Nación del 27.1.2003: baste resumir que esos temas (Jeanne et Paul y El penúltimo) los compuso sólo para demostrarle a Bernardo Bertolucci lo equivocado que estuvo al elegir al Gato Barbieri para componer la partitura de Ultimo tango en París (L’ultimo tango a Parigi / Dernier tango à Paris, I/F, 1972).

• Quand la ville s’éveille (Pierre Grasset, F, 1975) – Los títulos principales señalan a AP como responsable de la música, pero los del final corrigen: “music composée, arrangé et dirigée par Astor Piazzolla (Libertango) Avec le concours de Gerry Mulligan”, lo cual significa que no se trata de una partitura original sino de una versión de ese tema, versión que, por cierto, no pertenece al LP Summit (Reunión cumbre en su edición local), grabado en Milán en septiembre-octubre 1974, sino al registro de una de las presentaciones de ambos músicos en la gira promocional. Por otra parte, Quand la ville s’éveille parece ser el primer film en el cual se escucha ese tema, que el cine utilizará en demasiadas oportunidades.

• El canto cuenta su historia (Fernando Ayala – Héctor Olivera, 1976) – En un set dirigido por Olivera en el barrio de la Boca, Buenos Aires 8 anima su versión de Adiós Nonino.

• Las locas (Enrique Carreras, 1976) – En una historia ambientada en un hospital neuropsiquiátrico para mujeres estaba cantado que Carreras utilizaría un fragmento de Balada para un loco, que Olinda Bozán dice a capella secundada a manera de coro por otras actrices.

• ¿Qué es el otoño? (David José Kohon, 1976) – Una vez más Kohon reemplaza la habitual partitura original con temas de AP, en este caso fragmentos de la Suite troileana grabada en Milán en septiembre 1975. “Casi todo el tiempo, mientras filmaba y montaba, pensaba que el tema musical del film iba a ser Libertango de Piazzolla. Y cuando terminé la película, me di cuenta de que no la representaba. Entonces, en ese momento salió la Suite troileana, también de Piazzolla, la probé y se adaptaba cabalmente” (Un film de entrevista –Conversaciones con David José Kohon–, por Javier Naudeau, 2006).

• Las A. A. A. son las tres armas (MX, 1977, corto) – Documental de archivo con partes dramatizadas, rodado en Perú pero de producción mexicana aunque presentado en títulos por “Cine de la Base Argentina”: una voz off lee “fragmentos de la carta abierta a la Junta Militar argentina del escritor Rodolfo Walsh” escrita en “Buenos Aires 23 de marzo de 1977”; su banda sonora incluye Adiós Nonino y otros temas de AP.

• Les petites galères (Jean-Michel Mongrédien, F, 1977) – Ofrece temas por AP con Gerry Mulligan.

• Peronaje al exterior (Craig D. Baker, MX, 1978, corto) – Ese título, el año y el país de origen indican de qué tratan sus 15 minutos: no hay copias en circulación, pero tal parece que allí sonaba algo de AP.

• Beto Nervio contra el poder de las tinieblas (Miguel Bejo, 1978-1979) – Rodado en la Argentina en 16mm y terminado en París un año más tarde, incluye, sin ser acreditado, Adiós nonino en la grabación de la orquesta Baffa-Berlingieri.

• Este cine nuestro (Rigoberto López, CU, 1979, corto) – Documental altamente politizado sobre la primera edición (La Habana, diciembre 1979) del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, con testimonios de cineastas y fragmentos diversos. Se escuchan dos temas de AP, el segundo (Libertango) a modo de cierre “épico” de sus 24 minutos.

• Maledetti, vi amerò (Marco Tullio Giordana, I, 1979-1980) – Para su opera prima, el director que en el futuro hará I cento passi (2000) y La meglio gioventù (2002) acude a Bach, Verdi, Schubert y, entre otros temas populares, a Cierra tus ojos y escucha, del álbum que AP grabó con Mulligan.

• Lina y Tina (Susana Torres Molina y Ricardo Pomeda, E, 1980, corto) – Charla entre dos actrices exiliadas en Madrid –Lina de Simone y Tina Serrano– con dirección de una compatriota y fotografía de otro (Gerardo Vallejo). No hay copias disponibles.

• Tango durch Deutschland (Lutz Mommartz, RFA, 1980) – Policial protagonizado por Eddie Constantine para el que fue utilizada la grabación original de Otoño porteño.

• Neonstadt (RFA, 1981) – Cinco episodios “juveniles”, “modernos” e “irreverentes” de otros tantos jóvenes realizadores alemanes, en uno de los cuales (Running Blue, Dominik Graf) se escucha casi todo el tiempo una versión de La mufa.

• Mañana lunes (Alberto Farina, 1981) – Ensayo en Súper 8mm color con imágenes diversas de un día domingo en Buenos Aires: incluye Otoño porteño en su versión original por el Quinteto grabada en 1969.

• Le Pont du Nord (Jacques Rivette, F, 1981) – El más secreto –al menos para los argentinos– de los directores de la nouvelle vague dedicó la mayor parte de su obra a mostrar la capital de su país, y con una estética inmejorable. Lo curioso es que para ilustrar París acudiera aquí a la música de AP, de quien tomó cuatro temas: Libertango, Amelitango, Meditango y Novitango, que también se escuchan en el mediometraje Paris s’en va, que Rivette editó a partir de material no utilizado en Le Pont du Nord.

Le Pont du Nord: Pascale Ogier y Bulle Ogier

• Bella Donna (Peter Keglevic, RFA, 1982) – Incluye temas de AP y del compositor inglés radicado en Alemania Brynmor Jones. Fue producido por Joachim von Vietinghoff, quien en el futuro inmediato tendrá otros dos cruces ocasionales con argentinos: en 1985 hizo en Buenos Aires Ein blick –Und die liebe bricht aus– dirigido por Jutta Brückner y en 1986 le produjo Die verliebten a Jeanine Meerapfel.

• El enigma de la pantalla (José Carlos Huayhuaca, PE, 1982, corto) – Crítico y ensayista especializado en cine, Huayhuaca dirigió varios cortos: en éste se dice que incluyó algún tema de AP, aunque no hay manera de confirmarlo. En 1989 publicó un libro con igual título.

• Malasuerte (João Guilherme Barone Reis e Silva, BR, 1982, corto) – Realizador gaúcho, no es caprichoso que eligiera un tema de AP para musicalizar su corto, pero la falta de copias impide saber cuál.

• Une fille en suspense (Nacho Carranza, BEL, 1982, corto) – Una de las varias adaptaciones de Emma Zunz, en todo caso una que a Cozarinsky se le escapó de los tres volúmenes más un folleto que publicó sobre Borges y el cine: el director es un argentino exiliado y su corto es inhallable.

• Tacón (Xavier Vilaverde, E, 1982, corto) – Súper 8mm sobre un texto no especificado de Borges y con un tema de “Piazolla”.

• Conversación sobre arquitectura (Ricardo Alventosa, 1983, corto) – Resultó el último corto de su director, del que no hay copias disponibles.

• Las Madres –The Mothers of Plaza de Mayo– (Susana Muñoz y Lourdes Portillo, EEUU, 1984) – Documental apenas largo (64’) en gran parte rodado (en 16mm color) en la Argentina: su banda sonora incluye un breve fragmento de Invierno porteño.

• Pimeys odottaa (Pauli Pentii, FIN, 1984) – Incluye los números 2 y 4 de Pulsación en arreglos e interpretación ajenas a AP.

• Raw deal (Triple identidad, John Irvin, EEUU, 1985) – Ofrece por primera vez en cine la notable versión por Grace Jones de Libertango, con letra agregada escrita por Barry Reynolds y Dennis Wilkey: los créditos mencionan el tema como I’ve seen that face before.

• Campo minado –La lucha por la democracia en el cono Sur– (Fausto Canel, EEUU, 1985) – Documental político hecho en parte en la Argentina por un cubano exiliado: entre temas diversos se escuchan fragmentos de Fracanapa en la versión del Quinteto Nuevo Tango.

• Tango bayle nuestro (Jorge Zanada, 1985-1987) – Documental en el que Julio Bocca y Raquel Rossetti bailan algo de AP en un segmento denominado Piazzolla en concierto.

• Frantic (Búsqueda frenética, Roman Polanski, EEUU, 1987) – Policial rodado en Francia en el que otra vez se escucha a Grace Jones cantando Libertango en inglés y en francés con la misma letra y el mismo título acreditados en Raw deal y con el agregado de una estrofa en francés escrita por Nathalie Delon.

Frantic: Emmanuelle Seigner y Harrison Ford

• Tierra sin mal (Luz Alvarez, 1987-1988, corto) – Documental en 16mm sobre la vida en las islas del Delta del Paraná: no hay copias disponibles.

• Enligt beslut (Carin Mannheimer, SUE, 1988) – Largometraje emitido el 17.11.1988 por el Canal 2 de la televisión sueca pero en algunos países exhibido en cines: tampoco hay copias disponibles.

• Kriminalnyy talant (Serguei Ashkenazi, URSS, 1988, TVM) – Se escucha Libertango en la misma versión utilizada en Frantic.

• Driving me crazy (Nick Broomfield, GB/RFA, 1988) – Documental centralizado en coreógrafos, músicos y bailarines: sin que figure en los créditos se escucha un trozo de María Magdalena con letra agregada por André Heller.

• Hab’ich nur deine liebe (Peter Kern, RFA, 1988) – La escasa información encontrada menciona que se escuchan temas de AP y del compositor italiano Gabriele Ferro.

• L’eternelle idole (Gilles Bourdos, F, 1989, corto) – Del que casi todo se ignora…

• Rue Saint-Valentin (James Chappat, F, 1990, corto) – Quince minutos de “une aventure nocturne aux couleurs du tango”, primer título de su director, producido en Lille. No se halló copia alguna.

• Der tangospieler (Roland Gräf, AL, 1990) – Se escucha el nº 4 de Pulsación. Este Gräf no debe ser confundido con su compatriota Dominik Graf, el de Neonstadt.

• Equinox (idem, Alan Rudolph, EEUU, 1991) – Carece de música original pero deja oír una gran diversidad de temas, entre ellos la Milonga del ángel grabada por AP para el LP Tango: Zero hour.

• Boulevards du crépuscule (Edgardo Cozarinsky, F, 1991-1992) – Verano porteño, Otoño porteño, Invierno porteño y Primavera porteña, que compuso por separado pero que más adelante conformaron la suite titulada Las cuatro estaciones porteñas: se escuchan en la grabación del Quatour Enesco con Benoît Schlosberg en guitarra.

Boulevards du crépuscule

• El jorobadito (Jorge Castillo, 1991, corto) – Producción chaqueña, versión del texto de Arlt: incluye fragmentos de Meditango.

• Kuolema käy kuusi beessä (Mika Ripatti, FIN, 1992, MM) – Otra vez la Milonga del ángel, aunque se ignora en qué versión.

• O lo uno o lo otro (Myriam Braniff, SUE, 1992, corto) – Ficción sobre maternidad realizada por una chilena exiliada: no se pudo encontrar copia alguna.

• Comme tout le monde (Patricia Desmortiers, F, 1993, corto) – Incluye temas no identificados de AP y de Patrice Galliano.

• Unter der Milchstrasse (M. X. Oberg, AL, 1993) – Otra vez la ausencia de una copia impide saber qué temas de AP fueron utilizados: toda la información disponible dice apenas “música: Astor Piazzolla”, pero cuando fue producido él ya había muerto, por lo que debería descartarse una partitura original.

• Obsesivo (Jorge Prelorán, 1994, corto) – Recurre a breves fragmentos de temas diversos, incluyendo una de las versiones de Adiós nonino.

• The color of love (Peggy Ahwesh, EEUU, 1994, corto) – Hecho en 16mm con material de archivo (found footage es la denominación cool), porno caseros de los 70: sería curioso encontrar una copia y ver cómo encaja allí la música de AP.

• Citizen Langlois (Edgardo Cozarinsky, F, 1994) – Este documental sobre Henri Langlois, el mítico fundador de la Cinémathèque Française, abre a puro AP: los créditos finales informan que fueron utilizadas sus grabaciones de Ansleep y Anxiety interpretados por él mismo en bandoneón con el Kronos Quartet.

Citizen Langlois

• Lev s sedoy borodoy (Andrei Khrzhanovskyi, RU, 1994, MM) – Animación realizada por un alumno de escuela de cine a partir de un asunto original de Tonino Guerra: la banda sonora incluye temas diversos (de Nino Rota y de Verdi, entre otros) pero los que dominan son los de AP.

• Koridorius / Korridor (Sharunas Bartas, LIT/AL, 1995) – Producido, escrito, dirigido e interpretado por el lituano Bartas, los títulos de crédito de este raro objeto sin diálogos y en B&N omiten toda mención a AP y a toda música o compositor: sin embargo, se escucha música suya, a los 15:43, quedamente, repitiendo a los 42:10 hasta que a los 59:57 irrumpen, a todo volumen, Lo que vendrá y Adiós Nonino para culminar a los 1:16.10 con otro tema. La información adicional de YouTube agrega la segunda parte del Doble concierto para bandoneón, guitarra y orquesta.

• Any questions (Alejandro Chomski, EEUU, 1995 corto) – El director es argentino y en aquellos días estudiaba cine en Los Angeles: utiliza un tema de AP en tres diversos momentos de sus 7 minutos.

• 12 monkeys (12 monos, Terry Gilliam, EEUU, 1995) – Durante los créditos iniciales se escucha la suite Punta del Este.

• El Oviedo (Claudio Aragona y Damián Finvarb, 1995, corto) – Documental sobre el bar Oviedo de Villa Devoto: incluye Buenos Aires hora cero y Tristango.

• Blue in the face (Humos del vecino, Wayne Wang y Paul Auster, EEUU, 1995) – En la secuencia en que Harvey Keitel y Jim Jarmush conversan en un bar sobre el hábito de fumar se escucha, muy por lo bajo, Sur: Regreso al amor, del álbum La camorra.

• De mi barrio con amor (José Santiso, 1995) – Además de la partitura original de Oscar Cardozo Ocampo se escuchan temas diversos, entre ellos Zum en la versión grabada por la orquesta de Pugliese.

• Ensayando la cultura (Juan Pablo Lacroze, 1995, corto) – “Detrás de escena” de una producción de La dama de pique en el Colón: se escucha algo de AP no identificado.

• Juntos, in any way (Rodrigo Grande, 1996, corto) – Se incorporan fragmentos de su Cité tango, en la versión original.

Juntos, in any way: Norman Briski y Ulises Dumont

• The tango lesson / La lección de tango / La leçon de tango / ¿? / Tango-fieber / ¿? (Sally Potter, GB/A/F/JP/AL/HOL, 1996) – Musical multinacional hablado en inglés, en castellano y en francés a cuya partitura original de “Sally Potter con la participación de Fred Frith” interpretada por Thomas Bloch (ondas Martenot y Cristal Baschet), Fred Frith (guitarra y violín) y Sally Potter (voz), le suma una enorme cantidad de tangos, entre ellos Zum por la orquesta de Pugliese y dos versiones de Libertango, la original de 1974 por orquesta dirigida por AP y la de Yo Yo Ma con agregados de Frith.

• Quereme así –Piantao– (Eliseo Alvarez, 1996) –Su banda sonora se integra, por supuesto, con temas de AP en solos de bandoneón: Lo que vendrá por Néstor Marconi, Pedro y Pedro por Leopoldo Federico, Verano porteño por Marconi, Triunfal por Daniel Binelli, Chiquilín de Bachín por Raúl Garello y Balada para un loco y Libertango por Rodolfo Mederos.

AP y Mederos

• Martín (Hache) (Adolfo Aristarain, E/A, 1996) – A la partitura original compuesta por Fito Páez se suma un fragmento de Onda 9, por AP y su conjunto.

• La última llamada (Andrés G. Schaer, 1996) – Corto de estudiantes en el que se escucha un breve fragmento del nº 4 de Pulsación en su grabación original.

• Happy together / Cheung gwong tsa sit / Buenos Aires (Felices juntos, Wong Kar-wai, HK/CS/JP, 1996-1997) – Coproducción oriental filmada en la Argentina cuya banda de sonido incluye Prologue y Finale (de Tango apasionado) y Milonga for three en versiones para sexteto, con Pablo Zigler en piano, Fernando Suárez Paz en violín, Paquito D’Rivera en clarinete y saxo alto, Andy Gómez en bajo y Rodolfo Alchourrón en guitarra eléctrica, tomadas del álbum The rough dancer and the cyclical night.

Happy together

• Tango (Carlos Saura, A/E/EEUU/PR/I, 1997) – La partitura original, la producción musical y la dirección orquestal pertenecen a Lalo Schifrin, pero la banda musical (asesorada por Oscar Cardozo Ocampo) incluye, entre muchos otros, un fragmento de Calambre, bailado por Julio Bocca con Carlos Rivarola y ballet.

• The impostors (Los impostores, Stanley Tucci, EEUU, 1997) – Se escuchan temas diversos, entre ellos una versión de Prepárense registrada por la orquesta Forever Tango dirigida por Lisandro Adrover.

• Alice et Martin / Alicia y Martín (André Téchiné, F/E, 1997) – A la música original de Philippe Sarde se le suma una versión de Michelangelo 70.

• Notas de tango (Rafael Filippelli, 1998) – Mezcla de documental y ficción en 16mm y ampliada a 35 aunque jamás llegó a cine comercial alguno; incluye fragmentos de Triunfal por una orquesta dirigida por Gerardo Gandini, de Viejo ciego, tango de Manzi-Piana y Cátulo Castillo por la orquesta de Fiorentino dirigida por AP, y de Adiós nonino por la orquesta de Pugliese.

• L’ultima notte (Massimo Vernocchi, I, 1999, corto).

• Los libros y la noche (Tristán Bauer, 1999) – Documental sobre Borges que a la partitura original de Federico Bonasso le suma fragmentos de obras clásicas (Beethoven, Brahms, Bach, Pergolesi) y la milonga Jacinto Chiclana, con música de AP sobre letra de Borges, off por Walter Santa Ana (voz) y Moira Santa Ana [Muriel Santa Ana] (guitarra).

• Borges en porteño (Fabio Scartuchio, 1999, corto).

• Staffan Snellin suojelusenkeli (Jussi Parviainen, FIN, 1999, TVM) – Shostákovich, Mozart, Sibelius, Puccini, Bizet, Donizetti y AP: Verano porteño, Fuga y misterio y Adiós Nonino.

• Denti (Gabriele Salvatores, I, 2000) – Incluye un fragmento de El penúltimo en la versión original de AP.

• Si sos brujo –Una historia de tango– (Caroline Neal, A/EEUU, 2000-2004) – Otro cineasta extranjero seducido por le tango argentin en este caso la estadounidense Caroline Neal, que además se quedó a vivir en Buenos Aires tras la realización (trabajosa: le demandó cuatro años y otros dos para estrenarlo) de este documental centralizado en la figura del músico Emilio Balcarce y en la Orquesta Escuela de Tango. Incluye dos temas de AP, Fuga y misterio por Horacio Romo y por AP y Decarísimo por Balcarce y la orquesta.

• Ciudad del sol (Carlos Galettini, 2000) – Film de posproducción complicada (su copyright es de 2003) en el que se escucha Oblivion por el Quinteto Argentino de Cuerdas.

• Ha-telenovelah ha-peratit sheli (Johanan Weller, ISR, 2001, MM) – Documental dirigido por un argentino (Jorge Weller en su país) radicado en Israel desde 1978: no hay copias disponibles.

• Le grand tango (Pieter Jan Smit, HOL, 2001, corto) – Durante los 11 minutos de duración la cámara sólo toma un primerísimo primer plano del cellista Paul de Jong mientras interpreta una versión del tema homónimo de AP (1982) con Reinier van Houdt en piano.

• Nicole et Jean / Nicole und Jean (Juliette Cazenave, F/AL, 2001) – Documental autobiográfico sobre los padres muertos de la realizadora. No hay copias disponibles.

• Cospel (Emiliano Romero, 2001, corto) – Documental que enfoca a un anciano bandoneonista que toca en los pasillos del subterráneo: en el minuto 3:00 irrumpe Meditango en la versión original de su autor.

• Luokkajuhla (Ilari Nummi, FIN, 2002, TVM) – Otra vez la versión Grace Jones de Libertango.

• Haggard (Bam Margera, EEUU, 2002) – Producido en Pasadena, sus créditos finales informan que se escucha Knife fight del álbum Rough Dancer and the Cyclical Night coproducido por AP mismo en 1987.

• Benjamim –Ninguém proibe o amor– (Monique Gardenberg, BR, 2002) – Entre temas por Eumir Deodato, Jacques Brel, Chet Baker, The Platters y otros se cuela Años de soledad por AP.

• La meglio gioventù (La mejor juventud –Primera parte–, Marco Tullio Giordana, I, 2002) – El realizador recurre una vez más a AP con su versión original de Oblivion.

• Sociedad anónima (Adriana Man, 2003, corto) – Documental testimonial sobre homosexualidad en Buenos Aires: se escuchan fugaces segundos de Balada para un loco en versión instrumental.

• Tango, un giro extraño / Tango, a strange turn (Mercedes García Guevara, A/EEUU, 2003) – Documental en el que se escucha Contrabajísimo en la versión original por su quinteto.

• Adiós... (Danilo Galasse, 2003-2006, corto) – Pinturas de Julio Fonzo ilustradas con Adiós Nonino en una versión por el Quinteto AP. Fue la única realización dirigida por ese veterano compaginador.

• Tango octogenario (David Licata, EEUU, 2003, corto) – 7 minutos musicalizados con La camorra en versión de su autor.

• Abrazos –Tango en Buenos Aires– (Daniel Rivas, 2003) – Documental sobre el tango como baile: no hay copias disponibles.

• School for seduction (Sue Heel, GB, 2004) – Comedia tonta que ofrece Libertango en versión por Persson, Flemming and Cardinali.

• Ponpa hutsak (Eneko Olazabal, E, 2004, corto).

• A brokedown melody (Chris Malloy, EEUU, 2004, MM) – Documental sobre surfers en el cual se incluye Vuelvo al Sur interpretado por Mikael Sundin (voz), Martin Hoper (bajo) y M. Stalis (vibrafón).

• Shadowboxer (Lee Daniels, EEUU, 2004) – Se escucha Libertango en la versión original por AP, aunque ese dato no figura en los créditos.

• 18-J (2004) – Nueve episodios alrededor del atentado a la sede porteña de la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA) el 18.7.1994: en el 8º, Vergüenza, dirigido por Alejandro Doria, el monólogo de Susú Pecoraro está en dos ocasiones acompañado por una versión instrumental de Balada para mi muerte.

• For a tango (Gabriele Zucchelli, GB, 2004 corto) – Animación en el que un tango es bailado por hombres portando cuchillos: el tema es Novitango en su versión original.

• La silla (J. D. Wallovits, E, 2005) – La banda sonora incluye a Bach y a AP: no hay copias disponibles. Actúa el argentino Ulises Dumont.

• Prozac tango (Michaël Souhaité, F, 2005, corto) – Vuelvo al Sur en versión “remixed, arranged by Koop” y Milonga y Regreso al amor en versiones no acreditadas.

• Sur (Susana Pérez Tort, 2005, corto) – 6 minutos de un “Video arte sobre un tango de Piazola donde una voz en off recita un lamento sobre el sur y las imágenes de ataduras a nuestro continente Sur”, según texto extraído sic de un sitio web.

• Cristales rotos (Susana Arraigada y Judith Farías, E, 2005, corto) – De Galicia, con algún tema de AP: no se encontró copia alguna.

• Tühirand (Veiko Ounpuu, EST, 2005, MM) – A la música original de Ulo Krigul se le suma la versión de Libertango por Yo-yo Ma, del LP producido por Oscar Castro Neves con temas de AP.

• Breathing lessons (Ron Estes y Leslie Seiters, EEUU, 2006, corto) – Curiosidad que confronta el acto de respirar con la “respiración” de instrumentos musicales como el bandoneón y el acordeón, todo ello con fondo de AP en versión por Walter Hoyer en acordeón.

• Satori Uso (Rodrigo Grota, BR, 2006, corto) – Film de vocación poética que ofrece música de Bach y Bill Evans y, entre ambas, Chiquilín de Bachín en versión instrumental no acreditada de Gidon Kremer al frente de una orquesta de cuerdas.

• Ma fille (Enrique Stavron, 2006) – Drama intimista hablado en francés y algo de castellano que, de manera acaso involuntaria, define una maldición que acompaña a AP desde siempre e incluso hasta después de su muerte: la madre (Susana Beltrán), reunida con su marido y con su hija, dice de pronto “quiero escuchar tango”, y entonces la banda sonora arremete con Oblivion, al comenzar la secuencia en la versión original de AP y luego, mientras bailan ese “tango”, en la versión de Gidon Kremer en el arreglo para cuarteto de José Bragato. Imperdible.

Ma fille: Susana Beltrán e Isabelle Moreau

• Paloma Herrera –Aquí y ahora– (Julio Panno, 2006) – Documental sobre esa bailarina argentina de carrera internacional, quien entre otras coreografías baila una sobre Verano porteño en su versión original.

• Go Go tales (Abel Ferrara, EEUU/I, 2006) – Comedia disparatada del período italiano del oscuro (en este caso literalmente: todo ocurre de noche en un puticlub) pero siempre confiable Ferrara, con un elenco notable que incluye algunos cadáveres resucitados del cine europeo de los 60 (Anita Pallenberg, Romina Power). De AP, una vez más el Libertango de miss Jones.

• Negro Buenos Aires (Ramón Térmens, E/A, 2008) – Nunca estrenada en cines porteños, esta coproducción ofrece Verano porteño en la grabación de la orquesta de Raúl Garello.

• Carnalidad (Gisele Rabinovich, 2009-2010, corto) – Bandoneón, de la Suite troileana, es un tema demasiado bello para ilustrar las repulsivas imágenes de este corto que podría ser exhibido en doble programa con El patrón, radiografía de un crimen (Sebastián Schindel, A/VEN, 2013).

• Ponto da poesia (Daniel Lellis Siqueira y Laerte Marquesini, BR, 2010) – Incluye Libertango en versión interpretada por el director Siqueira y Felipe Prestes.

• Chant et fugue (Martin Lombard y Facundo Lombard, EEUU, 2011, corto) – Los mellizos Lombard fueron productores, directores, compaginadores, coreógrafos y bailarines de este corto localizado en una calle de Manhattan al son del tema de igual título que en su edición argentina devino Canto y fuga.

• Sociedad anónima (Joaquín Richards y Pablo Grimoldi, 2011) – En sus escasos 6’ se alcanza a escuchar –agudizando el oído, eso sí– Libertango.

• Tango u 3 lika i 3 prostora (Strahinja Savić Straxx, SER, 2011-2012, corto) – Tesis del segundo año de un estudiante de cine: la joven pareja (chica y chico: hoy vale la aclaración) baila en una terraza Libertango según grabación de la orquesta dirigida por Lothar Hensel.

• Horses (Juliana Rodríguez, 2012) – Documental inédito en cines: se escuchan Adiós Nonino en su versión original y Libertango por orquesta dirigida por Tullio De Piscopo.

• Tango 360 –Buenos Aires y el amor, como nunca se vieron– (Pablo Agromayor, 2013, corto) – Propuesta de “cine inmersivo” –sea esto lo que fuere– pensada para ser exhibida sólo “en escenarios Full Dome”: la banda musical es la del álbum Las cuatro estaciones en la versión registrada por la orquesta Escalandrum. El guion es de Rodolfo Rabanal y todo el asunto es bailado.

• Kadin işi banka soygunu (A. Taner Elhan, TUR, 2013) – Se ofrece Libertango (acreditado como “Libentango”) en versión arreglada por los compositores Murat Başaran “Mayki”, Engin Arslan y Onur Ozçelik coreografiada por Tugçe Tuna.

• Heaven is a place (Kayla Parker, GB, 2013, corto) – AP da para todo, como en este film bailado por miembros de la comunidad homosexual de Plymouth a partir de textos de Genet: el tema coreografiado es Vuelvo al Sur.

• Escualo (Martin Lombard y Facundo Lombard, EEUU, 2014, corto) – Otro bailecito de los Lombard, éste grabado en interiores en Los Angeles al son del tema homónimo en versión de la Camerata Porteña según orquestación de su director, Marcelo Rodríguez Scilla: la coreografía luce como un neomalambo.

• De surprise / The surprise / Surprise / The surprise (Amor x sorpresa, Mike van Diem, HOL/BEL/AL/IRL, 2014) – Comedia que resultó un enorme éxito de taquilla en Holanda: deja escuchar fragmentos de Oblivion en la grabación de Gidon Kremer.

• Die geträumtem (Ruth Beckermann, AUS, 2014-2015) – Incluye Invierno porteño, pero la falta de una copia impide saber en qué versión.

• Francisco –El padre Jorge– (Beda Docampo Feijóo, E/A, 2015) – Biografía del Papa argentino que comienza con la Balada para un loco en versión instrumental por la banda japonesa Metronome.

• True memoirs of an international assassin (Jeff Waldow, EEUU, 2015-2016) – Una vez más el Libertango, esta vez en versión por el argentino Emilio Kauderer al frente del Fernando Marzán Quintet.

• El mensajero (Jayson McNamara, 2016) – El australiano McNamara rodó en la Argentina esta historia sobre el rol del periodista Robert Cox, del Buenos Aires Herald, durante la dictadura militar 1976-1983: no hay copias disponibles para saber qué temas de AP fueron utilizados.

• Comme il faut –Sangre de Barracas– (Alfredo Ramos, 2016), evocación de Eduardo Arolas en la que la banda sonora deja escuchar Verano porteño, Buenos Aires hora cero, Vardarito, Recuerdos de bohemia y tres temas de la Suite Troileana (Tristezas de un doble A, Soledad y Bandoneón).

• Los amantes del tigre (Agustín Miquel, 2017, corto) – Adaptación del cuento El milagro secreto, de Borges, realizada por estudiantes cordobeses: se escuchan Escualo, Soledad, Primavera porteña y Oblivion en sus versiones originales, cuyo autor, según los créditos, es “Piazzola”.

• Persecuta (Martin Lombard y Facundo Lombard, EEUU, 2017, corto) – Otro jalón en la cruzada “bailar a Piazzolla” emprendida por los gemelos Lombard, este rodado en su país, más precisamente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y para mayores datos en Isla Demarchi, que no es una isla pero sí la localización elegida para el proyecto de Polo Audiovisual prometido y nunca ejecutado por un gobierno ya fenecido: aquí ofrecen el tema que en el álbum original se titula Persecuta pero en su edición local figura como Piazzolla 77.

• Kukoč (Matías Maumus y Tomás Maumus, 2017) – Corto en el que se escucha una versión libre de Lo que vendrá, aunque los créditos no informan quiénes lo interpretan.

• El ángel (Luis Ortega, A/E, 2017) – Policial basado sobre un jovencísimo asesino serial (y real): incluye un fragmento de Milonga del ángel en la versión original del Quinteto Nuevo Tango.

• Tanguito argentino (Joaquín Braga, 2017, corto) – Dibujo animado que ofrece la versión por Gary Burton de Fuga y misterio.

• Continuer (Joachim Lafosse, BEL/F, 2018) – Otra vez Oblivion, en este caso en versión del oboísta belga Marcel Ponseele al frente de su grupo de música barroca Il Gardellino.

• Oblivion (Cagla Carslioglu, EEUU, 2018, corto) – No se encontraron copias, por lo que se ignora en qué versión se ofrece.

• Astor Piazzolla’s Oblivion (Milan Filipović, SER, 2018, corto) – Se trata del registro grabado en vivo de una interpretación a cargo de la cellista Mileta Stanković y el pianista Snežana Stanković.

• The french dispatch (Wes Anderson, EEUU, 2018) – Libertango por Grace Jones, todavía…

• Los delincuentes (Rodrigo Moreno, A/LUX/BR/CHI, 2018-2022) – Fragmentos de la Suite para oboe y cuerdas, de Hace veinte años de su LP con Mulligan y de Persecuta.

• Julio Pane –Divagación y tango– (Daniel Tonelli y Marcelo Turrisi, 2020, MM) – Documental en el que el bandoneonista Pane traza una somera historia del instrumento: de AP se escuchan Verano porteño grabado en Utrech en 1984 y Tanguedia, ambos por el Quinteto Nuevo Tango, Violentango por Gary Burton & Chick Corea más Pane y otros, y la Milonga del ángel grabada en Italia 2016 por Marcelo Nissinman en bandoneón secundado por Daniel Rowland, Natacha Kudrítskaya, Alberto Mesirca y Zoran Markovic.

• Red notice (Rawson Marshall Thurber, EEUU, 2020-2021) – Libertango pero en versión del Tango Jointz, grupo creado por el alemán Claus Zundel.

• Paganini Guitar Fest: Opening concert (Pietro Tagliaferri, I, 2021) – Registro documental del concierto del título desarrollado en el histórico teatro Farnese, en Parma; el programa incluía una pieza de AP no especificada en las fuentes consultadas.

• Piazzolla and Tchaikovsky with Dudamel (Kenneth Shapiro, EEUU, 2021) – Registro documental del recital desarrollado en el Hollywood Bowl en agosto 2021, bajo la batuta del venezolano Gustavo Dudamel: de AP ejecutó Las cuatro estaciones.

• Argentina, 1985 (Santiago Mitre, A/EEUU, 2021) – Breves acordes de Fuga y misterio en dos secuencias que reproducen el ciclo televisivo Tiempo nuevo, que utilizaba ese tema como cortina.

• Empieza el baile (Marina Seresesky, E/A, 2022) – La partitura original de Nicolás Guerschberg es interpretada por el grupo Escalandrum, dirigido por Daniel Villaflor Piazzolla: incluye una versión de Adiós Nonino.

¿Fin?