NO-FILMS

Dos-fracasos-dos

El inocente – Este debió haber sido el quinto largometraje del tucumano Gerardo Vallejo. El guión, escrito por él mismo a partir de la novela de su comprovinciano Julio Ardiles Gray, publicada en 1964 y permanente tentación para cineastas diversos, tiene como protagonista a un changuito santiagueño criado en la mística de su abuela curandera y con la idea de que, cuando crezca, irá a trabajar a la zafra del azúcar. Paralelamente, se produce en la zona el asalto a un camión recaudador de caudales: antes de morir, el ladrón confía el dinero al niño para que lo entregue a Mecha, una prostituta, con el resultado de que el niño termina por enamorarse de la mujer. Enterado de la historia, el periodista Werner escribe una serie de artículos en los que convierte al asaltante muerto en un héroe justiciero, mientras un comisario investiga la verdad pues no cree en la posibilidad de una especie de Robin Hood local. El dinero estaba marcado, y por un descuido Mecha y el niño terminan muertos.

Julio Ardiles Gray

   El guión fue presentado al Concurso de Largometrajes del Interior del País, convocado por el INCAA en abril 1996. El jurado, que integraban los directores David Blaustein, Nemesio Juárez y Zuhair Jury, los escritores Juan Fernando Oliva y Antonio Dal Masetto y el escenógrafo Miguel Angel Lumaldo, consideró ganadores los guiones La pasión acorralada, de Gustavo Wagner, y Cicatrices, de Patricio Coll, y destacó el de Vallejo en calidad de suplente. Cicatrices fue filmado en marzo 1997, pero el de Wagner se fue demorando y jamás llegó a ser producido, por lo que el monto del premio, equivalente a la coparticipación del INCAA, fue transferido al proyecto de Vallejo.

   Comenzó entonces un largo proceso burocrático. La demora de Wagner en concretar La pasión acorralada llevó a Vallejo y a su productor Carlos Piwowarski a interponer un recurso ante el organismo, pues la reglamentación del concurso no establecía plazo alguno para la concreción de los proyectos ganadores. Tan sólo cuando el de Wagner quedó claramente sin efecto, el INCAA derivó ese premio a El inocente, cuyo rodaje principal debía ser concretado en la provincia de Tucumán. Así, se armó una producción con tres puntas: el organismo estatal, que designó a Javier Leoz como su delegado; Carlos Piwowarski –cuñado de Vallejo, además–, quien puso en manos del abogado Azar todo el manejo legal de la producción; y los integrantes del equipo técnico, organizados, ¡cuándo no!, en cooperativa. En ese contexto, Vallejo terminó siendo una especie de rehén, pues poco a poco el abogado se adueñó del proyecto. Oscar Mario Azar venía asesorando a diversos productores en sus cuestiones legales, tenía una llegada directa al entero edificio del INCAA y sabía como pocos otros colegas “dibujar” presupuestos para quedarse con algún que otro vuelto, lo cual lo tornaba una persona a la que sotto voce todos en el gremio pero de la que resultaba difícil prescindir. Sus manejos poco claros tuvieron un marco mucho más receptivo en las gestiones de Jorge Coscia, Jorge Alvarez y Liliana Mazure al frente del organismo estatal, todos éstos asimismo expertos “dibujantes”.

   El rodaje comenzó el lunes 8.11.1999 y durante una semana completa, hasta el viernes 12, se rodaron interiores en localizaciones porteñas con apenas tres actores (Chernicoff, Adjemián y un niño tucumano cuyo nombre nadie recordaba): el plan era continuar las semanas restantes en Tucumán, con los actores mencionados más los ya contratados María Fiorentino (para Mecha) y Juan Palomino (para el asaltante). Piwowarski cobró el importe del premio pero derivó el dinero a otra producción suya, Cabecita rubia, hecho ese mismo año y con problemas para completar su posproducción, lo cual provocó un doble conflicto: entre Vallejo y Piwowarski, con el resultado de que aquel denunció públicamente (marzo 2000) a su cuñado, y entre ambos con el INCAA, cuyo delegado Leoz no se jugó por ninguna de las dos partes enfrentadas.

Portada de la edición original

   El rodaje nunca pudo ser reiniciado. El director del INCAA, José Miguel Onaindia, canceló de manera oficial el compromiso, y una larga serie de conflictos administrativos incidió en que todo el asunto terminara siendo olvidado. El material filmado quedó en custodia en los laboratorios Cinecolor. En palabras de Ewa Piwowarski –hermana de Carlos y Jorge y por entonces todavía casada con Vallejo, aunque por poco tiempo más–, el caso ejemplifica el “deterioro moral de una época nefasta”, refiriéndose al gobierno presidido por Carlos Menem y a la gestión de Julio Márbiz al frente del INCAA. Los Piwowarski, no obstante, parecen haber mantenido los derechos cinematográficos de la novela, puesto que años más tarde produjeron, terminaron y estrenaron una versión grabada y exhibida en video, Las puertas del cielo (Jaime Lozano, 2011). [La mayor parte de los datos de este artículo se debe al testimonio de Eva Piwowarski, el 6.8.2004 en el bar El Trébol, de Lima al 300. Eva, mujer bellísima y buena amiga, falleció en enero 2019, a los 62 años].

 

Más allá del tema – “¿Cómo puede hacerse un film sin actores? «Apostando a la imaginación del espectador. Cuando alguien lee un libro, apela a su manera de convertir en imágenes lo que le presentan las palabras. Para esta experiencia la cámara se convierte en todos los actores. Su ojo atento no solo observa los escenarios, sino que también da las pistas para identificar a quienes interpretan cada secuencia del argumento». Oscar Cabeillou expresa finalmente que «Más allá del tema es un relato policial que muestra seis crímenes cometidos por un anormal que elige sus víctimas entre las mujeres de la noche. Un policía está dispuesto a desentrañar el misterio y el relato, que además de no contar con intérpretes, carece también de diálogos y de narradores, se adentra en lo más típico del thriller. Con un lenguaje narrativo nuevo retornamos a un viejo y siempre vigente género cinematográfico»”. [Fragmentos de un artículo publicado en La Nación, 20.12.1989]. El rodaje, que sufrió interrupciones aunque fue completado, comenzó con Marzialetti en fotografía, más tarde suplantado por Caula, pero nunca fue concretada la posproducción. Enrique Bellarini fue mencionado como autor de la partitura musical, aunque se ignora si llegó a componerla. Resultó el último film de Cabeillou (¿?-1998): el anterior y único se titula Furia en la isla (1976).

   Sin embargo, tal vez lo más destacable de este fracaso resida –al menos para la gente del cine– en el nombre de su DF, Pedro Marzialetti (Pedro Felipe Marzialetti; Bahía Blanca, BA, 26.1.1914 / BA, enero 2004), quien, instalado con su familia en la Capital Federal, estudió en el colegio Don Bosco y trabajó durante tres años en una fábrica de embutidos en Munro: allí se enteró de que se estaban construyendo los estudios Lumiton y, como lo atraía “ese mundo desconocido”, se presentó a solicitar trabajo, siendo contratado en octubre 1933 como empleado administrativo. Su primera actividad concreta se verifica como ayudante general y extra en Crimen a las 3 (1934), producción independiente allí filmada, y luego, sucesivamente, como microfonista, 2º asistente de cámara, 1º asistente de cámara (foquista) y operador de cámara: hasta Adán y la serpiente (1946) fue exclusivo de Lumiton, pasando luego a trabajar con productores diversos, incluyendo estadounidenses y brasileños. Tan sólo en 1961, con El último montonero, debutó en calidad de director de fotografía, especialidad de la que ya nunca se bajaría, aunque a medida que pasaban los años, y sobre todo desde mediados de los 70, era solicitado para proyectos cada vez más berretas. Marzialetti, que era un tipo encantador, llegó a experimentar el formato video en un largo musical-testimonial titulado Che, Virulazo, que fue su penúltimo trabajo. Una filmografía suya acaso incompleta arroja la suma de 128 largometrajes en los que intervino… y también hizo algunos cortos.

Pedro Marzialetti

El inocente
Argentina, 1999
35mm / KodakColor

EQ     CP: Producciones Carlos Piwowarski – Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. PE: Carlos Piwowarski. PD: Javier Leoz. DP: Mónica Roza. JP: Jorge Piwowarski. D: Gerardo Vallejo. AD: Juan Pablo Lacroze. G: Gerardo Vallejo, sobre la novela de Julio Ardiles Gray. F, CM: Carlos Torlaschi. ASE legal: Oscar Azar. LOC: BA. L: Industrias Audiovisuales Argentinas SA (Olivos, BA). FR: comenzó el 8.11.1999.

I&P     Rudy Chernicoff (Werner), Martín Adjemián.

 

Más allá del tema
Argentina, 1989
16mm / color

EQ     CP: Joaquín Franco Producciones. PE: Joaquín Franco. PA: Hugo Ventimiglia. JP: Sergio Móttola. D: Oscar Cabeillou. AD: Horacio Reale. G: Oscar Cabeillou. F: Pedro Marzialetti – Víctor Hugo Caula. CM: Francisco Mirada. LOC: BA (alrededores de la plaza Miserere). FR: 4.9.1989 a diciembre 1989.

FILMS

Julio Irigoyen:

Prontuario de un marginal

¡Padre nuestro!.. (1925) – Esta es una rara producción de los Irigoyen. Rara, pero que revela más que otras su habilidad y rapidez para reciclar materiales ajenos. ¡Padre nuestro!.. no es una coproducción argentino-española ni tampoco una hispano-argentina, como pretenden algunos observadores. En realidad, lo que hace es incorporar (y expandir) el español Militona, o la tragedia de un torero, producido por la Principal Films catalana en 1922 con dirección del francés Henri Vorins e interpretación de Paulette Landais –madame Vorins, además–, José Cirera, José Durany, José Rogés, el argentino James Devesa y Pedro Bassauri, este último un célebre torero mejor conocido como “Pedrucho de Eibar”: aquel fue estrenado en Madrid el 1.4.1923 en el Real Cinema y en Buenos Aires en diciembre 1923, aquí con otro título, Amor de toreros, publicitado con la frase “actor argentino, estreno europeo”. A esa producción española, o quizás a fragmentos de la misma, JI le incorporó secuencias rodadas en Buenos Aires y tal vez en Montevideo, con al menos dos actores argentinos, Devesa mismo (que fue quien le facilitó el negocio) y Susana Alvear, sin antecedentes cinematográficos. Una operación parecida, la de manipular un film preexistente para convertirlo en otro, fue practicada luego en al menos dos oportunidades: el español Un bigote para dos (Miguel Mihura y Tono, 1940), de por sí publicitado como una “película estúpida”, toma “una vieja cinta muda alemana, montándola de nuevo y doblándola con diálogos absurdos”, según describió Emilio Sanz de Soto en su capítulo para el libro colectivo Cine español 1896-1983, aunque no registra cual era el alemán original; y más notoriamente Woody Allen, quien tomó el japonés Kagi no kag (Senkichi Taniguchi, 1963) y lo transformó en la producción estadounidense What’s up, Tiger Lily? (¿Qué pasa, Tiger Lily?, 1966).

   Por otra parte, el título ¡Padre nuestro!.. –la grafía respeta la de los avisos publicitarios– proviene de un muy exitoso tango de la época, Padre nuestro, letra de Alberto Vacarezza y música de Enrique Delfino, que Azucena Maizani había estrenado en el sainete de Vacarezza A mí no me hablen de penas, el 23.6.1923 en el teatro Nacional. Además, hubo una pieza teatral asimismo titulada Padre nuestro, escrita por Marcelo Peyret y estrenada el 11.1.1923 en el Smart Palace según puesta en escena de Alfredo Lliri y actuación principal de Lliri, Carmen Casnell y Federico Mansilla.

   Su actor principal es, en realidad, quien importa en todo este asunto. Ni en los libros de referencia ni en la vasta internet ha sido posible averiguar los datos básicos de James Devesa, excepto que era argentino y su nombre real Jaime Manuel De Vesa. Se ignora cómo llegó a actuar en un film español de 1914, por qué volvió a su país y por qué luego anduvo dando tumbos por Italia, España, Francia y los Estados Unidos. Todo él es una gran incógnita, que lamentablemente este artículo no podrá responder más allá de recopilar (y ordenar) los datos sueltos recogidos aquí y allá.

    Su primera experiencia argentina (1917-1918) incluye un título en el que no actuó, En buena ley: ocurre que su mención en otro rubro (asistente del director) se explica por cuanto, una vez contratado, su personaje fue eliminado del guión: el productor Mario Gallo, entonces, quiso compensarlo con un trabajo por el que ya estaba cobrando sus honorarios. De inmediato se lo ubica en Italia, en tres films in costume del ciclo Sansón, tras los cuales volvió a su país para intentar (y no lograr) fortuna en el cine rosarino, ciudad en la que vivían sus parientes: un historiador anónimo local escribió (en La Capital, 15.11.1987) que Devesa había entrado “en el negocio cinematográfico proyectando en las salas locales una película italiana” para luego “intentar la formación de una productora”, la que obtuvo se titula El suplicio del fuego, que él mismo escribió y dirigió, del que un fragmento de 14’ apareció en algún momento del siglo XXI y puede ser consultado en YouTube: es el mismo que poco después fue exhibido en el 34º Festival Le Giornate del Cinema Muto (Pordenone, Italia, 5-12.10.2024, sección America Latina), presentado por el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken.

   Luego aparece en Barcelona, donde interviene en tres producciones dirigidas por el francés Vorins, y en Francia, siempre en personajes secundarios, un rasgo de su entera filmografía. De inmediato figura en el elenco de una rarísima producción catalana sugerida por una conocida canción de comienzos de siglo, uno de cuyos directores, Josep Amich i Bert, era un popular periodista que firmaba “Amichatis”.

   Ya en la etapa sonora, Devesa adhiere al ciclo de producciones estadounidenses dialogadas en castellano actuando en cuatro dirigidos por Louis Gasnier y protagonizados por Gardel, dos de ellos rodados en Francia y los otros en Hollywood, donde hizo asimismo sus dos últimos trabajos, ambos dialogados en castellano. Regresó a Buenos Aires en diciembre 1944, sólo de visita. En tren especulativo, quizá fuera hijo suyo el Joaquín Devesa que figura en los créditos de Escuela de campeones (Ralph Pappier, 1950) en calidad de administrador de producción. Su filmografía –completa hasta donde es posible que lo sea– es la que sigue:

En España: La gitanilla (Adrián Gual, 1914) – En la Argentina: La mejor justicia (William H. Jansen, 1917: “el antiguo administrador”), Los inconscientes (Alberto Traversa, 1918), En un día de gloria (Traversa, 1918), Pueblo chico… (Edmo E. Cominetti, 1918-1919: “Jerónimo Gambaudi, hermano mayor de Bernardo” [Luis Jeannot]) y En buena ley (Traversa, 1918-1919: sólo asistente de dirección) – En Italia: Sansonette amazzone dell’aria (Giovanni Pezzinga, 1919: “Rancales”), Sansone e i rettili umani (Amedeo Mustacchi, 1920: “Rancales”) y Sansone l’acrobata del Kolossal (Adriano Giovanetti, 1920: “Rancales”) – En la Argentina: El suplicio del fuego (1921-1922: D, G y actor, “Jorge Casanovas”) – En España: ¡Pobres niños! (Henri Vorins, 1921), Militona, o la tragedia de un torero (Amor de toreros, Vorins, 1922: “Juancho”) y Pedrucho (Vorins, 1922) – En Francia: La gitanilla (André Hugon, 1922: “Andrés Caballero”) y Le nègre blanc (Nicolas Rimsky, 1922: “Jack Merryman”) – En la Argentina: ¡Padre nuestro!.. (Irigoyen, 1925) – En Francia: Destinée (Henry Roussel, 1925: “Tallien”), La réponse du destin (Hugon, 1926: “D’Avral”), Yasmine (Hugon, 1926: “Kaïs, el Arabe”) y Le joueur d’échecs (Raymond Bernard, 1926: “príncipe Orloff”) – En España: La marieta de l’ull viu –La moza del cantar– (Gastón A. Mantua y Josep Amich i Bert, 1928: “Pauet”) – En Francia: Melodía de arrabal (idem, Louis J. Gasnier, EEUU, 1932: “J. Rancales”, acreditado 4º como Jaime Devesa) y ¡Espérame! (¡Espérame! –Andanzas de un criollo en España–, Gasnier, EEUU, 1932: “Esteban Márquez”, acreditado 5º como Jaime Devesa) – En los EEUU: Cuesta abajo (ídem, Gasnier, 1934: “Bastida”, acreditado 5º como Jaime Devesa) y El tango en Broadway (idem, Gasnier, 1934: “Indalecio Bazán, tío de Alberto Bazán” [Carlos Gardel], acreditado 5º como Jaime Devesa), Julieta compra un hijo (idem, Louis King, 1935: “mayordomo Pauet”) y El crimen de media noche (idem, B. B. Ray, 1935: “Withers”).

SIC     Se estrena hoy en los cines Princesa y Alvear – Una producción hecha en Buenos Aires, Madrid, Barcelona y Sevilla. Las escenas más pintorescas del Buenos Aires nocturno. Corridas de toros magistrales, con una cojida realmente emocionante. Protagonizada por el actor argentino James Devesa y Susana Alvear. [Textos del aviso publicitario del día de su estreno].

Drama social de costumbres andaluzas, con magníficas corridas de toros, y la célebre procesión de Semana Santa en Sevilla. Contiene también un prólogo hecho en Buenos Aires, con la cooperación de los más destacados artistas del teatro nacional. [Texto en la cartelera del Teatro de la Princesa el día del estreno].

TAQ     Un día en cartel, ante la indiferencia de los cronistas de casi todo diario porteño. Luego, se detecta su exhibición los días 11.9 en el Crystal Palace; 12.9 en el Standard (con “prólogo vivido por su protagonista Susana Alvear”); 15.9 en el Bolívar; 6.10 en el Alhambra; 23 y 24.11 en el Empire (Rosario, Santa Fe); y 25.11 en el Belgrano (Rosario). En 1926, el 12.3 en el Majestic (Rosario).

 

SAR, el príncipe de Gales (1925) – Cortometraje documental y publicitario que responde a otro contrato de la casa Lagorio y Cía. para registrar un acontecimiento real. Esta vez se trató de la visita a la Argentina de Edward Albert Christian George Andrew Patrick David (1894-1972), mejor conocido como el príncipe de Gales y futuro rey Eduardo VIII de Gran Bretaña. Llegó al puerto de Buenos Aires, donde fue recibido por el Presidente Alvear y otras autoridades, a las 14.30 del 17.8.1925, en el crucero Curlew, en una visita oficial que se extendería hasta el 28.9 siguiente, aunque en sus últimos tramos menos expuesta a la curiosidad pública. Se ignora si el documental incluye imágenes del recital que le ofrecieron Carlos Gardel y José Razzano, pero lo cierto es que los Irigoyen consiguieron la exclusividad de ese registro, ganándole de mano a nadie menos que el Film Revista, campeón en esa actividad.

 

¡Padre nuestro!..
Argentina, 1925
35mm / B&N / aproximadamente 55’

EQ     CP, CD: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. G: Julio Irigoyen. F, CM: Roberto Irigoyen. C: Julio Irigoyen. LOC: BA (parque 3 de Febrero en Palermo) – Uruguay (Montevideo). FR: junio 1925. LC: 9.9.1925, cines Teatro de la Princesa, Alvear y Crystal Palace.

I&P     James Devesa, Susana Alvear. 

FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra

Quiere casarse conmigo...?! – Es probable, y un crítico teatral podría asegurarlo con mayor fundamento, que entre la abundante obra de Abel Santa Cruz Los ojos llenos de amor sea la mejor de sus piezas. Apelando a la vieja historia infantil protagonizada por Cenicienta, el autor elaboró una comedia ágil, muy divertida y bien dialogada en la que una extra de cine logra enamorar a un popular actor mediante el simple trámite de meterse en su vida. Ocurre que el galán mantiene una relación clandestina con la histérica esposa de su representante, que la extra interviene en el momento oportuno mintiendo ser su flamante y secreta esposa y que entre la chica y el galán se establece un pacto: la mentira le permitirá a ella vivir un mes de fantasía, al cabo del cual se supone que el actor se liberará de su manager para poder casarse con su amante. Santa Cruz sostiene los equívocos hasta el obvio final feliz en el que la singular pareja se declara enamorada. La primera versión cinematográfica del asunto resultó memorable porque su director, Carlos Schlieper, potenció el original teatral y lo llevó a su terreno, el de la comedia brillante, género en el que fue un reconocido maestro.

   Cuando Atilio Mentasti, atento al gran éxito en boleterías de Mi primera novia, decidió continuar la asociación entre Palito Ortega y EC, apeló a ese viejo éxito como base del siguiente producto. Esta vez arregló una coproducción con el poderoso productor español Cesáreo González, el equivalente hispano de Mentasti, quien aportó a la vasca Sonia Bruno (n. 1945), modelo televisiva desde sus 14 años, elegida Miss Barcelona y Lady España y debutado en cine en Los atracadores (Francisco Rovira Beleta, 1961). Bruno fue una actriz arquetípica de los años 60 y su filmografía destaca El juego de la oca (idem, Manuel Summers, 1964), Oscuros sueños de agosto (Miguel Picazo, 1967) y Las pirañas (Luis G. Berlanga, 1967), este último otra coproducción rodada en la Argentina. La actriz se retiró de toda actividad artística tras su publicitado casamiento con el popular futbolista José Martínez Sánchez, “el Pirri”.

Ortega y Bruno retozando en Bariloche

   El nuevo guión casi no ofrece diferencias con el de la versión Schlieper, excepto en estos pocos detalles:

• La mayor parte de los nombres de los personajes fue cambiado, incluyendo el del protagonista, que se llama Tito Crespo, igual que el de Mi primera novia; las referencias a ese film de 1965 continúan en Aída Luz (quien vuelve a interpretar a su madre), en Tono Andreu (que en aquella era el representante Nicanor y aquí es el mucamo Nicanor) y en menciones al padre del protagonista, a quien una foto muestra con la cara de Luis Tasca (que en Mi primera novia efectivamente interpretaba al padre del protagonista) y a quien se alude cuando Tito pregunta “¿Pero qué pasa con la sangre de papá? ¿Le volvió a subir la presión?”, a lo que su madre responde “No, desde que lo mandaste a Córdoba de presión anda bien. Eso sí, está más gordo que nunca, pero también hay que ver cómo come... Ibamos a venir los dos, pero el día antes volvió a pescarse otra indigestión de porotos” (como le pasó al personaje en el anterior).

• El protagonista es cantante y no actor, aunque continúa repitiendo la muletilla “soy un actor profundo”.

• Esta vez se revela que fue el mucamo quien descubrió las aptitudes artísticas de su amo, en otro guiño a Mi primera novia.

• El representante es italiano.

• La extra es española.

• La amante olvida un chal, en lugar de un sombrero.

• El jingle publicitario lo canta una solista, no un trío.

• El representante y la amante son novios, no esposos, detalle éste muy significativo en el universo de EC.

• La amante recibe dos cachetazos en vez de uno.

• Ningún bebé pasa la noche en la casa del actor.

• El responsable del Jardín de Infantes es un hombre, no una mujer.

• Se incorpora un personaje, el modisto.

   Comparando ambos films se advierte, además, la ausencia de los pocos exteriores que Schlieper había incluido, excepto uno, cuando la extra vuelve de la feria; en cambio, se agregan tres playback rodados en localizaciones. También fueron eliminadas las escenas correspondientes a una actriz que hace teatro con el protagonista, y a la madre de esa actriz, así como las de la feria. Los personajes se tratan de “tú”; se alude a otro director de cine (“Yo quiero presentar al público una mujer de su casa y ustedes me pintan una mujer de película de Antonioni”); un número musical fue registrado en “el nuevo” Gath & Chaves; los peinados y postizos de Mariquita Gallegos son verdaderas obras maestras kitsch; los títulos de crédito se equivocan y mencionan el original de Santa Cruz como “Con los ojos llenos de amor”; y, en fin, el título mismo fue sacado de una línea que dispara el protagonista (“Nunca le había preguntado a mi esposa si quiere casarse conmigo”).

Andreu, Gallegos y Ortega

   Cuando un film copia a otro, sólo resta comparar ambas versiones. EC pudo copiar más o menos con fidelidad a Francisco Mugica porque ambos compartían un parecido costado sentimental, pero jamás debió cometer el atrevimiento de medirse con Schlieper, un maestro de la comedia veloz y dinámica: basta echar un vistazo a los extras en la escena de la boîte para advertir las diferencias. Sin embargo, EC repetirá la audacia, como se verá. Quiere casarse conmigo...?! funciona, a su manera, como un film-de-cantante estándar, a la moda de la época, aunque el asunto ya resultaba un tanto anticuado: demasiadas ingenuidades en un mundo a las puertas del hippismo. De todos modos, se constituyó en un remarcable éxito de público, potenciado por la boda (no por casualidad celebrada el mismo día de su lanzamiento porteño) entre Ortega y Evangelina Salazar, que congregó multitudes en la abadía de San Benito y una gran cantidad de invitados ilustres en la posterior fiesta en los salones del Círculo Militar, un indicio de la simpatía que el cantante demostraba por los militares y que desarrollará con mayor intensidad en los años por venir, hasta el límite de lo obsceno.

OBS     Coproducción 70% argentina filmada y procesada en la Argentina en la que el socio español sólo aportó a Sonia Bruno y a una actriz secundaria, Karina, quien se quedó en el país y más adelante actuó con EC en Corazón contento y en Los muchachos de mi barrio. En España fue estrenada la VO argentina, insólitamente calificada para “mayores de 18 años”. Resultó la última producción de JCG, subsidiaria de Argentina Sono Film, y marca la incorporación a la obra de EC del diseñador de vestuario Horace Lannes (Horacio Previde Louge-Lannes; Buenos Aires, 14.9.1931 / 23.1.2025), quien se inició en cine en 1952 en Argentina Sono Film, para la que trabajó en los 50, los 60 y los 70; con EC colaborará hasta el final también en teatro y TV, pero su abundante trabajo cinematográfico se extiende hasta 2005 sumando 109 largometrajes.

   La comedia original había sido estrenada el 21.3.1952 en el teatro Versailles con Angel Magaña y Nelly Meden, reemplazada ésta por Perla Santalla en la segunda temporada: en la versión Schlieper la pareja central fue animada por Magaña y Malisa Zini.

El afiche español

TAQ     El lanzamiento nacional tuvo lugar el 23.2.1967 en el Gran Mar, de Mar del Plata. Tres sucesivos informes titulados “Los últimos 20 años”, acerca de los éxitos comerciales argentinos entre 1959 y 1967, publicados por el Heraldo del Cine en 1978, lo mencionan como uno de los cinco más taquilleros de su año. Sin embargo, su permanencia en cartelera no da la razón a ese informe: a pesar de la simultánea y muy promocionada boda Ortega-Salazar, aguantó apenas dos semanas en los cines Monumental, Cuyo y Select Buen Orden y una en los restantes, sumando desde la 2ª (9.3) los cines Gran Lugano, El Sol de Mayo –en ambos por dos semanas–, Belgrano, Pellegrini, Rialto, Coliseo de Flores, Gaona, Gran Buenos Aires, Loria, Coliseo Palermo, Rivas y Cumbre. Luego, desde el 16.3, se instaló en el Victoria, sala de la Avenida de Mayo en la que permaneció en cartel por tres semanas, además del Gaona. Desde el 23.3 sumó los cines Atlantic, Roxy y National Palace, y desde el 30.3, aparte el Victoria, sólo fue programado en suburbanos.

Quiere casarse conmigo...?! / Quiere casarse conmigo...?!
Argentina / España, 1966
35mm / EastmanColor / RCA / 87’ / SR

EQ     CP: Producciones JCG [SRL] / Suevia Films-Cesáreo González [SA] (Madrid). JP: Carlos Roig. AP: Pedro Nieto. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio C. [César] Vázquez. G: Abel Santa Cruz, sobre la obra original Con los ojos llenos de amor [su pieza teatral Los ojos llenos de amor]. F: Antonio Merayo. CM: Alberto Curchi. FQ: Salvador Paolillo. [FF: Juan Ritter]. JR: Juan Rocino. E: Gori Muñoz. [DC: José Tasín]. V: Horace Lannes. MQ: Vicente Notari. [PN: Susana Fernández]. S: Douglas Poole. [AS: Reynaldo López]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. AC: Oscar Pariso. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Quiere casarse conmigo? (off), de Palito Ortega, Las novias del aviador y Viejo río (off), de Mandy [Amanda Velazco] (l) y Palito Ortega (m), las tres por Palito Ortega con orquesta dirigida por O. [Oscar] Toscano; Sólo Dios, de P. [Palito] Ortega, por Fredy Tadeo; y Nunca te dejaré de amar, de Palito Ortega, Amor, te quiero, de Diego Martí (l) y Palito Ortega (m), y Muchas gracias, mi amor (off), de Palito Ortega, las tres por Palito Ortega con orquesta dirigida por O. [Oscar] Toscano. [PUB: Bonifacio de la Parra]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (instalaciones de las tiendas Gath & Chaves en Florida y Cangallo, Galería Velázquez) y provincias de Misiones (Cataratas del Iguazú) y Mendoza (Mendoza). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 1.8.1966 al 9.9.1966. CD: Argentina Sono Film SACI / Suevia Films-Cesáreo González SA (Madrid). LC: 2.3.1967, cines Monumental, Gran Norte, General Paz, Palacio del Cine, Flores, Río de la Plata, Cuyo, Gran Rivadavia, Grand Bourg, Select Buen Orden, Lope de Vega, El Plata y Cervantes + 26 / 18.9.1967, cine Palafox (Madrid).

I&P     Palito Ortega (Tito Crespo), Sonia Bruno (Elena) / Aída Luz (doña Agustina, madre de Tito) / Eddie Pequenino (representante Zampognatto), Tono Andreu (mucamo Nicanor), Mariquita Gallegos (Patricia) / Juan Carlos Altavista (empleado que entrega la cuna), Guido Gorgatti [Gorgati] (“el modisto de las estrellas”), Rosalía (Rosalía, la cantante del jingle) / Enrique San Miguel (periodista), Víctor Andris [Carlos Víctor Andriss] (animador por TV), Ignacio de Soroa (animador de la boîte), Marta Cipriano (secretaria 2ª de Zampognatto), José Ruzo [Ruzzo] (director del Jardín de Infantes), Atilio Pozobón [Pozzobón] (publicista), Karina (extra en el film El aviador y la estrella), Tatave de Moulin [Tatave Moulin] (reportero gráfico), Catalina Speroni (vendedora de la tienda) / Fredy Tadeo (Fredy, cantante en la boîte) / na Nené Morales (bailarina), Rafael Diserio (asistente en el teatro), Oscar García (extra: espectador en el teatro), Aurora Cordone y Graciela Graziosi (bailarinas), Carlos Bianquet (imprentero) / aana Julio César Vázquez (pizarrero de El aviador y la estrella), Enrique Carreras (director de El aviador y la estrella), Orlando Zumpano (asistente del director de El aviador y la estrella). [Personaje en busca de actriz: Rosario, secretaria 1ª de Zampognatto].

F&P     ACCA: premio a la fotografía en color y al actor de reparto (Juan Carlos Altavista, “por sus trabajos del año” –estrenados en 1967, esto es, además, El andador, Escándalo en la familia, Esto es alegría, Las pirañas y Villa Cariño–, ex aequo con Edgardo Suárez por Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más...).

FILMS

Los estrenos de facto: directo a los barrios

–2ª parte

Con el más puro amor
Argentina, 1955 / 35mm / B&N / 75’ / SR

EQ     CP: Sombras Cooperativa Cinematográfica y Teatral Ltda. CPA: Inversora Cinematográfica SRL. P: Carlos Villapaz [Abel Santa Cruz]. JP: Alfonso Gargano. [ADMP: Juan Moskovits]. D: Jorge E. Cromberg. AD: Ricardo A. Defilippi. AYD: Rodolfo Blasco. PZ: Maruja Rossetti. G: Jorge E. Cromberg y Carlos Villapaz [Abel Santa Cruz], sobre argumento de Jorge E. Cromberg y Marta E. Santoro. F: Antonio Prieto. CM: Roberto Matarrese – Carlos Bonatti. FQ: Alberto Scarinci. JR: José Galettini. CR: Horacio Rovelli. MQ: [Isidoro] Corenza. PN: Esteban Balog. S: José Ramón Feijóo. C: Jorge Lavillotti. AC: Alfredo Carrizo. CNGT: Elsa Gómez de Lavillotti. M: Roberto Oyuela. IM: orquesta integrada por profesionales afiliados al Sindicato Argentino de Músicos. CN: de Jorge E. Cromberg (l) y Roberto Oyuela (m), off por The Roving Stars. L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 4.4.1955 al 20.5.1955. CD: Saga Films SA. LC: 11.10.1966, cines General Paz, Palacio del Cine, Rivera Indarte, Gran Rivadavia, Grand Bourg, Select Buen Orden, Lope de Vega, Cuyo, Cervantes, El Plata y Río de la Plata.

Film en cuatro episodios. [1 - Historia del loro. I&P: Ricardo Trigo, Teresita Pintos, Alberto Soler, Eduardo Cobas]. 2 - Historia del perro. LOC: GBA. I&P: Beatriz Bonnet (Susana), Domingo Alzugaray (Marcelo) / Carlos Ginés (vecino Camilo Romualdi) / Selva (el perro Sultán) / Isidro Fernán Valdés (vecino Ramírez), Paco [Francisco] Chicharro (padre de Susana), Jaime Saslavsky (vecino), Lola March (madre de Susana), Juan Moskovits (veterinario). 3 - Historia del gato. LOC: BA (barrio de Barracas). I&P: Mario Fortuna (Juan) / Alba Mujica (Rosa, esposa de Juan) / María Esther Corán (vecina doña Carmen) / Carlos Zier (empleado don Antonio), Beatriz Sormani (empleada), Delfín L. Garaza [Delfín Leocadio Garasa] (empleado), Dionisio Elía (agente de Policía), Armando Criscido (cobrador). 4 - Historia del chivo. LOC: BA (estación Retiro del FC General Mitre, barrio de San Nicolás). I&P: José Cibrián (arquitecto Alberto Bernal), Ana María Campoy (Delia, esposa de Alberto) / Pascual Naccarati (Guillermo Candia) / Eduardito [Eduardo] Comella (Angel Bernal) / Raúl Berra (carnicero), Remedios Climent (vecina Violeta), Alicia Berdaxagar (secretaria Alba), Fausto Etchegoin (portero).

   Despareja comedia dramática en cuatro episodios, único film dirigido por el docente y teórico Cromberg en el que uno de sus guionistas es Abel Santa Cruz, quien firmó con pseudónimo ya que tenía exclusividad con la empresa Sudamfilm: Carlos Villapaz es un claro juego de palabras con la ciudad cordobesa Villa Carlos Paz. Apartando de la zona auditiva su molesta partitura musical, que no sólo es horrible y suena todo el tiempo sino que además está ejecutada ¡en laúd!, destaca Historia del gato por las actuaciones, por su descarnada ambientación y por su aire de tardío neorrealismo. Un matrimonio maduro vive pobremente en una casa al fondo de un pasillo: Alba Mujica protesta por todo y esconde dinero bajo el colchón, en tanto Mario Fortuna la soporta con estoicismo. El encuentra en la calle un bello gatito y lo lleva a su casa (“Tanto cariño por un gato y no has sido capaz de darme un hijo”, lo hiere la mujer) y ella abandona al animal en un terreno baldío. El episodio es en verdad notable y está jalonado por pequeños grandes detalles: transcurre en un ambiente opresivo, sin ventanas y con una canilla que gotea permanentemente; el hombre sólo se ilumina cuando el gatito lo hace reír; intenta ahorcar a su esposa y al no poder hacerlo decide irse, perdiéndose en medio de la noche como un Chaplin clásico. Al respecto de la cantidad de episodios, gacetillas de Prensa publicadas en los diarios hacia mediados de julio 1955 se refieren a apenas tres, “en torno a tres animalitos –un loro, un gato y un cabrito–”, lo cual indica que por razones que se ignoran la decisión de eliminar el cuarto fue tomada muy temprano.  Antes de ser calificado “B” había sido tomado en distribución por Cinematográfica Independencia, que lo incluyó en su plan de estrenos 1957: tras la fatídica “B”, permaneció en sus latas durante diez años hasta que, en abril 1965, fue recalificado “A” y puesto a consideración del jurado que debía dictaminar los premios a la producción 1964 del INC. El distribuidor Néstor R. Gaffet lo lanzó de manera extraoficial, únicamente en salas de barrio porteñas, como complemento del estreno de El Rey en Londres (Uset, 1966).

 

Recordando al Zorzal –Carlos Gardel–
Argentina, 1963 / 35mm / B&N Agfa / 58’ / SR

EQ     CP: Producciones Emilio Spitz. P: Emilio Spitz. JP: Pedro Pereyra. D: Alberto Du Bois. [AD: Celia Elías]. G: [Aníbal] Pastor [Federico S. Pedrido] y [Manuel] Rojas. F: Ernesto Keleti [Keletti]. CM: Hugo Fili. MQ: Ernesto D’Agostino. CN: La mariposa, tango, y A mi morocha, canción, ambas de [Carlos] Gardel y [José] Razzano, [off por Carlos Gardel y José Razzano]; Yira yira, tango, de E. S. [Enrique Santos] Discépolo, Viejo smocking, tango, de C. [Celedonio Esteban] Flores (l) y G. [Guillermo] Barbieri (m), Canchero, tango, de C. [Celedonio Esteban] Flores (l) y A. [Arturo] De Bassi (m), Rosas de otoño, vals, de [José] Rial [(h)] (l) y [Guillermo] Barbieri (m), Enfundá la mandolina, tango, de [Horacio] Zuviría Mansilla (l) y [Francisco] Pracánico (m), Añoranzas, tango, de [José María] Aguilar, Tengo miedo, tango, de C. [Celedonio Esteban] Flores (l) y J. M. [José María] Aguilar (m), Mano a mano, tango, de C. [Celedonio Esteban] Flores (l) y [Carlos] Gardel y [José] Razzano (m), [Padrino pelao, tango, de Julio Cantuarias (l) y Enrique Delfino (m), y Barrio reo, tango, de Alfredo Navarrine (l) y Roberto Fugazot (m), todas off por Carlos Gardel]. [TM: fragmentos de obras clásicas]. EQ: Publi Film. LOC: BA (Barracas, Balvanera, Colegio San Carlos, Cementerio de la Chacarita). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: abril y mayo 1963. CD: Gloria Films. LC: 22.5.1968, cine Villa Crespo.

I&P     David Tonelli (relator), Alberto Barcel (Gigena), Norberto Sánchez Calleja ([José Razzano]) / Rubén Monastiridis [Héctor Monastiridis] ([Carlos Gardel] niño), Celia Elías ([doña Berta Gardès]), Guerino Marchessi [Güerino Marchesi] (Pagliani), Víctor Catalano (Pellicer) / na Mario Martín (parroquiano).

   Film de montaje que entremezcla material de archivo (incluyendo algunos de los cortos de Gardel-Morera) con filmaciones especialmente realizadas, a pesar de lo cual los títulos de crédito no mencionan al profesional responsable, aunque es casi seguro que fuera Rosalino Caterbetti, compaginador habitual en los films producidos por Spitz. El personaje de Gardel adulto es animado por un extra, ya que sólo se lo ve de espaldas o de costado y en planos generales. Aun haciendo gala de una pobreza generalizada en todos sus rubros; a pesar de haber sido gestado de apuro, en un intento por ganarle de mano a Carlos Gardel, historia de un ídolo, proyecto contemporáneo encarado por Schröder-Solly; y aunque nunca tuvo un lanzamiento comercial propiamente dicho, Recordando al Zorzal no merecía el ninguneo histórico que terminó convirtiéndolo en un film fantasma, ya que salvo una mínima mención a su rodaje (en el Heraldo del Cinematografista 1963, pág. 70) no tuvo críticas en los diarios porque, claro está, nunca tuvo un estreno oficial y por lo tanto careció de gacetillas informativas y en consecuencia ningún cronista se enteró de su existencia, ni tampoco figura en los catálogos que se publicaban en esos años ni en Un diccionario de films argentinos ni en el segundo tomo de éste en el que se incluyen los títulos omitidos en el primero ni en el tercer tomo de éste en el que figuran más omisiones y un listado de todos los largometrajes argentinos desde 1930 ni en el cuarto... Fue exhibido apenas un día, como segundo complemento de un triple programa popular en una sala de barrio (el Villa Crespo, again), en una copia hecha jirones, por lo que es posible que su duración original fuera superior a los 58’ con que fue proyectada ese día. Sí, en cambio, tuvo explotación en cines del interior: en junio 1964 en Rosario, en Córdoba y el 25.6 en el San Martín de Mar del Plata. Muchos años más tarde comenzó a ser emitido por TV, pero tampoco entonces ningún diccionario, obstinadamente, lo registró. [Lo siento Alejandra, disculpame Raúl, pero, como dijo Macha Méril en una entrevista: “si es cierto, no es chocante”].

 

El despertar del sexo
–Crónica fogosa de una mujer frígida–
Argentina, 1963 / 35mm / B&N / 65’ / PM18

EQ     CP: [Apolo Cinematográfica] – Ego Films Producciones. CPA: Alfa Cinematográfica [Productora-Distribuidora SRL]. P: Santiago C. Goñi. PA: Tonino Gianna. JP: Rodolfo Biancardi. AP: Abel D’Angelo. ADMP: Juan M. Hansen. D: Jorge Darnell. AD: Rubén Salguero. AYD: Juan Carlos Codazzi. PZ: Julio César Otero. G: Enrique Rodríguez Johnson. F: Aníbal González Paz. CM: Roberto Matarrese. FQ: Aurelio Donda. ACM: Carlos Lavera. FF: Adolfo García Gálvez. JR: Domingo D’Atri. E: Ana María Galasso y Jorge Fuentes. U: Jesús Allo. MOD: Libertad de Baiza. MQ: Ernesto D’Agostino. PN: Etelvina Rodríguez. C: Jacinto Cascales. AC: Carlos Vázquez. CNGT: Delia Manuele. M: Rubén López Fürst. EF: Lumiton (Munro, BA). LOC: BA (Plaza de la República). L: Laboratorios Alex SACI. FR: 14.10.1963 al 16.11.1963. CD: Alfa Cinematográfica Productora-Distribuidora SRL. LC: 2.6.1966, cine Devoto.

I&P     Ignacio Quirós (Roberto – padre de Leonie – boxeador), Nora Cárpena (Leonie) / Esteban Serrador (presentador de la pelea de box), Zelmar Gueñol (Mosela) / Franca Boni (doña Marcela), Alma Vélez (Rosa) / Carlos Demaría (entrenador), Elly Gerard (stripper), Alba Danelly (enfermera), Alberto Ramírez Beny / na Angel Boffa (juez del match de box), Reina del Carmen (Segunda).

   Filmado con el título “Leonie”, fue la única producción de Apolo Cinematográfica, empresa de la que eran socios Darnell y Santiago Goñi, quienes más adelante terminaron a las patadas quedándose el segundo con los derechos de explotación. Su argumento presenta a un hombre al que podría considerarse “la conciencia” que presenta al espectador a Nora Cárpena, jovencita provinciana angustiada por un doble problema: su frigidez y su complejo de Edipo. El segundo trauma la deposita en brazos de hombres físicamente parecidos a su padre (Ignacio Quirós), tras lo cual viaja a “la ciudad”, donde traba relación con otros sosías de su padre (siempre Quirós, claro) utilizándolo a modo de prueba para determinar, en diez días, si lo suyo es en efecto frigidez y complejo de Edipo: cuando ambos males persisten, decide cometer suicidio. Esa historia fue inyectada de una sobredosis de literaturitis, con lo cual sus actores deben pronunciar frases “profundas” e impostadas, tratándose además de “tú”. Lo único rescatable del engendro es la excelente partitura de “Baby” López Fürst. A comienzos de 1965 fue calificado “B Exportable” por el INC, por lo que Goñi, quien siempre distribuyó material serie J, dejó a un lado las pretensiones intelectuales de su ex socio y decidió explotar el costado sensacionalista del film, modificando su título a El despertar del sexo, manteniendo intacto el atractivo subtítulo, recompaginándolo y reduciendo su duración original de 90’ a 65’: en esas condiciones fue intensiva y extraoficialmente explotado (desde el 2.6.1966) durante mucho tiempo en el cine Devoto (Nueva York 3334), sala de características únicas en la ciudad ya que dedicaba su programación a material vagamente erótico que promocionaba en forma audaz y escandalosa apelando sólo a la cartelera de los diarios. Desde entonces, el film apareció en salas diversas: desde el 8.6.1967 en el Asamblea y, además de sus reiterados regresos al Devoto, desde el 2.11.1967 en el céntrico Rose Marie, ubicado en el subsuelo de la esquina de Corrientes y Esmeralda, sala a la que volvió desde el 22.6.1970. Otras programaciones del film pescadas al azar de las carteleras de los diarios lo ubican en el Floresta y otras piojeras porteñas, accediendo ocasionalmente a piojeras céntricas como desde el 17.2.1977 en el Victoria de la Avenida de Mayo, donde permaneció una semana; desde el 10.11.1977 y por seis semanas en el Multicine de Lavalle al 700 y desde el 9.2.1978 otra vez en el Rose Marie, durante siete días. Nada mal, por lo visto: aunque tarde, Goñi debe haber recuperado algo del dinero invertido.

 

Venus perseguida
Argentina, 1964 / 16mm x 35mm / B&N / 70’ / PM18

EQ     CP, CD: Producciones Pentagrama – Car-Vent. P: Aldo Brunelli Ventura. [PA: Carlos Marín y Mario Carazato]. D: Aldo Brunelli Ventura. L: Laboratorios Alex [SACI]. LS: Estudios Pentagrama. FR: febrero 1964 a julio 1964. LC: 2.4.1973, cine ABC.

Film en dos episodios. 1 - Venus perseguida. JP: Mario Bellini. AD: Alberto Bonet. G: Aldo Brunelli Ventura. F: Roque Funes. CM: Francisco Mirada. FQ: Carlos Polack. ACM: Julio Lavera. MQ: Sigisfredo Piccone [Bardón]. PN: Elsa Piccone. S: Carlos Marín. RG: José M. [María] Paleo. C: José J. Serra. CN: Vera tiene un hit, [de Vera Valdor], y No te amaré [Não vou te amar, de Alcimar Soares Dufau], ambas off por Gravatinha y Hugo Jacob. I&P: Juan Carlos Galván (el hombre-símbolo), Vera Váldor (la mujer-símbolo) / Lalo Hartich (doctor Pacato, el fiscal), Jesús Pampín (el defensor), Manuel Alcón (el presidente del Tribunal) / na Ricardo Bauleo (carterista), Reina del Carmen (señora en la tienda). 2 - Cuando Venus persigue. G: Aldo Brunelli Ventura, con diálogos de Vera Váldor. F: Walter Ego [Aldo Brunelli Ventura]. CM: Angel Amaral [Aldo Brunelli Ventura]. FQ: Horacio Bucchi [Aldo Brunelli Ventura]. MQ: Pitti Edorsi [Vera Váldor]. CN: Alguem de alguem, [de Alcimar Soares Dufau], off por Yacaré. I&P: Vera Váldor (Novocaína). [Personaje en busca de actor: Alejandro].

F&P     Estrenado en septiembre 1964 en el cine Renacimiento, de Montevideo, distribuido por Anzuola Internacional del Uruguay SA.

   En rigor de verdad, este film no fue directo a un cine de barrio sino a uno de lo que entonces era considerado “el centro”, el ABC de Maipú y Lavalle, aunque la excepción vale y, por otra parte, ¿qué otra cosa es “el centro” sino el barrio de San Cristóbal? Como sea, se trata de uno de los films más insólitos de la historia del cine argentino: pésimo por donde se lo mire, marginal en grado extremo, producto de la típica avivada porteña. Innecesario, en fin. Brunelli Ventura pretendió pasar como largometraje uno que no lo era en absoluto: el film se integra de dos episodios ad majorem gloriam de Vera Váldor, su mujer, sólo que el primero de ellos, retitulado Venus perseguida, es en realidad un cortometraje (25’) que ambos habían realizado en 1962 con el título Inquietud ciudadana y con pretensiones de nouvelle vague. A Brunelli se le ocurrió sumarle un solo de Valdor, despropósito al que tituló Cuando Venus persigue tanto como para sumar minutos al asunto. Huérfano de protección estatal ya que recibió la temible “B” del INC (único film así votado por unanimidad), ninguneado por distribuidores y exhibidores, lanzado sin gacetillas de Prensa y, por lo tanto, ignorado por periodistas y cronistas, ese oscuro (en más de un sentido), absurdo film fue puesto “de facto” en pantallas negociado directamente por Brunelli y su socio con los programadores del ABC., cuando esa salita había dejado de ser el Itatí de Maruja Gil Quesada y se transformó en una piojera subterránea para el cruising homosexual. Primero integró un programa cuádruple exhibido en “continuado de 8 de la mañana a 4 de la madrugada”, condición en la que fue sostenido durante nueve semanas y tres días, no sin sorpresa de sus principales involucrados. Antes, había sido lanzado comercialmente en Montevideo, donde también logró un muy buen éxito de taquillas. [Algunos de estos datos fueron aportados por Brunelli Ventura en un encuentro en su casa de Lautaro 604, en el barrio de Flores, el jueves 19.10.2006, ocasión en la que se cuidó de informar que el primer episodio era su cortometraje ya realizado, dato descubierto al azar (y atando cabos) años más tarde].

 

Intriga y sexo
Argentina, 1966 / 35mm / B&N / 85’ / PM18

[Sobre este film escribí extensamente para el artículo publicado el 26.5.2925: vale recordar que su estreno no oficial se registra el 6.11.1968 en el Pablo Podestá de Parque Patricios].

 

Pasión dominguera
Argentina, 1968 / 35mm / B&N / 70’ / ATP

EQ     CP: Scorpio Producciones [SRL]. P: Pedro Nonini Insúa. GP: Ricardo Casali. JP: Walter Tufro. D: Emilio Ariño. AD: Bernardo Arias. AYD: Leonardo Bentanín [Bettanín]. G: Gustavo Ghirardi. F: Humberto Peruzzi. CM: Alvaro Barreiros. FQ: Aurelio Donda. FF: J. García Gálvez [Adolfo García Gálvez]. JR: Oscar Robledo. CR: Cayetano Saltalamachia [Cayetan Saltalamacchia]. MQ: Isabel Manes. S: Douglas L. Poole [Douglas Poole]. AS: Reynaldo López. C: Atilio Rinaldi. AC: Carlos A. Vázquez [Carlos Vázquez]. CNGT: Marta R. [Rosa] Selvi. M: Héctor Stamponi. CN: Los hinchas, tango, [off], y Yo soy de Boca, marcha, [por Néstor Fabián], ambas de R. P. [Roberto Peregrino] Salcedo (l) y H. [Héctor] Stamponi (m), [y fragmentos de La bamba, tradicional popular, por un actor no identificado, y de ¿En qué esquina te encuentro, Buenos Aires?, tango, de Florencio Escardó (l) y Héctor Stamponi (m), en versión off instrumental]. [PUB: Manuel Rey “King”]. LOC: BA (Cementerio de la Chacarita, estadios y alrededores de los clubes Huracán, San Lorenzo de Almagro, River Plate y Boca Juniors; Ciudad Deportiva de Boca Juniors en la Costanera Sur, puerto, esquina de Senillosa y Zelarrayán en Parque Chacabuco) y GBA (San Isidro, estadios y alrededores de los clubes Estudiantes en La Plata e Independiente y Racing en Avellaneda). L: Laboratorios Cinematográficos Tecnofilm [SACI]. FR: 22.10.1968 al 7.12.1968. CD: Glori-Art SACIAFI. LC: 26.2.1970, cines Rivera Indarte, Gran Savoy, Select Buen Orden, El Nilo, 25 de Mayo, El Plata y Lope de Vega + 17.

I&P     Perla Caron (Coqui), Juan C. [Carlos] De Seta (policía de civil), Néstor Fabián (Néstor), Beto Gianola (marido de Coqui), Gloria Leyland (secretaria del escribano), Fidel Pintos (escribano), Nathán Pinzón (funebrero), Jorge Porcel (carterista), Luis Tasca (mozo del bar) / Roberto Galán (él mismo, animador del programa de TV Si lo sabe cante) / Federico Luppi (hincha preso), Beatriz Bonnet (señora en la cancha de Huracán leyendo Derecho político), Manuel de Sabatini (portero), Vicente Ariño (RP), Héctor Sturman (soldado conscripto) / Juan M. [Manuel] Fontanals (agente de Policía en la comisaría), Santiago Scally (Alejandro Dulce, aficionado nº 5), Luis A. Figueroa (funebrero), Héctor Federico (Melena), Gladys Mancini (secretaria de Si lo sabe cante), Carlos Benso (asistente de producción de Si lo sabe cante), Jorgelina Aranda (secretaria de Si lo sabe cante), Gabriel Regadio (viejecito de la tortuga), Joyce Morse (secretaria de Si lo sabe cante), Marcelo Damián (niño en la iglesia), Hugo Daniel Arias (niño lustrabotas) / Horacio Aiello, Juan Carlos Rousselot y Oscar Cañete [Gañete] Blasco (tres relatores off) / na Fernando Iglesias “Tacholas” (Gallego, patrón del bar), Eithel Bianco (muchacho que invita a Cristina a bailar a Totem), Oscar García, Ricardo Garegnani y Eduardo Garegnani (extras: tres hombres en el entierro) / aana Chico Novarro, Marty Cosens, Roberto Perfumo, Ringo Bonavena, Alberto J. Armando, Palito Ortega y Jorge Salcedo (ellos mismos), Galleta Miguens (ella misma, en el estudio de TV). [Personajes en busca de actores: dos clientes del bar / Cristina, la que prefiere ir a bailar a Mau Mau / dos hombres y una mujer clientes del escribano].

   Unico –¡afortunadamente!– film dirigido por Emilio Ariño y único de la empresa Scorpio, cuyos socios eran Ariño, Nonini Insúa y Tufro. Es un despropósito mayúsculo hecho a base de sketches de neto cuño televisivo populachero y de comicidad e ingenio menguantes alrededor del fútbol, en épocas en que los partidos eran jugados principalmente los domingos. Todo el asunto está ligado a un “chivo”, el ciclo televisivo Si lo sabe cante, que conducía Roberto Galán, un concurso de aficionados de una enorme popularidad gracias a la permanente ridiculización a la que eran sometidos los participantes, quienes agregaban su propia cuota de ridículo. El film incluye fragmentos de material documental, y muchas de las escenas filmadas en los estadios de fútbol suman la aparición en los vestuarios de una gran cantidad de jugadores, así como, en la platea y la popular, la de algunas celebridades del show business que no actúan sino que su presencia en el estadio fue registrada por sorpresa. Calificado “B”, nunca tuvo lanzamiento comercial oficial a pesar de que la distribución ya había sido contratada por Artistas Argentinos Asociados, tal como consta en los títulos: fue presentado en salas de barrio, como complemento del estreno de Un gaucho con plata (Acciaresi, 1969) y en esa condición fue siempre programado.

 

He nacido en la ribera
Argentina, 1970 / 35mm / EastmanColor / 82’ / ATP

EQ     CP: Producciones Cinematográficas Provincia SRL. PE: Roberto Palma y Juan C. [Carlos] Albornoz. JP: Miguel Torrado. [AP: Carlos Cupito]. [ADMP: Alfredo Alvarez González]. D: Catrano Catrani. AD: Carlos Gallettini [Galettini]. AYD: Miguel Lapa. PZ: Rafael Torrado. [MERD: Carlos Defilippi]. G: Víctor Tasca. F: Pedro Marzialetti. CM: Carlos Bonatti. FQ: Froilán Luján. ACM: Héctor Ayera [Allera]. FF: Eduardo Cafferatta. JR: Horacio Rovelli. [CR: Alberto Tiero]. [R: Luis Caamaño, Francisco Caamaño, Luis Alvarez y José Romero]. [U: José Ozaeta]. [CPT: Daniel Ramírez]. MOD: Dolores Perera de Pérez [Dolores P. de Pérez]. MQ: Eduardo Martín Vega. [S: Constante Colombo]. [AS: Ricardo Colombo]. C: Jorge Lavillotti. [AC: Jorge H. Quiroga]. CNGT: Elsa Gómez [de Lavillotti]. M: Jorge Leone. CN: Abre tus brazos, He nacido en la ribera, Tal vez mañana y Más de lo que te imaginas, [las cuatro de Armando Patrono y Andrés Massetti], por Greco. [PUB: Claudia Martínez Campoy y Gabriel Dominianni (rodaje) – Ricardo de Angelis (lanzamiento)]. EF: Astrum [Cinematográfica Argentina SRL]. LOC: BA (barrio de la Boca: Riachuelo, puente transbordador Nicolás Avellaneda, estadio del CA Boca Juniors, calle Caminito, casa-estudio de Benito Quinquela Martín y cantinas La Gaviota y La Fabulosa; estadios del CA River Plate y del CA Huracán; Avenida del Libertador, Aeroparque Metropolitano Jorge Newbery, Club YPF, boîte Afrika) y GBA (Tigre, Delta del Tigre). L: Laboratorios Alex [SACI]. [LS: Producenter]. FR: 22.5.1970 al 28.8.1970. CD: Películas Mexicanas de Argentina SRL. LC: 10.8.1972, cines Pueyrredon, Majestic, Alberdi, Lope de Vega, El Nilo, Moreno, Mignon, Rialto y Rivas + 29.

I&P     Luis Tasca (don Julio Notari), Susana Giménez (la modelo), Santiago Bal (Beto), Eddie Pequenino (Tano), Gino Renni “El Mazorquero” [Gino Renni] (Mario Cabeza), Horacio Bruno “El Correntino” (agente de Policía), Fidel Pintos (el Gringo Gino), Horacio Márquez (Mosqueta), Silvia Mores (Silvia Cabeza, hermana de Mario), Arturo Puig (Miguel Notari, hijo de don Julio) / Ricardo Darín [(h)] (Miguel Notari niño), Benito Quinquela Martín (él mismo), Greco (Greco), Enzo Viena (Enzo Reyes) / Angélica Palmer (Angela, esposa de don Julio), Paula Cally (Adriana Notari niña), Mariana Sáenz Moreno (novia de Mosqueta), Elvira Porcel (novia de Greco), Roberto Papatino (Mosqueta niño), Silvina Suárez (chica en la boîte), Miriam Bamondi (Adriana Notari, hermana de Miguel), Claudia Palacios (Silvia Cabeza niña), Bernardo Coral (fotógrafo publicitario), Hugo Daniel (Greco niño), Norberto D’Arezzo (animador de la cantina) / na Mario Savino (abuelo Jesús Cabeza), Ricardo Suñez (amigo en el Tigre, con gorra de marinero) / aana Carlos Armer (estudiante), Carlos Galettini (amigo en el Tigre). [Personajes en busca de actores: maestro / dos niños alumnos].

F&P     Días de la Cinematografía Argentina, Praga, 14-19.9.1983.

   Al igual que Con el más puro amor y Pasión dominguera, éste de Catrani fue asimismo utilizado como complemento. Se trata de una pequeña historia de chicos de barrio que llegan a jóvenes en su mismo barrio: pertenece al apartado “mersa” de la industria aborigen y uno de sus intérpretes, el cantante de estación Greco, bien lo ejemplifica. Fue la única producción de la empresa Provincia, de la que eran socios Palma, Albornoz, María Isabel Rocca y Brechner, y su rodaje sufrió una interrupción por problemas financieros. La distribución había sido contratada por Vicente Vigo, que tenía una fecha tentativa de estreno (28.10.1971), que concretó su lanzamiento nacional el 6.3.1972 en la ciudad de Córdoba y que anunció su posterior estreno porteño en el cine Hindú. Interin, Provincia quebró, el estreno se pospuso, Vigo se abrió del negocio y Catrani arregló con la Pel Mex su salida en calidad de complemento de Me enamoré sin darme cuenta (Siro, 1972) en salas de barrio y en copias en B&N. La original en colores pudo ser vista por la TV tan sólo desde el 2.7.2001 por Volver.