DINASTIAS

Los Vehil –Parte 2

La siguiente generación la inicia Miguel Angel Solá (Miguel Angel Solá Vehil; Buenos Aires, 14.5.1950), hijo mayor de Paquita y la figura dominante de su familia en el mismo sentido en que lo fue su tía Luisa en la generación anterior. “Mi sobrino tiene una condición muy importante. El se tira aunque no sepa nadar, no es como la gente que se achica, que es la que va hacia atrás”, contó ella en una entrevista de 1977. La suya resultó una carrera muy cuidada por su parte: jamás cayó en algo que provocara una cierta vergüenza, eligió trabajar con directores de prestigio, evitó los “culebrones” de la TV vespertina prefiriendo ciclos de cierta entidad dramática e ignoró las comedias livianas para los veranos marplatenses.

Con Ulises Dumont en No habrá más penas ni olvido

   Tuvo más de un debut. Al igual que sus tíos, fue subido “de facto” a un escenario siendo un niño en un par de funciones de El carro de la basura de Enrique Suárez de Deza, que Luisa protagonizaba en El Nacional en 1953. Otro se registra desde el 22.6.1961 en el Liceo –sala entonces arrendada por su tía– en una producción de The miracle worker de William Gibson, en la que el entonces pibe de 11 años no pisaba siquiera el escenario sino que apenas se escuchaba su voz, “la voz del niño Jack Sullivan”, que era interpretado como adulto por Juan Carlos Barbieri. Y luego el profesional, con La noche de los ratones crueles (16.9.1970, Instituto de Arte Moderno), pieza producida y escrita por los escenógrafos Pablo Olivo y Jorge Marchegiani escudados, por si acaso, tras el pseudónimo Víctor Toulet, y lo bien que hicieron, ya que las críticas fueron catastróficas. Sin embargo, Solá no incurrió nunca más en ese tipo de despropósito propio del jovencito-que-quiere-triunfar: el repertorio que abordó incluye clásicos tales como Equus de Peter Shaffer, L’aigle à deux têtes de Cocteau, The elephant man de Bernard Pomerance, Julius Caesar de Shakespeare y la versión escénica por David Birney, titulada Mark Twain’s The diaries of Adam & Eve, de dos relatos cortos del escritor, así como también una comedia de Françoise Sagan, Le cheval évanoui, que interpretó en 1971 en el IAM tal vez reponiéndose del desmayo provocado por el falso Víctor Toulet. En 2013 debutó como director teatral con su reiterado show Mark Twain pero sin su presencia en escena.

En Asesinato en el Senado de la Nación

   Sin embargo, fue el cinematógrafo el medio que mayor popularidad y prestigio le brindó, sumando hasta hoy 65 títulos, entre ellos 4 cortos, 1 mediometraje y 2 doblajes y excluyendo La muerte blanca (Olivera, 1985), que la IMDb incluye como si lo hubiera hecho pero a cambio ignora, como la mayor parte de los archivos consultados, su film-debut, La Madre María, desconocimiento hasta cierto punto razonable puesto que apenas se lo alcanza a ver: aunque su personaje tenía originariamente un mayor desarrollo, su nombre no aparece en los títulos de crédito y su presencia en la pantalla es fugaz. Caracterizó a varias personas de real existencia: el aviador Benjamín Jiménez Lastra, amigo de Jorge Newbery (Más allá del sol), el custodio Valdez Cora que le disparó a muerte a Lisandro de la Torre (Asesinato en el Senado de la Nación), el médico Salvador Mazza, que descubrió el llamado Mal de Chagas (Casas de fuego), el director Héctor Babenco (Corazón iluminado) y Borges (El amor y el espanto), además de haber sido considerado por Juan Carlos Desanzo para su versión del guerrillero Guevara y por Enrique Dawi para un proyecto no concretado en torno al boxeador José María Gatica.

En el centro de la foto, el debutante Solá

con Fernando Labat y Tita Merello

en La Madre María

   Actor del tipo de los que conllevan una “conciencia social”, esa condición lo predispuso a intervenir en pequeñas partes y en algún cortometraje a modo de gentileza a sus jóvenes realizadores. Pero el grueso de su filmografía no ofrece flancos atacables, ni siquiera en algunos débiles de realización como La casa de las siete tumbas, terror aborigen al que de alguna manera accedió arrastrado por su entonces pareja sentimental, que no le hacías ascos a ninguna propuesta. Su talento es extraordinario, por lo que resulta difícil resaltar “el mejor” de sus trabajos; tal vez, en mi recuerdo personal, me animo a mencionar al preso de No habrá más penas ni olvido, una joyita inolvidable, y sin duda alguna al Valdez Cora del film de Jusid.

   Desde mediados de 1999 abrió un segundo frente laboral en España, tal como venían haciendo varios de sus colegas. Allí también hizo mucho cine, TV y teatro con rango estelar, y desde hace una década ingresó al ambiguo universo conocido como “con la colaboración especial de”. La 17ª edición del Festival marplatense (2025) le dedicó un Tributo con apenas tres de sus films locales. De su matrimonio con la actriz española Blanca Oteyza nacieron dos niñas que se supone perpetuarán la dinastía, llamadas Cayetana y María Luz, la mayor como actriz y la otra como cantante. En un reportaje de 2025 admitió que “vivo del trabajo, no tengo ahorros ni posesiones, si no trabajo me muero”.

   En cuanto a Mónica Vehil (Mónica Adriana Solá Vehil; Buenos Aires, 25.5.1962), asimismo hija de Paquita, se afirmó en la televisión. Casada con el actor Pablo Alarcón, su carrera cinematográfica además de ínfima es francamente deplorable, en todos los sentidos, por lo cual, tal vez en un rapto de lucidez infrecuente entre sus pares, en algún momento decidió abandonar toda actividad artística.

[Una Dora Vehil es mencionada por gacetillas promocionales de La cieguita de la avenida Alvear, que Julio Irigoyen filmó en 1924: ignoro si esa actriz pertenecía a la dinastía; por otra parte, la ausencia de copias impide reconocerla por su fisonomía y de allí establecer posibles deducciones/filiaciones].

 

FILMOGRAFIAS

Francisco Tressols:

Tal vez no exhaustiva. Todos los títulos son de producción española. La muerte del tirano y Violante la coqueta (1907), Don Alvaro o la fuerza del sino, El curioso impertinente y Don Quijote (1908), Amor heroico, Tragedia torera y Mar y cielo (1909) y La esclusa y Madre mía (1910), cortos dirigidos por Narciso Cuyás; Sacrificio (Alberto Marro y Ricardo de Baños, 1914, corto), Christophe Colombe / La vida de Cristóbal Colón y su descubrimiento de América (Emile Bourgeois, F/E, 1916: “obispo Juan Rodríguez de Fonseca”), Vindicator (Magín Muriá, 1916), La marieta de l’ull viu –La moza del cantar– (Gastón A. Mantua y Josep Amich i Bert, 1928) y Cuando pasa el amor… (Juan López de Valcárcel, 1942).

El de la derecha, en Vindicator

Dolores Dardés:

Los tres berretines (NN, 1933: “la abuela de la familia Sequeiros”, 11º), El forastero (Ber Ciani, 1937: “madre de Pantaleón Bermúdez y de una hija sin nombre” [León Zárate y Anita Jordán], acreditada 11ª como Dolores Dardé), El viejo doctor (Mario Soffici, 1938: “Irene de Miranda, paciente viejecita del doctor Carlos Argüello” [Enrique Muiño], NA) y El solterón (Francisco Mugica, 1940: “Teresa, vieja mucama de Tomasito Méndez” [Enrique Serrano], NA).

Con Enrique Muiño en El viejo doctor

Juana Tressols:

España: El idiota de Sevilla (Ricardo de Baños, 1916) – Argentina: Villa Discordia (Arturo Mom, 1937: “una amiga de Dora Navarro” [Olinda Bozán], acreditada 13ª como J. Tresols).

 

Luisa Vehil:         

Los tres berretines (NN, 1933: “Susana Sequeiros, hija de Manuel” [Luis Arata], 8º), Poncho Blanco (Francisco P. Donadio, 1935: “Malva, apodada Malvita”, 2º), El cañonero de Giles (Manuel Romero, 1936: “Anita Morales”, 2º), Así es el tango (Eduardo Morera, 1936: “Malva Suárez”, 3º), Turbión (Antonio Momplet, 1938: “Ana María”, 2º), Mandinga en la sierra (Isidoro Navarro, 1938: “Lucre”, 1º), Petróleo (Arturo Mom, 1940: “Ana María Bustamante”, 1º), Pampa bárbara (Lucas Demare y Hugo Fregonese, 1944-1945: “Camila Montes”, 2º), Los árboles de Buenos Aires (Leopoldo Torre Nilsson, 1957, corto: narradora off), En la ardiente oscuridad (Daniel Tinayre, 1959: “Julia, esposa de don Pablo, director del instituto” [Eduardo Muñoz], 4º), El bote, el río y la gente (Enrique Cahen Salaberry, 1959: “María Benigna Mendizábal”, 2º), La muerte de Sebastián Arache y su pobre entierro (Nicolás Sarquis, 1972-1974: “Ana Tamayo”, 5º, doblada por Márgara Alonso), Una mujer… (Juan José Stagnaro, 1975: “Raquel, madre de Matilde Golden” [Cipe Lincovsky], 6º), La isla (Alejandro Doria, 1978-1979: “Amanda”, 16º), El Fausto criollo (Luis Saslavsky, 1979: “patrona del prostíbulo”, 5º, doblada por Susana Sisto), Los pasajeros del jardín (Doria, 1982: “madre de María” [Graciela Borges], 4º) y Kindergarten –Jardín de infantes– (Jorge Polaco, 1989: “Luisa, madre de Graciela” [Graciela Borges], 3º; inédito).

Con María Cignaco en

La muerte de Sebastián Arache y su pobre entierro

Juan Vehil:

Rigoberto (Luis Mottura, 1944: “Martino, empleado del Banco Argentino Ahorro”, acreditado 12º como Juanito Vehil) y Kuma-Ching (Daniel Tinayre, 1968: “asistente del cirujano” [Juan Carlos Galván], 20º).

 

Paquita Vehil:

Pibelandia (Augusto César Vatteone, 1934, MM), Mateo (Daniel Tinayre, 1936-1937: “Lucía Salerno, hija de don Miguel” [Luis Arata], acreditada 7ª como Marga Montes), Turbión (Antonio Momplet, 1938: “Rosalía”, 5º), Novios para las muchachas (Momplet, 1940: “Clarita Benítez”, 9º), La calle Corrientes (Manuel Romero, 1943: “Julieta”, NA; film que más adelante cambió su título a La locura del tango), La casa del ángel (Leopoldo Torre Nilsson, 1956: “Cristina, amante de Pablo Aguirre” [Lautaro Murúa], 11º), El dinero de Dios (Román Viñoly Barreto, 1959: “manicura”, 11º), Los muchachos de mi barrio (Enrique Carreras, 1968-1969: “madre de Elsita” [Mariángeles], 11º), Amalio Reyes… “un hombre” (Carreras, 1969. “Clarisa”, 18º), Aquellos años locos (Carreras, 1969: “Nancy Miller, madre de Teresa” [Mercedes Carreras], 10º), La familia hippie (Carreras, 1969: “profesora Aráoz, directora del Instituto Cultural”, 11º) y Joven, viuda y estanciera (Julio Saraceni, 1970: “gitana adivina”, 15º).

Con Palito Ortega en La familia hippie

Miguel Angel Solá:

La Madre María (Lucas Demare, 1974: “uno de los médicos que acompañan al doctor Angeleri [Fernando Labat] durante la epidemia”, NA), La Mary (Daniel Tinayre, 1974: “Alberto, novio de Rosita” [Juana Hidalgo], 29º), Proceso a la infamia (Alejandro Doria, 1974: “el Nene, secuaz de Eladio Raverol” [Rodolfo Bebán], 15º), Más allá del sol (Hugo Fregonese, 1975: “Tito”, 11º), El grito de Celina (Mario David, 1975: “Antonio, hijo mayor de doña Juliana [María Rosa Gallo] y marido de Roberta” [María Vaner], 5º), Crecer de golpe (Sergio Renán, 1976-1977: “camionero”, 11º), Los médicos (Fernando Ayala, 1977: “doctor Ricardo Bagge”, 4º), …Y mañana serán hombres (Carlos F. Borcosque, 1978: “Esteban Fernández, apodado Loro”, 2º), Los miedos (Doria, 1980: “el asesino”, 3º), Momentos (María Luisa Bemberg, 1980: “Nicolás”, 2º), La casa de las siete tumbas (Pedro Stocki, 1981: “Armando”, 2º), El prontuario de un argentino (Andrés Bufali, 1982-1984: “Díaz”, 1º), Los enemigos (Eduardo Calcagno, 1983: “vendedor de la librería”, 15º), No habrá más penas ni olvido (Héctor Olivera, 1983: “Juan, el preso”, 5º), Los chicos de la guerra (Bebe Kamin, 1984: “profesor de Gimnasia”, 6º), Asesinato en el Senado de la Nación (Juan José Jusid, 1984: “Ramón Valdez Cora”, 2º), Tangos –L’exil de Gardel– / El exilio de Gardel –Tangos–, Fernando E. Solanas, F/A, 1985: “Juan Dos”, 3º), La cruz invertida (David, 1985: sólo el doblaje de voz del actor Horacio Derón en el personaje “policía que recibe al RP Torres”, NA), Tacos altos (Sergio Renán, 1985: “Rubén”, 6º), Malayunta (José Santiso, 1985: “Néstor Benavídez”, 2º), A dos aguas (Carlos Olguín, 1986: “Gregorio Francisco Rey”, 1º), Bajo otro sol (Francisco D’Intino, 1986: “Carlos”, 3º), Sur / Le Sud (Solanas, A/F, 1987-1988: “Floreal Echegoyen, apodado Pajarito, marido de Rosi” [Susú Pecoraro], 2º), Blauäugig (Ojos azules, Reinhard Hauff, 1988-1989, producción germanofederal rodada en la Argentina: “Daniel, novio de Laura Neudorf” [Emilia Mazer], 2º), El lado oscuro del corazón / Le côté obscur du cœur (Eliseo Subiela, A/CAN, 1991: “un invitado en la exposición”, 12º), Picado fino (Esteban Sapir, 1992-1993: “maestro de música”, 3º), Una sombra ya pronto serás (Olivera, 1993-1994: “el ingeniero, apodado Zárate”, 1º), La nave de los locos (Ricardo Wulicher, A/E, 1994: “abogado doctor Viale”, 4º), Fotos del alma (Diego Musiak, 1994: “Esteban”, 8º), Casas de fuego (Juan Bautista Stagnaro, 1995: “médico doctor Salvador Mazza”, 1º), Tape n: 12 (Leonardo Di Cesare, 1996, corto: “Roberto Parini”, 1º), Bajo bandera / Oltre la giustizia (Jusid, A/I, 1997: “mayor Molina”, 1º), Tango (Carlos Saura, A/E/EEUU/PR/I, 1997: “Mario Suárez”, 1º) y Coração iluminado / Corazón iluminado / Cœur allumé (Héctor Babenco, E/A/F, 1997: “Juan Ludz”, 1º) – España: Sé quién eres (Patricia Ferreira, E/A, 1999: “Mario Grillo”, 1º) y Plenilunio (Imanol Uribe, 2000: “inspector”, 1º) – Argentina: La fuga (Eduardo Mignogna, A/E, 2000: “Laureano Irala”, 1º) y El amor y el espanto (Juan Carlos Desanzo, 2000: “Jorge Luis Borges”, 1º) – España: Fausto 5.0 (Isidro Ortiz, Alex Ollé y Carlos Padrissa, 2001: “médico doctor Fausto”, 1º), El alquimista impaciente (Ferreira, E/A, 2001: “Zaldívar”, 5º), La playa de los galgos (Mario Camus, 2001: “psiquiatra doctor Dubbini”), Octavia (Basilio Martín Patino, 2002: “Rodrigo”) y Terminal (Aitzol Aramaio y Juan Pérez Fajardo, 2002-2003, corto: “el hombre”, 1º) – Argentina: La puta y la ballena (Luis Puenzo, E/A, 2003: “Suárez”, 3º) – España: Tíovivo c. 150 (José Luis Garci, 2003: “Hugo de los Ríos”), Palabras verdaderas (Ricardo Casas, U/E, 2004, MM: voz que recita los poemas de Mario Benedetti), Yo (Nano Alonso, 2005, corto), Háblame bajito (Fernando Merinero, 2005, corto: “Mario, el mago”, 1º), 8cho citas (Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, 2007: “Fernando”, 18º, en el episodio titulado Rutina), La vida en rojo (Andrés Linares, 2007: “Claudio Ramos”, 7º), El corredor nocturno (Gerardo Herrero, E/A, 2008: “Raimundo Conti”, 2º), Pasaje de vida (Diego Corsini, E/A, 2013: “Miguel, en la actualidad”, 2º; rodado en ambos países) y Asesinos inocentes (Gonzalo Bendala, 2014: “profesor Espinosa”, 1º) – Argentina: Eva no duerme / Eva ne dort pas (Pablo Agüero, A/F, 2015: “voz off del cancerbero”), Subte-Polska (Alejandro Magnone, 2015: “Lampini”, 5º), El último traje (Pablo Solarz, A/E, 2016: “Abraham Bursztein”, 1º) – España: Despido procedente (idem, Lucas Figueroa, 2016: “Omar”, 5º; rodado en España y la Argentina) y La enfermedad del domingo (Ramón Salazar, 2017: “Bernabé”, 7º) – Argentina: La casa de los conejos (Valeria Selinger, A/F/E/AL, 2017: “abuelo de Laura” [Mora Iramain García], 5º), Tampoco tan grandes (Federico Sosa, 2018: “Natalio”, 4º), Sola (José María Cicala, 2018: “general Víctor”), Crímenes de familia (Sebastián Schindel, 2019: “Ignacio Jorge Arrieta”, 2º) y La sombra del gato (Cicala, A/EEUU, 2019: “Otto”, 3º) – España: El año de la furia (Rafa Russo, E/U, 2020: “capitán Silveira”, 7º; parcialmente filmado en Uruguay y la Argentina) y Cupido confuso (Merinero, 2024: “Javier”, 5º).

Con Soledad Silveyra, Sandra Mihanovich,

María Leal y Aníbal Morixe en Los miedos

Mónica Vehil:

¿De quiénes son las mujeres? (Catrano Catrani, 1971-1972: “Silvia Ordóñez”, 10º), Los médicos (Fernando Ayala, 1977: “vecina del niño de la cama 10”, 18º), ¡Yo también tengo fiaca! (Enrique Cahen Salaberry, 1978: “Cuqui”, 10º), Cantaniño cuenta un cuento (Mario David, 1979: “Lucrecia, dueña de Expedientes Apilados SA”, 4º), El poder de la censura (Emilio Vieyra, 1983: “Marcela Achával”, 6º) y Sobredosis (Ayala, 1986: “Elsa Dupont”, 3º).

DINASTIAS

Los Vehil –Parte 1

Otra familia de artistas que se inicia en España, ésta con Francisco Tressols y Dolores Dardés, continúa con su hija Juana Tressols, se prolonga en sus nietos Luisa, Juan y Paquita Vehil, en sus sobrinos Miguel Angel Solá y Mónica Vehil y en sus bisnietas Cayetana y María Luz Solá.

   Francisco Tressols (Francisco  Isidro Salvador Tressols Cors; Barcelona, Barcelona, 18.3.1860 / 23.11.1950) se inició como actor en representaciones circenses y fue uno de los pioneros del cine catalán al estar bajo contrato exclusivo con Iris Films, compañía de la que eran socios el director Narciso Cuyás y el actuario Andrés Cabot Puig, para quienes interpretó, como protagonista o en roles secundarios, toda su magra producción de corto metraje, al igual que en cualquier lugar del mundo en esos primeros años, algunos originales, otros extractados de piezas teatrales populares, en cuyos elencos coincidió con celebridades como Margarita Xirgú y Jaime Borrás, así como más adelante, en La marieta de l’ull viu, se cruzó con el argentino James Devesa, que no era una celebridad. También escribía comedias, como La ladrona de niños, estrenada en Madrid en 1905, y adaptaba textos extranjeros para ser representados, entre ellos Les miserables en 1869. En agosto 1945, ya pasados los 80 años, solicitó una pensión vitalicia que le fue denegada, otorgándosele en cambio por única vez una subvención extraordinaria de 1.000 pesetas, información esta que lleva a la conclusión de que para entonces estaría separado de su esposa, ya entonces radicada en la Argentina.

   Dolores Dardés (Dolores Dardés Muntal; Barcelona, Barcelona, 20.4.1862 / Buenos Aires, 1958), parió con Tressols nada menos que dieciséis (16) hijos, una de los cuales, Mercedes Tressols, les salió tiple lírica. Radicado el matrimonio desde 1909 en la Argentina, trabajó poco y nada: en su primera aparición en cine interpretó a la anciana “Sequeiros” de Los tres berretines, personaje que en el montaje original de la comedia teatral de Malfatti y Llanderas había estrenado Ada Cornaro y se llamaba “Carmen”; en ese mismo film canta el tango Araca la cana acompañada por la orquesta de Aníbal Troilo, además de coincidir en el elenco con su  asimismo debutante nieta Luisa Vehil. La avanzada edad en la que falleció, al igual que la de su marido y de algunos otros familiares, indica con elocuencia la longevidad de esta dinastía.

Dolores Dardés, en el extremo izquierdo:

a su lado, su nieta Luisa, en el rodaje de Los tres berretines

   Otra de los 16 fue Juana Tressols (Barcelona, Barcelona, 1889 / Buenos Aires, 1962), quien dedicó su carrera al teatro, tanto en Cataluña cuanto en el Uruguay y en la Argentina. Entre sus actuaciones porteñas destacan una muy breve temporada en el Cómico en 1931 en una compañía organizada por Francisco J. Bolla definida como un “núcleo de artistas jóvenes y ventajosamente conocidos” que, entre otros, integraban su hija Luisa Vehil, Francisco Petrone, Consuelo Abad, José Olarra, Angel Magaña, Ilde Pirovano, Nora Cullen (cuando todavía se hacía llamar Josefina “Pepita” Battaglia), Miguel Faust Rocha, Héctor Ugazzio y Florindo Ferrario. Siempre en roles secundarios, con frecuencia integraba el elenco de la compañía encabezada por Luisa. Hizo apenas dos apariciones en cine y estuvo casada con Juan Vehil (Barcelona, Barcelona, 4.7.1884 / Córdoba, Córdoba, Argentina, 25.11.1921), quien no era un “actor uruguayo” como pretenden casi todas las fuentes consultadas sino un actor español que con su mujer radicó en Montevideo y luego en Buenos Aires, donde él intervino en al menos un film, La última langosta (Calatayud, 1916).

 

   Como en casi toda familia de artistas, siempre hay uno dominante, sea por su talento o por su popularidad, sometiendo a los restantes a orbitar a su alrededor. En esta, fue Luisa Vehil (Luisa Juana Dolores Vehil Tressols; Montevideo, Uruguay, 12.11.1911 / Buenos Aires, 24.11.1991), especie de prócer del teatro argentino, merecedora de todos los galardones recibidos. Comenzó su carrera nada menos que a los 6 años en los teatros de su ciudad natal, pero hacia finales de los años 20 ya estaba instalada en Buenos Aires, donde se registra su debut profesional desde el 28.10.1927 en teatro Solís, a sus 15 años de edad y mencionada en los diarios como “Luisita Vehil Tressols”, miembro de la compañía española encabezada y dirigida por Rafael Victorera en la que también actuaba su madre. Otro de sus trabajos, que ninguna biografía recogió, lo hizo reemplazando por unos días a Libertad Lamarque en el rol de “la Doce Pesos” en la producción original de El conventillo de la Paloma (5.4.1929, Nacional), el sainete de Vacarezza al que volverá en tres diversos montajes: interpretando como titular ese mismo personaje desde el 4.11.1929 en el Solís de Montevideo con un elenco argentino encabezado por Luis Arata; luego a “la Paloma” desde el 18.1.1930 en el Politeama de Santiago (Chile), dando inicio a la gira de una compañía porteña encabezada por María Esther Duckse y Agustín Barrios, y otra vez en el rol del título desde el 19.12.1935 en el Broadway por un elenco encabezado por Anchart, Arrieta, Olinda Bozán, Calcaño, Lusiardo, Ochoa, Otal, Leopoldo Simari y ella misma.

   Un recuento de sus brillos escénicos excede este espacio dedicado al cine: baste recordar que integró desde 1937 el Teatro Nacional de Comedia y que años más tarde fue su directora; que compartió escenarios con Paulina Singerman, César Ratti, Parravicini, Enrique de Rosas, Felisa Mary, Daniel de Alvarado y sobre todo con Esteban Serrador, con quien encabezó una compañía legendaria durante varias temporadas y en diversas salas; que fue “Palma Lori” en el estreno en la Argentina de Tutto per bene de Pirandello (1934, San Martín); que estrenó al menos tres piezas de Alejandro Casona (La casa de los siete balcones, Los árboles mueren de pie y Siete gritos en el mar); que en su repertorio de autores extranjeros figuran Anouilh (L’alouette), Schiller (Maria Stuart y Die räuber), Beckett (Happy days) y hasta Jean-Pierre Aumont, a quien le estrenó Lucy Crown (1960, Liceo), que el actor presenció cuando vino a la Argentina para Una americana en Buenos Aires (George M. Cahan). También dirigió varias puestas en escena.

Con Francisco Petrone en Pampa bárbara

   Luisa Vehil debutó en cine al mismo tiempo que el sonido en Los tres berretines, la adaptación del éxito teatral de Malfatti y Llanderas en la que recreaba el personaje de la hija con el berretín del cinematógrafo que en la producción escénica había creado María Martínez. Luego fue una de las pocas mujeres en la filmografía de Sandrini, quien casi siempre interpretó solteros castos, siendo su novia en El cañonero de Giles. Sus celebrados ojos claros que sin embargo denotaban cierta tristeza (“Tiene la mirada más linda que los ojos”, le dedicó Casona) no fueron los únicos atractivos para la cámara: su talento, en primer lugar, pero asimismo su temperamento y sus maneras, lucieron especialmente en la dama de sociedad arriada por el capitán Francisco Petrone para “consolar” a los soldados rebeldes de Pampa bárbara y en la vieja loca aferrada a los restos de la casona que alguna vez fue suya de El bote, el río y la gente. Sin embargo, no logró ese gran personaje que su talento demandaba, tal vez por el escaso nivel de exigencia que le proponían productores y directores. Y ella, que no era cantante, tuvo el privilegio de estrenar en el cine (Así es el tango) nada menos que Nostalgias de Cadícamo-Cobián acompañada por la orquesta de Edgardo Donato y un coro femenino, y volvió a cantar, en Turbión, el delicioso vals de Canaro Yo no sé qué me han hecho tus ojos y una rumba de Manzi-Canaro.

Con Graciela Borges, Arturo Puig

y Margot Moreyra en Kindergarten

   Hizo radio, para la que ofrecía una voz portentosa, y algo de TV, en adaptaciones de corte teatral, con un pico de protagonismo en un ciclo de 1961 que llevaba su nombre. Estuvo casada con Arturo Bullrich, empresario que financió buena parte de su carrera: no tuvieron hijos. Su declarada simpatía por las causas de la izquierda la enemistaron con los primeros gobiernos peronistas, y no es casual que en esos diez años no hiciera cine. Integró el directorio del Fondo Nacional de las Artes y entre otros honores una sala del Cervantes y un pequeño espacio del barrio de Balvanera (Hipólito Yrigoyen 3131) llevan su nombre, así como un premio anual a la producción teatral. El cineasta Humberto Ríos realizó el video corto Luisa Vehil y los días felices (1988), que no está disponible para ser juzgado. Sus últimos años de vida los pasó recluida en una silla de ruedas, pese a lo cual continuó trabajando.

Paquita Vehil y Emilio de Grey

en La calle Corrientes

   Su hermano Juan Vehil (Juan Antonio Julio Vehil Tressols; Córdoba, Córdoba, 1914-1973) fue el primero argentino de la dinastía: su principal actividad fue la teatral, como actor y director de enorme trayectoria, extendida a la radio y a la TV pero muchísimo menos al cine, con apenas dos films y en roles secundarios. Tuvo también actividad gremial. Su hermana Paquita Vehil (Francisca Margarita Vehil Tressols; Montevideo, Uruguay, 12.4.1917 / Buenos Aires, 2.5.1971) inició su carrera con pequeñas partes en su ciudad natal, pero radicó desde adolescente en Buenos Aires, donde en 1933 y en el Cómico integró la Compañía Argentina de Teatro Universal dirigida por Francisco Bolla que estrenó en el país Les baisers perdus de André Birabeau, animando el personaje (“Silvia”) que hizo Elina Colomer en la versión cinematográfica dirigida por Soffici diez años más tarde. Aunque su principal actividad fue la teatral, intervino en una buena cantidad de largometrajes, siempre en personajes de apoyo, entre los cuales destaca el que cumplió para Torre Nilsson en La casa del ángel. Paquita casó con un señor de apellido Solá, cuyo nombre de pila nadie recuerda aunque sí su apodo, “el Chino”, que no era actor pero estaba ligado al mundo del espectáculo en calidad de taquillero del teatro Maipo en los 30 y los 40. [Concluirá mañana]

FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Los fierecillos indomables (1982) – Tras casi veinte años en los que, con muy pocas excepciones, trabajó exclusivamente para Argentina Sono Film y para Héctor Báilez, EC debutó en Aries, la otra compañía productora y distribuidora local importante por esos años. Fundada en 1956 por Fernando Ayala y Héctor Olivera, la empresa había debutado en 1958 en el campo del largometraje con El jefe, sosteniendo hasta donde les fue posible un alto nivel de calidad. Acuciado por una enorme cantidad de deudas, ambos socios decidieron en 1965 abrir el panorama a comedias más livianas, que alternaban con productos más personales. Así produjeron Las locas del conventillo, Hotel Alojamiento, comedias con Luis Sandrini, más picarescas, musicales, films-disco y, desde 1973, la que resultó una seguidilla de nada menos que 36 títulos animados por los cómicos Alberto Olmedo y Jorge Porcel. Lo hicieron con mengua de su consagrado prestigio, pero las cifras de recaudación lograron despejar dudas y pruritos. Esa serie configuró un rosario de banalidades y groserías que hubieran sido imposibles de concretar en el siglo XXI, cuando comenzó a imponerse la así llamada “corrección política” que impedía que los actores tocaran el culo o las tetas de las actrices y denigraran a enanos, gordas y maricones.

Olmedo y Porcel

   En 1981, la serie parecía declinar en el favor del público, aunque seguía dando ganancias. Sin embargo, Ayala, Olivera y sus socios Nicolás Carreras y Luis Osvaldo Repetto comenzaron a pensar en dar un giro a su producción, por cuanto la tenaz persecución de la censura no sólo les producía conflictos sino que imposibilitaba el cobro de subsidios estatales. Al mismo tiempo, Hugo Sofovich, director de los recientes diez largometrajes de la serie, anunció que se retiraba para dedicar todo su tiempo a la televisión, por lo que Nicolás sugirió el nombre de su hermano, que se encontraba un tanto desprotegido por haber perdido el sostén de Atilio Mentasti, porque su empresa familiar no estaba en condiciones de financiar nada y porque Báilez pareció inclinarse por Cahen Salaberry para dirigir sus confecciones baratas. EC aceptó la invitación pero puso como condición realizar films aptos para todo público: la gente de Aries aceptó y así se inició una nueva etapa en la serie, que EC dirigiría hasta su agotamiento definitivo, en gran medida debido al auténtico descenso al Infierno cinematográfico que representaban sus sonseras ya que para él el tiempo no parecía haber pasado puesto que insistía en reflotar sus viejas comedias ingenuas de los años 50 imprimiéndoles un tono de teatro de variedades de los años 20. Un horror, en verdad.

   Para su debut propuso rehacer Escuela de sirenas y tiburones. Elaboró un nuevo guion con su amigo Dominianni y no le dio crédito alguno al argumentista original, Julio Porter, otro amigo, pero ya fallecido, por lo que no podía protestar al respecto. Reemplazó a Francisco Alvarez con Olmedo, a Alfredo Barbieri con Porcel, a Marcos Caplán con Javier Portales, a Leonor Rinaldi con Beatriz Taibo, a Sandra Verani con Luisa Albinoni, a Carmen Campoy con Susana Traverso y a Esteban Serrador con Augusto Larreta, e introdujo varios números musicales –que amontonó en la primera mitad–, en su mayoría imitaciones como aquellas de Alfredo Barbieri en la General Belgrano: Mario Sapag imita a Narciso Ibáñez Menta, a Jorge Luis Borges, al periodista José Gómez Fuentes, a Tita Merello y a los directores técnicos futbolísticos César Luis Menotti y Guillermo Nimo, en tanto el insoportable grupo cómico-musical I Medici concreta las de Raffaella Carrà y Sandro.

   Los fierecillos indomables debe su título a El fierecillo indomable, denominación con la que fue estrenado en la Argentina (4.3.1982) el italiano Il bisbetico domato (Castellano y Pipolo, 1980), un éxito de enormes dimensiones, con 26 semanas en el centro (de hecho, durante todo ese lapso fue gestado, rodado y estrenado el de Olmedo y Porcel).

Porcel y Traverso; detrás,

el bar-restaurante de los estudios Baires

OBS     25º ejemplar de la serie Olmedo-Porcel, rodado con el título provisorio “Dos contra todos”. Incluye fragmentos de paisajes sin actores de Quiere casarse conmigo...?! (Río de Janeiro) y Los muchachos de mi barrio (Cataratas del Iguazú).

TAQ     Con 1.332.878 espectadores en todo el país ocupó el primer puesto en la taquilla de producciones nacionales en 1982. Se mantuvo cinco semanas en el Sarmiento, tres en el Flores y en El Plata y dos en el Cervantes, sumando desde la 2ª (22.7) los cines Los Andes –por tres semanas–, Plaza, Majestic, Rosedal –por dos en cada uno–, General Paz y Palacio del Cine + 36; desde la 3ª (29.7) el Mignon y el Eurocine + 38; desde la 4ª (5.8) los cines San José de Flores –por dos semanas–, Lido, Gran Lugano, Aconcagua, Gran Urquiza, Rialto y Bernasconi + 30; y desde la 5ª (12.8) el Loria. Luego, desde el 19.8, cruzó al Petit Premier, salita en la que a su vez permaneció en cartel por seis semanas, lapso durante el cual todavía apareció en los cines Gran Buenos Aires y Jorge Newbery (19.8), Lope de Vega (26.8), Dante y Rivas (2.9) y nuevamente el Gran Lugano (9.9).

 

Los fierecillos se divierten (1982) – El 26º film de la serie Olmedo-Porcel tuvo como primer título “Los Ases”, con el que fue producido. La historia presenta a Olmedo como dueño de una confitería y a Porcel como dueño de una fábrica de pastas. En sus ratos libres colaboran con las autoridades del club Los Ases y cortejan a las hijas (Traverso y Albinoni) de, respectivamente, su presidente (Portales) y vicepresidente (Larreta). Porcel, además, es el improvisado manager que pretende impulsar la carrera artística de cinco albañiles amigos (los I Medici). Hacia el final de la historia, Olmedo y Porcel deben reemplazar a los cracks del equipo de baloncesto en un partido decisivo. El paupérrimo asunto escrito por Dominianni y EC parece, más bien, el libreto para un espectáculo de teatro de variedades, con una interminable seguidilla de imitaciones y chistes trasnochados. Así, Sapag imita a Juan Verdaguer, al muñeco Chirolita, a Gómez Fuentes y a Merello; Mario Sánchez al folklorista José Larralde; y los integrantes de I Medici al ventrílocuo Mister Chassman, a Julio Iglesias, a Las Trillizas de Oro y al locutor Víctor Sueyro, además de reproducir un número musical del film Cabaret (idem, Bob Fosse, EEUU, 1972). En su segunda aparición en cine, los I Medici se rebautizaron I Medici Concert, acreditaron a su director (Leonardo Aun) y modificaron el orden de sus créditos internos para dar mayor protagonismo a Mario Castiglione, que gozaba de repentina (e inmerecida) popularidad gracias a su vinculación sentimental con la actriz Moria Casán. Los I Medici cubren de algún modo el tipo de rutina que en la General Belgrano hacían Tono y Gogó Andreu, así como Sapag llena el vacío dejado por Barbieri en aquellas quickies de los 50. Las imitaciones a personajes y obras de la actualidad incluyen a Olmedo como Jorge Donn bailando el Boléro de Ravel en Les unes et les autres (Los unos y los otros, Claude Lelouch, F, 1982). Y a pesar de su obviedad, Olmedo y Porcel divierten parodiando la clásica coreografía de la muerte del cisne del ballet El lago de los cisnes, haciendo extrañar otra parecida hecha por Niní Marshall muchos, muchos años atrás, con mayor efectividad.

Albinoni y Olmedo

   Al igual que Los fierecillos indomables, la secuencia final presenta a los cómicos debiendo jugar en reemplazo de sendos profesionales: allá era fútbol, aquí baloncesto y contra un equipo denominado Glober Galoper (que parodia a los Globe Troters e incluye varios negros); en aquel iban perdiendo hasta que las chicas le dan a beber linimento y pasan al frente: aquí ocurre lo mismo pero son los besos de sus novias los que les otorgan el vigor para ganar el partido. Las semejanzas con el film anterior alcanzan al elenco principal, el mismo. El resto incluye algunas precisiones extra artísticas, más bien curiosidades, cuando no torpezas: la actriz Norma López Monet fue erróneamente acreditada como Norma Pérez Monet; en una secuencia Traverso le dice a Porcel: “Vamos, mi Al Pacino”, lo cual se convirtió en una curiosa anticipación, pues Porcel terminará su carrera cinematográfica trabajando con ese actor; sorprende que Elizabeth Killian haya aceptado el “hueso” que le tocó en suerte; en una nueva muestra de su capacidad para reconvertir materiales, EC incluye una secuencia callejera en la que Olmedo y Porcel, fingiéndose médicos, intentan conquistar a dos señoritas, una de las cuales se lesiona un tobillo, hasta que aparece un médico de verdad: esa secuencia está copiada de una similar de El noveno mandamiento, la que, también en la calle, animaban Mercedes Carreras, Julio Peña y Arturo Arcari.

   Además, Los fierecillos se divierten resultó el adiós al cine en la carrera de dos de sus involucrados y asiduos en la de EC: el actor Rodolfo Onetto y el productor Nicolás Carreras. El primero había nacido en Chile y, al igual que sus compatriotas Rafael Frontaura, René Fischer Bauer, Lautaro Murúa, Emilio Gaete, Agustín Orrequia, Hilda Sour, Horacio Petersen, Patricio Contreras, Franklin Caicedo y algunos otros, desarrolló gran parte de su actividad en la Argentina. Onetto se formó en el teatro, dotado como estaba de una voz metálica, grave, de gran resonancia, y de un físico apto para el drama. En cine debutó en su país en 1942 e intervino en seis títulos, entre ellos uno argentino hecho allá, El tercer huésped (Eduardo Boneo, 1945). En 1947 radicó en Buenos Aires y, además de teatro, radio y TV, intervino en 47 films, siempre en personajes secundarios: con EC debutó en Angustias de un secreto y luego animó otros 18. En éste, el último, aparece dos veces y en ninguna actúa, simplemente está sentado por ahí. Onetto falleció en abril 1983. En cuanto a Nicolás, abandonó Aries tras diez años de actividad intensiva como productor de la serie de Olmedo y Porcel pero también de otras producciones de la empresa, incluyendo temporadas teatrales.

Rodolfo Onetto

TAQ     Resultó el segundo local más exitoso de 1983, con 925.000 espectadores en todo el país: se mantuvo cinco semanas en el Normandie, tres en el Callao y dos en gran parte de los simultáneos excepto el Plaza y el General Paz, sumando desde la 2ª (3.3) el Mignon + 36; desde la 3ª (10.3) los cines Los Andes, Moreno, Bernasconi, Eurocine, Rialto, Lido, Gran Lugano y Continental + 19; y desde la 4ª (17.3) el Loria –por tres semanas– + 23. Luego, desde el 31.3, retornó al Plaza, pero por apenas una semana.

 

Los fierecillos indomables
Argentina, 1982
35mm / EastmanColor / 90’ / ATP

EQ     CP, CD: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Nicolás Carreras y Luis Osvaldo Repetto. JP: Mario Faroni. AP: Aldo Faroni. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Ricardo Cuevas. PZ: Enrique Carreras (h). G: José Dominiani [Dominianni] y Enrique Carreras [sobre argumento de Julio Porter]. F: Leonardo Rodríguez Solís. CM: Ever Latour. FQ: Juan José Fabio. ACM: Raúl Moreno. FF: Enrique Laviada. JR: Alejandro Santa Ana. [CR: Tomás Ruiz]. [R: Nelson Angiorama, Juan José Fernández, Alejandro Santa Ana (h) y Héctor Selmo]. E: Alvaro Durañona y Vedia. AE: Mario Figliozzi [Aramburu]. DC: Francisco Mascareño. [ADC: Ricardo Tonizza]. [U: Atilio Maggi]. [CPT: Honorio Pascoli]. ASEV: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Mirta [Mirtha] Blanco. PN: Nelly [Nélida] Aued. S: Jorge Castronuovo. AS: Juan Carlos Bertola. C: Eduardo López y Miguel López. [AC: Laura Búa]. CNGT: Margarita Bróndolo. M: Oscar Cardozo Ocampo. [CN: fragmentos de Tanti auguri, de Daniele Pace y Paolo Ormi (l) y Gianni Boncompagni (m), Lola, tango, de Paolo Ormi (l) y Gianni Boncompagni (m), 03 03 456, de Gianni Boncompagni, y Festa, de Franco Bracardi y Paolo Ormi (l) y Gianni Boncompagni (m), los cuatro off  por Raffaella Carrà; Cambalache, tango, de Enrique Santos Discépolo con nueva letra de I Medici, por Mario Castiglione y Rubén Gallo; Cinco amigos de verdad, de Walter King, Gloria King, Francisco Vidal y Julio Meidana, por I Medici; Tengo, de Sandro y Oscar Anderle con nueva letra de I Medici, por Néstor Robles; Amor, amor, de Rafael Pérez-Botija, por María Martha Serra Lima con orquesta y coro, y Algo contigo, de Chico Novarro, off por María Martha Serra Lima]. [TM: fragmentos del largo al factotum del 1º acto de la ópera Il barbiere di Siviglia, de Gioachino Rossini]. PUB: Bucky Butcovick [Butkovic]. [APUB: Cristina Rubano]. EF: Baires [Films SA] (Don Torcuato, BA). JEF: Jorge Paracca. LOC: BA. L: Laboratorios Alex [SACI]. LS: Phonalex [SAIC]. FR: 17.5.1982 al 24.6.1982. LC: 15.7.1982, cines Sarmiento, Gran Norte, Belgrano, Flores, Cuyo, El Plata, Gran Odeón, Cervantes y 25 de Mayo + 29.

I&P     Alberto Olmedo (Alberto Videla), Jorge Porcel (Jorge Pietrabuena) / Beatriz Taibo (Margarita Fortaviene), Javier Portales (inspector Jorge Piedrabuena) / Luisa Albinioni [Albinoni] (alumna Vanina Seré), Susana Traverso (alumna María Luz), Mario Sapag (alumno Mariulo), I Medici: Rubén Gallo (alumno Rubén), Raúl Ingzramo [Ingaramo] (alumno Raúl), Néstor Robles (alumno Néstor), Mario Castiglione (alumno Mario) y José Gutiérres [Gutiérrez] Lai (alumno José), Nelly Beltrán (profesora de Arte), Augusto Larreta (profesor Larreta) / Carlos Vanoni (alumno), José Luis Gioia (profesor de Gimnasia), Norma Kraider, Fernando Olmedo, Marcela Martínez, Susana Cháves [Chávez], Jorge Ferrán, Gigi Gallarreta, Adriana Miguenz, Mónica Cadícamo, Betina Maison, Liliana Paz, Selva Brouchoud y Marta Valdéz (doce alumnos) / María Martha Serra Lima / na Mayté Arrieta (azafata), Verónica Gargani (empleada del aeropuerto de Puerto Iguazú), Aurora del Mar (vieja “señorita” a la que Alberto confunde con Piedrabuena), Laura Pacheco (empleada del aeropuerto), Julio Pelleri (chofer de Margarita Fortaviene), Juan Carlos Torres (espectador en el partido de fútbol) / aana Enrique Carreras (pasajero del avión sentado al lado de Jorge Piedrabuena).

 

Los fierecillos se divierten
Argentina, 1982
35mm / EastmanColor / 92’ / ATP

EQ     CP, CD: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Nicolás Carreras y Luis Osvaldo Repetto. JP: Mario Faroni. AP: Gonzalo Astorga. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Ricardo Cuevas. PZ: Enrique Carreras (h). G: José Dominiani [Dominianni] y Enrique Carreras. F: Leonardo Rodríguez Solís. CM: Marcelo Pais. FQ: Francisco Spósito [Espósito]. ACM: Oscar González. FF: Enrique Laviada. [JR: Miguel Amengual]. [CR: Tomás Ruiz]. [R: Nelson Angiorama, Juan José Fernández, Alejandro Santa Ana (h) y Héctor Selmo]. E: Alvaro Durañona y Vedia. AE: Mario Figliozzi [Aramburu]. DC: Francisco Mascareño. [ADC: Ricardo Tonizza]. [U: Atilio Maggi]. [CPT: Honorio Pascoli]. ASEV: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Elvira Ramos. PN: Roley. S: Jorge Castronuovo. AS: Juan Carlos Bertola. C: Eduardo López y Miguel López. CNGT: Margarita Bróndolo. M: Oscar Cardozo Ocampo. [TM: fragmentos de Boléro, de Maurice Ravel, y de Lebedínoye óziero opus 20, de Piotr Ilich Chaicovsky]. [CN: 17 años, de Juan Gabriel, y Mondo, de Carla Vistarini (l) y Luigi López (m) en versión castellana de Miguel Bosé, ambas por Luna de Cristal, Olvídame y pega la vuelta, de Lucía Galán y Joaquín Galán, por Pimpinela, y Willkommen, de Fred Ebb (l) y John Kander (m), off por Joel Grey]. PUB: Bucky Butcovick [Butkovic]. [APUB: Cristina Rubano]. EF: Baires [Films SA] (Don Torcuato, BA). JEF: Jorge Paracca. LOC: BA (discothèque New York City en Colegiales) y GBA (Avenida del Libertador al 17000, instalaciones de los estudios Baires y calles vecinas en Don Torcuato). L: Citeco [SAICAFIM]. LS: Syncroson [Studios]. FR: 13.9.1982 al 22.10.1982. LC: 24.2.1983, cines Sarmiento, Plaza, Callao, Gran Norte, General Paz, Cuyo, Rivera Indarte, El Plata, 25 de Mayo y Gran Odeón + 39.

I&P     Alberto Olmedo (Alberto Beringola), Jorge Porcel (Jorge) / Javier Portales (don Javier) / Luisa Albinioni [Albinoni] (Luisa Larreta), Susana Traverso (Susana, hija de Javier), I Medici Concert: Néstor Robles, Mario Castiglione, Rubén Gallo (Rubén), Raúl Ingaramo y José Gutiérrez Lai, Mario Sánchez (José Barralde), Augusto Larreta (doctor Larreta), Nelly Beltrán (esposa de Javier), Menchu Quesada (esposa de Larreta) / Alejandra Aquino (Julia Taboada), Patricia Abdelnabe (Pocha Taboada), Elizabeth Killian (animadora del programa de TV) / Carlos Vanoni (ejecutivo joven del club Los Ases), Guido Gorgati (Malculi, director del programa de TV), Luis Corradi (médico que atiende a Pocha Taboada), Norma Pérez Monet [Norma López Monet] y Miguel Jordán (conductores del programa de TV), Aurora del Mar (cliente que compra latas de duraznos), Rodolfo Onetto (ejecutivo viejo del club Los Ases), Oscar Tubio (asistente de Malculi), Fernando Olmedo (empleado de la fábrica de pastas), Tina Francis (ayudante de Malculi), Luis Ghiglione (obrero municipal), Víctor Villa (empleado de Taboada), Juan Carlos Casas (barman), Jorge Ferrán (jugador de Los Ases accidentado), Leticia Bota [Vota] (Dorita), Liliana Di Paola (Carla), Mario Ernesto Olivietti (portero del Canal), Mariano Crisiola [Grisolía] (jugador de Los Ases accidentado), Liliana Paz (empleada de Taboada), Osvaldo Caruso (mozo en lo de Taboada) / Luna de Cristal, Pimpinela / na Héctor Armendáriz (director del Canal), María Cristina Salas (enfermera).