NO-FILMS

El doble fracaso de Carlos Monti

y el flop con Miguel Amador

La historia del cine nativo da para todo, realmente. Entre los varios largometrajes que restaron sin terminar hay dos que tienen como principal responsable a un mismo hombre, Carlos Monti, cuyo nombre completo era Carlos Roberto Celestino Monti Cazeneuve pero, tan oscuro fue su paso por la industria, de quien se ignoran otros datos, como por ejemplo dónde y cuando nació y murió. Marginal entre marginales, Monti deambulaba hacia mediados de los 70 por los bares del barrio del cine, la caspa cayendo a torrentes sobre su sempiterno saco azul a rayas finitas, un cigarrillo siempre encendido amarilleándole los dedos y el bigote, el hablar ronco y florido: a veces se ganaba unos pesos haciendo una changa para alguna distribuidora. Un día, Monti ya no estaba en la mesa de la ventana del bar del hambre, a la espera de quién sabe qué.

   Sus escasos antecedentes configuran un rosario de fracasos. Se inició como actor, mencionado apenas como Roberto Monti, en la compañía teatral de los Ratti (marzo 1937) y en la radiofónica de Raimundo Pastore (1938), y era cronista deportivo cuando en 1939 se atrevió a ser argumentista y productor de Almas perdidas, proyecto del puede deducirse lo siguiente: en marzo 1939 se habrían rodado en Tandil algunos exteriores, presumiblemente sin actores, bajo la dirección de Carlos Schlieper en la que hubiera sido su opera prima, tras lo cual la producción se paralizó por las consabidas dificultades financieras; habría sido reanudado el 25.9.1939 con otro director, Isidoro Navarro. Cine Argentino indica, aparte Elsa O’Connor y Santiago Gómez Cou, a Aurelia Musto, Claudio Martino, Paquita Vehil, Warly Ceriani, Lea Franco, Antonio Novoa [Amadeo Novoa], Gloria Venegas, Tomás Hartich [Lalo Hartich], Olga Mito, Liliana Renard y Angel Boffa como intérpretes “previstos”; apunta, además, que los exteriores serían tomados “a principios de octubre” de 1939. Para componer la música se mencionaba a George Andreani. Jamás fue terminado.

   Luego fue guionista y asistente de dirección de Fronteras de la ley (Isidoro Navarro, 1940); en 1941 fue designado jefe de producción de Marina Films, empresa que no produjo nada pero que anunció dos títulos que rodaría al mismo tiempo (“Estaño –La vida de Tauler–” y “Tierra dormida”); en 1952 produjo la segunda puesta en escena porteña de Las furias, de Enrique Suárez de Deza (24.10, Lassalle). En 1959 integraba el directorio de lo que quedaba de los Establecimientos Filmadores Argentinos SA (EFA) –que había dejado de producir años antes– cuando renunció para embarcarse en su última aventura, Culpas ajenas, versión apenas disimulada de su viejo argumento para Almas perdidas, que esta vez dirigiría él mismo: la primera información encontrada indicaba que sería una producción EFA (“Resurge una distribuidora de renombre en el país”, en Clarín, 4.6.1959), que George Andreani había sido apalabrado para componer la partitura musical y que Alba Castellanos y Blanca del Prado lo fueron para otros personajes, aunque ninguno de los tres intervino. El rodaje comenzó el 16.11 otra vez en Tandil –un toque de coherencia–, pero una semana más tarde, cuando el equipo debía entrar a las galerías de Lumiton, otra vez todo se vino abajo, el dinero desapareció y cada uno volvió a su casa. En el camino quedó su siguiente proyecto, “Once amores y una viuda”, previsto en CinemaScope y colores, con Rosita Quintana y Miguel Amador, coproducción con México y rodaje en varias capitales de la América latina: demasiado para él.

   En la década de los 60 escribía crónicas de cine en el diario Correo de la Tarde, en junio 1969 fue designado jefe de Publicidad de Universal Films Argentina SA –acaso su gran momento–, en agosto 1970 era director del Departamento de Producción de la distribuidora Mundialcine SRL, y el 26.4.1971 en la sala Altos de Florida estrenó bajo su dirección una pieza teatral titulada El prestamista, del chileno Fernando Josseau, representada apenas un par de veces. Triste, todo muy triste.

Buenas noches, mi amor es otro film de rodaje inconcluso. Hubiera sido el primero en su patria del popular cantante melódico Miguel Amador (Héctor Pontón; Buenos Aires, 25.12.1920 / Grasse, departamento de Alpes-Maritimes, Francia, 22.2.2006), quien debutó a finales de los años 40 por radio El Mundo secundando a Pepe Iglesias “El Zorro” y que desde mediados de los 50 se hizo popular en Francia, apadrinado por Maurice Chevalier: allá intervino, sólo cantando, en Le chasseur de Chez Maxim’s (Henri Diamant-Berger, 1953) y en Une nuit au Moulin-Rouge (Jean-Claude Roy, 1957), ninguno de ellos estrenado en cines porteños.

   Responsable principal del desastre fue José Roberto Patrón, quien supo ser el jefe de la División Contralor de la Dirección General de Espectáculos Públicos durante la primera presidencia de Juan Perón, cargo al que renunció en febrero 1951. Un año más tarde editó la Guía Patrón de la Cinematografía tratando de seguir los exitosos pasos en el mismo terreno de la Guía Heraldo, y en 1956 fue socio de Alberto Du Bois en la Intercontinental Films que produjo Los torturados bajo la dirección de Du Bois y en el que se acreditó como productor y como director de producción pero apenas como Roberto Patrón. Su moderado éxito comercial lo instó a repetir la experiencia y en 1959 fue a por más y estableció una empresa modestamente denominada Producciones Patrón SA Cinematográfica, en la que tenía como socios a dos veteranos de la industria, Armando Lemme y Arturo Volonteri. Su única producción fue Del cuplé al tango, una ñoñería escrita por Abel Santa Cruz y dirigida por Julio Saraceni para aprovechar la enorme popularidad de la que gozaba Virginia Luque gracias al ciclo televisivo La famila GESA se divierte, que la empresa General Electric SA auspiciaba los viernes con un elenco en el que alternaban Dringue Farías, Adela Adamowa, Chela Ruiz, Carlos Fioriti y, sumado en la segunda temporada, Juan Carlos Thorry. Todos tenían su cuota de lucimiento, pero el must eran las apariciones de Luque, y por tres razones: su intensa versión de tangos clásicos –con insistencia, Uno y Nostalgias–; los primerísimos primeros planos que le dedicaba el director Edgardo Borda; y la abismal profundidad de los escotes de los vestidos que le diseñaba el modisto Luis Bocú, tanto que hasta propiciaron una sanción oficial a la actriz, suspendida por una emisión en octubre 1959.

Tito Lusiardo, Virginia Luque y Osvaldo Miranda

en Del cuplé al tango, producción de Patrón

   El factor Luque no fue el único en generar la producción de Del cuplé al tango. Por un lado, estaba el sostenido éxito internacional del español El último cuplé (idem, Juan de Orduña, 1957, con Sara Montiel), que vomitó una seguidilla de cuplés diversos en todo el mercado hispanohablante. Por otro lado, Virginia Luque venía batallando en radio, cine y teatro desde comienzos de los años 40 y el cine no le había sido propicio: fue figura de reparto en una decena de títulos y los que protagonizó resultaron fracasos de boletería (la producción venezolana La balandra Isabel llegó esta tarde, Sangre y acero, La despedida). Se esperaba que uno diseñado a su medida y en el momento de su apogeo le ofrecería ese éxito tan anhelado, pero la inexperiencia de Patrón y las obviedades del argumento que le escribió Santa Cruz provocaron el efecto contrario. Un viejo axioma del espectáculo dice que el público es reacio a pagar para ver aquello que recibe gratis en su casa, y en este caso la sobredosis de primeros planos de “La Estrella de Buenos Aires” cantando ¡once temas! logró que los espectadores perdieran interés en el ofrecimiento. Aguantó apenas una semana en sus salas de lanzamiento, luego tuvo una circulación restringida y obtuvo buenos resultados en los barrios.

   Patrón esperó dos años antes de embarcarse en su siguiente proyecto, Buenas noches, mi amor, que resultó el último. Se sabe fehacientemente que antes de la suspensión del rodaje alcanzaron a filmar Amador, Gilda Lousek, Elena Lucena y Floren Delbene, pero no hay seguridad de que lo hicieran otros actores que habían sido anunciados, como Tincho Zabala, Nelly Beltrán, Carlos Enriquez, Libertad Leblanc y Rita Varola. Se ignora también si Tito Ribero, mencionado como compositor, alcanzó a componer la partitura. Viñoly Barreto le notificó por telegrama que suspendía el rodaje “por falta de garantías profesionales. Viñoly entiende que la falta de pago a actores, personal técnico y gastos generales impide continuar el trabajo”, informó el Heraldo el 19.4.1961.

 La lápida se la colocó nadie menos que Tomás Eloy Martínez, cuando era cronista cinematográfico y escribió en la revista Platea (8.12.1961) lo siguiente: “Para indicar que no todo es eglógico en la industria, se ha citado la inminente quiebra de una empresa estimada como fuerte [se refiere a Tecuara], que debe ahora un millón y medio de pesos a un establecimiento fotográfico, o la fuga de un productor a Venezuela, tras haber interrumpido los trabajos de su film Buenas noches mi amor, con abundantes cuentas impagas por detrás”.

Almas perdidas
Argentina, 1939
35mm / B&N

EQ     CP: Monti Films. P: Carlos Monti. D: Carlos Schlieper – Isidoro Navarro. G: Carlos Monti. F: Julio César Lavera. E: Santiago Andrés Martín. EF: Filmadora Argentina Santiago Andrés Martín (FASAM). LOC: provincia de BA (Tandil). FR: marzo y septiembre 1939.

I&P     Elsa O’Connor, Santiago Gómez Cou.

Culpas ajenas
Argentina, 1959
35mm / B&N

EQ     CP: Organización Cinematográfica Argentina-Artistas y Técnicos Asociados. P: Carlos Monti. D: Carlos Monti. G: Carlos Monti. F: Oscar Melli. LOC: provincia de BA (Tandil). FR: comenzó el 16.11.1959.

I&P     Juan José Míguez, Delma Ricci, Nora Massi, Jorge Villoldo, Enrique Talión.

Buenas noches, mi amor
Argentina, 1961
35mm / B&N

EQ     CP: Producciones Patrón SA Cinematográfica. P: José Roberto Patrón. JP: Julio Godoy. AP: Gustavo Ghirardi. D: Román Viñoly Barreto. AD: Felipe López. AYD: Eliseo Zanusso. G: Ariel Cortazzo, sobre una idea de Gilberto Peyret. F: Antonio Merayo. CM: Carmelo Lobótrico. FQ: Salvador Paolillo. JR: Juan Rocino. E: Gori Muñoz. DC: Dimas Garrido. V: Bergara Leumann. MQ: Oscar Combi. PN: Haydée Aued. S: José Ramón Feijóo. AS: Juan Carlos Bertola. COR: Héctor Estévez. EF: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). L: Laboratorios Alex SACI. FR: iniciado el lunes 3.4.1961, paralizado tras la jornada del miércoles 12.4, reiniciado el viernes 14.4 y definitivamente suspendido tras la jornada del lunes 17.4.1961.

I&P     Miguel Amador (Miguel), Gilda Lousek (hija de Evelina), Elena Lucena (Evelina), Floren Delbene (esposo de Evelina).

PERFILES

Muñecas bravas

La otra Lili

La más famosa/popular/recordada tenía por apellido Daurier y la encarnaba Leslie Caron en un sonoro éxito de taquillas del cine estadounidense, Lili (Lilí, Charles Walters, 1952). Nada más alejado de la MGM que la nuestra, Lily Gacel (Lilian Angélica Massaferro; Buenos Aires, 23.11.1926 / 26.4.2001), cuyos nombres y apellidos reales y artísticos y cuyos apodos han tenido a maltraer a periodistas e investigadores diversos: el artístico más recurrente ha sido, empero, Lily Gacel con la i griega; el otro era “Pepa”.

   Cursó Filosofía y Letras pero a comienzos de los 50 inició una carrera principalmente cinematográfica –de la que más tarde renegaría– interpretando personajes muy secundarios en un puñado de films, registrándose su debut –y también el de Perla Santalla– en Sala de Guardia, pero apenas tuvo algún destaque como una de las hermanas de Elsa Daniel en La casa del ángel y como la sirvienta silenciosa de la pensión La Madrileña en Rosaura a las 10. Hacia finales de los 60 comenzó a trabajar como publicista, y en tal carácter fue jefa de Prensa de algunas producciones del período, incluyendo el montaje de Hair a cargo de Daniel Tinayre y Alejandro Romay (1971, teatro Argentino).

   Luego accedió a otro tipo de ficción, cuando se unió a la Agrupación Evita que, vinculada al grupo extremista Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR), perpetró secuestros, asaltos, robos y homicidios, resultando detenida por pocos días desde el 14.2.1973, luego exiliada en Europa y en México y retornada a su país tras el fin de la dictadura militar 1976-1983. Su conversión fue estimulada por uno de sus hijos de su primer matrimonio, quien fue asesinado en el intento, y por sendas relaciones de pareja con Francisco “Paco” Urondo y Juan Gelman. Volverá a aparecer, acreditada como Lili Massaferro y testimoniando su pasado de guerrillera, en Cazadores de utopías, cuya entrada en escena es acompañada por un texto que dice: “Agrupación Evita. Pasó años en el exilio. Hoy vive en una chacra de Marcos Paz donde recibe a sus nietos y cuida de animales y plantas”. Además, un mediometraje documental estadounidense aborda su historia de militante: Communiqué from Argentina (2011), firmado por el Lucha Film Collective. Laura Giussani publicó en 2005 el libro Buscada. Lili Massaferro: de los dorados años cincuenta a la militancia montonera. Una nieta suya resultó actriz con el nombre Victoria Onetto.

   Aparte de su marido legal y de los escritores Urondo y Gelman, sostuvo una larga relación de pareja con el periodista y crítico de cine Marcelo de Laferrere, pero además provocó enamoramientos diversos, el más “culto” de los cuales quedó registrado en el libro Descanso de caminantes: “Lilí, de quien estuve bastante enamorado hacia el 44 o 45, era de tez blanca y rosada, de ojos celestes, grandes, luminosos, que parecían comunicar alegría y deslumbramiento, de pelo rubio, baja de estatura. Recuerdo que las calles abundaron en aquel tiempo de cartelones de propaganda de unos cigarrillos, donde aparecía Lilí, fumando, con el letrero: Qué rubia y qué rubios. Nunca me hizo caso”. (Bioy Casares, pág. 131).

 

La dulce Hebe

La conocí durante mis años en el Heraldo del Cine (1970-1972) y rápidamente se convirtió en una de mis informantes: no alarmarse, sólo me facilitaba datos (elenco, personajes, técnicos, chismes) de los films en los que intervenía. Hebe Lorenzo (Hebe Inés Lorenzo Dallier; Buenos Aires, 19.2.1947) era hija del coronel (RE) Alberto R. Lorenzo, dado de baja del Ejército tras la caída del peronismo en cuya gestión se desempeñó, y quien años más tarde fue el socio principal de la distribuidora y productora Mundialcine SRL, luego transformada en Cinemundo SRL.

   Aunque formada para ser actriz y con ocasionales trabajos en grupos teatrales independientes, Hebe ofició de administradora (ADMP) de la primera producción de su padre, la epopeya belgraniana Bajo el signo de patria. La experiencia le gustó y comenzó una especie de carrera alternativa integrando equipos de dirección, sucesivamente como pizarrera (PZ) y script girl (AYD) pero truncada antes de acceder al último peldaño (asistente) porque ya para entonces había comenzado otro tipo de “carrera”. Sólo en 1972 intervino en seis largometrajes, en uno de los cuales (Siempre fuimos compañeros) fui el jefe de Prensa, ocasión en la que la recuerdo bella, dulce, vivaz, inteligente: me asombra que su militancia por las izquierdas revolucionarias no chocara de frente con el director a cuyas órdenes más trabajó en aquel breve período, el ultra derechista Fernando Siro.

   El 23.9.1976 Clarín publicó un comunicado de la Asociación Argentina de Actores manifestando su “profunda preocupación por la desaparición de sus asociados Hebe Lorenzo, Horacio Peralta, Polo Cortez y Daniel Barbieri”: Polo era hermano del actor Osvaldo Pacheco y Horacio noviaba con Hebe. Un informe posterior publicado por la Association Internationale de Défense des Artistes Victimes de la Répression dans le Monde (AIDA) incluye su nombre en el capítulo argentino, dando como fecha de su desaparición 22.9.1976, aunque en realidad la secuestraron el 26.8 siendo “alojada” en la ESMA, de donde fue rescatada en el último minuto, antes de ser “desaparecida”, por su padre, quien, aunque militar, nada tuvo que ver con el siniestro Proceso de Reorganización Nacional. Luego, y hasta su definitiva liberación en abril del año siguiente, permaneció detenida en la cárcel de Villa Devoto. Residió por poco tiempo en Asunción hasta que se instaló en París, donde retomó su actividad de actriz en grupos teatrales y en un personaje secundario en apenas un film con Emmanuelle Béart y Robert Hossein.

Filmografías

Lily Gacel:

Como actriz: Sala de Guardia (Tulio Demicheli, 1951: “enfermera de Maternidad que saluda a Galimberti” [Mario Fortuna], acreditada 33ª como Lily Gazielle), Reportaje en el Infierno (Román Viñoly Barreto, 1951: “interna joven del manicomio”, 11º), La Parda Flora (León Klimovsky, 1952: “Susana Antúnez, hija de Flora” [Amelia Bence], 12º), El juramento de Lagardere (Klimovsky, 1955: “la falsa Aurora”, acreditada 16ª como Lily Gazel), Más allá del olvido (Hugo del Carril, 1955: “mucama Herminia”, 10º), La casa del ángel (Leopoldo Torre Nilsson, 1956: “Isabel Castro”, 9º), Rosaura a las 10 (Mario Soffici, 1957: “sirvienta Elsa”, 15º) y En tránsito (Luis Angel Bellaba, 1958, corto) – Como jefa de Prensa no acreditada: Cuando los hombres hablan de mujeres (Fernando Ayala, 1967), En mi casa mando yo (Ayala, 1967), Psexoanálisis (Héctor Olivera, 1967-1968) y Eloy (Humberto Ríos, CHI/A, 1968) – Como actriz: Ufa con el sexo (Rodolfo Kuhn, 1968: “esposa del doctor Cassini” [Jorge Rivera López], acreditada 13ª como Lili Gacel, + AP acreditada como Lili de Laferrere) y Los hijos de Fierro / ¿? / Les fils de Fierro (Fernando E. Solanas, A/RFA/F, 1972-1974: “Elvira, la mujer de Andrés Bendell, el hijo mayor” [Julio Troxler], acreditada 12ª como Lidia Massaferro) – Como testimoniante: Cazadores de utopías (David Blaustein, 1994, acreditada como Lili Massaferro) y Communiqué from Argentina (Lucha Film Collective, EEUU, 2011).

Lily Gacel en La casa del ángel

Hebe Lorenzo:

Bajo el signo de la patria (René Mugica, 1970-1971: ADMP), Vuelvo a vivir… vuelvo a cantar (Julio Saraceni, 1971: PZ), Estoy hecho un demonio (Hugo Moser, 1971-1972: PZ), El mundo que inventamos (Fernando Siro, 1972: PZ), Me enamoré sin darme cuenta (Siro, 1972: PZ), La sartén por el mango (Manuel Antín, 1972: AYD, acreditada como Hebe Lorenzo Dallier), Si se calla el cantor (Enrique Dawi, 1972: AYD, NA), Este loco… loco Buenos Aires (Siro, 1972: AYD), Siempre fuimos compañeros (Siro, 1972: AYD) y Allá donde muere el viento (Siro, 1975: sólo actriz, “Sharon”) – En Europa: Les enfants du désordre (Yannick Bellon, F, 1989: “Inès”) y Noi che siamo ancora vive / Nosotras que todavía estamos vivas (Daniele Cini, I/A, 2006-2008: TEST).

 

Addenda

En relación al artículo Nuevas noticias viejas, aparecido el pasado 20 de junio: buscando otro asunto en el libro publicado en 2008 por la Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica (ADF), descubrí (tarde) una foto en la página 161, en la entrada dedicada a Aníbal Di Salvo, que reproduzco con su epígrafe, en el que el único error es el año (1963 por 1953): el señor a la izquierda es John McQuade.

 

 

FILMS

Julio Irigoyen:

Prontuario de un marginal

Un muchacho de Buenos Aires (1941) – Sin alcanzar el estatus de remake, ofrece una variante argumental de El guapo del arrabal (1922), con un héroe intentando encontrar al asesino de su madre. Del elenco, la única que cuando investigaba a JI aún vivía para contar algo fue Nelly Prince: es muy poco lo que recordaba, y lo hizo por teléfono, un mediodía de marzo 2010. “Yo tendría 12 o 13 años entonces, había comenzado a los 6 con La Pandilla Marylin, interpretando personajes infantiles por Radio Belgrano, en audiciones que auspiciaba Toddy. En la película hacía de nieta de Lea Conti e hija de Elvita Solans, lo recuerdo porque hace unos días, ordenando fotos viejas, encontré una donde estamos las tres. Francamente no recuerdo casi nada más, salvo que, ahora, tengo la sensación de que todo era muy elemental. Con el director no tuve trato, él no hablaba conmigo, yo era nada más que una nena...”.

Nelly Prince

   La Buenos Aires Film había anunciado en su plan de estrenos de 1925 un proyecto titulado “El muchacho de Buenos Aires”, que podría ser (o no) este mismo argumento. Algunas fuentes mencionan como director de fotografía a Bernardo Spoliansky, pero un pressbook oficial de la empresa indica con claridad el nombre de Roberto Irigoyen. Incorporación a la obra de JI del compositor, director de orquesta y notable pianista José Tinelli (1911-1970), autor del clásico Por la vuelta, quien supo acompañar a Ada Falcón, Amanda Ledesma, Tania, Roberto Maida y Ernesto Famá antes de formar su propia orquesta, una de cuyos vocalistas era Chola Bosch, su esposa, que aquí cumplió su segunda y última aparición en cine tras La virgencita de madera (Sebastián M. Naón, 1936-1937). Fue, también, la cuarta y última actuación de Héctor Palacios para los Irigoyen, aunque luego intervino en otros films: el mexicano Se acabaron las mujeres (Ramón Peón, 1946) y los argentinos A la Habana me voy (Bayón Herrera, 1949: apenas como vocalista de la orquesta de Miguel Caló) y Bendita seas (Luis Mottura, 1955: interpretando a “don Cipriano” y cantando dos temas suyos). Hacia mediados de los años 50, “El Cantor de Buenos Aires” recorría los cines porteños actuando en lo que por entonces se denominaba “número vivo”, obligatorio por un decreto presidencial, y en 1952 fue elegido por Armando Bo como protagonista de su futuro Adiós muchachos (1954), personaje que terminó actuando Alfredo Dalton.

SIC     En determinado momento de la filmación de Un cantor de Buenos Aires [sic, aunque de acuerdo a la fecha sin duda se refiere a Un muchacho de Buenos Aires], en los estudios de la NIRA, el galán Héctor Palacios canta un tango. No había aún terminado de cantar cuando Tino Tori, que estaba sentado en una mesa, se pone de pie y con pasos ágiles y seguros atraviesa el set y se dirige al tablado donde se encuentra el cantor y le da un abrazo. Julio Irigoyen, director del film, grita desaforadamente, mandando parar la cámara y le espeta a Tino: “Pero ¿qué hacés? ¿Estás loco? Eso no está en el libreto”. “No estará en el libreto” –alega Tino– “pero no me dirás que no queda bien; además, es muy norteamericano”. Pero lo gracioso del caso es que recién entonces el director se dio cuenta que Tino no tenía nada que hacer en esa escena y que por equivocación lo había mandando sentarse en una de las mesas del cafetín donde se desarrolló esta edificante escena que las cámaras registraron. [“Los Espías XX87, CX23 y 27 en ronda por los sets y por los pasillos de las Radios”, en Sintonía, nº 388, 5.2.1941].

José Tinelli y Chola Bosch

Dos tensos compromisos paralelos debe cumplir el protagonista de Un muchacho de Buenos Aires: fundir su voz con la de los bandoneones henchidos de penas y de amores y establecer qué bandido asesinó porque sí a su santa madre. Y como las dos tareas pueden ser satisfechas simultáneamente en el encogido recinto de una boite, no habrá menoscabo para la unidad aristotélica de lugar, aunque esta unidad sea laberíntica. Los personajes de Un muchacho de Buenos Aires responden a una severa clasificación maniquea; la refinada economía de medios del film es digna de ser imitada y su ritmo tiene por momentos el encanto de la improvisación. El veterano realizador y argumentista Julio Irigoyen, con algún mayor cuidado en los detalles técnicos, retorna a sus motivos predilectos (La modelo de la calle Florida, Sierra Chica, La hija del viejito guardafaro), siempre convencido de la atracción que ejerce sobre cierto sector del público la mezcla de la cruda crónica policial con el amor filial y el tango inédito. [Fragmentos de la crítica publicada en La Nación, martes 4.4.1944, destacable porque en cierta forma se toma en serio una producción de JI].

Para encontrar al asesino de su madre, un muchacho se emplea como cantor en una boite. El dueño de ésta resulta ser culpable, siendo ultimado por un cómplice. El muchacho queda vengado y libre para casarse con la cantante, a quien pretendía también el “jefe”. [Argumento, en Heraldo del Cinematografista, 12.4.1944].

TAQ     Estrenado como complemento de un triple programa, se mantuvo en el Renacimiento por apenas tres días. Otras exhibiciones en cines de la CF se registran los días 31.5 y 2 y 3.6 en el Cinelandia y 13.9 en el Hindú. En 1946, los días 14, 16 y 17.3 y 10 y 11.8 en el Cinelandia. En 1947, los días 22.4, 9.6 y 13.10 en el Radio City y 18.11 en el Rivas. En 1948, los días 30.3 en el Rivas; 5 y 14.4 en el Estrella; 15.4 en el Pablo Podestá; 9.6 en el Hollywood; 14.6 en el Eclair; 29.6 en el Lima; 30.6 en el San Telmo; y 21.7 en el Carlos Gardel y el San Martín de Flores. En 1949, los días 5.4 en el Radio City; 19.4 en el Carlos Gardel; y 7.9 en el Lima. En 1950, el 7.12 en el Lima. En 1951, el 15.5 en el Devoto, con El cantar de tus cantares. Y en 1959, el 28.5 en el Maryland.

 

Gran Pensión La Alegría (1941) – Unico film argentino que cuenta con partitura y canciones de Antonio Arcieri (1907-1952), violinista en las orquestas de Adolfo R. Avilés y Julio De Caro, entre otras, y compositor de algunos tangos menores. De acuerdo al Inventario del Tango, resulta que hubo realmente, hacia 1930 y en la calle Salta, una pensión llamada La Alegría, “bastión de jóvenes músicos del interior”, de la que tal vez JI tomó la idea. Unica actuación en largometraje de la cantante Chola Luna (Alcira Carmen Luna; Buenos Aires, 12.2.1919 / 2.4.2015), ex vocalista de las orquestas de Francisco Lomuto y de Miguel Caló, muy activa en los 30 y los 40, y del actor y cantante Roberto Flores (Domingo Patti; Buenos Aires, 29.7.1907 / 9.11.1981), apodado “Chato” por su nariz aplastada a golpes de puño en su pasado de boxeador y promocionado como “El cantante de las madres y las novias”, quien popularizó el tema Tengo mil novias.

SIC     Un muchacho pierde al póker el dinero del banco, recuperándolo en las carreras. Hace la corte a la cómplice del jugador que se hace pasar por su hija, y a quien festeja también el pequero y el amigo de su amante. La novia del empleado de banco la mata, cargando con la culpa un amigo de la pareja, enamorado de la culpable, que se reconcilia con su novio. [Argumento, en Heraldo del Cinematografista, 26.8.1942].

TAQ     Estrenado como la main attraction de un programa cuádruple y exhibido a las 18.45 y a las 22.50, al día siguiente perdió esa condición y pasó a los horarios de las 16.15 y las 20.15: de todos modos, la empresa del Renacimiento lo mantuvo en cartelera por apenas tres días. Otras exhibiciones en la CF fueron registradas ese año desde el 17.9 en los cines Lumière –por cuatro días– y Sena –por cinco–. En 1945, los días 24 al 27.5, 18.7 y 3.8 en el Cinelandia; y 17.9 en el Hindú. En 1947 aparece el 25.3 y el 28.10 en el Radio City. En 1948, los días 13.1 en el Carlos Gardel; 12.2 en el Radio City; 11.3 en el Ideal Monroe; 25.3 en el Inca; 30.3 en el Aesca; 12.4 en el Estrella; 13.4 en el Villa Crespo; 27.4 en el Radio City; 28.4 en el Estrella; y 11 y 12.10 en el Perla en triple programa con El cantar de mis penas y Academia El Tango Argentino [o sea, La mujer del zapatero]. En 1949, el 19.9 en el Eclair y el 19.10 en el Lima.

 

Un muchacho de Buenos Aires
Argentina, 1941
35mm / B&N / Mitchel / 67’ / IM16

EQ     CP: Filmadora del Plata de Películas Argentinas. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. AD: José Roberto De Prisco. G: Julio I. Bernat [Julio Irigoyen] y José Roberto De Prisco. F, CM: Roberto Irigoyen. E: Rodolfo Vismara. S: José Lara. C: Julio Irigoyen. AC: Guillermo Dimitre. M: José Tinelli y Víctor D’Amario. CN: Cuando tú me faltes, de José Roberto De Prisco (l) y Rafael Rossa (m), Duda cruel, de Víctor Angulo y José Celano, La vida es hermosa, Sólo viviré para ti y No quiero una pena, todas por Héctor Palacios EF: NIRA Films. LOC: BA. L: Laboratorios Alex SACI. FR: febrero 1941. CD: Distribuidora Argentina de Films. LC: 3.4.1944, cine Renacimiento.

I&P     Héctor Palacios, Chola Bosch, Tino Tori, Lea Conti, Elvita Solans, Percival Murray, Alvaro Escobar, Enrique Vimó, Alfredo Arrocha, César Mariño, Nelly Prince, Rafa Fray, Elvy Dugan, Dedé Contestábile, Lidia Miller, Lucía Barause, Orquesta Típica Víctor D’Amario y sus Muchachos.

F&P     Estrenado en diciembre 1942 (o en enero 1943, no hay una fecha precisa, pero en cualquier caso antes que en la Argentina) en los cines Ritz, Marsano, Azul, Carlos Gardel, Roxy, Monumental y Metropolitan, de Lima, distribuido por Latino Films.

 

Gran Pensión La Alegría
Argentina, 1941
35mm / B&N / Mitchel / 66’ / SR

EQ     CP: Filmadora del Plata de Películas Argentinas. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. AD: José Roberto De Prisco. G: Julio Irigoyen, sobre argumento de José Roberto De Prisco. F, CM: Roberto Irigoyen. E: Carlos Moreno. S: José Lara. C: Julio Irigoyen. AC: Guillermo Dimitre. M: Antonio Arcieri. EF: NIRA Films. FR: junio 1941. CD: Distribuidora Argentina de Films. LC: 19.8.1942, cine Renacimiento.

I&P     Elvita Solans, Osvaldo Moreno, Chola Luna, Herminia Velich, Roberto “Chato” Flores, Enrique Vimó, Warly Ceriani, Alfredo Arrocha, Máximo Orsi, Mangacha Gutiérrez, Mercedes Gisper, Josefina Dessein, Carlos Gordillo, Rafa Fray, Juan Velich, Roberto Lagos, Carlos Díaz, Horacio Vélez, la orquesta de Antonio Arcieri.

CINEASTAS

Eduardo Montes-Bradley

[Eduardo Esteban Montes-Bradley Kaplan; Córdoba, provincia de Córdoba, 9.7.1960]

El gran simulador es el título de una de sus producciones, pero, como se verá, bien podría ser aplicado a él mismo. Cordobés por azar, nieto de Ricardo Ernesto Montes i Bradley (a quien dedicó J. J. Lankes: Yankee printmaker in Virginia) e hijo del empresario discográfico y ceramista Nelson Montes Bradley y de la pianista Sara Kaplan; alternativamente radicado en Rosario (1961), Buenos Aires (1965), Nueva York (1976), Buenos Aires (1984) y los EEUU (2005), Eduardo Montes-Bradley se inició en el cine de una manera poco habitual, como corresponsal en Nueva York de la revista gremial Heraldo del Cine, hacia 1978, cuando su director era Angelito Bellaba. Ese mismo año comenzó a comprar material para el distribuidor Néstor Gaffet y poco después fue colaborador del Hollywood Reporter y realizó sus primeros ensayos en edición de trailers para producciones estadounidenses. Por entonces, además, creó y dirigió The Entertainment Herald en California, revista que terminó vendiendo.

   Espíritu viajero, su filmografía salta de un país a otro. En sus inicios como cineasta ya despunta el género documental: a comienzos de los 80 realizó varios, de corto y mediometraje, que hizo con un grupo salvadoreño denominado Colectivo Radio Venceremos (“Voz obrera, campesina y guerrillera”, se definían), que dependía de esa emisora del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional, en la mayor parte de los cuales tuvo a su cargo la edición y de los que él mismo apenas recuerda dos de ellos, Sembrando la esperanza y Carta de Morazán. En solitario, su primer trabajo como director fue el corto Tríptico vertical, con música de Julio Lacarra e imágenes de las manifestaciones de los primeros meses del gobierno de Raúl Alfonsín. De 1989 es el largo estadounidense en video Punk vacation, “un invento mío dirigido por Stanley Lewis pero terminado por mí porque el corte de Stanley era un desastre. Yo me ocupé de armar la película para que pudiera venderse, a tal punto que la imagen del artwork, que conservo, me tiene a mí como protagonista en la foto. El video se comercializó en todo el mundo con mi imagen aunque yo no actué en la película. Digamos que fui el productor general de ese proyecto y el responsable de que viera la luz”, recordó, aunque los créditos en el film mismo lo desmienten, ya que allí figura apenas como asistente de producción y asistente de sonido.

Con Margaux Hemighway

   A principios de los 90 produjo en los EEUU dos thrillers eróticos de producción española pero con aportes estadounidenses en financiación, técnicos y actores. “La primera, Smoothtalker, fue un capricho mío y para dirigirla recurrí a Tom Milo, que era un oscuro primer asistente de dirección en Los Angeles. Por razones que no vienen al caso yo no podía figurar y por eso figura mi primer asistente, pero la dirección fue mía igual que el concepto y la actriz principal, Lisa Weickgenant, también conocida como Blair Parker, que fue mi mujer por aquel entonces. Para cuando filmé Double obsession mis problemas se habían arreglado y pude figurar como director: la película la distribuyó mundialmente la Columbia TriStar Pictures”, en ambos casos directo a video, cabría agregar. El primero argentino, en realidad una coproducción minoritaria con España rodada en Miami, el que reveló su nombre en el país, El sekuestro, era un inclasificable patchwork multinacional, con actores y técnicos de varios países incluyendo a su entonces mujer, la argentina Sandra Ballesteros (“que pasó a reemplazar a Blair Parker por decreto”), presidido por una cita a Glauber Rocha: “La estética revolucionaria es una utopía. El cine tropicalista es el lado virgen de esa utopía”: Montes-Bradley recuerda que “el film fue boicoteado por [el laboratorio] Cinecolor, que cagó la copia de estreno en medio de una pelea muy ácida que tuve con [el director del INCAA, Julio] Maharbiz. Cuando llegué a la sala de estreno no se escuchaba la banda de sonido y la gente se levantó y se fue a la mierda. La critica me cayó encima como chancho a los melones”.

   Su siguiente paso fue una jugada muy ambiciosa que lo devolvía al género documental, lo relacionaba con otra de sus pasiones, la literatura, y lo establecía otra vez en Buenos Aires. La ambición viene a cuento porque se proponía realizar una serie de sesenta largometrajes, denominada “Perfiles”, que recogerían el testimonio de escritores argentinos de todo tipo y color, viejos o nuevos, de preferencia vivos y ofreciendo su testimonio de vida y de obra en primera persona frente a la cámara. Contó para ello con el permanente “apoyo” del INCAA y el “auspicio” de la Secretaría de Cultura de la Nación (con la que entró en colisión cuando su titular era el fan kirchnerista Tristán Bauer), el Fondo Nacional de las Artes, la Secretaría de Cultura porteña, la Sociedad Argentina de Escritores y la Biblioteca Nacional y estableció el sello Contrakultura (Filmes, a veces Films) a través del cual daría salida a sus productos, la mayor parte de ellos (fueron veinticuatro en total) grabados en digital. Armó entonces un equipo de trabajo que incluía a Rodolfo Durán, Sara Kaplan (su madre), Soledad Liendo (su nueva mujer y madre de sus dos hijos), Silvia Schwarzbock, Leonardo Hussen y Maia Desiderato y en 2002 emprendió la tarea. Algunos de esos largos fueron dirigidos por él mismo, en ocasiones apelando a heterónimos que remiten a actrices del cine mexicano como Lupe Vélez, a su abuela paterna Blanca Ferrarese, al de la “cineasta hondureña” Rita Clavel o al nombre ficticio Diana Hunter (“La cineasta ciega es uno de mis mejores inventos”). La impostura resultó tan perfecta que el Catálogo del BAFICI 2003 (pág. 154) y hasta su director en persona tratan a Diana Hunter como si existiera, en tanto el periodista Claudio D. Minghetti aseguró (en La Nación, 5.5.2004) que “Clavel es una cineasta que hace sus primeras armas en el terreno del largo documental, si bien viene filmando desde que era una adolescente y su papá le regaló una cámara de Super 8”. Ese mismo día, en La Prensa, J. C. F. informaba, en cambio, que Clavel era mexicana, “nacida en Ciudad del Cabo en 1976, graduada con honores en el American Film Institute en 1993 y con varios cortometrajes en sus créditos”. Paraná Sendrós aportó lo suyo en Ambito Financiero (7.5.2004) cuando la calificó de “tibia flor del Caribe”. Perfecto. En sus inicios firmaba apenas Eduardo Montes, y otros pseudónimos que utilizó son María Laura del Río, Ana Lobos, Mimí Derba, Emma Padilla, Víctor Carnevale, Esteban Kaplan y Stephen Kaplan.

   Hacia 2005 decidió radicar en los EEUU, pero no en Nueva York o en Los Angeles como cabría esperar de cualquier cineasta, sino en Charlottesville, cuna de Thomas Jefferson en el estado de Virginia: allí montó el Heritage Film Project para impulsar ideas diversas y para “ordenar” su propia obra y colocarla en la internet; además, por supuesto, continuó grabando cortos y mediometrajes sobre asuntos diversos pero con predominio de las biografías, que de los “perfiles” argentinos pasaron a denominarse biographical sketches. Estableció un fuerte lazo con la Universidad de Virginia, que aparece patrocinando la mayor parte de sus trabajos, que exceden los nombres literarios y suman artistas plásticos, médicos, figuras históricas, activistas por los derechos civiles, músicos, científicos y rabinos, rubro este último en el que despuntó su sangre materna. La cantidad de producciones realizadas desde 2005 es muy difícil de establecer, y su duración varía entre los poco menos de 60 minutos y los 2 o 3 minutos, como los fascinantes Quantum y Circunnavegation; algunos son de puro montaje, otros se integran en series específicas (Black fiddlers, The italian factor), muchos ostentan títulos ingeniosos y refinamientos visuales como por ejemplo la utilización expresiva del blanco&negro. La metodología Montes-Bradley parece consistir en llevar siempre consigo una cámara de cualquier tipo y allí donde fuere registrar lo que se le ocurra en el momento, sin importarle demasiado cuándo les confiere un formato profesional: pueden pasar años, como sus registros brasileños de 1994 editados tan sólo en 2010. Su proyección en salas de cine no parece importarle dada su característica escasamente “comercial”, pero gran parte de su obra puede ser vista en Vimeo y YouTube. El pasado 4 de julio publicó en FaceBook (medio en el que se muestra muy activo) su despedida de los EEUU, y lo hizo desde el aeropuerto Kennedy, “para irme de paseo, por un año, por dos, por tres, vaya a saber, a España”, en lo que considera “el último paso”.

   Algunas características suyas que se desprenden de las numerosas entrevistas que concedió y de lo que él mismo expresa en las denominadas “redes sociales”: es un adicto al trabajo; acusa un saludable sentido del humor, evidente en los textos e intertítulos de sus films (“Este documental ha sido realizado con expreso consentimiento de la mamá de Birmajer a quien queremos agradecerle el interés por adquirir todas las copias de esta primera edición”, dice uno en No matarás); cultiva su imagen in extremis, imagen que en sus años mozos contenía una elevada dosis de petulancia y fanfarronería; revela un cierto grado de mitomanía; se lo presume “familiero”, habida cuenta de que en sus films han colaborado, siempre detrás de cámara, sus padres, su esposa, sus hijos (Benjamin y William) y varios otros Bradley, Montes, Kaplan y Osgood que asoman aquí y allá en los títulos de crédito. Muy atrás en el tiempo parecrían haber quedado sus simpatías por las izquierdas revolucionarias de la América latina, a las que sepultó con cierto humor en El sekuestro.

   Aunque no siempre figure acreditado, fotografía, cámara y edición por lo general le pertenecen. Se ha hecho tiempo, además, para tomar fotografías y para escribir y publicar libros y una variopinta cantidad de artículos periodísticos, en la Argentina y en el exterior, sobre cine y literatura. Entre el 9 y el 15.12.2019 la Cinemateca Argentina organizó en la sala Lugones una muestra titulada “De aquí y de allá: Montes-Bradley, una retrospectiva documental”; poco antes, estuvo en el Festival de cine marplatense, para el que escribió un artículo sobre Pablo Tabernero publicado en el libro Homenajes IV. Y para los coleccionistas de datos inútiles, es el único director vernáculo que separa sus apellidos con un guion, a la francesa.

   Su mejor boutade acaso sea la dedicatoria en uno de sus films, precisamente El gran simulador: “A Eduardo Montes-Bradley – In Memoriam 1960-2006”, algo que ya había hecho Alberto Olmedo por TV con resultados catastróficos. Como decía el epígrafe de un artículo en la revista Hombre (junio 2004), “el cine argentino no sabe qué hacer con él”.

Baby Bell

FILMOGRAFIA

EN LOS EEUU

01.  Double obsession (E, 1991) 35mm, C, 87’. CP: Reivaj Films SL (Pamplona). P: Javier Gracia, Peter Garrity, Jay Davis y Eduardo Montes [EMB]. D: Eduardo Montes [EMB]. G: R. J. Marx, Jeffrey Delman y Eduardo Montes [EMB]. F: Stan Lazan. I: Margaux Hemingway, Frederic Forrest, Maryam D’Abo, Scott Valentine, Beth Fisher, Blair Weickgenant.

02.  El sekuestro / El sekuestro (A/E, 1995) S16mm x 35mm, C, 87’. CP: Iruña Films SA – Bananal Pictures Argentina / Reivaj Films SL (Pamplona). P: EMB y Mario E. Levit. G: EMB, sobre El fraude ideológico, de Santo Tomás de Aquino. F: Scott Mumford. I: Sandra Ballesteros, Daniel Faraldo, Adam Black, Luis Fernández, Lázaro Pérez, Alex Pertile, Rodolfo Ranni. LC: 24.4.1997. [+ actor: “jugador de billar apodado el Pelado”, 15º].

EN LA ARGENTINA
(todos documentales)

03.  Soriano (1997-1998) S16mm x VD, C-B&N, 78’. CP: Contrakultura Filmes SRL – Iruña Films SA. P, G: EMB. F: Gastón Ocampo. LC: 22.4.1999. [+ SD, como Rita Clavel]. Sobre Osvaldo Soriano. Rodaje parcial en Francia, EEUU, Italia, Alemania y la Selva Negra.

04.  Harto the Borges (1998) VD, C, 67’. CP: Contrakultura Filmes SRL – Iruña Films SA. P: Soledad Liendo. G: Blanca Ferrarese [EMB]. F: María Laura Luczkow. LC: 14.9.2000. Sobre Jorge Luis Borges.

05.  Los cuentos del timonel (2000-2001) VD-16mm x VD, C, 83’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: Soledad Liendo. G: EMB. F: Raúl Domínguez – María Laura Luczkow. LC: 8.11.2001. Sobre Osvaldo Bayer. Rodaje en Alemania y Austria.

06.  Cortázar –Apuntes para un documental– (2002) VD, C, 73’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P, PE: Rodolfo Durán. G: EMB. F: Raúl Domínguez. LC: 5.12.2002. [+ C, firmando con su nombre y como Blanca Ferrarese y Rita Clavel]. Sobre Julio Cortázar. Rodaje parcial en Perú, México, Nicaragua, Francia, Inglaterra y los EEUU.

07.  Crónicas méxicas (2002) VD, C, 86’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: EMB. D: Rita Clavel [EMB]. G: EMB, sobre idea de EMB y Martín Caparrós. F: Xipe Matlalcueye – Raúl Domínguez. LC: 6.5.2004. [+ C]. Rodaje en México.

08.  Le mot juste (2002) VD, C-B&N, 83’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: EMB. D, G: EMB y Soledad Liendo. F: Raúl Domínguez. [+ CM y C]. Sobre Héctor Tizón.

09.  Deliciosas perversiones polimorfas (2002) VD, C, 84’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: EMB. D: María Laura del Río [EMB]. G: EMB. F: Alejandro Ortiz. [+ CM y C]. Sobre Alberto Laiseca.

10.  Marcos Ribak alias Andrés Rivera (2002) VD, C-B&N, 80’, luego 57’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P, D, G: EMB. F: Alejandro Ortiz. [+ CM y C]. Sobre Andrés Rivera.

11.  Ismael Viñas (2003) VD, C-B&N, 90’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: EMB y Rodolfo Durán. D: Diana Hunter [EMB]. G: EMB. F: Raúl Domínguez. [+ C]. Sobre Ismael Viñas: todas las fuentes disponibles mencionan este trabajo como “Testigo del siglo”, pero tal título no figura en los créditos.

12.  No matarás (2003) VD, C-B&N, 60’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: EMB. D: Ana Lobos [EMB]. G: EMB. F: Alejandro Ortiz. [+ CM y C]. Sobre Marcelo Birmajer.

13.  Recóndita armonía (2003) VD, C, 80’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: EMB. D: Lupe Vélez [EMB]. G: EMB. F: Alejandro Ortiz. [+ C, como Rita Clavel]. Sobre Mario Diament.

14.  Ecce homo (2004) VD, B&N, 79’. CP: NOA Producciones. D: Víctor Carnevale [EMB]. G: Emiliano Serra y EMB. F: Mariano Lensina. Sobre Juan Filloy, de quien ofrece una entrevista concretada en marzo 2000.

15.  Una cierta mirada (2004) VD, B&N-C, 70’. CP: NOA Producciones. G: EMB. F: Mario Lensina. Sobre Juan José Sebrelli. Los créditos iniciales dicen “un film de Eduardo Montes-Bradley” pero los finales atribuyen la dirección a Cristian Lema.

16.  El país del nomeacuerdo (2004) VD, C-B&N, 80. CP: Bola de Nieve SRL. P: EMB. D: Cándida Beltrán [EMB]. F: Alejandro Ortiz. [+ P y C)]. Sobre Iván Grondona.

17.  Pérez Celis (2005) VD, C-B&N, 141’. CP: Bola de Nieve SRL. P: Esteban Kaplan [EMB]. D: Mimí Derba [EMB]. G: EMB. F: Maurice Glass. Sobre Pérez Celis. Rodaje en Miami.

18.  Crónicas bolivianas (2007) VD x DVD, C, 90’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: EMB. G, F: EMB. [+ CM y C].

19.  Evita (A/EEUU, 2007) VDAD, C-B&N, 64’. CP: Verbum SRL / EMB Entertainment (Charlottesville, Virginia). G: EMB, con la colaboración de Nelson Montes-Bradley. Sobre María Eva Duarte.

20.  Searching 4 Tabernero / Buscando a Tabernero (EEUU/A, 2019-2020) VDAD x DCP, C-B&N, 72’. CP: Heritage Film Project LLC (Charlettosville, Virginia) / Soy Cine SRL. P: Rodolfo Durán y Soledad Liendo. PE: Henry Weinschenk y EMB. G: Malen Azzam y EMB. F: Javier Cortiellas Rial. [+ C, narrador off y aparición personal]. Rodaje en la Argentina, los EEUU, Alemania, Bélgica y España.

Cortos y mediometrajes (MM),  de la mayor parte de los cuales fue también productor (P), guionista (G), operador de cámara (CM) y compaginador (C): American manifesto (EEUU, 1960), Alberto Montes –Legado– (1982), Tríptico vertical (1984-1986, MM), Freedom (EEUU, 1986), Amor equivocado (1994, videoclip de Fabiana Cantilo), Rumbera Full (EEUU, 1994, videoclip con Willy Chirino), Dale Pascual (1994, videoclip con Los Enanitos Verdes), Hamlet (1994, sobre Hamlet Lima Quintana), A capella (BR, 1994), Post-purrí (BR, 1994), Qué rico mambo (BR, 1994), Samba on your feet (EEUU, 2005, MM), Sitiera (CU, 1994), Cuban manifesto: Not every thing is mambo (CU, 1995), Fragmentos (2000), Susana Fiorito (2003), Buenos Aires: At the turn of the 20th century (EEUU, 2004), La casa (2005), Deira (2006, sobre Ernesto Deira), Tango steps (2006, MM), Che: Rise and fall (EEUU/A, 2006, MM, sobre Ernesto Guevara: + PE y, como Stephen Kaplan, diseñador de títulos), La ventana de León Rozitchner (2008) – En los EEUU: Child of the forest (2009, sobre Yona Bromberg, víctima del holocausto), Calzada (A, 2009, MM, sobre Humberto Calzada), The harp of Iwo Jima (2009, sobre el ex marine William John Eckerth), Allan Tuffs: Sasketchuwan pioneers (2009), Waissman (2010, MM, sobre Andrés Waissman), Quantum (2010), The celebration (2010, MM), Raúl Baragiola (2011), Treasures of Beth Torah –Nort Miami Beach– (2011), Rabbi Ed Farber: 35th anniversary (2011), Lisboa (2012, sobre Adriana Lisboa), Saavedra: Between Berlin and a place named Peixoto (2012, sobre Carola Saavedra), Loewenstein (2012, sobre Jared Loewenstein), Julian Bond: Reflections from the Civil Rights Movement (2012, MM), Norman Kloker: A tribute (2012), Circunnavegation (2012), Rita Dove: An american  poet (2012-2013, MM), Correia de Brito (BR, 2013, sobre Rolando Correia de Brito), William Steers (2013, MM, sobre el urólogo), Tracey Krupski (2013, sobre la uróloga), A season in the life of John Border Evans (2014), Field work (2014), Unearthed and understood: Slavery and the University of Virginia (2014), Marcelo –Ramal Mitre– (A, 2014), Herndon (2015, sobre el médico Claude David Anthony Herndon), Memento (2016, sobre su padre), J. J. Lankes: Yankee printmaker in Virginia (2017, MM), Luis Harss (2014-2015), Monroe Hill (2015, MM), Diaspora of intellectualism:1966-2016 (2016), The Gillenwater story (2017, sobre el científico Jay T. Gillenwater), A soldier’s dream: The Milt Feldman story (2017, MM, sobre el veterano de la 2ª Guerra Mundial), Sumit Isharwal (2019, sobre el urólogo), Conversaciones con Darío Lopérfido (2019), Alice: At home with Alice Parker (2019-2020, MM), Ania Berenstein: A tribute (2020, inconcluso), Rabbi Mario Rojzman y Rabbi Mario Rojzman coming to America (2020), The signature of sperm (2021, MM, sobre el biólogo John Herr), The other Madisons (2021, MM), Chesterwood (2022), Daniel Chester French: American sculptor (2021, MM), Black fiddlers (2022), One world: The art of Joy Brown (2022-2023, sobre la artista plástica), The Piccirilli factor (2024, sobre los hermanos italianos que esculpieron el monumento a Lincoln), George Frederick Bristow: Composer of the American Renaissance (2026), sobre uno de los primeros compositores sinfónicos estadounidenses.

Otras actividades en cine: I en Man måste ju leva… (Margareta Vinterheden, SUE, 1977: acreditado como Eduardo Montes) / AP y AS en Punk vacation (Stanley Lewis, EEUU, 1987: acreditado como John Bradley) / P, ARGM y G de Smoothtalker (Tom Milo, E, 1990, acreditado como Eduardo Montes, filmado en los EEUU) / TEST en Jorge Giannoni –NN, ése soy yo– (Gabriela Jaime, 2000: acreditado como Eduardo M. Bradley) / P de Oficina de Notificaciones (Blas Eloy Martínez, 2001) / P, G y C de La célula fugitiva (Mariana Russo, 2002, sobre José Pablo Feinmann), En el nombre del padre (María Andrea Domínguez, 2002, sobre Ana María Shúa), La otra orilla (Yael Szmulewicz, 2002, sobre Luis Gusmán) y Saludablemente en pelotas (Natalia Toth, 2002, sobre Juan Sasturain) / P y G de Planeta Bizzio (Nadina Fushimi, 2002, sobre Sergio Bizzio) / P, G y C de Desandando el tiempo (Valentina Carrasco [Rodolfo Durán], 2003, sobre Juan Jacobo Bajarlía) y Espléndida decadencia (Analía Vignoles, 2003, sobre Daniel Guebel) / P y G de El equilibrista (Emiliano Serra, 2003, sobre Dalmiro Sáenz) / P y coautor de la idea de Dirigido por... (Durán, 2003) / PA de Tremendo amanecer (Gustavo Postiglione, 2003) / P NA de La Raulito –Golpes bajos– (Emiliano Serra, 2004, sobre María Esther Duffau) / P de Negro sobre blanco (Eduardo López, 2004, sobre Margarita Bróndolo),  Kopla Vera (Norberto “Negro” Ramírez, 2004, sobre José Ramón Vera), Las memorias del sr. Alzheimer (Sergio Bellotti, 2004, sobre Jorge Di Paola), Si yo fuera realmente libre (Daniel Guebel, 2004, sobre Alan Pauls), De Frankfurt a Humahuaca (Ramírez, 2004, sobre Jorge Lovisolo), Yo y el tiempo (Ramírez, 2004-2005, sobre Juan José Botelli), Jorge Riestra (Postiglione, 2004, sobre Jorge Riestra), El hombre invisible (López, 2004) e Insurgentes (Pablo Doudchitzky, 2005) / P, CM, DA –como Emma Padilla–, C y aparición personal en El gran simulador –Documental en tres intentos– (Soledad Liendo, 2006) /AANA (“doctor”) en Zenitram (Luis Barone, 2007) / PA NA de Kluge, el arreglador (Luis Barone, 2007) / COL en Sombra de la noche (Pablo Odell, 2011-2012, MM sobre y con Horacio Vázquez-Rial).

Publicaciones: Senxo (1994, poemas), Ya sé que todo es mentira (1999, cuentos), Osvaldo Soriano, un retrato (2000), Cortázar sin barba (2004).