FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Mingo y Aníbal contra los fantasmas (1985) – Estableciendo un breve paréntesis a la serie de Olmedo y Porcel, EC volvió a la Cinematográfica Victoria para dirigir el segundo de los tres largometrajes en los que el productor Héctor Báilez se propuso, con éxito, establecer otra pareja de cómicos, integrada por Juan Carlos Altavista y Juan Carlos Calabró, el primero de los cuales se había hecho un año antes con el título Mingo y Aníbal y el subtítulo Dos pelotazos en contra. Desde que la serie de Olmedo y Porcel se consolidó como un gran negocio, fueron varios los intentos por imitarla, pero ninguno con el éxito suficiente como para perdurar. Así, los hermanos Sofovich y los hermanos Kaminsky anunciaron en 1975 a Tristán y el boxeador Ringo Bonavena en un proyecto titulado “Tristán y Bonavena contra el rayo láser”, que ni siquiera fue concretado. Sí, en cambio, se hicieron comedias con Jorge Martínez y Ricardo Espalter (Los irrompibles), con Calabró y Tristán (La guerra de los sostenes), con Palito Ortega y Carlos Balá (Dos locos en el aire, Brigada en acción, Cosa de locos), con Julio De Grazia y Javier Portales (Las muñecas que hacen ¡pum!) y con Tristán y Portales (La noche viene movida). La idea de juntar a Altavista y Calabró, sin embargo, ya había aparecido en un proyecto de 1982, cuando Gerardo Sofovich y Pino Farina se asociaron para producir “El curro”, que tampoco prosperó.

   Altavista y Calabró fatigaban los personajes “Mingo” y “Aníbal” en sus respectivos espacios televisivos: “Aníbal” representaba la quintaesencia del porteño “piola” y “canchero”, ordinario en sus intentos por ser fino y moderno, pero no accedió al medio con una historia detrás, todo lo contrario de “Mingo”, que escondía bajo una apariencia de bondad y ternura a un ser tan conformista como sensiblero. Acerca de “Mingo”, en cambio, hay una historia para contar: había sido creado en 1955 por el popular libretista y productor radiofónico Juan Carlos Chiappe para su ciclo Por las calles de Pompeya llora el tango y la Mireya, donde respondía al nombre “Minguito Tinguitella”. Un artículo aparecido en 1987 en el diario Clarín echa un poco de luz al asunto:

          “Era una tipificación del villero, que recorre la quema con un carro juntando «algo
          rescatable para vender». El éxito fue inmediato en teatros y la radio, pero cuando pasó a la
          televisión, en Canal 9, el ciclo duró solamente dos meses. Altavista vistió y caracterizó al
          personaje in situ: justamente en las zonas marginales de la ciudad le dio a luz con boina,
          pañuelo al cuello y campera desgarbada. «El Minguito de Chiappe era un ciruja –recordó
          alguna vez–, y yo fui a las quemas, al Camino Negro, al Bañado de Flores y trataba con
          cirujas auténticos». Con el tiempo, Minguito dejó de ser Tinguitella, aunque nunca dejó
          de ser Altavista. En 1964, este arquetipo «pegó el cambiazo» cuando el actor comenzó a
          trabajar con Gerardo Sofovich en Operación Ja Ja. [...] Este Mingo era más porteño,
          «más de café». La televisión, entonces, no tomó nada de Tinguitella, salvo la
          caracterización de un personaje típico de Buenos Aires: uno, el primero, de la villa, y
          otro, el más joven, del «rioba». [...] «Para elaborarlo me puse ropas de mi padre:
          sombrero, camisa, saco, cinturón grueso de cuero y le agregué zapatillas de paño y un
          escarbadientes en la boca»”.

Chiappe

   El aludido pase del personaje a la TV tuvo su debut el 1.7.1962 a las 12.30 por el Canal 9 con el título Minguito Tinguitella, con libretos de Chiappe: era emitido los domingos. Más adelante pudo ser escuchado por la radio uruguaya Colonia, con libretos de Augusto Korneta. Desde 1975 lo escribió Roberto Peregrino Salcedo, primero para El Clan del Aire por radio Mitre y luego por radio Belgrano, en el espacio Belgrano Show. “Mi personaje no tiene nada que ver con el de Chiappe –informó Peregrino Salcedo–. Son otras situaciones. La coincidencia más destacada entre Minguito Tinguitella y Mingo es el ángel que emana del rostro de Juan Carlos Altavista”. Cuando era un chico, a Altavista lo llamaban indistintamente “Pocho”, “Nené”, “Bicho” y “Minguito”, y cuando tenía 14 años debutó en una obra en la que su personaje se llamaba “Minguito”. La compenetración del actor con el personaje fue tal que, en su abundante carrera cinematográfica iniciada en 1941 es posible encontrar rastros de “Mingo” a partir de Los evadidos, aunque allí se llamara “Eusebio Carmona” y fuera un presidiario. En circunstancias y bajo nombres cambiantes, recreó a su criatura hasta convertirlo en protagonista de Minguito Tinguitella, papá...!!! El nombre “Minguito” resurgió en una aparición amistosa no acreditada en Diablito de barrio para establecerse como “Mingo Picarola” (apellido mencionado sólo en el primer film) y sólo “Mingo” en la serie producida por Báilez.

   Todo ello en medio de una batalla legal iniciada en 1981 por Hilda Etelvina Reboiras, la viuda de Chiappe, contra Altavista, Sofovich y Peregrino Salcedo. La demanda por presunta violación de derechos intelectuales fue rechazada en noviembre 1985 por el juez en lo Civil Alejandro Olazábal, quien sostuvo que “el verdadero titular de Mingo es Altavista” y que “toda originalidad que hay en el personaje es fruto de su propia e intransmisible creación artística”. La viuda apeló y, en abril 1987, la sala E de la Cámara Civil de Apelaciones volvió a rechazar la demanda. Esta situación se refleja en los títulos de crédito de la serie, en los que como responsable del guion se menciona a Peregrino Salcedo aunque en realidad fueron escritos en las sombras por Salvador Valverde Calvo, según éste admitió en privado.

Calabró y Altavista

   Como sea, Mingo y Aníbal contra los fantasmas es otro film-clon, en este caso de Ghostbusters, estrenado en Buenos Aires el 20.12.1984 con un éxito tan significativo que generó, en los años siguientes, otras comedias “de terror” y aledaños, como Los superagentes contra los fantasmas, Los matamonstruos en la mansión del terror, Las locuras del extraterrestre y algunas de EC. Para el libreto, EC hizo adaptar una pieza teatral de su amigo José Gordon Paso, titulada ¡Qué noche de fantasmas!, nunca representada, al menos en la Argentina. La historia los presenta como empleados de una concesionaria de autos cuyo dueño (Carlos Estrada) está “en la ruina”; utiliza entonces a sus empleados para una maniobra criminal llevada a cabo en su quinta en el Tigre, en la que tiene como cómplices a su esposa (Ethel Rojo) y a su tío (Alfredo Iglesias). La Jefatura Tigre de la Prefectura Naval Argentina y la Policía Federal Argentina colaboraron en esta producción barata en la que EC no se priva de reiterar el gag de Sálvese quien pueda..! en el que alguien se sienta sobre un paquete con merengues (en este caso, “bolas de fraile” rellenas de dulce de leche), se ensucia la ropa y el cómico de turno le moja el trasero con un sifón...

   El español José Gordon Paso (Madrid, 20.1.1923 / Buenos Aires, 18.3.1983) era nieto de Antonio Paso y primo del archipopular Alfonso Paso y llegó a la Argentina en septiembre 1963 como director de una compañía denominada Teatro Popular de Madrid, en la que revistaban, entre otros, su esposa Hebe Donay (que apareció en Las procesadas) y su suegra Delfina Jauffret. La compañía debutó el 24.10 en el Argentino representando La malcasada de Lope de Vega, y durante todo el año siguiente se instaló en el Ateneo, donde hizo varias obras de Alfonso Paso que alternaba con otras de Lope, de Michel André, de Antonio Pérez Carmona y hasta una comedia musical de Gordon Paso y Tito Ribero. Más adelante, Gordon produjo un ciclo televisivo por el Canal 9, con más comedias musicales puestas en escena por EC. Mingo y Aníbal contra los fantasmas fue su única e involuntaria colaboración con el cine argentino. Dos hijos de Gordon Paso y Donay se vincularán al realizador: Soledad aparecerá sin ser acreditada como una “enfermera” en Las barras bravas y José Luis será administrador en una temporada teatral en Mar del Plata en los años 90.

OBS     2º título de la serie de Mingo y Aníbal. Ultima aparición en cine de Ethel Rojo, fallecida el 23.6.2012. Debut de Iliana Calabró, hija de Juan Carlos Calabró, la que en ocasiones será acreditada como Ileana Calabró.

SIC     Vuelve a reunir al más bien sensiblero y conformista Minguito (Juan Carlos Altavista) con el porteño “grasún” y repetido (Juan Carlos Calabró), esta vez, en complicaciones sugeridas por un libro del español Alfonso Paso. El responsable (¿) del resultado no es otro que el prolífico y ubicuo Enrique Carreras, ese señor que, como ninguno, domina el arte de hacer que la última de sus películas sea aún peor que la anterior. A la paleolítica realización de esta verdadera astracanada del peor cuño televisivo, debe agregársele el peso de su total falta de gracia. Para masoquistas, se incluye la presencia del inexplicable Tristán. ¡Qué tristeza! [Alvaro Gustavo Loureiro en Cinemateca Revista, nº 44, pág. 27, Montevideo, Uruguay, febrero 1987: adviértase que el crítico adjudica el argumento a Alfonso Paso, que sí lo fue del siguiente vehículo de EC para Altavista-Calabró-Tristán, Mingo y Aníbal en la mansión embrujada, o quizá lo que confundió es el título del film en el encabezado del artículo: en cualquier caso, es exactamente lo mismo].

TAQ     Con un total de 849.942 espectadores en todo el país, resultó el 2º argentino más rendidor de 1985. Hizo dos semanas en el Monumental, el Pueyrredon, el Mignon y el Lope de Vega y cuatro en el Losuar, sumando desde la 2ª (18.7) 35 simultáneos por fuera de la CF; desde la 3ª (25.7) los cines Concorde, Atalaya, Gran Urquiza –por dos semanas en cada uno–, Fénix y Argos + 36; y desde la 4ª (1.8) los cines Gran Lugano, Continental y Bernasconi + 34. Luego, desde el 8.8, fue programado en el Lorange, el Suipacha –por dos semanas en cada uno– y el Gran Rivadavia, agregándose desde el 15.8 el Rivas y el Aconcagua.

 

Mingo y Aníbal contra los fantasmas
Argentina, 1985
35mm / EastmanColor / 90’ / ATP

EQ     CP, CD: Cinematográfica Victoria [SRL]. PE: Héctor Báilez. PA: Daniel Peralta. DP: Mario Gomelsky. AP: Aldo Faroni. ADMP: Evelyn S. [Szapira] de Camandule. D: Enrique Carreras. AD: Ricardo Cuevas. AYD: Enrique Carreras (h). PZ: Juan Iribas. G: Roberto Peregrino Salcedo [Salvador Valverde Calvo], sobre argumento [la pieza teatral ¡Qué noche de fantasmas!] de José Gordon Paso. F: Leonardo Rodríguez Solís. CM: Nicolás Paradiso. FQ: Enrique Felipelli [Filipelli]. [ACM: Raúl Moreno]. FF: Marcelo Balboa. JR: Angel Bianquet [Blanquet]. E: Alvaro Durañona y Vedia y Mario Figliozzi [Aramburu]. [U: Atilio Maggi]. [CPT: Honorio Pascoli]. V: Horace Lannes. MOD: Beatriz Rocino. MQ: Elvira Ramos. PN: Susana Fernández. S: Abel Scotti. AS: Alberto Ciufardi [Ciuffardi]. C: Serafín Molina. AC: Francisco A. Mirada. CNGT: Nieves H. Pérez [Nieves Pérez]. M, DO: Mike Ribas. [CN: El porteñito, tango, de Angel Villoldo, en versión instrumental]. [PUB: Alicia Silenzi de Stagni]. EE: Trentuno. LOC: BA (local de Wolkswagen en la esquina de las avenidas Córdoba y Callao) y GBA (Tigre, San Fernando, la quinta de Gatti en Olivos). L: Citeco [SAICAFIM]. LS: Syncroson [Studios]. TT: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 25.3.1985 al 3.5.1985. LC: 11.7.1985, cines Monumental, Losuar, Pueyrredon, Mignon, Roca, National Palace, Cervantes, Biógrafo Uno, Moreno, Lope de Vega y Autocine Río de la Plata + 33.

I&P     Juan Carlos Altavista (Mingo), Juan Carlos Calabró (Aníbal) / Tristán (Hércules Pérez), Carlos Estrada (Carlos Fortuna), Alfredo Iglesias (Roberto Fortuna, padre de Carlos – Lorenzo Fortuna, tío de Carlos), Adolfo García Grau (comisario Herminio Iglesias), Guido Gorgatti [Gorgati] (vecino de El Fantasma), Ethel Rojo (Natalia, esposa de Carlos) / Letizia [Leticia] (Marcela, esposa de Hércules), Héctor Armendáriz (capitán del Sosiego V), Edgardo Mesa (locutor por TV), Anaclara Altavista (marinera rubia), Iliana Calabró (marinera morocha) / Carlos Trigo (agente de Policía que atiende el teléfono), José Luis Membrives y Horacio Taicher (ladrones), Carlos Romero (ladrón al que le dicen “doctor”), Carlos Isse (Pedro, asistente del comisario), Julio Pelleri y Osvaldo Caruso (empleados), Horacio Di Paolo (agente de Policía en la comisaría), Mario Ernesto Olivietti (lanchero), Osvaldo García Chimino (mozo del yate) / na Alfredo Quesada (transeúnte), Luis Sturla (pasajero bajando del colectivo) / aana Mike Ribas (él mismo, pianista).

Ficha supervisada en 1985 por Ricardo Cuevas.

_____

OTROS FILMS MENCIONADOS:
Brigada en acción (Palito Ortega, 1977)
Cosa de locos (Enrique Dawi, 1981)
Diablito de barrio (Antonio Cunill, 1982)
Dos locos en el aire (Palito Ortega, 1976)
Ghostbusters (Los cazafantasmas, Ivan Reitman, EEUU, 1984)
La guerra de los sostenes (Gerardo Sofovich, 1976)
Los irrompibles (Emilio Vieyra, 1975)
Las locuras del extraterrestre (Carlos Galettini, 1988)
Los matamonstruos en la mansión del terror (Carlos Galettini, 1987)
Mingo y Aníbal –Dos pelotazos en contra– (Enrique Cahen Salaberry, 1984)
Minguito Tinguitella, papá!!! (Enrique Dawi, 1974)
Las muñecas que hacen ¡pum! (Gerardo Sofovich, 1979)
La noche viene movida (Gerardo Sofovich, 1979)
Los superagentes contra los fantasmas (Julio Saraceni, 1986)

CINEASTAS

Leo Fleider

[Leopold Fleidehr Hermanoff;
Hermanowa, provincia de Galitzia, Polonia, 12.10.1913 / Buenos Aires, 4.8.1977]

Cuando un investigador, en la disciplina que eligió, se topa con informaciones únicas, lo más sensato que puede hacer es transcribirlas y no ceder a la tentación de “intervenirlas” con su firma. Así, en el tomo II de su Historia del cine argentino, Domingo Di Núbila ofrece un vívido retrato de los años juveniles de Leo Fleider: entre otros conceptos, allí dice que “conoció las grandes vicisitudes y aventuras desde su más temprana infancia. Muertos sus padres en la primera guerra mundial, fue criado en un asilo, del que escapó a los nueve años para ir a Berlín a disputar un torneo de ajedrez, juego que lo apasionaba y en el que se destacó desde niño. Regresó a Varsovia, pero no tardó en escapar nuevamente, esta vez a Danzig, de donde pasó a Cherburgo y luego a París; desde la capital francesa entró en contacto con un hermano suyo que se había fugado a la Argentina e hizo arreglos para reunirse con él; se embarcó en Barcelona y llegó a nuestro país el 10 de febrero de 1927. No había cumplido catorce años cuando entró a trabajar como peón en el cine. Durante su adolescencia –a la vez que practicó intensamente ciclismo, fútbol y otros deportes– pasó por todas las ocupaciones cinematográficas hasta llegar a cameraman, iluminador, asistente de dirección y codirector”.

El joven Fleider y su maestro Soffici

   En efecto, no a los 14 pero sí a los 17 años, Fleider intervino en uno mudo sonorizado con discos, La vía de oro, cabe suponer que en calidad de asistente general, e ingresó a Argentina Sono Film desde su inicio, en 1932, trabajando como “che pibe” en todas las producciones de la empresa hasta 1936, año en que ascendió a asistente de cámara, por lo general sin ser acreditado. En esos años intervino en tres dirigidos por Mario Soffici, con quien estableció una muy buena relación, por lo que cuando éste fue contratado por la productora Pampa decidió llevarlo consigo, pero en otro rubro, ayudante de dirección, tarea que cumplió en Prisioneros de la tierra para de inmediato ascender a asistente de dirección. El paso siguiente fue como operador de cámara, pero volvió a la asistencia de dirección para trabajar con Soffici en cinco títulos seguidos, en el último de los cuales, La pródiga, fue acreditado como codirector aunque en realidad tomó las riendas una vez terminado el rodaje principal, cuando su aquel dio por finalizado su largo trabajo de meses en esa producción tan problemática. Dirigió el cortometraje Los pueblos dormidos, documental que le valió un gran reconocimiento y hasta fue distribuido en cines (19.5.1948, Opera y Normandie), tras lo cual fue designado jefe de producción de los recién inaugurados Estudios Mapol, en Martínez, cargo que ejerció muy brevemente, hasta marzo 1949.

Marcando a Elisa Galvé en Aconcagua

   Entonces, Fleider estaba listo para convertirse en director. Quien le ofreció la primera oportunidad fue Luis Sandrini, cuando decidió producir un tributo para su hermano Eduardo y para que su flamante esposa, Malvina Pastorino, tuviera el principal personaje femenino: el resultado fue Sombras en la frontera, rutinaria services movie en favor de la Gendarmería Nacional. Su carrera en tanto director es de una mediocridad aplastante: se convirtió en un profesional todo-terreno, un “filmador” al que las empresas recurrían para solucionar sus producciones menos importantes. Durante los 50 dirigió, en su mayor parte en la Sono, vehículos industriales para Los Cinco Grandes del Buen Humor (3), Lolita Torres (2), Pepe Iglesias “El Zorro” y Sandrini, además de una epopeya histórica sobre las invasiones inglesas, un musical, uno de capa y espada, un drama nocturno multiestelar y, el último de esa década, un drama rural (Campo arado) que resultó, a pesar de sus renuncios, lo único destacable de su trayectoria.

Mistral y Legrand en Campo arado

   Durante los 60 y los 70 estuvo ligado al productor Emilio Spitz, famoso en la industria por sus producciones súper económicas: para él dirigió catorce de los veinte largometrajes que hizo en esos años, cinco de los cuales fueron protagonizados por el cantante Sandro. La filmografía de Fleider es un patético muestrario de ineptitudes diversas, desde guiones que no resisten el más mínimo análisis hasta su resolución formal chata, sin atisbos de originalidad, ya que no de creatividad, e incluye una producción puertorriqueña nunca exhibida en la Argentina. En 1961 incursionó en la TV con el ambicioso Gran ciclo de teatro argentino, del que fue gestor del proyecto, director de cámaras y ocasional responsable de la puesta en escena: este proyecto nació en 1959, cuando en el rodaje de Campo arado estrechó una amistad con uno de sus actores, Alfredo Almanza, que produjo el programa televisivo a través de su empresa Afé Promociones Argentinas, de la que era titular con su verdadero nombre, José Alfredo Porticella.

   El 6.9.1974, durante el cuarto día de rodaje de Los chiflados del batallón, Fleider sufrió un surmenage del que ya nunca se recuperaría. Debió ser reemplazado por Enrique Dawi, en lo que resultó un curioso caso de “pase del testigo”, ya que la carrera siguiente de Dawi continuó la misma senda, en todos los sentidos, que la concluida en ese momento por Fleider.

 

FILMOGRAFIA

01.  Sombras en la frontera (1950-1951) 35mm, B&N, 83’. CP: Producciones Luis Sandrini SRL. P: Luis Sandrini y David Goldberg. G: Francisco Madrid. F: Vicente Cosentino. I: Eduardo Sandrini, Malvina Pastorino, Alita Román, Domingo Sapelli, José de Angelis, Enrique Chaico, Luis Otero. LC: 28.8.1951.

02.  Locuras, tiros y mambo (1951) 35mm, B&N, 74’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Carlos A. Petit. F: Ricardo Younis. I: Los Cinco Grandes del Buen Humor: Rafael Carret, Jorge Luz, Zelmar Gueñol, Guillermo Rico y Juan Carlos Cambón; Blanquita Amaro, Juan Verdaguer. LC: 18.10.1951.

03.  Los sobrinos del Zorro (1951) 35mm, B&N, 77’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Carlos A. Petit. F: Fulvio Testi. I: Pepe Iglesias “El Zorro”, Mirtha Torres, Carlos Barbetti, Chola Osés, Pedro Pompilio, Miguel Ligero, Carlos Fioriti. LC: 14.2.1952.

04.  La casa grande (1952) 35mm, B&N, 103’. CP: Interamericana SRL – Estudios Mapol SRL. P: Luis Sandrini y Juan José Guthmann. G: Carlos A. Petit, sobre la pieza teatral de José A. Bugliot y Rafael J. de Rosa. F: Ricardo Younis. I: Luis Sandrini, Francisco de Paula, Beba Bidart, María Esther Buschiazzo, Lalo Malcom. LC: 1.1.1953.

05.  La muerte en las calles (1952) 35mm, B&N, 80’. CP: Electra Film. G: Abel Santa Cruz, sobre la novela de Manuel Gálvez. F: Ricardo Younis. I: Carlos Cores, Zoe Ducós, Jorge Rigaud, Roberto Airaldi, Antonia Herrero, Manuel Perales, Norma Giménez, Francisco López Silva, Paquita Muñoz, Margarita Corona. LC: 30.8.1957.

06.  Trompada 45 (1953) 35mm, B&N, 75’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Máximo Aguirre. F: Alberto Etchebehere. I: Los Cinco Grandes del Buen Humor: Rafael Carret, Jorge Luz, Zelmar Gueñol, Guillermo Rico y Juan Carlos Cambón; Maruja Montes, Alicia Márquez. LC: 13.8.1953.

07.  Desalmados en pena (1953) 35mm, B&N, 71’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Eduardo Bedoya. G: Máximo Aguirre. F: Francis Boeniger. I: Los Cinco Grandes del Buen Humor: Rafael Carret, Jorge Luz, Zelmar Gueñol, Guillermo Rico y Juan Carlos Cambón; Eva Flores, Francisco López Silva, Lalo Malcom. LC: 27.1.1954.

08.  Torrente indiano (1953) 35mm, B&N, 82’. CP: Estudios Mapol SRL. DADIC: Bernardo Spoliansky. G: Ariel Cortazzo. F: Enrique Wallfisch. I: Joaquín Pérez Fernández y su Compañía de Arte América Latina, Françoise Pérez Fernández, Miguel Ligero, Néstor Pérez Fernández, Esperanza Palomero, Domingo Sapelli. LC: 28.1.1954.

09.  Los hermanos corsos (1954) 35mm, B&N, 94’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Ariel Cortazzo, sobre la novela Les frères corses, de Alexandre Dumas. F: Aníbal González Paz. I: Antônio Vilar, Maruja Montes, Analía Gadé, Tomás Blanco, Fina Wasserman, Francisco López Silva, Pedro Hurtado, Néstor Deval. LC: 1.2.1955.

10.  Vida nocturna (1954-1955) 35mm, B&N, 78’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Carlos A. Petit, sobre argumento de Alfredo Ruanova. F: Aníbal González Paz. I: José Marrone, Hugo del Carril, Olga Zubarry, Francisco Alvarez, Susana Campos, Ricardo Castro Ríos, Santiago Gómez Cou, Luis Dávila, Aníbal Troilo, Olinda Bozán, Guillermo Battaglia, Julia Sandoval, Elsa Daniel. LC: 18.3.1955.

Fleider dirige a Zubarry

11.  Amor a primera vista (1955) 35mm, B&N, 85’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Abel Santa Cruz, sobre argumento de Jean Cartier. F: Roque Giacovino. I: Lolita Torres, Osvaldo Miranda, Ramón Garay, Susana Campos, Morenita Galé, Nelly Lainez, Lalo Malcom, Josefa Goldar. LC: 15.3.1956. [+ AANA como “maquinista del teatro Moderno”].

12.  Novia para dos (1955-1956) 35mm, B&N, 82’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Julio Porter y Hugo Moser. F: Aníbal González Paz. I: Lolita Torres, Luis Dávila, Osvaldo Miranda, Ramón Garay, Beatriz Bonnet. LC: 23.8.1956. [+ AANA como “vendedor de telas en el restaurante”].

13.  Campo arado (1959) 35mm, Scope, B&N, 105’. CP: Talía Productora Cinematográfica Argentina. PE: Carlos M. Stevani. G: Ernesto L. Castro y Osvaldo Falabella, sobre la novela de Ernesto L. Castro. F: Ricardo Younis. I: Silvia Legrand, Santiago Gómez Cou, Tito Alonso, Luis Dávila, Nelly Panizza. LC: 27.8.1959. [+ socio de Talía].

14.  Interpol llamando a Río / Interpol chamando Rio (A/BR, 1961) 35mm, C, 77’. CP: Producciones Emilio Spitz / Alberto Kanetti Produções (Río de Janeiro). PE: Emilio Spitz. G: Eliseo Montaine. F: Aníbal González Paz. I: Julia Sandoval, Tito Alonso, Enrique Kossi, José Policena, Esther Mellinger, Arnaldo Montel. LC: 8.8.1962.

15.  Aconcagua (1961-1962) 35mm, C, 73’. CP: Gloria Films. P: M. M. [Mauricio Migdal]. PE: Emilio Spitz. G: Norberto Aroldi, sobre argumento de Olga Casares Pearson. F: Ignacio Souto. I: Tito Alonso, Alberto Ruschel, Elisa Christian Galvé [Elisa Galvé], Enrique Kossi, Selva Alemán, Héctor Pellegrini. LC: 18.6.1964.

16.  Canuto Cañete y los cuarenta ladrones (1964) 35mm, B&N, 78’. CP: Producciones Martín Rodríguez Mentasti SRL. G: Abel Santa Cruz. F: Antonio Merayo. I: Carlos Balá, Romualdo Quiroga, Mariángeles, Roberto Fugazot, María Armand. LC: 2.7.1964.

Balá y Gilda Lousek

17.  Ahorro y préstamo …para el amor (1964) 35mm, B&N, 89’. CP: Producciones Necar – Producciones Jorge Isa. G: Carlos Alberto Orlando. F: Julio César Lavera. I: Olga Zubarry, Pedro Quartucci, Romualdo Quiroga, Inés Moreno, Ricardo Bauleo. LC: 1.12.1965.

18.  Vivir es formidable (1964-1965) 35mm, C, 90’. CP: Producciones Vilouvié – Cinematográfica Pino. G: Abel Santa Cruz, sobre la pieza teatral ¡¡Vivir es formidable!!, de Alfonso Paso. F: Julio César Lavera. I: Virginia Luque, Gilda Lousek, Walter Vidarte, Enzo Viena, Nelly Beltrán, Maurice Jouvet. LC: 12.1.1966.

19.  Canuto Cañete detective privado (1965) 35mm, B&N, 75’. CP: Producciones Salvador Salías SRL. PE: Martín Rodríguez Mentasti y Guido Aletti. G: Abel Santa Cruz. F: Américo Hoss. I: Carlos Balá, Roberto Airaldi, María Aurelia Bisutti, Guillermo Battaglia, Héctor Calcaño. LC: 1.7.1965.

20.  Escala Musical (1966) 35mm, C, 98’. CP: Protón CIAGSCA. P: Carmelo Vecchione. G: Emilio Villalba Welsh. F: Julio César Lavera. I: Osvaldo Miranda, Beatriz Taibo, Kim Caram, Cristina del Valle, Maurice Jouvet, Nathán Pinzón. LC: 21.7.1966.

Taibo, Valle, Carlos Galante y Jouvet

21.  Cautiva de la selva (1967) 35mm, C, 77’. CP: Producciones Emilio Spitz. G: Jorge Falcón. F: Ricardo Younis. I: Libertad Leblanc, Jorge Salcedo, Ricardo Bauleo, Mario Casado, Gilberto Peyret. LC: 30.10.1969. Rodaje en Ecuador.

EN PUERTO RICO

22.  El derecho de comer (1968) 35mm, C, 86’. CP: Arturo Correa, Inc. (San Juan). P: Arturo Correa. G: LF, Arturo Correa y José M. Caicoya, sobre argumento de Alberto González. F: Pedro Juan López. I: René Rubiella “Findingo”, Lisette Alvarez, José Antón, Maribella, Lolita Barrios, Arturo Correa, Manuel Caicoya.

EN LA ARGENTINA

23.  Los debutantes en el amor (1969) 35mm, B&N, 90’. CP: Producciones Emilio Spitz. P: Emilio Spitz. G: Jorge Falcón. F: Vicente Cosentino. I: Amelia Bence, José Cibrián, Floren Delbene, Roberto Escalada, Alberto Fernández de Rosa, Jorge Mistral, Alberto Olmedo, Oscar Orlegui, Javier Portales, Perla Santalla, Enzo Viena. LC: 28.8.1969.

24.  Muchacho (1970) 35mm, C, 100’. CP: Producciones Cinematográficas 70. P: Emilio Spitz y Oscar Anderle. G: Jorge Falcón. F: Ricardo Younis. I: Sandro, Irán Eory, Olinda Bozán, Diana Ingro, Francisco de Paula. LC: 6.8.1970.

25.  Arriba juventud (1970) 35mm, C, 85’. CP: Producciones Cinematográficas 70. P: Emilio Spitz y Oscar Anderle. G: LF y Jorge Falcón, sobre argumento de Jorge Falcón. F: Ricardo Younis. I: Roko, Rosanna Falasca, Palolo, Eddie Pequenino, Fidel Pintos. LC: 4.3.1971. [+ AANA como “amigo de Roberto [Roberto Airaldi] que se sube al Citroën en la escena final”].

26.  Siempre te amaré (1970-1971) 35mm, C, 90’. CP: Producciones Cinematográficas 70. P: Emilio Spitz y Oscar Anderle. G: LF y Jorge Falcón, sobre argumento de Jorge Falcón. F: Ricardo Younis. I: Sandro, Olinda Bozán, Marcos Zúcker, Elena Sédova, Alfredo Iglesias. LC: 1.4.1971.

27.  Embrujo de amor (1971) 35mm, C, 82’. CP: Producciones Cinematográficas 70. P: Emilio Spitz y Oscar Anderle. G: LF y Jorge Falcón, sobre argumento de Jorge Falcón. F: Ricardo Younis. I: Sandro, Carmen Sevilla, Alfredo Iglesias, José María Pedrosa, Walter Kliche, Antonia Herrero. LC: 8.7.1971.

28.  Piloto de pruebas (1971) 35mm, C, 85’. CP: Producciones Cinematográficas 70. P: Emilio Spitz y Oscar Anderle. G: LF y Jorge Falcón, sobre argumento de Jorge Falcón. F: Ricardo Younis. I: Carlos Alberto Pairetti, Gilda Lousek, Ricardo Bauleo, Mariquita Gallegos, Alfredo Iglesias. LC: 23.3.1972.

29.  Destino de un capricho (1972) 35mm, C, 95’. CP: Producciones Cinematográficas 70. P: Emilio Spitz y Oscar Anderle. G: Abel Santa Cruz, sobre idea de Abel Santa Cruz y Julio Saraceni. F: Ricardo Younis. I: Sandro, Eva Franco, Mirta Massa, Cristina Alberó, Cristina Lemercier, Guillermo Battaglia, Esteban Serrador, Herminia Franco. LC: 31.8.1972.

30.  Titanes en el Ring (1972) 35mm, C, 74’. CP: Producciones Cinematográficas 70. P: Emilio Spitz y Oscar Anderle. G: LF. F: Ricardo Younis. I: Martín Karadagián, Ovidio Fuentes, Ricardo Passano (h), Gloria Raines, Myriam Gladys Antelo, Floreal Gómez. LC: 4.1.1973. [+ AANA como “asistente de Karadagián”].

31.  Esta es mi Argentina (1973) 35mm, C, 82’. CP: Producciones Cinematográficas 70. P: Emilio Spitz y Oscar Anderle. TX: Cátulo Castillo. F: Ricardo Younis. I: Aníbal Troilo y su orquesta, Juan Carlos Copes y su ballet, Los Bombos de Fuego, Luis Medina Castro. LC: 2.5.1974. Documental.

32.  Crimen en hotel alojamiento (1973) 35mm, C, 88’. CP: Cinematográfica Sudamericana SA. P: Emilio Spitz y Oscar Anderle. G: Diego Santillán. F: Ricardo Younis. I: Oscar Orlegui, Norma Pons, Alberto Fernández de Rosa, Nelly Beltrán, Augusto Codecá, Mimí Pons, Ricardo Morán. LC: 14.3.1974.

33.  Operación Rosa Rosa (1974) 35mm, C, 105’. CP: Producciones SOA. P: Emilio Spitz y Oscar Anderle. G: LF, sobre argumento de Roberto Sánchez [Sandro]. F: Ricardo Younis. I: Sandro, Laura Bove, Luis Tasca, Ricardo Morán, Carlos Muñoz. LC: 20.6.1974.

Sandro y Liliana Abayeva

Corto: Los pueblos dormidos –Por la Quebrada de Humahuaca– (1947).

Otras actividades en cine: AP en La vía de oro (Edmo E. Cominetti, 1930) / ACM en Melgarejo (Moglia Barth, 1936), Palermo (Arturo Mom, 1937), Viento Norte (Mario Soffici, 1937), ¡Segundos afuera! (Alberto Etchebehere y Chas de Cruz, 1937) y La casa de Quirós y Melodías porteñas (ambos Moglia Barth, 1937) / CM en Con las alas rotas (Orestes Caviglia, 1938) y Kilómetro 111 y El viejo doctor (Soffici, 1938) / AYD en Prisioneros de la tierra (Soffici, 1939) / AD en Atorrante (Enrique de Rosas hijo, 1939), Nativa (Enrique de Rosas, 1939), El hijo del barrio (Lucas Demare, 1939), Encadenado (Rosas hijo, 1939) y La carga de los valientes (Adelqui Millar, 1940) / CM en Yo quiero morir contigo y El camino de las llamas (Soffici, 1941), Tú eres la paz (Gregorio Martínez Sierra, 1942) y Tres hombres del río (Soffici, 1942) / AD en Cuando la primavera se equivoca y Besos perdidos (1943) y La cabalgata del circo y Despertar a la vida (1944), los cuatro Soffici / COD de La pródiga (Soffici, 1945) / D2U de ¡Olé torero! (idem, Benito Perojo, 1948: producción española en la que LF dirigió inserts en BA) / DADIC de Los chiflados del batallón (Enrique Dawi, 1974).

D de fotonovelas: Cuatro ladrillos y un sueño (1961, para la revista Idilio), con Alfredo Alcón y Elcira Olivera Garcés.

Actividad en TV, listado no exhaustivo: D de Gran ciclo de teatro argentino (desde el 6.3.1961 los lunes a las 23, Canal 7): el ciclo continuó, pero sin LF, reemplazado por Mario Musacchio.

FILMS

Los de la mesa 10

La reciente restauración de este clásico, hecha en colaboración entre el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken y la Filmoteca Buenos Aires, así como sus consiguientes exhibiciones públicas en enero en el MALBA y en septiembre en la Mostra de Venecia, permitieron redescubrir y revalorar un film que, probablemente, sea el que mayor cantidad histórica de ninguneos y oprobios ha sufrido, en modo alguno justificados por los talentos puestos en juego y por su resultado en imágenes.

Alfaro y Bisutti

   Fue realizado a mediados de 1960 por un grupo de artistas provenientes del cortometraje, el cineclubismo, el teatro y la televisión. Su director, Simón Feldman, tenía un prestigio bien ganado por sus cortos y por la comedia satírica El negoción (1959); su autor, Osvaldo Dragún, representaba de manera inmejorable las nuevas tendencias del moderno teatro local; su productor, Marcelo Simonetti, estaba creando algunos de los más significativos ciclos de la TV; su pareja principal era bien conocida por el público, en especial María Aurelia Bisutti, estrella de telenovelas; el director de fotografía Ricardo Aronovich, de quien éste fue su primer largo, era imbatible iluminando numerosos cortometrajes. En los papeles, nada podía fallar.

   Esta modesta, entrañable comedia dramática porteña, tan representativa de la Generación del 60, atiende los vaivenes de una pareja de novios desde el momento en que se conocen: su enamoramiento, su módica diferencia de clases, la egoísta oposición de los padres del muchacho ante la posibilidad de dejar de contar con el aporte de su sueldo, la no menos egoísta y discriminadora posición de los padres de ella, la imposibilidad monetaria de casarse, entre otras minucias. “El tema es así, de hecho, un drama de tantos, pero también es un apunte de la realidad social argentina, donde mucho espectador habrá de encontrarse”, apuntó Alsina Thevenet el 2.10.1961 en El País de Montevideo. El argumento fue tomado de la pieza teatral corta de Dragún, promocionada como “otra historia para ser contada” por cuanto en 1957 el autor había ofrecido un programa compuesto por tres piezas breves al que genéricamente tituló Historias para ser contadas, a saber: Historia de un flemón, Panchito González y El hombre que se convirtió en perro. Los de la mesa 10 es posterior y fue presentada por el Teatro Popular Independiente Fray Mocho en sendos festivales internacionales de teatro desarrollados a comienzos de 1958 en Mar del Plata y en Atlántida (Uruguay), tras los cuales fue estrenada en el teatro Victoria (Montevideo, Uruguay) y por último “en esta sala, como primer espectáculo de la presente temporada”, como indicaba un texto en el programa de mano de uno posterior del Fray Mocho. Sin embargo, el libreto original no figura en los archivos de Argentores ni en los del Instituto Nacional de Estudios Teatrales, aunque se sabe que la puesta contó con dirección de Oscar Ferrigno y que sus personajes eran seis: “María”, “José”, “actriz”, “actor 1º”, “actor 2º” y “actor 3º”. Hubo otra producción de la pieza, estrenada el 22.1.1965 en el teatro La Cueva por el Grupo Buenos Aires, con dirección de Ricardo Bargach Mitre y actuación de Manuel Torres (actor 1º), Mariana Palmer (actriz), Sergio Rybak (actor 2º), Oscar Fuse (actor 3º), Cristina Berman Rey (María) y Ricardo Bargach Mitre (José).

En la filmación: Dragún, Feldman y Aronovich

   Salvando las distancias, Feldman y Dragún debieron practicar el mismo artificial estiramiento de un original mucho más parco en términos dramáticos que antes debieron sufrir Leopoldo Torre Nilsson y Jorge Luis Borges al adaptar Emma Zunz para Días de odio (1953): la pieza de Dragún es débil en situaciones reales –que son más bien verbalizadas– y el guion debió estirarlas, con el consiguiente deterioro narrativo. Sin embargo, Feldman concretó un trabajo notable desde la realización, dotando a su pareja juvenil de una gran credibilidad y logrando que los personajes-satélite aportaran la dosis imprescindible de dramatismo sin estorbar el conflicto central, en realidad el único válido como para erigirse en representativo.

   Más allá de sus virtudes y renuncios, el film pasó a la historia menuda por haber sido calificado de acuerdo al artículo “B” (de exhibición no obligatoria) por los miembros de la Comisión Nacional Calificadora del INC, una medida en verdad inexplicable que resultó funesta para su derrotero comercial. Salió “B” por 4 votos contra tres, siendo los negativos los de los representantes del INC y de los exhibidores y los positivos los dos de la producción y uno del organismo estatal: ninguno de sus nombres fue dado a conocer en su momento, y aún hoy sigue siendo una incógnita, aunque el mismo día de esa votación hicieron lo propio con una producción de Bo-Sarli, a la que calificaron “A” por unanimidad. Ningún otro de esa época provocó tanto alboroto mediático por lo injusto y arbitrario de esa medida, incluyendo demandas cruzadas, gasto extra en abogados y todo tipo de molestia adicional, no obstante lo cual fue estrenado aun cuando no podía acceder al subsidio por recuperación industrial: de cualquier modo, la intensa polémica no sirvió de mucho a la hora de la boletería. Esa categoría fue cambiada “de facto”, por así decirlo, tan sólo en abril 1961, como bien lo explica el Heraldo del Cinematografista (miércoles 3.5.1961): “Un decreto del Poder Ejecutivo anuló –por no haber sido fundados los votos– la calificación B de Los de la mesa 10 y ordenó una nueva calificación. Como ella no se cumplía antes de la otorgación de premios en efectivo a la producción 1960, el productor Marcelo Simonetti recurrió a la justicia, la cual dispuso que no se reuniera el jurado si antes no se calificaba la película. La calificación se produjo el mismo viernes –en categoría A– pero Los de la mesa 10 no fue premiada”. Los nombres y apellidos de los miembros de este jurado sí fueron publicados: véase Tiempo de Cine nº 6, pág. 2. Ninguneo sobre ninguneo.

Láurenz y Bisutti

OBS     Producción inicial de la empresa Siluetas, cuyos titulares eran Enrique Simonetti y su hijo Marcelo, éste en su debut cinematográfico: Marcelo Simonetti Bagieu (Buenos Aires, 9.3.1936 / 30.3.1970). Unico film cuya partitura musical fue compuesta por Horacio Salgán: a propósito, los títulos de crédito otorgan nombre (Los de la mesa 10, Hacia las estrellas, Homenaje a Godowzky, Tema de Jamaica, Taza de café y Una fulana) a esa partitura, lo que debe ser interpretado menos como “canciones” que como “movimientos”. Las actrices Hudson, Llosa, Chagas y Miller fueron seleccionadas en un concurso organizado por la productora en comunión con el ciclo radiofónico Diario del cine de LR3 Belgrano: Mirta Miller, sin embargo, ya había actuado el año anterior en El candidato (Fernando Ayala, 1959). En cuanto a Dragún (1929-1999), éste fue su único aporte al cine argentino: había aparecido como extra –“curioso en la estación”– en El crimen de Oribe (Torres Ríos y Torre Nilsson, 1949) y fue luego guionista de los extranjeros Crónica cubana (Ugo Ulive, 1963) y El mejor del mundo (Julio Coll, E/MX, 1969), éste con José-Germán Huici y Coll a partir de una “idea argumental” de Coll, además de brindar su testimonio off en el documental País cerrado Teatro Abierto (Arturo Balassa, 1981-1989).

SIC     Cuando se la recalificó se volvió a estrenar y pudimos exportarla. A propósito, recuerdo que cuando se estrenó en Venezuela, su título le fue cambiado por el de El poder del sexo, ya que decían que los argentinos no sabíamos titular nuestras películas. –Pero en Venezuela se exhibió completa. –Sí. Aquí hubo que sacarle una escena en que María Aurelia Bisutti exponía algunos de sus atributos físicos. La escena era bastante ingenua. Lo que pasaba era que los venezolanos ponían esos títulos a cualquier tipo de película. –¿Había problemas con la censura o los cortes los efectuaron ustedes por su propia voluntad? –Sí, había problemas. A El negoción hubo que hacerle varios cortes, pero en el caso de Los de la mesa 10 fuimos nosotros quienes nos propusimos no incluir la escena. [Simón Feldman, entrevistado por Jorge Abel Martín, Tiempo Argentino, 16.1.1984].

Alfaro y Medina Castro

TAQ     Tras apenas una semana en sus salas de estreno, y atento a su calificación, ningún circuito exhibidor se animó a ofrecerlo en sus salas. Luego de ser recalificado “A” el 28.4.1961 y gracias al clamor periodístico y del gremio mismo, fue repuesto el 31.8 en el Victoria, con una semana en cartel, tras la cual salió a los barrios, en calidad de complemento, desde el 23.11 en los cines Hollywood, Gran Córdoba, Coliseo de Flores, Gran Rivadavia, Lope de Vega, Select Buen Orden, Yapeyú y Grand Bourg. Nuevamente como complemento salió desde el 7.12 en los cines Guaraní, Unión, El Nilo, Lezica, Pellegrini y El Sol de Mayo.

 

Los de la mesa 10
Argentina, 1960
35mm / B&N Agfa / 83’ / PM18

EQ     CP, CD: Siluetas [SRL]. P: Marcelo Simonetti. PA: Rubén Martínez Parera y Luis Vallarino. DP: Carlos Alberto Parrilla. JP: Alberto Tarantini. AP: Ricardo A. Hammar [Axel Hammar]. [ADMP: Isidro Miguel]. D: Simón Feldman. AD: Bernardo Arias. AYD: Héctor Franzi. PZ: Francisco Vasallo [Vassallo]. G: Osvaldo Dragún y Simón Feldman, sobre la pieza teatral de Osvaldo Dragún. F: Ricardo Aronovich. CM: Alberto Curchi. FQ: Enrique Filipelli. ACM: Roberto Macari [Maccari]. [FF: Carlos Orgambide]. JR: Domingo D’Atri. [CR: Miguel D’Alessandro]. [R: Juan Bottecchia, Ever Latour, Juan Palau, Pedro Musto, Víctor González y Ricardo Ormello]. E: Federico Padilla. [U: Juan Mario Peñaloza]. [CPT: Roberto Enriquez]. MOD: Juana C. de Aguiar. MQ: Juan Santulli. PN: Alcides Vera. S: José R. [Ramón] Feijóo. RG: Mario Fezia. C: Gerardo Rinaldi y Antonio Ripoll. [AC: Juan Carlos Macías]. [CNGT: Teresa Funari]. M: Horacio Salgán. DO: Roberto Cesari. IM: Horacio Salgán en solos de piano [y el Quinteto Real: Horacio Salgán (piano), Enrique Mario Francini (violín), Pedro Láurenz (bandoneón), Ubaldo De Lío (guitarra) y Rafael Ferro (contrabajo)]. LOC: BA (un bar en la calle Yerbal en Caballito, Palacio de Tribunales, parque Rivadavia, Costanera Norte, avenida 9 de Julio, avenida Corrientes al 800, galería Obelisco Norte, Facultad de Arquitectura, Lavalle entre Libertad y Cerrito) y provincia de BA (Delta del Tigre). L: Laboratorios Alex SACI. [LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA)]. FR: 6.6.1960 al 29.7.1960. LC: 18.10.1960, cines Iguazú y Los Angeles.

I&P     María Aurelia Bisutti (María, “Mariquita”), Emilio Alfaro (José, “Josecito”) / Frank Nelson (Roberto) / Luis Medina Castro (Mario) / Menchu Quesada y Jorge Larrea (padres de María), Pedro Buchardo (padre de José) / Susana Mayo (Coca, novia de Mario), María C. [Cristina] Láurenz (Elisa, amiga de María), Blanca Tapia (madre de José) / Fernando Iglesias “Tacholas” (mozo) / Julio C. Quirno (estudiante bromista), Hugo Caprera (profesor) / Alfredo Tobares (Benigno, empleador 1º), Bettina Hudson y Jeannette Soulá (estudiantes), Carlos Boris (agente de Policía en el parque), Omar Cerrutti (automovilista lancero) / na Angel Vigo (borracho en la parada del colectivo 25), Pablo Cumo (don Lucas, patrón del taller mecánico), Gerardo Saulo (hermanito de José), Ricardo Antonio Haidar (amigo del hermanito de José), Susana Sisto (mucama en casa de María), José Cohen y Edith Carpi (pareja en el parque), Pepita Caucero y Violeta Tosi (chicas con Mario), Roberto Garibotto, Ernesto Cerrutti, Lucía Montalvo, Nora Molina y María Alcázar (cinco invitados a comer en casa de María), Miguel Viggiano (empleador 2º), Omar Bernardelli, Miguel Bucci, Manuel Alcázar y Carlos Massina (cuatro piropeadores), Elsa Tadei (chica en el Tigre), Zaida Amar, Oscar Lázaro, Luis Valeirón, Cecilia Thumín, Eduardo Vener, Juan M. Villarreal, Leonor Florinda, Juan Longobuco, Humberto Cattolica, Carlos Luzietti, Ricardo Peña, Héctor Ortiz, Miguel Angel Marnell, Norberto Elía, Ana María Ambás, Mirna de la Llosa, Blanca Libri, Delia Korwell, Anabella, Carmen Esther Cosquet, Olga Chiesa, Silvia Krsul, Dora Nasif, Iris Morenza, Marta Inés Chagas, Raquel Leonor Chornik, Cora Roca, Norma Gosmitz, Marta Marcovecchio, Ariel Bonomi, Rubén Bustos, Luis Rozemberg, Fernando Haidar, Alberto Castellanos, Mirta Miller y Héctor Sanguinetti (36 estudiantes).

F&P     2ª Rassegna del Cinema Latinoamericano, Santa Margarita, Liguria, Génova, 19-27.5.1961 / Estrenado en Caracas con el título El poder del sexo / 23º Festival Internacional de Cine, Mar del Plata, BA, 6-16.11.2008, sección Revisiones: Juegos de Escena –El Teatro Argentino en el Cine– (copia en 16mm) / 2ª Semana de Cine Recuperado “Más Allá del Olvido”, BA, 14-20.1.2026 / 83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, Venezia, 2-12.9.2026, sección Venezia Classici.

Ficha supervisada en 1972 por Bernardo Arias.