CINEASTAS

Héctor Olivera

[Héctor Emilio Olivera Zimmermann; Olivos, provincia de Buenos Aires, 5.4.1931]

Si lo conminaran a definirse como productor o como director, con seguridad preferiría el rol de productor, el que mejor ha desarrollado en más de medio siglo de actividad. Sin embargo, sus inicios en la industria se verifican en equipos de dirección de al menos tres cortometrajes dirigidos por Enrique de Rosas (h) registrando sendos temas por la orquesta Francini-Pontier con sus cantantes Roberto Rufino y Raúl Berón, así como en algunos largos. En 1950 ingresó a los estudios Baires como asistente de producción de la unidad a cargo de Eduardo Bedoya, y durante los siguientes cinco años aprendió todos los secretos del oficio con quien fuera uno de los más importantes productores de su época. A fines de 1954, ya fuera de Baires, ascendió a jefe de producción.

   En abril 1956, en sociedad con Fernando Ayala, Olivera fundó Aries, compañía productora y luego distribuidora a la cual dedicará el resto de su obra y para la que en 1967 debutó como director con Psexoanálisis, comedia satírica que explotaba la moda del psicoanálisis a través de un humor seco y en ocasiones cruel (como el suyo propio) y de una imagen cuidada y moderna. Desde entonces ha alternado funciones de director, productor, argumentista, guionista y empresario en el centenar de films salidos del pulmón de Aries y de sus empresas-satélite como Fernando Ayala y Héctor Olivera SACIAFIARM, GeBe-Aries SRL, Baires Films SA (llegó a ser uno de los dueños de los estudios en los que había sido asistente), Aries Films Internacional SA, Dridel SRL, Legal Video SA, Gativideo SA, Videoman Internacional SA y Tercer Milenio SA.

   En tanto director, tuvo su momento de gloria con La Patagonia rebelde, que resultó urticante, polémico y exitoso narrando la investigación de Osvaldo Bayer acerca de atrocidades cometidas por militares contra obreros en huelga, ordenadas por el gobierno democrático de Hipólito Yrigoyen en 1921: el film sacudió a la opinión pública, pues ninguno antes, en tantos años de dictaduras, se había animado a cuestionar tan abiertamente la institución militar, y le reportó el primero de dos premios Oso de Plata del Festival de Berlín. El segundo lo obtendría No habrá más penas ni olvido, que con la base del libro de Osvaldo Soriano relata en clave de humor trágico un enfrentamiento entre facciones justicialistas en 1974, asunto que cada tanto recobra actualidad, como signo casi distintivo de ese movimiento político-sainetesco.

   Tras La Patagonia rebelde se vio impelido a concretar asuntos prestigiosos y entonces acudió a Borges (El muerto, en adaptación prolija pero fría que supervisó, para aumentar el prestigio, el uruguayo Juan Carlos Onetti) y a Cossa (La nona, “la” pieza teatral más importante de aquel momento). Pero no trepidó en dirigir Buenos Aires Rock, documental sobre un género del que parecía tan lejano, ni algunas de las bizarras coproducciones con el estadounidense Roger Corman que tantos dólares aportaron a Aries. Por algunos de ellos ha sido tildado de oportunista, acusación que, sonriendo con picardía, suele revertir apelando al término “oportuno”: La noche de los lápices, sin duda su mejor trabajo, fue al mismo tiempo oportunista y oportuno y también su contribución a la serie de títulos que revisaban la dictadura militar 1976-1983, que encaró dejando a un lado los posibles atractivos comerciales y en cambio metiéndose a fondo, desde lo narrativo y desde lo estético, con un tema doloroso.

   Olivera ha incursionado en la televisión y en el teatro, en este último terreno de manera fugaz y sólo como empresario de compañía, estrenando entre otras dos obras de David Viñas, Lisandro (1972, Chacabuco) y Túpac Amaru (1973, Liceo); ha presidido instituciones diversas incluyendo, durante muchos años, la vicepresidencia de la Fédération International des Associations de Producteurs du Films con sede en París; ha integrado jurados en festivales internacionales y ha sido ejecutivo de uno de ellos, el de Mar del Plata, en 1996 y 1997; ha obtenido el premio Leopoldo Torre Nilsson en 1998 y el Binacional de las Artes y Cultura Argentina-Brasil en 2004; ha rozado la política como segundo vocal suplente en la lista de la Unión Cívica Radical de candidatos a diputados nacionales encabezada por Facundo Suárez Lastra en las elecciones de octubre 2005. Carlos Landini escribió un libro sobre su obra, el nº 8 de la colección “Los directores del cine argentino” (1993), y él mismo, a punto de cumplir 90 años, publicó su autobiografía titulada Fabricante de sueños (2021). Poco después, a los 92, publicó La conquista de la Carmen y de 15.000 leguas, novela en la que materializó un viejo proyecto que no pudo rodar. Y, con Ayala, ha merecido un homenaje en forma de broma privada: Andrés Tambornino y Ulises Rosell titularon su cortometraje de 1994 Dónde y cómo Oliveira perdió a Achala, en el que Martín Adjemián es “Oliveira” y Oscar Alegre “Achala”, aunque ahí acaban las similitudes.

 

Hijo de un padre ausente y de una madre en consecuencia omnipresente, pisó por primera vez un set a comienzos de 1946 cuando Celia María Zimmermann, que con el pseudónimo Zely diseñó vestuarios y fue modista en rodajes diversos, lo llevó de visita al rodaje de Inspiración, de Jorge Jantus: el jovencito de 15 años quedó deslumbrado al toparse allí con una ciudad austríaca del siglo XIX, tanto que ya no querría hacer otra cosa que cine a pesar de la férrea disciplina a la que lo obligaban sus estudios en el Liceo Militar.

   Alto, corpulento y buen mozo, de aspecto distinguido, el gesto permanente de alisar sus cabellos con las manos, ordenado, metódico (sus agendas diarias de actividades señalaban con tildes lo concretado y con prolijas tachaduras lo contrario), minucioso, inteligente, algo autoritario y lo suficientemente directo como para llamar a las cosas siempre por su nombre, misterioso y con secretos a guardar –pero que terminó revelando en su autobiografía–, antepuso su costado de empresario, lo cual explica los altibajos de su obra en tanto director. Desde la década de los 60 en adelante no hubo en la Argentina productor cinematográfico más importante, un cetro que compartió con Atilio Mentasti hasta que éste murió. Alguna vez lo consideré –y lo puse por escrito– un auténtico tycoon, como en otros momentos lo fueron Max Glücksmann, Chas de Cruz, Clemente Lococo, Mentasti mismo y Luis César Amadori. Muchos han querido parecérsele y sólo una, Lita Stantic, se animó a manifestarlo en voz alta.

   Su sobrino Alejandro Arando, hijo de su hermana Martha Celia, entró a Aries como cadete y salió como jefe de producción; también colaboraron con él sus hijos Javier –quien le dedicó El visitante–, Marcos y Andrés (de su matrimonio con María Cristina “Beba” Etchebehere) y Serena (de su matrimonio con Dolores Bengolea), pero además tuvo una hija “extra” (Clara, de su relación con Mariana Escalante, su secretaria) y hasta una adoptada, Sofía, sobrina de Bengolea.

 

Aunque estrictamente no somos amigos, Olivera ha gravitado en mi vida más de lo que pensaba. Lo conocí en persona en el andén 14 de la estación terminal Plaza Constitución en la noche del viernes 28.8.1970: la entonces jefa de Publicidad de Aries, Vicky Di Núbila, tuvo la gentileza de invitarme a una privada de El profesor patagónico, exhibida, previo cóctel y cena, en un coche del tren Los Arrayanes, tal vez una de las funciones privadas más originales de las que tengo memoria. No mucho después ese mismo año, me citó en su oficina en los altos de Lavalle 1997: dijo que había observado mi desempeño como agente de Prensa de La fidelidad, film de Juancho Jusid que Aries iba a distribuir, y por lo tanto me contrató para ocuparme del rodaje y lanzamiento de Argentino hasta la muerte, dando así comienzo a un período muy gratificante que se mantuvo hasta 1975, cuando ingresé a La Opinión y no me pareció ético estar a ambos lados de mostrador. En ese período hubo frecuentes idas a los estudios Baires acompañando a colegas a realizar sus entrevistas y también a comidas en la casona de San Isidro, la misma que tras su demolición Javier mostró con sentimiento en su notable documental La sombra. Juntos hicimos un par de viajes a Mar del Plata para preestrenar algunas de sus producciones y, por supuesto, a la Patagonia rebelde en enero 1974. En esos años nos tratábamos de “usted”, tanto con él cuanto con Fernando: el “vos” fue posterior, pero el afecto fue siempre el mismo. No había viaje al extranjero en el que Héctor y Beba no dejaran de enviarme o de traerme algún obsequio, siempre referido al cine. El más reciente mensaje intercambiado con Dolores me golpeó fuerte: “Está muy viejecito”, me confió, cuando le pregunté por la salud de su marido, “y algo olvidadizo”, agregó. En estos últimos años se desgastó en infructuosas gestiones oficiales para vender el stock de Aries, que se presentó en quiebra a comienzos de 2019: finalmente lo adquirió Luis Scalella para Argentina Sono Film, con lo cual se cerró un ciclo que pasó de la rivalidad comercial a la fusión ocasional (Líder Films) concluyendo en la entrega absoluta.

Biral y Luppi en Túpac Amaru

   “Ya no estoy a la altura del negocio”, me confesó el 28.3.2008, en el velatorio de nuestro común amigo Claudio España, aludiendo al discreto resultado comercial de sus últimas producciones, algo muy duro de admitir para un profesional de su envergadura y trayectoria. No le echó la culpa a nadie, se consideraba responsable de esos fracasos por no entender los drásticos cambios experimentados por la industria. Aún le aguardaba un último, definitivo fracaso, el de El muro, su bello, melancólico, íntimo film. Un perfil de Héctor Olivera podría llevar por título The last tycoon si no lo hubiera utilizado previa y famosamente F. Scott Fitzgerald.

   Hoy cumple 95 años, y éste es mi homenaje.

Este artículo es una versión reeditada y

actualizada del libro Homenajes IV, publicado por el

Festival de Mar del Plata en noviembre 2019.

FILMOGRAFIA

01.  Psexoanálisis (1967-1968) 35mm, C-B&N, 86’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P, SPV: Fernando Ayala. G: Gius, sobre argumento de HO y sobre cuentos de Máximo Lafert y Susana Lugones. F: Humberto Peruzzi. I: Jorge Barreiro, Elsa Daniel, Libertad Leblanc, Malvina Pastorino, Enzo Viena, Norman Briski, Soledad Silveyra, Pepe Soriano, Julio De Grazia, Juana Hidalgo. LC: 19.6.1968.

02.  Los neuróticos (1969) 35mm, C, 80’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Fernando Ayala. G: Gius, sobre argumento de HO. F: Víctor Hugo Caula. I: Norman Briski, Jorge Salcedo, Marcela López Rey, Héctor Pellegrini, Malvina Pastorino, Víctor Bo, Soledad Silveyra, Nathán Pinzón. LC: 18.3.1971.

03.  Argentinísima (1971-1972) 35mm, C, 115’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P, D: Fernando Ayala – HO. G: Félix Luna, con textos de Marcelo Simón. F: Víctor Hugo Caula. LC: 8.6.1972. Musical.

04.  Argentinísima 2 (1972-1973) 35mm, C, 101’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P, D: Fernando Ayala – HO. G: Julio Márbiz. F: Víctor Hugo Caula. LC: 21.6.1973. Musical.

05.  Las venganzas de Beto Sánchez (1972) 35mm, C, 85’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Fernando Ayala. G: Ricardo Talesnik. F: Víctor Hugo Caula. I: Pepe Soriano, Federico Luppi, Irma Roy, China Zorrilla, Héctor Alterio, Alicia Bruzzo. LC: 23.8.1973.

06.  La Patagonia rebelde (1974) 35mm, C, 109’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Fernando Ayala. G: Osvaldo Bayer, Fernando Ayala y HO, sobre el libro Los vengadores de la Patagonia trágica, de Osvaldo Bayer. F: Víctor Hugo Caula. I: Luis Brandoni, Federico Luppi, Pepe Soriano, Héctor Alterio, Osvaldo Terranova. LC: 13.6.1974. [+ AANA como “estanciero de lentes oscuras en el banquete”].

07.  El muerto / Cacique Bandeira (A/E, 1975) 35mm, C, 105’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA / Impala SA (Madrid). P: Fernando Ayala. G: Fernando Ayala y HO, con supervisión de Juan Carlos Onetti, sobre el cuento El muerto, de Jorge Luis Borges. F: Juan Carlos Desanzo. I: Thelma Biral, Juan José Camero, Francisco Rabal, José María Gutiérrez, Raúl Lavié. LC: 21.8.1975.

08.  El canto cuenta su historia (1976) 35mm, C-B&N, 116’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P, D: Fernando Ayala – HO. G: Julio Márbiz, sobre una línea argumental de Manuel J. Castilla y César Perdiguero. F: Víctor Hugo Caula. LC: 1.7.1976. Documental musical.

09.  La nona (1978) 35mm, C, 82’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA – Baires Films SA – Fernando Ayala y Héctor Olivera SACIFIARM. P: Fernando Ayala y Luis Osvaldo Repetto. G: Roberto Cossa y HO, sobre la pieza teatral de Roberto Cossa. F: Víctor Hugo Caula. I: Pepe Soriano, Juan Carlos Altavista, Graciela Alfano, Osvaldo Terranova, Eva Franco, Guillermo Battaglia. LC: 10.5.1979.

10.  Los viernes de la eternidad (1980) 35mm, C, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Fernando Ayala y Luis Osvaldo Repetto. G: María Granata y HO, sobre la novela de María Granata. F: Leonardo Rodríguez Solís. I: Thelma Biral, Héctor Alterio, Susana Campos, Nora Cullen, Franklin Caicedo, Guillermo Battaglia, Lilián Riera, Silvia Kutika. LC: 21.5.1981.

11.  Buenos Aires Rock (1982) 35mm, C, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Fernando Ayala y Luis Osvaldo Repetto. G: HO y Daniel Ripoll. F: Víctor Hugo Caula. LC: 20.1.1983. Documental musical. [+ AANA como miembro del equipo].

12.  No habrá más penas ni olvido (1983) 35mm, C, 80’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Fernando Ayala y Luis Osvaldo Repetto. G: Roberto Cossa y HO, sobre la novela de Osvaldo Soriano. F: Leonardo Rodríguez Solís. I: Federico Luppi, Víctor Laplace, Héctor Bidonde, Rodolfo Ranni, Miguel Angel Solá, Julio De Grazia, Lautaro Murúa, Graciela Dufau. LC: 22.9.1983. HO recibió premios del Cine Club Núcleo y en Cartagena 1984. [+ AANA como “un rebelde”].

13.  Wizards of the lost kingdom (EEUU/A, 1983) 35mm, C, 75’. CP: Trinity Productions Inc. (Los Angeles) / Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Frank K. Isaac Jr. y Alejandro Sessa. G: Tom Edwards [Ed Naha]. F: Leonardo Rodríguez Solís. I: Bo Svenson, Vidal Peterson, Thom Christopher, Barbara Stock. Inédito en cines, editado en video como El mago del reino perdido.

14.  Barbarian queen (EEUU/A, 1984) 35mm, C, 71’. CP: Rodeo Productions Inc. (Los Angeles) / Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Frank K. Isaac Jr. y Alejandro Sessa. G: Howard R. Cohen. F: Rodolfo Denevi. I: Lana Clarkson, Katt Shea, Frank Zagarino, Dawn Dunlop, Susana Traverso, Víctor Bo. Inédito.

15.  La muerte blanca / Cocaine wars (A/EEUU, 1985) 35mm, C, 95’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA / New Horizons Picture Corp. (Los Angeles). P: Roger Corman y Alejandro Sessa. PA: Fernando Ayala y Luis Osvaldo Repetto. G: Steven M. Krauzer, sobre argumento de David Viñas y HO. F: Víctor Hugo Caula. I: Federico Luppi, Rodolfo Ranni, John Schneider, Kathryn Witt, Haydée Padilla, Royal Dano. LC: 1.8.1985.

16.  La noche de los lápices (1986) 35mm, C-B&N, 105’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Fernando Ayala. PA: Alejandro Sessa. G: Daniel Kon y HO, sobre el libro de María Seoane y Héctor Ruiz Núñez. F: Leonardo Rodríguez Solís. I: Alejo García Pintos, Vita Escardó, Pablo Navarro [Pablo Novak], Adriana Salonia, Pablo Machado, José María Monje Berbel [Pepe Monje], Leonardo Sbaraglia. LC: 4.9.1986.

17.  Two to tango (EEUU/A, 1988) 35mm, C, 88’. CP: New Horizons Picture Corp. (Los Angeles) / Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Roger Corman y Alejandro Sessa. G: Yolande Finch y José Pablo Feinmann, con diálogos adicionales de Beverly Gray, sobre la novela Ultimos días de la víctima, de José Pablo Feinmann. F: Leonardo Rodríguez Solís. I: Don Stroud, Adrienne Sachs, Duilio Marzio, Michael Cavanaugh, Alberto Segado, Golde Flami, Nathán Pinzón. Inédito en cines, editado en video como Two to tango –Sinfonía mortal–. Nueva versión de Ultimos días de la víctima (Aristarain, 1982). [+ voz off en el contestador automático de Lara (Alkberto Segado)].

18.  Play murder for me (1990) 35mm, C, 80’. CP: Concorde-New Horizons Picture Corp. (Los Angeles) / Aries Films International SA. P: HO. PE: Roger Corman. G: José Pablo Feinmann, con diálogos adicionales de Daryl Haney, sobre la novela inédita Estudio en negro, de José Pablo Feinmann. F: José María Hermo. I: Jack Wagner, Tracy Scoggins, William Burns, Ivory Ocean, Rodolfo Ranni, Gerardo Romano, Jorge Rivera López. Inédito en cines, editado en video primero como Toca la muerte por mí y luego como Límite de riesgo.

19.  El caso María Soledad (1992) 35mm, C-B&N, 125’. CP: Tercer Milenio SA – Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Fernando Ayala. G: Graciela Maglie y HO. F: Juan Carlos Lenardi. I: Carolina Fal, Valentina Bassi, Belén Blanco, Juana Hidalgo, Lidia Catalano. LC: 25.3.1993.

20.  Una sombra ya pronto serás (1993-1994) 35mm, C, 102’. CP: Héctor Olivera – Tercer Milenio SA – Instituto Nacional de Cinematografía. P: Fernando Ayala. G: Osvaldo Soriano y HO, sobre la novela de Osvaldo Soriano. F: Félix Monti. I: Miguel Angel Solá, Pepe Soriano, Alicia Bruzzo, Luis Brandoni, Eusebio Poncela. LC: 5.5.1994. HO obtuvo el premio en Pergamino 1994.

21.  Antigua vida mía / Antigua vida mía (A/E, 2000) 35mm, C, 110’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA – Luis Alberto Scalella Producciones – Tala SA / Tornasol Films SA (Madrid) – Enrique Cerezo Producciones Cinematográficas SA (Madrid). P: Luis Osvaldo Repetto y Luis A. Scalella. COP: Gerardo Herrero y Enrique Cerezo. G: Angeles González-Sinde y Alberto Macías, con la colaboración de Alfredo Casero, sobre la novela de Marcela Serrano. F: Alfredo Mayo. I: Cecilia Roth, Ana Belén, Juan Leyrado, Jorge Marrale, Alfredo Casero, Odiseo Bichir. LC: 3.5.2001.

22.  Ay Juancito (2003) 35mm, C, 115’. CP: Tercer Milenio SA – Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales – Aries Cinematográfica Argentina SA. P: HO. G: José Pablo Feinmann y HO. F: Willy Behnisch. I: Adrián Navarro, Inés Estévez, Leticia Brédice, Laura Novoa, Jorge Marrale, Norma Aleandro. LC: 10.6.2004. HO obtuvo el premio en El Cairo 2004. [+ AA como “director del film con Niní Marshall”].

23.  El mural / El mural de Siqueiros (A/MX, 2009) 35mm, C, 123’. CP: Fernando Ayala y Héctor Olivera SACIFIARM – Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales / Alebrije Cine y Video SA de CV (México DF). P: HO. G: HO, con la colaboración de Antonio Armonía y Javier Olivera. F: Félix Monti. I: Luis Machín, Carla Peterson, Ana Celentano, Bruno Bichir, Mónica Galán. LC: 20.5.2010.

Otras actividades en cine: MERD en un corto filmado en la Facultad de Agronomía, en uno sobre la gesta de mayo 1810 rodado en el edificio del Cabildo (1947) y en los cortos musicales Canción para un breve final, Cafetín y Oyeme (1948), los cinco dirigidos por Enrique de Rosas hijo / PZ en La gran tentación (Ernesto Arancibia, 1948) y Esperanza (Francisco Mugica-Eduardo Boneo, 1948) / AYD en Lejos del cielo (Catrano Catrani, 1949) / AP en Esposa último modelo (Carlos Schlieper, 1950), Romance en tres noches (Arancibia, 1950), Vivir un instante (Tulio Demicheli, 1950), El heroico Bonifacio (Enrique Cahen Salaberry, 1950), Fantasmas asustados (Carlos Rinaldi, 1951), El pendiente (León Klimovsky, 1951), Pasó en mi barrio (Mario Soffici, 1951), Mi mujer está loca (Schlieper – Cahen Salaberry, 1951), La patrulla chiflada (Rinaldi, 1951), La voz de mi ciudad (Demicheli, 1952), Ellos nos hicieron así (Soffici, 1952), Dock Sud (Demicheli, 1952), Del otro lado del puente (Rinaldi, 1953), El grito sagrado (Luis César Amadori, 1953), Desalmados en pena (Leo Fleider, 1953), Mujeres casadas (Soffici, 1953), Un hombre cualquiera (Rinaldi, 1953), El calavera (Carlos Borcosque, 1954), Mercado de Abasto (Lucas Demare, 1954) y El hombre que debía una muerte (Soffici, 1954) / JP en Ayer fue primavera (Fernando Ayala, 1954), Bacará (Kurt Land, 1955) y La organización SIAM y Los que tuvieron fe (Ayala, 1958, cortos) / P de El jefe (Ayala, 1958), El candidato (Ayala, 1959), Sábado a la noche, cine (Ayala, 1960), No exit (Tad Danielewski, 1961) y Huis clos (Pedro Escudero, 1961) / PE de Lucía (Dick Ross, EEUU, 1963, filmado en la Argentina) / P de Paula cautiva (Ayala, 1963) / P y ARGM de Primero yo (Ayala, 1963) / P de Con gusto a rabia (Ayala, 1964) y Las locas del conventillo (Ayala, A/E, 1965) / P y ARGM de Hotel Alojamiento (Ayala, 1965) / P de Cuando los hombres hablan de mujeres (Ayala, 1967), En mi casa mando yo (Ayala, 1967), La fiaca (Ayala, 1968), El profesor hippie (Ayala, 1969), La guita (Ayala, 1969) y El profesor patagónico (Ayala, 1970) / P y DADIC NA de Argentino hasta la muerte (Ayala, 1970) / P y autor de la idea argumental de La Gran Ruta (Ayala, 1971) / P de El profesor tirabombas (Ayala, 1972), Hasta que se ponga el sol (Aníbal E. Uset, 1972) y Triángulo de cuatro (Ayala, 1974) / P y G de Los médicos (Ayala, 1977) / P de Los éxitos del amor (Fernando Siro, 1978), La carpa del amor (Julio Porter, 1979), Desde el abismo (Ayala, 1979), La playa del amor (Adolfo Aristarain, 1979), Días de ilusión (Ayala, 1980), La discoteca del amor (Aristarain, 1980), Las vacaciones del amor (Siro, 1980) y Tiempo de revancha (Aristarain, 1980) / P, ARGM y DADIC NA de Abierto día y noche (Ayala, A/MX, 1981) / P de Ultimos días de la víctima (Aristarain, 1982) / P y autor de la idea argumental de Plata dulce (Ayala, 1982) / P de El arreglo (Ayala, 1983) / COP de Deathstalker (James Sbardellati, EEUU/A, 1983) / PA de The warrior and the sorceress (John Broderick, EEUU/A, 1983) y Pasajeros de una pesadilla (Ayala, 1984) / P de Amazons (Alejandro Sessa, EEUU/A, 1986) / PA de Sobredosis (Ayala, 1986) / P de Stormquest (Sessa, EEUU/A, 1987), El año del conejo (Ayala, 1987), Dios los cría (Ayala, A/E, 1991) y La herencia del tío Pepe (Hugo Sofovich, 1997) / TEST en Soriano (Eduardo Montes-Bradley, 1997) / P de El visitante (Javier Olivera, 1998) / P y AANA como “cazador en el cementerio” en El camino (Javier Olivera, 2000) / TEST en Tacholas, un actor galaico-porteño (José Santiso, 2003) / P de Que sea rock (Sebastián Schindel, 2005) / TEST en Buscando a Tita (Teresa Costantini, 2015) y Olivera & Corman: Hollywood en Argentina (José Tripodero y Martín Cataldi, 2025).

Actividad en TV: P de la miniserie Dagli Appenini alle Ande (Pino Passalacqua, I, 1989, filmada en la Argentina) / D del unitario El evangelio según Marcos (E, 1990, para el ciclo Cuentos de Borges) y de algunos episodios de los ciclos del Canal 13 Nueve lunas (1994-1995), De poeta y de locos (1996) y Laura & Zoe (1998) / P de los ciclos Archivo negro (1997) y Archivo negro II (1998) / P y ARGM de la miniserie La defensora (2011).

DINASTIAS

Los Serrador

…“Como todo investigador que se precie,

es decir que se tenga a sí mismo aquel respeto

que después quiere recibir de los lectores”…

Leonardo Sciascia, Il contesto. Una parodia (1971).

Dona Josefina Mari

“Españoles y teatreros” sería una apurada definición de los Serrador, todos ellos de la más pura extracción teatral y, aunque algunos nacieron en otros países, hispanos hasta la médula. Los pioneros se llamaban Esteban Serrador (Barcelona, 1868-1938) y Josefina Mari (Valencia, 1869-1934) y aunque vivieron para conocerlo, nunca hicieron cine. Siempre actuando juntos y con compañía propia, su relación con la Argentina comenzó en 1904, año de su primera visita, que reiteraron en numerosas oportunidades, entre ellas en junio 1911 estrenando en el Victoria La fiesta de los pájaros, del catalán Ignacio Iglesias, sumando al eximio actor Enrique Borrás; en marzo 1914 en el teatro Buenos Aires ofreciendo el estreno local de A woman of no importance de Oscar Wilde; y en marzo 1931 en el Coliseo Podestá, de La Plata, punto inicial de la temporada de la compañía Serrador-Mari-Ibáñez, esto es, Narciso Ibáñez Menta, además de los padres de Narciso y de su futura esposa Pepita Serrador.

   El matrimonio engendró en cinco oportunidades a los que se podría denominar “hijos de las giras”, pues mientras recorrían teatros de ciudades y pueblos de gran parte de la América latina los iban pariendo allí donde se cumplían los nueve meses de rigor. En el diario cordobés Los Principios del 19.9.1935 se puede leer una simpática descripción humana de la pareja: “Muchos críticos, autores y gente de teatro, encontraban hace más de veinte años, confortable hogar y franca amistad en los camarines de doña Josefina Mari y don Esteban Serrador. Punto de amenas reuniones en que el arte y las inquietudes para animarlo, se debatían con pasión y se descansaba de su pasado trajín en una partida de póker”.

   Teresa Serrador (La Paz, Bolivia, ¿?.4.1898 / Buenos Aires, 18.7.1982) resultó la más longeva. Dueña de un talento cierto y de una voz portentosa que era su sello característico, el escenario configuraba su medio más representativo, y entre sus galones figura el haber integrado el elenco encabezado por Margarita Xirgú que produjo el estreno mundial (8.3.1945 en el Avenida) de La casa de Bernarda Alba de Lorca. Filmó poco y siempre en personajes secundarios: el primero lo hizo en Chile, y en el nativo destacan sus prestaciones para Un bebé de París y Pecadora. Es una lástima que no se encuentre alguna copia de Las de Barranco, versión del clásico teatral de Laferrère en la que interpretó a la “Pepa”. Estuvo casada con un señor de apellido Pastor, con quien concibió a Pastor Serrador, también él actor, y luego y hasta su muerte convivió con el periodista José María Coco.

   Nora Serrador (Caracas, Venezuela, 1899 / ¿?) sumaba “juventud belleza, temperamento, entusiasmo sin diques, sus creaciones escénicas llevaban unidas la emoción, el cariño. Asombró la actriz; deslumbró la mujer. Triunfo doble que recogía en todos los escenarios de América”, tal como la definió el cronista del diario cordobés citado, cronista que firma El Duende Audaz. Básicamente teatrera, al parecer sólo habría aparecido en un film mudo venezolano, La trepadora, como protagonista de esa adaptación de la novela de Rómulo Gallegos y con Pepita integrando el elenco: el uso del potencial se justifica porque ninguna fuente consultada al respecto es confiable. Se retiró muy temprano de la actuación, hacia 1931, y decidió residir en Córdoba con su marido, un civil llamado Pedro Moreyra.

   Esteban Serrador (Santiago, Chile, 30.4.1903 / Buenos Aires, 6.6.1978) tenía apenas 9 años cuando subió a un escenario con sus padres, en un temprano debut que dio inicio a una carrera tan extensa cuan prestigiosa, diversificada en sus condiciones de actor y director, en este último rubro sólo en teatro y televisión, y la mayor parte made in Argentina, donde vivió y trabajó hasta el final. Al comienzo aparecía mencionado en los programas de mano con sus dos apellidos, costumbre que abandonó tras la muerte de su padre. En los años 30 y en los 50 trabajó algún tiempo en España. Entre la enorme cantidad de piezas en las que participó, tal vez la más prestigiosa haya sido su puesta en escena para el estreno argentino de Sweet bird of youth de Tennessee Williams, producida por Blackie e interpretada por su hermana Pepita con Carlos Estrada desde el 4.9.1959 en el Astral.

   Su debut en cine se registra en los EEUU en un film de la zafra de las versiones habladas en castellano, típicas de la época de transición entre el mudo y sonoro. Desde 1937 radicó en la Argentina, donde hizo su primer film bien por lo bajo, acreditado en el puesto nº 14 (y último) de los créditos de Adiós Buenos Aires. En La Hora de las Sorpresas demostró cuan elegantemente bailaba y en Una novia en apuros que también podía cantar sin desentonar. Lucía elegante y dominaba el “porteño” aunque en ocasiones se le escapaba la pronunciación castiza con la que aprendió a hablar. Galán de Delia Garcés, de Amanda Ledesma, de María Duval (“Un tiro al aire”, lo calificó) y de Zully Moreno, su nombre en los créditos oscilaba entre el primer puesto y el tercero, por lo cual es de lamentar que en su última aparición lo rebajaran al papel de padre de Sandro y con su nombre perdido entre el montón de secundarios. Mantuvo una larga relación sentimental con el también actor Ricardo Robles, y el único aviso fúnebre encontrado es el de la Asociación Argentina de Actores.

   Menos fortuna en el aspecto “estelar” tuvo Juan Serrador (Buenos Aires, 19.2.1905 / 16.9.1963), nacido en la Capital Federal en una casa en la calle Ombú (hoy Pasteur). Sin embargo, trabajó casi sin parar en numerosas producciones teatrales así como en la radiofonía y la TV. Hizo muy poco cine y con escasa relevancia en los personajes que le tocaron en suerte, excepto, tal vez, el elegante barón de El que recibe las bofetadas. Estuvo casado con la actriz Alba Regina, con quien tuvo una hija llamada Alba Teresa, y de su siguiente matrimonio con la civil Cristina Ortega nació Josefina. A pesar de haber transitado una extensa carrera, tal vez su mayor éxito lo encontró al borde la muerte: en efecto, tres meses antes estrenó en el Avenida Kiss me, Kate integrando la compañía de José Cibrián y Ana María Campoy, y su interpretación de uno de los gangsters en el clásico musical de Cole Porter le valió un reconocimiento unánime de parte de los críticos y el aplauso sostenido y fervoroso del público, según narran los diarios de la época; la comedia siguió en cartel más allá de su desaparición.

Esteban, Chicho, Pepita y Juan

   La verdadera súper estrella de la dinastía fue, sin duda, Pepita Serrador (Josefina Serrador; Buenos Aires, 2.3.1913 / Madrid, España, 24.5.1964), asimismo nacida en su casa de Flores, como se acostumbraba en aquellos tiempos en que las personas nacían, morían y eran veladas en su casa. Actriz profesional desde su debut en un teatro habanero a sus 10 años, alguna vez le preguntaron cuál era el primer recuerdo de su vida: “Un tren de cómicos larguísimo, viajando por el trópico. El tren en que iban mis padres y su compañía”, respondió. De hecho, escribió un libro de anécdotas precisamente titulado Pasan los cómicos…, publicado en Valencia en 1952, que no fue su única incursión literaria, puesto que cada tanto publicaba artículos en La Nación y en diarios españoles, daba conferencias sobre los temas más diversos y escribió los libretos del ciclo semanal Ana y Pepe (1960, Canal 13) para sus amigos Campoy y Cibrián.

Pepita y Chicho Ibáñz Serrador

   A pesar de que el sitio web Alternativa sólo registra que actuó en Aprobado en castidad, tuvo una extensa, variada y prestigiosa carrera teatral repartida entre la Argentina, el resto de la América de habla castellana y España haciendo todo tipo de piezas, “especializándose en comedias livianas, con alguna incursión en el pintoresquismo de los hermanos Alvarez Quintero” (La Nación, 25.5.1964). Sin embargo, en sus últimos años protagonizó tres piezas de Tennessee Williams, las dos primeras en España: The glass menagerie en 1955 en el Windsor barcelonés, luego en gira nacional y desde agosto 1957 en el Eslava madrileño, con Chicho en el elenco y Esteban actuando y dirigiendo; The Rose tattoo en 1958 en el Comedia de Barcelona, ocasión en la que el autor vio una representación y cultivó una amistad con su actriz, al tiempo que en esos días estaba en plena escritura de Sweeet bird of youth, cuya exclusividad para su estreno en la Argentina le ofreció.

   En el cine nunca bajó del rango estelar, con especial destaque como la férrea comunista que encabeza protestas y huelgas en Mujeres que trabajan; como una celosa en extremo en Amor…, en verdad una enferma total que también serviría para un drama furibundo, desconcertando al principio por su exageración hasta que resulta evidente que resolvió utilizar su inteligencia para “actuar” su personaje mientras se saca chispas con Aída Luz, bellísima y sutil como la viudita que le arrebata el marido; y en el regalo que le hizo Samuel Eichelbaum en su único argumento escrito para el cine, el de Una mujer de la calle, donde interpretó a una muchacha de barrio que se fue al centro y convive con una especie de hampón y cuando éste cae en desgracia vuelve al barrio a esconderse en casa de su madre (María Esther Buschiazzo), reencontrándose con su primer novio (Roberto Airaldi) devenido policía y casado con la buenaza de Aída Alberti. Lamentablemente, no existan copias de La novia de los forasteros, versión de la comedia teatral de Pedro E. Pico en la que actuó a la “Rosalía” que había estrenado Camila Quiroga, una mujer ya no tan joven que pone sus esperanzas matrimoniales en cada soltero que pasa por el pueblo en tren de negocios.

Pepita con Tennessee Williams

   Pepita fue una de los tantos artistas que tan sólo hacia 1947 el matutino La Prensa bajó los brazos y decidió devolver su nombre artístico, dejándose de remilgos y aceptando mencionarlos como ellos mismos y el resto del mundo lo hacían: las Pepita (Muñoz, Serrador), los Pepe (Podestá, Ratti, Arias, Iglesias), las Mecha (Ortiz, Llambí) y ni hablar de las Concha (Sánchez, Piquer), todos los cuales por fin dejaron de ser Josefina, José, Mercedes y Concepción, aunque aquella costumbre del diario centenario no regía para los Tito y las Tita ni para las Niní ni los Totón. Para entonces, ya estaba en México, donde residió unos años y donde filmó Cinco rostros de mujer. De inmediato pasó a España, y su reaparición en la Argentina se produjo precisamente cuando estrenó Dulce pájaro de la juventud en septiembre 1959. Su último gran éxito de público fue la mencionada Aprobado en castidad, que, a la medida de ambos, escribió su hijo Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador, fruto de su primer matrimonio con Narciso Ibáñez Menta [Véase la dinastía de los Ibáñez en este blog: 25.11.2025], comedia estrenada en Mar del Plata en el verano 1960 (10.2, teatro Jardín), representada luego en la temporada oficial porteña (6.4.1960, Buenos Aires) durante dos años, con giras al interior y a Montevideo y culminando su faena en Madrid, donde debieron cambiar “castidad” por “inocencia” pues la primera palabra no era del agrado de la dictadura franquista. Otras parejas sentimentales las estableció con el actor Alí Salem de Baraja y con el militar Reynaldo Tettamanti.

   En cuanto a Pastor Serrador (Heriberto Pastor Serrador; Camagüey, provincia de Camagüey, Cuba, 27.7.1919 / Madrid, España, 2005), en ocasiones mencionado Eric Serrador, decidió utilizar artísticamente sus dos apellidos: es hijo de Teresa y vivió en la Argentina desde su niñez, pero de todos sus parientes es el que menos tiempo residió aquí. A comienzo de los 50 se fue a España con su esposa, la actriz Luisa Sala, puesto que, “sufre una serie de problemas políticos debido a su actividad corporativa [como secretario de la Asociación Argentina de Actores], lo que dificulta su actividad profesional. Las presiones llegarán a tal punto que en 1952 el matrimonio se traslada a España, reemprendiendo su carrera”, principalmente en el teatro y la TV; en el cine, en cambio, “obtuvo menos repercusión […], pero sus interpretaciones revelaron un actor con cierta flema irónica, en un estilo de raíz anglosajona poco corriente en el cine español” (Carlos Aguilar y Jaume Genover, El cine español en sus intérpretes, 1992).

Pastor en Habanera, film español

   Fue “mister Hopper” en el estreno porteño de Lady Windermere’s fan (7.3.1947 en el Argentino), figurando en el programa de mano como H. Pastor Serrador y compartiendo elenco con su madre, que hacía a la “duquesa de Berwick”. En España fue dirigido por varios argentinos (Klimovsky, Amadori, Cahen Salaberry, Demicheli) e interpretó el personaje “Marcel Leroy” en la coproducción hispano-argentina allá titulada Amor a la española y en la Argentina Una sueca entre nosotros (Fernando Merino, 1966).

FILMOGRAFIAS

Teresa Serrador:

Chile: Ideal y carne (Luis Rojas Garcés, 1926) – Argentina: Goal! (Moglia Barth, 1936: “Adelita”, 6º), Lo que le pasó a Reynoso (Leopoldo Torres Ríos, 1936: “Salvadora”, 5º), Las de Barranco (Tito Davison, 1938: “Pepa Barranco”), Medio millón por una mujer (Francisco Mugica, 1939: “Beatriz”, 4º), Un bebé de París (Manuel Romero, 1941: “la madre del bebé Coquito”, 5º), Una novia en apuros (John Reinhardt, 1941: “Gabriela”, 8º), Concierto de almas (Alberto de Zavalía, 1942: “madre de Alicia” [Delia Garcés], 7º), Como tú lo soñaste (Lucas Demare, 1946-1947: “mademoiselle Marta Yaskov”, 8º), Mi viudo y yo (Enrique Cahen Salaberry, 1954: “Agustina, tía de Edmundo” [Alberto Closas], 5º), Pecadora (Enrique Carreras, 1955: “María, mucama del usurero” [José Maurer], 4º), De profesión sospechosos / De profesión: sospechosos (Enrique Carreras, A/E, 1965: “mucama Dolores”, 6º), Lo prohibido está de moda (Fernando Siro, 1967-1968: “madrina de Yolanda Piro, apodada Yoli” [Gilda Lousek], 8º) y Martín Fierro (Leopoldo Torre Nilsson, 1968: “curandera”, 11º).

Con Francisco Petrone en Como tú lo soñaste

Nora Serrador:

Venezuela: La trepadora (Edgar Anzola y Jacobo Capriles, 1924: “Victoria Guanipa”).

Esteban Serrador:

EEUU: El secreto del doctor (Media hora, Charles de Rochefort, 1930), versión hablada en castellano de The doctor’s secret (El secreto del doctor, William C. De Mille, 1930) – Argentina: Adiós Buenos Aires (Leopoldo Torres Ríos, 1937: “el coreógrafo”, 14º), Dama de compañía (Alberto de Zavalía, 1940: “Mario Landa”, 3º), Si yo fuera rica…! (Carlos Schlieper, 1940-1941: “doctor Diego Arias”, 3º), La Hora de las Sorpresas (Daniel Tinayre, 1941: “Eduardo Peña”, 2º), Una novia en apuros (John Reinhardt, 1941: “Víctor Rondeau”, 1º), Su primer baile (Ernesto Arancibia, 1942: “Alfredo Gamboa”, 3º), Las sorpresas del divorcio (Roberto Ratti, 1943: “Enrique Arriaga”, 2º), Nuestra Natacha (Julio Saraceni, 1943-1944: “Lalo Figueras”, 2º), Villa Rica del Espíritu Santo (Benito Perojo, 1945: “licenciado Sombra, «Juan de Guevara»”, 2º), Cristina (Francisco Mugica, 1945: “abogado doctor Raúl Márquez”, 2º), El gran amor de Becquer (Alberto de Zavalía, 1946: “Gustavo Adolfo Becquer”, 2º), Evasión (Ignacio Domínguez Riera, 1947: “Alfonso Alvarado”, 1º), Arroz con leche (Schlieper, 1950: “Raúl Doray”, 3º), Cosas de mujer… (Schlieper, 1951: “Valentín”, 3º), Romeo y Julita (Enrique Carreras, 1953: “oficial Andrés Vega”, 3º), Siete gritos en el mar (Carreras, 1954: “periodista Juan de Santillana”, 3º), La cigüeña dijo: sí (Carreras, 1954: “Claudio, hijo de Antonia” [Lola Membrives], 3º), Escuela de sirenas y tiburones (Carreras, 1955: “Carlos Fuentes, profesor de Literatura”, 5º), El despertar del sexo –Crónica fogosa de una mujer frígida– (Jorge Darnell, 1963: “presentador de la pelea del boxeador” [Ignacio Quirós], 3º) y Destino de un capricho (Leo Fleider, 1972: “Mariño, padre de Daniel” [Sandro], 11º).

En La hora de las sorpresas

Juan Serrador:

Todo un hombre (Pierre Chenal, 1943: “un padrino de Enrique Regúlez [Jorge Lanza] en el duelo”, 17º), ¡Soy un infeliz! (B. H. Hardy, 1946: “Edgardo López Herrera”, 5º), El gran amor de Becquer (Alberto de Zavalía, 1946: “Valeriano Becquer, hermano de Gustavo Adolfo Becquer” [Esteban Serrador], 9º), El que recibe las bofetadas (B. H. Hardy, 1946-1947: “barón Sergio Ergúrovich Rostánikov”, 7º), La muerte está mintiendo (Carlos Borcosque, 1949-1950: “abogado Horacio”, 6º) y Ensayo final (Mario C. Lugones, 1954: “Víctor Argüello”, 6º).

Con Narciso Ibáñez Menta en

El que recibe las bofetadas

Pepita Serrador:

Venezuela: La trepadora (Edgar Anzola y Jacobo Capriles, 1924) – Argentina: Mujeres que trabajan (Manuel Romero, 1938: “Luisa”, 4º), Frente a la vida (Enrique de Rosas, 1938: “Elena Molina Estévez”, 2º), Una mujer de la calle (Moglia Barth, 1939: “Nacha”, 1º), Muchachas que estudian (Romero, 1939: “Ana del Valle”, 5º), La luz de un fósforo (Leopoldo Torres Ríos, 1940: “Graciela Bernardi”, 1º), Amor… (Bayón Herrera, 1940: “Liana G., apodada María del Cielo”, 1º), Embrujo (Enrique T. Susini, 1941: “emperatriz princesa Leopoldina”, 2º), El camino de las llamas (Mario Soffici, 1941: “Matilde, apodada Espuma”, 1º), La novia de los forasteros (Ber Ciani, 1942: “Rosalía”), Los chicos crecen (Carlos Hugo Christensen, 1942: “Cristina C.”, 2º), Punto negro (Luis Mottura, 1943: “Luisa”, 1º) y Oro en la mano (Adelqui Millar, 1943: “Elvira”, 1º) – México: Cinco rostros de mujer (idem, Gilberto Martínez Solares, 1946: “Ivonne Parker”) – España: Muchachas en vacaciones (José María Elorrieta, 1957: “miss Alicia Stanton”), La muralla (idem, Luis Lucía, 1958: “Matilde”) y Tu marido nos engaña (Miguel Iglesias, 1958: “doña Rosa”) – Argentina: Todo el año es Navidad (Román Viñoly Barreto, 1959: 6º, como “madre de los gemelos Armando y Roberto Echagüe” [Leonardo Favio] en el primer episodio, El hermano).

Con Aída Alberti en La novia de los forasteros

Pastor Serrador:

Argentina: Cada hogar un mundo (Carlos Borcosque, 1942: “Poroto, novio de Susana Méndez” [Alba Castellanos], 14º, acreditado como Eric Pastor) y Un atardecer de amor (Rogelio Geissmann, 1942: “Pablo”).