FILMS

Julio Irigoyen:

Prontuario de un marginal

7. La aventurera del pasaje Güemes (1922-1923) – Este fue el primero de dos títulos de JI sobre argumentos escritos por el comediógrafo Alberto Weisbach. El diario La Razón del 24.2.1923 ofrece otro apellido para la actriz protagonista: “baronesa de Neubourg”.

SIC     La Buenos Aires Film, productora que se viene destacando por su laboriosidad, hizo exhibir en privado, como lo anunciamos en su oportunidad, su nueva película, La aventurera del pasaje Güemes, obra en la cual se nota el esfuerzo realizado por darnos un nuevo aspecto de la repetición de asuntos gauchescos o del suburbio. La acción de este film se desarrolla en un ambiente donde los compadritos y los gauchos se hallan ausentes para dar paso a una moraleja, si bien gastada, al menos útil, para presentarnos tipos de otra cultura que condice más bien con las exigencias de nuestro teatro silencioso. No queremos decir con esto que la lacra de esta otra sociedad bien vestida, no exista al igual que en el suburbio, no, pero es grato a veces ver gente bien vestida, saloncitos bien hornamentados y dentro de este cuadro la misma maldad y los mismos crímenes, pero efectuados con más refinamientos. Es por eso que La aventurera del pasaje Güemes tiene esta excelente condición que la distingue. Su argumento es pobre, tanto, que es más la labor de los artistas la que da valor que su verdadera base. El señor Weisbach ha hecho una obra diluída que recién cobra calor en su tercer acto. Pero es preciso llegar a este término para poder saborear el resto del film.

   Trata en ella de la vida de un muchacho, enamorado de una compañera de oficina, de la que es correspondido y a la cual abandona cuando ésta es habilitada en el comercio, por el prejuicio de que pueden pensar que es el interés material y no el amor el que lo induce a seguir sus relaciones amorosas. Esta situación es aprovechada por los miembros de un sindicato de gente sin escrúpulos que quieren apoderarse de los secretos de la fabricación de perfumes de la casa donde trabajan los enamorados. Para lograr estos propósitos el secretario del sindicato hace intervenir a la aventurera a fin de que enamore al joven y obtener los secretos por el cual pagarán una buena suma. Para esto se le prepara al joven mesas de Pocker, en el cual se le hace perder para comprometerlo, se le lleva a las carreras con igual propósito y cuando creen tener la presa en sus manos pues el joven hizo uso del dinero de su patrón ante un pedido de la aventurera se le revela y se da cuenta de su situación. La habilitada que sigue enamorada confiesa a su patrón sus amores y éste le dice que lo reconquiste. Sabe algo de sus relaciones con la aventurera pero ignora que ha robado a la caja. Una circunstancia la entera de éste hecho y lo salva. El amor que todo lo redime y purifica encuentra en esta moraleja que cuando el alma es sana y los sentimientos son honrados, el error en que se incurre no llega a agravarse, sino más bien a mejorar dentro del arrepentimiento.

   A grandes rasgos éste es el asunto que ha servido para filmar La aventurera del pasaje Güemes, película que está destinada a gustar donde quiera que se exhiba. Acertada la dirección y apropiada y de buen gusto la mise en escena y buena la fotografía. Hay detalles en la película muy interesantes, como aquellos de las regatas y la carrera de caballos; esta última muy bien tomada y que será de gran emoción en el público si se le agregan algunos letreros indicadores. La interpretación excelente, destacándose la protagonista en su doble papel que ha sido de gran eficacia, el Sr. Morgan correcto y mesurado y Matías de Torres, el galán Vismora y demás intérpretes. El Sr. Irigoyen merece dentro de la modestia de actuación de lo novel en el mettier de director, un buen aplauso. La aventurera será estrenada brevemente. [Crítica, 8.5.1923].

Una carrera sensacional – Llena de incidencias y emociones es la que usted podrá ver mañana en el – Cine Esmeralda – En la interesante película nacional – La aventurera del pasaje Güemes – Toman parte en ella los populares jockeys – Vicente Fernández (Tapón), Ramón Pelletier, Francisco Arcuri, José Canal, Ramón Peña y otros – Exclusividad: Buenos Aires Film, Lavalle 1059. [Crítica, 22.5.1923, aviso publicitario ilustrado con una foto de caballos corriendo y al pie de una columna con información turfística].

La película nacional filmada en los estudios Buenos Aires La aventurera del pasaje Güemes, fue dada ayer a conocer. De este nuevo esfuerzo de la cinematografía nacional nos ocuparemos mañana con mayor extensión. [La Nación, jueves 24.5.1923, “Notas Cinematográficas” en la sección Teatros y Conciertos: “mañana” se convirtió en el día 5.6, pero obsérvese que ya en 1923 a una producción nacional se la consideraba como un “esfuerzo”, latiguillo que se siguió proclamando ad infinitum: la pregunta pertinente sería ¿por qué ningún empleado bancario, canillita, vendedora de tienda o ejecutivo industrial habla de su trabajo cotidiano como de un “esfuerzo” y para la gente del cine siempre lo fue –y lo sigue siendo?].

La película La Aventurera del Pasaje Güemes recientemente estrenada, puede contarse entre los ensayos felices de la cinematografía nacional. Está, por lo demás, concebida con el mismo espíritu que las otras cintas con motivos metropolitanos y si bien en cierto modo algunos episodios son el resultado de una visión acertada de las mil cosas que la ciudad ofrece al cinematografista como materia prima de primer orden para la ficción, adolece también de una falta, que otras veces hemos señalado y que consiste en la valoración extremosa de los aspectos externos de la vida urbana a costa de su sentido íntimo. Como ven nuestros cinematografista a la ciudad, como presentan en sus películas las modalidades colectivas que nos caracterizan, las ve todo transeunte. No quiere esto decir que esperemos ver en la pantalla lo que quizás sea tema únicamente abordable en el teatro o la novela; pero sí que se tratara de profundizar algo, por poco que fuera, la vida de la ciudad tan llena de sugestiones. Tiene, no obstante lo apuntado, La Aventurera del Pasaje Güemes momentos bien logrados. Algunos realizados con la eficacia que sólo es dado encontrar en las buenas cintas de los estudios importantes del extranjero y técnicamente también, como la parte de la carrera de caballos, es elogiable en su factura. [La Nación, martes 5.6.1923, “Notas Cinematográficas en la sección Teatros y Conciertos].

La Buenos Aires film estrenó su segunda producción, titulada La aventurera del pasaje Güemes, con argumento de Weisbach. Es un film sin pretensiones, bastante bien hecho, en el que se destacan una carrera de caballos, tomada con habilidad. De los intérpretes se lucen Vismara, la baronesa de Elinova, Torres y de la Vega. [Imparcial, nº 216, 12.6.1923, “Informaciones Cinematográficas”. La mención de un actor “de la Vega” puede ser un error, ya que así se llama un personaje, el dueño de los laboratorios en los que trabajan “Ricardo” y “Lidia”].

TAQ     La función privada tuvo lugar el domingo 6.5.1923, a las 10.30, en el cine Select Lavalle. Exhibiciones posteriores a las de su estreno se registran los días 28.5 en los cines Majestic, Palais Bleu, Teatro de la Princesa y Mignon Palace; 29.5 en los cines Florida, Majestic y The American Palace; 30.5 en el The American Palace; 5.6 en el Soleil Palace; 7.6 en el Almagro; 9.6 en el Alhambra; 12.6 en el Bijou; 15 y 19.6 en el Select (La Plata, BA); y 11.7 en el Standard. En 1924 aparece los días 6.1 en el Alhambra y 24.6 en el Standard. En 1925, el 18.12 en el Alhambra. En 1926, el 11.3 en el Miriam. En 1929, el 19.11 en el Imperio.

 

8. De nuestras pampas (1923) – Filmado antes de Sombras de Buenos Aires, fue sin embargo estrenado después. Un aviso publicitario publicado el 20.10.1923 en Imparcial dice que en su elenco “se destacan entre otros, el viejito Dillon (El Teodoro Roberts criollo)”: según la opinión de los especialistas del Halliwell’s Filmgoer’s and Video Viewer’s Companion (10ª edición, 1993), Theodore Roberts (1861-1928) fue “the grand old man of the silent screen”. Debut de José Gola.

SIC     El amor de una mujer de cabaret y la pasión noble y fuerte de un gaucho, sirven de tema a esta producción, en la que con fidelidad se retrata nuestras costumbres camperas y se ofrece el rudo e interesante contraste de la mujer pervertida y el hombre sano y fuerte, en lucha amorosa que complica la sensibilidad de un muchacho de la ciudad, obsedido por el oropel de la morbosa flor de cabaret, que es la cortesana. Los escenarios de este film son naturales en su mayor parte, lo cual contribuye a dar un aspecto más característico a la producción. No faltan, sin embargo, los interiores de lujo y los típicos aspectos del cabaret porteño, en que vuelcan sus fortunas los ricos viciosos y dejan su salud ciertos jóvenes amantes de los paraísos artificales. [Crítica, martes 9.10.1923, fragmento].

Fue bien recibida esta mañana por el público de invitados a la exhibición privada, el film de producción local De nuestras pampas, una de cuyas escenas principales reproducimos. La historieta de una mujer que huye “del negro océano de la inmunda ciudad” y que cuando cree haber hallado un poco de tranquilidad a su espíritu en el campo donde se ha refugiado, despierta en un adolescente campesino una loca pasión, a la que no quiere corresponder por no considerarse digna de ella, regresando a vivir su execrable vida pasada; y la casi perdición del enamorado que está a punto de estrangularla en el cabaret y a quien salva providencialmente su hermano que presentía la tragedia, da oportunidad para presentar los consabidos cuadros de contrastes entre el limbo de la vida pastoril y el infierno de la vida metropolitana. Pero, el mérito de la película está en su presentación, en donde se acusa una vez más los progresos técnicos que ha alcanzado ya la industria cinematográfica argentina. Caracterizaciones de personajes muy interesantes, fotografías excelentes, bellos paisajes, dan una idea de lo que está en condiciones de hacer artísticamente el film local. [La Razón, domingo 28.10.1923, “Novedades Cinematográficas” en la sección Teatros-Arte-Artistas-Cine].

Ilustramos estas páginas con cuatro escenas del próximo estreno de la Buenos Aires Film, la simpática entidad productora, a cuya labor se debe un número de películas no presentadas hasta ahora por ninguna otra productora argentina en una sola temporada. De nuestras pampas, es un film bien realizado, con argumento interesante y con intérpretes eficaces. Ha sido dirigida esta película, como las anteriores de la misma empresa, por el señor Julio Irigoyen, quien da muestras de indiscutibles calidades de director. [Imparcial, nº 237, sábado 3.11.1923].

Un trozo de nuestra vida campera llena de emociones y sentimientos – Domadas de potros; Rodeo; Yerra; Payada de contrapunto y otras diversas notas de nuestras costumbres nacionales – Un film que gustará a todos. [Texto publicitario, martes 6.11.1923].

Cuando los estudios cinematográficos del país logren abandonar esa predisposición a lo sainetesco que los caracteriza, habrán avanzado un trecho considerable en la distancia que separa su producción de la de aquellos que en Estados Unidos y Europa marchan a la cabeza de esa industria. Cada vez que los cinematógrafos de la ciudad anuncian el estreno de una película nacional, el público que se dispone a presenciarlo sabe de antemano que van a poner ante sus ojos la figura fuerte y sana de un muchacho de campo, la menos sana, pero más perturbadora de una mujer de la ciudad y a referirle en seguida cómo aquel cayó en la red de seducciones que ésta le tendiera y abandonando su hogar corrió tras ella para encontrarla, por fin, en Buenos Aires con la mente ajena completamente a todo recuerdo de su amor pasajero. Así el desarrollo de la película no logra interesarlo como fuera de desear: fijada la atención en el desenlace previsto, el espectáculo se da a barajar cálculos acerca de si el protagonista la matará al encontrarla o si, por el contrario, la fulminará con una mirada de desprecio. Y cuando después de algunos actos, se llega al desenlace, se encuentra al espectador con que la comedia ha terminado sin haberla podido gustar en sus hermosos paisajes, en sus escenas camperas y en los mil detalles que concurren para el éxito de una buena película.

   Nos sugiere este breve comentario De nuestras Pampas, película de asunto campero filmada por la Compañía Buenos Aires, que acaba de estrenarse. Sus comienzos predisponen favorablemente: la visión del campo, el trabajo en la tierra y las rudas faenas del rodeo, han sido tomadas con una nitidez acaso no superada hasta hoy por la cinematografía nacional. La fábula se desenvuelve con armoniosa unidad y, al propio tiempo, salpicada de incidencias hermosas, como la payada que da ocasión a transcribir algunas conocidas y elogiadas por el ingenio que en ellas demuestran los payadores, las que se suceden en la pulpería y entre las cuales se ha tenido la habilidad de intercalar algunas cómicas realizadas a costa de recursos simples y, por lo mismo, eficaces; pero el asunto pierde buena parte de su interés cuando traslada los personajes a Buenos Aires, los hace desfilar por los antros del vicio, para dejarlos, por fin, en un cabaret donde la obra encuentra su epílogo.

   Blanca Oliver y Rodolfo Vismara, que hemos visto actuar en otras películas, realizan en ésta una labor que, sin despertarnos mayor entusiasmo, consideramos ajustada; José A. Dillon, actor nuevo en el cinematógrafo, encarna hábilmente el papel de un viejo criollo, y el actor Rocha, cuyo nombre no se consigna en los programas, es, a nuestro juicio, el que se destaca entre todos al caracterizar la ruda y noble figura de Juan Luis. [La Nación, jueves 8.11.1923, “Notas Cinematográficas” en la sección Teatros y Conciertos].

Las continuas exhibiciones de esta película, cuya programación no puede ser más extraordinaria, han ido interesando al público, hasta poder señalarse como un éxito la explotación. [Imparcial, nº 239, sábado 17.11.1923].

TAQ     La exhibición privada para invitados especiales fue concretada el domingo 28.10.1923, por la mañana, en el cine Select Lavalle. Tras su estreno oficial, fue programado los días 7.11 en los cines Gaumont, Teatro de la Princesa, Select Lavalle, Petit Splendid, Crystal Palace y The American Palace; 8.11 en los cines Select Lavalle, Soleil Palace, Cervantes, Apolo y The American Palace; 9.11 en los cines The American Palace, Ideal Palace, Palais Bleu, Palais Blanc y Bijou; 10.11 en los cines Moderno, Universal, Las Familias, Rivadavia Palace y Montes de Oca; 11.11 en los cines Standard, Jorge Newbery, Royal Park, Saavedra y Juan de Garay; 12.11 en los cines Teatro de la Princesa, Select Lavalle, Standard, Soleil Palace y Universal; 13.11 en los cines San Martín de Flores, Atenas, Minerva, Primera Junta, Moreno y Las Familias; 19.11 en el Etoile Palace; 20.11 en el Park; 27.11 en el Elite; 29.11 en el Presidente Roca; y 22.12 en el Alhambra, comenzando 1924 precisamente en esta última sala, el 10.1. En 1925 fue programado el 14.12 en el Alhambra, y en 1926 el 25.2 en el Miriam.

 

La aventurera del pasaje Güemes
Argentina, 1922-1923
35mm / B&N / 6 actos = aproximadamente 55’

EQ     CP, CD: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. G: Julio Irigoyen, sobre argumento de Alberto T. Weisbach. F, CM: Roberto Irigoyen. C: Julio Irigoyen. LOC: BA (Hipódromo Argentino en Palermo) y provincia de BA (Delta del Tigre). FR: diciembre 1922 a febrero 1923. LC: 23.5.1923, cine Esmeralda.

I&P     Rodolfo Vismara (Ricardo), baronesa de Elinova (Lidia – madame Lafond), Adolfo de Torres, Henry Morgan (comerciante de la Vega), Augusto Goçalbes y la aparición como ellos mismos de los jockeys Ramón Pelletier, Ramón Peña, Vicente Fernández “Tapón”, Francisco Arcuri y José Canal.

 

De nuestras pampas
Argentina, 1923
35mm / B&N / 6 actos = aproximadamente 55’

EQ     CP, CD: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. G: Julio Irigoyen, sobre argumento de Leopoldo Torres Ríos. F, CM: Roberto Irigoyen. C: Julio Irigoyen. LOC: BA y provincia de BA. FR: enero y febrero 1923. LC: 6.11.1923, cines Esmeralda y Petit Splendid.

I&P     Blanca Olivier (Susana), Rodolfo Vismara (Horacio), Adolfo de Torres (Anastasio), Cesáreo Rocha (Juan Luis), José A. Dillon (Lauro Alemany), Totón Podestá, Ana Murray (Jacinta), Saturnina Medina, Elena Viesi, Alfredo de Treviño “Oñiverta”, Gloria Grat, José Ramírez, José Gola (extra).

FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra

La industria del matrimonio – “Docenas de miles de matrimonios se realizan todos los días en el mundo entero. Más matrimonios que nacimientos, que defunciones, que divorcios (divorcios legalizados, por supuesto). Pues si se toma en cuenta la separación y las fugas del hogar, los matrimonios que se disuelven son más que los que se realizan. Entonces, ¿por qué motivo la gente insiste en casarse?”, pregunta Verdaguer en el prólogo. El casamiento arreglado es el tema de esta comedia en episodios inspirada por un artículo periodístico publicado en el semanario Panorama en ese año 1964: su redactor, Víctor Saiz, había recorrido agencias especializadas fingiendo que buscaba esposa. El productor Germán Szulem y el director Rubén Cavallotti compraron los derechos cinematográficos de ese artículo y contrataron a Saiz, quien junto con Cavallotti escribió un primer tratamiento argumental que contemplaba tres episodios: fue anunciado como “Agencia matrimonial”, con Angel Magaña como protagonista secundado en cada sketch por Graciela Borges, Tita Merello y Olga Zubarry. Pero Cavallotti se abrió del negocio (y con él Saiz) y Szulem reformuló sus planes. Un antecedente temático lo configura Agenzia matrimoniale, episodio dirigido por Federico Fellini y escrito por Fellini y Tulio Pinelli para la producción italiana L’amore in città (1953), sketch en el que Antonio Cifariello interpretaba precisamente a un periodista que investiga el mismo asunto. A comienzos de los 60 el cine europeo, en especial el italiano, intensificó la moda del largometraje en episodios, por lo general tres o cuatro, animados por estrellas importantes y dirigidos por gente como Pasolini, Visconti, De Sica, Fellini, Risi y otros celebrados (y no tanto) realizadores. Szulem contrató a Ariel Cortazzo –quien escribió un nuevo guión–, a tres directores de primera línea y a varios actores de probado magnetismo.

   Luis Saslavsky había sido uno de los más importantes del cine argentino clásico, pero desde su regreso del exilio europeo no estuvo a la altura de sus antecedentes, y su episodio Elixir de amor es una prueba irrefutable de cómo desperdició a cómicos de enorme talento como los del grupo uruguayo Telecataplum, abandonados al azar de una historia absurda que ni siquiera había sido escrita por sus libretistas habituales, Los Lobizones (los hermanos Daniel y Jorge Scheck), con quienes brillaban en sus ciclos televisivos porteños desde su debut por el Canal 13 en abril 1963. Aquí es Espalter quien debe casarse para perpetuar el apellido familiar, asesorado por la pitonisa Trailes, con la que termina formando pareja tras varios incidentes donde el humor escasea: el único detalle en el que se reconoce la mano de Saslavsky es en la inclusión de una patética orquesta de señoritas.

   Fernando Ayala, por su parte, aceptó el convite de Szulem porque tanto él como su empresa Aries estaban al borde de la quiebra. Romántico..., su episodio, es protagonizado por Antonio Prieto, cantante chileno con sobredosis de almíbar que hacía furor por la TV y cuyos tres films argentinos previos habían sido éxitos de taquillas. Anima a un cantante de segunda línea que detesta trabajar y vive de las mujeres. Por intermedio del agente matrimonial Verdaguer conoce a Amelia Bence, una profesora miope y solterona que confiesa que “se me ha ido la vida sobre los libros”. Investigando los bienes de la candidata, Prieto descubre que ella tendría una hija natural con la que, trampeando el acuerdo, prefiere casarse, ya que es muy bonita y mucho más joven. Pero el cazador resulta cazado y se queda sin el pan y sin la torta. Ayala dirigió todo ello con un notorio descuido formal y un insólito desmanejo actoral, algo raro en su obra.

   Curiosamente, a EC se le debe el mejor tramo, sobre todo considerando que lo rodó por las noches mientras durante el día se ocupaba de Fiebre de primavera. Su episodio –titulado Consultorio sentimental y no “Correo sentimental” como mencionan algunas fuentes– presenta a Tita Merello como la veterana dueña de una florería que escribe a un “correo del corazón” buscando marido: enérgica y dominante, lo que en verdad necesita es un hombre que la ayude en su duro trabajo. Lo encuentra en Magaña, un dibujante que se gana la vida pintando retratos “al paso” en un parque de diversiones y que, todo bondad, no tiene problemas en casarse a pesar de lo mal que ella lo trata. Sin embargo, cuando Merello le confiesa que se ha enamorado de él, decide no casarse porque no la ama: ese insólito pero coherente bitter end fue la causa de que el episodio fuera editado en primer lugar. La pareja funciona muy bien y EC supo sacar provecho de la anécdota sin perder tiempo en personajes secundarios: el único destacado es el que hace la gran Amalia Bernabé como la madre de Merello, genial cuando intentando disuadir a Magaña de casarse con su hija le dice que ella “sólo es feliz cuando se siente mártir” o, sobre el final en la secuencia de un casamiento ajeno en una iglesia, dispara “Así comienzan las grandes desgracias de la humanidad: con la Marcha Nupcial”.

OBS     El crédito inicial imagina que “Germán Szulem presenta una superpoducción”. Los títeres fueron manipulados por Mané Bernardo y Sara Bianchi.

TAQ     Estrenado un miércoles, desde el día siguiente se sumaron los cines Rosedal, Gran Lugano, Rivas, El Sol de Mayo, Aconcagua y Cumbre + 17. En sus salas de lanzamiento soportó apenas siete días, cruzando desde el 9.9 al Astor en simultáneo con el Cecil, el Gaona y el Loria y desde el 30.9 al Select Lavalle, conformando tres semanas en total, lo cual configura un fracaso.

 

Ritmo nuevo y vieja ola – El popularísimo ciclo televisivo de los 70 Los Campanelli cerraba cada emisión con el patriarca Adolfo Linvell alzando su vaso de vino al grito cocoliche de “No hay nata ma’lindo que la famiglia unita...”, frase que bien podría aplicarse a este retorno de EC a la General Belgrano, a sus hermanos Nicolás y Luis y a su esposa Mercedes, sin dejar de mencionar el debut oficial de sus tres primeros hijos.

   Cuando la relación entre EC y los Mentasti se consolidó, se hizo evidente que los otros hermanos Carreras quedarían fuera de ese negocio. Así, mientras Luis manejaba el stock de la General Belgrano, Nicolás decidió encarar producciones personales. La primera fue Placeres conyugales, coproducción con España realizada por un grupo que, además, integraban los hermanos Guido y Carlos Parisier, el director Luis Saslavsky, Cecilio Madanes y Luis Oscar Giudici. La segunda fue Ritmo nuevo y vieja ola, que se hizo mayormente en estudios alquilados a la Sono Film y con su equipo técnico habitual, pero sin injerencia de los Mentasti en los aspectos creativos ni en los comerciales.

   El primer episodio, Nueva ola, presenta a un matrimonio burgués: Magaña es médico y Mercedes Carreras ama de casa que alguna vez estudió canto. Cuando conocen al nuevaolero Dean Reed, cuyo repertorio ella desprecia, éste la desafía a cantar, con el resultado de que un empresario la descubre y la lanza como estrella en la televisión. De tal modo que el ama de casa es contratada por seis meses en 500.000 pesos, más otros 20.000 por baile (cuatro por fin de semana), mientras el marido gana apenas 18.000 por mes como segundo jefe de sala en un hospital, sueldo este último que, de todos modos, permite al matrimonio un “buen pasar”, mucama incluida. Así, mientras la esposa no tiene un minuto de paz, el marido atiende la casa y a los chicos, lo cual recuerda la situación básica de Cosas de mujer... entre la abogada Zully Moreno y su marido Angel Magaña. El episodio registra el debut profesional de tres hijos del matrimonio Carreras y también el del estadounidense Dean Reed, un rubio alto y buen mozo nacido en Colorado el 22.9.1938, que se inició cantando música country y cuyo tercer disco para la Capitol se convirtió en el mayor éxito de la compañía en la América del Sur, donde concretó una extensa gira en la que tocó Buenos Aires en septiembre 1962 presentándose por el Canal 7 de TV en El show de Pedrito Rico. Reed debutó en cine en México, Guadalajara en verano (idem, Julio Bracho, 1964), y luego otros dos en la Argentina, ambos con EC, éste y Mi primera novia, pero quedó fascinado por los chilenos. Entre 1968 y 1972 interpretó y dirigió varios chucrut westerns en la RDA, en los antiguos estudios de la Deutsche Film AG (DEFA) berlinesa, y entre uno y otro viajaba a Chile, donde se hizo amigo de Salvador Allende, de Víctor Jara y de Pablo Neruda y adquirió una nueva conciencia socialista que lo llevó a convertirse en un revolucionario, lavar en un balde la bandera estadounidense frente a la embajada en Santiago una semana antes del triunfo de la Unidad Popular, ser arrestado por ello y recibir el público apoyo de Neruda. Reed fue, sin duda, el único “rojo revolucionario” entre todos los intérpretes de la filmografía de EC, aunque en la época de Ritmo nuevo y vieja ola cobraba 80.000 pesos por noche, su hit era La bamba y en este episodio se parodiaba a sí mismo, en uno de esos típicos personajes reales interpretando una situación irreal. El cantante murió en Berlín en julio 1986, oficialmente por cometer suicidio aunque hubo sospechas acerca de una ejecución por la policía secreta de la Alemania del Este, la temible Stasi, como era conocido el Ministerium für Staatssicherheit. Veinte años más tarde fue recordado en un documental alemán titulado Der rote Elvis (Leopold Grün, 2006). Durante su estancia en Buenos Aires hizo presentaciones televisivas y protagonizó un ciclo de vida efímera, Los años jóvenes (1965, Canal 9), escrito por Celia Alcántara.

   Ola eterna presenta a Lolita Torres como una célebre cantante española con fama de inabordable por el periodismo hasta que se enamora del periodista argentino Jorge Salcedo: éste le ofrece casamiento con la condición de que abandone la carrera “para que puedas dedicarte a mí, a nuestros hijos, a nuestro hogar”, algo que ella no acepta. Diez años más tarde, cuando vuelve a Buenos Aires, intenta un acercamiento, pero el hombre ya se ha casado con Elcira Olivera Garcés. La acción transcurre en los años 30 y el estilo de EC es tan anticuado que, por ejemplo, uno de los playback de Lolita sobreimprime sobre vistas de las ciudades que recorre. Esta fue la última oportunidad en que coincidieron estrella y realizador: tras un total de 17 films –pocos, dado el enorme éxito que los acompañaba–, Torres dejó momentáneamente el cine y se dedicó a la televisión, al teatro, al disco y a las giras.

   El último, Vieja ola, es adaptación de un sketch que formaba parte de Sexy –Una revista que se pasó–, estrenada el 7.9.1964 en el teatro Maipo con dirección de Julio Porter y actuación de Tita Merello, Pepe Arias y Dringue Farías además de Rosangela Balbo, Sonia Grey, Carlos A. Dussó y José Romero, suplantados Arias y Farías por Pedro Quartucci y Ubaldo Martínez. El episodio sirve a EC para volver a su tema favorito, el del teatro y sus actores: ellos son dos veteranos que ocultan su frustrado presente laboral con altas dosis de vanidad para terminar actuando a bolo en papeles de reparto (“No son papeles grandes, pero se ven”, les miente el empresario Guillermo Battaglia), mientras Merello, que llegó “bien alto” y supo ser “una verdadera estrella” a la que llamaban “La Reina del Tango”, acepta que “por eso cuando caí traté de hacer el menor ruido posible”, vive en la Casa del Teatro y da consejos a sus amigos: “Los artistas también tenemos que comer, ¿o es que no aprendieron que la gloria y la vanidad no nos quitan el hambre?”. El episodio es sencillo, y el más auténtico de los tres, en especial por la formidable actuación del terceto central. Hacia el final, Merello canta un tango que le permite al director rendir homenaje a venerables figuras del teatro y la música nacionales (Muiño, Alippi, Casaux, Parravicini, Camila Quiroga, Celedonio Flores, Cobián, Manzi, Discépolo, Gardel, Gola, Serrano, los Podestá, Elsa O’Connor, Olinda Bozán), recurso que repetirá en films posteriores.

SIC     Todavía tengo edad para interpretar a Dean Reed, el cantante que a partir de la década de 1960 fue considerado como la gran estrella de la canción norteamericana, pero solo en el mundo comunista. Era actor, trabajaba en películas, y era amado por muchos y rechazado por muchos, era increíblemente bello, y llegó a lo más alto del mundo comunista. Esa vida y toda esa atención lo llevaron inevitablemente a la tragedia. [Tom Hanks, en reportaje publicado en The New York Times reproducido en La Nación, 8.7.1998, sección Cultura].

TAQ     El lanzamiento nacional tuvo lugar el 19.5.1965 en el cine Ocean (Bahía Blanca, BA), y luego fue preestrenado el 31.5 en el Gran Rex (Rosario, Santa Fe), el 4.6 en el Español (Mercedes, BA), el 7.6 en el Gran Rex (Córdoba, Córdoba), el 5.7 en el Colón (Rafaela, Santa Fe) y el 16.8 en el Nogaró (Mar del Plata, BA). Tres sucesivos informes titulados “Los últimos 20 años”, acerca de los éxitos comerciales argentinos entre 1959 y 1967, publicados por el Heraldo del Cine en 1978, lo mencionan como uno de los cinco más taquilleros de su año. Es posible que haya hecho dinero en la suma de todo el país, pero su performance en primera línea fue más bien tibia, con dos semanas en el Ocean y una en las salas restantes. Al iniciar la 2ª (26.8) agregó los cines San José de Flores, Loria, Dilecto, Odeón Palace, Sáenz, Rivas, Gaona, Olavarría, Cumbre, Parque, Cecil y Lope de Vega + 23. Desde el 2.9 cruzó al Renacimiento y al Victoria, sala esta última en la que aguantó dos semanas, además de los cines Social, Floresta, Astro y algunos simultáneos. Desde el 4.11 reapareció en el Mitre y el Loria.

 

La industria del matrimonio
Argentina, 1964-1965
35mm / B&N / RCA / 95’ / IM18

EQ     [CP: Producciones Germán Szulem]. P: Germán Szulem. JP: Francisco Tejeira. AD: José A. Martínez. AYD: Sergio Móttola. G: Ariel Cortazzo. F: Oscar Melli. CM: José García. FQ: Aurelio Donda. JR: Serafín de la Iglesia. E: Germen Gelpi. V: Coco Avila. MQ: Felipe de Angelis. PN: José Di Caro. S: José M. Feijóo [José Ramón Feijóo]. AS: Oscar Bertola [Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Gerardo Rinaldi y Antonio Ripoll. AC: Armando Blanco. CNGT: Teresa Funari. M: Lucio Milena. COOR artístico: Toto Rey. L: Laboratorios Alex [SACI]. [LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA)].  FR: 21.12.1964 al 12.2.1965. CD: Distribuidora Cinematográfica General Belgrano SRL. LC: 1.9.1965, cines Opera, Pueyrredon, Roca, Argos, Fénix, Medrano, Gran Sud, Belgrano, Cervantes, Los Andes, El Plata, 25 de Mayo, Mignon y Gran Córdoba + 1.

Film en un prólogo y tres episodios:

[Prólogo

LOC: BA (hotel City en Bolívar 160). I&P: Juan Verdaguer (pintor – ascensorista), Carlos Artigas “Artiguitas” (novio petiso), Reina del Carmen (novia gorda), Saúl Sabó (ascensorista joven)].

1 - Consultorio sentimental

D: Enrique Carreras. [TM: Hochzeitsmarsch en do mayor opus 21 nº 61 de la música de escena de Ein somernachtstraum]. EF: Argentina Sono Film [SACI] (Martínez, BA). LOC: BA (Ital Park, Mercado de Flores en Almagro, una iglesia). FR: 4.1.1965 al 15.1.1965. I&P: Tita Merello (Francisca) / Angel Magaña (Víctor) / Amalia Bernabé (madre de Francisca) / Amalia Britos (doña Margarita), Pablo Cumo (familiar del muerto), Mario Savino (amigo del muerto) / na Rafael Chumbita (doblaje del actor que anima al cliente “doctor”), Mario R. Benigno (extra: en la fiesta). [Personajes en busca de actores: cliente “doctor” / madrina del casamiento / lloronas Amalia y Cata].

2 - Elixir de amor

D: Luis Saslavsky. EF: Argentina Sono Film [SACI] (Martínez, BA). LOC: BA (Palacio San Martín en Arenales 761) y GBA (una calle en Martínez, una casona con piscina en las lomas de San Isidro). FR: 1.2.1965 al 12.2.1965. I&P: Telecataplum: Henny Trailes (madame Ivonne), Ricardo Espalter (José “Pepe” Fernández), Andrés Redondo (Rodrigo, socio de Pepe), Emilio Vidal (abuelo de Pepe), Raimundo Soto (viejo de los catalejos), Alfredo de la Peña (profesor Scartitis Leoncavallo) y Jorge Cazet (curioso al que le cae una maceta en la cabeza) / Elisabeth [Elizabeth] Killian (Angela) / Aída Villadeamigo (invitada), Emma Brizzio y Lina Martínez (integrantes de la orquesta de señoritas), Rosangela Balbo (la modelo), Pamela Imcry, Vera María y María H. Rouset (tres integrantes de la orquesta de señoritas) / na Jorge Brisco (musculoso en la piscina).

3 - Romántico...

D: Fernando Ayala. CN: Yo soy romántico y Ya, ya, ya, de Joaquín Prieto, por Antonio Prieto. COR: Adelco Lanza. EF: Lumiton (Munro, BA). LOC: BA (Palacio San Martín en Arenales 761) y GBA (calles diversas, una casa con piscina). FR: 21.12.1964 al 30.12.1964. I&P: Antonio Prieto (Fernando Videla) / Amelia Bence (Marcela Heredia) / Juan Verdaguer (Oscar) / Sonia (Cora, sobrina de Marcela) / Rodolfo Crespi (agente inmobiliario), Renée Oliver (Lena) / Myriam Van Wessen (Mercedes “Mecha” García), Silvia Balán (bailarina Susana), Susana Latour [Latou] (bailarina platinada), Aldo Bigatti (José Giovanelli, marido de Mecha), Juan Carlos Crouré [Croharé] (maître de la boîte), Marta Morel (empleada del Registro Civil).

F&P     INC: 6º premio al film / Estrenado el 10.5.1965 en el cine Plaza, de Montevideo.

 

Ritmo nuevo y vieja ola
Argentina, 1965
35mm / B&N / RCA / 113’ / SR

EQ     CP: Producciones Nicolás Carreras. PE, PA: José Huberman. PADJ: Samuel Scheines. GP: Ricardo C. [César] Graña. DP: Luis J. Carreras [Luis Carreras]. JP: Carlos Roig. AP: Jorge Velasco. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio César Vázquez. [MERD: Américo Ortiz de Zárate]. F: Antonio Merayo. CM: José García. [FQ: Pedro Bor]. [FF: Juan Ritter]. JR: Juan Rocino. [CR: José Proserpio]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. V: Jean Car. RV: Casa Real. MQ: Antonio Notari. PN: Susana Fernández, con pelucas de Vicente Notari. S: José M. [María] Paleo. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. [PUB: Electra Real]. EF, LS: Argentina Sono Film [SACI] (Martínez, BA). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 15.3.1965 al 23.4.1965. CD: Distribuidora Cinematográfica General Belgrano SRL. LC: 19.8.1965, cines Ocean, General Paz, Flores, Río de la Plata, Palacio del Cine, Cuyo, Majestic, Moreno, Rosedal, Constitución, El Plata, Gran Lugano, Gran Buenos Aires, Gran Córdoba, 25 de Mayo, Nobel, Aconcagua y El Sol de Mayo + 20.

Film en tres episodios:

1 - Nueva ola

G: Julio Porter. [TM: Sonate nº 14 en do sostenido menor opus 27 nº 2 para piano Mondschein, de Ludwig Van Beethoven]. CN: La bamba, anónimo, y No la dejes irse [Don’t let it go], de Dean Reed, ambas por Dean Reed; Sabor a nada, de Dino Ramos (l) y Palito Ortega (m), Aquellos secretos, de Muñeca [Elida Beatriz Klurgan Grinberg], George [Oscar Toscano] y José Finkel, y Las cerezas [Le ciliegge], de Tony Renis, Fernando Mojal y Alberto Testa en versión castellana de Liliana Paz, [off por Chiquita Saldí]. LOC: BA (instalaciones de las tiendas Santa Rosa). I&P: Mercedes Carreras (Delia F., “Delly May”), Angel Magaña (médico doctor Marcelo Maynez, marido de Delia) / Dean Reed (Dean Reed) / Darío Vittori (productor del ciclo Nueva Ola), Fidel Pintos (representante) / Chispita Carreras [María Carreras] (Chispita Maynez), Marisita Carreras [Marisa Carreras] (Marisita Maynez), Quique Carreras [Enrique Carreras (h)] (Quique Maynez) / Guido Gorgati (director de cámaras), Rodolfo Onetto (director del Canal 5 de TV), Augusto Bonardo (animador), Ignacio de Soroa (locutor), Javier Portales (Nicolás, portero del Club El Progreso), Osvaldo Canónico (ejecutivo Méndez) / Lily Vicet (mucama Rosa), Rafael Diserio (viejo en la cantina), Silvia Shelby (empleada de la disquería), Eduardo Soler (técnico que instala el televisor), Tatave Moulin (periodista de Radio Tele) / na Zulma Faiad (Cristina Larracelli, novia de Dean Reed), Chiquita Saldí (doblaje de Mercedes Carreras en las canciones).

2 - Ola eterna

G: Julio Porter. PN de Lolita Torres: Augusto. [TM: un vals de Johann Strauss]. CN: El sí de las niñas, de [Francisco] Villalba (l) y [José María] Palomo (m), Yo he pasado la vida en un sueño de la zarzuela Molinos de viento, de [Luis Pascual] Frutos (l) y [Pablo] Luna (m), La Rosario, de Adamoni [Mike Adamoli] (l) y Tito Ribero (m), La Paloma, de [Sebastián] Yradier, y Mala entraña, de [Juan] Martínez Abades, [todas por Lolita Torres]. LOC: BA (Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco en Suipacha 1442) y GBA (Adrogué). I&P: Lolita Torres (Raquel Mejía), Jorge Salcedo (Gustavo de Castro) / Santiago Gómez Cou (Rafael Gallardo) / Roberto Airaldi (Peña) / José Comellas (Rocamora), Elcira O. [Olivera] Garcés (Cristina, esposa de Gustavo), Antonio Martiánez (don Pepe, maestro de canto) / Josefa Goldar (mucama Rosaura), Enrique San Miguel (fotógrafo Gerónimo) / aana Jorge Velasco (diariero).

3 - Vieja ola

G: Julio Porter [sobre la pieza teatral La vieja ola, de Julio Porter, Angel Cortese y Leo Carter]. CN: Vieja ola, tango, de Julio Porter (l) y Tito Ribero (m), [por Tita Merello]. I&P: Tita Merello (Margot) / Pedro Quartucci (Camilo Balterso), Ubaldo Martínez (Ramón Cardales) / Guillermo Battaglia (empresario Quiroga), Estela Molly (secretaria de Quiroga), Tono Andreu (barman José) / Alberto Olmedo (secretario de la compañía), Tristán Díaz Ocampo [Tristán] (asistente en el camarín del Canal de TV), Norberto Suárez (asistente en el Canal 16 de TV) / Héctor Calcagno [Calcaño] (viejo actor), Susana Rubio (Sonia), Héctor Fuentes (director de TV) / aana Lalo Fransen y Violeta Rivas (ellos mismos).

F&P     INC: 8º premio al film / SGAA “Argentores”: premio al guión de comedia / 1º Congreso de Cinematografía Hispano Americana, BA, 12-19.10.1965. 

CINEASTAS

Tres teatreros

Como casi todos sus colegas contemporáneos, Enrique García Velloso (Rosario, provincia de Santa Fe, 22.2.1880 –alguna fuente cita 2.9.1880– / Buenos Aires, 27.1.1938) fue escritor, periodista y crítico además de docente, director, adaptador, traductor y hasta pionero benefactor, puesto que organizó y resultó el primer presidente de la Casa del Teatro, sin olvidar su costado empresarial, ya que supo ser el concesionario del teatro al aire libre José Hernández (1920), diseñado por Lola Mora, además su socia en el negocio. Su teatrografía suma un centenar de títulos: Alberto Luis Quaranta apunta (en La Prensa del 24.5.1964) que “ha sido comparado con Sardou en el cultivo de todos los géneros”, puesto que “escribió zarzuelas, entremeses, sainetes gauchescos, piezas de enredo, comedias de costumbres, dramas sociales e históricos, tragicomedias y hasta operetas, dejándose llevar en cada ocasión por las tendencias dominantes del momento. Sus obras lo enhestaron indiscutiblemente a una situación de privilegio dentro de nuestra producción dramática, no sólo por el carácter limpio, bien intencionado de las piezas, sino también por la pulcritud del estilo, la fluidez del diálogo y la opulencia de su ingenio desbordante”, y agrega que “fue uno de los iniciadores de la «era ciudadana» de nuestro teatro, en contraposición a las muestras gauchescas de los primeros tiempos”. Quaranta no deja de señalar que García Velloso fue “acusado” por la crítica de que, “valido de su habilidad como constructor y confiado a la exuberancia de su ingenio, sacrificó la calidad a la cantidad, sin crear grandes caracteres ni estudiar con detención hondas pasiones”.

   Accedió al cine por la puerta grande y en momentos en que era el crítico teatral más respetado de su tiempo desde las páginas de La Nación. Gestionado e interpretado por personas de la sociedad porteña considerada “alta”, a cuyos fastos y dolencias ese matutino dedicaba varias columnas diarias, Amalia fue ampliamente difundido en sus páginas también porque la presidenta de la Sociedad del Divino Rostro era una Mitre, esto es, el apellido dueño del diario, y porque García Velloso pertenecía asimismo a la high class y, como jefe de la página de teatro, estaba en condiciones de “chivear” a su antojo. Aparte su estreno en función de gala en el teatro Colón, el film tuvo luego una exitosa carrera comercial.

   La impresión que, un siglo después, deja una visión de Amalia es la de que se trataba, en verdad, menos un hecho artístico que una ostentosa muestra del señorío de la alta burguesía porteña, que por entonces era en verdad poderosa y con este film hizo cuestión de que la plebe lo comprobara y eventualmente la envidiara. Como sea, es sin lugar a dudas el primer gran clásico de la historia del cine argentino y un título influyente por diversas razones: también fue el primero de lo que luego se consideró “largometraje”, esto es, de más de una hora de duración; la primera superproducción; el primero en contar con una amplia promoción periodística; y el primero en ser exportado, en este caso a Uruguay y Chile. Aunque no disimula su estructura teatral, la fuerza de su historia y de sus personajes logra que sea visto con agrado, como si se estuviera hojeando un álbum de viejas fotos.

   García Velloso insistió en el rubro con Mariano Moreno y la Revolución de Mayo, sobre aspectos de la vida política de Mariano Moreno (1778-1811), abogado argentino que fue secretario del primer gobierno americano fundado el 25.5.1810 y uno de sus más activos revolucionarios, y con Un romance argentino, argumento original suyo que sigue la senda romanticoide y benéfica de Amalia y cuya realización algunas fuentes atribuyen a Angélica García de García Mansilla. A comienzos de 1928 el mítico editor Manuel Gleizer le publicó dos volúmenes que en total reunían seis cuentos, La jugadora de póker y El falsificador de emociones. El mismo, en 1942, publicó un libro de memorias. Su popularidad y prestigio fueron tales que Luis Macchi lo convirtió en personaje –secundario, por cierto– de Parra (1.4.1976, Ateneo), pieza en la que fue interpretado por Ricardo Martínez Paz. Su hermano Armando era cronista hípico en La Razón hacia 1930.

 

 

El enorme prestigio ganado por el español Antonio Cunill Cabanellas (Barcelona, provincia de Cataluña, 27.8.1894 / Buenos Aires, 17.2.1969) en el ámbito teatral resultó inversamente proporcional a su sonoro fracaso en el del cine. Hijo del actor Juan Cunill, estudió teatro con el renombrado Adrián Gual, viajó a la Argentina en 1910 y volvió, ya para radicar, en 1915. Al principio fue actor, y ya en 1916 protagonizó, escribió y dirigió dos réplicas criollas y cortas a los films de Chaplin. Hacia finales de los 20 estrenó sus primeras piezas como autor: “Con sólo dos producciones logró imponer condiciones de escritor culto y un sentido de modernidad en sus concepciones” (La Prensa, 3.5.1931). El comediógrafo y el director le ganaron al actor, y casi sin quererlo se encumbró como maestro de actores, en un principio desde la Escuela Nacional de Arte Dramático y desde 1936 como director del Teatro Nacional de Comedia, que él creó, lo mismo que el Instituto Nacional de Estudios de Teatro: en ese medio su nombre es legendario.

   Atentos a tamaños méritos, los directivos de Lumiton le ofrecieron dirigir la versión cinematográfica del clásico Locos de verano, que había sido estrenado en 1905 y una de cuyas producciones posteriores, la de 1936, había dirigido Cunill mismo. El film demuestra que su director carecía del más mínimo sentido visual, ya que mantuvo intacta la estructura teatral aunque acentuó el humor; su labor descuella, en cambio, en el rendimiento de su notable elenco. Los problemas que el novel director afrontó durante el rodaje debieron ser solucionados, una vez concluido, por el joven Carlos Hugo Christensen, quien debió refilmar algunas escenas y reorganizar la compaginación; de cualquier modo, se sigue viendo con agrado porque, más allá de sus evidentes renuncios en términos formales, hace prevalecer la furibunda diatriba de Gregorio de Laferrère contra una clase social a la que indisimulablemente aborrecía pero a la que observaba con cierta piedad disfrazada de ternura. Luego fue contratado por la Pampa Film para dirigir Delirio, versión de un éxito teatral de Darthés y Damel, que comenzó a realizar el 13.9.1943: al no dar pie con bola, días después fue reemplazado por Arturo García Buhr, quien lo firmó.

   En mayo 1960 decidió retirarse de la actividad, por lo que fue despedido en un multitudinario y respetuoso acto público seguido por una comida privada que le dedicó la gente del teatro. Su hijos se dedicaron al cine, Antonio, apodado “Tito”, como director y Carlos como ayudante de dirección, nacidos ambos de su matrimonio con Isabel Santos, una “civil” que era hermana de María Santos, a su vez casada con Olimpio Bobbio, ambos notables actores. Inaugurada en abril 1979, la sala del tercer subsuelo del teatro General San Martín fue bautizada “Antonio Cunill Cabanellas”.

 

Vehemente hombre de teatro, precursor del término “independiente” en épocas en que la actividad era comercial a ultranza; polemista virulento que supo hacerse de enemigos (el más salvaje, el diario El Nacional); escritor que adscribía al Grupo de Boedo; vocal de la primera Comisión Directiva de la Sociedad Argentina de Escritores fundada en octubre 1928, Leónidas Barletta (Leónidas Agesilao Barletta; Buenos Aires, 29.8.1902 / 15.3.1975) publicó la novela Vidas perdidas (1926) y también algunos cuentos en La Prensa, el primero de los cuales fue Tormento el 1.1.1930, pero pasó a la historia por haber creado, a inicios de los años 30, el mítico Teatro del Pueblo, cuyo primer espectáculo tuvo lugar el viernes 14.8.1931 en el cine Social –ex Universal Palace y futuro Hollywood– que estaba ubicado en Lácar (actual Francisco Solano López) y la avenida San Martín, barrio de Agronomía: esa única noche se ofreció un programa que escuetas gacetillas en algunos diarios enumeran en el orden siguiente: La conferencia por José Petriz, El cafetín, canciones por Virgilio San Clemente, La madre ciega de Juan Carlos Mauri por José Petriz y María Novoa, Comedieta burguesa de Alvaro Yunque por Hugo Devieri, Amelia D. de Korn, Virgilio San Clemente y María Novoa, y El pobre hogar de Juan Carlos Mauri por Hugo Devieri, María Rosa Fernández y Américo Bigot. Sin embargo, su “verdadero debut” se produjo el 7.10 siguiente en el auditorio de la Asociación Wagneriana (Florida 936) con la representación de La madre ciega y El pobre hogar además de Títere de pies ligeros de Ezequiel Martínez Estrada, títulos que, curiosamente, no eran piezas teatrales sino adaptaciones escénicas de cuentos (los dos primeros) y un poema. El grupo inauguró sala propia el 18.12.1931 en Corrientes 465.

   El Teatro del Pueblo estaba conformado por un grupo fijo de actores (incluyendo a Josefa Goldar, esposa de Barletta) y estrenó la obra Los afincaos el 12.9.1940 en su nueva sala de la avenida Corrientes 1530. Las críticas fueron entusiastas y el público apoyó el espectáculo, por lo que alguien tuvo la idea de que fuera adaptado al cine. El film, rodado en marzo y abril 1941 en los Estudios San Miguel con personal técnico de esa empresa, resultó una experiencia adversa ya que Barletta no le había “tomado la mano” al cine: es lento hasta la exasperación y produce el efecto contrario al que buscaron sus autores, de denuncia social, mostrando a sus personajes del interior del país como vagos, sometidos, ladinos, entregadores, salvajes, indolentes, ignorantes, borrachos y brutos. Inteligentemente, Barletta no reincidió.

   El hombre, que se consideraba un “socialista defensor de los pobres” y era visto como un “militante romántico de la izquierda”, publicó, además de los citados textos iniciáticos en La Prensa, una importante cantidad de novelas, cuentos, ensayos y poemas y fundó al menos cinco publicaciones cuyos títulos son muy significativos acerca de su posición ética: Metrópolis, Conducta, Principios, Presente y Propósitos. A sus 66 años de edad le fue amputada una pierna. El corto estudiantil La flor (Julio Babenko, 1968) adapta uno de sus relatos breves. Un sobrino-nieto suyo llamado Miguel Colombo se dedicó al cine documental y el cuarto de los videos de largometraje que escribió, dirigió y compaginó se titula Leónidas (2018).

 

FILMOGRAFIAS

Enrique García Velloso:

01.  Amalia (1914) 35mm, B&N, 105’. CP: Max Glücksmann. P: Max Glücksmann. G: EGV, sobre la novela de José Mármol. F: Eugenio Py. I: Susana Larreta y Quintana, Luis García Lawson, Jorge Quintana, Lucía de Bruyn, José Miguens, Raquel Aldao, EGV. LC: 12.12.1914.

02.  Mariano Moreno y la Revolución de Mayo (1915) 35mm, B&N, 70’. CP: Max Glücksmann. P: Max Glücksmann. G: EGV. F: Eugenio Py. I: Pablo Podestá, José J. Podestá, Héctor Quiroga, César Fiaschi, Celestino Petray, Juan Ciencia, José Casamayor, José Brieva, Angel Quartucci, Luis Fagioli, Alfredo Lliri, Héctor Calcaño, Casimiro Ros, Elías Alippi, Camila Quiroga, Blanca Vidal, Aurelia Ferrer, Pedro Quartucci. LC: 20.4.1915.

03.  Un romance argentino (1915) 35mm, B&N. CP: Max Glücksmann. P: Max Glücksmann. G: EGV. F: Eugenio Py. I: Jovita García Mansilla, Estanislao Pirovano, marquesa de Salamanca, Delfín Huergo. LC: 6.12.1915.

Otras actividades en cine: Gabino el mayoral (Py, 1907, cortometraje que recorta apenas un número musical de su pieza teatral) / G de Trinidad Guevara (Francisco Defilippis Novoa, 1920, sobre su novela, de rodaje inconcluso) / Te quiero con locura (idem, John Boland, EEUU, 1935, versión de su pieza teatral Una cura de reposo), Besos brujos (José A. Ferreyra, 1937, adaptación de su cuento), Eclipse de Sol (Luis Saslavsky, 1942-1943, sobre su pieza teatral), El baño de Afrodita (Una cana al aire, Tito Davison, MX, 1949, versión de Una cura de reposo) y El tango en París (Arturo Mom, 1956, sobre su pieza teatral).

 

Antonio Cunill Cabanellas:

01.  Carlitos en Buenos Aires (1916) 35mm, B&N, 15’. CP: Cooperativa Biográfica. G, I: ACC. F: Emilio Peruzzi. LC: 6.4.1916.

02.  Carlitos de Buenos Aires y la huelga de barrenderos (1916) 35mm, B&N, 15’. CP: Cooperativa Biográfica. G, I: ACC. F: Emilio Peruzzi. LC: 28.5.1916.

03.  Locos de verano (1941) 35mm, B&N, 75’. CP: SA Radio Cinematográfica Argentina Lumiton. G: Tito Davison, sobre la pieza teatral de Gregorio de Laferrère. F: José María Beltrán. I: Eva Franco, Enrique Serrano, José Olarra, Arturo García Buhr, Irma Córdoba, Guillermo Battaglia, María Santos, Florindo Ferrario, Semillita. LC: 25.2.1942.

04.  Delirio (1943) 35mm, B&N, 72’. CP: Pampa Film SA. D: ACC – Arturo García Buhr. G: Conrado Nalé Roxlo, sobre la pieza teatral ¡Delirio!, de Camilo Darthés y Carlos Damel. F: Hugo Chiesa. I: Irma Córdoba, Raimundo Pastore, Arturo García Buhr, Roberto Fugazot, Rosa Rosen, Iris Portillo. LC: 17.3.1944.

Otras actividades en cine: AANA como “un jugador” en El jugador (León Klimovsky, 1947).

Actividad como autor teatral: Comedia sin título (5.10.1927, Marconi), ¡Ni él, ni ella! (9.8.1928, Marconi), Tú mandas (24.7.1931, Liceo), Chaco (1.9.1932, Liceo).

Actividad como D de puesta en escena en TV: Para el ciclo Teatro en TV (1954, Canal 7): La soif de Bernstein, La rosa azul de Borrás, La cola de la sirena de Nalé Roxlo y Cyrano de Bergerac de Rostand / Para Teatro en la noche (1955, Canal 7): Pygmalion de Shaw / Para Teatro universal (1955, Canal 7): The petrified forest de Sherwood, Born yesterday de Kanin y Primavera en otoño de Martínez Sierra / Para Teatro del sábado (1957, Canal 7): Delirio de Darthés y Damel (21.9), Rigoberto de Mook (28.9), En familia de Florencio Sánchez (5.10), La soif de Bernstein (La sed, 12.10), Querer… y cerrar los ojos de Pico (19.10), La importancia de ser ladrón de Gustavino (26.10), Los mirasoles de Sánchez Gardel (2.11), Requiem for a nun de Faulkner (Requiem para una mujer, 9.11: en el aviso publicitario no figura Cunill, pero debe haber sido un olvido involuntario), Cartas de amor de José León Pagano (16.11), El hombre de mundo de Ventura de la Vega (23.11), La jaula de oro de Cayol (30.11) y tal vez también Por arte de magia de Juan Carlos Ferrari (¿?) / Para Teatro del sábado (1958, Canal 7):  Locos de verano de Laferrère (6.9), Servidumbre de Martínez Cuitiño (13.9), M’hijo el dotor de Sánchez (20.9), La conquista de Iglesias Paz (27.9), La rosa azul de Borrás (4.10), La mujer del otro piso de Homero Guglielmini (11.10), 3.000 pesos de Darthés y Damel (18.10), La novia de los forasteros de Pico (25.10), Un guapo del 900 de Eichelbaum (1.11) El caballero Varona de Jacinto Grau (8.11), Olympia de Molnar (15.11), El baile de Neville (22.11), Trenta secondi d’amore de Aldo De Benedetti (29.11), Mon crime de Verneuil (Mi familia es muy decente, 6.12), Viaggio di nozze de Ezio D’Errico (13.12) y Gli ultimi cinque minuti de Aldo De Benedetti (Cinco minutos antes, 20.12) / Para La Casa del Teatro (1960, Canal 9): Bajo la garra de Laferrère.

 

Leónidas Barletta:

01.  Los afincaos (1941) 35mm, B&N, 85’. CP: Teatro del Pueblo. G: LB, sobre la pieza teatral de Bernardo González Arrili y Enzo Aloisi. F: Mario Pagés. I: Catalina Asta, José Alvarez, Remo Asta, Juan Carlos Bettini, Juan Eresky, Celia Eresky, Rosa Eresky, Mari Galimberti, Josefa Goldar, Mario Genovesi, Fernando Guerra, Oscar Gutiérrez, Roberto Leydet, Emilio Lommi, Mecha Martínez, Olga Mosin, Pascual Naccarati, José Petriz, Nélida Piuselli, Marister Uslenghi, José Veneziani. LC: 28.10.1941.

PERFILES

Gente del cine

Sangre negra, del que me ocupé ayer en este blog, fue el último film argentino del uruguayo Jaime Prades (Jaime Prades Guardiola; Montevideo, 17.12.1909 / 1981*algunas fuentes citan 1902/1978), periodista, secretario de Redacción del diario El Debate, director de Radio Edison, copropietario de Cinimperia América Films y jefe de Publicidad de la MGM, todo ello en su país. Radicado en la Argentina desde comienzos de 1940, fue jefe de Publicidad de la filial porteña de Columbia Pictures y gerente general de Pampa Film, empresa productora-distribuidora a la que ingresó luego de venderle a su propietario, Olegario Ferrando, doce largometrajes franceses en abril 1940 y para la que fue guionista de Volver a vivir, bien intencionada pero menos que discreta oda al campo y sus bondades, que regeneran al protagonista, y productor de Se abre el abismo. Entre ambos estrenó su comedia teatral Las sorpresas del Casino (13.11.1942, Casino) y más adelante fue productor del film uruguayo Los tres mosqueteros, único resultado de la Productora Latino Americana de Films (Montevideo), y del argentino Sangre negra, además de asociarse con Bernardo Glücksmann, Carlos Glücksmann, Nicolás Di Fiore y Sebastián Martínez en una compañía distribuidora. En agosto 1946 anunció que produciría “La vida de Liszt” con dirección de Raúl Gurruchaga, pero el proyecto no cuajó.

   Tras su paso por la Argentina fue contratado por la Chilefilms SA para ocuparse de la producción global de la empresa; terminado ese conchabo produjo para la Fama Film carioca una comedia protagonizada por el popular Mazzaropi, y de inmediato radicó largamente en España, donde se lo detecta primero como ejecutivo de la Suevia Films de Cesáreo González y después como socio del productor estadounidense Samuel Bronston Productions Inc., establecido en ese país por una cuestión de abaratamiento de costos, que eran siderales pues al hombre le gustaban las superproducciones espectaculares como El Cid y The fall of the Roman Empire. Independizado de Bronston, estableció su propia empresa, Producciones Jaime Prades SA, para la que coprodujo Pampa salvaje con la Argentina. Visitó dos veces el Festival marplatense: en la edición 1962 mostró, fuera de concurso, una copia de El Cid y fue el anfitrión de un espectacular almuerzo campestre; en la de 1965 hizo lo propio con su Sinfonía española.

Con John Wayne y la señora de Wayne

   En 1974 retornó al Brasil para dirigir un muy estimado documental en el que participaron los argentinos Mario Pagés en fotografía, Nelo Melli en montaje y Waldo de los Ríos en la partitura musical: allí se había casado muchos años antes con una nativa, con la que tuvo un hijo homónimo, nacido en España en 1958 y radicado en San Pablo desde 1971, donde devino un prestigioso artista plástico.

 

Aunque algunas fuentes señalan que integró el elenco de El faldón (Gustavo Coppoletta, 2009), largometraje cuyo rodaje fue iniciado seis días antes de su fallecimiento y por lo tanto su participación no puede ser comprobada puesto que esa producción mendocina nunca fue terminada, Una cita, una fiesta y un gato negro resultó, en los hechos, el último film de Axel Pauls Harding (Axel Pauls; Berlín, Alemania, 30.3.1933 / Buenos Aires, 24.10.2009), quien llegó a la Argentina junto con sus padres huyendo del nazismo cuando apenas sumaba 7 años de edad. Según la revista Tiempo de Cine (nº 10-11, pág. 10) “interviene desde 1944 hasta 1950 en distintas películas argentinas en pequeños papeles juveniles” –de los que no existen registros– y “participa también, como actor, del Teatro Alemán de Buenos Aires”. Ya adulto y socio de una agencia publicitaria, se erigió en productor de un corto y de un largo (el primero) de Antín, menesteres para los que se inventó un segundo apellido, Harding, quizás el materno. Aparece luego como productor de otro corto, éste santafesino, y se tomó veinte años para volver al ruedo como productor o como frecuente actor, ya que sin serlo de manera profesional poseía una gran dosis de histrionismo, por lo que concretaba breves apariciones amistosas en producciones en su mayor parte interpretadas o realizadas por familiares diversos.

   Fue un hombre muy querido en el gremio y de muy bajo perfil mediático, tarea esta última que delegó en sus descendientes, en su mayor parte adictos a la fama instantánea. Su primera esposa, Pina Benedetto, fue vestuarista de un solo film, La cifra impar, y con ella engendró al cineasta Cristian (1957) y al escritor, guionista, presentador televisivo y ocasional actor Alan (1959); la segunda, Marcela Guerrero, era representante de artistas y con ella tuvo dos hijos, los actores Gastón (1972) y Nicolás (1973); la tercera, Mirta Busnelli, es una excelente y popular actriz con la que tuvo a la actriz Ana (1987), en tanto uno de sus nietos, Valentín (1988), hijo de Cristian, resultó actor y músico, y otra, Miranda (1993), asimismo hija de Cristian, es directora de arte.

"Mis cinco hijos": Alan, Nicolás, Cristian, Gastón y Ana

   Axel era del tipo al que los franceses adjudican esprit, simpático, cordial, amiguero, divertido, afecto al buen vino y, además, muy buen mozo, cualidad esta última que transmitió genéticamente a casi toda su descendencia.

 

El italiano Pino Farina (Giuseppe Farina; Milán, Milán, 22.10.1926 / San Pablo, Brasil, ¿?) fue un arquitecto desde siempre vinculado a la industria pero en calidad de empresario, titular de los Laboratorios Cinematográficos Tecnofilm SACI. Pino, convertido en José al naturalizarse argentino, era hijo de Vicente Farina, quien en los años 40 se asoció a Ricardo Raffo en los Laboratorios Automáticos Tecnofilm-Farina & Cía. SRL, desde siempre el competidor más destacado de los tradicionales Laboratorios Alex SACI, pero mientras las huestes del barrio de Núñez hacían punta en calidad y en servicios acaparando el procesado técnico de los productos de las empresas más importantes, los de Raffo y Farina debían contentarse con porciones del resto. En 1964, ya sin Raffo, Tecnofilm se transforma en una SACI, con Vicente Farina como director general y Adolfo Rinaldi, Juan P. Lavera, Manuel González, el abogado Evaristo J. J. Fernández, Juan Pugliese y Pino integrando el directorio, dividiendo sus actividades en tres plantas, la de Cerviño 4431 (Palermo) para el procesado en B&N, la de Rawson 315 (Almagro, que habían sido de Alberto Biasotti) para los registrados en colores y la de Riobamba 477 (Congreso) para la administración y la grabación de sonido además de sumar un incómodo microcine. Mientras tanto, otro hijo de Vicente, Ernesto, se asoció a Horacio Rovelli en Equipos Cinematográficos SA.

Virginia Luque y Enzo Viena en

Vivir es formidable, su producción inicial

   Desde mediados de los 60, Pino comenzó de a poco a extender sus actividades a la producción, pero tal vez por impericia, por amiguismo y/o por confraternidad itálica se vio entreverado con algunos personajes de la peor calaña, como Massimo Alviani, Marco Petrucci y Ricky Torres. Su opera prima en tal sentido fue Vivir es formidable, una sonsera adaptada de Alfonso Paso que produjeron sus actores principales (Walter Vidarte, Gilda Lousek y Enzo Viena) con la Cinematográfica Pino, sociedad de hecho con Tadeo Mazurek y José Pirillo, quien será mejor conocido desde 1985 luego de adquirir el vespertino La Razón. Algunas producciones de Pino son, más allá de sus argumentos, verdaderas historias de terror: La ruleta del Diablo, por ejemplo, resultó otra incursión aborigen del peruano Torres, cuyos negativo y copias fueron rematados en 1972 y terminaron en manos de su principal acreedor, Pino, quien no sólo no lo estrenó en cines o por TV sino que se negó hasta a mostrarlo en privado. Otra, Amor… y un poco más, fue calificada “B” (sin obligatoriedad de ser exhibido) y luego en “B Exportable”, lo que lo decidió no estrenarlo a pesar de que tenía al elenco del popularísimo ciclo televisivo de Hugo Moser Matrimonios y algo más.

   El último largo procesado en Tecnofilm tuvo por título Contacto en Argentina Saraceni, 1979) y de inmediato el laboratorio fue cerrado y desmantelado hacia finales de ese año: Pino ya se había asociado a Alex convirtiéndose en su vicepresidente y no mucho después en su dueño y también en su enterrador. En esos años incursionó además en el rubro Distribución en sociedad con el ex Lococo Luis Anselmi en la Dispro Films SA, cuyo primer lanzamiento fue, en febrero 1979, la picaresca italiana Brogliaccio d’amore (Ayúdame Roberta, Decio Silla, 1975): la compañía dejó de operar al mismo tiempo en que el país recuperaba el estado democrático, dejando como saldo una treintena de títulos discretos, varios de ellos argentinos producidos por Pino o por sus amigos, de todos los cuales los de mayor jerarquía resultaron Who’s that knockin at my door (¿Quién golpea a mi puerta?, Scorsese, 1965-1968) y el polaco Smierc prezydenta (La muerte de un presidente, Kawalerowicz, 1977).

Yvonne De Carlo, Nora Cullen y Leonor Manso

(House of shadows)

Tippi Hedren y John Russell

(Allá donde muere el viento) 

   Luego del cierre de Alex expandió sus actividades al Brasil, donde diseñó e instaló un amplio y moderno complejo industrial denominado Curt & Alex Asociados Laboratório Cinematográfico Ltda., ubicado en el Gran San Pablo. Aparentemente, se quedó a vivir allí, puesto que nunca más se tuvieron noticias suyas en Buenos Aires. El hombre no debe ser confundido con un chef italiano homónimo ni tampoco con la Pino Farina Band “de rock alternativo con sede en Chicago, Illinois, conocida por sus melodías pegadizas y letras apasionadas. Liderada por el vocalista y guitarrista Pino Farina, la agrupación mezcla influencias del rock, ofreciendo un sonido único con actuaciones en vivo enérgicas”. Nada más alejado del Pino que conocí, aquel señor alto, canoso, elegante, siempre sonriente, uno de cuyos logros personales más celebrados fue el de sostener un breve romance con Julita von Grolman antes de convertirse en la señora de Alvear.

FILMOGRAFIAS

Jaime Prades:

Argentina: Volver a vivir (Adelqui Millar, 1941: G con Ariel Cortazzo) y Se abre el abismo (Pierre Chenal, 1944: P) – Uruguay: Los tres mosqueteros (idem, Julio Saraceni, 1945-1946: P) – Argentina: Sangre negra –Native son– (Chenal, 1950: P) – Chile: El ídolo (idem, Chenal, 1952: DP) – Brasil: A carrocinha (Agostinho Martins Pereira, 1955) – España: Honeymoon / Luna de Miel (idem, Michael Powell, GB/E, 1958: DP), King of kings (Rey de reyes, Nicholas Ray, EEUU, 1960-1961: PA), El Cid (idem, Anthony Mann, EEUU/I, 1960-1961: PA), The fall of the Roman Empire (La caída del Imperio Romano, Anthony Mann, EEUU, 1962-1963: PA), Sinfonía española (idem, 1964: P, D, ARGM y G), El camino real (1964, corto: P, D y G), Objetivo 67 (1964, corto: P, D y G), Pampa salvaje (Hugo Fregonese, E/A, 1965: P), Hamelín (Luis María Delgado, 1966: P) y Los monstruos del terror / Dracula jagt Frankenstein / Operazione Terrore (Drácula contra Frankenstein, Hugo Fregonese – Tulio Demicheli, E/RFA/I, 1968: P) – Brasil: Sinfonía brasileira (1974: P, D y G).

Robert Taylor en Pampa salvaje

Axel Pauls Harding:

Biografías (Manuel Antín, 1960, corto: P, para Harding-Schön Producciones), La cifra impar (Antín, 1961: P, para Harding-Schön Producciones), Andén 2 (Luis Zanger, 1965, corto: P), La película del rey (Carlos Sorín, 1985: PE, para Carlos Sorín Cine SA, acreditado como Axel Harding), Sinfín –La muerte no es ninguna solución– (Cristian Pauls, 1986: PE para Aquilea, acreditado Axel Harding, y AANA: “hombre que llega”), Buenos Aires viceversa (Alejandro Agresti, A/HOL, 1995: PE, para Agresti Harding Films SRL y Staccato Films (Amsterdam), acreditado Axel Harding, y actor: “borracho en el bar”, 8º, acreditado Axel Pauls), Cicatrices (Patricio Coll, 1997: JP, para el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y Juan Carlos Fisner, acreditado Axel Pauls), Buenos Aires me mata (Beda Docampo Feijóo, 1997: actor: acreditado Axel Harding en el 65º crédito con los actores Gastón Pauls, Florencia de la Vega, Diego Ramos, Bahiano y Alfred haciendo a “seis invitados VIP”), Yepeto (Eduardo Calcagno, 1998: PA, para Eduardo R. Calcagno Producciones, y actor: “un amigo del profesor” [Ulises Dumont], 38º, acreditado Axel Pauls), Ojos que no ven (Docampo Feijóo, 1999: actor: “Abelardo Sachs, dueño del diario Contrapunto”), Déjala correr (Alberto Lecchi, 2001: actor, “Leonardo”, NA), Imposible (Cristian Pauls, 2002: NA, para Axel Pauls Producciones y El Puente Producciones SA), Las mantenidas sin sueños (Vera Fogwill y Martín Desalvo, A/E, 2003: PE, para Vera Fogwill-Stefan Schmitz y Avalon Productions SL (Madrid), acreditado Axel Pauls), La Punta del Diablo (Marcelo Paván, A/VEN/U, 2005: actor: “Axel”), Tres minutos (Diego Lublinsky, A/E, 2005: actor: “Alex adulto”, 18º, acreditado Axel Pauls), El pasado / O passado (Héctor Babenco, A/BR, 2006: actor: “padre de Rimini” [Gael García Bernal]), El salto de Christian (Calcagno, 2006: actor: “marido de Gilda” [Amelita Baltar]) y Una cita, una fiesta y un gato negro (Ana Halabe, 2008-2009: actor, “el hombre del reloj”, 31º).

María Rosa Gallo y Lautaro Murúa en La cifra impar

Pino Farina:

Vivir es formidable (Leo Fleider, 1964-1965: Producciones Vilouvié – Cinematográfica Pino), Mannequin alta tensión (Massimo G. Alviani, 1967-1968: PE, acreditado José Farina, para MGA International Pictures), La ruleta del Diablo (Carlos Cores, 1967: PA, para Producciones Vicente Marco; inédito), Amor… y un poco más (Derlis M. Beccaglia, 1968: P y PE, para FB Producciones Cinematográficas; inédito), Olga o la hija de aquella princesa rusa (Diego Santillán, 1972: PA, para Leo Films), La gran aventura (Emilio Vieyra, 1973-1974: PA, para Nortfilm), Contigo y aquí (Fernando Siro, 1974: PA, para Mural SCA), Seguro de castidad (Jorge Mobaied, 1974: PA, para Rey Films Cinematográfica SRL), Los chiflados del batallón (Enrique Dawi, 1974: PA, para Primer Plano Producciones SRL), Los días que me diste (Siro, 1974: PA, para Mural SCA), Allá donde muere el viento (Siro, 1975: P, para Pino Farina Producciones; inédito), Seis pasajes al Infierno (Siro, 1975: P, para Pino Farina Producciones), House of shadows (Richard Wulicher [Ricardo Wulicher], 1976: PA, acreditado Joseph Farina, para Darwin Productions; inédito), Un toque diferente (Hugo Sofovich, 1977: Toc SRL, sociedad entre PF y el director), Borges para millones (Wulicher, 1977: PA, para Producciones Victorica), Cuatro pícaros bomberos (Carlos Galettini, 1978: Pino Farina Producciones), Comandos azules (Vieyra, 1979: PA, para Producciones Palmar), El Infierno tan temido (Raúl de la Torre, 1980: Pino Farina Producciones), Comandos azules en acción (Vieyra, 1980: PA, para Producciones Palmar), Mercedes Sosa –Como un pájaro libre– (Wulicher, 1982-1983: Pino Farina Producciones y Daniel Grinbank Producciones SRL) y Juego perverso (Ricardo Roulet, 1984: PA, para Producciones Cinematográficas Ricardo Pérez Roulet SRL; rodaje inconcluso). 

Inda Ledesma y Arturo Puig en

Los días que me diste