CINEASTAS

Lucas Demare

[Lucas José Demare Rizzo; Buenos Aires, 14.7.1910 / 6.9.1981]

Demare integra el panteón de los realizadores ilustres del primer cine argentino, aquellos que con una obra sólida y diversificada le dieron identidad a la industria. Sin embargo, el mandato paterno (Domingo Demare, violinista de Canaro) lo hubiera querido músico, y sólo el azar lo arrimó al cine, que le interesó al punto de cortar lazos con la familia y con la música y dedicarse a él por entero y por el resto de su vida. Había estudiado piano y bandoneón cuando, a los 18 años de edad, volvió a Europa –donde ya había estado con sus padres– para unirse, como bandoneonista de línea, primero a la orquesta de Manuel Pizarro en Francia y luego al Trío Argentino Irusta-Fugazot-Demare (los cantores Agustín Irusta y Roberto Fugazot, el compositor, pianista y violinista Lucio Demare, su hermano). En España, el grupo es contratado para intervenir en dos largometrajes y la experiencia sedujo al joven Lucas. Fue entonces cuando tomó una decisión, casi heroica para sus pocos años: abandonó la música y se empleó en la Orphéa Film, la compañía productora en cuyos estudios de Barcelona se rodaron ambos títulos. Así, en los siguientes cuatro años fue ayudante de dirección (entre otras tareas, que en aquellos primeros años del cine sonoro solían ser múltiples) en casi todas las producciones de la empresa y en alguna otra sólo rodada en sus sets. El estallido de la Guerra Civil impidió su debut como director (le ofrecieron una versión de la novela Tierra baja, de Angel Guimerá) y lo devolvió a la Argentina.

Rodaje de Dos amigos y un amor:

Thorry, Demare, Norma Castillo,

Paul Perry y, en la cámara, César Sforza

   Con la experiencia adquirida consiguió trabajo de inmediato: Lucio ya había vuelto e integraba la orquesta de Francisco Canaro, a la sazón propietario de la productora Río de la Plata, en cuyos estudios de la calle Uruguay Lucas dirigió dos vehículos baratos para un cómico popularizado por la radiofonía, Pepe Iglesias “El Zorro”. El éxito comercial de ambos hizo que en 1939 fuera contratado por Pampa Film, donde, tras un par de encargos menores, logró otro gran éxito dirigiendo a Luis Sandrini en el que sería uno de los mejores del cómico, Chingolo. Pero fue con el siguiente, El cura gaucho, cuando comienza a advertirse al Demare más conocido, ya que contiene algunos de los elementos que mejor identificarán su obra futura, esto es, el paisaje agreste, la gesta heroica, la nobleza de sentimientos de sus personajes, el sentido épico, la acción sin respiro, un patrioterismo casi agresivo.

Con Sandrini y una peinadora

en el estudio filmando Chingolo

   Ya consagrado, Demare es invitado a integrar una nueva empresa que haría historia: Artistas Argentinos Asociados (AAA). Sus socios eran amigos, del cine y de la noche de tertulias en los bares, según costumbre porteña ya extinguida: los actores Elías Alippi, Enrique Muiño, Francisco Petrone y Angel Magaña y el productor Enrique Faustín. Demare realizará sus siguientes ocho títulos al cobijo de AAA, hasta que en 1948 deja de pertenecer a la empresa. En ese grupo de films se concentra lo mejor y lo peor de su obra: lo mejor está representado por La guerra gaucha y por Pampa bárbara, aventuras épicas, vibrantes y enfáticas, mucho mejor la segunda en términos dramáticos y visuales; de la primera, Agustín Mahieu opinó (en su Breve historia del cine nacional) que “sólo se llegó a tipificar héroes de una pieza, emociones puras y elementales, viñetas anecdóticas de fácil repercusión patriótica”.

   Demare ha sido considerado por el mainstream crítico tradicional como uno de los más grandes realizadores de la historia del cine argentino, citando como ejemplo al que esa misma corriente considera su capolavoro, La guerra gaucha. Es cierto que en su abundante obra hay algunos títulos perdurables (Su mejor alumno, Pampa bárbara, Los isleros, El último perro, Hijo de hombre, La boda), pero también lo es que el grueso de esa obra oscila entre el más descarado oportunismo (Después del silencio es un ejemplo mayúsculo) y el compromiso industrial, del que vivió con holgura y en el que se encuentran títulos en apariencia menores pero que, descascarados sus ocasionales pero infaltables estallidos patrioteros, conforman sin embargo un sólido bloque de obra en el campo de los géneros y subgéneros. Así, ha sabido crear vehículos apropiados para, entre otras, dos de las estrellas con las que trabajó con mayor asiduidad: Sandrini y Tita Merello. De su larga asociación con el escritor Sixto Pondal Ríos destaca la vertiente “testimonial”, que se ocupa de la podredumbre del peronismo (Después del silencio), de la explosión porteña de las “villas miseria” (Detrás de un largo muro), de la explotación de los trabajadores de la caña (Zafra) o de los movimientos juveniles revolucionarios (Los guerrilleros), temas “importantes”, “sociales” y “trascendentes” utilizados por ambos como telón de fondo para un melodrama o para una historia romántica convencionales, por cierto muy bien realizados: ese tipo de film tramposo será más adelante continuado por su colega Enrique Carreras.

Demare, en el centro de la foto,

en el rodaje de Su mejor alumno

   La obra de Demare pierde el rumbo a partir de mediados de los 60: una incursión en la moda de la comedia picaresca de hoteles, la remake oportunista de un viejo asunto que alecciona sobre los peligros de la marihuana, otro vehículo para Sandrini, una pomposa superproducción sobre una curandera real y un lamentable pastiche tanguero para una cantante a la moda preceden al que sería su último trabajo, Hombres del mar, services movie sobre peripecias de cuatro cadetes de la Escuela Naval de Venezuela, filmado en noviembre-diciembre 1976 y nunca exhibido en la Argentina.

   Por otra parte, ha demostrado carecer de escrúpulos políticos. “Lucas era muy antiperonista, aunque nunca alardeó de eso. El iba de casa al trabajo y viceversa, y después de 1946 trató de no hablar más de política”, recordó su viuda para un libro sobre AAA. Sin embargo, algunos hechos lo desmienten: en octubre 1951 firmó la célebre solicitada en apoyo de la reelección del Presidente –que, dicho sea de paso, también firmaron Pondal y el matrimonio García Buhr–, y en abril 1953 aceptó ser uno de los socios de la Cinematográfica Cinco SRL con Amadori, Hugo del Carril, Soffici y Tinayre, empresa bendecida por Raúl Apold, el mandamás de la tiranía peronista desde la Secretaría de Informaciones y Prensa, aunque finalmente no aportó producción alguna, taponado como estaba de otros compromisos, incluyendo el viaje a Venecia donde presentó Guacho flanqueado por Apold himself. Apenas caído el peronismo, Demare, Pondal y García Buhr rodaron el virulento libelo antiperonista Después del silencio, y en una renovada pirueta en 1973 aceptó dirigir “El líder”, proyecto celebratorio del regreso de Perón al país y al poder, que tuvo amplia publicidad pero que terminó sin ser concretado.

   En noviembre 1966, insólitamente, su nombre figuró en una encuesta hollywoodense entre periodistas de todo el mundo acerca de los diez directores de mayor popularidad, junto con Kurosawa, Bergman, Hitchcock, Fellini, Ford, Kramer, Philippe de Broca, Kubrick y Terence Young: aunque a todas luces un despropósito, resultó su único reconocimiento a nivel internacional, ya que fue varias veces distinguido por algunas de sus obras pero a nivel local. En enero 1959 puso en escena una producción al aire libre de la obra de Samuel Eichelbaum Un guapo del 900, especie de tardía revancha por no haber podido concluir su versión cinematográfica. Además de integrar AAA y la Cinematográfica Cinco, su costado empresarial lo tuvo como socio de Pondal Ríos en la productora Huincul y de José Slavin y Rodolfo Hansen en la productora Capricornio. Estuvo casado con la actriz Norma Castillo; su hija María José Demare es actriz y cantante; uno de sus nietos, Nahuel Lerena, es director de videoclips, y otro, Sebastián Mónaco, dirigió el video de largometraje Peanuts one dollar (2007) e interpretó a su abuelo en ¡Me robaron el papel picado! (Aníbal Di Salvo, 2007-2008). Sobre la obra de Demare hay un libro, el nº 17 de la colección “Los directores del cine argentino” (1994), escrito por el periodista Ricardo García Oliveri, quien además dirigió con Juan Carlos Marino el mediometraje documental Demare (1995). Su nombre le fue impuesto a una Muestra de Cine Nacional desarrollada desde 1981 en la ciudad bonaerense de Olavarría, al auditorio de la Casa de la Provincia de Salta, inaugurado el 29.11.1983 en el subsuelo de Maipú 663, y a una de las salas del Palacio Libertad (ex Correo Argentino). Varios colegas le dedicaron alguno de sus films: los seis directores, que también eran sus alumnos en la escuela de cine del INC, La ñata contra el vidrio (1970), Mario David Paño verde (1972), Eliseo Subiela La conquista del Paraíso (1980) y Hebert Posse Amorín Después de ayer (1987).

   “Lucas, que era un hombre muy gentil, bondadoso, tierno, en el rodaje se transformaba y se convertía en una fiera. Empujaba los camiones, reñía a los actores y me hice también muy amigo de él, a pesar de ese carácter endemoniado que tenía cuando rodaba, que era toda fuerza, toda voluntad. Era un hombre incansable, con una gran vitalidad”, lo recordó Francisco Rabal en Página/12 del 24.5.1997.

FILMOGRAFIA

01.  Dos amigos y un amor (1937-1938) 35mm, B&N, 85’. CP: Compañía Argentina de Films Río de la Plata. P: Francisco Canaro. G: Martinelli Massa e Ismael R. Aguilar, supervisado por Pablo Osvaldo Valle. F: Paul Perry. I: Pepe Iglesias “El Zorro”, Juan Carlos Thorry, Norma Castillo, Santiago Gómez Cou. LC: 8.2.1938.

02.  24 horas en libertad (1938) 35mm, B&N, 93’. CP: Compañía Argentina de Films Río de la Plata. P: Francisco Canaro. G: Antonio Botta y René Garzón. F: Paul Perry. I: Pepe Iglesias “El Zorro”, Niní Gambier, Miguel Gómez Bao, Oscar Villa “Villita”, Carlos Enriquez, Enrique Roldán. LC: 21.6.1939.

03.  El hijo del barrio (1939-1940) 35mm, B&N, 80’. CP: Pampa Film. G: Claudio Martínez Payva. F: Pablo Tabernero. I: Ernesto Raquén, Domingo Sapelli, Roberto Fugazot, María Santos, Fanny Navarro. LC: 29.2.1940.

03.  El hijo del barrio (1939-1940) 35mm, B&N, 80’. CP: Pampa Film. G: Claudio Martínez Payva. F: Pablo Tabernero. I: Ernesto Raquén, Domingo Sapelli, Roberto Fugazot, María Santos, Fanny Navarro. LC: 29.2.1940.

Raquén, Mercedes Gisper y Agustín Barrios

05.  Chingolo (1940) 35mm, B&N, 79’. CP: Pampa Film. G: Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari. F: Gumer Barreiros. I: Luis Sandrini, Carlos Morganti, Rosa Catá, Nuri Montsé, Homero Cárpena, Héctor Méndez. LC: 18.9.1940.

06.  El cura gaucho (1941) 35mm, B&N, 82’. CP: Pampa Film. G: Hugo MacDougall y Miguel Mileo. F: Bob Roberts. I: Enrique Muiño, Aída Alberti, Homero Cárpena, Eloy Alvarez, Salvador Lotito, Mecha López. LC: 25.6.1941.

07.  El viejo hucha (1942) 35mm, B&N, 90’. CP: Artistas Argentinos Asociados SRL. G: Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi, sobre la pieza teatral de Camilo Darthés y Carlos Damel. F: Bob Roberts. I: Enrique Muiño, Francisco Petrone, Roberto Airaldi, Nuri Montsé, Ilde Pirovano, Osvaldo Miranda, Haydée La Rocca, Roberto Salinas, Gogó Andreu. LC: 29.4.1942.

08.  La guerra gaucha (1942) 35mm, B&N, 95’. CP: Artistas Argentinos Asociados SRL. G: Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi, sobre el libro de relatos de Leopoldo Lugones. F: Bob Roberts. I: Enrique Muiño, Francisco Petrone, Angel Magaña, Sebastián Chiola, Amelia Bence, Ricardo Galache. LC: 21.11.1942. [+ AANA como “soldado realista que recibe una lanza en el pecho”].

Muiño y Jacinta Diana

09.  Su mejor alumno (1943) 35mm, B&N, 114’. CP: Artistas Argentinos Asociados SRL. G: Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi, sobre el libro Vida de Dominguito, de Domingo Faustino Sarmiento. F: Bob Roberts. I: Enrique Muiño, Angel Magaña, Orestes Caviglia, Norma Castillo, Guillermo Battaglia. LC: 22.5.1944.

10.  Pampa bárbara (1944-1945) 35mm, B&N, 98’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. D: LD y Hugo Fregonese. G: Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi. F: José María Beltrán – Bob Roberts – Humberto Peruzzi. I: Francisco Petrone, Luisa Vehil, Domingo Sapelli, Froilán Varela, María Esther Gamas, Judith Sulián, Roberto Fugazot, Margarita Corona, Juan Bono, Pedro Codina. LC: 9.10.1945. [+ AANA como “parroquiano de la pulpería que defiende a la Tordilla: «¡A la Tordilla no, no se lo voy a permitir!»”]. Otra versión: Pampa salvaje (Fregonese, 1965).

11.  Nunca te diré adiós… (1946) 35mm, B&N, 80’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. G: Homero Manzi y Ulyses Petit de Murat. F: Francis Boeniger. I: Angel Magaña, Zully Moreno, Orestes Caviglia, Malisa Zini, Ricardo Galache. LC: 29.4.1947.

12.  Como tú lo soñaste (1946) 35mm, B&N, 97’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Joaquín A. Lautaret y Luis Valls. G: Homero Manzi, sobre la pieza teatral Oktobertag, de Georg Kaiser. F: Francis Boeniger. I: Francisco Petrone, Mirtha Legrand, Sebastián Chiola, Guillermo Battaglia. LC: 14.8.1947.

13.  La calle grita (1948) 35mm, B&N, 95’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. G: Carlos Alberto Orlando. F: Francis Boeniger. I: Enrique Muiño, Angel Magaña, Patricia Castell, Florindo Ferrario, Hugo Pimentel. LC: 14.9.1948.

14.  La culpa la tuvo el otro…! (1949-1950) 35mm, B&N, 97’. CP: Interamericana SRL. P: Luis Sandrini y Juan José Guthmann. G: LD, sobre la pieza teatral Con la vida del otro, de Carlos Llopis. F: Vicente Cosentino. I: Luis Sandrini, Malisa Zini, Eduardo Sandrini, Alita Román, Lalo Malcom. LC: 5.12.1950.

15.  Los isleros (1950) 35mm, B&N, 112’. CP: Estudios San Miguel. G: LD y Ernesto L. Castro, sobre la novela de Ernesto L. Castro. F: Mario Pagés. I: Tita Merello, Arturo García Buhr, Alita Román, Roberto Fugazot, Graciela Lecube, Mario Passano. LC: 20.3.1951. [+ AANA como “islero al que Leandro García Buhr) pregunta por Germán (Enrique Fava)].

Merello y García Buhr

16.  Mi noche triste (1951) 35mm, B&N, 92’. CP: Interamericana SRL – Estudios Mapol SRL. PE: Juan de Bravura. G: LD, sobre argumento de José María Contursi y Francisco García Jiménez. F: Ricardo Younis. I: Jorge Salcedo, Diana Maggi, Pedro Maratea, María Esther Gamas, Jacinto Herrera, Blanca del Prado. LC: 3.1.1952.

17.  Payaso (1951) 35mm, B&N, 93’. CP: Interamericana SRL – Estudios Mapol SRL. P: Luis Sandrini y Juan José Guthmann. G: Carlos Alberto Orlando y LD, sobre la pieza teatral Teddy and Partner, de Yvan Noë. F: Ricardo Younis. I: Luis Sandrini, Malvina Pastorino, Héctor Calcaño, Carlos Castro “Castrito”, Nélida Romero, José Maurer, Lea Conti. LC: 29.4.1952.

00.  Un guapo del 900 (1952) 35mm, B&N. CP: SA Radio Cinematográfica Argentina Lumiton. G: Samuel Eichelbaum y Ulyses Petit de Murat, sobre la pieza teatral de Samuel Eichelbaum. F: Ricardo Younis. I: Pedro Maratea, Milagros de la Vega, Guillermo Battaglia, Santiago Gómez Cou, Lydia Quintana, Gregorio Cicarelli. Rodaje inconcluso. Otras versiones: Torre Nilsson 1960 y Murúa 1971.

EN ESPAÑA

18.  El seductor de Granada (1952) 35mm, C, 95’. CP: Suevia Films-Cesáreo González SA (Madrid). PA: Benito Perojo. G: Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari. F: Antonio L. Ballesteros. I: Luis Sandrini, Malvina Pastorino, Pepito Moratalla, Rubén Rojo, Fernando Fernández de Córdoba, Lina Canalejas, Félix Dafauce, José Sepúlveda. LC: 27.5.1954, con el título A la buena de Dios. [+ AANA como “polista del equipo argentino”].

EN LA ARGENTINA

19.  Guacho (1953-1954) 35mm, B&N, 97’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: LD y Sergio Leonardo, sobre el cuento El jayón, de Concha Espina. F: Alberto Etchebehere. I: Tita Merello, Carlos Cores, Julia Sandoval, Enrique Chaico, Luis Medina Castro, Margarita Corona. LC: 7.7.1954. [+ AANA como “pescador que pregunta a Sebastián (Carlos Cores) para cuándo tendrá un hijo”].

20.  Mercado de Abasto (1954) 35mm, B&N, 80’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Eduardo Bedoya. G: Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari. F: Francis Boeniger. I: Tita Merello, Pepe Arias, Juan José Míguez, Pepita Muñoz. LC: 3.2.1955.

Arias y Merello

21.  El último perro (1954-1955) 35mm, C, 95’. CP: Cinematográfica Atalaya SRL. P: Enrique Faustín y Juan Pelisch. G: LD, sobre adaptación de Sergio Leonardo y Guillermo House de la novela de Guillermo House. F: Humberto Peruzzi. I: Hugo del Carril, Nelly Meden, Nelly Panizza, Jacinto Herrera, Mario Passano, Rosa Catá, Gloria Ferrandiz, Domingo Sapelli, Ricardo Trigo. LC: 14.3.1956.

Passano y Panizza

22.  Sangre y acero (1955) 35mm, B&N, 80’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Eduardo Bedoya. G: Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari. F: Francis Boeniger. I: Carlos Cores, Virginia Luque, Tomás Blanco, Rolando Chaves, Pepita Muñoz, Ubaldo Martínez. LC: 1.3.1956.

23.  Después del silencio (1956) 35mm, B&N, 95’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Eduardo Bedoya. G: Sixto Pondal Ríos. F: Francis Boeniger. I: Arturo García Buhr, María Rosa Gallo, Guillermo Battaglia, Mario Passano, Enrique Fava. LC: 13.9.1956. [+ doblajes].

García Buhr y Gallo

24.  Detrás de un largo muro (1957) 35mm, Scope, B&N, 82’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Sixto Pondal Ríos. F: Antonio Merayo. I: Lautaro Murúa, Susana Campos, Mario Passano, Gloria Ferrandiz, Ricardo Argemí. LC: 3.7.1958. [+ doblajes].

Murúa y Campos

25.  Zafra (1958) 35mm, Scope, C, 77’. CP: Argentina Sono Film SACI. P: LD. G: Sixto Pondal Ríos. F: Antonio Merayo. I: Alfredo Alcón, Graciela Borges, Enrique Fava, Atahualpa Yupanqui, Luis Medina Castro, Pedro Laxalt, José de Angelis. LC: 9.4.1959. [+ AANA como “contratista don Ramón”].

26.  Mi esqueleto (1959) 35mm, B&N, 82’. CP: Producciones Luis Sandrini SRL. PE: Luis Oscar Giudici. G: Alberto Peyrou y Diego Santillán. F: Américo Hoss. I: Luis Sandrini, Julia Sandoval, Franca Bonni, Carlos Enriquez. LC: 28.5.1959.

27.  Plaza Huincul –Pozo 1– (1960) 35mm, B&N, 85’. CP: Selecciones Huincul SRL. P: LD y Sixto Pondal Ríos. G: Sixto Pondal Ríos. F: Alberto Etchebehere. I: Duilio Marzio, Juan José Míguez, Nelly Meden, Jardel Filho, María Aurelia Bisutti, Guillermo Murray, Luis Mottura. LC: 1.9.1960.

28.  Hijo de hombre –Choferes del Chaco– / La sed (A/E, 1960) 35mm, B&N, 90’. CP: Argentina Sono Film SACI / Suevia Films-Cesáreo González SA (Madrid). G: Augusto Roa Bastos, sobre los capítulos Destinados y Misión de su novela Hijo de hombre. F: Alberto Etchebehere. I: Francisco Rabal, Olga Zubarry, Carlos Estrada, Jacinto Herrera, Carlos Gómez, Vicente Ariño, Rodolfo Onetto, Dora Ferreiro. LC: 27.4.1961. [+ AANA como “intendente” y doblaje del “chofer del camión con heridos”].

EN ESPAÑA

29.  La boda / La boda (E/A, 1963) 35mm, B&N, 88’. CP: Internacional Films Española SA (Madrid) / Selecciones Huincul SRL. G: LD y Augusto Roa Bastos, sobre la novela de Angel María de Lera. F: Antonio Macasoli. I: Graciela Borges, José Suárez, Susana Campos, José Guardiola, José Rubio, Néstor Deval, Conchita Bautista, Hugo Pimentel. LC: 26.3.1964. [+ AANA como “camionero que acerca al pueblo a Isabelo Pelocabra (José Rubio)”].

EN LA ARGENTINA

30.  Los guerrilleros (1964) 35mm, B&N, 101’. CP: Selecciones Huincul SRL. P: LD y Sixto Pondal Ríos. G: Sixto Pondal Ríos. F: Mario Pagés. I: Arturo García Buhr, Bárbara Mujica, José María Langlais, Olga Zubarry, Luis Medina Castro, Ignacio Quirós, Marilina Ross. LC: 5.8.1965. [+ AANA como “changador” y doblaje del “ministro”].

31.  La Cigarra está que arde… (1966) 35mm, B&N, 89’. CP: Producciones GSL SRL. P: LD. G: Julio Porter y LD. F: Américo Hoss. I: Angel Magaña, Fidel Pintos, Olinda Bozán, Zulma Faiad, Santiago Gómez Cou, Juan Carlos Mareco, Dolores De Cicco, Osvaldo Miranda, Mariquita Gallegos, Ricardo Bauleo, Tito Lusiardo, Alba Solís, Guido Gorgati, Osvaldo Pacheco, José Marrone. LC: 4.5.1967. [+ doblajes].

32.  Humo de marihuana (1967) 35mm, B&N, 105’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Wilfredo Jiménez. F: Américo Hoss. I: Carlos Estrada, Marcela López Rey, Sergio Renán, Thelma Biral, Héctor Pellegrini, Enrique Fava. LC: 17.5.1968. [+ AANA como “periodista”]. Nueva versión de Marihuana (Klimovsky, 1950).

33.  Pájaro Loco (1970) 35mm, C, 100’. CP: Argentina Sono Film SACI. P: LD. G: LD, sobre argumento de Ariel Cortazzo. F: Aníbal Di Salvo. I: Luis Sandrini, José Cibrián, María José Demare, Víctor Laplace, Nelly Prono, Fernando Iglesias “Tacholas”, Blanca del Prado, Zoe Ducós, Roberto Durán, Raúl Ricutti. LC: 9.9.1971. [+ doblajes].

34.  La Madre María (1974) 35mm, C, 105’. CP: Producciones Cinematográficas Capricornio SRL. P: José Slavin, LD y Rodolfo Hansen. PE: Juan Sires. G: Augusto Roa Bastos y LD, sobre argumento de Augusto Roa Bastos, Héctor Grossi, Tomás Eloy Martínez y David José Kohon. F: Aníbal González Paz. I: Tita Merello, José Slavin, Hugo Arana, Patricia Castell, Alejandra Da Passano, María José Demare, Marta Gam, Adrián Ghío, Diana Ingro, Marcelo José, Fernando Labat, Carlos Muñoz, Onofre Lovero, Marta Serra. LC: 4.7.1974. [+ doblajes].

35.  Solamente ella… (1975) 35mm, C, 110’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Martha Mercader y LD. F: Américo Hoss. I: Susana Rinaldi, Luis Politti, Aldo Barbero, Nora Cullen, Jorge Martínez, María José Demare, Virginia Ameztoy, Adriana Parets. LC: 25.9.1975.

EN VENEZUELA

36.  Hombres del mar (1976) 35mm, C, 95’. CP: SBS Producciones Cinematográficas CA (Caracas). PE: Carlos M. Stevani. G: Lidia Spalla. F: Aníbal González Paz. I: José Bardina, Luis Gerardo Tovar, Amelia Román, Leopoldo Regnaul, Luis Abreu. Inédito en la Argentina.

José Bardina y ¿?

Cortos: Danzas argentinas (1953), Esperanza y realidad y Rutas para la Mesopotamia (1968), Alguien trabaja silenciosamente y Por siempre agua (1969).

Otras actividades en cine: En España: aparición en Boliche (idem, Francisco Elías, 1933) / aparición y asistente general en Aves sin rumbo (idem, Antonio Graciani, 1934) / AYD en El desaparecido (Graciani, 1934), La viuda quería emociones (Elías y Richard Harlan, 1935), Rataplán (idem, Elías, 1935), María de la O (idem, Elías, 1936), Alhambra (Noches de Granada, Graciani, 1936) y La millona (idem, Antonio Momplet, 1936: + AANA) – En la Argentina: SPVC NA en Hermanos (Enrique de Rosas, 1939) / AA como él mismo en Cómo se hace una película argentina (Arturo Mom, 1947-1948, corto) / P de La cuna vacía (Carlos Rinaldi, 1948) y La pícara Cenicienta (Francisco Mugica, 1951) / SPV NA de La ñata contra el vidrio (varios, 1971) / TEST en El tango en el cine (Guillermo Fernández Jurado y Rodolfo Corral, 1978).

FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Hoy le toca a mi mujer (1973) – Como tanto le gustaba a Abel Santa Cruz, vuelve a contar aquí, reelaborado, uno de sus temas recurrentes, el de una pareja en problemas sentimentales a la que sus hijos intentan volver a unir. De todas sus piezas que giran alrededor de ese eje, a la que más se parece es a Mi marido hoy duerme en casa, sólo que los cuatro hijos de aquella se convierten aquí en una hija, un novio, su hermana y un detective. Sandrini vuelve del interior del país para que su segunda esposa (Pastorino) firme los papeles del divorcio, ya que él le fue infiel con otra mujer y ella no parece dispuesta a perdonarlo. Carreras, la hija del primer matrimonio de su padre, combina con su novio (Ricardito Morán) una serie de mentiras (un embarazo, una enfermedad, dificultades en los estudios) con el fin de que la madrastra reconsidere su actitud y perdone a Sandrini, lo que obviamente ocurre.

Carreras, Pastorino y Morán

   Especie de contracara de La valija, donde Pastorino engañaba a su esposo Sandrini, Hoy le toca a mi mujer ofrece como única novedad el hecho de que Sandrini aparezca como un marido adúltero, algo impensado en años anteriores. Santa Cruz adaptó su historia al cine casi sin introducir modificaciones: la mayor parte de la acción se desarrolla en el living del hogar, un ambiente opresivo, sobrecargado de muebles del peor gusto (pesados cortinados y sillones de cuerina brillante, dura y resbaladiza), donde los actores apenas pueden moverse. Hay un solo exterior, de noche y bajo la lluvia: es tanta la sensación de encierro que una frase dicha por Pastorino (“¡De aquí no sale nadie!”) causa gracia involuntaria, sensación que se agrava por una cámara perezosa. Los actores, por su parte, explotan sus recursos conocidos, con destaque para Morán, que se roba el film gracias al dinamismo del que dota a su personaje.

   Los diálogos abundan en giros típicamente santacruceños (“No la llames madrastra: es una palabra muy amarga y Nélida es todo un dulce”), incluyendo uno que conlleva una saludable cuota de autoburla (“Que mis amores me comprendan a mí, si quieren que comprenda a mis amores. ¿Dónde leí yo esta estupidez?”). Y otros dos bocadillos que vuelven a meterse con los estudiantes: “Estoy cansado de decir que el alumno que hace política universitaria va a parar a los caños” y “¿Por qué te juntás con esa gente?”. Todo es muy teatral, desde el aludido encierro en el living hasta la sobreabundancia de diálogos: los actores inclusive “morcillean” como si estuvieran en el escenario. El vestuario, que no acredita a un responsable, es horroroso, con pantalones de botamanga oxford, espantosa moda de los 70, y ni hablar del impermeable brishante que luce mrs. Carreras en las secuencias iniciales Y algunos detalles son muy torpes, como cuando, hacia el final, ya todos distendidos luego de una noche movida, Pastorino prepara la mesa para “picar algo”, pide a Carreras que traiga lo que encuentre en la heladera y ella y el novio reaparecen con dos fuentes que lucen como recién entregadas por el restaurante más cercano al estudio.

   La producción debe haber resultado baratísima, ya que intervinieron tres empresas: Premier (Héctor Ricardo García y Nicolás Carreras), Tuerca (Héctor Maselli) y San-Car SA, nacida esta última en febrero 1972 de una sociedad entre Sandrini y EC, quienes desde su primera reunión en La valija ahondaron una relación amistosa y profesional. San-Car produjo sólo este film, pero concretó un ciclo de televisión emitido por el Canal 13 sobre la base de piezas teatrales grabadas con público en el teatro Chacabuco y también algunas puestas teatrales, como se detalla en los capítulos respectivos.

Pastorino, Sandrini, Morán, Porcel y Carreras

OBS     La filmografía de EC registra la incorporación de Roberto “Roby” Carreras, el hijo menor de Nicolás, así como la de los actores Porcel y Morán, quienes reincidirán en ella, y la del escenógrafo Durañona y Vedia. La pieza teatral de Santa Cruz fue “estrenada” el 2.1.1973 en el Astral, de Mar del Plata, según dirección de EC y actuación de Sandrini (Julián), Pastorino (Nélida), Mercedes Carreras (Stella Maris), Morán (Raúl), Cristina Lemercier (Bebecha) y Carlos Vanoni (Ireneo). Sin embargo, esa producción 1973 era a su vez una reescritura de otra pieza del mismo autor, Te perdono la sopa, asimismo ofrecida en Mar del Plata desde el 15.1.1971 en la sala Ruperto Godoy del Palacio de los Deportes, en el edificio del Casino, en esa ocasión a cargo de la Compañía de Comedia dirigida por Juan Carlos Thorry, encabezada por Thorry (Julián) y Elcira Olivera Garcés (Nélida) e integrada por Mariángeles (Stella Maris), Emilio Comte (Raúl), Silvia Merlino (Bebecha) y Alfredo Martín (Ireneo). El autor volvió a reflotarla a pedido de Sandrini para una gira continental que dio comienzo en septiembre 1977, representada, al menos en Bogotá, con el título La pareja, gira que concluyó con la compañía instalada desde el 3.1.1978 en el Auditorium, de Necochea, donde fue rebautizada La ganaste, papá: esa tournée contó con dirección de Sandrini y actuación de Sandrini (Julián), Pastorino (Nélida), Virginia Ameztoy (Stella Maris), Morán (Raúl), Nelly Durán (Bebecha), Alejandro Marcial (Ireneo) y, en un personaje agregado, Chana Mujica (mucama). El asunto mereció además al menos una versión televisiva, emitida con el título Hoy le toca a mi mujer el sábado 24.11.1984 a las 21.30 por el Canal 9 en el ciclo Sábados de comedia, con puesta en escena de Wilfredo Ferrán y actuación de Eduardo Rudy (Julián), Eve Ziegler –la más nueva mrs. Santa Cruz– (Nélida), Mariana Karr (Stella Maris), Jorge Martínez (Raúl), Coni [Cuni] Vera (Bebecha) y Ricardo Robles (Ireneo).

TAQ     Tres semanas en el Normandie, desde la 2ª (13.9) sumando los cines Gran Odeón y Rivas. Desde el 4.10 pasó a ser exhibido en el Electric Palace y el Gloria, por siete días en cada uno.

Yo tengo fe (1974) – "Martín Ríos" es un popular cantante que, tras una actuación, concede una entrevista periodística en la que recuerda su vida: su infancia pobre en la provincia de Tucumán, la decisión de viajar a Buenos Aires con un amigo, el viaje en tren, la llegada a Retiro, el robo del que son víctimas, la primera noche en una comisaría, el rescate por el hermano del amigo, la experiencia en un comité político, la búsqueda de un empleo, la separación del amigo, el duro trabajo en un bar, su etapa de cafetero ambulante, la estancia en una pensión, su noviazgo, su paso por un circo, la muerte de la novia, el triunfo.

Morán y Ortega

   A poco más de doce años desde su debut, Palito Ortega, el “Rey”, se creyó merecedor de una biografía cinematográfica. Rodolfo M. Taboada, hombre acostumbrado a todo tipo de encargo, imaginó una historia que en algunos pocos aspectos tiene que ver con la de Ortega: la infancia tucumana, la pobreza, la época en que vendía café por el centro porteño …y casi nada más. El resto es pura ficción, una ficción trabajada para resaltar las virtudes del ídolo: no roba, es trabajador, buen amigo, le gustan las chicas virtuosas. El personaje de su amigo “Ezequiel”, así, actúa como oposición dramática a esas virtudes. Algunos detalles no se justifican argumentalmente: por ejemplo, dice que Rebel without a cause (Rebelde sin causa, Nicholas Ray, EEUU, 1955) le “impresionó muchísimo”, pero nada en su comportamiento refleja tal impresión, como tampoco lo refleja la vida de Ortega.

   El film alude a personajes reales que tuvieron que ver con el ascenso de Ortega al estrellato: “Tino Llanos” es Dino Ramos, letrista de los primeros tiempos; “Rosiglione” es Eddie Pequenino, en cuya orquesta de rock dio sus primeros pasos como baterista; “Di Pietro”, al que se alude pero al que casi no se visualiza, es Ricardo Mejía, el ejecutivo de la RCA que lo fichó para la empresa; “don Samuel” es Samuel Yankelevich, dueño de Radio Belgrano; Nelly Prince y Guillermo Brizuela Méndez actúan como ellos mismos, populares locutores de los primeros años del Canal 7; y Carlitos Ginés era un popular animador radial y actor desde los años 50.

   Acaso porque EC llegó al set de Yo tengo fe tras casi un año de descanso, el film está apenas mejor cuidado en lo formal, y hasta se da el lujo de algunas panorámicas y travellings. Ortega canta una muy buena versión de Sabor a nada, en tiempo de bossa nova. El rodaje se hizo mayormente en exteriores y con los tiempos tan ajustados que la copia A salió de Alex el día anterior al fijado para el estreno. En el elenco vale destacar el excelente trabajo de Claudia Cárpena (hija de los actores Haydée La Rocca y Homero Cárpena) en el papel de la novia.

Ortega

TAQ     Con seis semanas en el Sarmiento y dos en el Cuyo, el Constitución, el 25 de Mayo y algunos suburbanos abrió el fixture, sumando desde la 2ª (25.7) los cines General Belgrano, El Plata, Moreno y Grand Prix + 16; desde la 3ª (1.8) el Olavarría; desde la 4ª (8.8) el Alvarez Thomas y el Devoto; y desde la 5ª (15.8) el General Mitre –por dos semanas– y el Gran Lugano. Luego hizo una semana desde el 5.9 en el Electric Palace y el Rialto y otra desde el 12.9 en el Gloria y el Regio. Ahora bien, los avisos publicitarios afirmaban que en tres semanas ya sumaba 1.000.000 de tickets vendidos, lo cual suena a una mentira, pues su escuálida programación lo hacía a simple vista imposible. El 26.2.1975 le fue concedida su licencia de exhibición en España, pero “no consta” que fuera estrenado.

 

Hoy le toca a mi mujer
Argentina, 1973
35mm / EastmanColor / RCA / 85’ / ATP

EQ     CP: Producciones Premier [SRL]. [CPA: San-Car SA – Tuerca SA]. GP: Luis N. [Nicolás] Carreras. JP: Carlos Roig. AP: Roberto Carreras. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Ricardo Cuevas]. [PZ: Miguel Angel Fernández Alonso]. G: Abel Santa Cruz [sobre su pieza teatral]. F: Antonio Merayo. CM: Enrique Filipelli. [FQ: Roberto Maccari]. [ACM: Ever Latour]. [FF: Juan Ritter]. JR: Rodolfo Denevi. E: Alvaro Durañona [y Vedia]. DC: José Tasín. [U: Enrique Castillo]. JPT: David Daich. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. PN: Roley. S: Ricardo Brovelli. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. [PUB: Jorge Jacobson y Electra Real]. EF, LS: Argentina Sono Film [SACI] (Martínez, BA). [JEF: Adolfo Cabrera]. L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 11.6.1973 al 6.7.1973. CD: Argentina Sono Film SACI. LC: 6.9.1973, cines Normandie, Flores, Cuyo, General Belgrano, Constitución, El Plata, 25 de Mayo y Autocine Río de la Plata + 25.

I&P     Luis Sandrini (Julián Bataíni), Malvina Pastorino (Nélida, esposa de Julián), Mercedes Carreras (Stella Maris Bataíni), Jorge Porcel (Ireneo) / Ricardo Morán (Raúl Berrotarán, “Boliche”, “Conejo”) / Cristina Lemercier (Bebecha Berrotarán, esposa de Ireneo y hermana de Raúl), Guido Gorgati (agente de Policía), Edith Boado (Yolanda Ferro, amante de Julián) / na Teresa Wallon y Adriana Aguirre (azafatas), Roberta Casal (pasajera del avión que pide naranjada), Nya Quesada (Laura, mucama de los Bataíni), Manolita Serra (madre de Julia), Liliana Abayieva (Julia, compañera de estudios de Stella Maris), Graciela Butaro (Cecilia, secretaria de Ireneo), Teresa Hidalgo (chica en el bar hablando por teléfono), Estela Vidal y Atilio Regoló (padres de Bebecha y Raúl) / aana Enrique Carreras (pasajero del avión sentado en la última fila).

Ficha supervisada en 1973 por Ricardo Cuevas y Miguel Angel Fernández Alonso.

 

Yo tengo fe
Argentina, 1974
35mm / EastmanColor / RCA / 90’ / ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Jorge Velasco. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Ricardo Cuevas]. [PZ: Miguel Angel Fernández Alonso]. G: Rodolfo M. Taboada. F: Antonio Merayo. CM: Enrique Filipelli. [FQ: Roberto Maccari]. [ACM: Ever Latour]. [FF: Jorge Pinasco]. JR: Rodolfo Denevi. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Juan Carlos De Luca, Domingo Fabio, Luis Gago, Antonio Gago y Antonio Salvatore]. E: Alvaro Durañona y Vedia. DC: José Tasín. [U: Enrique Castillo]. [CPT: Carlos Leyes]. JPT: David Daich. ASEV: Horace Lannes. RV: Mario Dilemme [Di Lemme]. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. PN: Elsa Piccone. S: Ricardo Brovelli y José M. [María] Paleo. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Vivir con alegría, de P. [Palito] Ortega, Changuito cañero, de Dino Ramos (l) y P. [Palito] Ortega (m), Café café, Corazón contento, Voy cantando y Rezaré un Ave María, las cuatro de P. [Palito] Ortega, Sabor a nada, de Dino Ramos (l) y P. [Palito] Ortega (m), Boogie de Martín, El baile de Juliet, La felicidad y Yo tengo fe, las cuatro de P. [Palito] Ortega, y Un muchacho como yo, de Mandy [Amanda Velazco] (l) y P. [Palito] Ortega (m), todas por Palito Ortega con orquesta dirigida por Pocho Lapouble; y Barrio reo, tango, de Navarrín [Alfredo Navarrine] (l) y R. [Roberto] Fugazot (m), off por Carlos Gardel. [COR: Cristina Arizaga]. [PUB: Alicia Silenzi de Stagni]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (estación Retiro del FC General Mitre, puerto, Plaza de Mayo, plaza San Martín, calle Caminito en la Boca; Hipódromo Argentino en Palermo, Italpark en Retiro, Departamento Central de Policía; parque 3 de Febrero y Jardín Zoológico en Palermo; Palais de Glace, una villa miseria, circo Africa Fieras instalado en las avenidas La Plata y San Juan), GBA (cine York en Olivos) y provincias de Tucumán (Ingenio Lules, San Miguel de Tucumán) y Mendoza (Mendoza). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 15.5.1974 al 27.6.1974. LC: 18.7.1974, cines Sarmiento, General Paz, Flores, Cuyo, Constitución y 25 de Mayo + 29.

I&P     Palito Ortega (Martín Ríos) / Santiago Bal (Tino Llanos), Ricardo Morán (Ezequiel Andrade, “Pájaro Loco”), Tono Andreu (Rosiglione), Mario Sánchez (Rosauro) / Rubén Horacio Bayón ([Carlos Ginés]), Claudia Cárpena (Delia Fernández), Tito Mendoza (cafetero ambulante), Raúl Frayre [Fraire] (don Ramón Ríos, padre de Martín), Rodolfo Onetto (el Griego) / Héctor Fuentes (Fermín Andrade, hermano de Ezequiel), Luis Corradi (diputado doctor Bernárdez), Nelly Prince y Guillermo Brizuela Méndez (ellos mismos, locutores de TV), Tina Francis (Chuchi, amiga de Rosauro), Aldo Calzetta (muchacho), Carlos Fioriti (don Samuel) / na Jorge Pérez Vila (periodista), Héctor Biuchet (asistente de Martín), Meme Vigo (ladrón en la estación Retiro), Roberto Carnaghi (policía en la estación Retiro), Guillermo Curatelli (agente en la comisaría), Pablo Cumo (detenido borracho), Gastón Milli (detenido drogadicto), Eduardo Bokstein (detenido que come pochoclo), Rubén Pisani (detenido que come pizza), José Asinardi (detenido que come banana), Cecilia Cenci (detenida drogadicta), Rodolfo Vilariño (sargento), Adolfo Duncan, Carlos Barbagelata y Roberto Rondi (tres detenidos hampones), Reina del Carmen (detenida vieja borracha), Eva Klein (detenida prostituta), Miguel Narciso Brusse (comisario Funes), Carlos Luzietti y Miguel Jordán (muchachos en el comité), Carlos Galante y Julio Pelleri (muchachos en la Plaza de Mayo), Carlos de Córdoba y Eduardo Piccinino (policías de guardia en el comité), Juan Carlos Ceballos (estibador), Víctor Villa (dueño de la juguetería), Osvaldo Causi (pizzero), Lelio Lesser (policía en la plaza San Martín), José Damario (portero del hotel Plaza), Francisco Martino, Marcelo Sayé, Víctor Franco y Osmar Pereyra (cuatro clientes del bar El Griego), Enrique San Miguel y Nora Samsó (paseantes en la Boca), Estela Vidal (casera de la pensión), Ricardo Suñez y Oscar Brizuela (pendencieros), Pablo Cumo (h) (asistente en el estudio de TV), Bernard Silva (cameraman), Coco Fossati (don Pedro, sereno de Radio Belgrano), Jorge Sánchez (pibe en la villa miseria), Darío Avalo (vacunador en la villa miseria), Osvaldo Retrivi (maestro de ceremonias en el circo), Carmen Giménez (vecina de Delia), Enzo Bai (Peñalba), Ego Brunoldi, Germán Yanés y Domingo Márquez (tres ejecutivos), Delia Sánchez (empleada del Departamento Central de Policía), Atilio Regoló (viejo que ayuda a Ezequiel a levantarse) / aana Orlando Zumpano (señor en el hipódromo), Olga Zubarry, Luis Sandrini, Malvina Pastorino y Horace Lannes (ellos mismos, entrando al Canal 7), Cristina Arizaga (bailarina), Jorge Velasco (control en la grabación).

F&P     SGAA “Argentores”: premio al argumento de comedia / Semana de Cine Argentino en la URSS, Moscú, 14-20.11.1974, Kiev, 18-24.11.1974, Baku, 20-26.11.1974, y Sofía, 2-8.12.1974.

Ficha supervisada en 1974 por Ricardo Vacas, el Gordo Cuevas y Miguel Fernández Alonso.

NO-FILMS

El doble fracaso de Carlos Monti

y el flop con Miguel Amador

La historia del cine nativo da para todo, realmente. Entre los varios largometrajes que restaron sin terminar hay dos que tienen como principal responsable a un mismo hombre, Carlos Monti, cuyo nombre completo era Carlos Roberto Celestino Monti Cazeneuve pero, tan oscuro fue su paso por la industria, de quien se ignoran otros datos, como por ejemplo dónde y cuando nació y murió. Marginal entre marginales, Monti deambulaba hacia mediados de los 70 por los bares del barrio del cine, la caspa cayendo a torrentes sobre su sempiterno saco azul a rayas finitas, un cigarrillo siempre encendido amarilleándole los dedos y el bigote, el hablar ronco y florido: a veces se ganaba unos pesos haciendo una changa para alguna distribuidora. Un día, Monti ya no estaba en la mesa de la ventana del bar del hambre, a la espera de quién sabe qué.

   Sus escasos antecedentes configuran un rosario de fracasos. Se inició como actor, mencionado apenas como Roberto Monti, en la compañía teatral de los Ratti (marzo 1937) y en la radiofónica de Raimundo Pastore (1938), y era cronista deportivo cuando en 1939 se atrevió a ser argumentista y productor de Almas perdidas, proyecto del puede deducirse lo siguiente: en marzo 1939 se habrían rodado en Tandil algunos exteriores, presumiblemente sin actores, bajo la dirección de Carlos Schlieper en la que hubiera sido su opera prima, tras lo cual la producción se paralizó por las consabidas dificultades financieras; habría sido reanudado el 25.9.1939 con otro director, Isidoro Navarro. Cine Argentino indica, aparte Elsa O’Connor y Santiago Gómez Cou, a Aurelia Musto, Claudio Martino, Paquita Vehil, Warly Ceriani, Lea Franco, Antonio Novoa [Amadeo Novoa], Gloria Venegas, Tomás Hartich [Lalo Hartich], Olga Mito, Liliana Renard y Angel Boffa como intérpretes “previstos”; apunta, además, que los exteriores serían tomados “a principios de octubre” de 1939. Para componer la música se mencionaba a George Andreani. Jamás fue terminado.

   Luego fue guionista y asistente de dirección de Fronteras de la ley (Isidoro Navarro, 1940); en 1941 fue designado jefe de producción de Marina Films, empresa que no produjo nada pero que anunció dos títulos que rodaría al mismo tiempo (“Estaño –La vida de Tauler–” y “Tierra dormida”); en 1952 produjo la segunda puesta en escena porteña de Las furias, de Enrique Suárez de Deza (24.10, Lassalle). En 1959 integraba el directorio de lo que quedaba de los Establecimientos Filmadores Argentinos SA (EFA) –que había dejado de producir años antes– cuando renunció para embarcarse en su última aventura, Culpas ajenas, versión apenas disimulada de su viejo argumento para Almas perdidas, que esta vez dirigiría él mismo: la primera información encontrada indicaba que sería una producción EFA (“Resurge una distribuidora de renombre en el país”, en Clarín, 4.6.1959), que George Andreani había sido apalabrado para componer la partitura musical y que Alba Castellanos y Blanca del Prado lo fueron para otros personajes, aunque ninguno de los tres intervino. El rodaje comenzó el 16.11 otra vez en Tandil –un toque de coherencia–, pero una semana más tarde, cuando el equipo debía entrar a las galerías de Lumiton, otra vez todo se vino abajo, el dinero desapareció y cada uno volvió a su casa. En el camino quedó su siguiente proyecto, “Once amores y una viuda”, previsto en CinemaScope y colores, con Rosita Quintana y Miguel Amador, coproducción con México y rodaje en varias capitales de la América latina: demasiado para él.

   En la década de los 60 escribía crónicas de cine en el diario Correo de la Tarde, en junio 1969 fue designado jefe de Publicidad de Universal Films Argentina SA –acaso su gran momento–, en agosto 1970 era director del Departamento de Producción de la distribuidora Mundialcine SRL, y el 26.4.1971 en la sala Altos de Florida estrenó bajo su dirección una pieza teatral titulada El prestamista, del chileno Fernando Josseau, representada apenas un par de veces. Triste, todo muy triste.

Buenas noches, mi amor es otro film de rodaje inconcluso. Hubiera sido el primero en su patria del popular cantante melódico Miguel Amador (Héctor Pontón; Buenos Aires, 25.12.1920 / Grasse, departamento de Alpes-Maritimes, Francia, 22.2.2006), quien debutó a finales de los años 40 por radio El Mundo secundando a Pepe Iglesias “El Zorro” y que desde mediados de los 50 se hizo popular en Francia, apadrinado por Maurice Chevalier: allá intervino, sólo cantando, en Le chasseur de Chez Maxim’s (Henri Diamant-Berger, 1953) y en Une nuit au Moulin-Rouge (Jean-Claude Roy, 1957), ninguno de ellos estrenado en cines porteños.

   Responsable principal del desastre fue José Roberto Patrón, quien supo ser el jefe de la División Contralor de la Dirección General de Espectáculos Públicos durante la primera presidencia de Juan Perón, cargo al que renunció en febrero 1951. Un año más tarde editó la Guía Patrón de la Cinematografía tratando de seguir los exitosos pasos en el mismo terreno de la Guía Heraldo, y en 1956 fue socio de Alberto Du Bois en la Intercontinental Films que produjo Los torturados bajo la dirección de Du Bois y en el que se acreditó como productor y como director de producción pero apenas como Roberto Patrón. Su moderado éxito comercial lo instó a repetir la experiencia y en 1959 fue a por más y estableció una empresa modestamente denominada Producciones Patrón SA Cinematográfica, en la que tenía como socios a dos veteranos de la industria, Armando Lemme y Arturo Volonteri. Su única producción fue Del cuplé al tango, una ñoñería escrita por Abel Santa Cruz y dirigida por Julio Saraceni para aprovechar la enorme popularidad de la que gozaba Virginia Luque gracias al ciclo televisivo La famila GESA se divierte, que la empresa General Electric SA auspiciaba los viernes con un elenco en el que alternaban Dringue Farías, Adela Adamowa, Chela Ruiz, Carlos Fioriti y, sumado en la segunda temporada, Juan Carlos Thorry. Todos tenían su cuota de lucimiento, pero el must eran las apariciones de Luque, y por tres razones: su intensa versión de tangos clásicos –con insistencia, Uno y Nostalgias–; los primerísimos primeros planos que le dedicaba el director Edgardo Borda; y la abismal profundidad de los escotes de los vestidos que le diseñaba el modisto Luis Bocú, tanto que hasta propiciaron una sanción oficial a la actriz, suspendida por una emisión en octubre 1959.

Tito Lusiardo, Virginia Luque y Osvaldo Miranda

en Del cuplé al tango, producción de Patrón

   El factor Luque no fue el único en generar la producción de Del cuplé al tango. Por un lado, estaba el sostenido éxito internacional del español El último cuplé (idem, Juan de Orduña, 1957, con Sara Montiel), que vomitó una seguidilla de cuplés diversos en todo el mercado hispanohablante. Por otro lado, Virginia Luque venía batallando en radio, cine y teatro desde comienzos de los años 40 y el cine no le había sido propicio: fue figura de reparto en una decena de títulos y los que protagonizó resultaron fracasos de boletería (la producción venezolana La balandra Isabel llegó esta tarde, Sangre y acero, La despedida). Se esperaba que uno diseñado a su medida y en el momento de su apogeo le ofrecería ese éxito tan anhelado, pero la inexperiencia de Patrón y las obviedades del argumento que le escribió Santa Cruz provocaron el efecto contrario. Un viejo axioma del espectáculo dice que el público es reacio a pagar para ver aquello que recibe gratis en su casa, y en este caso la sobredosis de primeros planos de “La Estrella de Buenos Aires” cantando ¡once temas! logró que los espectadores perdieran interés en el ofrecimiento. Aguantó apenas una semana en sus salas de lanzamiento, luego tuvo una circulación restringida y obtuvo buenos resultados en los barrios.

   Patrón esperó dos años antes de embarcarse en su siguiente proyecto, Buenas noches, mi amor, que resultó el último. Se sabe fehacientemente que antes de la suspensión del rodaje alcanzaron a filmar Amador, Gilda Lousek, Elena Lucena y Floren Delbene, pero no hay seguridad de que lo hicieran otros actores que habían sido anunciados, como Tincho Zabala, Nelly Beltrán, Carlos Enriquez, Libertad Leblanc y Rita Varola. Se ignora también si Tito Ribero, mencionado como compositor, alcanzó a componer la partitura. Viñoly Barreto le notificó por telegrama que suspendía el rodaje “por falta de garantías profesionales. Viñoly entiende que la falta de pago a actores, personal técnico y gastos generales impide continuar el trabajo”, informó el Heraldo el 19.4.1961.

 La lápida se la colocó nadie menos que Tomás Eloy Martínez, cuando era cronista cinematográfico y escribió en la revista Platea (8.12.1961) lo siguiente: “Para indicar que no todo es eglógico en la industria, se ha citado la inminente quiebra de una empresa estimada como fuerte [se refiere a Tecuara], que debe ahora un millón y medio de pesos a un establecimiento fotográfico, o la fuga de un productor a Venezuela, tras haber interrumpido los trabajos de su film Buenas noches mi amor, con abundantes cuentas impagas por detrás”.

Almas perdidas
Argentina, 1939
35mm / B&N

EQ     CP: Monti Films. P: Carlos Monti. D: Carlos Schlieper – Isidoro Navarro. G: Carlos Monti. F: Julio César Lavera. E: Santiago Andrés Martín. EF: Filmadora Argentina Santiago Andrés Martín (FASAM). LOC: provincia de BA (Tandil). FR: marzo y septiembre 1939.

I&P     Elsa O’Connor, Santiago Gómez Cou.

Culpas ajenas
Argentina, 1959
35mm / B&N

EQ     CP: Organización Cinematográfica Argentina-Artistas y Técnicos Asociados. P: Carlos Monti. D: Carlos Monti. G: Carlos Monti. F: Oscar Melli. LOC: provincia de BA (Tandil). FR: comenzó el 16.11.1959.

I&P     Juan José Míguez, Delma Ricci, Nora Massi, Jorge Villoldo, Enrique Talión.

Buenas noches, mi amor
Argentina, 1961
35mm / B&N

EQ     CP: Producciones Patrón SA Cinematográfica. P: José Roberto Patrón. JP: Julio Godoy. AP: Gustavo Ghirardi. D: Román Viñoly Barreto. AD: Felipe López. AYD: Eliseo Zanusso. G: Ariel Cortazzo, sobre una idea de Gilberto Peyret. F: Antonio Merayo. CM: Carmelo Lobótrico. FQ: Salvador Paolillo. JR: Juan Rocino. E: Gori Muñoz. DC: Dimas Garrido. V: Bergara Leumann. MQ: Oscar Combi. PN: Haydée Aued. S: José Ramón Feijóo. AS: Juan Carlos Bertola. COR: Héctor Estévez. EF: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). L: Laboratorios Alex SACI. FR: iniciado el lunes 3.4.1961, paralizado tras la jornada del miércoles 12.4, reiniciado el viernes 14.4 y definitivamente suspendido tras la jornada del lunes 17.4.1961.

I&P     Miguel Amador (Miguel), Gilda Lousek (hija de Evelina), Elena Lucena (Evelina), Floren Delbene (esposo de Evelina).