FILMS / GREATEST HITS

Avivato

Aparte su título y las características del personaje protagónico, el film nada tiene que ver argumentalmente con la popular historieta de Lino Palacio que publicaba el diario vespertino La Razón: de hecho, durante su preproducción y rodaje el título era “El rey de los vivos”, y tan sólo a mediados de junio 1949 se lo modificó al definitivo.

   Fue el francés Raymonde Horvilleur el principal responsable de uno de los más grandes éxitos del cine argentino, aunque no hay cifras precisas de cuántos espectadores sumó. El trajo el guion de la segunda versión (1945) de una comedia que, al igual que el original (1930), había devenido un fenómeno de taquillas en toda Francia, en ambos casos titulada Le roi des resquilleurs (“Celui qui se faufile en un lieu de plaisir, sans payer; qui profite d’un avantage auquel il n’a pas droit”, esto es, un garronero, un avivado). Ese argumento le calzaba como anillo al dedo al protagonista del comic, redondeado tras la adaptación hecha por Ariel Cortazzo y el director Cahen Salaberry y la notable performance de Pepe Iglesias, en una caracterización en verdad irresistible de su personaje. Ese guion basa la mayor parte de su atractivo menos sobre una historia específica que sobre los diversos gags que refuerzan y confirman su condición de garronero, de un tipo que no vacila en aprovechar la más mínima posibilidad para zafar de pagar lo que sea que tuviera que pagar. El enorme éxito de Avivato se debió, sin duda, a que el público se sintió de alguna manera identificado: el argentino, sobre todo el porteño, ha tenido desde siempre una singular tendencia al garroneo, y este film lo confrontó como ante un espejo.

   El comediante francés George Milton, creador del personaje en 1930, vino a la Argentina en agosto 1929 al frente de su compañía con la que se presentó en el Odeón. El lunes 9.9, su colega argentino César Ratti, quien tocaba la misma cuerda, le ofreció un “almuerzo campestre” servido en el recreo Los Mellizos, en Olivos, donde los invitados llegaron en una “bañadera”, vehículo singular, especie de ómnibus sin techo: los invitados eran las enteras compañías de Milton y de Victor Boucher, otro francés que en esos mismos días actuaba en el Maipo. Eran tiempos en que se podía tirar manteca al techo.

Milton en el film original francés

   Hacia 1982 se insinuó la posibilidad de reflotar a la criatura de Lino Palacio, esta vez animada por un estrafalario personaje llamado Guillermo Nimo, árbitro futbolístico devenido un voluntariamente ridículo bufón televisivo.

OBS     El original francés, Le roi des resquilleurs (1930) fue una producción Pathé Natan dirigida por Pierre Colombier sobre un guion de René Pujol a partir del argumento de Pujol y Pierre Colombier; su protagonista, el popular George Milton, encarnaba a “Bouboule”, y tuvo su estreno en Buenos Aires con el título El rey de los garroneros. En Francia gozó de un gran éxito comercial que posibilitó varias continuaciones: Le roi du cirage (El rey del betún, Colombier, 1931), La bande à Bouboule (La barra de Bubul, Léon Mathot, 1931), Bouboule 1er., roi nègre (Bubul I, rey negro, Mathot, 1933), estos dos producidos por la poderosa Gaumont, y, la última y tardía, Prince Bouboule (Jacques Houssin, 1938), de otra empresa, Productions Parisiennes, en la que el personaje, aparte el apodo “Bouboule”, tiene un nombre, “Eugène Leroy”. En 1945, la productora Gray Films concreta una nueva versión del argumento original y con igual título, Le roi des resquilleurs, adaptado por Colombier, Henri Diamant-Berger y Richard Pottier, dirigido por Jean Devaivre y protagonizado por otro cómico exitoso, Rellys, cuyo personaje ahora se apodaba “Mimile”: esta vez, el éxito fue esquivo y ahí acabó la historia… hasta que aquel anciano personaje aterrizó en la lejana América del Sur. Sin embargo, y como prueba de la vigencia del personaje, en 1974 y en Francia se anunció un proyecto de remake dirigida por Claude Zidi y adaptada para el grupo cómico Les Charlots, que no llegó a ser concretado.

El Zorro, Valmar y Terrones

SIC     El público porteño demuestra preferencias verdaderamente curiosas: llena el Gran Rex con un film de Pepe Iglesias y forma largas colas en el Ambassador donde se exhibe La bella y la bestia [La belle et la bête, Cocteau, 1945], una película considerada “difícil” por los entendidos. La contradicción es más aparente que real. Buenos Aires tiene espectadores para ambas producciones, pues su población ha cambiado sustancialmente en los últimos tiempos. Al par que sube el nivel de cultura de grandes masas, aumenta por otra parte el poder adquisitivo de amplios sectores, para quienes resultan ya insuficientes las reducidas salas de barrio y desbordan el centro los días feriados. [Clarín, 5.9.1949, sección Cine por Gotas].

Avivato, película de Interamericana, continúa batiendo récords de entradas en su sala de estreno, el Gran Rex. [Clarín, 7.9.1949, sección Cine por Gotas].

Jamás película alguna logró permanecer más de cuatro semanas en el Cine Gran Rex. Logrando lo imposible [...] inicia su 5ª semana record. Hoy función extraordinaria festejando este acontecimiento. Pepe Iglesias “El Zorro” hará acto de presencia y firmará autógrafos en la función nocturna. [Aviso publicitario, 29.9.1949].

Con un cocktail que se sirvió después de la función nocturna, Interamericana festejó ayer en el cine Gran Rex el éxito que obtiene en dicho cine la comedia Avivato, interpretada por Pepe Iglesias. [Clarín, 30.9.1949].

(Un dibujo de Lino Palacio muestra al personaje de la historieta y a Pepe Iglesias, éste cargando a sus espaldas un enorme número 9 y diciendo:) –Tendré que aguantar la novena! –No te aflijas, yo te ayudo. [Aviso publicitario, 28.10.1949].

5.1.1949: Publicidad previa a la filmación

(Otro dibujo, en el que Pepe carga colchón, mesa y jaula, mientras Avivato le dice:) –No te aflijás ché, nos vamos ahí... a la vuelta. [Aviso publicitario, 10.11.1949, día en que pasó al Gran Palace, ahora llevando complemento, el mexicano Cásate y verás (idem, Carlos Orellana, 1946), con el argentino Luis Aldás].

(Dibujo de Avivato con el nº 1 y Pepe con el número 6, a la carrera:) Toda la gente aplaude y comenta la resistencia de estos dos puntos que en las espaldas llevan la cuenta de las semanas que corren. [Aviso publicitario, 17.12.1949].

(Dibujo de Avivato y Pepe corriendo detrás de una señorita que se introduce entre el 1 y el 7:) Van detrás, como un cohete / Pepe El Zorro y Avivato / pues al Gran Palace se mete / la chica del diez y siete / que esperaban hace rato. [Aviso publicitario, 23.12.1949].

(Dibujo de Avivato y Pepe mirando pasar a una vieja: Pepe la señala y dice “¿Diez y nueve? ¡En cada pata!”; Avivato aclara: “No, me refiero a las 19 semanas que estamos en el cartel”).

13.7.1949: Publicidad posterior al rodaje

TAQ     Nunca antes de Avivato un film, fuera argentino o extranjero, permaneció diez semanas en el Gran Rex, una de las salas del país con mayor cantidad de butacas: 3.269 entre plateas (1.429), pullman (1.300) y súper pullman (540). Y no solo eso: de inmediato, desde el 10.11, pasó a la del Gran Palace (1.200 localidades), donde sumó otras quince semanas, esto es, un total de veinticinco semanas en el centro. A la altura de la 13ª comenzó a ser programado en cines del GBA, con resultados asimismo sorprendentes: tres semanas en el Presidente Avellaneda (Avellaneda), dos en el Rivadavia (Quilmes), el Ocean (Morón), el Cabildo (Avellaneda) y el Gran Liniers (Ciudadela), por dar algunos ejemplos. El 23.2.1950, al iniciar su 26ª semana, cruzó a los cines Capitol, Petit Splendid y Plaza, mientras al mismo tiempo continuaba siendo exhibido en el conurbano bonaerense. Tan sólo el 2.3, esto es, al iniciar su 27ª semana, fue programado en salas de la CF, simultáneamente en los cines París, Gran Norte, Gran Rivadavia, Gran Córdoba, Dilecto, Guaraní, Rivera Indarte (en su inauguración), Río de la Plata, Primera Junta, Callao, General Paz, Flores, Ritz, Sarmiento, Constitución, National Palace, Once, General Belgrano, Florida, 9 de Julio, Güemes, Atlantic, Cecil, Cervantes, Victoria, El Nilo, Los Andes, Alvarez Thomas, Regio, Febo, El Plata, Grand Palais, Park, Patricios, Sáenz, Yapeyú, El Sol de Mayo, Aconcagua, Lastra, Nobel, General Pueyrredon, 25 de Mayo, Dante, Astro, Cóndor, Lope de Vega, Alba, Sena, Cumbre, Select Buen Orden, Villa Crespo y Parque, sumando así 52 salas, a las que en las semanas siguientes se agregaron otras, de menor categoría. Fue reestrenado el 30.4.1959 en el Metropol y cinco suburbanos, distribuido por Films Mundiales junto con Juan Globo, con avisos que proclamaban “Juntos por primera vez” (en referencia a Pepe Iglesias y Luis Sandrini) y mentían agregando que eran exhibidos en “Filmvisión”: ese doble programa se mantuvo en el Metropol durante dos semanas.

 

Avivato –El rey de los vivos–
Argentina, 1949
35mm / B&N / RCA / 79’ / SR

EQ     CP, CD: Interamericana [SRL]. PE: Raimundo Horvilleur. JP: Francisco Tarantini. D: Enrique Cahen Salaberry. AD: Luis María Cáceres. AYD: Luis Reny. G: Ariel Cortazzo, sobre adaptación de Ariel Cortazzo y Enrique Cahen Salaberry de la obra [el argumento] Le roi des resquilleurs [de Pierre Colombier y René Pujol]. F: Roque Giacovino. CM: Alberto Curchi. [FF: G. Montes de Oca]. E: Gori Muñoz. AE: Dimas Garrido. RV: Casa Giselinor. MQ: Víctor Anzil. PN: Roberto Rovegno. S: Hugo Gaggianessi y J. [José] María Paleo. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. M: Rodolfo Sciammarella. DO: Silvio Vernazza. IM: Orquesta Lagna Fietta. [CN: una, por Pepe Iglesias imitando a varios cantores]. [PUB: Ricardo de Angelis]. EF, LS: Argentina Sono Film [SACI] (Martínez, BA). LOC: BA (Hipódromo Argentino en Palermo, estadio del CA River Plate en Núñez, estadio Luna Park en Retiro, subterráneo, calles). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 7.2.1949 al 22.4.1949. LC: 1.9.1949, cine Gran Rex.

I&P     Pepe Iglesias “El Zorro” (Roberto “Tito” Márquez) / Benita Puértolas (Angélica Sicleton, “La Palomita”) / Lilián Valmar (Lucía Racedo) / Alberto Terrones (don Gervasio Racedo, padre de Lucía) / Tono Andreu (Agustín Reyes), Roberto Blanco (secuaz de Puentecito) / Salvador Fortuna (secuaz de Puentecito), Ramón Garay (borracho en la boîte El Fin del Mundo), Germán Vega (secuaz de Puentecito), Olga Simaítis (Carmen, mucama española de la pensión), Alberto Soler (Carlos Racedo, “Rayo de Oro”), Domingo Mania (presidente del club Juniors) / Graciliano Batista (señor de Olavarría en el hipódromo), Jorge Villoldo (Benito, portero de El Fin del Mundo), Liana Moabro (jefa de Lucía en el instituto de belleza), Wanda Wery (empleada del instituto de belleza), Francisco Audenino (pensionista), Camelia de Maucci (jefa del instituto de belleza), Alberto Quilés (maître de El Fin del Mundo), Miguel Caiazzo, Miguel Cossa (control en la pelea), Carmen Salmerón (la trapecista), Marisa Núñez (empleada del instituto de belleza), Juan Carrara (hombre 1º del Banco Internacional) / Manuel Sojit “Corner” (él mismo, locutor de radio Goal LX6) / na Carlos Gordillo (pensionista), Rafael Diserio (hombre 2º del Banco Internacional), Aída Villadeamigo (señora ingresando al subterráneo), Manuel Alcón (portero de la casa de Lucía), Pablo Cumo (h) (jugador del Juniors), María Aurelia Bisutti (extra). [Personajes en busca de actores: mucama joven de la pensión / pensionista Mechita / doctor, pensionista del sombrero / comisario Martínez / boxeador Novaiz / pasajeros del colectivo / chicas en el instituto de belleza / hinchas en la cancha de fútbol].

F&P     AACCA: premio Cóndor a la adaptación / ACCA: premio a la adaptación / Estrenado el 5.8.1953 en Barcelona y el 21.12.1953 en Madrid como El rey de los vivos.

FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Mingo y Aníbal contra los fantasmas (1985) – Estableciendo un breve paréntesis a la serie de Olmedo y Porcel, EC volvió a la Cinematográfica Victoria para dirigir el segundo de los tres largometrajes en los que el productor Héctor Báilez se propuso, con éxito, establecer otra pareja de cómicos, integrada por Juan Carlos Altavista y Juan Carlos Calabró, el primero de los cuales se había hecho un año antes con el título Mingo y Aníbal y el subtítulo Dos pelotazos en contra. Desde que la serie de Olmedo y Porcel se consolidó como un gran negocio, fueron varios los intentos por imitarla, pero ninguno con el éxito suficiente como para perdurar. Así, los hermanos Sofovich y los hermanos Kaminsky anunciaron en 1975 a Tristán y el boxeador Ringo Bonavena en un proyecto titulado “Tristán y Bonavena contra el rayo láser”, que ni siquiera fue concretado. Sí, en cambio, se hicieron comedias con Jorge Martínez y Ricardo Espalter (Los irrompibles), con Calabró y Tristán (La guerra de los sostenes), con Palito Ortega y Carlos Balá (Dos locos en el aire, Brigada en acción, Cosa de locos), con Julio De Grazia y Javier Portales (Las muñecas que hacen ¡pum!) y con Tristán y Portales (La noche viene movida). La idea de juntar a Altavista y Calabró, sin embargo, ya había aparecido en un proyecto de 1982, cuando Gerardo Sofovich y Pino Farina se asociaron para producir “El curro”, que tampoco prosperó.

   Altavista y Calabró fatigaban los personajes “Mingo” y “Aníbal” en sus respectivos espacios televisivos: “Aníbal” representaba la quintaesencia del porteño “piola” y “canchero”, ordinario en sus intentos por ser fino y moderno, pero no accedió al medio con una historia detrás, todo lo contrario de “Mingo”, que escondía bajo una apariencia de bondad y ternura a un ser tan conformista como sensiblero. Acerca de “Mingo”, en cambio, hay una historia para contar: había sido creado en 1955 por el popular libretista y productor radiofónico Juan Carlos Chiappe para su ciclo Por las calles de Pompeya llora el tango y la Mireya, donde respondía al nombre “Minguito Tinguitella”. Un artículo aparecido en 1987 en el diario Clarín echa un poco de luz al asunto:

          “Era una tipificación del villero, que recorre la quema con un carro juntando «algo
          rescatable para vender». El éxito fue inmediato en teatros y la radio, pero cuando pasó a la
          televisión, en Canal 9, el ciclo duró solamente dos meses. Altavista vistió y caracterizó al
          personaje in situ: justamente en las zonas marginales de la ciudad le dio a luz con boina,
          pañuelo al cuello y campera desgarbada. «El Minguito de Chiappe era un ciruja –recordó
          alguna vez–, y yo fui a las quemas, al Camino Negro, al Bañado de Flores y trataba con
          cirujas auténticos». Con el tiempo, Minguito dejó de ser Tinguitella, aunque nunca dejó
          de ser Altavista. En 1964, este arquetipo «pegó el cambiazo» cuando el actor comenzó a
          trabajar con Gerardo Sofovich en Operación Ja Ja. [...] Este Mingo era más porteño,
          «más de café». La televisión, entonces, no tomó nada de Tinguitella, salvo la
          caracterización de un personaje típico de Buenos Aires: uno, el primero, de la villa, y
          otro, el más joven, del «rioba». [...] «Para elaborarlo me puse ropas de mi padre:
          sombrero, camisa, saco, cinturón grueso de cuero y le agregué zapatillas de paño y un
          escarbadientes en la boca»”.

Chiappe

   El aludido pase del personaje a la TV tuvo su debut el 1.7.1962 a las 12.30 por el Canal 9 con el título Minguito Tinguitella, con libretos de Chiappe: era emitido los domingos. Más adelante pudo ser escuchado por la radio uruguaya Colonia, con libretos de Augusto Korneta. Desde 1975 lo escribió Roberto Peregrino Salcedo, primero para El Clan del Aire por radio Mitre y luego por radio Belgrano, en el espacio Belgrano Show. “Mi personaje no tiene nada que ver con el de Chiappe –informó Peregrino Salcedo–. Son otras situaciones. La coincidencia más destacada entre Minguito Tinguitella y Mingo es el ángel que emana del rostro de Juan Carlos Altavista”. Cuando era un chico, a Altavista lo llamaban indistintamente “Pocho”, “Nené”, “Bicho” y “Minguito”, y cuando tenía 14 años debutó en una obra en la que su personaje se llamaba “Minguito”. La compenetración del actor con el personaje fue tal que, en su abundante carrera cinematográfica iniciada en 1941 es posible encontrar rastros de “Mingo” a partir de Los evadidos, aunque allí se llamara “Eusebio Carmona” y fuera un presidiario. En circunstancias y bajo nombres cambiantes, recreó a su criatura hasta convertirlo en protagonista de Minguito Tinguitella, papá...!!! El nombre “Minguito” resurgió en una aparición amistosa no acreditada en Diablito de barrio para establecerse como “Mingo Picarola” (apellido mencionado sólo en el primer film) y sólo “Mingo” en la serie producida por Báilez.

   Todo ello en medio de una batalla legal iniciada en 1981 por Hilda Etelvina Reboiras, la viuda de Chiappe, contra Altavista, Sofovich y Peregrino Salcedo. La demanda por presunta violación de derechos intelectuales fue rechazada en noviembre 1985 por el juez en lo Civil Alejandro Olazábal, quien sostuvo que “el verdadero titular de Mingo es Altavista” y que “toda originalidad que hay en el personaje es fruto de su propia e intransmisible creación artística”. La viuda apeló y, en abril 1987, la sala E de la Cámara Civil de Apelaciones volvió a rechazar la demanda. Esta situación se refleja en los títulos de crédito de la serie, en los que como responsable del guion se menciona a Peregrino Salcedo aunque en realidad fueron escritos en las sombras por Salvador Valverde Calvo, según éste admitió en privado.

Calabró y Altavista

   Como sea, Mingo y Aníbal contra los fantasmas es otro film-clon, en este caso de Ghostbusters, estrenado en Buenos Aires el 20.12.1984 con un éxito tan significativo que generó, en los años siguientes, otras comedias “de terror” y aledaños, como Los superagentes contra los fantasmas, Los matamonstruos en la mansión del terror, Las locuras del extraterrestre y algunas de EC. Para el libreto, EC hizo adaptar una pieza teatral de su amigo José Gordon Paso, titulada ¡Qué noche de fantasmas!, nunca representada, al menos en la Argentina. La historia los presenta como empleados de una concesionaria de autos cuyo dueño (Carlos Estrada) está “en la ruina”; utiliza entonces a sus empleados para una maniobra criminal llevada a cabo en su quinta en el Tigre, en la que tiene como cómplices a su esposa (Ethel Rojo) y a su tío (Alfredo Iglesias). La Jefatura Tigre de la Prefectura Naval Argentina y la Policía Federal Argentina colaboraron en esta producción barata en la que EC no se priva de reiterar el gag de Sálvese quien pueda..! en el que alguien se sienta sobre un paquete con merengues (en este caso, “bolas de fraile” rellenas de dulce de leche), se ensucia la ropa y el cómico de turno le moja el trasero con un sifón...

   El español José Gordon Paso (Madrid, 20.1.1923 / Buenos Aires, 18.3.1983) era nieto de Antonio Paso y primo del archipopular Alfonso Paso y llegó a la Argentina en septiembre 1963 como director de una compañía denominada Teatro Popular de Madrid, en la que revistaban, entre otros, su esposa Hebe Donay (que apareció en Las procesadas) y su suegra Delfina Jauffret. La compañía debutó el 24.10 en el Argentino representando La malcasada de Lope de Vega, y durante todo el año siguiente se instaló en el Ateneo, donde hizo varias obras de Alfonso Paso que alternaba con otras de Lope, de Michel André, de Antonio Pérez Carmona y hasta una comedia musical de Gordon Paso y Tito Ribero. Más adelante, Gordon produjo un ciclo televisivo por el Canal 9, con más comedias musicales puestas en escena por EC. Mingo y Aníbal contra los fantasmas fue su única e involuntaria colaboración con el cine argentino. Dos hijos de Gordon Paso y Donay se vincularán al realizador: Soledad aparecerá sin ser acreditada como una “enfermera” en Las barras bravas y José Luis será administrador en una temporada teatral en Mar del Plata en los años 90.

OBS     2º título de la serie de Mingo y Aníbal. Ultima aparición en cine de Ethel Rojo, fallecida el 23.6.2012. Debut de Iliana Calabró, hija de Juan Carlos Calabró, la que en ocasiones será acreditada como Ileana Calabró.

SIC     Vuelve a reunir al más bien sensiblero y conformista Minguito (Juan Carlos Altavista) con el porteño “grasún” y repetido (Juan Carlos Calabró), esta vez, en complicaciones sugeridas por un libro del español Alfonso Paso. El responsable (¿) del resultado no es otro que el prolífico y ubicuo Enrique Carreras, ese señor que, como ninguno, domina el arte de hacer que la última de sus películas sea aún peor que la anterior. A la paleolítica realización de esta verdadera astracanada del peor cuño televisivo, debe agregársele el peso de su total falta de gracia. Para masoquistas, se incluye la presencia del inexplicable Tristán. ¡Qué tristeza! [Alvaro Gustavo Loureiro en Cinemateca Revista, nº 44, pág. 27, Montevideo, Uruguay, febrero 1987: adviértase que el crítico adjudica el argumento a Alfonso Paso, que sí lo fue del siguiente vehículo de EC para Altavista-Calabró-Tristán, Mingo y Aníbal en la mansión embrujada, o quizá lo que confundió es el título del film en el encabezado del artículo: en cualquier caso, es exactamente lo mismo].

TAQ     Con un total de 849.942 espectadores en todo el país, resultó el 2º argentino más rendidor de 1985. Hizo dos semanas en el Monumental, el Pueyrredon, el Mignon y el Lope de Vega y cuatro en el Losuar, sumando desde la 2ª (18.7) 35 simultáneos por fuera de la CF; desde la 3ª (25.7) los cines Concorde, Atalaya, Gran Urquiza –por dos semanas en cada uno–, Fénix y Argos + 36; y desde la 4ª (1.8) los cines Gran Lugano, Continental y Bernasconi + 34. Luego, desde el 8.8, fue programado en el Lorange, el Suipacha –por dos semanas en cada uno– y el Gran Rivadavia, agregándose desde el 15.8 el Rivas y el Aconcagua.

 

Mingo y Aníbal contra los fantasmas
Argentina, 1985
35mm / EastmanColor / 90’ / ATP

EQ     CP, CD: Cinematográfica Victoria [SRL]. PE: Héctor Báilez. PA: Daniel Peralta. DP: Mario Gomelsky. AP: Aldo Faroni. ADMP: Evelyn S. [Szapira] de Camandule. D: Enrique Carreras. AD: Ricardo Cuevas. AYD: Enrique Carreras (h). PZ: Juan Iribas. G: Roberto Peregrino Salcedo [Salvador Valverde Calvo], sobre argumento [la pieza teatral ¡Qué noche de fantasmas!] de José Gordon Paso. F: Leonardo Rodríguez Solís. CM: Nicolás Paradiso. FQ: Enrique Felipelli [Filipelli]. [ACM: Raúl Moreno]. FF: Marcelo Balboa. JR: Angel Bianquet [Blanquet]. E: Alvaro Durañona y Vedia y Mario Figliozzi [Aramburu]. [U: Atilio Maggi]. [CPT: Honorio Pascoli]. V: Horace Lannes. MOD: Beatriz Rocino. MQ: Elvira Ramos. PN: Susana Fernández. S: Abel Scotti. AS: Alberto Ciufardi [Ciuffardi]. C: Serafín Molina. AC: Francisco A. Mirada. CNGT: Nieves H. Pérez [Nieves Pérez]. M, DO: Mike Ribas. [CN: El porteñito, tango, de Angel Villoldo, en versión instrumental]. [PUB: Alicia Silenzi de Stagni]. EE: Trentuno. LOC: BA (local de Wolkswagen en la esquina de las avenidas Córdoba y Callao) y GBA (Tigre, San Fernando, la quinta de Gatti en Olivos). L: Citeco [SAICAFIM]. LS: Syncroson [Studios]. TT: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 25.3.1985 al 3.5.1985. LC: 11.7.1985, cines Monumental, Losuar, Pueyrredon, Mignon, Roca, National Palace, Cervantes, Biógrafo Uno, Moreno, Lope de Vega y Autocine Río de la Plata + 33.

I&P     Juan Carlos Altavista (Mingo), Juan Carlos Calabró (Aníbal) / Tristán (Hércules Pérez), Carlos Estrada (Carlos Fortuna), Alfredo Iglesias (Roberto Fortuna, padre de Carlos – Lorenzo Fortuna, tío de Carlos), Adolfo García Grau (comisario Herminio Iglesias), Guido Gorgatti [Gorgati] (vecino de El Fantasma), Ethel Rojo (Natalia, esposa de Carlos) / Letizia [Leticia] (Marcela, esposa de Hércules), Héctor Armendáriz (capitán del Sosiego V), Edgardo Mesa (locutor por TV), Anaclara Altavista (marinera rubia), Iliana Calabró (marinera morocha) / Carlos Trigo (agente de Policía que atiende el teléfono), José Luis Membrives y Horacio Taicher (ladrones), Carlos Romero (ladrón al que le dicen “doctor”), Carlos Isse (Pedro, asistente del comisario), Julio Pelleri y Osvaldo Caruso (empleados), Horacio Di Paolo (agente de Policía en la comisaría), Mario Ernesto Olivietti (lanchero), Osvaldo García Chimino (mozo del yate) / na Alfredo Quesada (transeúnte), Luis Sturla (pasajero bajando del colectivo) / aana Mike Ribas (él mismo, pianista).

Ficha supervisada en 1985 por Ricardo Cuevas.

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OTROS FILMS MENCIONADOS:
Brigada en acción (Palito Ortega, 1977)
Cosa de locos (Enrique Dawi, 1981)
Diablito de barrio (Antonio Cunill, 1982)
Dos locos en el aire (Palito Ortega, 1976)
Ghostbusters (Los cazafantasmas, Ivan Reitman, EEUU, 1984)
La guerra de los sostenes (Gerardo Sofovich, 1976)
Los irrompibles (Emilio Vieyra, 1975)
Las locuras del extraterrestre (Carlos Galettini, 1988)
Los matamonstruos en la mansión del terror (Carlos Galettini, 1987)
Mingo y Aníbal –Dos pelotazos en contra– (Enrique Cahen Salaberry, 1984)
Minguito Tinguitella, papá!!! (Enrique Dawi, 1974)
Las muñecas que hacen ¡pum! (Gerardo Sofovich, 1979)
La noche viene movida (Gerardo Sofovich, 1979)
Los superagentes contra los fantasmas (Julio Saraceni, 1986)

CINEASTAS

Leo Fleider

[Leopold Fleidehr Hermanoff;
Hermanowa, provincia de Galitzia, Polonia, 12.10.1913 / Buenos Aires, 4.8.1977]

Cuando un investigador, en la disciplina que eligió, se topa con informaciones únicas, lo más sensato que puede hacer es transcribirlas y no ceder a la tentación de “intervenirlas” con su firma. Así, en el tomo II de su Historia del cine argentino, Domingo Di Núbila ofrece un vívido retrato de los años juveniles de Leo Fleider: entre otros conceptos, allí dice que “conoció las grandes vicisitudes y aventuras desde su más temprana infancia. Muertos sus padres en la primera guerra mundial, fue criado en un asilo, del que escapó a los nueve años para ir a Berlín a disputar un torneo de ajedrez, juego que lo apasionaba y en el que se destacó desde niño. Regresó a Varsovia, pero no tardó en escapar nuevamente, esta vez a Danzig, de donde pasó a Cherburgo y luego a París; desde la capital francesa entró en contacto con un hermano suyo que se había fugado a la Argentina e hizo arreglos para reunirse con él; se embarcó en Barcelona y llegó a nuestro país el 10 de febrero de 1927. No había cumplido catorce años cuando entró a trabajar como peón en el cine. Durante su adolescencia –a la vez que practicó intensamente ciclismo, fútbol y otros deportes– pasó por todas las ocupaciones cinematográficas hasta llegar a cameraman, iluminador, asistente de dirección y codirector”.

El joven Fleider y su maestro Soffici

   En efecto, no a los 14 pero sí a los 17 años, Fleider intervino en uno mudo sonorizado con discos, La vía de oro, cabe suponer que en calidad de asistente general, e ingresó a Argentina Sono Film desde su inicio, en 1932, trabajando como “che pibe” en todas las producciones de la empresa hasta 1936, año en que ascendió a asistente de cámara, por lo general sin ser acreditado. En esos años intervino en tres dirigidos por Mario Soffici, con quien estableció una muy buena relación, por lo que cuando éste fue contratado por la productora Pampa decidió llevarlo consigo, pero en otro rubro, ayudante de dirección, tarea que cumplió en Prisioneros de la tierra para de inmediato ascender a asistente de dirección. El paso siguiente fue como operador de cámara, pero volvió a la asistencia de dirección para trabajar con Soffici en cinco títulos seguidos, en el último de los cuales, La pródiga, fue acreditado como codirector aunque en realidad tomó las riendas una vez terminado el rodaje principal, cuando su aquel dio por finalizado su largo trabajo de meses en esa producción tan problemática. Dirigió el cortometraje Los pueblos dormidos, documental que le valió un gran reconocimiento y hasta fue distribuido en cines (19.5.1948, Opera y Normandie), tras lo cual fue designado jefe de producción de los recién inaugurados Estudios Mapol, en Martínez, cargo que ejerció muy brevemente, hasta marzo 1949.

Marcando a Elisa Galvé en Aconcagua

   Entonces, Fleider estaba listo para convertirse en director. Quien le ofreció la primera oportunidad fue Luis Sandrini, cuando decidió producir un tributo para su hermano Eduardo y para que su flamante esposa, Malvina Pastorino, tuviera el principal personaje femenino: el resultado fue Sombras en la frontera, rutinaria services movie en favor de la Gendarmería Nacional. Su carrera en tanto director es de una mediocridad aplastante: se convirtió en un profesional todo-terreno, un “filmador” al que las empresas recurrían para solucionar sus producciones menos importantes. Durante los 50 dirigió, en su mayor parte en la Sono, vehículos industriales para Los Cinco Grandes del Buen Humor (3), Lolita Torres (2), Pepe Iglesias “El Zorro” y Sandrini, además de una epopeya histórica sobre las invasiones inglesas, un musical, uno de capa y espada, un drama nocturno multiestelar y, el último de esa década, un drama rural (Campo arado) que resultó, a pesar de sus renuncios, lo único destacable de su trayectoria.

Mistral y Legrand en Campo arado

   Durante los 60 y los 70 estuvo ligado al productor Emilio Spitz, famoso en la industria por sus producciones súper económicas: para él dirigió catorce de los veinte largometrajes que hizo en esos años, cinco de los cuales fueron protagonizados por el cantante Sandro. La filmografía de Fleider es un patético muestrario de ineptitudes diversas, desde guiones que no resisten el más mínimo análisis hasta su resolución formal chata, sin atisbos de originalidad, ya que no de creatividad, e incluye una producción puertorriqueña nunca exhibida en la Argentina. En 1961 incursionó en la TV con el ambicioso Gran ciclo de teatro argentino, del que fue gestor del proyecto, director de cámaras y ocasional responsable de la puesta en escena: este proyecto nació en 1959, cuando en el rodaje de Campo arado estrechó una amistad con uno de sus actores, Alfredo Almanza, que produjo el programa televisivo a través de su empresa Afé Promociones Argentinas, de la que era titular con su verdadero nombre, José Alfredo Porticella.

   El 6.9.1974, durante el cuarto día de rodaje de Los chiflados del batallón, Fleider sufrió un surmenage del que ya nunca se recuperaría. Debió ser reemplazado por Enrique Dawi, en lo que resultó un curioso caso de “pase del testigo”, ya que la carrera siguiente de Dawi continuó la misma senda, en todos los sentidos, que la concluida en ese momento por Fleider.

 

FILMOGRAFIA

01.  Sombras en la frontera (1950-1951) 35mm, B&N, 83’. CP: Producciones Luis Sandrini SRL. P: Luis Sandrini y David Goldberg. G: Francisco Madrid. F: Vicente Cosentino. I: Eduardo Sandrini, Malvina Pastorino, Alita Román, Domingo Sapelli, José de Angelis, Enrique Chaico, Luis Otero. LC: 28.8.1951.

02.  Locuras, tiros y mambo (1951) 35mm, B&N, 74’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Carlos A. Petit. F: Ricardo Younis. I: Los Cinco Grandes del Buen Humor: Rafael Carret, Jorge Luz, Zelmar Gueñol, Guillermo Rico y Juan Carlos Cambón; Blanquita Amaro, Juan Verdaguer. LC: 18.10.1951.

03.  Los sobrinos del Zorro (1951) 35mm, B&N, 77’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Carlos A. Petit. F: Fulvio Testi. I: Pepe Iglesias “El Zorro”, Mirtha Torres, Carlos Barbetti, Chola Osés, Pedro Pompilio, Miguel Ligero, Carlos Fioriti. LC: 14.2.1952.

04.  La casa grande (1952) 35mm, B&N, 103’. CP: Interamericana SRL – Estudios Mapol SRL. P: Luis Sandrini y Juan José Guthmann. G: Carlos A. Petit, sobre la pieza teatral de José A. Bugliot y Rafael J. de Rosa. F: Ricardo Younis. I: Luis Sandrini, Francisco de Paula, Beba Bidart, María Esther Buschiazzo, Lalo Malcom. LC: 1.1.1953.

05.  La muerte en las calles (1952) 35mm, B&N, 80’. CP: Electra Film. G: Abel Santa Cruz, sobre la novela de Manuel Gálvez. F: Ricardo Younis. I: Carlos Cores, Zoe Ducós, Jorge Rigaud, Roberto Airaldi, Antonia Herrero, Manuel Perales, Norma Giménez, Francisco López Silva, Paquita Muñoz, Margarita Corona. LC: 30.8.1957.

06.  Trompada 45 (1953) 35mm, B&N, 75’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Máximo Aguirre. F: Alberto Etchebehere. I: Los Cinco Grandes del Buen Humor: Rafael Carret, Jorge Luz, Zelmar Gueñol, Guillermo Rico y Juan Carlos Cambón; Maruja Montes, Alicia Márquez. LC: 13.8.1953.

07.  Desalmados en pena (1953) 35mm, B&N, 71’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Eduardo Bedoya. G: Máximo Aguirre. F: Francis Boeniger. I: Los Cinco Grandes del Buen Humor: Rafael Carret, Jorge Luz, Zelmar Gueñol, Guillermo Rico y Juan Carlos Cambón; Eva Flores, Francisco López Silva, Lalo Malcom. LC: 27.1.1954.

08.  Torrente indiano (1953) 35mm, B&N, 82’. CP: Estudios Mapol SRL. DADIC: Bernardo Spoliansky. G: Ariel Cortazzo. F: Enrique Wallfisch. I: Joaquín Pérez Fernández y su Compañía de Arte América Latina, Françoise Pérez Fernández, Miguel Ligero, Néstor Pérez Fernández, Esperanza Palomero, Domingo Sapelli. LC: 28.1.1954.

09.  Los hermanos corsos (1954) 35mm, B&N, 94’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Ariel Cortazzo, sobre la novela Les frères corses, de Alexandre Dumas. F: Aníbal González Paz. I: Antônio Vilar, Maruja Montes, Analía Gadé, Tomás Blanco, Fina Wasserman, Francisco López Silva, Pedro Hurtado, Néstor Deval. LC: 1.2.1955.

10.  Vida nocturna (1954-1955) 35mm, B&N, 78’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Carlos A. Petit, sobre argumento de Alfredo Ruanova. F: Aníbal González Paz. I: José Marrone, Hugo del Carril, Olga Zubarry, Francisco Alvarez, Susana Campos, Ricardo Castro Ríos, Santiago Gómez Cou, Luis Dávila, Aníbal Troilo, Olinda Bozán, Guillermo Battaglia, Julia Sandoval, Elsa Daniel. LC: 18.3.1955.

Fleider dirige a Zubarry

11.  Amor a primera vista (1955) 35mm, B&N, 85’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Abel Santa Cruz, sobre argumento de Jean Cartier. F: Roque Giacovino. I: Lolita Torres, Osvaldo Miranda, Ramón Garay, Susana Campos, Morenita Galé, Nelly Lainez, Lalo Malcom, Josefa Goldar. LC: 15.3.1956. [+ AANA como “maquinista del teatro Moderno”].

12.  Novia para dos (1955-1956) 35mm, B&N, 82’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Julio Porter y Hugo Moser. F: Aníbal González Paz. I: Lolita Torres, Luis Dávila, Osvaldo Miranda, Ramón Garay, Beatriz Bonnet. LC: 23.8.1956. [+ AANA como “vendedor de telas en el restaurante”].

13.  Campo arado (1959) 35mm, Scope, B&N, 105’. CP: Talía Productora Cinematográfica Argentina. PE: Carlos M. Stevani. G: Ernesto L. Castro y Osvaldo Falabella, sobre la novela de Ernesto L. Castro. F: Ricardo Younis. I: Silvia Legrand, Santiago Gómez Cou, Tito Alonso, Luis Dávila, Nelly Panizza. LC: 27.8.1959. [+ socio de Talía].

14.  Interpol llamando a Río / Interpol chamando Rio (A/BR, 1961) 35mm, C, 77’. CP: Producciones Emilio Spitz / Alberto Kanetti Produções (Río de Janeiro). PE: Emilio Spitz. G: Eliseo Montaine. F: Aníbal González Paz. I: Julia Sandoval, Tito Alonso, Enrique Kossi, José Policena, Esther Mellinger, Arnaldo Montel. LC: 8.8.1962.

15.  Aconcagua (1961-1962) 35mm, C, 73’. CP: Gloria Films. P: M. M. [Mauricio Migdal]. PE: Emilio Spitz. G: Norberto Aroldi, sobre argumento de Olga Casares Pearson. F: Ignacio Souto. I: Tito Alonso, Alberto Ruschel, Elisa Christian Galvé [Elisa Galvé], Enrique Kossi, Selva Alemán, Héctor Pellegrini. LC: 18.6.1964.

16.  Canuto Cañete y los cuarenta ladrones (1964) 35mm, B&N, 78’. CP: Producciones Martín Rodríguez Mentasti SRL. G: Abel Santa Cruz. F: Antonio Merayo. I: Carlos Balá, Romualdo Quiroga, Mariángeles, Roberto Fugazot, María Armand. LC: 2.7.1964.

Balá y Gilda Lousek

17.  Ahorro y préstamo …para el amor (1964) 35mm, B&N, 89’. CP: Producciones Necar – Producciones Jorge Isa. G: Carlos Alberto Orlando. F: Julio César Lavera. I: Olga Zubarry, Pedro Quartucci, Romualdo Quiroga, Inés Moreno, Ricardo Bauleo. LC: 1.12.1965.

18.  Vivir es formidable (1964-1965) 35mm, C, 90’. CP: Producciones Vilouvié – Cinematográfica Pino. G: Abel Santa Cruz, sobre la pieza teatral ¡¡Vivir es formidable!!, de Alfonso Paso. F: Julio César Lavera. I: Virginia Luque, Gilda Lousek, Walter Vidarte, Enzo Viena, Nelly Beltrán, Maurice Jouvet. LC: 12.1.1966.

19.  Canuto Cañete detective privado (1965) 35mm, B&N, 75’. CP: Producciones Salvador Salías SRL. PE: Martín Rodríguez Mentasti y Guido Aletti. G: Abel Santa Cruz. F: Américo Hoss. I: Carlos Balá, Roberto Airaldi, María Aurelia Bisutti, Guillermo Battaglia, Héctor Calcaño. LC: 1.7.1965.

20.  Escala Musical (1966) 35mm, C, 98’. CP: Protón CIAGSCA. P: Carmelo Vecchione. G: Emilio Villalba Welsh. F: Julio César Lavera. I: Osvaldo Miranda, Beatriz Taibo, Kim Caram, Cristina del Valle, Maurice Jouvet, Nathán Pinzón. LC: 21.7.1966.

Taibo, Valle, Carlos Galante y Jouvet

21.  Cautiva de la selva (1967) 35mm, C, 77’. CP: Producciones Emilio Spitz. G: Jorge Falcón. F: Ricardo Younis. I: Libertad Leblanc, Jorge Salcedo, Ricardo Bauleo, Mario Casado, Gilberto Peyret. LC: 30.10.1969. Rodaje en Ecuador.

EN PUERTO RICO

22.  El derecho de comer (1968) 35mm, C, 86’. CP: Arturo Correa, Inc. (San Juan). P: Arturo Correa. G: LF, Arturo Correa y José M. Caicoya, sobre argumento de Alberto González. F: Pedro Juan López. I: René Rubiella “Findingo”, Lisette Alvarez, José Antón, Maribella, Lolita Barrios, Arturo Correa, Manuel Caicoya.

EN LA ARGENTINA

23.  Los debutantes en el amor (1969) 35mm, B&N, 90’. CP: Producciones Emilio Spitz. P: Emilio Spitz. G: Jorge Falcón. F: Vicente Cosentino. I: Amelia Bence, José Cibrián, Floren Delbene, Roberto Escalada, Alberto Fernández de Rosa, Jorge Mistral, Alberto Olmedo, Oscar Orlegui, Javier Portales, Perla Santalla, Enzo Viena. LC: 28.8.1969.

24.  Muchacho (1970) 35mm, C, 100’. CP: Producciones Cinematográficas 70. P: Emilio Spitz y Oscar Anderle. G: Jorge Falcón. F: Ricardo Younis. I: Sandro, Irán Eory, Olinda Bozán, Diana Ingro, Francisco de Paula. LC: 6.8.1970.

25.  Arriba juventud (1970) 35mm, C, 85’. CP: Producciones Cinematográficas 70. P: Emilio Spitz y Oscar Anderle. G: LF y Jorge Falcón, sobre argumento de Jorge Falcón. F: Ricardo Younis. I: Roko, Rosanna Falasca, Palolo, Eddie Pequenino, Fidel Pintos. LC: 4.3.1971. [+ AANA como “amigo de Roberto [Roberto Airaldi] que se sube al Citroën en la escena final”].

26.  Siempre te amaré (1970-1971) 35mm, C, 90’. CP: Producciones Cinematográficas 70. P: Emilio Spitz y Oscar Anderle. G: LF y Jorge Falcón, sobre argumento de Jorge Falcón. F: Ricardo Younis. I: Sandro, Olinda Bozán, Marcos Zúcker, Elena Sédova, Alfredo Iglesias. LC: 1.4.1971.

27.  Embrujo de amor (1971) 35mm, C, 82’. CP: Producciones Cinematográficas 70. P: Emilio Spitz y Oscar Anderle. G: LF y Jorge Falcón, sobre argumento de Jorge Falcón. F: Ricardo Younis. I: Sandro, Carmen Sevilla, Alfredo Iglesias, José María Pedrosa, Walter Kliche, Antonia Herrero. LC: 8.7.1971.

28.  Piloto de pruebas (1971) 35mm, C, 85’. CP: Producciones Cinematográficas 70. P: Emilio Spitz y Oscar Anderle. G: LF y Jorge Falcón, sobre argumento de Jorge Falcón. F: Ricardo Younis. I: Carlos Alberto Pairetti, Gilda Lousek, Ricardo Bauleo, Mariquita Gallegos, Alfredo Iglesias. LC: 23.3.1972.

29.  Destino de un capricho (1972) 35mm, C, 95’. CP: Producciones Cinematográficas 70. P: Emilio Spitz y Oscar Anderle. G: Abel Santa Cruz, sobre idea de Abel Santa Cruz y Julio Saraceni. F: Ricardo Younis. I: Sandro, Eva Franco, Mirta Massa, Cristina Alberó, Cristina Lemercier, Guillermo Battaglia, Esteban Serrador, Herminia Franco. LC: 31.8.1972.

30.  Titanes en el Ring (1972) 35mm, C, 74’. CP: Producciones Cinematográficas 70. P: Emilio Spitz y Oscar Anderle. G: LF. F: Ricardo Younis. I: Martín Karadagián, Ovidio Fuentes, Ricardo Passano (h), Gloria Raines, Myriam Gladys Antelo, Floreal Gómez. LC: 4.1.1973. [+ AANA como “asistente de Karadagián”].

31.  Esta es mi Argentina (1973) 35mm, C, 82’. CP: Producciones Cinematográficas 70. P: Emilio Spitz y Oscar Anderle. TX: Cátulo Castillo. F: Ricardo Younis. I: Aníbal Troilo y su orquesta, Juan Carlos Copes y su ballet, Los Bombos de Fuego, Luis Medina Castro. LC: 2.5.1974. Documental.

32.  Crimen en hotel alojamiento (1973) 35mm, C, 88’. CP: Cinematográfica Sudamericana SA. P: Emilio Spitz y Oscar Anderle. G: Diego Santillán. F: Ricardo Younis. I: Oscar Orlegui, Norma Pons, Alberto Fernández de Rosa, Nelly Beltrán, Augusto Codecá, Mimí Pons, Ricardo Morán. LC: 14.3.1974.

33.  Operación Rosa Rosa (1974) 35mm, C, 105’. CP: Producciones SOA. P: Emilio Spitz y Oscar Anderle. G: LF, sobre argumento de Roberto Sánchez [Sandro]. F: Ricardo Younis. I: Sandro, Laura Bove, Luis Tasca, Ricardo Morán, Carlos Muñoz. LC: 20.6.1974.

Sandro y Liliana Abayeva

Corto: Los pueblos dormidos –Por la Quebrada de Humahuaca– (1947).

Otras actividades en cine: AP en La vía de oro (Edmo E. Cominetti, 1930) / ACM en Melgarejo (Moglia Barth, 1936), Palermo (Arturo Mom, 1937), Viento Norte (Mario Soffici, 1937), ¡Segundos afuera! (Alberto Etchebehere y Chas de Cruz, 1937) y La casa de Quirós y Melodías porteñas (ambos Moglia Barth, 1937) / CM en Con las alas rotas (Orestes Caviglia, 1938) y Kilómetro 111 y El viejo doctor (Soffici, 1938) / AYD en Prisioneros de la tierra (Soffici, 1939) / AD en Atorrante (Enrique de Rosas hijo, 1939), Nativa (Enrique de Rosas, 1939), El hijo del barrio (Lucas Demare, 1939), Encadenado (Rosas hijo, 1939) y La carga de los valientes (Adelqui Millar, 1940) / CM en Yo quiero morir contigo y El camino de las llamas (Soffici, 1941), Tú eres la paz (Gregorio Martínez Sierra, 1942) y Tres hombres del río (Soffici, 1942) / AD en Cuando la primavera se equivoca y Besos perdidos (1943) y La cabalgata del circo y Despertar a la vida (1944), los cuatro Soffici / COD de La pródiga (Soffici, 1945) / D2U de ¡Olé torero! (idem, Benito Perojo, 1948: producción española en la que LF dirigió inserts en BA) / DADIC de Los chiflados del batallón (Enrique Dawi, 1974).

D de fotonovelas: Cuatro ladrillos y un sueño (1961, para la revista Idilio), con Alfredo Alcón y Elcira Olivera Garcés.

Actividad en TV, listado no exhaustivo: D de Gran ciclo de teatro argentino (desde el 6.3.1961 los lunes a las 23, Canal 7): el ciclo continuó, pero sin LF, reemplazado por Mario Musacchio.