CINEASTAS
Jeanine Meerapfel
[Juana Clara Meerapfel Chatelaine; Buenos Aires,
14.6.1943]
La primera impresión que se tiene de frau Meerapfel es la de una persona dura, algo autoritaria, ese tipo de mujer acostumbrada a abrirse camino en un negocio, como el del cine, desde siempre manejado por hombres: sin embargo, en cuanto se empieza a conversar con ella se descubren otras capas (cierta retaceada dulzura, su indudable femineidad, su buen humor) que obligan a modificar aquella impresión.
Hija de una francesa y un alemán, Meerapfel nació en Buenos Aires, ciudad en la que sus padres, de religión judía, se refugiaron tras abandonar la Alemania de Hitler. Al terminar sus estudios secundarios se dedicó al periodismo y escribió en revistas como Atlántida, Para Ti y Panorama además de tomar un curso de guion con Simón Feldman. Gracias a una beca, a sus 21 años viajó a Alemania y entre 1964 y 1968 estudió en el Departamento de Cine que Alexander Kluge dirigía en la Hochschule für Gestaltung, en Ulm: en ese período dio sus primeros pasos como realizadora con un par de cortos. Entre 1968 y 1969 encaró con otros compañeros de estudios la escritura, producción y dirección conjunta de dos largometrajes: el primero, Am Ama Am Amazonas, permanece inédito, pero el segundo, filmado con el título “Auf der suche nach glück”, fue terminado tan sólo en 1997 por el productor Reinhard Kahn y lanzado como Zwickel auf bizyckel. “Una verdadera catástrofe. Eramos ocho directores, ocho guionistas, y era la época antiautoritaria del 68, de modo que creíamos que teníamos que hacer todo en conjunto. Al final discutíamos quién iba a lavar los platos, y no qué escena teníamos que rodar”, recordó en Cine Libre (nº 3-4, 1983).
El itinerario alemán de Meerapfel continuó como crítica de cine en diarios (Frankfurter Rundschau, Die Zeit) y revistas (Brigitte, Petra, Emma), como docente y como miembro del Comité de Selección del Festival de Berlín, únicas actividades que desarrolló durante la década de los 70, mientras escribía el argumento del que sería su primer largometraje profesional, que pudo concretar tan sólo en 1980 y se titula Malou –que era el apodo de su madre. En 1982 trabajó para la TV con el documental Im land meiner eltern, en 1983 experimentó con el video U-Matic, en 1984 dirigió su segundo largo, Die kümmeltürkin geht, éste documental, y en 1986 dirigió la comedia dramática Die verliebten, cuyo argumento contenía apuntes autobiográficos.
La primera noticia que se tuvo de ella en la Argentina la brindó Alberto Tabbia en una breve nota en La Opinión (27.12.1977), en ocasión de un viaje que hizo invitada por el Goethe-Institut para dictar conferencias: fue su reencuentro con el país en el que había nacido. Pero su presentación en sociedad tuvo lugar en noviembre 1986, en una comida en casa de Cipe Lincovsky: Meerapfel había venido invitada por el INC para dirigir un taller con alumnos del CERC, del que resultaría su documental Desembarcos, que dirigió con Alcides Chiesa, de quien terminaría enamorándose. Pero también en ese viaje abrochó la realización de La amiga, que interpretaron Cipe y Liv Ullmann. Sus actividades en la Argentina culminaron cuando produjo un documental de Chiesa y dirigió con él la superproducción Amigomío.
Su obra suele tener heroínas: mujeres que buscan su identidad a través de los recuerdos y pertenencias de sus padres (Malou, Die verliebten, Annas sommer), mujeres que sufren una fuerte discriminación (como la turca de Die kümmeltürkin geht), mujeres que buscan a sus hijos “desparecidos” por la dictadura militar (La amiga) y una en partícular, su madre (Una mujer). Un film sin mujeres es Amigomío, en el que el tema central es, como en La amiga, las consecuencias del régimen militar en la Argentina 1976-1983. Una obra que se debate constantemente entre el pasado y el presente, concretada con un acento muy personal, que no aspira a la grandeza y está muy bien resuelta en términos narrativos y formales.
Desde aquel viaje de finales
de 1977, Meerapfel ha vuelto a la Argentina cada vez que ha podido: en Mar del
Plata 2002 presentó Annas sommer acompañada
del músico griego Floros Floridis, por entonces su nueva pareja sentimental,
cuyo hijo Vasso compaginó Una mujer;
en 2005 vino a dictar un taller de cine documental en la provincia de Salta,
que además registró en video digital; en abril 2006 volvió para apoyar con su
presencia el estreno local de Annas
sommer y gestionar la probable coproducción de su nuevo proyecto, “Topos”.
A pesar de lo que digan la internet y
los mismos créditos, nada tuvo que ver con el documental Oro nazi en la Argentina (Rolo Pereyra, 2004). Meerapfel integra el
consejo directivo de la asociación de directores alemanes de cine, de la
Academia del Cine Alemán y de la Academia de las Artes: de esta última,
prestigiosa entidad, fue consagrada directora en junio 2015.
Aquel proyecto en un principio titulado “Topos” devino El amigo alemán, rodado en la Argentina y en Alemania: otra vez tiene a una heroína como personaje principal, una chica judía que se enamora del hijo de un ex oficial nazi. En reportajes previos al estreno, Meerapfel insistió en que no se trataba de un tema autobiográfico. Sin embargo, antes, en 2001, Osvaldo Bayer publicó una novela titulada Rainer y Minou, cuya heroína, “Minouche Seefeige”, es una chica judía que se enamora del hijo de un ex oficial nazi. Bayer ofrece un retrato contradictorio de esa muchacha, a la vez tierno, comprensivo y por momentos cruel. En un reportaje concedido al suplemento Radar de Página/12 (29.4.2001), Bayer imagina que la verdadera “Minou” “me mandará una carta documento, se va a enojar. No sé. Ya una persona que la conoció en Alemania me llamó para preguntarme si efectivamente es ella. Si, es ella, desde luego, le dije. Ella actualmente da clases de cine en Alemania. [...] Gran parte de los detalles de la relación y de la personalidad de Rainer me fueron proporcionados por ella. [...] El, de hecho, fue quien le abrió el camino del cine. Años después nos peleamos a muerte y nos dejamos de hablar. Desde entonces no la vi más. Una de sus películas fue la única silbada en la historia del Festival de cine de Berlín, y lo puse en el libro. Esa fue mi pequeña venganza. El valor estaba en describirla tal cual es. Como amiga fue muy generosa, muy agradable. Y creo que hubiera triunfado de no haberlo conocido a él, hubiera pisado más cabezas tal vez, se hubiera convertido en una ejecutiva de la industria del cine. Pero el suicidio de él fue muy mal tomado en Berlín. Le echaron la culpa a ella. Y yo creo exactamente lo contrario, que ella influyó muchísimo para que él siguiera viviendo. Creo que en definitiva lo que yo traté de mostrar fue la monstruosidad del Holocausto, la crueldad. Si hay alguna enseñanza es que los autores de los crímenes deben pensar en sus propios hijos antes de cometer los crímenes. Los hijos quedan malditos para siempre”.
Su largometraje más reciente es un sentido, bello pero un tanto frío homenaje a su madre, Marie Louise Chatelaine, “Malou”, a la vez un retrato personal de su infancia y adolescencia en su país de nacimiento.
FILMOGRAFIA
EN LA RFA
01. Am Ama Am
Amazonas (1968) 16mm, B&N, 75’. CP: Epplwoi Motion Pictures (Francfort,
Hesse). P, D: Reinhard Kahn, Michel Leiner, JM, Ingeborg Nödinger, Pavel
Schnabel, Klaus Werner, Rolf Scheimeister y Marion Zemman. G: Reinhard Kahn y Michel Leiner. F: Rolf Scheimeister y Michel Leiner. I: Gabi Weber, Viktor Huber, Roswitha Balzer-Gehrke.
02. Zwickel auf
bizyckel (1968-1969) 16mm x 35mm, B&N, 85’. CP: Epplwoi Motion Pictures (Francfort).
P, D:
Reinhard Kahn, Michel Leiner, JM, Ingeborg Nödinger, Pavel Schnabel,
Klaus Werner, Rolf Scheimeister y Marion Zemman. G: Reinhard Kahn y Michel Leiner. F: Rolf Scheimeister y Michel Leiner. I: Gabi Weber, Viktor Huber, Roswitha Balzer-Gehrke.
03. Malou (1981) 35mm, C, 93’. CP: Regina Ziegler Filmproduktion (Berlín). P: Horst Burkhard. G:
JM. F: Michael Ballhaus. I:
Ingrid Caven, Helmut Griem, Grischa Huber, Ivan Desny, Peter Chatel. LC: 29.4.1982, con el mismo título.
04. Die kümmeltürkin geht (1984) 16mm, C, 88’. CP: Journal-Film KG (Berlín). P:
Klaus Volkenborn. G: JM. F: Johann Feindt. Documental.
05. Die verliebten / Zaljubljeni (RFA/YUG, 1986) 35mm, C, 95’. CP: Von Vietinghoff Filmproduktion GmbH (Berlín) / Art Film 80 (Belgrado). P: Joachim von Vietinghoff y Aleksandar Stojanovich. G: JM. F: Predrag Popovic. I: Barbara Sukowa, Horst-Günther Marx, Bata Zivojinovic, Rade Serbedzija, Ljiljana Kontic.
EN LA ARGENTINA
06. Desembarcos
–Un taller de cine en Buenos Aires– (1986-1988)
16mm, C, 74’. CP: Instituto Nacional
de Cinematografía – Goethe-Institut Buenos Aires. P: Ricardo Barletta. D, G:
Alcides Chiesa y JM. F: Víctor A. González.
Documental inédito. [+ voz off y AANA
como sí misma].
07. La amiga /
Die freundin (A/RFA, 1987-1988) 35mm, C, 108’. CP: Jorge Estrada Mora Producciones SA
/ Journal-Film Klaus Volkenborn KG (Berlín) – Alma-Film GmbH (Berlín). G: JM y Alcides Chiesa, en colaboración
con Osvaldo Bayer y Agniezka Holland. F: Axel Block. I: Liv Ullmann, Cipe Lincovsky, Lito
Cruz, Federico Luppi, Víctor Laplace, Harry Baer. LC: 27.4.1989.
08. Amigomio (AL/A, 1992-1993) 35mm, C, 114’. CP:
Telefilm Saar GmbH (Saarbrücken, Sarre) – Malena Film GmbH (Berlín) / Chelko
Producciones SRL. CPA: Aleph
Producciones SA. P: JM y Alcides
Chiesa. D, G: JM y Alcides Chiesa,
sobre el libro de cuentos Historias de
papá y Amigomio, de Pablo Bergel. F:
Víctor A. González. I: Daniel
Kuzniecka, Diego Mesaglio, Mario Adorf, Atilio Veronelli, Gabriela Salas. LC: 9.6.1994. [+ letrista de las
canciones Mi corazón no tiene olvido
y El nido en las nubes, ambas con música
de Osvaldo Montes].
EN ALEMANIA
09. Annas
sommer / To kalokairi tis Annas / El verano de Anna (AL/GRE/E, 2001) 35mm, C, 107’. CP:
Integral Film GmbH (Berlín) – Malena Film GmbH (Berlín) / FS Production
(Atenas) / El Imán Cine y Televisión SA (Madrid). PA: JM, Fanis Synadinos y José Luis Borau. G: JM. F: Andreas
Sinanos. I: Angela Molina, Herbert
Knaup, Dimitris Katafilos, Rosana Pastor, Maria Skoula. LC: 4.5.2006, con el título El
verano de Ana y en copia en DVD.
10. Mosconi –Oder wem gehört
die welt (2007) VDAD, C,
78’. CP: Malena Filmproduktion
GmbH & Co. KG (Berlín). P:
JM. G: JM, sobre idea de Gabriela Massuh. F: Malena
Bystrowicz. Documental inédito. Rodaje en la Argentina.
11. Der deutsche freund / El amigo alemán (AL/A, 2011) 35mm, C, 103’. CP: Malena
Filmproduktion GmbH & Co. KG (Berlín) – Geißendörfer Film-und
Fernseheproduktion KG (Colonia) / Ricardo Feixá (h). P: JM, Ricardo Freixá (h) y Hans W. Geißendörfer. G: JM. F:
Víctor A. González. I: Celeste Cid, Max Riemelt, Benjamin Sadler, Noemí
Frenkel, Jean Pierre Noher, Carlos Kaspar, Katja Alemann, Daniel Fanego, Fernán
Mirás, Cipe Lincovsky, Adriana Aizenberg. LC: 4.10.2012. Rodaje en ambos
países.
12. Eine frau / Una mujer (AL/A, 2021) VDAD x DCP, C-B&N, 104’. CP: Unafilm (Colonia-Berlín) – Malena Filmproduktion GmbH & Co. KG (Berlín) – Rundfunk-Berlin-Brande (Berlín) / Oh My Gómez! Films. P: Titus Kreyenberg. COP: JM, Pablo Ingercher y Ramiro Pavón. G: JM. F: Johann Feindt. LC: 5.2.2023. Documental inédito. Rodaje en la Argentina, Francia, Alemania y Holanda. [+ narradora off y aparición en pantalla].
Cortos: En Alemania, Abstand und entstand (1966), Die sechsjährigen y Regional zeitung (1968), Team
Delphin y Zwangsgepanzerte Worte
(1969-1970), Solange es Europa noch gibt –Fragen an den frieden (1983, MM), 13
minuten vor zwölf in Lima (1989, con Chiesa), Fictional lies on right occasions (2003, MM), Confusion/Diffusion (2023, con Floros Floridis, MM).
Otras actividades
en cine: En Alemania, COL en Im glanze
dieses glückes (Johan Feindt y Helga Reidemeister, 1990) – En la Argentina,
P de Apuntes de un viaje al Iberá
(Chiesa, 1991) – En Alemania, TEST en Die
nacht der regisseure (Edgard Reitz, AL/GB, 1994).
