CINEASTAS / PERFILES

Café con los Angelitos

Aun siendo adultos, todos en el gremio continuaban llamándolos por su nombre en diminutivo: son las cosas del querer, parece. Uno dirigió algunos films intrascendentes, el otro se dedicó a los negocios. Uno ya falleció, el otro no.

   “Con doble c y una sola s, por favor”, me dijo Angel Acciaresi el día que nos conocimos, con seguridad harto de ver su apellido mal escrito, con doble s con una sola c o con ch. Angelito (Buenos Aires, 26.3.1918 / 12.8.2002) tenía 18 años cuando tomó contacto con el cine, como extra en Los muchachos de antes no usaban gomina…. Poco después ingresó como carpintero en los estudios de la SIDE y en 1947 pasó a los de San Miguel, donde debutó como pizarrero en La serpiente de cascabel. En la empresa de los Machinandiarena prosiguió como primer ayudante de dirección, integrando equipo con la asistente Vlasta Lah; ascendió a asistente en una producción independiente pero volvió a San Miguel para alternar roles en los equipos de dirección y de producción hasta que esa empresa dejó de producir. Sin embargo, no tardó en conseguir empleo en otras compañías, principalmente la Guaranteed Pictures. Interin, dirigió algunos cortometrajes que le sirvieron como entrenamiento para su primer largo.

Angelito Acciaresi, de pié, en plan negocios

   Rodado en Río de Janeiro, en exteriores, “Pedro y Pablo” cuenta las peripecias de dos jóvenes sacerdotes, uno argentino y otro brasileño, uno de ideas revolucionarias y el otro más conservador, que desarrollan su tarea en una favela. Una vez terminado, sufrió la quiebra de su productora y permaneció en una especie de limbo durante muchos años hasta que se lo estrenó doce años después de realizado con el título Tercer mundo, un término a la moda de los primeros 70. Tras esa opera prima, permaneció inactivo durante tres años y, como le ocurrió a otros colegas (Saraceni, Sires, Togni, Carchano, Muguerza, Stevani), debió retornar a los equipos de rodaje en tareas menores hasta que consiguió dirigir una comedia picaresca rutinaria y un vehículo cómico para el folklorista Rodolfo Zapata dirigido al público del interior del país. En sus últimos años de actividad, retornó a la asistencia de dirección, hizo de todo un poco incluyendo la escritura de argumento y guiones, y dirigió una cómica con José Marrone cuyo rodaje fue interrumpido por falta de fondos cuando sólo restaban dos días para ser terminado.

Tercer mundo

   Antes de que enfermara de gravedad, Angelito solía ser un habitué de los bares del barrio del cine, donde destacaba por su buen humor, por su predisposición a la charla, por su gentileza y por.... su pelo teñido de colorado furioso que contrastaba con sus bigotes teñidos de un negro también furioso: como famosamente dijo en un film Felisa Mary, toda una trouvaille… Un hijo suyo, Jorge Acciaresi, tuvo esporádica actuación en la industria en equipos de dirección en los 70. El sitio web IMDb le atribuye dos títulos inexistentes, “Un ángel con plata” y “Hasta siempre Carlos Gardel”.

 

El otro Angelito es Luis Angel Bellaba (Luis Angel Bellaba Rossil; Buenos Aires, 28.4.1938), quien escribió una detallada biografía suya para el “Quién es quién” de la Guía Heraldo ‘78, donde constan otras actividades en tanto periodista, traductor y empresario, rubro este último en el que fue socio, titular y/o ejecutivo de las productoras Latinoamérica Cinematográfica (con Osvaldo Roitman) y Producciones Cinematográficas Confluencia SA (que nada produjo); de las distribuidoras Prodifilms SRL –cuya nave-insignia fue el estreno porteño, el 10.2.1966, de Alphaville (Alphaville, un mundo alucinante) de Godard–, empresa que, claro, hizo una convocatoria de acreedores en octubre 1968, e Imago Producciones SRL; de los estudios de rodaje y de alquiler de servicios Equipos Cinematográficos SA; de las editoriales A-Mon-Pul Producciones Publicitarias y Editora SA y Heraldo del Cine SA, siendo editor responsable, para esta última, del legendario semanario gremial Heraldo del Cine –fundado en julio 1931 por Chas de Cruz como Heraldo del Cinematografista– desde el nº 2429 (6.7.1978) hasta que terminó de fundirlo (1988).

Angelito Bellaba, versión 1978

   Bellaba comenzó en la industria a mediados de los 50 como asistente de dirección en cortometrajes de sus amigos Wilenski y Saderman, y pronto dirigió los suyos propios, En tránsito adaptando un relato de Ezequiel Martínez Estrada y 1810 con Nathán Pinzón y Alfredo Alcón narrando un texto sobre artistas plásticos poco convencionales como lo fueron Jan Van der Straat “Stradanus”, Theodor de Bry, Fernando Brambila, Carlos Subercaseaux, Charles Fouqueray, Emeric Essex Vidal, Carlos Pellegrini y A. M. Paz, todo lo cual revelaba inquietudes estéticas en concordancia con el nuevo cine argentino de la Generación del 60. Dirigirá más cortos, pero en relación con el largometraje su aporte fue en tanto productor.

   El primero, Una jaula no tiene secretos, es una comedia de situaciones, intrascendente pero simpática, cuya historia (un ascensor que carga varias personas queda detenido entre pisos el último día del año) permite un tratamiento coral que el director español Agustín Navarro dotó de cierta agilidad. Más significativo resultó el segundo, La herencia, versión de un cuento de Guy de Maupassant que Ricardo Alventosa manejó en clave de sátira, con buen humor del negro, al tiempo que trazó un fondo de represión e intolerancia en una Buenos Aires con tanques en las calles y diarios con titulares catástrofe. Estas imágenes fueron con seguridad las que influyeron en la decisión de las autoridades de negarle su posibilidad de exhibición y exportación y el secuestro de las copias mediante un decreto –firmado por el Presidente José María Guido– en el que se lo acusaba de intenciones subversivas. Los dos años que pasaron hasta su liberación anularon todo posible interés de los espectadores de su época, aunque el tiempo lo convirtió en un pequeño clásico. Por otra parte, los actores del film demandaron a Bellaba por falta de pago de sus contratos: allí comenzó la leyenda negra.

Una jaula no tiene secretos:

Nuria Torray, Rodolfo Onetto, Tasca,

Edmundo Sanders, Pinzón, Pablo Moret y Olmedo

   En cambio, la gestión de Angelito al frente del Heraldo del Cine podría ser calificada –parafraseando al “Minguito” que interpretaba Juan Carlos Altavista– como “’se igual” o, en términos más formales, “todo da igual, no importa qué publiquemos”. El primer número bajo su órbita fue publicado el 6.7.1978 y hasta su cierre logró que el semanario sufriera horrores estéticos por medio de una diagramación delirante, de títulos absurdos, de textos pésimamente escritos, de la omisión casi permanente de la numeración del ejemplar y de sus páginas –cuando no su repetición lisa y llana–, de ejemplares mal cortados y mal abrochados y, peor aún, de errores imperdonables en los datos técnicos de los films comentados. A Angelito y a su coequiper Marisa Grieben les importaba menos el contenido periodístico que las posibles ganancias, por lo que apretaron el acelerador aumentando la publicidad paga y la cantidad de números especiales, expandiéndose al extranjero e incorporando comentarios sobre otros medios, como la publicidad, los discos, la televisión y el novedoso video. Un ejemplo muy flagrante de desinformación fue el artículo necrológico sobre el fallecimiento de Armando Bo: el lector interesado nunca pudo encontrar allí (pág. 827 del 16.10.1981, ocho días después del suceso) la fecha de la muerte y sí una seguidilla de obviedades ya publicadas días antes en todos los otros medios locales. Su último número tiene fecha del 26.11.1988.

   No mucho después, por completo desprovisto de su lejano, evasivo prestigio como cortometrajista, Angelito puso pies en polvorosa dejando un tendal de deudas y recaló en Madrid (otro sudaca), desde donde montó nuevas empresas con nuevos socios –que, por supuesto, no conocían sus andanzas porteñas– denominadas Astrolabio Producciones SL, Aquelarre Servicios Cinematográficos SL y Amanda Films SL. A España llegó ya separado de su esposa histórica, Marisa Grieben, quien fue agente de Prensa, RRPP, integró equipos de producción y de dirección y en sus últimos años fue socia de Ernesto Aguilar en Amonpul Producciones (seis largometrajes que nunca accedieron a cines porteños), actividades que paliaban el fracaso de su auténtica profesión, la de actriz, diseminada durante décadas en papeles ínfimos en films descartables, con la única excepción del cuasi protagónico de La herencia, producción propia en la que animó a “Celeste Coralia Cachellini”, la hija de Nathán Pinzón, pero tuvo que ser doblada (por Norma Aleandro) pues su voz a Alventosa no le pareció apropiada. El matrimonio tuvo dos hijos: Alejandro Bellaba falleció a sus 43 años en un accidente automovilístico, pero antes secundó a su padre en la producción (Angelito le dedicará Lifting de corazón), en tanto Andrea Grieben intentó sin éxito una carrera como actriz que reemplazó en tareas de producción ya con su apellido paterno. Tal vez el último proyecto de Angelito fue el de producirle a Oscar Barney Finn una adaptación para el cine de un texto de Antonio Skármeta, pero el asunto –as usual– terminó diluyéndose en la nada tras varios años de desgaste y dinero invertido y perdido (por Finn, no por Bellaba). En tiempos recientes cobijó a Marisa en su casa madrileña, donde ella falleció y él, según dicen, padece del Mal de Alzheimer.

Angelito, versión siglo XXI

   Petiso, gordito, calvo incipiente, gustador de fumar cigarros, voz ronca de lenguaje florido, Angelito anda siempre con una sonrisa a flor de labios y en su conversación hace gala de un buen humor permanente, condiciones que no definen pero apuntan a casi todo chanta, uno al que se lo reconoce como tal pero al que de todos modos se aprecia… excepto para embarcarse en negocios con él.

 

FILMOGRAFIAS

Angel Acciaresi

01.  Tercer mundo / Pedro e Paulo (A/BR, 1961) 35mm, B&N, 90’. CP: Cinematográfica D’An-Fran SRL / General Filmes do Brasil (Río de Janeiro). P: Juan D’Angelo y Joaquín Franco. G: Jorge Falcón. F: Américo Hoss. I: Jardel Filho, José María Langlais, Elida Gay Palmer, Juan Carlos Palma, Pedro Aleandro, Jece Valadão, Oswaldo Loureiro. LC: 2.8.1973. Rodaje en Brasil.

02.  El bulín (1967-1968) 35mm, B&N, 87’. CP: Razeni SA Cinematográfica. G: Luz Tambascio, sobre idea de Salvador Valverde Calvo. F: Américo Hoss. I: Beatriz Bonnet, Norman Briski, Susana Campos, Fidel Pintos, Mimí Pons, Norma Pons, Jorge Porcel, Javier Portales, Vicente Rubino. LC: 12.6.1969.

03.  Un gaucho con plata (1969) 35mm, C, 85’. CP: Glori-Art SACIAFI. G: Abel Santa Cruz. F: Humberto Peruzzi. I: Rodolfo Zapata, Susana Brunetti, Fidel Pintos, Mabel Landó. LC: 26.2.1970.

Fidel, Zapata y Brunetti

00.  Sujeto volador no identificado (1980) 35mm, C. CP: Producciones Cinematográficas Lezcano-Rey SRL. G: Baldomero González Etchegoyen. F: Pedro Marzialetti. I: José Marrone, Ethel Rojo, Rolando Cháves, Nelly Lainez, Adolfo García Grau, Claude Marting. Rodaje inconcluso.

Cortos: El crimen perfecto (1953), Milagro en el Delta (1956, también mencionado como “Iglesia flotante”).

Otras actividades en cine: extra en Los muchachos de antes no usaban gomina… (Manuel Romero, 1936) / AYD en Pobre mi madre querida (Homero Manzi y Ralph Pappier, 1947), La otra y yo (Antonio Momplet, 1948), Historia del 900 (Hugo del Carril, 1948), El último payador (Manzi y Pappier, 1948) y Volver a la vida (Carlos Borcosque, 1949) / AD en Campeón a la fuerza (Eduardo G. Ursini y Juan Sires, 1949) / AYD en El ladrón canta boleros (Kurt Land, 1949) / AP en La barra de la esquina (Julio Saraceni, 1949) / AYD en Los isleros (Lucas Demare, 1950) y Los árboles mueren de pie (Carlos Schlieper, 1950) / AD en El hermoso Brummell (Saraceni, 1950), Donde comienzan los pantanos (Ber Ciani, 1951), Paraíso robado (Arturo Pimentel, 1951), La Parda Flora (León Klimovsky, 1952), La muerte en las calles (Leo Fleider, 1952), Armiño negro (Carlos Hugo Christensen, 1952), Por cuatro días locos (Saraceni, 1953), Detective (Schlieper, 1954), Ensayo final (Mario C. Lugones, 1954), En carne viva (Enrique Cahen Salaberry, 1954), Concierto para una lágrima (Julio Porter, 1954), La delatora (Land, 1955), Africa ríe y Pobre pero honrado (ambos Carlos Rinaldi, 1955), De noche también se duerme, Pecadora y Música, alegría y amor (los tres Enrique Carreras, 1955), Sección Desaparecidos (Pierre Chenal, A/F, 1956), Luces de candilejas (Carreras, 1956), Primavera de la vida (Arne Mattson, A/SUE, 1957), Punto y banca (Carreras, A/E, 1959), El asalto (Land, 1959), Obras maestras del terror (Carreras, 1959), Festival de Río Hondo (Ber Ciani, 1959, corto) Favela (Armando Bo, A/BR, 1960), Il mondo sulle spiaggie (Renzo Rossellini, 1961, producción italiana parcialmente filmada en la Argentina) y Socia de alcoba (George M. Cahan, A/BR, 1961) / JP en Un sueño y nada más (Diego Santillán, A/BR, 1964) / AD en La señora del intendente (Bo, 1966), Tacuara y Chamorro, pichones de hombre (Catrano Catrani, 1966), La mujer de mi padre (Bo, 1967), Intimidades de una cualquiera (Bo, 1971) e Insaciable (Bo, 1976) / COD de Las aventuras de Pikin (Alberto Abdala, 1977) / AD en El último amor en Tierra del Fuego (Bo, 1978) / G de Hotel de señoritas (Enrique Dawi, 1979) / AD en Una viuda descocada (Bo, 1980) / ARGM de La pandilla aventurera (Miguel Torrado, 1987: acreditado como Angel Asciaresi).

 

Luis Angel Bellaba:

AD en los cortometrajes Vals de Arensky (Osías Wilenski, 1957), Carolina (Alejandro Saderman, 1957), Plaza de Mayo (Saderman, 1958) y Un pequeño mundo (Wilenski, 1958) / D y G de En tránsito (1958) y 1810 (1960) / P de Una jaula no tiene secretos (Agustín Navarro, A/E, 1961) y Juego cruzado (Humberto Ríos, 1961, corto) / DP de La herencia (Ricardo Alventosa, 1962) / D y G de Borges (1964, corto) / GP de Con alma y vida (David José Kohon, 1970: + actor, “Daniel, socio de Gustavo” [José María Langlais], acreditado 38º y último como Luis A. Bellaba) / actor NA, “Tordo, médico durante la sesión de tortura”), en Los traidores (Raymundo Gleyzer, 1972) / DP NA en La balada del regreso  (Oscar Barney Finn, 1973) / D y G de Horacio Quiroga (1975, corto) / PA NA de El grito de Celina (Mario David, 1975).

Grieben y Verdaguer en La herencia

En España: PA, acreditado como Luis A. Bellaba, de Tango (Carlos Saura, A/E/EUU/PR/I, 1997) / No respires –El amor está en el aire– (Juan Potau, 1998: producción de Alejandro Bellaba para Astrolabio en la que LAB no se acreditó) / PA de El invierno de las Anjanas (Pedro Telechea, 1999) / Vengo (Tony Gatlif, F/E, 1999: producción de Astrolabio en la que LAB no figura acreditado) / PA de Esperando al Mesías (Daniel Burman, A/E/I, 1999-2000) / P de Nos hacemos falta –Tilt– (Juanjo Giménez Peña, 2000) / P y PE de El tren blanco (Nahuel García, Sheila Pérez Giménez y Ramiro García, A/E, 2001-003, con Andrea Bellaba como COORP) / PA de La novia de Lázaro (Fernando Merinero, 2002) y Operación Algeciras (Jesús Mora, E/A, 2002) / P de Chemins de traverse (Manuel Poirier, F/E/I, 2003) / PA de Un minuto de silencio (Roberto Maiocco, A/E, 2004, con Andrea Bellaba como COORP) / P de Lifting de corazón (Eliseo Subiela, E/A/F, 2005: + AA como “cura”, acreditado 29º) / PE de El corazón de la Tierra (Antonio Cuadri, E/GB/POR, 2006), Propios y extraños (Manuel González Ramos, E/A/AL, 2008-2009), La trampa de la luz (Alfonso Arau, E/I, 2010) y La casa de los conejos (Valeria Selinger, F/AL/A, 2019).