TEMAS

Sobre progresistas y antiimperialistas,

sobre contradicciones e incoherencias

A esta altura de la soirée, como se decía en el siglo pasado, intentar una valoración crítica de un film producido y estrenado hace casi cuarenta años suena extemporánea. Prefiero relatar sus alrededores, en los días previos a su lanzamiento en los cines, relato que exhibe ciertas contradicciones entre lo que la Historia decretó como sagrado e inamovible

   El lunes 2.5.1988, por la mañana, hubo una exhibición del film de Solanas Sur, exclusiva para la prensa, en el petit Opera, el microcine en el subsuelo del tradicional Opera. A la salida, Homero Alsina Thevenet me indicó con una seña que tomáramos un café: Homero era jefe de Espectáculos y yo colaborador free lance en el diario Página/12. Ya sentados ante una mesa de la Ideal, me preguntó: “¿Qué te pareció?”, con un gesto que denotaba que a él tampoco le había gustado. “Entonces, ¿qué hacemos?, ¿quién hace el anticipo y quién la crítica?”. Elegí el anticipo, claro: mi admirado jefe, aunque era un soberano cascarrabias, tenía mucha más autoridad. Lo escribí ese mismo día y salió el siguiente (3.5). Solanas orientaba la prensa y la publicidad de Sur hacia el público juvenil, por lo que valiéndome de ello intenté contarle a ese público tentativo quién era Fernando Ezequiel Solanas. Vida y obra. El 6.5 apareció la demoledora crítica de HAT, tan ejemplar, concisa y brillante como todos sus escritos.

Léotard y Pecoraro

   Ambas notas, combinadas, desataron una catarata de réplicas, respuestas, contrarréplicas, cartas de lectores y columnas de opinión de firmas diversas, desde David Viñas hasta Solanas pasando por Rodolfo Livingston, Eduardo Pavlovsky y Matilde Herrera. La mayor parte de ellas le respondía a HAT, ya que no era habitual “pegarle” a Solanas, personaje mítico y especie de “héroe revolucionario” tras La hora de los hornos, prestigioso en Europa, con un aire de respetabilidad tras sus años de exilio y un regreso democrático triunfal con El exilio de Gardel. Mi artículo, en cambio, sólo mereció una aclaración suya acerca de la duración de la imagen congelada de Ernesto Guevara al final de La hora de los hornos (“de tres minutos cuarenta segundos” en la versión original 1968 a “cuarenta y cinco segundos” en la versión estrenada en 1973) e, insólitamente, una airada réplica del poeta y escritor Miguel Briante titulada “Qué le hubieran dicho a Troxler” (en Crisis, junio 1988), quien se erigió en abogado defensor de Solanas acusándome de haberle hecho no un anticipo sino un prontuario. En fin: en el fondo, tenía razón.

   Lo que importa de todo este asunto es otra cosa. La empresa de Solanas (Cinesur SA) había pautado una serie de avisos publicitarios en Página/12 que tras la aparición de ambas notas decidió cancelar... salvo que las autoridades del diario se deshicieran de periodistas tan contrarrevolucionarios y atrevidos. Esto es, lo mismo que una distribuidora estadounidense practicó hacia finales de los 50 obligando a las autoridades de La Nación a despedir sumariamente a Tomás Eloy Martínez y a Ernesto Schóó. Pero ocurre que habían pasado casi treinta años, que Solanas boconeaba ser lo contrario de la Paramount o la MGM pero actuó como aquellas multinacionales imperialistas que tanto criticaba en sus documentales y que Jorge Lanata, director del diario, la jugaba de “progre”, a pesar de lo cual le pidió la renuncia a HAT, quien siguió publicando durante un tiempo pero en calidad de colaborador externo. En cuanto a mí, no se me pidieron más colaboraciones.

Solá y Pecoraro

OBS     Sur es una coproducción 70% local, filmada y procesada en la Argentina. Ha sido dividida en cuatro partes, tituladas La mesa de los sueños, La búsqueda, Amor y nada más y Morir cansa. Fue dedicada “A la memoria de Gerardo Pisarello – César Marcos – J. J. Hernández Arregui”, así como también a “Glauber Rocha, poeta”. Un intertítulo inicial ubica la acción en “Buenos Aires, 1983 – Fin de la dictadura militar”. La encargada de producción en París, Djamila Olivesi, era la mujer de Solanas en aquellos días, en tanto el fotógrafo Juan Diego y las meritorias Victoria y Florencia son hijos del director. El “colaborador especial” Taborda no era otra cosa que una especie de hombre para todo servicio de Solanas, desde chofer hasta mandadero y, por si acaso, custodio: era un ex dirigente del Sindicato de Mecánicos y Afines del Transporte Automotor (SMATA). Aunque no figura en los créditos, el escenógrafo Oscar Piruzanto diseñó todos los decorados principales y participó en la preproducción y en las tres primeras semanas del rodaje, al cabo de las cuales, según atestiguaron sus compañeros, “se aburrió y lo abandonó”. En instancias previas al rodaje fueron barajados para integrar el elenco los nombres de Pepe Soriano (Emilio), Cecilia Rossetto (Cora), Pedro Asquini, Edgardo Suárez y Tino Pascali. Ese rodaje debió haber comenzado el 12.1.1987, pero días antes Solanas sufrió una crisis renal por la que debió ser intervenido quirúrgicamente: en aquel momento ya había llegado al país el francés Philippe Léotard, y ante la posibilidad de que más adelante no se encontrara disponible fueron considerados para reemplazarlo Vittorio Mezzogiorno y Tchéky Karyo. Sur registra la última partitura original de Astor Piazzolla y la primera aparición en cine de Fito Páez. Durante el rodaje fue grabado en video Imágenes con otro tiempo, mediometraje de 55’ dirigido por Pablo Salomón a manera de back stage. Private joke: en la secuencia en la que funcionarios del Ministerio separan libros a prohibir, alguien encuentra una lata que contiene un film titulado “La hora de los coños”.

TAQ     Con 647.701 espectadores en todo el país, Sur resultó el largometraje argentino con mayor cantidad de entradas vendidas durante 1988: gracias a un inteligente lanzamiento, centralizado en pocas salas, se mantuvo durante diez semanas en el Libertador, nueve en el Monumental y siete en el Santa Fe y el Belgrano, sumando desde la 2ª (12.5) el Pueyrredon –por cinco semanas– + 1; desde la 5ª (2.6) el Moreno y el National Palace –por dos semanas en cada uno– + 20; desde la 6ª (9.6) 19 suburbanos; desde la 7ª (16.6) el Coliseo de Flores –por tres semanas– y el Fénix + 20; desde la 8ª (23.6) el Belgrano 3 + 17; desde la 9ª (30.6) el Mignon –por dos semanas–, el Eurocine y el Lope de Vega + 16; y desde la 10ª (7.7) el Luxor + 22. De inmediato (14.7), cruzó a los cines Loire –por seis semanas–, Select Lavalle –por tres, sólo en funciones nocturnas– y Argos –por dos– + 9; sumando en este segundo período desde el 21.7 el Gran Savoy y el Moreno + 11 y desde el 28.7 sólo 3 suburbanos, siendo exhibido luego en los cines Ideal 1 (25.8), Ideal 2 (1.9, por dos semanas), Losuar y Select Lavalle (22.9, en el segundo durante cuatro semanas) y Studio (20.10, por tres). Sur totalizó 19 semanas consecutivas en cartel en cines céntricos y otras 7 posteriores, todo ello –hay que decirlo– en un año de profunda crisis comercial para el cine y para el cine argentino en particular.

 

Sur / Le Sud
Argentina / Francia, 1987-1988
35mm / EastmanColor-B&N / 127’ / SAM13CR

EQ     CP: Cinesur SA / Pacific Productions (París) – Canal Plus Productions (París). PD: Envar El Kadri, Patricia Novat, Pierre Novat y Fernando E. Solanas. PE: Sabina Sigler. ENCP: Djamila Olivesi. AP: Ana Feldman, Amparo Ibarlucía, Ernesto Molina y Vedia, Raúl Campos y Ana Eizemberg. MERP: Adrián Lerose y Diego Flesca. SCP: Marisa Martínez y Elsa Oesterheld. ADMP: Licesio Moure. D: Fernando E. Solanas. AD: Horacio Guisado. AYD: Ana Tarasiuk. PZ: Ana Poliak. AdD: Gaspar Noé. G: Fernando E. Solanas. F: Félix Monti. F2U: Marcelo Camorino. CM: Aldo Lobótrico – José Trella [Trela]. FQ: Carlos Ferro. ACM: Gustavo Marangoni. MERCM: Carlos Essmann. FF: Juan Diego Solanas. [FFADIC: Hugo A. Lazaridis]. JR: Jorge Fernández. CR: Ricardo Ormello. R: Juan José Fernández, Añano Arana [Aniano Arana Amarilla], Carlos Saavedra y Gerardo Vitali. DA: F. [Fernando] E. Solanas. [E: Oscar Piruzanto]. AMB: Norma Romano. AAMB: Ramiro Cesio y José Espósito. MERE: Julia López, Peni García Conde, Victoria Solanas y Florencia Solanas. U: Mario Inza. CPT: Miguel Zarkovich. V: Nené Murúa. MOD: Marisa Centanín. MQ: Mirta [Mirtha] Blanco. PN: Alberto Moccia. DS: Aníbal Libenson. S: Daniel Fainzilber y Vito [Víctor] Melillo. AS: Perfecto de San José y Sergio Rosenfeldt. C: Juan Carlos Macías – Pablo Mari. AC: Jorge Firdman, Marcela Sáenz, Daniel Zóttola y Patricia Enis. CNGT: Inés Cederma. M: Astor Piazzolla. IM: Astor Piazzolla y su Quinteto. CN: Sur, de Homero Manzi (l) y A. [Aníbal] Troilo (m), y María y La última curda, ambas de C. [Cátulo] Castillo (l) y A. [Aníbal] Troilo (m), tangos, con arreglos de Néstor Marconi, las tres por Roberto Goyeneche (voz) y Néstor Marconi (bandoneón); [Palo bonito –La cruz–, merengue, de Ricardo Rico, off por Fontova y sus Sobrinos]; Garúa, tango, de E. [Enrique] Cadícamo (l) y A. [Aníbal] Troilo (m), con arreglos de Néstor Marconi, por Roberto Goyeneche (voz) y Néstor Marconi (bandoneón); Naranjo en flor, de H. [Homero] Expósito (l) y Virgilio Expósito (m), y Cristal, de J. M. [José María] Contursi (l) y M. [Mariano] Mores (m), tangos, ambos por Roberto Goyeneche; Nocturno a mi barrio, poema, de y off por A. [Aníbal] Troilo; Vuelvo al Sur, tango, de F. [Fernando E.] Solanas (l) y Astor Piazzolla (m), por Roberto Goyeneche; Milonga del tartamudo, de F. [Fernando E.] Solanas, con arreglos por Alfredo Zitarrosa, off por Alfredo Zitarrosa y su Conjunto; y Dando vueltas en el aire, de Fito Páez, por Fito Páez y su banda. PUB: Helba Ferreira. ASE: Mauricio Kartun y Horacio González. DB: H. [Hermenegildo] Sábat. COL especial: Angel Taborda. TT: Juan Carlos Villar y Marcelo Villar. EE: Tom Kundom [Cundom] y José Worel. LOC: BA (estación Hipólito Yrigoyen del FC General Roca, pasaje Juan Darquier, Mercado de Pescado y bar Sur en Barracas; cárcel de la avenida Caseros y calle Pichincha en Parque de los Patricios; puerto; instalaciones del antiguo Mercado de Abasto Proveedor en Almagro, puente sobre las vías del FC en Aristóbulo del Valle entre Guanahaní y Paracas en Barracas, avenida Paseo Colón; calle Brasil frente a la estación y calle Lima en Constitución; instalaciones de las ex Galerías Pacífico), GBA (matadero COCARSA –Compañía de Carniceros SA– en San Fernando) y provincia de BA (Tandil). EQ: Servicine [SACIFM]. L: Cinecolor [SA] (Olivos, BA). LS: Phonalex [SAIC]. FR: 13.7.1987 al 3.10.1987 y 2.1.1988; © 1988. CD: Argentina Sono Film SACI / BAC Films (París). LC: 5.5.1988, cines Monumental 1, Libertador, Santa Fe 1 y Belgrano 1 / 7.12.1988 (París).

I&P     Susú Pecoraro (Rosi), Miguel Angel Solá (Floreal “Pajarito” Echegoyen, marido de Rosi), Philippe Léotard (Robert, el Corso) / Ulises Dumont (Emilio) / Lito Cruz (Adhemar Martínez, el Negro), Roberto Goyeneche (Amado, padre de Rosi), Gabriela Toscano (Blondi), Mario Lozano (padre de Floreal), Nathán Pinzón (coronel ingeniero Aníbal Rasatti) / Antonio Ameijeiras (Peregrino), Inés Molina (María), Fito Páez (Marcelo), Niní Gambiert [Gambier] (Adela, esposa de Emilio), Chany Mallo (madre de Floreal), Susana Mayo (Cora, mujer de Amado) / Ricardo Alanis (mayor Arturo Rosatti), Luis Romero (Yacumín, amigo de Blondi), Fernando Siro (general Moritán), Manuel Vicente (el Tordo), Virginia Innocenti (Virginia – doblaje de Inés Molina), Mauricio Kartun (Mario), Néstor Marconi (bandoneonista el Gordo), Carlos Olivieri (presidiario el Flaco) / Giancarlo Arena (jefe de los represores), Amílcar Bertel (comisario Amílcar), Ernesto Claudio (RP Esteban), Osvaldo de la Vega (juez), Héctor Fernández Rubio (capellán), Iván Fridlewsky (“Fideo” Echegoyen, hijo de Rosi y Floreal), Noemí Kazan (guardiacárcel), Nené Murúa (tía de Rosi), Horacio O’Connor (jefe de Personal del Frigorífico), Andrea Politti (esposa de Mario), Carlos Rivkin (tecnócrata), Osvaldo Santoro (suboficial), Silvana Silveri (amiga de Rosi), Susana Sisto (jefa de Rosi – voz off que publicita el tanque), Juan Carlos Uccelo [Ucello] (sargento en el Ministerio), Beatriz Vives (Susana, mujer del Flaco), Adolfo Yannelli [Yanelli] (oficial joven que informa a Rosi) / Víctor Dragún (bandoneonista), Angel Midorfi (contrabajista), Carlos Gaivironsky (violinista), Raúl Luci (guitarrista), Guillermo Fridlewsky (“Fideo” bebé), Ramón Arata (Ramoncito, el chico del carro), Eugenio Troisi (asistente del jefe de Personal del frigorífico), Ana María Ambás (Esthercita, en la foto en casa de Emilio), Rubén Rosetti (asesor del Proyecto Nacional Sur), Paula Kohn (secretaria del Proyecto Nacional Sur), Horacio Palacios y Pascual Capó (ejecutivos del Proyecto Nacional Sur), Guillermo Sharf (centinela que aleja a Rosi), Oscar López (agente de Policía) / aana Fernando E. Solanas (narrador off), Horacio Guisado (asistente del jefe de Personal del frigorífico), Envar El Kadri (un abogado).

F&P     ACCA: premio Cóndor de Plata a la fotografía, al montaje, a la música y a la revelación femenina (Inés Molina) / SGAA “Argentores”: premio al guión en categoría Drama / Revista Prensario: premio al film / Ciclo radiofónico Buenos Aires Meridiano de Cultura: premio Meridiano de Plata al film / Ciclo radiofónico Lo Mejor de la Semana: premio al film / Grupo Tiempo de Cine, Venado Tuerto, Santa Fe: premio Platea ‘88 al film, al director, a la actriz (Susú Pecoraro, ex aequo con Chela Ruiz por Mamá querida) y al actor de reparto (Lito Cruz, ex aequo con Jorge Luz por Abierto de 18 a 24) / 41º Festival International du Film, Cannes, 11-23.5.1988, sección Compétition Officielle: premio al director / 5º Internationales FilmFest, Munich, 25.6-3.7.1988 / 12º Festival des Films du Monde, Montreal, 24.8-4.9.1988, sección Cinémas de l’Amérique Latine / 19º Internasjonale Filmfestival, Oslo, agosto 1988: premio del Jurado de la Crítica / 13º International Film Festival of Festivals, Toronto, 8-18.9.1988, sección Contemporary World Cinema / 10º Festival International du Film Ibérique et Latinoaméricain, Biarritz, 20-25.9.1988, sección Hommage à Fernando Solanas / 6º Festival de Cine Argentino Contemporáneo, Santa Fe, Santa Fe, 6-15.10.1988, sección Informativa / 3ª Muestra de Cine Argentino, General Cabrera, Córdoba, 10-14.10.1988 / 2º Americas Film Festival, Washington DC, 16-22.10.1988, Opening Night / 24º International Film Festival, Chicago, 24.10-6.11.1988 / 1º Festival de Cine Nacional, Olavarría, BA, 6-13.11.1988, sección Informativa / 5º Festival Internacional de Cinema, TV e Vídeo, Río de Janeiro, 17-26.11.1988, sección Informativa / 14º Festival de Cine Iberoamericano, Huelva, 25.11-3.12.1988, Sesión de Apertura / Estrenado el 1.12.1988 en la RFA con el título Südden / 10º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, 3-17.12.1988, sección Concurso de Filmes Latinoamericanos y Caribeños: Ficción: Gran Premio Coral al film y premio Coral de fotografía y de edición; premio Caracol de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba al film / 7º Filmotsav, Nueva Delhi, 10-24.1.1989 / 4º US Film Festival, Park City, Utah, 20-29.1.1989 / 6º International Film Festival, Miami, 3-12.2.1989 / 1ª Mostra Internazionale del Cinema Latinoamericano, Ostia, Roma, 8-14.4.1989 / American Film Institute Film Festival, Los Angeles, 13-27.4.1989 / Muestra de Cine Argentino, Museum of Modern Art, Nueva York, 28.4-25.5.1989 / Argentina Reencuentra su Cine, Pordenone, 5-11.5.1989 / 7º Festival de Cine Nacional y Francoamericano, Bogotá, 12-20.7.1989, sección Ciclo Especiales de Franco América / Semana de Cine Argentino, La Martinica, Antillas, 3-10.10.1989 / Muestra de Cine del Foro Iberoamericano de Integración Cinematográfica, Caracas, 7-13.11.1989 / Muestra de Cine Argentino, San Juan, San Juan, 30.11-3.12.1989 / 8º Filmotsav, Calcuta, 10-24.1.1990, sección Especial de Cine Argentino / Human Rights Watch Film Festival, Nueva York, 7-13.5.1993, sección Retrospectiva Fernando Solanas / Semana de Cine Internacional, Managua, diciembre 1995: premio Güegüense de Oro al film / 25º Festival des Films du Monde, Montreal, 23.8-3.9.2001, sección Hommage: Fernando Solanas / Portraits de Buenos Aires, Forum des Images, París, 5.6-28.7.2002 / 12º Festival Amérique Latine Cinémas et Cultures, Biarritz, 29.9-5.10.2003, sección Soirée Tango / 25º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, 2-12.12.2003, sección El Festival de la Memoria / 13º Festival Amérique Latine Cinémas et Cultures, Biarritz, 27.9-3.10.2004, sección Hommage à Fernando Solanas / 19º Festival de Cinéma, Rennes Métropole, 9-19.2.2008, sección Tango / 14º Latino Film Festival, Nueva York, 16-28.8.1990, Muestra Informativa / 3º Festival Internacional de Cine, Viña del Mar, 12-20.10.1990 / 68º Festival International du Film, Cannes, 13-24.5.2015, sección Cannes Classics: Copies Restaurées / 19º Festival Internacional de Cine Independiente, BA, 19-30.4.2017, sección Focos y Homenajes: Astor Piazzolla / 35º Festival Internacional de Cine, Mar del Plata, BA, 21-29.11.2020 (virtual), sección Homenaje a Pino Solanas.