CINEASTAS

Kurt Land

[Kurt Landesberger; Viena, Austria, 19.2.1913
/ Nueva York, estado de Nueva York, EEUU, 19.7.1997]

Compaginador devenido director, Kurt Land murió feliz tras haber recibido, en octubre 1993, el reconocimiento del Festival de Viena a quienes hicieron su carrera fuera de Austria, como también Billy Wilder y Fred Zinnemann. Land ingresó joven a la industria cinematográfica de su país, muy activa hacia 1932 cuando, a sus 19 años de edad, se empleó en la Sascha-Film, compañía productora cuyos estudios de rodaje y laboratorios eran los mejor equipados de Europa, al punto de que muchos largometrajes de países vecinos se hacían allí: en uno de ellos, el checoslovaco Ecstasy (Extasis, 1932), de Gustav Machaty, Land debutó delante de las cámaras como el muchacho que espía el desnudo de la protagonista, Hedwig Kiesler, quien luego sería mejor conocida como Hedy Lamarr. Land permaneció en la Sascha haciendo de todo un poco, en especial como ayudante de montaje, hasta que los nazis invadieron Austria en 1938: hijo de padre judío, tuvo que emigrar y decidió poner rumbo a la Argentina. El director Geza von Bolvary le consiguió una visa que lo acreditaba como “especialista en antigüedades” y con la que ese mismo año ingresó al país. Comenzó a trabajar en un negocio del ramo, pero la picazón por el cine pudo más y, a la semana de haber llegado, un conocido le arregló una cita con Luis Saslavsky, quien hablaba alemán y lo tomó como segundo ayudante de cámara del film que estaba por comenzar, Puerta cerrada. [Es destacable, dicho sea de paso, cómo Saslavsky se ofrecía generosamente en ayuda de los exiliados europeos: hizo lo mismo en el caso de Pierre Chenal].

   A Land le interesaba el montaje, por lo que de inmediato pasó a asistir a Carlos Rinaldi en Alas de mi Patria y a compaginar él solo El Loco Serenata, iniciando así una brillante carrera en ese rubro, contratado por las empresas más importantes del momento. “Pero lo que yo más quería era dirigir películas, y como los productores no confiaban en mí, decidí primero trabajar como jefe de producción”, recordó Land años después (La Razón, 14.9.1993), algo que hizo en los estudios Emelco. Tras todo lo cual estuvo listo para dirigir.

   Debutó como realizador, sin embargo, en una producción uruguaya, El ladrón de sueños: “Me contrataron por recomendación de Wilfredo Jiménez, escritor uruguayo que hizo el guión, que rodé en marzo del 49 y que no tuvo gran repercusión”, aunque le sirvió para probar sus fuerzas y, de algún modo, como carta de recomendación para sus pasos siguientes. [Dato accesorio pero sabroso: El ladrón de sueños nunca tuvo estreno oficial en la Argentina, pero fue detectado en las carteleras de los diarios por primera vez el 22.11.1960 en el cine General San Martín (Avellaneda, BA) y luego el 15.2.1961 en el Gran Avenida (Lomas del Mirador, BA) y el 21.2.1961 en el Gran San Justo (San Justo, BA). En la CF apareció el 22.3.1961 en el Roxy, a continuación el 6.9.1961 en el Albéniz y desde el 28.2.1963 en el Cumbre, donde fue mantenido durante siete días como complemento de Los que verán a Dios. Más adelante siguió apareciendo de tanto en cuando].

El ladrón de sueños: Santiago Gómez Cou

  Ese mismo año dirigió su primera producción argentina casi por azar, ya que el director asignado a Hoy canto para ti, Alberto Du Bois, renunció dos días antes de comenzar el rodaje: era una comedia con canciones por el bolerista Gregorio Barrios “que no funcionó en las boleterías”, a pesar de lo cual otros productores contrataron a Barrios y a Land para realizar ¡Qué hermanita!

La delatora: Nathán Pinzón y Jorge Rivier

   Su obra es la típica de un director de los llamados “por encargo”, o “filmadores”, esto es, profesionales de sólida formación técnica que en aquellas épocas de mucho trabajo sacaban adelante guiones escritos para las estrellas o los géneros a la moda. De sus 21 largometrajes, mayoritariamente de compañías productoras independientes, Land siempre prefirió La delatora, sanguíneo, excitante policial con abundantes exteriores, que incluye persecuciones automovilísticas en plena ciudad y tomadas desde un helicóptero por las sierras cordobesas así como un par de brutales peleas a golpes de puño muy verosímiles; el guión de Ariel Cortazzo –que trabajó a menudo con Land– no sólo ofrece una historia atrapante a pesar de sus evidentes convenciones sino que se esmera hasta un punto inusitado en los diálogos, alternativamente irónicos, mordaces y chispeantes. En este género Land brilló como en ningún otro con Mercado negro, La telaraña y Bacará pero también en momentos aislados de El asalto, La culpa y El sátiro. En el resto de su obra destacan la comedia brillante Vuelva el primero!, un proyecto escrito y diseñado por Carlos Schlieper que éste no pudo dirigir por encontrarse enfermo; la comedia de ambiente revisteril Estrellas de Buenos Aires, que, si se dejan de lado sus renuncios, resulta una apasionante inmersión en el estado de ánimo posperonista que remite a la sociología y a la historia; y la biografía Alfonsina, cálida aunque falsa evocación de la poetisa Alfonsina Storni.

   Otras actividades de Land incluyen la dirección de cortometrajes, de episodios de series televisivas y de fotonovelas. Durante muchos años fue delegado del Festival de Berlín, representante de la Universum-Film AG de Berlín (UFA) y traductor de films alemanes al castellano. Su hija Evelyn fue niña-actriz en Evangelina e interpretó a la “señorita Merlo, azafata” en La culpa. Land, que además de todo ello era un ser humano caballeroso y cálido, sumaba entre sus virtudes nunca haber renegado de su obra crudamente comercial.

El asalto: Lozano, Tasca,

Méndez, Bores y Mendoza

   [Kurt compartió con su colega cortometrajista Paulina Fernández Jurado un dudoso honor: ambos fueron atropellados por sendos colectivos de la línea 60, Beba cruzando Corrientes y Junín y Kurt en Corrientes y Callao, en febrero 1975].

FILMOGRAFIA

EN URUGUAY

01.  El ladrón de sueños (1949) 35mm, B&N, 90’. CP: EMFOCO (Montevideo). P: René Peluffo Vázquez. G: Wilfredo Jiménez. F: Enrique Wallfisch. I: Santiago Gómez Cou, Judith Sulián, Nathán Pinzón, Mirtha Torres, Héctor Quintanilla, Elsa del Campillo. LC: 22.3.1961.

EN LA ARGENTINA

02.  Hoy canto para ti (1949-1950) 35mm, B&N, 72’. CP: DEVEICA SRL. P: Alfredo Pérez Veiga. G: Luis Alberto Negro y Oscar Cabeillou. F: Mario Pagés. I: Gregorio Barrios, Pola Alonso, Raimundo Pastore, Luis Alberto Negro, Domingo Mania. LC: 21.6.1950.

03.  ¡Qué hermanita! (1950) 35mm, B&N, 78’. CP: Interamericana SRL – Producciones Cruz del Sud SRL. PE: Raimundo Horvilleur. G: Ariel Cortazzo, sobre argumento de Jean Boyer. F: Vicente Cosentino. I: Olga Zubarry, Gregorio Barrios, Amelita Vargas, Juan Carlos Mareco “Pinocho”, Nélida Romero, Amalia Bernabé. LC: 16.2.1951.

04.  Vuelva el primero! (1951) 35mm, B&N, 70’. CP: Cinematográfica Libertador SRL Productora y Distribuidora Argentina de Films. P: Egidio A. De Maio. SPV: Carlos Schlieper. G: Ariel Cortazzo y Carlos Schlieper, sobre la pieza teatral Kommen sie am ersten, de István Békeffy y Adorjan Stella. F: Vicente Cosentino. I: Angel Magaña, Analía Gadé, Alberto Bello, Renée Dumas, Héctor Méndez, Wanda Were, Lalo Hartich, Carlos Enriquez. LC: 24.4.1952.

05.  Como yo no hay dos (1951) 35mm, B&N, 77’. CP: Interamericana SRL – Estudios Mapol SRL. PA: Raimundo Horvilleur. G: Caníbal [Ariel Cortazzo]. F: Vicente Cosentino. I: Pepe Iglesias “El Zorro”, Pepita Muñoz, Olga Gatti, Margarita Padín, Marcos Caplán, Raimundo Pastore. LC: 24.7.1952.

06.  Asunto terminado..! (1952) 35mm, B&N, 87’. CP: Interamericana SRL – Estudios Mapol SRL. PA: Raimundo Horvilleur. G: Abel Santa Cruz, sobre la pieza teatral Métier de femme, de André-Paul Antoine. F: Vicente Cosentino. I: Juan Carlos Thorry, Malvina Pastorino, Beatriz Taibo, Alejandro Maximino, Toti Muñoz, Vivian Ray, Julián Bourges, Alfredo Almanza, María del Río, Max Citelli. LC: 21.8.1953.

07.  Mercado negro (1953) 35mm, B&N, 83’. CP: Estudios Mapol SRL. G: Virgilio Muguerza y Miguel Ligero, con diálogos adicionales de Alberto A. Iglesias. F: Humberto Peruzzi. I: Olga Zubarry, Santiago Gómez Cou, Alberto Bello, Mario Passano, Nelly Panizza, Luis Otero. LC: 25.6.1953.

08.  Los problemas de papá (1953) 35mm, B&N, 75’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Abel Santa Cruz. F: Andrés Martorell. I: Enrique Muiño, Amalia Sánchez Ariño, Hilda Rey, Alberto Berco, Alberto Anchart (h), Egle Martin, Eduardo Moyano, Gloria Castilla, Fernando Siro. LC: 9.2.1954.

09.  La telaraña (1954) 35mm, B&N, 68’. CP: Cinematográfica D’An-Fran SRL. P: Juan D’Angelo y Joaquín Franco. G: Enrique de Thomas “Wing”. F: Américo Hoss. I: Francisco Martínez Allende, Alberto Bello, Nathán Pinzón, Amalia Sánchez Ariño, Herminia Franco, Diana Ingro. LC: 30.9.1954.

10.  Surcos en el mar (1954) 35mm, B&N, 78’. CP: Film Andes SA Filmadora Argentina (Mendoza, Mendoza). G: Pedro Miguel Obligado, sobre argumento de Olga Casares Pearson. F: Enrique Wallfisch. I: Enrique Muiño, Nelly Panizza, Olga Casares Pearson, Juan Carlos Barbieri, Duilio Marzio, Dorita Vernet, Vicky Seepol. LC: 9.8.1956.

11.  ¡Adiós problemas! (1954) 35mm, B&N, 79’. CP: Cinematográfica Tacuarí SRL. P: Antonio García Smith. G: Abel Santa Cruz. F: Enrique Wallfisch. I: Enrique Muiño, Amalia Sánchez Ariño, Marlene, Alberto Berco, Hilda Rey, Osvaldo Terranova. LC: 18.5.1955. Continuación de Los problemas de papá (Land, 1953).

12.  La delatora (1955) 35mm, B&N, 90’. CP: Guaranteed Pictures de la Argentina-Jaime Cabouli SRL – Córdoba Films SA (Córdoba, Córdoba). P: Jaime Cabouli. G: Ariel Cortazzo. F: Américo Hoss. I: Jorge Rivier, Fada Santoro, Diana Maggi, Lautaro Murúa, Nathán Pinzón, Alberto Bello, Susana Campos, Carlos Estrada. LC: 18.6.1955.

13.  Bacará (1955) 35mm, B&N, 80’. CP: Producciones Cinematográficas Luis Marino Percossi. P: Luis Marino Percossi. G: Emilio Villalba Welsh. F: Vicente Cosentino. I: Ana Mariscal, Jorge Rivier, Alberto Berco, Maruja Montes, Mario Lozano, Susana Campos, Nathán Pinzón. LC: 17.11.1955.

14.  Estrellas de Buenos Aires (1955) 35mm, B&N, 85’. CP: Cinematográfica Lavalle. G: Carlos A. Petit. F: Enrique Ritter. I: Pepe Arias, Alfredo Barbieri, Maruja Montes, Elena Lucena, Roberto García Ramos, Pedro Quartucci, Thelma del Río, Alba Solís, Nené Cao, Don Pelele, Oscar Valicelli, Antonia Herrero, Juan Verdaguer, Gloria Ferrandiz, Carlos Estrada, Lalo Malcom, Mireya Zuliani, Héctor Rivera. LC: 19.7.1956.

15.  Dos basuras (1956) 35mm, B&N, 76’. CP: Cinematográfica D’An-Fran SRL. P: Juan D’Angelo y Joaquín Franco. G: José María Fernández Unsain y Alfredo Ruanova, sobre la pieza teatral Pesadilla, de José María Fernández Unsain. F: Alfredo Traverso. I: Amelia Bence, Luis Prendes, Noemí Laserre, Gloria Ferrandiz, Luis Tasca. LC: 2.5.1958.

16.  Alfonsina (1956) 35mm, Scope, B&N, 83’. CP: Cinematográfica D’An-Fran SRL. P: Juan D’Angelo y Joaquín Franco. G: José María Fernández Unsain y Alfredo Ruanova. F: Alfredo Traverso. I: Amelia Bence, Guillermo Murray, José de Angelis, Dora Ferreiro, Alejandro Rey. LC: 15.8.1957.

17.  Evangelina (1958) 35mm, B&N, 90’. CP: Albor Cinematográfica. PE: Angélica María Ferreira. G: Diego Santillán y Alberto Peyrou, sobre el cuento de Sergio Waldmann. F: Vicente Cosentino. I: Ubaldo Martínez, Beatriz Taibo, Enrique Chaico, Mónica Legrand, Isidro Fernán Valdés. LC: 5.3.1959. [+ AANA].

18.  El asalto (1959) 35mm, B&N, 83’. CP: Guaranteed Pictures de la Argentina-Jaime Cabouli SRL. P: Jaime Cabouli y Emilio Spitz. G: Ariel Cortazzo, sobre la novela de Enrique Silberstein. F: Alfredo Traverso. I: Alberto de Mendoza, Egle Martin, Luis Tasca, Tato Bores, Héctor Méndez, Mario Lozano, Osvaldo Terranova, José de Angelis, Rolando Dumas, Pablo Moret. LC: 5.5.1960.

19.  La culpa (1967) 35mm, B&N, 76’. CP: Rafael Cohen Producciones Cinematográficas SCA. P: Rafael Cohen. PE: Juan Sires. G: Ariel Cortazzo. F: Oscar Melli. I: Libertad Leblanc, Carlos Estrada, Mauricio de Ferrari, Fabio Zerpa, Juan Carlos Lamas. LC: 30.4.1969.

20.  El sátiro (1969) 35mm, C, 80’. CP: Producciones Cinematográficas Argentinas SCA. P: Marco Petrucci y Jorge Contreras. G: Gustavo Ghirardi, sobre idea de Francisco García Guzmán. F: Miguel Rodríguez. I: Jorge Salcedo, Malisa Zini, Juan Ramón, Mimí Pons, Pedro Quartucci, Nathán Pinzón. LC: 10.9.1970.

21.  El hombre del año (1970) 35mm, C, 80’. CP: Rafael Cohen Producciones Cinematográficas SCA. P: Rafael Cohen. G: Jordán de la Cazuela y Nicolás Sarquis, sobre la pieza teatral El señor Donat se niega a morir, de Bela Kollar. F: Oscar Melli. I: Alberto Olmedo, Olga Zubarry, Fidel Pintos, Javier Portales, Ricardo Castro Ríos. LC: 19.11.1970.

Cortos: El mejor juez (1956), Una elección para el futuro (1959), La carreta ya no sale / Die carreta fährt nicht mehr (U/RFA, 1963), Música argentina (1965-1966, serie integrada por 21 cortos de 25’ cada uno), ¿Qué sabe usted de Atucha? (1972).

Otras actividades en el cine argentino: ACM en Puerta cerrada (Luis Saslavsky, 1938: no acreditado) / AC en Alas de mi patria (Carlos Borcosque, 1938) / C de El Loco Serenata (Saslavsky, 1939), Ultimo refugio (John Reinhardt, 1941), La Hora de las Sorpresas (Daniel Tinayre, 1941), Una novia en apuros (Reinhardt, 1941), Vidas marcadas (Tinayre, 1941), Concierto de almas (Alberto de Zavalía, 1942), Ceniza al viento y Eclipse de Sol (ambos Saslavsky, 1942), Casa de muñecas (Ernesto Arancibia, 1943), Stella (Benito Perojo, 1943), Delirio (Antonio Cunill Cabanellas – Arturo García Buhr, 1943), Siete mujeres (Perojo, 1943), La importancia de ser ladrón (Julio Saraceni, 1944), La casta Susana (Perojo, 1944), Se abre el abismo (Pierre Chenal, 1944), Lauracha (Arancibia, 1944: la compaginación fue terminada dos años después por Gerardo Rinaldi), Villa Rica del Espíritu Santo (Perojo, 1945), Viaje sin regreso (Chenal, 1945), Chiruca (Perojo, 1945) y Madame Bovary (Carlos Schlieper, 1946) / JP en El retrato (Schlieper, 1947), Siete para un secreto (Borcosque, 1947), La Hostería del Caballito Blanco (Perojo, 1947), Cita en las estrellas (Schlieper, 1948), Vidalita (Saslavsky, 1948) y La barca sin pescador (Mario Soffici, 1949) / SPV de Raquel Forner (Carlos Otaduy, 1962, corto) / C de Allpakallpa (Bernardo Arias, PE, 1971).

Actividad como D en TV: un episodio de una serie estadounidense filmada en la Argentina (1953) y de al menos dos de otra serie, Historias verdaderas (1962), Todo por nada y Personas desaparecidas.

Actividad como D de fotonovelas: Escuela nocturna (1960).

TEMAS

Alfredito, Marilú y otros anclados en París

Hubo una vez un grupo de artistas, iniciados hacia mediados de los 60 en el mítico Instituto Torcuato Di Tella: actores, bailarines, directores, escenógrafos, dramaturgos, algunos de los cuales coincidieron desde comienzos de los 70 en París conformando el Grupo TSE –siglas que no significaban nada en absoluto–, que, de hecho, nació en Buenos Aires para de inmediato emprender una gira internacional que se detuvo indefinidamente en París. No es éste el espacio apropiado para detallar sus logros sobre el escenario: baste decir que se trataba de un grupo de repertorio que daba vuelta como una manga algunos clásicos inmortales (The tempest de Shakespeare, Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, en puesta que trajo al Cervantes porteño en julio 1987, Der reigen de Schnitzler, I due gemelli veneziani y La locandiera de Goldoni) al tiempo que ofrecía piezas de nuevos autores (Trío de Kado Kostzer, La femme assise de Copi), con todo lo cual el TSE sumó un prestigio que se mantuvo inamovible durante muchísimos años, y no sólo en Francia sino en gran parte de Europa. Sus integrantes –excepto Marilú Marini– hicieron muy poco cine, en algunos casos ningún film y en el mejor coincidiendo entre sí y con directores amigos. Ellos eran:

> Alfredo Rodríguez Arias (Lanús, Buenos Aires, 4.3.1944), director del grupo, instalado en París desde 1969: entrevistado por Ernesto Pérez para la agencia ANSA, en marzo 1987 declaró que sus raíces “están siempre allí [en la Argentina], pero me pregunto si no es mejor dejarlas como raíces más imaginarias que reales... Me gustó mucho vivir en Buenos Aires, si bien allí pasé momentos difíciles. Forma parte de mí mismo. Pero ahora me siento un extranjero donde vaya, quizá sólo me he vuelto yo mismo. Dejé Buenos Aires porque entonces el futuro para un artista se perfilaba oscuro”. En 1986, desprendiéndose del “Rodríguez”, Arias hizo su tardío debut como realizador cinematográfico con un largometraje que fue filmado como “Le pain et le feu” y terminó siendo estrenado como Fuegos: se trataba de la adaptación, firmada por Gérard Brach, de una pieza teatral inédita (Pan y fuego) que Arias escribió con Kostzer, quien gentilmente aportó algunos detalles a este artículo. “Fuegos es la recreación de una familia con hombres que he amado y detestado, con mujeres que a menudo me daban lástima, condenados todos ellos a cumplir con sus papeles respectivos”, resumió a la agencia AFP en marzo 1987. Para su segundo film adaptó una novela de Colette: ambas producciones permanecen inéditas en su propio país. Algunas de sus puestas en escena fueron grabadas con destino a la TV. Apareció como actor en personajes menores en films de directores amigos suyos.

   La 23ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI, Buenos Aires, abril 2022) presentó en su Competencia Oficial Internacional el film Fanny camina, que fantasea alrededor de la extinta actriz Fanny Navarro: en su Catálogo, Javier Porta Fouz arriesga que con este film Arias “irrumpe” en el cine, ignorando u ocultando sus antecedentes en ese terreno, pero va incluso más lejos cuando en ese mismo texto asegura que “es una de las pocas películas que incluyen el verbo «caminar» en su título”, lo cual es una menudencia apta para la cachada: sólo en el cine argentino existen –hasta abril 2022– 46 largometrajes que en su título o en su subtítulo aluden a las variantes posibles (camina, camino, caminos, caminata, caminito, caminador, caminando), entre ellos los por razones diversas muy notorios La rubia del camino (Manuel Romero, 1938), Caminito de gloria (Luis César Amadori, 1939), Camino del Infierno (Luis Saslavsky, 1945), La muerte camina en la lluvia (Carlos Hugo Christensen, 1948) y El camino hacia la muerte del viejo Reales (Gerardo Vallego, 1968-1971). También hay al menos 44 cortos y mediometrajes, entre ellos el notable Camino del Indio (Hans Mann, 1942) y, para estar a tono con el BAFICI, En camino (Israel Adrián Caetano, 2014). “Alfredito” y el TSE tuvieron sala propia, el Centre Dramatique National d’Aubervilliers: el hombre es famoso por su fuerte carácter, lo que le valió terminar enemistado con gran parte de los miembros de su propio grupo.

Filmografía: En Francia: L’enjeu de l’acteur (Geneviève Hervé, 1978, MM: TEST), Fuegos (1986: D y ARGM), Bella Vista (1991: D y G), Musée haut, musée bas (Jean-Michel Ribes, 2008: I) y Ouvert la nuit (Edouard Baer, 2015-2016: I) – En la Argentina: Fanny camina (2017-2021: P, ARG, G, DA y –con Ignacio Mallorens– D) – En Francia: Fantarias (Romina Ricci, 2019: protagonista) – En la Argentina: Alfredo Arias, un hombre con mil y una cabezas (Alejandro Martín Arias, 2021: protagonista y DA).

> Javier Arroyuelo (Avellaneda, BA, 1949), productor discográfico, escritor y adaptador, es uno de los que acabó a las patadas con Alfredito. No hizo film alguno, pero escribe sobre moda en revistas dominicales.

> Marcial Berro (Marcial Eulogio Galina; La Plata, BA, 1947), escenógrafo y vestuarista, actor ocasional, destacó como diseñador de joyas. Miembro de la “generación Di Tella”, radicó primero en Nueva York y luego en París, donde integró el grupo hasta que fue expulsado por Arias. En 2008 retornó a la Argentina. Figura acreditado como asesor en joyas de Catherine Deneuve en el film Place Vendôme (Nicole Garcia, 1998).

> Facundo Bo (Buenos Aires, 9.12.1943 / Garde-Freinet, departamento de Var, Francia, 28.1.2016), actor, hermano menor de Marucha, ningún parentesco con Armando Bo. Para el TSE interpretó el personaje del título en Eva Perón de Copi (marzo 1970, L’Eppé du Bois) y con el grupo actuó en Buenos Aires en una puesta de Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux (julio 1987, Cervantes). Intervino en series y largometrajes televisivos, casó con el director y productor televisivo alemán Peter Adam tras casi cincuenta años de convivencia y en su film-debut interpretó un personaje al que apodaban “el Argentino”. Salvo error u omisión, sólo uno de sus escasos films tuvo estreno comercial en su país.

Filmografía: En Francia: Cocktail Molotov (Diane Kurys, 1979), L’ombre rouge / Geheitmaktion Marseille (Jean-Louis Comolli, F/RFA, 1981), Tout feu tout flamme (Todo fuego, todo llama, Jean-Paul Rappeneau, 1981), L’amour par terre (Jacques Rivette, 1984), Transit (René Allio, F/RFA, 1989), Rue du Bac (Gabriel Aghion, 1990) y Pédale douce (Gabriel Aghion, 1995).

Facundo y Marucha

> Marucha Bo (Buenos Aires, 3.8.1938 / Ile-de-France, Francia, 24.1.2013), actriz que en su patria tuvo pequeños papeles en un par de títulos, a los que sumó pocos más en Francia. Su hijo, Marcial Di Fonzo Bo, nacido en la Argentina y residente parisino desde 1987, también ha hecho cine, incluyendo el film de Woody Allen Midnight in Paris (Medianoche en París, 2010), donde personificó a Pablo Picasso.

Filmografía: En la Argentina: Turismo de Carretera (Rodolfo Kuhn, 1968: NA) y Tiro de gracia (Ricardo Becher, 1969) – En Francia: Un film sur quelqu’un (François Weyergans, F/RFA, 1972), Acte manqué (Léon Desclozeaux, 1979, corto), Les jeux de la comtesse Dolingen de Gratz (Catherine Binet, 1980), La bande des quatre (Jacques Rivette, F/SZ, 1988) y Rue du Bac (Gabriel Aghion, 1990).

> Delia Cancela (Buenos Aires, 10.10.1940), artista plástica, escenógrafa y vestuarista también ella surgida del Di Tella. Desde 1967 vivió alternativamente en Francia, los EEUU, Inglaterra, otra vez Francia y al fin alternando con su país. Esposa del artista plástico Pablo Mesejean.

Filmografía: En Francia: Hécate (Daniel Schmid, SZ/F, 1982: V) – En la Argentina: Relatos (Leticia El Halli Obeid, 2005, corto: I).

> Carlos D’Alessio (Buenos Aires, 20.12.1935 / París, Francia, 14.6.1992), compositor, alumno de Guillermo Graetzer. Vivió un tiempo en Nueva York y desde 1972 en París, donde se sumó al TSE. Fue el compositor favorito de Marguerite Duras, quien repitió la partitura que le compuso para India song en el posterior Son nom de Venise dans Calcutta désert (1975). Compuso tres partituras para sendos documentales y especiales televisivos, no por casualidad vinculados a madame Duras. Murió víctima del SIDA.

Filmografía: En Francia: La femme du Gange (Marguerite Duras, 1973), India song (Duras, 1974), Maîtresse (Barbet Schröder, 1975), Les lieux de Marguerite Duras (Michelle Porte, 1975), Des journées entières dans les arbres y Baxter, Vera Baxter (ambos Duras, 1976), Le navire night (Duras, 1979), Les jeux de la comtesse Dolingen de Gratz (Catherine Binet, 1980), Parti sans laisser d’adresse (Jacqueline Veuve, F/SZ, 1981), Hécate (Daniel Schmid, SZ/F, 1982), Les enfants (Duras, 1984), Foutaises (Jean-Pierre Jeunet, 1984, corto) y Delicatessen (idem, Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, 1991).

D'Alessio y Duras

> Rafael López Sánchez (Lanús, Buenos Aires), productor discográfico –con Jorge Alvarez, Pedro Pujó y Javier Arroyuelo fundó el mítico sello Mandioca–, autor y adaptador teatral, mejor conocido como esposo de Paloma Picasso, que lo fue entre 1978 y 1995. En 1969 radicó en París, donde modificó su segundo apellido a Cambil. No hizo cine. [Eva López Sánchez, que podría o no ser su hija, dirigió en 1993 el cortometraje mexicano Objetos perdidos].

> Pablo Mesejean (Buenos Aires, 1937 / París, Francia, 1991), vestuarista. Casado con Delia Cancela, vivieron en París, en Nueva York, en Londres y otra vez en París. Trabajó básicamente en la moda y el teatro y también él falleció víctima del SIDA. Su paso por el cine fue ocasional.

Filmografía: En Francia: Hécate (Daniel Schmid, SZ/F, 1982: V).

> Roberto Plate (Buenos Aires, 9.9.1940), actor, escenógrafo, artista plástico y director teatral revelado en el Di Tella. En París desde comienzos de los 70, retorna en ocasiones para exponer sus obras. Estuvo casado con una mujer sucesivamente llamada Cristina Plate, Cristina Santos, un’altra volta Cristina Plate, Cristina Ruiz de Luque y Cristina Ruiz, que no formó parte del TSE aunque era, también sucesivamente, cantante, actriz, relacionista pública y hasta directora de cine.

Filmografía: En la Argentina: The Players versus Angeles Caídos (Alberto Fischerman, 1968: AANA) y Tiro de gracia (Ricardo Becher, 1969: I) – En Francia: Maîtresse (Barbet Schröder, 1975: E), Les jeux de la comtesse Dolingen de Gratz (Catherine Binet, 1980: E e I), Toute une nuit (Chantal Akerman, BEL, 1981: I), L’amour par tèrre (Jacques Rivette, 1984: E), Fuegos (Alfredo Arias, 1986: E), La belle de Fontenai (Paule Zajdermann, 1994: I) y Post coïtum animal triste (Brigitte Roüan, 1996: I) – En la Argentina: El cielo del centauro / Le ciel du centaure (Hugo Santiago, A/F, 2013: I) y Bocetos del fin del mundo –Las aventuras de Pedro Roth y su arte– (Damián Roth, 2022: AA como él mismo).

> (Et, en fin…,) Marilú Marini (Buenos Aires, 15.6.1945), en sus inicios bailarina de danza moderna, Marilú se convirtió en una actriz sublime: aún hoy eriza la piel recordar su estupenda interpretación de Señorita Gloria, pieza brasileña de Roberto Athayde según puesta en escena de Roberto Villanueva representada en una mueblería en la calle Sarmiento convertida en atípica (y efímera) sala teatral. Tras su único film argentino radicó en Francia, donde desarrolló una carrera básicamente teatral como integrante del Grupo TSE, que corría en paralelo con variadas, siempre estimulantes apariciones en films de realizadores en su mayor parte jóvenes, independiente y talentosos. Enemistada con Arias, volvió de a poco a su país desde 1996 y casi por completo desde los albores del nuevo siglo: en la Argentina continúa haciendo teatro, abundante TV y cine, mayormente en personajes secundarios. Está casada con el actor Rodolfo de Souza, con quien coincidió en un par de films. Su colega Sandrine Dumas realizó un largo documental en su honor: Marilú –Encontre avec une femme remarquable / Marilú –Encuentro con una mujer notable– (F/A, 2023).

Filmografía: En la Argentina: ... (Edgardo Cozarinsky, 1970-1971) – En Francia: Les apprentis-sorciers / Die zauberlehrlinger (Cozarinsky, F/RFA, 1976), Violanta (Daniel Schmid, SZ, 1977), Molière ou la vie d’un honêtte homme (Molière, Ariane Mnouchkine, 1977), Le chanson de Roland (Frank Cassenti, 1978), Ecoute voir… (El juego del poder, Hugo Santiago, 1978), Flammes (Adolfo Arrieta, 1978), Les jeux de la comtesse Dolingen de Gratz (Catherine Binet, 1980), Fifty-fifty (Pascal Vidal, 1980), Les nanas (Annick Lanoë, 1984), Signé Renart (Michel Soutter, F/SZ, 1985), Fuegos (Alfredo Arias, 1986), Corps perdus / Cuerpos perdidos (Eduardo de Gregorio, F/A, 1988: sólo dobló al francés la voz de María Vaner), Aventure de Catherine C. / L’ultima luna –L’avventura di Catherine C.– (Pierre Beuchot, F/I, 1990), Canti (Manuel Pradal, 1991), Bella Vista (Alfredo Arias, 1991), Sam suffit (Virginie Thévenet, 1991), Lucille et le photomaton (Sébastien Nuzzo, 1993, corto) y Blanche colombe (Frédérique Gutman, 1993, corto) – En la Argentina: El impostor (Alejandro Maci, 1996) – En Francia: Rien sur Robert (Pascal Bonitzer, 1998), Les yeux fermés (Olivier Py, 2000), Trouble every day (Claire Denis, F/AL/JP/LUX, 2000), La répétition (Catherine Corsini, F/CAN, 2000), A+ Pollux (Luc Pagès, 2001) y La petite prairie aux bouleaux / Birkenau und Rosenfeld / Polana pośród brzeziny (Marceline Loridan-Ivens, F/AL/POL, 2002) – En la Argentina: Mientras tanto / Pendant ce temps… (Diego Lerman, A/F, 2006) y Mentiras piadosas (Diego Sabanés, A/E, 2006-2007) – En Francia: Bouquet final (Michel Delgado, 2008) y Musée haut musée bas (Jean-Michel Ribes, 2008) – En la Argentina: Las mujeres llegan tarde (Marcela Balza, 2010), Juan e a bailarina / La sublevación (Raphael Aguinaga, BR/A, 2010), Solo (Guillermo Rocamora, U/HOL/A, 2011), La guayaba (Maximiliano González, 2011), Aire libre (Anahí Berneri, A/U, 2013), Cómo funcionan casi todas las cosas (Fernando Salem, 2014), Mayo en la avenida (Diego Baridó, 2014, corto), El eslabón podrido (Javier Diment, 2014), La intrusa (Ignacio Masllorens, 2015, corto), Tigre (Silvina Schnicer y Ulises Porra Guardiola, A/F, 2016), Comme il faut –Sangre de Barracas– (Alfredo Ramos, 2016, parcialmente grabado en París), Los que aman, odian (Alejandro Maci, 2016-2017), Paren de matarnos (Gabriel Nicoli y Daniel Ortega, 2017, videoclip del grupo Miss Bolivia: AANA), Céline (Martín Slipak, 2019, corto), Los sonámbulos (Paula Hernández, A/U, 2019) y Nocturna –La noche del hombre grande– y Nocturna –Lado B: Donde los elefantes van a morir– (Gonzalo Calzada, 2020, filmados al mismo tiempo) – En España: Pan de limón con semillas de amapola (Benito Zambrano, E/LUX, 2020) – En la Argentina: Cuando la miro (Julio Chávez, 2021).

NO-FILMS

El guapo entre Pepe Arias y Martín Rejtman

Los millones de don Juan García – El que debió haber sido el primer film del contrato entre la productora Lumiton y Pepe Arias, luego de que el popularísimo actor realizara toda su anterior filmografía para Argentina Sono Film, fue abortado antes de que se cumpliera la primera semana de rodaje. Ese pase de empresas fue tan notorio que mereció un aviso publicitario de gran dimensión en los principales diarios porteños (28.7.1942) con el encabezamiento “Muchas gracias, señor Pepe Arias…”, un texto y la firma “Lumiton”. Se ignoran las causas por las cuales quedó sin terminar, pero Manuel Romero y Arias comenzaron de inmediato El fabricante de estrellas, escrito a las apuradas sobre la base de una historia de las tantas que Romero tenía guardadas: “Ustedes le pedían un argumento a Romero y él se los escribía en un santiamén, ¡y perfecto! Podía gustar o no, pero uno tenía la plena seguridad de tener un argumento en la mano”, recordó el escenógrafo Ricardo Conord en Reportaje al cine argentino, pág. 203.

   Una foto publicada en la revista Sintonía, acaso tomada el primer día de filmación, lo muestra con un maquillaje que lo hace parecer con muchos más años de los que ya tenía: ésa puede haber sido una razón para cambiar radicalmente de asunto. Una foto-epígrafe a página entera en Sintonía (nº 431, 30.12.1942, pág. 135) comenta que “ha de apartarse del género que cultivó hasta ahora en la pantalla, para componer personajes de comedia dramática, tal como lo hiciera con éxito conocido, en su temporada del Odeón”, y se lo ve en compañía de “la joven actriz Helda De Caro y el actor Roberto Blanco”. En muy pocos días, el Heraldo del Cinematografista informó que el rodaje “se suspendió […] ello se debe a la inutilización de un set a consecuencias de un temporal” y luego que “no abandonó, sino postergó la filmación”, en tanto Carlos Inzillo, el biógrafo del actor, agregó que “quedó trunca tras efectuarse las tomas iniciales. Pepe componía el rol de un anciano y era acompañado por la primera actriz cómica Emma Martínez a la cabeza del reparto” (Queridos filipipones, 1989, pág. 245).

Los millones de don Juan García
Argentina, 1942
35mm / B&N

EQ     CP, CD: SA Radio Cinematográfica Argentina Lumiton. D: Manuel Romero. G: Manuel Romero. F: Alfredo Traverso. CM: Pedro Marzialetti. E: Ricardo Conord. DC: Francisco Guglielmino. S: Juan Mesa Sánchez. MQ: Berta Gilbert. PN: Juan Magarola. EF, L: Lumiton (Munro, BA). JL: Angel Zavalía y Franz Prchal. FR: comenzó el 20.12.1942.

I&P     Pepe Arias (don Juan García), Helda De Caro, Roberto Blanco.

 

Un guapo del 900 – Hubiera sido la 99ª y última producción de Lumiton, cuyo rodaje fue interrumpido por la quiebra financiera de la empresa: hasta el miércoles 18.6.1952 continuaba rodándose. Adaptaba la “comedia en tres actos, divididos en seis cuadros” de Samuel Eichelbaum, que obtuvo el 1º Premio de la Comisión Nacional de Cultura en la categoría Drama y el 1º Premio Municipal y había sido estrenada el 28.3.1940 en el teatro Marconi por la Compañía Argentina de Comedia dirigida por Armando Discépolo, encabezada por Milagros de la Vega (Natividad) y Francisco Petrone (Ecuménico) e integrada, según orden de aparición, por Alberto de Salvio (doctor Pedro Lalanne – Ventarrón), Mario Montana (un cliente), Olga Hidalgo (Luciana), Lidia Campos (Maruja), Arturo Bamio (Puentes Vila), Carlos Galán (Gualberto), Leonardo Gini (Palmero), Héctor Méndez (el Quebrao), Ricardo Darín (un chico), Mario Sozio (Pancho), Alberto Barcel (Ladislao), Aída Sportelli (Edelmira Carranza de Garay), Enrique Zingoni (doctor Clemente Ordóñez), Italo Bari (Testa), Francisco Díaz (Lauro), Lalo Bouhier (Bataraz), Arturo Bamio (Bravatto), Vicente Thomas (el Yiyo), Eduardo Cuitiño (doctor Alejo Garay), Alberto Cardelli (Casimiro) y Carlos Bianchi (organillero). Éxito de público instantáneo y perdurable, los derechos cinematográficos habían sido adquiridos por Lumiton en enero 1944 y el primer director asignado al proyecto fue Carlos Hugo Christensen, aunque varias veces anunciado su rodaje y otras tantas postergado hasta que, acuciados por la debacle financiera, las autoridades del estudio –que ya no eran las fundadoras– aceptaron la ayuda del gobierno peronista a cambio de que el rol central quedara en manos de Pedro Maratea, actor siempre secundario que en aquellos años fue encumbrado gracias a su fanática adhesión al peronismo.

   El director era Lucas Demare pero, dado que tenía un contrato firmado para realizar un film en España, se dio un caso singular: Lumiton comprometió a Manuel Romero para que lo suplantara en caso de que Demare tuviera que viajar antes de concluir el rodaje. Nélida Bilbao había sido contratada para “Edelmira Carranza de Garay”, pero no alcanzó a filmar su parte antes del parate. La pieza de Eichelbaum fue famosamente llevada al cine por Torre Nilsson en 1960, con Alfredo Alcón, y hasta mereció una segunda, innecesaria versión dirigida por Lautaro Murúa en 1971, con Jorge Salcedo.

Un guapo del 900
Argentina, 1952
35mm / B&N

EQ     CP: SA Radio Cinematográfica Argentina Lumiton. JP: Antonio Lanfranco. SCP: Héctor Miraglia. D: Lucas Demare. AD: Rubén W. Cavallotti y Bernardo Arias. G: Samuel Eichelbaum y Ulyses Petit de Murat, sobre la pieza teatral de Samuel Eichelbaum. F: Ricardo Younis. CM: Pedro Marzialetti. FQ: Jorge Prats. JR: Pascual Giudici. E: Saulo Benavente. DC: Mateo Peralta. S: Tito Livio. PUB: Gloria Grey. EF: Lumiton (Munro, BA). L: Laboratorios Alex SACI. FR: comenzó el 7.5.1952.

I&P     Pedro Maratea (Ecuménico López), Guillermo Battaglia (doctor Alejo Garay), Milagros de la Vega (doña Natividad, viuda de López), Santiago Gómez Cou (doctor Clemente Ordóñez), Lydia Quintana, Gregorio Cicarelli, Federico Mansilla, Elisardo Santalla, Luis Otero, Roberto Durán, Angel Prío, Néstor Deval, César Fiaschi, Jorge Villoldo.

 

Sistema español – Apenas siete días fueron filmados de este proyecto que debió ser el primer largometraje de Martín Rejtman, titular asimismo de la productora Linterna Verde: Rejtman debe haber quedado muy resentido con este asunto frustrado, pues nunca jamás lo mencionó en los innumerables reportajes que brindó, aunque por cierto tampoco ningún periodista se interesó en preguntarle al respecto, en ambos casos con una excepción que se desliza más abajo, en el apartado SIC. El título del film, que era provisorio, hace referencia a la publicidad de los comercios de estética de la piel, que ofrecían “depilación a la cera negra, sistema español”. Previsto en coproducción argentino-germanofederal, el productor alemán Otto Grokenberger detentaba cierto prestigio por haber sido el coproductor de dos films de Jim Jarmush, Stranger than Paradise (Extraños en el Paraíso, 1984) y Down by law (Bajo el peso de la ley, 1986), así como de uno dirigido por Sara Driver, Sleepwalk (1986), aunque cuando estuvo en la Argentina ninguno de ellos había sido aún estrenado: de hecho, el de Driver nunca fue lanzado en cines argentinos, y los de Jarmush lo fueron respectivamente en 1991 y en 1992. En cuanto a Sistema español, algunas de sus imágenes fueron incorporadas a un (apenas) largometraje en video titulado La película infinita (Leandro Listorti, 2017).

SIC     En lo que puede considerarse un final agridulce luego de un trago bastante amargo, 60 latas de material negativo Kodak 35 mm. (virgen, color) quedaron en depósito en la sede de SICA, como garantía de pago al equipo técnico de la película Sistema español, cuyo productor alemán Rudolf Otto Grokenberger huyó luego de filmar sólo una de las seis semanas previstas de rodaje. Para colmo, sus socios argentinos firmaron todo y nada tienen... Las 60 latas son dos semanas de salario... pero peor era nada... Un acuerdo entre las partes (el equipo técnico estafado por un lado, y el señor Martín Rejtman –víctima también aunque responsable–, por la productora Linterna Verde S.A.) suscripto también por el SICA da cuenta de que la empresa deudora se compromete a realizar los trámites necesarios para que la venta del material depositado en garantía (por un valor aproximado de 200.000 australes) se haga de conformidad con la legislación vigente, si en el término de sesenta días no se hace efectiva la deuda con el personal técnico. Vencido el plazo, SICA o los integrantes de la frustrada filmación podrán comercializar las latas. [“Prometió, huyó y lo buscamos”, boletín nº 26 del SICA, noviembre 1988].

El productor alemán Rudolf Otto Grokenberger, viajó a New York, dejando plantado a todo un equipo técnico de 28 personas. Según sus socios argentinos (los que firmaron todo y no tienen nada), dicen haberlo ubicado telefónicamente en esa ciudad, afirman que se ha desentendido totalmente de sus obligaciones de productor. Linterna Verde S.A., además, no tiene con qué afrontar lo que resta de producción (llevaban filmados sólo siete días). Hasta el presente, nuestros compañeros afectados a esa filmación, han cobrado la semana pertinente. La Comisión Directiva se ha dirigido al Instituto Nacional de Cinematografía (INC), al Ministerio del Interior y al Ministerio de Relaciones Exteriores, a los efectos de indagar sobre las responsabilidades emergentes del caso. Mientras esto se suscita, reflexionemos: La Constitución Nacional es amplia y generosa. En parte de su preámbulo se lee... “promover el bienestar general, y asegurar los beneficios de la libertad para nosotros, para nuestra posteridad, y para todos los hombres del mundo que quieran habitar el suelo argentino...”.  Nos preguntamos ¿sobre qué reglamentaciones se asegura que no ocurra lo contrario? Es decir que haya extranjeros que se sirvan del país, perjudicando a sus propios habitantes, en especial a los trabajadores. – Jorge Ventura Por Comisión Directiva. [“Si te he visto no me acuerdo”, boletín nº 26 del SICA, noviembre 1988].

Rejtman recuerda fugazmente su traumática experiencia inaugural como director de largometrajes: una película llamada Sistema español, con Rosario Bléfari –la misma actriz principal de Silvia Prieto– como protagonista. El productor era un alemán de Munich llamado Otto Grokenberger, un tipo alto y simpático que acababa de producir Bajo el peso de la ley, la tercera película de Jim Jarmush. Rejtman, a los ¿cuántos? ¿27? ¿28 años?, tocaba el cielo con las manos. Un día –acababan de completar la primera semana de rodaje, Otto estaba chocho con la carne argentina– van a buscarlo al apart de Suipacha y Arroyo donde estaba alojado y descubren que se hizo humo, dejando como único rastro una camisa blanca en el armario de su suite (el relato del episodio, con algunas pintorescas derivaciones religiosas, aparece en las 34 historias que Rejtman escribió para Un libro sobre Kuitca). [“La importancia de llamarse Silvia Prieto”, por Alan Pauls, en Radar, suplemento de Página/12, 23.5.1999].

Sistema español
Argentina / RFA, 1988
35mm / EastmanColor

EQ     CP: Linterna Verde SA / Grokenberger Filmproduktion (Munich, Baviera). P: Otto Grokenberger. PE: Juan Bucich. JP: Gerardo Millone. D: Martín Rejtman. AD: Cristian Pauls. AYD: Patricia Oyuela. PZ: Roberto. G: Martín Rejtman. F, CM: Marcelo Camorino. FQ: Alejandro Fernández Mouján. ACM: Gabriel Desiderio. FF: Alicia Schemper. JR: Jorge Fernández. R: Aniano Arana Amarilla, Juan Fernández, Raúl Ormello y Juan Carlos Saavedra. E: Horacio Pigozzi. V: Patricia Pernía. MQ: Laura Fortini. S: Steve. LOC: BA. FR: iniciado el 17.10.1988, interrumpido tras la jornada del 25.10.1988.

I&P     Rosario Bléfari, Cecilia Moure, Cecilia Biagini, Nicolás Scarpino, Inés Ulanovsky.