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Alfredito, Marilú y otros anclados en París

Hubo una vez un grupo de artistas, iniciados hacia mediados de los 60 en el mítico Instituto Torcuato Di Tella: actores, bailarines, directores, escenógrafos, dramaturgos, algunos de los cuales coincidieron desde comienzos de los 70 en París conformando el Grupo TSE –siglas que no significaban nada en absoluto–, que, de hecho, nació en Buenos Aires para de inmediato emprender una gira internacional que se detuvo indefinidamente en París. No es éste el espacio apropiado para detallar sus logros sobre el escenario: baste decir que se trataba de un grupo de repertorio que daba vuelta como una manga algunos clásicos inmortales (The tempest de Shakespeare, Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, en puesta que trajo al Cervantes porteño en julio 1987, Der reigen de Schnitzler, I due gemelli veneziani y La locandiera de Goldoni) al tiempo que ofrecía piezas de nuevos autores (Trío de Kado Kostzer, La femme assise de Copi), con todo lo cual el TSE sumó un prestigio que se mantuvo inamovible durante muchísimos años, y no sólo en Francia sino en gran parte de Europa. Sus integrantes –excepto Marilú Marini– hicieron muy poco cine, en algunos casos ningún film y en el mejor coincidiendo entre sí y con directores amigos. Ellos eran:

> Alfredo Rodríguez Arias (Lanús, Buenos Aires, 4.3.1944), director del grupo, instalado en París desde 1969: entrevistado por Ernesto Pérez para la agencia ANSA, en marzo 1987 declaró que sus raíces “están siempre allí [en la Argentina], pero me pregunto si no es mejor dejarlas como raíces más imaginarias que reales... Me gustó mucho vivir en Buenos Aires, si bien allí pasé momentos difíciles. Forma parte de mí mismo. Pero ahora me siento un extranjero donde vaya, quizá sólo me he vuelto yo mismo. Dejé Buenos Aires porque entonces el futuro para un artista se perfilaba oscuro”. En 1986, desprendiéndose del “Rodríguez”, Arias hizo su tardío debut como realizador cinematográfico con un largometraje que fue filmado como “Le pain et le feu” y terminó siendo estrenado como Fuegos: se trataba de la adaptación, firmada por Gérard Brach, de una pieza teatral inédita (Pan y fuego) que Arias escribió con Kostzer, quien gentilmente aportó algunos detalles a este artículo. “Fuegos es la recreación de una familia con hombres que he amado y detestado, con mujeres que a menudo me daban lástima, condenados todos ellos a cumplir con sus papeles respectivos”, resumió a la agencia AFP en marzo 1987. Para su segundo film adaptó una novela de Colette: ambas producciones permanecen inéditas en su propio país. Algunas de sus puestas en escena fueron grabadas con destino a la TV. Apareció como actor en personajes menores en films de directores amigos suyos.

   La 23ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI, Buenos Aires, abril 2022) presentó en su Competencia Oficial Internacional el film Fanny camina, que fantasea alrededor de la extinta actriz Fanny Navarro: en su Catálogo, Javier Porta Fouz arriesga que con este film Arias “irrumpe” en el cine, ignorando u ocultando sus antecedentes en ese terreno, pero va incluso más lejos cuando en ese mismo texto asegura que “es una de las pocas películas que incluyen el verbo «caminar» en su título”, lo cual es una menudencia apta para la cachada: sólo en el cine argentino existen –hasta abril 2022– 46 largometrajes que en su título o en su subtítulo aluden a las variantes posibles (camina, camino, caminos, caminata, caminito, caminador, caminando), entre ellos los por razones diversas muy notorios La rubia del camino (Manuel Romero, 1938), Caminito de gloria (Luis César Amadori, 1939), Camino del Infierno (Luis Saslavsky, 1945), La muerte camina en la lluvia (Carlos Hugo Christensen, 1948) y El camino hacia la muerte del viejo Reales (Gerardo Vallego, 1968-1971). También hay al menos 44 cortos y mediometrajes, entre ellos el notable Camino del Indio (Hans Mann, 1942) y, para estar a tono con el BAFICI, En camino (Israel Adrián Caetano, 2014). “Alfredito” y el TSE tuvieron sala propia, el Centre Dramatique National d’Aubervilliers: el hombre es famoso por su fuerte carácter, lo que le valió terminar enemistado con gran parte de los miembros de su propio grupo.

Filmografía: En Francia: L’enjeu de l’acteur (Geneviève Hervé, 1978, MM: TEST), Fuegos (1986: D y ARGM), Bella Vista (1991: D y G), Musée haut, musée bas (Jean-Michel Ribes, 2008: I) y Ouvert la nuit (Edouard Baer, 2015-2016: I) – En la Argentina: Fanny camina (2017-2021: P, ARG, G, DA y –con Ignacio Mallorens– D) – En Francia: Fantarias (Romina Ricci, 2019: protagonista) – En la Argentina: Alfredo Arias, un hombre con mil y una cabezas (Alejandro Martín Arias, 2021: protagonista y DA).

> Javier Arroyuelo (Avellaneda, BA, 1949), productor discográfico, escritor y adaptador, es uno de los que acabó a las patadas con Alfredito. No hizo film alguno, pero escribe sobre moda en revistas dominicales.

> Marcial Berro (Marcial Eulogio Galina; La Plata, BA, 1947), escenógrafo y vestuarista, actor ocasional, destacó como diseñador de joyas. Miembro de la “generación Di Tella”, radicó primero en Nueva York y luego en París, donde integró el grupo hasta que fue expulsado por Arias. En 2008 retornó a la Argentina. Figura acreditado como asesor en joyas de Catherine Deneuve en el film Place Vendôme (Nicole Garcia, 1998).

> Facundo Bo (Buenos Aires, 9.12.1943 / Garde-Freinet, departamento de Var, Francia, 28.1.2016), actor, hermano menor de Marucha, ningún parentesco con Armando Bo. Para el TSE interpretó el personaje del título en Eva Perón de Copi (marzo 1970, L’Eppé du Bois) y con el grupo actuó en Buenos Aires en una puesta de Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux (julio 1987, Cervantes). Intervino en series y largometrajes televisivos, casó con el director y productor televisivo alemán Peter Adam tras casi cincuenta años de convivencia y en su film-debut interpretó un personaje al que apodaban “el Argentino”. Salvo error u omisión, sólo uno de sus escasos films tuvo estreno comercial en su país.

Filmografía: En Francia: Cocktail Molotov (Diane Kurys, 1979), L’ombre rouge / Geheitmaktion Marseille (Jean-Louis Comolli, F/RFA, 1981), Tout feu tout flamme (Todo fuego, todo llama, Jean-Paul Rappeneau, 1981), L’amour par terre (Jacques Rivette, 1984), Transit (René Allio, F/RFA, 1989), Rue du Bac (Gabriel Aghion, 1990) y Pédale douce (Gabriel Aghion, 1995).

Facundo y Marucha

> Marucha Bo (Buenos Aires, 3.8.1938 / Ile-de-France, Francia, 24.1.2013), actriz que en su patria tuvo pequeños papeles en un par de títulos, a los que sumó pocos más en Francia. Su hijo, Marcial Di Fonzo Bo, nacido en la Argentina y residente parisino desde 1987, también ha hecho cine, incluyendo el film de Woody Allen Midnight in Paris (Medianoche en París, 2010), donde personificó a Pablo Picasso.

Filmografía: En la Argentina: Turismo de Carretera (Rodolfo Kuhn, 1968: NA) y Tiro de gracia (Ricardo Becher, 1969) – En Francia: Un film sur quelqu’un (François Weyergans, F/RFA, 1972), Acte manqué (Léon Desclozeaux, 1979, corto), Les jeux de la comtesse Dolingen de Gratz (Catherine Binet, 1980), La bande des quatre (Jacques Rivette, F/SZ, 1988) y Rue du Bac (Gabriel Aghion, 1990).

> Delia Cancela (Buenos Aires, 10.10.1940), artista plástica, escenógrafa y vestuarista también ella surgida del Di Tella. Desde 1967 vivió alternativamente en Francia, los EEUU, Inglaterra, otra vez Francia y al fin alternando con su país. Esposa del artista plástico Pablo Mesejean.

Filmografía: En Francia: Hécate (Daniel Schmid, SZ/F, 1982: V) – En la Argentina: Relatos (Leticia El Halli Obeid, 2005, corto: I).

> Carlos D’Alessio (Buenos Aires, 20.12.1935 / París, Francia, 14.6.1992), compositor, alumno de Guillermo Graetzer. Vivió un tiempo en Nueva York y desde 1972 en París, donde se sumó al TSE. Fue el compositor favorito de Marguerite Duras, quien repitió la partitura que le compuso para India song en el posterior Son nom de Venise dans Calcutta désert (1975). Compuso tres partituras para sendos documentales y especiales televisivos, no por casualidad vinculados a madame Duras. Murió víctima del SIDA.

Filmografía: En Francia: La femme du Gange (Marguerite Duras, 1973), India song (Duras, 1974), Maîtresse (Barbet Schröder, 1975), Les lieux de Marguerite Duras (Michelle Porte, 1975), Des journées entières dans les arbres y Baxter, Vera Baxter (ambos Duras, 1976), Le navire night (Duras, 1979), Les jeux de la comtesse Dolingen de Gratz (Catherine Binet, 1980), Parti sans laisser d’adresse (Jacqueline Veuve, F/SZ, 1981), Hécate (Daniel Schmid, SZ/F, 1982), Les enfants (Duras, 1984), Foutaises (Jean-Pierre Jeunet, 1984, corto) y Delicatessen (idem, Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, 1991).

D'Alessio y Duras

> Rafael López Sánchez (Lanús, Buenos Aires), productor discográfico –con Jorge Alvarez, Pedro Pujó y Javier Arroyuelo fundó el mítico sello Mandioca–, autor y adaptador teatral, mejor conocido como esposo de Paloma Picasso, que lo fue entre 1978 y 1995. En 1969 radicó en París, donde modificó su segundo apellido a Cambil. No hizo cine. [Eva López Sánchez, que podría o no ser su hija, dirigió en 1993 el cortometraje mexicano Objetos perdidos].

> Pablo Mesejean (Buenos Aires, 1937 / París, Francia, 1991), vestuarista. Casado con Delia Cancela, vivieron en París, en Nueva York, en Londres y otra vez en París. Trabajó básicamente en la moda y el teatro y también él falleció víctima del SIDA. Su paso por el cine fue ocasional.

Filmografía: En Francia: Hécate (Daniel Schmid, SZ/F, 1982: V).

> Roberto Plate (Buenos Aires, 9.9.1940), actor, escenógrafo, artista plástico y director teatral revelado en el Di Tella. En París desde comienzos de los 70, retorna en ocasiones para exponer sus obras. Estuvo casado con una mujer sucesivamente llamada Cristina Plate, Cristina Santos, un’altra volta Cristina Plate, Cristina Ruiz de Luque y Cristina Ruiz, que no formó parte del TSE aunque era, también sucesivamente, cantante, actriz, relacionista pública y hasta directora de cine.

Filmografía: En la Argentina: The Players versus Angeles Caídos (Alberto Fischerman, 1968: AANA) y Tiro de gracia (Ricardo Becher, 1969: I) – En Francia: Maîtresse (Barbet Schröder, 1975: E), Les jeux de la comtesse Dolingen de Gratz (Catherine Binet, 1980: E e I), Toute une nuit (Chantal Akerman, BEL, 1981: I), L’amour par tèrre (Jacques Rivette, 1984: E), Fuegos (Alfredo Arias, 1986: E), La belle de Fontenai (Paule Zajdermann, 1994: I) y Post coïtum animal triste (Brigitte Roüan, 1996: I) – En la Argentina: El cielo del centauro / Le ciel du centaure (Hugo Santiago, A/F, 2013: I) y Bocetos del fin del mundo –Las aventuras de Pedro Roth y su arte– (Damián Roth, 2022: AA como él mismo).

> (Et, en fin…,) Marilú Marini (Buenos Aires, 15.6.1945), en sus inicios bailarina de danza moderna, Marilú se convirtió en una actriz sublime: aún hoy eriza la piel recordar su estupenda interpretación de Señorita Gloria, pieza brasileña de Roberto Athayde según puesta en escena de Roberto Villanueva representada en una mueblería en la calle Sarmiento convertida en atípica (y efímera) sala teatral. Tras su único film argentino radicó en Francia, donde desarrolló una carrera básicamente teatral como integrante del Grupo TSE, que corría en paralelo con variadas, siempre estimulantes apariciones en films de realizadores en su mayor parte jóvenes, independiente y talentosos. Enemistada con Arias, volvió de a poco a su país desde 1996 y casi por completo desde los albores del nuevo siglo: en la Argentina continúa haciendo teatro, abundante TV y cine, mayormente en personajes secundarios. Está casada con el actor Rodolfo de Souza, con quien coincidió en un par de films. Su colega Sandrine Dumas realizó un largo documental en su honor: Marilú –Encontre avec une femme remarquable / Marilú –Encuentro con una mujer notable– (F/A, 2023).

Filmografía: En la Argentina: ... (Edgardo Cozarinsky, 1970-1971) – En Francia: Les apprentis-sorciers / Die zauberlehrlinger (Cozarinsky, F/RFA, 1976), Violanta (Daniel Schmid, SZ, 1977), Molière ou la vie d’un honêtte homme (Molière, Ariane Mnouchkine, 1977), Le chanson de Roland (Frank Cassenti, 1978), Ecoute voir… (El juego del poder, Hugo Santiago, 1978), Flammes (Adolfo Arrieta, 1978), Les jeux de la comtesse Dolingen de Gratz (Catherine Binet, 1980), Fifty-fifty (Pascal Vidal, 1980), Les nanas (Annick Lanoë, 1984), Signé Renart (Michel Soutter, F/SZ, 1985), Fuegos (Alfredo Arias, 1986), Corps perdus / Cuerpos perdidos (Eduardo de Gregorio, F/A, 1988: sólo dobló al francés la voz de María Vaner), Aventure de Catherine C. / L’ultima luna –L’avventura di Catherine C.– (Pierre Beuchot, F/I, 1990), Canti (Manuel Pradal, 1991), Bella Vista (Alfredo Arias, 1991), Sam suffit (Virginie Thévenet, 1991), Lucille et le photomaton (Sébastien Nuzzo, 1993, corto) y Blanche colombe (Frédérique Gutman, 1993, corto) – En la Argentina: El impostor (Alejandro Maci, 1996) – En Francia: Rien sur Robert (Pascal Bonitzer, 1998), Les yeux fermés (Olivier Py, 2000), Trouble every day (Claire Denis, F/AL/JP/LUX, 2000), La répétition (Catherine Corsini, F/CAN, 2000), A+ Pollux (Luc Pagès, 2001) y La petite prairie aux bouleaux / Birkenau und Rosenfeld / Polana pośród brzeziny (Marceline Loridan-Ivens, F/AL/POL, 2002) – En la Argentina: Mientras tanto / Pendant ce temps… (Diego Lerman, A/F, 2006) y Mentiras piadosas (Diego Sabanés, A/E, 2006-2007) – En Francia: Bouquet final (Michel Delgado, 2008) y Musée haut musée bas (Jean-Michel Ribes, 2008) – En la Argentina: Las mujeres llegan tarde (Marcela Balza, 2010), Juan e a bailarina / La sublevación (Raphael Aguinaga, BR/A, 2010), Solo (Guillermo Rocamora, U/HOL/A, 2011), La guayaba (Maximiliano González, 2011), Aire libre (Anahí Berneri, A/U, 2013), Cómo funcionan casi todas las cosas (Fernando Salem, 2014), Mayo en la avenida (Diego Baridó, 2014, corto), El eslabón podrido (Javier Diment, 2014), La intrusa (Ignacio Masllorens, 2015, corto), Tigre (Silvina Schnicer y Ulises Porra Guardiola, A/F, 2016), Comme il faut –Sangre de Barracas– (Alfredo Ramos, 2016, parcialmente grabado en París), Los que aman, odian (Alejandro Maci, 2016-2017), Paren de matarnos (Gabriel Nicoli y Daniel Ortega, 2017, videoclip del grupo Miss Bolivia: AANA), Céline (Martín Slipak, 2019, corto), Los sonámbulos (Paula Hernández, A/U, 2019) y Nocturna –La noche del hombre grande– y Nocturna –Lado B: Donde los elefantes van a morir– (Gonzalo Calzada, 2020, filmados al mismo tiempo) – En España: Pan de limón con semillas de amapola (Benito Zambrano, E/LUX, 2020) – En la Argentina: Cuando la miro (Julio Chávez, 2021).