TEMAS

Todo el cine de Piazzolla (III)

Films que incluyen temas suyos, un listado que tal vez jamás será exhaustivo

• Dos basuras (Kurt Land, 1956) – Aunque los títulos de crédito mencionan como compositor a Tito Ribero, su partitura en su mayor parte consiste en variaciones de Lo que vendrá, tango de “Piazzola” que además se escucha en la versión original grabada por AP con su quinteto.

Dos basuras: Amelia Bence

• El crack (José A. Martínez Suárez, 1959) – La partitura de Víctor Schlichter incluye el Tzigane tango.

• Pinceladas porteñas (Alberto Delloca, sin fecha, circa 1955-1960, corto) – Deja oír varios temas, entre ellos dos de AP, que ante mi requisitoria mi amigo-experto JHA respondió de este modo: “El tema tan familiar es Nonino, no tanto por ésta, su primera grabación, sino gracias a la revisión que escribió en 1960 al producirse la muerte del titular y finalmente la versión definitiva, con un extenso preludio de piano, grabada en 1969 por el quinteto. La otra pieza es uno de los grandes clásicos del primer Piazzolla: Lo que vendrá, estrenado por Troilo en 1957. En este caso se vuelve más difícil la identificación porque la banda sonora utiliza nada más que el solo de Piazzolla que apenas si sugiere el famoso leit motiv. Ambos títulos fueron grabados a principios de junio 1955 en París con Piazzolla como solista de bandoneón y dirigiendo una pequeña orquesta de cuerdas con Martial Solal y Lalo Schifrin alternándose en piano”.

• Prisioneros de una noche (David José Kohon, 1960) – Carece de música original y la reemplaza con una diversidad de temas, entre ellos Los mareados, tango de Cadícamo-Cobián que se escucha primero por la orquesta de Aníbal Troilo con la voz de Francisco Fiorentino y luego en la versión de AP con el Octeto Buenos Aires. “En aquellos días Piazzolla era muy resistido, pero lo puse con total convicción, en primer lugar porque me gustaba mucho y, por supuesto, porque su versión de Cobián era justo justo lo que necesitaba para ciertos matices y acentos de la película” (Un film de entrevista –Conversaciones con David José Kohon–, por Javier Naudeau, 2006).

Alfredo y Marilyn, Prisioneros de una noche

• Pequeña tarde (Julio César Baudoin, 1960, corto). No hay copias disponibles como para verificar qué temas se utilizaron.

• Interpol llamando a Río / Interpol chamando Rio (Leo Fleider, A/BR, 1961) – Policial mayormente rodado en Río de Janeiro que incluye una versión de Nonino por Leopoldo Federico y su orquesta registrada en la boîte Gong de la avenida Córdoba 634.

• Grabado argentino (Simón Feldman, 1962, corto) – Se escuchan fragmentos de Introducción al ángel y de Guitarrazo.

• Víctor Rebuffo (Simón Feldman, 1963, corto) – Documental sobre grabados de ese artista, para el que Feldman utiliza temas del LP Tango para una ciudad (Fracanapa, Buenos Aires hora cero y Extasis).

• Antonio Berni –Grabados-collage– (Alberto Barbera, 1963, corto). Idem.

• Buenos Aires en camiseta (Martín Schor, 1963, corto) – La historieta de Calé por Schor (medio hermano de Simón Feldman y por lo tanto cuñado de Mabel Itzcovich, dos de los más asiduos frecuentadores de AP para sus cortos): se escuchan fragmentos de varios temas, por la orquesta de Troilo en su mayor parte pero también algo de AP.

• El nacimiento de un libro (Mario Sabato, 1963, corto) – Recreación de los principales avatares de la novela Sobre héroes y tumbas, de Ernesto Sabato, musicalizada hasta el abuso con Introducción a héroes y tumbas, que AP había grabado con su Nuevo Octeto para el LP Tango contemporáneo. [Quizá fue obra de la casualidad, pero poco después de Extraña ternura vuelven a coincidir AP y Egle Martin, quien actúa junto con Roberto Vilas, futuro Tony Vilas].

• Borges (Luis Angel Bellaba, 1964, corto) – “Con la actuación de su quinteto”, dicen los títulos, pero ni él ni sus músicos aparecen aunque sí se escucha su música.

• Tango (Omar Serritella, 1965, corto) – Dibujo animado que concluye sobre un fondo de pinturas de Claro Betinelli con un fragmento de Contemporáneo, “tango grabado por el quinteto de Piazzolla en 1964 para el álbum Astor Piazzolla 1944-1964 – 20 años de vanguardia con sus conjuntos”, según ilustra JHA.

• Castagnino, diario romano (Fernando Birri, I, 1966, corto) – Documental producido en Italia por Ida Balter en torno al artista plástico Juan Carlos Castagnino, que Birri musicalizó con temas de AP.

• Entrevista A. Macchi (Eduardo F. Chappa, 1966, corto) – Documental sobre el escultor Aurelio Macchi ilustrado con fragmentos de Hombre de la Esquina Rosada, suite para doce instrumentos, recitador y canto, por el Quinteto Nuevo Tango.

• Breve cielo (David José Kohon, 1968) – Al igual que en el anterior Prisioneros de una noche, Kohon acude a temas e intérpretes diversos para ilustrar sus imágenes, siendo el dominante Tango para una ciudad, que AP grabó con el quinteto Nuevo Tango e incluyó en el álbum de igual título (1963). No obstante lo cual, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA), en otro de sus habituales errores, le concedió el premio a la mejor música original, ex aequo con la que AP sí compuso para La fiaca.

Breve cielo: Ana María Picchio

• Vertical Mar del Plata (Mario David, 1969) – Documental sobre arquitectura, contiene el final del tercer movimiento, Soledad, y otros compases de la partitura de Tango Ballet de 1964.

• Culpables...? (Horacio R. Casares, 1969, corto) – “Primera película genérica de capacitación técnica producida en América del Sur”, según J. P. en Heraldo del Cine Publicitario (1969, pág. 348); el mismo cronista –Jorge Pantano– señala que “la música de Piazzolla es lo mejor que se podía haber elegido para el film”.

• Impasse (Jorge Acha, 1969, corto) – En este caso muy corto, ilustrado con Meditango. Ofrece el debut en cine de Leonor Manso.

• El principio del fin (Ricardo Alventosa, 1970, corto) – Institucional hecho por encargo del Ministerio de Bienestar Social para su plan “Erradicación de Villas de Emergencia”, con obras de AP no identificadas por ausencia de copias.

• La ñata contra el vidrio (1971) – Seis episodios dirigidos por otros tantos alumnos del Centro Experimental Cinematográfico (CEC), primitiva denominación de la escuela estatal: en Vallejos, dirigido por Ricardo René García –el más adelante periodista Ricardo García Oliveri– se escucha Adiós nonino, en tanto La resistencia, de Daniel Pires Mateus, incluye Verano porteño.

• Argentinísima (Fernando Ayala – Héctor Olivera, 1971-1972) – Incluye una coreografía de Eber Lobato sobre la base de los temas Divertimento 9 y Buenos Aires hora cero bailados por Nélida Lobato, Skippy y ballet, rodada en los estudios Baires bajo la dirección de Ayala.

• Ritorno (Gianni Amico, I, 1973) – Este fue el primer, tímido contacto de AP con el cine europeo, una producción modesta: los títulos de crédito le adjudican la “música”, aunque en realidad sólo ofrece fragmentos de temas diversos: Fugata, Coral y Tangata (Silfo y Ondina), Concierto para quinteto, Adiós Nonino y Allegro tangabile. El elenco incluye, acreditado en último lugar, al joven actor argentino Rodolfo Varela.

• Campos Elíseos (Ugo Giorgetti, BR, 1973, corto) – Documental sobre ese barrio del centro de San Pablo, en su origen el primero aristocrático de la ciudad pero que con los años degeneró al apelativo boca do lixo: incluye temas de AP (su Preludio 9) y de Paulo Vanzolini.

• Toda nudez será castigada (Toda desnudez será castigada, Arnaldo Jabor, BR, 1973) – Ya en la primera imagen irrumpe, a todo volumen, su Fuga 9, al que más adelante se suman Zum y Soledad, entre otros temas de Roberto y Erasmo Carlos, Quincy Jones y Give my regards to Broadway de George M. Cohan, sin olvidar fragmentos de Carmina Burana de Orff. El film adapta la popular pieza teatral de Nelson Rodrigues.

Toda nudez será castigada: Darlene Glória

• La Victoria (Peter Lilienthal, RFA, 1973) – En principio, La Victoria es el nombre de un barrio periférico de la capital chilena, del que parte la protagonista hacia el centro de Santiago. Cuenta con la participación de varios cineastas chilenos exiliados, como el guionista Antonio Skármeta, el director de fotografía Silvio Caiozzi y el realizador (pero en este caso actor) Raúl Ruiz. La falta de copias impide precisar qué temas de AP fueron utilizados.

• Bodas de cristal (Rodolfo Costamagna, 1974) – Versión de la novela de Silvina Bullrich en la que se escucha al conjunto vocal Buenos Aires 8 interpretando temas diversos, entre ellos uno de AP: no hay copias disponibles para verificar cuál.

• Cadaveri eccellenti / Cadavres exquis (Francesco Rosi, I/F, 1974) – La verdadera historia de cómo dos composiciones de AP terminaron en la banda sonora de este clásico nunca estrenado en cines porteños fue contada con detalle por Jorge H. Andrés en La Nación del 27.1.2003: baste resumir que esos temas (Jeanne et Paul y El penúltimo) los compuso sólo para demostrarle a Bernardo Bertolucci lo equivocado que estuvo al elegir al Gato Barbieri para componer la partitura de Ultimo tango en París (L’ultimo tango a Parigi / Dernier tango à Paris, I/F, 1972).

• Quand la ville s’éveille (Pierre Grasset, F, 1975) – Los títulos principales señalan a AP como responsable de la música, pero los del final corrigen: “music composée, arrangé et dirigée par Astor Piazzolla (Libertango) Avec le concours de Gerry Mulligan”, lo cual significa que no se trata de una partitura original sino de una versión de ese tema, versión que, por cierto, no pertenece al LP Summit (Reunión cumbre en su edición local), grabado en Milán en septiembre-octubre 1974, sino al registro de una de las presentaciones de ambos músicos en la gira promocional. Por otra parte, Quand la ville s’éveille parece ser el primer film en el cual se escucha ese tema, que el cine utilizará en demasiadas oportunidades.

• El canto cuenta su historia (Fernando Ayala – Héctor Olivera, 1976) – En un set dirigido por Olivera en el barrio de la Boca, Buenos Aires 8 anima su versión de Adiós Nonino.

• Las locas (Enrique Carreras, 1976) – En una historia ambientada en un hospital neuropsiquiátrico para mujeres estaba cantado que Carreras utilizaría un fragmento de Balada para un loco, que Olinda Bozán dice a capella secundada a manera de coro por otras actrices.

• ¿Qué es el otoño? (David José Kohon, 1976) – Una vez más Kohon reemplaza la habitual partitura original con temas de AP, en este caso fragmentos de la Suite troileana grabada en Milán en septiembre 1975. “Casi todo el tiempo, mientras filmaba y montaba, pensaba que el tema musical del film iba a ser Libertango de Piazzolla. Y cuando terminé la película, me di cuenta de que no la representaba. Entonces, en ese momento salió la Suite troileana, también de Piazzolla, la probé y se adaptaba cabalmente” (Un film de entrevista –Conversaciones con David José Kohon–, por Javier Naudeau, 2006).

• Las A. A. A. son las tres armas (MX, 1977, corto) – Documental de archivo con partes dramatizadas, rodado en Perú pero de producción mexicana aunque presentado en títulos por “Cine de la Base Argentina”: una voz off lee “fragmentos de la carta abierta a la Junta Militar argentina del escritor Rodolfo Walsh” escrita en “Buenos Aires 23 de marzo de 1977”; su banda sonora incluye Adiós Nonino y otros temas de AP.

• Les petites galères (Jean-Michel Mongrédien, F, 1977) – Ofrece temas por AP con Gerry Mulligan.

• Peronaje al exterior (Craig D. Baker, MX, 1978, corto) – Ese título, el año y el país de origen indican de qué tratan sus 15 minutos: no hay copias en circulación, pero tal parece que allí sonaba algo de AP.

• Beto Nervio contra el poder de las tinieblas (Miguel Bejo, 1978-1979) – Rodado en la Argentina en 16mm y terminado en París un año más tarde, incluye, sin ser acreditado, Adiós nonino en la grabación de la orquesta Baffa-Berlingieri.

• Este cine nuestro (Rigoberto López, CU, 1979, corto) – Documental altamente politizado sobre la primera edición (La Habana, diciembre 1979) del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, con testimonios de cineastas y fragmentos diversos. Se escuchan dos temas de AP, el segundo (Libertango) a modo de cierre “épico” de sus 24 minutos.

• Maledetti, vi amerò (Marco Tullio Giordana, I, 1979-1980) – Para su opera prima, el director que en el futuro hará I cento passi (2000) y La meglio gioventù (2002) acude a Bach, Verdi, Schubert y, entre otros temas populares, a Cierra tus ojos y escucha, del álbum que AP grabó con Mulligan.

• Lina y Tina (Susana Torres Molina y Ricardo Pomeda, E, 1980, corto) – Charla entre dos actrices exiliadas en Madrid –Lina de Simone y Tina Serrano– con dirección de una compatriota y fotografía de otro (Gerardo Vallejo). No hay copias disponibles.

• Tango durch Deutschland (Lutz Mommartz, RFA, 1980) – Policial protagonizado por Eddie Constantine para el que fue utilizada la grabación original de Otoño porteño.

• Neonstadt (RFA, 1981) – Cinco episodios “juveniles”, “modernos” e “irreverentes” de otros tantos jóvenes realizadores alemanes, en uno de los cuales (Running Blue, Dominik Graf) se escucha casi todo el tiempo una versión de La mufa.

• Mañana lunes (Alberto Farina, 1981) – Ensayo en Súper 8mm color con imágenes diversas de un día domingo en Buenos Aires: incluye Otoño porteño en su versión original por el Quinteto grabada en 1969.

• Le Pont du Nord (Jacques Rivette, F, 1981) – El más secreto –al menos para los argentinos– de los directores de la nouvelle vague dedicó la mayor parte de su obra a mostrar la capital de su país, y con una estética inmejorable. Lo curioso es que para ilustrar París acudiera aquí a la música de AP, de quien tomó cuatro temas: Libertango, Amelitango, Meditango y Novitango, que también se escuchan en el mediometraje Paris s’en va, que Rivette editó a partir de material no utilizado en Le Pont du Nord.

Le Pont du Nord: Pascale Ogier y Bulle Ogier

• Bella Donna (Peter Keglevic, RFA, 1982) – Incluye temas de AP y del compositor inglés radicado en Alemania Brynmor Jones. Fue producido por Joachim von Vietinghoff, quien en el futuro inmediato tendrá otros dos cruces ocasionales con argentinos: en 1985 hizo en Buenos Aires Ein blick –Und die liebe bricht aus– dirigido por Jutta Brückner y en 1986 le produjo Die verliebten a Jeanine Meerapfel.

• El enigma de la pantalla (José Carlos Huayhuaca, PE, 1982, corto) – Crítico y ensayista especializado en cine, Huayhuaca dirigió varios cortos: en éste se dice que incluyó algún tema de AP, aunque no hay manera de confirmarlo. En 1989 publicó un libro con igual título.

• Malasuerte (João Guilherme Barone Reis e Silva, BR, 1982, corto) – Realizador gaúcho, no es caprichoso que eligiera un tema de AP para musicalizar su corto, pero la falta de copias impide saber cuál.

• Une fille en suspense (Nacho Carranza, BEL, 1982, corto) – Una de las varias adaptaciones de Emma Zunz, en todo caso una que a Cozarinsky se le escapó de los tres volúmenes más un folleto que publicó sobre Borges y el cine: el director es un argentino exiliado y su corto es inhallable.

• Tacón (Xavier Vilaverde, E, 1982, corto) – Súper 8mm sobre un texto no especificado de Borges y con un tema de “Piazolla”.

• Conversación sobre arquitectura (Ricardo Alventosa, 1983, corto) – Resultó el último corto de su director, del que no hay copias disponibles.

• Las Madres –The Mothers of Plaza de Mayo– (Susana Muñoz y Lourdes Portillo, EEUU, 1984) – Documental apenas largo (64’) en gran parte rodado (en 16mm color) en la Argentina: su banda sonora incluye un breve fragmento de Invierno porteño.

• Pimeys odottaa (Pauli Pentii, FIN, 1984) – Incluye los números 2 y 4 de Pulsación en arreglos e interpretación ajenas a AP.

• Raw deal (Triple identidad, John Irvin, EEUU, 1985) – Ofrece por primera vez en cine la notable versión por Grace Jones de Libertango, con letra agregada escrita por Barry Reynolds y Dennis Wilkey: los créditos mencionan el tema como I’ve seen that face before.

• Campo minado –La lucha por la democracia en el cono Sur– (Fausto Canel, EEUU, 1985) – Documental político hecho en parte en la Argentina por un cubano exiliado: entre temas diversos se escuchan fragmentos de Fracanapa en la versión del Quinteto Nuevo Tango.

• Tango bayle nuestro (Jorge Zanada, 1985-1987) – Documental en el que Julio Bocca y Raquel Rossetti bailan algo de AP en un segmento denominado Piazzolla en concierto.

• Frantic (Búsqueda frenética, Roman Polanski, EEUU, 1987) – Policial rodado en Francia en el que otra vez se escucha a Grace Jones cantando Libertango en inglés y en francés con la misma letra y el mismo título acreditados en Raw deal y con el agregado de una estrofa en francés escrita por Nathalie Delon.

Frantic: Emmanuelle Seigner y Harrison Ford

• Tierra sin mal (Luz Alvarez, 1987-1988, corto) – Documental en 16mm sobre la vida en las islas del Delta del Paraná: no hay copias disponibles.

• Enligt beslut (Carin Mannheimer, SUE, 1988) – Largometraje emitido el 17.11.1988 por el Canal 2 de la televisión sueca pero en algunos países exhibido en cines: tampoco hay copias disponibles.

• Kriminalnyy talant (Serguei Ashkenazi, URSS, 1988, TVM) – Se escucha Libertango en la misma versión utilizada en Frantic.

• Driving me crazy (Nick Broomfield, GB/RFA, 1988) – Documental centralizado en coreógrafos, músicos y bailarines: sin que figure en los créditos se escucha un trozo de María Magdalena con letra agregada por André Heller.

• Hab’ich nur deine liebe (Peter Kern, RFA, 1988) – La escasa información encontrada menciona que se escuchan temas de AP y del compositor italiano Gabriele Ferro.

• L’eternelle idole (Gilles Bourdos, F, 1989, corto) – Del que casi todo se ignora…

• Rue Saint-Valentin (James Chappat, F, 1990, corto) – Quince minutos de “une aventure nocturne aux couleurs du tango”, primer título de su director, producido en Lille. No se halló copia alguna.

• Der tangospieler (Roland Gräf, AL, 1990) – Se escucha el nº 4 de Pulsación. Este Gräf no debe ser confundido con su compatriota Dominik Graf, el de Neonstadt.

• Equinox (idem, Alan Rudolph, EEUU, 1991) – Carece de música original pero deja oír una gran diversidad de temas, entre ellos la Milonga del ángel grabada por AP para el LP Tango: Zero hour.

• Boulevards du crépuscule (Edgardo Cozarinsky, F, 1991-1992) – Verano porteño, Otoño porteño, Invierno porteño y Primavera porteña, que compuso por separado pero que más adelante conformaron la suite titulada Las cuatro estaciones porteñas: se escuchan en la grabación del Quatour Enesco con Benoît Schlosberg en guitarra.

Boulevards du crépuscule

• El jorobadito (Jorge Castillo, 1991, corto) – Producción chaqueña, versión del texto de Arlt: incluye fragmentos de Meditango.

• Kuolema käy kuusi beessä (Mika Ripatti, FIN, 1992, MM) – Otra vez la Milonga del ángel, aunque se ignora en qué versión.

• O lo uno o lo otro (Myriam Braniff, SUE, 1992, corto) – Ficción sobre maternidad realizada por una chilena exiliada: no se pudo encontrar copia alguna.

• Comme tout le monde (Patricia Desmortiers, F, 1993, corto) – Incluye temas no identificados de AP y de Patrice Galliano.

• Unter der Milchstrasse (M. X. Oberg, AL, 1993) – Otra vez la ausencia de una copia impide saber qué temas de AP fueron utilizados: toda la información disponible dice apenas “música: Astor Piazzolla”, pero cuando fue producido él ya había muerto, por lo que debería descartarse una partitura original.

• Obsesivo (Jorge Prelorán, 1994, corto) – Recurre a breves fragmentos de temas diversos, incluyendo una de las versiones de Adiós nonino.

• The color of love (Peggy Ahwesh, EEUU, 1994, corto) – Hecho en 16mm con material de archivo (found footage es la denominación cool), porno caseros de los 70: sería curioso encontrar una copia y ver cómo encaja allí la música de AP.

• Citizen Langlois (Edgardo Cozarinsky, F, 1994) – Este documental sobre Henri Langlois, el mítico fundador de la Cinémathèque Française, abre a puro AP: los créditos finales informan que fueron utilizadas sus grabaciones de Ansleep y Anxiety interpretados por él mismo en bandoneón con el Kronos Quartet.

Citizen Langlois

• Lev s sedoy borodoy (Andrei Khrzhanovskyi, RU, 1994, MM) – Animación realizada por un alumno de escuela de cine a partir de un asunto original de Tonino Guerra: la banda sonora incluye temas diversos (de Nino Rota y de Verdi, entre otros) pero los que dominan son los de AP.

• Koridorius / Korridor (Sharunas Bartas, LIT/AL, 1995) – Producido, escrito, dirigido e interpretado por el lituano Bartas, los títulos de crédito de este raro objeto sin diálogos y en B&N omiten toda mención a AP y a toda música o compositor: sin embargo, se escucha música suya, a los 15:43, quedamente, repitiendo a los 42:10 hasta que a los 59:57 irrumpen, a todo volumen, Lo que vendrá y Adiós Nonino para culminar a los 1:16.10 con otro tema. La información adicional de YouTube agrega la segunda parte del Doble concierto para bandoneón, guitarra y orquesta.

• Any questions (Alejandro Chomski, EEUU, 1995 corto) – El director es argentino y en aquellos días estudiaba cine en Los Angeles: utiliza un tema de AP en tres diversos momentos de sus 7 minutos.

• 12 monkeys (12 monos, Terry Gilliam, EEUU, 1995) – Durante los créditos iniciales se escucha la suite Punta del Este.

• El Oviedo (Claudio Aragona y Damián Finvarb, 1995, corto) – Documental sobre el bar Oviedo de Villa Devoto: incluye Buenos Aires hora cero y Tristango.

• Blue in the face (Humos del vecino, Wayne Wang y Paul Auster, EEUU, 1995) – En la secuencia en que Harvey Keitel y Jim Jarmush conversan en un bar sobre el hábito de fumar se escucha, muy por lo bajo, Sur: Regreso al amor, del álbum La camorra.

• De mi barrio con amor (José Santiso, 1995) – Además de la partitura original de Oscar Cardozo Ocampo se escuchan temas diversos, entre ellos Zum en la versión grabada por la orquesta de Pugliese.

• Ensayando la cultura (Juan Pablo Lacroze, 1995, corto) – “Detrás de escena” de una producción de La dama de pique en el Colón: se escucha algo de AP no identificado.

• Juntos, in any way (Rodrigo Grande, 1996, corto) – Se incorporan fragmentos de su Cité tango, en la versión original.

Juntos, in any way: Norman Briski y Ulises Dumont

• The tango lesson / La lección de tango / La leçon de tango / ¿? / Tango-fieber / ¿? (Sally Potter, GB/A/F/JP/AL/HOL, 1996) – Musical multinacional hablado en inglés, en castellano y en francés a cuya partitura original de “Sally Potter con la participación de Fred Frith” interpretada por Thomas Bloch (ondas Martenot y Cristal Baschet), Fred Frith (guitarra y violín) y Sally Potter (voz), le suma una enorme cantidad de tangos, entre ellos Zum por la orquesta de Pugliese y dos versiones de Libertango, la original de 1974 por orquesta dirigida por AP y la de Yo Yo Ma con agregados de Frith.

• Quereme así –Piantao– (Eliseo Alvarez, 1996) –Su banda sonora se integra, por supuesto, con temas de AP en solos de bandoneón: Lo que vendrá por Néstor Marconi, Pedro y Pedro por Leopoldo Federico, Verano porteño por Marconi, Triunfal por Daniel Binelli, Chiquilín de Bachín por Raúl Garello y Balada para un loco y Libertango por Rodolfo Mederos.

AP y Mederos

• Martín (Hache) (Adolfo Aristarain, E/A, 1996) – A la partitura original compuesta por Fito Páez se suma un fragmento de Onda 9, por AP y su conjunto.

• La última llamada (Andrés G. Schaer, 1996) – Corto de estudiantes en el que se escucha un breve fragmento del nº 4 de Pulsación en su grabación original.

• Happy together / Cheung gwong tsa sit / Buenos Aires (Felices juntos, Wong Kar-wai, HK/CS/JP, 1996-1997) – Coproducción oriental filmada en la Argentina cuya banda de sonido incluye Prologue y Finale (de Tango apasionado) y Milonga for three en versiones para sexteto, con Pablo Zigler en piano, Fernando Suárez Paz en violín, Paquito D’Rivera en clarinete y saxo alto, Andy Gómez en bajo y Rodolfo Alchourrón en guitarra eléctrica, tomadas del álbum The rough dancer and the cyclical night.

Happy together

• Tango (Carlos Saura, A/E/EEUU/PR/I, 1997) – La partitura original, la producción musical y la dirección orquestal pertenecen a Lalo Schifrin, pero la banda musical (asesorada por Oscar Cardozo Ocampo) incluye, entre muchos otros, un fragmento de Calambre, bailado por Julio Bocca con Carlos Rivarola y ballet.

• The impostors (Los impostores, Stanley Tucci, EEUU, 1997) – Se escuchan temas diversos, entre ellos una versión de Prepárense registrada por la orquesta Forever Tango dirigida por Lisandro Adrover.

• Alice et Martin / Alicia y Martín (André Téchiné, F/E, 1997) – A la música original de Philippe Sarde se le suma una versión de Michelangelo 70.

• Notas de tango (Rafael Filippelli, 1998) – Mezcla de documental y ficción en 16mm y ampliada a 35 aunque jamás llegó a cine comercial alguno; incluye fragmentos de Triunfal por una orquesta dirigida por Gerardo Gandini, de Viejo ciego, tango de Manzi-Piana y Cátulo Castillo por la orquesta de Fiorentino dirigida por AP, y de Adiós nonino por la orquesta de Pugliese.

• L’ultima notte (Massimo Vernocchi, I, 1999, corto).

• Los libros y la noche (Tristán Bauer, 1999) – Documental sobre Borges que a la partitura original de Federico Bonasso le suma fragmentos de obras clásicas (Beethoven, Brahms, Bach, Pergolesi) y la milonga Jacinto Chiclana, con música de AP sobre letra de Borges, off por Walter Santa Ana (voz) y Moira Santa Ana [Muriel Santa Ana] (guitarra).

• Borges en porteño (Fabio Scartuchio, 1999, corto).

• Staffan Snellin suojelusenkeli (Jussi Parviainen, FIN, 1999, TVM) – Shostákovich, Mozart, Sibelius, Puccini, Bizet, Donizetti y AP: Verano porteño, Fuga y misterio y Adiós Nonino.

• Denti (Gabriele Salvatores, I, 2000) – Incluye un fragmento de El penúltimo en la versión original de AP.

• Si sos brujo –Una historia de tango– (Caroline Neal, A/EEUU, 2000-2004) – Otro cineasta extranjero seducido por le tango argentin en este caso la estadounidense Caroline Neal, que además se quedó a vivir en Buenos Aires tras la realización (trabajosa: le demandó cuatro años y otros dos para estrenarlo) de este documental centralizado en la figura del músico Emilio Balcarce y en la Orquesta Escuela de Tango. Incluye dos temas de AP, Fuga y misterio por Horacio Romo y por AP y Decarísimo por Balcarce y la orquesta.

• Ciudad del sol (Carlos Galettini, 2000) – Film de posproducción complicada (su copyright es de 2003) en el que se escucha Oblivion por el Quinteto Argentino de Cuerdas.

• Ha-telenovelah ha-peratit sheli (Johanan Weller, ISR, 2001, MM) – Documental dirigido por un argentino (Jorge Weller en su país) radicado en Israel desde 1978: no hay copias disponibles.

• Le grand tango (Pieter Jan Smit, HOL, 2001, corto) – Durante los 11 minutos de duración la cámara sólo toma un primerísimo primer plano del cellista Paul de Jong mientras interpreta una versión del tema homónimo de AP (1982) con Reinier van Houdt en piano.

• Nicole et Jean / Nicole und Jean (Juliette Cazenave, F/AL, 2001) – Documental autobiográfico sobre los padres muertos de la realizadora. No hay copias disponibles.

• Cospel (Emiliano Romero, 2001, corto) – Documental que enfoca a un anciano bandoneonista que toca en los pasillos del subterráneo: en el minuto 3:00 irrumpe Meditango en la versión original de su autor.

• Luokkajuhla (Ilari Nummi, FIN, 2002, TVM) – Otra vez la versión Grace Jones de Libertango.

• Haggard (Bam Margera, EEUU, 2002) – Producido en Pasadena, sus créditos finales informan que se escucha Knife fight del álbum Rough Dancer and the Cyclical Night coproducido por AP mismo en 1987.

• Benjamim –Ninguém proibe o amor– (Monique Gardenberg, BR, 2002) – Entre temas por Eumir Deodato, Jacques Brel, Chet Baker, The Platters y otros se cuela Años de soledad por AP.

• La meglio gioventù (La mejor juventud –Primera parte–, Marco Tullio Giordana, I, 2002) – El realizador recurre una vez más a AP con su versión original de Oblivion.

• Sociedad anónima (Adriana Man, 2003, corto) – Documental testimonial sobre homosexualidad en Buenos Aires: se escuchan fugaces segundos de Balada para un loco en versión instrumental.

• Tango, un giro extraño / Tango, a strange turn (Mercedes García Guevara, A/EEUU, 2003) – Documental en el que se escucha Contrabajísimo en la versión original por su quinteto.

• Adiós... (Danilo Galasse, 2003-2006, corto) – Pinturas de Julio Fonzo ilustradas con Adiós Nonino en una versión por el Quinteto AP. Fue la única realización dirigida por ese veterano compaginador.

• Tango octogenario (David Licata, EEUU, 2003, corto) – 7 minutos musicalizados con La camorra en versión de su autor.

• Abrazos –Tango en Buenos Aires– (Daniel Rivas, 2003) – Documental sobre el tango como baile: no hay copias disponibles.

• School for seduction (Sue Heel, GB, 2004) – Comedia tonta que ofrece Libertango en versión por Persson, Flemming and Cardinali.

• Ponpa hutsak (Eneko Olazabal, E, 2004, corto).

• A brokedown melody (Chris Malloy, EEUU, 2004, MM) – Documental sobre surfers en el cual se incluye Vuelvo al Sur interpretado por Mikael Sundin (voz), Martin Hoper (bajo) y M. Stalis (vibrafón).

• Shadowboxer (Lee Daniels, EEUU, 2004) – Se escucha Libertango en la versión original por AP, aunque ese dato no figura en los créditos.

• 18-J (2004) – Nueve episodios alrededor del atentado a la sede porteña de la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA) el 18.7.1994: en el 8º, Vergüenza, dirigido por Alejandro Doria, el monólogo de Susú Pecoraro está en dos ocasiones acompañado por una versión instrumental de Balada para mi muerte.

• For a tango (Gabriele Zucchelli, GB, 2004 corto) – Animación en el que un tango es bailado por hombres portando cuchillos: el tema es Novitango en su versión original.

• La silla (J. D. Wallovits, E, 2005) – La banda sonora incluye a Bach y a AP: no hay copias disponibles. Actúa el argentino Ulises Dumont.

• Prozac tango (Michaël Souhaité, F, 2005, corto) – Vuelvo al Sur en versión “remixed, arranged by Koop” y Milonga y Regreso al amor en versiones no acreditadas.

• Sur (Susana Pérez Tort, 2005, corto) – 6 minutos de un “Video arte sobre un tango de Piazola donde una voz en off recita un lamento sobre el sur y las imágenes de ataduras a nuestro continente Sur”, según texto extraído sic de un sitio web.

• Cristales rotos (Susana Arraigada y Judith Farías, E, 2005, corto) – De Galicia, con algún tema de AP: no se encontró copia alguna.

• Tühirand (Veiko Ounpuu, EST, 2005, MM) – A la música original de Ulo Krigul se le suma la versión de Libertango por Yo-yo Ma, del LP producido por Oscar Castro Neves con temas de AP.

• Breathing lessons (Ron Estes y Leslie Seiters, EEUU, 2006, corto) – Curiosidad que confronta el acto de respirar con la “respiración” de instrumentos musicales como el bandoneón y el acordeón, todo ello con fondo de AP en versión por Walter Hoyer en acordeón.

• Satori Uso (Rodrigo Grota, BR, 2006, corto) – Film de vocación poética que ofrece música de Bach y Bill Evans y, entre ambas, Chiquilín de Bachín en versión instrumental no acreditada de Gidon Kremer al frente de una orquesta de cuerdas.

• Ma fille (Enrique Stavron, 2006) – Drama intimista hablado en francés y algo de castellano que, de manera acaso involuntaria, define una maldición que acompaña a AP desde siempre e incluso hasta después de su muerte: la madre (Susana Beltrán), reunida con su marido y con su hija, dice de pronto “quiero escuchar tango”, y entonces la banda sonora arremete con Oblivion, al comenzar la secuencia en la versión original de AP y luego, mientras bailan ese “tango”, en la versión de Gidon Kremer en el arreglo para cuarteto de José Bragato. Imperdible.

Ma fille: Susana Beltrán e Isabelle Moreau

• Paloma Herrera –Aquí y ahora– (Julio Panno, 2006) – Documental sobre esa bailarina argentina de carrera internacional, quien entre otras coreografías baila una sobre Verano porteño en su versión original.

• Go Go tales (Abel Ferrara, EEUU/I, 2006) – Comedia disparatada del período italiano del oscuro (en este caso literalmente: todo ocurre de noche en un puticlub) pero siempre confiable Ferrara, con un elenco notable que incluye algunos cadáveres resucitados del cine europeo de los 60 (Anita Pallenberg, Romina Power). De AP, una vez más el Libertango de miss Jones.

• Negro Buenos Aires (Ramón Térmens, E/A, 2008) – Nunca estrenada en cines porteños, esta coproducción ofrece Verano porteño en la grabación de la orquesta de Raúl Garello.

• Carnalidad (Gisele Rabinovich, 2009-2010, corto) – Bandoneón, de la Suite troileana, es un tema demasiado bello para ilustrar las repulsivas imágenes de este corto que podría ser exhibido en doble programa con El patrón, radiografía de un crimen (Sebastián Schindel, A/VEN, 2013).

• Ponto da poesia (Daniel Lellis Siqueira y Laerte Marquesini, BR, 2010) – Incluye Libertango en versión interpretada por el director Siqueira y Felipe Prestes.

• Chant et fugue (Martin Lombard y Facundo Lombard, EEUU, 2011, corto) – Los mellizos Lombard fueron productores, directores, compaginadores, coreógrafos y bailarines de este corto localizado en una calle de Manhattan al son del tema de igual título que en su edición argentina devino Canto y fuga.

• Sociedad anónima (Joaquín Richards y Pablo Grimoldi, 2011) – En sus escasos 6’ se alcanza a escuchar –agudizando el oído, eso sí– Libertango.

• Tango u 3 lika i 3 prostora (Strahinja Savić Straxx, SER, 2011-2012, corto) – Tesis del segundo año de un estudiante de cine: la joven pareja (chica y chico: hoy vale la aclaración) baila en una terraza Libertango según grabación de la orquesta dirigida por Lothar Hensel.

• Horses (Juliana Rodríguez, 2012) – Documental inédito en cines: se escuchan Adiós Nonino en su versión original y Libertango por orquesta dirigida por Tullio De Piscopo.

• Tango 360 –Buenos Aires y el amor, como nunca se vieron– (Pablo Agromayor, 2013, corto) – Propuesta de “cine inmersivo” –sea esto lo que fuere– pensada para ser exhibida sólo “en escenarios Full Dome”: la banda musical es la del álbum Las cuatro estaciones en la versión registrada por la orquesta Escalandrum. El guion es de Rodolfo Rabanal y todo el asunto es bailado.

• Kadin işi banka soygunu (A. Taner Elhan, TUR, 2013) – Se ofrece Libertango (acreditado como “Libentango”) en versión arreglada por los compositores Murat Başaran “Mayki”, Engin Arslan y Onur Ozçelik coreografiada por Tugçe Tuna.

• Heaven is a place (Kayla Parker, GB, 2013, corto) – AP da para todo, como en este film bailado por miembros de la comunidad homosexual de Plymouth a partir de textos de Genet: el tema coreografiado es Vuelvo al Sur.

• Escualo (Martin Lombard y Facundo Lombard, EEUU, 2014, corto) – Otro bailecito de los Lombard, éste grabado en interiores en Los Angeles al son del tema homónimo en versión de la Camerata Porteña según orquestación de su director, Marcelo Rodríguez Scilla: la coreografía luce como un neomalambo.

• De surprise / The surprise / Surprise / The surprise (Amor x sorpresa, Mike van Diem, HOL/BEL/AL/IRL, 2014) – Comedia que resultó un enorme éxito de taquilla en Holanda: deja escuchar fragmentos de Oblivion en la grabación de Gidon Kremer.

• Die geträumtem (Ruth Beckermann, AUS, 2014-2015) – Incluye Invierno porteño, pero la falta de una copia impide saber en qué versión.

• Francisco –El padre Jorge– (Beda Docampo Feijóo, E/A, 2015) – Biografía del Papa argentino que comienza con la Balada para un loco en versión instrumental por la banda japonesa Metronome.

• True memoirs of an international assassin (Jeff Waldow, EEUU, 2015-2016) – Una vez más el Libertango, esta vez en versión por el argentino Emilio Kauderer al frente del Fernando Marzán Quintet.

• El mensajero (Jayson McNamara, 2016) – El australiano McNamara rodó en la Argentina esta historia sobre el rol del periodista Robert Cox, del Buenos Aires Herald, durante la dictadura militar 1976-1983: no hay copias disponibles para saber qué temas de AP fueron utilizados.

• Comme il faut –Sangre de Barracas– (Alfredo Ramos, 2016), evocación de Eduardo Arolas en la que la banda sonora deja escuchar Verano porteño, Buenos Aires hora cero, Vardarito, Recuerdos de bohemia y tres temas de la Suite Troileana (Tristezas de un doble A, Soledad y Bandoneón).

• Los amantes del tigre (Agustín Miquel, 2017, corto) – Adaptación del cuento El milagro secreto, de Borges, realizada por estudiantes cordobeses: se escuchan Escualo, Soledad, Primavera porteña y Oblivion en sus versiones originales, cuyo autor, según los créditos, es “Piazzola”.

• Persecuta (Martin Lombard y Facundo Lombard, EEUU, 2017, corto) – Otro jalón en la cruzada “bailar a Piazzolla” emprendida por los gemelos Lombard, este rodado en su país, más precisamente en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y para mayores datos en Isla Demarchi, que no es una isla pero sí la localización elegida para el proyecto de Polo Audiovisual prometido y nunca ejecutado por un gobierno ya fenecido: aquí ofrecen el tema que en el álbum original se titula Persecuta pero en su edición local figura como Piazzolla 77.

• Kukoč (Matías Maumus y Tomás Maumus, 2017) – Corto en el que se escucha una versión libre de Lo que vendrá, aunque los créditos no informan quiénes lo interpretan.

• El ángel (Luis Ortega, A/E, 2017) – Policial basado sobre un jovencísimo asesino serial (y real): incluye un fragmento de Milonga del ángel en la versión original del Quinteto Nuevo Tango.

• Tanguito argentino (Joaquín Braga, 2017, corto) – Dibujo animado que ofrece la versión por Gary Burton de Fuga y misterio.

• Continuer (Joachim Lafosse, BEL/F, 2018) – Otra vez Oblivion, en este caso en versión del oboísta belga Marcel Ponseele al frente de su grupo de música barroca Il Gardellino.

• Oblivion (Cagla Carslioglu, EEUU, 2018, corto) – No se encontraron copias, por lo que se ignora en qué versión se ofrece.

• Astor Piazzolla’s Oblivion (Milan Filipović, SER, 2018, corto) – Se trata del registro grabado en vivo de una interpretación a cargo de la cellista Mileta Stanković y el pianista Snežana Stanković.

• The french dispatch (Wes Anderson, EEUU, 2018) – Libertango por Grace Jones, todavía…

• Los delincuentes (Rodrigo Moreno, A/LUX/BR/CHI, 2018-2022) – Fragmentos de la Suite para oboe y cuerdas, de Hace veinte años de su LP con Mulligan y de Persecuta.

• Julio Pane –Divagación y tango– (Daniel Tonelli y Marcelo Turrisi, 2020, MM) – Documental en el que el bandoneonista Pane traza una somera historia del instrumento: de AP se escuchan Verano porteño grabado en Utrech en 1984 y Tanguedia, ambos por el Quinteto Nuevo Tango, Violentango por Gary Burton & Chick Corea más Pane y otros, y la Milonga del ángel grabada en Italia 2016 por Marcelo Nissinman en bandoneón secundado por Daniel Rowland, Natacha Kudrítskaya, Alberto Mesirca y Zoran Markovic.

• Red notice (Rawson Marshall Thurber, EEUU, 2020-2021) – Libertango pero en versión del Tango Jointz, grupo creado por el alemán Claus Zundel.

• Paganini Guitar Fest: Opening concert (Pietro Tagliaferri, I, 2021) – Registro documental del concierto del título desarrollado en el histórico teatro Farnese, en Parma; el programa incluía una pieza de AP no especificada en las fuentes consultadas.

• Piazzolla and Tchaikovsky with Dudamel (Kenneth Shapiro, EEUU, 2021) – Registro documental del recital desarrollado en el Hollywood Bowl en agosto 2021, bajo la batuta del venezolano Gustavo Dudamel: de AP ejecutó Las cuatro estaciones.

• Argentina, 1985 (Santiago Mitre, A/EEUU, 2021) – Breves acordes de Fuga y misterio en dos secuencias que reproducen el ciclo televisivo Tiempo nuevo, que utilizaba ese tema como cortina.

• Empieza el baile (Marina Seresesky, E/A, 2022) – La partitura original de Nicolás Guerschberg es interpretada por el grupo Escalandrum, dirigido por Daniel Villaflor Piazzolla: incluye una versión de Adiós Nonino.

¿Fin?