TEMAS
Todo el cine de Piazzolla (II)
Temas
especialmente compuestos
• Con los mismos colores (Carlos
Torre Ríos, 1949) – Aparte la partitura, AP le puso música al tango Igual
que las golondrinas, con
tenía letra de José Rótulo pero se escucha en versión instrumental. En una
brevísima escena, los niños conversan frente a la pared de un cine en la que un
afiche allí pegado anuncia “Lo que vendrá”, afiche que –me despabila JHA–
corresponde al estadounidense Things to
come (William Cameron Menzies, 1936), que, aunque estrenado en Buenos Aires
el 23.10.1936, todavía en 1949 era exhibido en salas de barrio: sin embargo
–sigue JHA–, “El tango homónimo de
Piazzolla fue estrenado en 1956 y el título lo copió de Things to come de Dizzy Gillespie (1946)”.
• El cielo en las manos (Enrique de Thomas, 1949) – A su partitura le suma el
tango de igual título, letra de Homero Cárpena, cantado por Edmundo Rivero.
• Historia de una carta (Julio Porter, 1955) – Carece de música original,
reemplazada con temas diversos –obras del repertorio clásico reproducidas de
discos– y temas populares, cuatro de Oscar Alemán (una rumba, un fox-trot, un baión y un slow) y un Vals y una Marcha de AP
por un conjunto dirigido por él mismo.
• Continente blanco (Bernard-Roland, 1956) –
AP compuso La partida y Remolino, con versos de Eduardo Parula,
que hacia aquellos tiempos era su representante y más adelante escribió letras
para Rovira.
• La Fin del Mundo (Emilio Vieyra, 1962) – AP compuso la música del
tango de igual título con letra de Oscar Fresedo, interpretado por el quinteto
cantando Héctor de Rosas.
• Paula cautiva (Fernando Ayala, 1963) – Susana Freyre canta con su propia voz una vidala de igual título cuya letra pertenece a Albino Alberto Gómez, autor que solía utilizar el seudónimo “Nobila” y que también firmó con AP otra canción (El mundo de los dos) que Ayala decidió excluir del montaje final.
• Extraña ternura (Daniel Tinayre, 1963) – La estrella femenina, Egle
Martin, interpreta cuatro temas, todos escritos por Ulyses Petit de Murat: tres
de ellos con música de Lucio Milena, quien compuso la partitura original, y el
cuarto con música de AP, titulado Graciela
oscura. Atendiendo al chimenterío de la época, AP se agarró una tremenda
calentura con Egle, para quien de hecho habría pensado su María de Buenos Aires: suena razonable, pues fue una de las más
fabulosas hembras paridas por el show business aborigen.
• Con gusto a rabia (Fernando Ayala, 1964) – Incluye dos temas con música suya y letra de Luis Pico Estrada, Con gusto a rabia, cantado por Alfredo Alcón, y El río se va, susurrado por Marcela López Rey.
• Las locas del conventillo –María y la otra– / María
y la otra (Fernando Ayala,
A/E, 1965) – AP compuso la música de la milonga María y la otra y de los tangos El
fioca e Intimo cotorro, todos con
letras de Gius y cantados por Jorge Sobral. Para complacer a los espectadores
españoles de la coproducción, la banda musical incluye una habanera por
Conchita Velasco y un zorcico por Velasco y Vicente Parra, ambos con letra de
Jesús María de Arozamena y música de Gregorio García Segura.
• Kuma-Ching (Daniel Tinayre, 1968) – Una vez más la partitura original de Lucio
Milena fue intervenida por temas diversos interpretados por Lola Flores, entre
ellos Dame tu cielo, de AP con letra
de Petit de Murat.
• A intrusa (La intrusa, Carlos Hugo Christensen,
BR, 1979) – AP compuso Canção do amanhecer, con letra de Ubirajara Raffo
Constant, cantada off por Miguel Barbará.
• Volver (David Lipszyc, 1982) – AP compuso Volver a Buenos Aires, letra de Eladia Blázquez, cantado off por José Angel Trelles.
• Sur / Le Sud (Fernando E. Solanas, A/F, 1987) – AP compuso el
tango Vuelvo al Sur, con letra de
Solanas, cantado por Goyeneche.
• El viaje / Le voyage / El
viaje / The voyage / El viaje / Die reise / Il viaggio / ¿? (Fernando E. Solanas, A/F/E/GB/MX/AL/I/JP,
1990-1991) – Su tercera colaboración con Solanas resultó el último aporte
personal del músico al cine: los créditos indican “música: Egberto Gismonti,
Astor Piazzolla y Fernando E. Solanas”, pero el film carece de una música
incidental, reemplazada por temas diversos, la mayor parte de ellos extraídos
de uno de los álbumes discográficos de Gismonti; AP sólo aportó la música del
tema El viaje, letra de Solanas,
arreglos de Néstor Marconi e interpretación de Liliana Herrero (voz) y Marconi
(bandoneón).
Apariciones
personales
• El día que me quieras (idem, John Reinhardt, EEUU, 1935) – AP
estaba a punto de cumplir 14 años cuando apareció, sin ser mencionado en los
créditos, como un canillita que en verdad aparenta menos edad de la real y
juega una breve escena con el protagonista (Carlos Gardel).
• El hombre del sábado (Leopoldo Torres Ríos, 1947) – En su segunda aparición, primera como profesional y no como el adolescente que había sido, AP figura como “Piazzola” y con su orquesta acompaña a Virginia Luque en un tango de autores no identificados y en un bolero de Gogó Andreu y, sólo con su orquesta, interpreta su tango El desbande, bailado por Arlette y Ducler.
• Canción para un breve final
(Enrique de Rosas hijo, 1948, corto) – Musical con la orquesta Francini-Pontier
en el que AP es uno de los bandoneonistas.
• El cielo en las manos (Enrique de Thomas, 1949) – AP hace una aparición
amistosa no acreditada como él mismo, al que alguien saluda llamándolo
“Piazzolla”.
• Las furias (Vlasta Lah, 1960) – AP fue registrado con
su bandoneón para la secuencia del ballet, pero por motivos que se ignoran esas
imágenes terminaron fuera de la copia definitiva.
• Paula cautiva (Fernando Ayala, 1963) – AP concreta una aparición
amistosa no acreditada tocando Decarísimo
en secuencia filmada en el King’s Club en la avenida Córdoba 937.
• Crónica de un día triste (José Raggi y Tadeo Bortnowic, 1965, MM) – Documental sobre Carlos Gardel al que AP aportó su testimonio.
• Fuelle querido (Mauricio Berú, 1965, corto) – Documental que traza
una historia del bandoneón registrando la opinión de algunos de sus cultores,
entre ellas la de AP, quien, además, interpreta un tema en calidad de solista.
• Quinteto (Mauricio Berú, 1969, corto) – Especialista en tango
y en AP, el director lo muestra en una sesión de ensayo con los miembros de su
quinteto de entonces preparando Tango del
Diablo y luego, sobre imágenes de diversas postales porteñas, interpretando
Retrato de Alfredo Gobbi, Verano porteño, Revolucionario, La muerte del
ángel, Buenos Aires hora cero y Adiós Nonino.
• Tango argentino (Simón Feldman, 1969) – Largometraje coreográfico-musical
producido en 16mm color por encargo de la televisión francesa: AP y su quinteto
interpretan Tangata y Canto de octubre, registrados en los
estudios Lumiton. Nunca fue estrenado en cines aunque en determinado momento
existió esa intención, ya que había sido contratado por el distribuidor Vicente
Vigo. El fragmento de Tangata fue con
posterioridad incluido en El tango en el
cine (Guillermo Fernández Jurado, 1978-1979).
• Festival Iberoamericano de la Danza y
la Canción (Guillermo
Fernández Jurado, 1969, MM) – Documental en 16mm color registrado durante las
jornadas (9-14.10.1969) en las que se desarrolló ese Festival organizado por la
Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. La filmación es deficiente –no hay
un solo primer plano, por ejemplo–, pero tiene valor histórico pues documenta
el estreno de Balada por un loco, que
AP compuso sobre letra de Horacio Ferrer y que interpretó al frente de una
orquesta y con Amelita Baltar cantándolo, todo ello incluyendo la batahola del
público del Luna Park que con sus aplausos, silbidos y abucheos casi no permite
dejar oír el tema, que perdió el primer premio a manos de un tango convencional
que hoy nadie recuerda. Algunos fragmentos fueron luego incluidos en El tango en el cine y en El canto cuenta su historia (1976), para
el que el director Fernando Ayala debió contratar a Baltar sólo para tomarle
unos pocos planos cercanos, dado que el original no los incluía.
• Mundial Buenos Aires, noche y
día (Juan Antonio Serna, 1969-1979) – Este fue el título final (en más de
un sentido) de un proyecto inconcluso que comenzó a ser rodado en 1969 como
“Lanocheamor Buenos Aires”, luego modificado a “Vivir en Buenos Aires”: se
trata de una cabalgata documental-musical-testimonial para la que en 1972
fueron tomados por asalto, es decir, sin autorización oficial alguna y con una
cámara de 16mm, fragmentos de un festival artístico realizado por la SADAIC,
registrándose la actuación de Eduardo Falú y de AP, escenas sperduti nel buio...
• Argentinísima (Fernando Ayala – Héctor Olivera, 1971-1972) – Otra
cabalgata musical, ésta no solo estrenada sino exitosísima (1.550.000
espectadores en todo el país sólo en el año de su lanzamiento), para la que AP
y su Conjunto 9 registraron en los estudios Baires el tema Divertimento 9, dirigido por Ayala. [Véase Films que incluyen temas suyos].
• Buenos Aires Music Hall (Brian Welsh – Néstor Paternostro, 1974-1975) – También de rodaje inconcluso, éste fue un proyecto en el que estaban asociados Ayala y Olivera, Guillermo Smith, Brian Welsh y Roberto Gil (h) y el publicista Felipe del Canto. La idea era la misma que rigió para Argentinísima, sólo que en lugar de artistas del folklore mostraría a representantes de otros ritmos enmarcándolos en un término, music hall, que había devenido moda: entre los cinco números realizados (Oscar Araiz, Cacho Tirao, Tania, Edmundo Rivero) figura AP, que lo hizo en los estudios de sonido Phonalex bajo la dirección de Welsh; se ignora qué tema registró.
• Ritmo di tango (Rosalía
Polizzi, I, 1976 corto) – Sobre y con AP y con gente que habla de él (Inda
Ledesma, Borges y otros).
• El tango es una historia (Humberto Ríos, MX, 1982, MM) – Exiliado en el DF, el
cineasta argentino nacido en Bolivia registró sendos recitales-conciertos de la
cantante Susana Rinaldi, la orquesta de Osvaldo Pugliese y el conjunto de AP y
los compaginó con materiales documentales.
Acerca de AP
• Last tango for Astor (Ariel Rotter, 1992, corto) – El título remite a un
tema compuesto por Al Di Meola “grabado
en octubre de 1990 con Dino Saluzzi en bandoneón, que formó parte de World Sinfonia”,
de acuerdo a JHA.
• Quereme así –Piantao– (Eliseo Alvarez, 1996) – Mezcla de documento y
ficción biográfica, traza un completo retrato de AP: el resultado es rutinario
–por lo tanto, previsible– pero acaso satisfactorio para los fans del
compositor. Formaba parte del proyecto denominado “Astortango”, que incluyó
recitales, programas de TV, discos, un video y un CD Rom, todo ello encarado
por la empresa América TV SA. Podría considerarse una biografía “oficial”, pero
en su momento los herederos del músico entablaron una demanda por no haberles
rendido los correspondientes derechos de autor. [Véase AP como personaje].
• Piazzolla Buenos Aires (Mauricio Berú, BR, 2004) – Casi todo se ignora sobre
esta producción invisible del argentino Berú, incluyendo en ese desconocimiento
si se trata de un largo, un medio o un cortometraje. [Véase Films que incluyen temas suyos].
• The next tango (José Montes-Baquer, AL, 2006) – Documental
que recoge materiales de archivo: una entrevista que le efectuó el periodista
Andrés Salcedo para la TV alemana, un concierto con la Kölner Rundfunk Sinfonie
Orchester ofreciendo el Doble concierto
para guitarra, bandoneón y cuerdas y el Concierto
para bandoneón, cuerdas y percusión y por último una presentación con su
Quinteto haciendo Adiós Nonino, todo
ello entre 1985 y 1986.
• Astor de Buenos Aires (Gabriel Starna, Juan Fernández Gebauer e
Ignacio Ragone, 2012, MM) – Otro documental evocativo, menos biográfico o
riguroso que anecdótico. Ofrece testimonios de algunos de sus músicos
históricos y de colegas diversos así como fragmentos musicales extraídos de
emisiones televisivas.
• Tango en París –Recuerdos de
Astor Piazzolla– (Rodrigo H.
Vila, 2016) – Documental que de algún modo se complementa con Un sueño en París (véase Alrededores), en el cual se menciona
reiteradamente al matrimonio integrado por el mendocino José Pons, radicado en
París desde 1960, y la francesa Jacqueline, mujer que carecía de apellido ya
que en todas las fuentes figura con el de su marido. Los Pons, cuya actividad
parecería haber sido la de oficiar de anfitriones de cuanto argentino residía
en (o estaba de paso por) París, son sus figuras principales y la columna
vertebral su estrecha relación amistosa con AP. Sin embargo, trasciende su
asunto puntual y deviene un conmovedor relato sobre la amistad; además, ofrece
un excepcional material de archivo, desde audios y súper 8 caseras hasta una
versión emitida por la TV italiana de Balada
para mi muerte cantada por Milva con AP, pasando por muchos temas de AP,
incluyendo, por primera vez en cine, su Campo,
camino y amor según letra de Atahualpa Yupanqui cantado por Amelita Baltar,
tema originado en una velada chez
Pons. Tango en París es mucho más una
biografía de AP que la “oficial” e insípida de Quereme así. La voz de AP fue recreada por Iván Steinhardt y la de
José Pons por Boy Olmi (h).
• Piazzolla –Les années du requin– / Piazzolla –Los años del tiburón– / Piazzolla –Los años del tiburón– / Piazzolla –The years of the shark– / Piazzolla –The years of the shark– (Daniel Rosenfeld, F/A/E/JP/HOL, 2017) – Documental biográfico cuyo título alude a un hobby de AP, la pesca de tiburones: producción multinacional, reúne filmaciones y audios caseros e inéditos así como fragmentos de programas de TV y fue realizado con la estrecha colaboración de Daniel Piazzolla. Es el único en el que pueden verse imágenes de la primera esposa de AP, quien siempre mantuvo un bajo perfil.
AP como
personaje
• Quereme así –Piantao– (Eliseo Alvarez, 1996) – AP es interpretado en
diversas edades por Hugo Arana (adulto), José Luis Alfonzo (entre los 21 y los
30 años), Fernando Silva (17), Julio Pane hijo (12) y Patricio Cherry (niño).
Alrededores
• En 1969, ya popularizada la Balada para
un loco, Marcelo Simonetti encargó a Horacio Ferrer un guion que conjugara
la música de AP y la de colegas como Salgán, Rivero, Troilo y algún otro más
coreografía de Araiz, con la ciudad de Buenos Aires a manera de fondo
documental: el proyecto murió con la temprana muerte del productor en marzo
1970, pero subsistió en la intención de AP y Ferrer de retomarlo reconvertido
en 1970 en un argumento que llevaría como título “Los amantes de Buenos Aires”
(Baltar y Raúl Lavié) más Oscar Araiz y el aporte vocal de Buenos Aires 8. El
productor De Maio se interesó y la dirección fue ofrecida a David Kohon, pero
el asunto de nuevo hizo flop.
• Un crédito al final de La pieza de
Franz (Alberto Fischerman, 1973, MM) informa (sic): “Con la sonata
en sí menor de Liszt: Vivaldi, Debussy, Chopin, Schoemberg, Scriabin, Ravel,
Liszt, Berg, Satie, Cage, Beethoven, Brahms, Mussorgsky, Cowell, Piazzolla”;
sin embargo, no hay rastros de algún tema de AP, por lo que cabe suponer que se
trataría de un homenaje.
• En carta a Miguel Angel Merellano fechada “mayo de 1975” parcialmente
publicada en la contratapa de la edición argentina del LP Reunión cumbre, AP le cuenta: “Sabrás
que hago la música de La Maitresse,
una película francesa dirigida por Bruno Gantillon”: el título final fue Servant et maîtresse (1975), pero alguien dio marcha atrás, ya que la
partitura aparece atribuida al francés Jean-Marie Benjamin.
• El 27.2.2021 Jorge H. Andrés me informó que AP compuso la partitura
para Le voyage de noces / Un giorno e una notte (Luna de Miel,
Nadine Marquand-Trintignant, F/I, 1975), solos de bandoneón y el violín de
Antonio Agri, aunque la directora decidió no utilizarla y la reemplazó por otra
“escrita a la carrera por Michel Legrand y Christian Chevallier”; la original
de AP fue sin embargo editada en un álbum con el mismo título del film.
• Un mediometraje francés de Jorge Cedrón (Tango, 1979) incluye su nombre en los títulos de crédito, pero AP no aparece en pantalla, tan sólo se lo menciona.
• Pichuco (Martín Turnes,
2013) es un documental dedicado a Aníbal Troilo, para cuya orquesta, bien se
sabe, AP fue en sus inicios bandoneonista y arreglador además de gran amigo y
admirador y a quien dedicó su Suite
troileana. AP aparece a los 43 minutos con su apellido escrito en un
gráfico en una pared, luego es aludido por Horacio Ferrer y por su nieto “Pipi”
Piazzolla y al fin se lo ve en un fragmento de una entrevista que le hizo Pinky
para la TV en colores. Ferrer arriesga allí que Gardel, Troilo y AP son los
“pilares indiscutibles” de la música tanguera.
• Otro documental, Un sueño en
París (Sergio Costantino, 2018), que traza la historia de Trottoirs de
Buenos Aires, mítica “casa del tango” en París inaugurada el 20.11.1981 con la
actuación del Sexteto Mayor, ofrece el testimonio de algunos de sus 23 socios
originales (Susana Rinaldi, Edgardo Cantón y Antonio Seguí son los mejor
conocidos) pero ni una sola nota musical de AP, que sí es mentado verbalmente y
en imágenes de fotos, dibujos y tapas de libros y de discos.
• Se le impuso el nombre “Astor Piazzolla” a uno de los auditorios del
Centro Cultural Borges (Viamonte 525), a la sala principal del teatro
Auditorium de Mar del Plata y al ex teatro Florida de la Galería Güemes
(Florida 171), éste rebautizado Centro de Artes y Espectáculos Piazzolla Tango,
lujoso espacio para turistas. Además, existe la Fundación Astor Piazzolla.
• A partir de su 19ª edición (2004), el Festival Internacional de Cine
de Mar del Plata rebautizó “Astor” a los premios que concede, más adelante
re-rebautizados –por si no resultaba claro– “Astor Piazzolla”.
• Su primera esposa, Odette María Wolf, “Dedé” (-2010), artista
plástica, no participó en film alguno, pero imágenes suyas y su voz grabada
fueron incorporadas a Los años del
tiburón; además, fue interpretada por Patricia Linares en Quereme así –Piantao–.
• Su hija Diana Irene Piazzolla Wolff (1943-2009) le salió poeta, y su Yo y este siglo es recitado por Virginia Lago en Los inconstantes (Rodolfo Kuhn, 1961); además, conversaciones que ella grabó con su padre con destino a su libro biográfico Astor (1986) fueron parte del material de archivo de Los años del tiburón.
• Su hijo Daniel Hugo Piazzolla Wolff (1944) ofrece su testimonio en Los años del tiburón.
• Su nieto Daniel Villaflor “Pipi” Piazzolla (1972) testimonia en Pichuco e interviene, con su banda de
jazz Escalandrum, en Empieza el baile.
• Su nieto Astor Daniel Piazzolla aparece como él mismo en Quereme así –Piantao– y además es
interpretado, en su niñez, por Nicolás Strano.
[Concluirá mañana]
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