FILMS

Julio Irigoyen:

Prontuario de un marginal

Su íntimo secreto (1947) – Ambiente campestre. Agentes de policía detienen a varios hombres en lo que parece ser una casilla precaria. Otro se oculta entre unos arbustos, donde es descubierto por “don Lisandro”, que pasaba por allí. El hombre, “Alfredo”, le cuenta que estuvo veinte años encarcelado por haber matado a su mujer y que ahora, ya en libertad, le cuesta conseguir empleo. “Don Lisandro” le ofrece una habitación y trabajo en su chacra. Allí viven su esposa “Isabel”, sus hijos “Laurita” y “Juan Luis”, el peón “Vidalita” y la sirvienta “Coneja”: los hijos están noviando respectivamente con “Alberto” y “Alicia”, todos ellos (excepto la pareja de sirvientes, que se ocupa del gasto cómico) siempre vestidos y peinados con pulcritud, incluso hasta con cierto lujo. De pronto irrumpe un texto, a la manera del cine mudo: “Era domingo, el campo presentaba un poético aspecto, se festejaba el Día de la Tradición”. “Don Lisandro”, sus hijos y yernos se van al pueblo, a los fastos, de los que se muestra apenas un par de gauchos a caballo y algunas banderas argentinas. La esposa queda a solas en la chacra, enciende la radio (todo un emblema tratándose de Mercedes Carné), pero se embelesa escuchando el canto “en vivo” del ex presidiario. Ambos se sientan en el patio, a conversar de sus cosas: “Alfredo” le cuenta su amargura y sus años en prisión (y es en esta secuencia que JI intercala escenas de su documental mudo Sierra Chica). “Don Lisandro”, mientras tanto, recela la ausencia de su mujer y decide volver a la chacra, donde la escucha confesarle a “Alfredo” su amargura por sentirse incomprendida por un marido veinte años mayor que ella (“Mi vida también se resiente por un dolor que no es como el suyo”). Nada “pasa” entre ambos, pero “don Lisandro” cambia su carácter y se torna hosco y silencioso. Otro texto agrega: “Desde ese día en la vieja chacra de don Lisandro, todo era lúgubre, frío. Todos en la chacra parecían haberse quedado sin entusiasmo, sin amor, sin alegría”. Así, se desencadena un drama familiar en el que se suceden estos hechos: “don Lisandro” reta a duelo a “Alfredo”, pero éste decide alejarse antes del enfrentamiento; la esposa enferma; su hija le cuenta al novio: “Nadie sabe nada, es una angustia que nos tiene agotados, un dolor que se ha infiltrado en lo más recóndito del alma”; el médico dictamina: “No hay nada que hacer, el mal avanza, el corazón ya casi no responde; hay un agotamiento general en su organismo; sufre una depresión moral que no sé a qué atribuir; hay que esperar lo inevitable”; tras todo lo cual, deshecho el laborioso peinado que lució incólume desde su primera escena, “Isabel” muere de pena mientras marido e hijos, abrazados, rezan el Padre Nuestro.

   Tremebundo drama resuelto por JI en poco más de una hora, con una cámara siempre estática y muy pocos primeros planos. Los diálogos son frondosos, retóricos, ingenuos y cursis, se escuchan muy claro gracias a un sonido nítido y revelan que los personajes, aun viviendo en medio del campo, son muy ceremoniosos y educados y se tratan de tú. La secuencia de la primera charla de los hombres transcurre con ambos actores ocultos tras una arboleda, por lo que casi no se ven sus caras. Otras escenas, en interiores, también ocultan a los actores mediante el trámite de colocarles floreros delante. Algunos miran a cámara, o entran al cuadro, literalmente, para empezar tan sólo entonces a recitar sus diálogos (el marido y el médico, por ejemplo). La transición entre una y otra secuencia es resuelta las más de las veces a través del efecto conocido –en tiempos del mudo y a principios del sonoro– como “iris”. Hay escenas en interiores que lucen reales, en tanto los exteriores campestres bien pueden haber sido tomados en un parque porteño o en un descampado bonaerense, puesto que la lente nunca abre lo suficiente, salvo al comienzo, cuando “don Lisandro” viene montado en su sulky y se divisa un camino de tierra con arbustos a los costados.

OBS     Tercera oportunidad en que JI filma el mismo asunto tras El último gaucho (1924) y Plegaria gaucha (1938), Su íntimo secreto es uno de sus pocos trabajos de los que se ha preservado copia en 16mm, propiedad del INC: fue emitido por primera vez por TV el jueves 16.4.1970 a las 15 por el Canal 11, luego el 14.2.1991 por el Canal 7 y en adelante por la señal de cable Space, y también el domingo 27.11.2011 en el auditorio del MALBA. Registra la única aparición en un largometraje de Mercedes Carné (1908-1988), nacida a bordo del barco en el trayecto Río de Janeiro-Buenos Aires en el que sus padres, cantantes líricos, regresaban de una gira: debutó como cancionista en la radiofonía, en junio 1929 por LR8 Cine París, ocasión en que la cartelera de emisoras de La Nación la mencionaba como “Mercedes Cané”, mientras casi simultáneamente se presentaba en la sección de variedades de cines porteños, por ejemplo el Argos de Colegiales hacia julio de ese año. Debutó en teatro como cancionista en noviembre 1930 en el Smart Palace integrando la compañía encabezada por Teresa Puértolas y José Sassone, en 1931 fue actriz en la de Muiño y en 1932 fue incorporada al elenco que en el Nacional representaba el espectáculo musical El tango porteño, en el que animaba el cuadro “El tango de hoy”. Pero ya desde comienzos de los años 30 devino una figura popular de la canción y del tango también en grabaciones (con las orquestas de Carlos Di Sarli y Edgardo Donato) y desde finales de esa década como actriz de radionovelas y en sus versiones teatrales que recorrían los barrios, el conurbano bonaerense y el interior. Carné fue pareja sentimental de Héctor Bates, autor, director y empresario de radionovelas a quien conoció cuando en 1930 la dirigió en el corto Una canción de cuna: en la Gran Compañía de Arte Popular Destellos, de Bates-Carné, también revistaba el “galán cantor” Jaime Andrada, otro habitué de los elencos de JI desde los años 20.

Mercedes Carné

TAQ     Aunque alguna fuente ha publicado que había sido exhibido el 15.5.1948 en el cine San José de Flores, una consulta a la cartelera de espectáculos de los diarios Clarín, La Razón, El Mundo y La Prensa indica que esa sala exhibía ese día sábado (y desde el jueves 13) otro programa. El dato, por cierto erróneo, proviene de un papelito escrito a mano y guardado en el sobre correspondiente en la Biblioteca del Museo del Cine, que dice sic: “(se estrenó el 15 de mayo de 1948). Dato o fuente: Guía Patrón de la Cinematografía (1952) en la sala San José de Flores (el dato informativo de la sala de estreno proviene de la familia de la cancionista Mercedes Carné)”, esto es, una información basada apenas sobre la memoria de alguien, pecado venial para cualquier investigador que se precie de tal. Nunca estrenado de manera oficial, aparece por primera vez en las carteleras de espectáculos de los diarios de Buenos Aires los días sábado 22 y domingo 23.5.1948 en el cine Radio City, y luego, durante ese mismo año, los días 31.5 en el Estrella; 21.7 en el Moderno; 27.7 en el Radio City; y 14.9 en el San Telmo. En 1949 aparece el 2.2 en el Electric Palace y el 14.9 en el Lima. En 1950, el 13.6 en el Select Barracas y el 14.6 en el Lima. En 1951, del 15 al 21.3 en el Ideal Monroe y el 25.6 en el Lima. Reapareció en 1961 los días 17.1 en el Soleil; 3.5 en el Víctor (Villa Bosch); 30.5 en el Nueva Chicago; 16.8 en el Floresta; 30.8 en el General Urquiza; 18.10 en el Loria; 15.11 en El Nilo; 22.11 en el Varela; y 5.12 en el Palermo (La Tablada). Por último, en 1962, el 10.1 en el Regio.

 

El fogón de los gauchos (1947) – Ultimo film de los hermanos Irigoyen y, obviamente, de su compañía productora. Sólo superado por La novia del tango, que no conoció ningún tipo de exhibición, El fogón de los gauchos resulta uno de los más secretos de toda su obra. Los investigadores de la historia del cine argentino leímos en algún momento una brevísima información en el Heraldo del Cinematografista (18.11.1953) y, como si fuera la Biblia –en realidad, lo era para nosotros–, creímos a pie juntillas lo que allí decía: “Bs. Aires Films reanuda su actividad con un programa de cuatro películas: El fogón de los gauchos, Amémonos, La pena del payador y La novia del tango; empezó a rodarse El fogón de los gauchos [...]”. Esa noticia provenía de una gacetilla enviada por la empresa, puesto que un par de diarios también la reprodujo hacia esas mismas fechas. Por lo tanto, toda la bibliografía irigoyeniana repitió –repetimos– desde entonces que la fecha de rodaje de El fogón de los gauchos quedaba establecida en noviembre 1953.

Roberto Roldán

   Sin embargo, la historia no es tan así. En primer lugar, es preciso descartar “Amémonos” y “La pena del payador”, nunca rodados. Luego, La novia del tango ya estaba listo desde comienzos de 1947. En cuanto a El fogón de los gauchos, no he podido encontrar ninguna otra referencia aparte las mencionadas: es como si no existiera, ni siquiera para revistas especializadas como Radiolandia o Antena. De todos modos, he podido establecer que, en cualquier caso, fue rodado mucho antes del supuesto noviembre 1953. La pista la obtuve en la página 9 del nº 2129 del semanario Mundo Argentino: hay allí un artículo de la serie “Gente de mi ciudad”, en el cual, bajo el título “Julio Irigoyen, decano de los directores del cine argentino”, él mismo cuenta un par de anécdotas acerca de Espectros en las sierras. Ese artículo está ilustrado con dos fotos: en una de ellas se lo ve de saco y corbata, guion en mano, flanqueado a su derecha por un actor vestido con lujosas prendas gauchescas y a su izquierda por una actriz vestida de soirée, los tres mirando las páginas del script. Al fondo, a la izquierda de la foto, asoma una mesa con mantel (¿un cabaret?, ¿una estancia?, ¿una confitería?). El epígrafe no arroja dudas: “Julio Irigoyen en la actualidad, repasando con los intérpretes de una de sus películas de las llamadas «Categoría C», o sea de complemento”. Tampoco tengo dudas acerca de que ese film es El fogón de los gauchos. Esa foto fue publicada el 5.12.1951, ergo, noviembre 1953 no fue la fecha de rodaje sino aquella en la que, con ambos (ése y La novia del tango) ya terminados, JI se decidió a intentar “colocarlos”. Por lo tanto, tiendo a creer que el rodaje de El fogón de los gauchos sucedió a finales de 1947, tras los de –ese mismo año– La novia del tango (en ambos actúa Silvia Cecy, en un papel secundario primero y elevada en el otro a protagonista) y Su íntimo secreto. Es lo más lejos que el evasivo realizador me permitió llegar en este caso específico.

OBS     Tercer y último film irigoyeniano con Héctor Miranda, quien sólo volverá al cine, no casualmente, en otro derivado de las radionovelas populares, El milagro de Ceferino Namuncurá (Máximo Berrondo, 1971). Roberto Roldán, en apariencia el principal actor masculino, carece de biografía: una fotografía publicada en FaceBook lleva como epígrafe “El recordado Robertito Roldan. Poeta, músico, autor y compositor de bellísimas canciones. Fue un orgullo para Achiras”; Achiras es un pueblo cordobés.

SIC     Todo el sentimiento de una estirpe que agoniza y el ejemplo que da un gaucho a sus hijos frente a la trágica adversidad. [Texto del afiche archivado en el Museo del Cine, cuya ilustración –un dibujo de Mezzadra– muestra a una pareja abrazada; no se mencionan otros créditos que el de la empresa Buenos Aires Films, así, en plural].

TAQ     Según alguna fuente, se habría exhibido como complemento el 6.9.1960 en el cine Radio City, pero esta sala de la avenida Corrientes al 2000 no existía desde por lo menos cinco o seis años antes: aunque ignoro cuándo cerró, desde julio 1954 desapareció de la cartelera de los diarios. En realidad, ese mismo día, y por única vez, fue exhibido, sí, pero en el Ideal Monroe del barrio de Belgrano, integrando un programa triple en el que también ponían El cantar de mis penas y la Nobleza gaucha sonora: luego fue detectado el 27.10 en el Gran Avenida (Lomas del Mirador).

 

Su íntimo secreto
Argentina, 1947
35mm / B&N / 67’ / SR

EQ     CP: Buenos Aires Film. [P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen]. D: Julio Irigoyen. AD: Guillermo Dimitre. [G: Julio Irigoyen, sobre argumento de Leopoldo Torres Ríos]. F, CM: Roberto Irigoyen. FQ: Héctor Blanco. ACM: Tomás Bannon. DC: F. Madrigano Hnos. MQ: Délfor Rey. S: Domingo Tommasetta y Alfredo H. Pérez. [C: Julio Irigoyen]. [TM: fragmentos del interludio orquestal Poliot shmelyá de la ópera Skazka o tsaré Saltane, de Nicolai Rímsky Kórsakoff; del poema sinfónico L’apprenti sorcier, de Paul Dukas; y de la Tocata y fuga en re menor, de Johann Sebastian Bach en adaptación para orquesta]. [CN: un tema folklórico, orquestal y bailado; un tango por Héctor Miranda; una canción folkórica por Carlos Coria y conjunto de guitarristas; y un tango por Alfredo Arrocha]. LOC: BA. FR: junio 1947. CD: Distribuidora Argentina de Films. LC: 22.5.1948, cine Radio City.

I&P     Mercedes Carné (Isabel), Felipe Dudán (don Lisandro), Elbita Solán [Elvita Solans] (Laurita, hija de don Lisandro e Isabel), Alfredo Arrocha (Alfredo), Héctor Miranda (Alberto, novio de Laurita), Perlita Nogueira (Alicia, novia de Juan Luis), Alberto del Solar (Juan Luis, hijo de don Lisandro e Isabel), Enrique Vimó (médico), María Ester Cáceres (sirvienta la Coneja), Carlos Gordillo (“Hombre y Medio”, “Vidalita”), O. A. Binaghi (Fito), Carlos Coria (cantor Juan Carlos), J. [José] y R. [Raúl] Berón (payadores).

 

El fogón de los gauchos
Argentina, 1947
35mm / B&N / 68’ / SR

EQ     CP, CD: Buenos Aires Film. P: Julio Irigoyen y Roberto Irigoyen. D: Julio Irigoyen. AD: Guillermo Dimitre. G: Julio Irigoyen. F, CM: Roberto Irigoyen. E: Mezzadra. S: Domingo Tommasetta. C: Julio Irigoyen. FR: fines de 1947. LC: 6.9.1960, cine Ideal Monroe.

I&P     Roberto Roldán, Silvia Cecy, Héctor Miranda, Diana Bernal, Roberto Miranda, Los Pampeanos.