CINEASTAS

Gerardo Vallejo

[San Miguel, provincia de Tucumán, 4.1.1942 / Buenos Aires, 6.2.2007]

“Ser tan insípido es casi imposible”.

Ian McEwan, Nutshell (2016).

Como tantos otros futuros directores, también él se colaba en el cine de su barrio, o lo merodeaba, ávido de esas imágenes que lo transportaban a mundos imaginarios y por lo general lejanos: con los años, en cambio, realizó trabajos que lo anclaban en un “hoy” y un “acá” indisimulables. Estudió y practicó cine en el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral, en la provincia de Santa Fe, egresando en 1965: ese mismo año hizo Las cosas ciertas y el impactante, conmovedor Ollas populares, cortos que la memoria erige como lo más importante de su obra. Ollas populares duraba lo que el Himno Nacional Argentino, cuyas melodía y letra oficiaban de único fondo sonoro a un cuadro de pobreza extrema: film político en estado puro, mensaje sin palabras agregadas.

   Fue en esos años que Vallejo conoció a Fernando Solanas, quien viajaba por el país con su asistente general Octavio Getino registrando lo que luego devendría La hora de los hornos. Los tres hombres coincidieron en las cuestiones políticas y en las cinematográficas y así fue sumado al proyecto en calidad de asistente de dirección y también al grupo Cine Liberación con su propuesta rupturista. Desde junio 1968 y durante más de dos años Vallejo rodó su primer largometraje, El camino hacia la muerte del viejo Reales, oscuro en más de un sentido (durante algunas secuencias el espectador no logra distinguir las imágenes), documental manipulado que retrata el día a día de una familia de habitantes pobres del interior de Tucumán. Lo terminó en Italia y lo estrenó en Pesaro 1971, festival que siempre apoyó el cine de la América latina “con conciencia política”.

   Mientras lo rodaba, y para sumar dinero a la paupérrima producción, realizó una serie de 18 cortos documentales de 20 minutos cada uno por encargo de la televisión de su provincia, que los exhibió bajo el título genérico Testimonios de Tucumán: en 1974 haría otra serie de 6. Antes, en 1971, volvió a colaborar con Solanas en los documentales que éste hizo en España con el ex Presidente Perón y fue uno de los once asistentes de dirección y de producción de Los hijos de Fierro. En julio 1973 realizó para el Canal 7 de TV un programa de media hora titulado Testimonios de un nuevo 25, de neto contenido político partidario, que incluía imágenes de Ollas populares.

Filmando a los Reales

   Una bomba que estalló en la casa de sus padres determinó el comienzo del exilio: Vallejo se instaló primero en Panamá, donde vivió dos años en los que concretó cuatro cortos y cinco especiales sobre la Argentina para la TV italiana. En 1977 se mudó a España, donde fundó una Escuela de Cine (uno de los profesores era el crítico argentino Agustín Mahieu) e hizo su segundo largo, Reflexiones de un salvaje, documental semiautobiográfico rodado en el pueblo de Salamanca donde había nacido su abuelo, que impresiona gratamente por su sinceridad.

   En 1982, cuando la dictadura militar agonizaba, Vallejo retornó a la Argentina y colaboró desde la efímera Comisión de Directores Cinematográficos Peronistas en la campaña del Partido Justicialista que promovía a Italo Luder como Presidente para las elecciones de 1983 realizando un corto promocional ad hoc que fue exhibido al aire libre en la Plaza de la República en octubre 1983. Luder perdió y, entonces, Vallejo quedó librado a sus fuerzas: publicó Un camino hacia el cine (febrero 1984), resumen de su vida y de su obra con énfasis en la concepción, rodaje y trayectoria de su opera prima, y hacia fines de ese mismo año rodó su primer film industrial, de ficción y con actores profesionales, El rigor del destino, que hablaba (demasiado) de política, de luchas sindicales y de represiones con trasfondo heroico. Ese y los subsiguientes Con el alma (que, en una explosión de su reconocido egocentrismo, protagonizó él mismo) y su acariciada y tantas veces postergada versión de los poemas hernandianos, una vez despojados de su hojarasca dialéctica y panfletaria, delataban una gran inseguridad en el manejo de la narración y, sobre todo, en la dirección de actores, y presentaban a sus personajes como seres siempre postergados y perseguidos, de algún modo sumisos, propensos a resolver sus problemas mediante el alcohol, como él mismo. Su aporte en términos estrictamente cinematográficos es nulo.

El rigor del destino: Manso, Carella y Copley

   Otros trabajos de Vallejo incluyen la creación en 1986 del Grupo de Cine Martín Fierro y luego de la Fundación para el Desarrollo Social; una experiencia como docente en la EICTV cubana (1989); el dictado de seminarios (1993); la realización del largometraje El inocente, del que rodó apenas una semana antes de que problemas legales y familiares determinaran su paralización; y su entusiasta adhesión a la campaña presidencial de Adolfo Rodríguez Saá, gobernador peronista de la provincia de San Luis, adhesión que merece un párrafo propio.

   Vallejo venía arrastrando el proyecto de filmar una nueva versión de los poemas gauchescos de Hernández desde por lo menos comienzos de los 80: un comunicado de prensa fechado en Buenos Aires el 7.2.1983 y firmado por Edgardo Pallero da cuenta de que Vallejo había terminado de escribir en Madrid un guion previsto para una miniserie en 9 capítulos de una hora cada uno que serían producidos por Televisión Española con el título “La verdadera historia de Martín Fierro” y para el que fueron interesados los actores Federico Luppi para el protagónico (“acepto de alma comprometerme a trabajar en tu proyecto, en el momento y tiempo que lo dispongas”, le contestó, obedeciendo a su “inflamada actitud vernácula”) y Héctor Alterio para “Cruz” (“accedo gustoso y honrado, y rubrico con un rotundo sí quiero!” –en mayúsculas en el original) así como el cantante Leo Dan para “Picardía” y el cineasta Fernando Birri (“esta película se hace, a condición de que yo sea en ella el Viejo Vizcacha”), cuyas expresiones fueron incluidas en el comunicado de prensa en el que Cacho Pallero se menciona a sí mismo en tercera persona como “el director de producción que nos brinda esta información”.

Palomino de Fierro

   Pasarían casi 25 años hasta que pudiera concretar ese proyecto gracias a Rodríguez Saá, quien retribuyó su obsecuente, interesada fidelidad con la financiación total de Martín Fierro y el regalo adicional de una propiedad en la que el cineasta vivió hasta su muerte, como una mantenida a escala de cocotte. El resultado es una fatigosa jornada demagógica y partidista, argumentalmente alabadora del alcoholismo, formalmente chata, musicalmente abrumadora y actoralmente inexistente –a pesar del notorio, vano esfuerzo de su protagonista–, todo lo cual convierte, por comparación, a la tan vilipendiada versión de Leopoldo Torre Nilsson (1968) en una obra maestra absoluta.

   Vallejo estuvo casado con la actriz Eva Piwowarski, con la que tuvo a sus hijas Camila y Mariana, que actuaron en Con el alma. Otro hijo suyo, Ezequiel, actuó en Reflexiones de un salvaje y en El rigor del destino. Solanas le dedicó El legado estratégico de Juan Perón (2015).

FILMOGRAFIA

01.  El camino hacia la muerte del viejo Reales (1968-1971) 16mm x 35mm, B&N, 90’. CP: Verial Cinematográfica SA. P: GV y Fernando E. Solanas. G: GV, con la colaboración de Fernando E. Solanas y Ocativo Getino. F: GV. LC: 10.4.1974. Documental. [+ CM].

EN ESPAÑA

02.  Reflexiones de un salvaje (1978) 35mm, C, 100’. CP: Silves Ray Producciones SA (Madrid). P, G, F: GV. LC: 14.9.1984, con el mismo título. Documental. [+ CM].

EN LA ARGENTINA

03.  El rigor del destino (1984) 16mm x 35mm, C, 100’. CP: Producciones Gerardo Vallejo Eduardo Carey y Asociados. G: GV. F: Yito Blanc. I: Carlos Carella, Alberto Benegas, Víctor Laplace, Leonor Manso, Ana María Picchio, Alejandro Copley. LC: 29.8.1985. GV obtuvo el premio de Villa María 1985.

04.  Con el alma (1992-1993) 35mm, C, 85’. CP: Delagalera Films (San Isidro, BA). G: GV, con la colaboración de Oscar Balducci, Eva Piwowarski y Héctor Olmos. F: Héctor Collodoro. I: Eva Piwowarski, Diego Abatecola, Rubén Medina, Mario Vidal, Olga Sfrizzo, Juan Palomino, Lito Cruz, Alfredo Alcón, GV. LC: 27.4.1995.

00.  El inocente (1999) 35mm, C. CP: Producciones Carlos Piwowarski – Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. G: GV, sobre la novela de Julio Ardiles Gray. F: Carlos Torlaschi. I: Rudy Chernicoff, Martín Adjemián. Rodaje inconcluso.

05.  Martín Fierro –El ave solitaria– (2005) 35mm, C, 95’. CP: Ranquel Cinematográfica SRL (San Luis, SL). G: GV, versión libre de los poemas El gaucho Martín Fierro y La vuelta de Martín Fierro, de José Hernández. F: Carlos Torlaschi. I: Juan Palomino, Alejandro García, Oscar Di Sisto, Roberto Cesán, Norma Argentina, Luis Dentoni. LC: 22.6.2006.

Cortos: Azúcar (1962: + P, G, F y CM), Maíz (1963: + P, G, F y CM), Las cosas ciertas (1965: + G y C), Ollas populares (1965: + P, G, F y CM) – En Panamá: Ligar el alfabeto a la tierra (1975), Unidos o dominados, Bayano, prioridad uno y Compadre, vamos pa’lante (los tres 1976) – En la Argentina: Cumpliremos con nuestro destino (1983), ¿Quién dijo que todo está perdido? (1986), Los astronautas del socavón y Es tiempo de esperanza (ambos 1987), La dignidad que conquistamos y Los caminos del río (ambos 1988), Así también nos matan (1991) y La verdadera historia (2002, MM).

Otras actividades en cine: AYP en Club de barrio (Edgar von Isseldyk, 1962, corto) y El puente de papel (Nelly Borroni, 1962, corto) / ACM en Reservas forrajeras –Producción ganadera asegurada– (César Caprio, 1964-1965, corto) / JP en Una familia (Olinto Taverna, 1965, corto) / AD en La hora de los hornos (Fernando E. Solanas, 1966-1968) / CM y SD en Muerte y pueblo (Nemesio Juárez, 1969, corto) / F, CM y S en Perón –La revolución justicialista– y Notas sobre actualización política y doctrinaria para la toma del poder (Solanas y Getino, 1971) / AD y AP en Los hijos de Fierro (Solanas, 1972) / F y CM en Manzanas (Narcisa Hirsch, 1973, corto) – En España: F en Lina y Tina (Susana Torres Molina, 1980, corto) – En la Argentina: P y “conducción” de El otro país –Testimonio desde la marginación en Argentina– (realización colectiva, 1987) / voz off en NOA, un viaje en subdesarrollo (El Cineambulante, 1999) / TEST en Donde comienza el camino (Hugo Grosso, 2005) y Fragmentos rebelados (David Blaustein, 2008).