CINEASTAS

Eduardo Montes-Bradley

[Eduardo Esteban Montes-Bradley Kaplan; Córdoba, provincia de Córdoba, 9.7.1960]

El gran simulador es el título de una de sus producciones, pero, como se verá, bien podría ser aplicado a él mismo. Cordobés por azar, nieto de Ricardo Ernesto Montes i Bradley (a quien dedicó J. J. Lankes: Yankee printmaker in Virginia) e hijo del empresario discográfico y ceramista Nelson Montes Bradley y de la pianista Sara Kaplan; alternativamente radicado en Rosario (1961), Buenos Aires (1965), Nueva York (1976), Buenos Aires (1984) y los EEUU (2005), Eduardo Montes-Bradley se inició en el cine de una manera poco habitual, como corresponsal en Nueva York de la revista gremial Heraldo del Cine, hacia 1978, cuando su director era Angelito Bellaba. Ese mismo año comenzó a comprar material para el distribuidor Néstor Gaffet y poco después fue colaborador del Hollywood Reporter y realizó sus primeros ensayos en edición de trailers para producciones estadounidenses. Por entonces, además, creó y dirigió The Entertainment Herald en California, revista que terminó vendiendo.

   Espíritu viajero, su filmografía salta de un país a otro. En sus inicios como cineasta ya despunta el género documental: a comienzos de los 80 realizó varios, de corto y mediometraje, que hizo con un grupo salvadoreño denominado Colectivo Radio Venceremos (“Voz obrera, campesina y guerrillera”, se definían), que dependía de esa emisora del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional, en la mayor parte de los cuales tuvo a su cargo la edición y de los que él mismo apenas recuerda dos de ellos, Sembrando la esperanza y Carta de Morazán. En solitario, su primer trabajo como director fue el corto Tríptico vertical, con música de Julio Lacarra e imágenes de las manifestaciones de los primeros meses del gobierno de Raúl Alfonsín. De 1989 es el largo estadounidense en video Punk vacation, “un invento mío dirigido por Stanley Lewis pero terminado por mí porque el corte de Stanley era un desastre. Yo me ocupé de armar la película para que pudiera venderse, a tal punto que la imagen del artwork, que conservo, me tiene a mí como protagonista en la foto. El video se comercializó en todo el mundo con mi imagen aunque yo no actué en la película. Digamos que fui el productor general de ese proyecto y el responsable de que viera la luz”, recordó, aunque los créditos en el film mismo lo desmienten, ya que allí figura apenas como asistente de producción y asistente de sonido.

Con Margaux Hemighway

   A principios de los 90 produjo en los EEUU dos thrillers eróticos de producción española pero con aportes estadounidenses en financiación, técnicos y actores. “La primera, Smoothtalker, fue un capricho mío y para dirigirla recurrí a Tom Milo, que era un oscuro primer asistente de dirección en Los Angeles. Por razones que no vienen al caso yo no podía figurar y por eso figura mi primer asistente, pero la dirección fue mía igual que el concepto y la actriz principal, Lisa Weickgenant, también conocida como Blair Parker, que fue mi mujer por aquel entonces. Para cuando filmé Double obsession mis problemas se habían arreglado y pude figurar como director: la película la distribuyó mundialmente la Columbia TriStar Pictures”, en ambos casos directo a video, cabría agregar. El primero argentino, en realidad una coproducción minoritaria con España rodada en Miami, el que reveló su nombre en el país, El sekuestro, era un inclasificable patchwork multinacional, con actores y técnicos de varios países incluyendo a su entonces mujer, la argentina Sandra Ballesteros (“que pasó a reemplazar a Blair Parker por decreto”), presidido por una cita a Glauber Rocha: “La estética revolucionaria es una utopía. El cine tropicalista es el lado virgen de esa utopía”: Montes-Bradley recuerda que “el film fue boicoteado por [el laboratorio] Cinecolor, que cagó la copia de estreno en medio de una pelea muy ácida que tuve con [el director del INCAA, Julio] Maharbiz. Cuando llegué a la sala de estreno no se escuchaba la banda de sonido y la gente se levantó y se fue a la mierda. La critica me cayó encima como chancho a los melones”.

   Su siguiente paso fue una jugada muy ambiciosa que lo devolvía al género documental, lo relacionaba con otra de sus pasiones, la literatura, y lo establecía otra vez en Buenos Aires. La ambición viene a cuento porque se proponía realizar una serie de sesenta largometrajes, denominada “Perfiles”, que recogerían el testimonio de escritores argentinos de todo tipo y color, viejos o nuevos, de preferencia vivos y ofreciendo su testimonio de vida y de obra en primera persona frente a la cámara. Contó para ello con el permanente “apoyo” del INCAA y el “auspicio” de la Secretaría de Cultura de la Nación (con la que entró en colisión cuando su titular era el fan kirchnerista Tristán Bauer), el Fondo Nacional de las Artes, la Secretaría de Cultura porteña, la Sociedad Argentina de Escritores y la Biblioteca Nacional y estableció el sello Contrakultura (Filmes, a veces Films) a través del cual daría salida a sus productos, la mayor parte de ellos (fueron veinticuatro en total) grabados en digital. Armó entonces un equipo de trabajo que incluía a Rodolfo Durán, Sara Kaplan (su madre), Soledad Liendo (su nueva mujer y madre de sus dos hijos), Silvia Schwarzbock, Leonardo Hussen y Maia Desiderato y en 2002 emprendió la tarea. Algunos de esos largos fueron dirigidos por él mismo, en ocasiones apelando a heterónimos que remiten a actrices del cine mexicano como Lupe Vélez, a su abuela paterna Blanca Ferrarese, al de la “cineasta hondureña” Rita Clavel o al nombre ficticio Diana Hunter (“La cineasta ciega es uno de mis mejores inventos”). La impostura resultó tan perfecta que el Catálogo del BAFICI 2003 (pág. 154) y hasta su director en persona tratan a Diana Hunter como si existiera, en tanto el periodista Claudio D. Minghetti aseguró (en La Nación, 5.5.2004) que “Clavel es una cineasta que hace sus primeras armas en el terreno del largo documental, si bien viene filmando desde que era una adolescente y su papá le regaló una cámara de Super 8”. Ese mismo día, en La Prensa, J. C. F. informaba, en cambio, que Clavel era mexicana, “nacida en Ciudad del Cabo en 1976, graduada con honores en el American Film Institute en 1993 y con varios cortometrajes en sus créditos”. Paraná Sendrós aportó lo suyo en Ambito Financiero (7.5.2004) cuando la calificó de “tibia flor del Caribe”. Perfecto. En sus inicios firmaba apenas Eduardo Montes, y otros pseudónimos que utilizó son María Laura del Río, Ana Lobos, Mimí Derba, Emma Padilla, Víctor Carnevale, Esteban Kaplan y Stephen Kaplan.

   Hacia 2005 decidió radicar en los EEUU, pero no en Nueva York o en Los Angeles como cabría esperar de cualquier cineasta, sino en Charlottesville, cuna de Thomas Jefferson en el estado de Virginia: allí montó el Heritage Film Project para impulsar ideas diversas y para “ordenar” su propia obra y colocarla en la internet; además, por supuesto, continuó grabando cortos y mediometrajes sobre asuntos diversos pero con predominio de las biografías, que de los “perfiles” argentinos pasaron a denominarse biographical sketches. Estableció un fuerte lazo con la Universidad de Virginia, que aparece patrocinando la mayor parte de sus trabajos, que exceden los nombres literarios y suman artistas plásticos, médicos, figuras históricas, activistas por los derechos civiles, músicos, científicos y rabinos, rubro este último en el que despuntó su sangre materna. La cantidad de producciones realizadas desde 2005 es muy difícil de establecer, y su duración varía entre los poco menos de 60 minutos y los 2 o 3 minutos, como los fascinantes Quantum y Circunnavegation; algunos son de puro montaje, otros se integran en series específicas (Black fiddlers, The italian factor), muchos ostentan títulos ingeniosos y refinamientos visuales como por ejemplo la utilización expresiva del blanco&negro. La metodología Montes-Bradley parece consistir en llevar siempre consigo una cámara de cualquier tipo y allí donde fuere registrar lo que se le ocurra en el momento, sin importarle demasiado cuándo les confiere un formato profesional: pueden pasar años, como sus registros brasileños de 1994 editados tan sólo en 2010. Su proyección en salas de cine no parece importarle dada su característica escasamente “comercial”, pero gran parte de su obra puede ser vista en Vimeo y YouTube. El pasado 4 de julio publicó en FaceBook (medio en el que se muestra muy activo) su despedida de los EEUU, y lo hizo desde el aeropuerto Kennedy, “para irme de paseo, por un año, por dos, por tres, vaya a saber, a España”, en lo que considera “el último paso”.

   Algunas características suyas que se desprenden de las numerosas entrevistas que concedió y de lo que él mismo expresa en las denominadas “redes sociales”: es un adicto al trabajo; acusa un saludable sentido del humor, evidente en los textos e intertítulos de sus films (“Este documental ha sido realizado con expreso consentimiento de la mamá de Birmajer a quien queremos agradecerle el interés por adquirir todas las copias de esta primera edición”, dice uno en No matarás); cultiva su imagen in extremis, imagen que en sus años mozos contenía una elevada dosis de petulancia y fanfarronería; revela un cierto grado de mitomanía; se lo presume “familiero”, habida cuenta de que en sus films han colaborado, siempre detrás de cámara, sus padres, su esposa, sus hijos (Benjamin y William) y varios otros Bradley, Montes, Kaplan y Osgood que asoman aquí y allá en los títulos de crédito. Muy atrás en el tiempo parecrían haber quedado sus simpatías por las izquierdas revolucionarias de la América latina, a las que sepultó con cierto humor en El sekuestro.

   Aunque no siempre figure acreditado, fotografía, cámara y edición por lo general le pertenecen. Se ha hecho tiempo, además, para tomar fotografías y para escribir y publicar libros y una variopinta cantidad de artículos periodísticos, en la Argentina y en el exterior, sobre cine y literatura. Entre el 9 y el 15.12.2019 la Cinemateca Argentina organizó en la sala Lugones una muestra titulada “De aquí y de allá: Montes-Bradley, una retrospectiva documental”; poco antes, estuvo en el Festival de cine marplatense, para el que escribió un artículo sobre Pablo Tabernero publicado en el libro Homenajes IV. Y para los coleccionistas de datos inútiles, es el único director vernáculo que separa sus apellidos con un guion, a la francesa.

   Su mejor boutade acaso sea la dedicatoria en uno de sus films, precisamente El gran simulador: “A Eduardo Montes-Bradley – In Memoriam 1960-2006”, algo que ya había hecho Alberto Olmedo por TV con resultados catastróficos. Como decía el epígrafe de un artículo en la revista Hombre (junio 2004), “el cine argentino no sabe qué hacer con él”.

Baby Bell

FILMOGRAFIA

EN LOS EEUU

01.  Double obsession (E, 1991) 35mm, C, 87’. CP: Reivaj Films SL (Pamplona). P: Javier Gracia, Peter Garrity, Jay Davis y Eduardo Montes [EMB]. D: Eduardo Montes [EMB]. G: R. J. Marx, Jeffrey Delman y Eduardo Montes [EMB]. F: Stan Lazan. I: Margaux Hemingway, Frederic Forrest, Maryam D’Abo, Scott Valentine, Beth Fisher, Blair Weickgenant.

02.  El sekuestro / El sekuestro (A/E, 1995) S16mm x 35mm, C, 87’. CP: Iruña Films SA – Bananal Pictures Argentina / Reivaj Films SL (Pamplona). P: EMB y Mario E. Levit. G: EMB, sobre El fraude ideológico, de Santo Tomás de Aquino. F: Scott Mumford. I: Sandra Ballesteros, Daniel Faraldo, Adam Black, Luis Fernández, Lázaro Pérez, Alex Pertile, Rodolfo Ranni. LC: 24.4.1997. [+ actor: “jugador de billar apodado el Pelado”, 15º].

EN LA ARGENTINA
(todos documentales)

03.  Soriano (1997-1998) S16mm x VD, C-B&N, 78’. CP: Contrakultura Filmes SRL – Iruña Films SA. P, G: EMB. F: Gastón Ocampo. LC: 22.4.1999. [+ SD, como Rita Clavel]. Sobre Osvaldo Soriano. Rodaje parcial en Francia, EEUU, Italia, Alemania y la Selva Negra.

04.  Harto the Borges (1998) VD, C, 67’. CP: Contrakultura Filmes SRL – Iruña Films SA. P: Soledad Liendo. G: Blanca Ferrarese [EMB]. F: María Laura Luczkow. LC: 14.9.2000. Sobre Jorge Luis Borges.

05.  Los cuentos del timonel (2000-2001) VD-16mm x VD, C, 83’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: Soledad Liendo. G: EMB. F: Raúl Domínguez – María Laura Luczkow. LC: 8.11.2001. Sobre Osvaldo Bayer. Rodaje en Alemania y Austria.

06.  Cortázar –Apuntes para un documental– (2002) VD, C, 73’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P, PE: Rodolfo Durán. G: EMB. F: Raúl Domínguez. LC: 5.12.2002. [+ C, firmando con su nombre y como Blanca Ferrarese y Rita Clavel]. Sobre Julio Cortázar. Rodaje parcial en Perú, México, Nicaragua, Francia, Inglaterra y los EEUU.

07.  Crónicas méxicas (2002) VD, C, 86’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: EMB. D: Rita Clavel [EMB]. G: EMB, sobre idea de EMB y Martín Caparrós. F: Xipe Matlalcueye – Raúl Domínguez. LC: 6.5.2004. [+ C]. Rodaje en México.

08.  Le mot juste (2002) VD, C-B&N, 83’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: EMB. D, G: EMB y Soledad Liendo. F: Raúl Domínguez. [+ CM y C]. Sobre Héctor Tizón.

09.  Deliciosas perversiones polimorfas (2002) VD, C, 84’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: EMB. D: María Laura del Río [EMB]. G: EMB. F: Alejandro Ortiz. [+ CM y C]. Sobre Alberto Laiseca.

10.  Marcos Ribak alias Andrés Rivera (2002) VD, C-B&N, 80’, luego 57’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P, D, G: EMB. F: Alejandro Ortiz. [+ CM y C]. Sobre Andrés Rivera.

11.  Ismael Viñas (2003) VD, C-B&N, 90’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: EMB y Rodolfo Durán. D: Diana Hunter [EMB]. G: EMB. F: Raúl Domínguez. [+ C]. Sobre Ismael Viñas: todas las fuentes disponibles mencionan este trabajo como “Testigo del siglo”, pero tal título no figura en los créditos.

12.  No matarás (2003) VD, C-B&N, 60’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: EMB. D: Ana Lobos [EMB]. G: EMB. F: Alejandro Ortiz. [+ CM y C]. Sobre Marcelo Birmajer.

13.  Recóndita armonía (2003) VD, C, 80’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: EMB. D: Lupe Vélez [EMB]. G: EMB. F: Alejandro Ortiz. [+ C, como Rita Clavel]. Sobre Mario Diament.

14.  Ecce homo (2004) VD, B&N, 79’. CP: NOA Producciones. D: Víctor Carnevale [EMB]. G: Emiliano Serra y EMB. F: Mariano Lensina. Sobre Juan Filloy, de quien ofrece una entrevista concretada en marzo 2000.

15.  Una cierta mirada (2004) VD, B&N-C, 70’. CP: NOA Producciones. G: EMB. F: Mario Lensina. Sobre Juan José Sebrelli. Los créditos iniciales dicen “un film de Eduardo Montes-Bradley” pero los finales atribuyen la dirección a Cristian Lema.

16.  El país del nomeacuerdo (2004) VD, C-B&N, 80. CP: Bola de Nieve SRL. P: EMB. D: Cándida Beltrán [EMB]. F: Alejandro Ortiz. [+ P y C)]. Sobre Iván Grondona.

17.  Pérez Celis (2005) VD, C-B&N, 141’. CP: Bola de Nieve SRL. P: Esteban Kaplan [EMB]. D: Mimí Derba [EMB]. G: EMB. F: Maurice Glass. Sobre Pérez Celis. Rodaje en Miami.

18.  Crónicas bolivianas (2007) VD x DVD, C, 90’. CP: Contrakultura Filmes SRL. P: EMB. G, F: EMB. [+ CM y C].

19.  Evita (A/EEUU, 2007) VDAD, C-B&N, 64’. CP: Verbum SRL / EMB Entertainment (Charlottesville, Virginia). G: EMB, con la colaboración de Nelson Montes-Bradley. Sobre María Eva Duarte.

20.  Searching 4 Tabernero / Buscando a Tabernero (EEUU/A, 2019-2020) VDAD x DCP, C-B&N, 72’. CP: Heritage Film Project LLC (Charlettosville, Virginia) / Soy Cine SRL. P: Rodolfo Durán y Soledad Liendo. PE: Henry Weinschenk y EMB. G: Malen Azzam y EMB. F: Javier Cortiellas Rial. [+ C, narrador off y aparición personal]. Rodaje en la Argentina, los EEUU, Alemania, Bélgica y España.

Cortos y mediometrajes (MM),  de la mayor parte de los cuales fue también productor (P), guionista (G), operador de cámara (CM) y compaginador (C): American manifesto (EEUU, 1960), Alberto Montes –Legado– (1982), Tríptico vertical (1984-1986, MM), Freedom (EEUU, 1986), Amor equivocado (1994, videoclip de Fabiana Cantilo), Rumbera Full (EEUU, 1994, videoclip con Willy Chirino), Dale Pascual (1994, videoclip con Los Enanitos Verdes), Hamlet (1994, sobre Hamlet Lima Quintana), A capella (BR, 1994), Post-purrí (BR, 1994), Qué rico mambo (BR, 1994), Samba on your feet (EEUU, 2005, MM), Sitiera (CU, 1994), Cuban manifesto: Not every thing is mambo (CU, 1995), Fragmentos (2000), Susana Fiorito (2003), Buenos Aires: At the turn of the 20th century (EEUU, 2004), La casa (2005), Deira (2006, sobre Ernesto Deira), Tango steps (2006, MM), Che: Rise and fall (EEUU/A, 2006, MM, sobre Ernesto Guevara: + PE y, como Stephen Kaplan, diseñador de títulos), La ventana de León Rozitchner (2008) – En los EEUU: Child of the forest (2009, sobre Yona Bromberg, víctima del holocausto), Calzada (A, 2009, MM, sobre Humberto Calzada), The harp of Iwo Jima (2009, sobre el ex marine William John Eckerth), Allan Tuffs: Sasketchuwan pioneers (2009), Waissman (2010, MM, sobre Andrés Waissman), Quantum (2010), The celebration (2010, MM), Raúl Baragiola (2011), Treasures of Beth Torah –Nort Miami Beach– (2011), Rabbi Ed Farber: 35th anniversary (2011), Lisboa (2012, sobre Adriana Lisboa), Saavedra: Between Berlin and a place named Peixoto (2012, sobre Carola Saavedra), Loewenstein (2012, sobre Jared Loewenstein), Julian Bond: Reflections from the Civil Rights Movement (2012, MM), Norman Kloker: A tribute (2012), Circunnavegation (2012), Rita Dove: An american  poet (2012-2013, MM), Correia de Brito (BR, 2013, sobre Rolando Correia de Brito), William Steers (2013, MM, sobre el urólogo), Tracey Krupski (2013, sobre la uróloga), A season in the life of John Border Evans (2014), Field work (2014), Unearthed and understood: Slavery and the University of Virginia (2014), Marcelo –Ramal Mitre– (A, 2014), Herndon (2015, sobre el médico Claude David Anthony Herndon), Memento (2016, sobre su padre), J. J. Lankes: Yankee printmaker in Virginia (2017, MM), Luis Harss (2014-2015), Monroe Hill (2015, MM), Diaspora of intellectualism:1966-2016 (2016), The Gillenwater story (2017, sobre el científico Jay T. Gillenwater), A soldier’s dream: The Milt Feldman story (2017, MM, sobre el veterano de la 2ª Guerra Mundial), Sumit Isharwal (2019, sobre el urólogo), Conversaciones con Darío Lopérfido (2019), Alice: At home with Alice Parker (2019-2020, MM), Ania Berenstein: A tribute (2020, inconcluso), Rabbi Mario Rojzman y Rabbi Mario Rojzman coming to America (2020), The signature of sperm (2021, MM, sobre el biólogo John Herr), The other Madisons (2021, MM), Chesterwood (2022), Daniel Chester French: American sculptor (2021, MM), Black fiddlers (2022), One world: The art of Joy Brown (2022-2023, sobre la artista plástica), The Piccirilli factor (2024, sobre los hermanos italianos que esculpieron el monumento a Lincoln), George Frederick Bristow: Composer of the American Renaissance (2026), sobre uno de los primeros compositores sinfónicos estadounidenses.

Otras actividades en cine: I en Man måste ju leva… (Margareta Vinterheden, SUE, 1977: acreditado como Eduardo Montes) / AP y AS en Punk vacation (Stanley Lewis, EEUU, 1987: acreditado como John Bradley) / P, ARGM y G de Smoothtalker (Tom Milo, E, 1990, acreditado como Eduardo Montes, filmado en los EEUU) / TEST en Jorge Giannoni –NN, ése soy yo– (Gabriela Jaime, 2000: acreditado como Eduardo M. Bradley) / P de Oficina de Notificaciones (Blas Eloy Martínez, 2001) / P, G y C de La célula fugitiva (Mariana Russo, 2002, sobre José Pablo Feinmann), En el nombre del padre (María Andrea Domínguez, 2002, sobre Ana María Shúa), La otra orilla (Yael Szmulewicz, 2002, sobre Luis Gusmán) y Saludablemente en pelotas (Natalia Toth, 2002, sobre Juan Sasturain) / P y G de Planeta Bizzio (Nadina Fushimi, 2002, sobre Sergio Bizzio) / P, G y C de Desandando el tiempo (Valentina Carrasco [Rodolfo Durán], 2003, sobre Juan Jacobo Bajarlía) y Espléndida decadencia (Analía Vignoles, 2003, sobre Daniel Guebel) / P y G de El equilibrista (Emiliano Serra, 2003, sobre Dalmiro Sáenz) / P y coautor de la idea de Dirigido por... (Durán, 2003) / PA de Tremendo amanecer (Gustavo Postiglione, 2003) / P NA de La Raulito –Golpes bajos– (Emiliano Serra, 2004, sobre María Esther Duffau) / P de Negro sobre blanco (Eduardo López, 2004, sobre Margarita Bróndolo),  Kopla Vera (Norberto “Negro” Ramírez, 2004, sobre José Ramón Vera), Las memorias del sr. Alzheimer (Sergio Bellotti, 2004, sobre Jorge Di Paola), Si yo fuera realmente libre (Daniel Guebel, 2004, sobre Alan Pauls), De Frankfurt a Humahuaca (Ramírez, 2004, sobre Jorge Lovisolo), Yo y el tiempo (Ramírez, 2004-2005, sobre Juan José Botelli), Jorge Riestra (Postiglione, 2004, sobre Jorge Riestra), El hombre invisible (López, 2004) e Insurgentes (Pablo Doudchitzky, 2005) / P, CM, DA –como Emma Padilla–, C y aparición personal en El gran simulador –Documental en tres intentos– (Soledad Liendo, 2006) /AANA (“doctor”) en Zenitram (Luis Barone, 2007) / PA NA de Kluge, el arreglador (Luis Barone, 2007) / COL en Sombra de la noche (Pablo Odell, 2011-2012, MM sobre y con Horacio Vázquez-Rial).

Publicaciones: Senxo (1994, poemas), Ya sé que todo es mentira (1999, cuentos), Osvaldo Soriano, un retrato (2000), Cortázar sin barba (2004).