PERFILES

El via crucis europeo de Alberto Dalbes

Instalado en la Capital Federal desde su primera juventud, Alberto Dalbes (Francisco Eduardo Eyras Martínez; Rosario, Santa Fe, 3.4.1922 / Madrid, España 14.9.1983) se graduó en la Facultad de Filosofía y Letras aunque, como en tantos otros casos, nunca ejerció la disciplina que estudió. Cuando tenía 21 años fue seleccionado para un breve papel en un film dirigido por Carlos Borcosque, convirtiéndose así en otro muchacho reclutado por ese realizador tan afecto a los debutantes. En La juventud manda y, cuatro años más tarde, en el siguiente Los secretos del buzón fue acreditado como “Alberto Dalves”, pero no se trataba de un error sino del nombre artístico que él mismo eligió, puesto que de esa manera también era anunciado como uno de los bailarines del Splendid Ballet que dirigía Ethel Anderson y que actuó durante 1946 en al menos dos locales de esparcimiento nocturno, el Babilonia en el Parque Retiro y El Tronío, y así también figura en el programa de mano de la comedia musical Con la música en el alma (11.6.1949, Casino), donde interpretaba a “Pedro”, un personaje ínfimo.

Más pobre que una laucha:

con Jorge Rigaud y Lolita Torres

   En aquellos sus inicios hizo más temporadas teatrales, como actor secundario en la compañía de Paulina Singerman y compartiendo cartel con Elina Colomer, entre otras, y años más tarde se animó a dirigir la puesta en escena de una comedia escrita por Juan María Beccaglia, Hay que matar a Víctor, pensada para una gira suburbana que tuvo su inicio en diciembre 1960 con actuación de Jorge Hilton, Nelly Cobella y Guillermo Bredeston. Sus presentaciones televisivas fueron asimismo escasas.

   La que avanzaba a mejor ritmo, en cambio, fue la carrera cinematográfica, ya con el nombre definitivo de Alberto Dalbes: tres comedias en las que galanteó a Lolita Torres le concedieron una bienvenida popularidad, con especial lucimiento en Más pobre que una laucha. Mario Soffici, que lo dirigió en dos de sus primeros personajes destacados, le ofreció el que devendría el mejor de toda su extensa trayectoria en ese medio y en cualquier país, el insoportable, pedante y alcahuete “David Réguel”, estudiante tardío y pensionista de La Madrileña de Rosaura a las 10. Pero ése fue un destello fugaz.

Rosaura a las 10: con Susana Campos

   Luego de otros dos films irrelevantes, y tal vez consciente de que su carrera se había estancado en las segundas líneas de los elencos ya que no era demasiado bonito ni demasiado masculino ni demasiado talentoso, aprovechó un contrato que le consiguió su representante Salvador Salías y a comienzos de diciembre 1961 viajó a España para rodar la coproducción El sol en el espejo, integrando un elenco estupendo, que de nada valió para que fuera lanzado en la Argentina, ni siquiera por TV. El caso es que decidió quedarse a vivir en aquel país, acaso ilusionado en una carrera más consistente. Se equivocó: allí filmó tal vez demasiado, pero sin lograr sobreponerse a la medianía de la que había huido. Cayó en una década pautada por la más aplastante serie B en la que asimismo sucumbieron Dávila, Rigaud, Alberto de Mendoza, Estrada y tantos otros compatriotas.

El sol en el espejo: con Luis Dávila

   En el imprescindible libro El cine español en sus intérpretes (1992), Carlos Aguilar y Jaume Genover estiman que fue un “actor mediano y parco en recursos, su apostura mundana y porte cosmopolita, empero, le procurarán un rápido acomodo en el campo del cine de género y las coproducciones entonces en auge, especialmente en el marco del cine de espías mediterráneos surgidos a raíz del boom James Bond y en los primeros westerns europeos, sin olvidar comedias y melodramas característicos de la época del desarrollo”. Otro escritor, Cozarinsky, definió ese período (en “Cheap thrills”, 1975, de su libro Vudú urbano) como “el actual subproletariado de la industria cinematográfica: por una parte, los westerns italianos, ya en su ocaso, con bandas sonoras francesas no menos improbables que la parlería italiana o inglesa que suele acompañar a paisajes españoles o yugoslavos en color contratipado”. Ese módico infierno lo tragó por completo: más aún, lo empujó a esa especie de séptimo círculo que representa la entera obra de Jesús Franco, para quien fue uno de sus actores “de familia”, con nada menos que 15 títulos en común. En algunos encabezaba el elenco y en otros era uno del montón, oscilación que a Dalbes no parecía importarle demasiado.

La fille de Dracula

   A finales de 1967 regresó a la Argentina para rodar El gran robo, otro asunto intrascendente como los que hacía en Europa pero hecho en Buenos Aires: interpretaba a un “científico loco” devoto del nazismo. En el Festival de Mar del Plata 1970 concursó Prana, film del que fue autor con el director Raúl Peña, pero, aunque anunciado, Dalbes no asistió. Sumó un total de 69 largometrajes incluyendo tres que no terminaron su rodaje, pero sin embargo sólo se lo recuerda por los que hizo en su país.

Prana: con Claudia Gravy

   El actor y periodista argentino Carlos Hugo Aztarain, que radicó desde comienzos de 1970 en España, lo conoció y, a pesar de su habitual laconismo, expresó que “en algún momento me confesó que no le interesaba continuar su trabajo como actor. Le gustaba mucho escribir; así conoció a la propietaria de la librería Argentina –en el barrio de Argüelles–, se enamoraron y se casaron. Él tenía una editorial de libros técnicos y a ambos les iba muy bien todo. Lamentablemente, comenzó con problemas cardíacos que se fueron complicando. Era una buena persona y fuimos muy amigos”.

   Queda por resolver una sospecha –que con seguridad nunca sea develada–, relativa a dos films de su amigo Franco: los títulos de crédito de Drácula, prisioneiro de Frankenstein indican que el guion es de “Jess Franco y Paul D’Ales”, en tanto los del franco-italiano Christine, princesse de l’érotisme / I desideri erotici di Christine (El infierno de los sentidos, 1971) registran que incluye “dialogues français de Paul D’Ales”; Paul D’Ales suena como un pseudónimo, aunque no figura entre los miles que utilizaba ese realizador: la similitud fonética entre Dalbes, D’Albes y D’Ales y las veleidades literarias del actor permiten sospechar que podría ser un alias suyo. En algunos europeos aparece acreditado indistintamente como Alberto Dalbes, Alberto Dalves, Albert Dalbes y Albert D’Albes, sin olvidar la irrelevancia del contribuyente a la IMDb que insiste en acentuar Dalbés, inexplicable por cuanto por lo general los créditos son escritos en mayúsculas y en aquellas épocas las mayúsculas no se acentuaban.

El juego de la verdad: con Madeleine Robinson

   En cambio, no hay nada que resolver ni investigar acerca de dos que la IMDb incluye en su entrada: Dalbes no intervino en el español El amor empieza en sábado (Victorio Aguado, 1958) ni tampoco en el argentino-italiano Vacaciones en Argentina (Guido Leoni, 1960).

O. Sea

Filmografía:

En la Argentina: La juventud manda (Carlos Borcosque, 1943: “un invitado en la fiesta de Susana” [Silvana Roth], acreditado 14º como Alberto Dalves), Juan Moreira (Moglia Barth, 1947: “un agente de la policía bonaerense”, NA), Los secretos del buzón (Catrano Catrani, 1947: “vecino joven que baila con Susana” [Nelly Darén], acreditado 21º –y último– como Alberto Dalves), La voz de mi ciudad (Tulio Demicheli, 1952: “José”, 8º), Ellos nos hicieron así (Mario Soffici, 1952: “Osvaldo”, 8º), Una ventana a la vida (Soffici, 1952-1953: “médico doctor Jorge Ramos”, 8º), La mejor del colegio (Julio Saraceni, 1953: “médico doctor Marcelo Carracedo”, 3º), La edad del amor (Saraceni, 1953: “Alberto Méndez Tejada nieto, quien finge llamarse Alberto Miranda”, 2º), Más pobre que una laucha (Saraceni, 1954: “Fernando Méndez Dávila, hijo de Jorge Méndez Dávila” [Jorge Rigaud], 3º), Vida nocturna (Leo Fleider, 1954-1955: AANA como “piropeador callejero”), Canario Rojo (Julio Porter, 1955: “Carlos Sartori”, 2º), Rosaura a las 10 (Soffici, 1957: “David Réguel”, 3º), El bote, el río y la gente (Enrique Cahen Salaberry, 1959: “Alberto, esposo de Edith” [Silvia Legrand], 3º) y Socia de alcoba / Sócio de alcôva (George M. Cahan, A/BR, 1961: “Manuel”, 4º).

En Europa, todas producciones españolas salvo indicación en contrario. 1960-1964: El sol en el espejo (Antonio Román, E/A, 1961-1962: “pensionista Julio”, 7º), Su alteza la niña (Mariano Ozores, 1962: “archiduque de Pomerania”), Operación Embajada (Fernando Palacios, 1963: “Oscar Madroño”), El juego de la verdad / Couple interdit (José María Forqué, E/F, 1963: “Pablo”), Los muertos no perdonan (Julio Coll, 1963: “Antonio León”), Fuera de la ley –Billy the Kid– (León Klimovsky, 1963: “capitán”, 7º), Il segreto del vestito rosso / El secreto de Bill North / ¿? (Silvio Amadio, I/E/F, 1963: “Bill North”, 6º), El salario del crimen (Julio Coll, 1964: “hermano de Elsa” [Françoise Brion], 6º), Estambul 65 / Colpo grosso a Galata Bridge / L’homme d’Estamboul (Un fulano en Estambul, Antonio Isasi-Isasmendi, E/I/F, 1964: “Thug”, 12º) y Secuestro en la ciudad (Luis María Delgado, 1964: “Ignacio Armengol”).

Ypotron: con Luis Dávila

1965-1966: Un lugar llamado Glory / Die hölle von Manitoba (Gringo, prepara tu colt, Sheldon Reynolds, E/RFA, 1965: “sheriff”), Marc Mato, agente S-077 / S-077 Spionaggio a Tangeri (Espionaje en Tánger, Gregg Tallas, E/I, 1965: “Rigo Orie”), MMM 83 –Missione Morte Molo 83– / Objectif Hambourg Mission 083 / MMM83 (Conexión para morir, Sergio Bergonzelli, I/F/E, 1965: “Renard”, acreditado 4º como Albert Dalbes), Vivir al sol (Germán Lorente, 1965), Miss Muerte / Dans les griffes du maniaque (Jesús Franco, E/F, 1965), Fata/Morgana (Vicente Aranda, 1965-1966: “Alvaro”, 5º), Un colpo da mille miliardi / Un golpe de mil millones / Intrigue à Suez (Paolo Heusch, I/E/F, 1966: “Huber”, 3º), Il raggio infernale / Nido de espías (Los intocables vuelven al ataque, Frank Carroll [Gianfranco Baldanello], I/E, 1966: “Carver”, acreditado 3º como Alberto Dalves) y Agente Logan Missione Ypotron / Ypotrón (George Finley [Giorgio Stegani], I/E, 1966: “Revel”, acreditado 6º como Albert Dalbes).

1967-1969: Amor en el aire (Luis César Amadori, E/A, 1967: “Pinto Rosado”, 6º), La mujer de otro (Rafael Gil, 1967: “Santiago”), 7 uomini e un cervello –Criminal symphony– / El gran robo –Il rubamento– (Rossano Brazzi, I/A, 1968: “doctor Schwartz”, 8º), Non ti scordar di me / Play boy (Enzo Battaglia, I/E, 1968: acreditado 5º como Alberto D’Albes), 100 rifles (idem, Tom Gries, EEUU, 1968: “RP Francisco”, 10º; filmado en España), Paranoia / Una droga llamada Helen / Formule 1 (Triángulo erótico, Umberto Lenzi, I/E/F, 1968: “doctor Harry Webb”, 7º), Las trompetas del Apocalípsis / Caldi amori di una minorenne (Julio Buchs, E/I, 1968-1969: “Albert Stone”), Les libertines / Las bellas / L’intreccio (Dave Young [Pierre Chenal], F/I/E, 1969: “Philippe”), Prana (Raúl Peña, 1969: “Julio”, 2º, + ARGM y G, acreditado como Eduardo Eyras) y Helena y Fernanda –Neurosis– / Week-end pour Eléna (Julio Diamante, E/F, 1969).

1970-1972: Juliette (Jesús Franco, 1970; rodaje inconcluso), Condenados a vivir (Joaquín Romero Marchent, 1970: “Thomas Lawrence, apodado Dandy Tom”, 3º), La araucana / L’araucana –Massacro degli dei– / La araucana (Julio Coll, E/I/CHI, 1970: “el fiscal”, 10º), Der teufel kam aus Akasawa / El diablo que vino de Akasawa (Frank Hollmann [Jesús Franco], RFA/E, 1970: “Irving Lambert”), La mansión de la niebla / Quando Marta urlò dalla tomba (Francisco Lara Polop, E/I, 1971: “Ernest”, 8º), El desafío de Pancho Villa (Eugenio Martín, 1971: “capitán Mendoza”, 10º), Drácula, prisioneiro de Frankenstein / Drácula contra Frankenstein / Die Nacht der offenen Särge (Jess Franco [Jesús Franco], POR/E/LICH, 1971: “Jonathan Seward”, acreditado 5º como Albert D’Albes), Sangre en mis zapatos (Jesús Franco, 1972; rodaje inconcluso), La fille de Dracula (Jess Franco [Jesús Franco], F, 1972: “comisario Ptuschko”), La malediction de Frankenstein / La maldición de Frankenstein (Jess Franco [Jesús Franco], F/E, 1972: “doctor Seward”), Les démons / Os demónios (Clifford Brown [Jesús Franco], F/POR, 1972: “Thomas Renfield”, acreditado 6º como Albert Dalbes), Un capitán de quince años / Un capitaine de quinze ans (Jess Franco [Jesús Franco], E/F,1972: “Vargas”) y El jorobado de la morgue (Javier Aguirre, 1972: “doctor Orla”, 5º).

Fata/Morgana:

con Teresa Gimpera y Marianne Bennet

1973-1980: Un silencio de tumba (Jesús Franco, 1973: “Juan Ribas”, 2º), El misterio del castillo rojo (Jesús Franco, 1973), Relax baby (Jesús Franco, 1973: rodaje inconcluso), Juegos de sociedad / Giocchi di società (José Luis Merino, E/I, 1973: “Roque”, 5º), Tendre et perverse Emanuelle (L. P. Johnson [Jesús Franco], BEL, 1973: “Gordon Douglas”), La noche de los asesinos (Jesús Franco, 1973: “mayor Oliver Brooks”, 1º), Embrasse-moi –Tango au claire de Lune– (Roland Marceignac [Jesús Franco], F, 1974: “Freddy Carter”, 1º), Ya soy mujer (idem, Manuel Summers, 1974: “padre de Ana” [Beatriz Galbó], 8º), L’uomo che sfidò l’organizzazione / L’homme que dèfia l’organisation / El hombre que desafió a la organización (Sergio Grieco, I/F/E, 1975: “Harry”, 6º), El espiritista / O espírita (Augusto Fernando, E/POR, 1975), Cuando Conchita se escapa… no hay tocatta (Luis María Delgado, 1976), Las desarraigadas (Paco [Francisco] Lara Polop, 1976: “Riva-Medina”, 6º), El terrorista (Vic Winner [Víctor Alcázar], E/VEN, 1977: “Aranda”, 3º) y Todos me llaman Gato (Raúl Peña, 1980: “Víctor Ruiz”, 7º).