FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Había una vez un circo (1972) – Los payasos españoles Gaby, Fofó y Miliki, más Fofito, aparecieron de la nada en la Argentina cuando los ejecutivos del Canal 13 de televisión los contrataron a comienzos de 1971, algo que ya había pensado hacer en 1965: “Sabíamos de la existencia de los payasos Gaby, Fofó y Miliki y los trajimos por entender que su limpieza humorística sería de gran atractivo para los chicos. Los hechos demuestran que no nos equivocamos”, declaró Jorge Vaillant a la Gaceta de los Espectáculos (1971, pág. 253). Eran hermanos, de apellido Aragón Bermúdez, rondaban los 40 años de edad y sus nombres eran Gabriel (Gaby, 1920-1995), Alfonso (Fofó, 1923-1976) y Emilio (Miliki, 1929-2012); Fofito era hijo de Alfonso. Configuraban la octava generación de cómicos y su abuelo era Pepino Aragón, de quien se decía –probablemente un invento– que había enseñado trucos a Charles Chaplin; trabajaron en toda España, casi toda Europa, cuatro años en los Estados Unidos de América, en Cuba, en Puerto Rico y en la América central.

Bozán, Carreras y del Boca

   En la Argentina no eran conocidos: llegaron con sus respectivas familias a bordo del Giulio Cesare y desembarcaron el viernes 26.3.1971, siendo recibidos por sus jefes y por actores de esa emisora, entre ellos Pepe Biondi, Carlos Balá, Carlos Scazziotta y Juan Carlos Calabró. Debutaron de inmediato en un programa vespertino conducido por Mona y titulado El zapato roto, además de apariciones en otro, Circus Show de Carlitos Balá, pero un mes después ya tenían su propio programa, El Show de Gaby, Fofó y Miliki, con el que de inmediato ocuparon el segundo puesto en las mediciones de audiencia. En junio 1971, la CBS lanzó un LP que se colocó a la cabeza del género, y poco después se incorporaron como atracción especial en el Circus Show que lideraba Balá en una carpa. La Gaceta informaba en su edición del 10.8 que “Los primerísimos del ranking de LPs, los payasos Gaby, Fofó, Fofito y Miliki, habrían rechazado la oferta de un ejecutivo bancario para animar la fiesta de su pequeño hijo, que consistía en un cachet de 1.500 dólares por media hora. El motivo sería de salud”. En su edición del 12.10, la misma publicación analizaba el enorme éxito del disco y deslizaba algunas informaciones adicionales, como que antes de llegar a Buenos Aires habían realizado una extensa gira por países de la América latina y grabado cinco álbumes en Puerto Rico, además de ofrecer en primicia que “Enrique Carreras se prepara para filmar el debut cinematográfico de los clowns importados por Proartel”. El 11.1.1972, la revista que dirigía Domingo Di Núbila daba cuenta de que las ventas del disco “no mantuvieron su gran fuerza anterior”, concluyendo que “acaso haya llegado a saturar su mercado con su sobreexposición en TV (muchos programas y últimamente su aparición incluso en publicidad filmada)”.

   A pesar de esta alarma, en mayo 1972 comenzó el rodaje de Había una vez un circo, título definitivo del proyecto anunciado como “Los payasos”. Al igual que en La sonrisa de mamá, Argentina Sono Film tuvo como asociada a Proartel, en tanto el guion fue escrito por Abel Santa Cruz y EC: la historia tiene como centro a una niña cuyo padre viudo “tiene la plata del país”; ambos viven en una estancia en las afueras de Buenos Aires con un ama de llaves muy confianzuda. El joven padre está a punto de casarse con una aventurera a la que la niña y el ama de llaves detestan, pero la llegada de un circo modificará la vida de todos ellos cuando el hombre se enamora de una de sus integrantes. Luego hay una intriga policial accesoria: el hermano de la aventurera, que ve escabullirse una fortuna cuando se rompe el compromiso matrimonial, resuelve secuestrar a la pequeña y pedir un rescate. Obviamente, la sangre no llega al río. En medio de todo esto, los exitosísimos payasos españoles, que son el número cómico del circo, tienen un papel secundario en la trama, pero están casi todo el tiempo en pantalla. Santa Cruz utilizará el planteo inicial (niña que rechaza a la calculadora futura esposa de su padre) en un teleteatro que se emitirá un par de años después con el título Papá Corazón, asimismo con Andrea del Boca y, como el padre, Norberto Suárez.

   EC dirigió con cierto esmero en el aspecto técnico y aprovechando el vestuario y la utilería archivada desde Aquellos años locos, lo cual obligó a ubicar la acción en los años 20: su escasa imaginación queda al descubierto cuando en una escena hace que los tres o cuatro carromatos circenses atraviesen el mismo descampado, aunque esta vez sin lluvia, que había utilizado en La familia hippie. El elenco destaca el debut en cine de Andrea del Boca, niña-actriz que ya fatigaba los estudios televisivos desde 1969 y que luego haría una carrera estelar. Por último, el niño que aparece al comienzo como espectador en el circo, un rubiecito que no tiene diálogos y sólo mira con insistencia a su vecinita de palco, y al que los créditos ubican como Puchito en un lugar destacadísimo teniendo en cuenta la nada que hace, es en realidad Angel Luis Mentasti, hijo menor de Angel Luis Mentasti (el hermano de Atilio) y de Nelly Delvechio: Puchito ya había aparecido en En una playa junto al mar (Cahen Salaberry, 1971) y, en el futuro y convertido en Pucho Mentasti, destacará como realizador de publicitarios y videoclips.

   Un incidente proveyó algo de agitación cierto día, durante el rodaje: una de las fieras del circo escapó de su jaula provocando un ataque de pánico generalizado y algunos lastimados leves, lo cual parecía desproporcionado dado el escaso tamaño del animal. Mercedes Carreras logró introducirse en un auto junto con otras siete u ocho personas.

Alicia Márquez

OBS     Los títulos de crédito señalan “el debut en el cine argentino” de Alicia Márquez (1932-2004), pero la que fuera una destacada vedette de los teatros de revistas ya había aparecido en Trompada 45 (Fleider, 1953) y en tres producciones europeas, bailando en Viktor+Viktoria (Victor y Victoria, Karl Anton, RFA, 1956), en El mujeriego (Francisco Pérez Dolz, E, 1963) y en Le sette vipere (Renato Polselli, I, 1965). Su tardío debut en tanto actriz, haciendo a la aventurera de la historia, se debe menos a sus inexistentes méritos actorales que a un asunto familiar, puesto que desde un par de años antes era la esposa de Goar Mestre, director del Canal 13 de TV que coprodujo el film. Algunas fuentes suman otra producción española, Chica para todo (Mariano Ozores, 1963), pero no sólo no figura en los títulos de crédito sino que ni siquiera aparece de manera amistosa.

SIC     Canal 13 empieza a anunciar novedades para 1966. Y como los chicos están con vacaciones en enero, para ese mes lo primero que anticipa es el debut, en programa diario, de los payasos españoles Gaby, Fofó y Miliki. Una hora estarán en pantallas de lunes a viernes a partir de las 17 o de las 18, según convenga a la programación. Los domingos de mañana, a las 10, montarán un verdadero circo donde podrán desarrollar mejor aún sus aptitudes payasescas. Hace 15 años que estos artistas salieron de España. [“Payasos”, en Clarín, lunes 6.12.1965].

TAQ     Muy buen rendimiento comercial: en el Sarmiento se mantuvo durante cinco semanas, en otras salas (Gran Norte, 25 de Mayo, Constitución, El Plata) aguantó tres y en otras (Flores, Cuyo) permaneció dos, lo mismo que en muchos de los cines del conurbano bonaerense. De acuerdo a los avisos publicitarios, en esa primera semana en cartel habría vendido 220.000 entradas. Luego sumó desde la 2ª (24.8) el General Belgrano –por dos semanas– + 22; desde la 3ª (31.8) el Los Andes –por dos semanas– y el Grand Prix; desde la 4ª (7.9) los cines Alvarez Thomas –por dos semanas–, Olavarría, Villa Crespo, San José de Flores, Gran Odeón, Gran Lugano y Loria; y desde la 5ª (14.9) el Cabildo y el Sáenz. Tras una semana de impasse, desde el 28.9 cruzó al Gloria por dos semanas y volvió al Gran Lugano. Desde el 4.1.1973 fue programado en los horarios diurnos del teatro Astral marplatense, en el que EC dirigía Hoy le toca a mi mujer: se mantuvo allí durante todo el verano (ocho semanas). Fue repuesto –con publicidad incluida– en las vacaciones escolares del invierno 1979, desde el 7.7 en el Premier, donde se mantuvo tres semanas sólo en las funciones diurnas, y además en el Odeón de Mar del Plata.

 

Los padrinos (1972) – Filmado con premura por cuanto Gaby, Fofó y Miliki debían cumplir un contrato en México, este segundo producto con los payasos españoles durmió en sus latas hasta mediados de 1973, ya que fue pensado para su estreno en las vacaciones escolares de invierno de ese año. Santa Cruz y EC elaboraron un argumento simple en el cual, esta vez sí, el trío cobra mayor importancia junto con Mercedes Carreras: ellos tres, más Fofito, viven en una pensión en el interior (jamás se menciona la ciudad, aunque los exteriores se rodaron en Villa Carlos Paz) eludiendo el pago de las mensualidades con la promesa de un contrato en Buenos Aires, contrato que nunca se hará efectivo. A ellos se une la ex empleada de una lavandería que se les pega como estampilla. De vuelta en el interior, el quinteto se ve enredado en el secuestro de una niña, nieta de un viejo ricachón, a la que rescatan con toda felicidad.

Carreras entre los payasos

   El moderado éxito en los cines fue un reflejo de la pobreza generalizada de que hace gala Los padrinos. Los autores repiten punto por punto muchos elementos del film previo: el secuestro, la ambientación vagamente años 20, la frase “tiene la «guita» del país” (aquí por Daniel de Alvarado, antes por Jorge Barreiro) y actores que reinciden en personajes similares. La partitura de Tito Ribero suena familiar, pero las canciones del grupo cumplen con su cometido. A las obviedades argumentales y los lugares comunes formales debe sumársele una serie de sobreactuaciones que encabezan Carreras y Bozán, la primera casi llegando al ridículo con sus mohines que pretenden ser los de una chiquilina, la segunda recargando de morisquetas el personaje de la dueña de la pensión que en una secuencia en la cocina revuelve dentro de una olla en el fuego y agarra sus bordes con la mano: es lamentable decirlo, pero Bozán, que fue una figura importante en el teatro y en el cine de los primeros años del siglo XX, luego de los 50 se convirtió en una especie de caricatura de sí misma. La pobreza alcanza a los títulos de crédito, con la misma fuente utilizada en el anterior y, por consiguiente, reiterando sus errores.

TAQ     Tal como se pronosticaba, esta segunda incursión en el cine de los payasos españoles resultó un fracaso, con apenas dos semanas en los cines Sarmiento y Los Andes, y una 2ª (desde el 12.7) sumando los cines Cervantes, Grand Prix, Gran Odeón y Gran Lugano. Luego, desde el 19.7, pudo ser visto en los cines Gloria, Continental –por dos semanas en cada uno–, Loria, Cabildo, Olavarría, Rivas y Alvarez Thomas.

 

Había una vez un circo
Argentina, 1972
35mm / EastmanColor / RCA / 100’ / ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. CPA: Proartel [Producciones Argentinas de Televisión SACI]. JP: Jorge Velazco [Velasco]. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Teo Kofman]. [PZ: Ricardo Cuevas]. [MERD: Miguel Angel Fernández Alonso]. G: Abel Santa Cruz y Enrique Carreras. F: Antonio Merayo. CM: Enrique Filipelli. [FQ: Roberto Maccari]. [ACM: Atilio Pascual]. [FF: Juan Ritter]. JR: Rodolfo Denevi. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Luis Gago, Antonio Salvatore, Alejandro Samirovsky y Roberto Souza]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. [U: Enrique Castillo]. [CPT: Carlos Leyes]. JPT: David Daich. ASEV: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. PN: Roley. S: Ricardo Brovelli. [AS: Alberto Ciuffardi]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Charleston bailable, de Tito Ribero, [por Mercedes Carreras, Rodolfo Onetto y ballet]; Los tres ratas [Jota de las tres ratas] de la zarzuela La Gran Vía, de Chueca, Valverde y Durán [en realidad, de Felipe Pérez y González (l) y Federico Chueca y Joaquín Valverde (m), [por Gaby, Fofó y Miliki]; Había una vez un circo y Feliz, feliz en tu día, [ambas de Emilio Aragón, por Gaby, Fofó y Miliki]; La gallina turuleca, La campiña [ambas adaptadas de motivos populares españoles] y Hola don Pepito, las tres de [y por] Gaby Fofó y Miliki. COR: Olga Enhart [Enhardt], Víctor Ferrari y Rita Sandor. [PUB: Electra Real]. [EE: Ricardo La Paz]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: provincia de BA. L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 22.5.1972 al 30.6.1972. LC: 17.8.1972, cines Sarmiento, Gran Norte, General Paz, Flores, Cervantes, Cuyo, 25 de Mayo, Constitución y El Plata + 33.

I&P     Gaby, Fofó y Miliki (ellos mismos), Mercedes Carreras (Aurelia), Jorge Barreiro (Sebastián Otaegui) / Fofito (él mismo) / Alicia Márquez (Carla Villafañe) / Olinda Bozán (ama de llaves Leonor) / Osvaldo Brandi (Efraín), Héctor Fuentes (hermano de Carla), Andrea del Boca (Andrea Otaegui), Rodolfo Oneto [Onetto] (don Raúl) / Cristina Alberó (Isabel), Puchito [Angel Luis Mentasti] (niño espectador en el circo) / Aurora del Mar (mucama María), Aldo Mayo, Rodolfo Machado y Carlos Luzietti (tres secuestradores) / na Irma Roy (doblaje de Alicia Márquez), Marcelo Jaime (vendedor de globos), Adolfo Duncan (vendedor de chorizos), Luis Gago (vendedor de espuma), Atilio Regoló (vendedor de pochoclo), Mario Savino y Reina del Carmen (pareja de espectadores con niño), Virginia Romay (Marta, esposa de don Raúl), José Sulgatti (musculoso), Francisco Giménez (el Capitán Búfalo), Nerio Dulce (boletero), José Boneiro (director de la banda de música), Sara Barbieri (Matilde, esposa de Sebastián, en una fotografía), Jorge Pérez Vila (médico), Cayetano Biondo (capataz Gervasio, esposo de Leonor), Roberto Braceras, Francisco Martino, Renée Oliver, Bettina Aldao, Julieta Vertié, Cristina Ayos, Raúl Lucioni y Ricardo Galkin (ocho amigos de Carla en la fiesta), Irene S. Bollo (mucama de Carla), Antonio Kazán (oficial de Policía 1º), Jorge Sánchez (peoncito de los Bermúdez), Gloria Geddes (secretaria de Sebastián), Juan Carlos Arena (secuestrador), Víctor Catalano (barman que avisa a la policía), Alejandro Duncan (agente de Policía al teléfono), Alberto Grassa, Raúl Schiavo y Leo Bonzi (tres oficiales que arrestan a Carla), Carlos Cevallos, Alberto Greco, Félix Caballero y Bautista Alvarez (tres agentes de Policía), Raquel Adrover y María Inés Franco (cocineras de la estancia), Luis Alberto Audio y Pedro Gual (mozos del cabaret), Enrique Cuenca y Pascual Ramodino (mozos del restaurante), Rodolfo Ceriani (mozo de la confitería) / aana Pablo Palitos (espectador con sombrero), María Carreras (florista).

F&P     ACCA: premio a la revelación femenina (Andrea del Boca) / Estrenado el 17.12.1973 en Madrid.

Ficha supervisada en 1972 por Teo Kofman y Ricardo Vacas.

 

Los padrinos
Argentina, 1972
35mm / EastmanColor / RCA / 90’ / ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. CPA: Proartel [Producciones Argentinas de Televisión SACI]. JP: Jorge Velazco [Velasco]. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Ricardo Cuevas]. [PZ: Miguel Angel Fernández Alonso]. G: Abel Santa Cruz y Enrique Carreras. F: Antonio Merayo. CM: Enrique Filipelli. [FQ: Roberto Maccari]. [ACM: Ever Latour]. [FF: Juan Ritter]. JR: Rodolfo Denevi. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Juan Carlos Sánchez, Domingo Fabio, Alejandro Samirovsky, Luis Gago y Juan Carlos De Luca]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. [U: Enrique Castillo]. [CPT: Carlos Leyes]. JPT: David Daich. ASEV: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. [AMQ: Mirtha Blanco]. PN: Jorge Catalán. S: Ricardo Brovelli. [AS: Alberto Ciuffardi]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: El éxito, Rumbo a la ciudad, Los padrinos y La familia, de Gaby, Fofó y Miliki, Tengo una vaca lechera, adaptación de Gaby, Fofó y Miliki de un tema popular [Mi vaca lechera, de Jacobo Morcillo (l) y Federico García Morcillo (m)], Rumba española y Amigos, de Tito Ribero, Barquilleros, de dominio público, y Virgen india, de los Hnos. [Hermanos] Albarracín, [todas por Gaby, Fofó y Miliki con Fofito y Mercedes Carreras]. COR: Olga Enhart [Enhardt] y Víctor Ferrari. [PUB: Electra Real]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: provincia de Córdoba (Villa Carlos Paz). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 25.9.1972 al 27.10.1972. LC: 5.7.1973, cines Sarmiento, Gran Norte, General Paz, Rivera Indarte, Constitución, Los Andes, El Plata y 25 de Mayo + 30.

I&P     Gaby, Fofó y Miliki (ellos mismos), Mercedes Carreras (Carolina) / Fofito (él mismo) / Olinda Bozán (doña Genoveva) / Héctor Fuentes (Juan Carlos Aráoz), Daniel de Alvarado (Valentín Rivera), Marito (ahijado de doña Genoveva) / Rodolfo Machado (Ezequiel), Tina Francis (Martina), Diego Varzi (Jaime) / Carlos Luzietti (pistolero 1º), Rodolfo Onetto (comisario), Nya Quesada (Marta, mucama de Rivera), Rafael Salvatore (gerente del hotel), Aldo Mayo y Juan Carlos Lima (pistoleros), Jorge Pérez Vila (técnico en documentación internacional) / Puchito [Angel Luis Mentasti] (niño rubio en el parque) / Cayetano Biondo (anciano en el palco del teatro), María V. Aragón (María “Marita” Rivera), Carlos Lagrotta (maître del hotel), Aurora del Mar (Elena, mucama de Ezequiel y Martina), Mario Savino (patrón de Carolina), Víctor Villa (Ramiro), Gloria Geddes (mucama del hotel), Enrique San Miguel (RP en el parque) / na Rosa Aguiar (niñera en el parque), Oscar Nardi (vendedor de globos en el parque), Francisco Domínguez (fotógrafo en el parque), Estela Vidal (patrona de Carolina), Leónidas Brandi, Reina del Carmen, Atilio Regoló y Nora Samsó (cuatro pensionistas de El Colchón Blandito), Mario Benigno (cartero en el hotel), Rodolfo Cardozo y Amadeo Bulgarelli (ordenanzas del hotel), Quique Martí (conserje del hotel), Juan José Naredo y Guillermo Toratti (grooms del hotel), Mila Lemarie, Dorys Bianchi y Sofía Bruzzece (tres mucamas del hotel), Edelma Rosso (directora del orfanato), Alberto Greco, Félix Caballero y Juan Carlos Ceballos (tres policías en el hotel), Mónica Varez (vendedora de la tienda), Néstor Gómez (vendedor de zapatos), Cristina Ayos (vendedora de artículos para bebé), Octavio Sarmiento (viejo en la fonda), Héctor Ugazzio (viejo), Antonio Kazán (oficial de Policía) / aana María Carreras (florista en el parque), Enrique Carreras (señor que entra al bar y saluda a un parroquiano), Victoria Carreras (niño lustrabotas).

F&P     ACCA: premio a la actriz de comedia (Mercedes Carreras) / Estrenado el 2.9.1974 en Madrid / Muestra de Cine Argentino, Comodoro Rivadavia, Chubut, 19-21.10.1979 / Muestra de Cine Argentino, San Salvador, Jujuy, 14-16.12.1979 / Muestra de Cine Argentino, Trelew, Chubut, 19-21.3.1980 / 1ª Semana de Cine Argentino, Mar del Plata, BA, 2-7.3.1981.

Ficha supervisada en 1973 por Ricardo Cuevas y Ricardo Vacas.