CINEASTAS

El tío Fernando

[Fernando Ayala Pais Garay; Gualeguay,
provincia de Entre Ríos, 2.7.1920 / Buenos Aires, 11.9.1997]

Con el retrato que le pintó Edgardo Giménez

en las épocas de Psexoanálisis

Un libro de Tomás Eloy Martínez, La obra de Ayala y Torre Nilsson en las estructuras del cine argentino, sentó las bases del equívoco que más adelante repetirían críticos poco atentos a la precisión: se sugería allí que ambos directores habían llegado, a mediados de los 50, para renovar el lenguaje –paupérrimo– en que estaba sumido el cine local por aquellos tiempos de comedias y melodramas. En realidad, quien lo renovó fue Leopoldo Torre Nilsson, en tanto Ayala fue un renovador, sí, pero cosmético, sin ánimos revolucionarios, apenas puliendo los esquemas narrativos y visuales que habían caído en desgracia. Ayala mismo lo admitió en un artículo publicado en Clarín el 4.9.1988: “Muchos han llamado a Torre Nilsson el «padre de la generación del ‘60», que apareciera en esos años con el mismo ímpetu renovador que él tuvo en sus años anteriores. Y me vincularon a él y a esa influencia. Pero aquí, sin duda honrado con su compañía, hago una diferencia que ya he expresado otras veces. Si Torre Nilsson fue el padre, me considero muy satisfecho si fui un tío más o menos lejano. Aceptarlo así, será justicia”.

Con Analía Gadé, filmando Ayer fue primavera

   Fernando Ayala fue el hijo mayor de “don Benito, un inmigrante vasco con un pequeño capital que le permitió comprar unas tierras en el sur de la provincia de Entre Ríos, más concretamente en Rosario El Tala, Gualeguay, donde al tiempo conoció a la joven Dominga Pais Garay, con la que se casó y tuvo dos hijos, Fernando y Teodolina, llamada Lilí”, según memoró Héctor Olivera en Fabricante de sueños. Abandonó estudios de Derecho y de Arquitectura por el berretín del cine, como le ocurrió a tantos otros colegas: un lejano parentesco con Francisco Mugica lo depositó a sus 22 años recién cumplidos en los estudios Lumiton, como “oyente” en dos comedias de su amigo. Le gustó, y también le gustó a Mugica, quien lo elevó a la categoría de asistente. Ya con la suficiente experiencia, pasó luego a ser asistente de Tulio Demicheli, quien lo invitó a acompañarlo en sus dos primeras producciones mexicanas rodadas en Cuba y hasta le rindió un homenaje en forma de private joke en uno posterior (La adúltera, 1956), donde un título “catástrofe” en un diario informa que “Muere en su propio avión el conocido multimillonario Fernando Ayala”. Y, con Olivera, mereció otro homenaje cuando Andrés Tambornino y Ulises Rosell titularon su cortometraje de 1994 Dónde y cómo Oliveira perdió a Achala, en el que Martín Adjemián es “Oliveira” y Oscar Alegre “Achala”, aunque ahí acaban las similitudes.

    Al regresar a la Argentina, Ayala no estaba seguro de querer seguir siendo asistente: ya se había probado como director con un par de cortos, pero no sabía cómo encarar un largometraje. De la duda lo sacaron los hermanos De Maio al proponerle debutar como director de un guion original de Rodolfo Taboada que llevó por título Ayer fue primavera, una comedia romántica que Ayala resolvió con gran talento, demostrando cuánto había aprendido con Mugica y con Demicheli, realizadores todo-terreno de los que el debutante heredó su fina sensibilidad y el gusto por retratar historias en las que la familia cobra una importancia fundamental, para bien o para mal de sus personajes.

Con Olivera

(foto muy publicada, pero excelente)

   En 1956, Ayala se asoció con su amigo Héctor Olivera, a quien había conocido a fines de 1944 y con quien había coincidido en algunos rodajes: juntos conformaron una empresa denominada Aries, que se mantuvo activa hasta entrado el siglo siguiente. Sus primeras producciones fueron de corto metraje, pero su primer largo levantaría una gran polvareda: El jefe incorporaba al cine a un escritor joven y talentoso, David Viñas, que refería asuntos infrecuentes en el cine argentino de la época, como los resabios de autoritarismo dejados por los gobiernos de Juan Perón y de cómo éstos afectaban al hombre común. El film estableció a Ayala como un gran director y a su joven empresa como la principal competidora de la veterana pero vital Argentina Sono Film de los Mentasti.

   Desde entonces, y salvando un par de excepciones, Ayala trabajó exclusivamente para Aries, lo que le posibilitaba gozar de una independencia creativa excepcional que sólo condicionaban las ocasionales, imperiosas necesidades de la empresa: si consintió en dirigir Hotel alojamiento salvando a Aries de una previsible defunción, detestó hacer su remake titulada Abierto día y noche. Sin embargo, el “Gordo” por lo general hacía lo que quería, intentando balancear sus gustos personales con las necesidades comerciales de su productora, de la que siempre fue su presidente aunque las decisiones las tomara junto con Olivera.

Marilina Ross y Rodolfo Bebán

en Hotel alojamiento

   En una obra de 36 largometrajes conviven productos comerciales para lucimiento de sus estrellas (Sandrini, Norman Briski, el folklorista Roberto Rimoldi Fraga, Thelma Biral, Andrea del Boca, Federico Luppi), films derivados de éxitos televisivos (Las locas del conventillo), de éxitos discográficos (Argentinísima) y de éxitos teatrales (La fiaca), comedias “de hoteles” (las mencionadas más arriba y La Gran Ruta), la epopeya épico-histórica a la moda (Argentino hasta la muerte) y todo tipo de dramas, comedias y melodramas sobre temas tan diversos como el Buenos Aires durante el virreynato (Una viuda difícil), costumbres porteñas (la diversión favorita del fin de semana en Sábado a la noche, cine), el acendrado machismo nacional (Primero yo), el accionar de grupos de derecha (Con gusto a rabia), la infidelidad (Triángulo de cuatro), la corrupción (Los médicos, El arreglo), el alcoholismo (Desde el abismo), la drogadicción (Sobredosis) y la homosexualidad (Dios los cría).

   Ayala jamás incurrió en el mal gusto, ni siquiera en sus comedias picarescas que lo propiciaban, y demostró, hasta en los menos felices, un sólido dominio técnico. Ha sido un realizador tradicional, y es en este aspecto en el que se diferencia de Torre Nilsson: voluntariamente no quiso transgredir ni revolucionar, prefiriendo ser algo tan simple y tan elemental como un buen narrador de historias. En el mayor o menor atractivo de esas historias reside el mayor o menor logro de sus films. No es casual que aquellos mejores tengan el respaldo de sólidos argumentos: además de los ya destacados Ayer fue primavera y El jefe, está la apasionante peripecia de codicia y crimen de Los tallos amargos, la decadencia de la aristocracia vernácula en medio de las convulsiones político-militares de la época de Paula cautiva, el fenómeno de la falsa prosperidad económica durante la dictadura 1976-1983 de Plata dulce, la institución de la “coima” como ejemplo de corrupción cotidiana y en pequeña escala de El arreglo y, en fin, la sórdida trama familiar-criminal-sexual de Pasajeros de una pesadilla. En los tramos finales de su obra emergió un Ayala un tanto reaccionario y tradicionalista, evidente en su mirada sobre la drogadicción en Sobredosis y sobre la cuestión gay en Dios los cría, imperdonable en un homosexual como él mismo lo fue, y uno bien discreto, además.

Hugo Soto en Dios los cría

   Ocasionalmente registró actividad teatral y televisiva. Además de Aries, fue socio de Gebe-Aries SRL, de Fernando Ayala y Héctor Olivera SACIFIARM, de Baires Films SA, de Dridel SA, de Aries Films International SA y de Tercer Milenio SA. Aparte el mencionado libro de Tomás Eloy, su obra fue revisada por Armando Rapallo en el nº 9 de la colección “Los directores del cine argentino”. En 1983 apoyó al candidato presidencial radical Raúl Alfonsín. Su ahijado Javier Olivera le dedicó su opera prima El visitante. Y una curiosidad, tal vez una exclusividad suya: él escribía a máquina los títulos de crédito, detallando no sólo el porcentaje del tamaño de las letras en relación al 100% del título, sino también los segundos de permanencia en el cuadro, y todo ello con una notoria prolijidad.

   Ayala fue un ser humano amable, gentil, generoso: un caballero. En rodaje también lo era hasta el día inevitable en que algo salía mal, convirtiéndolo en una furia desatada hasta llegar a patear los decorados. Adoraba conocer los chismes del equipo, que su muy alcahueta maquilladora Blanquita Olavego le servía con el té de la tarde. Su único y verdadero amigo fue Olivera, al punto de que en la mansión de San Isidro en la que vivía con su primera esposa él tenía un departamento propio, siendo para los hijos del matrimonio una especie de “tío”. Le gustaba viajar, era un goloso irreprimible, en especial por los dulces. Pasó los tres últimos años de su vida gravemente enfermo desde que el 10.3.1994, en plena grabación de la miniserie Nueve Lunas sufriera un accidente cerebro-vascular, hasta que un edema pulmonar apresuró el final.

Con Julio De Grazia en el rodaje de El arreglo

FILMOGRAFIA

01.  Ayer fue primavera (1954-1955) 35mm, B&N, 85’. CP: Cinematográfica Libertador SRL Productora y Distribuidora de Films. P: E. Alberto De Maio. G: Rodolfo M. Taboada. F: Ricardo Younis. I: Roberto Escalada, Analía Gadé, Duilio Marzio, Tomás Simari, Orestes Soriani, Jesús Pampín, Marcela Sola. LC: 20.10.1955. FA obtuvo el premio de la ACCA y el de la DNC.

02.  Los tallos amargos (1955-1956) 35mm, B&N, 90’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. G: Sergio Leonardo, sobre la novela de Adolfo Jasca. F: Francis Boeniger. I: Carlos Cores, Aída Luz, Julia Sandoval, Vassili Lambrinos, Gilda Lousek, Pablo Moret, Virginia Romay, Bernardo Perrone. LC: 21.6.1956. FA obtuvo el premio de la ACCA.

Cores y Lambrinos en Los tallos amargos

03.  Una viuda difícil (1956) 35mm, B&N, 100’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. G: Conrado Nalé Roxlo, sobre su pieza teatral. F: Francis Boeniger. I: Alba Arnova, Alfredo Alcón, Ricardo Castro Ríos, María Esther Podestá, Francisco López Silva, Joaquín Pibernat, Mariela Reyes. LC: 18.7.1957.

04.  El jefe (1958) 35mm, B&N, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SRL. P: FA y Héctor Olivera. G: David Viñas y FA, sobre el cuento de David Viñas. F: Ricardo Younis. I: Alberto de Mendoza, Duilio Marzio, Orestes Caviglia, Leonardo Favio, Luis Tasca, Graciela Borges, Ignacio Quirós, Ana Casares, Violeta Antier, Pablo Moret, Héctor Rivera, Emilio Alfaro. LC: 23.10.1958. FA obtuvo el premio del INC y el de la ACCA.

Alberto de Mendoza como El jefe

05.  El candidato (1959) 35mm, B&N, 95’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: FA y Héctor Olivera. G: David Viñas y FA. F: Américo Hoss. I: Olga Zubarry, Duilio Marzio, Alfredo Alcón, Alberto Candeau, Iris Marga, Guillermo Battaglia, Héctor Calcaño, Héctor Rivera. LC: 24.9.1959.

06.  Sábado a la noche, cine (1960) 35mm, B&N, 103’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: FA y Héctor Olivera. G: Rodolfo M. Taboada, sobre idea de David Viñas y FA. F: Aníbal González Paz. I: Gilda Lousek, Luis Tasca, Aída Luz, Domingo Alzugaray, Odette Lara, María Luisa Robledo, Héctor Rivera, Rodolfo Salerno, Chela Ruiz. LC: 29.9.1960. [+ voz off del comandante del avión].

Con el maquillador Orlando Viloni, Duilio Marzio

y el vestuarista Horace Lannes

07.  Paula cautiva (1963) 35mm, B&N, 101’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Beatriz Guido y FA, sobre el cuento La representación, de Beatriz Guido. F: Alberto Etchebehere. I: Susana Freyre, Duilio Marzio, Leonardo Favio, Fernanda Mistral, Lautaro Murúa, Orestes Caviglia, Crandall Diehl. LC: 25.9.1963.

Duilio y Freyre

08.  Primero yo (1963) 35mm, B&N, 95’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA – Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Héctor Olivera. G: Luis Pico Estrada, sobre argumento de Héctor Olivera. F: Ricardo Younis. I: Alberto de Mendoza, Susana Freyre, Marilina Ross, Ricardo Areco, Héctor Gancé, Carlos Muñoz. LC: 19.2.1964.

00.  Viaje de una noche de verano (1964-1965) 35mm, C, 107’. CP: Cruz del Sur Producciones Cinematográficas SRL. G: Rodolfo M. Taboada. F: Alberto Etchebehere. LC: 10.6.1965. Musical dividido en ocho cuadros enlazados por un noveno, argumental, de los que FA dirigió (sin figurar acreditado) el 3º, Samba en colores, con Domingo Campos, Monsueto y su Escola de Samba y el ballet Ritmos Brasileiros, el 5º, Historia en cumbia, con el ballet de Olga Frances y Emilio Buis y Los Wawancó, y el 8º, Japón y el tango, con Ranko Fujisawa, Ikubo Avo, la Orquesta Tokio y el ballet del Centro Okinawense.

09.  Con gusto a rabia (1964) 35mm, B&N, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA – Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Héctor Olivera. G: Luis Pico Estrada, Carlos Izcovich, Josefina Aráoz [Sara Gallardo] y FA. F: Alberto Etchebehere. I: Mirtha Legrand, Alfredo Alcón, Ricardo Trigo, Marcela López Rey, Jorge Barreiro, Ricardo Areco. LC: 5.5.1965.

00.  La industria del matrimonio (1964-1965) 35mm, B&N, 95’. CP: Producciones Germán Szulem. G: Ariel Cortazzo. F: Oscar Melli. LC: 1.9.1965. Film en un prólogo y tres episodios: FA dirigió el 3º, Romántico…, con Antonio Prieto, Amelia Bence, Juan Verdaguer y Sonia. Los otros fueron dirigidos por Enrique Carreras y Luis Saslavsky.

10.  Las locas del conventillo –María y la otra– / María y la otra (A/E, 1965) 35mm, B&N, 105’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA / Producciones Benito Perojo SA (Madrid). P: Héctor Olivera. G: Gius. F: Alberto Etchebehere – Oscar Melli. I: Analía Gadé, Alberto de Mendoza, Vicente Parra, Conchita Velasco, Mecha Ortiz, Irma Córdoba, Jorge Sobral, Olinda Bozán, Pepita Muñoz. LC: 21.9.1966.

11.  Hotel Alojamiento (1965) 35mm, B&N, 110’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Gius, sobre argumento de Héctor Olivera. F: Oscar Melli. I: Olinda Bozán, Augusto Codecá, Gilda Lousek, Atilio Marinelli, Gogó Andreu, Marilina Ross, Rodolfo Bebán, Pepe Soriano, Nathán Pinzón, Diana Maggi, Iris Marga, Guillermo Battaglia, Tono Andreu, Tincho Zabala, Marcos Zúcker, Alberto Olmedo, Fina Basser [Fina Wasserman], Emilio Alfaro, Jorge Barreiro, Marcela López Rey, Enzo Viena, María Concepción César, Osvaldo Miranda, Jorge Salcedo, Rosangela Balbo, Jorge Sobral, María Aurelia Bisutti, Chico Novarro. LC: 31.3.1966. Otra versión: Abierto día y noche (Ayala, 1981).

12.  Cuando los hombres hablan de mujeres (1967) 35mm, C-B&N, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Gius. F: Ignacio Souto. I: Luis Sandrini, Jorge Salcedo, Libertad Leblanc, Jorge Barreiro, Enzo Viena, Beatriz Taibo, Malvina Pastorino, Silvio Marzolini, Diana Ingro, Pepe Soriano. LC: 29.6.1967.

13.  En mi casa mando yo (1967) 35mm, C, 107’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Gius. F: Humberto Peruzzi. I: Luis Sandrini, Malvina Pastorino, Olinda Bozán, Eva Franco, Lydia Lamaison, Cristina del Valle, Oscar Orlegui, Vicente Rubino, Augusto Codecá. LC: 4.4.1968.

14.  La fiaca (1968) 35mm, C-B&N, 95’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Ricardo Talesnik y FA, sobre la pieza teatral de Ricardo Talesnik. F: Víctor Hugo Caula. I: Norman Briski, Norma Aleandro, Lydia Lamaison, Jorge Rivera López, Juan Carlos Gené, Eduardo Muñoz, Tino Pascali. LC: 6.3.1969.

Aleandro y Briski

15.  El profesor hippie (1969) 35mm, C, 95’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Abel Santa Cruz. F: Víctor Hugo Caula. I: Luis Sandrini, Roberto Escalada, Soledad Silveyra, Perla Santalla, Homero Cárpena, Oscar Orlegui, Eduardo Muñoz. LC: 31.7.1969.

16.  La guita (1969-1970) 35mm, C, 85’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Ricardo Talesnik, con la colaboración de Jorge García Alonso. F: Víctor Hugo Caula. I: Norman Briski, Luis Brandoni, Eddie Pequenino, Emilio Vidal, Eduardo Muñoz, Bernardo Perrone, Noemí Manzano, Pedro Buchardo, Oscar Viale, Blanca Uriburu. LC: 7.5.1970. Film en episodios: 1. La luca; 2. El niño cantor; 3. La jubilación; 4. El contador heroico; 5. $ 450.000 m/n –$4.500 ley 18.188–; 6. La lección (eliminado de la copia final).

17.  El profesor patagónico (1970) 35mm, C, 102’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Gius, sobre el personaje creado por Abel Santa Cruz. F: Víctor Hugo Caula. I: Luis Sandrini, Piero, Gabriela Gili, Pedro Quartucci, José Luis Mazza, Homero Cárpena, Juan y Juan. LC: 3.9.1970. Continuación de El profesor hippie (Ayala, 1969).

Piero, Sandrini y Gili

18.  Argentino hasta la muerte (1970-1971) 35mm, C, 120’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Félix Luna. F: Víctor Hugo Caula. I: Roberto Rimoldi Fraga, Thelma Biral, Lautaro Murúa, Gabriela Gili, Víctor Laplace, José María Gutiérrez, José Luis Mazza, Arnaldo André, Fernando Vegal, Héctor Alterio, Fernando Siro. LC: 6.5.1971. FA obtuvo el premio de la ACCA.

19.  La Gran Ruta (1971) 35mm, C, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Andrés Luber [Ricardo Talesnik], sobre idea de Héctor Olivera. F: Víctor Hugo Caula. I: Luis Brandoni, Juan Carlos Dual, Mimí Pons, Luis Landriscina, Santiago Gómez Cou, Iris Lainez, Alejandra Da Passano, Silvia Montanari, Raúl Lavié. LC: 7.10.1971. [+ AANA como “el ladrón buscado”, en una foto].

20.  Argentinísima (1971-1972) 35mm, C, 115’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: FA y Héctor Olivera. D: FA – Héctor Olivera. G: Félix Luna, con textos de Marcelo Simón. F: Víctor Hugo Caula. LC: 8.6.1972. Musical.

21.  El profesor tirabombas (1972) 35mm, C, 100’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: Abel Santa Cruz. F: Víctor Hugo Caula. I: Luis Sandrini, Roberto Escalada, Beatriz Taibo, Homero Cárpena, Silvestre. LC: 7.9.1972. Continuación de El profesor hippie (Ayala, 1969) y de El profesor patagónico (Ayala, 1970).

22.  Argentinísima 2 (1972-1973) 35mm, C, 101’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: FA y Héctor Olivera. D: FA – Héctor Olivera. G: Julio Márbiz. F: Víctor Hugo Caula. LC: 21.6.1973. Musical.

23.  Triángulo de cuatro (1974) 35mm, C, 103’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. G: María Luisa Bemberg. F: Víctor Hugo Caula. I: Thelma Biral, Federico Luppi, Juan José Camero, Graciela Borges, China Zorrilla, Jorge Rivera López, Perla Santalla, Jorge Martínez. LC: 10.4.1975.

24.  El canto cuenta su historia (1976) 35mm, C, 116’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: FA y Héctor Olivera. D: FA – Héctor Olivera. G: Julio Márbiz, sobre una línea argumental de Manuel J. Castilla y César Perdiguero. F: Víctor Hugo Caula. LC: 1.7.1976. Musical-documental.

25.  Los médicos (1977) 35mm, C, 100’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera y Luis Osvaldo Repetto. G: Augusto Giustozzi [Gius], FA y Héctor Olivera, sobre argumento de Héctor Olivera. F: Víctor Hugo Caula. I: Claudio García Satur, Marta González, Carlos Estrada, Miguel Angel Solá, Arturo García Buhr, Iris Marga, Sandra Mihanovich, Ignacio Quirós, Flora Steinberg, Marcelo Marcote, Stella Maris Lanzani. LC: 23.3.1978.

García Satur y Lanzani

26.  Desde el abismo (1979) 35mm, C, 97’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera y Luis Osvaldo Repetto. G: Eduardo Gudiño Kieffer y FA, sobre la novela Desde la séptima tiniebla –Memorias de una alcohólica–, de Teresa Gondra. F: Víctor Hugo Caula. I: Thelma Biral, Olga Zubarry, Alberto Argibay, Héctor Pellegrini, Adriana Parets, Raúl Rizzo, Marta Albertini, Néstor Hugo Rivas. LC: 3.4.1980.

27.  Días de ilusión (1980) 35mm, C, 85’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera y Luis Osvaldo Repetto. G: Poldy Bird y Eugenio Zappietro, sobre el cuento Mamá de niebla, de Poldy Bird. F: Víctor Hugo Caula. I: Andrea del Boca, Luisina Brando, Fernando Siro, Hilda Bernard, Alita Román, Nya Quesada, Fernando Iglesias “Tacholas”, Cristina Fernández, Alejandro Lunadei. LC: 3.7.1980.

28.  Abierto día y noche / Abierto día y noche (A/MX, 1981) 35mm, C, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA / Producciones ESME SA (México DF). P: Héctor Olivera y Alejandro Sessa. G: Gius, sobre argumento de Héctor Olivera. F: Víctor Hugo Caula. I: Juan Carlos Calabró, Nelly Beltrán, Tincho Zabala, Pablo Alarcón, María del Carmen Valenzuela, Carlos del Burgo, Alicia Zanca, Ricardo Darín (h), Leonardo Jury, Elena Cruz, Fernando Siro, Camila Perissé, Jorge Martínez, Julio De Grazia, Luisa Albinoni, Raúl Lavié, Cacho Castaña, Silvia Pérez, Rebeca Silva, Coco Legrand, Tulio Loza, Cayito Aponte, Alberto Rojas “El Caballo”, Lucila Mariscal, Hilda Aguirre. LC: 25.12.1981. Nueva versión de Hotel Alojamiento (Ayala, 1965).

29.  Plata dulce (1982) 35mm, C, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera y Luis Osvaldo Repetto. G: Oscar Viale y Jorge Goldenberg, sobre idea argumental de Héctor Olivera. F: Víctor Hugo Caula. I: Federico Luppi, Julio De Grazia, Marina Skëll, Gianni Lunadei, Nora Cullen, Adriana Aizenberg, Flora Steinberg, Alberto Segado, Hernán Gené, Emilio Vidal. LC: 8.7.1982. [+ locutor radiofónico off].

30.  El arreglo (1983) 35mm, C, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera y Luis Osvaldo Repetto. G: Roberto Cossa y Carlos Somigliana. F: Víctor Hugo Caula. I: Federico Luppi, Julio De Grazia, Rodolfo Ranni, Haydée Padilla, Susú Pecoraro, Dora Prince, Márgara Alonso. LC: 19.5.1983. FA obtuvo el premio del grupo Tiempo de Cine, de Venado Tuerto, Santa Fe.

31.  Pasajeros de una pesadilla (1984) 35mm, C, 95’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Luis Osvaldo Repetto. PA: Héctor Olivera y Alejandro Sessa. G: Jorge Goldenberg, sobre el libro Yo, Pablo Schoklender, de Pablo Schoklender con Emilio Petcoff. F: Víctor Hugo Caula. I: Federico Luppi, Alicia Bruzzo, Gilda Lousek, Gabriel Lenn, Lydia Lamaison, Germán Palacios, Gabriela Flores. LC: 14.6.1984.

32.  Sobredosis (1986) 35mm, C, 100’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Luis Osvaldo Repetto. PA: Héctor Olivera y Alejandro Sessa. G: Oscar Viale. F: Héctor Morini. I: Federico Luppi, Dora Baret, Mónica Vehil, Héctor Bidonde, Gabriel Lenn, Noemí Frenkel, Daniel Galarza. LC: 5.6.1986.

33.  El año del conejo (1987) 35mm, C, 103’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Héctor Olivera. PA: Luis Osvaldo Repetto y Alejandro Sessa. G: Oscar Viale, sobre argumento de Héctor Olivera. F: Leonardo Rodríguez Solís. I: Federico Luppi, Luisina Brando, Ulises Dumont, Gerardo Romano, Juan Carlos Dual, Katja Alemann. LC: 13.8.1987.

34.  Dios los cría / Dios los cría (A/E, 1991) 35mm, C, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA / Televisión Española SA (Madrid). P: Héctor Olivera. G: Ricardo Talesnik y FA. F: Juan Carlos Lenardi. I: Soledad Silveyra, Hugo Soto, China Zorrilla, Hugo Grosso, Mauricio Bruno, Villanueva Cosse, Ana María Cores, Alberto Busaid, Lidia Catalano. LC: 20.6.1991.

Cortos: El trasandino del Norte (1948: + G), Vuelo 300 (1950), La organización SIAM y Los que tuvieron fe (1958: + G).

Otras actividades en cine: MERD en El viaje (1942) y El espejo (1943), ambos de Francisco Mugica / AD en La guerra la gano yo y Mi novia es un fantasma (ambos 1943), Allá en el setenta y tantos (1944), Cristina y Deshojando margaritas (ambos 1945), Milagro de amor (1946), El barco sale a las 10 (1947), Esperanza (1948) y Piantadino (1949), todos de Francisco Mugica; Sala de Guardia y La melodía perdida (ambos 1951), La voz de mi ciudad y Dock Sud (ambos 1952) y Más fuerte que el amor (idem, MX) y Un extraño en la escalera (idem, MX) (1954), todos de Tulio Demicheli / P de Operation Rooftop (Bob Woodburn, EEUU, 1957, corto) / P y DADIC de No exit (Tad Danielewski, 1961) / SPV, P y DADIC de Huis clos (Pedro Escudero, 1961) / SPVD y P de Psexoanálisis (Olivera, 1967) / P de Los neuróticos (Olivera, 1969), Las venganzas de Beto Sánchez (Olivera, 1972) y Hasta que se ponga el sol (Aníbal E. Uset, 1972) / G y P de La Patagonia rebelde (Olivera, 1974) y El muerto (Olivera, 1975) / P y AA como “juez de paz”, acreditado 27º, en La nona (Olivera, 1978) / P de Los éxitos del amor (Fernando Siro, 1978), La carpa del amor (Julio Porter, 1979), La playa del amor (Adolfo Aristarain, 1979), La discoteca del amor (Aristarain, 1980), Los viernes de la eternidad (Olivera, 1980), Las vacaciones del amor (Siro, 1980), Buenos Aires Rock (Olivera, 1982) y No habrá más penas ni olvido (Olivera, 1983) / PA de La muerte blanca (Olivera, 1985) / P de La noche de los lápices (Olivera, 1986), El caso María Soledad (Olivera, 1992) y Una sombra ya pronto serás (Olivera, 1993).

Actividad como D teatral: Sunday in New York de Norman Krasna (29.9.1962, Buenos Aires) y Túpac-Amaru de David Viñas (18.5.1973, Liceo).

Actividad como D en TV: El Show Standard Electric (desde abril 1965, Canal 11) y Nueve Lunas (desde el 6.4.1994, Canal 13, sólo algunos episodios).