NO-FILMS

Cuando un pobre se divierte

“Nunca falta un buey corneta, cuando el pobre se divierte”.

(Proverbio)

Este resultó el único film dirigido por Roque Lavera y único de la productora Centauro, cuyo titular, Julio P. Iriani, era dueño de una inmobiliaria en la avenida Cabildo 3594, empresa que en 1950 publicitaba “1500 lotes en venta particular a 4 cuadras de la estación Domselaar (a 58’ de la estación Constitución), desde 16 pesos por mes”, ofreciendo “excursiones gratis los domingos”. Terminado su rodaje, fue compaginado pero quedaron pendientes la regrabación de ruidos y efectos y la banda musical.

   El “sainete en un acto y dos cuadros” de Alberto Vacarezza fue estrenado el 19.10.1921 en el Nacional por la Compañía Nacional de Sainetes, Comedias, Operetas y Revistas dirigida por Francisco E. Carcavallo con puesta en escena de Atilio Supparo e interpretación de Manolita Poli (Cristina), María Teresa Borda (Teodolina), Antonia Volpe (doña Perpetua), Marta Poli (Enriqueta Bugalini – Griset), Emilia Pezzi (María Luisa), Sara Iturrat (Friné), Gregorio Cicarelli (Bernardo Mentaberry), José Otal (Gorostiaga), Angel Walk (Redoblona, marido de Teodolina), Tito Lusiardo (Rudecindo Godoy, marido de Cristina), Carlos Morales (don Paco Fernández), Carlos Rosingana (el Loro), José Cicarelli (el borracho), Paco Busto (Moncayo), los señores Parrilla (Jaramillo) y Baamonde (capataz) y “mozos, músicos y bailarines”; “El primer cuadro se desarrolla en el bajo de Belgrano y el segundo en un cabaret del centro. Epoca actual”: en esa oportunidad fue estrenado el tango La copa del olvido, letra de Vacarezza y música de Enrique Delfino, que interpretaron la orquesta de Delfino y el actor José Cicarelli, hermano de Gregorio. La pieza se mantuvo en escena hasta el 25.2.1922, noche en que cumplió 411 representaciones continuadas. Vacarezza no cuenta un argumento sino que más bien despliega un cuento moral en una historia coral en la que hay maridos desaprensivos y esposas sufridas, todos moviéndose en un ambiente que sugiere que esos hombres frecuentan demasiado los hipódromos.

Tito Lusiardo, Nora Morán,

Oscar Villa "Villita" y Truddy Tomys

   Roque R. Lavera, director de la versión cinematográfica, porta un apellido que ostenta una larga tradición en la industria. Juan Pedro Lavera Gioia (n. 1917) fue un destacado técnico laboratorista que primero trabajó en Tecnofilm y luego en Alex y terminó su carrera otra vez en Tecnofilm; Julio César, su hermano, fue operador de cámara y más tarde director de fotografía en producciones por lo general de la serie B realizadas a partir de los 50; Julio y Carlos, hijos de Julio César, acompañaron a su padre como asistentes de cámara en muchos de ellos. Roque era tío de Juan Pedro y Julio César y se inició como reflectorista, cargo que en aquellos primeros años no solía ser acreditado en títulos. En 1952, estuvo a punto de dirigir un proyecto titulado “Huaitiquina”, y en 1959 uno más a rodarse en Santa Fe, pero le quedaron en el tintero. Casi con seguridad hizo varios otros, pero su magra filmografía (la confirmada, por supuesto) lo muestra como foquista en Petróleo (Arturo Mom, 1940), incorrectamente acreditado como Jorge Lavera; como jefe de reflectoristas en La vida de una mujer (Facundo J. Martínez, 1947); como asistente de cámara en el corto Cómo se hace una película argentina (Mom, 1947-1948), acreditado como Roque R. Lavera; y como jefe de reflectoristas en otro corto, Crimen entre bastidores (Francisco Peck, 1948).

SIC     Hacia agosto 1951 el Heraldo del Cinematografista anunciaba en pocas líneas que se estaba filmando Cuando un pobre se divierte. Tiempo después, el semanario informó que continuaba el rodaje, y ésa fue la última referencia al film hasta el día de hoy. Cuando el pasado viernes 26 de febrero uno de los organizadores de la muestra marplatense debió reemplazar de urgencia tres títulos previstos para el Ciclo de Revisión (a las 18, en el Auditorium), cuyas copias, según descubrió tardíamente, se encontraban en estado deplorable, revisó el listado de material de stock del Instituto Nacional de Cinematografía y encontró que allí figuraba Cuando un pobre se divierte. Primero se sorprendió, porque era un film dado por perdido. Luego, decidió programarlo: lo hizo chequear y se le dijo que estaba en perfecto estado; claro, nunca antes había sido exhibido. Configuraba un riesgo, pero cabía en ese ciclo y, en última instancia, era una auténtica rareza. Con profunda curiosidad, ese organizador, más una centena de espectadores (entre los que se encontraba Christian Dimitriu, subdirector de la Cinémathèque Suisse) se enfrentó el jueves último al film.

   La sorpresa fue mayúscula, y lo agobió al punto de hundirlo en su butaca: la copia era excelente en cuanto a la imagen, y los diálogos estaban todos en su lugar y además se entendían claramente. El problema era que faltaba la banda sonora de ruidos, efectos y, lo más grave, la de la música y las canciones. El público recibió con pataleos y gritos de “¡sonido!” el primer tango, pero en los temas siguientes entendió –o se resignó a– la situación y la acompañó con cierto humor, silbando y cantando o aplaudiendo al final junto con los compuestos extras.

   El (ir)responsable del bochorno –que no es otro sino quien firma estas líneas– admite que, de haber tenido más tiempo, hubiera visionado la copia. Pero, por otra parte, siente un secreto orgullo por haber lanzado, 37 años más tarde, un film argentino inédito, aunque resultara pésimo en todo sentido. Después de todo, ¿acaso el Festival de Rotterdam, tan prestigioso él, no se especializa en exhibir material de trabajo, llamado work in progress, de films recientes? ¿Acaso alguien protestó cuando Roland Joffé pasó nada menos que en Cannes 1986 un montaje no definitivo de The Mission con el que ganó la Palma de Oro? Proyección ’88, a su manera, también está a la vanguardia mundial. [Reescritura ligera del artículo “Ciertas rarezas del cine argentino”, por Daniel López desde Mar del Plata, publicado en Página/12, 9.3.1988].

Cuando un pobre se divierte
Argentina, 1951
35mm / B&N / 70’

EQ     [CP: Centauro Films]. P: Julio P. Iriani. JP: Antonio López Bignone. D: Roque Lavera. AD: Amílcar Leveratto. AYD: Ricardo A. Defilippi. SPVG: Alberto Vacarezza. G: Edmundo Lagrave, sobre la pieza teatral de Alberto Vacarezza. F: Julio César Lavera. CM: Luis Galán de [la] Tierra. FQ: Avelino Reboredo. ACM: Antonio J. Romero. JR: Oscar Villadeamigo [Osvaldo Villadeamigo]. R: Angel Blaquier [Angel Blanquet]. MQ: Marta Mena y Olga Vidal. PN: José de Caro. S: Luis Ortiz de Guinea. C: JPL [Jorge Lavillotti]. AC: Alberto Pereyra. M: Tito Ribero. [CN: Preparate p’al domingo, tango, de José Rial (l) y Guillermo Barbieri (m), por Elisa del Carril; un tango por cantor; Mi última canción, bolero, de Antonio Petrocelli; un número folklórico; una canción por Elisa del Carril; una canción tropical; un tango por orquesta y solista masculino; y La cumparsita, de Gerardo Matos Rodríguez]. COR: Antonio Cardona. JTEC: Horacio Rovelli. [EF: FASAM]. LOC: BA (parque 3 de Febrero e Hipódromo Argentino en Palermo). L: [Laboratorios] Cristiani – EFA [Establecimientos Filmadores Argentinos SA]. FR: 27.8.1951 al 26.10.1951.

I&P     Tito Lusiardo (Bernardo Mentaberry) / Rafael Frontaura (Paco Fernández) / Oscar Villa “Villita” (Gorostiaga), Nora Morán (Cristina) / Rodolfo Zenner (Josef), Isabelita Hernández (Teodolina), Rubén Mattia (el gringo Redoblona, marido de Teodolina), Elena Dean (Reinette, amante de Rudecindo), Susana Vargas (doña Perpetua), Elisa del Carril (María Luisa Linares, esposa de Bernardo), Nelly Landa (Enriqueta Borgalini, amante de Redoblona) / Oscar Nardi (Rudecindo Godoy, marido de Cristina), Juan Carlos Casela (cuidador), Carlitos Lavera [Carlos Lavera] (niño Juancito Godoy) / Rafael Chumbita (Moncayo, provinciano en la boîte), Antonio Delgado (don Iberia Olleros, dueño del bar), Alejandro Mussio (Pedro, empleado de Josef), Angel Boffa (el embalsamador), Güerino Massantonio, Aldo Bigatti (Jaramillo, amigo de Moncayo), Juan Maggi (compadrito cabezón en la boîte), Liliana Alba / na Truddy Tomys, Diana Dorée (amiga de Reinette).

F&P     2ª Muestra de Cine Nacional “Proyección ‘88”, Mar del Plata, BA, 1-10.3.1988, Ciclo de Revisión.

Alberto Vacarezza

Addenda exclusiva para teatrófilos

Algunas producciones del sainete de Vacarezza posteriores a la del estreno:

• 11.2.1922 en el Teatro de Verano, por Marcelo Ruggero (Mentaberry) con Juan Sarcione (Paco), Luisa Salas (Cristina) y Américo Scutari (Gorostiaga).

• 7.3.1922 en el Variedades, por María Abrain (Cristina), Pedro Abrain (Mentaberry) y Emilio Almanzor (Paco) con Delfina Fuentes (Perpetua), José Mazilli (Gorostiaga), Nola Osés (Teodolina), Orestes Soriani (Rudecindo), Leticia Scury (Enriqueta) y Oscar Villa (el Loro).

• 16.3.1922 en el Argentino –el de Palermo–, por Arturo Podestá (Mentaberry).

• 27.3.1922 en el Standard, por Aurora Sánchez (Cristina) y Carlos Pulido (Mentaberry) con Roberto Ratti (Gorostiaga), Pepita Ratti (María Luisa), Luis Díaz (Redoblona) y Pedro Pompilio (Paco).

• 1.4.1922 en el Nacional, por Gregorio Cicarelli (Mentaberry), Olga Casares Pearson (Cristina), Tito Lusiardo (Paco), Rosa Catá (Perpetua), Paco Busto (Gorostiaga), Sara Iturrat (Teodolina), José Otal (Redoblona), Ricardo Passano (Rudecindo), Carlos Rosingana (el Loro), Manolita Poli (Enriqueta), Domingo Sapelli (Moncayo), María Santos (Friné) y Angel Walk (Jaramillo).

• 8.4.1922 en el Excelsior, por Felipe Panigazzi (Mentaberry).

• 14.6.1922 en el Pablo Podestá, por Vicente Vitta (Mentaberry) y Juan Bono (Paco).

• 2.1.1923 en el Teatro de Verano, por Mecha López (Perpetua).

• desde enero 1923 en el Victoria (Valparaíso), en gira chilena de una compañía argentina encabezada por Susana Vargas (Cristina), Juan Fernández (Mentaberry) y Carlos Valicelli (Paco).

• 19.1.1924 en el Teatro de Verano, por Juan Bono (Paco).

• 25.1.1924 en el Apolo, por Antonio Daglio (Mentaberry) y Lalo Bouhier (Gorostiaga) con Ignacio Corsini (Rudecindo), Mecha Delgado (Cristina), José Brieva (Paco), Juan Farías (Redoblona), María Goicochea (Teodolina), Rodolfo Goicochea (el Loro), Azucena Maizani (Enriqueta) y Carlos Valicelli (Moncayo).

• 1.2.1924 en el Florencio Sánchez, por Carlos Cicarelli (Gorostiaga) y Gregorio Cicarelli (Mentaberry).

• 29.6.1924 en el Teatro de la Comedia (Rosario, Santa Fe), por Eva Franco (Cristina) y Carlos Valicelli (Paco).

• 12.11.1925 en el Apolo, por Gregorio Cicarelli (Mentaberry) e Ignacio Corsini (Redoblona).

• 13.1.1927 en el Príncipe, por Enrique Arellano (Mentaberry).

• 11.2.1927 en el Teatro de Verano, por Mario Danesi (Mentaberry), María Luisa Notar (Perpetua), Antonio Trípalo (Paco), María Abrain (Cristina), Pedro Abrain (Gorostiaga), Aurora Darsoy (Teodolina), Pedro Pompilio (Rudecindo) y José Mazzilli (Redoblona).

• 13.10.1927 en el Nuevo, por José Cicarelli (Mentaberry) y Carlos Cicarelli (Gorostiaga) con Iris Martorelli (Perpetua) y Francisco Petrone (Redoblona).

• 2.12.1927 en el Rialto, por Enrique Giacobino (Mentaberry).

• 14.1.1928 en el Teatro de Verano, por Francisco García Garabá (Mentaberry) con María Luisa Notar (Perpetua), Lucía Barause (Cristina), Pedro Otegui (Paco) y Jacinta Diana (Teodolina).

• 27.10.1928 en el Variedades, por Mecha López (Perpetua) y Pedro Zanetta (Mentaberry) con Elena Alvarez (Cristina), Pedro Otegui (Paco), Rosario Caffaro (Teodolina), Francisco López, Luisa De María y Dora Vivanco.

• 18.6.1929 en el Edison (Rosario, Santa Fe), por Eduardo Ricart (Mentaberry).

• 4.1.1930 en el Smart Palace, por Gregorio Cicarelli (Mentaberry) con Juan Dardés (Paco), Irma Córdoba (Cristina), Teresa Puértolas (Teodolina), José Sassone (Gorostiaga), Julio Renato (Redoblona), Antonia Volpe (Perpetua), Pedro Pompilio (Rudecindo), Víctor Eiras (el Loro), Carmen Oribe, Rafael Scury, Arturo Palito, Hilario Bello, Agustina Esteban, Ramón Criado, Raquel Saldías, David Diéguez y las atracciones musicales Blanca Ramos y la pareja de baile Castro-Silva.

• 13.2.1930 en el 25 de Mayo, por Arturo Greco (Mentaberry).

• septiembre 1930 en el General Mitre, por María Padín (Cristina), Angeles Martínez (Teodolina), Leticia Scury (Perpetua), Pedro Maillot (Paco), Carlos Cicarelli (Mentaberry) y Ambrosio Radrizzani (Rudecindo) con Margot Segré (Enriqueta), Isabel Anchart (María Luisa), la señora García (Friné), Alejandro River (Gorostiaga), Mario Fortuna (Redoblona), el señor Cattáneo (el Loro), José Cicarelli (el borracho), Gerardo González (Moncayo), el señor Montes (Jaramillo) y NN (mozo): “En el 2º cuadro gran cabaret en escena. El actor José Cicarelli cantará el célebre tango La copa del olvido con el que obtuvo un gran éxito en los teatros centrales al representarse esta obra 600 veces consecutivas”.

• 3.10.1931 en el Social, por Adolfo Pissano (Mentaberry) con Concha Sánchez (Cristina).

• 27.5.1932 en el Variedades, por Marcelo Ruggero (Mentaberry).

• 25.6.1932 en el Cómico, por Gregorio Cicarelli (Mentaberry), Paco Busto (Gorostiaga) y Félix Mutarelli (Redoblona) y como atracción el Trío Gedeón.

• 13.7.1932 en el Príncipe, por Roberto Fano (Mentaberry) y Jolé Mary Fano (Cristina) con Arturo Bamio (Gorostiaga), Leticia Scury (Perpetua), Francisco García Garabá (Paco) y Margarita Blanco (Teodolina).

• 1933, en gira por salas de barrio de la CF y el GBA, por Alfonso Pisano.

• septiembre 1934 en el Variedades, por Gregorio Cicarelli (Mentaberry), Juan Bono (Paco) y Antonia Volpe (Perpetua).

• 15.3.1946 en el Apolo, “en nueva versión” por Gregorio Cicarelli (Mentaberry) y Tito Lusiardo (Gorostiaga) con Antonia Volpe (Perpetua), Delia Codebó (Cristina), Froilán Varela (Paco), Totón Podestá (Redoblona), Jesús Gómez (Rudecindo), Ricardo Ruffa (el Loro), Miguel Coiro, Leonor Fernández, Elena Zucotti, Susana Barcia, Alberto Neto Gutiérrez, Olinda Rey, Miguel Angel Beltrán, Oscar Pietro y Liberto Pecci, además de los cantantes Gloria Argentina y Roberto Páez y la orquesta típica Víctor D’Amario; en lo que se publicitaba como un “espectáculo por secciones”, la obra era representada en la primera función nocturna, en tanto en la segunda la misma compañía hacía Tu cuna es un conventillo, del mismo autor.

• 10.1.1963 en El Nacional, por Alberto Anchart (Mentaberry) y María Esther Gamas (Teodolina) con Marianito Bauzá (Redoblona), María Esther Podestá (Perpetua), Isabel de Grana (Cristina), Roberto Florio (el borracho), Eduardo De Labar (Gorostiaga), Juan Danieli (Fernández), Leónidas Brandi (Moncayo), Rodolfo Granda (Rudecindo), Ethel Sabatini (Enriqueta), Salvador Fortuna (el Loro), Alma Rhode (María Luisa), Rubén Sandrini (Jaramillo), Juan Carlos Copes y su Tango Ballet con María Nieves y la atracción musical Osvaldo Pugliese y su orquesta típica, espectáculo que compartía el cartel con La cumparsita, de Ivo Pelay.

   Además, la pieza mereció al menos dos versiones televisivas: domingo 12.7.1964 a las 13.15 por el Canal 7 en su ciclo Sainetes de ayer y de siempre, con Tincho Zabala (Mentaberry), Ceres Mila (Cristina), Zulema Speranza (Teodolina), María Esther Podestá (Perpetua), Oscar Villa “Villita” (Redoblona), Julio Gini, Alfredo de Vega y Mario Savino; y martes 7.10.1969 a las 22 por el Canal 13 en su ciclo Sainetes del tiempo gaucho.