NATIVE MALE BEAUTIES

Alberto de Mendoza

107: ésa es la cantidad de largometrajes en los que intervino, y sólo por tal cantidad ya merece un lugar destacado en la historia del cine, aunque, como se verá, lucía condiciones, físicas e histriónicas, que superaban la simple numerología. Alberto Manuel Rodríguez-Gallego González de Mendoza (Buenos Aires, 21.1.1923 / Madrid, España, 12.12.2011) sufrió tres tragedias: una, demasiado temprana para el niño que era, la muerte de sus padres; otra, cuando entraba en la adolescencia, la muerte de la abuela española que supo criarlo; ya en su madurez, el suicidio de su hijo adoptivo, un periodista que tomó como apellido artístico su Mendoza. Apenas ocurrida la primera fue enviado a España, hasta que la segunda lo trajo de vuelta a su patria. Tenía entonces apenas 15 o 16 años y no mucho después se registran sus inicios artísticos como bailarín en tablaos porteños en la zona de la Avenida de Mayo, frecuentada por la colectividad hispana, que entonces era numerosísima.

   A los 16 alguien lo mete como extra en …Y mañana serán hombres, experiencia recordada por él mismo, puesto que resulta difícil identificarlo entre tanto niño y adolescente que habitaban esa historia. Sin embargo, pasarían tres largos años hasta que la repitiera: ínterin, el huerfanito se ganaba la vida con el baile y con lo que fuere. Su apostura, más aún, su singular belleza rotundamente masculina fue advertida no sólo por sus colegas femeninas y por las incipientes, anónimas admiradoras, sino también por directores homosexuales, quienes lo convocaban para personajes ínfimos para, si no quedaba otro remedio, tenerlo cerca por un par de días, tiempo que demoraba, con suerte, su breve participación.

Con Angel Magaña y Horacio Priani

en Su mejor alumno

   Hizo teatro, radio y TV, pero sin duda alguna el cine fue su medio de identificación plena con los espectadores. La cámara lo adoraba, captaba su fotogenia y ésta de alguna manera disimulaba su oscilante talento, que suplantaba con una buena dicción, una simpatía arrolladora y una notoria facilidad para el movimiento corporal y la gesticulación. De a poco encontró su “tipo”, el que todo actor contiene y pone en práctica: el suyo fue el machito porteño sobrador, infatuado, ganador con las minas y canchero con los varones. En los años 50, si un guión contenía un personaje de esas características, los directores pedían “¡llámenlo a Alberto de Mendoza!”. Así construyó esa carrera exitosísima de más de cien títulos.

   Al principio hizo de todo, como todos, escalando desde extra hasta bolo menor, a veces siendo ignorado en los títulos de crédito o confinado al fondo de ellos. En ese período de los años 40 apenas destaca la buena resolución de una borrachera en Un hombre solo no vale nada, y todo actor sabe lo difícil que resulta animar a un borracho sin caer en el ridículo. Al filo de la década siguiente asoman dos prestaciones recordables, una como hijo de Tita Merello en Filomena Marturano, la otra en uno de los jóvenes esposos de Cuando besa mi marido. La del 50 fue la década de la afirmación, con personajes secundarios pero destacados, secundando a Zully Moreno, Fanny Navarro, Olga Zubarry, Ana María Lynch, Tilda Thamar, varias veces Tita aunque, en rigor de verdad, siempre lucía más joven que sus devoradoras estrellas: a destacar, el hilo de saliva suspendido entre sus labios y los de Laura Hidalgo, gozosamente fotografiado por Merayo en Caídos en el Infierno. Hasta que Soffici le obsequió su primer protagónico, el de Barrio gris.

Con Elida Gay Palmer y Carlos

Rivas en Barrio gris

   Apenas derrocado el peronismo, al que nunca apoyó de manera explícita, el 30.1.1956 emprendió viaje con Mabel, su esposa de siempre: como tantos otros colegas, aceptó un contrato con productores mexicanos en lo que se convertiría en poco más de un año y cuatro largometrajes en los que compartió estelares con las estrellas en boga, Silvia Pinal, Ana Luisa Peluffo y la argentina Rosita Quintana. En todos habló con su propia voz y sin perder el acento, y en el último, La mujer marcada, encarna a un desalmado asesino tocado con los clásicos bigotitos de villano, al que apodan “el Sudamericano”.

   Su primer film apenas regresado resultó un hito en su carrera. El jefe representa una especie de culminación de ese estilo que venía cultivando, pero además ofrece otro ejemplo de “entrada espectacular”: primera secuencia, la cámara recorriendo los rostros temerosos, expectantes de cinco o seis hombres sentados en una comisaría, sólo acompañados por el sonido de una máquina de escribir hasta que de pronto irrumpe –miradas de alivio y distensión– el que luego sabremos es el jefe de todos ellos, Alberto de Mendoza, el paso firme, la mirada desafiante, una arrogancia que sólo compartía con Lautaro Murúa.

Con Graciela Borges en El jefe

   En 1961 se instaló en Madrid, conservando al comienzo su posición estelar pero perdiéndola o postergándola en infinitas coproducciones múltiples en roles secundarios, o bien en personajes destacados pero en producciones españolas del llamado “destape”, esa anomalía de la historia del cine español. Cabe destacar que, excepto en aquellos de capa-y-espada o en los doblados al inglés, siempre se las ingenió para hablar “en argentino”, al igual que lo había hecho en su breve interludio mexicano. Cada ocasional regreso a su patria fue con gloria, en calidad de protagonista, con Fernando Ayala en los 60 y con directores más jóvenes en los 80, con destaque en El hombre del subsuelo, transmitiendo con recursos lícitos la angustiosa vida interior de su personaje adaptado de Dostóievski, un triunfo inestimable teniendo en cuenta que aun en sus más brillantes interpretaciones previas (excluyendo, quizá, la de El infierno tan temido), el actor siempre abordó a sus personajes de una manera un tanto exterior. En ese film de Sarquis demostró un dominio físico perfecto: el porte erguido y desafiante cuando predica; irónico el gesto cuando conviene; vencidos los hombros cuando asiste, impotente, a la persistente humillación de que es objeto durante la secuencia de la comida; nostálgico y profundamente romántico en la bellísima escena en la habitación de la abuela. En cambio, Martínez Suárez no logró contener su innecesaria sobreactuación en Noches sin lunas ni soles. [SIC: “16.40 y 21 hs. otra gran pelic. Nac. c/el gran actor Pedro de Mendoza y excelente elenco!! Noches sin lunas ni soles. P/M/18”, según la cartelera del diario La Nación, cine Lido, 1.11.1984: la otra gran pelic. Nac. era Asesinato en el Senado de la Nación, tal vez interpretada por el gran actor Francisco Solano López].

Con Sara Montiel en La reina del Chantecler

   Durante su extensa trayectoria también hizo algo de teatro, por ejemplo el “Juan Carlos” de La mujer más honesta del mundo de Gustavino (Smart, 17.5.1943) integrando el grupo independiente La Cortina con puesta en escena de Mané Bernardo; el aviador de Tierra extraña de Roberto Vagni (Cervantes, 1.11.1945) por el Teatro Nacional de Comedia con puesta de Enrique de Rosas; Miguitas en la cama de Pondal Ríos & Olivari (Astral, 8.7.1947) con dirección de Arturo García Buhr pero en un personaje diverso al que luego haría en su versión cinematográfica; y como “Miguel”, uno de los hijos de la protagonista de Filomena Marturano (Politeama Argentino, 21.10.1948), actuando en la compañía de Tita Merello. Para la radiofonía, entre otros roles, fue “Carlos”, el novio socialista de la joven soñadora Beatriz Bonnet en Así es la vida, el clásico teatral de Darthés & Damel en una adaptación propalada desde el viernes 7.10.1955 los viernes y lunes de ese mes a las 21 por LR3 Belgrano, con Enrique Muiño, Amalia Sánchez Ariño y Santiago Gómez Cou en los otros papeles significativos. Para la TV, en fin, protagonizó dos sonoros éxitos muy distantes en la cronología: Yo y un millón en 1959 y El Rafa en 1981.

En La mala verdad

   Su despedida del cine fue con gloria, su nombre en el primer lugar, antes del título La mala verdad, haciendo un abuelo con una apostura física que muchos otros viejos, actores o no, le envidiarían.

FILMOGRAFIA

[¡Ultimo momento!: el lector interesado debe saber que AdM no intervino en Alma de gaucho y Murió el sargento Laprida –ésos son otros Alberto Mendoza– ni mucho menos en el inexistente “Y peque Carlos, peque”, incluidos vy a saberse por qué en la IMDb. Tampoco hay un registro confiable de su presunta participación en la producción francesa Profession: aventuriers (Claude Mulot, 1972), no al menos hasta que aparezca una copia. En cuanto a Se rematan ilusiones (Mario C. Lugones, 1943-1944), lo he visto más de una vez y no pude identificarlo, por lo que lo excluyo de manera preventiva hasta que alguien me confirme su participación]

1939-1949: …Y mañana serán hombres (Carlos Borcosque, 1939: extra), El viejo hucha (Lucas Demare, 1942: extra), Tú eres la paz (Gregorio Martínez Sierra, 1942), Un nuevo amanecer (Borcosque, 1942: “Roberto, hijo de don Lorenzo” [Froilán Varela], 10º), Su mejor alumno (Demare, 1943: “Enrique Moreno”, NA), La dama duende (Luis Saslavsky, 1944: “ayudante del corregidor” [Ernesto Vilches], NA), 24 horas de la vida de una mujer (Borcosque, 1944: “muchacho en el tren”, NA), Cuando en el cielo pasen lista (Borcosque, 1945: 32º), Adán y la serpiente (Carlos Hugo Christensen, 1946: “un huésped del hotel, jugando tenis de mesa”, NA), Inspiración (Jorge Jantus, 1946: “joven a caballo que pregona «¡El gran Beethoven acaba de morir!»”, 23º, con su voz doblada), El retrato (Carlos Schlieper, 1947: “Pocho”, acreditado 14º como Alberto Mendoza), Historia de una mala mujer (Saslavsky, 1947: “joven en el club”, NA), Don Juan Tenorio (Luis César Amadori, 1948: “joven actor impertinente en el café”, 14º), La novia de la Marina (Benito Perojo, 1948: “marino novio de Lucía” [Nelly Duggan], 10º), Recuerdos de un Angel (Enrique Cahen Salaberry, 1948: “novio de Alicia Rossi” [Rita Juárez]), Un hombre solo no vale nada (Mario C. Lugones, 1948: “borracho en el night club Tropicana”, 11º), La cuna vacía (Demare, 1948-1949: “joven médico Coronado”, acreditado 19º como Alberto Mendoza), Miguitas en la cama (Lugones, 1949: “abogado doctor Esteban Roselli”, 10º), Madre Alegría (Ricardo Núñez, 1949: “Roberto Santa Cruz”, 6º), Filomena Marturano (Luis Mottura, 1949: “Miguel, uno de los hijos de Filomena” [Tita Merello], 5º) y Cuando besa mi marido (Schlieper, 1949-1950: “Ernesto”, 5º).

Con Tita Merello en Filomena Marturano

Los 50: Suburbio (León Klimovsky, 1950: “Eduardo”, 6º), Marihuana (Klimovsky, 1950: “oficial De Luca”, 6º), Pasó en mi barrio (Mario Soffici, 1951: “Domingo Venturi, apodado Mingo”, 3º), Ellos nos hicieron así (Soffici, 1952: “Esteban Cárdenas”, 3º), La calle del pecado (Ernesto Arancibia, 1953: “Alberto Salazar, apodado el Pibe, hijo de Alberto Salazar” [Santiago Gómez Cou], 3º), Caídos en el Infierno (Amadori, 1953-1954: “Adrián Villar, alias Adrián Martínez”, 3º), Barrio gris (Soffici, 1954: “Claudio”, 1º), La bestia humana (Daniel Tinayre, 1954: “Luis Reggiani”, 5º), La noche de Venus (Virgilio Muguerza, 1954: “Javier Viale”, 2º) y La mujer desnuda (Arancibia, 1955: “Pedro Lucas”, 2º).

Con Laura Hidalgo en

Caídos en el Infierno

Intermedio mexicano: La adúltera (idem, Tulio Demicheli, 1956: “Carlos de la Torre”, 3º), La dulce enemiga (idem, Tito Davison, 1956: “Ricardo Villegas”, 4º), ¡Qué seas feliz! (Julián Soler, 1956: “Pablo Suárez”, 3º) y La mujer marcada (Miguel Morayta, 1957: “Rodolfo Morán, apodado el Sudamericano”, 3º).

Argentina: Socios para la aventura (Morayta, A/MX, 1957: “Nick”, 2º), El jefe (Fernando Ayala, 1958: “Berger”, 1º), Yo quiero vivir contigo / Ich möchte mit dir leben (Carlos Rinaldi, A/RFA, 1959: “Mauricio Del Solar, apodado Chicho”, 1º), El asalto (Kurt Land, 1959: “Marcos Fando”, 1º) y Buscando a Mónica / El secreto de Mónica (José María Forqué, A/E, 1961: “Antonio Montes”, 2º).

Con Pedro López Lagar, Gilberto Peyret

y Alberto Barcel en Marihuana

Europa, desde España: A hierro muere (Manuel Mur Oti, E/A, 1961: “Fernando Santpere, alias Michel Laforêt”, 2º), Tú y yo somos tres (Rafael Gil, E/A, 1961-1962: “Rodolfo Céspedes” y “Alberto Céspedes”, 2º), La reina del Chantecler (idem, Gil, 1962: “Federico de la Torre”, 2º), Una chica casi formal / Ein fast anständiges mädchen (Ladislao Vajda, E/RFA, 1963: “Carlos García-Manzanares y Soler”, 2º), Chantaje a un torero (idem, Gil, 1963: “Vergara, apodado el Americano”, 2º) y La máscara de Scaramouche / Scaramouche / Le avventure di Scaramouche (Las aventuras de Scaramouche, Antonio Isasi-Isasmendi, E/F/I, 1963: “Roger, marqués de la Tour”).

Argentina: Primero yo (Ayala, 1963: “Juan José Arrieta, apodado Juanjo”, 1º) – España: Un tiro por la espalda / Tiro a traição (Antonio Román, E/BR, 1964) y Secuestro en la ciudad (Luis María Delgado, 1964: “José”) – Argentina: Las locas del conventillo –María y la otra– / María y la otra (Ayala, A/E, 1965: “Manuel García”, 2º).

España, años 60: L’arme à gauche / Armas para el Caribe / Corpo a corpo (Cargamento rojo, Claude Sautet, F/E/I, 1965: “Hugo Hendrix”), L’homme de Marrakech / L’uomo di Casablanca / El hombre de Marrakech –Los saqueadores del domingo– (El hombre de Marruecos, Jacques Déray, F/I/E, 1965: “Travis”), Los guardiamarinas (Pedro Lázaga, 1966: “comandante de Brigada Carlos Torres”), The desperate ones / Más allá de las montañas (Más allá de las montañas, Alexander Ramati, EEUU/E, 1966: “Hamlat”), Volver a vivir / Grazie amore mio (Mario Camus, E/I, 1967: “Garrido”), Rebus / El crimen también juega / Heißes spiel für harte männer / Laberinto (Nino Zanchin, I/E/RFA/A, 1968: “capitán Zakir”, 3º), Hora cero: Operación Rommel / L’urlo dei giganti (Herman Mankiewicz [León Klimovsky], E/I, 1968: “Hermann Traniger, comandante de las SS”), Las secretarias (idem, Lázaga, 1968: “don Carlos”, 4º), Salvare la faccia / Salvar la cara (Edward Ross [Rossano Brazzi], I/A, 1968: “Francisco”, 3º), Una sull’altra / Una historia perversa / Perversion story –L’une sur l’autre– (Una sobre la otra, Lucio Fulci, I/E/F, 1968-1969: “Henry Dumurrier”, 6º), Los desesperados / Quei disperati che puzzano di sudore e di morte (Los desesperados, Julio Buchs, E/I, 1969: “Lucky Boy”, 3º), Manos torpes / Quando Santana impugnò la colt (Las manos rápidas de un rebelde, Rafael Romero Marchent, E/I, 1969: “Latimore”, 2º), Il pistolero dell’Ave Maria / Tierra de gigantes (Ferdinando Baldi, I/E, 1969: “Tomás”, 4º), De profesión, sus labores (Javier Aguirre, 1969: “Juan Montesinos”, 2º) e I pirati dell’isola verde / Los corsarios (Los corsarios, Baldi, I/E, 1969: “duque de Burt”).

Con Manuel Zarzo y José Rubio

en Los guardiamarinas

España, 1970-1974: Una lucertola con la pelle di donna / Una lagartija con piel de mujer / Le venin de la peur (La serpiente con piel de mujer, Fulci, I/E/F, 1970: “sargento Brandon”), Lo strano vizio della signora Wardh / La perversa señora Wardh (El extraño vicio de la señora Wardh, Sergio Martino, I/E, 1970: “Neil Wardh”), Las colocadas (Pedro Masó, 1971: “Enrique”), La folie des grandeurs / Mania di grandeza / Delirios de grandeza / Die dummen streiche der reichen (Manía de grandeza, Gérard Oury, F/I/E/RFA, 1971: “el rey de España”), L’uomo più velenoso del cobra / Cobras humanas (Albert J. Walker [Adalberto Albertini], I/E, 1971: “George MacGreves”, 3º), La coda dello scorpione / La cola del escorpión (La cola del escorpión, Martino, I/E, 1971: “John Stanley, agente de la Interpol”, 3º), Pánico en el Transiberiano / Horror Express (Pánico en el Transiberiano, Eugenio Martín, E/GB, 1971: “RP Pujardov”, 3º), La chica de via Condotti / La ragazza di via Condotti / Meurtres à Rome (Germán Lorente, E/I/F, 1973: “Giorgio Russo”), Per amare... Ofelia / Escándalo / Pour aimer… Ophélie (Para amar... Ofelia, Flavio Mogherini, I/E/F, 1973: “abogado Piero”), Los cazadores / Open season (Temporada de caza, Peter Collinson, E/SZ, 1973: “Martin”, 5º), Hold up –Instantánea de una corrupción– / Hold-up –Istantanea di una rapina– / Hold-up (Lorente, E/I/F, 1973-1974: “Ashley”, 4º), Ein unbekannter rechnet AB / Dix petits nègres / Diez negritos / …E poi, non ne rimase nessuno (Collinson, RFA/F/E/I, 1973-1974: “Otto Martino”), Una abuelita de antes de la guerra (Vicente Escrivá, 1974: “Juan”) y What changed Charley Farthing? / El tramposo (Sidney Hayers, GB/E, 1974: “Jumbo”, 5º).

España, 1975-1979: La joven casada (Intimidades de una mujer casada, Camus, 1975: “padre de Jorge” [Pedro del Corral], 6º), El erotismo y la informática (Fernando Merino, 1975: “Gonzalo Garcés”, 1º), Zorrita Martínez (idem, Escrivá, 1975: “Antonio”, 7º), Ultimo deseo (Klimovsky, 1975: “profesor Fulton”, 2º), Fulanita y sus menganos (Lázaga, 1975-1976: “Manolo”), El hombre que supo amar (Miguel Picazo, 1976: “Juan de Avila”, 6º), La violación (Lorente, 1976: “padre de Pilar” [Beatriz Rossat]), Strip tease (Lorente, 1976: “George”), Cazar un gato negro (Romero Marchent, 1976: “David”), La amante ingenua (José Ulloa, 1977: “Adrián”), Siete chicas peligrosas / 7 ragazze di classe (Siete mujeres peligrosas, Lázaga, E/I, 1978: “marqués de Castellamare”), Sentados al borde de la mañana, con los pies colgando (Antonio José Betancor, 1978: “ejecutivo bancario amigo de Miguel” [Miguel Bosé], NA), Avisa a Curro Jiménez (Romero Marchent, 1978: “el Jándalo”) y The house on Garibaldi Street (La casa de la calle Garibaldi, Collinson, EEUU, 1978: “Primo”; telefilm rodado en España, en algunos países, la Argentina entre ellos, distribuido en cines) – México: Rebelión en la selva / Manaos / ¿? (Alberto Vázquez Figueroa, MX/E/I, 1979: “Mario Buendía”, 8º) – España: Venus de Fuego (Lorente, 1978: “Beltrán”).

Con José Luis Chinchilla en

I pirati dell'isola verde

1980 hasta el fin. Argentina: El Infierno tan temido (Raúl de la Torre, 1980: “Juan Risso”, 2º), El hombre del subsuelo (Nicolás Sarquis, 1981: “Diego Carmona, apodado Toco”, 1º), Noches sin lunas ni soles (José A. Martínez Suárez, 1984: “Cairo, apodado el Negrito, alias Juan Bautista Biaggini”, 1º) y Los tigres de la memoria (Carlos Galettini, 1984: “Kralos”, 1º) – España: Mala racha / Ultimo gong (José Luis Cuerda, E/I, 1985: “Carlitos Montero”, 2º) y El maestro de esgrima (Pedro Olea, 1992: el productor-director eliminó de cuajo las secuencias en la que intervino AdM, harto de sus exigencias en cuanto al cartel) – Argentina: Lola Mora (Javier Torre, 1995: “Monteverde”, 2º) y Lua de outubro / Luna de octubre / Luna de octubre (Henrique de Freitas Lima, BR/A/U, 1996: “don Marcial López”, 1º) – Brasil: Bossa nova (idem, Bruno Barreto, BR/EEUU/POR, 1999: “Juan”, 7º) – Argentina: Cleopatra (Eduardo Mignogna, E/A, 2003: “Víctor”) – España: Tapas (José Corbacho y Juan Cruz, E/A/MX, 2004: “Mariano”) – Argentina: La mala verdad (Miguel Angel Rocca, A/E, 2010: “Ernesto, abuelo de Bárbara” [Ailén Guerrero], 1º).