FILMS
¡Kitsch, camp, trash!
–El cine de Enrique
Carreras–
Los muchachos de mi barrio (1968-1969) – Exitosa pareja de comediógrafos, Goicoechea y
Cordone desarrollaron en La barra de la esquina una de sus obras más
interesantes, aunque también una de las menos rendidoras en términos de
taquilla: su “novela escénica de la vida porteña, en tres actos y siete
cuadros; 1º acto: 1910; 2º acto: 1930; 3º acto: época actual”) fue estrenada el
3.5.1941 en el Metropolitan. Es, sin embargo, una pieza rara en la obra de esos
autores, poblada de comedias cómicas superficiales y directas: según el crítico
de La Nación (4.5.1941) se trata de “una especie de crónica ciudadana, a
través de la vida de unos cuantos amigos, muchachos de un barrio, que fundan su
camaradería en una esquina o en los bancos de una vieja plaza”, utilizando para
ello “elementos de sainete y recursos de melodrama”. En El Mundo
(4.5.1941), A. V. sostenía que “el asunto es predominantemente sentimental
[...] y está dirigido a exaltar la amistad”. Un indicio sobre su tono general
lo expone el hecho de que la acción comienza el 25 de mayo 1910, en plenos
fastos del Centenario, y que el segundo acto transcurre el 6 de septiembre
1930, día en que estalló el primer alzamiento militar argentino, encabezado por
el general José Evaristo Uriburu. El dato de la segunda fecha no pasó
inadvertido para el cronista de El Mundo, quien apuntó que “Goicoechea y
Cordone son, si se exceptúa a los autores de revistas, los primeros en
reproducirlos escénicamente, desde un ángulo limitado pero digno”. Las críticas
indican que los amigos en cuestión son cinco, que uno de ellos es asiduo lector
de Marx y Prokóptin y ninguno cantante. A pesar de lo interesante del asunto y
de las críticas favorables, la obra no tuvo mayor trascendencia y ni siquiera
figura entre las más conceptuadas de sus autores en los pocos libros de
referencia existentes.
El enorme éxito de la versión cinematográfica dirigida por Julio Saraceni en 1949-1950 y el hecho de que hubiera sido puesta al servicio de un cantante popular (Alberto Castillo), estimuló a Atilio Mentasti y a EC a intentar adaptar todo el asunto a la modalidad de otro cantante popular (Palito Ortega). El proyecto de volver a filmar La barra de la esquina nació, sin embargo, en otra empresa y con otro fin, el de servir de vehículo estelar para el cómico José Marrone, quien repetiría, expandido a su medida, el papel de “Fatiga” que le valió una gran popularidad e incentivó su carrera en cine. Ese proyecto fue anunciado en febrero 1968 por Carlos Rinaldi y su socio Héctor Báilez: cuando el asunto fracasó –al parecer, Marrone pedía fortunas que el ahorrativo Báilez no estaba dispuesto a dispensar–, los derechos fueron comprados por Argentina Sono Film a instancias de EC, quien carecía de incentivos para pensar ideas argumentales nuevas y prefería ir a lo viejo y repetido pero seguro, si es que “seguro” es un término aplicable al negocio del espectáculo. Los Mentasti no sólo adquirieron los derechos de la pieza original sino también los de la adaptación de 1949, firmada por Carlos A. Petit, Rodolfo Sciammarella y Manuel M. Alba, encomendando los retoques necesarios a Norberto Aroldi, quien por aquellos tiempos trabajaba a destajo en cualquier cosa que le ofrecieran.
Al contrario de las anteriores
remakes encaradas por EC, ésta no sigue secuencia a secuencia el guión
original y mucho menos atiende la pieza teatral: sigue siendo la misma historia
básica, por cierto, pero no sólo altera el orden de las escenas y de los
decorados y cambia el nombre a la mayor parte de los personajes, sino que
elimina de cuajo todas y cada una de las aristas delicadas, tristes o
desagradables del asunto original, a saber:
• Uno de los muchachos de la barra (Jacinto Herrera en aquella versión)
ya no es un activista sindical, no mata por accidente a nadie y, por lo tanto,
no purga cárcel.
• Su novia y luego esposa “Ondina” (Julia Sandoval), que moría durante
su ausencia, no existe en esta versión.
• “Elisa” (María Concepción César), rebautizada “Elsita”, tiene madre y
padre, y su hermano (Ricardo Lavié) ya no es un agente de Policía ni muere de
un balazo.
• Otro de los amigos (Iván Grondona) ya no necesita imperiosamente 300
pesos; por lo tanto, el protagonista tampoco los toma prestados de su padrino
ni éste (Enrique Giacobino) se emborracha y muere ahogado.
• El protagonista ya no pelea con el pretendiente (Tito Licausi) de “Elisa-Elsita”.
• “Fatiga” ya no se lleva el dinero que el administrador (Juan Carrara)
del teatro dejó sobre el escritorio.
Todas estas modificaciones no
obedecen a la idea de acortar tiempos para dar mayor espacio a las canciones,
como podría suponerse a simple vista. Es que en el siempre limitado universo de
EC no hay lugar para “cosas desagradables”, salvo que ocurran en alguno de sus
“dramas testimoniales”. Prefiere, en cambio, volver al uso intensivo del zoom,
por lo general sin necesidad expresiva sino como una manera de sostener el
“ritmo” que tanto le preocupaba, o de repetirse a sí mismo como, en este caso,
el picnic de El primer beso otra vez al borde de un río y con sus
correspondientes carrera de embolsados, baile, fútbol y natación... pero diez
años más tarde. Patético.
OBS Texto final: “Dedicamos esta película... a
los muchachos de todos los barrios... como homenaje a esa amistad maravillosa
que ni el tiempo ni la distancia podrán matar en el olvido”. El play back que transcurre en Río de
Janeiro fue hecho en marzo 1969, una vez concluido el rodaje principal. Los
títulos de crédito incluyen una canción de Ortega, Vamos a dormir,
eliminada en el montaje final.
TAQ El lanzamiento nacional se registra el
18.2.1970 en el Gran Mar marplatense, donde estuvo en cartel durante cinco
semanas. En la CF se mantuvo tres semanas en el Monumental y dos en algunos de
los barrios (Cuyo, Select Buen Orden, Lope de Vega, El Plata y 25 de Mayo),
sumando desde la 2ª (19.3) los cines General Belgrano, Cervantes, Coliseo de
Flores, Moreno, Loria y Rialto –en éste por tres semanas– + 14; desde la 3ª
(26.3) los cines Villa Crespo, Continental –en éste por dos semanas–, Gran
Odeón, Rivas y Sáenz + 11; y desde la 3ª (2.4) sólo el Alvarez Thomas.
¡Viva la vida! (1969) – La
novena colaboración entre EC y Palito Ortega –la única en la que Ortega resignó
el primer lugar en los créditos– es otro de esos pastiches que tanto gustaban al director, más cercanos al viejo
teatro de variedades que al cine. “No tiene ninguna pretensión de presentarla
en un festival ni nada que se le parezca. Solamente es una comedia con la que
la gente se va a entretener: está hecha con esa intención”, amenazaba Ortega en
una entrevista concedida al Heraldo del
Cine en octubre 1969. El asunto carece de un argumento tradicional: ofrece,
en cambio, varios episodios alternados con números musicales, de acuerdo al
siguiente ordenamiento:
• Merello canta en un teatro, es saludada y adulada, da consejos a una aspirante a actriz, atiende al periodismo y se va a su casa, donde pasa, solitaria, la Nochebuena. La palabra “fin” indica que todo ello pertenece a un film que acaba de ver en privado con el director Fioriti, el productor Malcom y el guionista Dual con su esposa Carreras.
• En el mismo microcine (la
célebre sala 7 de los laboratorios Alex, por cierto) se encuentra Gallegos,
antigua novia de Dual. Allí comienzan una discusión sobre qué tipo de cine
debería hacerse, discusión que continúa en...
• ...una boîte en la que, además, cantan Los
Cinco Latinos. En ese decorado, a la esposa del guionista se le ocurre una
idea:
• Ortega pretende a una
muchacha que termina casándose con otro. La secuencia culmina con un play back en Bariloche.
• La discusión continúa en
la oficina del productor Pascali, quien envía al matrimonio Dual-Carreras a una
casa de fin de semana bautizada El Reposo, con el propósito de terminar el
guión.
• Allí, la pareja “imagina”
sucesiva, infatigablemente, una canción por Los Cinco Latinos, otra por Los
Tíos Queridos, otra por Rivas & Fabián, un sketch en el que Magaña intenta evitar que su hija se ponga de
novio con Mazza y una canción por Figueroa Reyes.
• A El Reposo llega la ex
novia del guionista, que cree poder reconquistarlo: cuando la esposa la expulsa
de la casa, Dual “sueña” sendos números musicales por Hugo del Carril y
Merello.
Si todo ello suena inconsistente es porque lo es, sin remedio, aunque hacia el final el personaje de Carreras diga que eso, la mezcla de temas, es “una idea genial”. Argentina Sono Film se asoció con la General Belgrano para esta súper producción en la que, en verdad, se gastó mucho dinero, la mayor parte en un elenco integrado por “las máximas estrellas del cine argentino” al que la productora presenta “por riguroso orden de aparición”, rigor que obligó a forzar la entrada de Hugo del Carril como para que su nombre figurara en segundo lugar aunque su participación se registra hacia el final. Todo el asunto transcurre sin sorpresas, en medio de una gran puerilidad y tocado con abundantes dorados y plateados generosamente provistos por Gori Muñoz y Horace Lannes.
Algunas curiosidades: las notables
condiciones actorales de Juan Carlos Dual, actor que pulsaba la misma cuerda
que Osvaldo Miranda y que tendría que haber existido en la época en que Carlos
Schlieper dirigía comedias; el tema Al
amanecer inmortaliza en cine uno de esos duetos de voz y trompeta que eran
la marca de fábrica de Los Cinco Latinos, popularísimo grupo musical que
integraban Estela Raval, su marido Ricardo Romero y Carlos Antinori, Héctor
Buonsanti y Mariano Grisiglioni; Los Tíos Queridos, grupo apadrinado por Ortega
e integrado por Joe Borsani –hermano del actor y director Carlos Borsani–,
Miguel Angel Lara, Elena Motti e Isabel Motti, pasaba como replicante aborigen
de The Mama’s and the Papa’s; Hugo del Carril aparece por segunda vez en cine
con su rostro pintado de negro después de su propia realización española El negro que tenía el alma blanca (idem,
1950): en su primer día de rodaje, en Montevideo, hizo esperar al equipo casi
una hora, al cabo de la cual entró al set
pidiendo “¡luz!, ¡luz!” y preguntándole al director “Enrique, ¿estoy bien
así?”, luego de lo cual fue aplaudido por todos los presentes.
Una curiosidad mayor: la idea que se le
ocurre a Mercedes Carreras y que, según le hacen decir, pertenece a “un cuento
ruso de Mijail Kabojidze” [sic], en
realidad está basada sobre un mediometraje que EC vio en privado cuando se lo
exhibió su amigo Argentino Vainikoff, titular de la distribuidora Artkino
Pictures. Es improbable que Kobajidze haya recibido pago alguno por derechos de
autor, a pesar de que EC lo copió, incluyendo el recurso de contar la historia
sin diálogos. Acaso por ello, esa secuencia es la mejor del film.
Las conversaciones entre el director, el
productor y el guionista ilustran algunas de las máximas por las que se regía
el cine industrial en los años ’60: “Lo difícil es hacer reír, divertir al
público”, “El éxito hay que ayudarlo: un mal lanzamiento, la película no pega y
después... ¿eh?”, “Después hay que hacer otra”, “La gente quiere divertirse”,
“Yo quiero cosas comerciales”, “Todo lo que está bien hecho es comercial”,
“Para mí es comercial todo lo que da plata”, “El arte con la platea vacía, se
lo regalo”, “Para angustias y problemas, bastan los que se viven”, “Fabriquen
lo que hace falta: sonrisas, sueños, poesía para la gente, una canción que
cure, una ilusión que dé esperanza, una palabra sana...”, “Si no hay plata no
hay película, por más ideas que tenga”, “A los autores hay que tenerlos en un
puño”. Otros diálogos, éstos entre Dual y Carreras, ilustran la posición de los
autores sobre los sucesos del Mayo 1968 en París y sus consecuencias mundiales:
“Los estudiantes arman líos en todas partes, toman las universidades, arman
cualquier despiporre con tal de no estudiar”, “No seas retrógrado... luchan por
defender sus derechos y además hay muchos que estudian”, “Sí, pero los otros
son los que no los dejan: protestan contra los profesores, protestan contra los
gobiernos, protestan contra los reglamentos, protestan, protestan y protestan”,
“¿Querés algo más moderno, más actual que las canciones de protesta?”, diálogo
que desemboca en un número musical por ¿Joan Baez? ¿Bob Dylan?, no, por…
Violeta Rivas y Néstor Fabián.
OBS Título alternativo durante el rodaje: “¡La bomba!”. La secuencia animada por Palito Ortega, Karina y Arturo Puig está basada sobre un mediometraje de origen soviético titulado Svadba, escrito y dirigido en 1965 por el georgiano Mijail Kobajidze, con fotografía por Nikolai Sujishvili e interpretación a cargo de Gogui Kavtaradze (el pretendiente), Nana Kavtaradze (la novia), Ekaterina Berulashvilli (la madre de la novia, personaje eliminado en esta especie de remake) y Baadur Tsuladze (el novio). Ultima aparición en cine de la cantante Violeta Rivas (Ana María Francisca Adinolfi; Chivilcoy, Buenos Aires, 4.10.1937 / Buenos Aires, 23.6.2018). Entre los extras, la “chica que barre la vereda” es Lucía Galán, en el futuro integrante con su hermano Joaquín del súper exitoso dúo musical Pimpinela.
TAQ Buen arranque comercial: cuatro semanas en
el Monumental y dos semanas en los cines Gran Norte, El Plata, Cervantes, El
Nilo, Select Buen Orden, Lope de Vega y 7 de los simultáneos que lo estrenaron,
sumando desde la 2ª (9.10) los cines Rialto, Loria –por dos semanas en cada
uno–, Sáenz, Belgrano, Coliseo de Flores, Moreno y Gran Odeón + 13; desde la 3ª
(16.10) el Alberdi, el Gran Lugano, el Rivas y el Roxy y de nuevo en el 25 de
Mayo; y desde la 4ª (23.10) sólo el Villa Crespo. Luego, desde el 30.10, cruzó
al Victoria, sala en la que se mantuvo otras cuatro semanas. El 30.1.1974
obtuvo su licencia de exhibición en España, aunque “no consta” que fuera
lanzado en los cines.
Los muchachos de mi barrio
Argentina, 1968-1969
35mm / EastmanColor / RCA / 97’ / ATP
EQ CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Jorge Velasco. AP:
Ricardo Vacas. D: Enrique
Carreras. AD: Orlando
Zumpano. AYD: Teo Kofman. [PZ: Américo Ortiz de
Zárate]. G: Norberto Aroldi, sobre el libro cinematográfico de Carlos A.
Petit, Manuel [M.] Alba y Rodolfo Sciammarella adaptado de la obra [teatral La barra de la esquina] de Carlos
Goicochea [Goicoechea] y Rogelio Cordone. F: Antonio Merayo. CM:
Héctor Collodoro. FQ: Pedro Bor. [ACM: Jorge Callejas]. [FF:
Miguel Angel Guglielmino]. [JR: Rodolfo Denevi]. [CR: Edmundo
Sánchez]. [R: Juan Carlos Centeno, José A. López, Luis Gago, Luis
Castelletti, Enrique Alvarez, Alberto Salvatore y Manuel Lozada]. E:
Emilio Rodríguez Mentasti [Emilio Rodríguez M.]. DC: José Tasín. [U:
Leonardo Brughetti]. [CPT: Carlos Leyes]. JPT: David Daich. ASEV, V: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ:
Vicente Notari. PN: Susana Fernández. S: Jorge Castronuovo. [AS: Miguel Babuíni]. RG: Mario Fezia. C:
Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M,
DO: Tito Ribero. CN: Gracias a
Dios, Muchacha enamorada y A mi amigo, las tres de Palito Ortega, La chevecha, de J. y D. González y R.
Poire [David González, René Poire y Joe Fusté (l) y Jesús González (m)], Qué vas a hacer esta noche, Te quiero así y Triste poema de amor, las tres de Palito Ortega, y Los muchachos de mi barrio, de Norberto
Aroldi (l) y Palito Ortega (m), todas por Palito Ortega con orquesta dirigida
por Oscar Toscano; [y (We’re gonna) Rock
around the clock, de Jimmy DeKnight y Max C. Freedman, off por Eddie
Pequenino]. COR: Víctor Ferrari. [PUB: Berta Esión]. EF,
LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (la Boca,
Costanera Sur, hotel Alvear Palace, teatro Coliseo) y GBA (Aeropuerto
Internacional Ministro Pistarini en Ezeiza) – Brasil: estado de Río de Janeiro
(Río de Janeiro: Pão de Açúcar). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR:
9.12.1968 al 24.1.1969. LC: 12.3.1970, cines Monumental, Callao, Gran
Norte, General Paz, Rivera Indarte, Cuyo, Select Buen Orden, Lope de Vega, El
Plata y 25 de Mayo + 23.
I&P Palito Ortega (Lito Ugarte) / Juan Carlos
Altavista (Fatiga), Raúl Rossi (don Luigi Bertone), Rafael Carret (Nicola),
Mariángeles (Elsita), Javier Portales (el Gordo Osvaldo), Carlos Borsani
(Pecoso), Corrado Corradi (don Antonio, padre de Elsita) / Oscar Rovito (Cholo)
/ Héctor Fuentes (Damián, hermano de Elsita), Paquita Vehil (madre de Elsita),
Jacques Arndt (Curtis, secretario de Lito), Arturo Puig (Alambre), Carlos
Fioriti (empresario Zapiola), Victorio Berni (Juan Carlos, pretendiente de
Elsita), Miguel A. Ferreiro [Miguel Angel Ferreyro] (Lito niño), Jorge Sánchez
(Fatiga niño), Gaspar Mulet (Cholo niño), Gabriel Avalos (Alambre niño), Adolfo
Apteiker (Osvaldo niño), Pablo Codevilla [Codevila] (Pecoso niño), Calígula
(chofer José), Mario Sapag (operador 1º en la cabina del teatro), Amalia
Bernabé (vecina doña Romualda) / na Ego Brunoldi (locutor en el
aeropuerto), Alfonso Pisano (almacenero Rubén), Violeta Laguzzi (Elsita niña),
Zulma Grey (gorda en el aeropuerto), Luis García Bosch y Leo Zerner
(acordeonistas), Eduardo A. Ledesma (guitarrista), Luis Gago (marinero), Juan
Carlos Lima (maestro de ceremonias del circo), Mariana Karr y Elizabeth Mákar
(amigas de Elsita), Roberto Braceras (profesor que entrega diplomas), Arnaldo
André, Carlos Galante, Fernando Rozas, Adrián Martel, Mauricio Monner, Néstor
Allende y Eduardo Baldani (siete patoteros en la Costanera), Adriana Parets,
Deni De Biagi y Cheli Hasperue (tres amigos en el picnic), Rosa Buks (gorda que
baila con Osvaldo), Jorge Cano (acomodador del teatro), Reina del Carmen (gorda
en el foyer del teatro), Marisa Grieben (esposa de Osvaldo), Aurora del
Mar (esposa de Alambre), Karina (novia del Pecoso), Franco Neri y Ana María
Montero (amigos del Pecoso), Miguel Jordán y Abel Ferré (amigos del Cholo),
Domingo Márquez (boletero del teatro), Juan Carlos Dorrego (operador 2º en la
cabina del teatro), Lisandro García Tuñón, Nora Samsó, Teresa Wallon, Lilí
Navarro, Rubén Sandrini y Martha Marcelino (seis personas en el foyer
del teatro), Enrique San Miguel (fotógrafo), Carlos Traboulsi (niño), Graciela
González (sobrina de Elsita), Alfredo de Vega (curioso) / aana Enrique
Carreras (director brasileño del film), Tito Jacobson (reportero gráfico en la
filmación), Orlando Zumpano (curioso en el aeropuerto), Héctor Larrea (locutor
por TV).
F&P Semana de Cine Argentino, Tel Aviv,
22-28.10.1973 / Estrenado el 8.7.1974 en Madrid.
¡Viva
la vida!
Argentina,
1969
35mm / EastmanColor / RCA / 105’ / ATP
EQ CP, CD: Argentina Sono Film SACI. CPA: Productora General Belgrano SRL. JP: Raúl Valverde San Román. AP: Armando A. Espósito. D: Enrique Carreras. AD: Orlando
Zumpano. AYD: Teo Kofman. [PZ: Américo Ortiz de Zárate]. [MERD: Carmelo Santiago Johnson]. G:
Julio
Porter, sobre argumento de Palito Ortega y Enrique Carreras; el episodio El novio está basado en el cuento [el
film] La boda de Mijail Kobajidze. F: Antonio Merayo. CM: Héctor Collodoro. FQ: Pedro
Bor. [ACM: Jorge Callejas]. [FF: Juan Carlos Moracho]. [JR: Rodolfo Denevi]. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Enrique Alvarez, José A. López,
Manuel Lozada, Andrés Gavilán, Octavio Orellana, Roberto Souza y Hugo
Toracini]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. [U: Julio Padilla]. [CPT: José Rosales]. JPT: David Daich. ASEV, V: Horacio [Horace] Lannes. [MOD: Elsa Dasso]. MQ: Vicente Notari. PN: Jorge Catalán. S: Ricardo Brovelli. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG:
Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Palito Ortega. DO: Tito Ribero. CN: A mí no me cambia nadie, de Norberto
Aroldi (l) y Tito Ribero (m), y Lo mismo
que a usted, de Dino Ramos (l) y Palito Ortega (m), ambas por Tita Merello;
Potpourrí de tangos integrado por Mi Buenos Aires querido, Lejana tierra mía, Volver, El día que me quieras
y Sus ojos se cerraron, los cinco de
Alfredo Le Pera (l) y Carlos Gardel (m), Melodía
de arrabal y Mañanita campera,
ambos de Alfredo Le Pera y Alfredo Battistella (l) y Carlos Gardel (m), y Buenos Aires, de Manuel Romero (l) y
Manuel Jovés (m), por Los Cinco Latinos; ¡Viva
la vida!, de y por Palito Ortega con arreglos y dirección orquestal de
Oscar Toscano; Al amanecer, de
Roberto Lozano y Aníbal Sotto, por Los Cinco Latinos; Voy a pintar las paredes con tu nombre, de Joe Borsani, por Los
Tíos Queridos; Que viva el amor, de
Palito Ortega, y Grita fuerte, de
Carmelo Santiago (h) (l) y Palito Ortega (m), ambas por Violeta Rivas y Néstor
Fabián; Queriendo llorar, de Palito
Ortega, por Hernán Figueroa Reyes; La
milonga y yo, de Leopoldo Díaz Vélez (l) y Tito Ribero (m), por Tita
Merello; y Candombe de la esperanza,
de Norberto Aroldi (l) y Palito Ortega y Tito Ribero (m), por Hugo del Carril.
[COR: Víctor Ferrari]. [PUB: Berta Esión]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (Palermo, Lavalle al 800, sala
7 de Alex en Núñez), GBA (barrio Don Mariano en San Fernando) y provincias de
Río Negro (San Carlos de Bariloche) y Misiones (Cataratas del Iguazú) – Uruguay
(Montevideo). L: Laboratorios Alex
[SACI]. FR: 14.4.1969 al 20.6.1969. LC: 2.10.1969, cines Monumental, Gran
Norte, Flores, Gran Savoy, Palacio del Cine, El Plata, Cervantes, El Nilo,
Select Buen Orden, Lope de Vega y 25 de Mayo + 32.
I&P Tita Merello (Tita), Hugo
del Carril (Hugo – Rosendo Peralta), Mercedes Carreras (Mercedes Peralta Pérez), Juan Carlos Dual (Carlos
“Poroto” Duval, marido de Mercedes), Palito Ortega “El Rey” [Palito Ortega] (el
pretendiente), Violeta Rivas y Néstor Fabián (estudiantes), Angel Magaña (padre
de Marta) / Hérnán Figueroa Reyes /
Los Cinco Latinos, Mariquita Gallegos (Susana Moreira Paz), Los Tíos Queridos,
Olinda Bozán (la madre de la novia) / Tino Pascali (productor Rosales), Carlos
Fioriti (director Velarde) / José Luis Mazza (Raúl), Norma López Monet (Marta),
Karina (la novia), Alberto Irízar (camionero Salgruesa), Carlos Lagrotta
(Ramírez, amigo de Tita), Aurora del Mar (periodista), Mario Sapag (crítico
Marcos Linares), Juan Carlos Lima (periodista), Zulma Grey (mujer de Pancracio),
Lalo Malcolm [Malcom] (Pancracio), Rey Charol (negro), Enrique San Miguel
(portero), Mariana Karr (chica que se sienta sobre Pancracio), Alfonso Picaro (flaco leyendo el diario en la plaza), Jorge Cano (pasajero del
ómnibus) / na Daniel Fizbein, Jorge
Fizbein y Carlos García (tres reporteros gráficos), María de los Angeles
Medrano (chica que pide consejos a Tita),
Manolita Serra (Norma, mucama de Tita), Américo Ruffo (chofer de Tita),
Lisandro García Tuñón y Abel Ferré (aduladores de Tita en el cine), Marcia Bell
(chica en la canción de Palito
Ortega), Cheli Hasperue, Gloria Gago, Vana Nisen y Gloria Ruy (cuatro chicas
del coro en un set de Palito Ortega), Fernando del Río (niño
en el ómnibus), María del Carmen Valenzuela (chica en el ómnibus), Alicia Rojas
(señora en la parada del ómnibus), Arturo Puig (el novio), Polanska Croma
(chica en el set de Hernán Figueroa Reyes), Juan Carlos Nassel y Aníbal
Sesatto (negros), Alaa (Florinda, la novia negra), Jorge Giménez (el novio
negro), José M. Medina (RP), Washington Martirena y Ramón Gustavo Fernández
(monaguillos), Ripo Díaz y William Bright (tamborilleros), Andrés Aquino
(bandoneonista), Lucía Galán (extra: chica barriendo la vereda) / aana Orlando Zumpano y Teo Kofman
(ayudantes en el estudio de TV), Juan Carlos Moracho (florista), Enrique
Carreras (señor en la iglesia).
F&P Semana de Cine Argentino,
Bogotá, 24-28.9.1969 / Semana de Cine Argentino, Caracas, 15-21.10.1969 /
Festival de Cine Argentino, Quito, 11-18.4.1973 / Semana de Cine Argentino, Tel
Aviv, 22-28.10.1973 / Semana de
Cine Argentino, Moscú-Kiev-Leningrado, URSS, 2-9.6.1980 / 10º Certamen
Internacional de Cine de Humor, La Coruña, 3-11.9.1983, sección Homenaje a Luis
Sandrini.
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