FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra

Un muchacho como yo – Este es el largometraje número 50 en la filmografía de EC, nueva versión de su Ritmo amor y picardía (1954) y el primero de varios casos de autoplagio. La historia es puntualmente la misma, sólo que el adaptador Cortazzo incorporó a dos pintorescas habitantes de una casa de pensión en la Boca. El personaje protagónico sigue llamándose “Raúl Sierra”, como Alberto Castillo en aquel. El comienzo es arrollador, con una banda de motociclistas atronando la ciudad: pero toda similitud con una escena parecida con Marlon Brando al frente del gang queda descartada. Por lo demás, cualquier tema le sirve a EC para disparar sus habituales diatribas en contra de la juventud moderna (“¡Qué chicos locos!”, “¡Nueva ola, jingles, happenings! ¡Por qué no van a trabajar!”) y para ensalzar la institución familiar (la hija: “A mí no me interesa una carrera, me interesa un hogar”; el padre: “Eso es la familia: hijos, un hogar y el propio esfuerzo”; el novio: “No hay nada más hermoso que la vida de hogar”). A pesar de las respectivas edades de Ortega y Portales, festejan el Día del Estudiante como si fueran adolescentes: si historia y personajes eran ya pueriles en los años 50, el director los potencia. El mayor parecido entre ambas familias es que se comportan como idiotas.

Ortega y Silveyra

   Vehículo para Palito Ortega, Un muchacho como yo incorpora a la iconografía carreriana dos nombres de peso. Uno es el de Soledad Silveyra (n. 1952), iniciada en la televisión a sus 11 años de edad y pronto devenida popular. En cine había debutado en La Cigarra está que arde... (Demare, 1966) y éste de EC fue el segundo, que seguramente debe odiar, pues aparece feísima, tal como lo era a esa edad (entre amigos, Alberto Tabbia decía que tenía cara de “laucha maicera”), y además muy mal vestida y peinada. La segunda incorporación es la de Pepita Muñoz (1898-1984), iniciada en el circo, cultora del grotesco y el sainete que en el cine solía ser la amiga graciosa de la protagonista, luego la tía, la madre, la abuela, su casera o su mucama. Ya en los años 30 sus personajes anteponían el “doña” al nombre de pila, como la “Marga” de El alma del bandoneón (Soffici, 1934) o la “Petronila” de La ley que olvidaron (Ferreyra, 1937): con los años, su figura rotunda pasó a ser la encarnación de lo grotesco, casi una caricatura de sí misma.

TAQ     El lanzamiento nacional tuvo lugar el 21.2.1968 en el Gran Mar (Mar del Plata). En la CF se mantuvo dos semanas en su sala principal (Atlas) y también dos en todos los cines porteños que lo estrenaron en simultáneo (excepto el Cuyo, donde aguantó tres) y en 18 de los suburbanos. Desde la 2ª (21.3) sumó el Rialto, sala en la que aguantó tres semanas. Luego, desde el 28.3 cruzó al Hindú, y simultáneamente a los cines Gran Lugano –por tres semanas–, Loria, Coliseo Palermo, Rivas, Cumbre –por dos semanas en cada uno–, Cervantes, Moreno, Pellegrini, Gaona, Gran Buenos Aires, Roxy y El Sol de Mayo. Desde el 4.4 desapareció del radio céntrico y en los barrios porteños sumó el Sáenz; desde el 11.4 fue programado en los cines París, Victoria –en éste por cuatro semanas–, Cabildo, Constitución y National; desde el 18.4 sumó el Cosmos 70 y el Regio; desde el 2.5 al Victoria sumó los cines Gran Buenos Aires, Loria, Coliseo Palermo y Sáenz; y por último, desde el 9.5, fue programado en los cines Mitre, Select Lavalle y Continental. Durante todo ese tiempo, y aún después, mantuvo una presencia constante y exitosa en salas del conurbano bonaerense.

 

Los muchachos de antes no usaban gomina – A un costo estimado en 40.000.000 de pesos, los Mentasti produjeron y distribuyeron esta superproducción con la que EC se dio el gusto de copiar a Romero, su mentor espiritual y artístico, tal como ya lo había hecho con Francisco Mugica y Carlos Schlieper. Un texto sobre la imagen final deja constancia de ello: “A la memoria de Manuel Romero, siempre de pie en la vigencia de sus obras, con el reconocimiento de quienes pretenden un auténtico cine nacional”. Es el segundo tributo que le rinde, tras el de Nubes de humo.

Bebán y Campos

   Para su desangelada versión EC dispuso de un enorme presupuesto en buena parte gastado en vestuario, en pelucas y tinturas, en un elenco numerosísimo –la plantilla completa de las terceras y cuartas filas de la Asociación Argentina de Actores, casi podría decirse–, en cantidad de extras, en película color. En efecto, salvo el color y los actores, es difícil diferenciar su film del de Romero, al que el guionista Aroldi copió descaradamente secuencia a secuencia. Los diálogos son en un noventa por ciento los mismos, las referencias históricas y costumbristas también y hasta los chistes ya envejecidos de 1936 permanecen, inmutables, en 1968. Encerrado en los estudios de Martínez, EC ni siquiera debe haberse enterado de que en París explotaba el Mayo Francés, abocado como estaba en repetir el vals Sobre las olas, el bombín del policía en lo de Hansen, el gigantón que baila con la petisita, el portero que saluda en inglés. Para compensar, Susana Campos ofrece una estupenda “Mireya”, Rodolfo Bebán un convincente “Alberto”, Néstor Fabián repite Tiempos viejos y tres actores de aquella versión vuelven a aparecer en su copia: Osvaldo Miranda, que apenas bailaba con la hija de “Alberto”, es ahora –con justicia– un magnífico “Mocho Ponce”; Amalia Bernabé, que entonces era una dama de beneficencia, canta y baila en la secuencia a lo musical que EC inventó para la ocasión; Alfonso Pisano, en fin, que en 1936 hacía de cuñado de “Alberto”, aparece ahora apenas un instante en la secuencia en lo de Hansen. Y hasta una copia extra romeriana: la copera que hace María Esther Gamas repite a cada cliente (sobre su reloj, su cigarrera, su alfiler de corbata o cualquier otro objeto valioso que porte) “¿Me lo regalás, che?”, igual que hacía la copera Morenita Galé en Vida nocturna (Fleider, 1954-1955).

   El proyecto de retomar ese clásico se fue gestando hacia abril 1967, cuando lo anunció Carlos García Nacson, un productor especializado en remakes. Los Mentasti compraron los derechos, Nacson quedó fuera del negocio y para la “Mireya” EC había pensado en Analía Gadé, pero Atilio impuso a Susana Campos, gran amiga suya. El estreno tuvo lugar sólo en el Monumental, tradicional sala de Lavalle al 700 que acababa de ser puesta a nuevo tras la eliminación de los palcos y la ampliación de las plateas altas hasta lograr una capacidad de 1.800 espectadores, así y todo 30 menos que en sus inicios. La salida a simultáneos se produjo tan sólo desde la segunda semana y tras una ardua negociación entre los Mentasti y los dueños de salas de barrios y suburbanos. Luego, los derechos de explotación fueron vendidos a la organización Pel-Mex para los EEUU, México y la América central y a la empresa venezolana Películas Argentinas CA para Venezuela y Colombia.

SIC     La más espectacular super-producción que jamás haya producido el cine nacional, inaugura el nuevo gran cine Monumental. El tango, el suburbio, el centro, el hogar, la calle, el cabaret, lo que se perdió, lo que cambió y lo que perdura... [Texto del aviso publicitario de lanzamiento].

TAQ     Resultó uno de los grandes éxitos comerciales de 1969, con seis semanas en el Monumental durante las cuales se sumaron desde la 2ª (20.3) los cines Cuyo, Select Buen Orden, Lope de Vega –por dos semanas en cada uno–, Callao, Gran Norte, General Paz, Rivera Indarte, El Plata y Grand Bourg + 28 suburbanos; desde la 3ª (27.3) los cines Cervantes, Belgrano, Moreno, Rialto, Villa Crespo, Coliseo de Flores, Gran Lugano y, por dos semanas, el Loria; desde la 4ª (3.4) los cines Gran Odeón, Alberdi, Roxy, Rivas, Sáenz y Cumbre; desde la 5ª (10.4) sólo cines del conurbano bonaerense; y desde la 6ª (17.4) el Medrano. Luego, desde el 24.4 fue programado en el Renacimiento y el Gran Buenos Aires y desde el 15.5 en los cines Victoria, Select Lavalle, San José de Flores y National Palace.

 

Un muchacho como yo
Argentina, 1967
35mm / EastmanColor / RCA / 85’ / SR

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Carlos Roig. AP: Pedro Nieto. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio César Vázquez. G: Ariel Cortazzo, sobre argumento original [la pieza teatral Un marido como hay pocos] de Manuel Barberá [en realidad, la pieza teatral The show-off, de George Kelly]. F: Antonio Merayo. CM: José García. [FQ: Pedro Bor]. [FF: Juan Ritter]. JR: Juan Rocino. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. V: Carlos Etcheverry. RV: Milly Boutique. MQ: María Lassaga. PN: Susana Fernández. S: Jorge Castronuovo. [AS: Miguel Babuíni]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. AC: Oscar Pariso. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Grita fuerte, de Carmelo Santiago (h) (l) y Palito Ortega (m), [por Palito Ortega]; Esto sí que es amor, de Palito Ortega, [por Palito Ortega con Los Walkers]; Todo es mentira, [de Palito Ortega, por Los Tíos Queridos]; y Palomita blanca, vals, de Francisco García Giménez (l) y Anselmo Aieta (m), Por querer como te quiero, Tú y yo, Una sonrisa y La felicidad, las cuatro de Palito Ortega, y Un muchacho como yo, de Mandy [Amanda Velazco] (l) y Palito Ortega (m), [las seis por Palito Ortega]. [PUB: Bonifacio de la Parra (rodaje) – Berta Esión (lanzamiento)]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (la Boca) y provincia de BA (Mar del Plata). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 27.11.1967 al 29.12.1967. LC: 14.3.1968, cines Atlas, Callao, Gran Norte, General Paz, Flores, Cuyo, Lope de Vega, Grand Bourg, Select Buen Orden y El Plata + 27.

I&P     Palito Ortega (Raúl Sierra), Osvaldo Miranda (Fermín Abalos) / Norberto Suárez (Cacho Abalos, hijo de Fermín) / Beatriz Bonnet (Mercedes, esposa de Fermín) / Javier Portales (Altamirano), Soledad Silveyra (Celia Abalos, hija de Fermín), Emilio Ariño (Bernardo), Pepita Muñoz (casera doña Rosa) / Virginia Ameztoy (mucama Ramona), Stella Maris Closas (Matilde Abalos, hija de Fermín y esposa de Bernardo) / Trissi Bauer (Elvira, novia de Cacho), Corrado Corradi (rematador Menéndez), Jacques Arndt (jefe de Raúl), Estela Vidal (pensionista doña María) / Ricardo Quinteros (RP), Pablo Petrosino (novio enojado en la confitería), Alfonso Picaro (Fasolo), Dora Petrosino (chica en la confitería) / na Los Tíos Queridos, Los Walkers, Juan Carlos Altavista (doblaje de Alfonso Picaro), Lucy Campbell (extra).

F&P     Estrenado en noviembre 1968 en Bogotá / Estrenado el 7.5.1971 en Bilbao y el 16.5.1974 en Madrid.

 

Los muchachos de antes no usaban gomina
Argentina, 1968
35mm / EastmanColor / RCA / 107’ / ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Jorge Velasco. AP: Miguel Torrado. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio César Vázquez. G: Norberto Aroldi, sobre argumento [la pieza teatral] de Manuel Romero [y Mario Benard]. F: Antonio Merayo. CM: José García. FQ: Salvador Paolillo. [FF: Juan Ritter]. [JR: Rodolfo Denevi]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. JPT: David Daich. ASEV: Horace Lannes. RV: Sastrería Real y Mario Di Lemme. MQ: Oscar Combi y María Lassaga. PN: Susana Fernández y Jorge Catalán. S: Jorge Castronuovo. [AS: Miguel Babuíni]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Oscar Pariso]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Tiempos viejos, [tango, de Manuel Romero (l) y Francisco Canaro (m)], por Néstor Fabián, [y fragmentos instrumentales off de El porteñito y El choclo, tangos, de Angel Villoldo, Don Juan, tango, de Ernesto Ponzio, Sacale viruta al piso, tango, de Vicente Greco, y Sobre las olas, vals, de Juventino Rosas]. COR: Olga Francés y Emilio Buis. [PUB: Berta Esión]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (casa de remates Roldán en Rodríguez Peña y Guido, restaurante de la estación Retiro del FC General Mitre, teatro Liceo, restaurante Sir John en la avenida Córdoba y Esmeralda, barrio de la Boca) y GBA (parque y catedral de San Isidro, la quinta de Gatti en Olivos). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 18.3.1968 al 10.5.1968. LC: 13.3.1969, cine Monumental.

I&P     Rodolfo Bebán (Alberto Rosales), Susana Campos (Mireya) / Osvaldo Miranda (Gervasio “Mocho” Ponce), Norberto Suárez (Jorge Rosales, hijo de Alberto y Camila) / Carlos Estrada (el guapo Rivera) / Nora Cárpena (Camila Peña), Sabina Olmos (Elvira, madre de Alberto), Juan Carlos Dual (Euclides, esposo de Inés) / Daniel de Alvarado (Carlos Rosales, padre de Alberto), Guillermo Battaglia (coronel Peña, padre de Camila), Soledad Silveyra (Lucy Rosales, hija de Alberto y Camila), Mirtha Dabner [Dubner] (Inés Rosales, hermana de Alberto) / Beba Bidart (la Garmendia), María Esther Gamas (copera vieja en el cabaret El Charleston), Paula Gales (Flora, copera que pelea con la Garmendia) / Hernán Guido (violinista el Pibe Ernesto [Ernesto Ponzio]), Alberto Irízar (mozo gallego en lo de Hansen) / Rolo Puente (amigo de Jorge en El Charleston), Iván Grey ([Juan Hansen]), Manuel Rosón (el guapo Ortiz), Tito Licausi (Lotito, secuaz de Rivera), Jorge de la Riestra (agente de Policía en el parque), Aldo Mayo (compadrito trompeado por Newbery), Osvaldo Catone (chismoso en el teatro), Pepe [José] Dorado (Tacuara, secuaz de Rivera), Enrique San Miguel (fotógrafo), Trissi Bauer (amiga de Camila), Virginia Romay (Sara, madre de Camila), Amalia Bernabé (anciana en el parque), Aurora del Mar (amiga de Camila en el beneficio), Alicia Rojas (esposa del ingeniero en el restaurante), Juan Carlos Lamas (el cajetilla Petaca), Cuny Vera (Dorita, hija de Euclides e Inés), Carlos Lagrotta (un amante de Mireya), Manolita Serra (madre de una amiga de Camila), Héctor Fuentes (el cajetilla Salinas), Roberto Bordoni (ingeniero en el restaurante), Luis García Bosch (mozo de El Charleston), Rey Charol (portero negro del night club Arco Iris), Héctor Figueras (Roncales), Roberto Guthié (diariero joven en el parque), Juan Carlos Lima ([Jorge Newbery]), Mario Savino (mozo en lo de Hansen), Alfonso Pisano (parroquiano en lo de Hansen), Pablo Petrosino (muchacho en el bar), Ricardo Grecco [Greco] (secuaz de Rivera), Roberto Croharé (comisario en lo de Hansen), Rafael Chumbita (agente de Policía en lo de Hansen) / Néstor Fabián (el cantor en LR3 Radio Belgrano) / na Adela Morey (María, sirvienta de los Rosales), Miguel Angel Olmos (secuaz de Petaca), Betty Solís (mujer con Petaca), Carlos Romero “Romerito” y Alberto Greco (secuaces de Petaca), Juan Quetglas (Videla, secuaz de Rivera), Mateo Velich (secuaz de Ortiz), Carlos Cassán (amigo de Newbery), Jaime Saslavsky (diariero viejo en el parque), Víctor Tasca (RP en el parque), Arsenio Perdiguero (anciano en el parque), Franco Neri (muchacho en el bar que besa a Mireya), Eduardo Garegnani y Ricardo Garegnani (jóvenes pitucos en el bar), Juan Alighieri, Fausto Aragón y Roberto Braceras (tres accionistas), Marcela Ruiz (amiga de Camila en el beneficio), Pablo Alarcón (Luchito, joven que baila con Camila en el Arco Iris), Miguel Jordán y Carlos Nowic (amigos de Newbery en El Charleston), Silvia Shelby y Nina Pontier (coperas en El Charleston), Juan Carlos Dorrego, Francisco Martino, Matilde Lange, Carolina Ruiz, Karen, Mónica Kaufman, Elena Ventura, Claudia Durán, Lily Vicet, Amalia Ambrosini, Aderbal de Gastaldi, Juan Carlos Tiberio, Alberto Lagos, Ricardo Quinteros, Héctor Doldi, Carlos Cevallos, Claudio Forino, Alfredo de Vega, José Fernández, Félix Caballero, Ismael Ibáñez, Oscar Pintos, Eduardo Trillo, Alberto Pieroni, Carlos Iglesias, Lucy Campbell. [Personajes en busca de actores: cochero / mujer en lo de Hansen que baila una polquita con el Mocho / Julia, mucama de Mireya / dos conocidos de Alberto en el restaurante / otro chismoso en el teatro / bailarín cosaco / dos mujeres con Rivera en el teatro / otros dos muchachos que invitan a Mireya en el bar / otros tres accionistas / Jorge Rosales niño / Lucy Rosales niña / otra amiga de Camila en el beneficio / tres señoras en el beneficio / dos amigas y varios amigos de Mireya en la glorieta / muchacho que baila con Lucy en el Arco Iris / Barboza, parroquiano en el Arco Iris].

F&P     Ciclo de Grandes Preestrenos 1969, Mar del Plata, BA, 11-17.3.1969 / 1ª Muestra de Cine Argentino, Río Hondo, Santiago del Estero, 15-20.6.1969 / Semana de Cine Argentino, Santiago, Chile, 4-10.8.1969 / Estrenado en septiembre 1969 en los cines Novedades y Americanos, de Bogotá, distribuido por Películas Argentinas CA / Semana de Cine Argentino, Caracas, 15-21.10.1969 / Semana de Cine Argentino, La Habana, octubre 1969 / Estrenado el 26.7.1971 en Valencia como Los muchachos de antes / Semana de Cine Argentino, México DF, 3-9.5.1975.