TEMAS

Radiografía del primer gran éxito teatral:

Tu cuna fue un conventillo

“No cultivamos el odio racial, sino algo peor: el desprecio racial.

El odio racial tiene que ver con el temor,

nace de la estimación de la fuerza de otras razas.

El argentino, en cambio, no estima, y menos exagera ningún valor.

Simplemente desprecia, y por eso se limitó a hacer sainetes.

Muchas generaciones de imbéciles, hijos de italianos, de gallegos,

de turcos y judíos, se ríen hace medio siglo con los remedos

y burlas a sus padres italianos, gallegos, turcos y judíos”.

Bernardo Kordon, Vencedores y vencidos (1965).

“La escribí en sólo una noche, al día siguiente de haber perdido 150.000 pesos en la ruleta”, contaba Alberto Vacarezza (1886-1959). Debe su título a una línea de la letra de Pascual Contursi para el tango de 1918 Flor de fango (“Tu cuna fue un conventillo/ alumbrao a querosén”), sobre una partitura previa de Augusto Gentile, fue estrenado el 21.5.1920 en el teatro Nacional por la Compañía Arata-Simari-Franco dirigida por Atilio Supparo, encabezada por Luis Arata (Maldonado), Leopoldo Simari (encargado don Antonio, “el tano”) y José Franco (Rancagua, por algunos días a cargo de Tito Lusiardo por enfermedad del titular) e integrada por Berta Gangloff (Rosalía), Juan Ciencia (el Gallo), Antonia Volpe (doña Prudencia), Manolita Poli (Filomena, mujer de Rancagua), Eva Franco (Rosita), Luisa Giménez (Encarnación), José Otal (Aberastury), Marcelo Ruggero (Carpintero), Efraín Cantelo (el Palomo, marido de Encarnación), Paco Busto (Samuel, “el ruso”) y José Castro (don Julián, padre de Rosita). En su libro El sainete criollo –Antología– (1957, pág. 355), Tulio Carella opina que “es acaso la obra que revela con mayor precisión las virtudes y los defectos de Vacarezza: la facilidad con que desarrolla la trama, la agilidad incesante del diálogo, la fuerza de las escenas y el ímpetu vital que irrumpe en todo instante. Sus defectos: lo arbitrario del movimiento escénico, la grosería de los recursos cómicos, confiados a lo cocolichesco, las gratuitas salidas y entradas de los personajes, el abuso de caricatos como el italiano, el gallego, y los típicos y lamentables compadritos, ya estereotipados”. Algunas respuestas periodísticas a la pieza:

• Ciudadanos: – Fomentar la literatura nacional es hacer obra cultural y patriótica. Por primera vez en la historia del teatro sudamericano se marca un record – Hoy el sainete argentino de A. Vacarezza llega a 500 representaciones – Tu cuna fue un conventillo – Teatro Nacional – Corrientes 960 – Empresa Carcavallo. [Aviso publicitario en La Nación, viernes 12.11.1920].

• Trabajador amigo: Tu cuna fue un conventillo – Pero no debe serlo de tus hijos. Obligaron a tus padres a vivir en él, los antiguos medios de locomoción deficientes, el temor de “clavarse” comprando tierra, lo raro de la venta en mensualidades de todo lo necesario para levantar una casita, el miedo a la soledad de los barrios semipoblados, carentes de muchas cosas para vivir relativamente bien, etc., etc. Hoy todo ha cambiado. Los modernos medios de locomoción acortan las distancias y los barrios disponen de cuanto se necesita para vivir como la gente. Tu cuna fue un conventillo, trabajador amigo. Y si su ambiente físico y moral no destruyó tu vida, fue porque Dios no lo quiso. Salvado milagrosamente, no expongas a tus hijos a la influencia funesta de un conventillo. Cómprame uno de los 180 lotes que liquidaré en 100 meses mañana en Floresta y, con los 10.000 ladrillos y materiales de construcción que ofrezco para cada lote, construye una pieza y métete en ella. Dormiréis como sardinas, pero de día respiraréis aire puro, recibiréis la bendición del sol y viviréis en lo vuestro. G. G. Grasso. [Pintoresco, bizarro y algo discriminatorio aviso publicitario de la inmobiliaria Grasso Hermanos y Cía. publicado el sábado 28.4.1928 en La Razón, pág. 13].

• Desde la mañana comenzó a funcionar la boletería y a mediodía colocaban el mágico cartelito de “No hay más localidades”. A la sugestión del título popular y el aval de un elenco que monopolizaba en ese momento la atención del público heterogéneo, se sumaba esta vez el nombre de un autor de probada eficacia teatral: Alberto Vacarezza. Las dependencias del viejo teatro se colmaron la noche del estreno. La obra había sido preparada por el veterano Ruiz París. [...] A los pocos días del estreno, que la prensa recibió con ciertas reservas, las gráficas frases de Maldonado; los versos de Rancagua; la típica despedida de Aberastury, y las bravatas de Carpintero, se oían en cada ángulo de la ciudad como un eco del escenario, donde la obra se representó quinientas veces consecutivas. El éxito de Tu cuna fue un conventillo estimuló a numerosas compañías que con ese sainete recorrieron todo el país, y durante varios años constituyó el caballo de batalla de cuanto elenco tomaba el camino del bosque. [“Hace 26 años fue estrenada Tu cuna es un conventillo”, en El Laborista, 21.5.1946].

Un conventillo otro

• […] Pero la crítica fue muy despectiva con el sainete. Cuando empieza nuestro sainete, primero con los españoles y después con los criollos, una gran cantidad de actores de grandes condiciones acude al llamado de los Podestá, que estaban en el Nacional de la calle Corrientes. Eran actores como Enrique Muiño, Francisco Ducasse, Elías Alippi, Salvador Rosich. Esos actores no sabían hacer una comedia, pero en el sainete eran irreemplazables. Componían tipos no solo externamente, sino que llevaban adentro el alma de la ciudad. El sainete responde a una época de crecimiento de Buenos Aires. Cuando empieza el género chico español ya se viene asentando el cosmopolitismo de los años 80. Los hombres que han venido al país, los inmigrantes, unos pocos años antes y unos pocos años después de la revolución de 1890, tienen sus hijos aquí y tratan de que sus hijos sean universitarios. La inmigración instaura grupos. Se condensa en los inmigrantes que se enriquecen en el comercio, los almaceneros, los industriales, los fabricantes, y también en el submundo que se agolpa en los conventillos. Este último grupo constituye el mundo fracasado. El sainete recoge al fracasado, recoge su drama, hasta que llega Discépolo y hace el grotesco. […] Sí. [La crítica] Era totalmente incomprensiva; despreciaba al sainete porque no tenía pretensiones intelectuales. Y porque era costumbrista y no venía de Europa. A mí me ha pasado de encontrarme muchos años después con una valoración inmensa de una época donde el teatro es el sainete. Para mí, en nuestras costumbres, hay dos grandes épocas por las que circuló nuestro teatro. Está el teatro gauchesco, que representa el matrero, el perseguido por los policías, por el mandamás, y después viene la época de la instauración del cosmopolitismo. Cuando se termina esa época se termina el sainete. Se termina con el agotamiento de Vacarezza, un autor magnífico. Sus sainetes se agotan porque se agota la lucha del gallego con el tano que se repite y se repite, con el tano que quiere hacer el compadrito y después se acobarda. [Vacarezza] Era un hombre magnífico, muy espontáneo. No era un estudioso. No quería leer. Nosotros lo hicimos leer a la fuerza. Y le encantaron algunos libros. Samuel Eichelbaum le hizo conocer a Dostoievski, que le gustó mucho. Pero después no quiso seguir leyéndolo porque decía que era demasiado para él. […] Escribía en verso, de manera que corregía, claro. También hablaba en verso. En monosílabos, como sus personajes. […] Ganaba mucho dinero, pero no le alcanzaba porque lo usaba para la mesa de juego. Jugaba mucho. Sí, se jugaba todo. No hacía más que jugar. [Edmundo Guibourg, fragmentos de una entrevista realizada por Ricardo Halac a mediados de los 90 y reproducida en la revista Florencio, nº 50, enero-febrero-marzo 2018].

   Sin embargo, el cronista anónimo de La Nación no supo tener una visión de futuro y en su brevísima crónica publicada el 22.5.1920 la menospreció ya desde la línea inicial (“Un sainete más fue estrenado anoche en el Nacional”): en realidad, lo que escribió no fue un comentario crítico, por negativo que fuera, sino una diatriba irónica y cachadora, indigna de un diario de ese prestigio, refiriéndose a circunstancias externas a esa representación, como la “generosidad deliciosa” con que el público aplaudió al final y extendiéndose a las palabras de agradecimiento de Vacarezza, Arata, Simari y Franco, tras lo cual, concluye, “el auditorio estalla en aplausos dignos de un discurso de Bernard Shaw, y se retira lentamente, satisfechísimo. Es una cosa conmovedora...”. Sin embargo, el tiro le salió por la culata, pues tan “satisfechísimo” salía el público que la temporada se extendió hasta el domingo 1.1.1921 sumando 538 representaciones consecutivas, un récord para esos tiempos de teatro por secciones. Pascual Carcavallo, dueño del Nacional, la repuso el 5.3.21 en la misma sala por una nueva compañía “a raíz de la separación de algunos elementos que integraban la anterior”, que incluía “debutantes compuestos en gran parte de gente joven y casi desconocida” quienes alternaban el escenario con varios sobrevivientes de la temporada 1920: entre los nuevos figuraban Juan Bono (Maldonado), Gregorio Cicarelli (don Antonio), Pedro Garza (Rancagua), Carmen Iturrat (Rosalía) y Celia Podestá (Rosita), aunque tras siete días continuados bajó de cartel desplazada por el estreno –y el consiguiente éxito– de Mustafá de Armando Discépolo, no obstante lo cual continuó siendo representada esa temporada de manera esporádica. La pieza resultó un éxito permanente –hasta 1961 se computaron más de 3.500 representaciones sólo en la Capital Federal– y fue vuelta a producir en numerosas oportunidades, entre ellas las siguientes, en un listado para nada exhaustivo pues no incluye las previsibles producciones de aficionados y las del interior del país:

• 25.2.1921, Olimpo, con Vicente Vitta (Maldonado) y José Sassone (Rancagua);

• 12.3.1921, Excelsior, con Isabel Elizalde (Rosalía), Angel Daduccio (Maldonado), Domingo Sapelli (don Antonio), Héctor Calcaño (Rancagua) y Pilar Gómez (doña Prudencia);

• 14.5.1921, Excelsior, con Domingo Sapelli (don Antonio), Enrique Giacobino (Maldonado), Orestes Caviglia (Aberastury) y José Cicarelli (Carpintero) como únicos nombres conocidos de un elenco organizado por Carcavallo con mayoría de novatos;

• 9.11.1921, América, con César Casali (don Antonio) con Elvira Quiroga (Rosalía) y Alfredo Logarzo (Maldonado);

• 25.1.1922, América, con Pepito Petray (don Antonio) y Alfredo Logarzo (Maldonado);

• 30.1.1922, Teatro de Mayo, con Felipe Panigazzi (Maldonado);

• 7.2.1922, Teatro de Verano, con Marcelo Ruggero (don Antonio) con Juan Sarcione (Maldonado), Luisa Salas (Rosalía) y Américo Scutari (Rancagua);

• 1.4.1922, Florencio Sánchez, teatro ubicado en Triunvirato 180 publicitado como “El más lujoso de Villa Crespo” e inaugurado ese día por Marcelo Ruggero (don Antonio) con José Cicarelli (Carpintero);

• 26.4.1922, Boedo, con Antonio Daglio (Maldonado);

• 27.5.1922, Coliseo Podestá (La Plata), con Angela Tesada (Rosalía) y Félix Blanco (Maldonado);

• 10.6.1922, Pablo Podestá, cpn Vicente Vitta (Maldonado) y Juan Bono (don Antonio);

• desde enero 1923 en el Victoria (Valparaíso), en gira por Chile de una compañía argentina encabezada por Susana Vargas (Rosalía), Juan Fernández (Maldonado) y Carlos Valicelli (don Antonio);

• 20.9.1924, Coliseo Podestá (La Plata), con José J. Podestá (Maldonado) con Antonio Daglio (don Antonio), Jacinta Vázquez (doña Prudencia), José Arraigada (Rancagua), Hilario Bello (el Gallo), Elsa Podestá (Rosalía), Guillermo Santalla (Aberastury), Enrique Rando (Carpintero) y Aparicio Podestá (don Julián);

• 6.4.1925, Pueyrredon, con Pepito Petray (Maldonado), Paquita Martínez (Rosalía) y Juan Dardés (don Antonio) con José A. Paonesa (Rancagua), Enriqueta Mesa (doña Prudencia), Adela Velich (Filomena), Ambrosio Radrizzani (Aberastury), Carlos Cotto (Palomo) y Enrique Ferraro (el Ruso);

• 6.6.1925, Apolo, con Gregorio Cicarelli (Maldonado) e Ignacio Corsini (Rancagua) con Mecha Delgado (Rosalía), Juan Bono (don Antonio), Tito Lusiardo (Aberastury), Emma Bernal (doña Prudencia) y Carlos Rosingana (el Gallo);

• 15.12.1925, Plaza (Rosario, Santa Fe), con Juan Fernández (Maldonado);

• 20.6.1926, Boedo, con Héctor Vozza (Maldonado);

• 2.12.1926, Taricco, con Ignacio Corsini (Aberastury) con María Hernando (Rosalía), Samuel Jiménez (don Antonio), Héctor Calcaño (Maldonado), Francisco García Garabá (Rancagua) y Francisco Chicharro (el Gallo);

• 7.1.1927, Príncipe, con Enrique Arellano (Maldonado);

• 8.1.1927, Pueyrredon, con María Padín (doña Prudencia), José Suárez (Malonado) y Mario Danesi (Aberastury);

• 27.2.1927, Radium 6º, con Adolfo Calcagno (Maldonado) y Roberto Ferro (don Antonio);

• 27.5.1927, Teatro de Verano, con Pedro Zanetta (don Antonio) con Pedro Maillot (Maldonado), Encarnación Fernández (Rosalía) y María Elena Ortiz (Rosita);

• 21.6.1927, Solís, con Domingo Sapelli (don Antonio) con Milagros de la Vega (doña Prudencia), Héctor Calcaño (Rancagua), Angeles Martínez (Rosalía), Juan Dardés (don Antonio), Antonia Volpe (Filomena), Mario Danesi (Aberastury), Alicia Vignoli (Rosita), Alberto Terrones (el Gallo), Sara Prósperi (Encarnación), Arturo Calderilla (Carpintero) y José Castro (Palomo);

• 4.12.1927, Rialto, con Enrique Giacobino (Maldonado);

• 29.6.1928, Boedo, con Vicente Sabato (Maldonado);

• 15.11.1928, Boedo, con Rosario Serrano (Rosalía), Manuela Ledesma (doña Prudencia), Norberto Ducasse (Maldonado), Francisco Charmiello (Rancagua), Ricardo Argemí (don Antonio) y Minervino de la Vega (Aberastury);

• 14.3.1929, Fénix, con Susana Martres (Rosalía) y Antonia Volpe (doña Prudencia) con Mecha López (Filomena), Juan Ciencia (Maldonado) y Antonio Trípalo (Rancagua);

• 5.4.1929, América, con Mecha López (Filomena) y Pedro Zanetta (don Antonio) con Rosario Caffaro (Rosalía), Francisco López (Maldonado), Carmen Méndez (Rosita), Pedro Otegui (Rancagua), Celia Lanaro (doña Prudencia), Carlos Cotto (Carpintero), Ester Labarta (Encarnación) y Jorge Vergès (el Gallo);

• 3.8.1929, Soleil Palace, con Emilio Mingrone (Maldonado) y Serafín Paoli (Rancagua) con Angel Tersitore (don Antonio), Camila Sánchez (Rosalía), Agustín Marasco (el Gallo), Elvira Ghigliaza (doña Prudencia), Manuel González (Aberastury), Carmen Palau (Filomena), Juan Manchar (Carpintero), Margarita Monroy (Rosita), Minervino de la Vega (Palomo), Marta Thamar (Encarnación), Rodolfo Selga (el Ruso) y A. de Alrandio (don Julián);

• 10.8.1929, Príncipe, con Juan Bono (Maldonado) y Juan Dardés (don Antonio) con Ambrosio Radrizzani (Rancagua), Luisa Sánchez (Elvira), Rafael Fernández (el Gallo), Arturo Calderilla (Aberastury), Nélida Guerrero (Rosita), Juan Cella (Carpintero), Julio Curutchet (Palomo), María Elena Alvarez (doña Prudencia), Domingo Conte (el Ruso), Julio Navarro (don Julián), Carmen Sánchez (Filomena) y Rosa Volpe (Encarnación);

• 13.9.1929, Smart Palace, con Marcelo Ruggero (don Antonio) con Héctor Bonatti (Maldonado), Raimundo Pastore (Rancagua), María Cainelli (Rosalía), Emma Martínez (doña Prudencia), Totó Billy (Rosita), Carlos Enriquez (Carpintero), Froilán Varela (el Gallo), Mario Fernández (Aberastury) y Abelardo Farías [Dringue Farías] (Palomo);

• 17.12.1929, Colonial (Avellaneda), por Elena Alvarez (Rosalía) con Luis Sandrini (Carpintero);

• 5.8.1930, 25 de Mayo, con Arturo Podestá (Maldonado) con Augusto Zama (don Antonio), Esteban Gil Quesada (Rancagua), Sara Barrié (Rosalía), Pepe García Villa (el Gallo), Rodolfo Lerena (Aberastury), Cora Farías (Rosita), Juan Farías (Carpintero), María Bührle (doña Prudencia), Lawy Frizza (el Ruso), Emilia Ronrée (Filomena), Julio de Censo (Palomo), Miguel Carlés (don Julián) y Marcela Yara (Encarnación);

• 11.8.1930, Coliseo Podestá (La Plata), en gira de la Compañía Vacarezza con Juan Dardés (Maldonado), Domingo Froio (don Antonio), Pedro Prevosti (Rancagua), Josefina Suárez (Rosalía), Luis Sandrini (el Gallo), Antonia Volpe (doña Prudencia), José Castro (Aberastury), Manolita Poli (Filomena), Luis Fagioli (Carpintero), Alicia Bello (Rosita), Juan Castro Volpe (Palomo), Manuel Catalán (el Ruso), Nélida Guerrero (Encarnación) y Enrique Arena (don Julián);

• 17.9.1930, Fénix, con Leopoldo Simari (don Antonio) y Tomás Simari (Maldonado) con Lea Conti (Rosalía), Aurelia Ferrer (doña Prudencia), Emilio Mingrone (Rancagua), Alberto Bacigaluppi (el Gallo), Blanca Ferrer (Filomena), Pedro Bibé (Aberastury), Carlos Marambio Catán (Palomo), José Mazzilli (Carpintero), Luisa Vergali (Rosita), Salvador Marsiglia (el Ruso), Margarita Monroy (Encarnación) y Custodio Ezcurra (don Julián);

• 1.10.1930, Cómico, con Gregorio Cicarelli (don Antonio) y Carlos Perelli (Maldonado) con Iris Marga (Rosalía), José De Angelis (Rancagua), Francisco Alvarez (Carpintero), Viviana Díaz de Mendoza (doña Prudencia), Alberto Anchart (el Gallo), Arturo Bamio (Aberastury), Carmen Giménez (Filomena), Eduardo De Labar (Palomo), Fernández (don Julián), Mecha Delgado (Rosita) y Delia Martínez (Encarnación);

• 22.5.1931, Príncipe, con Enrique Serrano (Maldonado) con Emma Bernal (Rosalía), Samuel Sanda (don Antonio), Raimundo Pastore (Rancagua), Pedro Tocci (el Gallo), Elisa García (Rosita), Rafael Diserio (Aberastury), Antonia Senra (doña Prudencia), Roque Cioia (Carpintero), Aurora Sánchez (Filomena), Julio Pedemonte (Palomo), Alberto Palomero (el Ruso), Angeles Armand (Encarnación) y Fernando Botti (don Julián);

• 13.6.1931, Pardal, con Marcelo Ruggero (don Antonio) con Viviana Díaz de Mendoza (Rosalía), Emilio Durante (Rancagua), Pablo Cumo (Aberastury), Josefina Dessein (Rosita) y Luis Alfaro (Palomo);

• 7.12.1931, Smart, por Alberto Ballerini (don Antonio) con Amelia Senisterra (Rosalía), Juan Bono (Maldonado), José Sassone (Rancagua), Benita Puértolas (doña Prudencia), César Fiaschi (el Gallo), Teresa Puértolas (Filomena), Domingo Garriga (Aberastury), Malva Castelli (Rosita), Raimundo Pastore (Carpintero), Angela Armand (Encarnación) y Norberto Ducasse (Palomo);

• desde mediados de 1932 en gira de la compañía encabezada por Carlos Valicelli y Susana Martres, extendida a Chile, donde se erigió el mayor éxito de esa temporada con “record de representaciones” en el teatro Comedia, de Santiago;

• 16.12.1933, Palacio del Tango, a beneficio de la Asociación Argentina de Actores, con Arturo Bamio (Maldonado), Pedro Zanetta (don Antonio), María Esther Leguizamón (Rosalía), Felipe Dudán (Rancagua), Marino Seré (el Gallo), Iris Martorelli (doña Prudencia), Antonio Medolla (Aberastury), José Vergés (Carpintero), Josefina Dessein (Filomena), Emilio Magaldi (Palomo), Gloria Dará (Rosita), Jorge Vanucci (el Ruso), Antonia Garabá (Encarnación) y Enrique Guevara (don Julián);

• 17.4.1936, Variedades, con Marcelo Ruggero (don Antonio);

• 28.8.1937, Boedo, con Félix Mutarelli (Rancagua) y Marcelo Ruggero (don Antonio);

• 4.2.1944, Marconi, con Gerardo Rodríguez (don Antonio) con Esperanza Palomero (doña Prudencia), Renée Pocoví (Filomena), Hilda Ferrer (Rosalía), José Otal (Maldonado), Francisco Barletta (Rancagua), y Luis Sperandeo (Aberastury);

• 28.4.1944, El Porvenir (Avellaneda), con Marcelo Ruggero (don Antonio) con Mecha Llambí (doña Prudencia), Inés Padilla (Rosalía), Arminda Guerrero (Filomena), Raquel Martínez Payva (Encarnación), Anita Quillen (Rosita), Alberto Baldasarre (Maldonado), Arturo Arcari (Rancagua), O. López Sansac (Aberastury), Francisco Audenino (el Gallo), Miguel Ricati (Carpintero) y Leandro Reynaldo (Palomo);

• 23.11.1945, Apolo, “en su nueva versión” con Gregorio Cicarelli (don Antonio) y Tito Lusiardo (Rancagua) con Antonia Volpe (¡repitiendo a la doña Prudencia por ella estrenada!), Delia Codebó (Rosalía), Totón Podestá (Palomo), Froilán Varela (Samuel), Miguel Coiro (Carpintero), Ricardo Ruffa (Aberastury), Elena Zucotti (Encarnación), Susana Barcia (Filomena), Alberto Neto Gutiérrez (prólogo – don Julián), Miguel Angel Beltrán (el Gallo), Lydia Conte (Rosita), Samuel Giménez (Maldonado), la cancionista Gloria Argentina, el cantor Roberto Páez, la orquesta típica de Víctor D’Amario e “invitados, bailarines, etc”; esta compañía la representó en el Apolo hasta el 17.2.1946: ínterin, el 25.1.1946 cumplió 100 funciones en esa sala y a la vez 2.880 desde su estreno exclusivamente en salas de la Capital Federal; volvió al Apolo desde el 15.3.1946 con el mismo elenco, y la representación nº 3.000 se celebró el 9.5.1946, “lo cual constituye un récord en los anales de nuestro teatro”, de acuerdo al diario El Mundo del 8.5.1946;

• 25.11.1953, Roberto Casaux, con Marcelo Ruggero (don Antonio) con Renée Pocoví (Encarnación), Arturo Arcari (Rancagua), Rodolfo López Ervilha (Palomo), Melita Montes de Oca (Rosalía), Antonio Caruso (el Gallo), Anita Clayton (Rosita), Juan Sassano (Aberastury), Azucena Martinelli (Prudencia), Electra Sanz (Filomena), Hugo Vallejos (Maldonado), Juan Latrónico –luego reemplazado por Emilio Magaldi– (don Julián) y Roberto Baldasarre (Samuel – Carpintero), además de “vecinos, músicos e invitados” y números musicales por los cantores Tito Leiva y Ernesto Rondó y la pareja de baile El Pibe Palermo y Carmencita Calderón;

• 15.2.1962 en el Montevideo, con Félix Mutarelli (don Antonio), Margarita Padín (Encarnación), Antonia Volpe (doña Prudencia, ¡nuevamente!), Héctor Miranda (Rancagua), Gloria Ugarte (Rosalía), Oscar Valicelli (el Gallo), Alejandra Fernández Blanco (Rosita), José María Pedrosa (Aberastury), Eduardo Zacarías (Carpintero), Tato de Serra (Maldonado), Juan Alberti (Palomo), Ricardo Carenzo (el Ruso), Ramón Anelo (don Julián), Norma Fraga (Filomena) y el conjunto coreográfico-musical Glorias del Ayer dirigido por Horacio Estévez;

• 27.4.1984, Presidente Alvear, con, según orden de aparición, Raúl Lavié –más adelante reemplazado por Adolfo García Grau– (Rancagua), Ignacio Quirós (Palomo), Tincho Zabala (don Antonio), Marta Albanese (Filomena), Laura Bove –luego Cuny Vera– (Rosita), Nelly Fontán –más tarde Perla Santalla– (Rosalía), Juan Carlos Palma (el Gallo), Cacho Bustamante (Carpintero – Alvino), Roberto Pieri (don Julián), José Canosa (Samuel), Aurora del Mar (Brigidita), Beba Bidart –luego Amparito Castro– (Encarnación), Eva Franco –luego Malvina Pastorino– (Prudencia), Luis Medina Castro (Maldonado), Juan Carlos De Seta (Aberastury), Mariana Torres (Marianita), Natalio Hoxman, Miguel Condrac, Christian Palma, “bailarines y músicos” y un fin de fiesta musical por Lolita Torres; tras la temporada porteña oficial, la compañía (ahora en producción particular, uno de cuyos socios era Lolita Torres) se instaló en el verano 1985 en el Auditorium de Mar del Plata;

Ignacio Quirós, Lolita Torres, Tincho Zabala

• 19.7.1985, Variedades, con, según orden de aparición, Enrique Fava (Rancagua), Ignacio Quirós –luego reemplazado por Tino Pascali– (Palomo), Rolando Cháves (don Antonio), Marta Albanese (Filomena), Cuny Vera (Rosita – Brigidita), María Rosa Fugazot (Rosalía), Juan Carlos Palma (el Gallo), Cacho Bustamante (Carpintero – Alvino), Julio Gini (don Julián), José Canosa (Samuel), Amparito Castro (Encarnación), Gloria Montes (Prudencia), Héctor Fuentes (Maldonado), Juan Carlos De Seta (Aberastury), los bailarines Gabriela Giorgi y José Núñez y el Quinteto Pirincho; este montaje terminó el domingo 27.10 y entre el viernes 8 y el domingo 17.11 fue ofrecido en el Astral, para instalarse en el verano 1986 en el Zorba (Villa Carlos Paz, Córdoba) con varios cambios en el elenco: Marty Cosens (Palomo), Liria Marín (Filomena), Elida Marletta (Encarnación), Roberto Fiore (don Julián), Diana Cortesina (Prudencia), Aníbal Duhart (Maldonado) y Beatriz Gutiérrez (Rosita – Brigidita).

   Poco después del estreno original, una pieza de Julio A. Nuche con música de Emilio Fresedo la replicó en broma desde su mismo título: Tu cuna fue una mansión. Hubo, además, al menos una temprana adaptación radiofónica, emitida el sábado 2.3.1929 a las 17 por LS2 Prieto por la compañía de Alberto Vacarezza, y al menos seis versiones televisivas del asunto: lunes 30.10.1961 a las 22.30 por el Canal 7 en su Gran ciclo de teatro argentino, con puesta en escena de Enrique Fava y actuación de Félix Mutarelli –en su tardío debut en ese medio– (don Antonio), Pepita Muñoz (doña Prudencia), Agustín Castro Miranda (Maldonado), Claudio Rodríguez Leiva (Rancagua), Iris Alonso (Rosalía), Josefina Ríos (Encarnación), Alejandra Fernández Blanco (Rosita), Jorge de la Riestra (el Gallo), Adolfo García Grau (Palomo), José María Pedrosa (Aberastury), Juan Pedro Venturino (don Julián), Renée Monclair (Filomena), Juan Carlos Tiberio (Carpintero), Ricardo Jordán (el Ruso), Loreta Bartés, Osvaldo Ballesteros y Edith Escobar; jueves 24.12.1964 a las 21 por el Canal 7 en su ciclo Sainetes de ayer y de siempre, con Tito Lusiardo (Maldonado), Pepita Muñoz (doña Prudencia) y Jesús Gómez (don Antonio); martes 16.9.1969 a las 22 por el Canal 13 en su ciclo Sainetes del tiempo guapo, con Jorge Salcedo (don Antonio), Inés Moreno (Rosalía), María Esther Gamas (doña Prudencia), María Cristina Láurenz (Rosita), Pepita Martín (Filomena) y Jorge Villalba (Rancagua); lunes 3.9.1973 a las 21.30 por el Canal 7 en su ciclo Teatro argentino, según versión de Andrés Lizarraga, con Teresa Blasco, Carlos Cores, Luis Medina Castro, Alejandra Da Passano, Eva Franco, Guido Gorgati, Miguel Ligero, Ana María Picchio, Juan Carlos Palma, Jorge de la Riestra, Susana Rinaldi, Jorge Villalba y El Ballet de Nélida y Nelson; viernes 6.12.1974 a las 21.30 por el Canal 2 en su ciclo Teatro, con Carlos Cores (don Antonio), Alejandra Da Passano (Rosalía) y Luis Medina Castro (el Gallo); y viernes 4.4.1986 a las 22 por Canal 7 para Los especiales de TV, en este caso la reproducción de la reciente puesta en escena del Variedades.

Vacarezza

   El primer intento de adaptarlo al cine había sido anunciado por Federico Valle a cinco meses de estrenado, noticia que el semanario La Película (14.10.1920) transmitió con notoria animadversión: “...como su título lo sugiere, aparecerán escenas más o menos de arrabal, con sus malevitos y damas de avería correspondientes; y yendo por ese camino ya estamos viendo, que se repetirá en el film la fiebre de los compadritos y que el señor [Mario] Gallo para no ser menos, se nos va a descolgar con la filmación de Percanta que me amuraste o algo por el estilo”.

   Vacarezza ganó fortunas con ésta y otras de sus comedias, pero conseguirá un éxito aun mayor desde 1929 con El conventillo de la Paloma, que será tema de otra “Radiografía” de este blog. En breve.

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