PERFILES

Ruzzo y Ricutti,

brutti, sporchi e cattivi

Uno comenzó su carrera en los años 20 y la concluyó a mediados de los 60. El otro es como si hubiera tomado la posta, ya que sus pininos en el cine y la TV se registran en los albores de los 50. Compartían un estilo tosco, en el físico y en sus actuaciones; el hecho irreversible de aparecer siempre en personajes secundarios, aunque con ocasionales destellos de lucimiento; y, sobre todo, el ninguneo periodístico que nunca se interesó en esa franja conocida como “actores de reparto”, por lo cual, en consecuencia, no hay datos rigurosos acerca de fechas y ciudades de nacimiento y de muerte, apenas una mera enumeración de títulos que se repiten ad infinitum especialmente en ese módico Infierno conocido como “redes sociales”. Ruzzo tiene una entrada en el Anuario Cinematográfico 1944 de Cine Prensa, donde sólo dice “actor” y cita un puñado de títulos, pero sólo los mencionados en ese mismo anuario. Ricutti, ni eso. El gracioso título del notable film de Ettore Scola utilizado para este artículo no pretende ser despectivo sino apenas descriptivo del tipo de personajes que encararon de manera mayoritaria. No daban para galanes románticos, eso queda claro.

   José Ruzzo comenzó en los escenarios a mediados de los 20 y durante las tres décadas siguientes los alternó con los estudios cinematográficos. Siempre aparentando mayor de su edad real, algunas pocas veces encabezando elencos, como en agosto 1931 en gira chilena de la compañía Escarcela-Ruzzo que lideraba con Julio Escarcela. Parecía ser un favorito en los elencos de Ivo Pelay y recurrente en las diversas compañías de Pepe Arias, y hasta escribió alguna comedia oculto tras el no muy oculto pseudónimo José Ozur. Entre sus créditos teatrales resaltan el “Juan Galarza” de Rodríguez supernumerario de Pelay con Pepe Arias en el Astral (1944), un personaje que en su adaptación al cine hizo Francisco Audenino; Léocadia de Anouilh representada por Mecha Ortiz en el Politeama Argentino (1944); el “don Próspero” de Fine mese de Paola Ricora con Arias en el Astral (1945), papel animado por Rafael Diserio en la versión para cine; el cochero de Don Fernández de Pelay con Pepe en el Cómico (1947), y “Castilla” en El secreto del Dr. Aguirre de Luis M. Grau (1947, Variedades), una de las diversificaciones escénicas del popularísimo ciclo radiofónico Los Pérez García, en el que su personaje era habitual.

   Para el cine interpretó decenas de títulos en los que por lo general animaba personajes de hampón o de provinciano, en sus comienzos casi exclusivo de Argentina Sono Film –si es que en su caso pudiera existir la exclusividad, coto reservado a las vedettes. Lo más cerca que estuvo en la escala jerárquica de los títulos de crédito fue en el puesto nº 4 de Deshojando margaritas, simpática comedia Lumiton en la que aparecía muy gracioso (a su pesar) como uno de los hampones que secuestran al millonario empresario Serrano para pedir un rescate, con el resultado de que el vejete descubre los placeres de la sencillez, como comer un asado, jugar a las bochas, respirar aire puro: el ocio, en fin. Otros trabajos en los que Ruzzo se hizo notar fueron el delincuente de El último encuentro, el ladino peón de Fortín Alto, el indio de Oro en la mano, el oriental de La Secta del Trébol y el malo-muy-malo de El abuelo, en el que se sacaba chispas con Amalia Bernabé, su mujer en esa historia y tan mala o peor que él. En El último payador interpretó un personaje de real existencia, el dirigente radical Manuel Aparicio, y en Así te quiero a un mayordomo llamado “Narciso”, lo cual fue con seguridad una deliberada broma interna. Se ignora cuál fue la última de sus 48 apariciones en cine, puesto que los dos finales estaban en rodaje en las mismas fechas en sendos estudios de la Sono en Martínez. Si hasta se desconoce cuál era la grafía correcta de su apellido, ya que figura indistintamente como Ruzzo, Ruzo, Russo y Ruso…

En El matrero

 

Raúl Ricutti (Buenos Aires, 1926 / Iguazú, provincia de Misiones, 6.10.1987) fue un caso serio en la historia del cine vernáculo: hacía reír por su sola, enorme presencia física, aunque su personaje fuera un torturador (que lo fue no en uno sino en dos ocasiones) o un agente policial. Se reía de sí mismo, además, como se demostrará.

   Sumaba un cuarto de siglo cuando se registra su debut en cine en una producción ultra económica de los hermanos Carreras, Mary tuvo la culpa, en el que también hizo su debut en ese medio Alfredo Barbieri. Le siguieron nada menos que otros 77, tal vez más, porque alguno pudo haber escapado al radar del investigador, y en algunos de ellos se produjo esa fatal conjunción de falta de precisión por los detalles del asistente a cargo de los títulos y de actores con letras dobles en sus nombres o apellidos, por lo que el pobre Raúl Ricutti en ocasiones figura travestido en Riccuti, Ricuti o Riccutti. Y eso cuando lo ignoraban y sólo se lo podía detectar viéndolo en la pantalla.

Con Alberto Olmedo en

Los colimbas al ataque

   Algunos directores recurrían a él por acostumbramiento: si el guión indicaba que un personaje debía ser caracterizado como “torpe”, “grandote” o “ridículo” lo mandaban llamar para el bolo de costumbre, que con los años pasó a ser un “bolo mayor”; a Ricutti casi nunca le ofrecían un contrato. Enrique Carreras lleva la delantera pues lo sumó al elenco de 7 de sus productos, seguido de cerca por Enrique Dawi, Emilio Vieyra y Hugo Sofovich (6), Mario David (4) y Fernando Ayala (3). Fue Dawi, precisamente, el primero en advertir las posibilidades cinematográficas del actor, otorgándole un personaje destacado en la trama de su segundo largometraje, Héroes de hoy, ingeniosa, simpática comedia satírica que hace blanco en la fotonovela, muy a la moda desde mediados de los 50. Luis Dávila, uno de los actores que incursionaba en ese género, interpreta al jefe de una estrafalaria banda de hampones que se esconden en un balneario provocando la curiosidad de los lugareños; los otros gangsters de pacotilla eran Nathán Pinzón (que se burla de sí mismo), José Maurer y Ricutti, pero ese film jamás llegó a cine alguno, aunque se pasó durante años por la TV.

   Otros en los que, por razones diversas, destacó son Mi novia es la otra, en un rol que debe ser el que mayores oportunidades de lucimiento le brindó en su carrera de eterno secundario aunque, como en Héroes de hoy, tampoco accedió a un estreno convencional en salas aunque sí a la televisión. Expertos en pinchazos, uno de los más flojos eslabones de la serie de Olmedo & Porcel para Aries, cuya acción se arrastra con más pena que gracia, contiene sin embargo una private joke memorable: un actor ensaya en diversos tonos la frase “la mesa está servida”, y cuando le preguntan algo, contesta “No me interrumpa, tengo un parlamento muy difícil”; ese actor, claro, era Ricutti, famoso entre sus pares por su errática dicción y por los furcios y equivocaciones en las que incurrió en toda su carrera, haciendo de ello casi un estilo. Un acercamiento en forma de homenaje se lo brindó Marito Sábato en Tiro al aire, comedia cuyo argumento hace pie en la vanidad, fragilidad y precariedad de los actores llamados “de reparto”, y en un juego de mentira-verdad ahí están, casi interpretándose a sí mismos, Luis Tasca, Marcos Zúcker, Gogó Andreu, Semillita, “Coco” Acevedo y Ricutti sentados a una mesa del bar Los Astros de Lavalle al 2000, el famoso “bar del hambre”, un bastión del gremio actoral desocupado, aunque fue represenntado en otra localización. En La muerte blanca tocó un extremo: sólo aparece en una fotografía… Ricutti ejemplificó otra cuestión: la de algo tan malo o tan ridículo o tan “grasa” que por ello se torna imprescindible o irresistible convirtiéndose en una moda, tal como en algún momento las disco “chetas” se adueñaron de la cumbia. Fue cuando Tato Bores lo convocó a acompañarlo en algunos de sus ciclos televisivos, gracias a los cuales su figura se tornó popular.

Con Jorge Salcedo en Los neuróticos

   Un film estadounidense invisible –por cuanto casi no tuvo estreno en ningún país– y rodado en la Argentina, The kulies, ofrece su última aparición, puesto que falleció durante el rodaje en la provincia de Misiones. Ese mismo año 1987 ya había intervenido en otros tres y, según sus compañeros de elenco, parecía estar bien de salud a sus 60 años. Y entonces sobrevino el infarto fatal.

Baltasar Espinosa

FILMOGRAFIAS

José Ruzzo:

Años 30: Amalia (Moglia Barth, 1936: “RP Gaete”, 14º), Goal! (Moglia Barth, 1936: “guarda del tren”), El pobre Pérez (Luis César Amadori, 1936: “Vicente, jardinero de la quinta de Luján”, NA), Viento Norte (Mario Soffici, 1937: “Julián”, 11º), El Diablo con faldas (Ivo Pelay, 1938: “Hércules, marido de la madre [María Santos] de Tula Valladares” [Celia Gámez], 8º), El último encuentro (Moglia Barth, 1938: “Sultán”, 5º), ¡Palabra de honor! (Amadori, 1939: “Ronco, falso padre de Laura Conde” [Alicia Vignoli], 8º), La vida de Carlos Gardel (Alberto de Zavalía, 1939: “el Marcao”, NA), El matrero (Orestes Caviglia, 1939: “un vecino”, NA), Así es la vida (Francisco Mugica, 1939: “Rocamora”, 13º), Azahares rojos (Edmo E. Cominetti, 1939: “sargento”), …Y mañana serán hombres (Carlos Borcosque, 1939: “guardia que pelea con Florencio Fernández, «el Loro»” [Oscar Valicelli], NA) y Medio millón por una mujer (Mugica, 1939: “Felipe”, 6º).

Elsa O'Connor, Ruzzo y Santiago Gómez Cou en

La vida de Carlos Gardel

Años 40: En la luz de una estrella (Enrique Santos Discépolo, 1941: “traspunte”, 14º), Yo quiero morir contigo (Soffici, 1941: “linyera en el tren”, 9º), Fortín Alto (Moglia Barth, 1941: “peón Aniceto Ortiz”, 7º), Una vez en la vida (Borcosque, 1941: “Ligusto”, 11º), Persona honrada se necesita (Mugica, 1941: “taita”, 12º), El hermano José (Antonio Momplet, 1941: “el ladrón profesional”, 6º), Así te quiero (Cominetti, 1941: “Narciso, mayordomo de Julia” [Fedora Noble], 7º), En el viejo Buenos Aires (Momplet, 1942: “exaltado”, NA), Son cartas de amor… (Amadori, 1943: “Varela”, 8º), Oro en la mano (Adelqui Millar, 1943: “el indio Lucas”, 5º), Llegó la niña Ramona (Catrano Catrani, 1943: “Laureano, empleado de Ramona Zabaleta [Olinda Bozán] en Cañadones”, 10º), Pampa bárbara (Lucas Demare y Hugo Fregonese, 1944-1945: “comisario”, 18º), Deshojando margaritas (Mugica, 1945-1946: “Nene, uno de los secuestradores de Federico Lozada” [Enrique Serrano], 4º), Albergue de mujeres (Arturo Mom, 1946: “casero don Miguel”, 9º), Nunca te diré adiós… (Lucas Demare, 1946: “don Robles, jefe de la estación de Médanos”, 6º), Los secretos del buzón (Catrani, 1947: “sargento”, 11º), La Secta del Trébol (Soffici, 1947: “jefe de la Secta”, 7º), La muerte camina en la lluvia (Carlos Hugo Christensen, 1948: “inspector Torres”, NA), Don Bildigerno en Pago Milagro (Ber Ciani, 1948: “vigilante”, 10º), Mundo estranho / Mundo extraño (Franz Eichhorn, BR/A, 1948: “detective Antonio Brown”, 5º), Historia del 900 (Hugo del Carril, 1948: “Medina”, 9º) y El último payador (Homero Manzi y Ralph Pappier, 1948: “don Manuel Sosa Aparicio”, 9º).

Años 50: La indeseable (Soffici, 1950-1951: “Pedro Noguera, marido de Martina Carresal” [Pilar Gómez], 9º), Rescate de sangre (Mugica, 1941: “ño Bemba”, 5º), Desalmados en pena (Leo Fleider, 1953: “Casiano, capataz de La Granja Negra”, 13º), El abuelo (Román Viñoly Barreto, 1954: “Venancio, capataz de El Milagro”, 7º), Mercado de Abasto (Demare, 1954: “el Flaco, secuaz de Jacinto Medina” [Juan José Míguez], 14º), El curandero (Soffici, 1955: “curandero Crisanto”, 12º) y La sombra de Safo (Julio Porter, 1956: “Solomillo”, 9º).

Ruzzo y Soffici en El curandero

Años 60: Operación “G” (Pappier, 1961: “Nemesio, capataz de Jorge Basualdo” [Duilio Marzio], 6º), Bicho raro (Carlos Rinaldi, 1964: “jefe de estación de Pedregullo”, 22º), Canuto Cañete detective privado (Fleider, 1965: “predicador callejero”, 12º), Ya tiene comisario el pueblo (Enrique Carreras, 1966: “funebrero Lorenzo Seisdedos”, 18º), Escándalo en la familia (Porter, A/E, 1966: “borracho”, 32º) y Quiere casarse conmigo…?! (Carreras, A/E, 1966: “director del jardín de infantes”, 14º).

Raúl Ricutti:

Años 50: Mary tuvo la culpa (Carlos Torre Ríos, 1950: “bailando en El Gato Amarillo”, extra), Buenos Aires a la vista (Bayón Herrera, 1950: “tipo tomando cerveza con Carlitos” [Carlos Castro “Castrito”], extra), Los torturados (Alberto Du Bois, 1956: “un torturador”, 27º y último), Socios para la aventura (Miguel Morayta, A/MX, 1957: “agente de Policía”, NA), El candidato (Fernando Ayala, 1959: “uno de los secuaces de Miñaca” [Héctor Rivera], NA), La procesión (Francis Lauric, 1959: “agente de Policía”, NA), Los acusados (Antonio Cunill, 1959: “un torturador”, NA), El crack (José A. Martínez Suárez, 1959: “agente de Policía 1º” y “desaforado 1º”, NA), Dos tipos con suerte / ¡Viva quien sabe querer! (Morayta, A/MX, 1959: “pasajero grandote y enojado en el tren”, NA) y Obras maestras del terror (Enrique Carreras, 1959: “carnicero” en el episodio El corazón delator, NA).

Años 60: Vacaciones en Argentina / Vacanze in Argentina (Guido Leoni, A/I, 1960: “fotógrafo”, 29º), Héroes de hoy (Enrique Dawi, 1960: “Fuller”, 8º; inédito en cines), Una americana en Buenos Aires / ¿? / ¿? (George M. Cahan, A/F/EEUU, 1960: “vecino celoso”, 11º), Canción de arrabal / La cumparsita (Carreras, 1961: “estibador que baila con Gloria Rivero” [Marujita Díaz], 24º, con su voz doblada), Rebelde con causa (Antonio Cunill, 1961: “cocinero del portaaviones”, NA), Une blonde comme ça!… –Miss Shumway jette un sort– / Mi novia es la otra (Jean Jabely, F/A, 1961-1962: “Cabrolo”, 4º; inédito en cines), Operación “G” (Ralph Pappier, 1961: “policía de civil”, NA), La chacota (Dawi, 1962: “comisario Alvaro”, 15º), Rata de puerto (René Mugica, 1962), Alias Flequillo (Julio Saraceni, 1963: “presidiario”, 21º), María M. (Emilio Vieyra, 1963-1964: 9º), Asalto en la ciudad (Carlos Cores, 1964: “pasajero grandote del ómnibus”, acreditado 23º como Angel Ricutti), Dos quijotes sobre ruedas (Vieyra, 1964-1965: 29º), Fiebre de primavera (Carreras, 1964-1965: “canillita”, acreditado 17º como J. Ricutti), Las locas del conventillo –María y la otra– / María y la otra (Ayala, A/E, 1965: “agente de Policía en la comisaría”, 27º), Canuto Cañete detective privado (Leo Fleider, 1965: “verdulero”, NA), Hotel Alojamiento (Ayala, 1965: “Alberto, cliente grandote del hotel”, 43º), Ritmo, amor y juventud (Enrique de Rosas hijo, 1966: “grandote que tropieza con Raúl Santamir” [Vicente Rubino], NA), Al Diablo con este cura…!!! (Carlos Rinaldi, 1966-1967: “mozo de la boîte”, 30º), Lo prohibido está de moda (Fernando Siro, 1967-1968: “señor que discute con Carmelo [Darío Vittori] en el colectivo”, 13º), El día que me quieras (Enrique Cahen Salaberry, 1968: “brasileño con una rubia en la boîte”, 12º), Villa Cariño está que arde! (Vieyra, 1968: “hombre entrenando”, 26º), Los neuróticos (Héctor Olivera, 1969: “cirujano”, 12º) y Este loco verano (Fred Carneano [Fernando Arce], 1969-1970: “Tito”, 7º).

1970 a 1974: Un elefante color ilusión (Derlis M. Beccaglia, 1970: “jefe de Policía de Santa María”, 11º), Pájaro Loco (Lucas Demare, 1970: “Crispín, el herrero”, 10º), Todos los pecados del mundo (Emilio Gómez Muriel, 1971: “ordenanza Ramón” en el episodio La soberbia, 18º), Disputas en la cama –Los divorciados– (Mario David, 1971: “grandote en el hotel”, 18º), La casa del amor (Aldo Brunelli Ventura, 1972: “portero Manuel”, 11º), Yo gané al PRODE… y ud….? (Vieyra, 1972: “señor descompuesto en la agencia asaltada” en el primer episodio, sin título, 16º), Il giovane Garibaldi / La jeunesse de Garibaldi / Der junge Garibaldi (Franco Rossi, I/F/RFA, 1972-1973: “coronel Teixeira”; miniserie TV parcialmente filmada en la Argentina, en algunos países distribuida en cines; RA aparece en el segundo episodio), Los vampiros los prefieren gorditos (Gerardo Sofovich, 1973-1974: “camionero”, 29º), Minguito Tinguitella, papá!!! (Dawi, 1974: “inspector J. J. Morales, el grandote que tropieza con Mingo” [Juan Carlos Altavista], 12º), Un viaje de locos (Rafael Cohen, 1974: “ciego en el aeropuerto”, 14º), Agentes secretos contra Guante Verde (Alberto Abdala, 1974: “guardia atacado por los niños”, 32º; inédito en cines) y Mi novia el… (Cahen Salaberry, 1974-1975: “portero de Can Can”, 24º).

1975 a 1979: Allá donde muere el viento (Siro, 1975: “RP párroco de la iglesia de Santa Clara”; inédito en cines), Don Carmelo… “il Capo” (Juan Carlos Pelliza, 1975: “secuaz de don Luciano” [Eddie Pequenino], 16º), No hay que aflojarle a la vida (Carreras, 1975: “jugador grandote del club Villa Insuperable”, 22º), Los chiflados dan el golpe (Dawi, 1975: “cabo 1º Rico”, 8º), Las aventuras de Pikin (Abdala, 1977: “Joe Sardina”, 9º), Hay que parar a la delantera (Cohen, 1977: “hampón”, 14º), Cuatro pícaros bomberos (Carlos Galettini, 1978: “Pancho”, 14º), Con mi mujer no puedo (Dawi, 1978: “guardia de la tienda”, 22º), La rabona (David, 1978: “señor en la fila del colectivo”, 21º), Custodio de señoras (Hugo Sofovich, 1979: “portero de la agencia de detectives Reflex”, 34º), Expertos en pinchazos (Hugo Sofovich, 1979: “actor ensayando”, 26º), Millonarios a la fuerza (Dawi, 1979: “empleado del teatro”, 22º), Alejandra, mon amour / Contacto en Argentina (Saraceni, E/A, 1979: “Tom, refuerzo a la banda de Enrique Morgan” [Adolfo García Grau], 17º), Las muñecas que hacen ¡pum! (Gerardo Sofovich, 1979: “Rocco, guardia de la Ciudad Infantil”, 38º), Cantaniño cuenta un cuento (David, 1979: “portero”, 17º), Así no hay cama que aguante (Hugo Sofovich, 1979: “jardinero”, 19º) y Comandos azules (Vieyra, 1979: “guardia corpulento”, 16º).

Años 80: A los cirujanos se les va la mano (Hugo Sofovich, 1980: “padre del recién nacido” [Polvorita]; su personaje fue eliminado en el corte final, 19º), El bromista (David, 1980: “camionero”, 19º), Tiro al aire (Mario Sabato, 1980: “actor en el bar Los Astros”, NA), Te rompo el rating (Hugo Sofovich, 1980: “chofer del mateo”, 25º), Las mujeres son cosa de guapos (Hugo Sofovich, 1981: “votante asesinado”, 25º), The warrior and the sorceress (John Broderick, EEUU/A, 1983: “uno de los guardias de Zeg” [Luke Askew], acreditado 13º como Dylan Willias; inédito en cines), La superdotada (Ricardo Montes, 1983: inconcluso), La muerte blanca / Cocaine wars (Olivera, A/EEUU, 1985: “Carlo Maranetti, en la foto que muestran por TV”, 31º), En busca del brillante perdido (Sergio Móttola, 1985: “sargento”, 23º), Los colimbas se divierten (Carreras, 1985: “verdulero”, 19º), Los colimbas al ataque (Carreras, 1986: “enfermero grandote”, 30º), Obsesión de venganza (Vieyra, 1987: “matón de la boîte Bacará”, 20º), Mujer-mujer (Bernardo Arias, 1987: “obrero” en el episodio Negocios son negocios, 6º), La Galería del Terror (Carreras, 1987: “mozo de la confitería”, 22º) y The kulies (Efraín Tobalina, EEUU, 1987, filmado en la Argentina, inédito en cines argentinos).