CINEASTAS

Héctor Olivera

[Héctor Emilio Olivera Zimmermann; Olivos, provincia de Buenos Aires, 5.4.1931]

Si lo conminaran a definirse como productor o como director, con seguridad preferiría el rol de productor, el que mejor ha desarrollado en más de medio siglo de actividad. Sin embargo, sus inicios en la industria se verifican en equipos de dirección de al menos tres cortometrajes dirigidos por Enrique de Rosas (h) registrando sendos temas por la orquesta Francini-Pontier con sus cantantes Roberto Rufino y Raúl Berón, así como en algunos largos. En 1950 ingresó a los estudios Baires como asistente de producción de la unidad a cargo de Eduardo Bedoya, y durante los siguientes cinco años aprendió todos los secretos del oficio con quien fuera uno de los más importantes productores de su época. A fines de 1954, ya fuera de Baires, ascendió a jefe de producción.

   En abril 1956, en sociedad con Fernando Ayala, Olivera fundó Aries, compañía productora y luego distribuidora a la cual dedicará el resto de su obra y para la que en 1967 debutó como director con Psexoanálisis, comedia satírica que explotaba la moda del psicoanálisis a través de un humor seco y en ocasiones cruel (como el suyo propio) y de una imagen cuidada y moderna. Desde entonces ha alternado funciones de director, productor, argumentista, guionista y empresario en el centenar de films salidos del pulmón de Aries y de sus empresas-satélite como Fernando Ayala y Héctor Olivera SACIAFIARM, GeBe-Aries SRL, Baires Films SA (llegó a ser uno de los dueños de los estudios en los que había sido asistente), Aries Films Internacional SA, Dridel SRL, Legal Video SA, Gativideo SA, Videoman Internacional SA y Tercer Milenio SA.

   En tanto director, tuvo su momento de gloria con La Patagonia rebelde, que resultó urticante, polémico y exitoso narrando la investigación de Osvaldo Bayer acerca de atrocidades cometidas por militares contra obreros en huelga, ordenadas por el gobierno democrático de Hipólito Yrigoyen en 1921: el film sacudió a la opinión pública, pues ninguno antes, en tantos años de dictaduras, se había animado a cuestionar tan abiertamente la institución militar, y le reportó el primero de dos premios Oso de Plata del Festival de Berlín. El segundo lo obtendría No habrá más penas ni olvido, que con la base del libro de Osvaldo Soriano relata en clave de humor trágico un enfrentamiento entre facciones justicialistas en 1974, asunto que cada tanto recobra actualidad, como signo casi distintivo de ese movimiento político-sainetesco.

   Tras La Patagonia rebelde se vio impelido a concretar asuntos prestigiosos y entonces acudió a Borges (El muerto, en adaptación prolija pero fría que supervisó, para aumentar el prestigio, el uruguayo Juan Carlos Onetti) y a Cossa (La nona, “la” pieza teatral más importante de aquel momento). Pero no trepidó en dirigir Buenos Aires Rock, documental sobre un género del que parecía tan lejano, ni algunas de las bizarras coproducciones con el estadounidense Roger Corman que tantos dólares aportaron a Aries. Por algunos de ellos ha sido tildado de oportunista, acusación que, sonriendo con picardía, suele revertir apelando al término “oportuno”: La noche de los lápices, sin duda su mejor trabajo, fue al mismo tiempo oportunista y oportuno y también su contribución a la serie de títulos que revisaban la dictadura militar 1976-1983, que encaró dejando a un lado los posibles atractivos comerciales y en cambio metiéndose a fondo, desde lo narrativo y desde lo estético, con un tema doloroso.

   Olivera ha incursionado en la televisión y en el teatro, en este último terreno de manera fugaz y sólo como empresario de compañía, estrenando entre otras dos obras de David Viñas, Lisandro (1972, Chacabuco) y Túpac Amaru (1973, Liceo); ha presidido instituciones diversas incluyendo, durante muchos años, la vicepresidencia de la Fédération International des Associations de Producteurs du Films con sede en París; ha integrado jurados en festivales internacionales y ha sido ejecutivo de uno de ellos, el de Mar del Plata, en 1996 y 1997; ha obtenido el premio Leopoldo Torre Nilsson en 1998 y el Binacional de las Artes y Cultura Argentina-Brasil en 2004; ha rozado la política como segundo vocal suplente en la lista de la Unión Cívica Radical de candidatos a diputados nacionales encabezada por Facundo Suárez Lastra en las elecciones de octubre 2005. Carlos Landini escribió un libro sobre su obra, el nº 8 de la colección “Los directores del cine argentino” (1993), y él mismo, a punto de cumplir 90 años, publicó su autobiografía titulada Fabricante de sueños (2021). Poco después, a los 92, publicó La conquista de la Carmen y de 15.000 leguas, novela en la que materializó un viejo proyecto que no pudo rodar. Y, con Ayala, ha merecido un homenaje en forma de broma privada: Andrés Tambornino y Ulises Rosell titularon su cortometraje de 1994 Dónde y cómo Oliveira perdió a Achala, en el que Martín Adjemián es “Oliveira” y Oscar Alegre “Achala”, aunque ahí acaban las similitudes.

 

Hijo de un padre ausente y de una madre en consecuencia omnipresente, pisó por primera vez un set a comienzos de 1946 cuando Celia María Zimmermann, que con el pseudónimo Zely diseñó vestuarios y fue modista en rodajes diversos, lo llevó de visita al rodaje de Inspiración, de Jorge Jantus: el jovencito de 15 años quedó deslumbrado al toparse allí con una ciudad austríaca del siglo XIX, tanto que ya no querría hacer otra cosa que cine a pesar de la férrea disciplina a la que lo obligaban sus estudios en el Liceo Militar.

   Alto, corpulento y buen mozo, de aspecto distinguido, el gesto permanente de alisar sus cabellos con las manos, ordenado, metódico (sus agendas diarias de actividades señalaban con tildes lo concretado y con prolijas tachaduras lo contrario), minucioso, inteligente, algo autoritario y lo suficientemente directo como para llamar a las cosas siempre por su nombre, misterioso y con secretos a guardar –pero que terminó revelando en su autobiografía–, antepuso su costado de empresario, lo cual explica los altibajos de su obra en tanto director. Desde la década de los 60 en adelante no hubo en la Argentina productor cinematográfico más importante, un cetro que compartió con Atilio Mentasti hasta que éste murió. Alguna vez lo consideré –y lo puse por escrito– un auténtico tycoon, como en otros momentos lo fueron Max Glücksmann, Chas de Cruz, Clemente Lococo, Mentasti mismo y Luis César Amadori. Muchos han querido parecérsele y sólo una, Lita Stantic, se animó a manifestarlo en voz alta.

   Su sobrino Alejandro Arando, hijo de su hermana Martha Celia, entró a Aries como cadete y salió como jefe de producción; también colaboraron con él sus hijos Javier –quien le dedicó El visitante–, Marcos y Andrés (de su matrimonio con María Cristina “Beba” Etchebehere) y Serena (de su matrimonio con Dolores Bengolea), pero además tuvo una hija “extra” (Clara, de su relación con Mariana Escalante, su secretaria) y hasta una adoptada, Sofía, sobrina de Bengolea.

 

Aunque estrictamente no somos amigos, Olivera ha gravitado en mi vida más de lo que pensaba. Lo conocí en persona en el andén 14 de la estación terminal Plaza Constitución en la noche del viernes 28.8.1970: la entonces jefa de Publicidad de Aries, Vicky Di Núbila, tuvo la gentileza de invitarme a una privada de El profesor patagónico, exhibida, previo cóctel y cena, en un coche del tren Los Arrayanes, tal vez una de las funciones privadas más originales de las que tengo memoria. No mucho después ese mismo año, me citó en su oficina en los altos de Lavalle 1997: dijo que había observado mi desempeño como agente de Prensa de La fidelidad, film de Juancho Jusid que Aries iba a distribuir, y por lo tanto me contrató para ocuparme del rodaje y lanzamiento de Argentino hasta la muerte, dando así comienzo a un período muy gratificante que se mantuvo hasta 1975, cuando ingresé a La Opinión y no me pareció ético estar a ambos lados de mostrador. En ese período hubo frecuentes idas a los estudios Baires acompañando a colegas a realizar sus entrevistas y también a comidas en la casona de San Isidro, la misma que tras su demolición Javier mostró con sentimiento en su notable documental La sombra. Juntos hicimos un par de viajes a Mar del Plata para preestrenar algunas de sus producciones y, por supuesto, a la Patagonia rebelde en enero 1974. En esos años nos tratábamos de “usted”, tanto con él cuanto con Fernando: el “vos” fue posterior, pero el afecto fue siempre el mismo. No había viaje al extranjero en el que Héctor y Beba no dejaran de enviarme o de traerme algún obsequio, siempre referido al cine. El más reciente mensaje intercambiado con Dolores me golpeó fuerte: “Está muy viejecito”, me confió, cuando le pregunté por la salud de su marido, “y algo olvidadizo”, agregó. En estos últimos años se desgastó en infructuosas gestiones oficiales para vender el stock de Aries, que se presentó en quiebra a comienzos de 2019: finalmente lo adquirió Luis Scalella para Argentina Sono Film, con lo cual se cerró un ciclo que pasó de la rivalidad comercial a la fusión ocasional (Líder Films) concluyendo en la entrega absoluta.

Biral y Luppi en Túpac Amaru

   “Ya no estoy a la altura del negocio”, me confesó el 28.3.2008, en el velatorio de nuestro común amigo Claudio España, aludiendo al discreto resultado comercial de sus últimas producciones, algo muy duro de admitir para un profesional de su envergadura y trayectoria. No le echó la culpa a nadie, se consideraba responsable de esos fracasos por no entender los drásticos cambios experimentados por la industria. Aún le aguardaba un último, definitivo fracaso, el de El muro, su bello, melancólico, íntimo film. Un perfil de Héctor Olivera podría llevar por título The last tycoon si no lo hubiera utilizado previa y famosamente F. Scott Fitzgerald.

   Hoy cumple 95 años, y éste es mi homenaje.

Este artículo es una versión reeditada y

actualizada del libro Homenajes IV, publicado por el

Festival de Mar del Plata en noviembre 2019.

FILMOGRAFIA

01.  Psexoanálisis (1967-1968) 35mm, C-B&N, 86’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P, SPV: Fernando Ayala. G: Gius, sobre argumento de HO y sobre cuentos de Máximo Lafert y Susana Lugones. F: Humberto Peruzzi. I: Jorge Barreiro, Elsa Daniel, Libertad Leblanc, Malvina Pastorino, Enzo Viena, Norman Briski, Soledad Silveyra, Pepe Soriano, Julio De Grazia, Juana Hidalgo. LC: 19.6.1968.

02.  Los neuróticos (1969) 35mm, C, 80’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Fernando Ayala. G: Gius, sobre argumento de HO. F: Víctor Hugo Caula. I: Norman Briski, Jorge Salcedo, Marcela López Rey, Héctor Pellegrini, Malvina Pastorino, Víctor Bo, Soledad Silveyra, Nathán Pinzón. LC: 18.3.1971.

03.  Argentinísima (1971-1972) 35mm, C, 115’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P, D: Fernando Ayala – HO. G: Félix Luna, con textos de Marcelo Simón. F: Víctor Hugo Caula. LC: 8.6.1972. Musical.

04.  Argentinísima 2 (1972-1973) 35mm, C, 101’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P, D: Fernando Ayala – HO. G: Julio Márbiz. F: Víctor Hugo Caula. LC: 21.6.1973. Musical.

05.  Las venganzas de Beto Sánchez (1972) 35mm, C, 85’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Fernando Ayala. G: Ricardo Talesnik. F: Víctor Hugo Caula. I: Pepe Soriano, Federico Luppi, Irma Roy, China Zorrilla, Héctor Alterio, Alicia Bruzzo. LC: 23.8.1973.

06.  La Patagonia rebelde (1974) 35mm, C, 109’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Fernando Ayala. G: Osvaldo Bayer, Fernando Ayala y HO, sobre el libro Los vengadores de la Patagonia trágica, de Osvaldo Bayer. F: Víctor Hugo Caula. I: Luis Brandoni, Federico Luppi, Pepe Soriano, Héctor Alterio, Osvaldo Terranova. LC: 13.6.1974. [+ AANA como “estanciero de lentes oscuras en el banquete”].

07.  El muerto / Cacique Bandeira (A/E, 1975) 35mm, C, 105’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA / Impala SA (Madrid). P: Fernando Ayala. G: Fernando Ayala y HO, con supervisión de Juan Carlos Onetti, sobre el cuento El muerto, de Jorge Luis Borges. F: Juan Carlos Desanzo. I: Thelma Biral, Juan José Camero, Francisco Rabal, José María Gutiérrez, Raúl Lavié. LC: 21.8.1975.

08.  El canto cuenta su historia (1976) 35mm, C-B&N, 116’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P, D: Fernando Ayala – HO. G: Julio Márbiz, sobre una línea argumental de Manuel J. Castilla y César Perdiguero. F: Víctor Hugo Caula. LC: 1.7.1976. Documental musical.

09.  La nona (1978) 35mm, C, 82’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA – Baires Films SA – Fernando Ayala y Héctor Olivera SACIFIARM. P: Fernando Ayala y Luis Osvaldo Repetto. G: Roberto Cossa y HO, sobre la pieza teatral de Roberto Cossa. F: Víctor Hugo Caula. I: Pepe Soriano, Juan Carlos Altavista, Graciela Alfano, Osvaldo Terranova, Eva Franco, Guillermo Battaglia. LC: 10.5.1979.

10.  Los viernes de la eternidad (1980) 35mm, C, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Fernando Ayala y Luis Osvaldo Repetto. G: María Granata y HO, sobre la novela de María Granata. F: Leonardo Rodríguez Solís. I: Thelma Biral, Héctor Alterio, Susana Campos, Nora Cullen, Franklin Caicedo, Guillermo Battaglia, Lilián Riera, Silvia Kutika. LC: 21.5.1981.

11.  Buenos Aires Rock (1982) 35mm, C, 90’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Fernando Ayala y Luis Osvaldo Repetto. G: HO y Daniel Ripoll. F: Víctor Hugo Caula. LC: 20.1.1983. Documental musical. [+ AANA como miembro del equipo].

12.  No habrá más penas ni olvido (1983) 35mm, C, 80’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Fernando Ayala y Luis Osvaldo Repetto. G: Roberto Cossa y HO, sobre la novela de Osvaldo Soriano. F: Leonardo Rodríguez Solís. I: Federico Luppi, Víctor Laplace, Héctor Bidonde, Rodolfo Ranni, Miguel Angel Solá, Julio De Grazia, Lautaro Murúa, Graciela Dufau. LC: 22.9.1983. HO recibió premios del Cine Club Núcleo y en Cartagena 1984. [+ AANA como “un rebelde”].

13.  Wizards of the lost kingdom (EEUU/A, 1983) 35mm, C, 75’. CP: Trinity Productions Inc. (Los Angeles) / Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Frank K. Isaac Jr. y Alejandro Sessa. G: Tom Edwards [Ed Naha]. F: Leonardo Rodríguez Solís. I: Bo Svenson, Vidal Peterson, Thom Christopher, Barbara Stock. Inédito en cines, editado en video como El mago del reino perdido.

14.  Barbarian queen (EEUU/A, 1984) 35mm, C, 71’. CP: Rodeo Productions Inc. (Los Angeles) / Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Frank K. Isaac Jr. y Alejandro Sessa. G: Howard R. Cohen. F: Rodolfo Denevi. I: Lana Clarkson, Katt Shea, Frank Zagarino, Dawn Dunlop, Susana Traverso, Víctor Bo. Inédito.

15.  La muerte blanca / Cocaine wars (A/EEUU, 1985) 35mm, C, 95’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA / New Horizons Picture Corp. (Los Angeles). P: Roger Corman y Alejandro Sessa. PA: Fernando Ayala y Luis Osvaldo Repetto. G: Steven M. Krauzer, sobre argumento de David Viñas y HO. F: Víctor Hugo Caula. I: Federico Luppi, Rodolfo Ranni, John Schneider, Kathryn Witt, Haydée Padilla, Royal Dano. LC: 1.8.1985.

16.  La noche de los lápices (1986) 35mm, C-B&N, 105’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Fernando Ayala. PA: Alejandro Sessa. G: Daniel Kon y HO, sobre el libro de María Seoane y Héctor Ruiz Núñez. F: Leonardo Rodríguez Solís. I: Alejo García Pintos, Vita Escardó, Pablo Navarro [Pablo Novak], Adriana Salonia, Pablo Machado, José María Monje Berbel [Pepe Monje], Leonardo Sbaraglia. LC: 4.9.1986.

17.  Two to tango (EEUU/A, 1988) 35mm, C, 88’. CP: New Horizons Picture Corp. (Los Angeles) / Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Roger Corman y Alejandro Sessa. G: Yolande Finch y José Pablo Feinmann, con diálogos adicionales de Beverly Gray, sobre la novela Ultimos días de la víctima, de José Pablo Feinmann. F: Leonardo Rodríguez Solís. I: Don Stroud, Adrienne Sachs, Duilio Marzio, Michael Cavanaugh, Alberto Segado, Golde Flami, Nathán Pinzón. Inédito en cines, editado en video como Two to tango –Sinfonía mortal–. Nueva versión de Ultimos días de la víctima (Aristarain, 1982). [+ voz off en el contestador automático de Lara (Alkberto Segado)].

18.  Play murder for me (1990) 35mm, C, 80’. CP: Concorde-New Horizons Picture Corp. (Los Angeles) / Aries Films International SA. P: HO. PE: Roger Corman. G: José Pablo Feinmann, con diálogos adicionales de Daryl Haney, sobre la novela inédita Estudio en negro, de José Pablo Feinmann. F: José María Hermo. I: Jack Wagner, Tracy Scoggins, William Burns, Ivory Ocean, Rodolfo Ranni, Gerardo Romano, Jorge Rivera López. Inédito en cines, editado en video primero como Toca la muerte por mí y luego como Límite de riesgo.

19.  El caso María Soledad (1992) 35mm, C-B&N, 125’. CP: Tercer Milenio SA – Aries Cinematográfica Argentina SA. P: Fernando Ayala. G: Graciela Maglie y HO. F: Juan Carlos Lenardi. I: Carolina Fal, Valentina Bassi, Belén Blanco, Juana Hidalgo, Lidia Catalano. LC: 25.3.1993.

20.  Una sombra ya pronto serás (1993-1994) 35mm, C, 102’. CP: Héctor Olivera – Tercer Milenio SA – Instituto Nacional de Cinematografía. P: Fernando Ayala. G: Osvaldo Soriano y HO, sobre la novela de Osvaldo Soriano. F: Félix Monti. I: Miguel Angel Solá, Pepe Soriano, Alicia Bruzzo, Luis Brandoni, Eusebio Poncela. LC: 5.5.1994. HO obtuvo el premio en Pergamino 1994.

21.  Antigua vida mía / Antigua vida mía (A/E, 2000) 35mm, C, 110’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA – Luis Alberto Scalella Producciones – Tala SA / Tornasol Films SA (Madrid) – Enrique Cerezo Producciones Cinematográficas SA (Madrid). P: Luis Osvaldo Repetto y Luis A. Scalella. COP: Gerardo Herrero y Enrique Cerezo. G: Angeles González-Sinde y Alberto Macías, con la colaboración de Alfredo Casero, sobre la novela de Marcela Serrano. F: Alfredo Mayo. I: Cecilia Roth, Ana Belén, Juan Leyrado, Jorge Marrale, Alfredo Casero, Odiseo Bichir. LC: 3.5.2001.

22.  Ay Juancito (2003) 35mm, C, 115’. CP: Tercer Milenio SA – Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales – Aries Cinematográfica Argentina SA. P: HO. G: José Pablo Feinmann y HO. F: Willy Behnisch. I: Adrián Navarro, Inés Estévez, Leticia Brédice, Laura Novoa, Jorge Marrale, Norma Aleandro. LC: 10.6.2004. HO obtuvo el premio en El Cairo 2004. [+ AA como “director del film con Niní Marshall”].

23.  El mural / El mural de Siqueiros (A/MX, 2009) 35mm, C, 123’. CP: Fernando Ayala y Héctor Olivera SACIFIARM – Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales / Alebrije Cine y Video SA de CV (México DF). P: HO. G: HO, con la colaboración de Antonio Armonía y Javier Olivera. F: Félix Monti. I: Luis Machín, Carla Peterson, Ana Celentano, Bruno Bichir, Mónica Galán. LC: 20.5.2010.

Otras actividades en cine: MERD en un corto filmado en la Facultad de Agronomía, en uno sobre la gesta de mayo 1810 rodado en el edificio del Cabildo (1947) y en los cortos musicales Canción para un breve final, Cafetín y Oyeme (1948), los cinco dirigidos por Enrique de Rosas hijo / PZ en La gran tentación (Ernesto Arancibia, 1948) y Esperanza (Francisco Mugica-Eduardo Boneo, 1948) / AYD en Lejos del cielo (Catrano Catrani, 1949) / AP en Esposa último modelo (Carlos Schlieper, 1950), Romance en tres noches (Arancibia, 1950), Vivir un instante (Tulio Demicheli, 1950), El heroico Bonifacio (Enrique Cahen Salaberry, 1950), Fantasmas asustados (Carlos Rinaldi, 1951), El pendiente (León Klimovsky, 1951), Pasó en mi barrio (Mario Soffici, 1951), Mi mujer está loca (Schlieper – Cahen Salaberry, 1951), La patrulla chiflada (Rinaldi, 1951), La voz de mi ciudad (Demicheli, 1952), Ellos nos hicieron así (Soffici, 1952), Dock Sud (Demicheli, 1952), Del otro lado del puente (Rinaldi, 1953), El grito sagrado (Luis César Amadori, 1953), Desalmados en pena (Leo Fleider, 1953), Mujeres casadas (Soffici, 1953), Un hombre cualquiera (Rinaldi, 1953), El calavera (Carlos Borcosque, 1954), Mercado de Abasto (Lucas Demare, 1954) y El hombre que debía una muerte (Soffici, 1954) / JP en Ayer fue primavera (Fernando Ayala, 1954), Bacará (Kurt Land, 1955) y La organización SIAM y Los que tuvieron fe (Ayala, 1958, cortos) / P de El jefe (Ayala, 1958), El candidato (Ayala, 1959), Sábado a la noche, cine (Ayala, 1960), No exit (Tad Danielewski, 1961) y Huis clos (Pedro Escudero, 1961) / PE de Lucía (Dick Ross, EEUU, 1963, filmado en la Argentina) / P de Paula cautiva (Ayala, 1963) / P y ARGM de Primero yo (Ayala, 1963) / P de Con gusto a rabia (Ayala, 1964) y Las locas del conventillo (Ayala, A/E, 1965) / P y ARGM de Hotel Alojamiento (Ayala, 1965) / P de Cuando los hombres hablan de mujeres (Ayala, 1967), En mi casa mando yo (Ayala, 1967), La fiaca (Ayala, 1968), El profesor hippie (Ayala, 1969), La guita (Ayala, 1969) y El profesor patagónico (Ayala, 1970) / P y DADIC NA de Argentino hasta la muerte (Ayala, 1970) / P y autor de la idea argumental de La Gran Ruta (Ayala, 1971) / P de El profesor tirabombas (Ayala, 1972), Hasta que se ponga el sol (Aníbal E. Uset, 1972) y Triángulo de cuatro (Ayala, 1974) / P y G de Los médicos (Ayala, 1977) / P de Los éxitos del amor (Fernando Siro, 1978), La carpa del amor (Julio Porter, 1979), Desde el abismo (Ayala, 1979), La playa del amor (Adolfo Aristarain, 1979), Días de ilusión (Ayala, 1980), La discoteca del amor (Aristarain, 1980), Las vacaciones del amor (Siro, 1980) y Tiempo de revancha (Aristarain, 1980) / P, ARGM y DADIC NA de Abierto día y noche (Ayala, A/MX, 1981) / P de Ultimos días de la víctima (Aristarain, 1982) / P y autor de la idea argumental de Plata dulce (Ayala, 1982) / P de El arreglo (Ayala, 1983) / COP de Deathstalker (James Sbardellati, EEUU/A, 1983) / PA de The warrior and the sorceress (John Broderick, EEUU/A, 1983) y Pasajeros de una pesadilla (Ayala, 1984) / P de Amazons (Alejandro Sessa, EEUU/A, 1986) / PA de Sobredosis (Ayala, 1986) / P de Stormquest (Sessa, EEUU/A, 1987), El año del conejo (Ayala, 1987), Dios los cría (Ayala, A/E, 1991) y La herencia del tío Pepe (Hugo Sofovich, 1997) / TEST en Soriano (Eduardo Montes-Bradley, 1997) / P de El visitante (Javier Olivera, 1998) / P y AANA como “cazador en el cementerio” en El camino (Javier Olivera, 2000) / TEST en Tacholas, un actor galaico-porteño (José Santiso, 2003) / P de Que sea rock (Sebastián Schindel, 2005) / TEST en Buscando a Tita (Teresa Costantini, 2015) y Olivera & Corman: Hollywood en Argentina (José Tripodero y Martín Cataldi, 2025).

Actividad en TV: P de la miniserie Dagli Appenini alle Ande (Pino Passalacqua, I, 1989, filmada en la Argentina) / D del unitario El evangelio según Marcos (E, 1990, para el ciclo Cuentos de Borges) y de algunos episodios de los ciclos del Canal 13 Nueve lunas (1994-1995), De poeta y de locos (1996) y Laura & Zoe (1998) / P de los ciclos Archivo negro (1997) y Archivo negro II (1998) / P y ARGM de la miniserie La defensora (2011).