FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra

Del brazo y por la calle – Este pasa por ser uno de los mejores films de su realizador y, sin duda, aquel que más premios obtuvo, lo cual significa que cumplió con su único cometido. En efecto, Del brazo y por la calle surgió de una emergencia: rodando Mi primera novia, Atilio Mentasti advirtió que su empresa no contaba con ningún producto “apto para los premios” que cada año otorgaba el INC. Corría septiembre y la convocatoria cerraba en enero siguiente: Mentasti planteó el asunto a EC y éste rápidamente sugirió filmar la obra de Moock, que gozaba de un moderado prestigio. El rodaje se hizo de apuro, apenas Cortazzo entregó su floja adaptación: esos premios oficiales representaban dinero en efectivo, y los principales casi siempre los acaparan producciones de Argentina Sono Film.

   El chileno Armando Moock Bousquets (1894-1942) se había iniciado como dramaturgo en su patria y en 1929 se instaló en Buenos Aires con un cargo diplomático. Aquí estrenó gran parte de su obra y le fueron adaptadas otras dos, La luna en el pozo con igual título (Carlos Torre Ríos, 1942) y Rigoberto y las tres Elenas como Rigoberto (Luis Mottura, 1944). La pieza teatral se ofrece como un “diálogo en tres actos” para dos personajes en “época actual”. De acuerdo al programa de mano, “la acción comienza a las 20 horas y termina a las 8 de la mañana del día siguiente”, en tanto los títulos de sus actos eran “A las 20, La Tarde, La hora de la tentación; A las 24, La Noche, La hora del arrepentimiento; A las 8, La Mañana, La hora de la verdad”. Fue, sin duda, su comedia más popular y exitosa, como prueba la siguiente y no exhaustiva cronología:

• Su estreno original tuvo lugar en fecha no precisada de 1930 en Santiago (Chile) con el título Hambre, amor y juventud y actuación de Alejandro Flores y Elvira Travesí; sin embargo, en mayo de ese año Moock aseguraba haberla escrito especialmente para Eva Franco, destacando como un rasgo de (su) originalidad el que sólo contara con dos personajes en épocas de compañías numerosas, dando como otros ejemplos en tal sentido una de los hermanos Serafín y Joaquín Alvarez Quintero (Concha, la limpia) y otra de Dario Nicodemi (L’alba, il giorno e la notte).

• Ya como Del brazo y por la calle fue ofrecida en 1937 en el teatro Virginia Fábregas del DF mexicano con Fernando Soler y María Teresa Montoya, quienes más tarde la pasearon en gira nacional extendida a Los Angeles y otras ciudades estadounidenses.

• El estreno en Buenos Aires se registra el 12.1.1939 en el Teatro de Mayo con dirección de Roberto Talice y actuación de Pedro López Lagar y Antonia Herrero: al respecto, un cronista de Clarín recordó en su edición del 16.1.1962 que cuando Talice dirigía “la compañía de Elsa O’Connor, en 1937, se vinculó en Mendoza con un cónsul-autor. Diez años había esperado el estreno [en la Argentina] de su obra, que fue rechazada por actrices de la talla de Lola Membrives, Eva Franco, Margarita Xirgu y Paulina Singerman. Tálice la leyó, y de regreso a Buenos Aires contrató a Antonia Herrero y a Pedro López Lagar, a la sazón desvinculado de la compañía de la señora Xirgu”.

• Alejandro Flores la repone en junio 1941 en Santiago, esta vez con Pepita Serrador.

• Esteban Serrador y Luisa Vehil la representaron los días 8, 9 y 10.9.1944 en el Politeama Argentino, luego durante cinco días en La Comedia de Rosario (Santa Fe) y desde el 4.11 otra vez en la Capital Federal, en el teatro Buenos Aires.

• En Madrid fue conocida en julio 1946 en el Lara con Luis Prendes y Elena Caro, con tal éxito que continuaron más adelante en el Infanta Isabel.

• Una versión radiofónica con Alfredo Alcón y Marta Alguibay fue emitida en 1950 por LRA Radio del Estado como parte del ciclo Las dos carátulas.

• En México 1955 se hizo con Manolo Fábregas y Marga López según producción de Jesús Grovas para Tele Talía Films, guión de Juan Bustillo Oro –que lo dirigió– y Antonio Helu: “Esta adaptación de una pieza teatral del argentino Armando Mook sólo tuvo, según su publicidad, tres personajes: la pareja protagonista, un joven matrimonio metido en crudos problemas de pobreza e infidelidad, y la ciudad de México, fotografiada en abundancia”, de acuerdo a La guía del cine mexicano de García Riera y Macotela. El sitio web Youtube permite confirmarlo y de algún modo admirar el que un realizador todo-terreno como Bustillo Oro dotara al film de una realización excelente, con pocos diálogos y muchos exteriores. Nunca fue estrenado en cines porteños.

Fábregas y López en la versión mexicana

• La TV argentina la ofreció en al menos tres oportunidades, todas por el Canal 7: el martes 1.3.1960 a las 23.30 en el ciclo Teatro argentino de ayer, de hoy y de siempre, con Enrique Fava y Fernanda Mistral; el domingo 20.9.1964 a las 22 en el Ciclo de teatro argentino, con Juan Carlos Gené y Norma Aleandro; y el lunes 21.6.1976 a las 22 en el ciclo Teatro universal, con Alberto Argibay y Elena Tasisto.

   En reportaje concedido a La Nación y publicado el 11.1.1939 (esto es, un día antes de su presentación en Buenos Aires), López Lagar da su impresión de la pieza de Moock: “Inmejorable. [...] Más que teatro, es vida, por su naturalidad exenta de todo artificio o recursos escénicos. [...] El, un dibujante; ella, una mujer de la clase media. Casados contra la voluntad de los padres de ella, ésta lo ha arrostrado todo en aras de un cariño verdadero. La vida es difícil y la lucha por el sustento diario lo es más aún. Un día, la mujer, mal aconsejada, traiciona a su esposo, y cuando regresa a su vera, él piensa en vengarse, y deciden ambos que únicamente matándose los dos, podrán remediar la situación en que se han colocado. Surgen, empero, las reconvenciones, los recuerdos gratos y la reconciliación no tarda en sobrevenir, para afianzarse más sólidamente que nunca en la comprensión mutua de que son uno para el otro. [...] En el término de apenas veinticuatro horas, la pareja ha sido feliz, se ha interpuesto una nube de desdicha y ha vuelto finalmente la concordia entre ellos”. Dos días después, el crítico del mismo diario se deshacía en elogios para con el autor que “con tan minuciosos detalles y experta visión consigue una obra maciza, de vida propia y vivas sugerencias. [...] El autor desnuda sentimientos y almas con elocuente palabra y sobrios recursos. [...] El problema mantiene un tenso interés hasta su desenlace. [...] Es una pieza áspera, triste, con la pesadumbre del desencanto. Es la quiebra del romanticismo. [...] Un pedazo de vida, en suma”. Críticos de otros diarios y de países diversos se pronunciaron con parecidos ditirambos.

   La adaptación que elaboró Cortazzo corporiza una enorme cantidad de personajes (familiares, vecinos, compañeros de oficina, amigos, mucamas, porteros y, por supuesto, el hombre con el que María traiciona a Alberto) y los muestra fuera del único ámbito (el departamento de la pareja) en que se desarrollaba la pieza original. Esto significa, en principio, una traición al intimismo que proponía Moock, quien prefería que los problemas de su pareja los resolvieran ellos mismos, y en su casa. Una elección, la de Cortazzo, que tiene que ver con postulados de producción antes que con una (lícita) mirada diversa sobre cualquier obra cuando es trasladada a otro medio. Ocurre que a esa altura de su obra, EC no podía entregar a su cada vez más numeroso público un largometraje con apenas dos personajes hablando en una habitación, pero todos esos agregados la mayor parte del tiempo molestan en tanto no cumplen una función específica más que la de llenar la pantalla. Como sea, el producto no resulta atractivo desde ningún punto de vista: éste es del tipo de films a los que el paso de los años termina por condenar. Hay tres elementos que molestan todo el tiempo: los bordes esfumados para los flashback y las cortinas de nylon que cuelgan de las ventanas y se interponen ante la cámara, dificultando la visión, y la fatigante repetición de dos canciones francesas a la moda en aquellos tiempos, que no sólo se escuchan por sus creadores sino que también son parte del score incidental, elemento este último que obliga a preguntarse por qué EC incluyó temas franceses en una historia de vocación tan porteña.

   Del brazo y por la calle obtuvo una irresponsable cantidad de premios, algunos sospechosos, como los del INC; alguno merecido, como el que Evangelina Salazar obtuvo en San Sebastián, y otros desconcertantes, como los de la Asociación de Cronistas (ACCA), que no sólo concedió uno a la música en un film cuya partitura fue armada sobre temas diversos, sino que también dividió el premio al mejor director de 1966 entre EC y Leopoldo Torre Nilsson: por cierto, El ojo de la cerradura no es de lo mejor de Nilsson, así como Del brazo y por la calle no es de lo peor de EC.

   Este fue el primero de los varios títulos del director animados por Rodolfo Bebán, joven actor (hijo de otro, Miguel Bebán) que venía destacándose en la televisión y que en cine había debutado a comienzos de 1965 en un personaje episódico de Hotel Alojamiento.

OBS     Coproducción al 50% filmada y procesada en la Argentina sin la más mínima participación artística española: allá tuvo una duración de 85’ y fue calificado “para mayores de 18 años”.

SIC     La viuda del malogrado comediógrafo Armando Moock, doña Rosa B. de Moock, firmó contrato con el escritor y director español Luis Fernández Ardavín por los derechos para la realización cinematográfica de Del brazo y por la calle. [...] El rodaje se iniciará en Madrid a principios de mayo. [Clarín, 21.4.1950, sección Cine por Gotas. Luis F. A. nunca dirigió film alguno: era escritor, hermano del pintor César y del director de cine Eusebio y tío del futuro cineasta César Ardavín].

TAQ     Remarcable éxito de boleterías obtuvo esta comedia amarga, con seis semanas en el Monumental y cuatro en el General Belgrano, sumando desde la 2ª (11.8) los cines Coliseo de Flores –por tres semanas–, Cervantes, Olavarría, Asamblea, Pellegrini, Alvarez Thomas, Rialto, Continental, Gaona, Loria, Park y Cumbre; desde la 3ª (18.8) los cines Los Andes, Rivas, Constitución y El Sol de Mayo; desde la 4ª (25.8) sólo suburbanos; desde la 5ª (1.9) el Victoria –por cuatro semanas– y el Radio City; y desde la 6ª (8.9) el Gran Lugano. Además, mientras seguía en el Victoria aparece desde el 15.9 en el National Palace.

Afiche de la versión mexicana

Del brazo y por la calle / Del brazo y por la calle
35mm / B&N / RCA / 95’ / PM18
Argentina / España, 1965

EQ     CP: Argentina Sono Film [SACI] / P. C. [Producciones Cinematográficas] Brio (Madrid). JP: Carlos Roig. AP: Jorge Velasco. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio C. [César] Vázquez. G: Ariel Cortazzo, sobre la pieza teatral de Armando Moock. F: Antonio Merayo. CM: Alberto Curchi. FQ: Pedro Bor. [FF: Juan Ritter]. JR: Juan Rocino. E: Gori Muñoz. [DC: José Tasín]. MQ: Vicente Notari. PN: Susana Fernández. S: José [Ramón] Feijóo. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero, [en su mayor parte arreglos de las canciones]. CN: Y por lo tanto (Et pourtant...), de Georges Garvarentz y Charles Aznavour en versión castellana de Félix, off por Charles Aznavour, y Capri terminó (Capri c’est finie), de Hervé Vilard (l) y Hervé Vilard y Marcel Hurten (m), off por Hervé Vilard. [PUB: Bonifacio de la Parra]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (barrio de la Boca, avenidas 9 de Julio y Córdoba, calle Florida, plaza San Martín, hotel Alvear Palace, Galería Velázquez, parque 3 de Febrero en Palermo, un carrito-restaurante en la Costanera Norte). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 15.11.1965 al 30.12.1965. CD: Argentina Sono Film SACI / Nueva Films SA (Madrid). LC: 4.8.1966, cines Monumental, Gran Rivadavia, Flores, El Plata, General Belgrano, Grand Bourg, Cuyo, Select Buen Orden y Lope de Vega + 22 / 7.3.1968 (Sevilla).

I&P     Rodolfo Bebán (Alberto), Evangelina Salazar (María, “Marucha”) / Susana Campos (Fernanda) / Enzo Viena (Jorge Marina Aguirre) / Luis Tasca y Maruja Gil Quesada (padres de María), Javier Portales (Feliciano) / Lilián Valmar (hermana de María), Rodolfo López Ervilha (artista rechazado), Mirta Dabner [Dubner] (invitada en lo de Fernanda), Héctor Méndez (oficinista Romero), Marta Cipriano (mucama de Fernanda), Jacques Arndt (galerista), Alicia Bonnet (oficinista rubia), Loló Prat (invitada en lo de Fernanda), R. [Roberto] Croharé (jefe de Alberto), José María Piteira (invitado en lo de Fernanda), Enrique San Miguel (portero), Juan Carlos Bogado (invitado en lo de Fernanda), Francisco Martino (cobrador de la mueblería) / na Dardo Gobbi (invitado en lo de Fernanda) / aana Julio César Vázquez (diariero).

F&P     INC: 1º premio al film y premios al guión y a la fotografía en B&N / ACCA: premio al film, al director (ex aequo con Leopoldo Torre Nilsson por El ojo de la cerradura), a la música (ex aequo con las de Pampa salvaje, Castigo al traidor y Las locas del conventillo), a la actriz (Evangelina Salazar) y a la actriz de reparto (Susana Campos) / Terza: premio al film, al director y a la actriz (Evangelina Salazar) / 14º Festival Internacional de Cine, San Sebastián, 9-18.6.1966: premio San Sebastián a la actriz (Evangelina Salazar) / 9ª Reseña Mundial de Festivales Cinematográficos, Acapulco, 15-27.11.1966 / 9º Festival Internacional de Cine, Cartagena de Indias, 3-9.3.1969, sección Informativa / 3ª Semana de Cine Internacional, Mar del Plata, BA, y 2ª Semana de Cine Internacional, Miramar, BA, 6-14.3.1972, sección Ciclo Retrospectivo de Cine Argentino / Festival de Cine Argentino, Quito, 11-18.4.1973 / 12º Encuentro Internacional Argentino-Europeo “Pantalla Pinamar”, Pinamar, BA, 5-12.3.2016, sección El Vals del Aniversario.