FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra

Los hipócritas – Tras los cuatro largometrajes del año anterior, EC descansó buena parte de 1964 y en agosto comenzó el rodaje de éste, su tercer “testimonial” que tuvo como títulos tentativos “Trata de blancas” y “Corrupción”. Al igual que en Los viciosos, el tema es aquí la drogadicción y la prostitución con el agregado de un psicópata asesino tarado sexual. Sin embargo, no tuvo tanto éxito como los dos primeros, tal vez por repetir una fórmula y por la dispersión de sus elementos narrativos. El argumento está inspirado sobre el “Caso Penjerek”, la desaparición, el 25.5.1963, de Norma Mirta Penjerek, una estudiante de 16 años que fue secuestrada, drogada y “bárbaramente asesinada” por una banda delictiva cuyo líder era Pedro Vecchio: el cadáver fue encontrado el siguiente 15.7 en terrenos del Instituto Filotécnico Santa Catalina, en la ciudad bonaerense de Llavallol, y desde entonces y durante meses algunos diarios hicieron su agosto revelando con lujo de detalles un gran escándalo de corrupción, aunque al final todos los sospechosos fueron liberados y el crimen quedó impune.

Carreras y Merello en filmación

   Tita Merello es la dueña de un local nocturno en el que trabajan mujeres que se prostituyen y además provee de chicas a otros boliches similares del interior del país. Tiene una hija que estudia en una exclusiva escuela de señoritas cuyas autoridades pretenden expulsarla cuando se revela que su madre “está complicada en todas las porquerías de la vida nocturna”. Una compañera de su hija aparece violada y muerta y Merello va a parar a la cárcel hasta que se descubre que el asesino era Walter Vidarte, un empleado suyo. En los intersticios de esa historia básica hay una Comisión de Moralidad que preside Darío Vittori (“Es como si estuviéramos desratizando la ciudad”), un diputado venido a menos (Salcedo) que es habitué del local, el joven amante (Renán) de la madama orillera y demasiados personajes secundarios. El diseño del que anima Merello fue sin duda calcado del de la protagonista de la pieza teatral Mrs. Warren’s profession (1902), de George Bernard Shaw –una mujer que dirige un prostíbulo de lujo gracias al cual costea la educación de su hija–, detalle que un hombre culto como Pondal Ríos no podía desconocer pero sí evitar: en 1952 Wilfredo Jiménez había incurrido en un parecido plagio en su guión para La Parda Flora de León Klimovsky, pero en su caso zafó porque, prohibido como estaba por el gobierno, Jiménez se lo hizo firmar a su amigo Nathán Pinzón.

Declaraciones de Pondal al Heraldo, 6.1.1965

   En lo formal el film es torpe y descuidado: Merello maneja un local nocturno supuestamente lujoso pero lo atiende desde detrás de la caja del mostrador, como si fuera un almacén de barrio; alguien dice “el asesino tiene que aparecer” y un abrupto corte de montaje muestra a Vidarte, y así por el estilo. Hacia el final se amontonan los discursos con fuerte tono a moralina: “La hipocresía es un homenaje que el vicio rinde a la virtud” es una de esas frases solemnes, que bien podría aplicarse a la intención mercantilista del film mismo, que de “testimonial” sólo tiene la publicidad. La última escena es puro folletín a la mexicana, con la hija arrodillada ante su madre, en su celda. Y el texto final dice: “Cuál es el camino?... Aceptarnos como somos?... Seguir persiguiendo un ideal hasta ahora no alcanzado?... O será nuestro destino vivir siempre atormentados entre el deseo y el remordimiento?...”.

SIC     Qué móviles han existido en el asesinato de Ezeiza...? ...Y el secuestro y vejación de Florencio Varela? De quiénes o porqué huía la menor que se arrojó al vacío...? Quién organiza las orgías que terminan en ultrajes y muerte? Aquí está la respuesta... ¡En esta película que dice la verdad! – Para que las jóvenes sepan defenderse... para que los padres conozcan el peligro. Para terminar con el secuestro de mujeres, las orgías y el ultraje que acaba con la muerte! [Textos de sendos avisos publicitarios publicados al iniciar la 2ª y la 3ª semana].

TAQ     Se mantuvo tres semanas en el Monumental y en una en las otras salas de estreno; al iniciar la 2ª (27.5), con una campaña publicitaria escandalosa, al Monumental se sumaron los cines Cabildo, Ritz, Pellegrini, Alberdi, Palais Blanc, Roxy, Loria, Coliseo Palermo, Sáenz y varios simultáneos, y desde la 3ª (3.6) apenas el Olavarría, el Select Flores y unos pocos suburbanos. Reapareció el 17.6 en el Victoria, donde aguantó tres semanas, sumando desde el 1.7 el París y el Parravicini.

 

Fiebre de primavera – El comediógrafo español Alfonso Paso (1926-1978) parece haber escrito sus obras para ser filmadas por EC: ambos sintonizan a la perfección en su banalidad, en su falsedad y, fundamentalmente, en su espíritu reaccionario y retrógrado (“Los curas de ahora saben decir cosas. Eso sí, metiendo por medio la cuestión social”). Este fue el primero de los cinco títulos en los que el director se sirvió de sus materiales, en este caso una pieza cuyo estreno era fresquísimo: en su crónica publicada al día siguiente en el derechista y “alfonsopasista” diario madrileño ABC, el crítico Enrique Llovet escribió que la obra “tiene agua de tres ríos: Pérez Lugín, Tennessee Williams y Alfonso Paso”. La adaptación fue realizada por EC mismo y, de más está decirlo, soslaya toda posible influencia o vestigio de Williams y, excepto por el hecho de potenciar a los personajes juveniles en desmedro de los mayores, parece ser muy fiel al original en el espíritu y en la forma, sin contar, claro está, la obligada inclusión de una docena de canciones a cargo de sus estrellas principales.

   Tal como quedó, es una insólita comedia sobre la calentura que al llegar la primavera aqueja a todos los implicados excepto al cura y a la casera de la pensión. Es la historia de tres chicas (Rivas, Molly, Cárpena) que conquistan a tres chicos (Ortega, Suárez, Altavista), todos ellos estudiantes, tardíos a juzgar por la edad de los actores. En realidad, no hay un argumento propiamente dicho sino una serie de situaciones en torno a la confrontación entre jóvenes y adultos. La mayor parte de la acción transcurre en un ámbito tradicional en el cine sobre estudiantes, una pensión familiar, tan visitada en el pasado por el cine de Manuel Romero. Se alude a Rock Hudson como el ideal romántico de Estela Molly –mucho antes, claro, de que Hudson saliera del closet–, así como al personaje televisivo Perry Mason; se dice de alguien que tiene “complejo de recomendado, como todos los argentinos”, y la mayor parte de los personajes abusa del teléfono. Algunos diálogos resultan curiosos escuchados décadas más tarde: “Vos estudiás Derecho, pero nosotras somos de Filosofía y Letras y nos sigue dando mucho miedo la Policía” (Cárpena), “Ese nuevaolero insoportable” cuyas canciones son “estúpidas, sin ingenio y aburridas” (Rivas, sobre el real Palito Ortega, en lo que hoy sería denominado “sincericidio”) o “Tucumán no tiene solución”, dicho por el tucumano Ortega, quien no imaginaba que treinta años después sería su gobernador.

Cárpena y Rivas

   No faltan las copas de los árboles ni los actores meciéndose tontamente al compás de la música, pero si Fiebre de primavera merece ser recordado es por dos de sus personajes secundarios, tan ricos que ni siquiera EC parece haberse percatado de ello: la puta-de-buen-corazón que Teresa Blasco compone con todo el talento que se le permitió, y la epiléptica rebelde, cuestionadora y algo histérica de Marta Cipriano.

OBS     Sólo el último acto es en colores. La “comedia en dos actos, el primero dividido en dos cuadros” de Paso había sido estrenada el 5.6.1964 en el Teatro de la Comedia, de Madrid, con dirección suya y actuación de Francisco Valladares (Juan), Ana María Vidal (Aurelia = Graciela Fontán Dodero en el film), Agustín Povedano (RP Elías = RP Díaz), Mara Goyanes (Laura), Selica Torcal (Julia), José Caride (Tomás), Daniel Dicenta (Antonio), Encarnita Paso (María Jesús = Nora), Francisco Pierrá (Rafael = profesor de Derecho Penal), Victoria Rodríguez (Celeste), Lolita Losada (Charito = Charo), Amparo Martí (doña Eugenia), Pedro Espinosa (policía) y Carlos Ruiz (guarda). En la Argentina nunca fue representada. Por otra parte, el film incorpora al cine, en calidad de aprendiz/meritorio y a sus 16 años de edad, a Américo Ortiz de Zárate, quien hará otros siete con EC, muchos más con directores diversos y en 1986 dirigirá Otra historia de amor.

TAQ     Su lanzamiento nacional se registra el 25.2.1965 en el Gran Mar (Mar del Plata), donde se mantuvo cuatro semanas en cartelera. Ya en la CF, en sus primeros siete días totalizó 249.476 espectadores, de acuerdo a datos de un aviso publicitario. De las salas de lanzamiento, hizo tres semanas en el Monumental, dos en otros cines (Gran Rivadavia, Grand Bourg, El Nilo, Coliseo de Flores, Lope de Vega, Gran Lugano, Rivas, Select Buen Orden, Aconcagua y Nobel) y una en los restantes. Desde la 2ª (25.3) sumó los cines Hollywood, Asamblea, Rialto, Gaona, Loria, Coliseo Palermo –por dos semanas en cada uno–, Dilecto, Ritz, Pellegrini, Alberdi, Gran Buenos Aires, Odeón Palace, Roxy, Alba, Sáenz y El Sol de Mayo + 21; y desde la 3ª (1.4) agregó los cines Olavarría –por dos semanas–, Cervantes, Gran Córdoba, Select Flores, Aesca, National Palace y Parque. Al abandonar el Monumental, desde el 8.4 cruzó al Victoria –por dos semanas– además de los cines Cecil, Floresta, Astro (ex Nueva Chicago) y Parravicini, sumando desde el 15.4 los cines Atlantic, Moderno y Lido (ex Elite) y desde el 22.4 los cines París, Olavarría, Gran San Juan, Alvarez Thomas y Select Flores. Tras desaparecer por siete días, reapareció desde el 6.5 otra vez en el París más el Lezica, culminando allí su campaña porteña de lanzamiento.

 

Los hipócritas
Argentina, 1964
35mm / B&N / RCA / 79’ / PM18

EQ     CP: Producciones GSL SRL. PA: Sixto Pondal Ríos. AP: Adolfo Cabrera. AYP: Jorge Velasco. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio C. [César] Vázquez. [PZ: Horacio Guisado]. G: Sixto Pondal Ríos. F: Antonio Merayo. CM: Carmelo Lobótrico. [FQ: Salvador Paolillo]. [FF: Juan Ritter]. JR: Juan Rocino. E: Gori Muñoz. DC: Alejandro Fratessi. MQ: María Lassaga. [AMQ: Elba Gauna]. PN: Susana Fernández. S: Jorge Castronuovo. [AS: Miguel Babuíni]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Sensación, rock lento, de Leopoldo Díaz Vélez (l) y Tito Ribero (m), y La sospechita, porro, de Doris Bad [Band] (l) y Chico Novarro (m), [ambas por Paula Gales]; y Decime Dios dónde estás, tango, de Tita Merello (l) y Manuel Sucher (m), [por Tita Merello]. [PUB: Bonifacio de la Parra]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (Morgue Judicial en Viamonte al 2100, estación Bartolomé Mitre del FC General Mitre, puentes debajo de la avenida General Paz, barrio de Retiro, Palacio de Tribunales) y GBA (la quema de residuos de Lomas de Zamora y de Lanús). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 10.8.1964 al 9.10.1964. CD: Argentina Sono Film SACI. LC: 20.5.1965, cines Monumental, Gran Norte, Gran Savoy, Gran Rivadavia, Grand Bourg, Dilecto, Select Buen Orden, El Nilo, Coliseo de Flores, Lope de Vega, Rialto, Aconcagua, El Plata, Gran Lugano, Rivas, Nobel, Hollywood, Gaona y El Sol de Mayo + 23.

I&P     Tita Merello (Marga Albanese), Jorge Salcedo (diputado doctor Eugenio Laborda) / Walter Vidarte (Toño), Fernando Siro (fiscal) / Sergio Renán (amante de Marga), Marcela López Rey (Elena Albanese, hija de Marga), Estela Molly (Haydée Borello), Darío Vittori (abogado doctor Mazzilli), Guillermo Battaglia (comisario), Paula Gales (la cantante) / Elcira O. [Olivera] Garcés (Violeta), Fernando Vegal (doctor Mascetti, “el Profesor”), Jacques Arndt (don Otto), Patricia Shaw (Sandra) / Hugo Dargó (Silvio, el tullido), Rosangela Balbo (Alicia), Rodolfo Onetto (oficial de Policía), Faviana [Fabiana] Gavel (Adriana), Marta Cipriano (Mabel), Rodolfo Puga (Pepe, barman de El Sótano), Carlos [A.] Dussó (integrante de la Comisión de Moralidad), Josefa Goldar (madre de Haydée), Humberto de la Rosa (don Esteban), Carlos Bianquet (político), Roberto Bordoni (médico forense), Rafael Diserio (padre de Haydée), Rafael Chumbita (agente de Policía), Mónica Linares (integrante de la Comisión de Moralidad) / na Claudio Lucero (Bachicha), Carlos Víctor Andriss (colega del “Profesor”), Aldo Mayo (periodista), Susana Beltrán (víctima de Toño). [Personajes en busca de actores: directora de la escuela / secretario de la Comisión de Moralidad / mozo de El Sótano / portero de la casa de Marga].

F&P     INC: 5º premio al film.

 

Fiebre de primavera
Argentina, 1964-1965
35mm / B&N-EastmanColor / RCA / 101’ / IM14

EQ     CP: Producciones JCG [SRL]. JP: Carlos Roig. AP: Pedro Nieto. D: Enrique Carreras. AD: Virgilio Muguerza. AYD: Rodolfo Gago. PZ: Oscar J. Barreiros. [MERD: Américo Ortiz de Zárate]. G: Enrique Carreras, sobre la pieza teatral La fiebre de junio, de Alfonso Paso. F: Antonio Merayo. CM: Alvaro Barreiros. [FF: Antonio Gómez]. JR: Juan Rocino. [CR: José Proserpio]. E: Gori Muñoz. [DC: Alejandro Fratessi]. ASEV: Eduardo Lerchundi. MQ: Alberto Nerón [Kesselman]. PN: Uldarisa Carrasco. PEL: Miguel Romano. S: Douglas Poole. [AS: Francisco Dowhan]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Lucio Milena. CN: Qué bonito sería, de D. [Dino] Ramos (l) y P. [Palito] Ortega (m), y Fiebre de primavera, de D. [Dino] Ramos (l) y L. [Lucio] Milena (m), [ambas off por Palito Ortega y Violeta Rivas]; Calor y Sinceridad, de D. [Dino] Ramos (l) y P. [Palito] Ortega (m), [ambas por Palito Ortega y coro]; Fan-Fan, de A. Torton [Alcides José Tortoni], L. Ríos [Samuel Mitkin] y Muñeca [Elida Beatriz Klurfan Grinberg], y Complicadísimo, de L. [Lucio] Milena, [ambas por Violeta Rivas]; Alegría, de D. [Dino] Ramos (l) y P. [Palito] Ortega (m), [por Palito Ortega y coro]; Mi juramento, de C. [Chico] Novarro y Muñeca [Elida Beatriz Klurfan Grinberg], [por Violeta Rivas]; Qué te pasa gaucho, de D. [Dino] Ramos (l) y P. [Palito] Ortega (m), [por Palito Ortega y coro]; Eternamente, de G. [Genaro] Maradei y A. Derkahez [Francisco Derkahez], [por Violeta Rivas]; [y un popurrí integrado por fragmentos de Despeinada, de Chico Novarro (l) y Palito Ortega (m), por Palito Ortega, El cardenal, de Chico Novarro (l) y Palito Ortega (m), por Violeta Rivas, Changuito cañero, de Dino Ramos (l) y Palito Ortega (m), por Palito Ortega, Qué suerte, de Chico Novarro (l) y Palito Ortega (m), por Violeta Rivas, y Sabor a nada, de Dino Ramos (l) y Palito Ortega (m), por Palito Ortega]. COR: Olga Francés y Emilio Buis. [PUB: Bonifacio de la Parra]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (Basílica Nuestra Señora de la Piedad, Pasaje de la Piedad y terraza de un edificio en Bartolomé Mitre al 1500; Plaza de los dos Congresos, parque 3 de Febrero en Palermo, Fuente de las Nereidas en la Costanera Sur) y provincia de BA (Delta del Tigre). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 14.12.1964 al 22.1.1965. CD: Argentina Sono Film SACI. LC: 18.3.1965, cines Monumental, Gran Norte, Gran Savoy, Gran Rivadavia, Grand Bourg, El Nilo, Coliseo de Flores, Lope de Vega, El Plata, Gran Lugano, Rivas, Select Buen Orden, Aconcagua y Nobel + 22.

I&P     Palito Ortega (Juan Alonso), Violeta Rivas (Graciela Fontán Dodero) / Luis Tasca (RP Díaz), Estela Molly (Julia), Nora Cárpena (Laura) / Norberto Suárez (Tomás), Juan Carlos Altavista (Antonio) / Tono Andreu (detective Nicanor Cárdenas), Teresa Blasco (Nora) / Santiago Gómez Cou (profesor Claudio Vaquero), Tristán Díaz Ocampo [Tristán] (Remigio, mucamo de Vaquero), Javier Portales (agente de Policía), Pedrito [Pedro] Quartucci (profesor de Derecho Penal) / Marta Cipriano (Celeste), Mónica Kaufman (Charo, asistente de la cátedra), Paquita Mas (casera doña Eugenia, madre de Celeste), J. Ricutti [Raúl Ricutti] (canillita) / na Carlos Víctor Andriss (1º comisario), Oscar Pedemonti (Crisantemo Benvenuto, 2º comisario) / aana Enrique Carreras (cruzando frente a la iglesia). [Personajes en busca de actores: Lilí, rubia amiga de Nora / Roberto, un cliente de Nora / señora de Vaquero].

F&P     Estrenado el 22.5.1967 en Barcelona / Estrenado en 1968 en Bogotá.