CINEASTAS

Julio Porter

[Julio Porter Lifehitz; Buenos Aires, 14.7.1916 / México DF, México, 24.10.1979]

Para escribir casi un centenar de guiones cinematográficos originales o adaptados, incluyendo el de un cortometraje, muchos de ellos en colaboración con otros autores; innumerables libretos para la radiofonía, la TV y sketches revisteriles y hasta letras para canciones; dirigir una decena de piezas teatrales, algunas escritas por él mismo, y veinticuatro (24) largometrajes; producir temporadas teatrales, ciclos de TV y films, todo ello en menos de 63 años de vida transcurridos entre la Argentina y México, está muy claro que no sólo se requiere tiempo, imaginación, habilidad y oficio sino también cierto talento como para adaptar todos esos variados materiales a los requerimientos de la producción, al cómico o el cantante de turno y a todo tipo de subgéneros, del melodrama a la comedia de ingenuas pasando por la historia pasional, la comedia brillante, el policial, las historias de luchadores (enmascarados o no), las peripecias infanto-juveniles, la ranchera, la comedia picaresca et al. Como en la obra de su colega Abel Santa Cruz, hay mucho autoplagio en sus asuntos, no siempre disimulado. Al igual que Enrique Carreras –cuyas obras se cruzan con asiduidad–, Julio Porter fue un trabajador compulsivo: la casualidad quiso que Carreras comenzara el rodaje de su primer film en tanto director el 9.4.1951 y Porter lo hiciera el siguiente 30.4.

   Hijo y sobrino de los dueños de la imprenta-librería Porter Hnos., fue alumno del Colegio Nacional de Buenos Aires, cursó Derecho en la Universidad Nacional de La Plata y publicó el libro de poemas Milagro con el pseudónimo “Julio Marsagot”, el mismo con el que fundó la revista Canto, en ambos casos con el apoyo de la editorial que en la calle Triunvirato 537 detentaba su ilustre pariente Manuel Gleizer (1898-1966). Sin embargo, las luces del espectáculo pudieron más y, de la mano de sus primos César y David Tiempo, se acercó, a comienzos de los 40, a la radiofonía y al cine. Toda su obra ha estado orientada a satisfacer la demanda de un público poco exigente, ya fuera como libretista de Pepe Arias, Miguel Gómez Bao, Francisco Charmiello, Pepe Iglesias “El Zorro” y Tato Bores en la radiofonía o de José Marrone y Libertad Lamarque en la TV. El teatro lo contó principalmente como autor y director de revistas cómico-musicales (durante muchos años en el Maipo), pero también de comedias escritas en colaboración con otros autores, de las cuales Blum resultó la más destacada.

   Su filmografía es enorme, abarca más de un centenar de títulos y se extiende desde 1942 hasta más allá de su muerte. En tanto director hizo muy pocos, asumidos con cierta capacidad para pulsar el gusto de los espectadores y con un mínimo esfuerzo para intentar algo un poco más creativo. Su versión de Marianela y también Concierto para una lágrima e Historia de una carta sobresalen por su preciso acabado formal, pero engendros pseudo juveniles como El extraño del pelo largo, El mundo es de los jóvenes y La carpa del amor revelan, como muchos de sus guiones, una mentalidad retrógrada, machista y reaccionaria.

   A México viajó a mediados de 1956 y su alejamiento fue traumático: al comenzar mayo había sido expulsado como socio (y entonces vicepresidente) de la Asociación Argentina de Directores Cinematográficos, luego de que la siniestra Comisión Investigadora de la dictadura encontrara irregularidades por él cometidas en los años previos; el respectivo comunicado llevaba la firma del secretario de la entidad, Carlos Borcosque. Su “colaboración” con el peronismo, sin embargo, no fue en modo alguno tan flagrante como la de otros colegas. De cualquier modo, Porter sufrió la hostilidad del ambiente artístico para con los simpatizantes del gobierno depuesto. En México sólo dirigió nueve largometrajes, todos ellos para los Estudios América, en episodios que conformaban dos series, una con el veterano grupo musical-familiar Los Ruffino y la otra con adolescentes (entre ellos Angélica María) que respondían al nombre de La Pandilla.

   “Toda mi vida en el mundo de los espectáculos tuvo una sola guía: el llegar al alma del hombre común. Y creo que lo logré”, manifestó en una entrevista. El anónimo periodista que reprodujo esas palabras (en Crónica, 23.10.1983) agregó que Porter “era un hombre de una simpatía sin par. Era realmente entrador. Quienes trabajaron con él quedaron «prendados» de su capacidad de persuasión”. Su primera esposa, Margarita Galetar, era escritora y artista plástica e hizo un pequeño papel en De turno con la muerte, y sus hijos Víctor Luis y Liliana Alicia aparecieron en Concierto para una lágrima; Liliana devino también ella una notoria artista plástica, establecida en Nueva York desde 1964, y también ocasional dramaturga (Entreactos, 2014) aunque, por cierto, en una cuerda muy diversa a la que cultivaba su padre. Un nieto, Santiago Porter, es fotógrafo, y un cuñado suyo, Darío Castel, fue un popular conductor televisivo. Un homenaje fílmico le fue ofrecido por Emilio Vieyra en La bestia desnuda (1967): allí, el director del espectáculo ficcional de revistas (Vieyra mismo) se llama “Julio Porti”.

Santo en el Museo de Cera:

Rubén Rojo y Santo

   “Mi padre era genial. Ruso de Ucrania, se llamaba Julio Porter. Hizo más de 25 películas y escribió más de cien guiones. Lo recuerdo como una estrella de la farándula, una celebrity. Cuando volvía a casa avisaba antes para que lo esperásemos con las luces prendidas y llegaba cantando. Tenía el ropero lleno de paquetes de regalos”, lo recordó su hija Liliana en entrevista para ADN Cultura (La Nación, 6.9.2013). Poco después, su hijo Víctor Luis escribió una cálida semblanza de su padre para el libro Homenajes I, publicado por la edición 2016 del Festival de Mar del Plata: la firmó apenas como Luis Porter.

FILMOGRAFIA

01.  De turno con la muerte (1951) 35mm, B&N, 86’. CP: SA Radio Cinematográfica Argentina Lumiton. P: Vicente Chas Madariaga. G: JP y Raúl Gurruchaga, con la colaboración de Mario Luis Moretti. F: Aníbal González Paz. I: Roberto Escalada, Silvana Roth, Zoe Ducós, Eduardo Cuitiño, Enrique Chaico. LC: 22.11.1951.

Cuitiño y Roth

02.  Marianela (1954) 35mm, B&N, 94’. CP: Cooperativa Obrera de la Industria Cinematográfica Atlante Films Ltda. G: JP, Pablo Palant y Luis Ordaz, sobre la novela de Benito Pérez Galdós. F: Bob Roberts – Vicente Cosentino. I: Olga Zubarry, José María Gutiérrez, Pedro Laxalt, Juan Sarcione, Julio Esbrez. LC: 15.9.1955. [+ letrista de la canción serrana Marianela, música de George Andreani].

03.  Concierto para una lágrima (1954) 35mm, B&N, 97’. CP: Cinematográfica Malvinas. P: Julio Steimberg y León Faerman. G: JP, sobre argumento de JP y Raúl Gurruchaga. F: Américo Hoss. I: Olga Zubarry, Lautaro Murúa, José María Gutiérrez, Héctor Calcaño, Virginia Romay. LC: 18.8.1955.

04.  Canario Rojo (1955) 35mm, B&N, 96’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: JP, sobre la pieza teatral Karl III. und Anna von Österreich, de Manfried Rössner. F: Roque Giacovino. I: Elder Barber, Alberto Dalbes, Héctor Calcaño, Luis Dávila, Beatriz Bonnet. LC: 21.7.1955.

05.  Historia de una carta (1955) 35mm, B&N, 64’. CP: Cinematográfica Malvinas. P: Julio Steimberg y León Faerman. G: Conrado Nalé Roxlo. F: Alfredo Traverso. I: Angel Magaña, Julia Sandoval, Oscar Alemán, Enrique Chaico, Maruja Montes. LC: 17.10.1957. [+ AANA como un cliente del bar, en el mostrador, escribiendo y tomando café].

06.  La sombra de Safo (1956) 35mm, B&N, 85’. CP: Andes Distribuidora Organización Cinematográfica Argentina SRL. P: Julio Lofiego. G: José María Fernández Unsain y Alfredo Ruanova, con escenas y diálogos complementarios de César Tiempo, sobre los personajes creados por Alphonse Daudet para su novela Sapho. F: Alfredo Traverso. I: Mecha Ortiz, Roberto Escalada, Santiago Gómez Cou, Diana Maggi, Pedro Laxalt. LC: 5.9.1957. Continuación de Safo –Historia de una pasión– (Carlos Hugo Christensen, 1943).

Escalada y Maggi

EN MEXICO

[Todos producidos por Estudios América SA (México DF)]

07.  La escuelita del relajo (1958) 35mm, B&N, 87’. G: Pancho Córdova y JP. F: Alfredo Uribe. I: La Familia Ruffino: Ignacio Ruffino, Mercedes Villaverde, Carlos Ruffino y Julie Ruffino; Armando Arriola, Mónica Serna, Pancho Córdova. Tres episodios: el primero se titula Apertura de clases.

08.  Locos por la música (1958) 35mm, B&N, 85’. G: Pancho Córdova y JP. F: Alfredo Uribe. I: La Familia Ruffino: Ignacio Ruffino, Mercedes Villaverde, Carlos Ruffino y Julie Ruffino; Julio Alemán, María Eugenia San Martín. Tres episodios: Locos por la música, Gordos y flacos y La marabunta anda suelta.

09.  Una abuelita atómica (1958) 35mm, B&N, 87’. G: Pancho Córdova y JP. F: Alfredo Uribe. I: La Familia Ruffino: Ignacio Ruffino, Mercedes Villaverde, Carlos Ruffino y Julie Ruffino; Julio Alemán, Pancho Córdova. Tres episodios: Una abuelita atómica, A la bío, a la bao y Trajes para todos.

10.  Al Diablo con la música (1958) 35mm, B&N, 77’. G: Pancho Córdova y JP. F: Alfredo Uribe. I: La Familia Ruffino: Ignacio Ruffino, Mercedes Villaverde, Carlos Ruffino y Julie Ruffino; Pedro de Aguillón, Salvador Terroba. Tres episodios: Al Diablo con la música, Se solicita sirvienta y Vaya una nietecita.

11.  Una gira A. T. M. (1958) 35mm, B&N, 87’. G: Pancho Córdova y JP. F: Alfredo Uribe. I: La Familia Ruffino: Ignacio Ruffino, Mercedes Villaverde, Carlos Ruffino y Julie Ruffino; Pedro de Aguillón, Lupe Andrade. Tres episodios: Una gira ATM, Contrabandistas y Hay un indio en su futuro.

12.  Aventuras de La Pandilla (1959) 35mm, B&N, 87’. G: Jesús “Murciélago” Velázquez y Carlos H. Cantú. F: Alfredo Uribe. I: La Pandilla, Dolores Camarillo “Fraustita”. Tres episodios: El secuestro, Los caníbales y El teatrito.

13.  La Pandilla en acción (1959) 35mm, B&N, 86’. G: Jesús “Murciélago” Velázquez y Carlos H. Cantú. F: Alfredo Uribe. I: La Pandilla, Pancho Córdova, Conchita Gentil Arcos. Tres episodios: La herencia de doña Tulitas, Los detectives y El velorio.

14.  Triunfa La Pandilla (1959) 35mm, B&N, 115’. G: Jesús “Murciélago” Velázquez y Carlos H. Cantú. F: Alfredo Uribe. I: La Pandilla, Dolores Camarillo “Fraustita”, Francisco Reiguera. Tres episodios: Los caníbales, El tesoro de dn. Reluciente y La Nochebuena.

15.  La Pandilla se divierte (1959) 35mm, B&N, 87’. G: Jesús “Murciélago” Velázquez y Carlos H. Cantú. F: Alfredo Uribe. I: La Pandilla, Lorenzo Castelló, Humberto Rodríguez. Tres episodios: El teatrito, Los artistas y Los inventores.

EN LA ARGENTINA

16.  Escándalo en la familia / Escándalo en la familia (A/E, 1966) 35mm, C, 91’. CP: Producciones GSL SRL / Producciones Benito Perojo SA (Madrid). G: JP y Norberto Aroldi. F: Américo Hoss. I: Niní Marshall, Pili, Mili, Angel Garasa, Yaco Monti. LC: 13.4.1967.

17.  Coche cama alojamiento (1967) 35mm, B&N, 81’. CP: Producciones Ricardo Cantó-José Huberman. G: JP, sobre argumento de Simón Fourcade [Luis Saslavsky] y Gilberto Rey. F: Antonio Merayo. I: Juan Carlos Altavista, Alfredo Barbieri, Olinda Bozán, Susana Campos, Don Pelele, Juan Carlos Dual, Jorge Luz, Osvaldo Pacheco, Jorge Porcel, Javier Portales, Fidel Pintos, Marty Cosens, Chico Novarro. LC: 29.2.1968. [+ letrista de tres canciones sin título, con música de Tito Ribero, y de Quiero swing!, con música de Chico Novarro; y AANA como el pasajero con los brazos enyesados que sale del baño y agradece a otro (Carlos Roig) que sale con él secándose las manos].

18.  La casa de madame Lulú (1968) 35mm, B&N, 80’. CP: Tachis Films SCA. G: JP, sobre argumento de Diego Santillán. F: Mario Pagés. I: Libertad Leblanc, Enzo Viena, Elena Lucena, Juan Carlos Altavista, Hugo Dargó. LC: 18.6.1968. [+ letrista de las canciones, sin título, con música de Lucio Milena, y AANA como un cliente del prostíbulo].

19.  Deliciosamente amoral (1968) 35mm, C, 104’. CP: Tachis Films SCA – Cinematográfica Landini SCA. G: JP y César Tiempo, sobre la pieza teatral Alô 36-5499, de Abílio Pereira de Almeida. F: Mario Pagés. I: Libertad Leblanc, Guillermo Bredeston, Myriam de Urquijo, Juan José Míguez, Rodolfo Onetto. LC: 27.2.1969. [+ AANA como un señor en el hall del cine que le pregunta a Dolores (Myriam de Urquijo): “¿la puedo acompañar mamita?” y que, ante su airada respuesta, agrega “más te quisieras, jovata”].

20.  Qué noche de casamiento! (1969) 35mm, C, 85’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Ariel Cortazzo y JP, sobre la pieza teatral Qué noche de casamiento, de Ivo Pelay. F: Ricardo Younis. I: Darío Vittori, Gilda Lousek, Fernando Siro, Diana Maggi, Joe Rígoli. LC: 28.8.1969. [+ letrista de las canciones Balanceo y Pensar, con música de Lucio Milena].

21.  El extraño del pelo largo (1969) 35mm, C, 87’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: JP. F: Ricardo Younis. I: Litto Nebbia, Liliana Caldini, La Joven Guardia, Miguel Bermúdez, Diana Maggi. LC: 5.3.1970.

22.  Blum (1969) 35mm, C, 90’. CP: Producciones Salvador Salías. P: Salvador Salías. G: JP, sobre la pieza teatral de Enrique Santos Discépolo y JP. F: Ricardo Younis. I: Darío Vittori, Nélida Lobato, Enzo Viena, Maurice Jouvet, Mabel Manzotti, Amalia Bernabé. LC: 23.7.1970.

23.  El mundo es de los jóvenes (1970) 35mm, C, 90’. CP: Tachis Films SCA. G: JP. F: Ignacio Souto. I: Dyango, Ginamaría Hidalgo, Susana Giménez, Roberto Escalada, Delfy de Ortega. LC: 24.9.1970. [+ letrista de las canciones Tu amor y mi amor, Yo tengo 20 años, No me gusta tu cara, El mundo es de los jóvenes, No me quieres, Quisiera ser, Yo no sé vivir y Me faltas tú, todas con música de Horacio Malvicino; AANA como un cliente de la disquería; y doblaje de la voz de Mario Medrano].

24.  La carpa del amor (1979) 35mm, C, 93’. CP: Aries Cinematográfica Argentina SA – Microfón Argentina SA – Baires Films SA. P: Fernando Ayala y Héctor Olivera. G: Gius, sobre idea de Fernando Siro y Elena Cruz. F: José Antonio Pizzi. I: Cacho Castaña, Jorge Martínez, Ricardo Darín (h), Mónica Gonzaga, Mariano Moreno. LC: 5.7.1979.

Emilio Vidal, Castaña, Pablo de Tejada y Darín (h)

Actividad en cine en tanto autor: Noche de bodas (Carlos Hugo Christensen, 1942: G, sobre la pieza teatral Su noche de bodas de Goicoechea y Cordone), Los chicos crecen (Christensen, 1942: G, sobre la pieza teatral de Darthés y Damel), La novia de primavera (Christensen, 1942: G, sobre la radionovela Novia de primavera de Christensen y JP), 16 años (Christensen, 1943: G, sobre la pieza teatral Sixteen de Aimée Stuart y Philip Stuart), Safo –Historia de una pasión– (Christensen, 1943: G de César Tiempo y JP, sobre la novela Sapho de Daudet), La pequeña señora de Pérez (Christensen, 1943: G de César Tiempo y JP sobre una pieza teatral de István Békeffy), Rigoberto (Luis Mottura, 1944: G, sobre la pieza teatral Rigoberto y las tres Elenas de Moock), Un beso en la nuca (Mottura, 1946: G, sobre la pieza teatral Non ti conosco più de Aldo De Benedetti), 30 segundos de amor (Mottura, 1946: G, sobre la pieza teatral Trenta secondi d’amore de Aldo De Benedetti), Novio, marido y amante (Mario C. Lugones, 1947: G, sobre la pieza teatral Mademoiselle ma mère de Verneuil), Una atrevida aventurita (Christensen, 1947-1948: G, sobre la pieza teatral Palace-Hôtel de Paul Frank), La locura de don Juan (Lugones, 1948: G, sobre la pieza teatral de Arniches), Un hombre solo no vale nada (Lugones, 1948: G, sobre la novela Diana von Milo de Alfred Heller), Un pecado por mes… (Lugones, 1948: ARGM y G), Yo no elegí mi vida (Antonio Momplet, 1948: G, sobre argumento y diálogos de Enrique Santos Discépolo), Abuso de confianza (Lugones, 1949: G, sobre argumento de Pierre Wolff), Cartas de amor (Lugones, 1950: G, sobre adaptación de Miguel de Calasanz de la novela de Marcelo Peyret), Arroz con leche (Carlos Schlieper, 1950: G de Schlieper y JP sobre la pieza teatral Nem válok el de Károly Nóty), La doctora Castañuelas (Moglia Barth, 1950: ARGM), Ritmo, sal y pimienta (Carlos Torre Ríos, 1950: G, sobre argumento de Ricardo Lorenzo “Borocotó”), Una noche cualquiera (Mottura, 1950: G, sobre la pieza teatral Una sera come un altra de Piero Tellini), El complejo de Felipe (Juan Carlos Thorry, 1950: G, sobre la pieza teatral Részej éjszaka de Béla Gádor), Escándalo nocturno (Thorry, 1950-1951: G, sobre la pieza teatral Tohuwabohu de Alexander Lernet Holenia y Hans Adler), El hincha (Manuel Romero, 1950-1951: ARGM de Enrique Santos Discépolo y JP), El muerto es un vivo (Yago Blass, 1951: ARGM y G de César Tiempo, Abel Santa Cruz y JP, sobre un apólogo de Tirso de Molina), Las zapatillas coloradas (Juan Sires y Enrique Carreras, 1951: ARGM), La mano que aprieta (Carreras, 1952: ARGM, su pieza teatral Crimen en borrador con Raúl Gurruchaga), Los tres mosquiteros (Carreras, 1953: ARGM y G), La Cueva de Alí Babá (Lugones, 1953: ARGM y G), Detective (Schlieper, 1954: G, sobre la pieza teatral ¡Detective...! de Germán Ziclis), Escuela de sirenas y tiburones (Carreras, 1955: ARGM y letrista de la Canción estudiantil con música de Víctor Schlichter), Africa ríe (Carlos Rinaldi, 1955: ARGM y G), Novia para dos (Leo Fleider, 1955-1956: ARGM y G), Cubitos de hielo (Sires, 1956: ARGM y G), Venga a bailar el rock (Carlos M. Stevani, 1957: diálogos adicionales) y El primer beso (Carreras, 1957: ARGM y G) – México: Rebelde sin casa (Benito Alazraki, 1957: ARGM con Abel Santa Cruz y, NA, César Tiempo, nueva versión de El muerto es un vivo), El hombre que me gusta (Tulio Demicheli, 1958: ARGM), Las locuras de Bárbara (Demicheli, E/MX, 1958: ARGM), La última lucha (Julián Soler, 1958: ARGM con Ulyses Petit de Murat), Vivir del cuento (Rafael Baledón, 1958: ARGM) y Una señora movida (René Cardona, 1958: ARGM, nueva versión de La mano que aprieta que acredita sólo a JP) – Argentina: Angustias de un secreto (Carreras, 1958: G de JP con la colaboración de Emilio Villalba Welsh, sobre la pieza teatral Creo en Dios de B. de la Parra, Roberto Salinas y Fernando de Fuentes) – México: Viva la parranda (idem, Fernando Cortés, 1959: ARGM con O. Jasón), Esposa o amante / Creo en ti (Alfonso Corona Blake, MX/A, 1959: G de Edmundo Báez y JP, sobre la pieza teatral Una esfinge llamada Cordelia, de Federico S. Inclán; filmado en la Argentina), El duende y yo (Gilberto Martínez Solares, 1960: ARGM con Jesús Velázquez), El violetero (Martínez Solares, 1960: ARGM con O. Jasón), Ojos tapatíos (Martínez Solares, 1960: ARGM con O. Jasón), El Cara Parchada (José Díaz Morales, 1960: ARGM y G con Pancho Córdova), Muchachas que trabajan (Cortés, 1961: ARGM), Los bárbaros del Norte (Díaz Morales, 1961: ARGM y G con Pancho Córdova con diálogos adicionales de Fidel A. Espino), Jóvenes y bellas (Cortés, 1961: ARGM), ¡¡Viva Chihuahua!! (Martínez Solares, 1961: G de Martínez Solares y JP sobre argumento de Fernando Galiana adaptado de “una obra de Oscar Wilde”, en realidad The importance of being earnest), Quiero morir en Carnaval / Quero morrer em Carnaval (Cortés, MX/BR, 1961: ARGM y G con Cortés y Constantino Paleologo), El lobo blanco (Jaime Salvador, 1962: G con Fernando Galiana, sobre argumento de José Delfoss), Aquí está tu enamorado (idem, Salvador, 1962: ARGM y G de Fernando Galiana y JP), Santo en el Museo de Cera (Corona Blake, 1963: ARGM y G de Fernando Galiana y JP), Amor y sexo –Safo 1963– (idem, Luis Alcoriza, 1963: G con Fernando Galiana, sobre la novela Sapho de Daudet) y Dile que la quiero (Cortés, 1963: ARGM y G de Fernando Galiana y JP) – España: Sonaron cuatro balazos / Il vendicatore di Kansas City (Sonaron cuatro balazos, Agustín Navarro, E/I, 1963: ARGM y G de Fernando Galiana y JP [sugeridos por la canción de José Alfredo Jiménez]) – Puerto Rico: Lamento borincano (Cortés, 1964: G de Cortés y JP sobre idea argumental de Alejandro Verbitsky y José Llamas) – Argentina: Ritmo nuevo y vieja ola (Carreras, 1965: ARGM y G de los episodios Nueva Ola y Ola eterna y G del episodio Vieja ola, éste sobre la pieza teatral La vieja ola de JP, Angel Cortese y Leo Carter), De profesión sospechosos / De profesión: sospechosos (Carreras, 1965: G, sobre la pieza teatral De profesión: sospechoso de Alfonso Paso) – México: Matar es fácil (Sergio Véjar, 1966: ARGM) – Argentina: El glotón (Julio Saraceni, 1966, rodaje inconcluso: ARGM y G), La Cigarra está que arde... (Lucas Demare, 1966: ARGM y G de JP y Demare), Esto es alegría (Carreras, 1966-1967: ARGM y G de JP y Carreras en los episodios Los chicos mandan y Una ilusión redonda y autor de la Glosa a Tita del episodio Idolos de entrecasa, + letrista de las canciones Buenos días, lunes, El payaso Flin, Amor de muñeco, Tinta y Tinto, El tony Perejil y Dúo de amor, todas con música de Tito Ribero), Corazón contento / Somos novios (Carreras, A/MX, 1968: ARGM y G de Ariel Cortazzo con la colaboración de JP, sobre una idea de Diego Santillán) – México: Vuelo 701 (Raúl de Anda Jr., 1968: ARGM de Fernando Galiana y JP) – Argentina: ¡Viva la vida! (Carreras, 1969: G, sobre argumento de Palito Ortega y Carreras), Aquellos años locos (Carreras, 1969: ARGM y G de JP, Norberto Aroldi y Carreras) y Muchacho que vas cantando (Carreras, 1970: G de Jorge Millán y Eduardo Millán [JP y Carreras], sobre argumento de Kazimierz Ertos y Wladyslaw Slesicki) – México: Vuelo directo (Juan Caporal, 1970, corto: ARGM y G), La pequeña señora de Pérez (Baledón, 1970: nueva versión, sin intervención autoral de JP, de su film de 1943), Tonta, tonta, pero no tanto (Cortés, 1971: G de JP y Cortés, sobre argumento de Isaac Díaz Araiza), El futbolista fenómeno... ¡gol! (Cortés, 1971: ARGM y G de JP, Cortés y Adalberto Martínez), Pobre, pero honrada (Cortés, 1972: ARGM de JP y Cortés), La recogida (El gran amor de Verónica, Rogelio A. González Jr., 1974: G, sobre el cuento de Andrea Cárdenas Castillo) y Penthouse de la muerte (Alfredo B. Crevenna, 1977: guión ajeno basado sobre su telenovela Penthouse) – Argentina: La mamá de la novia (Carreras, 1977: ARGM de Carreras y JP) – México: La criada maravilla (Cortés, 1978: ARGM y G de JP y Cortés), Ratero (Ismael Rodríguez, 1978: G de Rodríguez y JP con la colaboración de Alejandro Galindo, sobre adaptación de Rodríguez del cuento de Armando Ramírez), La comadrita (Cortés, 1978: ARGM de Abel Santa Cruz y JP, nueva versión del film argentino Catita es una dama, argumento de Santa Cruz en el que JP no tuvo nada que ver), Picardía mexicana (Abel Salazar, 1978: G de JP, Federico Curiel y Pedro de Urdimalas, sobre el libro de Armando Jiménez), El secuestro de los $ 100 millones (Ismael Rodríguez, 1979: COLG) y El sexo sentido (Rogelio A. González Jr., 1980: idea argumental de JP y Ramiro Cortés) – Argentina: Ritmo, amor y primavera (Carreras, 1980: ARGM, la pieza teatral Lo llaman el matador de Carreras y JP) y Los fierecillos indomables (Carreras, 1982: nueva versión de su argumento para Escuela de sirenas y tiburones). [Curiosidad adicional: los créditos de El barón Brákola (MX, 1965, dir. José Díaz Morales) informan que los “duelos a espadas” estuvieron a cargo de Jorge Mateos y Julio Porter y que uno de los actores se llama Roberto Porter: sin embargo, se trata de otros Porter].

Actividad teatral en la Argentina: autor con Raúl Gurruchaga (libro) y George Andreani y Daniel French (música) y D con Gurruchaga de Madame 13 (3.11.1945, Maipo) / autor y D con Gurruchaga de El misterio del cuarto oscuro y La camisa del hombre feliz (24.1.1946, Maipo) / autor con Malena Sandor y Gurruchaga (libro) y George Andreani y Daniel French (música) de Penélope ya no teje... (27.9.1946, Astral) / autor de Una carta de amor (10.12.1947, Casa del Teatro), ¡Cómo están las cosas! y Un lindo programa, cuadros de la revista ...Y Pepe volvió con música!! (26.6.1948, Casino), Maison Pierre y El drama del día, cuadros de la revista Carrousel de estrellas (26.6.1948, Casino), Cómo adelgazar comiendo y Un médico eminente, cuadros de la revista Canciones del mundo (11.8.1948, Casino), y El loco Piedralibre y El lado de la pared, cuadros de la revista Tres estrellas y una canción (8.9.1948, Casino) / autor con Enrique Santos Discépolo de Blum (28.10.1949, Presidente Alvear) / autor con Gurruchaga de Crimen en borrador (14.3.1951, Grand Splendid) / autor con Abel Santa Cruz de La locura del mambo (4.1.1952, Astral) / autor con Santa Cruz, Miguel Coronatto Paz y Máximo Aguirre de Sigue el Carnaval en el Astral (7.3.1952, Astral) / autor con Santa Cruz y D de Ladroncito de mi alma (15.3.1952, Grand Splendid) / autor y D de Un poquitito de amor y Ulalá!!! –Fábrica de genios– (15.1.1953, Patagonia) / autor con Gurruchaga y Samuel Colton de Vivir es un buen negocio (20.3.1953, Grand Splendid) / autor con Gurruchaga y Colton y D de La dicha de enfrente (14.10.1954, Versailles) / D de Blum de Discépolo y JP (6.3.1963, Odeón) / En el Maipo: autor y D de Bikini SA (26.7.1963), autor con Angel Cortese y Leo Carter y D de Desnudo 64 (19.1.1964), Sólo para mayores (21.3.1964), Sexy (7.7.1964), Las que defienden al sexo (6.10.1964) y Chin... chin... verano soda (6.1.1965) / autor con Cortese y Carter y D de Escándalo en Mar del Plata (20.1.1965, Neptuno –Mar del Plata–: desde el 15.2.1965, con pocos cambios, retitulada Los cornudos son magníficos) / En el Maipo, autor con Cortese y Carter y D de Vos que lo tenés cuidalo! (8.4.1965) y Mujeres 100% (7.7.1965) / autor con Carter y D de Las “sexy” del Maipo (15.7.1965, Comedia –Córdoba–) / En el Maipo, autor con Cortese y Carter y D de Prohibido (7.10.1965) / autor con Carter y D de Bikini 65 (14.10.1965, Alberdi –San Miguel, Tucumán–) / autor con Gurruchaga y D de Madame 13 (29.10.1965, Sarmiento) / En el Maipo, autor con Cortese y Carter y D de Ritmo, turismo y nudismo (4.1.1966), Las wifanas (24.3.1966), Arriba las polleras (13.7.1966), Las coristas rebeldes (5.10.1966), Es la frescura (5.1.1967), Si no es Maipo no es revista (29.3.1967), El Maipo se pasa... con Maipísimo (15.8.1967), Minifalditis en el Maipo (4.1.1968) y Les cantamos las cuarenta... (9.5.1968) / autor con Ricardo Cristofani de Tres... para reir!! (17.5.1968, Comedia –Córdoba–), Los trasplantes de Marrone (19.6.1968, Olimpo –Rosario, Santa Fe–) y Verdagueadas (26.7.1968, Comedia –Córdoba–) / En el Maipo, autor con Cortese y Carter y D de Las 40 primaveras (10.10.1968) y Buenos Aires 2001 y Escándalo en el Maipo (7.3.1969) / autor con Enrique Carreras de Lo llaman el matador (9.12.1979, Re-Fa-Sí 1 –Mar del Plata–).

Actividad como libretista en la radiofonía, listado no exhaustivo: Novia de primavera (novela, con Carlos Hugo Christensen, 1942, LR4 Splendid), La escuelita humorística (cómico, desde el 1.4.1948 los lunes y jueves a las 21.30 por LR4 Splendid), con Miguel Gómez Bao, Candilejas musicales (desde el 2.7.1949 los martes y sábados a las 12.30 por LR3 Belgrano), con Pablo Palitos, Cristalino, ¡flor de porteño! (desde el 9.1.1950 los lunes, miércoles y viernes a las 13.45 por LR3 Belgrano), con José Marrone.

Actividad televisiva, listado no exhaustivo: autor de Telelocuras de Igor y Comedias musicales (1952, Canal 7) / adaptador de Joyas de la opereta universal (1953, Canal 7) / libretista de Antonio Prieto (1953, Canal 7) / autor de Risas y lágrimas del jazz (1955, Canal 7, para el ciclo Comedias musicales costumbristas), Los trabajos de Marrone (1960-1965, Canal 13) / libretista con otros autores y puesta en escena de La revista de Dringue (1965, Canal 13) / libretista de Los fanáticos (1967-1968), Burbuja (1967) y, con otros autores, Comienza el show (1967, Canal 11) / adaptador de La pequeña señora de Pérez de Stefan Békeffy (desde el 5.4.1968 por el Canal 9, semanal) / libretista con César Tiempo de Carolina y el conejo de la suerte (desde el 23.8.1968 por el Canal 9, semanal) y Sábados de la bondad (1968-1971, Canal 9) – México: La maldición de la blonda (novela, 1971), El edificio de enfrente (novela, 1972) y Penthouse (novela, 1973) – Argentina: Humor a la italiana (unitarios, 1974, Canal 9) – México: Un original y veinte copias (novela, 1978), Una mujer (novela, 1978) y Parecido al amor (novela, 1979).