FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra

Los evadidos – Fue durante el vuelo a Lima –la ciudad en la que nació–, adónde viajaba para rodar las secuencias pendientes de Un viaje al más allá, cuando EC leyó el guión que Sixto Pondal Ríos le había entregado un día antes. Entonces se titulaba “Motín en Devoto” y estaba inspirado en un hecho real, una revuelta de presos en la cárcel de Villa Devoto, en la Capital Federal, ocurrida apenas un año antes, el martes 18.2.1962, con un saldo de veintitrés reclusos y diez guardias muertos. Este dato no es casual: a diferencia de Los viciosos, los siguientes “testimoniales” de EC estarán en su mayoría referidos a hechos reales.

   El prólogo antes de los títulos de crédito es extenso (8’). Vidarte asalta a un taxista, va en busca de su novia y con el dinero obtenido pasan la noche en un hotel; por la mañana, de vuelta en su casa, asesina a sangre fría a un vecino que molestaba a su padre. Tras los créditos (que en enormes caracteres asegura que los hechos son ficticios), se ingresa de lleno a la prisión, sólidamente reconstruida en estudios excepto sus exteriores (veredas, entrada, patio interno), que corresponden a la cárcel misma. Allí, en el “Cuadro 5”, reina el hampón Salcedo, líder de gran parte de los presidiarios, que lo respetan por sus antecedentes. Hay pequeñas historias referidas a algunos de ellos y a sus familiares, el carcelero principal tiene un hijo que también trabaja allí y el director del establecimiento quiere hacer las cosas bien, pero se está gestando una fuga que terminará apenas en sangriento motín, muy bien resuelto en términos visuales y dramáticos.

Pinzón y Salcedo

   Eficaz thriller carcelario, Los evadidos es, acaso, el mejor film de su director, que narra con convicción un guión bien estructurado, con reiterados golpes de efecto que mantienen atento al espectador. Buena parte del mérito se debe, por supuesto, a Pondal, pero también a una producción muy sólida en todos sus rubros incluyendo la partitura de Tito Ribero, plena de búsquedas dramáticas infrecuentes en su a menudo rutinaria, reiterativa producción para el cine. También aquí EC quiere parecerse a Tinayre, con sus calles neblinosas y húmedas y conformando un elenco all star aun para los personajes de apoyo. En un drama sombrío, logra colar algunos toques de humor a través del preso que anima Juan Carlos Altavista, quien por segunda vez en cine después de La murga (René Mugica, 1961) perfila el personaje de Minguito que, con ése u otros nombres, interpretará hasta su muerte.

   Aquí se consolidó el equipo que venía trabajando con EC desde comienzos de los 60 y que lo acompañará hasta mediados de los 80: el iluminador Merayo, el asistente Zumpano, el escenógrafo Muñoz, el compaginador Garate y el músico Ribero. En cuanto a los actores, aquí se produjo su demorado encuentro con Tita Merello, pendiente desde su fallida participación en Pecadora: la actriz, que volverá a trabajar a menudo con EC en cine y teatro, encabeza el promocionado “elenco de 2 millones de pesos” sólo por el peso de su prestigio y no por el de su personaje, que bien podría haber animado otra de menor cartel. Cobró 100.000 pesos diarios por seis o siete días de rodaje y aparece tan sólo a los 24’ de comenzada la acción, un salario enorme si se lo compara con un dato que el propio film proporciona: la población carcelaria le costaba al país “12.000 pesos mensuales por cabeza”.

   Extraña, en una producción crudamente industrial como ésta, la presencia de Vidarte, López Rey, Renán y Rosón, actores vinculados a los directores de la Generación del 60, pero en cambio resulta un placer adicional ver juntos en acción a varios “duros” característicos del cine argentino, como Salcedo, Herrera, Lozano y Pinzón. En una de sus raras apariciones en tanto actor, como el padre de Vidarte aparece el ya veterano y todavía prestigioso director teatral Luis Mottura (1905-1972). Los evadidos concursó en el Festival de Berlín 1964, hacia donde viajaron EC, Salcedo, Atilio Mentasti y César Grossi, éste un funcionario del INC: en la rueda de prensa, el director aseguró que lo hizo a modo de protesta contra leyes penales anticuadas. La mayoría de los asistentes debe haber creído en sus palabras.

OBS     Aunque los títulos de crédito indican como autores del tango El porteñito a “Angel Villoldo, C. Pesce y A. Polito”, lo cierto es que letra y música de la versión original de 1903 le pertenecían sólo a Villoldo y que hay dos letras posteriores y diversas, una de Antonio Polito (1930) y otra de Carlos Pesce (1942): de todos modos, la versión que (apenas) se escucha es instrumental.

TAQ     Tres sucesivos informes titulados “Los últimos 20 años”, acerca de los éxitos comerciales argentinos entre 1959 y 1967, publicados por el Heraldo del Cine en 1978, lo mencionan como uno de los más taquilleros de su año. En efecto, se mantuvo cuatro semanas en el Monumental, tres en el Select Buen Orden, dos en ocho de los demás cines y una en los restantes. Al iniciar la 2ª semana (21.5) sumó los cines Gaona, Select Flores, Coliseo Palermo y (desde el sábado 23.5, cuando reabrió tras refacciones) el Lope de Vega. Desde la 3ª (28.5) sumó más cines: Ritz, Olavarría, Gran Buenos Aires, Roxy y El Sol de Mayo. Desde la 4ª (4.6) se agregaron los cines Cabildo, Floresta, Alberdi, Odeón Palace, Lorena, 9 de Julio, y por dos semanas seguidas, el Rialto. Desde el 11.6 cruzó a los cines Victoria –por tres semanas–, París, Social, Lezica, Nueva Chicago, Loria y Select San Juan.

 

El Club del Clan – Este fue el primer film representativo de un movimiento musical que estalló en 1962 y al que se lo denominó Nueva Ola. Su creador fue Ricardo Mejía, productor discográfico que pisaba fuerte en la delegación local de la RCA Victor: Mejía inventó la serie Vick para encajar en ella a todo joven que cantara medianamente bien... o al menos que cantara. El operativo incluyó un ciclo televisivo, Swing, juventud y fantasía, “el fabuloso show de la Nueva Ola”, emitido desde el 24.1.1961 por el Canal 7 los martes a las 21 con libretos de Mejía mismo y la actuación de “artistas exclusivos de discos RCA Victor” encabezados por Jolly Land –entonces pareja sentimental de Mejía– y Fernando Borges más los Hermanos Fretes, Los 4 de Lujo, el Trío Dominó, Martín Torres, Nena y Therry, Raúl Cobián “Tanguito”, Los Dos, Carlos Alberto, Lalo Fransen y la Orquesta Víctor Buchino. Dos días más tarde, el 26.1, el Canal 9 ponía en el aire El hit de sus favoritos (jueves a las 22), con Luis Bastián y Violeta Rivas, y tres días después, el 29.1, el Canal 13 contestaba con Escala musical (domingos a las 14), versión en imágenes de un popular programa radiofónico emitido por LR5 Excelsior. Desde abril 1962, Mejía y la RCA produjeron para el Canal 11 el ciclo Ritmo y juventud (domingos a las 19.30), en el que intervenían Raúl Lavié, Jolly Land, Violeta Rivas, Rocky Pontoni, Johny Tedesco, Lalo Fransen, Nicky Jones, Cachita Galán, “Tanguito”, Palito Ortega y Marty Cosens, más Dino Ramos en la animación; pero todos ellos, excepto Ramos, abandonaron el ciclo en bloque, que desde septiembre 1962 agregó un subtítulo (Cantina de la guardia nueva) y renovó su elenco con Juan Ramón, Ceumar Ríos, Tony Vilar, Joe Gasparino, Ricardo Rodas y varios más. Otro ciclo, éste radiofónico, fue, desde mayo 1962, Idolos de la juventud, emitido los sábados de 12 a 13 por LS10 Libertad, con el mismo elenco de Ritmo y juventud y asimismo producido por Mejía.

   Así, los cantantes desertores debutaron el 10.11.1962 por el Canal 13 en un nuevo ciclo titulado El Club del Clan, emitido los sábados de 20.30 a 21.30, que resultó el perfeccionamiento de aquellas primeras expresiones de la Nueva Ola. El ciclo, que se mantuvo en el aire hasta 1964, tenía dirección de cámaras de María Inés Andrés, libretos de Quique Atuel (tal vez un pseudónimo de Mejía), escenografía de Antón, dirección musical de Buby Lavecchia y un elenco que al inicio integraban Land, Rivas, Tedesco, Pontoni, Lavié, Fransen, Ortega, Jones, Consuelo Vargas, Pino Valente, “Tanguito”, Carlos Alberto, Paco Amor, Ciro Mendoza, Rogelio Romano y figuras invitadas, las primeras de las cuales fueron Chico Novarro, Billy Cafaro y el español José Antonio. Mejía, en realidad, descubrió una mina de oro que hizo ganar fortunas a casi todos los involucrados, ya que, además de los discos y el programa, estaban los bailes de fin de semana, la radio y hasta una pieza teatral titulada Clin Clan, “pasatiempo musical en dos actos, de Quique Atuel”, estrenada el 11.7.1963 en el cine Liniers (Ciudadela, BA) en dos funciones diarias animadas por Land, Lavié, Rivas, Tedesco, Ortega, Fransen y Jones además de José Castro Volpe y Billy Carbone. La llegada del grupo a la pantalla grande era inevitable, y quien hizo la mejor oferta fue Atilio Mentasti, ya en mayo 1963.

Lavié, Ortega, Novarro y Jones

   El argumento no resiste el menor análisis y, en verdad, es un mero pretexto para acompañar los 24 playback, que en su gran mayoría son fragmentos de cada canción. Hay un grupo de amigos que intenta ofrecer un espectáculo musical y de entrada fracasa, como en Venga a bailar el rock, argumento de EC. Sin un peso, deciden visitar a Beatriz Bonnet, que dejó el conjunto para casarse con el rico heredero Fernando Siro, casamiento que se concretó a escondidas del severo padre del muchacho, Guillermo Battaglia. La llegada del grupo a la palaciega mansión coincide con el inesperado regreso de su dueño, lo que los obliga a camuflarse como personal de servicio, provocando toda clase de enredos. Al fin El Club del Clan logra triunfar en la Capital Federal.

   Ideológica y estéticamente en las antípodas del rock surgido a mediados de la década anterior, la Nueva Ola argentina ofrecía música pop de la variedad “débil mental”, a juzgar por las letras de las canciones, tontas, machistas y complacientes: sus mismos títulos son harto elocuentes al respecto. EC no se esfuerza por disimular esos renuncios, sino todo lo contrario, lo que en cierta medida lo torna muy coherente. Pertenece a la variedad de aquellos en los que nadie actúa racionalmente: el personaje de Battaglia, por dar un ejemplo, utiliza un audífono, lo que supone una sordera: sin embargo, sólo en un par de oportunidades manifiesta no oír bien, confundiendo las palabras, y hasta escuchando detrás de una puerta cerrada.

   El Club del Clan tuvo un rodaje complicado, por cuanto resultaba difícil reunir a todos los miembros del elenco juvenil: hubo ocasiones en que EC, quien no podía darse el lujo de sentarse a esperarlos, filmaba planos de los que estaban allí y al día siguiente, o cuando fuera, completaba los contraplanos. A partir de éste puso en práctica lo que gustaba denominar “mecánica del playback” y que más adelante perfeccionaría a través de los de Palito Ortega: “El rodaje de cada tema musical insumía como promedio un día completo y se resolvía con un plano general y un plano medio, una toma desde el lateral izquierdo y otra desde el derecho con inclinaciones simétricas, a veces una toma desde altura”, como describió uno de sus asistentes, Horacio Guisado.

   Con el título “Idolo costoso”, el Heraldo reseñó, en su edición del 5.2.1964, algunos pormenores del rodaje de El Club del Clan: “Veteranos de nuestro cine no recuerdan una filmación que haya acercado tantos curiosos a los estudios [...], ni menos que se haya vitoreado a artistas en la forma directamente fanática en que han sido aclamados los nuevaoleros de la canción argentina. Palito Ortega, el ídolo máximo, percibió un millón de pesos por diez días de actuación en Córdoba, ha publicado un libro de poemas que es el mayor best seller local de los últimos tiempos y además es el compositor que encabeza la nómina de cobros en SADAIC. Por otra parte, algunas de las canciones de las que los nuevaoleros componen para sí mismos, ya han atravesado las fronteras y están repitiendo su éxito en otros países. Y en cuanto a las presentaciones personales, las de los jóvenes ídolos frecuentemente obligan a la movilización de policías y bomberos. Cuánto durará ésto, nadie se atreve a pronosticarlo. Pero en despachos de productores se barajan numerosos proyectos fílmicos tipo Club del Clan. Lo que demora su concreción es el monto astronómico de las cotizaciones de estos inesperados astros juveniles”. Algunos de esos proyectos incluían a Violeta Rivas y Néstor Fabián en Caradura, producción de Landini y Báilez que iba a dirigir Carlos Rinaldi sobre libro de Carlos A. Petit; a Palito Ortega en una producción mexicana de Abel Salazar con libro de Alfredo Ruanova y dirección de Miguel M. Delgado; y a Palito Ortega acompañando a Rita Pavone en coproducción del “Gordo” Motti con Italia que dirigiría Vittorio De Sica. Ninguno de ellos fue concretado.

   Un día antes de su lanzamiento comercial, el Heraldo daba cuenta de un trascendido: “Exhibidores de barrios y suburbanos han programado El Club del Clan para dos semanas en firme, y en algunos casos con opción a tercera”. Y en su edición del 24.6, con la firma de Domingo Di Núbila, agregó que “fracasó en el centro, hizo entradas de buenas a muy buenas en barrios y, como suponíamos, alcanzó recaudaciones récord, o casi récord, en ciudades donde la TV no presenta gratis a sus protagonistas, entre ellas Montevideo y Bahía Blanca”.

   El Club del Clan fue el último film escrito por Alexis de Arancibia. Esposa del director Ernesto Arancibia, Alexis utilizaba –con Isaac Aisenberg– el pseudónimo W. Eisen, con el que firmaron novelas policiales de la colección Rastros y, ella sola, los guiones de tres largometrajes que su marido dirigió entre 1952 y 1954: La mujer de las camelias, La calle del pecado y Pájaros de cristal. Durante su estancia en España, el matrimonio vendió un argumento (que Alexis firmó con su nombre real, María Angélica Spaltro) hecho en coproducción hispano-francesa como La reina del Tabarín / Mariquita, fille du Tabarin (Jesús Franco, 1960), y de vuelta en la Argentina escribió los de La novia (Arancibia, 1961) y Un viaje al más allá.

OBS     Sólo el último acto es en colores. Debut en cine de Tristán.

TAQ     Exito instantáneo, con dos semanas en los cines Monumental, Gran Rivadavia, Grand Bourg, Select Buen Orden, Coliseo de Flores, Aconcagua, Nobel y Parque, además de algunos suburbanos. Al iniciar la 2ª (19.3) se sumaron los cines El Nilo, Gran Lugano, El Sol de Mayo –en estos tres se mantuvo durante dos semanas–, Cervantes, Hollywood, Olavarría, Pellegrini, Gaona, Roxy, Rosedal, Rivas, Cumbre y más suburbanos. A pesar del éxito, debió abandonar el Monumental y entonces, desde el 26.3, cruzó al Renacimiento –por dos semanas–, además de los cines Rialto, Villa Crespo, Cabildo y Select Flores + 22; desde el 2.4 fue también programado en los cines Loria –por dos semanas–, Alvarez Thomas, Lorena, Floresta, California, Odeón Palace, El Nilo y Social + 17. Desde el 9.4 cruzó al Victoria –por cuatro semanas– además de los cines Lezica –por dos semanas–, Sáenz y Devoto + 15; desde el 16.4 sumó los cines Nueva Chicago, Parravicini y Aesca, desde el 23.4 los cines Continental, Gran Buenos Aires y Saavedra; y desde el 30.4 fue también a los cines Mitre y Floresta. El martes 19.5 fue programado en el Arizona y allí estuvo nueve días. Reapareció desde el 2.7 en los cines Victoria y Loria. Un último intento de sacarle el jugo antes de que las copias se deterioraran aún más fue encarado por Argentina Sono Film conformando un doble programa con otro éxito, Canuto Cañete conscripto del 7, exhibido desde el martes 8.12 en el Victoria (apoyado por una publicidad que aseguraba “por primera vez juntas”); desde el 10.12 en los cines Gaona, Lope de Vega, Gran Buenos Aires, El Plata, Rivas, Aconcagua y Nobel + 2; desde el 17.12 en los cines Cabildo, Olavarría y Aesca + 5; desde el 25.12 en el Coliseo Palermo y el Grand Bourg + 4; y desde el 1.1.1965 en el Rialto y el Palais Bleu + 2.

 

Los evadidos
Argentina, 1963
35mm / B&N / RCA / 97’ / PM18

EQ     CP: Selecciones Huincul SRL. PA: Sixto Pondal Ríos. JP: Carlos Roig. AP: Jorge Velasco. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio C. [César] Vázquez. PZ: Horacio Guisado. G: Sixto Pondal Ríos. F: Antonio Merayo. CM: Alberto Curchi. [FQ: Pedro Bor]. [FF: Antonio Gómez]. JR: Juan Rocino. [CR: José Proserpio]. E: Gori Muñoz. DC: Alejandro Fratessi. MQ: Vicente Notari. PN: Ludivina Rodríguez. S: Douglas Poole. [AS: Reynaldo López]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Héctor Gazzolo]. [CNGT: Delia Manuele]. M: Tito Ribero. CN: Yira yira, tango, de E. S. [Enrique Santos] Discépolo, [off por Carlos Gardel]; El porteñito, tango, de C. [Carlos] Pesce y A. [Antonio] Polito (l) y A. [Angel] Villoldo (m), [en versión instrumental ejecutada en órgano; y un fragmento de La bomba, de Lucio Milena, off por Los Pick-Ups]. [PUB: Bonifacio de la Parra]. ASE técnico: RP Osvaldo Canchegui. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (exterior de la cárcel de Villa Devoto y calles aledañas, Jardín Zoológico, Palacio de Tribunales, Plaza de la República, avenida diagonal Norte Roque Sáenz Peña entre Carlos Pellegrini y Suipacha) y GBA (esquina de Intendente Becco y Alsina en San Isidro). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 26.8.1963 al 17.10.1963. CD: Argentina Sono Film SACI. LC: 14.5.1964, cines Monumental, Gran Savoy, Gran Rivadavia, Gran Norte, Grand Bourg, Select Buen Orden, Coliseo de Flores, Aconcagua, Majestic, El Plata, Gran Lugano, Cervantes, Nobel, Rivas, El Nilo, Hollywood y Pellegrini + 17.

I&P     Tita Merello (Rosa), Jorge Salcedo (Julio Berardi, marido de Rosa), Walter Vidarte (Florencio “Lencho” Sartori), Ubaldo Martínez (celador don Jesús), Jacinto Herrera (“Negro”), Mario Lozano (“Carroza”), Marcela López Rey (Amelia, novia de Florencio), Juan Carlos Altavista (Eugenio Carmona), Guillermo Battaglia (director de la cárcel), Norberto Suárez (carcelero Andrés, hijo de don Jesús), Nathán Pinzón (Benjamín Venner), Elcira Olivera Garcés (mujer de Venner), Daniel de Alvarado (Ramón Vallejo, socio de Venner) / Sergio Renán (Miguel “Belindo” Quintero) / Luis Mottura (Florencio Sartori, padre de Florencio), Mario Passano (RP) / Manuel Rosón (presidiario Félix Kummer), Rodolfo Onetto (víctima de Florencio), Héctor Méndez (presidiario que cocina para Venner), I. Fernán Valdéz [Isidro Fernán Valdés] (maestro don Vicente) / Juan Bono (Magariños, el abogado corrupto), Rafael Chumbita (carcelero), Luis Corradi (funcionario policial en la cárcel), Oscar Pedemonte [Pedemonti] (Manuel, cómplice de Julio), Ricardo Greco (“Melena”), Roberto Bordoni (juez), Aldo Mayo (Claudio, amante de la mujer de Venner), Héctor Fuentes (carcelero asesinado por el Negro) / na Alberto Barcel (médico de la cárcel), Gilberto Rey (extra: sospechoso en una ronda), O. López Sansac (guardia que revisa los paquetes), Carmen Giménez (visitante con navaja), Reina del Carmen (extra: señora en los pasillos de Tribunales), Claudio Lucero (carcelero tomado como rehén), Orlando Bor (carcelero asesinado en la fuga), Rafael Diserio (carcelero anciano tomado como rehén y herido), Carlos Rivas (locutor radiofónico de LR10). [Personajes en busca de actores: carcelera que revisa a las visitantes / funcionario con Venner en Tribunales].

F&P     INC: 1º premio al film y premio al director, a la escenografía en B&N y al actor de reparto (Ubaldo Martínez) / ACCA: premio al film y al director / SGAA “Argentores”: premio al argumento dramático / 14º Internationale FilmFestspiele, Berlín, RFA, 26.6-7.7.1964, sección Wettbewerb, presentado con el título Die ausbrecher / Semana de Cine Argentino, Milán, 18-24.10.1964, y Roma, 21-27.10.1964 / Estrenado el 12.12.1966 en Barcelona y el 15.3.1972 en Madrid.

 

El Club del Clan
Argentina, 1963-1964
35mm / Kodak B&N-EastmanColor / RCA / 74’ / IM14

EQ     CP: Producciones GSL SRL. JP: Carlos Roig. AP: Jorge Velasco y Arnaldo Limansky. D: Enrique Carreras. AD: Esteban [H.] Etcheverrito. [AYD: Carlos Augusto]. G: Alexis de Arancibia. F: Alberto Etchebehere. CM: Carmelo Lobótrico. [FQ: Salvador Paolillo]. [FF: Antonio Gómez]. JR: Juan Rocino. [CR: José Proserpio]. E: Emilio Rodríguez M. DC: Alejandro Fratessi. [V: Jean Car]. MQ: María Lassaga. PN: Ludivina Rodríguez. S: José [Ramón] Feijóo. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Lucio Milena. CN: fragmentos de Sóplame un beso, de George [Oscar Toscano] y Becerra [Ricardo Mejía], [por Cachita Galán]; Confesémonos, de Palito Ortega y Becerra [Ricardo Mejía], [por Violeta Rivas]; Coqueta, de [y por] Johny Tedesco; El ladrón, de Muñeca [Elida Beatriz Klurgan Grinberg] y Acuario [Ana Margarita Giusiano], [por Jolly Land]; El camaleón, de Muñeca [Elida Beatriz Klurfan Grinberg] y A. [Amanda] Velazco, [por Chico Novarro]; En el tren, de Becerra [Ricardo Mejía] y Chico Novarro, [por todo el grupo]; Don Juan Ratón, de George [Oscar Toscano] y Becerra [Ricardo Mejía], [por Cachita Galán y Perico Gómez]; Picaflor, de José Finkel y [José] Castro Volpe, [por Raúl Cobián “Tanguito”]; Corte y confección, de Muñeca [Elida Beatriz Klurgan Grinberg] y Nicky Jones, [por Nicky Jones]; Cocinera, [por Jolly Land], Un sombrero de paja, [por Chico Novarro], y Yo quiero ser, [por todo el grupo], las tres de Becerra [Ricardo Mejía] y Chico Novarro; Sonamos, de Lucio Milena, Carlos Romero [José Ricardo Romero] y Becerra [Ricardo Mejía], [por Lalo Fransen]; Cielo argentino, de Becerra [Ricardo Mejía] y Chico Novarro, [por Galo Cárdenas]; Te vieron, de Daniela [Daniela Budriesi], Lucio Milena y Carlos Romero [José Ricardo Romero], [por Raúl Lavié]; Besos de papel, de Becerra [Ricardo Mejía] y Chico Novarro, [por Violeta Rivas]; Corazones tatuados, de [y por] Nicky Jones; No tengo más problemas, de [y por] Johny Tedesco; Estar enamorado, de Palito Ortega y Dino Ramos, [por Palito Ortega]; El número 13, de R. Casal [Wilfredo Gubitosi Casal] y Becerra [Ricardo Mejía], [por Perico Gómez]; La media medalla, de George [Oscar Toscano] y Becerra [Ricardo Mejía], [por Lalo Fransen]; Media novia, de Palito Ortega y Becerra [Ricardo Mejía], y Sin timón, de Palito Ortega y Dino Ramos, [ambas por Palito Ortega]; y Dí papá [Dis papa], de Robert Chabrier (l) y Jo Motel [Jo Moutet (m), en versión castellana de] C. Mapel, [por Raúl Lavié]. [COR: Adelco Lanza]. [PUB: Bonifacio de la Parra]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: GBA (quinta de Gatti y calles de Olivos, San Fernando y Martínez) y a bordo de un tren del FC General Belgrano. L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 9.12.1963 al 31.1.1964. CD: Argentina Sono Film SACI. LC: 12.3.1964, cines Monumental, Los Angeles, Gran Norte, Gran Savoy, Gran Rivadavia, Grand Bourg, Select Buen Orden, Coliseo de Flores, Majestic, El Plata, Aconcagua, Rivas, Nobel y Parque + 11.

I&P     “Los integrantes del Club del Clan”: Palito Ortega (Palito), Johny Tedesco (Johny), Violeta Rivas (Violeta), Jolly Land (Jolly), Raúl Lavié (Raúl), Chico Novarro (Chico), Lalo Fransen (Lalo), Nicky Jones (Nicky), Cachita Galán (Cachita), Galo Cárdenas (Galo), Perico Gómez (Perico) y Raúl Cobián “Tanguito” (Tanguito) / Pedro Quartucci (don Lorenzo) / Beatriz Bonet [Bonnet] (Mariana), Fernando Siro (Luis María), Alfredo Barbieri (representante don Florencio), Rafael “Pato” Carret [Rafael Carret] (mayordomo Geranio), Guillermo Battaglia (don Tobías, padre de Luis María), Fabio Zerpa (Gustavo, novio de Silvia) / Estela Molly (Silvia, hermana de Luis María), Tristán Díaz Ocampo [Tristán] (asistente Pedro), Marta González (Clotilde, prima de Luis María), Paquita Mas (cocinera), Julián Pérez Avila (mucamo José de la Fuente, marido de la cocinera), María Esther Podestá (madre de Palito) / na Humberto de la Rosa (empresario doctor Parate), Susana Latou (mucamita hija del mucamo y la cocinera) / aana Enrique Carreras (único espectador en el primer teatro).

F&P    Estrenado el 1.11.1965 en Barcelona y el 7.11.1966 en Madrid con el título El club de la canción / Estrenado en marzo 1967 en Río de Janeiro como Clube do iê-iê-iê.