CINEASTAS

Carlos Orgambide: en su homenaje

[Carlos Alberto Gdansky Orgambide; Buenos Aires, 28.9.1930 / 27.3.2026]

“Como un hombre que nada a contracorriente en una noche oscura,

le faltaba percibir alguna señal para calcular la deriva”.

Marguerite Yourcenar, L’oeuvre au noir (1968).

A pocos otros directores les ha costado tanto acceder a la realización como a Orgambide, en realidad un notable fotógrafo que tardó muchos años en concretar un largometraje industrial: le debe haber resultado muy frustrante el hecho cierto que la mayor parte de sus colegas generacionales accedieron tan temprano a la profesionalización mientras él recibía apenas demoras y golpes. No obstante, no se quejaba, en el sentido en que sí lo hacía Enrique Dawi, quien hasta sus últimos tiempos abjuraba del rumbo que él, un cineclubista puro y culto, permitió que torciera su carrera.

   Hijo de un “gaucho judío” (Isaac Gdansky, distribuidor de films), criado alternativamente en Recoleta, la Boca y Caballito, su primera vocación fue la pintura, y entonces estudió con Emilio Petorutti, al tiempo que su incipiente interés por el cine lo llevó a sus 20 años a intentar una carrera en la industria. Luego emprendió rumbos diversos, desde escribir sobre cine en las revistas Espiga y La Gaceta Literaria hasta inscribirse en la Asociación de Cine Experimental, dirigiendo en esos años algunos cortos, entre ellos el encantador Carlitos, sobre un imitador callejero de Chaplin.

   La eclosión simultánea del cortometraje y la Generación del 60 lo encontró muy dispuesto a participar en una enorme cantidad de obras de sus colegas, repartiéndose la actividad con su gran amigo Ricardo Aronovich. En paralelo a esa múltiple actividad, que no le reportaba grandes ganancias, Orgambide redondeaba el sustento como reportero gráfico (fue un renovador de las notas eminentemente visuales) y como realizador de fotonovelas, terreno este último en el cual colaboró en especial en la editorial MBH. Entre fines de los 60 y comienzos de los 70 estuvo muy activo en el campo del film publicitario, como empresario, director y DF: fue socio de Pedro Stocki en Arteo SACIF y de Juan Carlos Ciravegna en Agon SRL así como titular de Artes Visuales y Comunicación. El fue quien dirigió ¡Shock!, el comercial de los jabones Cadum que lanzó a la fama a la modelo Susana Giménez.

   Tan sólo muchos años más tarde pudo concretar su opera prima, Queridas amigas, historia de mujeres que supo resolver con calidez y correcto acabado formal: se la posibilitó Juan José Luciano, un bonaerense con el berretín del cine al que Carlos le había hecho de DF en un corto. Sin embargo, su obra impresiona como que nunca termina por definirse temáticamente: ha encarado tanto una banal peripecia cómica industrial (Toto Paniagua) cuanto adaptaciones literarias (Los insomnes, el más interesante y creativo desde lo visual; La maestra normal, pesada transcripción de la célebre novela de Gálvez; Temporal, atractiva pero menor) y teatrales (El acompañamiento, sobre la pieza de Gorostiza, que abusaba del naturalismo), el documental (Carlos Gardel) y hasta un video histórico pobre hasta la exasperación (suya) (¿Por qué me mataron?). Su último largometraje fue producido por algunos de esos engendros típicos de la nefasta era K, con cruza de empresas mamando del INCAA, con el resultado de que fue lanzado entre gallos y medianoche, el consiguiente fracaso de público, y ni siquiera figura en los catálogos anuales de la entidad ni está disponible en cine.ar.play. Un film invisible.

Queridas amigas: Dufau, Luisina y Dora

   En 1988 la Secretaría de Cultura de la Municipalidad porteña le encomendó la coordinación de una serie de cortos en video, de los que sólo llegó a ser grabado uno. Sus hijos Sebastián, luego director de arte, y Paula han colaborado en algunos de sus trabajos. Su hermano mayor, Pedro Orgambide (1929-2003), fue un notable poeta y novelista al que pensaba dedicarle “Orgambide por Orgambide”, proyecto de video que comenzó a elaborar hacia 2005 con Eduardo López y que incluiría sus recuerdos personales y los de algunos amigos y colegas de Pedro, pero del que no hay seguridad de que lo concluyera.

Con Enrique Liporace en el rodaje de Temporal

   Cultor de un perfil bajo, cualidad que lo alejaba de la gran mayoría de sus colegas generacionales –y ni hablar de los actuales–, Carlos era un tipo encantador, casi siempre de buen humor, afable y dispuesto a la charla ocasional. Los films van y vienen, pero a las personas se las recuerda mejor por su calidad humana. Y en cierto modo es una suerte que  no viviera para leer sus necrológicas: más allá de los datos genéricos que son imposibles de obviar y por lo tanto se repiten, le hubieran espantado los errores y las imprecisiones:

• El hombre y la noche es un mediometraje y no llegó a los cines por ello y porque fue rodado en 16mm B&N en épocas en que el paso a 35mm no era algo habitual: fue el primero de una serie de tres ficciones producidas por MBH y sugeridas por un empresario extranjero como pilotos de posibles programas televisivos: Eva Dongé y Enrique Kossi animaban el suyo, escrito por Alfredo Lima y fotografiado por Italo C. Sani, además productor ejecutivo de la breve serie a la que también contribuyeron Enrique de Rosas (h) y Alfredo Herráiz.

• Chúmbale no es un film inédito ni inconcluso, sino uno que apenas trascendió el estadio de proyecto: hacia finales de marzo 1972 rodó escenas con cámara sola, sin actores, que servirían de inserts para el que debió haber sido su primer largometraje como director, una versión de esa exitosa pieza teatral de Oscar Viale que iba a producir el Colorado Zupnik para Acuario SRL con el mismo elenco que la representaba en el teatro, pero, como tantísimos otros proyectos “inminentes” y “confirmados”, el asunto fue cancelado de buenas a primeras. La comedia fue realizada por Aníbal Di Salvo tan solo treinta años más tarde.

• Carlos no dirigió Buenos Aires Rock, ése fue Olivera, quien tuvo como “colaboradores en dirección” (así dicen los créditos) a Renata Schussheim y a Orgambide, a éste “para que se hiciera cargo de una segunda unidad de rodaje”, precisó Héctor en sus memorias (pág. 231).

• Tampoco dirigió un documental conmemorativo del cincuentenario del teatro General San Martín: ése fue Marito Sabato, tal como consta en el video mismo, que puede ser visto buscándolo en la internet, algo que no hicieron los muchachos de cinenacional.com, provocando el consiguiente resultado.

FILMOGRAFIA

01.  Queridas amigas (1979) 35mm, C, 92’. CP: Toba Producciones-San Nicolás Film SRL. G: Pedro Stocki y CO, sobre argumento de Elena Antonieto y CO. F: Juan Carlos Lenardi. I: Luisina Brando, Dora Baret, Graciela Dufau, Rodolfo Ranni, Héctor Pellegrini, Marcela López Rey, Carlos Estrada. LC: 5.6.1980. [+ FADIC, CMADIC y AANA: “locutor radiofónico off”].

02.  Toto Paniagua –Rey de la chatarra– (1980) 35mm, C, 95’. CP: NAC Producciones. P: Silfo Gramajo. G: Antonio Rosso, Enrique Almada y CO, sobre argumento de Antonio Rosso y Enrique Almada. F: Juan Carlos Lenardi. I: Ricardo Espalter, Enrique Almada, Alita Román, Katia Iaros, Mario Luciani, Carlos del Burgo. LC: 23.10.1980.

03.  Los insomnes (1984) 35mm, C, 77’. CP: Ferlain Producciones. G: Beatriz Guido, Bernardo Roitman y CO, con diálogos de Bernardo Roitman, sobre el cuento de Beatriz Guido. F: Eduardo Legaría. I: Selva Alemán, Elsa Berenguer, Betiana Blum, Mirta Busnelli, Roberto Carnaghi, Alberto Fernández de Rosa, María Vaner, Marcos Zúcker. LC: 25.9.1986.

04.  Carlos Gardel –El alma que canta– (1985) 35mm, C, 60’. CP: Productora Chango SCA. G: Guillermo Fernández Jurado y CO, con textos de Pedro Orgambide. F: Ever Latour. I: la voz de Luis Medina Castro. Documental.

05.  El acompañamiento (1988) 35mm, C, 85’. CP: Maia Producciones & Asociados. G: Carlos Orgambide y Bernardo Roitman, sobre la pieza teatral de Carlos Gorostiza. F: Eduardo Legaría. I: Carlos Carella, Franklin Caicedo, María Rosa Gallo, Haydée Padilla, Ana María Giunta. LC: 23.5.1991.

06.  ¿Por qué me mataron? –La muerte del coronel Dorrego– (1991) Betacam, C, 64’. CP: La Bonaerense. G: CO y Bernardo Roitman. F: Rodolfo Denevi. I: Horacio Medrano, Rubén Stella, Andrea Julia, Antonella Costa, Osvaldo Calatayud. Emitido por el Canal 13 de TV de Buenos Aires pero inédito en cines.

07.  La maestra normal (1996) 35mm, C, 90’. CP: Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales – Orgambide & Asociados. G: Lucía Gálvez, Estela de la Rosa y CO, sobre la novela de Manuel Gálvez y sus memorias. F: Rodolfo Denevi. I: Carolina Fal, Adrián Yospe, Pepe Soriano, Carolina Papaleo, Antonio Grimau. LC: 21.11.1996.

08.  Temporal (1998) 35mm, C, 77’. CP: Carlos Orgambide. G: Pedro Orgambide, sobre adaptación de Estela de la Rosa y CO con la colaboración de Axel Nacher de la novela de Ricardo Cordero. F: Eduardo Agudo. I: Rodolfo Ranni, Ingrid Pelicori, Jean Pierre Noher, Enrique Liporace, Francisco Cocuzza, Héctor Giovine. LC: 4.7.2002. [+ AANA como “don Carlos, pasajero que saca un boleto a Constitución”].

09.  La cacería (2011) VDAD x 35mm, C, 78’. CP: Cinema Uno SA – Film.Ar Fideicomiso – Fundación Octubre – Cooperativa de Trabajo 2001 Ltda. G: Daniel V. Ludueña, sobre argumento de Fredy Torres a partir de una idea de CO. F: Fernando Galindo. I: Roberto Carnaghi, Duilio Marzio. LC: 11.10.2012.

Cortos: Escenas del Nuevo Testamento (1956), El parque (1961), El hombre y la noche (1962, MM), El señor Müller (1963), Carlitos (1964).

Beatriz Mátar en El señor Müller

Otras actividades en cine: reflectorista en Fangio el Demonio de las pistas (Román Viñoly Barreto, 1950) y El heroico Bonifacio (Enrique Cahen Salaberry, 1950) / meritorio de D en Vuelva el primero! (Kurt Land, 1951) / ACM en El negoción (Simón Feldman, 1955-1957) y Buenos Aires (David José Kohon, 1958, corto: acreditado como Carlos G. Orgambide) / DF en Porque hoy es sábado (Rafael Filippelli, 1960, corto) e Imágenes del pasado (Guillermo Fernández Jurado, 1960, corto: acreditado como Carlos G. Orgambide) / FF en Los de la mesa 10 (Feldman, 1960), Libertad bajo palabra (Alfredo Bettanín, 1961), Los inundados (Fernando Birri, 1961), Dar la cara (José A. Martínez Suárez, 1961: NA), El televisor (Guillermo Fernández Jurado, 1961-1962) y Los inconstantes (Rodolfo Kuhn, 1962: + AANA, en varias secuencias) / DF en El cartero (Paulina Fernández Jurado, 1961, corto), Quema (Alberto Fischerman, 1962, corto: acreditado como C. Gdansky Orgambide) y Mientras tanto (Walmo, 1962, corto) / FF en La terraza (Leopoldo Torre Nilsson, 1962) y Racconto (Ricardo Becher, 1963) / CM en Agustín Riganelli (María Esther Palant, 1963, corto) / DF en Soy de aquí (Mabel Itzcovich, 1963, corto: acreditado como Carlos Gdansky Orgambide) / DF y CM en José (Enrique Raab, 1963, corto), Los elegidos (Martín Schor, 1963, corto), Matar a un niño (Juan José Luciano, 1963, corto) y Aventuras de una esposa (Leopoldo Nacht, 1963, corto) / DF en Los ratones (Francisco Vassallo, 1964) y Tierra de nadie (Itzcovich, 1964, corto) / DF y CM en El mal de los rastrojos (Adolfo Lavarello, 1965, corto) / DF en El día de la nueva ola (1965) e Intriga en Lima (1966), ambos Fernández Jurado e inconclusos, y El estudiante de cine (Juan Bautista Stagnaro, 1966, corto) / COLD en Buenos Aires Rock (Héctor Olivera, 1982) / AA en El censor (Eduardo Calcagno, 1994: “mirón en el cine Lavalle”).