CINEASTAS

Daniel Tinayre

[Daniel André Tinayre Manoli; Vertheuil,
departamento de Gironda, Francia, 14.9.1912 / Buenos Aires, 23.10.1994]

Hombre de fuerte personalidad, explosivo en sus declaraciones, combativo, polémico, divertido, bon viveur, Tinayre era hijo de un diplomático y tenía apenas 10 años cuando visitó la Argentina por primera vez, aunque radicó definitivamente tan sólo en 1933. Antes, fue ayudante de producción en el Studio des Reservoirs, en Joinville-le-Pont, en el tiempo en el que fueron alquilados por la Paramount estadounidense para elaborar allí producciones en castellano y en otros idiomas no ingleses, temporada de la que él mismo, consultado que fue al respecto, no recordaba con exactitud en cuáles había intervenido excepto cuatro –que se detallan más abajo–, siendo que el cuarto resultó, por otra parte, el último de aquella breve zafra, una rareza titulada Les nuits de Port-Saïd, “versión única en la que cada actor habla su propio idioma”, según la precisa información registrada por Raymond Chirat y sus redactores en el valioso Catalogue des films français de long métrage publicado en1981 por la Cinémathèque Royale belga. Sin embargo, el joven Daniel no fue el único “artista” de su familia: en el suplemento Letras-Artes de La Nación del domingo 12.5.1929 se publica un simpático artículo titulado “A propósito del tango argentino –El alma del tango–” fechado en “París, abril de 1929” y firmado por Madeleine Tynaire, quien, a pesar la equivocada grafía del apellido, era su hermana.

Joinville, 1931: con Imperio Argentina

y su padre (de ella)

   En la incipiente industria cinematográfica argentina no debió pagar tributo: ingresó directamente como director, haciendo valer (acaso agrandándolos) sus magros antecedentes. Aunque el primero resultó fallido, se labró una reputación de excelente técnico que lo acompañó, como un lastre más que como un mérito, hasta el fin de sus días: lo era, en realidad, pero también pocos otros directores argentinos supieron, como él, dominar los resortes industriales del cine con tanta sabiduría. Sus films no pueden ser considerados, ni siquiera con cierta benevolencia, como obras de arte, pero sí como brillantes productos que depuraba uno tras otro. La cámara pocas veces fue utilizada para encuadrar tan creativamente, revelando por sí sola sutiles aspectos de la trama o de la idiosincrasia de los personajes. Cultivó con preferencia dos géneros, la comedia brillante y el drama policial, pero el primero destacable fue Mateo, capolavoro que tenía en el grotesco teatral de Armando Discépolo un sólido punto de referencia: fue aquí que consolidó su escritura en imágenes –brillante, segura, con gran dominio de la narración, el encuadre y el montaje–, muy bien respaldado por el director de fotografía Gerardo Huttula.

Mateo: Arata y Discépolo

   A sangre fría, Pasaporte a Río, Danza del Fuego, La vendedora de fantasías y Deshonra ejemplifican su obra: es un grupo en el que pudo dar rienda suelta a su grandilocuencia a través de una producción generosa, de historias fuertes con complicados personajes, de elencos estelares más allá de los que lo encabezaban, de vastos decorados, de excelentes profesionales detrás de cámaras. Virtudes que persisten en sus realizaciones de los 60, aunque amenguadas por la errática elección de argumentos, más tendientes a la sexploitation y a su consiguiente resultado en la taquilla. Con La bestia humana inició una larga relación autoral y empresarial con el escritor catalán Eduardo Borrás, resentida por su excesiva retórica y su cargazón religiosa; de todos modos, ganaron fortunas, particularmente con La patota y con La Cigarra no es un bicho.

   Tinayre fue, además, impulsor de por lo menos dos empresas, la Productora Argentina de Films y la Baires Film, y de hecho fue el ideólogo técnico de los estudios que la segunda levantó en Don Torcuato, para lo que sirvieron sus inconclusos estudios de Arquitectura. También impulsó la expansión de la Cinematográfica Interamericana de distribuidora a productora, y en épocas de los primeros gobiernos peronistas fue uno de los realizadores mimados por el poderoso Raúl Alejandro Apold desde la Subsecretaría de Informaciones: de hecho, Deshonra fue uno de los más representativos films con propaganda oficialista del período. Como Luis César Amadori y Zully Moreno y Alberto de Zavalía y Delia Garcés, Tinayre y su esposa, la actriz Mirtha Legrand, conformaban la crème del cine nacional, infaltables en reuniones y comidas gubernamentales y elegidos a la hora de los favores del régimen. Apold, además, fue ungido por el matrimonio Tinayre como padrino de su hija Marcela, quien con los años devino conductora televisiva. Su vasta familia incluye un cuñado director (José A. Martínez Suárez), actrices varias (su cuñada Silvia Legrand, su sobrina Mónica Legrand, su nieta Juana Viale) y un productor televisivo (su nieto Ignacio Viale).

Con su esposa, filmando La patota

   Para el teatro fue principalmente empresario de grandes espectáculos, varios en sociedad con Alejandro Romay, algunos de los cuales él mismo puso en escena; para la TV dirigió ciclos como M ama a M (1958) y en sociedad con Carlos Rotenberg (Aplausos SA) produjo para el Canal 9 otros como Almorzando con Mirtha Legrand (desde 1990) y Pinti y los pingüinos (desde 1992). Su figura fue personificada por Arturo Bonín en Carlos Monzón –El segundo juicio– (Gabriel Arbós, 1995). Sobre su obra han aparecido un folleto de la colección “Cuadernos del Museo del Cine” (1980), un notable libro de Miguel Angel Rosado (el nº 13 de la colección “Los directores del cine argentino”, 1993) y un exhaustivo artículo de Abel Posadas (“Las películas de Daniel Tinayre: un camino largo y sinuoso”, en la revista Film, 1994), así como una retrospectiva con trece de sus producciones ofrecida en 2014 por el Festival de Mar del Plata. Tinayre, en fin, también era singular por su dicción (nunca pudo dejar de arrastrar las “erres”) y por su carácter irascible (varios actores han referido sus gritos, maltratos y hasta golpizas). Alguna vez dijo: “Me considero más o menos inteligente, más o menos culto, un gran trabajador y además, sé lo que quiero. Eso sí”.

FILMOGRAFIA

01.  Bajo la Santa Federación (1934) 35mm, B&N, 75’. CP: Productora Argentina de Films. G: DT y Manuel Lema Sánchez, sobre la radionovela de Héctor P. Blomberg y Carlos Max Viale Paz. F: Francis Boeniger. I: Tulia Ciampoli, Arturo García Buhr, Domingo Sapelli, Pepita Muñoz, Carmen Valdés, Ricardo Passano, María Esther Gamas. LC: 21.3.1935.

Rodaje en exteriores: DT, de pie, junto a la cámara

02.  Sombras porteñas (1935) 35mm, B&N, 85’. CP: Productora Argentina de Films. G: Epifanio Aramayo. F: Claudio Sforza. I: Maruja Gil Quesada, Francisco Petrone, Mercedes Simone, Pedro Laxalt, Alberto Anchart. LC: 25.2.1936.

03.  Una porteña optimista (1936) 35mm, B&N, 68’. CP: Artistas Argentinos Asociados. P: Juan La Rosa, DT, Arturo Mom, Nedda Francy y Angel Mentasti. G: Arturo Mom. F: Francisco Mugica. I: Nedda Francy, Santiago Arrieta, Orestes Caviglia, Pierina Dealessi, Oscar Villa “Villita”, Esperanza Palomero. LC: 25.2.1937.

04.  Mateo (1936-1937) 35mm, B&N, 74’. CP: Baires Film. G: Armando Discépolo, con la colaboración de José A. Bugliot, Enrique Santos Discépolo, DT y Homero Manzi, sobre la pieza teatral de Armando Discépolo. F: Gerardo Huttula. I: Luis Arata, Enrique Santos Discépolo, Oscar Casanovas, Ada Cornaro, Tony d’Algy, José Gola, Marga Montes [Paquita Vehil], Alita Román. LC: 22.7.1937.

05.  La Hora de las Sorpresas (1941) 35mm, B&N, 88’. CP: Baires Films SRL. G: Antonio Botta, sobre argumento de Erwin Gelsey y Harry Clark. F: Paul Perry. I: Rosita Moreno, Esteban Serrador, Juana Sujo, Pedro Quartucci, Consuelo Abad, Marcos Caplán, Héctor Calcaño, Héctor Méndez, Salvador Sinaí, Carlos Castro “Castrito”. LC: 21.10.1941.

06.  Vidas marcadas (1941-1942) 35mm, B&N, 86’. CP: Baires Films SRL. G: Arturo Mom. F: Paul Perry. I: Jorge Rigaud, Mecha Ortiz, Sebastián Chiola, Roberto Fugazot, Haydée La Rocca, Héctor Méndez, Cayetano Biondo, Alberto Terrones. LC: 20.4.1942. Nueva versión de Monte Criollo (Arturo Mom, 1934).

07.  A sangre fría (1946) 35mm, B&N, 95’. CP: Interamericana SRL. P: Luis Saslavsky. G: Luis Saslavsky, con diálogos de Salvador Rufino [Luis Saslavsky], sobre la novela de Luis Saslavsky. F: Alberto Etchebehere. I: Pedro López Lagar, Amelia Bence, Antonia Herrero, Floren Delbene, Tito Alonso, Ilde Pirovano, Helena Cortesina, Domingo Sapelli. LC: 6.6.1947. Vuelto a producir como A hierro muere (Manuel Mur Oti, 1961).

08.  Pasaporte a Río (1948) 35mm, B&N, 100’. CP: Argentina Sono Film SACI. P: Luis Saslavsky y DT. G: César Tiempo, Luis Saslavsky y DT, sobre argumento de Luis Saslavsky. F: Antonio Merayo. I: Mirtha Legrand, Arturo de Córdova, Francisco de Paula, Eduardo Cuitiño, Domingo Sapelli, Pedro Maratea, Zoe Ducós. LC: 9.9.1948.

09.  Danza del Fuego (1948-1949) 35mm, B&N, 95’. CP: Emelco SAIC. G: Emilio Villalba Welsh y Alejandro Verbitsky, sobre adaptación de DT de un argumento de Henri-André Legrand. F: Humberto Peruzzi. I: Amelia Bence, Enrique Alvarez Diosdado, Francisco de Paula, Alberto Closas, Floren Delbene, Otto Sirgo, Norma Key, Blanca Tapia. LC: 27.12.1949. DT obtuvo el premio de la AACCA y el de la ACCA.

Diosdado y Bence

10.  La vendedora de fantasías (1949-1950) 35mm, B&N, 95’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Emilio Villalba Welsh y Alejandro Verbitsky, con la colaboración de DT. F: Alberto Etchebehere. I: Mirtha Legrand, Alberto Closas, Alberto Bello, Francisco Charmiello, Homero Cárpena, Miguel Ligero, Nathán Pinzón. LC: 5.5.1950.

Cárpena, Angel Laborde, Closas, Legrand y Alberto Quilés

11.  Deshonra (1951) 35mm, B&N, 101’. CP: Interamericana SRL. G: Emilio Villalba Welsh, Alejandro Verbitsky y DT. F: Alberto Etchebehere. I: Fanny Navarro, Tita Merello, Mecha Ortiz, Jorge Rigaud, Guillermo Battaglia, Francisco de Paula, Aída Luz, Golde Flami, Rosa Rosen, Angeles Martínez, Diana de Córdoba, María Esther Buschiazzo, Pepita Muñoz, Antonia Herrero. LC: 3.6.1952.

Muñoz y Navarro

12.  Tren Internacional (1953-1954) 35mm, B&N, 105’. CP: Producciones Daniel Tinayre SRL. P: DT. G: Arturo Mom y DT. F: Humberto Peruzzi. I: Mirtha Legrand, Alberto Closas, Gloria Guzmán, Florindo Ferrario, Tomás Simari, Herminia Franco, Diana Ingro, Enrique Chaico. LC: 3.11.1954.

13.  La bestia humana (1954) 35mm, B&N, 100’. CP: Producciones Daniel Tinayre SRL. P: DT. G: Eduardo Borrás, sobre la novela La bête humaine, de Emile Zola. F: Alberto Etchebehere. I: Ana María Lynch, Massimo Girotti, Elisa Christian Galvé, Eduardo Cuitiño, Alberto de Mendoza, Amalia Sánchez Ariño, Guillermo Battaglia, Oscar Valicelli, Francisco de Paula. LC: 11.7.1957.

Cuitiño y Lynch

14.  En la ardiente oscuridad (1959) 35mm, B&N, 100’. CP: Producciones Cinematográficas Tinayre-Borrás SRL. P: DT y Eduardo Borrás. G: Eduardo Borrás, sobre la pieza teatral de Antonio Buero Vallejo. F: Alberto Etchebehere. I: Mirtha Legrand, Duilio Marzio, Lautaro Murúa, Luisa Vehil, Elida Gay Palmer, Leonardo Favio, María Vaner, Ignacio Quirós. LC: 4.6.1959.

15.  La patota (1960) 35mm, B&N, 88’. CP: Producciones Cinematográficas Tinayre-Borrás SRL. P: DT y Eduardo Borrás. G: Eduardo Borrás. F: Antonio Merayo. I: Mirtha Legrand, Walter Vidarte, Luis Medina Castro, Alberto Argibay, José Cibrián, Milagros de la Vega, Ignacio Quirós, Silvia Nolasco, Floren Delbene. LC: 11.8.1960. DT obtuvo el premio del CPCA. Otra versión: La patota (Santiago Mitre, 2014).

16.  El rufián (1960) 35mm, B&N, 120’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: DT, sobre argumento de Enrique Albrit [Eduardo Borrás y DT]. F: Antonio Merayo. I: Carlos Estrada, Egle Martin, Aída Luz, Oscar Rovito, Nathán Pinzón, Daniel de Alvarado, Aníbal Pardeiro, Inés Moreno, Floren Delbene, Homero Cárpena, Marcos Zúcker, Oscar Valicelli, Nelly Beltrán. LC: 7.9.1961. DT obtuvo el premio del INC y del CPCA.

17.  Bajo un mismo rostro (1961-1962) 35mm, B&N, 113’. CP: Producciones Daniel Tinayre SRL. P: DT. G: Silvina Bullrich, sobre la novela Les filles de la joie, de Guy des Cars. F: Alberto Etchebehere. I: Mirtha Legrand, Silvia Legrand, Jorge Mistral, Ana Luisa Peluffo, Mecha Ortiz, Ernesto Bianco. LC: 19.9.1962.

18.  La Cigarra no es un bicho (1962) 35mm, B&N, 107’. CP: Producciones Cinematográficas Tinayre-Borrás SRL. P: DT y Eduardo Borrás. G: Eduardo Borrás, con la colaboración de Juan Carlos Colombres “Landrú”, sobre la novela de Dante Sierra. F: Alberto Etchebehere. I: Luis Sandrini, María Antinea, José Cibrián, Enrique Serrano, Mirtha Legrand, Angel Magaña, Malvina Pastorino, Narciso Ibáñez Menta, Elsa Daniel, Amelia Bence. LC: 6.5.1963. Hay otras versiones de la novela, una de ellas argentina: La nueva Cigarra (Fernando Siro, 1977).

19.  Extraña ternura (1963-1964) 35mm, B&N, 99’. CP: Producciones Cinematográficas Tinayre-Borrás SRL. P: DT. G: Eduardo Borrás, con diálogos de Luis Pico Estrada, sobre la novela Cette étrange tendresse, de Guy des Cars. F: Antonio Merayo. I: Egle Martin, José Cibrián, Ernesto Bianco, Luis Tasca, Norberto Suárez, Héctor Calcaño, Dorys del Valle. LC: 24.9.1964.

20.  Kuma-Ching (1968) 35mm, C, 141’. CP: Producciones Argentinas de Televisión SACI. P: Luis Sandrini y DT. G: DT, con diálogos de Carlos A. Petit y Dalmiro Sáenz, sobre argumento de Dalmiro Sáenz. F: Aníbal González Paz. I: Luis Sandrini, Lola Flores, Narciso Ibáñez Menta, Juan Verdaguer, María Aurelia Bisutti, Luis Medina Castro, Tincho Zabala, Alfredo Iglesias, Homero Cárpena. LC: 19.6.1969. [+ AANA como “transeúnte que tropieza con Cacho Spumarella [Sandrini] en Hong-Kong”].

21.  La Mary (1974) 35mm, C, 110’. CP: Globus Baires SACIFIA. P, PE: Ricardo A. Tomaszewski y Guillermo Cervantes Luro. G: José A. Martínez Suárez y Augusto Giustozzi [Gius], sobre la nouvelle de Emilio Perina. F: Miguel Rodríguez. I: Susana Giménez, Carlos Monzón, Olga Zubarry, Alberto Argibay, Dora Baret, Teresa Blasco, Juan José Camero, Dora Ferreiro, María Rosa Gallo, Antonio Grimau, Juana Hidalgo, Leonor Manso, Ubaldo Martínez, Jorge Rivera López. LC: 8.8.1974.

Otras actividades en cine: Francia (no exhaustivo): AP NA en Su noche de bodas (idem, Louis Mercanton, EEUU, 1931, versión hablada en castellano de Her wedding night, Frank Tuttle, EEUU, 1930), Lo mejor es reír (idem, E. W. Emo, EEUU, 1931, versión hablada en castellano de Laughter, Harry d’Abbadie D’Arrast, EEUU, 1930), Las luces de Buenos Aires (idem, Adelqui Millar, 1931) y Les nuits de Port-Saïd (La cueva del chacal, Léo Mittler, EEUU, 1931) – Argentina: D de escenas adicionales de Ultimo refugio (John Reinhardt, 1941) / COD de Camino del Infierno (Luis Saslavsky, 1945) / TEST en Memorias –Pierre Chenal en la Argentina– (Oscar Barney Finn, 1985-1986, video).

Actividad en teatro: P y D de The trial of Mary Dugan de Bayard Veiller (24.3.1965, Cómico), Hello, Dolly! de Michael Stewart (libro) y Jerry Herman (música) sobre la pieza teatral The matchmaker de Thornton Wilder (28.3.1967, Odeón) y Le deuxième coup de feu de Robert Thomas sobre un cuento de Fodor (El segundo tiro, 26.4.1969, Odeón) / traductor y adaptador con Augusto Rave, P y D de Quarante carats de Barillet y Gredy (25.6.1970, Grand Splendid) / P de Staircase de Charles Dyer (5.5.1971, Liceo), Hair de James Rado y Gerome Ragni (libro) y Galt MacDermot (música) (7.5.1971, Argentino) y Gaslight de Patrick Hamilton (28.8.1971, Liceo) / D de Applause de Betty Comden y Adolphe Green (libro) y Lee Adams y Charles Strouse (música) sobre el cuento The wisdom of Eve de Mary Orr (30.6.1972, Cómico) / traductor y adaptador con Augusto Rave y P y D de The constante wife de Somerset Maugham (Constancia, 1.8.1975, Estrellas) / traductor y adaptador con Augusto Rave, letrista de una canción con Carlos A. Petit, E con Francisco Reimundo y P y D de Kind Sir de Krasna (Rosas amarillas... rosas rojas, 13.4.1977, Cómico, representada durante 1981 en gira con el título Rosas para una estrella) / adaptador con Julio Kaufmann y D de Count Dracula de Ted Tiller sobre la novela de Stoker (16.1.1979, Lola Membrives) / D de Deathtrap de Ira Levin (27.7.1979, Lola Membrives) / P de Hola Julieta hola de Julieta Magaña (6.1.1981, Alberdi –Mar del Plata, BA–) / adaptador, P y D de Potiche de Barillet y Gredy (1.1.1990, Atlas –Mar del Plata, BA–, y 15.5.1990, Ateneo).

Actividad en TV, listado no exhaustivo: SPV de M. ama a M. de Taboada (desde el 3.4.1958, Canal 7, semanal) y Los enredos de Mariana, adaptación de Javier Farías de la pieza teatral La petite chocolatière de Paul Gavault (desde el 8.9.1959, Canal 7, semanal) / PA y SPV de Carola y Carolina de Cortazzo, luego Moser (1966, Canal 13, semanal).