DINASTIAS + CINEASTAS

Los Torre:

Leopoldo Torre Nilsson –1ª parte

[Leopoldo Juan Torre Nilsson; Buenos Aires, 5.5.1924 / 8.9.1978]

–“Qué es un buen director, señor Torres Ríos?

–Mi hijo, y quizás Chaplin”.

Citado en Clarín, 27.6.1959.

De todos los directores del cine argentino clásico fue, sin duda alguna, el más importante y también el único con prestigio internacional. Sobre él se han escrito libros y centenares de artículos. El mismo ha sido escritor, su primera vocación, que el mandato familiar postergó por la del cine. “Babsy” (así le decían sus familiares y amigos) era hijo de nadie menos que Leopoldo Torres Ríos y sobrino de Carlos Torre Ríos, y ese parentesco resultó un argumento de mucho peso cuando estaba en edad de definir su destino: de adolescente le gustaba mucho leer y escribir, pero a sus 19 años el padre lo depositó en un estudio y lo convirtió en su asistente, su colaborador inmediato, con los años su consejero, su aliado, su compinche. Así, Leopoldo Torre Nilsson inició una no premeditada carrera por los sinuosos caminos de la industria cinematográfica, a la que conoció en toda su dimensión, y de primera mano: creció en una familia de gente de cine, y desde niño escuchaba hablar de proyectos, de rodajes, de laboratorios, de contratos, de estudios, de película virgen, de distribución, de fechas de estreno: la industria, en fin. Cuando en 1939 ingresó formalmente a esa industria conoció desde adentro todos los aspectos de la manufactura de un film, al mismo tiempo que sus lecturas y ciertas sesiones a las que asistía en tanto espectador formaban al futuro director. Esas dos vertientes, la del cine como industria y como posible obra de arte, condicionaron su trayectoria ulterior. Resulta curioso leer algunos artículos que sólo destacan su costado intelectual, como si éste perteneciera a una persona distinta, pura, no contaminada por el “negocio” del cine: como se verá, no fue sólo un intelectual lúcido y un hombre culto, sino alguien metido en la industria hasta los calzoncillos, una industria cuyo “negocio” logró que su obra diera en determinado momento un giro tan brusco cuan deliberado.

   Su primer acercamiento al cine, entonces, se dio de la mano de su padre. Su debut en tanto director fue concretado en agosto 1947, apenas terminado el rodaje de El hombre del sábado: se trataba de un corto de 8’, de producción amateur e intención artística, titulado El muro. Luego, ya en plan industrial, realizó con su padre El crimen de Oribe, que desde la elección de su asunto (una novela de Bioy Casares) denota la mayor responsabilidad del hijo, a la que el padre respaldó con su nombre y su prestigio ante los dueños de los Estudios Mapol, que lo produjeron. Con él volverá a firmar El hijo del crack, cuyo tema y ambientación señalan en cambio, inequívocamente, la cercanía emotiva del padre.

El crimen de Oribe: Thompson y Escalada

   Ya en solitario, sus primeros films se debaten entre la necesidad de expresión personal y la de “pertenecer” a la industria: Días de odio adapta por primera vez un texto de Borges, y esa misma elección (como antes la de Bioy) señala su intento de renovación: el resultado fue estimulante, pero no alcanzó para colocarlo de pleno en un sitial de privilegio. Acepta, entonces, tres sucesivos encargos que lo pasean por una pieza teatral menor de Florencio Sánchez (La Tigra), por un vehículo arrabalero al servicio de Tita Merello (Para vestir santos) y por una novela española (Graciela) que, sin embargo, le permite una primera aproximación a temas, personajes y ambientes que marcarán su carrera inmediata. El protegido, en cambio, significa un primer atisbo de independencia, como guionista y productor.

   Entonces, estaba listo para iniciar la etapa más creativa de su obra, la que marcará un cambio drástico para la aplastante habitualidad del cine argentino de esos años, propiciará una nueva manera de ver y de hacer cine e impondrá su nombre como sinónimo de calidad. Esa etapa (1956-1964) condensa no sólo sus mejores films: también es la que señala la aparición de la escritora Beatriz Guido en su vida y en su obra, la que se nutre de personajes jóvenes e inocentes en permanente conflicto vital, la que incursiona en ambientes a menudo sórdidos, la que explora el sexo y la crueldad, delata los pecados de los mayores, bucea en el pasado político, analiza cuestiones que atañen a una juventud en estado de rebeldía y que sabe cómo revestir de seriedad y trascendentalismo un proyecto nacido “comercial” (Setenta veces siete). En este grupo aparecen dos indiscutidas obras maestras: La casa del ángel lo consolidó y permitió, a través del Festival de Cannes, que el mundo conociera la existencia de un talento como el suyo, en tanto La mano en la trampa permanece como una especie de summa tanto de su estilo cuanto de las obsesiones temáticas de Guido, su escritora de cabecera y su mujer desde 1953.

Con Beatriz

   Por otra parte, a partir de Fin de fiesta se embarcó de lleno en el negocio al asociarse con el prestigioso distribuidor Néstor Gaffet en una empresa denominada Producciones Angel. Así, participar en todas las instancias creativas le significó, por un lado, el dominio pleno de sus materiales, pero también la orientación (a través de la elección de actores y temas) de proyectos que en ocasiones lo llevaban por caminos que no resultaban siempre los más apropiados, como en el caso de Homenaje a la hora de la siesta, ese noble fracaso. Con El ojo de la cerradura, que temática y formalmente pertenece a este primer gran período creativo, tomó contacto con el elusivo mundo de la financiación internacional, ya que la Columbia Pictures estadounidense adelantó el dinero para su concreción pero a cambio le impuso actores y una compleja trama de doblajes no deseados: Nilsson aprendió allí que no existe el creador impoluto. Por otra parte, un aspecto personal suyo (la afición al juego en todas sus manifestaciones, desde los hipódromos hasta los casinos) se fue convirtiendo de a poco en un factor de mucho peso a la hora de elegir su siguiente proyecto, ya que la necesidad de dinero lo llevó en ocasiones por caminos errados. Este fue el caso del telefilm Once upon a tractor y de los dos largos que rodó en Puerto Rico, La chica del lunes y Los traidores de San Angel, interesantes en sí mismos a pesar de sus renuncios, pero por completo alejados del universo tan personal que había explorado con Guido.

   Al finalizar tan rara experiencia le quedó un socio industrial, al que sacó todo el jugo posible: en efecto, con Andre Du Rona y con su amigo argentino Marcelo Simonetti montó en 1967 la empresa Contracuadro, una especie de usina cinematográfica, teatral y televisiva pensada a gran escala, que al mismo tiempo producía y distribuía largometrajes propios y ajenos. Martín Fierro fue el primero, y marcó el rumbo que seguiría su obra en los años inmediatos. El poema épico de José Hernández fue desde siempre una tentación para cineastas de todo tipo y pelaje (Soffici, Amadori, Nilsson mismo en 1959), pero fue él quien se le animó, sin escatimar gastos: el resultado fue deleznable para el establishment argentino y estimulante para el extranjero, pero en cualquier caso sus fabulosas ganancias acallaron cualquier crítica, en especial la propia. Ese éxito lo empujó a sus dos siguientes superproducciones, sendas biografías del general San Martín y del teniente coronel Güemes. El éxito se repitió y las ganancias fueron tales que familiares, empleados y amigos del matrimonio se vieron milagrosamente agraciados con una casa, un automóvil o una joya. El Santo de la Espada, con sus 2.600.000 entradas vendidas, es el cuarto film argentino más exitoso de la historia, y Martín Fierro, con 2.400.000, el séptimo, considerando estadísticas precisas y hasta 2020. En los días previos al comienzo del rodaje de Martín Fierro, tampoco se privó de prestarse –es tan sólo una manera de decirlo– a la publicidad: un aviso publicado en La Nación del 19.12.1967 muestra su imagen y pregunta “Para qué usa Leopoldo Torre Nilsson una Asahi Pentax? Para preparar los encuadres de su próxima película, el Martín Fierro”.

Con Alterio, filmando El Santo de la Espada

   El dinero fue, de algún modo, el motor de su obra siguiente, una serie de títulos en los que repite de manera obsesiva al actor Alfredo Alcón (su nombre era el principal atractivo en la taquilla) y en los que alterna obras destacadas de la literatura (Arlt, Puig, Bioy) con argumentos originales, en todos los casos con resultados desparejos, afectados por la estética horrorosa de los 70 que ni siquiera la digna fotografía de Aníbal Di Salvo pudo superar y, sobre todo, por una especie de desgano profundo que lo iba atrapando de a poco, tironeado como estaba entre la necesidad económica permanente y la exigencia externa a seguir siendo el Torre Nilsson de La casa del ángel. Sin embargo, los años habían hecho su obra, la fatiga y la facilidad (y en sus últimos años también la cocaína) incidieron y de este grupo apenas destacan momentos aislados de La maffia y Boquitas pintadas, cierta perversidad en el primero y la certera pintura ambiental en el que se mueven las criaturas del segundo. Sin embargo, al retomar personajes, ambientes y obsesiones compartidas con Guido, se despidió en gran forma con Piedra Libre, cuyos problemas con la censura sin duda incidieron sobre el cáncer que lo mataría un par de años más tarde.

Conversando con De Sica

   Su trayectoria fue analizada en La obra de Ayala y Torre Nilsson en las estructuras del cine argentino de Tomás Eloy Martínez (1961); en sendas ediciones especiales de las revistas Temas de Cine (española, nº 12, 1961) y Premier Plan (francesa, nº 26, 1962); en Los films de Leopoldo Torre Nilsson de Jorge Abel Martín (1980) y en Leopoldo Torre Nilsson de Fernando Peña, nº 4 de la colección “Los directores del cine argentino” (1993), en tanto Torre Nilsson por Torre Nilsson, con selección y prólogo de Jorge Miguel Couselo (1985), recoge escritos dispersos, El gran Babsy de Mónica Martín (1993) noveliza su vida y su obra y Leopoldo Torre Nilsson –Una estética de la decadencia– (2002) agrupa análisis de varios autores. Esa obra mereció diversos homenajes, entre ellos los concretados en Huntington 1965, por el American Film Institute en Washington DC 1981 y por los festivales de Sorrento 1987, Biarritz 1997, Mar del Plata 2002 y Trieste 2003.

   El 20.9.1963 el Times Magazine de Nueva York publicó un aviso ilustrado con un mapamundi del que salían flechas indicando la procedencia de once realizadores a los que el diario consideraba “novelists with a camera”: allí figuraba Nilsson en la prestigiosa compañía del español Buñuel, el inglés Tony Richardson, los franceses Resnais y Truffaut, el indio Ray, el polaco Wajda, el japonés Kurosawa y los italianos Antonioni y Fellini. Por otra parte, la Cinemateca Argentina concedió entre 1979 y 1988 un premio anual denominado “Leopoldo Torre Nilsson”, que recayó sucesivamente sobre Nilsson mismo (aunque post mortem), Lucas Demare, Roland, Delia Garcés, René Mugica, Jorge Miguel Couselo, Alfredo Alcón, Manuel Antín, Fernando Ayala y el Cine Club Núcleo. Otros cineastas le dedicaron algunos de sus trabajos: Leonardo Favio su opera prima Crónica de un niño solo; Alejandro Saderman su documental de mediometraje Torre Nilsson (1974); Carlos Orgambide Queridas amigas; Raúl de la Torre El Infierno tan temido y Javier Torre Un amor de Borges, en tanto él y su obra fueron objeto de sendos concretos homenajes por parte de Oscar Barney Finn en el especial televisivo Torre Nilsson y su pasión (1987) y de Pablo Torre en el documental Mi padre y yo (2019-2023). Además, uno de los intertítulos del corto de Julio Ludueña Prometeo con hacha y posología en los estudios Delta Films y otros exteriores de la nación argentina (1971) dice: “Segunda oportunidad. Homenaje a Leopoldo Torres Nilsson”. Dos microcines fueron bautizados con su nombre, el del Instituto Nacional de Cinematografía (INC) en Lima 319 y uno en La Manzana de las Luces, mientras en un coherente homenaje a su pasión por los “pingos” el Hipódromo Argentino de Palermo instituyó el Premio Leopoldo Torre Nilsson y; muy tarde, el jueves 17.6.2021, le fue impuesto su nombre a una plazoleta ubicada sobre la avenida Leandro N. Alem. Si hasta fue personaje de un cuento, El tango de Bapsi, publicado en el nº 132 de mayo 2002 en la revista B. A. Tango, cuyo autor, Carlos G. Groppa, lo hace protagonista de una total fantasía mencionándolo (en las diez oportunidades en que lo hace) como “Torres Nilsson” y nunca Leopoldo, no obstante lo cual el breve relato tiene su encanto: el autor quizá sea el cortometrajista Carlos González Groppa.

   Sus hijos Javier y Pablo, nacidos de su matrimonio legal con Pilar Barcos, también se han dedicado a la literatura y a la realización de films, y en uno de éstos, La mirada de Clara (Pablo, 2003), Nilsson se erige en personaje, interpretado por Pompeyo Audivert. [La actriz Noemí Granata aseguraba a sus amigos más íntimos que sus hijos mellizos eran de Nilsson, relación que no por clandestina era secreta, incluso para Beatriz].

   Alto, de espaldas muy anchas, la mirada siempre oculta tras gruesas lentes oscuras, solía intimidar a quienes apenas lo conocían: sin embargo, bastaba conversar un ratito con él para que esa imagen inicial cediera hasta ser transformada, por gracia de su encanto, en la de un hombre de trato refinado, aguda ironía y cruel humor, rasgo este último del que su adorada Beatrice era el blanco propicio, aunque luego, juntos, rieran a carcajadas de esas banalidades. No hubo, en una industria tan proclive a conformar personajes pagados de sí mismos y de su poder, hombre tan entero y tan cabal y tan entrañable como él.

FILMOGRAFIA

01.  El crimen de Oribe (1949-1950) 35mm, B&N, 85’. CP: Estudios Mapol SRL. PA: Leopoldo Torres Ríos y Rodolfo Hansen. D: Leopoldo Torres Ríos y LTN. G: LTN, sobre adaptación de Arturo Cerretani de la novela El perjurio de la nieve, de Adolfo Bioy Casares. F: Hugo Chiesa. I: Roberto Escalada, Carlos Thompson, Raúl de Lange, María Concepción César. LC: 13.4.1950.

02.  El hijo del crack (1952) 35mm, B&N, 77’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. D: Leopoldo Torres Ríos y LTN. G: Leopoldo Torres Ríos y LTN, sobre argumento de Rafael García Ibáñez a partir de una idea de Armando Bo. F: Enrique Wallfisch. I: Armando Bo, Oscar Rovito, Pedro Laxalt, Miriam Sucre, Francisco P. Donadio, Héctor Armendáriz. LC: 15.12.1953. Acreditado como Leopoldo Torres Nilsson.

03.  Días de odio –Emma Zunz– (1953) 35mm, B&N, 59’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. P: Armando Bo. G: Jorge Luis Borges y LTN, con la colaboración no acreditada de Beatriz Guido, sobre el cuento Emma Zunz, de Jorge Luis Borges. F: Enrique Wallfisch. I: Christian Galvé [Elisa Galvé], Raúl del Valle, Nicolás Fregues, Virginia Romay, Duilio Marzio, Lina Bardo. LC: 3.6.1954.

04.  La Tigra (1953) 35mm, B&N, 59’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. P: Armando Bo. G: Carlos Alberto Orlando, sobre la pieza teatral de Florencio Sánchez. F: Enrique Wallfisch. I: Diana Maggi, Raúl del Valle, Duilio Marzio, Elcira Olivera Garcés, Elida Dey, Lina Bardo. LC: 10.9.1964. [+ AANA como “profesor de pintura”].

05.  Para vestir santos (1954-1955) 35mm, B&N, 78’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Carlos Olivari y Sixto Pondal Ríos. F: Alberto Etchebehere. I: Tita Merello, Jorge Salcedo, Tomás Simari, Frank Nelson, Alba Mujica, Beatriz Taibo, Yuqui Nambá, Myriam de Urquijo, José de Angelis, Juan Carlos Palma, Carlos Bianquet, Josefa Goldar. LC: 4.8.1955.

06.  Graciela (1955) 35mm, B&N, 87’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: LTN, sobre adaptación de Arturo Cerretani de la novela Nada, de Carmen Laforet. F: Aníbal González Paz. I: Elsa Daniel, Lautaro Murúa, Susana Campos, Diana Ingro, Frank Nelson, Alba Mujica, Ernesto Bianco, Alita Román, Ilde Pirovano. LC: 10.5.1956. LTN obtuvo el premio del INC.

07.  El protegido (1956) 35mm, B&N, 80’. CP: Productora General Belgrano SRL. P: Nicolás Carreras, Luis Carreras, Enrique Carreras y LTN. G: LTN. F: Aníbal González Paz. I: Rosa Rosen, Guillermo Battaglia, Guillermo Murray, Mariela Reyes, Mónica Linares, Alberto Barcel, Arsenio Perdiguero. LC: 22.11.1956.

08.  La casa del ángel (1956) 35mm, B&N, 78’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Beatriz Guido, LTN y Martín Rodríguez Mentasti, sobre la novela de Beatriz Guido. F: Aníbal González Paz. I: Elsa Daniel, Lautaro Murúa, Guillermo Battaglia, Berta Ortegosa, Bárbara Mujica, Jordana Fain. LC: 11.7.1957. LTN obtuvo el premio del INC.

09.  El secuestrador (1958) 35mm, B&N, 75’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Beatriz Guido y LTN, sobre el cuento de Beatriz Guido. F: Alberto Etchebehere. I: María Vaner, Leonardo Favio, Lautaro Murúa, Oscar Orlegui, Carlos López Monet, Patricio López Méndez, Jorge Rudoy, Beto Gianola, Amalia Bernabé, Osvaldo Terranova, Carmen Caballero, Jorge Palaz. LC: 25.9.1958.

Con Osvaldo Terranova

10.  La caída (1958) 35mm, B&N, 84’. CP: Producciones Leopoldo Torre Nilsson. G: Beatriz Guido y LTN, sobre la novela de Beatriz Guido. F: Alberto Etchebehere. I: Elsa Daniel, Lautaro Murúa, Duilio Marzio, Pinky, Lydia Lamaison, Hebe Marbec, Nora Singerman, Oscar Orlegui, Carlos López Monet. LC: 26.2.1959. LTN recibió el premio de la ACCA.

11.  Fin de fiesta (1959) 35mm, B&N, 100’. CP: Producciones Angel SRL. PE: Juan Sires. PA: Néstor R. Gaffet. G: Beatriz Guido, LTN y Ricardo Luna, sobre la novela de Beatriz Guido. F: Ricardo Younis. I: Arturo García Buhr, Lautaro Murúa, Graciela Borges, Leonardo Favio, Lydia Lamaison, Osvaldo Terranova, María Principito, Idelma Carlo, Hilda Suárez, Leda Zanda, Helena Triteck. LC: 23.6.1960. LTN mereció el premio del INC y el de la ACCA.

Con el cameraman Aníbal Di Salvo

12.  Un guapo del 900 (1960) 35mm, B&N, 84’. CP: Producciones Angel SRL. P: Tito Benmuyal y Horacio Rivarola (h). PE: Juan Sires. PA: Néstor R. Gaffet. G: LTN y Samuel Eichelbaum, sobre la pieza teatral de Samuel Eichelbaum. F: Ricardo Younis. I: Arturo García Buhr, Alfredo Alcón, Elida Gay Palmer, Duilio Marzio, Lydia Lamaison, Luis Otero, Susana Mayo, Jorge Villalba, Beto Gianola. LC: 17.8.1960. LTN obtuvo el premio Jano de Oro en la Rassegna de Santa Margheritta-Ligure y el del Festival de Río Hondo.

13.  La mano en la trampa / La mano en la trampa (A/E, 1960-1961) 35mm, B&N, 91’. CP: Producciones Angel SRL / Unión Industrial Cinematográfica SA (Madrid). P: Néstor R. Gaffet. PE: Juan Sires. G: Beatriz Guido, LTN, Ricardo Muñoz Suay y Ricardo Luna, sobre la nouvelle de Beatriz Guido. F: Alberto Etchebehere. I: Francisco Rabal, Elsa Daniel, Leonardo Favio, María Rosa Gallo, Berta Ortegosa, Hilda Suárez. LC: 8.6.1961. [+ voz off del presidiario estadounidense]. LTN mereció el premio de la Rassegna de Santa Margherita-Ligure.

Con Orlndo Zumpano, su asistente

14.  Piel de verano (1961) 35mm, B&N, 96’. CP: Producciones Angel SRL. PA: LTN, José Antonio Ciancaglini y Néstor R. Gaffet. PE: Juan Sires. G: Beatriz Guido y LTN, sobre el cuento Convalescencia, de Beatriz Guido. F: Oscar Melli. I: Alfredo Alcón, Graciela Borges, Franca Boni, Pedro Laxalt, Juan Jones, Luciana Possamay. LC: 31.8.1961.

15.  Setenta veces siete (1961-1962) 35mm, B&N, 92. CP: Araucania Films SRL. P: Antonio A. P. Motti. PE: Germán Szulem y Juan Sires. G: Beatriz Guido, Dalmiro Sáenz, LTN, Ricardo Luna y Ricardo Becher, sobre los cuentos El prostíbulo y Sur viejo, de Dalmiro Sáenz. F: Ricardo Younis. I: Isabel Sarli, Francisco Rabal, Jardel Filho, Hilda Suárez, Blanca Lagrotta, Nelly Prono, Ignacio Finder, Alberto Barcel. LC: 30.8.1962.

16.  Homenaje a la hora de la siesta / Quatre femmes pour un héros / Quatro mulheres para um herói (A/F/BR, 1962) 35mm, B&N, 85’. CP: Selecciones Gala SRL / PROCIDIS (París) / Imperial Filmes Internacional (Río de Janeiro). P: Néstor R. Gaffet. PE: Juan Sires. G: Beatriz Guido y LTN, sobre la pieza teatral Y murieron en la hoguera, de Beatriz Guido. F: Alberto Etchebehere. I: Alida Valli, Paul Guers, Alexandra Stewart, Violeta Antier, Luigi Picchi, Glauce Rocha, Maurice Sarfati. LC: 4.9.1962. Rodaje parcial en Brasil.

Con Alida Valli y Violeta Antier

17.  La terraza (1962) 35mm, B&N, 90’. CP: Producciones Germán Szulem. P: Germán Szulem. PE: Juan Sires. G: Beatriz Guido, LTN, Ricardo Luna y Ricardo Becher, sobre el cuento Final de juego, de Beatriz Guido. F: Ignacio Souto. I: Graciela Borges, Leonardo Favio, Belita, Marcela López Rey, Héctor Pellegrini, Pedro Laxalt, María Esther Duckse, Félix Robles, Dora Baret, Norberto Suárez, Enrique Liporace, Walmo. LC: 17.10.1963.

18.  El ojo de la cerradura (1964) 35mm, B&N, 100’. CP: Producciones Leopoldo Torre Nilsson. P: LTN. PE: Juan Sires. PA: Paul M. Heller. G: Beatriz Guido, Edmundo Eichelbaum, Mabel Itzcovich, Joe Goldberg y LTN, sobre argumento de Beatriz Guido y LTN. F: Alberto Etchebehere. I: Stathis Giallelis, Janet Margolin, Lautaro Murúa, Leonardo Favio, Nelly Meden, Marilina Ross, Elena Cortesina, Miguel Ligero, Ignacio de Soroa, Belita, Cipe Lincovsky. LC: 1.9.1966. LTN obtuvo premios del INC y de la ACCA. Publicitado con el título El ojo que espía.

19.  Monday’s child / La chica del lunes (EEUU/A, 1966) 35mm, B&N, 78’. CP: Du Rona Productions (Nueva York) / Saga Films SA. P: Andre Du Rona. PE: Juan Sires. G: Beatriz Guido, Noelle Gilmor y LTN, sobre historia original de Andre Du Rona. F: Alex Phillips Jr. I: Arthur Kennedy, Geraldine Page, Graciela Borges, Deborah Reed, Roberto Parrilla. LC: 18.7.1967. Rodaje en Puerto Rico.

20.  The traitors of San Angel / Los traidores de San Angel (EEUU/A, 1966) 35mm, C, 100’. CP: Du Rona Productions (Nueva York) / Saga Films SA. P: Andre Du Rona. PE: Juan Sires. G: Beatriz Guido, LTN y James Lewis, con diálogos adicionales de Edgardo Cozarinsky, sobre historia de Andre Du Rona. F: Alex Phillips Jr. I: Ian Hendry, Maurice Evans, Lautaro Murúa, Graciela Borges, Enrique Lucero, Esther Sandoval, Edmundo Rivera Alvarez. LC: 17.10.1967. Rodaje en Puerto Rico.

21.  Martín Fierro (1968) 35mm x 70mm, PanaVision, C, 134’. CP: Contracuadro SCA. P: Andre Du Rona y LTN. PE: Juan Sires. G: Beatriz Guido, Edmundo Eichelbaum, Héctor Grossi y Luis Pico Estrada, sobre adaptación de Ulyses Petit de Murat y LTN de los poemas El gaucho Martín Fierro y La vuelta de Martín Fierro, de José Hernández. F: Aníbal Di Salvo. I: Alfredo Alcón, Lautaro Murúa, Graciela Borges, Walter Vidarte, Leonardo Favio, María Aurelia Bisutti, Fernando Vegal, Rafael Carret, Oscar Orlegui, Sergio Renán, Teresa Serrador, Flora Steinberg, Julia von Grolman, Miguel Padilla. LC: 4.7.1968.

22.  El Santo de la Espada (1969) 35mm, C, 120’. CP: Producciones Cinematográficas Maipú SACIFI. P: LTN y Marcelo Simonetti. PE: Juan Sires. G: Ulyses Petit de Murat, Luis Pico Estrada, Beatriz Guido y LTN, sobre adaptación de Ulyses Petit de Murat y LTN de la novela de Ricardo Rojas. F: Aníbal Di Salvo. I: Alfredo Alcón, Evangelina Salazar, Lautaro Murúa, Ana María Picchio, Alfredo Iglesias, Héctor Alterio, Héctor Pellegrini, Walter Soubrié, Eduardo Pavlovsky, Leonor Benedetto, Juan Carlos Lamas, Miguel Bermúdez, Onofre Lovero. LC: 25.3.1970.

23.  Güemes –La tierra en armas– (1971) 35mm, C, 100’. CP: Producciones Cinematográficas Cerrillos SRL. P: LTN y José Antonio Ciancaglini. PE: Juan Sires. G: Ulyses Petit de Murat, Luis Pico Estrada, Beatriz Guido y LTN, con encuadre por LTN y Rodolfo Mórtola, sobre la pieza teatral La tierra en armas, de Juan Carlos Dávalos y Ramón Serrano. F: Aníbal Di Salvo. I: Alfredo Alcón, Norma Aleandro, Gabriela Gili, José Slavin, Mercedes Sosa, Alfredo Duarte, Luis Mathé, Alfredo Iglesias. LC: 7.4.1971.

24.  La maffia (1971) 35mm, C, 125’. CP: Producciones Cinematográficas Litoral SACIFI. PE: Juan Sires. G: LTN, Luis Pico Estrada, Beatriz Guido, Rodolfo Mórtola y Javier Torre, sobre argumento de José Dominianni y Osvaldo Bayer. F: Aníbal Di Salvo. I: Alfredo Alcón, Thelma Biral, China Zorrilla, José Slavin, José María Gutiérrez, Héctor Alterio, Oscar Pedemonti, Roberto Airaldi, Rodolfo Brindisi, Bernardo Perrone. LC: 29.3.1972. LTN mereció el premio de la ACCA.

25.  Los siete locos (1972-1973) 35mm, C, 120’. CP: Producciones Cinematográficas Litoral SACIFI. PE: Juan Sires. G: Luis Pico Estrada, Mirta Arlt, Beatriz Guido y LTN, sobre las novelas Los siete locos y Los lanzallamas, de Roberto Arlt. F: Aníbal Di Salvo. I: Alfredo Alcón, Norma Aleandro, Héctor Alterio, Thelma Biral, Sergio Renán, José Slavin, Osvaldo Terranova, Leonor Manso, Lilian Riera, Luis Politti, Noemí Granata, Miguel Herrera, Saúl Jarlip, Alejandro Marcial. LC: 3.5.1973. LTN obtuvo el premio de la ACCA.

26.  Boquitas pintadas (1974) 35mm, C, 120’. CP: Directores Asociados SRL. P: LTN y Juan José Jusid. PE: Juan Sires. G: Manuel Puig y LTN, sobre la novela de Manuel Puig. F: Aníbal Di Salvo. I: Alfredo Alcón, Marta González, Luisina Brando, Raúl Lavié, Leonor Manso, Isabel Pisano, Oscar Pedemonti, Cipe Lincovsky, Mecha Ortiz, Berta Ortegosa, Luis Politti, Ofelia Montero. LC: 23.5.1974.

27.  El Pibe Cabeza (1974) 35mm, C, 110’. CP: Lumière Producciones Cinematográficas Argentina SRL. P: Alberto Hurovich y Tito Hurovich. PE: Juan Sires. G: Luis Pico Estrada, Beatriz Guido y LTN. F: Aníbal Di Salvo. I: Alfredo Alcón, Marta González, José Slavin, Edgardo Suárez, Raúl Lavié, Emilio Alfaro, Silvia Montanari, Ana Casares. LC: 17.4.1975.

28.  La guerra del cerdo (1975) 35mm, C, 90’. CP: Producciones Cinematográficas Capricornio SRL. PE: Juan Sires. G: LTN, Beatriz Guido y Luis Pico Estrada, sobre la novela Diario de la guerra del cerdo, de Adolfo Bioy Casares. F: Aníbal Di Salvo. I: José Slavin, Marta González, Miguel Ligero, Osvaldo Terranova, Víctor Laplace. LC: 7.8.1975.

29.  Piedra Libre (1975) 35mm, C, 97’. CP: MBC Producciones SA. PE: Isidro Miguel. G: Beatriz Guido, LTN y Rodolfo Mórtola, sobre el cuento de Beatriz Guido. F: Aníbal Di Salvo. I: Marilina Ross, Juan José Camero, Mecha Ortiz, Luisina Brando, Enrique Alonso, Francisco de Paula, Adriana Parets, Jorge Petraglia, Walter Soubrié, Flora Steinberg. LC: 16.9.1976. [+ letrista de las canciones Alelíes de Mallorca y Un marinero de Cádiz con música de Marilina Ross, y doblaje de voz del actor Tom Ring]. LTN obtuvo el premio del Festival de Taormina.

Cortos: El muro (1947: + G, sobre su cuento El muerto), Precursores de la pintura argentina (1957: + G) y Arboles de Buenos Aires (1957: + G, con texto de Silvina Ocampo).

Otras actividades en cine: AD en Los pagarés de Mendieta (Leopoldo Torres Ríos, 1939, acreditado como Bausi), La luz de un fósforo (Torres Ríos, 1940, acreditado como Bausi), Sinvergüenza (Torres Ríos, 1940, acreditado como Bausi), El mozo nº 13 (Torres Ríos, 1940, acreditado como Torres Ríos hijo), ¡Gaucho! (Torres Ríos, 1942, acreditado como Leopoldo Torres Nilsson: además, fue asistente de montaje no acreditado) y El comisario de Tranco Largo (Torres Ríos, 1942, acreditado como Leopoldo Torres Nilsson) / DTEC en El juego del amor y del azar (Torres Ríos, 1943, acreditado como Leopoldo Torres Nilsson) / DART en Un modelo de París (Bayón Herrera, 1945, acreditado como Leopoldo Torres Nilsson) y La tía de Carlos (Torres Ríos, 1946) / AD en Tres millones... y el amor! (Bayón Herrera, 1946) / DART en Santos Vega vuelve (Torres Ríos, 1946) / AD en La mujer más honesta del mundo (Torres Ríos, 1946), El hombre del sábado (Torres Ríos, 1947), Pelota de trapo (Torres Ríos, 1948: + encuadre), Romance sin palabras (Torres Ríos, 1948), Apenas un delincuente (Hugo Fregonese, 1948: LTN no figura acreditado, ya que fue suplantado por Alberto Du Bois), El hijo de la calle (Torres Ríos, 1948: + AANA como “el novio de la maestra” [María Concepción César]) y El hombre de las sorpresas (Torres Ríos, 1949: + G, sobre la pieza teatral Il pozzo dei miracoli de Bruno Corra y Giuseppe Achille) / COD en Pantalones cortos (Torres Ríos, 1949) / AD en Con los mismos colores (Carlos Torre Ríos, 1949, acreditado como Leopoldo Torres Nilsson) / COD en El nieto de Congreve (Torres Ríos, 1949) / encuadre de Facundo, el Tigre de los Llanos (Miguel P. Tato, 1951: LTN fue supervisor de dirección, por pocos días, luego suplantado por Carlos Borcosque) / SPV de Esto es minería (Ricardo Becher, 1961, corto) / P de El dependiente (Leonardo Favio, 1967) / P y G NA de Fuiste mía un verano (Eduardo Calcagno, 1969) / PA de Y que patatín, y que patatán (Mario Sabato, 1970-1971) y La muerte de Sebastián Arache y su pobre entierro (Nicolás Sarquis, 1972-1974) / P de Los gauchos judíos (Juan José Jusid, 1974-1975) y Adiós Sui Generis (Bebe Kamin, 1975) / ARGM de Fiebre amarilla (Javier Torre, 1981).