ESPECIAL SEMANA PERONACHA

IN MEMORIAM DEL 80º ANIVERSARIO

DEL 17 DE OCTUBRE DE 1945

–UNA REIVINEDICACION DEL GORILAJE–

7. El acomodaticio señor Amadori

[Luigi Cesare Amadori; Pescara, provincia de Pescara,

Italia, 28.5.1903 / Buenos Aires, 5.6.1977]

“This is the West, sir. When the legend becomes fact, print the legend”.

Frase dicha por el periodista –Joseph Hoover– en

The man who shot Liberty Valance, John Ford, 1962.

Al igual que Manuel Romero, Amadori llegó al incipiente cine sonoro habiendo ejercido antes el periodismo y siendo ya una figura consagrada como empresario y autor de piezas teatrales y de letras de tangos. Al igual que Romero, construyó el cine nacional y dio forma a su industria. Al igual que Romero, cultivó aquí lo que en Hollywood era denominado “cine de estrellas”.

   Nació en la capital de una provincia italiana vecina a los montes Abruzos, pero sus padres, como tantos europeos de comienzos del siglo XX, decidieron fare l’America y se trasladaron a la Argentina cuando el pequeño Luigi Cesare sumaba apenas 6 años de edad. Más adelante, ya nacionalizado argentino, el joven Luis César quiso estudiar Medicina, según el mandato paterno, pero se orientó hacia las artes y eligió el periodismo especializándose como crítico lírico, ya que heredó de aquellos el gusto por la ópera. Salvo error u omisión, la primera referencia periodística a su nombre se registra el 23.11.1924 en La Nación, citado como miembro de la Comisión de Propaganda del Círculo de la Prensa que organizaba un homenaje a Florencio Parravicini.

Una pareja real (Vicente Parra y Paquita Rico)

en ¿Dónde vas Alfonso XII?

   En tanto crítico lírico y teatral, Amadori se conectó con los empresarios de la época con el siguiente resultado, tal como lo relata un suelto en La Nación del 18.5.1926: “Se ha hecho cargo de la dirección del Teatro Cervantes el periodista D. Luis César Amadori, ventajosamente conocido por su labor crítica, que le ha otorgado estima y prestigios a través de su breve carrera. El señor Amadori seguirá atentamente la marcha de la temporada a realizarse en el Cervantes, cuya selección de repertorio y ajuste de elencos quedarán sometidos a su competencia”. En esos días la sala había dejado de pertenecer a sus dueños originales (los actores españoles María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza, que la inauguraron el 5.9.1921), estaba al cuidado provisorio de Fernando Aranda, delegado del Banco Hipotecario Nacional que la adquirió tras ser rematada, y se iniciaban las tratativas para que fuera comprada por el Estado con el expreso beneplácito del Presidente Alvear. Cuando asumió Amadori actuaba la compañía española de Manuel Linares Rivas.

Zully & Amadori, otra pareja real

   En paralelo a su gestión en el Cervantes se registran sus inicios teatrales, primero en calidad de traductor de algunas operetas cómicas y de inmediato con revistas musicales, en su mayoría en colaboración con Ivo Pelay. Así, se fue especializando en ese género, para el que escribió (solo o en colaboración con Pelay, Humberto Cairo, Fontaina, Soliño, Alberto Ballesteros, León Alberti, José González Castillo y en especial con Antonio Botta) infinidad de sketches que alternaban con los números de canto y baile: muchos de sus argumentos para cine tal vez tuvieran como punto de partida aquellos esquicios. También, desde febrero 1929 y en una inicial sociedad con Pelay, más adelante extendida a Alberti y Ballestero, constituida “con el propósito de cultivar la revista y la comedia musical”, devino empresario de compañía, un rasgo que nunca más abandonará, produciendo espectáculos que estrenaba en salas alquiladas según la ocasión (Nuevo, Comedia, Maipo, el Odeón rosarino, Fémina y, sólo para espectáculos de variedades, el cine Florida y el teatro Casino, además de giras a Montevideo y Santiago) con un hito en junio 1941, cuando se convirtió en propietario del Maipo. La Razón (17.1.1929) lo consideró un “cronista de autoridad y hombre de teatro alerta, al día”.

Madreselva: Lamarque y Malisa Zini

   Su primer contacto con el cine tuvo lugar cuando cumplió una aparición amistosa en Tu cuna fue un conventillo, pero su ingreso pleno se verificó tan sólo en 1935, y por la puerta grande: directamente como director (junto con Mario Soffici, en ese caso una especie de asesor) de Puerto Nuevo, para una de las dos principales empresas productoras, Argentina Sono Film. Ya desde ese primer título Amadori fijó las pautas sobre las que se regiría su producción futura en tanto director (y autor de la mayor parte de ella): asuntos de neto corte popular al servicio de las estrellas del momento. En su libro Luis César Amadori (nº 12 de la colección “Los directores del cine argentino”, 1993), Claudio España estableció que “el dispositivo de la suplantación se convierte en uno de los mecanismos básicos” de sus argumentos, algo cierto y que, más allá de los personajes, alcanza a su mismo cine: el tío de la protagonista y el recurso de su ceguera en Caminito de gloria son suplantados en su versión española (Mi último tango) por una tía y por otra mujer en la vida del galán. Los ejemplos se repiten ad infinitum. Ese recurso, el de la suplantación, es casi lo único destacable en su obra, y tampoco fue una creación suya puesto que ostentaba una larga tradición en el teatro europeo y luego en los films de Hollywood. Ese libro de España es el único dedicado al director y, con todo, es una biografía parcial pues omite el análisis de su obra en el extranjero.

   El crítico Calki definió la obra de Amadori como “el gran cine cursi, el gran cine rococó, el gran cine pomposo que, desdichadamente, gusta a la mayoría”. Con los años, Amadori fue entronizado como “el director de los grandes éxitos”, y los consiguió casi sin excepciones, con comedias (cómicas, sentimentales, musicales) pero también con melodramas (el mejor: Dios se lo pague), los géneros por él más frecuentados. La columna vertebral de su cine pasa por la empresa Argentina Sono Film, para la cual no sólo realizó 35 de sus 61 largometrajes sino de la que, además, llegó a detentar el 51% de su paquete accionario.

   Sin embargo, una valoración de Amadori no puede obviar su costado social y político. El fue, desde siempre y en todos los medios en los que actuó, un hombre “importante”, un tycoon: impulsó la creación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina y se convirtió ipso facto en su “dueño” más allá del ocasional cargo que ocupara, al punto de que un llamado de “Gino” (así le decían sus amigos) orientaba votaciones a los premios anuales, doblegando voluntades; a la Sono hizo ingresar como jefe de Publicidad a un viejo compañero del Colegio de La Salle, llamado Raúl Alejandro Apold, que en esos años había establecido buenas relaciones con políticos y militares; cuando sobrevino el peronismo, Apold fue designado subsecretario de Informaciones y convirtió a Amadori en su principal aliado en la construcción de un poder que casi no conoció límites. Durante los dos primeros gobiernos del general Juan Perón, ambos hombres fueron amos y señores de la industria cinematográfica argentina. Amadori no tuvo cargos oficiales, pero gozó como nunca antes de un estatus que ningún otro realizador argentino logró fuera de su obra específica.

Nacha Regules: Diana Maggi y Zully Moreno

   El lector disculpará la intromisión de la primera persona, pero lo que sigue es un recuerdo personal. En el atardecer del jueves 11.8.1955 tocaron a la puerta de mi casa: era doña Angela, una vecina de mi cuadra en la calle Caracas, en Villa Pueyrredon. En el barrio, doña Angela era doblemente fanática, por su antiperonismo y por su dedicación al cine argentino. Esa tarde había ido al Grand Bourg, en la vecina Villa Urquiza, y asistido al estreno de El amor nunca muere: estaba furiosa –le comentó a mi madre mientras mis 10 años escuchaban pero no entendían– porque el nombre de Tita Merello había sido relegado al tercer lugar precedido por los de Zully Moreno y Mirtha Legrand, “esas dos peronachas”. Lo que doña Angela no podía saber –ni yo tampoco, hasta años de investigación después– era que Merello figuraba en tercer término porque animaba el tercer episodio y que, en verdad, era tan peronacha como las otras. La anécdota ejemplifica el sentimiento popular hacia lo que se tomaba como “abuso de poder”, en ese caso en el terreno cinematográfico. De cualquier modo, un mes más tarde ese poder ya menguante se evaporaría empujado por un nuevo golpe de Estado militar. Poco antes, el 4.10.1954, Amadori inauguró los cursos de la Escuela Cinematográfica Argentina de la Unidad Básica Cultural Eva Perón: lo presentó Juan Carlos Thorry y disertó sobre “La importancia universal del cine”.

   En efecto, la autodenominada Revolución Libertadora acabó no sólo con Perón sino también con Amadori, al menos con sus actividades en la Argentina. Estaba en España el 16.9.1955, pero –hay que valorarlo– volvió, dio la cara, permaneció detenido durante un par de meses y luego puso pies en polvorosa, estableciéndose en Madrid, donde contaba con amigos también poderosos (Benito Perojo, Cesáreo González, Luis Marquina) y un clima político, el del franquismo, con el que sentía lógica afinidad. Allí dirigió sus siguientes y últimos 17 films, cuya única diferencia respecto de los argentinos residía en el uso del color, en su mayor extensión y en su carácter marcadamente reaccionario, permaneciendo, en cambio, las estrellas y los géneros. A propósito, en el libro Cine español, cine de subgéneros, el ensayista Juan de Mata Moncho incluye a Amadori entre los “portavoces de un cine conformista como mandan los cánones oficiales y confortablemente optimista, proporcionando el bálsamo tranquilizador propuesto a través de esa falsa imagen del pueblo que se contempla a sí mismo en sus películas, pero con cara de domingo”, que resultan “testimonio de ese universo confiado y cursi con que se presenta la sociedad española del bienestar durante el Primer Plan de Desarrollo”. Angel Pérez Gómez y José Martínez Montalbán no se quedaron atrás y en su Diccionario de directores opinan que sus films españoles contaban con “unos argumentos y una estética (por llamarlo de alguna manera) cercanos a los de Corín Tellado. En realidad, sus películas son «cromos lacrimógenos» con ese falso touche de belleza a lo tarjeta postal que daba el pego ante unos espectadores poco cultivados”. En España logró al menos dos enormes éxitos de taquilla: La violetera y ¿Dónde vas, Alfonso XII?

Rodaje de Caídos en el Infierno:

LCA, Eduardo Cuitiño y Laura Hidalgo

   Amadori estuvo casado con la actriz Alicia Vignoli hasta que ésta descubrió que su marido tenía una amante: tras la separación legal, en 1947 el hombre volvió a casarse con la mujer en cuestión, también ella actriz, llamada Zully Moreno, con quien tuvo un hijo que no hizo cine pero manejó las riendas del Maipo tras la muerte de su padre; en El inventor del peronismo, Silvia Mercado arriesga (pág. 238) que Apold “parecía alguien de su familia, o por lo menos, tanto como para que se corrieran rumores de que el hijo que el director había tenido con Zully Moreno en realidad era suyo”, supuesto del que Mercado fue la única en atreverse a publicarlo. Emilio Amadori Muñoz, acaso un sobrino, fue ayudante de dirección en un par de sus films. Además de sus largometrajes dirigió algunos cortos de propaganda peronista; canciones con letras suyas invadieron las bandas musicales de títulos propios y ajenos; en tanto argumentista y guionista supo utilizar tres pseudónimos (Gabriel Peña, Luis Martín de San Vicente, Martín de San Vicente); argumentos suyos fueron refilmados en México, España y la Argentina; fue socio de la productora SPA y de la distribuidora Cinematográfica Cinco SRL, y en sus últimos años tradujo comedias musicales que otros dirigieron. Amadori, en fin, fue personaje de Ay Juancito (Héctor Olivera, 2003), interpretado por Carlos Cardone, y fue también el primer “miembro activo” argentino de la Academy of Motion Pictures Arts and Sciences de Hollywood, a iniciativa de Walter Wanger, “por su contribución a favor del séptimo arte latino”, recibiendo su correspondiente diploma el 4.9.1945, in situ.

   “Cuando éramos chicos, Javier y yo teníamos prohibidas las malas palabras, pero cuando papá nos traía en coche desde The Embers, en Martínez, abría las ventanillas al pasar por la casa de Amadori para que las dijéramos a gritos”, contó Pablo Torre (La Nación, 27.8.1994): “papá” era Leopoldo Torre Nilsson, que detestaba al matrimonio Amadori, al igual que su padre Leopoldo Torres Ríos.

FILMOGRAFIA

01.  Puerto Nuevo (1935) 35mm, B&N, 82’. CP: Argentina Sono Film. D: LCA y Mario Soffici. G: Antonio Botta y LCA. F: Francis Boeniger. I: Pepe Arias, Charlo, Alicia Vignoli, Sofía Bozán, José Gola. LC: 12.2.1936.

02.  El pobre Pérez (1936) 35mm, B&N, 90’. CP: Argentina Sono Film. G: Antonio Botta y LCA. F: John Alton. I: Pepe Arias, Alicia Vignoli, Alicia Barrié, José Gola, Orestes Caviglia, Tania. LC: 10.2.1937.

03.  Maestro Levita (1937) 35mm, B&N, 105’. CP: Argentina Sono Film. G: Antonio Botta, René Garzón y LCA. F: Francis Boeniger. I: Pepe Arias, Mecha Ortiz, María Santos, Juan Carlos Thorry, Aída Ollivier, Alberto Bello, Miguel Gómez Bao, Delia Garcés. LC: 9.2.1938.

04.  El canillita y la dama (1938) 35mm, B&N, 101’. CP: Corporación Cinematográfica Argentina. G: Antonio Botta y LCA. F: Gumer Barreiros. I: Luis Sandrini, Rosita Moreno, Lalo Bouhier, Sara Olmos, Miguel Gómez Bao. LC: 8.6.1938. Otra versión: El caradura y la millonaria (Enrique Cahen Salaberry, 1969).

05.  Madreselva (1938) 35mm, B&N, 93’. CP: Argentina Sono Film. G: Ivo Pelay y LCA. F: John Alton. I: Libertad Lamarque, Hugo del Carril, Malisa Zini, Miguel Gómez Bao, Leo Rapoli. LC: 5.10.1938.

06.  ¡Palabra de honor! (1939) 35mm, B&N, 85’. CP: Corporación Cinematográfica Argentina. G: Antonio Botta y LCA. F: José María Beltrán. I: Luis Sandrini, Alicia Vignoli, Roberto Airaldi. LC: 10.5.1939.

07.  Caminito de gloria (1939) 35mm, B&N, 97’. CP: Argentina Sono Film Cinematográfica Argentina SACI. G: LCA. F: John Alton – José María Beltrán. I: Libertad Lamarque, Roberto Airaldi, Miguel Gómez Bao, Emperatriz Carvajal. LC: 20.9.1939. Otra versión: Mi último tango (Amadori, E, 1960).

08.  El haragán de la familia (1939) 35mm, B&N, 87’. CP: Argentina Sono Film Cinematográfica Argentina SACI. G: Ivo Pelay. F: Hugo Chiesa. I: Pepe Arias, Amelia Bence, Ernesto Raquén, Angelina Pagano. LC: 21.2.1940.

09.  Hay que educar a Niní!.. (1940) 35mm, B&N, 95’. CP: Argentina Sono Film Cinematográfica Argentina SACI. G: René Garzón. F: Alberto Etchebehere. I: Niní Marshall, Francisco Alvarez, Pablo Palitos, Nuri Montsé. LC: 17.7.1940.

10.  Napoleón (1940) 35mm, B&N, 105’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Antonio Botta y Antonio Momplet. F: Alberto Etchebehere. I: Pepe Arias, Elena Lucena, Alita Román, Miguel Gómez Bao. LC: 5.2.1941.

11.  La canción de los barrios (1940-1941) 35mm, B&N, 108’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Tito Davison, sobre la pieza teatral de Ivo Pelay y Francisco Canaro. F: Alberto Etchebehere. I: Hugo del Carril, Alicia Vignoli, Francisco Alvarez, Aída Alberti. LC: 5.3.1941.

12.  Orquesta de señoritas (1941) 35mm, B&N, 88’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Conrado de Koller y Ariel Cortazzo. F: Alberto Etchebehere. I: Niní Marshall, Francisco Alvarez, Pedro Quartucci, Zully Moreno, Victoria Cuenca. LC: 21.5.1941.

13.  Soñar, no cuesta nada… (1941) 35mm, B&N, 86’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Gabriel Peña [LCA]. F: Alberto Etchebehere. I: Francisco Alvarez, Mirtha Legrand, Silvia Legrand, Roberto Airaldi, Oscar Valicelli, Maruja Gil Quesada, Hilda Sour. LC: 1.10.1941. Otra versión: Como dos gotas de agua (Amadori, E, 1963).

14.  El profesor Cero (1941) 35mm, B&N, 95’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Gabriel Peña [LCA]. F: Antonio Merayo. I: Pepe Arias, Zully Moreno, Osvaldo Miranda, Juan José Piñeyro, Enrique García Satur, Dolores. LC: 4.2.1942.

15.  El tercer beso (1942) 35mm, B&N, 90’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Gabriel Peña [LCA]. F: Alberto Etchebehere. I: Pedro López Lagar, Silvia Legrand, Amelia Bence, Francisco Alvarez. LC: 17.3.1942. Otras versiones: El mil amores (Rogelio A. González, MX, 1954) y Yo, el mujeriego (José Díaz Morales, MX, 1962).

16.  La mentirosa (1942) 35mm, B&N, 85’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Luis Martín de San Vicente [LCA]. F: Alberto Etchebehere. I: Niní Marshall, Miguel Gómez Bao, Pablo Palitos, Consuelo Abad, Francisco López Silva. LC: 12.6.1942. Otra versión: Mentirosa (Enrique Cahen Salaberry, E, 1961).

17.  Bajó un ángel del cielo (1942) 35mm, B&N, 80’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: LCA, sobre la pieza teatral Bichon, de Jean de Létraz. F: Alberto Etchebehere. I: Francisco Alvarez, Zully Moreno, Pedro Quartucci, Felisa Mary. LC: 11.8.1942.

18.  Claro de Luna (1942) 35mm, B&N, 86’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Gabriel Peña [LCA]. F: Alberto Etchebehere. I: Mirtha Legrand, Silvia Legrand, Roberto Airaldi, Miguel Gómez Bao, Maurice Jouvet. LC: 23.10.1942. Otra versión: Un novio para dos hermanas (Amadori, E, 1966).

19.  Son cartas de amor… (1943) 35mm, B&N, 94’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Gabriel Peña [LCA]. F: Alberto Etchebehere. I: Pedro López Lagar, Amelia Bence, Julio Renato, Enrique Chaico, Hugo Pimentel. LC: 26.3.1943.

20.  Luisito (1943) 35mm, B&N, 88’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Gabriel Peña [LCA], sobre idea de Florencio Parravicini. F: Alberto Etchebehere. I: Paulina Singerman, Santiago Arrieta, Adrián Cúneo, Sara Olmos, Julio Renato. LC: 24.5.1943. Otra versión: Más bonita que ninguna (Amadori, E, 1965).

21. Carmen (1943) 35mm, B&N, 96’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Arnaldo Malfatti y Tito Insausti, sobre la novela de Prosper Mérimée y la ópera de Georges Bizet con libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy. F: Alberto Etchebehere. I: Niní Marshall, Juan José Padilla, Manuel Perales, Adrián Cúneo, Carlos Tajes. LC: 26.10.1943.

22.  Apasionadamente (1944) 35mm, B&N, 111’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Enrique Vico Carrié [Enrique Vico]. F: Antonio Merayo. I: Pedro López Lagar, Zully Moreno, Susana Dupré, Rafael Frontaura, Ada Cornaro, Enrique Chaico. LC: 19.5.1944.

23.  Madame Sans-Gêne (1944) 35mm, B&N, 90’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Conrado Nalé Roxlo, sobre la pieza teatral de Victorien Sardou y Emile Moreau. F: Alberto Etchebehere. I: Niní Marshall, Eduardo Cuitiño, Herminia Franco, Adrián Cúneo, Delfy de Ortega, Homero Cárpena. LC: 15.3.1945.

24.  Santa Cándida (1944-1945) 35mm, B&N, 90’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Antonio Botta, sobre su pieza teatral Santa Brígida. F: Antonio Merayo. I: Niní Marshall, Francisco Alvarez, Nelly Darén, Adrián Cúneo, Blanca Vidal. LC: 10.5.1945.

25.  Dos ángeles y un pecador (1945) 35mm, B&N, 89’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari. F: Alberto Etchebehere. I: Pedro López Lagar, Zully Moreno, Fanny Navarro, Florindo Ferrario. LC: 4.7.1945.

26.  Mosquita muerta (1945-1946) 35mm, B&N, 97’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Gabriel Peña [LCA], sobre la opereta Mam’zelle Nitouche de Hervé (m) y Henri Meilhac y Albert Millaud (l). F: Alberto Etchebehere. I: Niní Marshall, Enrique de Rosas, Francisco Charmiello, Amalia Sánchez Ariño, Adrián Cúneo, Pierina Dealessi, Herminia Franco. LC: 23.4.1946.

27.  Albéniz (1946) 35mm, B&N, 125’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Pedro Miguel Obligado. F: Antonio Merayo. I: Pedro López Lagar, Sabina Olmos, Andrés Mejuto, Amadeo Novoa. LC: 4.2.1947. LCA obtuvo el premio de la AACCA y el de la ACCA.

28.  Una mujer sin cabeza (1946-1947) 35mm, B&N, 107’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Luis Martín de San Vicente [LCA]. F: Alberto Etchebehere. I: Niní Marshall, Angelina Pagano, Francisco Charmiello, Perla Mux. LC: 14.4.1947.

29.  Dios se lo pague (1947) 35mm, B&N, 119’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Tulio Demicheli, sobre la pieza teatral Deus lhe pague de Joracy Camargo. F: Alberto Etchebehere. I: Arturo de Córdova, Zully Moreno, Florindo Ferrario, Enrique Chaico, Federico Mansilla, Zoe Ducós, José Comellas. LC: 11.3.1948. LCA obtuvo el premio de la AACCA y el de la ACCA.

30.  Don Juan Tenorio (1948) 35mm, B&N, 106’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Pascual Guillén, sobre la pieza teatral de José Zorrilla. F: Alberto Etchebehere. I: Luis Sandrini, Virginia Luque, Tita Merello, Ricardo Galache, Jorge Salcedo. LC: 17.2.1949.

31.  Juan Globo (1948) 35mm, B&N, 116’. CP: Interamericana SRL. G: [LCA], sobre la pieza teatral de Orlando Aldama. F: Alberto Etchebehere. I: Luis Sandrini, Angelina Pagano, Elina Colomer, Eduardo Sandrini. LC: 28.4.1949.

32.  Una noche en el Ta-Ba-Rin (1948-1949) 35mm, B&N, 107’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Gabriel Peña [LCA], sobre la opereta La duchessa del Bal Tabarin de Carlo Lombardo. F: Antonio Merayo. I: Pepe Iglesias “El Zorro”, Elena Lucena, Blanquita Amaro, Fernando Borel, Raimundo Pastore, Marga Landova, Pepita Muñoz, Paride Grandi. LC: 3.5.1949.

33.  Almafuerte (1949) 35mm, B&N, 92’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Pedro Miguel Obligado, sobre la pieza teatral de Belisario García Villar. F: Alberto Etchebehere. I: Narciso Ibáñez Menta, Pola Alonso, Eva Caselli, Federico Mansilla, Juan Bono. LC: 20.12.1949.

34.  Nacha Regules (1949) 35mm, B&N, 107’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Gabriel Peña [LCA], sobre la novela de Manuel Gálvez. F: Alberto Etchebehere. I: Zully Moreno, Arturo de Córdova, Eduardo Cuitiño, Enrique Chaico, Bernardo Perrone, Diana Maggi. LC: 2.3.1950. LCA obtuvo el premio de la AACCA.

EN MEXICO

35.  Pecado (1950) 35mm, B&N, 120’. CP: Filmadora Mexicana SA (México DF). P: Gregorio Walerstein. G: Gabriel Peña [LCA], sobre la pieza teatral O reposteiro verde de Júlio Dantas. F: Gabriel Figueroa. I: Zully Moreno, Roberto Cañedo, Eva Martino, José Elías Moreno, Rodolfo Acosta, Rodolfo Landa, Angélica María. LC: 7.10.1954, con el título Historia de una pasión.

36.  María Montecristo (1950) 35mm, B&N, 125’. CP: Filmadora Mexicana SA (México DF). P: Gregorio Walerstein. G: Gabriel Peña [LCA], sobre el cuento Montecristo’s adventure de Grisha Malinin. F: Agustín Martínez Solares. I: Zully Moreno, Arturo de Córdova, Carlos López Moctezuma, Andrés Soler, Jorge Reyes. LC: 17.1.1952, con el mismo título.

EN LA ARGENTINA

37.  Me casé con una estrella (1951) 35mm, B&N, 107’. CP: SPA. G: Gabriel Peña [LCA]. F: José María Beltrán. I: Luis Sandrini, Conchita Piquer, Perla Mux, Pierina Dealessi, Manuel Perales, Francisco López Silva. LC: 4.10.1951. [+ socio de la SPA = Sandrini Piquer Amadori].

38.  La de los ojos color del tiempo (1951-1952) 35mm, B&N, 110’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Gabriel Peña [LCA], sobre la novela Malencontre de Guy de Chantepleure. F: Antonio Merayo. I: Mirtha Legrand, Carlos Thompson, Zoe Ducós, Antonia Herrero, Ricardo Galache, Diana Myriam Jones. LC: 21.8.1952.

39.  La pasión desnuda (1952) 35mm, B&N, 111’. CP: Interamericana SRL. P: Juan José Guthmann y Gregorio Walerstein. G: Gabriel Peña [LCA]. F: Antonio Merayo. I: María Félix, Carlos Thompson, Eduardo Cuitiño, Héctor Calcaño. LC: 30.4.1953.

40.  El grito sagrado (1953) 35mm, B&N, 116’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Eduardo Bedoya. G: Gabriel Peña [LCA], sobre argumento de Pedro Miguel Obligado. F: Francis Boeniger. I: Fanny Navarro, Carlos Cores, Eduardo Cuitiño, Aída Luz, Antonia Herrero. LC: 25.5.1954.

41.  Caídos en el Infierno (1953-1954) 35mm, B&N, 112’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Gabriel Peña [LCA], sobre la novela Headlong from heaven de Michael Valbeck. F: Antonio Merayo. I: Laura Hidalgo, Eduardo Cuitiño, Alberto de Mendoza, Guillermo Battaglia, Susana Campos, Irma Roy, Domingo Sapelli, Pedro Laxalt, Mario Lozano. LC: 20.8.1954.

42.  El barro humano (1954) 35mm, B&N, 104’. CP: Producciones Luis César Amadori SRL. G: Gabriel Peña [LCA], sobre la pieza teatral de Luis Rodríguez Acasuso. F: Antonio Merayo. I: Zully Moreno, Carlos López Moctezuma, Juan José Míguez, Jorge Salcedo, Nelly Panizza, Felisa Mary, Héctor Calcaño, Ricardo Galache, Domingo Sapelli, Mario Lozano, Gloria Ferrandiz. LC: 2.5.1955.

43.  El amor nunca muere (1955) 35mm, B&N, 124’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Eduardo Bedoya. G: Pedro Miguel Obligado – Martín de San Vicente [LCA] – Gabriel Peña [LCA]. F: Francis Boeniger. I: Zully Moreno, Mirtha Legrand, Tita Merello, Carlos Cores, Alfredo Alcón, Duilio Marzio. LC: 11.8.1955. En tres episodios sin título.

44.  Amor prohibido (1955) 35mm, B&N, 99’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Ulyses Petit de Murat, sobre la novela Anna Karénina de León Tólstoi. F: Antonio Merayo. I: Zully Moreno, Jorge Mistral, Xenia Monti, Santiago Gómez Cou, Beatriz Taibo, Susana Campos, Pedro Laxalt. LC: 16.1.1958.

EN ESPAÑA

[Salvo aclaración, todas las CP son de Madrid]

45.  La violetera / La violetera (E/I, 1957) 35mm, C, 108’. CP: Producciones Benito Perojo SA / Vic Film (Roma) – Trevi Cinematografica (Roma). G: Jesús María de Arozamena, sobre adaptación de André Tabet de un argumento de Manuel Villegas López y Jesús María de Arozamena. F: Antonio L. Ballesteros. I: Sara Montiel, Raf Vallone, Ana Mariscal, Frank Villard, Tomás Blanco, Tony Soler. LC: 14.5.1959, con el mismo título.

46.  Una muchachita de Valladolid (1958) 35mm, C, 95’. CP: Producciones Cinematográficas Día. DP: Luis Marquina. G: Luis Marquina y LCA, sobre la pieza teatral de Joaquín Calvo Sotelo. F: José F. Aguayo. I: Alberto Closas, Analía Gadé, Lina Rosales, Alfredo Mayo, José Luis López Vázquez, Vicky Lagos, María Isabel Pallarés, Roberto Rey. LC: 2.6.1960, con el mismo título.

47.  ¿Dónde vas Alfonso XII? (1958) 35mm, C, 115’. CP: Producciones Españolas Cinematográficas SA. P: José Carreras Planas. G: Luis Marquina y Gabriel Peña [LCA], con la colaboración de Juan Ignacio Luca de Tena, sobre un guión previo de Manuel Tamayo con la inclusión de escenas y diálogos de la pieza teatral de Juan Ignacio Luca de Tena. F: José F. Aguayo. I: Paquita Rico, Vicente Parra, Mercedes Vecino, Tomás Blanco, José Marco Davó, Félix Dafauce, Jesús Tordesillas. LC: 13.4.1960, con el mismo título más el subtítulo Amores reales.

48.  Una gran señora (1959) 35mm, C, 100’. CP: Producciones Cinematográficas Día. G: Víctor Ruiz Iriarte, Luis Marquina y Gabriel Peña [LCA], sobre la pieza teatral de Enrique Suárez de Deza. F: José F. Aguayo. I: Zully Moreno, Alberto Closas, Isabel Garcés, Yvette Lebón, Manuel Díaz González, Jesús Tordesillas, José Luis López Vázquez, Marisa Núñez, Marcelino Ornat. LC: 16.9.1960, con el título Abril en Portugal.

49.  Un trono para Cristy / Ein thron für Christine (E/RFA, 1959) 35mm, C, 98’. CP: Procusa Films – Antares Films / Germania Filmproduktion GmbH (Munich). G: José López Rubio, Luis Marquina y Luis de los Arcos, sobre la pieza teatral de José López Rubio. F: Antonio L. Ballesteros. I: Zully Moreno, Christine Kaufmann, Angel Aranda, Dieter Borsche, Josefina Díaz.

50.  Mi último tango (1960) 35mm, B&N, 122’. CP: Cesáreo González Producciones Cinematográficas SA – Producciones Benito Perojo SA. PE: Benito Perojo. G: Gabriel Peña [LCA] y Jesús María de Arozamena, sobre argumento de Gabriel Peña [LCA]. F: Antonio L. Ballesteros. I: Sara Montiel, Maurice Ronet, Isabel Garcés, Laura Granados, Milo Quesada. LC: 23.8.1961, con el mismo título. Nueva versión de Caminito de gloria (Amadori, 1939).

51.  Alerta en el cielo (1961) 35mm, C, 100’. CP: Buhigas Films. P: Juan José Buhigas. PA: Antônio Vilar. G: Manuel Tamayo, Arturo Rigel y Gabriel Peña [LCA], con diálogos adicionales de Arturo Rigel y Gabriel Peña [LCA], sobre argumento de Manuel Tamayo. F: Alfredo Fraile. I: Pablito Calvo, Antônio Vilar, Manolo Morán, Peter Damon, Alfredo Mayo, Eulalia del Pino, José Marco Davó. LC: 11.7.1963, con el mismo título.

52.  Pecado de amor / Il mio amore è scritto sul vento (E/I, 1961) 35mm, C, 116’. CP: Producciones Benito Perojo SA – Cesáreo González Producciones Cinematográficas SA / Transmonde Films (Roma). PE: Benito Perojo. G: Jesús María de Arozamena y Gabriel Peña [LCA]. F: Antonio L. Ballesteros. I: Sara Montiel, Reginald Kernan, Rafael Alonso, Gérard Tichy, Mario Girotti, Alessandra Panaro. LC: 20.6.1962, con el título Pecado de amor.

53.  La casta Susana (1962) 35mm, C, 108’. CP: Producciones Benito Perojo SA – Cesáreo González Producciones Cinematográficas SA. PE: Benito Perojo. G: Jesús María de Arozamena y Gabriel Peña [LCA], sobre la opereta La chaste Suzanne de Jean Gilbert, adaptada de la pieza teatral Fils à papa de Antony Mars y Maurice Desvallières. F: Antonio L. Ballesteros. I: Maruja Díaz, Gracita Morales, Isabel Garcés, Carlos Estrada, Rafael Alonso, Manuel Gil, Noël Roquevert, Armand Mestral. LC: 31.8.1965, con el mismo título. Otra versión: La casta Susana (Benito Perojo, A, 1944).

54.  Como dos gotas de agua (1963) 35mm, C, 100’. CP: Producciones Benito Perojo SA. G: José María Iglesias y Gabriel Peña [LCA], sobre argumento de Gabriel Peña [LCA]. F: Antonio L. Ballesteros. I: Pili, Mili, Susana Campos, Isabel Garcés, Manolo Morán, Luis Dávila. LC: 10.2.1965, con el mismo título. Nueva versión de Soñar, no cuesta nada… (Amadori, 1941).

55.  El señor de La Salle (1964) 35mm, C, 124’. CP: Eurofilms SA. PE: Gerardo Marote. G: Jaime G. Herranz y Gabriel Peña [LCA], sobre argumento de Luis Lucas, José Gallardo, Leo Burrilard y Diego Fabbri. F: Antonio Macasoli. I: Mel Ferrer, Enrique Alvarez Diosdado, Manuel Alexandre, Tomás Blanco, José María Cafarell, Rafael Calvo, Roberto Camardiel, Carlos Casaravilla, Marc Michel. LC: 5.10.1967, con el mismo título.

56.  Más bonita que ninguna (1965) 35mm, C, 114’. CP: Cámara Producciones Cinematográficas SA. PE: Luis Sanz. G: Jesús María de Arozamena y Gabriel Peña [LCA], sobre argumento de Gabriel Peña [LCA] inspirado en una idea de Florencio Parravicini. F: Alejandro Ulloa. I: Rocío Dúrcal, María Luisa Merlo, Luigi Giuliani, Gracita Morales, Tomás Blanco, Paquito Cano. LC: 11.8.1966, con el mismo título. Nueva versión no acreditada de Luisito (Amadori, 1943).

57.  Acompáñame (1965) 35mm, C, 113’. CP: Cámara Producciones Cinematográficas SA. PE: Luis Sanz. G: Jesús María de Arozamena, Rafael J. Salvia y Gabriel Peña [LCA]. F: Alejandro Ulloa. I: Rocío Dúrcal, Enrique Guzmán, Amalia de Isaura, Jesús Tordesillas. LC: 5.1.1967, con el mismo título.

58.  Buenos días, condesita (1966) 35mm, C, 117’. CP: Cámara Producciones Cinematográficas SA. PE: Luis Sanz. G: Gabriel Peña [LCA] y Jesús María de Arozamena. F: Alejandro Ulloa. I: Rocío Dúrcal, Vicente Parra, Antonio Garisa, Gracita Morales, Paquita Cano, Aurora Redondo, Ana María Custodio, Carlos Casaravilla. LC: 13.8.1970, con igual título.

EN MEXICO

59.  Un novio para dos hermanas / Un novio para dos hermanas (MX/E, 1966) 35mm, C, 107’. CP: Oro Films SRL (México DF) / Producciones Benito Perojo SA. G: Gabriel Peña [LCA] y Jesús María de Arozamena, sobre argumento de Gabriel Peña [LCA]. F: Ignacio Torres – Jorge Stahl. I: Pili, Mili, Fernando Luján, Angel Garasa, Sara García, Joaquín Cordero. LC: 26.3.1969, con el mismo título. Nueva versión de Claro de luna (Amadori, 1942).

EN ESPAÑA

60.  Amor en el aire / Amor en el aire (E/A, 1967) 35mm, C, 105’. CP: Cámara Producciones Cinematográficas SA / Argentina Sono Film SACI. PE: Luis Sanz. G: Gabriel Peña [LCA] y Jesús María de Arozamena. F: Antonio L. Ballesteros. I: Rocío Dúrcal, Palito Ortega, Fernando Rey, Amalia de Isaura, José Sazatornil “Saza”, Alberto Dalbes, Tomás Blanco, Manuel Alexandre, Cándida Losada, Charo Ortega, Laly Soldevila. LC: 29.8.1968.

61.  Cristina Guzmán (1968) 35mm, C, 105’. CP: Cámara Producciones Cinematográficas SA. PE: Luis Sanz. G: Rafael J. Salvia y Jesús María de Arozamena, sobre la novela de Carmen de Icaza. F: Antonio L. Ballesteros. I: Rocío Dúrcal, Arturo Fernández, Isabel Garcés, Emilio Gutiérrez Caba, Juan Luis Galiardo, Mónica Randall. LC: 29.7.1969, con el mismo título.

Cortos: Soñemos… (1951: + G no acreditado), ¡Eva Perón inmortal! (1952: + textos).

Otras actividades en cine: aparición amistosa (AA) en Tu cuna fue un conventillo (Julio Irigoyen, 1924) / D del doblaje al castellano de Bambi (idem, David Hand, EEUU, 1942) / AA en Cómo se hace una película argentina (Arturo Mom, 1947-1948, corto) / D no acreditado de escenas adicionales de Fin de mes (Enrique Cahen Salaberry, 1952) / ARGM de El mil amores (Rogelio A. González, MX, 1954), Mentirosa (Cahen Salaberry, E, 1961), Yo, el mujeriego (José Díaz Morales, MX, 1962) y El canillita y la dama (Cahen Salaberry, 1969).

Actividad como autor teatral, listado no exhaustivo: En el Nuevo: Pelado versus Peludo (4.6.1927), Ropa nueva y ropa vieja (11.6.1927) y Desde el bajo al Rosedal a bordo de un concejal (2.7.1927) / En el Teatro de la Comedia: Aquí estoy porque he venido (29.7.1927), De Cyrano a Martín Fierro (21.10.1927), Sólo para señoras (10.11.1927) y Todo el mundo debe verla (19.11.1927) / En el Maipo: Bertoldo, Bertoldino y el otro –Gran circo criollo– y Misia Presidencia (22.3.1928), Caras sonrientes (27.4.1928), Estrellas de fuego (8.6.1928), Lo mejor que he visto (22.6.1928), Juventud, divino tesoro!.. (7.7.1928), El Paraíso de las mujeres (18.7.1928), La revista de las Pinillos (18.9.1928), Vértigo..! (11.10.1928) y Au revoir Dollie-Billie (16.11.1928) / En gira: Tapices de mi tierra (3.4.1929), Girls (5.4.1929), La revista de las revistas (12.4.1929), La gran milonga nacional (10.5.1929), La intervención a la vista (7.6.1929), La tristeza argentina –Ja. Ja.– (9.8.1929), Con permiso caballero!! (13.8.1929), La hora teatral (16.8.1929), El doctor Asuero en Córdoba (30.8.1929) y Vino Campisteguy (25.9.1929) / En el Smart Palace: El conventillo de la Peluda (2.10.1929), Bataclana (25.10.1929) y Sombras pardas en los mares de Sumatra (16.11.1929) / En el Pueyrredon: La revista sonora (28.12.1929), Broadway Schoo (29.12.1929) y Bombonería surtida (30.12.1929) / En gira: La revista cómica (25.3.1930), Labios rojos (4.4.1930), Tutti frutti (11.4.1930), Hipódromo y De París al Plata (6.6.1930) y La revista del misterio (18.6.1930) / En el Maipo: Los millonarios y La revista de las estrellas (17.10.1930) y La canción del mundo (15.11.1930) / La otra noche en un banquete (26.11.1930, Cómico) / En el Casino: El intendente quiere alegría (11.3.1931) y Para exposición la nuestra (6.4.1931) / En el Maipo: Balconeando la ciudad (22.7.1931), Chau, correligionarios (8.8.1931), El buen humor a la vista (22.8.1931) y Lo mejor es reír (19.9.1931) / Hay que hacer economía (9.10.1931, Nacional) / En el Maipo: ¡Ya llegó el fenómeno! (9.10.1931) y Atención que me voy (5.11.1931) / En el Buenos Aires: Qué hablen las urnas (28.11.1931) y Juventud, divino tesoro (12.12.1931) / En el Maipo: ¡Hay que embromarse con Parra! y ¡Ahorra va a correr el vento! (15.4.1932), ¿Qué hacemos con el empréstito? (20.5.1932), Risas porteñas (10.6.1932), Qué quieren con las alarmas (25.6.1932), Ahí va la alegría de Parra!... (8.7.1932), Parra y la Gloria (27.7.1932), La revista de los ases (30.7.1932), Risas olímpicas (13.8.1932), Parra y la Libertad (1.9.1932), Libertad y buen humor y La reina del tango (17.9.1932), La escuela de la alegría (24.9.1932), La revista de la suerte y Arriba los corazones (10.3.1933), Los fenómenos del año (7.4.1933), Esta es la papa (29.4.1933) y Hasta la vuelta muchachos (13.5.1933) / Nos trae la intervención, la nueva Constitución (8.6.1933, La Comedia –Rosario, Santa Fe–) / En el Maipo: Viva la rumba (9.8.1933), Las sonrisas del país (31.8.1933), La estrella de Los Angeles (5.10.1933), ¡Good bye, Rosita! (21.11.1933), ¡Hasta pronto mister Pepe! (25.11.1933), Fenómenos 1934 y La casa de las estrellas (1.3.1934), Aquí están Pepe y Sofía los ases de la alegría (25.4.1934), Vampiresas porteñas (18.5.1934), La sensación del Trópico (7.6.1934) y A la Habana me voy!.. (4.7.1934) / La honradez en pijama (18.8.1934, San Martín) / En el Maipo: Escalera Real y ¡Qué fenómeno el turismo! (3.4.1935), La cocktelera maravillosa (16.5.1935) y Cabaret (24.12.1935) / La patria del tango (31.7.1936, Buenos Aires) / En el Maipo: La hora loca y Escoba nueva barre bien (7.4.1938), ¡Hollywood a la vista! (3.6.1938), El Obelisco baila (5.7.1938), Il barbiere de La Plata (4.8.1938), La voz del Maipo –Estación de onda corta– (14.9.1938), Pepe Arias “dictador” (15.10.1938), ¡Estrellas y fenómenos 1938! (29.10.1938), Good bye, ¡Obelisco! (19.11.1938), El dólar está cabrero y Jugando pasa la vida (16.3.1939), El gran paraguas de la paz (21.4.1939), Veranito de San Juan –Elecciones libres– (23.5.1939), Vida, pasión y muerte de N. S. Obelisco (16.6.1939), Por qué lo van a voltear, si es lindo!.. (8.7.1939), La historia de la revista (4.8.1939), Buenos Aires en colores (12.9.1939), Gauchos en Nueva York (11.10.1939), Hora cambiada, ciudad reventada..! (10.11.1939), De Canaro a Toscanini y La gran vida de Pepe Arias (5.7.1940) y ¡Entró a tallar el del interior! (4.10.1940).

Otras actividades en teatro: productor de Arsenic and old ace de Kesselring (7.11.1941, Astral).