FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Frutilla (1979) – Otra comedia musical con canciones y bailes integrados a la acción. La historia parte de una pieza teatral que Abel Santa Cruz escribió especialmente para que fuera estrenada por Luis Sandrini en 1966 en el Cómico, algo que no se produjo, por lo que, hábil reciclador de historias propias y ajenas, terminó reescribiendo con el acento puesto en el personaje femenino y a pedido del matrimonio Carreras. Su historia es mínima y suena a déja vu: la jovencita Carreras deja la provincia de Catamarca porque “hay algo más fuerte que yo: el deseo de triunfar en Buenos Aires como lo hizo mamá”. Mamá, ya fallecida, fue una gran estrella del teatro y el canto y tuvo un romance con el empresario Osvaldo Miranda, a cuya sala se presenta para pedirle trabajo. Sentimental, el hombre la contrata como corista, no sin antes pedir el visto bueno de su socio y cabeza de compañía Marty Cosens, quien sostiene un affaire con la vedette Lilí Bebé. La recién llegada es un torbellino incontenible que habla sin parar y consigue siempre lo que quiere, por lo que al final de los interminables 116 minutos es la protagonista del espectáculo (titulado No me apuren si me quieren sacar bueno) y la dueña del corazón del astro.

Miranda y Carreras

   El asunto es una antigualla de esas que tanto satisfacían el gusto de EC por la gente del teatro y permitía además una formidable sobreactuación de su señora, “chispeante” y “alocada” hasta el punto de la exasperación. “El teatro es ilusión, el teatro es magia, el teatro es fantasía”, enuncia Cosens, y hacia el final de la historia, cuando la felicidad irrumpe, Carreras brinda por Miranda: “Por mí no, por el teatro”, contesta el hombre, para luego, mirando a cámara, agregar que “esta película queremos dedicarla a nuestros maestros. A ellos, a los que vivieron, gozaron y sufrieron a la luz de unas candilejas, ya apagadas por el tiempo, pero encendidas en nuestros corazones, que quizás hoy laten más fuerte para recordar con cariño y respeto [corte, y continúa Marty Cosens] a tantas figuras que no podrían caber en esta emocionada evocación. [Corte, y retoma Mercedes Carreras] Yo quisiera agregar a las palabras de mis compañeros el nombre de un actor, un actor de ayer, de hoy y de siempre: ¡¡don Luis Sandrini!! [Corte, y sigue Sandrini] Es el teatro donde avanza la esperanza o el dolor; es el teatro marquesina que ilumina el amor de ser actor. Es el teatro”.

Vanoni, Parets, Cosens y Carreras

   El homenaje se extiende incorporando a nueve actores que personifican a viejas estrellas, pero, además, menciona a otras a lo largo del metraje, a saber: Libertad Lamarque, Alberto Vacarezza, Carlos Gardel, José Razzano, Gloria Guzmán, Celia Gámez, Pedro Quartucci, Elías Alippi, Angelina Pagano, Enrique Muiño, Bozán, Blanca Podestá, Vicente Lo Duca, Tita Merello, Pascual Carcavallo, Manuel Romero, María Esther Gamas, Antonio Podestá, la orquesta de Roberto Firpo, Bayón Herrera, Enrique Susini, Enrique Serrano, Francisco Petrone, Roberto Casaux, Ernesto Bianco, Ubaldo Martínez, Pepe Arias, todos ellos mentados por los personajes y mostrados a través de fotos o marquesinas. El cuadro de época se completa con la alusión a lugares frecuentados por todos ellos, a diarios y revistas que leían y hasta acontecimientos políticos, sociales y deportivos: el futbolista español Ricardo “El Divino” Zamora, el periodista Natalio Botana, el caballo de carreras Botafogo, las revistas Caras & Caretas y Mundo Argentino, los aviadores del Plus Ultra, el escritor Estanislao del Campo, el empresario discográfico Max Glücksman, el tango La cumparsita, el Ta-Ba-Ris, El Cocodrilo de la Boca, La Armonía, el hotel Plaza, el Armenonville, el Chantecler. La época en la que transcurre todo ello la sugiere una mención casual, cuando alguien dice que fue al cine a ver “El hijo del sheik con Rodolfo Valentino” (The son of the sheik, George Fitzmaurice, EEUU, 1926).

Carreras

   Frutilla despliega ocho números musicales: Frutilla, por Cosens y coro; una milonga por Miranda y Carreras; El teatro, por Cosens y Carreras; un tema español por Ethel Rojo, ballet y coro; Charleston del amor, por Carreras, Cosens, ballet y coro; una canción por Carreras y Miranda; Un hombre de verdad, por Carreras y Cosens; y Es el teatro, por toda la compañía. Sus títulos y sus respectivos autores y compositores no fueron acreditados, aunque la música la compuso Tito Ribero y las letras fueron escritas por EC y Santa Cruz, tal como en la pieza original. El título responde a una creencia de la protagonista: el mundo es como un cajón de frutillas en el que ella se siente “como la última frutilla de abajo”. Fue rodado en los estudios Baires y en diversas localizaciones, la más novedosa de ellas (para la obra de EC, claro) la provincia de Catamarca.

   Hay un debut en Frutilla, el de Enrique Carreras (h) en calidad de segundo ayudante de dirección, esto es, el pizarrero. También una despedida, puesto que el maquillador Orlando Viloni falleció poco después, el 13.2.1980. Además, hay que destacar el ascenso en los créditos de Adriana Parets: figura en los teatros de revistas desde finales de los 60, Parets interpretó pequeñas partes en numerosos films gracias a su estrecha amistad con Dominianni, quien la hizo su mujer tras la muerte de su esposa legal. Lo paradójico es que Parets tiene un talento cierto, tanto para la comedia cuanto para el drama, y en verdad no necesitaba de ningún “acomodo”. Cabe agregar el debut y despedida en un título de EC de la cantante madrileña Nati Mistral (Natividad Macho, 13.12.1928 / 20.8.2017), que en cine trabajó muy poco y cuyas dos últimas apariciones en cine las hizo en la Argentina: la anterior fue Mi Buenos Aires querido (Francisco Mugica, A/E, 1960).

Nati Mistral personificando a Lola Membrives

   Por último, es imposible dejar de mencionar el aporte de EC y Santa Cruz al lenguaje universal a través de una novedosa acepción lunfarda para “afeminado”: deliquete.

OBS     Las pinturas que se muestran son de Elbio Fernández. La pieza de Santa Cruz fue estrenada el 1.1.1979 en el Odeón marplatnse con dirección de EC y actuación de Mercedes Carreras (Mariceli), Osvaldo Miranda (Balboa), Marty Cosens (Montalbán), Adriana Parets (Lilí Bebé) y Carlos Vanoni (Armando), temporada extendida al Electra (Vicente López) y al Empire porteño y que además tuvo una versión televisiva emitida el miércoles 7.10.1981 a las 22.30 por el Canal 11 en su ciclo Teatro con Mercedes Carreras, con producción de Nicolás Carreras e igual elenco excepto Miranda, reemplazado por Osvaldo Pacheco. A propósito, Frutilla registra la última aparición en cine de Pacheco (Buenos Aires, 25.3.1932 / Villa Carlos Paz, Córdoba, 28.2.1984), y también de Miranda (Osvaldo Isaías Mathon Miranda; Buenos Aires, 3.11.1915 / 20.4.2011), aunque este actor con posterioridad fue entrevistado en tanto hincha histórico del club de fútbol Atlanta y vecino de Villa Crespo para el video largo Siglo bohemio (Mónica Nizzardo, Javier Orradre y Aníbal Garisto, 2003-2005).

   Frutilla muestra el teatro Liceo en varias de sus dimensiones (escenario, sala, hall, boletería): considerado el más antiguo de Buenos Aires en actividad, había sido inaugurado el 30.3.1918 en la calle Rivadavia 1495 esquina Paraná. En la temporada inicial se ofreció allí, en carácter de reposición, Con las alas rotas, la pieza de Emilio Berisso estrenada un año antes en el Nuevo y que en el Liceo sumó más de 500 representaciones. En esa esquina frente a la plaza Lorea funcionó desde 1865 un barracón de madera denominado El Dorado, en el que se ofrecían espectáculos circenses; en 1887, mejorado, devino teatro Goldoni; luego, brevemente, fue rebautizado Progreso, y en 1893 pasó a denominarse Rivadavia, ya con su edificación actual diseñada por el arquitecto Juan Bautista Arnaldi; por otro período breve fue después Colón y desde 1907, con pequeños cambios de decoración y cortinados, cambió su nombre por Moderno hasta que en 1918 fue para siempre Liceo, que se mantiene en pie y activo todavía hoy.

TAQ     Así como su versión teatral resultó bastante exitosa, el film fue un semi fracaso, comenzando por las salas de barrio que lo estrenaron en simultáneo, todas de segunda y tercera línea puesto que las más importantes estaban ocupadas con la tercera semana de Locos por la música (Enrique Dawi, 1979), con Carlos Balá. De todos modos, hizo tres semanas en el Monumental y dos en el Olavarría, sumando desde la 2ª (22.5) apenas el Continental y el Rivas. Luego desapareció por completo de las carteleras hasta que el 26.6 reapareció por siete días en el Loria.

Frutilla
Argentina, 1979
35mm / EastmanColor / 116’ / ATP

EQ     CP, CD: Cinematográfica Victoria [SRL]. PE: Héctor Báilez. JP: Carlos Roig. AP: Gustavo Báilez. ADMP: Mario Gomelsky. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Ricardo Cuevas. PZ: Enrique Carreras (h). G: José Dominiani [Dominianni] y Enrique Carreras, sobre la comedia teatral de Abel Santa Cruz. F: Antonio Merayo. CM: Héctor Collodoro. [FQ: Enrique Filipelli]. [ACM: Atilio Pascual]. FF: Enrique Laviada. JR: Angel Bianquet [Blanquet]. [R: Raúl Castro, Héctor Nastasi, Fernando Reyes y Alberto Tiero]. E: Alvaro Durañona y Vedia. [DC: Francisco Mascareño]. [ADC: Ricardo Tonizza]. [U: Carlos Leyes]. [CPT: Américo De Vita]. V: Horace Lannes. [MOD: Ernestina Castronuovo]. MQ: Orlando Viloni y Jorge Bruno. PN: Marta Roig y Nélida Aued. S: Ricardo Brovelli. AS: Mario Calabrese. C: Jorge Garate. AC: Serafín Molina. CNGT: Teresa [Torchetti] de Garate. M, DO: Tito Ribero. [CN: de Abel Santa Cruz y Enrique Carreras (l) y Tito Ribero (m)]. COR: Olga Francés. PUB: Helba Ferreira. EF: Baires [Films SA] (Don Torcuato, BA). [JEF: Jorge Paracca]. LOC: BA (parque Lezama, salón de la Casa Suiza en Rodríguez Peña 252, confitería Ideal en Suipacha 384, restaurante Clark’s en Junín 1777, hotel Savoy, teatro Liceo), GBA (barrancas de San Isidro) y provincia de Catamarca. L: Laboratorios Alex [SACI]. LS: Phonalex [SAIC]. FR: 15.10.1979 al 30.11.1979. LC: 15.5.1980, cines Monumental, Coliseo de Flores, Lope de Vega, Rialto, National Palace, Gran Lugano, Olavarría, Gran Urquiza, Parque y Lido + 25.

I&P     Mercedes Carreras (Mariceli Moreno – Marta Moreno, madre de Mariceli), Osvaldo Miranda (Alfio Balboa), Marty Cosens (Gerónimo Lacola, de nombre artístico Reinaldo Montalbán) / Adriana Parets (Anacleta Mangiatutti, de nombre artístico Lilí Bebé), Carlos Vanoni (Armando Moreno, hermano de Mariceli), Elena Lucena (madre de Anacleta) / Juan Carlos Calabró ([César Ratti]), Miguel Ligero ([Jacinto Benavente]), Onofre Lovero ([Hipólito Yrigoyen]), Nati Mistral ([Lola Membrives]), Norma López Monet ([Mecha Caus]), Osvaldo Pacheco ([Pepe Podestá]), Malvina Pastorino ([Camila Quiroga]), Oscar Pedemonti ([Ramón Franco, aviador del Plus Ultra]), Guillermo Rico ([Francisco Canaro]), Ethel Rojo ([Carmen Lamas]), Darío Vittori ([Florencio Parravicini]) / Luis Sandrini ([él mismo]) / na Mario Savino (portero del teatro), Víctor Villa (administrador del teatro), Rodolfo Onetto (maître), Joaquín Piñón (acompañante de Membrives y Benavente en el restaurante), Raúl Florido (tripulante del Plus Ultra), Luis Corradi (médico), Víctor Catalano (señor en el hall del teatro), Coco Fossati (acomodador del teatro), Isidro Fernán Valdés (vendedor de globos en el parque), Clotilde Borella (gorda subiendo al tranvía), Enrique San Miguel (traspunte), Yuyo Argañaraz (corista) / aana Enrique Carreras (paisano de poncho en Catamarca que saluda a Mariceli y Armando), Orlando Zumpano (paisano en Catamarca). [Personajes en busca de actores: Jaime, empleado del teatro / otro acomodador / Teresa, mucama de Balboa].

Ficha supervisada en 1980 por Ricardo Cuevas.