FILMS
¡Kitsch, camp, trash!
–El cine de Enrique
Carreras–
Así es la vida (1976) – Tres
días después de dar por terminado el rodaje de Las locas, EC inició en los mismos estudios de Martínez el de Así es la vida, su segunda
realización para Héctor Báilez. Escrita por Malfatti y Llanderas a la medida de
Enrique Muiño y Elías Alippi, la pieza teatral que adapta había sido estrenada
tan atrás como en 1934 (véase más
abajo, en OBS). Cuenta la historia de una familia de clase media integrada por
“Ernesto Salazar”, comerciante y jefe del hogar; “Eloísa Agüero”, su esposa,
ama de casa y madre ejemplar; “Alberto Agüero”, su cuñado, politiquero y “tarambana”; “Felicia”, su hija mayor,
condenada a permanecer soltera por un amor imposible; “Margarita” y “Adela”,
sus otras hijas, oportunamente bien casadas; y “Eduardo”, su hijo menor, el que
un día parte a Europa para lucrar a expensas de la Primera Guerra Mundial. A su
alrededor, “Liberti” y “Barreiro”, amigos de la familia y representantes de la
inmigración que el teatro de la época retrataba con asiduidad; “Felipa”, la
mucama, que coquetea con “Rosendo”, el vigilante de la esquina; y los
festejantes de las chicas, con destaque para “Carlos”. Personajes simples y
arquetípicos, modelos de un estilo de vida que poco a poco se iba dejando
atrás. Sólo dos conflictos empalidecen el día a día de los “Salazar”: la
condición de socialista (y, en consecuencia, ateo) de “Carlos”, el novio de
“Felicia”, que termina por anular el proyectado casamiento entre ambos, y, en
menor medida, las reiteradas patrañas politiqueras de “Alberto”, el hermano
solterón de “Eloísa”. La de Malfatti y Llanderas era, si se prefiere, una
visión sencilla y poco conflictiva de la vida, la visión que se podía obtener a
mediados de los años 30: la familia a resguardo de los avatares externos por su
condición de sagrada institución, incontaminada, dulce, al margen de la maldad;
el matrimonio como meta, el hogar como refugio, la seguridad económica como
compensación del sufrimiento. Así es la
vida permanece aún hoy como uno de los grandes clásicos del teatro
argentino.
El proyecto que cristalizó en la versión dirigida por EC tiene también su pequeña historia. En 1966, Sandrini y Angel Magaña compraron los derechos a Argentores con un doble propósito: hacerla en teatro (lo cual concretaron en 1967 con producción de Sandrini y Daniel Tinayre) y también en cine, en colores, con dirección de Carlos Rinaldi y producción de Rinaldi y Báilez –con los cuales Sandrini trabajaba por esos tiempos–, proyecto que en aquel momento no pudo ser. Tras las privadas iniciales de Los chicos crecen, entusiasmado, Báilez –que conservaba los derechos comprados a Sandrini y Magaña– se decidió a producirla. Sin embargo, su idea original era la de juntar a Sandrini con Palito Ortega, en principio por su atractivo taquillero pero también porque “un cine humano, de este tipo, no tendría problemas con la censura”, como opinó la Gaceta de los Espectáculos el 21.5.1975. En la edición del 26.2.1976 de la misma revista, la Cinematográfica Victoria publicó tres páginas publicitarias, la última de las cuales anunciaba a Sandrini y Ortega “¡¡¡Por primera vez juntos!!!” en “¡¡¡La película más importante y costosa del cine argentino!!!”. Ortega desistió del compromiso, prefiriendo encarar sus propias producciones, y el personaje previsto para él (“Carlos”, el socialista) terminó en manos de Andrés Percivale.
La adaptación firmada por Norberto Aroldi –última de sus siete colaboraciones con EC– parece haber sido hecha con un ojo puesto en la versión de Francisco Mugica de 1939. En principio, la problemática de la obra no podía ser vista en 1976 bajo la misma óptica, ya que la ingenuidad había sido desterrada de cuajo de la escena sociopolítica argentina tras el golpe de Estado de marzo de ese año. La versión de Aroldi y el director, en ese contexto, suena anacrónica y hasta inoportuna, con su despliegue de marchas militares, pretexto para ilustrar la visita de la infanta Isabel en 1910, año en que se inicia la acción en lugar del 1900 de la pieza original y del 1903 elegido por Mugica. Otros cambios introducidos son los siguientes: el tío politiquero ya no se apellida “Agüero” sino “Castañaga”; el gallego “Barreiro” ya no es socio de “Ernesto” y del tano “Liberti”; la mucama “Felipa” y su festejante “Rosendo” pasaron a ser negros, lo cual debió resultar una incomodidad para Adriana Parets y ninguna para Rey Charol; “Carlos” es ahora maestro rural y hasta canta; los motivos por los que “Felicia” no se casa con “Carlos” y queda “para vestir santos” se diluyen sin claras explicaciones, con lo cual, por supuesto, también se diluye el único conflicto realmente dramático de la historia. Por comparación, la versión de Mugica era mucho más moderna en términos visuales, más creativa y dinámica inclusive, en tanto para EC lo moderno y lo dinámico pasan tan sólo por el uso intensivo del zoom.
Así, carente de buenas actuaciones, de una convincente visión nostálgica, de los matices simples pero eficaces que convirtieron en clásico aquella primera versión, Así es la vida sucumbe sin remedio, asfixiado por pelucas y bigotes postizos; sumergido bajo torrentes de lágrimas derramadas por todo el elenco; hundido bajo el peso del vestuario y sepultado no ya por la patética falta de calidad sino por la ausencia de un genuino sentimentalismo, en última instancia el nervio y motor que justificaba filmar otra vez la pieza teatral. La insistencia en informar al espectador el paso de los años y sus circunstancias históricas lleva al guionista a escenas ridículas como aquella en que, tras verse claramente un almanaque de 1910 y escucharse algarabía proveniente de la calle, se produce la siguiente conversación: “Liberti” (señalando la ventana): “–¿Qué pasa ahí?”; “Ernesto”: “–Ah, debe ser lo de la infanta Isabel...”; “Barreiro”: “–Sí, claro, la fiesta del Centenario...”, tras la cual se asoman a la ventana para disfrutar de un multitudinario desfile militar en la Rural en el que la infanta es una gorda anónima con abrigo claro tomada desde muy lejos y de espaldas. Secuencia, dicho sea de paso, que obedece a las simpatías filomilitares que el productor Báilez y su dilecto amigo Magaña ya habían demostrado en producciones previas. Los créditos agradecen al Comando en Jefe del Ejército, el Regimiento de Granaderos a Caballo, el Regimiento de Patricios, la Escuela de Gendarmería Campo de Mayo y la Sociedad Rural Argentina, lo cual, a pocos meses del golpe militar y en medio del terror que vivían los argentinos en ese momento, suena a golpe bajo, que EC –cuyo cine, hay que decirlo, nunca incurrió en el subgénero services movie– sin embargo aceptó sin chistar.
El resto incluye riñas de gallos, hombres
bailando el tango en plena calle, Sandrini repitiendo ¡cinco veces! la famosa
línea de diálogo que dice “Pero...
¡socialista, che!”, “Felipa” tarareando el vals Sobre las olas tanto en 1910 como en 1939, las habituales
localizaciones elegidas por EC. También, pero a favor, debe mencionarse una
secuencia de rara intensidad dramática en medio del panorama descripto, aquella
posterior a la partida a Europa de “Margarita”, “Luis”, “Tota” y “Eduardo”: en
el comedor, “Ernesto” y “Felicia” (más “Felipa”, que entra a servir la cena) se
enfrentan en silencio a la soledad de la casa, un raro y largo silencio que
culmina con otra línea de diálogo emblemática, aquella que dice “Ernesto”
frente al retrato de “Eloisa” (“Va a
haber que achicar la mesa”, esta vez sin el “vieja” que la redondeaba). Por
cierto, en la actuación de Sandrini se advierten ya los primeros indicios del
debilitamiento físico que cuatro años más tarde lo llevará a la muerte. Así es la vida termina con una
escena “fantástica”, al igual que EC había concluido La sonrisa de mamá.
OBS Ultima aparición en cine de Gabriela Gili (María del Valle Gilli; 1946-1991). El proyecto original contemplaba la actuación de Palito Ortega (Carlos Antúnez) y Tita Merello (Eloísa), personaje este último luego ofrecido a Amelia Bence.
La pieza de Malfatti y Llanderas (“comedia
asainetada en tres actos”; “la acción en Buenos Aires: 1º acto en 1900, 2º acto
en 1916, 3º acto en 1934”) fue estrenada el 1.3.1934 en el teatro Nacional por
la Gran Compañía Argentina de Comedias y Sainetes Muiño-Alippi dirigida por
Elías Alippi, encabezada por Enrique Muiño (Ernesto) y Alippi (Alberto) e
integrada por Ada Cornaro (Eloísa), Ana Arneodo (Felisa), Carmen Giménez
(Felipa), Elsita Martínez (Tota), Pepita Battaglia [Nora Cullen] (Adela), María
Martínez (Petrona), Angela Armand (María Teresa), Alba Rey (Rosaura), Julia
Sabaté (Edelmira), René Sutil (Margarita), Sebastián Chiola (Liberti), Alberto
Bello (Barreiro), Armando de Vicente (Carlos), Héctor Bonatti (Rosendo), Pablo
Piazza (Rocamora), Miguel Coiro (Santillán), Cayetano Biondo (Luis), Enrique
Duca (Vicente), Luis Fagioli (Lerena) y Gerónimo Podestá (Eduardo), más un
“mucamo” y un “peón”. La pieza inauguró esa temporada de la compañía y tal fue
su éxito que se mantuvo en cartelera durante el resto del año, hasta el 20.12,
día en que cumplió 635 representaciones, algo que los comentaristas teatrales
consideraban un récord. Más aún: el lunes 24 y el martes 25.12 fue representada
en el Variedades, y el domingo 30.12 en el 25 de Mayo, en estas ocasiones sin
la actuación de Muiño, reemplazado por Alfredo Camiña. Convertida en uno de los
grandes clásicos del teatro argentino, fue reestrenada en numerosas
oportunidades en el país y en el extranjero, entre ellas las siguientes, de las
que se citan los actores que interpretaron los cinco personajes centrales, en
este orden “Ernesto”, “Alberto”, “Felisa”, “Eloísa” y “Carlos”:
18.5.1934 en gira por el interior, con Alfredo Camiña, Carlos Morganti,
Elsa O’Connor, Pilar Gómez y ¿?; adviértase que esta compañía incluyó la pieza
en su repertorio muy poco tiempo después de estrenada; 31.1.1935 en el
Cervantes (Madrid, España), con Valeriano León, José Marco Davó, Isabel
Redondo, Aurora Redondo y José Porres; 24.6.1939 en el Boedo, con Juan Dardés,
Juan Bono, Angeles Martínez, Ada Cornaro y Raimundo Pastore; 10.1.1951 en el
Presidente Alvear, con Luis Arata, Miguel Ligero, Alita Román, Berta Gangloff y
Pastor Serrador; 4.10.1957 en el Coliseo (Lomas de Zamora, BA), con Homero
Cárpena, Roberto Amigo, Edith Gaute, Gloria Quintana y A. Ramírez; 29.3.1960 en
el Odeón, con Luis Arata, Santiago Arrieta, Amelia Bence, Eva Franco y Fernando
Siro; 21.3.1967 en el Astral, con Luis Sandrini, Angel Magaña, Perla Santalla,
Mecha Ortiz y Ricardo Bauleo; 14.5.1976 en la sala Martín Coronado del General
San Martín, con el título Dulce... dulce vida y presentada como una
“comedia musical de Wilfredo Ferrán y Víctor Buchino basada en Así es la
vida de Malfatti y De las Llanderas”, con Eduardo Rudy, Esteban Serrador,
Michelle Bonnefoux, Aída Luz y Raúl Filippi; 18.9.1981 en El Círculo (Rosario,
Santa Fe), con Miguel Bebán, Alfredo Anémola, Amalia Lanciotti, Aída Alberti y
Carlos Caruso; 1.12.1983 en el Cervantes, con Tincho Zabala, Pepe Novoa,
Susana Freyre, Malvina Pastorino y Tony Vilas, montaje que fue representado
asimismo desde el 6.1.1984 y durante todo ese mes en el Auditorium marplatense
y otra vez en la temporada oficial 1984 del Cervantes; 23.1.1991 en el
Auditorium de Mar del Plata, con Adolfo García Grau, Luis Medina Castro, María
Fiorentino, Malvina Pastorino y Fabián Gianola; 8.7.1994 en el Presidente
Alvear, con Javier Portales, Roberto Carnaghi, Alejandra Colunga, Lita Soriano
y Alejo García Pintos; y 17.10.2014 en la sala María Guerrero del Cervantes, con
Roberto Carnaghi, Mario Alarcón, Malena Solda, Rita Terranova y Mariano Mazzei.
Muchos años más tarde, hacia la primera
mitad de los 70, Francisco Urondo escribió una pieza teatral titulada Muchas
felicidades, especie de continuación paródica, tardíamente estrenada,
agregándole el subtítulo La sagrada familia, el 7.3.2014 en la sala
Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini.
La comedia original fue asimismo adaptada a otros medios, a saber:
• Por la radiofonía, listado
para nada exhaustivo: desde el 3.6.1952 de lunes a viernes a las 22.15 por El
Mundo, con Enrique Muiño (Ernesto); desde el viernes 7.10.1955 los viernes y
lunes de ese mes a las 21 por Belgrano, con Enrique Muiño, Amalia Sánchez
Ariño, Santiago Gómez Cou, Beatriz Bonnet y Alberto de Mendoza.
• Por la TV, listado tal vez
no exhaustivo: 1959 por el Canal 7 para el ciclo Recordando nuestro teatro; sábado 20.5.1961 a las 23 por el Canal
13 para El teatro y sus éxitos, con Santiago Arrieta, Eva Franco, Ubaldo
Martínez, Idelma Carlo y Rogelio Romano; domingo 3.4.1966 a las 21 por el Canal
11 en su ciclo Teatro como en el teatro, con Darío Vittori, Corrado
Corradi, Eva Dongé, Eva Franco y Fernando Siro; desde el 5.7 hasta el 27.9.1968
en formato de miniserie –13 capítulos–, los viernes de 21 a 21.30 por el Canal
13, con Luis Sandrini, Angel Magaña, Perla Santalla, Eloísa Cañizares y Héctor
Fuentes; 1969 por el Canal 9 para Domingos
de teatro cómico; viernes 16.7.1971 a las 21.30 por el Canal 9 en su ciclo Viernes
de Pacheco, con Osvaldo Pacheco, Oscar Casco, Julia Sandoval y Paulina
Singerman [videotape repetido en
1973]; y jueves 20.3.1975 a las 22.30 por el Canal 11 en su ciclo La casa,
el teatro y usted, con Onofre Lovero, Luis Medina Castro, ¿?, Flora
Steinberg y Luis Politti.
• Cine: El proyecto de
adaptar la obra a este medio surgió el mismo año de su estreno, anunciado por
la Compañía Argentina de Films Río de la Plata, que acababa de ser establecida.
Las adaptaciones realizadas fueron Así es
la vida (Francisco Mugica, 1939), con Enrique Muiño, Elías Alippi, Sabina
Olmos, Felisa Mary y Arturo García Buhr; y Azahares
para tu boda (Julián Soler, MX, 1950), con Fernando Soler, Domingo Soler,
Marga López, Sara García y Eduardo Noriega.
TAQ Cumplió una discreta campaña comercial,
con cuatro semanas de permanencia en el Broadway y dos en los cines Cuyo,
Cervantes, 25 de Mayo, El Plata, Constitución y varios de los suburbanos. Desde
la 2ª (26.5) sumó los cines San José de Flores, Cabildo y Rosedal + 25; desde
la 3ª (2.6) los cines Moreno –por dos semanas–, Olavarría, Gran Odeón, Gran
Lugano y Cumbre; y desde la 4ª (9.6) sólo el Loria. Luego, desde el 16.6, cruzó
al Lara –fue el primero argentino en ser
ofrecido en esta sala, que no era otra que la antiguamente conocida como
Gloria, y en la que se mantuvo por dos semanas–, más el Rivas y el Rialto,
agregándose desde el 23.6 en Edén Palace.
Así es la vida
Argentina, 1976
35mm / EastmanColor / RCA / 118’ / ATP
EQ CP, CD: Cinematográfica Victoria
[SRL]. PE: Héctor Báilez. DP: Julio Godoy. JP: Carlos
Roig. AP: Luis N. [Nicolás] Carreras. ADMP: Mario Gomelsky. AADMP:
Mario Larganá. D: Enrique
Carreras. AD: Orlando
Zumpano. [AYD: Ricardo Cuevas]. [PZ: Miguel Angel Fernández
Alonso]. G: Norberto Aroldi, sobre argumento [la pieza teatral] de
Arnaldo Malfati [Malfatti] y Nicolás de las Llanderas. F: Antonio
Merayo. CM: Héctor Collodoro. FQ: Juan José Fabio. ACM: Atilio
Pascual. [FF: Fernando Ramos]. [JR: Domingo D’Atri]. [CR: Edmundo
Sánchez]. [R: Luis Gago, Antonio Gago, Juan Carlos Centeno, Luis
Castelletti y Santiago Díez]. E: Alvaro Durañona y Vedia. [DC:
José Tasín]. [U: Enrique Castillo]. [CPT: Carlos Leyes]. V: Horace
Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Oscar Combi y Vicente Notari. PN: Roley. S: Abel Scotti. AS: Mario
Calabrese. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. AC: Higinio Vecchione. CNGT: Teresa
[Torchetti] de Garate. M, DO: Tito Ribero. [TM: fragmentos de Sobre las olas, vals, de Juventino
Rosas]. [CN: Bote, botero, de
Norberto Aroldi (l) y Tito Ribero (m), por Andrés Percivale]. PUB: Helba
Ferreira. EF, LS: Argentina Sono Film [SACI] (Martínez, BA). LOC: BA
(parque Lezama, predio de la Sociedad Rural Argentina en Palermo, Club Español
en Bernardo de Irigoyen 172, la Boca) y GBA (barrancas de San Isidro). L: Laboratorios
Alex [SACI]. FR: 18.10.1976 al 3.12.1976. LC: 19.5.1977, cines
Broadway, Gran Norte, General Paz, Rivera Indarte, Cuyo, Cervantes, 25 de Mayo,
El Plata y Constitución + 34.
I&P Luis Sandrini (Ernesto Salazar) / Susana Campos (Eloísa Castañaga, esposa de Ernesto), Gabriela Gili (Felicia Salazar), Adolfo García Grau (Barreiro), Darío Vittori (Liberti) / Andrés Percivale (Carlos Antúnez) / Angel Magaña (Alberto Castañaga, hermano de Eloísa) / Mariángeles (Adela Salazar), Adriana Parets (mucama Felipa), José Luis Mazza (Eduardo “Dardito” Salazar), Sandra Sandrini (Tota, hija de Adela y Luis), Claudia Cárpena (Margarita “Marga” Salazar), Carlos Muñoz (maestro), Carlos Luzietti (Luis, festejante y luego marido de Adela), Rey Charol (vigilante negro Rosendo) / Virginia Ameztoy (esposa de Dardito), Jorge de la Riestra (Rocamora), Héctor Fuentes (amigo de Rocamora), Rodolfo Onetto (falso científico en el parque anunciando el cometa Halley), Ricardo Darín [(h)] (Rogelio González, festejante chileno y luego marido de Margarita), Miguel Bruse [Miguel Narciso Brusse] (“doctor” amigo de Alberto) / na Nora Samsó (curiosa en el parque), Mario Savino (correligionario), Carmen Giménez (vecina de Carlos lavando ropa), Isidro Fernán Valdés (médico), Mario Luciani (Mazzini, político amigo de Alberto), Coco Fossati (hombre que grita “¡Viva Carlos Antúnez!”), Enrique San Miguel (chofer del tranvía) / aana Victoria Carreras (Tota niña). [Personajes en busca de actores: carreros / escribano / secretaria / dos alumnos / dos agentes que arrestan a Rosendo / cartero / secretaria de Alberto / diariero / tres hijos de Margarita].
F&P Muestra de Cine Argentino,
Punta del Este, 4-6.3.1977.
Ficha supervisada en 1977
por Miguel Angel Fernández Alonso.
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