FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

La familia hippie (1969) – El largometraje nº 57 de don EC incurre en otro doble caso, de remake y de autoremake, en este segundo apartado de La cigüeña dijo: sí. Las mismas ñoñerías provistas por Llopis reaparecen quince años más tarde pero replicadas por otros actores. Lo más triste del asunto es ver a Elina Colomer y Angel Magaña haciendo morisquetas al son de algunas canciones del protagonista, tan luego ellos, que supieron ser protagonistas y nunca renunciar su dignidad. Filmado en 1969, fue reservado para su estreno en la temporada fuerte de 1971, pues se produjo una sobredosis de Palito Ortega que debía ser prudentemente dosificada. Tuvo un discreto éxito de taquillas.

Molly, Magaña, Ortega, Colomer

   [Entre este y el siguiente, EC dirigió un playback con el cantante español Peret: ocurrió el lunes 13 y el martes 14.4.1970 en diversas localizaciones porteñas con fotografía por Merayo, Collodoro en la cámara, Guisado como asistente del director y Vacas en la producción, todos empleados de Argentina Sono Film. Al día siguiente, 15.4, el Heraldo dio la información en su columna “Producción Argentina”, pero el anónimo redactor [moi même pero con sesenta años menos y errores de principiante] atribuyó el encargo al productor español Benito Perojo, quien se suponía incluiría esas imágenes en un futuro largo del cantante, y mencionó como uno de sus títulos previo “Cien mil ladrones”, que no existe. Peret había llegado diez días antes para hacer TV y locales nocturnos, y su carrera cinematográfica dio inicio con un par de participaciones menores hasta que arrancó en la veta film-de-cantante con Amor a todo gas, producción Cesáreo González rodada en 1968 con dirección de Román Torrado y con Perojo como “supervisor y director general de producción”. Luego hizo varios otros, pero el problema es que –hasta donde fue posible encontrarlos– en ninguno de ellos hay rastros de una canción que muestre imágenes porteñas].

La valija (1970) – Este es un film singular en la obra de EC: no incluye ninguna canción, ni siquiera off; marca su primera colaboración con Luis Sandrini; adapta una pieza teatral estrenada por un grupo independiente, y obtuvo un casi unánime reconocimiento de los críticos.

   Todo comenzó con Julio Mauricio (1919-1991), dramaturgo cercano al grotesco que se dio a conocer con Motivos (1964) y que más adelante estrenaría La depresión, El enganche y Elvira, entre otras piezas. Sin embargo, su vocación primera fue escribir para el cine, como lo prueban tres guiones presentados a sendos concursos organizados por el INC: Taracaya, en colaboración con Concepción Prat Gay de Constenla, que recibió una mención en 1959; Ahora será lo que no ha sido, asimismo escrito con Constenla, que obtuvo el 1º premio en 1961; y Un largo día gris, ganador del premio-estímulo en 1965. Curiosamente, tras el de La valija, Mauricio sólo escribiría un guión, el de Los días que me diste, que en realidad era una actualización de Un largo día gris.

   Su comedia La valija fue estrenada en la 19ª temporada de Nuevo Teatro, el más importante y prestigioso grupo independiente de la época, sobre una planta escenográfica de Ponchi Morpurgo. “El tema central de la obra es el trabajo”, escribió el autor en el programa de mano: “Tal como se da en nuestra sociedad. No es una actividad creadora, sino un esfuerzo sin sentido, frustrante, con consecuencias de perturbación en la vida íntima y social de cada hombre. Pero el hombre no es un ser para la frustración. Si la realidad es hostil y asfixiante se adoptan las vías sustitutivas de la evasión. Vías siempre insuficientes. A lo sumo postergación de una crisis inevitable. Los personajes de La valija, en una breve historia que transcurre en su tiempo natural, se nos ofrecen debatiéndose en procura de estabilidad interior. Es posible que el conflicto resultante les permita acceder a una toma de conciencia. De cualquier manera, el teatro es el lenguaje por excelencia. Y si desde la platea podemos contemplarlos con una sonrisa, ellos nos estarán mostrando su vida, que es nuestra vida, la vida que estamos haciendo”. La pieza cuenta cómo la infidelidad de una esposa repercute en su matrimonio, a pesar de lo cual el marido la perdona y decide quedarse tras amenazar con irse llevándose apenas lo que quepa en una valija. Tuvo un éxito extraordinario para una producción independiente y se mantuvo en cartel durante dos temporadas. Obtuvo los premios de la revista Talía y del ciclo radiofónico Semanario teatral del aire (obra nacional, actriz y escenografía), así como el de Argentores.

Sandrini, Pastorino

   Uno de los espectadores de la pieza fue Tita Merello: entusiasmada, le sugirió a EC su traslado al cine “y con los mismos actores”, le ordenó. La idea gustó al director, pero no a Atilio Mentasti, que exigía intérpretes populares como los que finalmente intervinieron. Antes, sin embargo, alguien propuso a David Kohon para dirigir el proyecto, pero Atilio volvió a oponerse. Adaptar esa pieza al cine representaba para EC un poco de prestigio “cultural”, algo que no lo desvelaba pero que tampoco estaba de más. El matrimonio Sandrini-Pastorino, dadas las condiciones impuestas por la producción, parecía el ideal para interpretar a dos de los personajes: Sandrini ya había animado criaturas con cierto contenido dramático, como en El hombre virgen y en Chafalonías. De cualquier modo la empresa suponía un riesgo. Dos textos en el film mismo dan idea de la indefinición genérica en la que se sumía el director: al inicio, tras los títulos de crédito, se lee “Tal vez usted se ría mientras los personajes de esta historia se debaten en procura de estabilidad interior en un mundo hostil y asfixiante. Porque la risa es humana. Porque la risa es resorte de la comprensión”. Y al final, “por un mundo más humano, de hombres que puedan volver a su casa con un poco de alegría en la garganta”.

   Si los artistas no tomaran como una ofensa el término “correcto”, ése sería el adecuado para este producto que si no resultó mejor fue porque EC no tenía el talento necesario como para lograr esa difícil amalgama de comedia con drama que muy pocos creadores en el mundo consiguen. Sin embargo, es preciso decir que por primera vez maneja un texto que habla de sentimientos posibles en el ser humano, sin impostaciones, lugares comunes ni artificios, con criaturas que lucen como de carne y hueso. Además, utiliza encuadres desde el piso para remarcar momentos de reflexión interna de los personajes. Se le escapó, en cambio, el control de la música, una partitura de Tito Ribero que, como casi todas las suyas para cine, suena a ya oída, resulta molesta y rebaja la calidad del conflicto.

   A poco de estrenado, La valija fue noticia por dos motivos:

   1)  A instancias de Daniel Tinayre, Leopoldo Torre Nilsson, Nicolás Carreras y Atilio Mentasti, que hicieron lo que años después sería conocido con el término lobby, el INC decidió enviarlo como representante argentino ante el 19º Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que tendría lugar entre el 7 y el 16 de julio 1971. Su Comité de Selección lo rechazó “por tratarse de una película comercial sin las características que deben reunir las producciones que compiten en San Sebastián”, lo cual resultaba razonable. Las autoridades del INC se mostraron ofendidísimas, ante lo cual el director del Festival, Miguel de Echarri, invitó Crónica de una señora, dirigido por Raúl de la Torre, que obtuvo dos premios.

   2)  Una semana después de estrenado en Buenos Aires, la audición radiofónica Generación espontánea reveló –a partir del llamado de un oyente– que en cines de primera línea se exhibían copias cuyo final mostraba a Sandrini abandonando a la esposa, mientras en los de barrio el final revelaba que la infidelidad de la mujer sólo había sido una pesadilla del marido. El asunto provocó un escándalo de proporciones, que el especialista Homero Alsina Thevenet resumió así: “Los derechos de la adaptación cinematográfica fueron comprados por Argentina Sono Film en 1969, tras haber sondeado la posibilidad de que el asunto fuera aceptado por la censura y por el Instituto de Cinematografía. En junio 1970, la empresa llamó al autor y lo invitó a modificar el final, aparentemente porque el Instituto habría objetado la escena decisiva del perdón: «Es incurrir claramente en apología del pecado». Tras un cambio de ideas, el autor elaboró dos finales sustitutivos. En uno, la esposa corre tras el marido, implorando su perdón, pero la acción termina sin que se conozca la respuesta; en el otro, todo el episodio de la infidelidad es presentado como un sueño del protagonista. Sin que el autor lo supiera, Argentina Sono Film rodó ambos finales. El primero apareció en las copias exhibidas en cines céntricos de Buenos Aires [...]; el segundo fue usado en salas de barrio. Esta dualidad de la empresa y del director fue denunciada pocos días después por Hugo Guerrero Martinheitz, generando una violenta polémica pública en la que también intervinieron Sandrini y Pastorino. Una relación de los hechos fue después publicada en la prensa por el mismo Mauricio, «para que se sepa que soy sonso pero no inmoral»”. Sin embargo, testigos directos de la preproducción, el rodaje y la posproducción cuentan otra historia: el final alternativo fue inventado por EC, quien lo estaba rodando precisamente el día en que Mauricio hizo una de sus habituales visitas. El resto de la historia obedece a la reconstrucción de Alsina Thevenet.

Sandrini, Pastorino

OBS     Los “dos actos sin intervalo” de la pieza fueron estrenados el 4.9.1968 en el Apolo por Nuevo Teatro Cooperativa de Trabajo Limitada, con dirección de Jorge Hacker y actuación de Elsa Berenguer (Luisa), Rubens W. Correa (Horacio) y Héctor Alterio (Osvaldo). Algunos otros montajes: 15.12.1970 en el Florencio Sánchez (Mar del Plata), con Lucrecia Capello, Rubens W. Correa y Domingo Basile; abril 1971 en el Maravillas (Madrid, España), con Carmen Bernardos, Fernando Delgado y Eusebio Poncela, retitulada La maleta; mayo 1971 en el Sullivan (México DF, México), con Carmen Salas y Guillermo Orea (Horacio) y puesta en escena de Carlos Gorostiza; octubre 1973 en el Gramercy Arts (Nueva York, EEUU) en el marco de un festival de Teatro de Repertorio Español, con Amelia Bence, Raúl Dávila y Roberto Antonio; enero 1976 en Hollywood (California, EEUU), con Diana Ingro; septiembre 1976 en Miami y Chicago (EEUU), con Amelia Bence; diciembre 1977 en el CESC Tijuca (Río de Janeiro, Brasil), con Maria Della Costa, Leonardo Vilar y Romulo Marinho; 8.10.1983 en la sala de la Universidad Popular de Belgrano, con Beatriz Urtubey, Luis Iannone y Carlos Parrilla; 9.11.1985 en el Aquelarre (Rosario, Santa Fe), con Susana Freyre, Claudio De Gasperi y Héctor Barreiros; diciembre 1986, en gira, con Susana Freyre y Osvaldo Guidi (Osvaldo); 6.1.1989 en el Piccolo, con Mónica Salvador, Julio De Grazia y José Luis Quiroz). Mereció también al menos una adaptación a la TV: 1996 por el Canal 11 para el ciclo Homenaje al teatro nacional contemporáneo, con Selva Alemán, Jorge Marrale y Facundo Arana.

TAQ     El lanzamiento nacional tuvo lugar el 21.1.1971 en el Opera (Mar del Plata), mientras al mismo tiempo era representada en un teatro local: se mantuvo allí tres semanas en cartel. En la CF fue estrenado con gran pompa y circunstancia, incluyendo la publicación (el sábado 5.6) de un aviso a página entera en Clarín, manteniéndose por tres semanas en el Opera y sumando desde la 2ª (10.6) los cines Mignon, Moreno, Fénix, Gran Odeón, Gran Lugano, Loria y Sáenz + 9, y desde la 3ª (17.6) sólo el Villa Crespo. Luego, desde el 15.7, fue programado en el Victoria y desde el 22.7 en el París, en ambos casos instando al público con avisos que decían “Vea en la misma función los dos finales! Juzgue Ud.!”. El 19.10.1977 le fue concedida su licencia de exhibición en España, pero su estreno en cines “no consta”.

 

La familia hippie
Argentina, 1969
35mm / EastmanColor / RCA / 85’ / ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Jorge Velasco. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Teo Kofman]. [PZ: Carmelo Santiago Johnson]. G: Abel Santa Cruz, sobre argumento original [la pieza teatral La cigüeña dijo “sí”] de Carlos Llopis. F: Antonio Merayo. CM: Héctor Collodoro. [FQ: Salvador Paolillo]. [ACM: Jorge Callejas]. [FF: Juan Carlos Moracho]. [JR: Rodolfo Denevi]. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Enrique Alvarez, Manuel Lozada, Ernesto Castelletti, Luis Gago, Roberto Souza, Hugo Toracini y Antonio Salvatore]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. [U: Carlos Leyes]. [CPT: Leonardo Brughetti]. JPT: David Daich. ASEV: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. PN: Jorge Catalán. S: Jorge Castronuovo. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [MERC: Eduardo López]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Tengo un mundo de felicidad, de [y por] Palito Ortega; El amor me hace cantar, Como esos barcos que se van y Es el amor, las tres de Palito Ortega, [por Palito Ortega con Los Tíos Queridos], y Siempre estoy enamorado, de [y por] Palito Ortega, todas con orquesta dirigida por Oscar Toscano. [COR: Víctor Ferrari]. [PUB: Berta Esión]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (parque 3 de Febrero en Palermo, avenida Corrientes), GBA (Instituto para Ciegos Román Rosell en San Isidro) y provincia de Córdoba (Villa Carlos Paz). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 17.11.1969 al 19.12.1969. LC: 25.3.1971, cines Sarmiento, Gran Norte, General Paz, Flores, Cuyo, El Plata, Cervantes, 25 de Mayo y Constitución + 24.

I&P     Palito Ortega (Claudio Vázquez), Angel Magaña (Eduardo Luján) / Olinda Bozán (mucama Felisa) / Elina Colomer (Irene, madre de Claudio y esposa de Eduardo), Estela Molly (Aída Luján, hija de Eduardo y esposa de Claudio), Tono Andreu (abogado doctor Jorge Solís Morán) / Ernesto Raquén (tío Alfredo), Norma López Monet (alumna Edelmira Solís, “Rosa de Fuego”) / Carlos Fioriti (doctor Ibáñez), Celia Cadaval (alumna Marta), Paquita Vehil (profesora Aráoz, directora del Instituto Cultural), Marta Kelly (alumna Amelia), Liliana Benard (alumna Fornaresio), Marta Cipriano (enfermera), Liliana Abayieva (alumna Patricia) / Aurora del Mar (la mucama de arriba), Lily Vicet (celadora) / Los Tíos Queridos [Joe Borsani, Miguel Angel Lara, Elena Motti, Isabel Motti] (matrimonios amigos de Claudio y Aída) / na Irma Ferrazzi y María Esther Lovero (alumnas), Roberto Braceras, Adelino Siffredi, Francisco Martino, Oscar France y Raúl Schiavo (cinco profesores), Nora Samsó (espectadora del zapato equivocado), Lisandro García Tuñón y Reina del Carmen (espectadores), Mariana Karr (vendedora de la tienda), Marisa Grieben (secretaria de la profesora Aráoz), Kitty Andrade (vendedora de la juguetería), Juan José Paladino (Alejandro Becerra, profesor de Literatura), María del Pilar (Rosario, esposa de Solís Morán) / aana Juan Carlos Moracho (portero del Instituto Cultural), Jorge Velasco (paseante en Villa Carlos Paz).

 

La valija
Argentina, 1970
35mm / EastmanColor-B&N / RCA / 85’ / PM14

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Jorge Velasco. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Teo Kofman]. [PZ: Carmelo Santiago Johnson]. G: Julio Mauricio [sobre su pieza teatral]. F: Antonio Merayo. CM: Alberto Curchi. [FQ: Salvador Paolillo]. [ACM: Carlos Stevani (h)]. [FF: Juan Ritter]. [JR: Rodolfo Denevi]. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: José López, Luis Gago, Antonio Salvatore, Enrique Alvarez, Manuel Lozada, Hugo Toracini y Miguel D'Alessandro]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. [U: Leonardo Brughetti]. [CPT: Carlos Leyes]. JPT: David Daich. ASEV: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. PN: Jorge Catalán. S: Jorge Castronuovo. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [MERC: Eduardo López]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. [PUB: Berta Esión]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (estación Plaza de Mayo y a bordo del subterráneo línea A; barrio de la Boca). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 22.6.1970 al 28.7.1970. LC: 3.6.1971, cines Opera, Pueyrredon, Argos, Majestic, Gran Savoy, Select Buen Orden, Lope de Vega, Alberdi, El Nilo y Rialto + 29.

I&P     Luis Sandrini (Osvaldo Oliva) / Malvina Pastorino (Luisa, esposa de Osvaldo), Alberto Martín (Horacio Herrera) / Edith Boado (oficinista Aída), Isidro Fernán Valdéz [Valdés] (Fortunati, jefe de Osvaldo), Ernesto Raquén (Roger), Aurora del Mar (oficinista Rosa – doblaje de Beatriz Solari), Rodolfo López Ervilha (gerente) / Roberto Braceras (empleado canoso), Estela Vidal (florista), Antonio Kazán y Francisco Martino (oficinistas), Reyna Salvatierra [Reina del Carmen] (gorda en el subterráneo que ojea el diario de Osvaldo), Celin Klaus (oficinista) / na  Raúl Lucioni (pasajero barbudo del subterráneo), Manuel Rolán (pasajero gordo del subterráneo), Atilio Regoló (pasajero viejo del subterráneo), Alfredo de Vega (pasajero del subterráneo), Cristina de Carli, Diana Wolansky, María Esther Trueba, Oscar Zaccari, Sergio Gebhardt, Hugo Marotte, Alba Rosa Millán, Lydia Fernández, Elizabeth Zoloaga, Susana Mederos, María Visoso, Andrea Karhem y Liliana Broitman (trece oficinistas), Beatriz Solari (profesora de gimnasia por TV), Carlos Membrives (pibe diariero) / aana Angel Magaña (don Antonio, encargado del edificio en el que viven los Oliva), Ricardo Vacas (muchacho que tropieza con Osvaldo), Jorge Velasco y Orlando Zumpano (pasajero del subterráneo), Enrique Carreras (pasajero subiendo al subterráneo, con gamulán marrón, detrás de Luisa y Horacio), Juan Ritter (oficinista), Mercedes Carreras (voz off por TV que ofrece una receta de cocina).

F&P     ACCA: premio al film (ex aequo con Nosotros los monos), al director (ex aequo con Fernando Ayala por Argentino hasta la muerte y con Edmund Valladares por Nosotros los monos), al guión adaptado, al actor (Luis Sandrini) y a la actriz (Malvina Pastorino).