FILMS

Los estrenos de facto: directo a los barrios

–1ª parte

Existe una corriente de gente de cine que considera que ningún film existe si no accede a una sala de cine. No estoy de acuerdo con ese postulado: pienso que todo film existe a partir del primer día de rodaje. Antes, es una idea, un proyecto, un guión, trámites para obtener financiación, contratos, convenios, preproducción, ensayos, pruebas, listados en Excel. El problema se presenta después de esa primera jornada.

   En el mejor de los casos, se termina en tiempo y forma, se arregla su distribución y finalmente es estrenado en un cine, o en varios. Sin embargo, hay otras posibles variantes a ese ideal: por los recurrentes “problemas de producción”, que siempre significa que se acabó el dinero porque desapareció un inversor, el rodaje se detiene antes de lo previsto y resta inconcluso; la filmación es completada, pero agotado el dinero cash queda en espera el proceso de laboratorio, algo que no siempre ocurre; el rodaje y la posproducción son completados, pero por motivos diversos el producto jamás es exhibido en cine alguno. Este último sector es el que ofrece tantos ejemplos que exceden un artículo y mejor requieren un libro: algunos lo hicieron tardíamente, con un ejemplo cumbre en La pródiga, el film de Soffici realizado en 1945 y estrenado en 1984.

   El concepto de “estreno”, vale aclararlo, ha variado considerablemente en el siglo actual. Hoy, cualquier pelandrún proclama que “estrenamos en el BAFICI”, pero eso no es un estreno hecho y derecho. Para este informe considero “estreno” al lanzamiento comercial en Buenos Aires, antigua Capital Federal, actual Ciudad Autónoma de Buenos Aires: no en el BAFICI ni en el BARS ni mucho menos en el harapiento Festival de Cine Inusual, tampoco en una pasada en un cineclub del Gran Buenos Aires o del interior.

   La que sigue es una variante alternativa: títulos completamente terminados y nunca estrenados de manera oficial, esto es, con gacetillas de Prensa, avisos publicitarios en los diarios –costumbre extinguida–, afiches, mención en las carteleras –cuando existían– y críticas. Hay varios que no gozaron de ninguna de esas antiguas normalidades pero cuyos responsables de una u otra manera se las ingeniaron para ponerlos en algún cine, con la esperanza de que alguien los descubriera por sí mismo. Unos cuantos que deberían figurar son de Julio Irigoyen, pero dado que en este mismo blog cada semana estoy desplegando su completa filmografía decidí no incluirlos en este informe, informe acotado al siglo XX por dos razones: porque este blog así se denomina y porque, sencillamente, ya no existen los cines de barrio. Aquí están, éstos son.

El cantor del circo
Argentina, 1935-1940 / 35mm / B&N / 68’ / SR

EQ     CP: Independencia Films – Imperium Film. D: Nelo Cosimi. G: Guillermo Casali y Nelo Cosimi. F: Antonio Prieto. CN: La caravana pasa, tango, de Guillermo Casali y Mauricio Gatti. EF: Prieto Films. LOC: provincia de Córdoba (Pampa de Achala, Quebrada de los Cóndores, Pampa de Pocho). FR: diciembre 1935 y mediados de 1940. CD: Imperium Film. LC: 23.7.1942, cine Ideal Palace.

I&P     Guillermo Casali (el cantor), Chita Foras (Luz), Nelo Cosimi (patrón del circo), Lolita Beltrán (la gitana), Alvaro Escobar (el clown), Esteban Berria (el payaso).

   Tiene ese título porque su protagonista, Guillermo Casali, cantaba en circos en sus comienzos ya que pertenecía a una familia de larga tradición cirquera que se inicia hacia 1830 en Italia con su abuelo Martín, continúa en su padre Juan y en su tío Luis, ya en Buenos Aires y en 1890, así como en su hermano Miguel. Filmado en 1935 y terminado en 1940, accedió a una sala porteña tan sólo por apenas un día, el 23.7.1942, en el Ideal Palace de Caracas 1141 del barrio de Flores. Aparece en las carteleras una vez más, el 22.12.1943 en el Select Flores.

¿Dónde está tu mujer?
Argentina, 1939 / 35mm / B&N / 65’ / SR

EQ     CP, EF, CD: Atlas Cine Producción. P: Gastón Mayol y Jaime A. Mayol. D: Gastón Mayol. AD: F. Bonillo. G: Carlos Felipe Cramer. F, CM: Antonio Defranza. E: Ignacio Lezica. V: Inés Arzani. MQ: Henry Kegal. S: José Arasona. C: Jorge Isar. M: Aldo Montanari. CN: El benteveo, de Raúl Hugo Spoile, Vidalita, de Amancio Williams y Canción de cuna, de Alfredo Schiuma, las tres por Otilia Armas. LOC: GBA (Acassuso). FR: 3.7.1939 a septiembre 1939. LC: 12.9.1940, cine Aesca.

I&P     Emperatriz Carvajal, Otilia Armas, Félix Mutarelli, Patricio Azcárate, Mario Mario, Celina Melo, Luz Real, Myrtha Guido Spano, María Rossi, Alba Mujica.

   Su rodaje fue dos veces interrumpido por enfermedad de algunos actores y la compaginación se terminó meses más tarde, en julio 1940: ínterin, la productora original, que respondía a las siglas DAM, quebró y el film fue terminado por los hermanos Mayol, en lo que resultó la primera producción de su empresa Atlas. Ofrece el debut cinematográfico de Alba Mujica y la única aparición en cine de la soprano Otilia Armas. Lo llamativo aquí es que el punto de partida de ese argumento es exactamente el mismo de uno posterior, Orquesta de señoritas (Amadori, 1941), escrito por Conrado de Koller y Ariel Cortazzo, en el que la recién casada Zully Moreno debe fingirse la mucama de su esposo Pedro Quartucci para que éste se simule soltero ante el tío Francisco Alvarez, que lo mantiene: en ¿Dónde está tu mujer?, “La llegada de un tío rico obliga a una pareja a fingir que la esposa es sirvienta de la casa, para impresionarlo bien. Al regresar la verdadera mucama, ésta pasa por la señora. El tío sospecha un crimen y contrata un detective, que resulta ser novio de la mucama. La intervención de la policía pone las cosas en su lugar”, describió el Heraldo del Cinematografista 1940, pág. 175. Su “estreno”, sin ningún tipo de promoción o publicidad, se produjo como relleno de un programa triple en una sala de Coghlan (Aesca, Avenida del Tejar –actual Ricardo Balbín– 3865), apenas por un día: luego fue exhibido en idénticas condiciones en un par de salas de barrio hasta desembarcar, con aviso publicitario en los diarios, el sábado 21.9.1940 en los cines Canadian, Argentino, Lumière, Estrella –en los que permaneció apenas dos días– y Follies 2º –por cuatro días–; completando el periplo inverso, el film fue presentado en una sala céntrica tan sólo el jueves 19.12.1940, la del Renacimiento, como complemento. Luego tuvo una distribución azarosa y mínima.

La sombra del pasado
Argentina, 1946 / 35mm / B&N / 80’ / IM14

EQ     CP, EF, CD: Estudios Cinematográficos Oeste Film (Chivilcoy, BA). D: Ignacio Tankel. G: Ignacio Tankel, con la colaboración de Julio Cortázar. F: Ignacio Tankel. CM: Alfredo Leman. JR: Ramón San Mauro. E: José A. Speranza. DC: Matías Sabino. MQ: Miguel Eugenio Schamarella. S: Ramón San Mauro y Braulio Orellana. COL: Benito Laex, Salvador Lacourt, Liber Navarro, Leonardo Rosito, Juan Carlos Cerani, Horacio Cerani y Ricardo Grignoli. LOC: provincia de BA (Chivilcoy). L: Laboratorios Biasotti. FR: 1.8.1946 a octubre 1946. LC: 22.10.1949, cine Eclair.

I&P     Domingo Márquez (el muchacho rico), Nélida Solá (la muchacha pobre), Rosario Serrano (madre de la muchacha pobre), Antonio Galán (el villano), Nora Berzábal, José María Galland (el secuaz del villano), Rubén Benítez, Julia Strauss (la chica mala), Nora Tomeo (la chica buena), Manuel Vaccari y Blanca Pérez de García (los padres del muchacho rico), A. Monteis Basso (el usurero), Alcides Potel, Eduardo Di Renzo, José Puppo (h), Angel Dólera, Julián Pacheco, Juan Tabas, Tito Grignoli (un niño), Elsa Pértisa.

   Producción regional íntegramente gestada y filmada en Chivilcoy. Es un melodrama entre chica pobre y muchacho rico con un crimen entremedio, cuyo paso a la historia del cine reside en que para escribir su argumento Tankel contó con la ayuda de un vecino letrado, un tal Julio Cortázar. Estrenado el 25.5.1947 en el Metropol de esa ciudad, fue allí exhibido durante dos días y repuesto más adelante. En BA no tuvo estreno oficial a pesar de que su distribución había sido inicialmente contratada por la General Film (Riobamba 500), pero de todos modos fue exhibido sotto voce los días 22 y 23.10.1949 en el Eclair de la avenida Corrientes casi esquina Uruguay (actual Lorca), y aún ese mismo año volverá a aparecer el 20.12 en el Lumière; luego, en 1950 se registra su paso desde el 13.4 hasta el 17.4 en el Loria y los días 5.6 en el Eclair, 22.6 en el Select Barracas, 25.7 en el Radio City y 2.8 en el Lima, así como en 1951 el 28.8 en el Select Barracas y el 11.9 en el Devoto, para luego desaparecer de toda cartelera puesto que negativo y copias sucumbieron años después en un incendio, aunque antes alcanzó a ser emitido por TV, el lunes 10.7.1967 a las 16 por el Canal 11.

Domingo Márquez y Nélida Solá

La mujer más honesta del mundo
Argentina, 1946 / 35mm / B&N / RCA / 85’

EQ     CP: Pampa Film SA. P: A. Z. Wilson. D: Leopoldo Torres Ríos. AD: Leopoldo Torre Nilsson. G: Eduardo Almira, Sebastián Rodino y Leopoldo Torres Ríos, sobre la pieza teatral de Enrique Gustavino. F: Carlos Torre Ríos. CM: Enrique Wallfisch. E: Saulo Benavente. S: Germán Szulem y Cándido Hours. C: José Cardella. AC: Jacinto Cascales. CNGT: Delia Manuele. M: Daniel López Barreto. CN: Mirando la lluvia, de Leopoldo Torres Ríos (l) y Adolfo R. Avilés (m). EF: Pampa Film SA (Martínez, BA). L: Laboratorios Alex SACI. FR: 18.11.1946 al 20.12.1946. CD: EMPA Film SA.

I&P     Pepe Arias (Juan), Ana María Lynch (Beatriz, esposa de Juan), Miguel Faust Rocha (profesor Rómulo Doria), Felisa Mary (doña Mónica), Gogó Andreu (Pablo), Jorge Salcedo (Juan Carlos), Mecha López.

F&P     1º Festival del Cine Argentino, Mar del Plata, BA, 16-22.3.1948.

   Tal vez el más famoso del apartado, por el talento de varios de los nombres en juego: fue una producción serie A de la Pampa Film, el 32º y último, dicho sea de paso. Está basado sobre la comedia teatral del prestigioso Enrique Gustavino estrenada en 1929, en la que ataca sin miramientos uno de los temas ríspidos del llamado “ser nacional”, el de la moralidad o, mejor, la falsa moral; lo hace a través de la anécdota –que el autor torna tesis– de un tosco carnicero locamente enamorado de su bella e inocente esposa, a la que considera la más honesta del mundo hasta que un amigo filósofo, secretamente atraído por ella, la induce a “pecar” y en la práctica la entrega a un joven adinerado. El film fue autorizado para su exhibición por la Dirección General de Espectáculos Públicos, pero no fue calificado por la Comisión Honoraria Asesora para la Calificación de Películas Cinematográficas dependiente de la Intendencia Municipal porteña, por lo cual sufrió diversos avatares que finalmente impidieron su estreno comercial en la CF, previsto para mediados de febrero 1947 en el Monumental y luego pautado para marzo 1947, en ambas fechas con abundante publicidad paga en los diarios. Desde entonces, casi toda mención del film suele ir acompañada con la aclaración de que habría sido explotado en cines del interior, pero nunca nadie arriesgó ciudades, fechas y salas: las carteleras de espectáculos señalan, sin embargo, que fue exhibido desde el jueves 13.7.1950, como complemento de Cuando besa mi marido (Schlieper, 1949-1950), en por lo menos dos cines, el Gran Oeste (Ciudadela) y el San Martín (Ramos Mejía), aunque jamás accedió a una sala porteña. Un caso similar de censura encubierta se producirá en 1968 con el film de Rodolfo Kuhn Ufa con el sexo.

Pepe Arias y Ana María Lynch

Al Sur del Paralelo 42º
Argentina, 1955 / 35mm / B&N / 80’ / SR

EQ     CP: Producciones Cinematográficas Catrano Catrani. P: Catrano Catrani. COP: Enrique O. Marandino. PE: Juan Sires. JP: Juan Angel Testa [Juan A. Testa]. INSPP: Mario Livio. COLP: Napoleón Debarbieri. D: Catrano Catrani. AD: Jack Davidson. AYD: Oscar Baigorria. G: Roberto Socol y O. [Oscar] Magdalena, sobre idea argumental de Félix M. Pelayo. F: Jorge A. Duclout. CM: Oscar Melli. FQ: Milo Deretich. ACM: Adolfo Azcárate. JR: Angel Blanquet. MQ: Isabel Kaiser. PN: Ricardo Stepenberg. S: Cándido Hours. AS: José Calatrava y Reinaldo [Reynaldo] López. RG: Mario Fezia. C: José Gallego. AC: Claudio Bernal. CNGT: Nieves Pérez. M, DO: Herminio Giménez. CN: Paisajes sureños, de Sergio Navarro (l) y Manuel Ravallo (m), y Recuerdos del ayer, de Constante Aguer (l) y Herminio Giménez (m), zambas, por Mercedes Sucre, y La porteñita, milonga, de Rolando Cháves (l) y Domingo Federico (m), [por Rolando Cháves]. EQ: Carlos Seidel y Cía. LOC: GBA (Delta del Tigre) y provincia de Santa Cruz (Lago Argentino, Río Gallegos, El Calafate, Puerto Bandera, ventisquero Perito Moreno). L: Laboratorios Alex [SACI]. LS: Estudios San Martín – [LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA)]. FR: 21.2.1955 al 29.4.1955. CD: Asuán SA Cinematográfica CII. LC: 22.7.1964, cine Villa Crespo.

I&P     Rolando Cháves (médico doctor Martín Millán), Noemí Lasserre [Laserre] (Eliana), Luis Otero (Bernardo) / Ana María Cassán (Delia), Milo Quesada (Silverio Guzmán), Nancy Bonafede (Cristina) / Raúl Roa, Ernesto Villaverde, Edmundo O. Mouesca, Rubén Ferrari, Omar D’Alessandro, Lidia E. Herrera, Francisco Dowan, Carmen Ravallo, Edelmiro Majul / Mercedes Sucre. [Personajes en busca de actores: relator off / bandidos varios / barman / viajante / paisano / cinco hombres que pelean por Eliana / comisario / capitán / don Antonio / don Williams / la Gorda / enfermera / médico / dos mujeres].

Noemí Laserre

   Services movie en favor de la Prefectura Nacional Marítima en la que Noemí Laserre es una puta de cabarets de la Boca que viaja al Sur como polizonte, durante los dos primeros días debajo de una lona, “entre papas y manzanas, y menos mal que había zanahorias... y las zanahorias son buenas... para la vista”, dice. Al llegar conoce a Rolando Cháves, un cirujano al que le tiemblan las manos y carga con “un misterio a cuestas”. El resto es previsible, transcurre lánguidamente, ahogado por el omnipresente relator off, trámite mediante el cual los guionistas suplantan al infaltable cura de pueblo ya que los sermones los dictan ellos mismos. Hay dos romances paralelos, una banda de delincuentes que causa estragos y los malos mueren sepultados por un glaciar. Laserre –en el papel de su vida–  también muere. A quien alguien debería haber matado es al compositor Giménez, pero antes de que compusiera la insoportable partitura. Fue producido por Catrani mismo y el título es tan oportunista cuan alcahuete, puesto que responde a una disposición gubernamental que otorgaba permisos de importación a los territorios situados al Sur de ese Paralelo. Pero la jugada le salió mal: calificado “B” (de exhibición no obligatoria) por el INC, nunca fue estrenado oficialmente en cines porteños, aunque su lanzamiento nacional se verificó el 12.3.1956 en el Gran Mayo (Córdoba, Córdoba). El 3.5.1961, a las 14.50, fue emitido por el Canal 9 de TV en un ciclo conducido por Nicolás Mancera titulado Matinées de Canal 9. En 1964, Catrani entregó una copia a la distribuidora Asuán, que la utilizó como complemento y para alimentar los todavía vigentes “día de damas”: así, el film apareció por primera vez en las carteleras el 1.7 en el Maipú (Banfield, BA), y el 22.7 en el Villa Crespo (Triunvirato 825), fecha ésta que debe ser considerada la de su lanzamiento comercial porteño no oficial. Luego, fue detectado el 29.7 en el Regio, el 3.9 en el Ideal (Mar del Plata), desde el 24.9 y durante una semana en el Loria, el 13.10 en el Las Flores (Villa Industriales), el 23.3.1965 en el Edén (Dock Sur) y el 11.5.1965 en El Progreso. Además, fue emitido por TV con frecuencia desde su renovado “estreno” por el Canal 9 el sábado 16.3.1963 a las 22.30. [Concluirá mañana]