PERFILES

Gente del cine

Sangre negra, del que me ocupé ayer en este blog, fue el último film argentino del uruguayo Jaime Prades (Jaime Prades Guardiola; Montevideo, 17.12.1909 / 1981*algunas fuentes citan 1902/1978), periodista, secretario de Redacción del diario El Debate, director de Radio Edison, copropietario de Cinimperia América Films y jefe de Publicidad de la MGM, todo ello en su país. Radicado en la Argentina desde comienzos de 1940, fue jefe de Publicidad de la filial porteña de Columbia Pictures y gerente general de Pampa Film, empresa productora-distribuidora a la que ingresó luego de venderle a su propietario, Olegario Ferrando, doce largometrajes franceses en abril 1940 y para la que fue guionista de Volver a vivir, bien intencionada pero menos que discreta oda al campo y sus bondades, que regeneran al protagonista, y productor de Se abre el abismo. Entre ambos estrenó su comedia teatral Las sorpresas del Casino (13.11.1942, Casino) y más adelante fue productor del film uruguayo Los tres mosqueteros, único resultado de la Productora Latino Americana de Films (Montevideo), y del argentino Sangre negra, además de asociarse con Bernardo Glücksmann, Carlos Glücksmann, Nicolás Di Fiore y Sebastián Martínez en una compañía distribuidora. En agosto 1946 anunció que produciría “La vida de Liszt” con dirección de Raúl Gurruchaga, pero el proyecto no cuajó.

   Tras su paso por la Argentina fue contratado por la Chilefilms SA para ocuparse de la producción global de la empresa; terminado ese conchabo produjo para la Fama Film carioca una comedia protagonizada por el popular Mazzaropi, y de inmediato radicó largamente en España, donde se lo detecta primero como ejecutivo de la Suevia Films de Cesáreo González y después como socio del productor estadounidense Samuel Bronston Productions Inc., establecido en ese país por una cuestión de abaratamiento de costos, que eran siderales pues al hombre le gustaban las superproducciones espectaculares como El Cid y The fall of the Roman Empire. Independizado de Bronston, estableció su propia empresa, Producciones Jaime Prades SA, para la que coprodujo Pampa salvaje con la Argentina. Visitó dos veces el Festival marplatense: en la edición 1962 mostró, fuera de concurso, una copia de El Cid y fue el anfitrión de un espectacular almuerzo campestre; en la de 1965 hizo lo propio con su Sinfonía española.

Con John Wayne y la señora de Wayne

   En 1974 retornó al Brasil para dirigir un muy estimado documental en el que participaron los argentinos Mario Pagés en fotografía, Nelo Melli en montaje y Waldo de los Ríos en la partitura musical: allí se había casado muchos años antes con una nativa, con la que tuvo un hijo homónimo, nacido en España en 1958 y radicado en San Pablo desde 1971, donde devino un prestigioso artista plástico.

 

Aunque algunas fuentes señalan que integró el elenco de El faldón (Gustavo Coppoletta, 2009), largometraje cuyo rodaje fue iniciado seis días antes de su fallecimiento y por lo tanto su participación no puede ser comprobada puesto que esa producción mendocina nunca fue terminada, Una cita, una fiesta y un gato negro resultó, en los hechos, el último film de Axel Pauls Harding (Axel Pauls; Berlín, Alemania, 30.3.1933 / Buenos Aires, 24.10.2009), quien llegó a la Argentina junto con sus padres huyendo del nazismo cuando apenas sumaba 7 años de edad. Según la revista Tiempo de Cine (nº 10-11, pág. 10) “interviene desde 1944 hasta 1950 en distintas películas argentinas en pequeños papeles juveniles” –de los que no existen registros– y “participa también, como actor, del Teatro Alemán de Buenos Aires”. Ya adulto y socio de una agencia publicitaria, se erigió en productor de un corto y de un largo (el primero) de Antín, menesteres para los que se inventó un segundo apellido, Harding, quizás el materno. Aparece luego como productor de otro corto, éste santafesino, y se tomó veinte años para volver al ruedo como productor o como frecuente actor, ya que sin serlo de manera profesional poseía una gran dosis de histrionismo, por lo que concretaba breves apariciones amistosas en producciones en su mayor parte interpretadas o realizadas por familiares diversos.

   Fue un hombre muy querido en el gremio y de muy bajo perfil mediático, tarea esta última que delegó en sus descendientes, en su mayor parte adictos a la fama instantánea. Su primera esposa, Pina Benedetto, fue vestuarista de un solo film, La cifra impar, y con ella engendró al cineasta Cristian (1957) y al escritor, guionista, presentador televisivo y ocasional actor Alan (1959); la segunda, Marcela Guerrero, era representante de artistas y con ella tuvo dos hijos, los actores Gastón (1972) y Nicolás (1973); la tercera, Mirta Busnelli, es una excelente y popular actriz con la que tuvo a la actriz Ana (1987), en tanto uno de sus nietos, Valentín (1988), hijo de Cristian, resultó actor y músico, y otra, Miranda (1993), asimismo hija de Cristian, es directora de arte.

"Mis cinco hijos": Alan, Nicolás, Cristian, Gastón y Ana

   Axel era del tipo al que los franceses adjudican esprit, simpático, cordial, amiguero, divertido, afecto al buen vino y, además, muy buen mozo, cualidad esta última que transmitió genéticamente a casi toda su descendencia.

 

El italiano Pino Farina (Giuseppe Farina; Milán, Milán, 22.10.1926 / San Pablo, Brasil, ¿?) fue un arquitecto desde siempre vinculado a la industria pero en calidad de empresario, titular de los Laboratorios Cinematográficos Tecnofilm SACI. Pino, convertido en José al naturalizarse argentino, era hijo de Vicente Farina, quien en los años 40 se asoció a Ricardo Raffo en los Laboratorios Automáticos Tecnofilm-Farina & Cía. SRL, desde siempre el competidor más destacado de los tradicionales Laboratorios Alex SACI, pero mientras las huestes del barrio de Núñez hacían punta en calidad y en servicios acaparando el procesado técnico de los productos de las empresas más importantes, los de Raffo y Farina debían contentarse con porciones del resto. En 1964, ya sin Raffo, Tecnofilm se transforma en una SACI, con Vicente Farina como director general y Adolfo Rinaldi, Juan P. Lavera, Manuel González, el abogado Evaristo J. J. Fernández, Juan Pugliese y Pino integrando el directorio, dividiendo sus actividades en tres plantas, la de Cerviño 4431 (Palermo) para el procesado en B&N, la de Rawson 315 (Almagro, que habían sido de Alberto Biasotti) para los registrados en colores y la de Riobamba 477 (Congreso) para la administración y la grabación de sonido además de sumar un incómodo microcine. Mientras tanto, otro hijo de Vicente, Ernesto, se asoció a Horacio Rovelli en Equipos Cinematográficos SA.

Virginia Luque y Enzo Viena en

Vivir es formidable, su producción inicial

   Desde mediados de los 60, Pino comenzó de a poco a extender sus actividades a la producción, pero tal vez por impericia, por amiguismo y/o por confraternidad itálica se vio entreverado con algunos personajes de la peor calaña, como Massimo Alviani, Marco Petrucci y Ricky Torres. Su opera prima en tal sentido fue Vivir es formidable, una sonsera adaptada de Alfonso Paso que produjeron sus actores principales (Walter Vidarte, Gilda Lousek y Enzo Viena) con la Cinematográfica Pino, sociedad de hecho con Tadeo Mazurek y José Pirillo, quien será mejor conocido desde 1985 luego de adquirir el vespertino La Razón. Algunas producciones de Pino son, más allá de sus argumentos, verdaderas historias de terror: La ruleta del Diablo, por ejemplo, resultó otra incursión aborigen del peruano Torres, cuyos negativo y copias fueron rematados en 1972 y terminaron en manos de su principal acreedor, Pino, quien no sólo no lo estrenó en cines o por TV sino que se negó hasta a mostrarlo en privado. Otra, Amor… y un poco más, fue calificada “B” (sin obligatoriedad de ser exhibido) y luego en “B Exportable”, lo que lo decidió no estrenarlo a pesar de que tenía al elenco del popularísimo ciclo televisivo de Hugo Moser Matrimonios y algo más.

   El último largo procesado en Tecnofilm tuvo por título Contacto en Argentina Saraceni, 1979) y de inmediato el laboratorio fue cerrado y desmantelado hacia finales de ese año: Pino ya se había asociado a Alex convirtiéndose en su vicepresidente y no mucho después en su dueño y también en su enterrador. En esos años incursionó además en el rubro Distribución en sociedad con el ex Lococo Luis Anselmi en la Dispro Films SA, cuyo primer lanzamiento fue, en febrero 1979, la picaresca italiana Brogliaccio d’amore (Ayúdame Roberta, Decio Silla, 1975): la compañía dejó de operar al mismo tiempo en que el país recuperaba el estado democrático, dejando como saldo una treintena de títulos discretos, varios de ellos argentinos producidos por Pino o por sus amigos, de todos los cuales los de mayor jerarquía resultaron Who’s that knockin at my door (¿Quién golpea a mi puerta?, Scorsese, 1965-1968) y el polaco Smierc prezydenta (La muerte de un presidente, Kawalerowicz, 1977).

Yvonne De Carlo, Nora Cullen y Leonor Manso

(House of shadows)

Tippi Hedren y John Russell

(Allá donde muere el viento) 

   Luego del cierre de Alex expandió sus actividades al Brasil, donde diseñó e instaló un amplio y moderno complejo industrial denominado Curt & Alex Asociados Laboratório Cinematográfico Ltda., ubicado en el Gran San Pablo. Aparentemente, se quedó a vivir allí, puesto que nunca más se tuvieron noticias suyas en Buenos Aires. El hombre no debe ser confundido con un chef italiano homónimo ni tampoco con la Pino Farina Band “de rock alternativo con sede en Chicago, Illinois, conocida por sus melodías pegadizas y letras apasionadas. Liderada por el vocalista y guitarrista Pino Farina, la agrupación mezcla influencias del rock, ofreciendo un sonido único con actuaciones en vivo enérgicas”. Nada más alejado del Pino que conocí, aquel señor alto, canoso, elegante, siempre sonriente, uno de cuyos logros personales más celebrados fue el de sostener un breve romance con Julita von Grolman antes de convertirse en la señora de Alvear.

FILMOGRAFIAS

Jaime Prades:

Argentina: Volver a vivir (Adelqui Millar, 1941: G con Ariel Cortazzo) y Se abre el abismo (Pierre Chenal, 1944: P) – Uruguay: Los tres mosqueteros (idem, Julio Saraceni, 1945-1946: P) – Argentina: Sangre negra –Native son– (Chenal, 1950: P) – Chile: El ídolo (idem, Chenal, 1952: DP) – Brasil: A carrocinha (Agostinho Martins Pereira, 1955) – España: Honeymoon / Luna de Miel (idem, Michael Powell, GB/E, 1958: DP), King of kings (Rey de reyes, Nicholas Ray, EEUU, 1960-1961: PA), El Cid (idem, Anthony Mann, EEUU/I, 1960-1961: PA), The fall of the Roman Empire (La caída del Imperio Romano, Anthony Mann, EEUU, 1962-1963: PA), Sinfonía española (idem, 1964: P, D, ARGM y G), El camino real (1964, corto: P, D y G), Objetivo 67 (1964, corto: P, D y G), Pampa salvaje (Hugo Fregonese, E/A, 1965: P), Hamelín (Luis María Delgado, 1966: P) y Los monstruos del terror / Dracula jagt Frankenstein / Operazione Terrore (Drácula contra Frankenstein, Hugo Fregonese – Tulio Demicheli, E/RFA/I, 1968: P) – Brasil: Sinfonía brasileira (1974: P, D y G).

Robert Taylor en Pampa salvaje

Axel Pauls Harding:

Biografías (Manuel Antín, 1960, corto: P, para Harding-Schön Producciones), La cifra impar (Antín, 1961: P, para Harding-Schön Producciones), Andén 2 (Luis Zanger, 1965, corto: P), La película del rey (Carlos Sorín, 1985: PE, para Carlos Sorín Cine SA, acreditado como Axel Harding), Sinfín –La muerte no es ninguna solución– (Cristian Pauls, 1986: PE para Aquilea, acreditado Axel Harding, y AANA: “hombre que llega”), Buenos Aires viceversa (Alejandro Agresti, A/HOL, 1995: PE, para Agresti Harding Films SRL y Staccato Films (Amsterdam), acreditado Axel Harding, y actor: “borracho en el bar”, 8º, acreditado Axel Pauls), Cicatrices (Patricio Coll, 1997: JP, para el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y Juan Carlos Fisner, acreditado Axel Pauls), Buenos Aires me mata (Beda Docampo Feijóo, 1997: actor: acreditado Axel Harding en el 65º crédito con los actores Gastón Pauls, Florencia de la Vega, Diego Ramos, Bahiano y Alfred haciendo a “seis invitados VIP”), Yepeto (Eduardo Calcagno, 1998: PA, para Eduardo R. Calcagno Producciones, y actor: “un amigo del profesor” [Ulises Dumont], 38º, acreditado Axel Pauls), Ojos que no ven (Docampo Feijóo, 1999: actor: “Abelardo Sachs, dueño del diario Contrapunto”), Déjala correr (Alberto Lecchi, 2001: actor, “Leonardo”, NA), Imposible (Cristian Pauls, 2002: NA, para Axel Pauls Producciones y El Puente Producciones SA), Las mantenidas sin sueños (Vera Fogwill y Martín Desalvo, A/E, 2003: PE, para Vera Fogwill-Stefan Schmitz y Avalon Productions SL (Madrid), acreditado Axel Pauls), La Punta del Diablo (Marcelo Paván, A/VEN/U, 2005: actor: “Axel”), Tres minutos (Diego Lublinsky, A/E, 2005: actor: “Alex adulto”, 18º, acreditado Axel Pauls), El pasado / O passado (Héctor Babenco, A/BR, 2006: actor: “padre de Rimini” [Gael García Bernal]), El salto de Christian (Calcagno, 2006: actor: “marido de Gilda” [Amelita Baltar]) y Una cita, una fiesta y un gato negro (Ana Halabe, 2008-2009: actor, “el hombre del reloj”, 31º).

María Rosa Gallo y Lautaro Murúa en La cifra impar

Pino Farina:

Vivir es formidable (Leo Fleider, 1964-1965: Producciones Vilouvié – Cinematográfica Pino), Mannequin alta tensión (Massimo G. Alviani, 1967-1968: PE, acreditado José Farina, para MGA International Pictures), La ruleta del Diablo (Carlos Cores, 1967: PA, para Producciones Vicente Marco; inédito), Amor… y un poco más (Derlis M. Beccaglia, 1968: P y PE, para FB Producciones Cinematográficas; inédito), Olga o la hija de aquella princesa rusa (Diego Santillán, 1972: PA, para Leo Films), La gran aventura (Emilio Vieyra, 1973-1974: PA, para Nortfilm), Contigo y aquí (Fernando Siro, 1974: PA, para Mural SCA), Seguro de castidad (Jorge Mobaied, 1974: PA, para Rey Films Cinematográfica SRL), Los chiflados del batallón (Enrique Dawi, 1974: PA, para Primer Plano Producciones SRL), Los días que me diste (Siro, 1974: PA, para Mural SCA), Allá donde muere el viento (Siro, 1975: P, para Pino Farina Producciones; inédito), Seis pasajes al Infierno (Siro, 1975: P, para Pino Farina Producciones), House of shadows (Richard Wulicher [Ricardo Wulicher], 1976: PA, acreditado Joseph Farina, para Darwin Productions; inédito), Un toque diferente (Hugo Sofovich, 1977: Toc SRL, sociedad entre PF y el director), Borges para millones (Wulicher, 1977: PA, para Producciones Victorica), Cuatro pícaros bomberos (Carlos Galettini, 1978: Pino Farina Producciones), Comandos azules (Vieyra, 1979: PA, para Producciones Palmar), El Infierno tan temido (Raúl de la Torre, 1980: Pino Farina Producciones), Comandos azules en acción (Vieyra, 1980: PA, para Producciones Palmar), Mercedes Sosa –Como un pájaro libre– (Wulicher, 1982-1983: Pino Farina Producciones y Daniel Grinbank Producciones SRL) y Juego perverso (Ricardo Roulet, 1984: PA, para Producciones Cinematográficas Ricardo Pérez Roulet SRL; rodaje inconcluso). 

Inda Ledesma y Arturo Puig en

Los días que me diste