PERFILES + CINEASTAS

Juan Carlos Thorry

[José Antonio Torrontegui Cappa; Coronel Pringles, provincia de Buenos
Aires, 28.6.1908 / San Antonio de Padua, provincia de Buenos Aires, 12.2.2000]

“He llegado a una edad en la que el sexo no resulta

un problema tan importante como la vejez y la muerte”.

(Graham Greene, The quiet american, 1955).

Uno de los mayores misterios de la historia del espectáculo aborigen consiste en descifrar cómo Juan Carlos Thorry edificó una carrera de galán siendo tan “fiero”: por cierto, en sus tiempos la belleza masculina no cotizaba en Wall Street y actores como él se defendían a fuerza de charme. Aunque no respondía a los cánones físicos de rigor fue, quizás, el galán de comedias más importante del cine argentino clásico, un cetro que sólo podrían disputarle sus contemporáneos Angel Magaña y Osvaldo Miranda. Criado en Mendoza, con estudios inacabados de Medicina y un trabajo como escribiente en el Palacio de Tribunales, su trayectoria artística abarca las confiterías danzantes, la radiofonía, el teatro, el cine y la televisión; ha sido cantante (crooner de las orquestas de Rudy Ayala y Santa Paula Serenaders), locutor, compositor, animador, actor, director, productor, empresario. Hizo de todo desde comienzos de los años 30 hasta poco antes de su muerte, y no sólo en la Argentina sino en otros países de habla hispana. Su primer pseudónimo fue Juan de la Púa, que utilizaba cuando era chansonnier.

   Al cine accedió luego de que –anécdota muy reiterada, pero válida– Tita Merello se lo “marcó” a Manuel Romero, quien necesitaba un actor joven para El caballo del pueblo. Interpretó luego personajes de apoyo en varios títulos, con destaque en Senderos de fe (uno de sus raros personajes dramáticos), Cándida (su primer personaje importante) y Los martes, orquídeas... (su catapulta a la popularidad), y accedió al primer puesto en los títulos de crédito tan sólo con En el último piso. Interpretó a “Carlos Cupido Pérez” en La pequeña señora de Pérez, y ése fue el primero de los varios médicos especialistas en señoras que debió animar a lo largo de su carrera. Viajó a México contratado para el religioso de Los maderos de San Juan, compartiendo estelares con el Fernando Cortés. Al regresar continuó secundando a la estrella femenina de turno en films de Christensen y Schlieper en los que tuvo mucho mayor lucimiento, y en 1949 protagonizó en Venezuela El Demonio es un ángel.

   El asunto de su fealdad trascendió el comentario frívolo: en El piyama de Adán Mary Capdevila dice, sobre su yerno Thorry, que “físicamente es un mamarracho y moralmente un estropajo”, y en El Demonio es un ángel Susana Freyre le dice, apenas se conocen, “¿Qué hace usted para tener tantos dientes en una sola boca?”. Además, La Hostería del Caballito Blanco ofrece como bonus la prueba irrefutable de que nunca le temió al ridículo, animando una coreografía ¡vestido de tirolés y con pantalones cortos! Por el contrario, siendo su “tipo” el galán seductor de toda variedad de mujeres, debe tomarse como un chiste interno que en Con el Diablo en el cuerpo se lo caracterice como misógino.

Con Mirtha Legrand en Los martes, orquídeas...

   Thorry fue un temprano y notorio simpatizante del peronismo y, de hecho, fue contratado para animar los actos paralelos del denominado Primer Festival del Cine Argentino, desarrollado en Mar del Plata en marzo 1948, un festival sin premios, apenas una fiesta que el gobernador provincial, el ultraperonista coronel Domingo A. Mercante, obsequió a la pareja presidencial, aunque ni Juan Domingo Perón ni María Eva Duarte asistieron. El asunto era eminentemente político, pero en realidad la idea original la tuvo el cineasta Arturo Mom, quien poco antes había sido designado director de la División de Cinematografía Provincial.

   El de 1950 fue para Thorry un año muy activo: lo comenzó en Venezuela, donde debutó como director en una comedia protagonizada por Olga Zubarry, su ex cuñada. A su regreso actuó en tres largometrajes para, antes de finalizar ese año, dirigir con apenas tres días de diferencia entre el final de una y el comienzo de la otra El complejo de Felipe, en la que no actuó, y Escándalo nocturno, ambas adaptadas de piezas teatrales de autores centroeuropeos. Poco después su carrera alcanzó el pico máximo de popularidad, acrecentada por su promocionado matrimonio con la joven actriz Analía Gadé, con la que animó al “doctor Norberto Cáceres” de Especialista en señoras, acaso su más deliciosa interpretación. Volvió a la dirección con el discreto segundo episodio de Somos todos inquilinos.

Con Paulina Singerman en Isabelita

   Sin embargo –y he aquí un segundo gran misterio en su torno–, su breve zafra en tanto realizador ofrece una pálida imagen de sus actuaciones: en El complejo de Felipe logró reunir en una producción Lumiton –estudio que se caracterizaba por las virtudes de sus comedias– a talentos ciertos para ese género, desde el gran Enrique Serrano hasta el compositor George Andreani sin olvidar al guionista Julio Porter y a actores de probada eficacia; era un cálculo que no debía fallar, pero el antimilagro se produjo y la culpa la tuvo el otro, el director Thorry, quien en tanto actor integraba con toda justicia aquel grupo de talentos. Es curioso que un comediante tan singular como él tuviera tan escaso timing para ese género en tanto director: sus films carecen de brillo y personalidad, y no encuentran en momento alguno el punto exacto de ebullición a pesar de haber trabajado con un maestro como Schlieper.

   Tras la caída del peronismo, fue uno de sus tantos simpatizantes que cayó en desgracia: él y Gadé se fueron a España, donde en 1957, en medio de una gira teatral, le ofrecieron dirigir un film, que resultó Los cobardes, sobre argumento original de su cuñado Carlos Gorostiza, un drama sentimental con aires neorrealistas que en la Argentina nunca fue exhibido. Resultado de sus más de tres años allá, donde además hizo teatro y radio, fue la publicación de España a través de un actor argentino –Comentarios intrascendentes–, breve libro de impresiones del país de sus abuelos.

La serpiente de cascabel

   En el primer tomo de su apasionante colección La magia de la televisión argentina, Jorge Nielsen recuerda (pág. 29) que Thorry “fue el primer argentino en presentarse en televisión. Ocurrió el 24 de junio de 1950 en un programa de la National Broadcasting Company en Nueva York, donde concurrió como invitado a un popular ciclo de entrevistas”. La suya fue también una de las primeras caras de la flamante TV nacional desde el mismísimo momento de su inauguración, en noviembre 1951, y desde entonces participó activamente en ese medio en todo tipo de propuesta, como actor, animador o director. Tras el paréntesis madrileño –y ya separado de la bella Analía– fue sumado a la segunda temporada (1958) de La familia GESA por el Canal 7, y en 1961 firmó contrato de exclusividad con el flamante Canal 13 de TV, donde debutó en agosto conduciendo Compre la orquesta. De inmediato, conformó una sociedad con Blackie para producir para el 13 nada menos que veintiséis comedias musicales coreografiadas por Beatriz Ferrari, pero en concreto sólo produjeron al año siguiente el ciclo Gran espectáculo del sábado con adaptaciones de piezas teatrales.

   Su reaparición en el cine argentino se dio con su tal vez mayor éxito televisivo, Dr. Cándido Pérez... señoras, en el que interpretó al último de sus médicos, producido por Penta Cinematográfica SRL, empresa de la que era socio con el director Emilio Vieyra, el guionista Abel Santa Cruz, Delia D’Amante y Osvaldo G. Rasines. Reincidió en el rubro empresarial con Thorry Associates SRL, que integraba con Enrique Llanas y Alberto J. Armando, montada para realizar la fallida coproducción con los EEUU PK in BA, que él mismo comenzó a dirigir hasta la llegada de Bruce Bilsson, el director oficial: de todos modos, el film nunca fue terminado de compaginar.

Naura Hyden en PK in BA

   Luego fue de a poco alejándose del cine y sus últimos títulos resultaron comedias opacas en las que animó personajes secundarios y poco relevantes, casi caricaturas de sí mismo. Por el contrario, intensificó su aporte a la TV, pero ahora como segundo de Darío Vittori o de Osvaldo Pacheco, comediantes que eran lo opuesto a su talento, su sofisticación y su elegancia. Además de todo su enorme trabajo, el hombre se hizo tiempo para lucir siete mujeres (legales o no), por lo general bellísimas y muy jóvenes, algunas de las cuales pertenecían asimismo al mundo del espectáculo.

Johan Altenburg

FILMOGRAFIA

EN VENEZUELA

01.  Yo quiero una mujer así (1949-1950) 35mm, B&N, 89’. CP: Bolívar Films CA (Caracas). P: Luis Guillermo Villegas Blanco. COP: JCT. G: JCT, sobre argumento de Juan Corona [en realidad, sobre la pieza teatral Geschäft mit Amerika, de Paul Franck y Ludwig Hirschfeld]. F: Aníbal González Paz. I: Olga Zubarry, Francisco Alvarez, Héctor Monteverde, Amador Bendayán, Luis Salazar, Elena Fernán, Marta Olivo. LC: 29.11.1950, con el mismo título.

EN LA ARGENTINA

02.  El complejo de Felipe (1950) 35mm, B&N, 85’. CP: SA Radio Cinematográfica Argentina Lumiton. P: Vicente Chas Madariaga. G: Julio Porter, sobre la pieza teatral Részej éjszaka, de Béla Gádor. F: Alfredo Traverso. I: Enrique Serrano, Diana Maggi, Elina Colomer, Osvaldo Miranda, Julio Renato, Benita Puértolas, Mangacha Gutiérrez, Héctor Pasquali, Ramón Garay. LC: 20.4.1951.

03.  Escándalo nocturno (1950-1951) 35mm, B&N, 72’. CP: Emelco SAIC. G: Julio Porter, sobre la pieza teatral Tohuwabohu, de Alexander Lernet-Holenia y Hans Adler. F: Humberto Peruzzi. I: JCT (“doctor Mario Medina”), Elina Colomer, José Cibrián, Alita Román, Marga Landova. LC: 22.5.1951.

JCT, Alita, Alba Solís, Elena Palavén,

Bordignon Olarra, Landova y Alfredo Santa Cruz

00.  Somos todos inquilinos (1954) 35mm, B&N, 98’. CP: Productora General Belgrano SRL. P: Nicolás Carreras, Luis Carreras y Enrique Carreras. G: Manuel Rey “King” y René Marcial [José Dominianni]. F: Roque Funes. LC: 24.5.1954. Film en tres episodios de los que JCT dirigió el segundo, sin título. I: JCT (“Alberto”), Analía Gadé, Francisco Alvarez, María Luisa Santés. Los restantes fueron dirigidos por Carlos Torre Ríos y Enrique Carreras.

EN ESPAÑA

04.  Los cobardes (1957) 35mm, B&N, 85’. CP: IFI Producción SA (Barcelona). G: Felipe Peña, sobre argumento de Carlos Gorostiza. F: Miguel F. Milá. I: Vicente Parra, Yves Massard, Eugenio Domingo, Nadine Tallier, María Martín, Ramón Gas.

Otras actividades en cine: actor en El caballo del pueblo (Manuel Romero, 1935: “Roberto Campos”, 5º), Radio Bar (Romero, 1936: “Daniel Montes”, 6º), Maestro Levita (Luis César Amadori, 1937: “Roberto Casabal”, 4º), Dos amigos y un amor (Lucas Demare, 1937-1938: “José Luis Ocampo”, 2º), Villa Discordia (Arturo Mom, 1937-1938: “Julián Novillo”, 4º), Senderos de fe (Moglia Barth, 1938: “Julio Antúnez”, 5º), Cándida (Bayón Herrera, 1939: “abogado doctor Adolfo Sánchez”, 3º), El solterón (Francisco Mugica, 1940: “médico doctor Ricardo Alonso”, 2º), Isabelita (Romero, 1940: “Luciano Fuentes, 4º, acreditado como J. Carlos Thorry), Luna de Miel en Río (Romero, 1940: “Emilio Ribas”, 4º, acreditado como J. Carlos Thorry), Yo quiero ser bataclana (Romero, 1940-1941: “Carlos Modines”, 2º, acreditado como J. Carlos Thorry), Los martes, orquídeas... (Mugica, 1941: “Cipriano Rosetto, alias Efraín Moyano”, 2º), En el último piso (Catrano Catrani, 1941: “Julio Menditegui”, 1º), Una luz en la ventana (Romero, 1941: “Mario Frías”, 3º), El piyama de Adán (Mugica, 1942: “Adán Figueroa”, 2º), Elvira Fernández vendedora de tienda (Romero, 1942: “Raúl Campos”, 2º), La hija del ministro (Mugica, 1942: “diputado doctor Luis Orlandi”, 2º), La pequeña señora de Pérez (Carlos Hugo Christensen, 1943: “médico doctor Carlos Cupido Pérez”, 2º), Mi novia es un fantasma (Mugica, 1943-1944: AANA como él mismo), La casta Susana (Benito Perojo, 1944: “René Boisiurette”, 2º) y La señora de Pérez se divorcia (Christensen, 1945: “médico doctor Carlos Cupido Pérez”, 2º) – México: actor en Los maderos de San Juan (idem, Juan Bustillo Oro, 1946: “sacerdote”) – Argentina: actor en Con el Diablo en el cuerpo (Christensen, 1946: “médico doctor Severo Etcheverry, apodado Canuto”, 2º), El retrato (Carlos Schlieper, 1947: “arquitecto Raúl Miranda, esposo de Clementina «Clemen» Valenzuela” [Mirtha Legrand], 2º), La serpiente de cascabel (Schlieper, 1947: “inspector Mario Robledo”, 2º, + letrista de la canción de igual título, con música de George Andreani y Daniel French), La Hostería del Caballito Blanco (Perojo, 1947: “Leopoldo Strauber, alias Leo Müller”, 2º) y Cita en las estrellas (Schlieper, 1948: “Luis”, 2º) – Venezuela: actor en El Demonio es un ángel (idem, Christensen, 1949: “abogado doctor Hércules Palacios hijo”, 2º) – Argentina: actor en Piantadino (Mugica, 1949: AANA como él mismo), Cuando besa mi marido (Schlieper, 1949: “abogado doctor Octavio Bustos”, 1º), La comedia inmortal (Catrani, 1950: “Don Juan Tenorio”, 3º), Concierto de bastón (Enrique Cahen Salaberry, 1950: “arquitecto Alberto Remi”, 1º), Qué hermanita...! (Kurt Land, 1950: AANA como “un oyente de Eduardo Aldabe” [Gregorio Barrios]), Especialista en señoras (Cahen Salaberry, 1951: “médico doctor Norberto Cáceres”, 1º), Vuelva el primero! (Land, 1951: AANA como “señor Thorry”), Bárbara atómica (Julio Saraceni, 1951-1952: “veterinario doctor Ramón Lavalle, apodado “Checo”, 1º), Asunto terminado..! (Land, 1952: “Emilio Pacheco, alias Emilio «Toto» Peñalba”, 1º, + letrista de las canciones Al campo de honor e Importancia de saber, con música de Emilio J. Brameri), Turismo social (Cahen Salaberry, 1953, corto: AANA como “novio”), Suegra último modelo (Enrique Carreras, 1953: “Ezequiel Rodríguez”, 1º), Qué noche de casamiento (Carreras, 1953: AANA como “mozo español en la fiesta de casamiento”, + letrista de la Canción del conde con música de Emilio J. Brameri), Los maridos de mamá (Edgardo Togni, 1955: “Vicente Peñalba”, 2º), Dr. Cándido Pérez... Señoras (Emilio Vieyra, 1962: “médico doctor Cándido Pérez”, 1º), Cuidado con las colas (Saraceni, 1964: “Rodolfo Ponce de León, apodado Rolo”, 1º) y Convención de vagabundos (Rubén W. Cavallotti, 1964: “un presunto heredero de Lucas Deamici” [Ubaldo Martínez], 13º) / productor y director adicional de PK in BA (Bruce Bilson, 1968, inconcluso) / actor en Las muñecas que hacen ¡pum! (Gerardo Sofovich, 1979: “la primera víctima”, 5º), Ritmo, amor y primavera (Carreras, 1980: “Juan Carlos, secretario de producción del Canal de TV”, 8º), Esto es vida (Fernando Siro, 1981: “Rodríguez Gálvez, director del diario La Verdad”, 5º), Súperagentes y Titanes (Adrián Quiroga [Mario Sabato], 1982: “John Barnum”, 4º), Las barras bravas (Carreras, 1985: “dirigente Marota, uno de los panelistas en el programa de TV”, 14º) y Las lobas (Aníbal Di Salvo, 1986: “Conde, padre de Greta y Graciela” [Leonor Benedetto y Camila Perissé], 4º).

Con María Duval en Cita en las estrellas

Actividad teatral como D de puesta en escena, listado no exhaustivo: las piezas del repertorio ofrecido por la Compañía Nacional de Comedia (1945-1946) en tournée interamericana, entre ellas Sextet de Fodor (con el título Mi marido es un león), Una estrella entre las nubes de Ivo Pelay y Antonio Prat, Al marido hay que seguirlo y Una ingenua peligrosa de Insausti y Malfatti, Julia Sandoval, candidato a concejal de Moock y No salgas esta noche y Si Eva se hubiese vestido de Pondal Ríos y Olivari – Argentina: Crimen en borrador de Porter y Gurruchaga (14.3.1951, Grand Splendid), Le petit café de Tristan Bernard (29.9.1951, Grand Splendid), Compartiment de dames seules de Hennequin y Mitchell (¡Mi suegra es una fiera!, 14.3.1952, Apolo), Los maridos de mamá de Abel Santa Cruz (24.10.1952, Smart), Señora, cierre el balcón de Gerardo Ribas (8.5.1953, Smart), Affairs of State de Louis Verneuil (Mi adorado tormento, 3.7.1953, Smart), Ami-Ami de Barillet y Grédy (Mi mujer tiene un amigo, 6.8.1953, Smart), Los maridos engañan de 7 a 9 de Pondal Ríos y Olivari (12.11.1953, Smart), Hay que bañar al nene de Santa Cruz (18.12.1953, Smart), Colombe de Anouilh (24.9.1954, Smart) y Mon ami le cambrioleur de André Haguet (Mi amigo el asaltante, 6.10.1955, Grand Splendid) – España: tal vez entre otras, La viudita naviera de Pemán (30.9.1960, Reina Victoria) – Argentina: Dr. Cándido Pérez – Señoras de Santa Cruz (6.7.1962, Presidente Alvear), Monsieur Chasse de Feydeau (Prohibido cazar de noche, 14.8.1964, Empire), The impossible years de Bob Fisher y Arthur Marx (Mi papá es psicoanalista, 19.5.1967, Presidente Alvear), Mi marido perdió el chupete de Gila (3.5.1968, Comedia), Ninette y un señor de Murcia de Mihura (11.7.1970, Pequeño Teatro), Te perdono la sopa de Santa Cruz (15.1.1971, Ruperto Godoy –Mar del Plata, BA–), Estado civil: Marta de Alonso Millán (7.8.1971, Empire), Las voces mayores del tango (8.6.1973, Opera –La Plata, BA–, reestrenada como Tanguísimo el 11.9.1973 en el Odeón: + autor con Taboada), Cuando Afrodita toca la flauta de Diego Santillán (1.1.1975, Lido –Mar del Plata–), Muchachas del tiempo aquel de Gius (18.2.1988, Teatro de la Ribera), Dr. Cándido Pérez, Señoras de Santa Cruz (26.6.1993, Teatro Municipal Leopoldo Marechal –Moreno, BA–) y Charley’s aunt de W. Brandon Thomas (23.7.1994, Enrique Santos Discépolo –Merlo, BA–).

Actividad en TV como D de puesta en escena, listado no exhaustivo: Para Gran espectáculo del sábado (1962, Canal 13): Los maridos engañan de 7 a 9 de Pondal Ríos y Olivari (6.10), Los maridos de mamá de Abel Santa Cruz (20.10), No salgas esta noche de Pondal Ríos y Olivari (3.11), Los ojos llenos de amor de Abel Santa Cruz (24.11) y Delirio de Darthés y Damel (15.12) / La puce à l’oreille de Feydeau (26.12.1965, Canal 13, para Teatro 13).

Actividad discográfica: narrador, con Enrique Bergier, de un audiolibro con Petya i volk, opus 67 (Pedro y el lobo) de Prokófiev (1966).