FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra

La industria del matrimonio – “Docenas de miles de matrimonios se realizan todos los días en el mundo entero. Más matrimonios que nacimientos, que defunciones, que divorcios (divorcios legalizados, por supuesto). Pues si se toma en cuenta la separación y las fugas del hogar, los matrimonios que se disuelven son más que los que se realizan. Entonces, ¿por qué motivo la gente insiste en casarse?”, pregunta Verdaguer en el prólogo. El casamiento arreglado es el tema de esta comedia en episodios inspirada por un artículo periodístico publicado en el semanario Panorama en ese año 1964: su redactor, Víctor Saiz, había recorrido agencias especializadas fingiendo que buscaba esposa. El productor Germán Szulem y el director Rubén Cavallotti compraron los derechos cinematográficos de ese artículo y contrataron a Saiz, quien junto con Cavallotti escribió un primer tratamiento argumental que contemplaba tres episodios: fue anunciado como “Agencia matrimonial”, con Angel Magaña como protagonista secundado en cada sketch por Graciela Borges, Tita Merello y Olga Zubarry. Pero Cavallotti se abrió del negocio (y con él Saiz) y Szulem reformuló sus planes. Un antecedente temático lo configura Agenzia matrimoniale, episodio dirigido por Federico Fellini y escrito por Fellini y Tulio Pinelli para la producción italiana L’amore in città (1953), sketch en el que Antonio Cifariello interpretaba precisamente a un periodista que investiga el mismo asunto. A comienzos de los 60 el cine europeo, en especial el italiano, intensificó la moda del largometraje en episodios, por lo general tres o cuatro, animados por estrellas importantes y dirigidos por gente como Pasolini, Visconti, De Sica, Fellini, Risi y otros celebrados (y no tanto) realizadores. Szulem contrató a Ariel Cortazzo –quien escribió un nuevo guión–, a tres directores de primera línea y a varios actores de probado magnetismo.

   Luis Saslavsky había sido uno de los más importantes del cine argentino clásico, pero desde su regreso del exilio europeo no estuvo a la altura de sus antecedentes, y su episodio Elixir de amor es una prueba irrefutable de cómo desperdició a cómicos de enorme talento como los del grupo uruguayo Telecataplum, abandonados al azar de una historia absurda que ni siquiera había sido escrita por sus libretistas habituales, Los Lobizones (los hermanos Daniel y Jorge Scheck), con quienes brillaban en sus ciclos televisivos porteños desde su debut por el Canal 13 en abril 1963. Aquí es Espalter quien debe casarse para perpetuar el apellido familiar, asesorado por la pitonisa Trailes, con la que termina formando pareja tras varios incidentes donde el humor escasea: el único detalle en el que se reconoce la mano de Saslavsky es en la inclusión de una patética orquesta de señoritas.

   Fernando Ayala, por su parte, aceptó el convite de Szulem porque tanto él como su empresa Aries estaban al borde de la quiebra. Romántico..., su episodio, es protagonizado por Antonio Prieto, cantante chileno con sobredosis de almíbar que hacía furor por la TV y cuyos tres films argentinos previos habían sido éxitos de taquillas. Anima a un cantante de segunda línea que detesta trabajar y vive de las mujeres. Por intermedio del agente matrimonial Verdaguer conoce a Amelia Bence, una profesora miope y solterona que confiesa que “se me ha ido la vida sobre los libros”. Investigando los bienes de la candidata, Prieto descubre que ella tendría una hija natural con la que, trampeando el acuerdo, prefiere casarse, ya que es muy bonita y mucho más joven. Pero el cazador resulta cazado y se queda sin el pan y sin la torta. Ayala dirigió todo ello con un notorio descuido formal y un insólito desmanejo actoral, algo raro en su obra.

   Curiosamente, a EC se le debe el mejor tramo, sobre todo considerando que lo rodó por las noches mientras durante el día se ocupaba de Fiebre de primavera. Su episodio –titulado Consultorio sentimental y no “Correo sentimental” como mencionan algunas fuentes– presenta a Tita Merello como la veterana dueña de una florería que escribe a un “correo del corazón” buscando marido: enérgica y dominante, lo que en verdad necesita es un hombre que la ayude en su duro trabajo. Lo encuentra en Magaña, un dibujante que se gana la vida pintando retratos “al paso” en un parque de diversiones y que, todo bondad, no tiene problemas en casarse a pesar de lo mal que ella lo trata. Sin embargo, cuando Merello le confiesa que se ha enamorado de él, decide no casarse porque no la ama: ese insólito pero coherente bitter end fue la causa de que el episodio fuera editado en primer lugar. La pareja funciona muy bien y EC supo sacar provecho de la anécdota sin perder tiempo en personajes secundarios: el único destacado es el que hace la gran Amalia Bernabé como la madre de Merello, genial cuando intentando disuadir a Magaña de casarse con su hija le dice que ella “sólo es feliz cuando se siente mártir” o, sobre el final en la secuencia de un casamiento ajeno en una iglesia, dispara “Así comienzan las grandes desgracias de la humanidad: con la Marcha Nupcial”.

OBS     El crédito inicial imagina que “Germán Szulem presenta una superpoducción”. Los títeres fueron manipulados por Mané Bernardo y Sara Bianchi.

TAQ     Estrenado un miércoles, desde el día siguiente se sumaron los cines Rosedal, Gran Lugano, Rivas, El Sol de Mayo, Aconcagua y Cumbre + 17. En sus salas de lanzamiento soportó apenas siete días, cruzando desde el 9.9 al Astor en simultáneo con el Cecil, el Gaona y el Loria y desde el 30.9 al Select Lavalle, conformando tres semanas en total, lo cual configura un fracaso.

 

Ritmo nuevo y vieja ola – El popularísimo ciclo televisivo de los 70 Los Campanelli cerraba cada emisión con el patriarca Adolfo Linvell alzando su vaso de vino al grito cocoliche de “No hay nata ma’lindo que la famiglia unita...”, frase que bien podría aplicarse a este retorno de EC a la General Belgrano, a sus hermanos Nicolás y Luis y a su esposa Mercedes, sin dejar de mencionar el debut oficial de sus tres primeros hijos.

   Cuando la relación entre EC y los Mentasti se consolidó, se hizo evidente que los otros hermanos Carreras quedarían fuera de ese negocio. Así, mientras Luis manejaba el stock de la General Belgrano, Nicolás decidió encarar producciones personales. La primera fue Placeres conyugales, coproducción con España realizada por un grupo que, además, integraban los hermanos Guido y Carlos Parisier, el director Luis Saslavsky, Cecilio Madanes y Luis Oscar Giudici. La segunda fue Ritmo nuevo y vieja ola, que se hizo mayormente en estudios alquilados a la Sono Film y con su equipo técnico habitual, pero sin injerencia de los Mentasti en los aspectos creativos ni en los comerciales.

   El primer episodio, Nueva ola, presenta a un matrimonio burgués: Magaña es médico y Mercedes Carreras ama de casa que alguna vez estudió canto. Cuando conocen al nuevaolero Dean Reed, cuyo repertorio ella desprecia, éste la desafía a cantar, con el resultado de que un empresario la descubre y la lanza como estrella en la televisión. De tal modo que el ama de casa es contratada por seis meses en 500.000 pesos, más otros 20.000 por baile (cuatro por fin de semana), mientras el marido gana apenas 18.000 por mes como segundo jefe de sala en un hospital, sueldo este último que, de todos modos, permite al matrimonio un “buen pasar”, mucama incluida. Así, mientras la esposa no tiene un minuto de paz, el marido atiende la casa y a los chicos, lo cual recuerda la situación básica de Cosas de mujer... entre la abogada Zully Moreno y su marido Angel Magaña. El episodio registra el debut profesional de tres hijos del matrimonio Carreras y también el del estadounidense Dean Reed, un rubio alto y buen mozo nacido en Colorado el 22.9.1938, que se inició cantando música country y cuyo tercer disco para la Capitol se convirtió en el mayor éxito de la compañía en la América del Sur, donde concretó una extensa gira en la que tocó Buenos Aires en septiembre 1962 presentándose por el Canal 7 de TV en El show de Pedrito Rico. Reed debutó en cine en México, Guadalajara en verano (idem, Julio Bracho, 1964), y luego otros dos en la Argentina, ambos con EC, éste y Mi primera novia, pero quedó fascinado por los chilenos. Entre 1968 y 1972 interpretó y dirigió varios chucrut westerns en la RDA, en los antiguos estudios de la Deutsche Film AG (DEFA) berlinesa, y entre uno y otro viajaba a Chile, donde se hizo amigo de Salvador Allende, de Víctor Jara y de Pablo Neruda y adquirió una nueva conciencia socialista que lo llevó a convertirse en un revolucionario, lavar en un balde la bandera estadounidense frente a la embajada en Santiago una semana antes del triunfo de la Unidad Popular, ser arrestado por ello y recibir el público apoyo de Neruda. Reed fue, sin duda, el único “rojo revolucionario” entre todos los intérpretes de la filmografía de EC, aunque en la época de Ritmo nuevo y vieja ola cobraba 80.000 pesos por noche, su hit era La bamba y en este episodio se parodiaba a sí mismo, en uno de esos típicos personajes reales interpretando una situación irreal. El cantante murió en Berlín en julio 1986, oficialmente por cometer suicidio aunque hubo sospechas acerca de una ejecución por la policía secreta de la Alemania del Este, la temible Stasi, como era conocido el Ministerium für Staatssicherheit. Veinte años más tarde fue recordado en un documental alemán titulado Der rote Elvis (Leopold Grün, 2006). Durante su estancia en Buenos Aires hizo presentaciones televisivas y protagonizó un ciclo de vida efímera, Los años jóvenes (1965, Canal 9), escrito por Celia Alcántara.

   Ola eterna presenta a Lolita Torres como una célebre cantante española con fama de inabordable por el periodismo hasta que se enamora del periodista argentino Jorge Salcedo: éste le ofrece casamiento con la condición de que abandone la carrera “para que puedas dedicarte a mí, a nuestros hijos, a nuestro hogar”, algo que ella no acepta. Diez años más tarde, cuando vuelve a Buenos Aires, intenta un acercamiento, pero el hombre ya se ha casado con Elcira Olivera Garcés. La acción transcurre en los años 30 y el estilo de EC es tan anticuado que, por ejemplo, uno de los playback de Lolita sobreimprime sobre vistas de las ciudades que recorre. Esta fue la última oportunidad en que coincidieron estrella y realizador: tras un total de 17 films –pocos, dado el enorme éxito que los acompañaba–, Torres dejó momentáneamente el cine y se dedicó a la televisión, al teatro, al disco y a las giras.

   El último, Vieja ola, es adaptación de un sketch que formaba parte de Sexy –Una revista que se pasó–, estrenada el 7.9.1964 en el teatro Maipo con dirección de Julio Porter y actuación de Tita Merello, Pepe Arias y Dringue Farías además de Rosangela Balbo, Sonia Grey, Carlos A. Dussó y José Romero, suplantados Arias y Farías por Pedro Quartucci y Ubaldo Martínez. El episodio sirve a EC para volver a su tema favorito, el del teatro y sus actores: ellos son dos veteranos que ocultan su frustrado presente laboral con altas dosis de vanidad para terminar actuando a bolo en papeles de reparto (“No son papeles grandes, pero se ven”, les miente el empresario Guillermo Battaglia), mientras Merello, que llegó “bien alto” y supo ser “una verdadera estrella” a la que llamaban “La Reina del Tango”, acepta que “por eso cuando caí traté de hacer el menor ruido posible”, vive en la Casa del Teatro y da consejos a sus amigos: “Los artistas también tenemos que comer, ¿o es que no aprendieron que la gloria y la vanidad no nos quitan el hambre?”. El episodio es sencillo, y el más auténtico de los tres, en especial por la formidable actuación del terceto central. Hacia el final, Merello canta un tango que le permite al director rendir homenaje a venerables figuras del teatro y la música nacionales (Muiño, Alippi, Casaux, Parravicini, Camila Quiroga, Celedonio Flores, Cobián, Manzi, Discépolo, Gardel, Gola, Serrano, los Podestá, Elsa O’Connor, Olinda Bozán), recurso que repetirá en films posteriores.

SIC     Todavía tengo edad para interpretar a Dean Reed, el cantante que a partir de la década de 1960 fue considerado como la gran estrella de la canción norteamericana, pero solo en el mundo comunista. Era actor, trabajaba en películas, y era amado por muchos y rechazado por muchos, era increíblemente bello, y llegó a lo más alto del mundo comunista. Esa vida y toda esa atención lo llevaron inevitablemente a la tragedia. [Tom Hanks, en reportaje publicado en The New York Times reproducido en La Nación, 8.7.1998, sección Cultura].

TAQ     El lanzamiento nacional tuvo lugar el 19.5.1965 en el cine Ocean (Bahía Blanca, BA), y luego fue preestrenado el 31.5 en el Gran Rex (Rosario, Santa Fe), el 4.6 en el Español (Mercedes, BA), el 7.6 en el Gran Rex (Córdoba, Córdoba), el 5.7 en el Colón (Rafaela, Santa Fe) y el 16.8 en el Nogaró (Mar del Plata, BA). Tres sucesivos informes titulados “Los últimos 20 años”, acerca de los éxitos comerciales argentinos entre 1959 y 1967, publicados por el Heraldo del Cine en 1978, lo mencionan como uno de los cinco más taquilleros de su año. Es posible que haya hecho dinero en la suma de todo el país, pero su performance en primera línea fue más bien tibia, con dos semanas en el Ocean y una en las salas restantes. Al iniciar la 2ª (26.8) agregó los cines San José de Flores, Loria, Dilecto, Odeón Palace, Sáenz, Rivas, Gaona, Olavarría, Cumbre, Parque, Cecil y Lope de Vega + 23. Desde el 2.9 cruzó al Renacimiento y al Victoria, sala esta última en la que aguantó dos semanas, además de los cines Social, Floresta, Astro y algunos simultáneos. Desde el 4.11 reapareció en el Mitre y el Loria.

 

La industria del matrimonio
Argentina, 1964-1965
35mm / B&N / RCA / 95’ / IM18

EQ     [CP: Producciones Germán Szulem]. P: Germán Szulem. JP: Francisco Tejeira. AD: José A. Martínez. AYD: Sergio Móttola. G: Ariel Cortazzo. F: Oscar Melli. CM: José García. FQ: Aurelio Donda. JR: Serafín de la Iglesia. E: Germen Gelpi. V: Coco Avila. MQ: Felipe de Angelis. PN: José Di Caro. S: José M. Feijóo [José Ramón Feijóo]. AS: Oscar Bertola [Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Gerardo Rinaldi y Antonio Ripoll. AC: Armando Blanco. CNGT: Teresa Funari. M: Lucio Milena. COOR artístico: Toto Rey. L: Laboratorios Alex [SACI]. [LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA)].  FR: 21.12.1964 al 12.2.1965. CD: Distribuidora Cinematográfica General Belgrano SRL. LC: 1.9.1965, cines Opera, Pueyrredon, Roca, Argos, Fénix, Medrano, Gran Sud, Belgrano, Cervantes, Los Andes, El Plata, 25 de Mayo, Mignon y Gran Córdoba + 1.

Film en un prólogo y tres episodios:

[Prólogo

LOC: BA (hotel City en Bolívar 160). I&P: Juan Verdaguer (pintor – ascensorista), Carlos Artigas “Artiguitas” (novio petiso), Reina del Carmen (novia gorda), Saúl Sabó (ascensorista joven)].

1 - Consultorio sentimental

D: Enrique Carreras. [TM: Hochzeitsmarsch en do mayor opus 21 nº 61 de la música de escena de Ein somernachtstraum]. EF: Argentina Sono Film [SACI] (Martínez, BA). LOC: BA (Ital Park, Mercado de Flores en Almagro, una iglesia). FR: 4.1.1965 al 15.1.1965. I&P: Tita Merello (Francisca) / Angel Magaña (Víctor) / Amalia Bernabé (madre de Francisca) / Amalia Britos (doña Margarita), Pablo Cumo (familiar del muerto), Mario Savino (amigo del muerto) / na Rafael Chumbita (doblaje del actor que anima al cliente “doctor”), Mario R. Benigno (extra: en la fiesta). [Personajes en busca de actores: cliente “doctor” / madrina del casamiento / lloronas Amalia y Cata].

2 - Elixir de amor

D: Luis Saslavsky. EF: Argentina Sono Film [SACI] (Martínez, BA). LOC: BA (Palacio San Martín en Arenales 761) y GBA (una calle en Martínez, una casona con piscina en las lomas de San Isidro). FR: 1.2.1965 al 12.2.1965. I&P: Telecataplum: Henny Trailes (madame Ivonne), Ricardo Espalter (José “Pepe” Fernández), Andrés Redondo (Rodrigo, socio de Pepe), Emilio Vidal (abuelo de Pepe), Raimundo Soto (viejo de los catalejos), Alfredo de la Peña (profesor Scartitis Leoncavallo) y Jorge Cazet (curioso al que le cae una maceta en la cabeza) / Elisabeth [Elizabeth] Killian (Angela) / Aída Villadeamigo (invitada), Emma Brizzio y Lina Martínez (integrantes de la orquesta de señoritas), Rosangela Balbo (la modelo), Pamela Imcry, Vera María y María H. Rouset (tres integrantes de la orquesta de señoritas) / na Jorge Brisco (musculoso en la piscina).

3 - Romántico...

D: Fernando Ayala. CN: Yo soy romántico y Ya, ya, ya, de Joaquín Prieto, por Antonio Prieto. COR: Adelco Lanza. EF: Lumiton (Munro, BA). LOC: BA (Palacio San Martín en Arenales 761) y GBA (calles diversas, una casa con piscina). FR: 21.12.1964 al 30.12.1964. I&P: Antonio Prieto (Fernando Videla) / Amelia Bence (Marcela Heredia) / Juan Verdaguer (Oscar) / Sonia (Cora, sobrina de Marcela) / Rodolfo Crespi (agente inmobiliario), Renée Oliver (Lena) / Myriam Van Wessen (Mercedes “Mecha” García), Silvia Balán (bailarina Susana), Susana Latour [Latou] (bailarina platinada), Aldo Bigatti (José Giovanelli, marido de Mecha), Juan Carlos Crouré [Croharé] (maître de la boîte), Marta Morel (empleada del Registro Civil).

F&P     INC: 6º premio al film / Estrenado el 10.5.1965 en el cine Plaza, de Montevideo.

 

Ritmo nuevo y vieja ola
Argentina, 1965
35mm / B&N / RCA / 113’ / SR

EQ     CP: Producciones Nicolás Carreras. PE, PA: José Huberman. PADJ: Samuel Scheines. GP: Ricardo C. [César] Graña. DP: Luis J. Carreras [Luis Carreras]. JP: Carlos Roig. AP: Jorge Velasco. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio César Vázquez. [MERD: Américo Ortiz de Zárate]. F: Antonio Merayo. CM: José García. [FQ: Pedro Bor]. [FF: Juan Ritter]. JR: Juan Rocino. [CR: José Proserpio]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. V: Jean Car. RV: Casa Real. MQ: Antonio Notari. PN: Susana Fernández, con pelucas de Vicente Notari. S: José M. [María] Paleo. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. [PUB: Electra Real]. EF, LS: Argentina Sono Film [SACI] (Martínez, BA). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 15.3.1965 al 23.4.1965. CD: Distribuidora Cinematográfica General Belgrano SRL. LC: 19.8.1965, cines Ocean, General Paz, Flores, Río de la Plata, Palacio del Cine, Cuyo, Majestic, Moreno, Rosedal, Constitución, El Plata, Gran Lugano, Gran Buenos Aires, Gran Córdoba, 25 de Mayo, Nobel, Aconcagua y El Sol de Mayo + 20.

Film en tres episodios:

1 - Nueva ola

G: Julio Porter. [TM: Sonate nº 14 en do sostenido menor opus 27 nº 2 para piano Mondschein, de Ludwig Van Beethoven]. CN: La bamba, anónimo, y No la dejes irse [Don’t let it go], de Dean Reed, ambas por Dean Reed; Sabor a nada, de Dino Ramos (l) y Palito Ortega (m), Aquellos secretos, de Muñeca [Elida Beatriz Klurgan Grinberg], George [Oscar Toscano] y José Finkel, y Las cerezas [Le ciliegge], de Tony Renis, Fernando Mojal y Alberto Testa en versión castellana de Liliana Paz, [off por Chiquita Saldí]. LOC: BA (instalaciones de las tiendas Santa Rosa). I&P: Mercedes Carreras (Delia F., “Delly May”), Angel Magaña (médico doctor Marcelo Maynez, marido de Delia) / Dean Reed (Dean Reed) / Darío Vittori (productor del ciclo Nueva Ola), Fidel Pintos (representante) / Chispita Carreras [María Carreras] (Chispita Maynez), Marisita Carreras [Marisa Carreras] (Marisita Maynez), Quique Carreras [Enrique Carreras (h)] (Quique Maynez) / Guido Gorgati (director de cámaras), Rodolfo Onetto (director del Canal 5 de TV), Augusto Bonardo (animador), Ignacio de Soroa (locutor), Javier Portales (Nicolás, portero del Club El Progreso), Osvaldo Canónico (ejecutivo Méndez) / Lily Vicet (mucama Rosa), Rafael Diserio (viejo en la cantina), Silvia Shelby (empleada de la disquería), Eduardo Soler (técnico que instala el televisor), Tatave Moulin (periodista de Radio Tele) / na Zulma Faiad (Cristina Larracelli, novia de Dean Reed), Chiquita Saldí (doblaje de Mercedes Carreras en las canciones).

2 - Ola eterna

G: Julio Porter. PN de Lolita Torres: Augusto. [TM: un vals de Johann Strauss]. CN: El sí de las niñas, de [Francisco] Villalba (l) y [José María] Palomo (m), Yo he pasado la vida en un sueño de la zarzuela Molinos de viento, de [Luis Pascual] Frutos (l) y [Pablo] Luna (m), La Rosario, de Adamoni [Mike Adamoli] (l) y Tito Ribero (m), La Paloma, de [Sebastián] Yradier, y Mala entraña, de [Juan] Martínez Abades, [todas por Lolita Torres]. LOC: BA (Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco en Suipacha 1442) y GBA (Adrogué). I&P: Lolita Torres (Raquel Mejía), Jorge Salcedo (Gustavo de Castro) / Santiago Gómez Cou (Rafael Gallardo) / Roberto Airaldi (Peña) / José Comellas (Rocamora), Elcira O. [Olivera] Garcés (Cristina, esposa de Gustavo), Antonio Martiánez (don Pepe, maestro de canto) / Josefa Goldar (mucama Rosaura), Enrique San Miguel (fotógrafo Gerónimo) / aana Jorge Velasco (diariero).

3 - Vieja ola

G: Julio Porter [sobre la pieza teatral La vieja ola, de Julio Porter, Angel Cortese y Leo Carter]. CN: Vieja ola, tango, de Julio Porter (l) y Tito Ribero (m), [por Tita Merello]. I&P: Tita Merello (Margot) / Pedro Quartucci (Camilo Balterso), Ubaldo Martínez (Ramón Cardales) / Guillermo Battaglia (empresario Quiroga), Estela Molly (secretaria de Quiroga), Tono Andreu (barman José) / Alberto Olmedo (secretario de la compañía), Tristán Díaz Ocampo [Tristán] (asistente en el camarín del Canal de TV), Norberto Suárez (asistente en el Canal 16 de TV) / Héctor Calcagno [Calcaño] (viejo actor), Susana Rubio (Sonia), Héctor Fuentes (director de TV) / aana Lalo Fransen y Violeta Rivas (ellos mismos).

F&P     INC: 8º premio al film / SGAA “Argentores”: premio al guión de comedia / 1º Congreso de Cinematografía Hispano Americana, BA, 12-19.10.1965.