CINEASTAS

Armando Bo

[Armando Jorge Bó Weber; Bernal, provincia de
Buenos Aires, 3.5.1915 / Buenos Aires, 8.10.1981]

Huérfano de padre (Carlos) desde sus 12 años de edad, criado por su madre (Emilia) siendo el menor de seis hermanos –tres eran mujeres–, otro hubiera sido su destino de no haber contado con la guía de sus dos hermanos varones, uno de los cuales (Carlos Manuel) supo secundarlo en sus afanes cinematográficos. La lesión en una pierna, producida mientras jugaba un partido de fútbol, terminó por decidir el destino del joven Armando de mediados de los 40: ya no podría ser jugador profesional de básquet, como deseaba; por lo tanto, se dedicó al cine, que también le gustaba y en el que ya había incursionado en calidad de extra. En aquellos tiempos integró, además, la Compañía de Comedias Teatro del Arte, para la que interpretó al menos una obra: fue “Pérez Giles” en El oficio de mi marido, de Augusto Scarpitti, representada en una única función el 18.8.1939 en el Smart.

   En una primera etapa competía con Fernando Lamas por los papeles de galán. A pesar de su físico imponente y de su fotogenia, Armando tuvo dudas sobre su verdadera vocación y aceptó viajar a Brasil integrando un equipo de básquet, decidido a abandonar el cine, que pocas satisfacciones le brindaba, y a encaminar su vida como deportista. Sobrevino entonces la patada fatal y en 1944 retomó su carrera fílmica, ya con cierta popularidad, con su nombre debidamente acreditado y en personajes cada vez más destacados. Interin, contrajo matrimonio con María Teresa Machinandiarena, hija de Silvestre, sobrina de Miguel y hermana de Narciso Machinandiarena, todos ellos dueños de Estudios San Miguel, y con el apoyo de su poderosa familia política decidió establecerse como productor y distribuidor fundando una pequeña empresa unipersonal a la que denominó Sociedad Independiente Filmadora Argentina, mejor conocida en adelante por sus siglas, SIFA. De cualquier modo, Armando no necesitaba el dinero de los Machinandiarena, ya que el negocio de su familia era el muy productivo alrededor de la carne y su faenamiento: él mismo se considera un “carnicero” en una private joke incluida en La señora del intendente.

Con Delia Garcés y Oscar Valicelli en

La maestrita de los obreros

   En 1947, cuando fundó la SIFA, el gobierno daba todo su apoyo a las expresiones populares como el cine y el deporte, por lo que Armando, secundado por socios ocasionales (Jerry Gómez, Elías Hadad) se inició en el rubro produciendo y protagonizando, con poco dinero pero mucho entusiasmo, un melodrama de ambiente futbolístico que tuvo el favor del público y se convirtió en un clásico: Pelota de trapo. Ese éxito estimuló una seguidilla de films asimismo centralizados en asuntos deportivos: el boxeo en Su última pelea, el fútbol en Sacachispas, el automovilismo en Fangio el Demonio de las pistas, el básquet en En cuerpo y alma y otra vez el fútbol en El hijo del crack, historias parecidas unas a otras que producía rápidamente, a bajo costo y con abundante ganancia, en especial tras su explotación en cines de barrio y del interior. Entre ellas, intercaló producciones de géneros diversos, con tendencia al melodrama a punto de folletín. En 1953 produjo los dos primeros títulos de Torre Nilsson en solitario, Días de odio y La Tigra, en los que no actuó. Y desde 1954 decidió dirigir él mismo sus proyectos: el primero fue Adiós muchachos, comedia biográfica sobre Julio Sanders, el autor de ese tango clásico, y Sin familia, sobre el popular folletín infantil del francés Malot. Es de destacar que pocas veces se acreditaba en tanto productor. Al tiempo que atendía sus propios negocios, en noviembre 1950 integró por poco tiempo el directorio que, presidido por Tomás Juan López Ayala, compró la empresa EFA, los estudios en los que transcurrió buena parte de su trayectoria previa.

Con Héctor Armendáriz, Rolando Dumas y

Julia Sandoval en En cuerpo y alma

   En 1956 inició una nueva etapa: dispuesto a encarar El trueno entre las hojas, drama rural adaptado de textos de Augusto Roa Bastos para el que pensaba en su amiga Elina Colomer para el principal personaje femenino, conoció a una bellísima entrerriana que había sido electa Miss Argentina y, acuciado por el paraguayo Nicolas Bo, su capitalista principal (y sin parentesco con Armando), la contrató para el papel de Flavia. Esa decisión resultó definitiva: Isabel Sarli se convirtió así en su actriz exclusiva hasta la muerte de Armando, 27 films más tarde. También en su socia, su compañera, su amante y su gran amiga, todo ello a cara descubierta y sin que su mujer protestara, al menos públicamente: en este sentido, la “Nena” Machinandiarena se abstuvo de imitar a la esposa de Josef von Sternberg, quien demandó ante la justicia francesa a Marlene Dietrich reclamando 2.500.000 francos en concepto de “alienación afectiva” (La Prensa, 13.3.1932). El trueno entre las hojas fue estrenado en 1958 y provocó una conmoción: el público acudió en masa, pero los críticos los trataron con una ferocidad digna de mejor causa. Incluía un desnudo completo de Sarli, en momentos en que sólo el cine francés (vía Brigitte Bardot) y el sueco se atrevían a hacerlo.

   Los títulos siguientes se convirtieron, con el tiempo y la apertura de miradas críticas distintivas, en un cuerpo de obra único en toda la historia del cine argentino y que casi no conoce paralelismos en la del cine universal, una obra muy coherente, en la que aparecen elementos de crítica social y de contenido religioso entremezclados en historias en las que la heroína siempre resulta víctima del deseo masculino (y del femenino en un par de casos), prodigando su cuerpo desnudo, con fondo de naturaleza de la América latina, donde estaba su principal público. Es cierto que, estéticamente, sus films son primitivos, que reniegan de una narración convencional, que contienen diálogos simples y directos al borde del ridículo, que su costado técnico es rudimentario, que los actores de reparto eran escogidos entre los que alguna vez fueron populares. Pero también es cierto que de muy pocos directores argentinos se puede hablar de su “obra” en el sentido que la crítica francesa otorgaba al término: la coherencia estilística y narrativa se emparejaba con la profundidad de Armando para captar la esencia de lo popular. Su cine aparece como primitivo, y no necesitaba de metáforas ni de mensajes para comunicarse con su público. Un cine si se quiere torpe y salvaje, alejado de los convencionalismos formales de la industria pero, a su manera, personal e intransferible, puro. Armando nunca se engañó ni engañó a los espectadores. Y el que de algún modo ejemplifica y sintetiza esa obra es, sin duda, Carne. Estos conceptos ya habían sido esbozados (en Clarín, 24.9.1971) por Juan Carlos Frugone: “La coherencia en toda la obra de Armando Bo, en el fondo, lo hace aparecer como el único verdadero autor cinematográfico del cine argentino. Así lo aprecia su público específico y así lo aprecian quienes están de vuelta de la cultura tradicional”.

Con Diana Ingro y Diana Myriam Jones

en Muerte civil

   Los films de la pareja no sólo eran exhibidos en la América latina: Sabaleros fue Positions of love en los EEUU, Lujuria tropical devino Tropische sinnlichkeit en Alemania, Fuego se transmutó en Passionate desires en Inglaterra y Una mariposa en la noche fue Come una cagna in calore en Italia, por citar unos pocos ejemplos de la internacionalización a la que el cine argentino siempre aspiró pero la dupla concretó. Muchas de sus producciones fueron distribuidas en el mundo por la Columbia estadounidense, y hasta hicieron una producción de Africa del Sur, The virgin goddess.

   El cine de Bo-Sarli fue de a poco siendo reconocido. Primero, por los intelectuales y artistas vanguardistas de finales de los 60, aunque fueran a sus estrenos con toda la intención de reírse de ellos considerándolos kitsch (o camp, vaya uno a saber); luego, desde comienzos de los 70, por algunos críticos e investigadores un tanto más responsables; en 1981 por Jorge Abel Martín, que publicó Los films de Armando Bo con Isabel Sarli; en 1984 por el también director Rodolfo Kuhn, autor de Armando Bo, el cine, la pornografía ingenua y otras reflexiones; en 1992 por Sergio Wolf, que escribió un análisis de esa obra en el ensayo Armando Bo con Isabel Sarli. El folletín salvaje, parte del libro Cine argentino. La otra historia. También mereció homenajes tardíos: un ciclo organizado por el Museo del Cine en 1983 y otro por la Cinemateca Argentina en 1987, en tanto Mis días con Gloria (Juan José Jusid, 2009) está a él dedicado. Otros directores rindieron su propio homenaje a la pareja: Mario Sabato, en el segundo episodio de Y que patatín, y que patatán, muestra a su pequeño protagonista deteniéndose frente a un afiche de Fuego y recorriendo con su dedito el contorno de los senos de la actriz; Adolfo Aristarain ofrece en La playa del amor dos números musicales como “de Armando Bow”; Bebe Kamin incluye en Los chicos de la guerra un fragmento de Fiebre, visto por algunos de sus juveniles personajes en un cine de barrio mientras se supone se masturban, en tanto el español Paco Camino basó todo su Arde! (2021) sobre personajes, situaciones y climas de la obra de Bo-Sarli.

   Víctor, el único hijo varón de Armando, fue actor (popularizado como el “Delfín” de la serie de los súperagentes) y luego productor: su hija Teresa es periodista internacional y su hijo Armando apareció siendo niño en un par de films, devino un exitoso productor y realizador de publicitarios, es guionista para otros directores y concretó su primer largo (El último Elvis) a finales de 2010; “Titi”, una de las dos hijas de Armando, parió a Nicolás Giacobone, que resultó guionista y trabaja en estrecha colaboración con su primo Armando.

   “Armando Bo fue un creador difícil de digerir, porque expresaba ideas inconfesables sin la protección de luces acarameladas o diálogos ingeniosos. También fue un autor difícil de olvidar, porque se animó a mostrar un costado guarango de la vida, que hoy resplandece en horario central” [Cecilia Absatz en La Nación Revista, 7.7.2013].

   Una derivación familiar insospechada hubiera puesto los pelos de punta a Armando, que era muy machista: su nieto Nicolás Giacobone tuvo una larga relación sentimental con Mariana Genesio Peña, nombre que el Estado, a través de una ley “de género”, le otorgó a ese varón cordobés que devino actriz, tal vez la más bonita y femenina del vasto espectro “trans”. Sin embargo… Un domingo de verano de finales de los 70, en la quinta de La Reja, mientras Isabel tomaba una “siestecita”, nos sentamos, solos Armando y yo, a la sombra, para hablar de lo que más nos gustaba: el viejo cine. Al vaivén de las anécdotas, surgió el nombre de un colega suyo de aquellos días, joven muy buen mozo en ascenso estelar. Casi en voz baja, Armando me contó que el tal ascenso fue por la generosidad de cierto director y por la “generosidad” del joven hacia ese director. ¿Y vos?, me animé a preguntarle, esperando un cachetazo y la expulsión de la quinta y de nuestra amistad. Tras un inquietante silencio, se animó: “He cometido alguna picardía… nada grave. Era muy joven, vos sabés, qué te voy a contar”…

   [Para los coleccionistas de datos inútiles: en los avisos fúnebres publicados en ocasión de la muerte de su madre, el apellido aparece escrito con tilde, aunque para sus actividades artísticas ni el padre ni el hijo ni el nieto la utilizaran. Más datos inútiles: otros Bo, no emparentados, fueron el sonidista Santiago, los guitarristas Emilio y su hijito César, quienes se presentaron en octubre 1928 en el salón La Argentina, y los hermanos Marucha y Facundo, surgidos en el Instituto Torcuato Di Tella en los 60].

 

Addenda

Armando Bo, ¿también compositor?

Desde que se convirtió en productor, Armando encargaba la partitura a profesionales: Pedro Rubbione y Alberto Gnecco en Pelota de trapo, George Andreani en Sacachispas, Gnecco en otros tres títulos, Gnecco y José Rodríguez Fauré en cinco films, Rodríguez Fauré en otros cinco, Eladio Martínez en El trueno entre las hojas, José Asunción Flores en India, Alfredo Andrés en ...Y el Demonio creó a los hombres y Héctor Lagna Fietta (argentino radicado en Brasil) en Favela. Toda esa producción 1948-1960 contenía, además del score incidental, variada música ambiental, tangos al principio, Lois Blue en Días de odio, jazz en ...Y el Demonio creó a los hombres y sones cariocas para Favela.

La burrerita de Ipacarai

   A partir de 1961 y de La burrerita de Ipacarai, sus bandas de sonido dan un vuelco a lo paraguayo y a lo caribeño. Fue entonces que inventó un personaje, Javier Ayala Morín, que en el inmediatamente posterior Pelota de cuero devino Elijio Ayala Marín y en el futuro será Eligio Ayala Morín, que no era él mismo, como algunos pensaban, sino una especie de cobertura que le servía para dar mayor importancia a las “salpicadas” bandas sonoras que, en su mayor parte, eran popurrís de temas diversos. Armando me contó alguna vez que la música le gustaba mucho y que, al no ser músico, su método consistía en silbarle a un profesional (por lo general el organista Humberto Ubríaco) un tema que se le ocurría y que ese profesional orquestaba. En otros casos Ubríaco, al teclado de su ominoso órgano, improvisaba variaciones de los temas adicionales que se repartían a lo largo del relato. Así, el inexistente Ayala Morín apareció como compositor del resto de la obra de Armando e Isabel, con pocas excepciones: Jorge Leone en Fiebre y Alain Debray (esto es, Horacio Malvicino) en Furia infernal y El sexo y el amor. El nombre que Armando inventó no era caprichoso y guardaba estrecha relación con el Paraguay: Eligio Ayala (1888-1930) fue un abogado devenido político que alcanzó la Presidencia del Paraguay entre 1924 y 1928 por el Partido Liberal; el otro apellido, Morín, fue inventado.

   Pero toda esa producción 1961-1980 estaba pautada por cantantes y conjuntos que sumaban, fuera ante la cámara o escuchados off, temas populares de diverso pelaje: Angel Cárdenas, Edmundo Rivero, el venezolano Mario Suárez y su trío, los brasileños Monsueto y Agostinho dos Santos, Las Voces de Uco, Raúl del Pino, Mónica Lander, Los Rubíes, Hugo Marcel, Angel Benítez, Alba Solís, Juan D’Arienzo y su orquesta, Gardel, Carlos Alonso, el panameño Lucho Azcárraga (éste en Desnuda en la arena, donde la letra de una canción lleva la firma de Eligio Ayala Morín, en este caso Armando mismo, al igual que otras dos canciones de Fuego, firmadas por Eligio y Alonso). Los boleros signaron la última etapa: por Pedro Vargas, por Tito Rodríguez, por Olga Guillot. Y también Yves Montand, Plácido Domingo, Bill Haley and his Comets y hasta un tema de Alice Cooper en Una mariposa en la noche. En ocasiones, Armando compraba en los EEUU por pocos dólares fragmentos de música diversa, elegida a piaccere, que le servía a su Eligio Ayala Morín para ilustrar momentos dramáticos, festivos, eróticos o “de peligro” de sus historias.

   Sin duda alguna, la mayor influencia musical desde La burrerita de Ipacarai fueron las guaranias y melodías de Luis Alberto del Paraná (Luis Osmer Encina Meza; 1926-1974), que fue uno de los más entrañables y leales amigos de Armando e Isabel, amistad prolongada tras la muerte del gran músico paraguayo en su segunda esposa, la bella Carmen Santana. Amistad, sin embargo, que derivó en una zona que podría ser considerada “sombría”, puesto que a través de ellos también tuvieron un cierto acercamiento al ya veterano dictador Alfredo Stroessner. Paraná y su conjunto Los Paraguayos invadieron la banda sonora de nada menos que quince films de la pareja. Casi como ponerle la firma autógrafa. [Fallecido que fue el compositor en 1974, su viuda se convirtió en la amante clandestina del dictador, como ella misma admitió en mi presencia un domingo en casa de Isabel: el “desliz” lo fue menos por serlo que por cometerlo con tan siniestro personaje, y he sabido alejarlo de mi mente aquella tarde disfrutando de la espectacular belleza adolescente de Luisito, hijo del matrimonio Paraná, entrando y saliendo de la piscina casi todo el tiempo…].

FILMOGRAFIA

01.  Adiós muchachos (1954) 35mm, B&N, 113’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. P: AB. G: Rafael García Ibáñez. F: Antonio Prieto. I: Juancito Díaz, Pola Alonso, Alfredo Dalton, Marcelo Ruggero, Francisco P. Donadio, Virginia Romay, Héctor Armendáriz, Lina Bardo, Jorge Leval, Carlos A. Dussó, José Soriano [Pepe Soriano], Juan Carlos Prevende, Héctor Silva. LC: 23.11.1955.

02.  Sin familia (1954) 35mm, B&N, 84’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. P: AB. G: Rafael García Ibáñez, sobre la novela Sans famillie, de Hector Malot. F: Antonio Prieto. I: Oscar Rovito, Francisco P. Donadio, Pascual Nacaratti, Raúl del Valle, Virginia Romay, Elisa Labardén. LC: 4.12.1958. [+ AANA como un “chismoso saliendo de la iglesia” y doblajes varios].

03.  El trueno entre las hojas (1956-1957) 35mm, B&N, 99’. CP: Filmadora Americana SRL. P: Nicolás Bo. PA: Luis Di Tore, Antonio A. P. Motti, AB y Bautista Peinetti. G: Augusto Roa Bastos, sobre sus cuentos El trueno entre las hojas, La hija del ministro y Esos rostros oscuros. F: Enrique Wallfisch. I: AB (“Julio Guillén”), Isabel Sarli, Ernesto Báez, Andrés László. LC: 2.10.1958. Rodaje parcial en Paraguay.

...el comienzo de la leyenda

04.  Sabaleros (1958) 35mm, B&N, 93’. CP: Araucania Films SRL. P: AB. G: Augusto Roa Bastos, sobre argumento de AB. F: Alfredo Traverso. I: AB (“Bruno Ferretti”), Isabel Sarli, Alba Mujica, Ernesto Báez, Alberto Barcel, Joaquín Petrosino, Héctor Armendáriz. LC: 25.2.1959.

05.  India (1959) 35mm, B&N-C, 89’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. P: AB. G: Sergio Leonardo, sobre argumento de AB. F: Julio César Lavera. I: Isabel Sarli, Guillermo Murray, Alberto Barcel, Pedro Laxalt, Mario Casado. LC: 21.1.1960. Rodaje parcial en Paraguay.

06.  …Y el Demonio creó a los hombres / …Y el Demonio creó a los hombres (A/U, 1959-1960) 35mm, B&N, 98’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina / Punta del Este Film (Punta del Este). P, G: AB. F: Julio César Lavera. I: Isabel Sarli, AB (“Juan” y doblaje del personaje “botero”), Horacio Priani, Mario Casado, Aníbal Pardeiro, Brenda Trillo, Alejandro del Castillo, María Esther Corán, Pablo Moret, Hélène Chanel, Maruja Roig. LC: 10.11.1960. [+ letrista de la canción del título]. Rodaje parcial en Uruguay.

07.  Favela / Favela (A/BR, 1960) 35mm, C, 85’. CP: Araucania Films SRL / Geralartis (Río de Janeiro). P: Antonio A. P. Motti y M. A. Kanetti. G: Hugo MacDougall, inspirado en la letra de la canción Conceição, de Amorim y Dunga. F: Ignacio Souto. I: Isabel Sarli, Jece Valadão, Ruth de Souza, Monsueto, Iara Jati, Arnaldo Montel, Adalberto Silva, Adelco Lanza. LC: 3.8.1961. Rodaje mayoritario en Brasil.

08.  La burrerita de Ipacarai / La burrerita de Ypacaraí (A/PAR, 1961) 35mm, scope, C, 95’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina / Asunción Film (Asunción). P, G: AB. F: Julio César Lavera. I: Isabel Sarli, AB (“Quiroga”), Luis Alberto del Paraná, Ernesto Báez, Emigdia Reisofer, Carlos Gómez, Sara Giménez. LC: 5.4.1962. Rodaje parcial en Paraguay.

09.  Pelota de cuero –Historia de una pasión– (1962) 35mm, scope, C, 127’. CP: Producciones LM. P: Luis Motti [Antonio A. P. Motti]. G: Ricardo Lorenzo “Borocotó”. F: Julio César Lavera. I: AB (“Marcos Ferretti”), Víctor Bo, Nelly Beltrán, Ricardo Lorenzo “Borocotó”, Edmundo Rivero, Pedro Laxalt, Alberto Barcel, Víctor Tasca, Mario Casado, Josefina Daniele, Elena del Vecchio. LC: 25.7.1963.

10.  Lujuria tropical / Lujuria tropical (A/VEN, 1962-1963) 35mm, scope, C, 106’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina / Tropical Films CA (Caracas). P: AB y Lorenzo González Izquierdo. G: AB. F: Julio César Lavera. I: Isabel Sarli, AB (“Antonio”), Luis Salazar, Pedro Laxalt. LC: 1.1.1964. Rodaje en Venezuela.

11.  La diosa impura / La diosa impura (MX/A, 1963) 35mm, C, 104’. CP: Cinematográfica Filmex SA (México DF) / Cinematográfica Filmex Argentina SRL. PE: Carmelo Santiago. G: Alfredo Ruanova. F: Agustín Martínez Solares / Julio César Lavera. I: Isabel Sarli, Julio Alemán, Víctor Junco, AB (“Reynoso”), Mario Lozano. LC: 5.11.1964. Rodaje en México y parcialmente en la Argentina y Brasil.

12.  La leona (1963) 35mm, C, 93’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. P, G: AB. F: Julio César Lavera. I: Isabel Sarli, AB (“Alberto, el Paraguayo”), Santiago Gómez Cou, Adalberto Silva, Arnaldo Montel, Monsueto, Víctor Martucci, Gilberto Sierra, Mónica Grey. LC: 17.9.1964. Rodaje parcial en Brasil.

13.  La mujer del zapatero (1964) 35mm, B&N, 94’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. G: AB. F: Alfredo Traverso. I: Isabel Sarli, Pepe Arias, Fidel Pintos, Pepita Muñoz, Roberto Blanco, Vicente Forastieri, Adelco Lanza, Semillita. LC: 27.5.1965. [+ AANA en la estación de trenes].

14.  Los días calientes (1965) 35mm, C, 95’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. G: AB. F: Alfredo Traverso. I: Isabel Sarli, Mario Passano, Ricardo Passano (h), Claude Marting, Raúl del Valle, Elcira Olivera Garcés. LC: 10.5.1966.

15.  La tentación desnuda (1966) 35mm, B&N, 102’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. G: AB. F: Alfredo Traverso. I: Isabel Sarli, AB (“José María, el Santo”), Juan José Míguez, Víctor Bo, Oscar Valicelli, Aníbal Pardeiro. LC: 3.11.1966.

16.  La señora del intendente (1966) 35mm, B&N, 90’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. G: AB. F: Alfredo Traverso. I: Isabel Sarli, Pepe Arias, Víctor Bo, Pepita Muñoz, Héctor Calcaño, Oscar Valicelli. LC: 1.6.1967. [+ doblaje de Lisandro García Tuñón].

17.  La mujer de mi padre (1967) 35mm, C, 85’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. G: AB. F: Aníbal González Paz. I: Isabel Sarli, AB (“José”), Víctor Bo, Mario Lozano. LC: 25.4.1968.

18.  Carne (1968) 35mm, C-B&N, 82’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. P, G: AB. F: Ricardo Younis. I: Isabel Sarli, Víctor Bo, Romualdo Quiroga, Vicente Rubino, Oscar Valicelli, Pepita Muñoz, Alba Solís, Juan Carlos Altavista. LC: 24.10.1968. [+ doblaje de Lino Shianfro].

Alba Solís, Isabel y Reina del Carmen en

Carne, modesta obra maestra

19.  Desnuda en la arena (1968) 35mm, C, 87’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. G: AB. F: Ricardo Younis. I: Isabel Sarli, Víctor Bo, Eduardo Frangias, Fanny Navarro, Jorge Porcel. LC: 13.3.1969. Rodaje parcial en Panamá. [+ doble de manos de Víctor Bo y doblaje de voces varias].

20.  Fuego (1968-1969) 35mm, C, 81’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. G: AB. F: Ricardo Younis. I: Isabel Sarli, AB (“ingeniero Carlos”), Hugo Mujica, Roberto Airaldi, Alba Mujica, Miguel Angel Olmos, Oscar Valicelli. LC: 23.9.1971. Rodaje parcial en Nueva York. [+ letrista, con Carlos Alonso, de las canciones Fuego y Vivir es morir. Los títulos también lo señalan en el rubro “música”, con Humberto Ubríaco, pero el film carece de partitura original, sólo canciones y sus variantes orquestales].

EN BRASIL

21.  Tentação nua (1969) 35mm, C, 78’. CP: Distribuidora de Filmes Urânio Ltda. (San Pablo). G: AB. F: Ignacio Souto. I: Isabel Sarli, AB (“José Menezes”), Egydio Eccio, Bentinho, Miguel Angel Olmos. LC: 19.10.1978, con el título Extasis tropical. Rodaje en Brasil y Paraguay.

22.  Mulher pecado (1969) 35mm, C, 70’. CP: Distribuidora de Filmes Urânio Ltda. (San Pablo). G: AB. F: Américo Hoss. I: Isabel Sarli, Daniel de Alvarado, Víctor Bo, Miguel Angel Olmos, C. Adolpho Chadler. LC: 18.11.1976, con el título Embrujada. [+ AANA como “un cliente del prostíbulo” y como “el Pombero”, más doblaje del personaje “un obrero”]. Rodaje parcial en Brasil.

EN LA ARGENTINA

23.  Fiebre (1970) 35mm, C, 90’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. P, G: AB. F: Américo Hoss. I: Isabel Sarli, Juan José Míguez, Santiago Gómez Cou, AB (“José María”), Claude Marting. LC: 22.6.1972.

24.  Intimidades de una cualquiera (1971-1972) 35mm, C, 95’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. G: Dalmiro Sáenz y AB. F: Américo Hoss. I: Isabel Sarli, AB (“José Luis Ramos”), Jorge Barreiro, Sabina Olmos, Guillermo Battaglia, Fidel Pintos, Ricardo Passano (h), Raúl del Valle, Virginia Romay, Reynaldo Mompel, Horacio Bruno “El Correntino”. LC: 2.5.1974.

25.  Furia infernal (1972) 35mm, C, 95’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. P, G: AB. F: Américo Hoss. I: Isabel Sarli, Juan José Míguez, Víctor Bo, Jorge Barreiro, Hugo Mujica, Mario Casado. LC: 30.8.1973. [+ AANA como “Raúl, el primer marido de Bárbara” (Isabel Sarli)].

26.  El sexo y el amor (1973) 35mm, C, 85’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. P, G: AB. F: Américo Hoss. I: Isabel Sarli, AB (“Pedro Giménez”), Ignacio Quirós, Jorge Barreiro, Mario Casado. LC: 19.9.1974.

27.  Una mariposa en la noche (1975) 35mm, C, 85’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. G: AB. F: Américo Hoss. I: Isabel Sarli, Víctor Bo, AB (“Jorge Olariaga”), Vicente Rubino, Juan José Míguez, Horacio Bruno “El Correntino”, Claude Marting, Mario Casado, Adelco Lanza, Carlos Lagrotta. LC: 15.9.1977. [+ doblaje de Manuel Villalba y Toto Nicolini]. Rodaje parcial en Francia.

28.  Insaciable (1976) 35mm, C, 83’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. G: AB. F: Américo Hoss. I: Isabel Sarli, AB (“Alberto Cáceres”), Jorge Barreiro, Santiago Gómez Cou, Humberto Bruno “El Correntino”, Mario Casado, Claude Marting. LC: 27.9.1984. [+ doblaje del personaje “Acuña”].

29.  El último amor en Tierra del Fuego (1978) 35mm, C, 98’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. G: AB. F: Américo Hoss. I: Isabel Sarli, AB (“Pedro Argüello”), Víctor Bo, Jorge Barreiro, Alberto Martín, Marcelo José, Augusto Larreta, Adelco Lanza. LC: 11.10.1979.

30.  Una viuda descocada (1980) 35mm, C, 90’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. P, G: AB. F: Pedro Marzialetti. I: Isabel Sarli, José Marrone, Jorge Barreiro, Vicente Rubino, Pepita Muñoz, Elena Lucena, Adelco Lanza. LC: 28.8.1980.

Corto: El encuentro del siglo (1956, MM documental).

Actividad como actor en cine: Chimbela (José A. Ferreyra, 1938: extra), Ambición (Adelqui Millar, 1939: extra, arroja a un hombre por una ventana), ...Y mañana serán hombres (Carlos Borcosque, 1939: “muchacho en el billar que avisa «es un pesquisa»”, NA), Fragata Sarmiento (Borcosque, 1940: alférez en el submarino S2”, 12º), Un señor mucamo (Enrique Santos Discépolo, 1940: “Carlos, amigo de los muchachos Aguilar [Osvaldo Miranda, Domingo Márquez, Armando Durán y Eduardo Rudy] que les recomienda apostar al caballo Pirulero”, NA), Nosotros… los muchachos (Borcosque, 1940: “un canillita”, NA), El más infeliz del pueblo (Bayón Herrera, 1940: “amigo de Sara” [Ana May], NA), Si yo fuera rica...! (Carlos Schlieper, 1940-1941: “Mario Mármol”, 11º), Joven, viuda y estanciera (Bayón Herrera, 1941: “Cholito”, 17º; AB también figura en el rubro “sonido”, pero es un error, se trata de Santiago Bo), Cándida millonaria (Bayón Herrera, 1941: “Juan Cañiza, amigo del Loco Pereda” [Osvaldo Miranda], 17º), Mamá Gloria (Richard Harlan, 1941: “Stagnaro”, 11º), Melodías de América (Eduardo Morera, 1941: “Alberto, novio de Susana” [Silvana Roth], 8º), La maestrita de los obreros (Alberto de Zavalía, 1941: “Peter Maltsen”, 12º), La novela de un joven pobre (Bayón Herrera, 1942: “un invitado de Margarita” [Amanda Ledesma], 13º), Tú eres la paz (Gregorio Martínez Sierra, 1942: “Federico Estrada”), La cabalgata del circo (Mario Soffici, 1944: “Carlos Arletty”, 7º), Se abre el abismo (Pierre Chenal, 1944: “Lucio Terrada”, 8º) y Villa Rica del Espíritu Santo (Benito Perojo, 1945: “Juan, el cazador, hijo de Isabel y Sombra” [Nelly Darén y Esteban Serrador], 7º) – Uruguay: Los tres mosqueteros (idem, Julio Saraceni, 1945: “D’Artagnan”, 8º, acreditado como Armando Bó) – Chile: Si mis campos hablaran… (José Bohr, 1947: “Simón”, 1º, acreditado como Armando Bó) – Argentina: La caraba (Saraceni, 1947: “Rolando Suárez, hijo de Carola” [Olinda Bozán], 3º), Pelota de trapo (Leopoldo Torres Ríos, 1948: “Eduardo Díaz, alias Comeuñas”, 1º), Su última pelea (Jerry Gómez, 1948-1949: “Julio Sánchez”, 1º), Sacachispas (Gómez, 1949: “Eduardo”, 1º), Con el sudor de tu frente (Román Viñoly Barreto, 1949: “Juan”, 1º), Fangio el Demonio de las pistas (Viñoly Barreto, 1950: aparece como él mismo y como “Juan Manuel Fangio”, 1º), Yo soy el criminal (Alberto Du Bois, 1951: producción ajena que AB terminó y distribuyó, aunque no actúa), Mi divina pobreza (Alberto D’Aversa, 1951: “Damián Pérez”, 2º), En cuerpo y alma (Torres Ríos, 1951: “Antonio Núñez”, 1º, + P), Honrarás a tu madre (D’Aversa, 1951: “José Carlos Ramírez”, 2º), El hijo del crack (Torres Ríos y Leopoldo Torre Nilsson, 1952: “Héctor López, alias Balazo”, 1º), Días de odio –Emma Zunz– (Torre Nilsson, 1953: sólo P), La Tigra (Torre Nilsson, 1953: sólo P) y Muerte civil (D’Aversa, 1953: “Conrado Verni”, 1º) – Africa del Sur: The virgin goddess (La diosa virgen, Dirk de Villiers, 1973: “Hans”, 3º, + PA).