CINEASTAS

Román Viñoly Barreto

[Montevideo, Uruguay, 8.8.1914 / Buenos Aires, 20.8.1970]

“Cuando un artista intenta decirlo todo,

acaba muy a menudo por omitir lo fundamental;

no toma partido, corre el peligro de diluirse, de perderse”.

José Bianco, Las ratas (1943).

Domingo Di Núbila publicó en el segundo tomo de su Historia del cine argentino datos muy valiosos acerca de los primeros 26 años de la vida de Viñoly Barreto, transcurridos en el Uruguay: allí dice que fue un niño enfermizo, que se doctoró en Filosofía, que dirigió teatro, ópera y ballet y que su afición a los temas religiosos era notoria. Además, fue guardiamarina en la Armada y estuvo vinculado al Servicio Oficial de Difusión, Representaciones y Espectáculos, prestigiosa institución uruguaya mejor conocida por sus siglas, SODRE. La primera vez que cruzó el Río de la Plata fue como director del grupo teatral Ars Pulchra cuando representó el drama religioso L’annonce faite à Marie de Claudel, en 1943 en el Astral. No mucho después se instaló en Buenos Aires, decidido a abrirse camino en el cine (en Uruguay, es sabido, no había una industria cinematográfica), empeño en el que tuvo un padrino del fuste de Alberto de Zavalía, con quien hizo sus primeras incursiones en el nuevo medio, que ya no abandonaría.

   Acaso demasiado pronto para los estándares de la época, Zavalía mismo le ofreció la posibilidad de dirigir. Estrellita resultó una comedia familiar de módico interés, con una historia plena de buenas intenciones y de fe en el futuro, con sacrificio de hija no consumado por un final poco creíble y demasiado melancólico. Sin embargo, Viñoly demostró buena mano como narrador, lo mismo que en el siguiente, Corrientes… calle de ensueños, del subgénero “persevera y triunfarás”, hecho como vehículo para las excepcionales partituras de Mariano Mores, un compositor popular de gran talento que no pudo resistirse a actuar a pesar de que era un pésimo actor con una voz no apta para galanuras.

   Luego, hizo de todo un poco: dramas rurales (3), biografías (4), adaptaciones literarias (5), adaptaciones teatrales (3), adaptaciones televisivas (2) y comedias de tono diverso, desde las ingenuas de sus comienzos hasta una picaresca hacia el final; dirigió a Sandrini, intentó con Maruja Montes crear una rival para Isabel Sarli (y fracasó en el intento), trabajó en varias oportunidades para Argentina Sono Film y tuvo una larga relación amistosa y comercial con Raúl Valverde “Palito” San Román, quien a partir de su tercer largo lo secundó como jefe de producción, supervisor, guionista y socio. Una curiosidad en su obra la representa la producción brasileña Chico Viola não morreu, sentida biografía del cantor popular Francisco Alves realizada con la participación de otros tres argentinos, González Paz a cargo de la fotografía, José Schiavone operando la cámara y el doctor Eduardo Devoto como director de producción, los cuatro acreditados entre paréntesis con las siglas ASF, esto es, Argentina Sono Film: Devoto era hermano de Emma Devoto, esposa de Atilio Mentasti.

Olarra y Duciel en Estrellita,

su primer film

   Sin embargo, si la obra de Viñoly tiene un costado destacable, éste reside en sus policiales, un cuerpo de obra integrado por cuatro títulos. El primero fue Reportaje en el Infierno, adaptación de una bizarra novela de Abel Mateo (un especialista local en el género), producido poco antes de la caída de los estudios Lumiton y debió esperar nueve años para llegar a un cine con severos cortes que impiden juzgarlo con justeza. De inmediato hizo La bestia debe morir, lograda versión de la novela de Nicholas Blake adaptada por él mismo con su protagonista, Narciso Ibáñez Menta. Mucho mejor resultó El vampiro negro, guión suyo y de Alberto Etchebehere que rendía homenaje al clásico alemán de Fritz Lang M –Eine stadt einen morder– (“M” el vampiro negro, 1931), del que tomó su título local, detalles argumentales, la iluminación expresionista y en especial la idea del mal como algo subterráneo, oculto: el film está muy bien narrado, utiliza expresivamente los abundantes exteriores (las alcantarillas, un parque de diversiones, el subterráneo), incluye una insólita escena de brutalidad policial explícita y las secuencias con los vagabundos son de un realismo inmejorable; no pudo evitar, en cambio, los discursos moralizadores en boca del fiscal Roberto Escalada y su improbable proyecto de romance con la cabaretera-todo-corazón Olga Zubarry. Orden de matar supera su inconsistente argumento con la sólida descripción de un comisario tan celoso de su deber que se extralimita en su cumplimiento con el resultado de un ataque de remordimiento que lo lleva al extremo de dejarse asesinar, todo ello contado a través de una caligrafía visual atractiva a la que de ningún modo fueron ajenos el director de fotografía Ricardo Aronovich y el operador de cámara Aníbal Di Salvo: Fernando Martín Peña describió acertadamente al comisario encarnado por Jorge Salcedo como una “especie de proto-Harry el Sucio”.

Gogó y Pinzón en El vampiro negro

   Aparte de en ocasiones utilizar el pseudónimo Mario Rafael, Viñoly desarrolló una intensa carrera como director teatral; sólo en pocas ocasiones dirigió TV, medio en el cual destacó como ejecutivo de Telecenter, la productora de contenidos del Canal 11; además, fue socio de Antonio Motti en la distribuidora Discina Argentina SACI. Solía escribir artículos periodísticos, por ejemplo un comentario al libro de Hellén Ferro No hay burlas con el señor (Clarín, 14.9.1961). Una retrospectiva parcial de su filmografía le fue ofrecida en Mar del Plata 2012. Tuvo tres hijos, de los cuales Rafael es un cotizado arquitecto que vive en Nueva York y Ana María de la Merced apareció siendo niña en El vampiro negro, acreditada como Gogó.

   Una mini noticia publicada por El Mundo el viernes 30.5.1947 en la sección Teatralerías ilustra la vasta cultura que Viñoly poseía pero que su actividad principal no dejó adivinar: “A las 18 de mañana continuará en el salón Fray Mocho, Sarmiento 1820, el ciclo organizado por el teatro La Máscara. Disertará el doctor Román Viñoly Barreto sobre «La música de Grieg en Peer Gynt»”. Otro artículo periodístico, en cambio, lo muestra en otra faceta: “Hace unos años llegó a Buenos Aires un joven uruguayo que actuando en las compañías oficiales de teatro, en el Uruguay, su país, alcanzó notoriedad como director escénico. Y consiguió que Alberto de Zavalía, el director cinematográfico que fue una de las primeras víctimas de la dictadura, lo admitiera en el elenco de filmación, como ayudante. Así fue entrando en nuestro cine hasta alcanzar la categoría de director. Y, cuando su introductor fue exiliado de la actividad escénica por los secuaces cinescos del dictador, no encontró nada mejor que asegurarse la protección de los que repartían los favores oficiales. Eso tenía la escasa importancia de una sumisión personal o moral. Pero hubo algo más. En una de esas explosiones de ira del Depuesto, contra su país, contra el Uruguay, ese aprovechado y desprejuiciado oriental, no encontró nada mejor que exclamar bien alto como para ser oído y premiado: «Siento la vergüenza de ser uruguayo». Claro está que ese vergonzoso sigue en nuestro país. Y trabaja. Y hasta se las ingenia para seguir siendo un protegido de alguien, no importa de quién”. [“Vergüenza”, en Noticias Gráficas, 15.8.1957]. Su militancia peronista incluyó la dirección de dos cortos propagandísticos financiados por la Subsecretaría de Informaciones que dirigía Raúl Apold.

Salcedo en Orden de matar

   Otra perspectiva la ofrece el cronista anónimo de La Prensa (22.8.1970), al despedirlo recordando, entre otras cosas, que “su personalidad era fascinadora, y su imaginación creadora lo hacía contar anécdotas que sobre la base de una relativa autenticidad se convertían en una especie de argumento teatral o cinematográfico. El lo sabía, y era uno de sus atributos más atractivos, sobre todo para quienes conocían las leyes del juego”.

FILMOGRAFIA

01.  Estrellita (1947) 35mm, B&N, 91’. CP: Film Andes SA Filmadora Argentina (Mendoza, Mza.). P: Alberto de Zavalía. G: Rodolfo Domínguez [Alberto de Zavalía]. F: José María Beltrán. I: Yeya Duciel, José Olarra, Luis Zaballa, Ricardo Duggan, Rafael Salzano, Marcos Zúcker, María Armand, Carmen Llambí, Carlos Belluci, Norma Giménez. LC: 17.12.1947.

02.  Corrientes… calle de ensueños (1948) 35mm, B&N, 84’. CP: Film Andes SA Filmadora Argentina (Mendoza, Mza.). P: Luis Saslavsky. G: Hugo Spinelli [Luis Saslavsky]. F: Gumer Barreiros. I: Mariano Mores, Yeya Duciel, Judith Sulián, Lydia Quintana, Amalia Bernabé, Maruja Roig, Diana Ingro, Carlos Belluci, Diego Marcote. LC: 29.9.1949.

03.  Con el sudor de tu frente (1949) 35mm, B&N, 77’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. G: Tulio Demicheli, José Ramón Luna y Raimundo Calcagno “Calki”. F: Gumer Barreiros. I: Armando Bo, Diana Ingro, Ernesto Bianco, Alba Mujica, Raúl del Valle. LC: 7.6.1950.

04.  Fangio el Demonio de las pistas (1950) 35mm, B&N, 113’. CP: Sociedad Independiente Filmadora Argentina. G: RVB y Raúl Valverde San Román. F: Gumer Barreiros. I: Armando Bo, Miguel Gómez Bao, Ivonne de Lys, Domingo Sapelli, Ernesto Bianco, Maruja Roig, Néstor Deval, Jacinto Herrera. LC: 27.10.1950.

05.  Una viuda casi alegre (1950) 35mm, B&N, 90’. CP: Emelco SAIC. G: José María Fernández Unsain. F: Antonio Prieto. I: Roberto Escalada, Elina Colomer, Carlos Thompson, Andrés Mejuto, Judith Sulián. LC: 23.11.1950.

06.  La calle junto a la luna (1950) 35mm, B&N, 84’. CP: Emelco SAIC. G: Ulyses Petit de Murat. F: Antonio Prieto. I: Narciso Ibáñez Menta, Enrique Serrano, Isabel Pradas, Diana Ingro, Elisardo Santalla, Raúl del Valle, María Armand, Carlos Belluci, Amalia Bernabé, Juan Carrara. LC: 25.10.1951.

07.  Reportaje en el Infierno (1951) 35mm, B&N, 72’. CP: SA Radio Cinematográfica Argentina Lumiton. G: RVB, Raúl Valverde San Román y Abel Mateo, sobre la novela de Abel Mateo. F: Aníbal González Paz. I: José Cibrián, Nélida Bilbao, Osvaldo Miranda, Rafael Frontaura, Nathán Pinzón, Alba Mujica. LC: 17.12.1959.

08.  La bestia debe morir (1952) 35mm, B&N, 102’. CP: Esmeralda Film. G: RVB y Narciso Ibáñez Menta, sobre la novela The beast must die, de Nicholas Blake. F: Alberto Etchebehere. I: Narciso Ibáñez Menta, Laura Hidalgo, Guillermo Battaglia, Milagros de la Vega, Nathán Pinzón, Beba Bidart, Ernesto Bianco, Gloria Ferrandiz, Humberto Balado. LC: 28.5.1952.

09.  Esta es mi vida (1952) 35mm, B&N, 95’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Carlos A. Petit. F: Alberto Etchebehere. I: Miguel de Molina, Adolfo Stray, Fidel Pintos, Argentinita Vélez, Diana Maggi, Maruja Montes, Chela Ríos, Tato Bores. LC: 19.9.1952.

10.  La niña del gato (1952-1953) 35mm, B&N, 79’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: RVB y Alberto Etchebehere, sobre la pieza teatral La chica del gato, de Carlos Arniches. F: Aníbal González Paz. I: Adrianita, Adolfo Stray, Enrique Chaico, Ernesto Bianco, Hugo Lanzillotta, Beba Bidart, Susana Campos, Alberto Barcel. LC: 23.4.1953.

11.  El vampiro negro (1953) 35mm, B&N, 88’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: RVB y Alberto Etchebehere. F: Aníbal González Paz. I: Olga Zubarry, Roberto Escalada, Nathán Pinzón, Nelly Panizza, Jorge Rivier, Mariano Vidal Molina, Gloria Castilla, Emma Bernal, Lucía Bessé. LC: 14.10.1953.

12.  El abuelo (1954) 35mm, B&N, 94’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Emilio Villalba Welsh, sobre la novela de Benito Pérez Galdós. F: Aníbal González Paz. I: Enrique Muiño, Mecha Ortiz, Elsa Daniel, Ericka Mandel, Florindo Ferrario. LC: 2.7.1954.

13.  Horizontes de piedra (1955) 35mm, B&N, 86’. CP: Julio O. Villarreal y Cía. – Ceibo Films SRL. PE: Julio O. Villarreal. G: Eliseo Montaine, sobre la novela Cerro Bayo, de Atahualpa Yupanqui. F: Antonio Prieto. I: Julia Sandoval, Mario Lozano, Roberto Rivas, Milagros de la Vega, Atahualpa Yupanqui, Félix Rivero, Enrique Fava. LC: 3.5.1956.

EN BRASIL

14.  Chico Viola não morreu (1955) 35mm, B&N, 100’. CP: Atlântida Empresa Cinematográfica do Brasil SA (Río de Janeiro). G: Gilda de Abreu. F: Aníbal González Paz. I: Cyll Farney, Heloisa Helena, Inalda, Eva Wilma.

EN LA ARGENTINA

15.  El hombre virgen (1955) 35mm, B&N, 113’. CP: Producciones Luis Sandrini SRL. G: Hugo Moser, sobre la pieza teatral L’ippocampo, de Sergio Pugliese. F: Antonio Merayo. I: Luis Sandrini, Julie Bardot, Aída Luz, Eduardo Sandrini, Berta Moss, Antonia Herrero, Max Citelli. LC: 7.3.1956.

Sandrini y Bardot en El hombre virgen

16.  Un centavo de mujer (1956) 35mm, B&N, 86’. CP: Cinematográfica Atalaya SRL. G: Hugo Moser. F: Aníbal González Paz. I: Jorge Rivier, Elsa Daniel, Nelly Panizza, Alberto Bello, Ricardo Castro Ríos, Raúl Rossi. LC: 6.2.1958.

17.  Fantoche (1957) 35mm, Scope, C, 104’. CP: Producciones Luis Sandrini SRL. P: Eduardo Sandrini. G: Hugo Moser. F: Ricardo Younis. I: Luis Sandrini, Beatriz Taibo, Eduardo Sandrini, Juan Bono, Fanny Brena, Néstor Deval, Víctor Martucci, María Esther Buschiazzo, Norma Nor, Irma Lagos, Armando Lopardo, Luis Delucía. LC: 10.10.1957.

18.  Los dioses ajenos (1957) 35mm, Scope, C, 82’. CP: Cinematográfica D’An-Fran SRL. P: Juan D’Angelo y Joaquín Franco. G: Hugo Moser. F: Ricardo Younis. I: Olga Zubarry, Enrique Fava. LC: 24.6.1958. [+ PA].

19.  El dinero de Dios (1959) 35mm, B&N, 85’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Ulyses Petit de Murat. F: Antonio Merayo. I: Francisco Petrone, Carlos Estrada, Fina Basser [Fina Wasserman], Mario Lozano, Carlos López Monet, Jorge Sobral. LC: 15.10.1959.

20.  Todo el año es Navidad (1959) 35mm, B&N, 77’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Horacio S. Meyrialle, sobre su ciclo televisivo. F: Antonio Merayo. I: Raúl Rossi, Olga Zubarry, Carlos Estrada, Nelly Meden, Leonardo Favio, Pepita Serrador, Narciso Ibáñez Serrador, Ricardo Castro Ríos, Mabel Karr, Enrique Guarnero, Elcira Olivera Garcés, Oscar Orlegui, Juan Carlos Altavista, Josefa Goldar. LC: 25.2.1960. Dividido en un prólogo y cinco episodios: El hermano, Cobardía, El angelito, Una mujer y Violencia.

21.  La potranca (1960) 35mm, B&N, 82’. CP: Paraná Filmes SRL. P: Raúl Valverde San Román. G: RVB y Raúl Valverde San Román, sobre el cuento de Francisco Muñoz Azpiri. F: Ricardo Younis. I: Mario Lozano, Maruja Montes, Guillermo Battaglia, Néstor Deval, Rolando Cháves, Serafín Ramírez, Oscar Orlegui, Roberto Blanco. LC: 8.9.1960. [+ socio de Paraná Filmes].

00.  Buenas noches, mi amor (1961) 35mm, B&N. CP: Producciones Patrón SA Cinematográfica. P: José Roberto Patrón. G: Ariel Cortazzo, sobre idea de Gilberto Peyret. F: Antonio Merayo. I: Miguel Amador, Gilda Lousek, Elena Lucena, Floren Delbene. Rodaje inconcluso.

22.  Barcos de papel / Barcos de papel (A/E, 1962) 35mm, B&N, 92’. CP: Producciones Salvador Salías / Castilla Cinematográfica Cooperativa (Madrid). P: Salvador Salías. PE: Federico J. Aicardi. G: RVB, sobre adaptación y diálogos de José Dominianni y Hellén Ferro del cuento La bola de cristal y de otros personajes y situaciones del libro Barcos de papel, de Alvaro Yunque. F: Aníbal González Paz. I: Pablito Calvo, Jardel Filho, Oscar Orlegui, Alberto Olmedo, Mariangeles, Nelly Lainez, Enzo Viena, Ubaldo Martínez, Alita Román, Ariel Absalón. LC: 28.2.1963.

23.  La familia Falcón (1962) 35mm, B&N, 90’. CP: Producciones Hugo Moser. P: Hugo Moser. G: Hugo Moser, sobre su ciclo televisivo. F: Aníbal González Paz. I: Roberto Escalada, Elina Colomer, Pedro Quartucci, Ubaldo Martínez, Santiago Gómez Cou, Enzo Viena, Guillermo Bredeston, Pablo Moret, Osvaldo Pacheco, Osvaldo Terranova, Emilio Comte, Alberto Fernández de Rosa, Silvia Merlino, José Luis Mazza. LC: 2.5.1963.

24.  La pérgola de las flores / La pérgola de las flores (A/E, 1964-1965) 35mm, C, 122’. CP: Argentina Sono Film SACI / Producciones Benito Perojo SA (Madrid) – Cesáreo González Producciones Cinematográficas SA (Madrid). G: Rodolfo M. Taboada, sobre la pieza teatral de Isidora Aguirre (texto) y Francisco Flores del Campo (música). F: Américo Hoss. I: Maruja Díaz, Antonio Prieto, Dringue Farías, Beatriz Bonnet, Teresa Blasco, Tincho Zabala. LC: 9.9.1965.

25.  Orden de matar (1965) 35mm, B&N, 90’. CP: Orinoco Films – Lutecia Films SACI. G: Mario Rafael [RVB] y Rubén Deugenio. F: Ricardo Aronovich. I: Jorge Salcedo, Walter Vidarte, Mario Lozano, Marta Cerain, Nelly Meden, Graciela Borges, Gilda Lousek, José María Langlais, Sergio Renán, Norberto Suárez, Ambar La Fox, Bernardo Perrone. LC: 23.9.1965. RVB obtuvo el premio del INC.

26.  Villa Delicia –Playa de estacionamiento, música ambiental– (1965) 35mm, B&N, 87’. CP: Orinoco Films – Trianón SA. G: Blas Ruy [Ariel Cortazzo]. F: Ricardo Aronovich. I: Adolfo Stray, Dringue Farías, Zulma Faiad, Beatriz Bonnet, Olinda Bozán, Tincho Zabala, Martha Ecco, Vicente Rubino. LC: 30.6.1966.

Cortos: Gasoducto Presidente Perón (1950: NA), Investigaciones científicas y técnicas (1953), El juego más hermoso del mundo (1964, MM: + G y TX).

Otras actividades en cine: AYD en El gran amor de Becquer (Alberto de Zavalía, 1946) / JP en Corazón (Carlos Borcosque, 1946), El misterio del cuarto amarillo (Julio Saraceni, 1946) y El hombre que amé (Zavalía, 1947) / COL en Captura recomendada (Don Napy, 1949) / G en La doctora quiere tangos (Zavalía, 1950) / SPVD en El negoción (Simón Feldman, 1959).

Actividad como D teatral en la Argentina: En el Presidente Alvear, El otro yo de Marcela de Pondal Ríos & Olivari con música Mariano Mores (16.8.1948), Una noche de amor de Villalba Welsh y Verbitsky (31.3.1949), Mónica perdió un complejo de Coronatto Paz (20.5.1949) y ¡Bésame Petronila! de Zavalía y Luis de Elizalde [Carlos Adén] con música de Mores (7.7.1949) / John loves Mary de Krasna (José quiere a Marta, 4.1.1950, Astral), Paparino de Dino Falconi (Quién me presta una hija...?, 11.5.1951, Smart), Hombres en mi vida de Eduardo Pappo (14.3.1952, Smart), Las de Barranco de Laferrere (16.1.1953, Auditorium –Mar del Plata–), Vivir es un buen negocio de Porter, Gurruchaga y Samuel Colton (20.3.1953, Grand Splendid), El patio de la Morocha de Cátulo Castillo con música de Aníbal Troilo (24.4.1953, Enrique Santos Discépolo), El conventillo de la Paloma de Vacarezza (5.9.1955, Cervantes, única función súper estelar a beneficio), Gigi de Anita Loos sobre la novela de Colètte (4.10.1956, Smart), Las mariposas no cumplen años de Abel Santa Cruz (20.12.1957, Smart), Pickup girl de Elsa Shelley (Caso Elizabeth Collins –Una muchacha–, 14.7.1959, Lassalle), Oscar de Claude Magnier (27.8.1959, Smart), The tunnel of love de Joseph Fields y Peter de Vries (Mi adorado embustero, 5.5.1960, Empire), Vivir al día de Ariel Cortazzo (21.3.1961, Auditorium –Mar del Plata, BA–, y 31.8.1961, Cómico), Los derechos de la mujer de Alfonso Paso (7.3.1963, Empire), The odd couple de Neil Simon (Una extraña pareja, 21.9.1966, Astral), Yo no soy James Bond de Adrián Ortega (4.3.1968, Astral –Mar del Plata–, y, retitulada ¡¡Una noche... movidita!!, 24.4.1968, Corrientes, esta vez firmada por AO y Mario Rafael [RVB]), The price de Arthur Miller (4.4.1968, Odeón), Nosotros, ellas y el duende de Carlos Llopis (27.9.1968, Corrientes), La decente de Miguel Mihura (18.10.1968, Blanca Podestá), Scuba Duba de Bruce Jay Friedman (5.4.1969, Cómico), Representando a Karin de Arieh Chen (19.6.1969, Liceo: + traductor como Mario Rafael), Mame de Jerome Lawrence y Robert E. Lee con música de Jerry Herman sobre novela de Patrick Denis (18.3.1970, Cómico: + traductor como Mario Rafael), The boys in the band de Matt Crowley (Extraño clan, 24.4.1970, Odeón; prohibida tras el tercer día de representaciones) e Incident at Vichy de Arthur Miller (1.7.1970, Odeón).

Actividad televisiva, listado no exhaustivo: D de la puesta en escena de Hamlet, revenge! de Michael Innes (Hamlet venganza, 1, 8, 15, 22 y 29.6.1961, Canal 13) y The case of the constant sucides de John Dickson Carr (Los suicidios constantes, 6, 13, 20 y 27.7.1961, Canal 13) / G con el seudónimo Mario Rafael de Elsa, Elsita, Elsona (1968, Canal 9) / D de La luz de un fósforo de Pico (21.7.1970, Canal 11) y As mãos de Eurídice de Pedro Bloch (Canal 11, emitido el 24.8.1970, esto es, cuatro días después del fallecimiento de RVB).