FILMS

Los de la mesa 10

La reciente restauración de este clásico, hecha en colaboración entre el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken y la Filmoteca Buenos Aires, así como sus consiguientes exhibiciones públicas en enero en el MALBA y en septiembre en la Mostra de Venecia, permitieron redescubrir y revalorar un film que, probablemente, sea el que mayor cantidad histórica de ninguneos y oprobios ha sufrido, en modo alguno justificados por los talentos puestos en juego y por su resultado en imágenes.

Alfaro y Bisutti

   Fue realizado a mediados de 1960 por un grupo de artistas provenientes del cortometraje, el cineclubismo, el teatro y la televisión. Su director, Simón Feldman, tenía un prestigio bien ganado por sus cortos y por la comedia satírica El negoción (1959); su autor, Osvaldo Dragún, representaba de manera inmejorable las nuevas tendencias del moderno teatro local; su productor, Marcelo Simonetti, estaba creando algunos de los más significativos ciclos de la TV; su pareja principal era bien conocida por el público, en especial María Aurelia Bisutti, estrella de telenovelas; el director de fotografía Ricardo Aronovich, de quien éste fue su primer largo, era imbatible iluminando numerosos cortometrajes. En los papeles, nada podía fallar.

   Esta modesta, entrañable comedia dramática porteña, tan representativa de la Generación del 60, atiende los vaivenes de una pareja de novios desde el momento en que se conocen: su enamoramiento, su módica diferencia de clases, la egoísta oposición de los padres del muchacho ante la posibilidad de dejar de contar con el aporte de su sueldo, la no menos egoísta y discriminadora posición de los padres de ella, la imposibilidad monetaria de casarse, entre otras minucias. “El tema es así, de hecho, un drama de tantos, pero también es un apunte de la realidad social argentina, donde mucho espectador habrá de encontrarse”, apuntó Alsina Thevenet el 2.10.1961 en El País de Montevideo. El argumento fue tomado de la pieza teatral corta de Dragún, promocionada como “otra historia para ser contada” por cuanto en 1957 el autor había ofrecido un programa compuesto por tres piezas breves al que genéricamente tituló Historias para ser contadas, a saber: Historia de un flemón, Panchito González y El hombre que se convirtió en perro. Los de la mesa 10 es posterior y fue presentada por el Teatro Popular Independiente Fray Mocho en sendos festivales internacionales de teatro desarrollados a comienzos de 1958 en Mar del Plata y en Atlántida (Uruguay), tras los cuales fue estrenada en el teatro Victoria (Montevideo, Uruguay) y por último “en esta sala, como primer espectáculo de la presente temporada”, como indicaba un texto en el programa de mano de uno posterior del Fray Mocho. Sin embargo, el libreto original no figura en los archivos de Argentores ni en los del Instituto Nacional de Estudios Teatrales, aunque se sabe que la puesta contó con dirección de Oscar Ferrigno y que sus personajes eran seis: “María”, “José”, “actriz”, “actor 1º”, “actor 2º” y “actor 3º”. Hubo otra producción de la pieza, estrenada el 22.1.1965 en el teatro La Cueva por el Grupo Buenos Aires, con dirección de Ricardo Bargach Mitre y actuación de Manuel Torres (actor 1º), Mariana Palmer (actriz), Sergio Rybak (actor 2º), Oscar Fuse (actor 3º), Cristina Berman Rey (María) y Ricardo Bargach Mitre (José).

En la filmación: Dragún, Feldman y Aronovich

   Salvando las distancias, Feldman y Dragún debieron practicar el mismo artificial estiramiento de un original mucho más parco en términos dramáticos que antes debieron sufrir Leopoldo Torre Nilsson y Jorge Luis Borges al adaptar Emma Zunz para Días de odio (1953): la pieza de Dragún es débil en situaciones reales –que son más bien verbalizadas– y el guion debió estirarlas, con el consiguiente deterioro narrativo. Sin embargo, Feldman concretó un trabajo notable desde la realización, dotando a su pareja juvenil de una gran credibilidad y logrando que los personajes-satélite aportaran la dosis imprescindible de dramatismo sin estorbar el conflicto central, en realidad el único válido como para erigirse en representativo.

   Más allá de sus virtudes y renuncios, el film pasó a la historia menuda por haber sido calificado de acuerdo al artículo “B” (de exhibición no obligatoria) por los miembros de la Comisión Nacional Calificadora del INC, una medida en verdad inexplicable que resultó funesta para su derrotero comercial. Salió “B” por 4 votos contra tres, siendo los negativos los de los representantes del INC y de los exhibidores y los positivos los dos de la producción y uno del organismo estatal: ninguno de sus nombres fue dado a conocer en su momento, y aún hoy sigue siendo una incógnita, aunque el mismo día de esa votación hicieron lo propio con una producción de Bo-Sarli, a la que calificaron “A” por unanimidad. Ningún otro de esa época provocó tanto alboroto mediático por lo injusto y arbitrario de esa medida, incluyendo demandas cruzadas, gasto extra en abogados y todo tipo de molestia adicional, no obstante lo cual fue estrenado aun cuando no podía acceder al subsidio por recuperación industrial: de cualquier modo, la intensa polémica no sirvió de mucho a la hora de la boletería. Esa categoría fue cambiada “de facto”, por así decirlo, tan sólo en abril 1961, como bien lo explica el Heraldo del Cinematografista (miércoles 3.5.1961): “Un decreto del Poder Ejecutivo anuló –por no haber sido fundados los votos– la calificación B de Los de la mesa 10 y ordenó una nueva calificación. Como ella no se cumplía antes de la otorgación de premios en efectivo a la producción 1960, el productor Marcelo Simonetti recurrió a la justicia, la cual dispuso que no se reuniera el jurado si antes no se calificaba la película. La calificación se produjo el mismo viernes –en categoría A– pero Los de la mesa 10 no fue premiada”. Los nombres y apellidos de los miembros de este jurado sí fueron publicados: véase Tiempo de Cine nº 6, pág. 2. Ninguneo sobre ninguneo.

Láurenz y Bisutti

OBS     Producción inicial de la empresa Siluetas, cuyos titulares eran Enrique Simonetti y su hijo Marcelo, éste en su debut cinematográfico: Marcelo Simonetti Bagieu (Buenos Aires, 9.3.1936 / 30.3.1970). Unico film cuya partitura musical fue compuesta por Horacio Salgán: a propósito, los títulos de crédito otorgan nombre (Los de la mesa 10, Hacia las estrellas, Homenaje a Godowzky, Tema de Jamaica, Taza de café y Una fulana) a esa partitura, lo que debe ser interpretado menos como “canciones” que como “movimientos”. Las actrices Hudson, Llosa, Chagas y Miller fueron seleccionadas en un concurso organizado por la productora en comunión con el ciclo radiofónico Diario del cine de LR3 Belgrano: Mirta Miller, sin embargo, ya había actuado el año anterior en El candidato (Fernando Ayala, 1959). En cuanto a Dragún (1929-1999), éste fue su único aporte al cine argentino: había aparecido como extra –“curioso en la estación”– en El crimen de Oribe (Torres Ríos y Torre Nilsson, 1949) y fue luego guionista de los extranjeros Crónica cubana (Ugo Ulive, 1963) y El mejor del mundo (Julio Coll, E/MX, 1969), éste con José-Germán Huici y Coll a partir de una “idea argumental” de Coll, además de brindar su testimonio off en el documental País cerrado Teatro Abierto (Arturo Balassa, 1981-1989).

SIC     Cuando se la recalificó se volvió a estrenar y pudimos exportarla. A propósito, recuerdo que cuando se estrenó en Venezuela, su título le fue cambiado por el de El poder del sexo, ya que decían que los argentinos no sabíamos titular nuestras películas. –Pero en Venezuela se exhibió completa. –Sí. Aquí hubo que sacarle una escena en que María Aurelia Bisutti exponía algunos de sus atributos físicos. La escena era bastante ingenua. Lo que pasaba era que los venezolanos ponían esos títulos a cualquier tipo de película. –¿Había problemas con la censura o los cortes los efectuaron ustedes por su propia voluntad? –Sí, había problemas. A El negoción hubo que hacerle varios cortes, pero en el caso de Los de la mesa 10 fuimos nosotros quienes nos propusimos no incluir la escena. [Simón Feldman, entrevistado por Jorge Abel Martín, Tiempo Argentino, 16.1.1984].

Alfaro y Medina Castro

TAQ     Tras apenas una semana en sus salas de estreno, y atento a su calificación, ningún circuito exhibidor se animó a ofrecerlo en sus salas. Luego de ser recalificado “A” el 28.4.1961 y gracias al clamor periodístico y del gremio mismo, fue repuesto el 31.8 en el Victoria, con una semana en cartel, tras la cual salió a los barrios, en calidad de complemento, desde el 23.11 en los cines Hollywood, Gran Córdoba, Coliseo de Flores, Gran Rivadavia, Lope de Vega, Select Buen Orden, Yapeyú y Grand Bourg. Nuevamente como complemento salió desde el 7.12 en los cines Guaraní, Unión, El Nilo, Lezica, Pellegrini y El Sol de Mayo.

 

Los de la mesa 10
Argentina, 1960
35mm / B&N Agfa / 83’ / PM18

EQ     CP, CD: Siluetas [SRL]. P: Marcelo Simonetti. PA: Rubén Martínez Parera y Luis Vallarino. DP: Carlos Alberto Parrilla. JP: Alberto Tarantini. AP: Ricardo A. Hammar [Axel Hammar]. [ADMP: Isidro Miguel]. D: Simón Feldman. AD: Bernardo Arias. AYD: Héctor Franzi. PZ: Francisco Vasallo [Vassallo]. G: Osvaldo Dragún y Simón Feldman, sobre la pieza teatral de Osvaldo Dragún. F: Ricardo Aronovich. CM: Alberto Curchi. FQ: Enrique Filipelli. ACM: Roberto Macari [Maccari]. [FF: Carlos Orgambide]. JR: Domingo D’Atri. [CR: Miguel D’Alessandro]. [R: Juan Bottecchia, Ever Latour, Juan Palau, Pedro Musto, Víctor González y Ricardo Ormello]. E: Federico Padilla. [U: Juan Mario Peñaloza]. [CPT: Roberto Enriquez]. MOD: Juana C. de Aguiar. MQ: Juan Santulli. PN: Alcides Vera. S: José R. [Ramón] Feijóo. RG: Mario Fezia. C: Gerardo Rinaldi y Antonio Ripoll. [AC: Juan Carlos Macías]. [CNGT: Teresa Funari]. M: Horacio Salgán. DO: Roberto Cesari. IM: Horacio Salgán en solos de piano [y el Quinteto Real: Horacio Salgán (piano), Enrique Mario Francini (violín), Pedro Láurenz (bandoneón), Ubaldo De Lío (guitarra) y Rafael Ferro (contrabajo)]. LOC: BA (un bar en la calle Yerbal en Caballito, Palacio de Tribunales, parque Rivadavia, Costanera Norte, avenida 9 de Julio, avenida Corrientes al 800, galería Obelisco Norte, Facultad de Arquitectura, Lavalle entre Libertad y Cerrito) y provincia de BA (Delta del Tigre). L: Laboratorios Alex SACI. [LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA)]. FR: 6.6.1960 al 29.7.1960. LC: 18.10.1960, cines Iguazú y Los Angeles.

I&P     María Aurelia Bisutti (María, “Mariquita”), Emilio Alfaro (José, “Josecito”) / Frank Nelson (Roberto) / Luis Medina Castro (Mario) / Menchu Quesada y Jorge Larrea (padres de María), Pedro Buchardo (padre de José) / Susana Mayo (Coca, novia de Mario), María C. [Cristina] Láurenz (Elisa, amiga de María), Blanca Tapia (madre de José) / Fernando Iglesias “Tacholas” (mozo) / Julio C. Quirno (estudiante bromista), Hugo Caprera (profesor) / Alfredo Tobares (Benigno, empleador 1º), Bettina Hudson y Jeannette Soulá (estudiantes), Carlos Boris (agente de Policía en el parque), Omar Cerrutti (automovilista lancero) / na Angel Vigo (borracho en la parada del colectivo 25), Pablo Cumo (don Lucas, patrón del taller mecánico), Gerardo Saulo (hermanito de José), Ricardo Antonio Haidar (amigo del hermanito de José), Susana Sisto (mucama en casa de María), José Cohen y Edith Carpi (pareja en el parque), Pepita Caucero y Violeta Tosi (chicas con Mario), Roberto Garibotto, Ernesto Cerrutti, Lucía Montalvo, Nora Molina y María Alcázar (cinco invitados a comer en casa de María), Miguel Viggiano (empleador 2º), Omar Bernardelli, Miguel Bucci, Manuel Alcázar y Carlos Massina (cuatro piropeadores), Elsa Tadei (chica en el Tigre), Zaida Amar, Oscar Lázaro, Luis Valeirón, Cecilia Thumín, Eduardo Vener, Juan M. Villarreal, Leonor Florinda, Juan Longobuco, Humberto Cattolica, Carlos Luzietti, Ricardo Peña, Héctor Ortiz, Miguel Angel Marnell, Norberto Elía, Ana María Ambás, Mirna de la Llosa, Blanca Libri, Delia Korwell, Anabella, Carmen Esther Cosquet, Olga Chiesa, Silvia Krsul, Dora Nasif, Iris Morenza, Marta Inés Chagas, Raquel Leonor Chornik, Cora Roca, Norma Gosmitz, Marta Marcovecchio, Ariel Bonomi, Rubén Bustos, Luis Rozemberg, Fernando Haidar, Alberto Castellanos, Mirta Miller y Héctor Sanguinetti (36 estudiantes).

F&P     2ª Rassegna del Cinema Latinoamericano, Santa Margarita, Liguria, Génova, 19-27.5.1961 / Estrenado en Caracas con el título El poder del sexo / 23º Festival Internacional de Cine, Mar del Plata, BA, 6-16.11.2008, sección Revisiones: Juegos de Escena –El Teatro Argentino en el Cine– (copia en 16mm) / 2ª Semana de Cine Recuperado “Más Allá del Olvido”, BA, 14-20.1.2026 / 83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, Venezia, 2-12.9.2026, sección Venezia Classici.

Ficha supervisada en 1972 por Bernardo Arias.

CHUCHERIAS

Yo sé que ahora vendrán caras extrañas

Otto Sirgo, el padre

Las noticias transmitieron días atrás su fallecimiento, y un despiste temporal me llevó a creer que era el cubano que vivió un tiempo en la Argentina. Error: el que murió ahora era su hijo homónimo, también cubano y actor. Su padre (1919-1966), asimismo hijo de una actriz (Ana María Prieto), era bastante popular en su país y en México, donde hizo radio, teatro y muy poco cine. Buscando ampliar el horizonte laboral, al igual que muchos colegas del continente bajó a la Argentina con su esposa, la actriz mexicana Magda Haller, y residió en Buenos Aires entre 1948 y 1951, actuando en teatro y en seis films, siempre en personajes secundarios pero con cierto destaque. Al retornar a su patria tuvo la mala idea de formular declaraciones en las que no dejaba bien parada a la esposa del Presidente Perón, consideraciones que, aún en tiempos en que no existían las redes sociales, fueron raudamente transmitidas por los alcahuetes de siempre, provocando dos medidas de efecto inmediato. La Asociación Argentina de Actores lo expulsó de su nómina en febrero 1952, post facto, en tanto el penúltimo que interpretó, Yo soy el criminal, para desesperación de Armando Bo, su distribuidor, demoró más de tres años para poder ser lanzado por cuanto, en represalia, el petit dictateur Raúl Apold no autorizó su estreno si antes no se eliminaban todas las secuencias en las que aparecía Sirgo, algo que resultaba imposible. Esa actitud anti el cubano la reiteró después de 1959, molestando en demasía al flamante grand dictateur de la sufrida isla, que lo empujó hacia Miami, donde vivió hasta el final.

Adolfo Stray, Sirgo, Tito Lusiardo y

María Esther Gamas en A la Habana me voy

FILMOGRAFIA

Danza del Fuego (Daniel Tinayre, 1948-1949: “Felipe Morel”, 6º), Mi vida por la tuya (Roberto Gavaldón, 1948-1949: “Francisco Alonso, en el sueño”, 10º), A la Habana me voy (Bayón Herrera, 1949: “Juanito Reinal”, 3º), Fuego sagrado (Ricardo Núñez, 1950: “Fridel”, acreditado 3º como Otto Xirgu), Yo soy el criminal (Alberto Du Bois, 1951: “Gatti”, 4º) y Cuidado con las mujeres (Enrique Cahen Salaberry, 1951: “Alberto”).

 

Juan Aniram

Lucrecia Borgia, ese divertido disparate d’époque que sus productores inventaron de apuro para aprovechar la escenografía diseñada por Juan Manuel Concado con destino a un proyecto para Pepe Arias titulado “¿Quo vadis Pepe?”, señala la primera colaboración con el cine argentino del artista plástico francés Jean Aniram (1919-1992), a cargo de lo que los títulos indican como “oleos y frescos”. Juan Aniram, que así será acreditado en sus siguientes films, fue uno de los tantos europeos empujados a la América del Sur por guerras y dictaduras: nacido en París, cursó estudios en la Ecole des Beaux Arts y siendo muy joven colaboró con los célebres Ballets Russes. Un artículo escrito por Bernardo Graiver para el suplemento literario de Clarín (“Jean Aniram: pintor del candor y de la alegría”, 31.7.1960) lo define como “un hombre alto, enjuto, reconcentrado” y refiere que “toda su pintura está influida de la Francia de la belle époque: Durain, Matisse, Dufy y Marc Chagall. Ha pintado la Boca y la isla Maciel”. Su vinculación con el cine fue efímera, acaso obligada por razones de subsistencia: tras ese primer intento, en el que también intervino su compatriota Jean de Becque, Aniram desarrolló el resto de su filmografía en el marco de los estudios Emelco. Curiosamente, en el único largometraje (Derecho viejo) cuya historia y ambientación parisina le hubieran permitido desplegar su conocimiento de la ciudad en la que nació, la escenografía fue confiada a un colega argentino, Alvaro Durañona y Vedia, actuando Aniram y el joven Alfredo Bettanín como sus asistentes. Bettanín lo convocará para su opera prima (y única) Libertad bajo palabra, que Aniram concretó pocos días antes de viajar a Francia, aunque al final el director omitió mencionarlo en los títulos. La experiencia no debe haberle resultado satisfactoria, pues nunca más hizo cine. El citado artículo de Graiver concluye asegurando que “Ahora se va. Pondrá nuevamente en mochila su caja de colores y al hombro sus pinceles y se irá a trotar mundos. Pero advierte: «Ya no más. Tengo cuarenta años. Solamente iré a París. Expondré mis trabajos. Veré mi barco y volveré. Pienso radicarme definitivamente en Argentina. Este país me gusta mucho»”. Cumplió su deseo, volvió y permaneció hasta el fin de sus días.

FILMOGRAFIA

[Como escenógrafo (E), salvo indicación en contrario].

Lucrecia Borgia (Bayón Herrera, 1947: acreditado como Jean Aniram en el rubro “óleos y frescos”), Se llamaba Carlos Gardel (León Klimovsky, 1948-1949), Diez segundos (Alejandro Wehner, 1949), Cuando besa mi marido (Carlos Schlieper, 1949-1950: con Jean de Bravura), Suburbio (Klimovsky, 1950), Una viuda casi alegre (Román Viñoly Barreto, 1950), Derecho viejo (Manuel Romero, 1950: AE con Alfredo Bettanín; la E fue acreditada a Alvaro Durañona y Vedia), Escándalo nocturno (Juan Carlos Thorry, 1950-1951), Caballito criollo (Ralph Pappier, 1951-1953) y Libertad bajo palabra (Alfredo Bettanin, 1960: NA).

 

Paquita Garzón, la pícara tonadillera

Aragonesa nacida nada menos que en la histórica Teruel, Francisca Garzón (1913-1999) era una “cancionista española”, según La Nación, que llegó a Buenos Aires el 9.4.1929 contratada por Arturo De Bassi para la temporada de revistas del teatro Porteño –y no por Manuel Romero, como desinforma un diccionario: ese año Romero fue empresario de otras compañías– debutando el 26.4 en ¡Otra vez París! y En plena juventud, ambas de De Bassi, Pablo Suero y Alfredo Le Pera; al día siguiente, el mismo matutino estimó que la española “tiene gracia y cierta picardía contenida y fina”. Su especialidad y sus más grandes éxitos fueron los cuplés, que cantó desde su primera juventud. Hizo cine sólo en la Argentina, y por sus dos títulos iniciales no puede ser juzgada porque toda copia del primero desapareció de la faz de la Tierra y el segundo restó sin terminar. Su personaje más agradecido y el más visible fue el de La dama duende, no por casualidad dirigido por Saslavsky, ese otro duende.

Garzón, Andrés Mejuto y Enrique

Alvarez Diosdado en La dama duende

FILMOGRAFIA

Dancing (Moglia Barth, 1933), …Y pasa la cumparsa (Albert Arliss, 1937: “la esposa del hijo” [Tony D’Algy]; inconcluso), La dama duende (Luis Saslavsky, 1944: “Jerónima de Olmedo, la tonadillera”, 7º), Milagro de amor –Leyenda– (Francisco Mugica, 1946: “la posadera”, 5º) e Historia del 900 (Hugo del Carril, 1948: “Angélica de la Fuente, señora del doctor Díaz” [Florindo Ferrario], 15º).

 

Pedro Roth, el húngaro inescrutable

Nacido en Budapest el 8.7.1938, radicó en la Argentina desde mediados de los 50 huyendo de ghetos y campos de exterminio. Aquí se dedicó a diversas disciplinas artísticas (pintura, dibujo, fotografía) de entre las cuales en la que menos destacó fue el cine, ya que su escasa participación en el medio la cumplió en algunos cortos y en tres largometrajes marginales. Muchísimos años más tarde integró un equipo comunitario autodenominado Estrella de Oriente, que realizó el video largo La ballena va llena, cuya fotografía fue dirigida, entre otros, por sus hijos Damián y Matías. Diez años después, Damián dirigió un (apenas) largometraje-tributo que muestra a su padre tal y como fue conocido: haciendo gala de buen humor y, luego de tantísimos años de vida porteña, en ese castellano macarrónico que es su sello distintivo y que en aquellos años 60 y 70 lo convirtió en un personaje en sí mismo.

FILMOGRAFIA

El ciclo, Raymundo Gleyzer, 1963, corto: DF), La cómplice (René Cardona Jr., 1964-1965: FF, NA), La Difunta Correa (Néstor Paternostro, 1965, corto: ACM), Sus hijos y usted (Carlos Parera, 1971, corto: actor, “el esposo” [de Juana Hidalgo], acreditado 6º), Juegos de verano (Juan Antonio Serna, 1971: DF y CM), Dale que va… (Osías Wilenski, 1971-1972: DF y CM; film que más adelante cambió su título a Dale nomás), La bohemia en Buenos Aires (¿?, años 70, corto), El día del caramelo (Kalondi [Héctor Compaired], 1976, corto: DF y CM con Dianar), La ballena va llena (Daniel Santoro, Juan Carlos Capurro, Pedro Roth, Marcelo Céspedes y Juan Carlos “Tata” Cedrón, 2013: + aparición personal) y Bocetos del fin del mundo (Damián Roth, 2023: protagonista).

Edmond Zuwanie

CINEASTAS

Roberto Ratti

[Buenos Aires, 5.3.1899 / 9.10.1981]

Sobrino de los célebres actores Pepe y César Ratti, de vasta popularidad en los años 20, 30 y 40, y, por lo tanto, también de Emilio, hermano y empresario de éstos, Roberto Ratti cursó el primer año de Medicina, fue periodista –notoriamente como jefe de Redacción del semanario Cine Argentino en 1938-1939– y se inició en el mundo del espectáculo como actor en la compañía de sus parientes, extendiendo luego su labor, como coreógrafo y bailarín en pareja con Pepita Ratti (¿su hermana? ¿su esposa?). Entre sus actividades iniciales en este rubro figuran el haber integrado la compañía de Blanca Podestá (marzo 1931), su actuación como “galán cómico” por LP4 radio Porteña en la compañía de Rodolfo Miguerez (enero 1932) y la caracterización del “oficial Sarelli” en una producción de Questa sera si recita a soggetto de Pirandello según traducción y dirección de Armando Discépolo estrenada el 17.1.1936 en el Astral.

Ratti (en la única foto suya que encontré) con

Ana María Lynch, Libertad Lamarque y Hugo del Carril

   Fuera de la actuación, hizo algo de teatro estrenando una comedia en Rosario; con Iván Diez los espectáculos ofrecidos en 1933 en el San Martín por el elenco radiofónico de LS9 La Voz del Aire; y da solo dos revistas a pedido de la compañía cubana de Ernesto Lecuona. Su trayectoria incluye letras de canciones, la más popular de las cuales resultó En un bosque de la China (1942), con música suya y de Don Benny, éste el pseudónimo de Benjamín Yankelevich.

   En cine se inició en tanto actor en Fragata Sarmiento, acreditado en el puesto nº 19 sobre un total de 23: el nº 22 era Armando Bo. Desde 1941 estuvo vinculado a la productora y distribuidora Establecimientos Filmadores Argentinos (EFA), realizando allí una gran variedad de tareas. En ese período dirigió sus dos primeros encargos, y aunque en los estudios de la calle Lima se topaba a diario con Bayón Herrera y con Carlos Schlieper, en ninguno de los cuales demuestra haber aprendido algo de ellos más que técnica más elemental: Amor, último modelo es una comedia convencional en la que sus personajes principales simulan ser otros y cuya única originalidad reside en que el habitual crédito del director es también suplantado por un texto que dice “A mis amigos Luis Sandrini, Hugo del Carril, Amanda Ledesma, César Ratti y Emma Martínez que interpretaron breves roles en éste mi primer trabajo cinematográfico, toda mi gratitud. El director Roberto Ratti”. Las sorpresas del divorcio es otra comedia, ésta por completo desangelada y falta de ritmo, en la que desapareció cualquier rastro del vodevil original.

   Tras su desvinculación de los EFA Ratti comenzó una vida errante, en parte debido a que en esos momentos era el manager de Sandrini y Carril y éstos viajaban con regularidad por América. En México hizo teatro y radio y dirigió El desquite, en el que, de acuerdo con Emilio García Riera, “no pudo evitar que le salieran unas escenas de amor y pasión cuyo humorismo involuntario es lo más memorable (lo único, en rigor)”; en agosto 1946 y en Cuba concretó Como tú, ninguna, con su representada Ana María Lynch como estrella, aunque ninguno de ambos fue lanzado en la Argentina. Hacia finales de 1947 y comienzos de 1948 estuvo en Madrid por proyectos que no llegaron a ser concretados.

Lynch y José Cibrián en Como tú, ninguna

   En agosto 1948 retornó a su patria, donde tres años más tarde dirigió Nace un campeón, curioso film de bajo presupuesto con el ex boxeador Luis Angel Firpo interpretándose a sí mismo. En abril 1956 viajó a Caracas con la intención de dirigir a Valentina Cortesse en un proyecto de coproducción con Italia titulado “Una buena muchacha”, que tampoco llegó a buen puerto. Su rastro se pierde durante casi diez años, al cabo de los cuales reapareció en la Argentina como coordinador de producción de cinco producciones de Carlos García Nacson. Luego volvió a México, donde vivió hasta poco antes de morir y donde dirigió, a sus 77 años, un horroroso, paupérrimo film-de-cantante.

John Book

FILMOGRAFIA

01.  Amor, último modelo (1942) 35mm, B&N, 75’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: Manuel A. Meaños, sobre un tema de Conrado de Koller y Ariel Cortazzo. F: Julio César Lavera. I: Alberto Vila, Ana María Lynch, Hilda Sour, Adrián Cúneo, Rufino Córdoba, Sussy del Carril. LC: 16.12.1942.

02.  Las sorpresas del divorcio (1943) 35mm, B&N, 68’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: RR, sobre la pieza teatral Les surprises du divorce, de Alexandre Bisson y Antony Mars. F: Roque Funes. I: Marcos Caplán, Esteban Serrador, Hilda Sour, Malisa Zini, María Santos, Enrique García Satur, Adrián Cúneo. LC: 17.11.1943. [+ letra y música del bolero La noche que te vi…].

EN MEXICO

03.  El desquite (1945) 35mm, B&N, 78’. CP: CLASA Films Mundiales SA (México DF). P: Carlos Carriedo Galván. G: RR y Neftalí Beltrán, sobre argumento de María de la Luz Perea. F: José Ortiz Ramos. I: Leonora Amar, José Cibrián, Julio Villarreal, Inés Edmonson, José Morcillo. •

EN CUBA

04.  Como tú, ninguna (1946) 35mm, B&N, 81’. CP: Ibero América Films (La Habana). P: Eladio Novo. G: RR. F: Ernesto Caparrós. I: José Cibrián, Ana María Lynch, Otto Xirgo, América Imperio, Maritza Rosales.

EN LA ARGENTINA

05.  Nace un campeón (1951) 35mm, B&N, 81’. CP: Porteña Film. P: Luis Landini. G: Alejandro Verbitsky y Emilio Villalba Welsh, sobre argumento de Rodolfo Sciammarella. F: Enrique Wallfisch. I: Luis Angel Firpo, Ricardo Castro Ríos, Gloria Ramírez, Raúl del Valle, Cirilo Etulain. LC: 17.4.1952.

EN MEXICO

06.  Los hombres no deben llorar (1976) 35mm, C, 90’. CP: Producciones Del Rey SA (México DF). P: Arnulfo Delgado. G: RR, sobre argumento de Mario Zan Palmeiros y Pepe Avila. F: Antonio Ruiz Juárez. I: Yolanda del Río, King Clave, Jorge Vargas, Noemi Ceratto, José Luis Lozano “Pepito”, Lupita Ortiz. •

Otras actividades en cine: actor en Fragata Sarmiento (Carlos Borcosque, 1940: “marino en la escala en Nueva York”, 9º) / COLG en Peluquería de señoras (Bayón Herrera, 1941: + letrista de la ranchera Calculador, acreditado como R. Ratti) / letrista y compositor de En un bosque de la China y, acreditado R. Ratti, letrista de Jardín de quimeras, en La novela de un joven pobre (Bayón Herrera, 1942) / ASED en Capitán Veneno (Enrique Martinent, 1943) / ARGM y G con Calki de La suerte llama tres veces (Bayón Herrera, 1943) / letrista de la canción El minué, acreditado R. Ratti, en La piel de zapa (Bayón Herrera, 1943) – México: ARGM de Se acabaron las mujeres (Ramón Peón, 1946) – SPVD en Historia del 900 (Hugo del Carril, 1948) / COORP en ¡Como te extraño mi amor...! (1965), La muchachada de a bordo (1966), La novela de un joven pobre (1967), El día que me quieras (1968) y En una playa junto al mar (1970), los cinco Enrique Cahen Salaberry.

Actividad teatral: autor con Manuel de la Rosa de La presidencia de Chichilo (10.9.1924, San Martín, de Rosario) y de las revistas La Habana en Buenos Aires y Estampas cubanas (septiembre 1940, Ateneo) / D de la puesta en escena de los espectáculos Buenos Aires canta (8.1.1955, anfiteatro del parque Centenario) y Del Altiplano al Plata (28.1.1955, Enrique Santos Discépolo).

PERFILES / GENTE DEL CINE

Luisito y el Colorado, goodfellas

Se trata de Luis La Valle y Bernardo Zupnik o, para no herir susceptibilidades, Bernardo Zupnik y Luis La Valle, superstars de la distribución de films desde la segunda mitad del siglo XX. La Valle se me entrometió noches pasadas en un sueño cuyo guion se evaporó al despertar, aunque quedó firme su imagen: el uno arrastró al otro en mi memoria y casi que entre ambos me obligaron a escribir estos recuerdos.

   Al primero que conocí fue a Bernardo Zupnik (Buenos Aires, 19.7.1942), a quien todos llamábamos “el Colorado”, por razones obvias. Fotógrafo como su padre, trasladó ese hobby al cine de manera profesional iniciándose en el terreno específico del publicitario, en equipos de Producción de dos de las empresas más representativas de la época, la de Fischerman y Arce y la de Raúl de la Torre. Hacia 1965 se asoció a Walter Achúgar, Armando Bresky y Cacho Pallero en Renacimiento Films, distribuidora de corta vida cuyo primer lanzamiento, el 1.6.1967 en los cines Libertador y Paramount, fue el Aniceto original de Favio. Renacimiento era una marca que Walter detentaba en Montevideo, y los muchachos fijaron su oficina en el 8º piso de Lavalle 2016, esto es, la misma del Cine Club Núcleo, en la que en aquellos días yo era el empleado todo-terreno. Casi naturalmente, me encargaron ocuparme de la Prensa de sus dos siguientes estrenos, el brasileño Dios y el Diablo en la tierra del sol y el italiano I pugni in tasca.

Puenzo, Zupnik, Renán, Desanzo y Campanella

   Zupnik siguió su camino en el rubro Producción e intervino en una buena cantidad de largometrajes importantes, como se puede observar más abajo, en su filmografía, hasta que en algún momento decantó por el de la Distribución, en empresas bautizadas Patagonia Films SA, Faro Film SRL (con Marcelo Piñeyro y Oscar Kramer), FilmArte SRL, Distribution Company Argentina SA y Distribution Company Sudamericana SA. Uno de sus mayores éxitos fue Las cosas del querer: de paso por Madrid, fue a un cine para ver a Pepe Soriano en El mar y el tiempo y allí pasaron el trailer del de Chávarri, cuyas imágenes, en sus palabras, lo fascinaron. Enterado de que lo vendía Televisión Española, compró sus derechos para la Argentina y lo estrenó en Buenos Aires el 1.3.1990 a través de Faro, resultando un éxito instantáneo: durante todo ese año, a pesar de una hiperinflación galopante, fue visto por 350.000 espectadores, a 35 centavos de dólar cada ticket. Ni siquiera en España tuvo tanto éxito, por lo cual en septiembre 1990 inició gestiones tendientes a producir la segunda parte: intentó primero contactar a Miguel de Molina, el gran artista español en cuya vida y obra se habían inspirado los guionistas, con Emilio Ariño como nexo, pero la reunión nunca pudo concretarse, ya que Molina estaba furioso contra esa versión de su vida –aunque no la había visto– y se negaba a toda posibilidad de una continuación. Esto frustró los planes de Bernardo, quien hasta había encargado a un amigo periodista una investigación histórica sobre las actividades de Molina en la Argentina, trabajo que ni siquiera fue iniciado. La anhelada segunda parte la hicieron otros, y no fue tan buen negocio.

Manuel Bandera y Angela Molina

en Las cosas del querer

   Entre otras actividades tardías, fue docente en la FUC y en la ENERC; director adjunto del INCAA en la breve gestión de Pacho O’Donnell (1995); y presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de la Argentina (2018-2020). Gran tipo, honesto, jodón, gustoso de aparecer en pequeñas partes de los films que producía: la última vez que nos cruzamos fue una mañana y de pura casualidad en Callao al 500, iba bien trajeado y “de paseo, ya no tengo tanto que hacer como antes, ahora se ocupa Paula”. Su hija.

 

Los caminos de Zupnik y La Valle se cruzaron –aparte el hecho cierto de tener hijas continuadoras del negocio– en Se acabó el curro, una coproducción argentino-peruana que pertenece al grupo de títulos que, sobre el final de la dictadura militar 1976-1983, se atrevían a destapar algunas de sus ollas podridas. Este –como el de Fernando Ayala del año anterior– habla de la “plata dulce” del ministro de Economía José Martínez de Hoz y de la euforia que se apoderó de los argentinos por comprar lo que fuera, pero barato, rápido y de a dos. Su título en Perú, Compre antes que se acabe era más representativo para esta comedia armada por tres distribuidores (el tercero era Mario de Pedro) con la idea de capitalizar en cine la enorme popularidad televisiva del cómico peruano Tulio Loza, que reventaba el rating cada semana. Como asistente de Producción figura Marta Caruso, entonces esposa de La Valle, quien tuvo un breve paso por la industria.

 

En cuanto a Luis La Valle (Buenos Aires, 22.8.1940): su cuerpo de gigante no guarda relación con su bonhomía, su timidez, su parquedad, por lo que estas virtudes le ganan al físico y por ello siempre fue “Luisito” para sus amigos. A comienzos de los 70 me convocó para que me ocupara de la Prensa de la distribuidora de la que era subgerente, Locegu Producciones SCA: Lo era Clemente Lococo, ce era Ricardo Cella y gu Ricardo Gutiérrez; La Valle había comenzado su aventura en el cine como empleado de Clemente Lococo SA. Entre agosto 1971 y noviembre 1972 trabajamos codo a codo en el lanzamiento de una veintena de films extranjeros, él ocupándose de la publicidad (presupuestos, pautas, medios) y yo de la prensa, redactando gacetillas y elaborando pressbooks en épocas en que éstos eran suministrados sólo por las distribuidoras yanquis que los recibían ya escritos e impresos en Hollywood. Debo decir, sin falsas modestias, que fui pionero en ese rubro específico, perfeccionando lo que muchos años antes habían esbozado colegas como Ricardo De Angelis y Vicky Di Núbila. La Valle mostraba un gran entusiasmo por esa novedad, y en el caso de Sacco y Vanzetti aportó materiales valiosísimos traducidos del italiano por él mismo. Aparte este de Montaldo, el mayor éxito de aquella gestión resultó el británico Melody, un blockbuster mundial.

Mark Lester en Melody

   Tras su paso por Locegu, Luis se independizó asociándose a Mario De Pedro en Eurocine SA, cuyo local en Tucumán 1978 nunca abandonó. Su primer estreno, el 20.3.1980 en el Trocadero, fue La colegiala aprende de todo, comedia italiana de un subgénero que hacía furor en la Argentina en tiempos de censura, pero también distribuyó kung-fús diversos, varios de Claude Zidi y algunos de calidad dirigidos por Polanski, Risi, Saura, Scola, Montaldo, Chérau, Cronenberg, Lajos Koltai, Woody Allen, Ripstein y muchos más: a Luis siempre le importó la calidad de sus productos, apostando sobre la base de otros títulos más convencionales, más “comerciales”, que los cubrieran. Raramente uno argentino, aparte el propio Se acabó el curro: sólo Como un avión estrellado.

   Hacia mediados de 1991 supo, no recuerdo cómo, que yo estaba sin trabajo periodístico y me convocó a Eurocine para hacer otra vez juntos lo que habíamos hecho veinte años antes. Fue como si el tiempo no hubiera pasado: el mismo entusiasmo, el mismo fervor de su parte para hacer lo mejor posible por cada estreno. Entre septiembre 1991 y finales de 1994 lanzamos más de 30 largometrajes de todo tipo y pelaje, desde el documental En la cama con Madonna hasta una renovada versión de Cumbres borrascosas pasando por Kurosawa, Altman, Wenders, Fellini, Ferrara, Branagh, Mira Nair. Fue mi último conchabo en el rubro.

 Aunque no estaba obligado, iba casi todos los días al local de Tucumán y Ayacucho porque en verdad me resultaba placentero hacerlo. No sólo Luis: sus hijas, Valeria y Carolina, lo secundaban con creciente entusiasmo, y Luisito, cada día, esperaba ansioso la hora del almuerzo para invitarnos a almorzar en un local cercano; de hecho, creo que lo que más le gusta en la vida, incluso más que el cine, es comer, cocinar, viajar y agasajar; no por casualidad en su cuenta de FaceBook publica más cantidad de “cocina” y “viajes”, ambos preferentemente all’italiana, que de “cine”. Sin pretender mancillar su reconocida masculinidad, debo decir que siempre amé a este tipo, sólo por ser tan buena persona.

 

FILMOGRAFIAS

Bernardo Zupnik:

The Players versus Angeles Caídos (Alberto Fischerman, 1968: PE para Top Level SRL + AANA en La Fiesta de los Espíritus), Este loco verano (Fred Carneano [Fernando Arce], 1969-1970: PE para Top Level SRL + FF NA + actor: “Samuel”, acreditado 17º), Crónica de una señora (Raúl de la Torre, 1970-1971: JP para Raúl de la Torre Producciones + AANA como “empleado de Patricio Lucchini” [Federico Luppi]), La tregua (Sergio Renán, 1974: PE para Tamames Zemborain SA Productora Cinematográfica), Las sorpresas (Luis Puenzo – Carlos Galettini – Alberto Fischerman, 1975: PE para Tamames-Zemborain Producciones SRL), Sola (Raúl de la Torre, 1976: PE para Raúl de la Torre & Asociados SRL + AANA como “cajero del 2º restaurante”), Saverio el cruel (Ricardo Wulicher, 1977: PE para Cañás-Flores Producciones SA + AANA como “lacayo-portero en la fiesta”), Cuatro pícaros bomberos (Carlos Galettini, 1978: DP para Pino Farina Producciones + AANA como “invitado estrafalario”), Se acabó el curro / Compre antes que se acabe (Galettini, A/PE, 1983: PA para Eurocine SA / Tercinema SA –Lima– + AANA como “mozo”), La Rosales (David Lipszyc, 1984: PE para LDG Films SA + AANA como “un oficial en el juicio”), Les longs manteaux / Expreso a la emboscada (Gilles Béhat, F/A, 1985: DP para Les Films de la Tour –París– y TF1 Films Production –París– / AKF y Asociados SA), Nueces para el amor (Alberto Lecchi, A/E, 1999: PA para Zarlek Producciones SA / Tornasol Films SA –Madrid–), El nido vacío (Daniel Burman, A/E/F/I, 2007: PA para BD Cine SRL / Wanda Visión SA –Madrid– / Paradis Films –París– / Classic Films SRL –Roma–), Alex, usina de talentos (Roberto Bernardis, 2012: TEST), Wakolda (Lucía Puenzo, A/F/E/NOR/EEUU, 2012: COP para Historias Cinematográficas SA, Televisión Federal SA y Distribution Company Sudamericana SA / Pyramide Productions –París– / Wanda Visión SA –Madrid– / Hummel Film –Oslo– / The Stan Jakubowicz Co. –Miami–), Un importante preestreno (Santiago Calori, 2015: TEST) y Los que aman, odian (Alejandro Maci, 2016-2017: COP para Patagonik Film Group SA y Distribution Company Sudamericana SA).

Luis La Valle:

Se acabó el curro / Compre antes que se acabe (Carlos Galettini, A/PE, 1983: PE para Eurocine SA / Tercinema SA (Lima).

_____

FILMS MENCIONADOS:
Como un avión estrellado (Ezequiel Acuña, 2004)
Las cosas del querer (idem, Jaime Chávarri, E, 1989)
Deus e o Diabo na terra do sol (Dios y el Diablo en la tierra del sol, Glauber Rocha, BR, 1963)
Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más… (Leonardo Favio, 1965)
La liceale seduce i professori (La colegiala aprende de todo, Mariano Laurenti, I, 1979)
Maddonna: Truth or dare (En la cama con Maddonna, Alek Keshishian, EEUU, 1990)
El mar y el tiempo (Fernando Fernán Gómez, E, 1989)
Melody (idem, Waris Hussein, GB, 1970)
I pugni in tasca (idem, Marco Bellocchio, I, 1966)
Sacco e Vanzetti / Sacco et Vanzetti (Sacco y Vanzetti, Giuliano Montaldo, I/F, 1970)
Wuthering Heights (Cumbres borrascosas, Peter Kosminsky, GB, 1991) 

CINEASTAS

Rubén W. Cavallotti

[Rubén Werther Cavallotti Rial;
Montevideo, Uruguay, 6.10.1924 / Buenos Aires, 15.5.1999]

Al igual que René Mugica y José Martínez Suárez, también a él le costó acceder a la dirección, tras largos años de integrar equipos de rodaje. Como todo uruguayo con ganas de hacer cine, también él se instaló en Buenos Aires cuando apenas sumaba 17 años. Consiguió meterse como meritorio de Dirección y poco después, gracias a la mediación de Hugo Fregonese, ingresó a la recién constituida productora Artistas Argentinos Asociados (AAA), convirtiéndose en uno de los pocos, si no el único, en permanecer en la empresa hasta que dejó de producir, hacia mediados de los 50.

Lousek, un visitante, Salcedo y RWC

en el rodaje de Mujeres perdidas

   Dirigió su opera prima en un año en el que el cine argentino atravesó su más profunda crisis y en el que casi no hubo estrenos: por eso, la modesta, simpática comedia episódica Cinco gallinas y el cielo fue ciertamente sobrevalorada, lo cual le permitió establecerse como un sólido profesional que tenía muy en claro la cuestión técnica y también un buen olfato para adivinar el gusto de los espectadores. Toda su obra (escasa: apenas 16 largometrajes) ha estado dirigida al público: lo suyo estaba lejos de la experimentación y aún de la renovación del lenguaje que asomaban con Torre Nilsson a la cabeza. Sus años como asistente de directores de todo tipo, en especial Demare, a quien consideraba su maestro, le dieron el suficiente oficio como para resolver cualquier encargo con rapidez y prolijidad.

Yamandú Di Paulo, el ladrón de

Cinco gallinas y el cielo

   Sin embargo, no es casual que sus mejores trabajos fueran producidos por Enrique Faustín, uno de los socios iniciales de AAA: Faustín fue el productor de varios de sus filma mejor logrados, atractivos, con historias atrapantes, estupendas actuaciones y un nivel de producción por encima de la media. Todo lo contrario de aquellos (Bettina, Subí que te llevo y Mire que es lindo mi país!) en los que se involucró con Germán Szulem, un productor de vuelo bajo que solía montar sus proyectos dependiendo sólo del crédito oficial. Siempre dentro de un nivel generalizado de dignidad, destacan momentos aislados de legítimo buen cine en Procesado 1.040, historia de por sí atrapante, en Gringalet, simpático y nada pretencioso, en El romance de un gaucho, estupenda adaptación de la novela clásica (1929) de Benito Lynch, y en especial en El bruto, logrando a través de una lograda adaptación de la novela de Cerretani un clima inhóspito, denso, ominoso, con pocas palabras y aire de tragedia griega, de una persistente dureza que Cavallotti tuvo a bien no amortiguar sino potenciar.

Campos y Laxalt en El bruto

   Fingiendo ignorancia sobre sus más crudos compromisos industriales, sin duda el peor, por pretencioso, resultó Bettina, en el que intentó copiar el estilo “juventud conflictuada” que estaba cimentando en aquellos momentos el prestigio de la Generación del 60. Ni siquiera se ahorró secuencias en una cave (donde se toca jazz pero se baila twist) y en una orgía, adornadas con personajes-tipo como el intelectual, el homosexual, la vieja buscona, el existencialista y la liberada, donde se fuma marihuana, se concreta un strip tease, se cita a Baudelaire y los personajes se tratan de “tú”. Film vergonzante, si los hay, que además fracasó en las taquillas. Entre uno y otro de sus propios largometrajes supervisó, sin ser acreditado por ello, las respectivas primeras obras de Diego Santillán y Fernando Siro y también dedicó tiempo al teatro y a la TV. Durante el largo período (1967-1980) en el que no hizo cine dictó clases de Dirección en el Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica (CERC) y en abril 1996 fue designado su interventor.

Cárpena y Viena en Bettina

   La 31º edición del Festival de Mar del Plata (2016) exhibió Cinco gallinas y el cielo y El bruto en un denominado Homenaje a Personalidades del Cine Argentino. María Elena y Mónica, dos de sus tres hijas, participaron en algunos de sus films, y Mónica fue asesora de escenografía y de vestuario en un cortometraje ajeno, Besos que queman (Alejandro Carrillo Penovi, 1992-1993). Hay una Lucía Cavallotti jujeña que dirigió un par de cortos y un largo entre 2013 y 2020, pero no parece estar emparentada.

      En lo personal, derrochaba buen humor y simpatía y era en verdad un hombre muy querido en el ambiente del cine. Hasta su muerte vivió con su esposa, María Delfina Fernández, en un departamento en Ayacucho al 400, esto es, en pleno ghetto del cine: era habitual que desde su balcón del segundo piso saludara estentóreamente a los conocidos que pasaban por la vereda de enfrente.

 

FILMOGRAFIA

01.  Cinco gallinas y el cielo (1956-1957) 35mm, B&N, 75’. CP: Producciones Julio Steimberg. G: Agustín Cuzzani. F: Vicente Cosentino. I: Narciso Ibáñez Menta, Luis Arata, Irma Córdoba, Alita Román, Ricardo Castro Ríos, Nelly Cobella, Aurelia Ferrer, Roberto Longo, Ignacio Quirós, Adolfo Meyer, Antonio Grasso. LC: 22.8.1957. RWC obtuvo una mención especial en Karlovy-Vary 1957.

02.  Procesado 1.040 (1958) 35mm, B&N, 83’. CP: Argentina Sono Film SACI. P: Enrique Faustín. G: Wilfredo Jiménez, sobre la pieza teatral de Juan Carlos Patrón. F: Alberto Etchebehere. I: Narciso Ibáñez Menta, Walter Vidarte, Tito Alonso, Carlos Estrada, Josefa Goldar, Beto Gianola, Alicia Bellán, Pascual Nacaratti, Juan Carlos Lamas, Ariel Absalón. LC: 4.9.1958.

Vidarte e Ibáñez Menta

03.  Gringalet (1959) 35mm, B&N, 90’. CP: Producciones Enrique Faustín. P: Enrique Faustín. G: Rodolfo M. Taboada, sobre la pieza teatral de Paul Vandenberghe. F: Alberto Etchebehere. I: Walter Vidarte, Graciela Borges, Raúl Rossi, Beatriz Taibo, Maruja Gil Quesada, Juan Carlos Barbieri. LC: 20.8.1959.

04.  Luna Park (1959) 35mm, B&N, 84’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Wilfredo Jiménez, sobre argumento de Sixto Pondal Ríos. F: Alberto Etchebehere. I: Elsa Daniel, Walter Vidarte, Alba Solís, Enrique Fava, Mario Passano, Oscar Valicelli, Isidro Fernán Valdés, Rey Charol, Nora Massi. LC: 16.6.1960.

Daniel y Vidarte

05.  Don Frutos Gómez (1960) 35mm, scope, C, 90’. CP: Cinematográfica de las Américas SACIF. P: Alejandro Ubertini. G: Rodolfo M. Taboada, sobre relatos de Velmiro Ayala Gauna de su libro Cuentos y cartas correntinos. F: Antonio Merayo. I: Ubaldo Martínez, Guillermo Battaglia, Ricardo Trigo, Inés Moreno, Oscar Orlegui, Carlos Gómez, Jorge Sobral, Virginia Romay, Pascual Pelliciotta. LC: 4.5.1961.

06.  El romance de un gaucho (1960) 35mm, C, 86’. CP: Producciones Enrique Faustín. P: Enrique Faustín. G: Ulyses Petit de Murat, sobre la novela de Benito Lynch. F: Aníbal González Paz. I: Walter Vidarte, Julia Sandoval, Lydia Lamaison, Rolando Cháves, Guillermo Battaglia, Juan Carlos Lamas, Margarita Corona. LC: 18.8.1961.

07.  El bruto (1961) 35mm, B&N, 80’. CP: Producciones Alvarez R. Lamas. P: Enrique Faustín. G: Arturo Cerretani, sobre su novela. F: Julio César Lavera. I: Susana Campos, Leonardo Favio, Ricardo Trigo, Pedro Laxalt, Eloísa Cañizares, Selva Alemán, Mateo Martínez. LC: 3.5.1962.

08.  Bettina (1962) 35mm, B&N, 78’. CP: Producciones Cinematográficas Angélica María Ferreira. P: Angélica Ferreira. G: Diego Santillán y Pablo Bueno, sobre la pieza teatral de Joe Makia [Pablo Bueno]. F: Ricardo Younis. I: Enzo Viena, Sabina Olmos, Santiago Gómez Cou, Nora Cárpena, Alberto Mazzini, Haydée La Rocca, Hugo Mujica. LC: 27.2.1964.

09.  Mujeres perdidas (1963) 35mm, B&N, 79’. CP: Producciones RWC SRL. PE: Juan Carlos Garate. G: Isaac Aisenberg, sobre el cuento Si, de Dalmiro Sáenz. F: Alberto Etchebehere. I: Jorge Salcedo, Gilda Lousek, Enrique Fava, Myriam de Urquijo, Daniel de Alvarado, Ignacio de Soroa, Berta Ortegosa, Mabel Landó, Cecilia Falcó, Luis Corradi, Adolfo García Grau. LC: 13.8.1964.

00.  Viaje de una noche de verano (1964-1965) 35mm, C, 107’. CP: Cruz del Sur Producciones Cinematográficas SRL. PE: Enrique R. Taboada. G: Rodolfo M. Taboada. F: Alberto Etchebehere. LC: 10.6.1965. Musical dividido en ocho cuadros enlazados por un noveno, argumental, de los que RWC dirigió el de nexo, La bañadera, con Tato Bores, Alfredo Barbieri, Don Pelele, Fidel Pintos, Luis Sandrini, Marcos Zúcker. RWC figura acreditado sólo como Rubén Cavallotti.

10.  Convención de vagabundos (1964) 35mm, B&N, 83’. CP: Organización Cinematográfica Argentina SA. P: Enrique Cargnelli. PE: Enrique Faustín. G: Hugo Moser. F: Aníbal González Paz. I: Ubaldo Martínez, Graciela Borges, Osvaldo Miranda, Palito Ortega, Mario Fortuna, Atilio Marinelli, Guillermo Brizuela Méndez, Alberto Fernández de Rosa, Juan Carlos Lamas, José Luis Mazza, Pedro Quartucci, Vicente Rubino, Juan Carlos Thorry, Marcos Zúcker. LC: 10.6.1965.

11.  Una máscara para Ana (1965) 35mm, B&N, 78’. CP: Producciones RWC SRL. G: R. Rial [RWC], sobre idea de J. Cabado [Alberto Cabado]. F: Aníbal González Paz. I: Walter Vidarte, Graciela Borges, Lautaro Murúa, Ernesto Raquén, Guillermo Battaglia, Amalia Bernabé, Alberto Mazzini, Graciela Dufau, Gloria García, Semillita. LC: 15.12.1966. [+ AANA como “director del film 9½”].

12.  La gorda (1965) 35mm, B&N, 85’. CP: Distribuidores Asociados Sud Americanos SA – Exhi SRL. PE: Julio Godoy. G: Gius. F: Humberto Peruzzi. I: Rodolfo Zapata, Marta González, Nelly Beltrán, Eddie Pequenino, Rosangela Balbo, Maurice Jouvet, Juan Díaz “Cuchuflito”, Carlos Ginés. LC: 14.4.1966.

Zapata y Beltrán

13.  ¡Flor de piolas!.. (1967) 35mm, B&N, 85’. CP: Cruz del Sur Producciones Cinematográficas SRL. PE: Enrique R. Taboada. G: Rodolfo M. Taboada, sobre idea original de Iván Etcheverry. F: Oscar Melli. I: Angel Magaña, Tono Andreu, Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Enrique Dumas, Miguel Ligero, Juan Carlos Altavista, Marcos Zúcker, Inés Moreno, Loló Prat, Alberto Irízar, Javier Portales. LC: 28.5.1969.

14.  Subí que te llevo (1980) 35mm, C, 100’. CP: Producciones Germán Zulem. PE: Germán Szulem. PA: Héctor Báilez. G: Salvador Valverde Calvo. F: Juan Carlos Desanzo. I: Sandro, María del Carmen Valenzuela, Darío Vittori, Julia Sandoval, Adriana Gardiazábal, Marisa Herrero, Eduardo Muñoz. LC: 21.8.1980.

15.  Mire que es lindo mi país! (1981) 35mm, C, 88’. CP: Producciones Germán Szulem. PE: Germán Szulem. G: Ariel Cortazzo. F: Víctor Hugo Caula. LC: 5.11.1981. Musical.

Vidarte en Gringalet

Corto: Lo que nadie ve porque siempre está tapado (1969, para la serie Semana de Buenos Aires).

Otras actividades en cine: MERD en Melodías de América (Eduardo Morera, 1941) / AYD en El viejo hucha y La guerra gaucha (ambos Lucas Demare, 1942), Todo un hombre (Pierre Chenal, 1943), Su mejor alumno (Demare, 1943), El muerto falta a la cita (Chenal, 1944) y Pampa bárbara (Demare y Hugo Fregonese, 1944) / AD en Donde mueren las palabras (Fregonese, 1945), Nunca te diré adiós... y Como tú lo soñaste (ambos Demare, 1946), Por ellos... todo (Carlos Schlieper, 1947), La calle grita (Demare, 1948), La cuna vacía (Carlos Rinaldi, 1948), La culpa la tuvo el otro...! (Demare, 1949), Los isleros (Demare, 1950), Buenos Aires, mi tierra querida... (Julio Saraceni, 1950), Mi noche triste y Payaso (ambos Demare, 1951), Los troperos (Juan Sires, 1952), Un guapo del 900 (Demare, 1952: rodaje inconcluso), Caballito criollo (Ralph Pappier, 1953), Dringue, Castrito y la lámpara de Aladino (Moglia Barth, 1953), Sucedió en Buenos Aires (Enrique Cahen Salaberry, 1954), Pájaros de cristal (Ernesto Arancibia, 1954), Los peores del barrio (Saraceni – Fernando Bolín, 1954), Un novio para Laura (Saraceni, 1955: + AANA como “asistente del film Despierta mi amor”), Marta Ferrari y El satélite chiflado (ambos Saraceni, 1955) y Los tallos amargos (Fernando Ayala, 1955) / SPVD NA de Pesadilla (Diego Santillán, 1962) y Nadie oyó gritar a Cecilio Fuentes (Fernando Siro, 1964) / COORTEC de Juventud sin barreras (Ricardo Montes, 1979) / TEST en Memorias –Pierre Chenal en la Argentina– (Oscar Barney Finn, 1985-1986) y Lucas Demare (Ricardo García Oliveri, 1995, MM).

Actividad en teatro: D de Una historia casi verosímil de Malena Sandor (12.2.1966, General San Martín), Cuentos de grillos y lunas de Roberto N. Medina (1.6.1968, confitería Achalay), Un guapo del 900 de Eichelbaum (24.1.1969, Los Corrales de Mataderos) y Después del error de Tito Licausi (1970, en gira) / P de Las novias del batallón (originariamente titulada La llegada del batallón) de Julio Sánchez Gardel (23.1.1970, Los Corrales de Mataderos) / D e I de ¿Qué? de Dalmiro Sáenz (verano 1971, en gira).

Olmedo, Magaña, Andreu y Porcel

en ¡Flor de piolas!..

Actividad televisiva: D de puesta en escena de una telenovela de Roberto Socol y Oscar Magdalena, con Oscar Casco (sin fecha precisa, Canal 7, diaria) y Don Quijote de la tinta de Eloy Rébora y Roberto Socol, con Ubaldo Martínez (1960, Canal 13, semanal) / D integral de tres ciclos grabados en fílmico: uno con operaciones de corazón; Fuerte Argentino, aventura telúrica con trasfondo vagamente histórico de la que se hicieron 8 capítulos y quedó sin terminar: “Se les acabó la guita”, contó RWC, quien recordaba que sus dos actores principales eran Beto Gianola y Julio Vivar, éste un popular locutor y animador; esos capítulos nunca fueron emitidos; y Felipe (1967, Canal 13), 13 episodios escritos por RWC, con Luis Sandrini interpretando a su popular muñeco radiofónico.

_____

Artículo originariamente publicado en el libro Homenajes I, en el marco del Festival de Cine de Mar del Plata, noviembre 2016. Versión corregida y aumentada.