NATIVE MALE BEAUTIES

Jorge Hilton, aka George Hilton

Tall, dark and handsome como una popular comedia de los 40 con César Romero, el mozuelo sintió que Belvedere (su barrio), Montevideo y el mismísimo Uruguay le estaban quedando “estrecho de caderas”, al igual que a Sandrini el departamento en relación a “la casa grande”. A sus 20 años, Jorge Hamilton Hill Acosta y Lara (Montevideo, 16.7.1934 / Roma, Italia, 28.7.2019) era un playboy de la sociedad montevideana, uno de cuyos tíos, Luis Alberto Hill Hamilton, había sido actor en Del pingo al volante (Robert Kouri, 1928), mediometraje mudo financiado y presentado por la institución benéfica Bonne Garde: tal vez por ello ambicionaba emularlo, y como a mediados de los 60 no existía una industria cinematográfica uruguaya y por lo tanto sólo podía, si lo conseguía, triunfar en el teatro, decidió –también él– intentarlo en la Argentina. Antes, intervino en algunas producciones de elencos vocacionales montevideanos, como El Tinglado y el Circular.

   Llegó a Buenos Aires enfáticamente recomendado por un maduro amigo suyo en carta dirigida al maduro escenógrafo MV, quien a su vez lo presentó a su amigo el maduro director de cine FA (“un portento”, me lo definió muchos años más tarde), quien poco después lo ubicó en dos de sus films y lo mantuvo por un tiempo en su departamento de la avenida Pueyrredón, mientras MV lo metió en uno de los suyos, pequeños “bolos” todos ellos que, sin embargo, llamaron la atención del maduro y plañidero actor navideño RR, que lo hizo debutar en la TV al mismo tiempo en que el maduro productor teatral JK (“el Manco”, le decían) le procuraba trabajos adicionales que hacían más soportable la espera del estrellato, atención que el uruguayo, cuando se convirtió en una star internacional, devolvió incorporándolo en un papel secundario en Il dolce corpo di Deborah, aunque su nombre no figure en los títulos.

   Salvador Salías, el más destacado representante de artistas de su época, lo sumó a su nómina y le inventó su nombre artístico, Jorge Hilton, pero no logró convertirlo en estrella: sus personajes cinematográficos fueron insustanciales, tal vez con la excepción de El bote, el río y la gente, donde luce toda su simpatía como el muchacho adinerado que coquetea con María Vaner, hija de un obrero italiano (Luis Tasca) que construye su propia casa en una isla del Tigre, pero el papel era episódico, sin demasiado margen para algún tipo de emoción más allá de lo que ahora llaman “facha”.

Con Nelly Duggan en Alto Paraná

   En el rubro en el que obtuvo una popularidad que los otros medios le retaceaban fue en el de las fotonovelas, que entre mediados de los 50 y mediados de los 60 hicieron furor no sólo en la Argentina: produjo algunas y actuó en muchas, incluyendo dos rarezas, sendas adaptaciones del vetusto clásico teatral El rosal de las ruinas de Belisario Roldán, animando a “Carlos de Alvarez”, el principal personaje masculino que Francisco Ducasse había estrenado en 1916, y del cuento Bel ami de Maupassant, que Hugo del Carril animó en una versión mexicana. En sus comienzos italianos también hizo algunos fotoromanzi. Teatro, poco e irrelevante: Hay que matar a Víctor de Juan María Beccaglia, estrenada en diciembre 1960 en gira suburbana con Nelly Cobella –su habitual compañera en las fotonovelas– y Guillermo Bredeston dirigidos por Alberto Dalbes, y, en 1961, secundando a Gloria Guzmán en el Odeón en La señora ministra de José Antonio Saldías y como el protagonista de una oportunista adaptación de Il bell’Antonio de Brancati en el Smart, cuya versión cinematográfica con Marcello Mastroianni había sido estrenada un año antes.

Con Mercedes Alberti en Las modelos

   Entonces, también la Argentina comenzó a quedarle “estrecha de caderas”. “Había tenido un problema en Buenos Aires con una mujer que me rompía las pelotas y que me había escapado. Yo rajé sin que nadie supiera nada, sobre todo ella. Ya en Roma, un día llega Alberto de Mendoza, a quien hice trabajar conmigo en tres películas –al principio no me quería nada, decía «este cajetilla», pero después fue un gran amigo– y me dijo que había visto a esa mujer, ella le había dicho «si ves a ese sinvergüenza…». Era buen actor Alberto” (por cierto, the lady in question también lo consideraba “un portento” y por ello no quería largarlo…). Ignoro si a Italia llegó con alguna “recomendación”, pero tras mutar el Jorge por el más adecuado George debutó como protagonista, en el rol del contramaestre del capitán (Giovanni Vari) de la goleta pirata Albatros, personaje que luego se revela como el enmascarado del título. En los dos siguientes secundó a la popularísima dupla cómica Franco Franchi-Ciccio Ingrassia, que animaron decenas de comedias baratas de los 60 y los 70: un detalle tal vez no menor es que en ambos el asistente de dirección era Giuliano Carnimeo y que el segundo era un spaghetti western, estableciendo así la temprana pertenencia de actor y realizador al subgénero en el que abundarán, juntos (8 largometrajes) o por separado, Carnimeo tras el pseudónimo Anthony Ascott, a veces Ascot. Pero fue con el cuarto, Tempo di massacro, que su nombre se afianzó en el subgénero, incluso haciéndole la segunda al protagonista Franco Nero.

JH, Krista Nell, Piero Lulli, Enrique Avila

y Verónica Luján en Frontera al Sur

   “El fenómeno más impresionante de pobreza cultural, artesanal y mental está representado por el western a la italiana. Los westerns venidos después de los primeros de Leone y Tessari son simplemente mierda, una invasión de tiroteos y torturas, un muestrario de sadismo grosero y gratuito. El western italiano se caracteriza por el plagio más desvergonzado, más deformante, en un delirio de violencia nauseabunda”, opinó Goffredo Fofi en Positif, nº 87, septiembre 1967, opinión utilizada por Vicente Vergara como cita de apertura a su artículo “10.000 dólares por una masacre –Un estudio sobre el spaghetti-western–”, incluido en el libro Cine español cine de subgéneros publicado por el Equipo Cartelera Turia (Valencia, 1974).

   Así, cuando ya estaba instalado en el universo del spaghetti western al mismo nivel que Franco Nero y Giuliano Gemma, desde finales de 1967 adhirió al universo del giallo y a las peripecias de guerras vagamente históricas, otro filón del cine europeo de los 60, todos ellos rodados en Italia, España o alguna otra localización, doblados luego a un inglés macarrónico, a los que prestaba su figura de aventurero muy masculino y de una discreta belleza morena. Con Sette ore di violenza per una soluzione imprevista abordó el karate, según la moda impuesta desde Hong Kong. Compartió elencos con celebridades como Van Heflin, Ernesto Borgnine, Gilbert Roland y Klaus Kinski, y sus más habituales partners femeninas fueron Edwige Fenech, Carroll Baker, Annabella Incontrera (“Muy amiga, era la mujer de Guglielmo Biraghi, crítico cinematográfico y director del Festival de Venecia, y la mejor amiga de Sophia Loren. En la casa de ella jugamos al póker juntos”), Anita Strindberg y Femi Benussi. Fue “Kitosch” en dos films y “Tresette” en otros dos, aunque no alcanzaron la popularidad internacional de “Django” y de “Trinity”. En varios de sus “faroestes” interpretó cazarrecompensas, y ya en su madurez ni siquiera se privó de hacer un vampiro, elegante como los de Christopher Lee pero con rasgos de humor.

George Martin, JH y Edd Byrnes en

Professionisti per un massacro

   Taxi girl señala el comienzo de la pérdida de protagonismo: encabezan su elenco Edwige Fenech y Aldo Maccione, con Hilton en segundo plano como uno de los amantes de la taxista, “il più focoso dai quali è Ramón, sudamericano dai sangue caliente”, según la descripción de su edición en DVD. Fenech fue su más asidua compañera y además la mujer del productor Luciano Martino, quien con su hermano, el director Sergio, eran los dueños de la Dania, para la que Hilton trabajó en abundancia. Asimismo secundó a Carlos Monzón en El Macho, estrenada en la Argentina sólo en cines del interior del país, distribuida por la empresa de su antiguo maduro amigo FA. A mediados de los 70 mantuvo conversaciones con los productores argentinos Ricardo Tomaszewski y Guillermo Cervantes Luro, que acababan de lanzar el exitoso La Mary de Tinayre, a fin de realizar dos coproducciones con la Vogue italiana, una con Roger Moore y la otra con Hilton, Graciela Borges y Alfredo Alcón o Rodolfo Bebán, pero el asunto se diluyó, entre otras razones, porque los argentinos cayeron en cana. Tal vez por razones emotivas aceptó una propuesta que terminó en catástrofe, artística y comercial: “Hice una película en Uruguay, El lugar del humo. Fue horrible. El problema es que la directora, Eva Landeck, como toda buena madre, quiso poner a su hija de actriz, pero había algunos actores buenos, Enrique Guarnero, fantástico actor de la Comedia Nacional que para mí también era un ídolo. Hice la película porque me pagaron muy bien, me llevaron de Roma para hacerla, y además era la primera película uruguaya. Lo lamento por los productores que perdieron dinero”. El lugar del humo fue una producción 100% uruguaya aunque de ningún modo “la primera”, concretada por una buena cantidad de argentinos, entre ellos el DF Desanzo y la directora Landeck, ésta en años recientes encaramada por los movimientos feministas a un pedestal que no guarda relación con su brevísima, mediocre y aburrida obra, al igual que viene ocurriendo con Vlasta Lah.

Con Edwige Fenech en

Lo strano vizio della signora Wardh

   Hilton estuvo casado con Maria Teresa Tarantini, hermana y socia del regista Michele Massimo Tarantini, pero antes y después se relacionó con la modelo argentina Gabriela Reston. El tipo se mandó 78 producciones, incluyendo 8 argentinas, 1 uruguaya, 2 cortometrajes, 1 mediometraje (MM), 2 telefilms (TVM) y aquellos en los que sólo aportó su testimonio, nada menos que ocho documentales en los que cineastas de nacionalidades diversas abordaron el fenómeno europeo del que Hilton fue uno de sus ejemplos: sobre Anthony Ascott, Lucio Fulci, los spaghetti westerns, los Bolognini, Lamberto Bava, los giallos, el cine italiano “de culto” y, por qué no, sobre él mismo, a sus más de 80 años, entrevistado por un fan brasileño. En marzo 2016, el Festival de Cine de Punta del Este rindió homenaje a su trayectoria, con su presencia.

Ultimas imágenes de JH, en el documental biográfico

[Recomiendo la lectura de la entrevista que concedió a Darío Cosenza y Marcos Vieytes para el sitio web hacerselacrítica.com: carece de fecha, está pésimamente editada (es decir, publicaron el crudo sin editar), pero todo lo que cuenta Hilton –lo que podía o le convenía contar, en realidad– es sabrosísimo. De ese reportaje provienen las breves citas que reproduzco en este artículo].

Filmografía

Argentina: Los tallos amargos (Fernando Ayala, 1955-1956: “periodista joven”, 14º y último), Después del silencio (Lucas Demare, 1956: “un preso político liberado”, extra NA), Una viuda difícil (Ayala, 1956: “Uribelarrea, cortejante joven de Isabel de la Flor” [Alba Arnova], 13º), Alto Paraná (Catrano Catrani, 1958: “oficial sumariante Luis Arzásola”, 3º), La procesión (Francis Lauric, 1959: “RP Jack, alias Santiago”, 12º), El bote, el río y la gente (Enrique Cahen Salaberry, 1959: “Jorge”, 8º), Los que verán a Dios (Rodolfo Blasco, 1961: “Daniel”, 7º) y Las modelos –Sonia y Ana– (Vlasta Lah, 1961-1962: “Carlos Molina”, 7º).

Italia - Los comienzos, 1964-1966: L’uomo mascherato contro i pirati [reestrenado como L’uomo mascherato contro il corsaro nero] (El enmascarado contra el corsario negro, Vertunnio De Angelis, 1964: “Suárez”, 1º), Due mafiosi contro Goldginger / Operación Relámpago (Dos mafiosos contra Deditos de Oro, Giorgio Simonelli, I/E, 1965: “agente 007 del servicio secreto británico”, 10º), I due figli di Ringo (Dos hijos de Ringo, Simonelli, 1965: “Joe”, 3º) y Le colt cantarono la morte e fu: tempo di massacro (Tiempo de masacre, Lucio Fulci, 1966: “Jeff Corbett, apodado Slim, hermano de Tom Corbett” [Franco Nero], 2º).

El protagonismo, 1965-1967: Frontera al Sur / Kitosch, l’uomo che veniva dal Nord (Kitosch, el hombre que vino a matar, Joseph L. Marvin [José Luis Merino], E/I, 1966 “David Kitosch”, 1º), Il tempo degli avvoltoi (Tiempo de violencia, Nando Cicero, 1966: “David Kitosch”, 1º), 7 minutos para morir / Agente Howard: 7 minuti per morire (Ramón Fernández, E/I, 1966: “Mike Russo”, 5º; producido con el título “Agente Howard” y con su lanzamiento postergado: el © es de 1968), L’harem / Le harem / Die harem (El harén, Marco Ferreri, I/F/RFA, 1966-1967: JH filmó una secuencia con Carroll Baker, eliminada en el corte final), En Ghentar se muere fácil / A Ghentar si muore facile (En Ghentar se muere fácil, León Klimovsky, E/I, 1967: “Teddy Jason”, 1º), Vado... l’ammazzo e torno (Voy, lo mato y vuelvo, Enzo G. Castellari, 1967: “el Extranjero”, 3º), Professionisti per un massacro / Los profesionales de la muerte (La más hermosa matanza del mundo, Cicero, I/E, 1967: “Tim Dooley”, 1º), Ognuno per se / Das gold von Sam Cooper (Los 4 despiadados, George Holloway [Giorgio Capitani], I/RFA, 1967: “Manolo Sánchez”, 4º), La più grande rapina del West (La más grande rapiña del Oeste, Maurizio Lucidi, 1967: “Billy Cooney, apodado Rum”, 1º), Un poker di pistole (Póker con pistolas, Joseph Warren [Giuseppe Vari], 1967: “Ponson”, 1º) y Il dolce corpo di Deborah / L’adorable corps de Deborah (El dulce cuerpo de Deborah, Romolo Guerrieri, I/F, 1967-1968: “Robert Simack”, 3º).

1968-1969: La battaglia di El Alamein / La bataille d’El Alamein (La batalla del Alamein, Calvin Jackson Padget [Giorgio Ferroni], I/F, 1968: “teniente Graham”, 2º), T’ammazzo!... Raccomandati a Dio (Osvaldo Civirani, 1968: “Glenn Reno”, 1º), Il momento di uccidere / Django –Ein sarg voll blüt (Gratis no mato, Anthony Ascott [Giuliano Carnimeo], I/RFA, 1968: “Lord”, 1º), Uno di più all’Inferno (Uno más al Infierno, Giovanni Fago, 1968: “Johnny King”, 1º), Il dito nella piaga (El dedo en la llaga, Tonino Ricci, 1969: “Michael Sheppard”, 2º), La battaglia del deserto / Sept hommes pour Tobrouk (Mino Loy, I/F, 1969: “capitán George Bradbury”, 2º) y Los desesperados / Quei disperati che puzzano di sudore e di morte (Los desesperados, Julio Buchs, E/I, 1969: “cabo John Warner”, 1º).

1970-1971: C’è Sartana... vendi la pistola e comprati la bara! (Vendió la pistola y se compró un cementerio, Anthony Ascot [Giuliano Carnimeo], 1970: “Sartana”, 1º), Lo strano vizio della signora Wardh / La perversa señora Ward (El extraño vicio de la señora Wardh, Sergio Martino, I/E, 1970: “George Corro”, 1º), Testa t’ammazzo, croce... sei morto. Mi chiamano Alleluja (Ascot [Carnimeo], 1970: “Alleluja”, 1º), La coda dello scorpione / La cola del escorpión (La cola del escorpión, Martino, I/E, 1970-1971: “detective privado Peter Lynch”, 1º), Il Diavolo a sette facce (Civirani, 1971: “Tony Shane”, 2º), Coartada en Disco Rojo / I due volti della paura (Tulio Demicheli, E/I, 1971: “doctor Roberto Carli”, 1º), Perchè quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer? (Extrañas gotas de sangre, Ascott [Carnimeo], 1971: “Andrea Antinori”, 2º), Mio caro assassino / Sumario sangriento de la pequeña Estefanía (Mi querido asesino, Tonino Valerii, I/E, 1971: “inspector Luca Peretti”, 1º) y Tutti i colori del buio / Todos los colores de la oscuridad (Perversión macabra, Martino, I/E, 1971: “Richard Steele”, 1º).

1972-1975: Lo chiamavano Tresette... giocava sempre col morto (Ascott [Carnimeo], 1972: “Tresette”, 1º), Il West ti va stretto, amico... è arrivato Alleluja! / Beichtet freunde, Halleluja kommt / Alleluia défie l’Ouest (Ascot [Carnimeo], I/RFA/F, 1972: “Alleluja”, 1º), Fuori uno sotto un altro arriva il Passatore / Un Casanova en apuros (Ascott [Carnimeo], I/E, 1972: “Stefano Pelloni, apodado “il Passatore”, 1º), Contratto carnale –Contact– (Giorgio Bontempi, 1973: “James McDougall”, 1º), Sette ore di violenza per una soluzione imprevista (M. [Michele] Massimo Tarantini, 1973: “George Anderson”, 1º), L’assassino è costretto ad uccidere ancora –Il Ragno– / ¿? (El inmoral, Luigi Cozzi, I/F, 1973: “Giorgio Mainardi”, 1º), Il baco da seta (Mario Sequi, 1973: “Didier”, 2º), Di Tresette ce n’è uno tutti gli altri son nessuno (Ascott [Carnimeo], 1973-1974: “Tresette”, 1º), Der kleine schwarze mit dem roten hut / Prima ti suono e poi ti sparo (François Legrand [Franz Antel], AUS/I, 1974: “Johnny Chitara”, 1º) y Ah si?.. e io lo dico a Zzzorro! / Nuevas aventuras del Zorro (Nuevas aventuras del Zorro, Franco Lo Cascio, I/E, 1975: “Philip Macintosh”, 1º).

Comienzo del declive, 1976-1979: La llamada del sexo (Demicheli, E/COL, 1976: “Carlos”, 3º), Taxi girl (Taxi girl –La tachera–, Tarantini, 1976: “Ramón Rodríguez”, 4º), El Macho (idem, Mark Andrew [Marcello Andrei], 1977: “Hidalgo, apodado El Duque”, 4º), Milano... difendersi o morire (Gianni Martinucci, 1977: “comisario Morani”, 2º) y Torino violenta (Carlo Ausino, 1977: “inspector Ugo Moretti”, 1º). Uruguay: El lugar del humo (Eva Landeck, 1979: “Martín Gar, director de la compañía teatral Máscaras”, 1º).

Le notti segrete di Lucrecia Borgia

Italia, los años 80: Le notti segrete di Lucrezia Borgia / Las noches secretas de Lucrecia Borgia (Las noches secretas de Lucrecia Borgia, Roberto [Bianchi] Montero, I/E, 1980: “Duccio”, 2º), Ricchi, ricchissimi... praticamente in mutande (Martino, 1981: “príncipe Omar Abdul Yussef El Rahid”, 7º), Teste di quoio –Vai col blitz– (Capitani, 1981: “líder del grupo terrorista boodoostan”), I predatori di Atlantide (Los saqueadores de la Atlántida, Roger Franklin [Ruggero Deodato], 1983: “profesor Peter Saunders”, 8º), College (Castellano & Pipolo, 1984: “instructor naval”, 4º) y A cena con il vampiro (Lamberto Bava, 1989, TVM: “Jurek”, 1º).

Los 90 y después: Abbronzatissimi 2 –Un anno doppo– (Bruno Gaburro, 1993: “Alfredo”, 5º), Prestazione straordinaria (Sergio Rubini, 1994: “Miccichè”), Fuochi d’artificio (Leonardo Pieraccioni, 1997: “Gérard de la Fasse”, 10º), Cient’anne (Ninì Grassia, 1999: “Mauro De Angelis, padre de Sergio” [Giorgio Mastrota]), Ein Halleluja für Anthony Ascott (Stephan Lanzen, AL, 2005, corto: TEST, el suyo grabado en Roma), Killer’s playlist (Ausino, 2006: “comisario”), Natale in crociera (Neri Parenti, 2007: “comandante del barco”), Paura: Lucio Fulci remembered –Volume 1 (Mike Baronas, EEUU, 2007: TEST, el suyo grabado en Roma), Western rouge (Eric Cherrière y Claude Le Dû, F, 2007, MM: TEST, el suyo grabado en Roma), Mio sono… persa (Emanuela Panatta, 2008, corto: “Oliver”), Un coccodrillo per amico (Francesca Marra, 2009, TVM: “Tony Latino”), La promessa del sicario (Max Ferro, 2014: “Víctor Torres”), Figli del set (Alfredo Lo Piero, 2016: TEST), Bava puzzle –Il cinema fantastico di Lamberto Bava– (Daniele Ceccarini y Paola Settimini, 2017-2018: TEST), All the colors of giallo (Federico Caddeo, EEUU, 2018: TEST, el suyo grabado en Roma), That’s la morte –Italian cult cinema and the years of lead– (Xavier Mendik, GB, 2018: TEST, el suyo grabado en Roma) y George Hilton –Il mondo è degli audaci– (Daniel Camargo, I/BR, 2018: TEST).

FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Frutilla (1979) – Otra comedia musical con canciones y bailes integrados a la acción. La historia parte de una pieza teatral que Abel Santa Cruz escribió especialmente para que fuera estrenada por Luis Sandrini en 1966 en el Cómico, algo que no se produjo, por lo que, hábil reciclador de historias propias y ajenas, terminó reescribiendo con el acento puesto en el personaje femenino y a pedido del matrimonio Carreras. Su historia es mínima y suena a déja vu: la jovencita Carreras deja la provincia de Catamarca porque “hay algo más fuerte que yo: el deseo de triunfar en Buenos Aires como lo hizo mamá”. Mamá, ya fallecida, fue una gran estrella del teatro y el canto y tuvo un romance con el empresario Osvaldo Miranda, a cuya sala se presenta para pedirle trabajo. Sentimental, el hombre la contrata como corista, no sin antes pedir el visto bueno de su socio y cabeza de compañía Marty Cosens, quien sostiene un affaire con la vedette Lilí Bebé. La recién llegada es un torbellino incontenible que habla sin parar y consigue siempre lo que quiere, por lo que al final de los interminables 116 minutos es la protagonista del espectáculo (titulado No me apuren si me quieren sacar bueno) y la dueña del corazón del astro.

Miranda y Carreras

   El asunto es una antigualla de esas que tanto satisfacían el gusto de EC por la gente del teatro y permitía además una formidable sobreactuación de su señora, “chispeante” y “alocada” hasta el punto de la exasperación. “El teatro es ilusión, el teatro es magia, el teatro es fantasía”, enuncia Cosens, y hacia el final de la historia, cuando la felicidad irrumpe, Carreras brinda por Miranda: “Por mí no, por el teatro”, contesta el hombre, para luego, mirando a cámara, agregar que “esta película queremos dedicarla a nuestros maestros. A ellos, a los que vivieron, gozaron y sufrieron a la luz de unas candilejas, ya apagadas por el tiempo, pero encendidas en nuestros corazones, que quizás hoy laten más fuerte para recordar con cariño y respeto [corte, y continúa Marty Cosens] a tantas figuras que no podrían caber en esta emocionada evocación. [Corte, y retoma Mercedes Carreras] Yo quisiera agregar a las palabras de mis compañeros el nombre de un actor, un actor de ayer, de hoy y de siempre: ¡¡don Luis Sandrini!! [Corte, y sigue Sandrini] Es el teatro donde avanza la esperanza o el dolor; es el teatro marquesina que ilumina el amor de ser actor. Es el teatro”.

Vanoni, Parets, Cosens y Carreras

   El homenaje se extiende incorporando a nueve actores que personifican a viejas estrellas, pero, además, menciona a otras a lo largo del metraje, a saber: Libertad Lamarque, Alberto Vacarezza, Carlos Gardel, José Razzano, Gloria Guzmán, Celia Gámez, Pedro Quartucci, Elías Alippi, Angelina Pagano, Enrique Muiño, Bozán, Blanca Podestá, Vicente Lo Duca, Tita Merello, Pascual Carcavallo, Manuel Romero, María Esther Gamas, Antonio Podestá, la orquesta de Roberto Firpo, Bayón Herrera, Enrique Susini, Enrique Serrano, Francisco Petrone, Roberto Casaux, Ernesto Bianco, Ubaldo Martínez, Pepe Arias, todos ellos mentados por los personajes y mostrados a través de fotos o marquesinas. El cuadro de época se completa con la alusión a lugares frecuentados por todos ellos, a diarios y revistas que leían y hasta acontecimientos políticos, sociales y deportivos: el futbolista español Ricardo “El Divino” Zamora, el periodista Natalio Botana, el caballo de carreras Botafogo, las revistas Caras & Caretas y Mundo Argentino, los aviadores del Plus Ultra, el escritor Estanislao del Campo, el empresario discográfico Max Glücksman, el tango La cumparsita, el Ta-Ba-Ris, El Cocodrilo de la Boca, La Armonía, el hotel Plaza, el Armenonville, el Chantecler. La época en la que transcurre todo ello la sugiere una mención casual, cuando alguien dice que fue al cine a ver “El hijo del sheik con Rodolfo Valentino” (The son of the sheik, George Fitzmaurice, EEUU, 1926).

Carreras

   Frutilla despliega ocho números musicales: Frutilla, por Cosens y coro; una milonga por Miranda y Carreras; El teatro, por Cosens y Carreras; un tema español por Ethel Rojo, ballet y coro; Charleston del amor, por Carreras, Cosens, ballet y coro; una canción por Carreras y Miranda; Un hombre de verdad, por Carreras y Cosens; y Es el teatro, por toda la compañía. Sus títulos y sus respectivos autores y compositores no fueron acreditados, aunque la música la compuso Tito Ribero y las letras fueron escritas por EC y Santa Cruz, tal como en la pieza original. El título responde a una creencia de la protagonista: el mundo es como un cajón de frutillas en el que ella se siente “como la última frutilla de abajo”. Fue rodado en los estudios Baires y en diversas localizaciones, la más novedosa de ellas (para la obra de EC, claro) la provincia de Catamarca.

   Hay un debut en Frutilla, el de Enrique Carreras (h) en calidad de segundo ayudante de dirección, esto es, el pizarrero. También una despedida, puesto que el maquillador Orlando Viloni falleció poco después, el 13.2.1980. Además, hay que destacar el ascenso en los créditos de Adriana Parets: figura en los teatros de revistas desde finales de los 60, Parets interpretó pequeñas partes en numerosos films gracias a su estrecha amistad con Dominianni, quien la hizo su mujer tras la muerte de su esposa legal. Lo paradójico es que Parets tiene un talento cierto, tanto para la comedia cuanto para el drama, y en verdad no necesitaba de ningún “acomodo”. Cabe agregar el debut y despedida en un título de EC de la cantante madrileña Nati Mistral (Natividad Macho, 13.12.1928 / 20.8.2017), que en cine trabajó muy poco y cuyas dos últimas apariciones en cine las hizo en la Argentina: la anterior fue Mi Buenos Aires querido (Francisco Mugica, A/E, 1960).

Nati Mistral personificando a Lola Membrives

   Por último, es imposible dejar de mencionar el aporte de EC y Santa Cruz al lenguaje universal a través de una novedosa acepción lunfarda para “afeminado”: deliquete.

OBS     Las pinturas que se muestran son de Elbio Fernández. La pieza de Santa Cruz fue estrenada el 1.1.1979 en el Odeón marplatnse con dirección de EC y actuación de Mercedes Carreras (Mariceli), Osvaldo Miranda (Balboa), Marty Cosens (Montalbán), Adriana Parets (Lilí Bebé) y Carlos Vanoni (Armando), temporada extendida al Electra (Vicente López) y al Empire porteño y que además tuvo una versión televisiva emitida el miércoles 7.10.1981 a las 22.30 por el Canal 11 en su ciclo Teatro con Mercedes Carreras, con producción de Nicolás Carreras e igual elenco excepto Miranda, reemplazado por Osvaldo Pacheco. A propósito, Frutilla registra la última aparición en cine de Pacheco (Buenos Aires, 25.3.1932 / Villa Carlos Paz, Córdoba, 28.2.1984), y también de Miranda (Osvaldo Isaías Mathon Miranda; Buenos Aires, 3.11.1915 / 20.4.2011), aunque este actor con posterioridad fue entrevistado en tanto hincha histórico del club de fútbol Atlanta y vecino de Villa Crespo para el video largo Siglo bohemio (Mónica Nizzardo, Javier Orradre y Aníbal Garisto, 2003-2005).

   Frutilla muestra el teatro Liceo en varias de sus dimensiones (escenario, sala, hall, boletería): considerado el más antiguo de Buenos Aires en actividad, había sido inaugurado el 30.3.1918 en la calle Rivadavia 1495 esquina Paraná. En la temporada inicial se ofreció allí, en carácter de reposición, Con las alas rotas, la pieza de Emilio Berisso estrenada un año antes en el Nuevo y que en el Liceo sumó más de 500 representaciones. En esa esquina frente a la plaza Lorea funcionó desde 1865 un barracón de madera denominado El Dorado, en el que se ofrecían espectáculos circenses; en 1887, mejorado, devino teatro Goldoni; luego, brevemente, fue rebautizado Progreso, y en 1893 pasó a denominarse Rivadavia, ya con su edificación actual diseñada por el arquitecto Juan Bautista Arnaldi; por otro período breve fue después Colón y desde 1907, con pequeños cambios de decoración y cortinados, cambió su nombre por Moderno hasta que en 1918 fue para siempre Liceo, que se mantiene en pie y activo todavía hoy.

TAQ     Así como su versión teatral resultó bastante exitosa, el film fue un semi fracaso, comenzando por las salas de barrio que lo estrenaron en simultáneo, todas de segunda y tercera línea puesto que las más importantes estaban ocupadas con la tercera semana de Locos por la música (Enrique Dawi, 1979), con Carlos Balá. De todos modos, hizo tres semanas en el Monumental y dos en el Olavarría, sumando desde la 2ª (22.5) apenas el Continental y el Rivas. Luego desapareció por completo de las carteleras hasta que el 26.6 reapareció por siete días en el Loria.

Frutilla
Argentina, 1979
35mm / EastmanColor / 116’ / ATP

EQ     CP, CD: Cinematográfica Victoria [SRL]. PE: Héctor Báilez. JP: Carlos Roig. AP: Gustavo Báilez. ADMP: Mario Gomelsky. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Ricardo Cuevas. PZ: Enrique Carreras (h). G: José Dominiani [Dominianni] y Enrique Carreras, sobre la comedia teatral de Abel Santa Cruz. F: Antonio Merayo. CM: Héctor Collodoro. [FQ: Enrique Filipelli]. [ACM: Atilio Pascual]. FF: Enrique Laviada. JR: Angel Bianquet [Blanquet]. [R: Raúl Castro, Héctor Nastasi, Fernando Reyes y Alberto Tiero]. E: Alvaro Durañona y Vedia. [DC: Francisco Mascareño]. [ADC: Ricardo Tonizza]. [U: Carlos Leyes]. [CPT: Américo De Vita]. V: Horace Lannes. [MOD: Ernestina Castronuovo]. MQ: Orlando Viloni y Jorge Bruno. PN: Marta Roig y Nélida Aued. S: Ricardo Brovelli. AS: Mario Calabrese. C: Jorge Garate. AC: Serafín Molina. CNGT: Teresa [Torchetti] de Garate. M, DO: Tito Ribero. [CN: de Abel Santa Cruz y Enrique Carreras (l) y Tito Ribero (m)]. COR: Olga Francés. PUB: Helba Ferreira. EF: Baires [Films SA] (Don Torcuato, BA). [JEF: Jorge Paracca]. LOC: BA (parque Lezama, salón de la Casa Suiza en Rodríguez Peña 252, confitería Ideal en Suipacha 384, restaurante Clark’s en Junín 1777, hotel Savoy, teatro Liceo), GBA (barrancas de San Isidro) y provincia de Catamarca. L: Laboratorios Alex [SACI]. LS: Phonalex [SAIC]. FR: 15.10.1979 al 30.11.1979. LC: 15.5.1980, cines Monumental, Coliseo de Flores, Lope de Vega, Rialto, National Palace, Gran Lugano, Olavarría, Gran Urquiza, Parque y Lido + 25.

I&P     Mercedes Carreras (Mariceli Moreno – Marta Moreno, madre de Mariceli), Osvaldo Miranda (Alfio Balboa), Marty Cosens (Gerónimo Lacola, de nombre artístico Reinaldo Montalbán) / Adriana Parets (Anacleta Mangiatutti, de nombre artístico Lilí Bebé), Carlos Vanoni (Armando Moreno, hermano de Mariceli), Elena Lucena (madre de Anacleta) / Juan Carlos Calabró ([César Ratti]), Miguel Ligero ([Jacinto Benavente]), Onofre Lovero ([Hipólito Yrigoyen]), Nati Mistral ([Lola Membrives]), Norma López Monet ([Mecha Caus]), Osvaldo Pacheco ([Pepe Podestá]), Malvina Pastorino ([Camila Quiroga]), Oscar Pedemonti ([Ramón Franco, aviador del Plus Ultra]), Guillermo Rico ([Francisco Canaro]), Ethel Rojo ([Carmen Lamas]), Darío Vittori ([Florencio Parravicini]) / Luis Sandrini ([él mismo]) / na Mario Savino (portero del teatro), Víctor Villa (administrador del teatro), Rodolfo Onetto (maître), Joaquín Piñón (acompañante de Membrives y Benavente en el restaurante), Raúl Florido (tripulante del Plus Ultra), Luis Corradi (médico), Víctor Catalano (señor en el hall del teatro), Coco Fossati (acomodador del teatro), Isidro Fernán Valdés (vendedor de globos en el parque), Clotilde Borella (gorda subiendo al tranvía), Enrique San Miguel (traspunte), Yuyo Argañaraz (corista) / aana Enrique Carreras (paisano de poncho en Catamarca que saluda a Mariceli y Armando), Orlando Zumpano (paisano en Catamarca). [Personajes en busca de actores: Jaime, empleado del teatro / otro acomodador / Teresa, mucama de Balboa].

Ficha supervisada en 1980 por Ricardo Cuevas.

CINEASTAS

Eduardo Calcagno

[Eduardo Raimundo Calcagno Valentino; Buenos Aires, 26.1.1941 / 31.8.2026]

Hijo de Raimundo Calcagno, “Calki”, uno de los más respetados críticos cinematográficos de la Argentina y en algún momento también combatido y declarado “enemigo del cine nacional” –una discusión de coyuntura, en realidad–, Edi, o Eddie, o Edy según quién lo escriba, siguió en su juventud la profesión paterna y entre 1960 y 1967 escribió sobre cine en diversos medios gráficos firmando sus artículos y críticas con el pseudónimo “Rai”: debutó en El Mundo, el diario en cuya redacción Calki pasó gran parte de su vida. Fue asistente de Manuel Antín en la serie televisiva Los argentinos, dirigió un par de cortos, el segundo de los cuales, El Diablo sin dama, especie de anverso del clásico francés Le Diable au corps (El Diablo en el cuerpo, Claude Autat-Lara, 1946), protagonizado por una fabulosa Claudia Sánchez, resultó una entrañable, deliciosa confesión de amor por el cine y concursó en Cannes 1970.

Babsy y Beatrice, Carola y Favio y EC

en los tiempos de Contracuadro

   De inmediato hizo su opera prima de largometraje, Fuiste mía un verano, film-de-cantante y vehículo urgente para el repentino éxito de Leonardo Favio en ese inesperado rubro: la pretensión de su estrella y de sus socios Leopoldo Torre Nilsson y Marcelo Simonetti de distanciarse de los carriles convencionales del subgénero dieron como resultado un híbrido que no dejó conforme a ninguno de los involucrados, a pesar de lo cual obtuvo cierto éxito en las boleterías. Su verdadera carrera en tanto autor comienza varios años más tarde: ínterin, estableció su propia empresa de publicitarios, publicó un librito con poemas juveniles (De las cosas, 1977) y dirigió el mediometraje Nunca dejes de empujar, Antonio, también exhibido en Cannes, pero fuera de concurso.

EC y Ulises Dumont: amigos son los amigos

   Sumó apenas siete largos, muy pocos en comparación con otros directores de su generación. Siempre supo seleccionar con cuidado cada proyecto, en parte porque su trabajo en publicidad no le imponía urgencias financieras pero también porque desechó el camino fácil del cine industrial y produjo él mismo todos los films que siguieron a su opera prima. De este modo concretó, con resultados desparejos pero siempre estimulantes, una oscura alegoría sobre los años de plomo (Los enemigos), una cálida comedia que entremezcla el mundo melancólico y decadente del viejo cabaret con una modernidad tocada de hippies trasnochados y travestis (Te amo), el retrato de un patético personaje dedicado a cortar y prohibir films (El censor) y una espléndida adaptación de una notable pieza teatral (Yepeto), todos ellos protagonizados por Ulises Dumont, notable actor y gran amigo suyo al que dedicó un documental en video. Durante algunos años vivió en Claromecó, una ciudad costera de la provincia de Buenos Aires, donde gestó y rodó El salto de Christian. Sus hijos Franco, Lucas y Valentino actuaron en algunos de sus trabajos. Ha desempeñado la docencia así como asesorías diversas para el ciclo de recopilación de cortos Historias breves; de hecho, estuvo desde siempre muy ligado al INCAA, por lo que es extraño que ni uno solo de sus títulos figure en el menú de cine.ar.play.

Los enemigos: Dumont y Mario Luciani

   No fuimos amigos, pero nos cruzamos desde que éramos jóvenes y acompañaba a su padre a las privadas, en especial las que se hacían en el microcine de Cronistas. Allí lo conocí y desde entonces era muy placentero encontrarlo, tal era su calidez y sus modos afectuosos que apenas disimulaban al pibe de barrio pícaro y siempre con una sonrisa a flor de labios. He seguido su carrera y en tanto crítico tal vez fui un poco duro con Los enemigos, menos por su trabajo como narrador que por el errático guion del debutante Alan Pauls: jamás me lo reprochó, acaso porque él también supo estar del otro lado de un film. Admiraba que siempre estuviera tostado por el sol y considero que fue uno de los directores de cine más buenos mozos, sino el más, al menos entre los de su generación e incluso hasta las fotos más recientes, en la que resultaba evidente que había “envejecido bien”, como suele decirse.

El censor: Anselmo Orani y Ulises Dumont

   Me queda la intriga de cómo reaccionaría si leyera el texto con que lo despidió Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), la asociación de la que era miembro: tras amenazar con desplegar “su obra completa”, sigue un listado somero en el que falta su primer corto y sobran Cuatrónicas y La conquista del Paraíso, film este último que también le atribuye (copiá, pegá y no pienses) nada menos que el Museo del Cine: Eliseo y Edi deben estar muriéndose de risa en ese supuesto Paraíso.

FILMOGRAFIA

01.  Fuiste mía un verano (1969) 35mm, C, 85’. CP: LYF Producciones Artísticas Internacionales SA – Producciones LT SRL. G: EC, sobre argumento de Adrián Suárez Passo [Leonardo Favio, Zuhair Jury, Leopoldo Torre Nilsson, Marcelo Simonetti y EC]. F: Aníbal Di Salvo. I: Leonardo Favio, Carola, Nora Cullen, Beto Gianola, Héctor Pellegrini, Emilio Disi, Susana Giménez. LC: 3.7.1969. [+ AANA como “periodista en el aeropuerto”].

02.  Los enemigos (1983) 35mm, C, 90’. CP: Eduardo Calcagno Cine SRL. G: Alan Pauls, sobre idea argumental de EC. F: Roberto Mateo. I: Ulises Dumont, Nelly Prono, Mirtha Busnelli, Esther Goris, Mario Luciani. LC: 18.8.1983. [+ voz off de un entrevistador].

03.  Te amo (1986) 35mm, C, 98’. CP: Eduardo Calcagno Cine SRL. G: Nelly Fernández Tiscornia y EC, sobre un cuento inédito de EC. F: Eduardo Kearney. I: Ulises Dumont, Betiana Blum, Valentina Fernández de Rosa, Ricardo Darín (h), Gogó Andreu, Germán Palacios, Perla Santalla, Víctor Laplace, Pepe Soriano. LC: 2.5.1986.

04.  El censor (1994) 35mm, C-B&N, 107’. CP: Eduardo Calcagno Cine SRL – Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. G: Alan Pauls, con la colaboración de Jorge Goldenberg, sobre idea de EC. F: José María Hermo. I: Ulises Dumont, Patricio Contreras, Lorenzo Quinteros, Alberto Segado, Rubén Szuchmacher. LC: 12.10.1995.

05.  Yepeto (1998) 35mm, C, 107’. CP: Eduardo R. Calcagno Producciones. G: Roberto Cossa, con la colaboración de EC, sobre adaptación de Roberto Cossa de su pieza teatral. F: Roberto Mateo y Andrés Mazzón. I: Ulises Dumont, Nicolás Cabré, Villanueva Cosse, Alejandra Flechner, Malena Figo. LC: 6.5.1999. [+ doblaje de Carlos Bernst].

06.  El salto de Christian (2006) DV Cam x 35mm, C, 93’. CP: Eduardo R. Calcagno Producciones – El Dorado Contenidos SRL. P, G: EC. F: Andrés Mazzón. I: Moro Anghileri, Nicolás Pauls, Gastón Pauls, Amelita Baltar, Silvina Bosco, Mirtha Busnelli, Patricio Contreras, Alicia Zanca. LC: 30.8.2007.

07.  Ulises –Un alma desbordada– (2013) VDAD x DCP, C-B&N, 79’. CP: Eduardo R. Calcagno Producciones. P: Mariano Gerbino. G: EC. F: Juan Pablo Chillón. LC: 6.11.2014. Documental. [+ entrevistador].

Cortos: Feria (1968), El Diablo sin dama (1969: + P, ARGM y G), Nunca dejes de empujar, Antonio (1978, MM: + P, ARGM y G).

Otras actividades en cine: CM en In o out –Reglas para saber estar– (Manuel Antín, 1967, corto) / doblaje de Américo Ferrari, “director del hospicio”, NA, en La conquista del Paraíso (Eliseo Subiela, 1980) / TEST en Dirigido por… (Rodolfo Durán, 2003).

Actividad en TV: AD en Los argentinos (Antín, 1968, Canal 11) / D de ¿Dónde está el monstruo? (30.9.1987) y Trágicas revelaciones de una vaca con stress (20.9.1988), unitarios para el ciclo del Canal 13 Ciencia & conciencia / D de Hiedras de Plácido Donato (2004, Canal 2, para el ciclo Quinto mandamiento).

CINEASTAS

Jeanine Meerapfel

[Juana Clara Meerapfel Chatelaine; Buenos Aires, 14.6.1943]

La primera impresión que se tiene de frau Meerapfel es la de una persona dura, algo autoritaria, ese tipo de mujer acostumbrada a abrirse camino en un negocio, como el del cine, desde siempre manejado por hombres: sin embargo, en cuanto se empieza a conversar con ella se descubren otras capas (cierta retaceada dulzura, su indudable femineidad, su buen humor) que obligan a modificar aquella impresión.

Con Alcides Chiesa

   Hija de una francesa y un alemán, Meerapfel nació en Buenos Aires, ciudad en la que sus padres, de religión judía, se refugiaron tras abandonar la Alemania de Hitler. Al terminar sus estudios secundarios se dedicó al periodismo y escribió en revistas como Atlántida, Para Ti y Panorama además de tomar un curso de guion con Simón Feldman. Gracias a una beca, a sus 21 años viajó a Alemania y entre 1964 y 1968 estudió en el Departamento de Cine que Alexander Kluge dirigía en la Hochschule für Gestaltung, en Ulm: en ese período dio sus primeros pasos como realizadora con un par de cortos. Entre 1968 y 1969 encaró con otros compañeros de estudios la escritura, producción y dirección conjunta de dos largometrajes: el primero, Am Ama Am Amazonas, permanece inédito, pero el segundo, filmado con el título “Auf der suche nach glück”, fue terminado tan sólo en 1997 por el productor Reinhard Kahn y lanzado como Zwickel auf bizyckel. “Una verdadera catástrofe. Eramos ocho directores, ocho guionistas, y era la época antiautoritaria del 68, de modo que creíamos que teníamos que hacer todo en conjunto. Al final discutíamos quién iba a lavar los platos, y no qué escena teníamos que rodar”, recordó en Cine Libre (nº 3-4, 1983).

Zwickel auf bizyckel

   El itinerario alemán de Meerapfel continuó como crítica de cine en diarios (Frankfurter Rundschau, Die Zeit) y revistas (Brigitte, Petra, Emma), como docente y como miembro del Comité de Selección del Festival de Berlín, únicas actividades que desarrolló durante la década de los 70, mientras escribía el argumento del que sería su primer largometraje profesional, que pudo concretar tan sólo en 1980 y se titula Malou –que era el apodo de su madre. En 1982 trabajó para la TV con el documental Im land meiner eltern, en 1983 experimentó con el video U-Matic, en 1984 dirigió su segundo largo, Die kümmeltürkin geht, éste documental, y en 1986 dirigió la comedia dramática Die verliebten, cuyo argumento contenía apuntes autobiográficos.

Malou: Ingrid Caven

   La primera noticia que se tuvo de ella en la Argentina la brindó Alberto Tabbia en una breve nota en La Opinión (27.12.1977), en ocasión de un viaje que hizo invitada por el Goethe-Institut para dictar conferencias: fue su reencuentro con el país en el que había nacido. Pero su presentación en sociedad tuvo lugar en noviembre 1986, en una comida en casa de Cipe Lincovsky: Meerapfel había venido invitada por el INC para dirigir un taller con alumnos del CERC, del que resultaría su documental Desembarcos, que dirigió con Alcides Chiesa, de quien terminaría enamorándose. Pero también en ese viaje abrochó la realización de La amiga, que interpretaron Cipe y Liv Ullmann. Sus actividades en la Argentina culminaron cuando produjo un documental de Chiesa y dirigió con él la superproducción Amigomío.

La amiga: Liv Ullmann y Cipe Lincovsky

   Su obra suele tener heroínas: mujeres que buscan su identidad a través de los recuerdos y pertenencias de sus padres (Malou, Die verliebten, Annas sommer), mujeres que sufren una fuerte discriminación (como la turca de Die kümmeltürkin geht), mujeres que buscan a sus hijos “desparecidos” por la dictadura militar (La amiga) y una en partícular, su madre (Una mujer). Un film sin mujeres es Amigomío, en el que el tema central es, como en La amiga, las consecuencias del régimen militar en la Argentina 1976-1983. Una obra que se debate constantemente entre el pasado y el presente, concretada con un acento muy personal, que no aspira a la grandeza y está muy bien resuelta en términos narrativos y formales.

   Desde aquel viaje de finales de 1977, Meerapfel ha vuelto a la Argentina cada vez que ha podido: en Mar del Plata 2002 presentó Annas sommer acompañada del músico griego Floros Floridis, por entonces su nueva pareja sentimental, cuyo hijo Vasso compaginó Una mujer; en 2005 vino a dictar un taller de cine documental en la provincia de Salta, que además registró en video digital; en abril 2006 volvió para apoyar con su presencia el estreno local de Annas sommer y gestionar la probable coproducción de su nuevo proyecto, “Topos”. A pesar de lo que digan la internet y los mismos créditos, nada tuvo que ver con el documental Oro nazi en la Argentina (Rolo Pereyra, 2004). Meerapfel integra el consejo directivo de la asociación de directores alemanes de cine, de la Academia del Cine Alemán y de la Academia de las Artes: de esta última, prestigiosa entidad, fue consagrada directora en junio 2015.

Annas sommer: Agis Emmanouil y Angela Molina

   Aquel proyecto en un principio titulado “Topos” devino El amigo alemán, rodado en la Argentina y en Alemania: otra vez tiene a una heroína como personaje principal, una chica judía que se enamora del hijo de un ex oficial nazi. En reportajes previos al estreno, Meerapfel insistió en que no se trataba de un tema autobiográfico. Sin embargo, antes, en 2001, Osvaldo Bayer publicó una novela titulada Rainer y Minou, cuya heroína, “Minouche Seefeige”, es una chica judía que se enamora del hijo de un ex oficial nazi. Bayer ofrece un retrato contradictorio de esa muchacha, a la vez tierno, comprensivo y por momentos cruel. En un reportaje concedido al suplemento Radar de Página/12 (29.4.2001), Bayer imagina que la verdadera “Minou” “me mandará una carta documento, se va a enojar. No sé. Ya una persona que la conoció en Alemania me llamó para preguntarme si efectivamente es ella. Si, es ella, desde luego, le dije. Ella actualmente da clases de cine en Alemania. [...] Gran parte de los detalles de la relación y de la personalidad de Rainer me fueron proporcionados por ella. [...] El, de hecho, fue quien le abrió el camino del cine. Años después nos peleamos a muerte y nos dejamos de hablar. Desde entonces no la vi más. Una de sus películas fue la única silbada en la historia del Festival de cine de Berlín, y lo puse en el libro. Esa fue mi pequeña venganza. El valor estaba en describirla tal cual es. Como amiga fue muy generosa, muy agradable. Y creo que hubiera triunfado de no haberlo conocido a él, hubiera pisado más cabezas tal vez, se hubiera convertido en una ejecutiva de la industria del cine. Pero el suicidio de él fue muy mal tomado en Berlín. Le echaron la culpa a ella. Y yo creo exactamente lo contrario, que ella influyó muchísimo para que él siguiera viviendo. Creo que en definitiva lo que yo traté de mostrar fue la monstruosidad del Holocausto, la crueldad. Si hay alguna enseñanza es que los autores de los crímenes deben pensar en sus propios hijos antes de cometer los crímenes. Los hijos quedan malditos para siempre”.

Die verliebten: Barbara Sukowa y Horst-Günther Marx

   Su largometraje más reciente es un sentido, bello pero un tanto frío homenaje a su madre, Marie Louise Chatelaine, “Malou”, a la vez un retrato personal de su infancia y adolescencia en su país de nacimiento.

Una mujer

FILMOGRAFIA

EN LA RFA

01.  Am Ama Am Amazonas (1968) 16mm, B&N, 75’. CP: Epplwoi Motion Pictures (Francfort, Hesse). P, D: Reinhard Kahn, Michel Leiner, JM, Ingeborg Nödinger, Pavel Schnabel, Klaus Werner, Rolf Scheimeister y Marion Zemman. G: Reinhard Kahn y Michel Leiner. F: Rolf Scheimeister y Michel Leiner. I: Gabi Weber, Viktor Huber, Roswitha Balzer-Gehrke.

02.  Zwickel auf bizyckel (1968-1969) 16mm x 35mm, B&N, 85’. CP: Epplwoi Motion Pictures (Francfort). P, D: Reinhard Kahn, Michel Leiner, JM, Ingeborg Nödinger, Pavel Schnabel, Klaus Werner, Rolf Scheimeister y Marion Zemman. G: Reinhard Kahn y Michel Leiner. F: Rolf Scheimeister y Michel Leiner. I: Gabi Weber, Viktor Huber, Roswitha Balzer-Gehrke.

03.  Malou (1981) 35mm, C, 93’. CP: Regina Ziegler Filmproduktion (Berlín). P: Horst Burkhard. G: JM. F: Michael Ballhaus. I: Ingrid Caven, Helmut Griem, Grischa Huber, Ivan Desny, Peter Chatel. LC: 29.4.1982, con el mismo título.

04.  Die kümmeltürkin geht (1984) 16mm, C, 88’. CP: Journal-Film KG (Berlín). P: Klaus Volkenborn. G: JM. F: Johann Feindt. Documental.

05.  Die verliebten / Zaljubljeni (RFA/YUG, 1986) 35mm, C, 95’. CP: Von Vietinghoff  Filmproduktion GmbH (Berlín) / Art Film 80 (Belgrado). P: Joachim von Vietinghoff y Aleksandar Stojanovich. G: JM. F: Predrag Popovic. I: Barbara Sukowa, Horst-Günther Marx, Bata Zivojinovic, Rade Serbedzija, Ljiljana Kontic.

EN LA ARGENTINA

06.  Desembarcos –Un taller de cine en Buenos Aires– (1986-1988) 16mm, C, 74’. CP: Instituto Nacional de Cinematografía – Goethe-Institut Buenos Aires. P: Ricardo Barletta. D, G: Alcides Chiesa y JM. F: Víctor A. González. Documental inédito. [+ voz off y AANA como sí misma].

07.  La amiga / Die freundin (A/RFA, 1987-1988) 35mm, C, 108’. CP: Jorge Estrada Mora Producciones SA / Journal-Film Klaus Volkenborn KG (Berlín) – Alma-Film GmbH (Berlín). G: JM y Alcides Chiesa, en colaboración con Osvaldo Bayer y Agniezka Holland. F: Axel Block. I: Liv Ullmann, Cipe Lincovsky, Lito Cruz, Federico Luppi, Víctor Laplace, Harry Baer. LC: 27.4.1989.

08.  Amigomio (AL/A, 1992-1993) 35mm, C, 114’. CP: Telefilm Saar GmbH (Saarbrücken, Sarre) – Malena Film GmbH (Berlín) / Chelko Producciones SRL. CPA: Aleph Producciones SA. P: JM y Alcides Chiesa. D, G: JM y Alcides Chiesa, sobre el libro de cuentos Historias de papá y Amigomio, de Pablo Bergel. F: Víctor A. González. I: Daniel Kuzniecka, Diego Mesaglio, Mario Adorf, Atilio Veronelli, Gabriela Salas. LC: 9.6.1994. [+ letrista de las canciones Mi corazón no tiene olvido y El nido en las nubes, ambas con música de Osvaldo Montes].

Kuzniecka y Mesaglio

EN ALEMANIA

09.  Annas sommer / To kalokairi tis Annas / El verano de Anna (AL/GRE/E, 2001) 35mm, C, 107’. CP: Integral Film GmbH (Berlín) – Malena Film GmbH (Berlín) / FS Production (Atenas) / El Imán Cine y Televisión SA (Madrid). PA: JM, Fanis Synadinos y José Luis Borau. G: JM. F: Andreas Sinanos. I: Angela Molina, Herbert Knaup, Dimitris Katafilos, Rosana Pastor, Maria Skoula. LC: 4.5.2006, con el título El verano de Ana y en copia en DVD.

10.  Mosconi –Oder wem gehört die welt (2007) VDAD, C, 78’. CP: Malena Filmproduktion GmbH & Co. KG (Berlín). P: JM. G: JM, sobre idea de Gabriela Massuh. F: Malena Bystrowicz. Documental inédito. Rodaje en la Argentina.

11.  Der deutsche freund / El amigo alemán (AL/A, 2011) 35mm, C, 103’. CP: Malena Filmproduktion GmbH & Co. KG (Berlín) – Geißendörfer Film-und Fernseheproduktion KG (Colonia) / Ricardo Feixá (h). P: JM, Ricardo Freixá (h) y Hans W. Geißendörfer. G: JM. F: Víctor A. González. I: Celeste Cid, Max Riemelt, Benjamin Sadler, Noemí Frenkel, Jean Pierre Noher, Carlos Kaspar, Katja Alemann, Daniel Fanego, Fernán Mirás, Cipe Lincovsky, Adriana Aizenberg. LC: 4.10.2012. Rodaje en ambos países.

Riemelt y Cid

12.  Eine frau / Una mujer (AL/A, 2021) VDAD x DCP, C-B&N, 104’. CP: Unafilm (Colonia-Berlín) – Malena Filmproduktion GmbH & Co. KG (Berlín) – Rundfunk-Berlin-Brande (Berlín) / Oh My Gómez! Films. P: Titus Kreyenberg. COP: JM, Pablo Ingercher y Ramiro Pavón. G: JM. F: Johann Feindt. LC: 5.2.2023. Documental inédito. Rodaje en la Argentina, Francia, Alemania y Holanda. [+ narradora off y aparición en pantalla].

Cortos: En Alemania, Abstand und entstand (1966), Die sechsjährigen y Regional zeitung (1968), Team Delphin y Zwangsgepanzerte Worte (1969-1970), Solange es Europa noch gibt –Fragen an den frieden (1983, MM), 13 minuten vor zwölf in Lima (1989, con Chiesa), Fictional lies on right occasions (2003, MM), Confusion/Diffusion (2023, con Floros Floridis, MM).

Otras actividades en cine: En Alemania, COL en Im glanze dieses glückes (Johan Feindt y Helga Reidemeister, 1990) – En la Argentina, P de Apuntes de un viaje al Iberá (Chiesa, 1991) – En Alemania, TEST en Die nacht der regisseure (Edgard Reitz, AL/GB, 1994).