NATIVE MALE BEAUTIES

Carlos Estrada

Tal parece que su vocación inicial era la de convertirse en locutor radiofónico, lo cual suena lógico por cuanto en su adolescencia ese medio atravesaba su época de esplendor. Demetrio Jorge Otero Logares (Buenos Aires, 22.10.1927 / 16.11.2001) devendría, en cambio, actor, tal vez gracias a su madre que lo llevó a los estudios de Argentina Sono Film en Martínez para que le tomaran una prueba: se la tomaron y así fue elegido para interpretar el personaje de Alberto Vila en su niñez (tenía 12 años en aquellos días) en La casa del recuerdo. No mucho después, Borcosque le echó el ojo y lo sumó a la enorme galería de niños, adolescentes y jovencitos que pueblan su entera obra.

   Entonces, tras esas experiencias infanto-adolescentes, su debut profesional se registra a mediados de los 50 en una comedia protagonizada por Juan Carlos Mareco “Pinocho”: tenía ya 27 años, un buen físico, un aspecto de novio ideal para chicas casaderas y un talento actoral en ciernes pero de algún modo fogueado en representaciones teatrales de aficionados. Su filmografía suma 81 títulos, incluyendo un par de cortometrajes, algunas apariciones amistosas, una tv movie alemana, dos doblajes y hasta un rodaje inconcluso. Actoralmente fue creciendo a la par de tantos otros de sus colegas que en el mundo entero han sido: de personajes irrelevantes a los secundarios, de algunos destacados al protagonismo, en su caso 9 en total, siendo el primero el atribulado sacerdote de Angustias de un secreto que Enrique Carreras calcó del de Montgomery Clift para el clásico de Hitchcock I confess (Mi secreto me condena, 1952). Carreras fue, por lejos, quien más veces lo dirigió (10), seguido por Kurt Land, León Klimovsky y Pedro Mario Herrero con 3 cada uno. Con su mujer, Erica Wallner (1941-2016), coincidió en apenas cuatro oportunidades, aunque juntos hicieron teatro y TV. En su etapa inicial logró evadir el tener que secundar a la cantante de turno, faena que delegó en Alberto Dalbes y Luis Dávila, pero en España tal parece que no tuvo escapatoria: fue el ladero romántico de Lilián de Celis, Rocío Dúrcal y Marujita Díaz.

Con Hilda Rey en Los maridos de mamá

   Poco a poco fue forjando un estilo de macho recio y bien plantado que alcanzó su cenit en El rufián, sólido drama erótico de Tinayre en el que interpreta a un ex presidiario que sirve como chofer de un matrimonio en el que ella es Egle Martin y el esposo un homosexual que no la satisface; por supuesto, ella se deja seducir por el recio chofer y cuando el marido los sorprende en la cama protesta: “¡Con un sirviente!”, ante lo cual ella contesta, saciada, “¡Pero es un hombre!”. Esa digresión de los personajes que venía encarnando llamó la atención de otros directores. Torre Nilsson lo consideró para su Martín Fierro de 1968 y Ralph Pappier para una biografía no concretada del salteño Martín Güemes. Al gaucho hernandiano, sin embargo, se dio el gusto de recrearlo en una versión televisiva española dirigida por Julio Diamante en 1973, con su compatriota Héctor Sturman como el “sargento Cruz”: una cronista poco espabilada de La Nación (16.11.2023) menciona su labor en la TV española si entrar en detalles (nada de nombres ni de títulos ni de autores), sólo apunta que “gracias al cual ganó un Martín Fierro”. Bueh…

Con Egle Martin en El rufián

   España, por cierto. Algunas coproducciones filmadas en la Argentina le abrieron el camino cuando, con su mujer, decidió mudar sus operaciones a aquel país, donde sentó base para luego rodar en cualquier lugar de Europa, aunque de vez en cuando se hacía un tiempo para aceptar alguna propuesta de productores locales. Carlos Aguilar y Jaume Genover, en su libro El cine español en sus intérpretes, estimaron que era un “actor sin duda apuesto, aunque proclive al exceso y el narcisismo, cuyo caso guarda no pocas concomitancias, y de toda índole, con el de su paisano Alberto de Mendoza, durante los años 60 ganó bastante consideración al intervenir en films de cineastas entonces jóvenes y prometedores, casi siempre adscriptos al denominado «Nuevo cine español» (Miguel Picazo, Julio Diamante, José Luis Borau, Basilio Martín Patino). Amén de popularidad desempeñando papeles de galán cínico o achulado en films de género, a veces coproducciones. Tras irrumpir la década de los 70, sin embargo, decayó en categoría cinematográfica”. Estrada obtuvo el carnet sindical con el nº 643; Alberto de Mendoza el nº 642: quizá fueron juntos el mismo día a la Calle de Castelló 18, sede del Sindicato Nacional del Espectáculo.

Con Aurora Bautista en La tía Tula

   La adaptación de Picazo del clásico de Unamuno La tía Tula fue sin duda su mejor actuación en el cine hispano, destacada por el historiador Luis Quesada en su estudio La novela española en el cine, agregando que “También el actor argentino Carlos Estrada desempeña con perfección el difícil papel de Ramiro”. El crítico Sigfrid Monleón (en Imágenes compartidas, 2011) aporta el dato de que “Picazo optó por el actor en contra de la opinión de los productores, que lo veían «demasiado galán» para el papel. Aunque apartado de su imagen convencional, Estrada, luciendo una camiseta imperio en buena parte del metraje, potenció el tórrido trasfondo sexual de la historia y se consolidó tanto como actor dramático como sex symbol. Su interpretación le valió la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid y desde entonces fue uno de los actores más respetados y cotizados de la década”. En un tono por completo opuesto, una de sus interpretaciones más cálidas la concretó en La barrera, producción modesta en la que encarna un personaje sin nombre, el nuevo maestro que llega a un pueblecito y enfrenta hostilidades diversas, y eso con el hándicap de tener que competir con niñito principal y varios encantadores niñitos secundarios.

Con María Mahor en La barrera

   Un especialista en teatro, al ser consultado sobre la actividad escénica de Estrada en la Argentina, me sorprendió cuando su palabra inicial fue un categórico “¡Excelente!”, agregando que “tenía una voz que se escuchaba claramente desde la última fila, una dicción perfecta y una presencia fenomenal”. Y me instruyó sobre sus más notables performances: Long day’s journey into night de O’Neill (Odeón, 1957) dirigido por Francisco Petrone; el estreno argentino de Sweet bird of youth de Tennessee Williams (Astral, 1959), producido por Blackie, dirigido por Esteban Serrador e interpretado por Pepita Serrador; Divinas palabras de Valle Inclán (Coliseo, 1964), con María Casares, según puesta de Jorge Lavelli; A delicate balance de Albee (Regina, 1967) en el montaje de Luis Mottura; y el “Menelao” de Las troyanas de Eurípides pasado por Sartre (San Martín, 1972), dirigido por Osvaldo Bonnet. “Sus interpretaciones eran las del actor clásico, no parecían aprendidas en alguna escuela”, resumió mi amigo. También hizo otro tipo de teatro, el llamado “comercial”, en el que destacan el “Paseo de Julio” de El conventillo de la Paloma de Vacarezza en el montaje de julio 1980 en el Cervantes, y con Luis Sandrini en una de sus varias producciones de El baile de Edgar Neville.

Con Julia von Grolman y Luis Brandoni en Paño verde

   Incursionó en el rubro “fotonovelas”, en auge entre mediados de los 50 y mediados de los 60, en su caso con al menos una, Ana la del arroyo, con Nelly Cobella, dirigidos por Enrique de Rosas (h). También hizo mucha televisión, aquí y en España: en la de su país, aparte las consabidas telenovelas y las comedias familiares de rigor, destacó recreando el personaje de Roberto Escalada en una versión del film de Ayala Ayer fue primavera (Canal 9, 1971) y el “Julio Solís” de La maestra normal de Manuel Gálvez (Canal 9, 1977), así como nadie menos que Isaac Albéniz en un breve ciclo emitido desde el 6.5.1977 por el 9 según libreto de Hellén Ferro. En sus últimos trabajos desde fines de los 80 debió luchar contra una dentadura postiza y contra un peluquín renegrido: no le importó, continuó en la brecha hasta el final.

Con Lucia Bosè en Del amor y otras soledades

   [Cuando éramos adolescentes, mis primos Bonari noviaban (y más adelante casaron) con dos de las adolescentes hermanas Bonanno –había una tercera, a la que pretendían endilgarme, sin éxito–, en cuya severa casona en la avenida Congreso, en Villa Urquiza –que aún subsiste transformada en una clínica, o algo así– solíamos perder el tiempo, así como algunos fines de semana lo perdíamos en la casa-quinta que los Bonanno tenían en Castelar. El padre de las chicas era abogado y tramitó el divorcio de su vecina de Castelar Erica Frauwallner Masch de su primer marido, Hugo Puiggios Blá. En aquellos días felices y despreocupados no podía imaginar que una década más tarde conocería y trataría a Erica Waller, primero cuando coincidimos en una muestra de cine en Río Hondo (junio 1969) y más adelante, ya como esposa de Carlos Estrada, quien protagonizó dos films (La fidelidad y Paño verde) de los que fui jefe de Prensa. A Erica la traté poco, pero de Carlos sólo puedo sumar elogios, en particular por su condición de persona, en absoluto carente de cualquier tipo de vanidad tan propia de los actores, aunque a Aguilar y Genover les pareciera lo contrario. Tipo cordial, sencillo, bien humorado, gentil anfitrión en su piso de Marcelo T. de Alvear casi esquina Callao en el que el matrimonio vivió largamente y conservó incluso residiendo en España].

Con Erica Wallner

Filmografía

[Aviso: La IMDb suma la producción mexicana Noches prohibidas y la coproducción ítalo-hispana Il fiore dai petali d’acciaio, en las que no intervino].

Los inicios: La casa del recuerdo (Luis Saslavsky, 1939-1940: “Carlos Lóyzaga, cuando niño”, NA), Fragata Sarmiento (Carlos Borcosque, 1940: “nieto del viejo desertor [Enrique Giacobino] en Nueva York”, NA) y Nosotros… los muchachos (Borcosque, 1940: “Mingo”, 15º, acreditado como Carlos Otero).

El profesionalismo: Su seguro servidor (Edgardo Togni, 1954: “Lucio, periodista de Cosas de Parra Seca”, 14º), La delatora (Kurt Land, 1955: “inspector de Policía”, 8º), Los maridos de mamá (Togni, 1955: “Norberto, novio de Isabel” [Hilda Rey], 7º), Pecadora (Enrique Carreras, 1955: “inspector Ruiz”, 5º), Alejandra (Carlos Schlieper, 1955-1956: “Oscar, primo de Alejandra” [Delia Garcés], 4º), Estrellas de Buenos Aires (Land, 1955: “médico doctor Julio Mendoza”, 15º), Catita es una dama (Julio Saraceni, 1956: “Enrique”, 4º), Oro bajo (Mario Soffici, 1956: “Jacinto”, 2º), Procesado 1.040 (Rubén W. Cavallotti, 1958: “Roberto Mayorga”, 4º), Angustias de un secreto (Carreras, 1958-1959: “RP Carlos Bernal”, 1º), Los sueños de Chingolo (Joaquín Franco, 1958-1959, corto), Punto y banca –Patricia mía– / Patricia mía (Carreras, A/E, 1959-1960: “Daniel de Luca” 2º), El dinero de Dios (Román Viñoly Barreto, 1959: “Ramiro Forteza”, 2º), Todo el año es Navidad (Viñoly Barreto, 1959: “arquitecto Enrique, marido de Esther” [Olga Zubarry], 3º; en el episodio Una mujer), Obras maestras del terror (Carreras, 1959: “Maurice Frappeau”, 2º; en el episodio El tonel de amontillado), Una americana en Buenos Aires / ¿? / ¿? (George M. Cahan, A/F/EEUU, 1960: “Ramón Madero”, 4º), Hijo de hombre –Choferes del Chaco– / La sed (Lucas Demare, A/E, 1960: “teniente”, 3º), El rufián (Daniel Tinayre, 1960: “Héctor Medrano”, 1º), Socia de alcoba / Sócio de alcôva (Cahan, A/BR, 1961: doblaje de Jean-Pierre Aumont para la versión argentina) y Canción de arrabal / La cumparsita (Carreras, A/E, 1961: “Pablo Aldao”, 2º).

Con Elisa Galvé en Dos en el mundo

España: Siempre es domingo (Fernando Palacios, 1961: “Julio, cuñado de Carlota” [María Mahor]), Héroes de blanco / Hombres y mujeres de blanco (Carreras, E/A, 1961: “Dandy”, 4º), Júrame (José Ochoa, 1961), Accidente 703 / Los culpables (José María Forqué, E/A, 1962: “Jorge Castro”, 2º), Canción de juventud (idem, Luis Lucía, 1962: “Rafael Luzón”), Plaza de Oriente (Mateo Cano, 1962: “Santiago Ardanaz”), Ensayo general para la muerte (Julio Coll, 1962: “Jean”, 2º), Rocío de la Mancha (idem, Lucía, 1962: “Francis Casanueva”, 2º), La casta Susana (idem, Luis César Amadori, 1962: “Rone”), Pacto de silencio (idem, Antonio Román, 1963: “Carlos Salazar”), La tía Tula (idem, Miguel Picazo: “Ramiro”), La hora incógnita (Mariano Ozores, 1963: “el fugitivo”), Sfida al re di Castiglia / Pedro el cruel (Desafío al rey de Castilla, Ferdinando Baldi, I/E, 1963: “Diego González”, 5º), Tiempo de amor (Julio Diamante, 1964: “José”; en el episodio La mañana), Romeo e Giulietta / Los amantes de Verona (Riccardo Freda, I/E, 1964: “Mercuzio”, 4º) y Crimen de doble filo (José Luis Borau, 1964: “Andrés Salas”).

Sfida al re di Castiglia

Argentina: Dos en el mundo (Solly, 1964: “Emilio”, 2º) y Pampa salvaje (Hugo Fregonese, E/A, 1965: doblaje de Ty Hardin para la versión argentina, NA).

España: La barrera (Pedro Mario Herrero, 1965: “el maestro”, 1º), El marqués / Der marquis / O marquês (Niels Larsen, E/DIN/POR, 1965: “Christopher Kay”), Lola, espejo oscuro (Fernando Merino, 1965: “Juan Vivar”), Rose rosse per Angelica / El aventurero de la rosa roja / Le chevalier à la rose rouge (El aventurero de la rosa roja, Steno, I/E/F, 1965: “barone La Fleche”, 5º), Adiós, cordera (Herrero, 1965: “Antón”), Despedida de casada (Juan de Orduña, E/MX, 1966: “Raúl Santos”), El bordón y la estrella (León Klimovsky, 1966: “Geraud”, 1º) y Club de solteros (Herrero, 1966-1967: “Juan”).

Argentina: Humo de marihuana (Demare, 1967: “médico doctor Carlos Ocampo”, 1º), La culpa (Land, 1967: “comandante Rodolfo Guerrero, marido de Márgara Ramos” [Libertad Leblanc], 2º) y Los muchachos de antes no usaban gomina (Carreras, 1968: “el guapo Rivera”, 5º).

España: Hora cero: Operación Rommel / L’urlo dei giganti (Herman Mankiewicz [Klimovsky], E/I, 1968: “Stuart Latimore”, 5º), Casi jugando (Luis Sánchez de Enciso, 1968), Las crueles (Vicente Aranda, 1968: “Enrique, el editor”), La felicità… (Raoul Wolfgang Schnell, RFA, 1969: “Alberto”; TVM), Réquiem por un hombre solo (José Carlos Garrido, 1969, corto), Del amor y otras soledades (Basilio Martín Patino, 1969: “Alejandro Leñador”), El gran crucero (José Gutiérrez Maeso, E/A, 1969: “Juan Santamaría”, 1º; parcialmente filmado en la Argentina, donde permanece inédito) y Las gatas tienen frío (Carlos Serrano, 1969: “Alberto Durán”).

Ensayo general para la muerte

Argentina: La fidelidad (Juan José Jusid, 1970: “Mauricio”, 1º), Paño verde (Mario David, 1972: “Miguel Acuña, apodado El Púa”, 1º), Allá en el Norte (Saraceni, 1972: “ingeniero Daniel Rivera”, 2º) y La piel del amor (David, 1973: AA como él mismo, 11º).

España: Los muertos, la carne y el Diablo (José María Oliveira, 1973: “Juan Ardenas”), La casa / Prigionieri dello spazio [luego Intrighi tra le stelle] (Angelino Fons, E/I, 1973: “Paul Stone”), El talón de Aquiles (Klimovsky, 1974: “Héctor Vladó”, 2º), Perversión (Francisco Lara Polop, 1974: “Ricardo Arencibia”), The Black Pearl / La Perla Negra (Saul Swimmer, EEUU/E, 1974: “Blas”), Vida íntima de un seductor cínico (Javier Aguirre, 1975: “Alejandro”, 1º) y Una noche embarazosa / Il pupazzo / Una noche embarazosa (Una noche embarazosa, René Cardona, MX/I/E, 1976-1977: “Pablo Copeka”, 4º).

Argentina: Los médicos (Fernando Ayala, 1977: “doctor Víctor Valcelli hijo” [de Arturo García Buhr], 3º), Los drogadictos (Carreras, 1979: “Custodio Vega”, 4º), Queridas amigas (Carlos Orgambide, 1979: “ingeniero Enrique de la Torre, esposo de Mary” [Graciela Dufau], 7º), Las barras bravas (Carreras, 1985: “fiscal”, 6º), Sin querer, queriendo (Hebert Posse Amorín, 1985: “Andrés Solari Campos, marido de Julia” [Erica Wallner], 7º), Mingo y Aníbal contra los fantasmas (Carreras, 1985: “Carlos Fortuna”, 4º), Rage of honor (Gordon Hessler, EEUU/A, 1985-1986: “anfitrión”, 7º; inédito en la Argentina), El cóndor de oro (Enrique Muzio, 1994-1995: “Grilli”, 5º), Las razones del amor (Posse Amorín, 1995; rodaje inconcluso) y Comisario Ferro –Bajo el deber de la justicia– (Juan Rad, 1996-1997: “comisario mayor”, 7º).

Addenda

Eligiendo fotos para ilustrar el siguiente artículo me topé con la de Imitaciones peligrosas y me di cuenta de que se me pasó por alto mencionar esa comedia en el artículo publicado el 29.8.2025 en el que abordé a los imitadores argentinos de Laurel & Hardy: en el film de Rossi figuran acreditados como Mario y Manlio.

 

CINEASTAS

Julio C. Rossi

[Julio César Rossi Racagni García; Buenos Aires, 24.2.1909 / ¿?]

Tras completar sus estudios secundarios fue empleado de comercio así como precoz periodista deportivo hasta que, a sus 21 años y cumplido el servicio militar obligatorio, conoció el mundo del cine desde un escritorio de la empresa distribuidora Léon Gaumont, en sus departamentos de Ventas y Publicidad. Hacia 1933 pasó a trabajar con Julio Joly, para el que publicitaba sus estrenos europeos. Cuando Joly comenzó a producir, Rossi fue asistente de Leopoldo Torres Ríos en sus dos primeros largos sonoros. Un año más tarde, Joly se asoció con su colega A. Z. Wilson y con el exhibidor Clemente Lococo para fundar Establecimientos Filmadores Argentinos SA (EFA), a la que los dos primeros entregaban ideas, talento y trabajo mientras Lococo aportaba su voluminosa cuenta bancaria: Rossi fue jefe de Publicidad de la flamante empresa. Se produce luego un período en el que su nombre desaparece del gremio: se ignora si estuvo de viaje o si continuó trabajando allí pero abocado a tareas anónimas. Reaparece en producciones de esos estudios tan sólo en 1943, ya en calidad de asistente de dirección, puesto desde el cual, salvo en uno de Torres Ríos, secundó sólo a Bayón Herrera.

Délfor, Tito Martínez del Box, NN,

Castrito, Manlio Salce y Mario Conflitti

en Imitaciones peligrosas

   Llegado a ese punto y tras casi quince años de dedicación absoluta, los nuevos accionistas de la compañía (de los fundadores sólo quedaba Joly) decidieron ponerlo a dirigir, y para ello le encomendaron una comedia rápida y barata, Imitaciones peligrosas, la segunda de la troupe radiofónica La Gran Cruzada del Buen Humor, cuyo fracaso reflejó el cisma que sufrió ese grupo tras la separación de Carret, Luz, Gueñol, Rico y Cambón, que habían sido pilares de Cuidado con las imitaciones y que con el libretista Máximo Aguirre conformaron otro conjunto, Los Cinco Grandes del Buen Humor. EFA estaba ya en sus estertores y producía sólo films de serie B, sin pretensiones de ninguna índole más que la de mantenerse a flote. Así, Rossi realizó su segundo y último título para la empresa, El Morocho del Abasto, evocación gardeliana surgida de la radiofonía. Interin, comenzó a dirigir fotonovelas, la primera de ellas protagonizada por Laura Hidalgo.

Rolando Cháves como El Morocho del Abasto,

con Laura Hidalgo

   Rossi dejó los estudios de la calle Lima en 1950 junto con su mujer, Chola Rossi, script girl y actriz secundaria en muchas de las producciones del sello. Completó otros dos títulos menores rodados en Mendoza, el drama pasional Acorralada y la comedia en colores Embrujo en Cerros Blancos, hizo dos cortos institucionales para la empresa Iggam (1954) y dirigió en 16mm una serie televisiva, Entrada prohibida, con programas documentales “filmados en la realidad por primera vez en la Argentina”, tal como fue publicitado en ocasión de su estreno con el auspicio comercial de Ducilo SA. Luego desapareció del radar hasta que en 1969 produjo (para Cinematográfica Proart SRL, empresa de la que era socio con el escritor Julio Mauricio) y dirigió un corto de la serie “Semana de Buenos Aires” cuyo título no trascendió. El último rastro suyo lo dejó hacia 1975 como socio de los antiguos estudios Astrum.

   La sección necrológica de La Nación registra el fallecimiento de un Julio César Rossi el 6.9.1981, pero se ignora si es el cineasta puesto que se conduele una esposa con otro nombre, Guillermina Montehi.

Acorralada: Jorge Closas,

Silvia Nolasco y Domingo Sapelli

FILMOGRAFIA

01.  Imitaciones peligrosas (1949) 35mm, B&N, 90’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: Francisco Cano Carreras, Mario Baroffio y Oscar J. Sacco. F: Roque Funes. I: La Gran Cruzada del Buen Humor: Tito Martínez del Box, Eduardo Almirón, Dorita Alonso, Mario Baroffio, Lidia Campos, Jorge Cipriano, Oscar Cipriano, Jorge Contreras, Délfor, Isabel Esperanza, Raúl Ferreyra, Iván Grey, Eduardo Margetich, Héctor Pascuali, Narciso Pérez, Silvia Randall, Raúl Ratto, Raúl Rossi e Hilda Viñas. LC: 7.10.1949.

02.  El Morocho del Abasto (1949) 35mm, B&N, 92’. CP: Establecimientos Filmadores Argentinos SA. G: Roberto Valenti y Nicolás Olivari, sobre su radionovela y su pieza teatral. F: Roque Funes. I: Tito Lusiardo, Rolando Cháves, Pierina Dealessi, Laura Hidalgo, Diana Maggi, Analía Gadé. LC: 22.3.1950.

03.  Acorralada (1951) 35mm, B&N, 83’. CP: Cinematográfica Callao. P: Tomás White [Tom White]. G: Roberto Socol y JCR, sobre adaptación de Miguel de Calasanz de un argumento de Alfredo López J. [Alfredo Jordán]. F: Andrés Martorell. I: Guillermo Battaglia, Silvia Nolasco, Alfredo Jordán, Domingo Sapelli, Jorge Closas. LC: 9.4.1953.

04.  Embrujo en Cerros Blancos (1954) 35mm, C, 95’. CP: Productora Río Pilcomayo SRL. P: Armando Bauni. G: Roberto Socol y Oscar Magdalena, sobre adaptación de JCR de un argumento de Carlos Alberto Orlando. F: Luis Galán de Tierra. I: Christian Galvé [Elisa Galvé], Rolando Cháves, Raúl del Valle, Nathán Pinzón, Liana Noda, Jorge Villoldo. LC: 26.5.1955.

Elisa Galvé y Rolando Cháves

Cortos: Súper Iggam y Tuyango (1953) y uno del que no se conoce el título, correspondiente a la serie “Semana de Buenos Aires”, financiada por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.

Otras actividades en cine: AD en El conventillo de la Paloma y Lo que le pasó a Reynoso (ambos Leopoldo Torres Ríos, 1936) / PUB de La vuelta al nido y Adiós Buenos Aires (ambos Torres Ríos, 1937), El cabo Rivero (Miguel Coronatto Paz, 1937), La estancia del gaucho Cruz (Torres Ríos, 1938), Los apuros de Claudina (Coronatto Paz, 1938), Giacomo (Augusto César Vatteone, 1938), ¡Mi suegra es una fiera! (Bayón Herrera, 1938), El sobretodo de Céspedes (Torres Ríos, 1938) y Oro entre barro (Bayón Herrera, 1939) / AD en La danza de la fortuna (Bayón Herrera, 1943), El juego del amor y del azar (Torres Ríos, 1943), Una mujer sin importancia y La amada inmóvil (1944), Un modelo de París (1945), Tres millones... y el amor! y Un marido ideal (1946), Lucrecia Borgia y Cuidado con las imitaciones (1947), Maridos modernos, Todo un héroe y ¡Fúlmine! (1948), los diez últimos Bayón Herrera / DDOBL en Mis amores en Río (Carlos Hugo Christensen, 1957).

Actividad en TV: Entrada prohibida (1955-1956), ciclo emitido desde el 2.9.1956 los domingos a las 20.30 por LR3 Radio Belgrano TV, siendo sus episodios los siguientes tras el programa inicial, apenas de presentación: Cría del caballo de carrera (9.9), La conquista de un gigante (16.9), Una ciudad escondida en el teatro Colón (23.9), Formación de un olímpico (30.9), Tihuanaco, la ciudad perdida (7.10), Piel de gallina (14.10), El pájaro y el niño (21.10) y Padres de cabaña (28.10).

D de fotonovelas, listado no exhaustivo: Aventura en Buenos Aires (1949), con Laura Hidalgo; Un amor prohibido, con Ivana Kislinger y Mariano Vidal Molina; No harán falta palabras, de Ariel Cortazzo, con Lycette Lemoine y Alfredo Jordán; Como en otros tiempos, de Ariel Cortazzo, con Mario Passano y Susana Campos; y Ritmo de twist, con Pablo Moret y Liana Lagos.

ARGENTINOS FOR EXPORT

Facundo, Olivia y Santiago

Facundo Bo

[Buenos Aires, 9.12.1943 / Garde-Freinet, departamento de Var, Francia, 28.1.2016] Actor. Hermano menor de Marucha Bo, no guardan parentesco con Armando Bo. Formó parte de un grupo de amigos  iniciados en el mítico Instituto Torcuato Di Tella hacia mediados de los 60: actores, bailarines, directores, escenógrafos, dramaturgos, algunos de los cuales coincidieron desde comienzos de los 70 en París conformando el grupo teatral llamado TSE –siglas que no significaban absolutamente nada–, que, de hecho, nació en Buenos Aires para de inmediato emprender una gira internacional que se detuvo en París: para el TSE interpretó el personaje del título en Eva Perón de Copi (marzo 1970, L’Eppé du Bois) y con el grupo actuó en Buenos Aires en una puesta de Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux (julio 1987, Cervantes). Intervino en series y largometrajes televisivos, casó con el director y productor televisivo alemán Peter Adam tras casi cincuenta años de convivencia y en su film-debut interpretó un personaje al que apodaban “el Argentino”. Salvo error u omisión, sólo uno de sus escasos largometrajes tuvo estreno comercial en su país.

Rivette, Geraldine Chaplin y Bo

en el rodaje de L'amour par terre

En Francia: Cocktail Molotov (Diane Kurys, 1979), L’ombre rouge / Geheitmaktion Marseille (Jean-Louis Comolli, F/RFA, 1981), Tout feu tout flamme (Todo fuego, todo llama, Jean-Paul Rappeneau, 1981), L’amour par terre (Jacques Rivette, 1984), Transit (René Allio, F/RFA, 1989), Rue du Bac (Gabriel Aghion, 1990) y Pédale douce (Aghion, 1995).

 

Olivia Hussey

[Olivia Osuna Hussey; Buenos Aires, 17.4.1951 / Los Angeles, California, EEUU, 27.12.2024] Actriz. Hija de un cantor de tangos que utilizó los pseudónimos Jorge Lucero y Osvaldo Ribó, sucesivamente vocalista de las orquestas de Alfredo Gobbi, Ricardo Tanturi y Mariano Mores, entre otras, y sobrina de Octavio Osuna y prima de Juan Osuna, ambos folkloristas. Establecida en la Gran Bretaña desde 1958, intervino siendo apenas una niña en piezas teatrales, en programas televisivos y en producciones cinematográficas de origen diverso: salvo pocas excepciones (blockbusters, algún director de prestigio), su filmografía es horrorosa. Aunque la creencia generalizada indica que su debut en cine tuvo lugar interpretando a la inmortal “Juliet” shakespeariana bajo la dirección de Zefirelli, el caso es que antes ya había aparecido en dos largometrajes. Hacia finales de los años 70 mudó a Los Angeles, donde su carrera hizo flop, perdiendo todo protagonismo y toda pretensión hasta que le salió el ofrecimiento para personificar a la religiosa conocida como Teresa de Calcuta: no es casual que casi ninguno de sus films de estos años accediera a cines porteños, puesto que su bajo nivel los enviaba directo al mercado del video. Estuvo casada con el actor estadounidense Dean Paul Martin (hijo de Dean Martin), con el actor japonés Akira Fuse y con el compositor estadounidense David Glen Eisley. En Social suicide interpreta a la madre del personaje actuado por su propia hija, India Eisley, además de volver a emparejarse con Leonard Whiting, su antiguo “Romeo”.

Filmografía: Cup fever (David Bracknell, GB, 1964), The battle of Villa Fiorita (Los amantes de Villa Fiorita, Delmer Daves, GB, 1964), Romeo e Giulietta / Romeo and Juliet (Romeo y Julieta, Franco Zefirelli, I/GB, 1967), All the right noises (Gerry O’Hara, GB, 1969), Dtat liam pet (Philip Chalong [Chalong Pakdeevijit], TAIL, 1971, rodado en Hong Kong y distribuido tan sólo en 1977 retitulado “H-Bomb”), Un verano para matar / Meurtres au soleil / Ricatto alla mala (Un verano para matar, Antonio Isasi Isasmendi, E/F/I, 1971-1972), Lost horizons (Horizontes perdidos, Charles Jarrott, EEUU, 1972), Black Christmas (La residencia macabra, Bob Clark, CAN, 1974), The cat and the canary (El gato y el canario, Radley Metzger, GB, 1976), Jesus of Nazareth / Gesù di Nazareth (Jesús de Nazareth, Zefirelli, GB/I, 1976-1977, en su origigen una miniserie en dos partes en algunos países distribuida en cines en versión reducida), Death on the Nile (Muerte en el Nilo, John Guillermin, GB, 1977), The pirate (Ken Annakin, EEUU, 1978, TVM), The bastard (Lee H. Katzin, EEUU, 1978, TVM), The thirteenth day: The story of Esther (Leo Penn, EEUU, 1978-1979, TVM), The man with Bogart’s face (Robert Day, EEUU, 1979), Fukkatsu no hi (The end –El final ya está aquí–, Kinji Fukasaku, JP, 1979), Ivanhoe (Douglas Camfield, GB, 1981, TVM), Turkey shoot (Brian Trenchard-Smith, GB, 1981), The corsican brothers (Ian Sharp, GB, 1984, TVM), Distortions (Armand Mastroianni, EEUU, 1986), Bonds of love / La bottega dell’orefice / Der laden des Goldschmieds (Michael Anderson, GB/I/RFA/AUS, 1987), Psycho 4: The beginning (Mick Garris, EEUU, 1990, TVM), Sheng zhang fen yung (Ringo Lam, HK, 1991), Quest of the Delta knights (James Dodson, EEUU, 1992), Save me (Alan Roberts, EEUU, 1992), Ice cream man (Norman Apstein, EEUU, 1994), Bad english I: Tales of a son of a brit (Michael Dangero, EEUU, 1995), The lord protector (Ryan Carroll, EEUU, 1995: sólo su voz), Dead man’s island (Peter Hunt, EEUU, 1995-1996, TVM), Seven days of Grace (Don E. FauntLeRoy, EEUU, 1996), The gardener (James D. R. Hickox, CAN, 1998), Shame shame shame (Zalman King, EEUU, 1999), Tortilla Heaven (Judy Hecht Dumontet, EEUU, 1999), El grito (Gabriel Beristain, MX, 2000), Island prey (William Riead, EEUU, 2000, TVM), Teresa de Calcuta / Mother Teresa of Calcutta / Madre Teresa (Fabrizio Costa, E/GB/I, 2003, TVM), Headspace (Andrew van den Houten, EEUU, 2004), Three priest (Jim Comas Cole, EEUU, 2005), Chinaman’s chance: America’s other slaves (Aki Aleong, EEUU, 2005) y Social suicide (Bruce Webb, EEUU, 2014).

 

Santiago Amigorena

[Santiago Horacio Amigorena; Buenos Aires, 15.2.1962] Cineasta, escritor y ocasional actor. Vivió en el Uruguay desde 1969 y radicó en Francia desde comienzos de los 80, donde se mantuvo muy activo escribiendo argumentos y guiones, casi siempre en colaboración, para una gran cantidad de títulos; muy tardíamente, en el siglo XXI, dirigió en su país. Desde 1998 ha publicado más de una docena de libros en su mayor parte de tono autobiográfico, que firma como Santiago H. Amigorena. Es primo hermano del actor Mike Amigorena y del periodista y escritor Martín Caparrós, estuvo casado con la actriz Julie Gayet y tras su divorcio estableció una pareja con la también actriz Juliette Binoche. Con Justine Mathieu y Christophe Loizillon es socio de una compañía productora denominada Les Films du Rat, que sin su participación efectiva produjo el mediometraje Les pieds (Loizillon, 2000), el largo Le charme des imposibilités (Nicolás Buenaventura Vidal, 2005) y el mediometraje Traqueur (Noëlle Bastin y Baptiste Bogaert, F/BEL, 2020).

En Francia: La jalousie (Christophe Loizillon, 1989, corto: ARGM y G), Jean Galmont –Aventurier– (Alain Maline, 1989-1990: ARGM y G), Samba traoré / ¿? (Idrissa Quedraogo, F/SZ, 1993: ARGM y G), Le fils du requin (Agnès Merlet, F/BEL/LUX, 1993: ARGM), Les gens normaux n’ont rien d’exceptionnelle (Laurence Ferreira Barbosa, 1993: ARGM y G), Le péril jeune (Cédric Klapisch, 1964: ARGM, G y actor), Afrique, mon Afrique… (Quedraogo, 1994, MM: ARGM y G), Post coïtum animal triste (Brigitte Roüan, 1996: ARGM y G), Le silence de Rak (Loizillon, 1996: ARGM y G), Quand les étoiles rencontrent la mer (Raymond Rajaonarivelo, 1996: ARGM y G), Kini & Adams (Quedraogo, 1996-1997: ARGM y G), La voie est libre (Stéphane Clavier, 1997: ARGM y G), De Fögi isch en Souhund / F. est un salaud / Fögi ist ein sauhund (Marcel Gisler, SZ/F/AL, 1997-1998: traducción de los diálogos al idioma francés), Tokyo eyes (Jean-Pierre Limosin, JP/F, 1997-1998: ARGM y G), Un fait divers (Fabrice Cazeneuve, 1998: ARGM y G), La révolution sexuelle n’ai pas eu lieu (Judith Cahen, 1998: ARGM, G y actor), Rien à faire (Marion Vernoux, 1998: ARGM y G), Peut-être (Klapisch, 1999: ARGM y G), Regarde-moi –En face– (Marco Nicoletti, 1999-2000: ARGM y G), Bon plan / I megali peripeteia (Jérôme Lévy, F/GR, 2000: ARGM y G), Ma caméra et moi (Loizillon, 2001: P, ARGM y G), Tu ne marcheras jamais seule (Gilles Chevallier, 2001: ARGM y G), Rêver (Juan Pittaluga, 2002, corto: P), Le loup de la côte Ouest / O lobo da costa Oeste (Hugo Santiago, F/POR, 2002: G), Ni pour, ni contre –Bien au contraire– (Klapisch, 2002: ARGM y G), Les visages (Loizillon, 2003, corto: P), Le garde de corps (Sandrine Dumas, 2003, corto: P), Orlando Vargas (Pittaluga, 2004: PA), Quelques jours en septembre / Alcuni giorni in settembre (F/I, 1996: D, ARGM y G), Corpus Corpus (Loizillon, 2008, corto: P), Rio sex comedy / ¿? (Jonathan Nossiter, F/BR, 2010: COP), Upside down (Juan Solanas, F/CAN, 2010: G), Homo animal (Loizillon, 2010, corto: P), Another silence / Deux silences / Otros silencios / ¿? (F/CAN/A/BR, 2010: COP, D, ARGM y G), Famille (Loizillon, 2011, MM: P), La fleur de l’âge (Nick Quinn, 2012: COLG), Resistenza naturale / Résistance naturelle (Nossiter, I/F, 2013: COP), Petit matin (Loizillon, 2013, MM: P), Les enfants rouges (2013: D, ARGM y G), Jín’naariyâ! / L’alliance (Rahmatou Keïta, NIG/F, 2014, corto: PD), Square (Loizillon, 2014, corto: P), Première séance (Jonathan Borgel, 2015, corto: actor), Ce qui nous lie (Klapisch, 2015: ARGM y G), Amère victoire (Luc Verdier-Korbel, 2016: P), 3 visages (Loizillon, 2016, MM: PD), Editeur (Paul Otchakovsky-Laurens, 2017: P), Les sexes (Loizillon, 2017, MM: PD), Si tu voyais son cœur (Joan Chemla, 2017: G), Deux moi (Klapisch, F/BEL, 2018: ARGM, G y actor NA), Gloomy eyes (Fernando Maldonado y Jorge Tereso, 2018, corto: ARGM y G), Kairos (Nicolás Buenaventura Vidal, COL/F, 2019: COP), Une journée à la mer (Borgel, 2019, corto: P), Last words (Nossiter, F/I, 2019-2020: P y G, basado sobre su novela Les dernier mots), En corps (Klapisch, F/BEL, 2020-2021: ARGM y G) y La venue de l’avenir (Los colores del tiempo, Klapisch, F/BEL, 2024: ARGM y G).

Gaspar Valenzuela

CINEASTAS

Julio Irigoyen:

Prontuario de un marginal

La distribuidora (II)

Y también están las “realistas”…, sin duda el mayor enigma en una obra pautada por los enigmas: no eran films eróticos ni mucho menos pornográficos, doce títulos de los que apenas constan, en la mayor parte de los casos, unas pocas réclames de tono grandilocuente en los que antes que nada importaba un título escabroso que sugiriera más de lo que ofrecía. Un pico de distribución de ese tipo de material, por lo general europeo y en particular alemán o austríaco, se dio entre 1928-1931 y, salvo error u omisión, es posible precisar cuándo se inició la moda. Fue en agosto 1926 y en Rosario que el distribuidor local Angel M. Barrirero estrenó a través de su distribuidora Kultur Film un largometraje presumiblemente alemán, o austríaco, quizá suizo, al que denominó Los averiados, promocionado como una “obra científico-cultural del Dr. Oelze”. En Buenos Aires fue lanzado el 1.9.1926 en el cine Paramount y de inmediato programado en muchas otras salas, presentado en las carteleras como una “obra de cultura contra los males venéreos” y como un “film de profilaxis social no apto para menores de 18 años”. Los averiados tuvo un reestreno el 16.1.1947 en el Florida de la Galería Güemes en una versión sonorizada en la Argentina bajo la dirección de Mario Montanaro con el agregado de una introducción explicativa a cargo de dos periodistas locales: en esa ocasión el Heraldo mencionó su origen como argentino, lo cual provocó confusiones históricas de investigadores e historiadores, incluyéndome.

   Como sea, su moderado éxito parece haber estimulado la importación de otros por el estilo que en ocasiones eran caprichosamente retitulados para estimular el morbo de sus posibles espectadores, como los brasileños Morfina (Sensualismo y morfina, Francisco Madrigano, 1927), Vício e beleza (Vicio y belleza, Antônio Tibiriçá, 1926), enorme éxito de taquillas en todo Brasil, estrenado en Buenos Aires el 8.7.1927 en el teatro Porteño con una publicidad que ofrecía “El jazz-Charleston-Cocaína-Morfina-Champagne y cabaret-Desnudo artístico-Bellezas-Placeres” pero que luego de dos días en cartel fue prohibido por la Municipalidad “por cuanto contraría las reglamentaciones en vigor”, prohibición de inmediato desestimada pues el 18.7 era repuesto en la misma sala, y, publicitado como “súper realista”, el futuro gran clásico brasileño Barro humano (Los venenos sexuales, Adhemar Gonzaga, 1929), así como los alemanes Mädchenhandel (La trata de blancas, Jaap Speyer, 1926-1927) y Die Hölle der jungfrauen (El Infierno de las vírgenes, Robert Dinesen, 1927), entre muchos otros. El historiador suizo Hervé Dumont recuerda que “en los años veinte, las pantallas alemanas estaban saturadas de películas pseudo pornográficas, presentadas bajo la etiqueta de «testimonios sociales»”.

Barro humano

   La moda fue combatida con vehemencia por la prensa. En La Película (1.11.1928) se lee –no sin cierta dosis de hipocresía tratándose de una publicación orientada por los empresarios de los cines que, además, aceptaba la abundante publicidad alrededor de ese material–: “Parece que la llegada del calor trae aparejada, la aparición de cuanta película pornográfica tienen atesorada en el archivo ciertas alquiladoras de menor cuantía. Salen como las vizcachas al amparo de las sombras que en este caso son los cines de dudosa moralidad, material nutritivo para sus exhibiciones de sensualidad morbosa”. En lo que se refiere a “ciertas alquiladoras de menor cuantía”, el libelo se equivoca en tanto se refiriera a las empresas no estadounidenses: la mayor parte de los “realistas” del período eran europeos, muchos de ellos importados por la Filmreich de Desiderio Reich, por la Cinematográfica Terra de A. Z. Wilson y por Juan Probst, que no sólo no eran “de menor cuantía” sino que publicaban al menos una página de publicidad semanal, y durante todo el año, en esa revista gremial.

   Ya nadie puede asegurar –eso creo– que las “realistas” de los Irigoyen fueran producciones suyas y no extranjeras adquiridas para luego ser travestidas de argentinas, esto es, la operación inversa a la que por esos mismos años practicó Moglia Barth firmando algunas de las suyas con un pseudónimo francés. Como sea, se trata de los siguientes films:

• Amor prohibido, “obra de valioso argumento realista que nos muestra la vida nocturna en los templos de alegría y corrupción. Presentación de los célebres desnudos que se exhibieron con gran éxito en el Teatro Apolo”: se trata de la producción alemana Die liebe einer königin (Ludwig Wolff, 1923), con Henny Porten y Harry Liedtke, exhibida desde el 17.6.1930 en el teatro Florida, calificado no apto para menores y en doble programa con otro titulado Su primer pecado, manteniéndose en cartel por 10 días.

Die liebe einer königin

• Los templos del vicio contiene “carnes de pecado, manida y cansada que ofrecen su corrupción elegante a la lubricidad inconsciente del prójimo que ha de recoger sus tristes frutos”. Posiblemente sea otro título para Amor prohibido. Fue programado desde el 13.12.1930 en el teatro Smart Palace.

• Mujeres ardientes centraliza su asunto en una “Miss América, la mujer más hermosa del mundo, secundada por el más nutrido conjunto de esculturales bellezas femeninas. El formidable film que presenta con lujo de detalles y colorido la vida íntima de un Internado de Señoritas”, sinopsis que permite sospechar se trate de un nuevo título para Mujeres viciosas. Lo que sea que fuera Mujeres ardientes fue lanzado el 20.12.1930 en el Smart Palace, en doble programa con Amor prohibido.

• Traficantes de carne humana, en el que “seres, frutos del pecado, que poseídos de su instinto malsano, ofrecen su corrupción refinada y elegante al desenfreno morboso del prójimo, que ha de recoger sus dolorosos frutos para desdicha del ser humano”, y que fue exhibido a partir del 26.12.1930 en el Smart Palace llevando como complemento Mujeres ardientes; tal vez se trate del film de Speyer con otro título.

• Los placeres sexuales y sus consecuencias, “película realista que comprende una finalidad altamente científica pues en su desarrollo se muestra cómo y dónde se contraen las enfermedades sociales, cómo se curan y cómo se previenen. Escenas de cabaret y de todo otro sitio pecaminoso con pasajes voluptuosos sirven de encabezamiento a la película, continuándola con tratamientos médicos curativos y preventivos, intervenciones quirúrjicas, presentación de tarados, heredos, etcétera”. Tuvo su première el 16.1.1931 en el Smart Palace.

• Amor y sensualismo fue lanzado el 14.1.1931 en el Smart Palace: “sacado de la célebre novela de F. Trigo, es una de las obras más valientes por su regia presentación y por la crudeza de sus escenas, donde una joven princesa rusa desheredada por la revolución, tiene que luchar denodadamente por mantener su pureza”: en principio, F. Trigo, que en otro aviso es mencionado como I. Trigo, es en realidad el español Felipe Trigo (1864-1916), autor de novelas, folletines, cuentos y ensayos híper realistas que en 1911 estuvo en Buenos Aires, donde tuvo lugar su primer intento de suicidio; pero ocurre que ninguno de sus textos parece haber sido llevado al cine hasta 1987 en España (Jarrapellejos, Antonio Giménez-Rico, estrenado en la Argentina como Jarrapellejos, historia de una violación).

• Noches de lujuria, “una hermosa obra realista, en cuanto a su problema se refiere; pinta el ejemplo con tonos vivos, pero precisos. La ley natural de los que sufren el rigor de la sensualidad dominante”: apareció por vez primera en una cartelera el 4.2.1931 en el Alvear.

• El paraíso de la corrupción se ofrece como una “interesante producción de un realismo asombroso, que se desarrolla en un país imaginario del lejano Oriente”: La casa del placer, según algunas fotografías, mostraba algún decorado con aire “oriental”.

Morfina

   Dando fin al despropósito, un aviso de la Buenos Aires Film publicado el 12.11.1931 y repetido en números subsiguientes agrega una especie de carta, titulada “Se acabó la crisis!...”, dirigida al “Señor empresario y amigo” que dice lo siguiente: “El lema de todo buen comerciante es buscar la solución a este difícil problema para atraer al público con espectáculos interesantes. Esta solución se la damos nosotros. Exhiba en su salón nuestras películas realistas, todas ellas de temas valientes, que a pesar de su crudeza, no llegan jamás a las burdas escenas pornográficas con el exclusivo deseo de despertar los instintos morbosos; nuestros propósitos son más elevados y el material que le ofrecemos de carácter realista son films seleccionados que llevan un fin noble, que debía ser el principio de una gran cruzada en bien de la educación sexual que está pidiendo a gritos la salud humana. Dedique un día por semana en su sala a estos espectáculos exclusivamente para mayores, que a más de ser para usted una solución para los días flojos, hará una buena obra en bien de la humanidad y le brindará a su público un espectáculo moderno como se exhibe en las principales salas del mundo. A continuación detallamos la lista de películas realistas que podrá exhibir en su salón y que tenemos la seguridad que encontrará en usted favorable acogida. Saludamos a usted muy atentamente, sus amigos y S. Ss.”.