ARGENTINOS FOR EXPORT

Facundo, Olivia y Santiago

Facundo Bo

[Buenos Aires, 9.12.1943 / Garde-Freinet, departamento de Var, Francia, 28.1.2016] Actor. Hermano menor de Marucha Bo, no guardan parentesco con Armando Bo. Formó parte de un grupo de amigos  iniciados en el mítico Instituto Torcuato Di Tella hacia mediados de los 60: actores, bailarines, directores, escenógrafos, dramaturgos, algunos de los cuales coincidieron desde comienzos de los 70 en París conformando el grupo teatral llamado TSE –siglas que no significaban absolutamente nada–, que, de hecho, nació en Buenos Aires para de inmediato emprender una gira internacional que se detuvo en París: para el TSE interpretó el personaje del título en Eva Perón de Copi (marzo 1970, L’Eppé du Bois) y con el grupo actuó en Buenos Aires en una puesta de Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux (julio 1987, Cervantes). Intervino en series y largometrajes televisivos, casó con el director y productor televisivo alemán Peter Adam tras casi cincuenta años de convivencia y en su film-debut interpretó un personaje al que apodaban “el Argentino”. Salvo error u omisión, sólo uno de sus escasos largometrajes tuvo estreno comercial en su país.

Rivette, Geraldine Chaplin y Bo

en el rodaje de L'amour par terre

En Francia: Cocktail Molotov (Diane Kurys, 1979), L’ombre rouge / Geheitmaktion Marseille (Jean-Louis Comolli, F/RFA, 1981), Tout feu tout flamme (Todo fuego, todo llama, Jean-Paul Rappeneau, 1981), L’amour par terre (Jacques Rivette, 1984), Transit (René Allio, F/RFA, 1989), Rue du Bac (Gabriel Aghion, 1990) y Pédale douce (Aghion, 1995).

 

Olivia Hussey

[Olivia Osuna Hussey; Buenos Aires, 17.4.1951 / Los Angeles, California, EEUU, 27.12.2024] Actriz. Hija de un cantor de tangos que utilizó los pseudónimos Jorge Lucero y Osvaldo Ribó, sucesivamente vocalista de las orquestas de Alfredo Gobbi, Ricardo Tanturi y Mariano Mores, entre otras, y sobrina de Octavio Osuna y prima de Juan Osuna, ambos folkloristas. Establecida en la Gran Bretaña desde 1958, intervino siendo apenas una niña en piezas teatrales, en programas televisivos y en producciones cinematográficas de origen diverso: salvo pocas excepciones (blockbusters, algún director de prestigio), su filmografía es horrorosa. Aunque la creencia generalizada indica que su debut en cine tuvo lugar interpretando a la inmortal “Juliet” shakespeariana bajo la dirección de Zefirelli, el caso es que antes ya había aparecido en dos largometrajes. Hacia finales de los años 70 mudó a Los Angeles, donde su carrera hizo flop, perdiendo todo protagonismo y toda pretensión hasta que le salió el ofrecimiento para personificar a la religiosa conocida como Teresa de Calcuta: no es casual que casi ninguno de sus films de estos años accediera a cines porteños, puesto que su bajo nivel los enviaba directo al mercado del video. Estuvo casada con el actor estadounidense Dean Paul Martin (hijo de Dean Martin), con el actor japonés Akira Fuse y con el compositor estadounidense David Glen Eisley. En Social suicide interpreta a la madre del personaje actuado por su propia hija, India Eisley, además de volver a emparejarse con Leonard Whiting, su antiguo “Romeo”.

Filmografía: Cup fever (David Bracknell, GB, 1964), The battle of Villa Fiorita (Los amantes de Villa Fiorita, Delmer Daves, GB, 1964), Romeo e Giulietta / Romeo and Juliet (Romeo y Julieta, Franco Zefirelli, I/GB, 1967), All the right noises (Gerry O’Hara, GB, 1969), Dtat liam pet (Philip Chalong [Chalong Pakdeevijit], TAIL, 1971, rodado en Hong Kong y distribuido tan sólo en 1977 retitulado “H-Bomb”), Un verano para matar / Meurtres au soleil / Ricatto alla mala (Un verano para matar, Antonio Isasi Isasmendi, E/F/I, 1971-1972), Lost horizons (Horizontes perdidos, Charles Jarrott, EEUU, 1972), Black Christmas (La residencia macabra, Bob Clark, CAN, 1974), The cat and the canary (El gato y el canario, Radley Metzger, GB, 1976), Jesus of Nazareth / Gesù di Nazareth (Jesús de Nazareth, Zefirelli, GB/I, 1976-1977, en su origigen una miniserie en dos partes en algunos países distribuida en cines en versión reducida), Death on the Nile (Muerte en el Nilo, John Guillermin, GB, 1977), The pirate (Ken Annakin, EEUU, 1978, TVM), The bastard (Lee H. Katzin, EEUU, 1978, TVM), The thirteenth day: The story of Esther (Leo Penn, EEUU, 1978-1979, TVM), The man with Bogart’s face (Robert Day, EEUU, 1979), Fukkatsu no hi (The end –El final ya está aquí–, Kinji Fukasaku, JP, 1979), Ivanhoe (Douglas Camfield, GB, 1981, TVM), Turkey shoot (Brian Trenchard-Smith, GB, 1981), The corsican brothers (Ian Sharp, GB, 1984, TVM), Distortions (Armand Mastroianni, EEUU, 1986), Bonds of love / La bottega dell’orefice / Der laden des Goldschmieds (Michael Anderson, GB/I/RFA/AUS, 1987), Psycho 4: The beginning (Mick Garris, EEUU, 1990, TVM), Sheng zhang fen yung (Ringo Lam, HK, 1991), Quest of the Delta knights (James Dodson, EEUU, 1992), Save me (Alan Roberts, EEUU, 1992), Ice cream man (Norman Apstein, EEUU, 1994), Bad english I: Tales of a son of a brit (Michael Dangero, EEUU, 1995), The lord protector (Ryan Carroll, EEUU, 1995: sólo su voz), Dead man’s island (Peter Hunt, EEUU, 1995-1996, TVM), Seven days of Grace (Don E. FauntLeRoy, EEUU, 1996), The gardener (James D. R. Hickox, CAN, 1998), Shame shame shame (Zalman King, EEUU, 1999), Tortilla Heaven (Judy Hecht Dumontet, EEUU, 1999), El grito (Gabriel Beristain, MX, 2000), Island prey (William Riead, EEUU, 2000, TVM), Teresa de Calcuta / Mother Teresa of Calcutta / Madre Teresa (Fabrizio Costa, E/GB/I, 2003, TVM), Headspace (Andrew van den Houten, EEUU, 2004), Three priest (Jim Comas Cole, EEUU, 2005), Chinaman’s chance: America’s other slaves (Aki Aleong, EEUU, 2005) y Social suicide (Bruce Webb, EEUU, 2014).

 

Santiago Amigorena

[Santiago Horacio Amigorena; Buenos Aires, 15.2.1962] Cineasta, escritor y ocasional actor. Vivió en el Uruguay desde 1969 y radicó en Francia desde comienzos de los 80, donde se mantuvo muy activo escribiendo argumentos y guiones, casi siempre en colaboración, para una gran cantidad de títulos; muy tardíamente, en el siglo XXI, dirigió en su país. Desde 1998 ha publicado más de una docena de libros en su mayor parte de tono autobiográfico, que firma como Santiago H. Amigorena. Es primo hermano del actor Mike Amigorena y del periodista y escritor Martín Caparrós, estuvo casado con la actriz Julie Gayet y tras su divorcio estableció una pareja con la también actriz Juliette Binoche. Con Justine Mathieu y Christophe Loizillon es socio de una compañía productora denominada Les Films du Rat, que sin su participación efectiva produjo el mediometraje Les pieds (Loizillon, 2000), el largo Le charme des imposibilités (Nicolás Buenaventura Vidal, 2005) y el mediometraje Traqueur (Noëlle Bastin y Baptiste Bogaert, F/BEL, 2020).

En Francia: La jalousie (Christophe Loizillon, 1989, corto: ARGM y G), Jean Galmont –Aventurier– (Alain Maline, 1989-1990: ARGM y G), Samba traoré / ¿? (Idrissa Quedraogo, F/SZ, 1993: ARGM y G), Le fils du requin (Agnès Merlet, F/BEL/LUX, 1993: ARGM), Les gens normaux n’ont rien d’exceptionnelle (Laurence Ferreira Barbosa, 1993: ARGM y G), Le péril jeune (Cédric Klapisch, 1964: ARGM, G y actor), Afrique, mon Afrique… (Quedraogo, 1994, MM: ARGM y G), Post coïtum animal triste (Brigitte Roüan, 1996: ARGM y G), Le silence de Rak (Loizillon, 1996: ARGM y G), Quand les étoiles rencontrent la mer (Raymond Rajaonarivelo, 1996: ARGM y G), Kini & Adams (Quedraogo, 1996-1997: ARGM y G), La voie est libre (Stéphane Clavier, 1997: ARGM y G), De Fögi isch en Souhund / F. est un salaud / Fögi ist ein sauhund (Marcel Gisler, SZ/F/AL, 1997-1998: traducción de los diálogos al idioma francés), Tokyo eyes (Jean-Pierre Limosin, JP/F, 1997-1998: ARGM y G), Un fait divers (Fabrice Cazeneuve, 1998: ARGM y G), La révolution sexuelle n’ai pas eu lieu (Judith Cahen, 1998: ARGM, G y actor), Rien à faire (Marion Vernoux, 1998: ARGM y G), Peut-être (Klapisch, 1999: ARGM y G), Regarde-moi –En face– (Marco Nicoletti, 1999-2000: ARGM y G), Bon plan / I megali peripeteia (Jérôme Lévy, F/GR, 2000: ARGM y G), Ma caméra et moi (Loizillon, 2001: P, ARGM y G), Tu ne marcheras jamais seule (Gilles Chevallier, 2001: ARGM y G), Rêver (Juan Pittaluga, 2002, corto: P), Le loup de la côte Ouest / O lobo da costa Oeste (Hugo Santiago, F/POR, 2002: G), Ni pour, ni contre –Bien au contraire– (Klapisch, 2002: ARGM y G), Les visages (Loizillon, 2003, corto: P), Le garde de corps (Sandrine Dumas, 2003, corto: P), Orlando Vargas (Pittaluga, 2004: PA), Quelques jours en septembre / Alcuni giorni in settembre (F/I, 1996: D, ARGM y G), Corpus Corpus (Loizillon, 2008, corto: P), Rio sex comedy / ¿? (Jonathan Nossiter, F/BR, 2010: COP), Upside down (Juan Solanas, F/CAN, 2010: G), Homo animal (Loizillon, 2010, corto: P), Another silence / Deux silences / Otros silencios / ¿? (F/CAN/A/BR, 2010: COP, D, ARGM y G), Famille (Loizillon, 2011, MM: P), La fleur de l’âge (Nick Quinn, 2012: COLG), Resistenza naturale / Résistance naturelle (Nossiter, I/F, 2013: COP), Petit matin (Loizillon, 2013, MM: P), Les enfants rouges (2013: D, ARGM y G), Jín’naariyâ! / L’alliance (Rahmatou Keïta, NIG/F, 2014, corto: PD), Square (Loizillon, 2014, corto: P), Première séance (Jonathan Borgel, 2015, corto: actor), Ce qui nous lie (Klapisch, 2015: ARGM y G), Amère victoire (Luc Verdier-Korbel, 2016: P), 3 visages (Loizillon, 2016, MM: PD), Editeur (Paul Otchakovsky-Laurens, 2017: P), Les sexes (Loizillon, 2017, MM: PD), Si tu voyais son cœur (Joan Chemla, 2017: G), Deux moi (Klapisch, F/BEL, 2018: ARGM, G y actor NA), Gloomy eyes (Fernando Maldonado y Jorge Tereso, 2018, corto: ARGM y G), Kairos (Nicolás Buenaventura Vidal, COL/F, 2019: COP), Une journée à la mer (Borgel, 2019, corto: P), Last words (Nossiter, F/I, 2019-2020: P y G, basado sobre su novela Les dernier mots), En corps (Klapisch, F/BEL, 2020-2021: ARGM y G) y La venue de l’avenir (Los colores del tiempo, Klapisch, F/BEL, 2024: ARGM y G).

Gaspar Valenzuela