CINEASTAS

Alejandro Doria

[Guillermo Ricardo Rosales; Buenos Aires, 1.11.1936 / 17.6.2009]

Hijo de Raúl H. (por Hipólito) Rosales, un popular pianista, locutor radiofónico, libretista, director artístico de Radio Belgrano, ejecutivo de radio y TV y manager de artistas, y hermano de Raúl Gaynal [véase este blog: 1.8.2025], director televisivo y ocasional realizador cinematográfico, Alejandro Doria ha sido uno de los más destacados realizadores televisivos, medio en el que ocupó un sitial de privilegio. Se había recibido de perito mercantil y cursó apenas el primer año en la Facultad de Ciencias Económicas en momentos en que la TV comenzaba a expandirse en Buenos Aires, provocando su inmediato interés, ya de por sí latente por las actividades artísticas de su padre. Viajó entonces a los EEUU, donde concretó algunos cursos específicos y a su regreso integró el grupo Teatro Estudio de la Ciudad de Buenos Aires, cuya primera actividad fue un ciclo de teatro leído para el que Doria –ya con ese nombre artístico– dirigió un monólogo de Cocteau (Le fantôme de Marseille) y una pieza de Sartre (Huis clos) y luego fue actor en una producción de Morts sans sépulture de Sartre dirigida en 1956 por Marcelo Lavalle, así como tímidamente en algunos programas de TV (Procesos que apasionaron al mundo, Field’s College, Destino… la Luna!) y en el único film de su hermano, al tiempo que ejercía el periodismo: esta última profesión le duró poco.

Rodaje de Los pasajeros del jardín en París,

enero 1982, con el foto-fija Ramón Puga,

Ranni y, muy al fondo, Graciela Borges

   A la televisión ingresó de lleno, destacándose como director integral (y ocasionalmente también productor y/o libretista) de ciclos y unitarios diversos realizados en casi todas los emisoras porteñas, desde el inicial Las sombras, que él escribía y dirigían su padre en la puesta en escena y Nicolás del Boca como switcher. Un listado de su aporte a la TV requería un libro completo, pero baste decir que la mayor parte de sus ciclos y sus programas unitarios resultaron no sólo excepcionales en cuanto a su calidad sino de altísimo rating.  También dirigió teatro e incursionó en la radiofonía, en este caso como director y adaptador del ciclo Pensión Las Margaritas, nueva versión de viejos libretos de Wimpi, emitida desde abril 1962 por Splendid.

   Al cine accedió a comienzos de los 70, cuando su nombre estaba “caliente” gracias a la TV. Tras realizar dos largometrajes por encargo dejando sentado que era dueño de un sensible manejo de lo visual, concretó La isla, acaso el mejor de los realizados durante el Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983), lo cual es decir mucho en aquel nefasto período en que la censura moral e ideológica impedía concretar toda actividad artística de algún aliento expresivo. El y la guionista Aída Bortnik lo lograron, y el film resultó consagratorio para el director, quien se convirtió en productor de la mayor parte de sus siguientes proyectos, casi siempre asociado a mujeres fuertes y talentosas llamadas Lita Stantic (Stado Cinematográfica, Isla Cinematográfica), Diana Frey (Rosales y Asociados SRL, Rosafrey SRL), Susy Surany y Ana Nisenson.

Con Gasalla en una terraza en Versailles

   Su obra cinematográfica es tanto más efectiva cuando parte de la base de una historia potente, o al menos atractiva. Su absoluto dominio de los aspectos visuales y narrativos, el rendimiento que obtiene de sus actores –en particular de sus actrices–, la carga emotiva que extrae de determinadas secuencias y el pulido acabado formal de sus productos se advierten sobre todo en Los miedos, alegoría que en su tiempo pasó poco menos que inadvertida; en Darse cuenta, su obra más sentida y personal; en Esperando la carroza, espléndida comedia grotesca y un fenómeno en cuanto al atractivo que despierta en sus espectadores, atractivo que jamás declinó; y en Sofía, su delicado aporte al tema de la dictadura militar. Tras quince años alejado del cine, en los que atravesó graves problemas de salud, reapareció con Las manos, historia emotiva que lo mostró en buena forma. Trabajaba en un nuevo proyecto, una adaptación de Tuya, novela de Claudia Piñeiro, cuando lo sorprendió la muerte. En 2008, Diego Avalos realizó un video largo en su homenaje, apenas titulado Doria.

Grandinetti y Brandoni en Darse cuenta

   Alejandro era un hombre muy alto, de apariencia intimidante detrás de sus habituales lentes oscuras (al igual que Torre Nilsson y Atilio Mentasti), pero de un excepcional sentido del humor mediante el cual exorcizaba su introversión. Durante muchos años fue compañero sentimental del actor Norberto Suárez; le gustaba cubrir con gorras (no con sombreros) sus cabellos enrulados y prematuramente grises; casi nunca se lo veía sin un cigarrillo en sus manos; le molestaban las críticas negativas y se lo hacía saber al crítico en cuestión (pero el enojo le duraba poco), y resultaba casi conmovedor observar el profundo cariño con que dirigía a sus actores, tal vez un reflejo del actor que quiso ser y no pudo; acaso por ello éstos le respondían en mucha mayor medida que a otros directores, con el consiguiente lucimiento que él nunca retaceaba.

FILMOGRAFIA

01.  Proceso a la infamia (1974) 35mm, C, 100’. CP: Glori-Art SACIAFI. P: Gilberto Forti Glori. PA: Martín Rodríguez Mentasti. G: Ulyses Petit de Murat y César Tiempo, sobre argumento de José Dominianni. F: Ricardo Younis. I: Rodolfo Bebán, Idelma Carlo, Villanueva Cosse, Marilina Ross, María Vaner, Norberto Suárez, Silvia Montanari, Jorge Rivera López. LC: 2.3.1978.

Carlo, Cosse y Suárez

02.  Contragolpe (1978) 35mm, C, 89’. CP: MBC Producciones SA. G: Marco Denevi y María Angélica Bosco. F: Leonardo Rodríguez Solís. I: Alberto Argibay, Raúl Aubel, Aldo Barbero, Lito Cruz, Daniel Miglioranza, Osvaldo Terranova, Luisina Brando, Ignacio Quirós. LC: 15.3.1979.

03.  La isla (1978-1979) 35mm, C, 106’. CP: Stado Cinematográfica – MBC Producciones SA. G: Aída Bortnik, sobre idea de Aída Bortnik y AD. F: Miguel Rodríguez. I: Selva Alemán, Hugo Arana, Aldo Barbero, Héctor Bidonde, Luisina Brando, Alicia Bruzzo, Franklin Caicedo, Lito Cruz, Graciela Dufau, Lizardo Laphitz, Sandra Mihanovich, Aníbal Morixe, Chela Ruiz, Flora Steinberg, Elena Tasisto, Erica Wallner, Luisa Vehil. LC: 9.8.1979.

Laphitz y Mihanovich

04.  Los miedos (1980) 35mm, C, 99’. CP: Isla Cinematográfica – Luzern SA. G: AD y Cernadas Lamadrid. F: Miguel Rodríguez. I: Tita Merello, Soledad Silveyra, Miguel Angel Solá, Sandra Mihanovich, Aníbal Morixe, Litto González, María Leal. LC: 14.8.1980.

05.  Los pasajeros del jardín (1982) 35mm, C, 96’. CP: Marín, De Lorenzo y Asociados SRL. P: Fernando Marín. PE: Aníbal E. Uset. G: Cernadas Lamadrid y AD, sobre la novela de Silvina Bullrich. F: Juan Carlos Desanzo. I: Graciela Borges, Rodolfo Ranni, María Leal, Luisa Vehil, Olga Zubarry, Julio De Grazia, Arturo Bonín. LC: 20.5.1982.

06.  Darse cuenta (1984) 35mm, C, 104’. CP: Rosales y Asociados SRL. PE: Diana Frey. G: Jacobo Langsner y AD, sobre idea de China Zorrilla. F: Miguel Rodríguez. I: Luis Brandoni, Dora Baret, Luisina Brando, Lito Cruz, Oscar Ferrigno, María Vaner, China Zorrilla, Darío Grandinetti. LC: 30.8.1984. AD obtuvo premios en Santa Fe 1984, de la ACCA y del Cine Club Núcleo.

07.  Esperando la carroza (1985) 35mm, C, 94’. CP: Rosafrey SRL – Susy Suranyi y Asociados. PE: Diana Frey. G: Jacobo Langsner y AD, sobre la pieza teatral de Jacobo Langsner. F: Juan Carlos Lenardi. I: Luis Brandoni, China Zorrilla, Antonio Gasalla, Julio De Grazia, Betiana Blum. LC: 6.6.1985.

08.  Sofía (1986) 35mm, C, 98’. CP: Rosafrey SRL – Susy Suranyi y Asociados. PE: Diana Frey. G: Jacobo Langsner y AD, con diálogos de Jacobo Langsner, sobre idea de Miguel Rodríguez. F: Miguel Rodríguez. I: Dora Baret, Héctor Alterio, Graciela Dufau, Alejandro Milrud, Mónica Villa, Lito Cruz. LC: 16.4.1987.

Milrud y Baret

09.  100 veces no debo (1989) 35mm, C, 93’. CP: Rosafrey SRL. PE: Diana Frey. G: Ricardo Talesnik y AD, sobre la pieza teatral Cien veces no debo, de Ricardo Talesnik. I: Norma Aleandro, Luis Brandoni, Andrea del Boca, Federico Luppi, Darío Grandinetti. LC: 3.5.1990.

00.  18-J (2004) 35mm, C, 107’. CP: Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. LC: 19.8.2004. Film en diez episodios, de los que AD dirigió Vergüenza. CPA: Patagonik Film Group SA. P: Cecilia Bossi. G: Aída Bortnik y AD. F: Willy Behnisch. I: Susú Pecoraro.

10.  Las manos / Las manos (A/E, 2005-2006) 35mm, C, 119’. CP: Aleph Media SA – Universidad Nacional de La Matanza (San Justo, BA) – Corbelli Producciones / Luna Films Producciones Cinematográficas SL (Madrid). G: AD y Juan Bautista Stagnaro, sobre argumento de Juan Bautista Stagnaro. F: Willy Behnisch. I: Graciela Borges, Jorge Marrale, Duilio Marzio, Belén Blanco, Esteban Pérez. LC: 10.8.2006. Rodaje parcial en España e Italia. AD obtuvo el premio de la AACCA y el premio Colón de Plata en Huelva.

Otras actividades en cine: AANA como “guardaespaldas frente al garaje” en Alta política (Raúl Gaynal, 1957) / TEST en Miguel Rodríguez –Artista de la luz– (Ricardo Wulicher, 2007) y La palabra empeñada (Juan Pablo Ruiz y Martín Masetti, 2009).

Actividad como libretista: Fulanos de tal (Canal 7, 1962).

100 veces no debo: Brandoni, Boca y Aleandro

Actividad como D teatral: Relatively speaking de Alan Ayckbourn (Mi querida parentela, 5.1.1968, Colón –Mar del Plata–), Come blow your horn de Neil Simon (Los amorosos, 5.7.1968, Blanca Podestá), Plaza Suite de Simon (23.5.1969, Ateneo), Nuestra galleguita de Abel Santa Cruz (13.6.1969, Olimpo –Rosario, Santa Fe–), Not now, darling de Ray Cooney y John Chapman (Esta noche no, querida, 21.1.1970, Astral –Mar del Plata–), Last of the red hot lovers de Simon (El último de los amantes ardientes, 2.1.1971, Astral –Mar del Plata– y 8.4.1971, Astral) y No sex please: we’re british de Anthony Marriott y Alistair Foot (Sexo no, por favor, somos decentes!, 18.12.1972, Colón –Mar del Plata–).