PERFILES / DESPEDIDAS
del conurbano
bonaerense al mundo (latino)
Su filmografía, al final de este texto,
indica con claridad que desde 2005 en adelante Goldenberg sólo se ocupó de
asesorar, supervisar y colaborar en guiones ajenos. El cine del siglo XXI, y no
sólo el argentino, ha desplazado al argumentista y/o guionista profesional
cambiándolo, en una gran mayoría de los casos, por el director mismo, que
también suele oficiar de productor de sus proyectos. Los nuevos genios.
Jorge Víctor Goldenberg, tal su nombre completo (San Martín, provincia de Buenos Aires, 19.10.1941 / Buenos Aires, 16.10.2026) pertenecía a una generación pródiga en talentos como los de Aída Bortnik, Ricardo Talesnik, Jacobo Langsner, Oscar Viale, Zuhair Jury, Norberto Aroldi, José Pablo Feinmann, Roberto “Dodi” Scheuer, Irene Ickowicz, Adolfo Aristarain, Gius, Alan Pauls y Víctor Proncet, quienes en los 70 y los 80 heredaron el talento y la imaginación visual de Ulyses Petit de Murat, Homero Manzi, Eduardo Borrás, Alejandro Casona, Tulio Demicheli, Ariel Cortazzo, Hugo Mac Dougall, Carlos Adén, Rodolfo M. Taboada, Isaac Aisenberg, Carlos A. Petit, Beatriz Guido, Augusto Roa Bastos, Enrique Amorim, Román Gómez Masía y tantos otros que sabían cómo amarrar al espectador a su butaca, cada uno en su género, con mayor o menor eficacia, en films que han pasado a la historia o aquellos de mero compromiso industrial. Sabían contar una historia.
Los gauchos judíos fue el primer largometraje industrial en cuyo guion intervino. Alumno de la Asociación de Cine Experimental y del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral (UNL), había iniciado su trayectoria artística en cortometrajes diversos, extendida desde más o menos 1968 a la industria pura y dura. Ha sido docente, ha escrito unos pocos libretos televisivos y ha sumado una intensa actividad teatral de la que se informa más abajo, y por todo ello ha sido reiterada y muy merecidamente galardonado dentro y fuera del país. Tal vez tuvo, de arranque, la intención de ser actor (gustaba de aparecer en breves apariciones, y en Una mujer… fue un poco más allá), o director, como lo demuestran sus tres cortometrajes juveniles y su único largometraje, todos de clara intención social y dos de ellos (…Hachero nomás y Regreso a Fortín Olmos) en colaboración con Patricio Coll y otros compañeros de la UNL. Su primer corto, Reportaje a un vagón, fue filmado a bordo de un tren con Marta Gam en la voz de una pasajera que narra lo que ve desde la ventanilla: lo dedicó “al «tire dié»”, en clara alusión al célebre corto supervisado por Fernando Birri, uno de sus maestros; el segundo, Oficio, retrata a Francisco “Pancho” Ortolopicchi, un artista vocacional; el tercero, el notable …Hachero nomás, lo hizo en comunión con tres colegas santafesinos estudiantes de la UNL. Créase o no, tuvieron estreno comercial durante un breve período (1966) en el que operó la Distribuidora Independiente de Realizadores Argentinos, una sociedad sui generis armada con el único propósito de exhibir sus cortos en el Nuevo Teatro de la calle Suipacha.
En
su primera etapa en tanto guionista conformó una pareja autoral con Oscar Viale,
extendida a cuatro largometrajes –entre ellos el ya clásico Plata dulce–
en los que trabajaban aspectos de la vida cotidiana atravesados por un humor
naturalista. “Las síntesis de nuestras películas son eminentemente
dramáticas. Recién después, cuando nos ponemos a trabajar cada escena en
particular, pensamos en la mirada humorística. Pero siempre como si sobrevolara
la línea «seria» de la película”, se explayó en entrevista concedida a la
revista Cine Libre (nº 1, octubre 1982). Luego escribió en solitario o
con colegas ocasionales, pero en cualquier caso edificó una obra
cinematográfica de una enorme solvencia en la que, por motivos diversos,
destacan tres títulos.
Sentimental respira una Buenos Aires tan verosímil como la que sólo alentaba en los films de David Kohon, mérito compartido con el director Renán, un porteño “profesional”: caracterización de los personajes, diálogos, lugares de rodaje, atmósfera y hasta miradas se combinan para tal acierto. Pasajeros de una pesadilla es un vigoroso drama testimonial (uno serio, no como los de Carreras) que recrea un caso familiar-policial en el que dos hermanos fueron acusados de asesinar a sus padres y purgaron por ello varios años de cárcel: en algún sentido es un trabajo distintivo en la obra de Fernando Ayala, quien nunca –ni siquiera en sus comedias picarescas– hundió el cuchillo tan profundamente en las lacras de sus personajes, que antes recibían de él una mirada por lo general piadosa, y eso lo logró gracias al aporte de Goldenberg.
El atractivo de La película del rey se debe a variados motivos: la originalidad de la historia que cuenta, el notable nivel de su acabado técnico y, en especial, su seductora estética. También cuenta los esfuerzos de todo realizador argentino por concretar un producto cinematográfico digno, un constante desafío a la creatividad y a las imposibilidades técnicas, estratégicas y hasta físicas para lograrlo. Ofrece una narración ejemplar, con sus personajes reales y de ficción interrelacionándose todo el tiempo, acudiendo al humor, incluyendo abundante acción, ofreciendo ricos y variados escenarios, ostentando aislados toques de grandeza y no descuidando registrar el aliento de justicia social, libertad individual y dignidad humana propios de la aventura de Orélie Antoine de Tounens.
Su creciente prestigio atrajo a cineastas extranjeros para films en buena parte volcados a historias de tinte político. El colombiano Sergio Cabrera ha sido con el que más a menudo ha colaborado, cuatro además de Técnicas de duelo –Una cuestión de honor– (1987), coproducción con Cuba en la que Goldenberg solo figura entre los agradecimientos, con seguridad debido a una lectura atenta del guion, especialidad que compartía con “Dodi” Scheuer y el fallecido Rodolfo Mórtola y que Salvador Roselli destacó días atrás, despidiéndolo por FaceBook: “Manuel Antín lo convocó para ayudarnos a pulir o unir nuestros guiones de mediometrajes que iban a terminar conformando lo que luego se conoció como Mala época. En ese trabajo de reuniones mensuales durante un año más o menos, creo que principalmente mejoramos nuestros guiones iniciales sin duda, pero además de eso, su aporte, también duradero, fue que escuchamos a alguien que sabía leer los guiones ajenos con sabiduría, sabía discutir nuestros resultados mezclándolo con nuestras intenciones como nunca habíamos experimentado. Prestar atención a esa inteligente característica no fue difícil, su mirada ética y su generosidad era genuina además de profesional”. Por si no fuera suficiente, sabía hacer dialogar a los personajes como sólo lo lograban Aída y Aristarain: un don adicional al de la construcción de un guion.
“Juancho” Jusid con tres títulos y Renán, Ayala, Bemberg, Sorín y el chileno Ricardo Larraín con dos cada uno fueron otros directores con los que tuvo buen entendimiento. Y trabajó también con una notoria cantidad de realizadoras mujeres (seis), como se observa en su filmografía: la cortometrajista Nelly Borroni en sus primeros años en los que integraba equipos de dirección y luego Mercedes Frutos, María Luisa Bemberg, Carmen Guarini, las mexicanas Dana Rotberg y Eva López-Sanchez y la española Pilar Ruiz-Aguirre. En su vida familiar vivió rodeado de mujeres: su esposa, Berta Drechsler es actriz, poco activa en cine pero muchísimo en teatros independientes, y la hija de ambos, Ana Goldenberg, supo ser “una niña” en Los gauchos judíos y en No toquen a la nena y escribió con su padre el guion de Ilona llega con la lluvia.
Conocí y traté a Jorge a principios de 1970, cuando coincidimos en el equipo de rodaje de La fidelidad, él como asistente de Dirección y yo como agente de Prensa, semanas de muy grato recuerdo, en especial por su humor ácido y siempre clever, por su profesionalismo y por su rotunda porteñidad. En 1975, cuando integraba la redacción de La Opinión, un cable noticioso (especie periodística extinguida) me informó que su pieza teatral inédita Relevo 1923 había recibido el premio de Casa de las Américas. Lo llamé para saber si le interesaba concedernos una entrevista, ya que al mismo tiempo escribía libretos para la popular comedia televisiva Sebastián y su amigo el artista: me contestó que no era conveniente menear un premio cubano en momentos en que “la derecha peronista” (sus palabras) provocaba estragos en el país, respuesta que me desconcertó porque suponía reconocer la utopía de una izquierda peronista y, en tal caso, ignorar sus propios estragos. Quedamos, sin embargo, en que vendría a la redacción de la calle Reconquista para que tuviéramos una charla. Eso ocurrió un sábado por la tarde y mientras conversábamos yo tomaba apuntes, como hace todo periodista durante una entrevista: me habló del tal premio –prestigioso, por cierto– pero en momento alguno reiteró el pedido de no mencionarlo, por lo que días más tarde procedí a publicar la entrevista completa. Telefónicamente, Jorge demostró su enojo por ello, enojo que se mantuvo ad infinitum, a juzgar por encuentros casuales en los años siguientes, en los que fingía no conocerme. La pregunta pertinente, entonces, cae de madura: ¿para qué vino a La Opinión aquel lejano sábado de 1975? Y otra: ¿por qué no reclamó el que tomara apuntes de lo que charlábamos?
En fin. Jorge acaba de morir y uno que dijo algo más significativo que las condolencias de ocasión fue el cineasta español nacido en la Argentina Enrique Gabriel: “Probablemente satisfecho de su propio guion, aunque sin duda escéptico de su imperfecto final”.
FILMOGRAFIA:
[Todos argentinos salvo indicación en contrario / Algunas fuentes lo
suman como guionista de la producción chilena Queridos compañeros:
(Pablo de la Barra, 1973), pero en la copia disponible en YouTube JG no figura
acreditado: fue terminado en Venezuela en 1978, y es posible que JG fuera
consultado como asesor o algo parecido, pues por esos años vivió un tiempo en
Caracas, exiliado. Otras fuentes lo mencionan como guionista, sobre la novela
de Joaquín Gutiérrez Mangel, de Murámonos, Federico, que sería una coproducción -de existencia no confirmada– entre Costa Rica, Cuba y Colombia
dirigida por el argentino Gustavo Moris / Abreviaturas
utilizadas: AANA: aparición amistosa no acreditada | AD: asistente de Dirección
| ADAPT: adaptador | ARGM: argumentista | ASEG: asesor de guion | AYP: ayudante
de Producción | C: compaginador | COL: colaborador | COP: coproductor | D:
director | DIAL: dialoguista | G: guionista | JP: jefe de Producción | MM:
mediometraje | NA: no acreditado | PA: productor asociado | SPVG: supervisor de
guion | TEST: testimoniante].
Primeras actividades: El
puente de papel
(Nelly Borroni, 1962, corto: AYP), Reportaje a un vagón (1963, corto: D,
G NA y C), Mosquito (Juan Fernando Oliva, 1964, corto: JP), Empleado
público (Olinto Taverna, 1964, corto: JP; inconcluso), Hoy-cine-hoy
(Diego Bonacina, 1965, corto: AD, G con Bonacina y Olinto Taverna y C), Jásene
(Mario A. Mittelman, 1965, corto: AD), …Hachero nomás (1966, corto: D y
G, acreditado como Jorge V. Goldenberg, con Hugo Bonomo, Patricio Coll y Luis
Zanger), Oficio (1966, corto: D y G), Tiro de gracia (Ricardo
Becher, 1968: AP y AD, en ambos rubros mal acreditado como Jorge Goldemberg), El
hijo bienvenido (Carlos Parera, 1969, corto: AD), La fidelidad (Juan
José Jusid, 1970: AD), La Nueva Francia (Juan Fresán, 1972: COP, G y D
de actores; rodaje inconcluso) y Entierro del Gato (Coll, 1973, MM: AD).
Profesionalismo: Los gauchos judíos (Jusid, 1974-1975: ADAPT con Ana María Gerchunoff, Jusid, Alejandro Saderman y Oscar Viale de la novela de Alberto Gerchunoff, AD y doblaje de la voz de Motel Radich), Una mujer… (Juan José Stagnaro, 1975: actor: “mecánico Santiago”, acreditado 15º como Jorge Goldemberg) y No toquen a la nena (Jusid, 1976: ARGM y G con Oscar Viale), Juan que reía (Carlos Galettini, 1976: ARGM y G con Oscar Viale, acreditado como Jorge Goldemberg).
Años 80: Sentimental
–Réquiem para un amigo– (Sergio Renán, 1981: ADAPT de la novela Los desangelados, de
Geno Díaz, y G con Renán y Mario Sabato), Plata dulce (Fernando Ayala,
1982: ARGM y G con Oscar Viale, sobre una idea de Héctor Olivera), Octubre a
octubre (Victor Olivier y Mauricio Rubinstein, 1983-1984: TEST; producción
holandesa parcialmente rodada en la Argentina), Pasajeros de una pesadilla
(Ayala, 1984: G, versión libre de Yo, Pablo Schoklender, de Pablo Schoklender con el ordenamiento
literario de Emilio Petcoff, y AANA
como “periodista que entrevista a Diego Foguelman” [Gabriel Lenn]), Otra
esperanza (Mercedes Frutos, 1984: G NA, sobre el cuento de Adolfo Bioy
Casares), La película del rey (Carlos Sorín, 1985: G con Sorín, DIAL y
actor: “técnico en la asamblea”, acreditado 38º).
Comienzo de su internacionalización. Colombia: El día que me quieras (Sergio Dow, COL/VEN, 1985: ASE con Olinto Taverna del G de José Ignacio Cabrujas sobre su pieza teatral; inédito en la Argentina) – Argentina: Sostenido en la menor (Pedro Stocki, 1986: ARGM y G), Miss Mary (María Luisa Bemberg, 1986: G con Bemberg, sobre argumento de Bemberg, Beda Docampo Feijóo y Juan Bautista Stagnaro) y Eversmile New Jersey (Sorín, 1988: ARGM y G con Roberto Scheuer y Sorín: inédito).
Años 90: Jaime de Nevares –Ultimo viaje– (Marcelo Céspedes y Carmen Guarini, 1990: COL en el G de Guarini y Céspedes) – Chile: La frontera (Ricardo Larraín, CHI/E, 1991: ARGM, G y DIAL con Larraín) – Colombia: La estrategia del caracol / La strategia della lumaca (La estrategia del caracol, Sergio Cabrera, COL/I, 1992-1993: COL con Frank Ramírez en el G de Humberto Dorado) – Argentina: De eso no se habla / Di questo non se parla (Bemberg, A/I, 1992: G con Bemberg y DIAL, sobre el cuento de Julio Llinás), El censor (Eduardo Calcagno, 1994: COL en el G de Alan Pauls, sobre idea de Calcagno) y
Tinta roja (Guarini y Céspedes, A/F, 1994-1996:
G con Guarini y Céspedes) – Colombia:
Aguilas no cazan moscas / Le aquile non cacciano mosche (Cabrera, COL/CU/I,
1994: COL con Jorge Fraga, Frank Ramírez, Jasha Gelabert y Cabrera del G de
Humberto Dorado) e Ilona llega con la lluvia / Ilona arriva con la pioggia
(Cabrera, COL/E/I, 1995: G con Ana Goldenberg y Cabrera, sobre la novela de
Alvaro Mutis) – Argentina:
El sueño de los héroes (Renán, 1996: ADAPT de la novela de Adolfo Bioy
Casares y, con Renán, G), El impostor (Alejandro Maci, 1996: G con María Luisa Bemberg y Maci,
sobre el cuento de Silvina Ocampo) y Mala
época (Rodrigo Moreno – Nicolás Saad – Salvador Roselli – Mariano De Rosa,
1997: SPVG) – Chile: El
entusiasmo / L’enthousiasme / Reise ins nicht (Larraín, CHI/E/F/AL, 1998: G
con Larraín y DIAL) – Argentina:
Saluzzi –Ensayo para bandoneón y tres hermanos– (Daniel Rosenfeld,
1998-1999: ASEG).
Siglo XXI: Francia: Gombrowicz, l’Argentine et moi… (Alberto Yaccelini, 2000: TEST) – México: Otilia rauda (Dana Rotberg, 2000: G con Rotberg, sobre la novela de Sergio Galindo) – Argentina: La fuga (Eduardo Mignogna, A/E, 2000: G con Graciela Maglie y Mignogna, sobre la novela de Mignogna) y La noche de las cámaras despiertas (Hernán Andrade y Víctor Cruz, 1990-1991, video: TEST) – España: El lugar donde estuvo el Paraíso / O lugar onde estava o Paraíso / ¿? (Gerardo Herrero, E/A/BR/AL, 2002: G, sobre la novela de Carlos Franz) – Argentina: La cruz del Sur / ¿? (Pablo Reyero, A/F, 2001-2002: ASEG) – México: Francisca –…De qué lado estás?– / Francisca –Auf welcher seite stehst du?– (Eva López-Sánchez, MX/AL/E, 2001: G con Mayra Santiago, Pierre Salvadori y López-Sánchez, sobre argumento de López-Sánchez) – España: Las alas de la vida (Antoni P. Canet, 2003-2006: G con Carmen Font, Carmen Santos, Xavi García-Raffí, Francesc Hernández, María Tomás y Canet, sobre idea de Carlos Cristos), Perder es cuestión de método / The art of losing (Cabrera, E/COL/EEUU, 2004: G, con DIAL adicionales de Humberto Dorado y Santiago Gamboa, sobre la novela de Gamboa) y Los nombres de Alicia (Pilar Ruiz-Aguirre, 2004: ARGM y G con Ruiz-Aguirre y Gabriel Olivares) – México: Morirse está en hebreo / My mexican shivah (Alejandro Springall, MX/EEUU, 2005: G, sobre adaptación de Springall del cuento de Ilán Stavans) – Argentina: Regreso a Fortín Olmos (2005-2007: D, G y PA con Coll), Donde comienza el camino (Hugo Grosso, 2005: TEST), El custodio / Der leibwächter / Le garde du corps (Rodrigo Moreno, A/AL/F/U, 2005: ASEG con Joaquín Jordá; los créditos indican “tutores de guion”), Mentiras piadosas (Diego Sabanés, A/E, 2006-2007: ASEG), La chica del Sur (José Luis García, 2011: COL en el G de García), El color que cayó del cielo (Sergio Wolf, 2013: COL con Alejandro García Penovi en el G de Wolf) y La huella del Gato (Patricio Coll, 2014, corto: acreditado como “doctor script”) – Ecuador: Mono con gallinas (Alfredo León León, ECU/A, 2015: ASEG con Lola Salvador, Carlos Molinero, Maite Bermúdez, Nacho Faerna, Javier Corcuera, Jorge Durán, José Carlos Avellar y Paulo Sérgio Almeida) – Argentina: Un sueño hermoso (Tomás De Leone, 2019: TEST) – Portugal: A bela América (Antônio Ferreira, POR/BR, 2023: ASEG con Tiago Sousa, Esmir Filho y Carlos Magalhães) – Colombia: Noviembre / Novembro / ¿? (Tomás Corredor, MX/COL/BR/NOR, 2024: COL en el G de Corredor).
Actividad teatral, listado acaso no exhaustivo: Los salvadores de la patria de Silvina Bullrich (7.5.1966, Fray Mocho: letrista de las canciones), El paseo de los domingos de Georges Michael (14.4.1967, Centro de Experimentación Teatral del Instituto Torcuato Di Tella: escenografía y audiovisuales con Carlos Cytrynowski), Viet Rock de Megan Terry (21.10.1968, Payró: AD), La libertad y el miedo de Atilio Santiago Giraudo (19.7.1969, El Picadero –Arrecifes, BA–: reflectorista y sonidista), Argentine Quebracho Company (9.11.1973, Lassalle: autor con Danilo Galasse y letrista de las canciones), Fifty fifty (24.5.1976, Eckos: autor y D), Erase otra vez… Nélida Lobato (15.2.1980, Lola Membrives: autor), Todos juntos ahora –Juego mágico con los Beatles– (¿?, Opera: realizador técnico), Un país muy verde (6.8.1983, Payró: autor), Knepp (23.9.1983, Payró: autor), Yo estoy bien (18.10.1983, Margarita Xirgú: autor, para Teatro Abierto), Measure for measure de Shakespeare (1984, General San Marín: ADAPT), Poniendo la casa en orden (1984, en gira: autor), Krinsky (30.5.1986, Payró: autor), Samfundets stotter de Ibsen (1986, General San Martín: ADAPT), Cartas a Moreno (10.11.1987, Payró: autor), La Celestina de Fernando de Rojas (23.9.1993, General San Martín: ADAPT), La lista completa (2000, Payró: autor), Fotos de infancia (2005, Anfitrión: autor), y Le misanthrope de Molière (Nada más que la verdad, 2008, Anfitrión: ADAPT). Algunas de sus obras fueron publicadas.
Actividad en TV: autor de algunos programas unitarios para los ciclos Sebastián
y su amigo el artista (1975, Canal 13) y Nosotros (1976, Canal 11: La
desgracia estaba de antes).
No hay comentarios:
Publicar un comentario