DINASTIAS

Los Vehil –Parte 2

La siguiente generación la inicia Miguel Angel Solá (Miguel Angel Solá Vehil; Buenos Aires, 14.5.1950), hijo mayor de Paquita y la figura dominante de su familia en el mismo sentido en que lo fue su tía Luisa en la generación anterior. “Mi sobrino tiene una condición muy importante. El se tira aunque no sepa nadar, no es como la gente que se achica, que es la que va hacia atrás”, contó ella en una entrevista de 1977. La suya resultó una carrera muy cuidada por su parte: jamás cayó en algo que provocara una cierta vergüenza, eligió trabajar con directores de prestigio, evitó los “culebrones” de la TV vespertina prefiriendo ciclos de cierta entidad dramática e ignoró las comedias livianas para los veranos marplatenses.

Con Ulises Dumont en No habrá más penas ni olvido

   Tuvo más de un debut. Al igual que sus tíos, fue subido “de facto” a un escenario siendo un niño en un par de funciones de El carro de la basura de Enrique Suárez de Deza, que Luisa protagonizaba en El Nacional en 1953. Otro se registra desde el 22.6.1961 en el Liceo –sala entonces arrendada por su tía– en una producción de The miracle worker de William Gibson, en la que el entonces pibe de 11 años no pisaba siquiera el escenario sino que apenas se escuchaba su voz, “la voz del niño Jack Sullivan”, que era interpretado como adulto por Juan Carlos Barbieri. Y luego el profesional, con La noche de los ratones crueles (16.9.1970, Instituto de Arte Moderno), pieza producida y escrita por los escenógrafos Pablo Olivo y Jorge Marchegiani escudados, por si acaso, tras el pseudónimo Víctor Toulet, y lo bien que hicieron, ya que las críticas fueron catastróficas. Sin embargo, Solá no incurrió nunca más en ese tipo de despropósito propio del jovencito-que-quiere-triunfar: el repertorio que abordó incluye clásicos tales como Equus de Peter Shaffer, L’aigle à deux têtes de Cocteau, The elephant man de Bernard Pomerance, Julius Caesar de Shakespeare y la versión escénica por David Birney, titulada Mark Twain’s The diaries of Adam & Eve, de dos relatos cortos del escritor, así como también una comedia de Françoise Sagan, Le cheval évanoui, que interpretó en 1971 en el IAM tal vez reponiéndose del desmayo provocado por el falso Víctor Toulet. En 2013 debutó como director teatral con su reiterado show Mark Twain pero sin su presencia en escena.

En Asesinato en el Senado de la Nación

   Sin embargo, fue el cinematógrafo el medio que mayor popularidad y prestigio le brindó, sumando hasta hoy 65 títulos, entre ellos 4 cortos, 1 mediometraje y 2 doblajes y excluyendo La muerte blanca (Olivera, 1985), que la IMDb incluye como si lo hubiera hecho pero a cambio ignora, como la mayor parte de los archivos consultados, su film-debut, La Madre María, desconocimiento hasta cierto punto razonable puesto que apenas se lo alcanza a ver: aunque su personaje tenía originariamente un mayor desarrollo, su nombre no aparece en los títulos de crédito y su presencia en la pantalla es fugaz. Caracterizó a varias personas de real existencia: el aviador Benjamín Jiménez Lastra, amigo de Jorge Newbery (Más allá del sol), el custodio Valdez Cora que le disparó a muerte a Lisandro de la Torre (Asesinato en el Senado de la Nación), el médico Salvador Mazza, que descubrió el llamado Mal de Chagas (Casas de fuego), el director Héctor Babenco (Corazón iluminado) y Borges (El amor y el espanto), además de haber sido considerado por Juan Carlos Desanzo para su versión del guerrillero Guevara y por Enrique Dawi para un proyecto no concretado en torno al boxeador José María Gatica.

En el centro de la foto, el debutante Solá

con Fernando Labat y Tita Merello

en La Madre María

   Actor del tipo de los que conllevan una “conciencia social”, esa condición lo predispuso a intervenir en pequeñas partes y en algún cortometraje a modo de gentileza a sus jóvenes realizadores. Pero el grueso de su filmografía no ofrece flancos atacables, ni siquiera en algunos débiles de realización como La casa de las siete tumbas, terror aborigen al que de alguna manera accedió arrastrado por su entonces pareja sentimental, que no le hacías ascos a ninguna propuesta. Su talento es extraordinario, por lo que resulta difícil resaltar “el mejor” de sus trabajos; tal vez, en mi recuerdo personal, me animo a mencionar al preso de No habrá más penas ni olvido, una joyita inolvidable, y sin duda alguna al Valdez Cora del film de Jusid.

   Desde mediados de 1999 abrió un segundo frente laboral en España, tal como venían haciendo varios de sus colegas. Allí también hizo mucho cine, TV y teatro con rango estelar, y desde hace una década ingresó al ambiguo universo conocido como “con la colaboración especial de”. La 17ª edición del Festival marplatense (2025) le dedicó un Tributo con apenas tres de sus films locales. De su matrimonio con la actriz española Blanca Oteyza nacieron dos niñas que se supone perpetuarán la dinastía, llamadas Cayetana y María Luz, la mayor como actriz y la otra como cantante. En un reportaje de 2025 admitió que “vivo del trabajo, no tengo ahorros ni posesiones, si no trabajo me muero”.

   En cuanto a Mónica Vehil (Mónica Adriana Solá Vehil; Buenos Aires, 25.5.1962), asimismo hija de Paquita, se afirmó en la televisión. Casada con el actor Pablo Alarcón, su carrera cinematográfica además de ínfima es francamente deplorable, en todos los sentidos, por lo cual, tal vez en un rapto de lucidez infrecuente entre sus pares, en algún momento decidió abandonar toda actividad artística.

[Una Dora Vehil es mencionada por gacetillas promocionales de La cieguita de la avenida Alvear, que Julio Irigoyen filmó en 1924: ignoro si esa actriz pertenecía a la dinastía; por otra parte, la ausencia de copias impide reconocerla por su fisonomía y de allí establecer posibles deducciones/filiaciones].

 

FILMOGRAFIAS

Francisco Tressols:

Tal vez no exhaustiva. Todos los títulos son de producción española. La muerte del tirano y Violante la coqueta (1907), Don Alvaro o la fuerza del sino, El curioso impertinente y Don Quijote (1908), Amor heroico, Tragedia torera y Mar y cielo (1909) y La esclusa y Madre mía (1910), cortos dirigidos por Narciso Cuyás; Sacrificio (Alberto Marro y Ricardo de Baños, 1914, corto), Christophe Colombe / La vida de Cristóbal Colón y su descubrimiento de América (Emile Bourgeois, F/E, 1916: “obispo Juan Rodríguez de Fonseca”), Vindicator (Magín Muriá, 1916), La marieta de l’ull viu –La moza del cantar– (Gastón A. Mantua y Josep Amich i Bert, 1928) y Cuando pasa el amor… (Juan López de Valcárcel, 1942).

El de la derecha, en Vindicator

Dolores Dardés:

Los tres berretines (NN, 1933: “la abuela de la familia Sequeiros”, 11º), El forastero (Ber Ciani, 1937: “madre de Pantaleón Bermúdez y de una hija sin nombre” [León Zárate y Anita Jordán], acreditada 11ª como Dolores Dardé), El viejo doctor (Mario Soffici, 1938: “Irene de Miranda, paciente viejecita del doctor Carlos Argüello” [Enrique Muiño], NA) y El solterón (Francisco Mugica, 1940: “Teresa, vieja mucama de Tomasito Méndez” [Enrique Serrano], NA).

Con Enrique Muiño en El viejo doctor

Juana Tressols:

España: El idiota de Sevilla (Ricardo de Baños, 1916) – Argentina: Villa Discordia (Arturo Mom, 1937: “una amiga de Dora Navarro” [Olinda Bozán], acreditada 13ª como J. Tresols).

 

Luisa Vehil:         

Los tres berretines (NN, 1933: “Susana Sequeiros, hija de Manuel” [Luis Arata], 8º), Poncho Blanco (Francisco P. Donadio, 1935: “Malva, apodada Malvita”, 2º), El cañonero de Giles (Manuel Romero, 1936: “Anita Morales”, 2º), Así es el tango (Eduardo Morera, 1936: “Malva Suárez”, 3º), Turbión (Antonio Momplet, 1938: “Ana María”, 2º), Mandinga en la sierra (Isidoro Navarro, 1938: “Lucre”, 1º), Petróleo (Arturo Mom, 1940: “Ana María Bustamante”, 1º), Pampa bárbara (Lucas Demare y Hugo Fregonese, 1944-1945: “Camila Montes”, 2º), Los árboles de Buenos Aires (Leopoldo Torre Nilsson, 1957, corto: narradora off), En la ardiente oscuridad (Daniel Tinayre, 1959: “Julia, esposa de don Pablo, director del instituto” [Eduardo Muñoz], 4º), El bote, el río y la gente (Enrique Cahen Salaberry, 1959: “María Benigna Mendizábal”, 2º), La muerte de Sebastián Arache y su pobre entierro (Nicolás Sarquis, 1972-1974: “Ana Tamayo”, 5º, doblada por Márgara Alonso), Una mujer… (Juan José Stagnaro, 1975: “Raquel, madre de Matilde Golden” [Cipe Lincovsky], 6º), La isla (Alejandro Doria, 1978-1979: “Amanda”, 16º), El Fausto criollo (Luis Saslavsky, 1979: “patrona del prostíbulo”, 5º, doblada por Susana Sisto), Los pasajeros del jardín (Doria, 1982: “madre de María” [Graciela Borges], 4º) y Kindergarten –Jardín de infantes– (Jorge Polaco, 1989: “Luisa, madre de Graciela” [Graciela Borges], 3º; inédito).

Con María Cignaco en

La muerte de Sebastián Arache y su pobre entierro

Juan Vehil:

Rigoberto (Luis Mottura, 1944: “Martino, empleado del Banco Argentino Ahorro”, acreditado 12º como Juanito Vehil) y Kuma-Ching (Daniel Tinayre, 1968: “asistente del cirujano” [Juan Carlos Galván], 20º).

 

Paquita Vehil:

Pibelandia (Augusto César Vatteone, 1934, MM), Mateo (Daniel Tinayre, 1936-1937: “Lucía Salerno, hija de don Miguel” [Luis Arata], acreditada 7ª como Marga Montes), Turbión (Antonio Momplet, 1938: “Rosalía”, 5º), Novios para las muchachas (Momplet, 1940: “Clarita Benítez”, 9º), La calle Corrientes (Manuel Romero, 1943: “Julieta”, NA; film que más adelante cambió su título a La locura del tango), La casa del ángel (Leopoldo Torre Nilsson, 1956: “Cristina, amante de Pablo Aguirre” [Lautaro Murúa], 11º), El dinero de Dios (Román Viñoly Barreto, 1959: “manicura”, 11º), Los muchachos de mi barrio (Enrique Carreras, 1968-1969: “madre de Elsita” [Mariángeles], 11º), Amalio Reyes… “un hombre” (Carreras, 1969. “Clarisa”, 18º), Aquellos años locos (Carreras, 1969: “Nancy Miller, madre de Teresa” [Mercedes Carreras], 10º), La familia hippie (Carreras, 1969: “profesora Aráoz, directora del Instituto Cultural”, 11º) y Joven, viuda y estanciera (Julio Saraceni, 1970: “gitana adivina”, 15º).

Con Palito Ortega en La familia hippie

Miguel Angel Solá:

La Madre María (Lucas Demare, 1974: “uno de los médicos que acompañan al doctor Angeleri [Fernando Labat] durante la epidemia”, NA), La Mary (Daniel Tinayre, 1974: “Alberto, novio de Rosita” [Juana Hidalgo], 29º), Proceso a la infamia (Alejandro Doria, 1974: “el Nene, secuaz de Eladio Raverol” [Rodolfo Bebán], 15º), Más allá del sol (Hugo Fregonese, 1975: “Tito”, 11º), El grito de Celina (Mario David, 1975: “Antonio, hijo mayor de doña Juliana [María Rosa Gallo] y marido de Roberta” [María Vaner], 5º), Crecer de golpe (Sergio Renán, 1976-1977: “camionero”, 11º), Los médicos (Fernando Ayala, 1977: “doctor Ricardo Bagge”, 4º), …Y mañana serán hombres (Carlos F. Borcosque, 1978: “Esteban Fernández, apodado Loro”, 2º), Los miedos (Doria, 1980: “el asesino”, 3º), Momentos (María Luisa Bemberg, 1980: “Nicolás”, 2º), La casa de las siete tumbas (Pedro Stocki, 1981: “Armando”, 2º), El prontuario de un argentino (Andrés Bufali, 1982-1984: “Díaz”, 1º), Los enemigos (Eduardo Calcagno, 1983: “vendedor de la librería”, 15º), No habrá más penas ni olvido (Héctor Olivera, 1983: “Juan, el preso”, 5º), Los chicos de la guerra (Bebe Kamin, 1984: “profesor de Gimnasia”, 6º), Asesinato en el Senado de la Nación (Juan José Jusid, 1984: “Ramón Valdez Cora”, 2º), Tangos –L’exil de Gardel– / El exilio de Gardel –Tangos–, Fernando E. Solanas, F/A, 1985: “Juan Dos”, 3º), La cruz invertida (David, 1985: sólo el doblaje de voz del actor Horacio Derón en el personaje “policía que recibe al RP Torres”, NA), Tacos altos (Sergio Renán, 1985: “Rubén”, 6º), Malayunta (José Santiso, 1985: “Néstor Benavídez”, 2º), A dos aguas (Carlos Olguín, 1986: “Gregorio Francisco Rey”, 1º), Bajo otro sol (Francisco D’Intino, 1986: “Carlos”, 3º), Sur / Le Sud (Solanas, A/F, 1987-1988: “Floreal Echegoyen, apodado Pajarito, marido de Rosi” [Susú Pecoraro], 2º), Blauäugig (Ojos azules, Reinhard Hauff, 1988-1989, producción germanofederal rodada en la Argentina: “Daniel, novio de Laura Neudorf” [Emilia Mazer], 2º), El lado oscuro del corazón / Le côté obscur du cœur (Eliseo Subiela, A/CAN, 1991: “un invitado en la exposición”, 12º), Picado fino (Esteban Sapir, 1992-1993: “maestro de música”, 3º), Una sombra ya pronto serás (Olivera, 1993-1994: “el ingeniero, apodado Zárate”, 1º), La nave de los locos (Ricardo Wulicher, A/E, 1994: “abogado doctor Viale”, 4º), Fotos del alma (Diego Musiak, 1994: “Esteban”, 8º), Casas de fuego (Juan Bautista Stagnaro, 1995: “médico doctor Salvador Mazza”, 1º), Tape n: 12 (Leonardo Di Cesare, 1996, corto: “Roberto Parini”, 1º), Bajo bandera / Oltre la giustizia (Jusid, A/I, 1997: “mayor Molina”, 1º), Tango (Carlos Saura, A/E/EEUU/PR/I, 1997: “Mario Suárez”, 1º) y Coração iluminado / Corazón iluminado / Cœur allumé (Héctor Babenco, E/A/F, 1997: “Juan Ludz”, 1º) – España: Sé quién eres (Patricia Ferreira, E/A, 1999: “Mario Grillo”, 1º) y Plenilunio (Imanol Uribe, 2000: “inspector”, 1º) – Argentina: La fuga (Eduardo Mignogna, A/E, 2000: “Laureano Irala”, 1º) y El amor y el espanto (Juan Carlos Desanzo, 2000: “Jorge Luis Borges”, 1º) – España: Fausto 5.0 (Isidro Ortiz, Alex Ollé y Carlos Padrissa, 2001: “médico doctor Fausto”, 1º), El alquimista impaciente (Ferreira, E/A, 2001: “Zaldívar”, 5º), La playa de los galgos (Mario Camus, 2001: “psiquiatra doctor Dubbini”), Octavia (Basilio Martín Patino, 2002: “Rodrigo”) y Terminal (Aitzol Aramaio y Juan Pérez Fajardo, 2002-2003, corto: “el hombre”, 1º) – Argentina: La puta y la ballena (Luis Puenzo, E/A, 2003: “Suárez”, 3º) – España: Tíovivo c. 150 (José Luis Garci, 2003: “Hugo de los Ríos”), Palabras verdaderas (Ricardo Casas, U/E, 2004, MM: voz que recita los poemas de Mario Benedetti), Yo (Nano Alonso, 2005, corto), Háblame bajito (Fernando Merinero, 2005, corto: “Mario, el mago”, 1º), 8cho citas (Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, 2007: “Fernando”, 18º, en el episodio titulado Rutina), La vida en rojo (Andrés Linares, 2007: “Claudio Ramos”, 7º), El corredor nocturno (Gerardo Herrero, E/A, 2008: “Raimundo Conti”, 2º), Pasaje de vida (Diego Corsini, E/A, 2013: “Miguel, en la actualidad”, 2º; rodado en ambos países) y Asesinos inocentes (Gonzalo Bendala, 2014: “profesor Espinosa”, 1º) – Argentina: Eva no duerme / Eva ne dort pas (Pablo Agüero, A/F, 2015: “voz off del cancerbero”), Subte-Polska (Alejandro Magnone, 2015: “Lampini”, 5º), El último traje (Pablo Solarz, A/E, 2016: “Abraham Bursztein”, 1º) – España: Despido procedente (idem, Lucas Figueroa, 2016: “Omar”, 5º; rodado en España y la Argentina) y La enfermedad del domingo (Ramón Salazar, 2017: “Bernabé”, 7º) – Argentina: La casa de los conejos (Valeria Selinger, A/F/E/AL, 2017: “abuelo de Laura” [Mora Iramain García], 5º), Tampoco tan grandes (Federico Sosa, 2018: “Natalio”, 4º), Sola (José María Cicala, 2018: “general Víctor”), Crímenes de familia (Sebastián Schindel, 2019: “Ignacio Jorge Arrieta”, 2º) y La sombra del gato (Cicala, A/EEUU, 2019: “Otto”, 3º) – España: El año de la furia (Rafa Russo, E/U, 2020: “capitán Silveira”, 7º; parcialmente filmado en Uruguay y la Argentina) y Cupido confuso (Merinero, 2024: “Javier”, 5º).

Con Soledad Silveyra, Sandra Mihanovich,

María Leal y Aníbal Morixe en Los miedos

Mónica Vehil:

¿De quiénes son las mujeres? (Catrano Catrani, 1971-1972: “Silvia Ordóñez”, 10º), Los médicos (Fernando Ayala, 1977: “vecina del niño de la cama 10”, 18º), ¡Yo también tengo fiaca! (Enrique Cahen Salaberry, 1978: “Cuqui”, 10º), Cantaniño cuenta un cuento (Mario David, 1979: “Lucrecia, dueña de Expedientes Apilados SA”, 4º), El poder de la censura (Emilio Vieyra, 1983: “Marcela Achával”, 6º) y Sobredosis (Ayala, 1986: “Elsa Dupont”, 3º).