ARGENTINOS FOR EXPORT

A Europa, a Europa…

Un recordatorio para nuevos lectores, si es que lo hay (y eso espero): esta sección registra a los profesionales nacidos en la Argentina que filmaron únicamente en el exterior y comenzaron su carrera en el siglo XX. En cada filmografía se indican: título original, título con el que fue lanzado en Buenos Aires –si es que lo fue, claro está–, director, país de origen y año de rodaje. Agradezco, como siempre, la colaboración permanente y afectiva de Jorge H. Andrés, Kado Kostzer y, desde Roma, Ernesto Pérez.

Victoria Zinny

[Victoria Zinny Prilutzky; Buenos Aires, 13.5.1943] Pocos actores argentinos pueden alardear de haber sido dirigidos por Buñuel, Aldrich, Risi, Laudadio, Rivette y Zanussi, y con éste tres veces. Es lo que le ocurrió a esta actriz, hija de los escritores Antonio Zinny (1907-1980), también ocasional actor, asistente de dirección y guionista, y Julia Prilutzky Farny (1912-2002), poeta ultraperonista: sobre Prilutzky es posible encontrar en la vasta internet muchísima información acerca de su obra poética, sus actividades políticas y cantidad de detalles, pero todos ellos dicen apenas que con su marido tuvieron dos hijas, ignorando que al menos una alcanzó notoriedad. Victoria hizo sus primeros trabajos en España y luego se estableció en Roma, donde casó con el actor Remo Girone, con quien concibió dos hijos que también son actores y que adoptaron el apellido artístico materno, Karl Zinny y Veronica Zinny: con Girone coincidió en varias producciones, y en una de ellas también con Karl. Su carrera oscila entre personajes destacados y otros al borde de lo invisible, y sólo en uno, Quartiere, su nombre encabezó el elenco. Ha actuado reiteradamente con Squitieri (5), Sordi (3) y Tonino Cervi (2). Zinny nunca filmó en la Argentina, y sus roces con el cine de su país se limitaron a compartir elencos con Hugo Pimentel, Alberto Closas, Perla Cristal y Néstor Garay y a interpretar el personaje “Mimí Allende”, la hermana de “Miguel Allende” de la novela de Ernesto Sabato El túnel, en la segunda versión cinematográfica de la misma.

Rabal, Zinny y Buñuel filmando Viridiana

España: Usted puede ser un asesino (José María Forqué, 1960), Viridiana (idem, Luis Buñuel, E/MX, 1961) y La muerte silba un blues (Jesús Franco, 1962) – Italia: I criminali della galassia (Anthony Dawson [Antonio Margheriti], 1965), The legend of Lylah Clare (La leyenda de Lylah Clare, Robert Aldrich, EEUU, 1967, en parte rodado en Roma), Colpo rovente (Pietro Zuffi, 1969), Quella piccola differenza / ¿? (Duccio Tessari, I/F, 1969), Vivi ragazza vivi! / Morir por amar (Lorenzo Artale, I/E, 1970), Il vichingo venuto dal Sud (Un siciliano en Dinamarca, Steno, 1970-1971), Prega il morto e amazza il vivo (Joseph Warren [Giuseppe Vari], 1971), Viaggia, ragazza, viaggia, hai la musica nelle vene (Pasquale Squitieri, 1973), Keoma (Keoma –El gran retorno–, Enzo G. Castellari, 1976), Una spirale di nebbia / Caresses bourgeoises –Une spirale de brume– (Eriprando Visconti, I/F, 1976), Star crash (Infierno en el Cosmos, Lewis Coates [Luigi Cozzi], EEUU, 1977, filmado en Italia), Il malato immaginario (El enfermo imaginario, Tonino Cervi, 1979), Ciao Ni! (Paolo Poeti, 1979), Razza selvaggia (Squitieri, 1980), Io e Caterina / Moi et Catherine (Io e Caterina, Alberto Sordi, I/F, 1980), Fantasma d’amore / Fantôme d’amour / Die zwei gesichter eine frau (Fantasma de amor, Dino Risi, I/F/RFA, 1980), Il turno (A cada cual su turno, Tonino Cervi, 1980-1981), In viaggio con papà (Un viaje con papá, Sordi, 1982), The lonely lady (Una dama solitaria, Peter Sasdy,  EEUU, 1982, parcialmente rodado en Italia), Arrivano i miei (Nini Salerno, 1982), Flipper (Andrea Barzini, 1983), A tu per tu (Sergio Corbucci, 1983-1984), Claretta (Squitieri, 1984), Tutti dentro (Sordi, 1984) y Fatto su misura (Francesco Laudadio, 1984) – España: El túnel (Antonio Drove, 1987) – Italia: Quartiere (Silvano Agosti, 1987), Mack P 100 (Antonio Bido, 1987), Un’australiana a Roma (Sergio Martino, 1987), Giallo alla regola (Stefano Roncoroni, 1988), Il treno / Beyond the door III (Jeff Kwitny, I/YUG, 1989), Il sole buio (Damiano Damiani, 1989), Atto di dolore / Acte d’amour (Squitieri, I/F, 1989-1990), Dietro la pianura (Gerardo Fontana y Paolo Girelli, 1993), Servo d’amore (Sandro Bolchi, 1995), Marquis (idem, Véra Belmont, F/I/SZ/E, 1996), Li chiamarono… briganti! (Squitieri, 1998), La seconda ombra (Agosti, 1999), La prova (Mariagabriella Pizziconi, 2000), In love and war (John Kent Harrison, EEUU, 2001, TVM filmada en España), Il sole nero / Il sole nero (Krzysztof Zanussi, I/F, 2006), Ne touchez pas la hache / La duchessa di Langeais (Jacques Rivette, F/I, 2006), Misstake (Filippo Cipriano, 2007) e Il sogno (Giacomo Franciosa, 2010, corto) – Canadá: Roche pappier ciseaux (Yan Lanquette Turgeon, 2012) – Italia: Obce cialo / Corpo estraneo / ¿? (Krzysztof Zanussi, POL/I/RU, 2013-2014), Rosso mille miglia (Claudio Uberti, 2015), Mothers (Liana Marabini, 2016), Eter (Zanussi, POL/UCR/LIT/HUN/I, 2018) y Portreti i pambaruar / I ritratto incompiuto (Namik Ajazi, ALB/I, 2019).

Jorge Gurvich

[Buenos Aires, 3.11.1957] Director de fotografía, también productor, guionista y director. Criado en la provincia de Córdoba y radicado en Israel desde 1978, donde se graduó en el Departamento de Cine y TV de Tel-Aviv, el mismo en el que más adelante dictó clases de su especialidad. En 1998 estableció La Strada Productions Ltd. en sociedad con Dany Horowitz, su habitual guionista. También activo en TV. Ninguno de sus films tuvo estreno comercial en su patria, pero en sesiones privadas pudo ser visto Nikmato shel Itzik Finkelstein, comedia dirigida por su compatriota Enrique Rottenberg, una nueva versión del argumento original de Ricardo Talesnik para Las venganzas de Beto Sánchez de Héctor Olivera (1982).

Ricardo Aronovich y Gurvich

Israel: Kirot etz dakim (Ilan Bernet, 1984, MM), Shovrim (Avi Nesher, 1985), Seret layla (Gur Heller, 1985, MM), Himmo, elech Yerushalaim (Amos Guttman, 1987), No te metas (Yohanan Weller, 1989, corto), Ulai ze hagil (Hagar Kot, 1989, MM), Ha miklat (Rashid Masharowi, 1989, MM), Ha-kluv (Amit Goren, 1989, corto), Nifradnu kach (1991, corto: + P, D y G), Nipurei Tel-Aviv (Ayelet Menahemi y Nirit Yaron, 1992), Malachim b’ruah (Heller, 1992), Kayitz etzel Erika (Dalia Hager, 1992), Nikmato shel Itzik Finkelstein (Enrique Rottenberg, 1993), Sheleg b’ogust (Hagai Levi, 1993: + P), HaMofa shel Benny Zinger (Arnon Goldfinger, 1993, MM), Zirat ha'rezach (Amos Gitai, 1995), Osher lelo gvul (Yigal Bursztyn, 1996), Milim (Gitai, 1996), Ben (Nitzan Aviram, 1997, MM), Ha-miklachat (1997, corto: P y D), Gentila (Agur Schiff, 1998), Rig’ei hesed (1999, MM: + P, Dy G), Kapot ragle’ha (1999, MM: P y D), Hasharsheret shel pesya (2005, MM: P y D), Bederech el ha-hatulim (2008: P y D), Cartas (Mario Bomheker, 2013: producción argentina para la que fue P, F y CM durante el rodaje en Israel), Brazil ahuvati (2017: D y G), HaMaayan HaNistar (Raquel Chalfi, 2018), Land mine (Tirtza Even, 2019: + P).

Vincenzo Cascino

Productor, actor y director radicado en Italia desde quién sabe cuándo, ya que se presenta en ambos países huérfano de alguna biografía previa a 1963 y posterior a 1966. La primera información que los argentinos tuvieron acerca del personaje la brindó, una vez más, el Heraldo del Cinematografista en su edición del 4.12.1963 en la sección Trascendió que…, por lo general escrita por Chas de Cruz. Allí decía que el “doctor” y “productor italiano” estaba en Buenos Aires gestionando coproducciones, la primera con un magro 8% de participación local y la segunda, en algún futuro, con los porcentajes invertidos. Sin embargo, la propuesta fue rechazada por las autoridades del INC y Chas lo confirmó el 8.1.1964, deslizando que “No se habrían satisfecho las garantías que aseguren la concreción del proyecto. Entonces Cascino se habría limitado a filmar aquí algunos exteriores que incluirá en su película Las siete víboras, que será así totalmente italiana, aunque transcurra en parte en nuestro país”. En efecto, un texto al comienzo informa que “la storia ha inizio a Buenos Aires” e imágenes de la Capital Federal fueron utilizadas como fondo de títulos: las siete víboras de la historia son Gloria Paul, Lisa Gastoni, Solvi Stübing, Annie Gorassini (actriz que en marzo 1964 hizo aquí con Risi Un italiano en la Argentina), Susana Campos, Alicia Márquez (acreditadas como “le argentine”) y Valeria Fabrizi. El film jamás fue estrenado en cines porteños. Su empresa romana, la productora y distribuidora Accadia Film SRL, concretó sólo otros tres largometrajes de bajo presupuesto, dos de ellos dirigidos por él mismo y en todos interviniendo como actor y en otras funciones, siempre acreditándose tras el pseudónimo Vincent Cashino. En uno de ellos actúa su hijo, Vincent Miguel Cashino Jr.

Susana Campos (izq.) en Le sette vipere

Italia: Le sette vipere –Il marito latino– (Renato Polselli, 1965: P, DP como V. Cascino, ARGM, G con Milo Panaro y Polselli, y actor), Lo sceriffo che non spara / El sheriff no dispara (J. L. Monter [José Luis Monter], I/E, 1965: P con Sergio Newman, G con Reinat Rizlang, Guido Malatesta, Lionel A. Prestol, Monter y Carmen Martínez sobre argumento de Malatesta, y actor), 7 donne d’oro contro due 07 (1966: P, DP, D, ARGM, C y actor) y Le 7 cinesi d’oro (1966: P, DP, D, ARGM, G y actor).

Eduardo Bianco

[Eduardo Vicente Bianco; Rosario, Santa Fe, 28.6.1892 / Buenos Aires, 26.10.1959] Músico, primero violinista y más adelante director de orquesta, en 1924 en París y desde allí por gran parte de Europa. Edgardo Cozarinsky le dedicó uno de sus chismes clever en su libro Nuevo museo del chisme (pág. 153-154).

Italia: Rubacuori (Rubacuori –Ladrón de corazones–, Guido Brignone, 1934).

Ricardo Ferrante

Bailarín y coreógrafo, activo en teatro desde mediados de los años 40. A finales de los 50 radicó en España, donde llegó integrando como primer bailarín la compañía de su compatriota Alfredo Alaria, trabajando sobre todo en teatro y TV. Tuvo relaciones sentimentales con las actrices Maruja Asquerino y Marujita Díaz y se retiró del espectáculo en 2000, luego de sufrir un infarto. Es posible que apareciera en alguno de los films argentinos en los que intervino Alaria, pero el dato no consta en los créditos y por lo tanto queda librado a que alguien que lo conozca pueda identificarlo.

Italia: Il mondo di notte (El mundo se divierte, Luigi Vanzi, 1959) – España: Diferente (Luis María Delgado, 1961) – Italia: Universo proibito (Roberto Bianchi Montero, 1963), Tengo 17 años (idem, José María Forqué, 1963-1964), Donde tú estés / Un amore e un addio / Le désir (Germán Lorente, E/I/F, 1964: acreditado como Riccardo Ferrante) y Solos los dos (Luis Lucía, 1968).

Luis María Baggiani

Actor. En su libro La generación Di Tella y otras intoxicaciones y, sobre todo, en su activa memoria, Kado Kostzer ubica a Baggiani como uno de los integrantes del elenco de Orquídeas para Tina muerta, espectáculo de Marcos Arocena estrenado en abril 1969. Su pinta lo catapultó a la TV y a sus telenovelas pero no al cine, excepto que su nombre no fuera registrado. Poco después aparece en España, donde hizo cuatro largometrajes (que podrían ser más), siempre en papeles ínfimos: los dos primeros eran producciones de Luis Sanz, prestigioso productor, abiertamente homosexual inclusive durante el franquismo, en cuyos boliches gay solía mostrarse en compañía del atractivo treintañero argentino recién llegado. Ninguno de sus films tuvo estreno en cines porteños, y en los dos últimos figura acreditado sólo como Luis Baggiani.

España: Separación matrimonial (Angelino Fons, 1973), Mi hijo no es lo que parece (Fons, 1973, estrenado antes en provincias españolas con el título Acelgas con champán… y mucha música), Polvo eres (Vicente Escrivá, 1974), Una abuelita de antes de la guerra (Escrivá, 1974).