CINEASTAS

Lucas Demare

[Lucas José Demare Rizzo; Buenos Aires, 14.7.1910 / 6.9.1981]

Demare integra el panteón de los realizadores ilustres del primer cine argentino, aquellos que con una obra sólida y diversificada le dieron identidad a la industria. Sin embargo, el mandato paterno (Domingo Demare, violinista de Canaro) lo hubiera querido músico, y sólo el azar lo arrimó al cine, que le interesó al punto de cortar lazos con la familia y con la música y dedicarse a él por entero y por el resto de su vida. Había estudiado piano y bandoneón cuando, a los 18 años de edad, volvió a Europa –donde ya había estado con sus padres– para unirse, como bandoneonista de línea, primero a la orquesta de Manuel Pizarro en Francia y luego al Trío Argentino Irusta-Fugazot-Demare (los cantores Agustín Irusta y Roberto Fugazot, el compositor, pianista y violinista Lucio Demare, su hermano). En España, el grupo es contratado para intervenir en dos largometrajes y la experiencia sedujo al joven Lucas. Fue entonces cuando tomó una decisión, casi heroica para sus pocos años: abandonó la música y se empleó en la Orphéa Film, la compañía productora en cuyos estudios de Barcelona se rodaron ambos títulos. Así, en los siguientes cuatro años fue ayudante de dirección (entre otras tareas, que en aquellos primeros años del cine sonoro solían ser múltiples) en casi todas las producciones de la empresa y en alguna otra sólo rodada en sus sets. El estallido de la Guerra Civil impidió su debut como director (le ofrecieron una versión de la novela Tierra baja, de Angel Guimerá) y lo devolvió a la Argentina.

Rodaje de Dos amigos y un amor:

Thorry, Demare, Norma Castillo,

Paul Perry y, en la cámara, César Sforza

   Con la experiencia adquirida consiguió trabajo de inmediato: Lucio ya había vuelto e integraba la orquesta de Francisco Canaro, a la sazón propietario de la productora Río de la Plata, en cuyos estudios de la calle Uruguay Lucas dirigió dos vehículos baratos para un cómico popularizado por la radiofonía, Pepe Iglesias “El Zorro”. El éxito comercial de ambos hizo que en 1939 fuera contratado por Pampa Film, donde, tras un par de encargos menores, logró otro gran éxito dirigiendo a Luis Sandrini en el que sería uno de los mejores del cómico, Chingolo. Pero fue con el siguiente, El cura gaucho, cuando comienza a advertirse al Demare más conocido, ya que contiene algunos de los elementos que mejor identificarán su obra futura, esto es, el paisaje agreste, la gesta heroica, la nobleza de sentimientos de sus personajes, el sentido épico, la acción sin respiro, un patrioterismo casi agresivo.

Con Sandrini y una peinadora

en el estudio filmando Chingolo

   Ya consagrado, Demare es invitado a integrar una nueva empresa que haría historia: Artistas Argentinos Asociados (AAA). Sus socios eran amigos, del cine y de la noche de tertulias en los bares, según costumbre porteña ya extinguida: los actores Elías Alippi, Enrique Muiño, Francisco Petrone y Angel Magaña y el productor Enrique Faustín. Demare realizará sus siguientes ocho títulos al cobijo de AAA, hasta que en 1948 deja de pertenecer a la empresa. En ese grupo de films se concentra lo mejor y lo peor de su obra: lo mejor está representado por La guerra gaucha y por Pampa bárbara, aventuras épicas, vibrantes y enfáticas, mucho mejor la segunda en términos dramáticos y visuales; de la primera, Agustín Mahieu opinó (en su Breve historia del cine nacional) que “sólo se llegó a tipificar héroes de una pieza, emociones puras y elementales, viñetas anecdóticas de fácil repercusión patriótica”.

   Demare ha sido considerado por el mainstream crítico tradicional como uno de los más grandes realizadores de la historia del cine argentino, citando como ejemplo al que esa misma corriente considera su capolavoro, La guerra gaucha. Es cierto que en su abundante obra hay algunos títulos perdurables (Su mejor alumno, Pampa bárbara, Los isleros, El último perro, Hijo de hombre, La boda), pero también lo es que el grueso de esa obra oscila entre el más descarado oportunismo (Después del silencio es un ejemplo mayúsculo) y el compromiso industrial, del que vivió con holgura y en el que se encuentran títulos en apariencia menores pero que, descascarados sus ocasionales pero infaltables estallidos patrioteros, conforman sin embargo un sólido bloque de obra en el campo de los géneros y subgéneros. Así, ha sabido crear vehículos apropiados para, entre otras, dos de las estrellas con las que trabajó con mayor asiduidad: Sandrini y Tita Merello. De su larga asociación con el escritor Sixto Pondal Ríos destaca la vertiente “testimonial”, que se ocupa de la podredumbre del peronismo (Después del silencio), de la explosión porteña de las “villas miseria” (Detrás de un largo muro), de la explotación de los trabajadores de la caña (Zafra) o de los movimientos juveniles revolucionarios (Los guerrilleros), temas “importantes”, “sociales” y “trascendentes” utilizados por ambos como telón de fondo para un melodrama o para una historia romántica convencionales, por cierto muy bien realizados: ese tipo de film tramposo será más adelante continuado por su colega Enrique Carreras.

Demare, en el centro de la foto,

en el rodaje de Su mejor alumno

   La obra de Demare pierde el rumbo a partir de mediados de los 60: una incursión en la moda de la comedia picaresca de hoteles, la remake oportunista de un viejo asunto que alecciona sobre los peligros de la marihuana, otro vehículo para Sandrini, una pomposa superproducción sobre una curandera real y un lamentable pastiche tanguero para una cantante a la moda preceden al que sería su último trabajo, Hombres del mar, services movie sobre peripecias de cuatro cadetes de la Escuela Naval de Venezuela, filmado en noviembre-diciembre 1976 y nunca exhibido en la Argentina.

   Por otra parte, ha demostrado carecer de escrúpulos políticos. “Lucas era muy antiperonista, aunque nunca alardeó de eso. El iba de casa al trabajo y viceversa, y después de 1946 trató de no hablar más de política”, recordó su viuda para un libro sobre AAA. Sin embargo, algunos hechos lo desmienten: en octubre 1951 firmó la célebre solicitada en apoyo de la reelección del Presidente –que, dicho sea de paso, también firmaron Pondal y el matrimonio García Buhr–, y en abril 1953 aceptó ser uno de los socios de la Cinematográfica Cinco SRL con Amadori, Hugo del Carril, Soffici y Tinayre, empresa bendecida por Raúl Apold, el mandamás de la tiranía peronista desde la Secretaría de Informaciones y Prensa, aunque finalmente no aportó producción alguna, taponado como estaba de otros compromisos, incluyendo el viaje a Venecia donde presentó Guacho flanqueado por Apold himself. Apenas caído el peronismo, Demare, Pondal y García Buhr rodaron el virulento libelo antiperonista Después del silencio, y en una renovada pirueta en 1973 aceptó dirigir “El líder”, proyecto celebratorio del regreso de Perón al país y al poder, que tuvo amplia publicidad pero que terminó sin ser concretado.

   En noviembre 1966, insólitamente, su nombre figuró en una encuesta hollywoodense entre periodistas de todo el mundo acerca de los diez directores de mayor popularidad, junto con Kurosawa, Bergman, Hitchcock, Fellini, Ford, Kramer, Philippe de Broca, Kubrick y Terence Young: aunque a todas luces un despropósito, resultó su único reconocimiento a nivel internacional, ya que fue varias veces distinguido por algunas de sus obras pero a nivel local. En enero 1959 puso en escena una producción al aire libre de la obra de Samuel Eichelbaum Un guapo del 900, especie de tardía revancha por no haber podido concluir su versión cinematográfica. Además de integrar AAA y la Cinematográfica Cinco, su costado empresarial lo tuvo como socio de Pondal Ríos en la productora Huincul y de José Slavin y Rodolfo Hansen en la productora Capricornio. Estuvo casado con la actriz Norma Castillo; su hija María José Demare es actriz y cantante; uno de sus nietos, Nahuel Lerena, es director de videoclips, y otro, Sebastián Mónaco, dirigió el video de largometraje Peanuts one dollar (2007) e interpretó a su abuelo en ¡Me robaron el papel picado! (Aníbal Di Salvo, 2007-2008). Sobre la obra de Demare hay un libro, el nº 17 de la colección “Los directores del cine argentino” (1994), escrito por el periodista Ricardo García Oliveri, quien además dirigió con Juan Carlos Marino el mediometraje documental Demare (1995). Su nombre le fue impuesto a una Muestra de Cine Nacional desarrollada desde 1981 en la ciudad bonaerense de Olavarría, al auditorio de la Casa de la Provincia de Salta, inaugurado el 29.11.1983 en el subsuelo de Maipú 663, y a una de las salas del Palacio Libertad (ex Correo Argentino). Varios colegas le dedicaron alguno de sus films: los seis directores, que también eran sus alumnos en la escuela de cine del INC, La ñata contra el vidrio (1970), Mario David Paño verde (1972), Eliseo Subiela La conquista del Paraíso (1980) y Hebert Posse Amorín Después de ayer (1987).

   “Lucas, que era un hombre muy gentil, bondadoso, tierno, en el rodaje se transformaba y se convertía en una fiera. Empujaba los camiones, reñía a los actores y me hice también muy amigo de él, a pesar de ese carácter endemoniado que tenía cuando rodaba, que era toda fuerza, toda voluntad. Era un hombre incansable, con una gran vitalidad”, lo recordó Francisco Rabal en Página/12 del 24.5.1997.

FILMOGRAFIA

01.  Dos amigos y un amor (1937-1938) 35mm, B&N, 85’. CP: Compañía Argentina de Films Río de la Plata. P: Francisco Canaro. G: Martinelli Massa e Ismael R. Aguilar, supervisado por Pablo Osvaldo Valle. F: Paul Perry. I: Pepe Iglesias “El Zorro”, Juan Carlos Thorry, Norma Castillo, Santiago Gómez Cou. LC: 8.2.1938.

02.  24 horas en libertad (1938) 35mm, B&N, 93’. CP: Compañía Argentina de Films Río de la Plata. P: Francisco Canaro. G: Antonio Botta y René Garzón. F: Paul Perry. I: Pepe Iglesias “El Zorro”, Niní Gambier, Miguel Gómez Bao, Oscar Villa “Villita”, Carlos Enriquez, Enrique Roldán. LC: 21.6.1939.

03.  El hijo del barrio (1939-1940) 35mm, B&N, 80’. CP: Pampa Film. G: Claudio Martínez Payva. F: Pablo Tabernero. I: Ernesto Raquén, Domingo Sapelli, Roberto Fugazot, María Santos, Fanny Navarro. LC: 29.2.1940.

03.  El hijo del barrio (1939-1940) 35mm, B&N, 80’. CP: Pampa Film. G: Claudio Martínez Payva. F: Pablo Tabernero. I: Ernesto Raquén, Domingo Sapelli, Roberto Fugazot, María Santos, Fanny Navarro. LC: 29.2.1940.

Raquén, Mercedes Gisper y Agustín Barrios

05.  Chingolo (1940) 35mm, B&N, 79’. CP: Pampa Film. G: Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari. F: Gumer Barreiros. I: Luis Sandrini, Carlos Morganti, Rosa Catá, Nuri Montsé, Homero Cárpena, Héctor Méndez. LC: 18.9.1940.

06.  El cura gaucho (1941) 35mm, B&N, 82’. CP: Pampa Film. G: Hugo MacDougall y Miguel Mileo. F: Bob Roberts. I: Enrique Muiño, Aída Alberti, Homero Cárpena, Eloy Alvarez, Salvador Lotito, Mecha López. LC: 25.6.1941.

07.  El viejo hucha (1942) 35mm, B&N, 90’. CP: Artistas Argentinos Asociados SRL. G: Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi, sobre la pieza teatral de Camilo Darthés y Carlos Damel. F: Bob Roberts. I: Enrique Muiño, Francisco Petrone, Roberto Airaldi, Nuri Montsé, Ilde Pirovano, Osvaldo Miranda, Haydée La Rocca, Roberto Salinas, Gogó Andreu. LC: 29.4.1942.

08.  La guerra gaucha (1942) 35mm, B&N, 95’. CP: Artistas Argentinos Asociados SRL. G: Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi, sobre el libro de relatos de Leopoldo Lugones. F: Bob Roberts. I: Enrique Muiño, Francisco Petrone, Angel Magaña, Sebastián Chiola, Amelia Bence, Ricardo Galache. LC: 21.11.1942. [+ AANA como “soldado realista que recibe una lanza en el pecho”].

Muiño y Jacinta Diana

09.  Su mejor alumno (1943) 35mm, B&N, 114’. CP: Artistas Argentinos Asociados SRL. G: Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi, sobre el libro Vida de Dominguito, de Domingo Faustino Sarmiento. F: Bob Roberts. I: Enrique Muiño, Angel Magaña, Orestes Caviglia, Norma Castillo, Guillermo Battaglia. LC: 22.5.1944.

10.  Pampa bárbara (1944-1945) 35mm, B&N, 98’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. D: LD y Hugo Fregonese. G: Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi. F: José María Beltrán – Bob Roberts – Humberto Peruzzi. I: Francisco Petrone, Luisa Vehil, Domingo Sapelli, Froilán Varela, María Esther Gamas, Judith Sulián, Roberto Fugazot, Margarita Corona, Juan Bono, Pedro Codina. LC: 9.10.1945. [+ AANA como “parroquiano de la pulpería que defiende a la Tordilla: «¡A la Tordilla no, no se lo voy a permitir!»”]. Otra versión: Pampa salvaje (Fregonese, 1965).

11.  Nunca te diré adiós… (1946) 35mm, B&N, 80’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. G: Homero Manzi y Ulyses Petit de Murat. F: Francis Boeniger. I: Angel Magaña, Zully Moreno, Orestes Caviglia, Malisa Zini, Ricardo Galache. LC: 29.4.1947.

12.  Como tú lo soñaste (1946) 35mm, B&N, 97’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Joaquín A. Lautaret y Luis Valls. G: Homero Manzi, sobre la pieza teatral Oktobertag, de Georg Kaiser. F: Francis Boeniger. I: Francisco Petrone, Mirtha Legrand, Sebastián Chiola, Guillermo Battaglia. LC: 14.8.1947.

13.  La calle grita (1948) 35mm, B&N, 95’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. G: Carlos Alberto Orlando. F: Francis Boeniger. I: Enrique Muiño, Angel Magaña, Patricia Castell, Florindo Ferrario, Hugo Pimentel. LC: 14.9.1948.

14.  La culpa la tuvo el otro…! (1949-1950) 35mm, B&N, 97’. CP: Interamericana SRL. P: Luis Sandrini y Juan José Guthmann. G: LD, sobre la pieza teatral Con la vida del otro, de Carlos Llopis. F: Vicente Cosentino. I: Luis Sandrini, Malisa Zini, Eduardo Sandrini, Alita Román, Lalo Malcom. LC: 5.12.1950.

15.  Los isleros (1950) 35mm, B&N, 112’. CP: Estudios San Miguel. G: LD y Ernesto L. Castro, sobre la novela de Ernesto L. Castro. F: Mario Pagés. I: Tita Merello, Arturo García Buhr, Alita Román, Roberto Fugazot, Graciela Lecube, Mario Passano. LC: 20.3.1951. [+ AANA como “islero al que Leandro García Buhr) pregunta por Germán (Enrique Fava)].

Merello y García Buhr

16.  Mi noche triste (1951) 35mm, B&N, 92’. CP: Interamericana SRL – Estudios Mapol SRL. PE: Juan de Bravura. G: LD, sobre argumento de José María Contursi y Francisco García Jiménez. F: Ricardo Younis. I: Jorge Salcedo, Diana Maggi, Pedro Maratea, María Esther Gamas, Jacinto Herrera, Blanca del Prado. LC: 3.1.1952.

17.  Payaso (1951) 35mm, B&N, 93’. CP: Interamericana SRL – Estudios Mapol SRL. P: Luis Sandrini y Juan José Guthmann. G: Carlos Alberto Orlando y LD, sobre la pieza teatral Teddy and Partner, de Yvan Noë. F: Ricardo Younis. I: Luis Sandrini, Malvina Pastorino, Héctor Calcaño, Carlos Castro “Castrito”, Nélida Romero, José Maurer, Lea Conti. LC: 29.4.1952.

00.  Un guapo del 900 (1952) 35mm, B&N. CP: SA Radio Cinematográfica Argentina Lumiton. G: Samuel Eichelbaum y Ulyses Petit de Murat, sobre la pieza teatral de Samuel Eichelbaum. F: Ricardo Younis. I: Pedro Maratea, Milagros de la Vega, Guillermo Battaglia, Santiago Gómez Cou, Lydia Quintana, Gregorio Cicarelli. Rodaje inconcluso. Otras versiones: Torre Nilsson 1960 y Murúa 1971.

EN ESPAÑA

18.  El seductor de Granada (1952) 35mm, C, 95’. CP: Suevia Films-Cesáreo González SA (Madrid). PA: Benito Perojo. G: Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari. F: Antonio L. Ballesteros. I: Luis Sandrini, Malvina Pastorino, Pepito Moratalla, Rubén Rojo, Fernando Fernández de Córdoba, Lina Canalejas, Félix Dafauce, José Sepúlveda. LC: 27.5.1954, con el título A la buena de Dios. [+ AANA como “polista del equipo argentino”].

EN LA ARGENTINA

19.  Guacho (1953-1954) 35mm, B&N, 97’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: LD y Sergio Leonardo, sobre el cuento El jayón, de Concha Espina. F: Alberto Etchebehere. I: Tita Merello, Carlos Cores, Julia Sandoval, Enrique Chaico, Luis Medina Castro, Margarita Corona. LC: 7.7.1954. [+ AANA como “pescador que pregunta a Sebastián (Carlos Cores) para cuándo tendrá un hijo”].

20.  Mercado de Abasto (1954) 35mm, B&N, 80’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Eduardo Bedoya. G: Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari. F: Francis Boeniger. I: Tita Merello, Pepe Arias, Juan José Míguez, Pepita Muñoz. LC: 3.2.1955.

Arias y Merello

21.  El último perro (1954-1955) 35mm, C, 95’. CP: Cinematográfica Atalaya SRL. P: Enrique Faustín y Juan Pelisch. G: LD, sobre adaptación de Sergio Leonardo y Guillermo House de la novela de Guillermo House. F: Humberto Peruzzi. I: Hugo del Carril, Nelly Meden, Nelly Panizza, Jacinto Herrera, Mario Passano, Rosa Catá, Gloria Ferrandiz, Domingo Sapelli, Ricardo Trigo. LC: 14.3.1956.

Passano y Panizza

22.  Sangre y acero (1955) 35mm, B&N, 80’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Eduardo Bedoya. G: Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari. F: Francis Boeniger. I: Carlos Cores, Virginia Luque, Tomás Blanco, Rolando Chaves, Pepita Muñoz, Ubaldo Martínez. LC: 1.3.1956.

23.  Después del silencio (1956) 35mm, B&N, 95’. CP: Artistas Argentinos Asociados SA Cinematográfica. P: Eduardo Bedoya. G: Sixto Pondal Ríos. F: Francis Boeniger. I: Arturo García Buhr, María Rosa Gallo, Guillermo Battaglia, Mario Passano, Enrique Fava. LC: 13.9.1956. [+ doblajes].

García Buhr y Gallo

24.  Detrás de un largo muro (1957) 35mm, Scope, B&N, 82’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Sixto Pondal Ríos. F: Antonio Merayo. I: Lautaro Murúa, Susana Campos, Mario Passano, Gloria Ferrandiz, Ricardo Argemí. LC: 3.7.1958. [+ doblajes].

Murúa y Campos

25.  Zafra (1958) 35mm, Scope, C, 77’. CP: Argentina Sono Film SACI. P: LD. G: Sixto Pondal Ríos. F: Antonio Merayo. I: Alfredo Alcón, Graciela Borges, Enrique Fava, Atahualpa Yupanqui, Luis Medina Castro, Pedro Laxalt, José de Angelis. LC: 9.4.1959. [+ AANA como “contratista don Ramón”].

26.  Mi esqueleto (1959) 35mm, B&N, 82’. CP: Producciones Luis Sandrini SRL. PE: Luis Oscar Giudici. G: Alberto Peyrou y Diego Santillán. F: Américo Hoss. I: Luis Sandrini, Julia Sandoval, Franca Bonni, Carlos Enriquez. LC: 28.5.1959.

27.  Plaza Huincul –Pozo 1– (1960) 35mm, B&N, 85’. CP: Selecciones Huincul SRL. P: LD y Sixto Pondal Ríos. G: Sixto Pondal Ríos. F: Alberto Etchebehere. I: Duilio Marzio, Juan José Míguez, Nelly Meden, Jardel Filho, María Aurelia Bisutti, Guillermo Murray, Luis Mottura. LC: 1.9.1960.

28.  Hijo de hombre –Choferes del Chaco– / La sed (A/E, 1960) 35mm, B&N, 90’. CP: Argentina Sono Film SACI / Suevia Films-Cesáreo González SA (Madrid). G: Augusto Roa Bastos, sobre los capítulos Destinados y Misión de su novela Hijo de hombre. F: Alberto Etchebehere. I: Francisco Rabal, Olga Zubarry, Carlos Estrada, Jacinto Herrera, Carlos Gómez, Vicente Ariño, Rodolfo Onetto, Dora Ferreiro. LC: 27.4.1961. [+ AANA como “intendente” y doblaje del “chofer del camión con heridos”].

EN ESPAÑA

29.  La boda / La boda (E/A, 1963) 35mm, B&N, 88’. CP: Internacional Films Española SA (Madrid) / Selecciones Huincul SRL. G: LD y Augusto Roa Bastos, sobre la novela de Angel María de Lera. F: Antonio Macasoli. I: Graciela Borges, José Suárez, Susana Campos, José Guardiola, José Rubio, Néstor Deval, Conchita Bautista, Hugo Pimentel. LC: 26.3.1964. [+ AANA como “camionero que acerca al pueblo a Isabelo Pelocabra (José Rubio)”].

EN LA ARGENTINA

30.  Los guerrilleros (1964) 35mm, B&N, 101’. CP: Selecciones Huincul SRL. P: LD y Sixto Pondal Ríos. G: Sixto Pondal Ríos. F: Mario Pagés. I: Arturo García Buhr, Bárbara Mujica, José María Langlais, Olga Zubarry, Luis Medina Castro, Ignacio Quirós, Marilina Ross. LC: 5.8.1965. [+ AANA como “changador” y doblaje del “ministro”].

31.  La Cigarra está que arde… (1966) 35mm, B&N, 89’. CP: Producciones GSL SRL. P: LD. G: Julio Porter y LD. F: Américo Hoss. I: Angel Magaña, Fidel Pintos, Olinda Bozán, Zulma Faiad, Santiago Gómez Cou, Juan Carlos Mareco, Dolores De Cicco, Osvaldo Miranda, Mariquita Gallegos, Ricardo Bauleo, Tito Lusiardo, Alba Solís, Guido Gorgati, Osvaldo Pacheco, José Marrone. LC: 4.5.1967. [+ doblajes].

32.  Humo de marihuana (1967) 35mm, B&N, 105’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Wilfredo Jiménez. F: Américo Hoss. I: Carlos Estrada, Marcela López Rey, Sergio Renán, Thelma Biral, Héctor Pellegrini, Enrique Fava. LC: 17.5.1968. [+ AANA como “periodista”]. Nueva versión de Marihuana (Klimovsky, 1950).

33.  Pájaro Loco (1970) 35mm, C, 100’. CP: Argentina Sono Film SACI. P: LD. G: LD, sobre argumento de Ariel Cortazzo. F: Aníbal Di Salvo. I: Luis Sandrini, José Cibrián, María José Demare, Víctor Laplace, Nelly Prono, Fernando Iglesias “Tacholas”, Blanca del Prado, Zoe Ducós, Roberto Durán, Raúl Ricutti. LC: 9.9.1971. [+ doblajes].

34.  La Madre María (1974) 35mm, C, 105’. CP: Producciones Cinematográficas Capricornio SRL. P: José Slavin, LD y Rodolfo Hansen. PE: Juan Sires. G: Augusto Roa Bastos y LD, sobre argumento de Augusto Roa Bastos, Héctor Grossi, Tomás Eloy Martínez y David José Kohon. F: Aníbal González Paz. I: Tita Merello, José Slavin, Hugo Arana, Patricia Castell, Alejandra Da Passano, María José Demare, Marta Gam, Adrián Ghío, Diana Ingro, Marcelo José, Fernando Labat, Carlos Muñoz, Onofre Lovero, Marta Serra. LC: 4.7.1974. [+ doblajes].

35.  Solamente ella… (1975) 35mm, C, 110’. CP: Argentina Sono Film SACI. G: Martha Mercader y LD. F: Américo Hoss. I: Susana Rinaldi, Luis Politti, Aldo Barbero, Nora Cullen, Jorge Martínez, María José Demare, Virginia Ameztoy, Adriana Parets. LC: 25.9.1975.

EN VENEZUELA

36.  Hombres del mar (1976) 35mm, C, 95’. CP: SBS Producciones Cinematográficas CA (Caracas). PE: Carlos M. Stevani. G: Lidia Spalla. F: Aníbal González Paz. I: José Bardina, Luis Gerardo Tovar, Amelia Román, Leopoldo Regnaul, Luis Abreu. Inédito en la Argentina.

José Bardina y ¿?

Cortos: Danzas argentinas (1953), Esperanza y realidad y Rutas para la Mesopotamia (1968), Alguien trabaja silenciosamente y Por siempre agua (1969).

Otras actividades en cine: En España: aparición en Boliche (idem, Francisco Elías, 1933) / aparición y asistente general en Aves sin rumbo (idem, Antonio Graciani, 1934) / AYD en El desaparecido (Graciani, 1934), La viuda quería emociones (Elías y Richard Harlan, 1935), Rataplán (idem, Elías, 1935), María de la O (idem, Elías, 1936), Alhambra (Noches de Granada, Graciani, 1936) y La millona (idem, Antonio Momplet, 1936: + AANA) – En la Argentina: SPVC NA en Hermanos (Enrique de Rosas, 1939) / AA como él mismo en Cómo se hace una película argentina (Arturo Mom, 1947-1948, corto) / P de La cuna vacía (Carlos Rinaldi, 1948) y La pícara Cenicienta (Francisco Mugica, 1951) / SPV NA de La ñata contra el vidrio (varios, 1971) / TEST en El tango en el cine (Guillermo Fernández Jurado y Rodolfo Corral, 1978).