FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

La sonrisa de mamá (1971) – Después de haber dirigido a Tita Merello y a Luis Sandrini era casi inevitable que EC coincidiera con Libertad Lamarque, súper estrella argentina de enorme popularidad en América y uno de los pocos “grandes” del cine argentino clásico aún sobreviviente. Nacida el 24.11.1908 en Rosario, provincia de Santa Fe, y fallecida el 12.12.2000 en México DF, Lamarque se inició como cancionista y actriz teatral en la década de los 20. Al cine accedió cuando aún era mudo en ¡Adiós, Argentina!; en la época sonora protagonizó 63 largometrajes, argentinos, mexicanos y uno español. En 1946 se vio forzada a abandonar la Argentina y se instaló en México, donde continuó su carrera. Desde la caída del régimen peronista –responsable de su exilio– fueron varios los proyectos para su retorno al cine argentino, que se concretó pobremente con Creo en ti (Alfonso Corona Blake, 1959). Pasarían doce años y varios otros intentos hasta que volviera a filmar en su tierra, esta vez en una superproducción más acorde con su estatus, producida a todo trapo por la misma empresa con la que había hecho, tanto tiempo antes, grandes éxitos de taquilla.

Lamarque

   El proyecto comenzó a ser elaborado a finales de 1970, cuando Abel Santa Cruz entregó un guión titulado “El último verano”, escrito a la manera de los melodramas mexicanos que Lamarque animaba uno detrás de otro. Ese guión la muestra como una gran estrella condenada a morir por una grave enfermedad, así como el esfuerzo de sus hijos para que sus días finales sean lo más placenteros posibles. La mejor idea de producción fue la de sumar a Palito Ortega: ambos, además, grababan para la RCA, con lo que el lanzamiento agregaba la edición de un álbum con los temas musicales. En mayo 1971, EC y su esposa viajaron al Distrito Federal para ultimar con Lamarque los detalles de todo tipo (guión, repertorio musical, vestuario, fechas), viaje que el director aprovechó para intentar trabajar en ese país: a pesar de que mantuvo entrevistas con dos fuertes productores aztecas, Gregorio Walerstein y Gonzalo Elvira, nunca concretó ninguno de los proyectos que se barajaron. Mientras tanto, en Buenos Aires, Atilio Mentasti abrochaba la participación de la empresa Producciones Argentinas de Televisión, mejor conocida como Proartel, esto es, el Canal 13, que ya había incursionado en cine y tenido contacto con los Mentasti cuando la Sono distribuyó su costosísima producción Kuma-Ching. Libertad Lamarque, por supuesto, entraba en el negocio, como de costumbre, con su marido Alfredo Malerba: ambos llegaron a Buenos Aires a finales de julio 1971, y el 2 de agosto fueron agasajados con una multitudinaria comida.

   Lamarque y Ortega cantan sólo una canción a dúo, Se parece a mi mamá, que en la ficción el hijo compone a medida que se desarrolla la historia, como tantos films han hecho antes y después de éste: sólo que, en lugar de reservar la versión definitiva para un final a todo brillo, EC la ubica antes del clima fúnebre con el que culmina. En exhibiciones posteriores por televisión, a propósito, la secuencia de las “apariciones” (los fantasmas de la familia) paradójicamente desaparecieron, así como la versión por Lamarque del tango Madreselva y la secuencia de la graduación del hijo. En tanto la protagonista pertenece al ambiente artístico, los autores se permiten algunos guiños al respecto: alguien dice que a un personaje “le falta pimienta”, aludiendo a un largo escrito por Santa Cruz; Angel Magaña, como su representante, le propone: “Si querés, te organizo un beneficio”, una práctica teatral corriente hasta los años 40; Lamarque dice “Mariano me mandó los bocetos de los números musicales”, en obvia referencia a Mariano Mores. Tampoco faltan las pullas a la juventud (“Cuando estás estudiando andás a los golpes por culpa de la Universidad”, “Esos iracundos...”) ni los chistes tontos tan típicos de EC (“Arriba... abajo... al centro... y ¡adentro!”). El tema de la enfermedad es insinuado a la media hora de proyección, pero se declara tan sólo a los 65 minutos cuando el hijo pregunta a la madre si se siente mal y ella responde “No hijo, un poco cansada”. En realidad, se destaca apenas una secuencia, aquella en la que Lamarque y Magaña sinceran el tema de la muerte. El resto es un melodrama a la mexicana, previsible y torpe, no obstante lo cual tuvo mucho éxito en las taquillas.

Magaña, Córdoba, Lamarque y Medrano

   El rodaje puso en evidencia el respetuoso temor que EC sentía por su estrella, quien no solo era productora asociada sino que, además, conocía como una experta todos y cada uno de los trucos de iluminación y posiciones de cámara posibles. Ella fue la que insistió en ser fotografiada por Merayo, quien tenía fama de iluminar apropiadamente a las actrices, y estaba más atenta a sus indicaciones que a las del director. Sin embargo, jamás se produjo altercado ninguno.

OBS     Tres integrantes del elenco (López Colombres, Aguirre y Buttaro) surgieron de un concurso organizado por Argentina Sono Film y el ciclo radiofónico El clan del aire, seleccionadas por un jurado que integraron Niní Marshall, Angel Magaña, Atilio Mentasti, Enrique Carreras, Mercedes Carreras, Antonio Merayo, José Dominianni, José Irusta Cornet y Horacio del Río. Tercero, tras Inspiración (Jorge Jantus, 1946) y Los hijos del otro (Catrano Catrani, 1946), y último largometraje en el que intervino Fernando Heredia (1923-2018), actor cuya principal trayectoria la logró en el medio televisivo: su nombre real era Enrique Alonso (hay un actor con este nombre) y el artículo necrológico publicado en La Nación agregaba uno español de Mario Camus, un canard extraído de la web, siendo que se trata de un actor español homónimo.

TAQ     El lanzamiento nacional tuvo lugar el 10.2.1972 en el Ambassador (Mar del Plata), donde se mantuvo en cartel durante siete semanas, a las que deben sumarse otras dos en el cine Colón. En BA también gozó de los favores del público, con cinco semanas en el Ambassador, tres en el Flores y dos en las restantes salas porteñas y suburbanas que lo estrenaron, sumando desde la 2ª (9.3) 24 cines del conurbano bonaerense; desde  la 3ª (16.3) los cines Loria –por tres semanas–, General Belgrano, Los Andes, Gran Lugano, Olavarría y Villa Crespo + 25 –y a esa altura los avisos publicitarios mencionaban 400.000 entradas vendidas–; desde la 4ª (23.3) el Sáenz; y desde la 5ª (30.3) los cines Alvarez Thomas, Rialto, Continental, Grand Prix, Rosedal, Select Buen Orden y nuevamente el Gran Lugano. Luego, desde el miércoles 12.4, cruzó al Electric Palace y al Regio, y desde el 20.4 fue programado en el Gloria, donde se mantuvo cuatro semanas, la 2ª de ellas en simultáneo con el San José de Flores, la 3ª en simultáneo con el Palais Bleu y la 4ª en simultáneo con el Gran Lugano (¡again!) y el Once. Un último intento de los Mentasti por sacarle jugo al producto fue programarlo otra vez en el Gloria desde el miércoles 19.7, por apenas una semana. El 24.11.1973 le fue concedida la licencia de exhibición en España, pero su estreno “no consta”.

 

El picnic de los Campanelli (1972) – El lunes siguiente al estreno de El veraneo de los Campanelli, con las cifras a la vista, sus responsables decidieron realizar otro con el exitoso grupo de la televisión. El proyecto inicial contemplaba ubicar la acción en Bariloche, zona turística invernal de la provincia de Río Negro, pero las fechas previstas (en pleno verano, esto es, sin la nieve característica del lugar) y el mayor costo que esas localizaciones implicaba obligaron a modificar los planes reemplazando Bariloche por la más modesta zona del Tigre, en uno de cuyos populares “recreos”, El Galeón de Oro, se hizo la mayor parte del rodaje, para el que no se utilizaron estudios. La producción fue asumida por una empresa nueva, Premier, a la que estaban asociados Nicolás Carreras –y se supone que también sus hermanos–, Héctor Maselli y el empresario periodístico y televisivo Héctor Ricardo García, dueño del diario Crónica y del Canal 11 de TV porteño, Teleonce, por cuya pantalla saldría Los Campanelli a partir de la temporada 1972. Como gerente de producción debutó en cine el hijo de Nicolás, Luis Nicolás, mejor conocido como “el Chino” Carreras, quien desde 1969 trabajaba en la administración de la General Belgrano.

Canónico y Montes

   El argumento de El picnic de los Campanelli, en cuya escritura esta vez no participó Juan Carlos Mesa, presenta a la familia en un domingo fuera de la casa paterna, invitada a participar en una Carrera de Regularidad y luego a un almuerzo en un recreo, organizados por el Centro Gallego. Como en el ciclo televisivo y en el film anterior, no ocurre nada relevante excepto una sucesión de gags visuales y sonoros, aunque esta vez hay una mínima intriga cuando la familia se ve envuelta, sin quererlo, en el robo a un banco (curioso que el Banco Shaw haya prestado una de sus fachadas), puesto que los ladrones pierden el maletín con el dinero, que es encontrado por los Campanelli. Eso es casi todo. Destacan, por su ternura y por lo graciosos que resultan, los apodos que se prodiga el matrimonio “Pascuzzio” (“Mi jamoncito glacé”, le dice él a la gorda Zulma; “Mi gladiador”, replica ella a su calvo y fofo marido). También, una secuencia muy melancólica y hasta triste, aquella en que la sirvienta “Flora” repara en los niños huérfanos que están en el mismo recreo, secuencia que Pascali remata con un gag que desata la risa de los pibes. Cabe destacar que no hay una sola mención a la ausencia de “Santiago Campanelli” (Santiago Bal): ocurre que el actor fue el único que no renovó contrato para la TV. Por último, los dos bebés que aparecen en la historia son hijos de la actriz María Cristina Láurenz y el cantor de tangos Alberto Marcó y de la actriz Edda Díaz y el escritor Peter Gilbert: Helena Regina Gilbert, por cierto, falleció muy jovencita, antes siquiera de cumplir sus 20 años.

   En un personaje minúsculo hace su primera aparición en un film de EC Raúl Fraire, actor notable en personajes secundarios (aquí, apenas como el mozo del recreo, y sin acreditar), que unos años más tarde debió exiliarse en España huyendo de la dictadura militar, lo cual, paradójicamente, benefició su carrera, pues en el cine español trabajó mucho y en personajes si no protagónicos de mucha mayor importancia de los que venía consiguiendo en su país: falleció en 2002.

   La repercusión en las boleterías esta vez no fue tan enorme, lo cual determinó que los Campanelli desaparecieran del cine aunque estaba prevista una tercera peripecia del grupo, nada menos que en Italia. Maselli, por su parte, incursionó en apenas otras tres oportunidades en ese medio: fue, con Oscar Viale, argumentista y guionista de Los hombres piensan sólo en eso (Enrique Cahen Salaberry, 1976), argumentista y guionista de Patolandia nuclear (Julio Saraceni, 1978) y actor –en el personaje “el Centroamericano”– de Pasajeros de una pesadilla (Fernando Ayala, 1984).

Linvell, Kliment y García Satur

TAQ     Una avant première fue transmitida por el Canal 11 de TV en la noche del miércoles 12.7.1972 desde el cine Sarmiento, sala principal en la que se mantuvo en cartel durante cinco semanas, en tanto en algunos simultáneos (Los Andes, 25 de Mayo, El Plata) aguantó tres y en otro (Constitución) dos, sumando desde la 2ª (20.7) el Cervantes + 18; desde la 3ª (27.7) los cines Alvarez Thomas –por dos semanas–, Olavarría, Gran Odeón y Villa Crespo; desde la 4ª (3.8) el Gran Lugano y el Sáenz; y desde la 5ª (10.8) sólo salas suburbanas. Luego, desde el 17.8, cruzó al Gloria por tres semanas, mientras continuaba siendo programado aquí y allá.

 

La sonrisa de mamá
Argentina, 1971
35mm / EastmanColor / RCA / 98’ 7 ATP

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. CPA: Proartel [Producciones Argentinas de Televisión SACI]. PA: Alfredo Malerba. JP: Jorge Velasco. [AP: Ricardo Vacas]. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. [AYD: Teo Kofman]. [PZ: Ricardo Cuevas]. G: Abel Santa Cruz. F: Antonio Merayo. CM: Alberto Curchi. [FQ: Salvador Paolillo]. [ACM: Ever Latour]. [FF: Juan Ritter]. JR: Rodolfo Denevi. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Juan Carlos Centeno, Antonio Salvatore, Luis Gago, Omar D’Alessandro, Alejandro Santa Ana, Enrique Alvarez y Roberto Souza]. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. [U: Leonardo Brughetti]. [CPT: Carlos Leyes]. JPT: David Daich. ASEV: Horace Lannes. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. PN: Juan Catalán [Jorge Catalán] y, los de Libertad Lamarque, Roley. S: Juan Brovelli [Ricardo Brovelli]. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Andá y tirate al río, de y por Palito Ortega con orquesta dirigida por Oscar Toscano; El firulete, milonga, de R. M. [Rodolfo M.] Taboada (l) y M. [Mariano] Mores (m), y Canción de Bs. As. [La canción de Buenos Aires], de M. [Manuel] Romero (l) y O. [Oreste] Cúfaro y A. [Azucena] Maizani (m), ambas por Libertad Lamarque; La alegría de mi vida, de y por Palito Ortega con orquesta dirigida por Oscar Toscano; No es una fiesta, rock, de Palito Ortega, por Palito Ortega con Alta Tensión; La chinita cochinera, de Palito Ortega, y En el 900, de M. [Mario] Clavell (l) y T. [Tito] Ribero (m), ambas por Libertad Lamarque; Yo sé que anoche te soñé, de y por Palito Ortega con orquesta dirigida por Oscar Toscano; Se parece a mi mamá, de Palito Ortega, por Libertad Lamarque y Palito Ortega; [y Madreselva, tango, de Luis César Amadori (l) y Francisco Canaro (m), por Libertad Lamarque]. COR: Juan Carlos Copes. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). [JEF: Adolfo Cabrera]. LOC: BA (Fuente de las Nereidas en la Costanera Sur, Italpark en Retiro, Autódromo Municipal, Facultad de Derecho y Ciencias Sociales) y GBA (restaurante Los Miqueles en San Isidro, confitería Saint-George en Martínez, Club de Regatas en San Fernando, quinta de Gatti en Olivos). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 16.9.1971 al 8.11.1971. LC: 2.3.1972, cines Ambassador, Gran Norte, General Paz, Flores, Cuyo, Cervantes, Constitución, El Plata y 25 de Mayo + 33.

I&P     Libertad Lamarque (Angélica, viuda de Zamora, “Ana Valdivia”), Palito Ortega (Julio Zamora, hijo de Angélica) / Angel Magaña (Damián Heredia) / Irma Córdoba (Josefina, esposa de Damián), Silvia Mores (Clotilde Zamora, hija de Angélica), Emilio Comte (amigo de Julio), María de los Angeles Medrano (Carmencita Heredia) / Ricardo Passano [(h)] (médico doctor Echeverría), Tito Mendoza (amigo de Julio) / Nelly Beltrán (mucama Elena), Pablo Danielo (Felipe Zamora, hijo de Angélica), Graciela López Colombres (Cristina, esposa de Felipe), Fernando Heredia (García Dávila, director de la Americana Films), Jacques Arndt (periodista) / Carlos Luzzieti [Luzietti] (hermano de María Esther), Rodolfo López Ervilha (médico de la Casa del Teatro), Rodolfo Machado (médico doctor Gorostiza), Virginia Romay (vestidora Mariana), Adriana Aguirre y Graciela Buttaro (chicas en la confitería), Aurora del Mar (enfermera), José Sulgatti (hermano de María Esther), Liliana Abayieva y María Esther Truela (compañeras de Clotilde) / Alta Tensión, Juan Carlos Copes / na Víctor Villa y Miguel Jordán (periodistas), Mario Kohout (reportero gráfico), Néstor Sabattini, Francisco Díaz, Oscar Petri, Alejandro Barbosa y Marcelo Sayé (cinco amigos de Julio), Mónica Cramer e Isabel Giosa (chicas en la boîte), Liliana Moyano (compañera de Clotilde – doble de cuerpo de Libertad Lamarque), Mirta Guadalupe y María del Carmen Garó (compañeras de Clotilde), Luis Gago y Alberto Greco (hombres barriendo el hall del teatro), Teresa Wallon (amiga de García Dávila), Saúl Virman, Oscar Maril, Walter Welzel y Héctor Rivero (cuatro muchachos en la heladería), Enrique San Miguel y Nora Samsó (pareja de ancianos en Palermo), Alberto Grassa (profesor jefe de mesa examinadora), Lilí Navarro (amiga de García Dávila), Alicia Sorbel (enfermera), Graciela Mónica Aivazián (niña hija de Felipe y Cristina), Cristina Manfredi (Angélica, en la aparición), Hugo Novello (marido de Angélica, en la aparición), Gabriel Soriano (Julio niño, en la aparición), Andrea Manfredi (Clotilde niña, en la aparición), Ricardo Moreno (Felipe niño, en la aparición) / aana Orlando Zumpano (voz off del traspunte).

F&P     Asociación de Cronistas Cinematográficos de Nueva York: premio a la actriz (Libertad Lamarque) / Estrenado en enero 1973 en Lima / Semana de Cine Argentino, La Habana, octubre 1974.

Ficha supervisada en 1972 por Teo Kofman y Ricardo Vacas.

 

El picnic de los Campanelli
Argentina, 1972
35mm / EastmanColor / RCA / 85’ / ATP

EQ     CP: Producciones Premier [SRL]. GP: Luis Nicolás Carreras. JP: Carlos Roig. AP: Eduardo C. Rodríguez. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Teo Koffman [Kofman]. [PZ: Ricardo Cuevas]. G: Oscar Viale, Juan Peregrino [Héctor Maselli] y Jorge Basurto [sobre los personajes del ciclo televisivo Los Campanelli]. F: Antonio Merayo. CM: Alberto Curchi. FQ: Salvador Paolillo. [ACM: Atilio Pascual]. [FF: Juan Ritter]. JR: Rodolfo Denevi. [CR: Edmundo Sánchez]. [R: Antonio Salvatore, Miguel D’Alessandro, Omar D’Alessandro, Alejandro Samirovsky y Federico Gobello]. [U: Leonardo Brughetti y Enrique Castillo]. [CPT: José Rosales]. [MOD: Beatriz Rocino]. MQ: Vicente Notari. PN: Jorge Catalán. S: Jorge Castronuovo. [AS: Juan Carlos Bertola]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Higinio Vecchione]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Horacio Malvicino. [PUB: Jorge Jacobson y Teresa Yuño]. LOC: BA (frente del Banco Shaw en la esquina de las avenidas Forest y de los Incas), GBA (embarcadero en el Tigre, San Fernando) y provincia de BA (recreo El Galeón de Oro en el Delta del Paraná). L: Laboratorios Alex [SACI]. [LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA)]. FR: 6.3.1972 al 30.3.1972. CD: Argentina Sono Film [SACI]. LC: 13.7.1972, cines Sarmiento, Flores, Palacio del Cine, General Belgrano, Constitución, Cervantes, Los Andes, 25 de Mayo y El Plata + 31.

I&P     Alberto Anchart (h) (Alberto Campanelli), Dorita Burgos (Dorita, esposa de Alberto), Osvaldo Canónico (Osvaldo Campanelli), Edda Díaz (mucama Flora), Zulma Grey (Zulma Campanelli), Alejandra Kliment (Alejandra, esposa de Claudio), María Cristina Láurenz (María Cristina Campanelli), Adolfo Linvel [Linvell] (don Carmelo Campanelli), Tito Mendoza (Tito Campanelli), Gloria Montes (Gloria, esposa de Osvaldo), Tino Pascali (Tino Pascuzzio, marido de Zulma), Menchu Quesada (Lucía, esposa de don Carmelo), Claudio García Satur (Claudio Campanelli), Carlos Scazziota [Scazziotta] (Carlos Pichafuoco, marido de María Cristina) / Mariquita Gallegos (Mónica) / Raimundo Pastore (don Paco), Iván Grondona (don Clemente), Nelly Beltrán (señora de Barrenechea), Ricardo Lavié (ladrón Salvatti) / Juan Carlos Lima (ladrón Rivero), Rodolfo Machado (ladrón Salinas), Aldo Mayo (ladrón Ronco) / Lilly [Lily] Vicet (doña Mercedes, esposa de don Clemente), Atilio Pozzobón (agente de Policía), Jorge Sánchez (Rodolfito), Adriana Aguirre (Gracielita) / na Mónica Jouvet (Juanita, sobrina de don Paco), Estela Vidal (doña Amanda, madre de Rodolfito y Gracielita), Cristina Ayos (española), Miguel Jordán (cobrador de la Carrera de Regularidad), Carlos Lagrotta (juez Barrenechea), Cayetano Biondo (timonel del yate), Teresa Wallon, Oscar Petri, Roberto Braceras, Rubén Frato, Irene S. Bollo y Norma Roda (seis invitados en el yate), Quique Martí (mozo en el yate), Luis Michell (camarero en el yate), Roberto Carnaghi (RP 2º), Raúl Fraire (mozo del recreo) / aana Helena Regina Gilbert (niña hija de Flora), Alberto Marcó (h) (niño Albertito Pichafuoco), Peter Gilbert (señor en la estación), Enrique Carreras y Orlando Zumpano (señores en el muelle, con sendas chicas), Teo Kofman (muchacho besando a una chica), Juan Carlos Bertola (RP 1º), Ricardo Cuevas (gordito con pizza en la ruta), Jorge Velasco (jurado). [Personajes en busca de actores: vecino en el balcón / locutor de Teleonce / control de la carrera / huerfanitos varios / agente de la Prefectura].

Ficha supervisada en 1972 por Teo Kofman.