FILMS

¡Kitsch, camp, trash!

–El cine de Enrique Carreras–

Obra

El andador – Este fue el último film de EC en blanco y negro, lo inició menos de un mes después de terminado el anterior y señala su primera colaboración con el actor y escritor Norberto Aroldi (1931-1978), quien desarrolló una destacada actividad en cine durante los años 60, por lo general en comedias de marcada ambientación porteña en las que relucen el uso del lunfardo y sus magníficos, poéticos diálogos, que tienen la virtud de detenerse justo antes de caer en la cursilería: “¿No me sentís temblar? ¿Cómo podría decirte de un tirón todo este barullo que recién ahora siento en el alma?”, le dice Salcedo a Merello.

   El andador es la historia de una pareja que, tras dieciséis años de convivencia, no puede superar su problema básico: a Salcedo no le gusta trabajar, prefiere apostar a los caballos o enredarse en negocios turbios que terminan en prisión. (Por tercera vez, Jorge Salcedo tras las mismas rejas y en las mismas camas provistas por el departamento de utilería de los estudios Sono, la primera como presidiario en Los evadidos y la segunda como abogado en Los hipócritas). A pesar de todo lo cual Merello lo ama y lo soporta como una madre a su hijo papanatas. El conflicto se desata cuando ella –una mujer madura, como él– queda embarazada: el hombre se niega a convertirse en tardío padre y sugiere un aborto, pero la mujer asume la situación en solitario hasta un final engañosamente feliz. El bebé, dicho sea de paso, es interpretado –es apenas un decir– por Andy Delvecchio y era nieto de Angel Luis Mentasti y de su segunda esposa, Nélida Delvecchio: con ese linaje, se entiende que el precoz actor haya sido acreditado, sin merecerlo, en “cartón francés”.

   La versión cinematográfica, rodada apenas nueve meses después de su estreno en el escenario, mantiene su estructura teatral apenas aligerada por alguna escena de color ambiental. Entretiene por su historia, por la riqueza y autenticidad de sus diálogos y por la sencillez con la que EC asumió la propuesta. Pero el mayor atractivo reside en su pareja central: en el último de sus cuatro films conjuntos luego de Para vestir santos, Los evadidos y Los hipócritas, Merello y Salcedo continúan demostrando que nacieron para interactuar. Su nivel de entendimiento, sus miradas y silencios obedecen, sin duda, a algo más sutil que a sus respectivos talentos.

   Un par de curiosidades. En el comienzo se desliza una private joke: un coche entra al garage subterráneo del cine Gran Rex y la cámara lo enfoca de frente, mostrando así la fachada del Opera, acaso un comentario acerca del cambio de circuito de exhibición de sus largometrajes, que en los 50 contrataba Clemente Lococo SA y en los 60 su rival la SA Cinematográfica. Uno de los billaristas Navarra, Enrique, ya había aparecido haciendo lo suyo en Martín Pescador (Ber Ciani, 1950). Y un detalle para cinéfilos minuciosos: la terraza de la casa boquense en la que viven Merello y Salcedo es la misma en la que vivía la familia de El primer beso.

OBS     La pieza teatral de Aroldi fue estrenada en la temporada de verano 1966, el 4.1 en el teatro del hotel Provincial, de Mar del Plata, según puesta en escena de Ernesto Bianco y actuación de Tita Merello (Rosa) y Bianco (Julián). Otras producciones de la pieza –no siempre con su título (ni en su versión) original– fueron las siguientes:

• El andador (septiembre 1966, en gira), dirección de Bianco, con Inda Ledesma y Bianco;

• El andador (3.5.1968, Candilejas), dirección de Roberto Dairiens, con Hilda Suárez y David Tonelli;

• El andador (24.5.1969, auditorio de Luz y Fuerza), dirección de Camilo Da Passano, con Gloria García y David Tonelli;

• Nosotros dos somos tres (17.12.1976, Odeón, de Mar del Plata), dirección de EC, con Mercedes Carreras y Juan José Camero más un personaje agregado por Aroldi mismo, “Carmelo”, el vecino que pretende a “Rosa”, interpretado por Enzo Viena;

• Nosotros dos somos tres (29.7.1978, en gira), dirección de EC, con Susú Pecoraro, Claudio García Satur y Rudy Chernicoff;

• Nosotros dos somos tres (enero 1980, auditorio del Complejo Casino Nacional, de Necochea), dirección de José María Paolantonio, con Susú Pecoraro –ocasionalmente reemplazada por Stella Maris Lanzani–, Juan José Camero y Carlos del Burgo;

• El andador (18.9.1981, Casa Municipal de la Cultura, de Olivos), dirección de Ricardo Risetti, con Pochi Ducasse y Rodolfo Rosende;

• Mi marido no se casa (9.1.1986, Rex, de La Falda, Córdoba), con Elizabeth Killian, Juan José Camero y Eduardo Rudy;

• El andador (24.6.2016, Teatro de la Ribera), adaptación de Florencia Aroldi, dirección de Andrés Bazzalo, con Muriel Santa Ana y Agustín Rittano.

   Además, mereció al menos dos versiones televisivas: lunes 8.7.1968 a las 21.30 por el Canal 13 en el ciclo El mundo del espectáculo, con Merello y Aroldi, y miércoles 19.7.1978 a las 21 por el Canal 7 en su ciclo La gran noche del espectáculo, con el título Nosotros dos somos tres, dirección de EC, con Mercedes Carreras, Antonio Grimau y Ricardo Dupont, versión esta última en la que “Rosa” pasó a ser “Betty” y “Julián” el “Cholo”.

TAQ     Fracaso de público, con dos semanas en el Monumental y siete días en los barrios. Desde la 2ª (31.8) sumó los cines Rialto, Roxy, Loria, Rivas y El Sol de Mayo, y desde el 14.9 fue programado en el Victoria y el Cosmos 70, en los que aguantó otros siete días.

 

Esto es alegría – En otro intervalo de su contrato con Argentina Sono Film, EC volvió a las fuentes familiares en este tríptico que comienza con Los chicos mandan, título que mamá Santés es obligada a repetir cuatro veces en su corta duración. Los autores imaginaron un romance que nace desde el enfrentamiento entre la estrella (Carreras) de un exitoso programa infantil y el ejecutivo (Barreiro) del canal que lo emite. La historia es simple y está jugada en clave de musical, con las canciones integradas a la acción e interpretadas por sus propios actores. Pero el final romántico es tan obvio, su mensaje solidario tan pueril y el tono general tan insulso que, en la carrera de su director, significa un retroceso grave: sólo EC podía retratar personajes que, un día lunes, se levantan cantando “la semana empieza con alegría...”.

   Mucho mejor es Idolos de entrecasa, con un matrimonio de actores (Merello, Rudy) hartos el uno del otro tras veinte años juntos y un compositor (Novarro) que hace lo posible por ayudarlos. Como en Vieja ola, el episodio de Ritmo nuevo y vieja ola, el mundo del espectáculo es retratado con cierta ironía, riéndose de sus propias flaquezas. Sólo una gran actriz como Merello se atrevería a mostrarse con ruleros, la cara embadurnada en cremas, en camisón y pantuflas, y encima vociferando todo el tiempo. Porter escribió una Glosa a Tita recitada por Rudy, acaso el primer indicio de la canonización en vida de la notable actriz como símbolo de Buenos Aires, que en años posteriores se sumaría a redondear su nueva personalidad, la “Tita benefactora”, en reemplazo de la antigua “Tita indómita”.

   Por su parte, Una ilusión redonda cierra con módico optimismo. Balá es un lustrabotas que con ese sólo trabajo mantiene a un padre (Ubaldo Martínez) borracho y frustrado y a un hermanito (Mulet) que sueña con tener una pelota de fútbol. EC carga demasiado las tintas en lo folletinesco, obliga a Balá a casi erradicar sus habituales morisquetas televisivas y, en cambio, permite a Martínez introducir a su conocido personaje de borracho una variante trágica que demuestra un talento dramático cierto tras su máscara grotesca.

   Esto es alegría incorpora a Jorge Barreiro a la filmografía de su director, quien volverá a requerir de sus servicios en numerosas oportunidades, tanto en cine como en teatro y televisión. Barreiro saltó a la notoriedad gracias a un romance con Elsa Daniel inventado por el periodismo; luego se destacó en TV como uno de los galanes del programa Cuatro hombres para Eva, y en cine debutó en Lucía (Dick Ross, 1963), producción estadounidense enteramente rodada en la Argentina y en castellano. Carlos Balá también debuta con EC, sólo que resultó debut y despedida: cómico surgido en la radio y en la televisión como integrante de un trío que completaban Jorge Marchesini y Alberto Locatti, Balá pronto destacó ganando sus propios espacios en la TV, medio desde el cual saltó al teatro y al cine, en ambos casos con Canuto Cañete, conscripto del 7, versión modernizada de un antiquísimo vodevil francés que ya Florencio Parravicini había representado en los años 20. Otra incorporación es la de Aurora del Mar, oscura actriz de repartos, activa en teatro y unos pocos films en los 50, que en adelante aparecerá en casi todo emprendimiento de EC, siempre en personajes ínfimos, en ocasiones sin siquiera ser acreditada y sirviendo tanto para un roto como para un descosido.

   El productor Ricardo Cantó, en fin, era vendedor de carbones para proyectores y tenía oficinas en Corrientes 569, además de socio con Santiago Beltrán en la distribuidora Cinehit SRL y frecuente partner de José Huberman, con quien volverá a asociarse en Coche cama alojamiento, producción de Nicolás Carreras. Salvo que se tratara de un homónimo, Cantó parece haberse iniciado como actor: se registra su participación en al menos dos producciones teatrales de Canaro-Pelay, La muchachada del centro y Rascacielos.

OBS     Ultimo film de Luis Carreras en tanto productor. El episodio Idolos de entrecasa fue adaptado del sketch del mismo título que, escrito por Tita Merello, formaba parte del espectáculo Estrellas en el Avenida, estrenado en esa sala el 14.9.1961 con dirección de Cecilio Madanes e interpretación de Merello y Hugo del Carril como el matrimonio y Mariano Mores como el amigo. Ese sketch fue grabado en 1968 para la TV, según adaptación de Norberto Aroldi y actuación de Merello y Aroldi (el matrimonio) y Osvaldo Miranda (el amigo) más Alfredo Iglesias, Marta Bianchi, Luis Brandoni, Elena del Vecchio, Francisco Rullan, Tina Francis y Teresa Wallon, siendo emitido por el Canal 13 en su ciclo Luis Sandrini presenta para El mundo del espectáculo el lunes 18.11.1968 a las 21.30.

   Esto es alegría resultó elegido el primero argentino a ser estrenado en el cine Atlas. Edificado sobre el predio de Lavalle al 800 en el que entre 1912 y 1919 se encontraba el Radium 1º y desde 1919 el Metropol –y también sobre el lote vecino–, el Atlas fue un costoso emprendimiento de la SA Cinematográfica, un cine moderno, enorme (2.200 localidades), que tras su inauguración el 7.1.1967 con How to steal a million dollars (Cómo robar un millón de dólares, William Wyler, EEUU, 1966) devino un punto obligado de visita para el público acostumbrado a ir a cines “del centro”.

TAQ     Aunque tres sucesivos informes titulados “Los últimos 20 años”, acerca de los éxitos comerciales argentinos entre 1959 y 1967, publicados por el Heraldo del Cine en 1978, lo mencionan como uno de los cinco más taquilleros de su año, eso no es cierto considerando que en el Atlas sólo permaneció en cartel durante doce días, que desde la 2ª semana (16.3) sumó los cines Atlantic, Rialto, Rivas y San José de Flores + 17, que luego deambuló por unas pocas salas porteñas y suburbanas y que desde el 6.4 recaló en el Victoria por una semana.

 

El andador
Argentina, 1966
35mm / B&N / RCA / 90’ / IM14

EQ     CP, CD: Argentina Sono Film SACI. JP: Carlos Roig. AP: Pedro Nieto. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio C. [César] Vázquez. G: Norberto Aroldi [sobre su pieza teatral]. F: Antonio Merayo. CM: José García. [FQ: Pedro Bor]. [FF: Juan Ritter]. JR: Juan Rocino. E: Gori Muñoz. [DC: José Tasín]. MQ: Vicente Notari. PN: Susana Fernández. S: Douglas Poole. [AS: Reynaldo López]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. [AC: Oscar Pariso]. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. CN: Pa’ que sepan cómo soy, tango, de N. [Norberto] Aroldi (l) y A. González [Emilio González] (m), off por Julio Sosa. [PUB: Bonifacio de la Parra]. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). LOC: BA (Lavalle al 700, avenida Corrientes al 800 –cines Gran Rex y Opera–, barrio de la Boca). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 3.10.1966 al 11.11.1966. LC: 24.8.1967, cines Monumental, Callao, Flores, Gran Rivadavia, Palacio del Cine, Cuyo, Río de la Plata, El Plata, Select Buen Orden, Lope de Vega y 25 de Mayo + 27.

I&P     Tita Merello (Rosa Mangiacavallo, “Ñata”, “Negra”), Jorge Salcedo (Julián) / Luis Tasca (Carmelo) / Juan Carlos Altavista (Gorosito “Mocho” Carbutelli), Adolfo García Grau (abogado doctor Perales), Gloria Ferrandiz (doña Felisa, madre de Carmelo), Jorge de la Riestra (Juan “Ñato” Buenacara) / Andy Delvecchio (Juliancito Mangiacavallo) / Alberto Olmedo (presidiaro que sale), Marta Cipriano (Juanita), Víctor Villa (Pato), Atilio Pozobón [Pozzobón] (Alambre) / Ricardo Jordán (tartamudo), Betty Solís (mujer en el automóvil), Carlos Romero [“Romerito”] (Pereyra), Alfonso Picaro (Nariz), Luis García Bosch (Gallego, mozo del bar), Aderbal de Gastaldi (la cliente en el mercado) / na Carlos Membrives (lustrabotas), Sandra Bell (chica rubia), Rafael Chumbita (locutor por TV) / aana Hermanos Navarra: Enrique, Juan y Ezequiel Navarra (billaristas).

F&P     ACCA: premio al actor de reparto (Juan Carlos Altavista, “por sus trabajos del año” –estrenados en 1967, esto es, además, Escándalo en la familia, Esto es alegría, Las pirañas, Quiere casarse conmigo...?! y Villa Cariño–, ex aequo con Edgardo Suárez por Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más...).

 

Esto es alegría
Argentina, 1966-1967
35mm / EastmanColor / RCA / 101’ / SR

EQ     [CP: Productora General Belgrano SRL]. P: Nicolás Carreras, Luis Carreras y Enrique Carreras. PE, PA: José Huberman y Ricardo Cantó. GP: Ricardo C. [César] Graña. JP: Carlos Roig. AP: Pedro Nieto. D: Enrique Carreras. AD: Orlando Zumpano. AYD: Julio César Vázquez. F: Antonio Merayo. CM: José García. [FQ: Pedro Bor]. [FF: Juan Ritter]. JR: Juan Rocino. E: Gori Muñoz. DC: José Tasín. V: Horace Lannes. RV: Sastrería Real. MQ: Vicente Notari. PN: Susana Fernández. S: Douglas Poole. [AS: Reynaldo López]. RG: Mario Fezia. C: Jorge Garate. AC: Oscar Pariso. [CNGT: Nieves Pérez]. M: Tito Ribero. EF, LS: Argentina Sono Film SACI (Martínez, BA). L: Laboratorios Alex [SACI]. FR: 5.12.1966 al 20.1.1967. CD: Distribuidora Cinematográfica General Belgrano [SRL]. LC: 9.3.1967, cines Atlas, Gran Norte, Gran Savoy, Rivera Indarte, Palacio del Cine, Gran Rivadavia, Constitución, Río de la Plata, Cervantes, El Nilo, Lope de Vega, El Plata y 25 de Mayo + 25.

Film en tres episodios:

1 - Los chicos mandan. G: Julio Porter y Enrique Carreras. CN: Buenos días, lunes, [por Mercedes Carreras, Jorge Barreiro y Juan Carlos Altavista], El payaso Flin, Amor de muñeco, Tinta y Tinto y El tony Perejil, [las cuatro por Mercedes Carreras y Juan Carlos Altavista], y Dúo de amor, [por Mercedes Carreras y Jorge Barreiro], todas de Julio Porter (l) y Tito Ribero (m). LOC: GBA (la quinta de Gatti en Olivos). I&P: Mercedes Carreras (Jimena Rosales), Jorge Barreiro (Gabriel Montes) / María Luisa Santés (tía Rita), Juan Carlos Altavista (Tito), Tono Andreu (Bronconi), Darío Vittori (Venturini) / José Comellas (Ruiz), Aurora del Mar (secretaria Zulma) / Chispita Carreras [María Carreras] (Chispita Montes), Marisita Carreras [Marisa Carreras] (Marisita Montes), Quique Carreras [Enrique Carreras (h)] (Quique Montes) / na Enrique San Miguel (jardinero Victorino) / aana Mario Fezia (sonidista).

2 - Idolos de entrecasa. G: Enrique Carreras, sobre la pieza teatral de Tita Merello; incluye la Glosa a Tita, de Julio Porter. CN: Luna cancionera, de [y por] Chico Novarro, y La milonga y yo, de Leopoldo Díaz Vélez (l) y Tito Ribero (m), [por Tita Merello]. COR: Olga Francés y Emilio Buis. I&P: Tita Merello (Tita), Eduardo Rudy (Eduardo), Chico Novarro (Chico) / Fidel Pintos (maquillador Fidel), Javier Portales (actor Javier) / aana Vicente Notari (maquillador), Julio César Vázquez (traspunte).

3 - Una ilusión redonda. G: Julio Porter y Enrique Carreras. CN: Tarantela de Navidad, de Enrique Carreras (l) y Tito Ribero (m), [por orquesta y coro]. LOC: GBA (Tigre y Delta del Tigre). I&P: Carlos Balá (“Cepillito” Valdés), Ubaldo Martínez (“Comodoro” Valdés, padre de “Cepillito”) / Luis Tasca (comisario), Nathán Pinzón (Bachicha) / Gaspar Mulet (niño “Pelusa” Valdés) / Jorge de la Riestra (Antonio), Beto Gianola (agente de Policía), Mauricio Morris (cliente 1º de “Cepillito”) / Alberto Irízar (el Turco José), Olga Hidalgo (directora del colegio), Héctor Fuentes (vendedor de la pelota), Carlos Bianquet (capataz), Luis García Bosch (amigo del “Comodoro”) / na Mario Savino (amigo del “Comodoro”) / aana Enrique Carreras (Enrique, cliente 2º de “Cepillito”), Julio César Vázquez (vecino).